Wie du einen realistischen Vogel mit Aquarellfarben mit Schichttechnik malen kannst. | Neha Subramaniam | Skillshare

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Wie du einen realistischen Vogel mit Aquarellfarben mit Schichttechnik malen kannst.

teacher avatar Neha Subramaniam, Neha Fine Art

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      1. Einführung

      1:37

    • 2.

      2. Materialien

      1:20

    • 3.

      3. Auge und Schnabel

      7:42

    • 4.

      4. Kopf-Teil-1

      12:51

    • 5.

      5. Kopf-Teil-2

      16:16

    • 6.

      6. Bauch-erste Wäsche

      21:10

    • 7.

      7. Flügelfedern – Teil-1

      21:31

    • 8.

      8. Flügelfedern – Teil-2

      24:20

    • 9.

      9. Den letzten Schliff verpassen: Bauch

      8:10

    • 10.

      10. Füße und Ast – Erste Wäsche

      17:11

    • 11.

      11. Löschen und Lifting

      3:12

    • 12.

      12. Füße und Äste – Details der Endbearbeitung

      16:24

    • 13.

      13. Das fertige Gemälde

      0:32

  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

80

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

Hallo zusammen!! In diesem Aquarell-Malkurs geht es darum, Texturen mit Schichttechnik zu erstellen. Wir malen diese schöne Blaumeise nur mit Nass-/Trockenpinseltechnik und Trockenpinseltechnik. Wenn du mit diesen Aquarelltechniken nicht vertraut bist, dann schau dir mein Video „Aquarell-Grundlagen“ an, um alles über sie zu erfahren.

Wir erstellen diese Textur, d.h. in diesem Fall Federn mit mehreren transparenten Schichten von Pinselstrichen. Bei der Arbeit mit sehr feinen Pinseln werden wir viele Linien malen und dabei die Richtung und Länge jedes Strichs berücksichtigen. Wir bauen jede Schicht langsam auf, um weiche und flauschige Federn auf diesem Vogel zu schaffen.

Gelbe Motive sind auch beim Malen mit Aquarellfarben immer etwas knifflig. Daher zeige ich dir, wie du mit diesen Gelbtönen Tiefe erzielen kannst, welche Farben du als Schatten auf diesen gelben Federn verwenden kannst, damit sie nicht schlammig oder schmutzig aussehen lassen und dennoch den Reichtum dieser Farbe erhalten bleibt.

Es gibt viele Details, die in diesem Gemälde behandelt werden müssen. Entferne also deine besten Pinsel mit feinen Spitzen und lass uns mit dem Malen beginnen.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Neha Subramaniam

Neha Fine Art

Kursleiter:in

Hey there! I am Neha and I specialize in Realism with Watercolors and Colored Pencils. With these 2 beautiful mediums I express my creativity and I will be showcasing how to paint realistic drawings and paintings through my courses designed for all categories i.e. Beginners who are just starting out their art journey to Professionals who want to carve a niche.

As an artist, I find profound inspiration in nature's captivating beauty. Through my artwork, I strive to bring forth the essence of nature and its intricate details. Highly detailed and realistic art has become my signature style where I love to capture the essence of my subjects.

Teaching holds a special place in my heart. Witnessing the ... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

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Transkripte

1. 1. Einführung: Hallo zusammen, willkommen zu einem neuen Tutorial zum Malen von Aquarellen Und dieses Mal malen wir diesen niedlichen, geschwollenen Vogel. Hallo. Mein Name ist Neha und ich bin Aquarell- und Buntstiftmalerin Ich habe mich auf Realismus in diesen beiden Medien spezialisiert So sehr ich es liebe, Blumen zu malen, mag ich es, Vögel zu malen und zu zeichnen, all diese komplizierten feinen Details zu malen und jedes noch so kleine Detail dieses Themas zum Leben zu erwecken jedes Aquarell ist ein anspruchsvolles Medium, aber durch die Anwendung einer Schichttechnik mit mehreren transparenten Schichten wird es zu einem sehr entspannenden und In diesem Tutorial werden wir uns eingehend mit jedem einzelnen Aspekt dieses Vogels befassen und ich werde Ihnen auch zeigen , wie Sie mit gelben Teilen dieses Vogels Das Malen mit Gelb ist etwas schwierig, da Gelb einen sehr begrenzten Wertebereich hat Aber mit den richtigen Techniken und Farbmischungen zeige ich Ihnen, wie Sie die Leuchtkraft dieser Farbe beibehalten die Leuchtkraft dieser Wir werden auch viel feine Pinselstriche mit vielen schönen Details machen feine Pinselstriche mit vielen schönen Details Ich werde Ihnen auch zeigen, wie ich Grautöne mische , indem ich nur Primärfarben verwende, und wie ich manchmal Farbstifte verwende , um mein Bild zu verbessern Ich hoffe, Sie haben genauso viel Spaß beim Malen dieses Vogels wie ich, also fangen wir an 2. 2. Materialien: Hallo zusammen, lasst uns schnell alle Materialien durchgehen , die ihr für dieses Gemälde benötigt. Ich habe im Laufe der Jahre heißgepresstes Papier aus 100% Baumwolle verwendet. Hot Press-Papier hilft Ihnen dabei all diese feinen Details zu malen. Jetzt werde ich für die Farben einige Farben von Cenar und einige professionelle Farben von Windcr und Newton in Künstlerqualität verwenden einige professionelle Farben von Windcr und Newton in Künstlerqualität Ich habe alle Farben in der Liste der Dokumente erwähnt , die im Abschnitt Ressourcen bereitgestellt wird Für die Pinsel habe ich diese Miniaturpinsel von Golden Maple verwendet , aber Sie können alle Pinsel mit feiner Spitze verwenden, die Sie haben, von Größe Null bis Größe vier oder sechs. Und das sind die Cheese-Blender-Bürsten von Princeton, die ich zum Anheben von Größe zwei auf vier verwende Und zum Mischen von Farben verwende ich einfach einen alten Pinsel , damit meine guten Pinsel nicht verderben Für die Palette habe ich hier gerade einen normalen Keramikteller verwendet , und ansonsten benötigen wir zwei Schüsseln mit Wasser, benötigen wir zwei Schüsseln mit Wasser, ein Küchentuch und einige Taschentücher Halte also all deine Materialien bereit und lass uns mit dem Malen beginnen. 3. 3. Auge und Schnabel: Hallo, alle zusammen. Unsere Strichzeichnung ist also fertig auf dem Aquarellpapier, eine sehr leichte, aber sehr klare Zeichnung Und jetzt nehmen wir eine graue Mischung. Das ist also eine Mischung aus französischem Ultramarinblau plus Windsor-Rot und tiefem Cena-Gelb Drei Grundfarben. Ich liebe es, meine eigenen Grautöne zu mischen. Also das werde ich hier auf meiner Palette ein bisschen aufgreifen. Es verwässern. Jetzt füge ich ein bisschen Kobaltblau hinzu. Ich möchte es nur ein bisschen bläulich grau machen. Sie können sogar weiterhin französisches Ultramarnblau hinzufügen. Also zeige ich dir einfach, wie das auf dem Papier aussieht. Also, abgesehen von diesem Grau, werde ich Neat Co Bald Blue verwenden. Und dann nehme ich die schwarze Lampe. Sie können Ihre drei Primärfarben weiter in einer dickeren Portion mischen Ihre drei Primärfarben weiter in , um Ihr Schwarz zu erhalten Aber für diesen sehr kleinen Teil am Auge verwende ich einfach eine direkte schwarze Farbe Also werde ich einen Pinsel der Größe Nummer drei mit einer guten feinen Spitze verwenden . Sie können ihn sogar auf Nummer eins verkleinern. Und ich beginne mit Kobaltblau, sehr wässrig, und wie Sie sehen können, sieht das Highlight ziemlich Ich werde nur das Highlight ausfüllen . Entfernen Sie das gesamte Wasser aus dem Pinsel und entfernen Sie dann einfach einen Teil des Glanzlichts mit einer feuchten Bürste. Also nehme ich jetzt ein sehr wässriges Grau. Drücken Sie die überschüssige Farbe vom Pinsel ab, und sie wird in den Ring gelangen, der das Auge umgibt, den Augenring Du kannst es sogar unter die schwarze Farbe legen. Das lasse ich erst mal liegen. Sehr vorsichtig mit der Spitze deines Pinsels. Und während das trocknet, färben wir den Schnabel Also nehme ich nur ein bisschen Blau gemischt mit Grau. Da drüben ist eine weiße Lücke und unten dasselbe. Wenn sich Wassertröpfchen auf dem Fer, dem Metallteil der Bürste, befinden, reinigen Sie ihn immer Andernfalls fallen sie einfach auf dein Bild. Und dann nehme ich das Schwarz als Schattenfarbe. Und mit einem wässrigen Grau, mischen Sie es einfach in den unteren Teil des Schnabels Lassen Sie uns jetzt am Samen arbeiten. Dafür nehme ich einfach ein bisschen Burn Siena, sehr wässriges Burn Siena Ich werde mich einfach hier für die Dicke des Samens bewerben hier für die Dicke des Samens Und dann ein bisschen Grau, ein weißer Samen ist niemals weiß. Also konzentriert ihr euch einfach auf all die Reflexionen und die Schatten, die auf diesen Samen fallen. Und dann werde ich diese Farben mit einem Stempelpinsel einfach weicher machen Also muss ich jetzt trocken sein. Nehmen wir die schwarze Lampe. Dies ist eine dicke Farbe, die dick genug ist, um sie gut auf dem Auge zu verteilen . Ich werde nur dieses Highlight umgehen. Ich arbeite sehr vorsichtig. Dann werde ich einfach etwas Grau auf die rechte Seite des Glanzlichts auftragen, nur um es ein bisschen zu verteilen und es dann einfach mit einem feuchten Pinsel weicher Dieses G wird auch das Schwarz des Auges haben. Lassen Sie uns in ähnlicher Weise auch am Schnabel arbeiten. Dieses Grau wird oben auf dem Schnabel landen. Geben Sie ihm einfach etwas Schatten und etwas Tiefe und verteilen Sie das dann einfach mit einem Tampondruck Und für den Schlagteil, ich nehme wieder Schwarz, mache ein bisschen mehr Jetzt nehme ich ein sehr wässriges Blaugrau für diesen möchte es nur nicht komplett weiß lassen, ohne eine solche Farbe Also nehme ich jetzt meinen Pinsel Nummer eins. Und wieder ins Auge gehen. Ich möchte nur einige Bereiche definieren. Mit der sehr feinen Spitze dieses Pinsels gehe ich einfach über den schwarzen Teil, definiere diese Form neu und dann mit Grau Ich punktiere den Umriss des Rings. Ale hat auch auf das Highlight gebissen. Und dann mit meinem feuchten Pinsel und einfach mehr vom Highlight abheben. Ein bisschen auch hier an der Ecke. Dann mit einem feuchten Pinsel einfach nochmal über den Schnabel streichen, einfach alles glatt streichen Dies ist nur der letzte Feinschliff für diese Bereiche. Und dann brauche ich auch hier drüben nur noch eine definierende Linie für den Samen. Damit beenden wir den Augen- und Schnabelbereich. Gehen wir nun zum Kopf über. 4. 4. Kopf-Teil-1: Lassen Sie uns also an der Kopfregion arbeiten. Also zuerst möchte ich nur an den weißen Bereichen des Kopfes arbeiten . Also dafür nehme ich einfach unsere graue Keule und verwässern sie Mach es richtig wässrig. Lass es uns einfach auf dem Papier überprüfen. Etwas mehr Wasser. Wir werden mit mehreren Schichten arbeiten und versuchen, jede Ebene sehr transparent und leicht zu machen. Ich fange hier mit der dunkelsten Region an. Ich glaube, ich schaffe es ein bisschen. Dieser dunkle Fleck kann also ein bisschen Grau als Basis annehmen . Okay. Arbeite immer in der Richtung, in der sich die Federn bewegen. Und arbeite so, als würdest du mit Bleistiften arbeiten, kleine, kleine Striche, ähnlich Sogar dieser blaue Fleck kann ein bisschen Grau vertragen, was als schöner Schattenbereich auf dem weißen Teil des Kopfes wirkt auf dem weißen Teil des Wie wir alle wissen, sind Weiße nie wirklich Weiße, also müssen wir es interessanter machen, indem wir alle möglichen Farben darauf verteilen Wenn Sie das Gefühl haben, zu viel Farbe auf dem Pinsel zu haben, tippen Sie einfach ein wenig auf das Handtuch Ich werde auch ein bisschen Co Bold Blue zu dieser Mischung mischen . gebe kleine Striche und ich werde einige der Federn so herausschneiden Sogar hier und ein bisschen von dem Tum-Teil , den wir sehen können Und während wir den weißen Teil des Kopfes färben, ist es auch sehr wichtig, dass auch einige der hellsten Weißtöne übrig bleiben einige der hellsten Weißtöne Bedecken Sie nicht die gesamten weißen Bereiche mit Grau- und Blautönen. Andernfalls verlieren Sie diese weiße Farbe. Bewegt sich immer in Richtung der Federn. Und jetzt zu diesem Abschnitt werde ich nur ein bisschen Winsor Violett hinzufügen , sehr wässrig Dies ist eine sehr dunkle Farbe, also verwenden Sie sie sehr sparsam und verwenden Sie viel Wasser mischen Sie es mit unserem Und ich werde einfach die Flickbewegung verwenden. Ich nehme jetzt unser Blaugrau. Wieder Violettgrau. Versuchen Sie also, so viele Farben wie möglich zu sehen da das Weiß die Farben der Umgebung widerspiegelt die Farben der Umgebung Schau dir die Richtung an, in die sich die Federn bewegen, und sieh dir auch die Länge der Federn Ich werde diesem violetten Grau auch ein bisschen Blau hinzufügen. Mach es so wässrig. Und Sie können einige Bereiche etwas dunkler machen . Mach dir keine Sorgen. Es sieht im Moment ziemlich grau aus, aber wenn die dunklen Farben, die es umgeben, wenn wir sie auftragen, dann sehen sie sehr hell aus und hinterlassen auch weiße Lücken. Du musst die Striche wie Halbmond-Striche machen und sie überlappen okay. Verwenden Sie deshalb einfach eine sehr helle Farbe, damit sie, wenn Sie sich überlappen, automatisch eine weitere Nuance dieser Farbe erhalten. Bei Wasserfarben ist es immer besser, helle Farben zu verwenden, da wir sie in mehreren Schichten immer weiter abdunkeln können , als sie aufzuhellen Es aufzuhellen ist nicht einfach. Ich bewege mich nur, um zu sehen, wo ich diese Farbe gleichzeitig auftragen kann, sodass auch eine gute Menge Weißtöne übrig bleibt Okay. Gehen wir jetzt zum blauen Bereich des Kopfes über. Dafür werde ich einfach ein ordentliches Kobaltblau verwenden, um es für unsere erste Schicht sehr wässrig zu machen Ich werde in Richtung des Kopfes arbeiten. Also werde ich ein paar Striche von unten nach oben streichen. Ich streichle. Ich schieße einige von ihnen aus dem Kopf. Versuche es sehr natürlich aussehen zu lassen. Du kannst dein Board sogar drehen. Ich beginne mit der sehr hellen Farbe, die ich als Highlight auf der Oberseite des Kopfes erkennen kann. Wenn du so mit mehreren Strichen, mehreren Ebenen arbeitest . Lassen Sie diese Schicht trocknen , was Sie getan haben. Bewege dich weiter und erst wenn die Schicht vollständig getrocknet ist, überträgst du sie. Denn wenn Sie mit nassen Schichten arbeiten, könnten Sie das Papier beschädigen und sogar Ihre Farben werden sich ablösen. Das ist unsere erste Schicht, also lassen wir sie hier komplett trocknen. Flicken Sie einige der Striche so aus. Lassen Sie uns nun an diesem dunkleren Teil rund um das Auge arbeiten. Dafür nehme ich eine Mischung aus Grau und Kobaltblau. Ich möchte keine andere Farbe wie Preußischblau oder Dunkelblau einführen wie Preußischblau oder Dunkelblau Wir können unser Dunkelblau herstellen, indem wir einfach diese beiden mischen. Und ich werde genau in die dunkelsten Bereiche gehen. wir mit Strichen arbeiten, entstehen auch hellere Lücken , durch die wir auch unsere Grundfarben sehen können Dadurch erhalten die Federn automatisch eine gewisse Tiefe. Jetzt passt auch hier dieselbe Farbe. Ich kann mehr von Grau sehen. Mit der Spitze des Pinsels. Und lass uns auch hier unter dem Schnabel im Halsbereich mit der gleichen Farbe weitermachen hier unter dem Schnabel im Halsbereich mit der Und die Striche werden innerhalb des Wangenbereichs und auch in diesen violetten Bereich fließen Jetzt kann ich in dieser Region sogar noch mehr blaues Glatzenblau sehen dieser Region sogar noch mehr blaues Glatzenblau Da wir sehr helle, wässrige Farben verwenden, trocknen sie auch sehr schnell ab Ich mache mit diesem Blau weiter und streiche etwas davon in die Halsregion und schaue, wie sich meine Striche jetzt drehen Streiche ein oder zwei davon in die Kopfregion und auch in die Bauchpartie Und jetzt haben wir hier mehr längere Schläge. mehr Blau nehme, fange ich jetzt von hier oben auf dem Kopf an. Verwässern Sie es, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie darunter mehr hellere Töne sehen können . Dieser Prozess sieht sehr mühsam aus, ist aber tatsächlich sehr Jetzt hier, ich habe gerade die Geschwindigkeit erhöht. Ich gebe die gleiche Farbe und schaue jetzt, wie sich die Richtung an diesem Halsbereich ändert. Im Moment sieht es sehr kratzig aus, aber wir werden für die Bereiche für all diese Federn mehrere Schichten für die Bereiche für all diese Federn Letztlich werden sie also sehr glatt und dicht aussehen Gleichzeitig werden Sie auch all diese Federstriche sehen. Wir werden diese Ebene dabei belassen. Es ist sehr wichtig, dass Sie jede Schicht zwischen dem Auftragen der Farben trocknen , und dann machen wir weiter, nachdem sie vollständig getrocknet ist. 5. 5. Kopf-Teil-2: Ich habe mein Bild komplett trocken gelassen. Jetzt werde ich einfach alle Bleistiftmarkierungen nur an der Kopfregion entfernen . Mach es sehr langsam und vorsichtig. Aquarellpapiere sind sehr empfindlich. Und machen Sie diesen Schritt immer nachdem Ihr Bild vollständig getrocknet ist Andernfalls wirst du eine Katastrophe verursachen. A Das ist also unsere Endphase, und ich fange wieder mit dem Auge an. Ich liebe es mehr, am Auge zu arbeiten weil ich mich in jedem Portrait fühle, egal ob es ein Vogel-, Tier - oder Menschenporträt ist. Die Augen sind das Erste, was eine Person sieht Deshalb liebe ich es wirklich, mehr am Auge zu arbeiten und es so realistisch wie möglich zu gestalten. Also habe ich hier Bins Violett genommen, und ich gehe in die Augenwinkel und auch ein bisschen in den Winkel des Highlights. Verfeinere dein Bild weiter, so gut du kannst. Dadurch wird sich das Auge nur in der Mitte wölben Ich nehme ein bisschen von dem Blau auf dem Oberteil. Und im Bild, je mehr Zeit Sie damit verbringen, sich das Referenzbild anzusehen, desto mehr Details können Sie erkennen. In ähnlicher Weise werde ich dem Schnabel den letzten Schliff geben Und bei diesen kleinen Dingen, nur weitere 5 Minuten mit Ihrem Bild verbringen, werden Sie den Unterschied sehen Und dann diese winzige Linie nach dem Verlassen der Lücke, sogar hier am unteren Schnabel Seht zu, alles wird kristallklar, ein bisschen Schatten unter der Spitze auf dem Samen Ich werde einfach den unteren Teil des Schnabels etwas dunkler den unteren Teil des Schnabels etwas machen, so und auch hier ein bisschen. Jetzt fange ich wieder an, am weißen Teil des Kopfes zu arbeiten Wenn ich diese blaugraue Farbe nehme, werde ich nur einige Bereiche abdunkeln Ein bisschen von dem violetten Grau. Ich werde von Violettgrau zu Blaugrau wechseln. Wo immer ich ein bisschen Blau sehe, werde ich dieses Blau verwenden. Dieses violette Grau wird verschwinden und dann dasselbe, ich werde einige der Federn so herausschneiden nehme etwas mehr von dem dunkleren Grau, Ich nehme etwas mehr von dem dunkleren Grau, um die Intensität an diesem Teil zu erhöhen, und etwas helleres Grau unter dem dunklen Bereich Nehmen wir jetzt Co Bold Blue. Ich kann ein paar Federn und das Auge sehen. Ich verdunkle wieder diesen dunkleren Bereich. Ich kann hier auch etwas Dunkelgrau erkennen. Das Schöne an der Verwendung transparenter Wasserfarben, sehr leichter Wasserfarben, ist, dass Sie alle Schichten sehen können, was Ihren Bildern viel Tiefe verleiht In ähnlicher Weise werde ich diesen Bereich etwas dunkler Gehen wir wieder über den mittleren Bereich, den Wangenbereich. Immer wieder Halbmond-Striche. Eher blaues F Ich mache diese Endphase immer gerne, nachdem deinen Augen eine ordentliche Pause gönnt habe. Es hilft immer, das Bild mit frischen Augen zu betrachten. Lassen Sie uns jetzt den oberen Teil des Kopfes abdunkeln. Ich nehme in dieser grauen Mischung mehr Kohlblau. Machen wir ein bisschen draus. Es ist gleichzeitig dunkel und wässrig. Und das mit sehr leichten Bewegungen. Machen Sie diese Striche einfach sehr federleicht. Und behalte immer diese Richtung bei. Durch diese Striche hinterlassen wir auch einige Lücken, durch die wir all unsere hellblauen Bereiche sehen können . Für diese äußerste Schicht auf dem Kopf auf der Oberseite des Kopfes verwende ich jetzt auf dem Kopf auf der Oberseite des Kopfes gerne ein bisschen Winsor Violett Dadurch entsteht ein Ion des Kopfes, der sich auf der anderen Seite dreht Also gib mir ein bisschen Violett an den Rändern. Fahren Sie jetzt mit dem Blau fort. Ich gehe nicht über den violetten Fleck hinweg. Mit einem feuchten Pinsel und einfach mischen. Jetzt ist unser dunklerer Bereich ausgetrocknet. Ich werde diesem dunklen Fleck nur noch eine Schicht hinzufügen. Ich werde jetzt meine Bürste nehmen und etwas Licht von hier abheben wollen . Ich habe einfach das Gefühl, dass es ein bisschen zu dunkel geworden ist. Ich werde nur einige der helleren Bereiche abheben. Sie können sogar einige Markierungen entfernen, die Ihnen nicht gefallen, oder die Markierungen , die ein bisschen geworden sind. Wie hier drüben. So kannst du deine Highlights mit deinem Liftingpinsel entfernen , wann immer du willst. Der nächste Schritt ist nun, ich werde eine weitere Farbe einführen. Das ist Losininblau, eine sehr schöne, leuchtend türkisblaue Farbe. Also möchte ich nur eine Glasur in dieser Farbe auftragen, um einige der helleren Federn aufzuhellen helleren Federn aufzuhellen Auch diese Farbe ist sehr, sehr dunkel, also benutzt du sie sehr sparsam und verwendest viel Wasser Ich fülle nur die helleren Lücken mit dieser Farbe. Was passieren wird, ist, dass all Ihre Highlights sehr hell aussehen werden. Und das lassen wir zu trocken. Gehen wir nun zu den Halsfedern über. Wieder mit dem Graublau, nur mit einer dunkleren Farbe. Einige davon in die Kopfregion schleudern. nehme mehr Kobaltblau, einfach schönes Kobaltblau Also im Nackenbereich sollte die Farbe oben am Hals dunkel sein, und dann wird es unten etwas heller Diese Verdunkelung des Bereichs. Wie wir alle wissen, werden Wasserfarben etwas heller , wenn sie Überprüfe also immer deine Werte. Jetzt füge ich nur noch ein bisschen mehr Blau und auch ein bisschen Locine-Blau Das soll die dunkelsten Federn aufhellen und gleichzeitig verdunkeln Also fange ich von oben an und blättere nach unten. Frau, ich fange von rechts an und gehe nach links. Auf diese Weise erhalten Sie eine schöne Lichtfarbe auf Ihrer linken Seite. Jetzt, mit diesem sehr wässrigen Tilcynin, möchte ich nur noch eine Schicht auf die Oberseite der Kopfregion auftragen Und nehmen wir an, wenn uns irgendwelche Markierungen nicht gefallen, können wir sie später immer entfernen. Das ist möglich. Und ich will auch ein bisschen von dem Talkblau hier haben. Das wird einfach einen schönen Glanz verleihen. Also nur ein bisschen Feinschliff hier und da, Mundbereich zu verdunkeln Damit haben wir die Kopfregion fertiggestellt und wir sehen uns im nächsten Teil. Tschüss. 6. 6. Bauch-erste Wäsche: Wir sind also fertig mit der Kopfregion. Jetzt gehen wir zum Bauchbereich über. Also werde ich dafür gelbe Farbe nehmen. Das ist Oolin von Winsor and Newton. Wenn du kein Oolin hast, kannst du mit deinem Zitronengelb weitermachen Und jetzt werde ich diese graue Mischfarbe aktivieren. Wenn wir also an hellen Motiven wie Gelb und Weiß arbeiten , beginnen Sie immer zuerst mit Ihren Schattenbereichen Also, bevor ich weitermache, werde ich einfach ein bisschen Blauviolett in unsere Graumischung mischen Blauviolett in unsere Graumischung Also werde ich mich darauf konzentrieren, zuerst die Schattenbereiche aufzutragen, und dann, nachdem die Schattenbereiche getrocknet sind , werde ich eine gelbe Glasur darauf auftragen Das ist also die Art und Weise, wie hauptsächlich gelbe Motive behandelt werden. Konzentrieren Sie sich also einfach auf alle Schattenbereiche auf all die grauen Bereiche, die Sie zwischen diesen gelben Federn sehen können Verwenden Sie zu diesem Zeitpunkt sehr, sehr leichtes Waschmittel. Wir wollen nicht, dass der gelbe Bauchbereich des Vogels matschig Das Gelb sollte immer noch sehr hell aussehen. Diese grauen Schatten werden dem Bild so viel Tiefe verleihen , tut mir leid. Und wo immer Sie sich nicht ganz sicher sind, wählen Sie einfach eine sehr helle Farbe. Hier drüben ist eine dunkle Markierung, selbst da werde ich hingehen. Jetzt kann ich unter dem Bauch einige blaue Bereiche erkennen. Ich nehme einfach Neat Co Glatzblau. Ich blättere in die Richtung , die ich auf dem Vogel sehen kann. Wann immer Sie an hellen Motiven arbeiten, werden Sie viele reflektierte Lichter von der Umgebung sehen , und wenn Sie diese Farben auf dem Vogel zeigen , sieht Ihr Vogel wirklich sehr interessant Also arbeite ich jetzt um das Bein herum. Also wechsle ich zwischen meinen Violetten und meinen Blues. Okay, ich schmeiß ein paar von ihnen raus aus dem Körper raus. Auch um das Bein herum gibt es viele Schattenbereiche A einige hellere Lücken zu lassen Ebenso wichtig ist es, einige hellere Lücken zu lassen. Mach nicht den ganzen Vogel grau. Ich springe hier herum. Jetzt male ich nur noch unter der Schirmherrschaft. Halten Sie Ihre ersten Waschungen sehr leicht, da wir diesen Bereich mit mehreren Schichten , die Augen zusammenzukniffen und wirklich, die Augen zusammenzukniffen und nur nach den Schatten Ausschau hilft wirklich, die Augen zusammenzukniffen und nur nach den Schatten Ausschau zu halten. Folgen Sie allen Richtungen , sodass Sie sehen können, wohin sich die Federn Das gibt dir wirklich ein Gefühl von Realismus. Halte deine Striche sehr federleicht, federleicht und federleicht. Irgendwo kann ich auch ein paar Kreuzmuster sehen und sehen, wie hell meine Farbe ist Ich werde dir nur zeigen, wie ich Okay? Halte sie sehr leicht und mit einer sehr freien Bewegung deines Handgelenks. Einige graue Bereiche auch in der Nähe des Halses. Und ich werde es ganz hell lassen. Da drüben ist ein schönes Licht. Unter diesem Dach ist es auch sehr dunkel, aber wir werden es wieder tun. Ich werde nur ein bisschen mehr über diesen Bereich geben . Noch eine Schicht. Jetzt nehme ich das Grau und verdunkle den Fleck, der da ist Ich füge ein bisschen von der schwarzen Lampe hinzu. Wir machen das vorerst nicht sehr dunkel wie auf dem Referenzbild. Das machen wir später, wenn wir mit dem Gelb fertig sind. Jetzt werde ich auch ein bisschen Losininblau hinzufügen, nur um dem White Feather Ale etwas Glanz zu verleihen und Interesse zu wecken Ich verwende nur die gleichen Farben, die wir bereits bei diesem Vogel verwendet haben Also habe ich diese Schattenbereiche vollständig trocknen lassen, und jetzt werden wir eine Glasur unserer gelben Farbe auftragen Aber vorher möchte ich nur alle unerwünschten Bleistiftlinien entfernen , die wir jetzt nicht benötigen Wir wollen keine Bleistiftlinien sehen, besonders nicht unter den gelben Federn. Also werde ich jetzt einfach dieses Olin aktivieren. Halte es milchig bis wässrig, nicht sehr dick und gleichzeitig auch nicht sehr wässrig, gleichzeitig auch nicht sehr wässrig weil es eine sehr Also, wann immer wir jetzt mit Gelb arbeiten, wird es nicht das ganze Ding gelb sein Es wird nicht komplett gelb glasiert sein , denn wie Sie auf dem Referenzbild feststellen , haben wir einige Bereiche mit helleren Glanzlichtern. Also werde ich sie lassen, wenn ich mit Gelb arbeite. Hier habe ich gerade die Geschwindigkeit erhöht. Ich werde das Gleiche tun. Ich vermeide nur die hellsten Taschen mit hellen Farben. Folgen Sie immer noch der Richtung und gehen Sie über Ihre Schattenbereiche. Sie müssen vollständig sein, aber auch wenn Sie Ihre gelbe Farbe auftragen, folgen Sie einfach allen Richtungsstrichen. Ich werde auch den blauen Bereich meiden , weil das der weiße Teil des Vogels ist. Ich nehme ein bisschen mehr Farbe. ' Irgendwo werde ich es nochmal durchgehen. Ich habe das Gefühl, dass es sehr dunkel ist, also gehe ich es einfach noch einmal durch. Also lassen wir diese Schicht vollständig trocknen , bevor wir mit weiteren Farben beginnen. Wir sind also wieder bei normaler Geschwindigkeit. Die gelbe Schicht ist vollständig. Jetzt wird unsere nächste Farbe Grüngold sein. Und das gilt für all die Bereiche , die leuchten und die ein bisschen Schatten sind, aber gleichzeitig auch leuchten. Also werde ich einfach alle meine Farben wieder auffüllen und auch unsere Graumischung nehmen Also mache ich mit Pinsel Nummer zwei weiter. Fangen wir mit diesem grünen Gold an. Diese Farbe wird jetzt in all diesen glänzenden Teilen verwendet. Schau, wie glänzend es aussieht. Es ist eine wunderschöne Farbe. Halte einfach nach dieser Farbe Ausschau. Ich werde es nicht überall hinstellen. Ich nehme ein bisschen mehr Farbe an. Ich finde, dass Grüngold eine wunderschöne Farbe ist, wenn Sie an gelben Motiven wie Sonnenblumen arbeiten, und selbst dieser blaue Vogel verleiht dem Ganzen diesen goldenen Glanz Ich gehe einfach auf einige Bereiche , die im Schatten liegen und die auch ein bisschen Glanz verleihen einige Taschen unserer orleingelben Farbe lassen , erhalten Sie eine schöne Tiefe in den gelben Federn Fangen wir jetzt mit unserer blauen Farbe an. Diese blaue Farbe wird diesen Bereich etwas abdunkeln und trotzdem verwenden, sehr leicht wässrig Und sogar hier am Körper. Wie Sie sehen können, sind einige der Schattenbereiche wirklich dunkel. Jetzt nehme ich eine graue Farbe. Ich werde diesen Bereich nur verdunkeln. Wenn ich etwas dunkler arbeite ich immer noch mit vielen Linien immer noch blau sind, und ich möchte diesen Bereich nur etwas dunkler machen und ich möchte diesen Bereich nur etwas dunkler Ich nehme jetzt ein bisschen Windsor Violet. Ich füge das hier hinzu, um Interesse zu wecken. Oh. Ich repariere es ein bisschen mit Blau. Eigentlich nehme ich auch ein bisschen Grau. Und ich werde einfach den Schatten unter dem Flügel verdunkeln. Ich werde immer noch nicht sehr bald dunkel werden, denn wann immer Sie mit hellen Motiven wie diesen arbeiten , ist es besser, in Schichten zu arbeiten, um etwas zu schaffen Langsam und vorsichtig mache ich alle Schatten. Ich nehme wieder das Blauviolett. Oh. Je mehr dunklere Schatten Sie erzeugen, desto heller erscheinen Ihre Glanzlichter. Scheuen Sie sich also nicht, Ihre Graubereiche abzudunkeln. Also werde ich jetzt Olin nehmen. Ich habe jetzt einfach das Gefühl, dass all unsere helleren Bereiche zu hell aussehen. Also werde ich zu meinem Pinsel Nummer vier wechseln. Ich möchte nur eine schöne Glasur in reiner Farbe auftragen. Bei sehr federleichten Strichen reibe ich den Pinsel nicht zu stark auf dem Das geht sehr leicht über alle gelben Bereiche. Dadurch werden alle Gelbtöne weiter aufgehellt, da wir Anfang eine sehr helle gelbe Schicht aufgetragen hatten Und dann mit demselben Blau und demselben Pinsel, ich möchte auch hier nur die Schattenbereiche Wenn Sie das Gefühl haben, dass ein Teil Ihrer Farbe zu dunkel aussieht, einfach mit einem feuchten können Sie sie einfach mit einem feuchten Rauschen abheben und weicher machen Und damit lassen wir diese Schicht vollständig trocknen. 7. 7. Flügelfedern – Teil-1: Also habe ich mein Bild gedreht und jetzt wollen wir an den Flügelfedern arbeiten Auf diese Weise ist es bequemer, die Striche zu mir zu bringen Lass uns jetzt diese grüne Farbe nehmen. Dafür verwende ich unser graues G. Ich werde nur die gleichen Farben verwenden, die wir bei diesem Vogel verwendet haben . Zum Grau füge ich Grüngold und dann ein bisschen Kobaltblau hinzu. Dass das eine sehr graugrüne Farbe ist , nach der ich Ausschau halte Da Gelb und Blau ein schönes Grün ergeben Ich werde kein anderes fertiges Gemüse einführen. Wir haben bereits kahles Blau auf unserer Palette und wir haben bereits grünes Gold verwendet. Zusammen mit der Graumischung habe ich vor, diese sehr matte, gedämpfte grüne Farbe zu Ich werde B von Grün, Gold und Blau hinzufügen. Es werden zwei bis drei Versuche benötigt, um die gewünschte Farbe zu erhalten. Mischen Sie diese drei Farben weiter. Ich füge mehr Grüngold und dann mehr Blau hinzu. Auch hier füge ich jetzt ein bisschen Grau hinzu. Mal sehen, wie das aussieht. Ich finde, das sieht gut aus. Ein bisschen leichter und es kann losgehen. Abgesehen davon nehme ich jetzt auch ein bisschen Winsor Violet Ups, das ist zu viel. Entferne ein bisschen von dieser Farbe. Diese Farbe wird hier direkt unter dem Hals erscheinen, Winsor Violet Dann kann ich auch etwas Blau sehen. Ich nehme unser Kobaltblau. Ich nehme also meinen Pinsel Nummer drei. Und ich fange mit Windsorviolett an, einem sehr wässrigen Windsor-Veilchen Ich fange mit dieser Farbe direkt unter dem Hals an. Wirf sie in den Flügelbereich. Wenn Sie überschüssige Farbe haben, tippen Sie sie einfach auf das Handtuch Wir brauchen sehr helle Farben. Und der Rest der Gegend sieht ein bisschen blau aus. Ich verwende sehr wässriges Blau. Das Gleiche gilt jetzt für Blau. Und ich kann sogar an der Spitze dieser violetten Federn etwas Blau erkennen . Und wenn Sie es bemerken, befinden sich zwischen diesen grüngrünen Federn einige blaue Federn. Der hervorgehobene Teil sieht ziemlich blau aus. Ich werde einfach diese Farbe auftragen. Die nächste Farbe, die wir jetzt nehmen werden , ist unser Grün. Ich fange hier an und halte es zu diesem Zeitpunkt sehr hell. Wirf ein paar davon in deinen violetten Bereich. Ich werde den violetten Teil nicht abdecken , und ich werde auch die blauen Bereiche, die wir gemacht haben , belassen die blauen Bereiche, die wir gemacht haben , Ich bewege mich in Richtung der Federn. Ich drehe einige dieser Striche in den blauen Teil. Okay? Und jetzt lassen wir es komplett ziehen. Jetzt, während der grüne Teil trocknet, werde ich, da wir unser Bild gedreht haben, einige Bereiche sehen, in denen ich ein bisschen mehr von diesen Farben hinzufügen kann. Also nehme ich einfach die blaue Farbe und trage sie einfach mehr auf den Nackenbereich auf. Wie ihr alle wisst, kann ich aus all meinen Tutorials, aus all meinen Gemälden, jedes Mal, wenn ich das Bild oder die Zeichnung in einen bestimmten Winkel drehe , aus all meinen Gemälden, jedes Mal, wenn ich das Bild oder die Zeichnung in einen bestimmten Winkel drehe, immer Verbesserungsmöglichkeiten erkennen wo ich einfach die Intensität der Farbe erhöhen kann oder ich gebe euch einfach einen neuen Blickwinkel zu eurer Zeichnung. Und wenn du die Gelegenheit hast deine Zeichnung oder Malerei zu korrigieren oder zu verbessern, warum dann nicht, oder? Also füge ich hier und da ein paar Farben hinzu und gehe einfach noch einmal über diesen Gesichtsbereich. Ich schaue gerade, wo ich mehr von diesem Winsor-Violett hinzufügen kann mehr von diesem Winsor-Violett hinzufügen Lieber. Jetzt nehme ich dieses Grau und verdunkle einfach diesen Nackenbereich, den Kinnbereich, ein bisschen mehr, erhöhe den Kontrast ein bisschen mehr Sogar hier am Bauch. Ich nehme hier ein bisschen mehr von Windsor Violet Natürlich werden wir etwas später auf diesen Bauchbereich zurückkommen etwas später auf diesen Bauchbereich Aber seit ich das Bild gedreht habe und einige Bereiche sehen kann , in denen ich die Farbe auftragen kann , mache ich das einfach. Jetzt nehme ich etwas Blau und möchte auch den Schattenbereich auf den gelben Bereichen vergrößern . Jetzt nehme ich auch etwas Blauviolett. Ich liebe es wirklich, Blauviolett zu verwenden , besonders wenn wir gelbe Federn machen , weil bei Grau oder Blau das Gelb grün wird, aber bei Blauviolett tut es das nicht und es gibt eine schöne Schattenfarbe. Wenn du kein Blauviolett hast, kannst du Violett auch einfach mit etwas Kobaltblau mischen . Ich vergrößere nur die Schattenbereiche. Wie ich dir schon gesagt habe, bei Gelb und Weiß muss man bei Gelb und Weiß stufenweise dunkel werden, also , du weißt schon, sehr langsam. Mach es nicht sofort dunkel. Der ganze Vogel, ich meine, die ganze gelbe Farbe sollte immer noch lebendig aussehen, und wir müssen immer noch die Schattenbereiche zeigen. Es ist also besser, sehr transparente Waschmittel in mehreren Schichten Jetzt ist nichts mehr auf meinem Pinsel. Ich glätte nur einige der Farben. Jetzt nehmen wir auch etwas Grün, das ich hier in der Nähe der Schwanzfeder sehen kann Ich nehme unsere Graumischung, flackere einen Teil der Farbe, einen Teil des Schattenbereichs Ich erhöhe sogar hier etwas Schatten unter diesem Flügel. Das wird also helfen, wenn wir den Flügelteil machen. Mit der Spitze meines Pinsels. Ich werde diesen Schattenbereich weiter abdunkeln. Ich sehe und definiere also nur diese Flügel. Also das ist die gesamte Schattenregion unter diesem Flügel. Und jetzt mit einem feuchten Pinsel weicher machen Linie weicher machen , damit sie nicht zu einer harten Linienkante wird Alles am Vogel sollte sehr weich aussehen. Oder bevor wir weitermachen, ist meine Graumischung vorbei. Ich werde dir zeigen, wie ich es mische. Also werde ich dafür drei Primärfarben verwenden. Französisches Ultramarinblau, Pinsrot und einzigartiger gelber und einzigartiger Das ist mein französisches Ultramarinblau. Dazu füge ich Rot hinzu. Sie können jedes Blau, jedes Rot oder jedes Gelb verwenden , das Sie haben All diese drei Grundfarben Rot, Blau und Gelb ergeben eine sehr schöne, neutrale Farbe Wenn Sie es in unterschiedlichen Proportionen mischen, erhalten Sie Braun- und Grautöne Und ich mische gerne etwas mehr Blau in diese Graumischung Und ich zeige dir, wie das aussieht, und es ist meine Lieblingsart von Grau. Ein bisschen bläuliches Violettgrau. Also nehmen wir das in die Palette hier drüben. Also mische ich immer diese Farbe Grau in der kleinen Schale, und das hilft mir bei den meisten meiner Bilder wirklich. Fangen wir jetzt mit dem ganzen Schatten an, allen Linien auf dem Flügel. Also werde ich dafür meinen Five-mal-Null-Pinsel verwenden. Nun, eine Sache, die ich Ihnen nicht erzählt habe, ist, dass ich dieses Bild für diese Firma namens Golden Maple Brushes gemalt habe. Sie hatten mir diese Pinsel geschickt, um sie auszuprobieren. Deshalb verwende ich überall auf diesem Gemälde ihre Pinsel, und sie sind wirklich wunderschön, besonders, wenn man eher auf Miniaturbilder steht oder sehr detaillierte Bilder. Deshalb hatte ich diesen Vogel ausgewählt, sehr kleinen Vogel, um diese Pinsel zu testen. Sie müssen jedoch nicht dieselben Pinsel verwenden. Sie können einfach Ihre Nummer o oder 12 mit einer sehr feinen Spitze oder sogar Ihren Fineliner verwenden. Ich konzentriere mich also nur auf all die dunklen Linien, verwende aber für diese Linien einen Pinsel mit sehr feiner Spitze Jetzt verwende ich nur ein bisschen Blau für unsere Graumischung. Ich kann hier etwas von dem bläulichen Grau sehen. Es ist ein sehr dunkles Blau. Dann haben wir da drüben ein Highlight. Ich werde einfach etwas von dieser Farbe in den helleren Bereich wie diesen streichen Kleine dreieckige Form. Tun Sie dies sehr vorsichtig mit ruhigen Händen. Lass uns diese blaue Farbe machen. Dafür verwende ich französisches Ultramarinblau. Dazu werde ich Blau hinzufügen, um es schön hell zu machen Um es dann stummzuschalten, füge ich einfach dieses Grau hinzu. Und dann auch noch ein bisschen Glatzenblau . Mehr von Grau. Lass uns das testen. Eine schöne grünlich-blaue Farbe. Und gleichzeitig möchte ich ein bisschen mehr von Winsor Also nehme ich meinen Pinsel Nummer zwei. Und ich fange mit diesem Blau an. Vorsicht, nur um zu sehen, wohin es gehen wird. Es verwässern. Ich habe dieser Mischung etwas mehr Kohlblau hinzugefügt. Und jetzt ist es sehr hell hier drüben. Ich nehme einfach die blaue Farbe, die sehr wässrig ist, und fülle diesen Bereich auf Und wir nehmen unsere blaue Mischung, nur um einige Bereiche abzudunkeln Fahren wir mit dem Talcinblau fort und füllen diesen Bereich auf, sodass er zu diesem Zeitpunkt sehr hell bleibt Ich verlasse den weißen Teil. Das ist immer noch Kokin und wir lassen es vorerst stehen. Während das trocknet, lassen Sie uns diesen grünen Teil fertig Ich nehme wieder unser Grün. Ich konzentriere mich einfach auf all die dunkleren Schattenbereiche. Ich gebe nur Striche. Ich füge der grünen Mischung ein bisschen Blau hinzu. Ich möchte einige Striche etwas dunkler machen. Okay. Jetzt nehme ich einfach dieses grüne Gold und füge es unserem Grün hinzu. Ich möchte es nur ein bisschen aufhellen. Ich warte darauf, dass der dunkle Bereich getrocknet ist. Es trocknet sehr schnell ab , weil wir sehr wässrige Farbe verwenden Und jetzt mit dieser grünen Mischung möchte ich nur dem gesamten grünen Bereich eine Glasur geben gesamten grünen Bereich Und dann nehme ich ein hübsches Kobaltblau. Also hatten wir in diesem Bereich etwas Glatzblau aufgetragen und es einfach noch einmal durchgesehen. Und das lassen wir trocknen. 8. 8. Flügelfedern – Teil-2: Während diese beiden Bereiche austrocknen, fahren wir weiter unten Auch hier werde ich meine grauen Magazine auffrischen. Deshalb brauchen wir jede Menge dieser Farbe, also machen Sie am Anfang einfach ein schönes Reservoir dieser Farbe daraus am Anfang einfach ein schönes Reservoir dieser Farbe Jetzt nehme ich die Zahl Null und nicht die Zahl 50, weil diese Linien nicht so dünn sind wie die Linien, die auf der Oberseite des Flügels lagen. Okay. Und ich fange von dieser Seite an. Mit ruhiger Hand, und du kannst am Anfang hell machen und wenn du dir der Position sicher bist, kannst du sie einfach weiter abdunkeln Mit der Spitze des Pinsels und mit einer sehr ruhigen Hand müssen Sie diese Linien zeichnen Diese Linie wird uns also eine gute Basis sein. Noch eins. Du kannst das Zeichnen üben, wenn du vorher noch keine Linien gezeichnet hast, du kannst einfach üben, Linien mit deinem Pinsel auf einem groben Blatt Papier zu zeichnen . Und jetzt nehme ich einfach dieses Blau , denn je weiter wir nach links gehen, desto mehr blauere Linien kann ich erkennen Es ist oben dick und dann wird es dünner, je weiter man nach unten geht Und wenn die Anzahl der Linien nicht mit dem Referenzbild übereinstimmt, weil wir ein sehr dünnes Board in einem sehr kleinen Maßstab machen Okay. Gehen wir genauso weiter mit der Schwanzfeder. Ich fange mit dieser Zeile hier an. Für eine gleichmäßige Linie legen Sie Ihre gesamte Handfläche auf das Papier, sodass Sie genügend Unterstützung erhalten. Und wenn Sie mit der Linie zufrieden sind, können Sie sie einfach noch einmal wiederholen und eine dunklere Linie ziehen. Dann dreht es sich ein bisschen. Okay. Ich wechsle wieder zu Nummer zwei. Ich nehme jetzt einfach Talcine Blue. Wunderschönes leuchtendes Blau. Ich lasse den weißen Bereich mit der weißen Lücke zurück. Da ist nichts auf meinem Pinsel, nur wenn ich ihn mit einem feuchten Pinsel weich mache. Mehr von Helocin Sorgfältiges Beobachten des Referenzbildes, gleiche Farbe. Jetzt, an der Spitze dieser Flügel, kann ich etwas Violett sehen und sogar hier in der Schattenregion, und jetzt ist nichts mehr auf meinem Pinsel. Nur mit einer feuchten Bürste, um es aufzuweichen Machen wir dasselbe mit der Schwanzfeder. Das ist immer noch das Blau. Jetzt brauche ich nur noch ein bisschen Kobaltblau. Für die leichtesten. Eins hier unten. Und dann gewinnt das Violett. Sehr heikle Arbeit. Jetzt mit einem feuchten Pinsel. Jetzt mache ich mit dem feuchten Pinsel beide Farben weicher Ich nehme ein bisschen von der klaren Signatur, sogar hier, und ein bisschen französisches Ultramarinblau für den Schatten hier drüben für den Ich habe das Bild komplett trocknen lassen und eine gute Pause eingelegt Und jetzt komme ich mit meinem Radiergummi rein und radiere alle Bleistiftlinien Ich mache es schön sauber und ohne Graphit. nach so intensiver Arbeit Gönnen Sie Ihren Augen nach so intensiver Arbeit einfach etwas Ruhe. Und jetzt möchte ich diesem Teil nur noch den letzten Schliff geben . Also werden wir jetzt wieder von oben nach unten arbeiten. Also winde violett. Und ich nehme das Blau. Es ist okay, ob es Ft Mearne oder Cuba Blue ist, jedes Blau. Also das sind jetzt die letzten Feinschliffe. Und nehmen wir unsere grüne Mischung. Jetzt ist es eher ein trockenes Bürsten mit sehr wenig Farbe auf dem Pinsel, und ich verwende es in Form eines Bleistifts Diese Verdunkelung hier drin, ich nehme Violett für diesen hellen Fleck und sogar ein bisschen Blau Fangen wir an, an diesem blauen Teil zu arbeiten. Wir nehmen unseren blauen Mix. Ich fange mit der Schattenregion an. Tippen Sie die überschüssige Farbe ab. Versuche, mehr mit einer Pinseltechnik zu arbeiten. Ich nehme jetzt mehr Telocin in blauer Farbe, sehr wässrig. Immer noch wässrig. verlassen den helleren Bereich und nehmen dunkleres Blau für all unsere Schattenbereiche Sie können sogar etwas von unserem Grau verwenden, um den Kontrast zu erhöhen und die Schattenbereiche zu vergrößern. Füllen Sie den helleren Bereich wieder aus. Nun, die Basis einiger dieser Flügelfedern ist violett. Okay. Nun, die Farbe ist noch etwas heller, also nehme ich nur einen feuchten Pinsel um etwas von der Farbe zu entfernen. Und jetzt nehme ich meinen Lifting-Pinsel und wir heben einige der Highlights mit diesem Pinsel hervor. Befeuchten Sie Ihre Bürste also einfach ein wenig und gehen Sie einfach ganz sanft über die Bereiche, die Sie anheben möchten. Dieser Pinsel ist weich. Es ist nicht sehr steif, sodass es Ihr Papier nicht beschädigt, aber es tut es trotzdem sehr schonend Und gleichzeitig werde ich auch einige der Highlights von diesem grünen Bereich entfernen, da ich diesen Pinsel in der Hand habe Ich nehme jetzt mehr von Violet. Zurück zu Tin. Jetzt merke ich gerade, dass ich den weißen Fleck da drüben übersehen habe . Ich habe das versehentlich mit Farbe überstrichen. Also nehme ich einfach meine Liftingbürste und hebe den helleren Bereich ab. Also das ist ein guter Tipp für Sie, wenn Sie einen solchen Fehler gemacht haben und es ständig passiert. Also mach dir keine Sorgen. Wir können es immer abheben. Und ich nehme dich wieder mit. Fülle diesen Bereich auf. Machen Sie es etwas dunkler, damit angehobene Teil heller aussieht. Warten wir, bis der Teil getrocknet ist. Lasst uns in der Zwischenzeit an diesem Teil des Flügels arbeiten. Ich nehme ein leuchtendes Tozinblau. Ein bisschen dunkleres Blau. nehme ein bisschen von dem violetten Grau, möchte nur einige der Schattenbereiche verbessern. Sogar hier. Dieser Vogel hat wunderschöne Flügel, also machen wir ihn schön hell. Auch sehr detailliert. Ich nehme mehr Winsor Violet. Nun, diese Farbe wird hier drüben sein, was die Basis dieser blauen Farbe ist, und sie wird auch unter die weiße Lücke gehen Wir erzeugen also einen Schatten , sodass der weiße Teil nach oben gezogen aussieht. Jetzt sehen all unsere Schattenlinien, die dunklen Linien, etwas heller aus. Ich gehe sie einfach nochmal mit dem Grau durch. Durch mehrmaliges Waschen dieser Linien die Linien etwas heller geworden Lassen Sie uns sie also dunkler machen, damit all unsere helleren Farben einfach von der Seite auftauchen Wenn Sie beim Zeichnen von Linien einen Fehler machen, sagen wir, wenn sie nicht sehr gerade und sehr wackelig sind, dann können Sie einfach Ihren Liftingpinsel nehmen Auch wenn es etwas dicker ist als Sie möchten, können Sie einfach Ihre Liftingbürste nehmen und die Kanten der Linien einfach wegnehmen Okay. Die Enden dieser Linien sind etwas heller. Jetzt nehme ich ein Blau. Sogar die Linien auf der linken Seite sind eher blau als grau, wodurch dieser Schatten entsteht. Ich füge dem Schatten ein bisschen Grau hinzu. Schau, wie sofort es hochgezogen aussieht. Fahren Sie mit den blauen Linien fort. Ich benutze immer noch meine Nummer zwei, und das kann ich mit der feinen Spitze dieses Pinsels machen . Okay. Nehmen wir jetzt eine Liftbürste und entfernen einige der Highlights. Das ist also wieder die Phase der Tonwertkorrektur, in der wir die Intensität einiger Farben erhöhen und einige Glanzlichter entfernen, besonders hier. Das wird anfangen , deinen Federn sofort Glanz zu verleihen Und wenn Sie versehentlich einen Ihrer hervorgehobenen Bereiche übersehen haben , dann ist es an der Zeit, dass Sie alle korrigieren Es wird auch zu einer Variation in diesem sehr kleinen Bereich von Hell und Dunkel Wie gesagt, Sie können die Linien wegwischen , wenn Sie feststellen, dass sie sehr dick sind oder wenn sie hier und da ein wenig verschwunden sind Wenn Sie mit der Linie nicht zufrieden sind, können Sie sie zu diesem Zeitpunkt einfach verkaufen und dann mit Ihrer Farbe wieder darauf zurückkommen Ich möchte sogar einige dieser Schattenlinien hier dekretieren. Es sieht ein bisschen zu tief aus. Kann den weißen Federn auch einige Details verleihen. Ich möchte auch ein Highlight im Nackenbereich. Dieses Heben von etwas Farbe. Dann gehst du mit Blau einfach über den angehobenen Bereich , damit er natürlich aussieht. Jetzt möchte ich auch heben. Natürlich werden wir noch einmal auf diesen Bauchbereich zurückkommen , um weitere Einzelheiten zu erläutern. Zu diesem Zeitpunkt sieht es immer noch ziemlich hart aus. Ich werde auch einige der Highlights vom Hals entfernen. Das gibt dir auch zusätzlichen Glanz. Ein bisschen hier am Kopf auch. Das ist der lustige Teil. Das Entfernen von Farben macht so viel mehr Spaß als das Auftragen von Farben. Aber übertreibe es nicht. Sie können sogar alle Ihre Schläge mildern , die zu hart aussehen. Sie können sie einfach weicher machen, damit sie schön und weich aussehen Ich werde sogar an diesem Hals weitermachen. Ein bisschen hier und da. Es wird deine Bilder einfach so sehr aufwerten . Okay. Gehen wir jetzt zu unseren Schwanzfedern über. Ich fange mit Violet für den Schatten an. Und ich nehme ein kräftiges Blau. Mit Grau möchte ich nur all unsere Schattenlinien verdunkeln. Mach sie einfach sauber. Erhöhen wir den Schatten sogar unter den Flügeln hier drüben. Ich mische ein bisschen Violett. Ich vernichte den Rand dieses Vogels. Jetzt gehe ich mit dem feuchten Pinsel einfach über alle Flügelfedern Nur um alles zu glätten. Manchmal kommt es vor, dass einige Glanzlichter sehr hart aussehen, wenn man sie entfernt Also einfach mit einem feuchten Pinsel drüber gehen. Es lagert nur etwas von dieser dunklen Farbe in den hervorgehobenen Bereichen ab und sorgt dafür alles völlig gut angepasst wird. Ich werde dem hier auch etwas Locnine-Blau hinzufügen hier auch etwas Locnine-Blau hinzufügen Nur um zu zeigen, dass es das reflektierte Licht von den Flügeln bekommt Ich liebe es, bei helleren Motiven mit reflektiertem Licht und Schatten zu spielen . Sie bieten dir so viele Möglichkeiten, kreativ zu sein. Und damit beenden wir den Flügel hier drüben. 9. 9. Den letzten Schliff verpassen: Bauch: Also hier, ich habe mein Bild noch einmal gedreht und lassen Sie uns den Bauch dieses Vogels fertig stellen. Wir brauchen hier und da ein paar Optimierungen. Also werde ich mit all den gleichen Farben herumspringen , die wir zuvor für diese gelben Federn verwendet haben zuvor für diese gelben Federn verwendet Also etwas reflektiertes Licht, einige Schatten und sogar etwas Gelb Nimm unsere grünen Megas und wirf eine Menge Schatten um das Bein herum Also bin ich so vorsichtig mit all den Grautönen auf diesen Gelbtönen, denn am Ende sollten die gelben Federn nicht dreckig oder matschig aussehen Okay? Es sollte immer noch sehr hell aussehen und es sollte immer noch den Effekt haben, dass viele Schatten zwischen den Federn liegen. Also ich denke, das ist eher eine F-Schicht. Ich erinnere mich nicht. Ich werde mehr Olin nehmen und nur einige der gelben Stellen aufhellen Gelbtöne haben eine so helle Farbe, dass sie auch sehr leicht verblassen Sie müssen also mehrere gelbe Schichten auftragen, um diese Intensität dieser Farbe zu erhalten diese Intensität dieser Farbe Ich nehme grünes Gold. Mit all diesen Schichten und so vielen Farben auf diesem gelben Teil sieht es auch sehr malerisch aus Jetzt komme ich mit meiner Hebebürste rein. Ich werde nur einige der Höhepunkte hervorheben. Mit dieser Technik werden auch einige der sehr harten Flecken gemildert Ich möchte mich nur abheben, besonders hier in dieser Highlight-Region im Schatten Es verleiht dem sofort diesen Glanz. In der Endphase trage ich Farben auf, ich entferne Farben. Passen Sie alle Tonwerte diesen bestimmten Bereich an, bis ich zufrieden bin Waschen Sie nach jedem Lift einfach Ihren Pinsel und kehren Sie wieder zu diesem Bereich zurück Andernfalls werden Sie die angehobene Farbe auf einen anderen helleren Bereich auftragen Hier mildere ich diese Linien nur ab. Am Ende des Tages sollten deine Vogelfedern immer sehr weich aussehen Obwohl wir mit so vielen Linien arbeiten, sollte ich nicht sehr kratzig aussehen oder so, als ob es einen Stromschlag bekommen Versuchen Sie also, all Ihre harten Linien zu mildern , wann immer dies möglich ist, und lassen Sie es schön weich und flauschig aussehen Ich werde auch den Schatten in der Nähe dieses dunklen Bereichs etwas abdunkeln Ich nehme diese grüne Farbe an. Ich komme immer mehr auf diesen Beinbereich zu. Es sieht zu sehr im Schatten aus, aber dann möchte ich nicht sehr dunkel werden. Es zu schaffen, dass sich die Linien kreuzen. Ich habe einfach das Gefühl, dass dieser Schatten nach hh schaut. Ich mildere es nur ab. Beurteilen Sie also Ihr eigenes Bild. Ihr Malen erfordert möglicherweise einen anderen Ansatz. Vielleicht brauchst du mehr Farbe oder vielleicht brauchst du mehr Lifting. Sie also am Ende des Gemäldes mit frischen Augen Machen Sie also am Ende des Gemäldes mit frischen Augen eine gute Pause und stellen Sie vielleicht einfach Ihr Bild und Ihr Referenzbild auf den Kopf Das hilft mir wirklich. Mein Gehirn auszutricksen hilft mir, Ergebnisse zu erzielen. Also warum nicht? Okay? Also ich betone nur all die Lücken zwischen den sich kreuzenden Federn Das ist meine Chesel-Mixerbürste in Größe 2 von Princeton, und es ist mein Lieblingspinsel Ich werde auch hier einfach etwas von dem Grau streichen. Ich gehe gerade zum letzten Mal über die Kopfregion, ein bisschen von dem Kobaltblau Wenn Sie davor sind, dass der Vogel gut aussieht, dann machen Sie diesen Schritt nicht. Aber ich finde immer wieder Dinge, die ich tun kann. Ich gebe nur eine leichte Glasur von Glatzenblau auf den Nacken , damit alle angehobenen Stellen nur weicher aussehen Ich nehme nur ein bisschen von der Farbe. Das ist wieder optional. Wir hatten es bereits mit unserer nassen Bürste besprochen. Auf die gleiche Weise mit dem Locine-Blau und nur über einige der helleren Bereiche Da Wasserfarben dazu neigen, etwas heller zu trocknen, haben Sie manchmal das Gefühl, dass Sie etwas mehr von dieser Farbe auftragen müssen dass Sie etwas mehr von dieser Ich werde das auch hier im unteren Teil hinzufügen , nur um das reflektierte Licht zu zeigen Damit ist der obere Teil des Vogels fertig, und im nächsten Teil werden wir uns mit den Füßen und der Eisenstange befassen. 10. 10. Füße und Ast – Erste Wäsche: Okay. Also der Vogel ist gut gemacht. Er sieht so süß aus, und jetzt machen wir die Füße des Vogels fertig. Also nehme ich meinen Pinsel Nummer Null und male all die dunklen Schattenlinien, all die faltigen Linien der Füße Also nehme ich meine graue Farbe etwas mehr aus dem Reservoir Ich fange gleich hier an. Und dann werde ich diese Linie mit einem feuchten Pinsel einfach weicher machen Eine etwas hellere Linie hier. Jetzt werde ich all diese Falten zeichnen, Falten , ich weiß nicht, wie sie heißen Aber all die dunklen Linien und die Schattenlinien zwischen den Zehen W, um ein bisschen von kahlen Blau in unsere graue Mischung zu machen. Ich versuche, die knöcherne Struktur nachzuahmen. Es ist keine sehr gerade Linie. Und hier habe ich meine Geschwindigkeit erhöht. Ich werde einfach das Gleiche an beiden Beinen machen. Okay. Das Gleiche auf dem anderen. Dieser Bereich liegt ziemlich im Schatten. Dann werde ich etwas von der dunkelgrauen Farbe in unsere Bauchfedern streichen. Da kommt eine Klaue von der anderen Seite runter. Also bin ich wieder bei meiner normalen Geschwindigkeit und ich nehme das Blau und wir fangen jetzt mit den Mitteltönen Es gibt also ein schönes Highlight in der Mitte. Also nur mit einem feuchten Pinsel, ich gehe in die Mitte. Weiter mit dem Blau, links und dann auch rechts. Ich nehme ein bisschen von dem Windsor-Violett und schaue einfach bei dem Blau vorbei Und dann werde ich mit einem feuchten Pinsel einfach all die helleren Highlights entfernen Tragen Sie Farbe auf und heben Sie sie dann mit einem feuchten Pinsel ab. Ich mische ein bisschen von diesem Tylosninblau mit einem Glatzenblau für die Zehen, sie sehen Auch hier trage ich nur Farbe auf und wasche dann meinen Pinsel ab, und zwar mit einem Ich werde nur die helleren Bereiche abheben. Ich mache das, weil der Bereich so klein ist, es schwierig ist, nur die Highlights zu verlassen. Also ist es besser, es zu färben und es dann einfach abzuheben. Das Gleiche gilt für die anderen beiden. Ich nehme nur meinen Lifting-Bürste, um feinere Glanzlichter zu entfernen. Ich nehme das Veilchen für die Klaue. Dies ist nur unsere erste Wäsche und wir werden mehr Details geben, sobald es vollständig getrocknet ist Ich nehme mehr Blau an den Zehen. Tragen Sie Farbe auf und heben Sie sie dann mit einem feuchten Pinsel ab. Sicher. Wir lassen das trocknen und kommen wieder darauf zurück, wenn die erste Schicht fertig ist. Lassen Sie uns in der Zwischenzeit an diesem Zweig arbeiten. Ich nenne es einen Ast, du kannst es Eisenstange oder Geländer nennen, was auch immer Dafür verwende ich jetzt einen Pinsel. Also habe ich meine Palette hier aufgefrischt. Also das ist unser Grau, Kobaltblau, Talkin, Blau und ein bisschen Wie Sie sehen können, verwende ich dieselben Farben, die wir für den Vogel verwendet haben, nur um die Harmonie auf dem gesamten Gemälde aufrechtzuerhalten Und für diese Rute werden wir jetzt nass auf nass arbeiten. Also nehme ich mit meiner Bürste Nummer vier einfach sauberes Wasser und gehe die gesamte Rute durch. Halte das Wasser innerhalb der Bleistiftgrenzen und achte auch auf die Füße, die sich daneben befinden. Das Bein ist völlig trocken, sodass wir uns darüber keine Sorgen machen müssen. Jetzt nehme ich Kobaltblau, weil ich hier oben ein wunderschönes Highlight sehen kann, ein blaues Highlight. Ich nehme das Blau. A und lass es sich ausbreiten, so sehr es will, dass es sich darüber keine Sorgen macht. Und dann nehmen wir Grau und fangen direkt bei diesem Endergebnis an. Ich finde diesen Winkel sehr unangenehm. Ich hätte mein Bild drehen sollen. Wenn Sie in einem ungünstigen Winkel arbeiten, neigen Sie dazu, Fehler auf Ihrem Bild zu machen Auf lange Sicht werden Sie sich auch Ihr Handgelenk verletzen. Und ich helfe diesen beiden Farben, sich zu vermischen. Und jetzt nehme ich mit der Spitze meines Pinsels das Grau und diese Farbe kommt jetzt auch auf die oberste Linie. Wenn wir auf dem Referenzbild sehen, die obere und die untere Linie grau sind, und dann haben wir das Highlight in der Meile, nicht genau in der Mitte, aber das zeigt, wie die Kurve ist und dann haben wir das Highlight in der Meile, nicht genau in der Mitte, . Danach werde ich mit einem sauberen, feuchten Pinsel den hervorgehobenen Bereich einfach abheben. Möglicherweise müssen Sie es zwei- bis dreimal durchgehen. Das Bild ist nass, daher wird es etwas schwierig sein, bis Sie Ihr Highlight gefunden haben. Reinigen Sie nach jedem Anheben einfach Ihren Pinsel. Jetzt ist das Bild immer noch nass, also werde ich mehr Farbe hinzufügen, mehr graue Farbe hier oben, oder tut mir leid, unten. Ich habe gerade diese Textur erstellt. Und das lassen wir trocknen. Okay. Also habe ich mein Bild gedreht. Das ist bequemer für mich. Und wieder werde ich diesen Abschnitt nur in der Mitte glasieren. Okay, glasiere den ganzen Abschnitt mit sauberem Wasser. Sehr vorsichtig mit den Füßen des Vogels. Und wir werden auf die gleiche Weise wieder mit Glatzblau beginnen. Lass es einfach hier fallen. Etwas weg von der obersten Zeile. Nimm ein bisschen mehr Farbe. Tatsächlich ist viel Wasser auf dem Papier. Ich werde die Farbe einfach so punktieren, es wird sich mehr ablagern. Ich gebe auch etwas Winsor Violett rein nur um Interesse zu wecken Und jetzt nehmen wir eine graue Aufnahme aus meiner Schale mit grauer Farbe Benutze die Spitze deines Pinsels, um in diese winzigen Ecken zu gehen . Und selbst wenn Sie einen Fehler machen sollten, haben wir eine Hebebürste. Also mach dir keinen Stress. Okay? Das ist grau. Und dann oben auf der Stange. Im Moment sieht alles durcheinander aus, aber es wird alles gut gehen Wir werden gerade dieses Highlight starten. Das Papier ist sehr nass. Möglicherweise müssen Sie dies noch ein paar Mal tun, oder Sie können einfach warten, bis der Schmerz etwas nachlässt , und dann können Sie mit dem Lifting beginnen. Jetzt füge ich nur noch ein bisschen mehr Farbe hinzu. Ich hebe immer noch. Okay. Und wenn du merkst, dass sich eine dieser krummen Linien nicht verwischt, kommen wir mit unserer Liftbürste und reparieren alle Kanten Lassen Sie uns also das gleiche Verfahren auch an diesem Teil wiederholen. Also habe ich bereits eine Glasur mit sauberem Wasser aufgetragen und nehme jetzt Kobaltblau Sie können sogar wieder ein bisschen Locine-Blau hinzufügen , um ein gewisses Interesse zu wecken . Ich nehme jetzt Grau Also entferne das gesamte Wasser von deiner Bürste und fang an zu heben. Und ein bisschen mehr Grau. Ich werde die Haltestelle trocken lassen. 11. 11. Löschen und Lifting: Okay. Das Bild ist völlig trocken, und jetzt lassen Sie uns alle Bleistiftlinien entfernen. Das ist ein Schritt, den ich immer mache, wenn der erste Waschgang vollständig trocken ist. Jetzt werden wir einige Reinigungsarbeiten erledigen. Wir nehmen unsere Liftbürste und entfernen alle harten Linienkanten oder Glanzlichter, die wir bei unserer ersten Wäsche nicht hinterlassen konnten. Es ist besser, dies nach der ersten Schicht zu tun. Andernfalls werden Ihre Farben mit mehr Schichten dauerhafter. Wenn Sie einen Fehler im Bild finden, korrigieren Sie ihn sofort, lassen Sie das Bild vollständig trocknen und heben Sie es dann ab Also entferne ich einfach diese harte Linienkante hier drüben, um sie schön glatt zu machen Nimm eine nasse Liftbürste und zapple einfach an den Stellen , die du nicht willst Und dann mit einem sauberen Taschentuch einfach abheben. Wenn du ein bisschen mehr Highlights an den Zehen haben willst. Nochmals, das ist die Zeit. Das kannst du machen. Oder wenn Sie mit Ihren Mischungen gegangen sind , als Sie die Rute gemacht haben, wenn Sie mit diesen Farben auf die Zehen gegangen sind, können Sie sie auch abheben Okay. Also habe ich einfach eine harte Linie bekommen, sogar an der Spitze der Stange. Sie können diese Gelegenheit auch nutzen, um die Form der Rute zu korrigieren. Beim Heben kannst du einfach einen Teil der Farbe wegjagen oder einfach etwas Farbe hineindrücken und sie in die richtige Form bringen. Auch hier werden wir es belassen und dann mit unseren Daten darauf zurückkommen. 12. 12. Füße und Äste – Details der Endbearbeitung: Fangen wir also an, an den Details der Füße zu arbeiten. Ich bin wieder bei meinem Pinsel Nummer 50 und habe eine gute Mischung aus Dunkelgrau hier in meiner Palette. Ich fange mit den dunkelsten Schattenbereichen an, den dunkelsten Steinen an den Füßen Ich werde diese Linien wieder verdunkeln. O Also lass uns dasselbe auch mit dem anderen Bein Nehmen wir jetzt eine weltblaue Farbe. Ich werde es ein bisschen mit dem Grau mischen. Und ich habe auf Nummer Null umgestellt und fange an, es auf der rechten Seite des Beins aufzutragen. Die rechte Seite des Beins liegt im Schatten. Ich verwässere es nur für das hellere Blau hier. Dann mit einem feuchten Pinsel einfach etwas weicher machen und etwas von der Farbe abheben Ich nehme ein bisschen Winsor Violett auch für die Klaue Und dann Grau. Lassen Sie uns dasselbe auch auf dem anderen Bein fortsetzen. Hier wird der Schattenbereich etwas vergrößert. Also bin ich auf meine Nummer sechs umgestiegen. Du kannst mit Nummer vier weitermachen. Okay? Und ich habe alle Farben mit Grau und Blau und Violett und sogar mit Lampenschwarz aufgefrischt und Blau und Violett und sogar mit Lampenschwarz Mit diesem Pinsel fülle ich ihn mit Grautönen und arbeite jetzt direkt auf dem Papier Wir arbeiten nicht nass auf nass. Das ist nass auf trocken, sodass wir diese Farbintensität jetzt sofort erreichen können . Und wie Sie sehen können, gehe ich nicht bis zum Rand hoch, sodass der Rand etwas heller wird. So wie das hier. Waschen Sie jetzt Ihren Pinsel und machen Sie den oberen Rand mit einer feuchten Bürste weich Wenn Sie also eine hellere Kante hinterlassen , bedeutet dies , dass sich die Stange in die andere Richtung dreht , und die Unterkante wird ebenfalls weicher Sie können diese Linie sogar mit Ihrer Hebebürste weicher machen. Auf diese Weise erhalten Sie eine etwas schärfere und weichere Linie Ich werde ein paar graue Punkte fallen lassen, um eine ungleichmäßige Textur zu erzeugen Es ist eine Eisenstange und es ist keine sehr glatte Stange. Es hat etwas Textur drauf. Das wird die Illusion von Textur vermitteln. Nun, dasselbe, nehmen wir wieder diese graue Farbe und beginnen am unteren Rand. Jetzt nehme ich die Farbe bis zum Rand auf und mache den oberen Rand sofort mit einem feuchten Pinsel weicher Und dann nehme ich Lampenschwarz und füge es einfach zum unteren Rand hinzu, um einen dunkleren Schatten zu erzeugen Sehr wenig Farbe nur an der Spitze Ihres Pinsels. möchte nicht, dass der gesamte Stab eine ziemlich dunkelschwarze Farbe annimmt. Jetzt nehme ich Grau und füge einfach ein paar graue Punkte hinzu, ungleichmäßige Textur zu erzeugen. Das muss gemacht werden, wenn das Bild ein bisschen nass ist . Und das überlassen wir. Machen wir also dasselbe mit den verbleibenden beiden Teilen. Deshalb habe ich dieses Video gerade beschleunigt. Der Prozess bleibt derselbe. Man nimmt das Grau, lässt ein wenig Außenrand und macht dann mit einem feuchten Pinsel den Rand einfach von oben und unten weich Und dann das Grau in den unteren Rand einfließen lassen. Gehen Sie vorsichtig um die Klauen herum. Sie können mit Ihrem kleineren Pinsel in diesen Bereichen arbeiten wenn Sie mit Ihrem größeren Pinsel keine gute Spitze haben Und dann machen Sie es einfach mit einer feuchten Bürste weich. Gib einfach ein paar graue Punkte hinein und jetzt nimmst du dein Schwarz Ich nehme meinen Selbstpinsel. Wenn Sie das Gefühl haben, dass die Oberkante und die Unterkante weicher die Oberkante und die Unterkante Wenn Sie das Gefühl haben, dass die Farbe auf dem Grau liegt, geben Sie einfach kleine, sehr kleine Wassertropfen hinein Dadurch entsteht auch ein gutes. Das Gleiche hier. Wenn Sie das Gefühl haben, zu viel Schwarz aufgetragen zu haben, heben Sie einfach einen Teil der Farbe mit einem feuchten Pinsel ab. Nun, das ist ein sehr ungünstiger Winkel für mich, und wie ich Ihnen schon sagte, fühlen Sie sich nicht wohl, wenn Sie unangenehme Winkel haben unangenehme Winkel Dann wirst du bestimmt Fehler machen , was ich hier gemacht habe Ich werde diese Linie sofort mildern. Korrigieren Sie die unregelmäßige Kante und fügen Sie dann einfach etwas Textur hinzu Also lassen wir das jetzt trocknen und kommen wieder darauf zurück, wenn es vollständig getrocknet ist. Das Bild ist jetzt also komplett trocken. Und jetzt werde ich Grau plus Blau nehmen. Das ist Co Bald Blue. Ich nehme nebenbei noch etwas ordentliches Kohlblau. Und ich werde unser Highlight mit dieser blauen Farbe glasieren unser Highlight mit dieser blauen Farbe Wir hatten es bei unserem Nass-auf-Trockenbad nicht verwendet , weil ich es einfach sehr einfach halten wollte , nur mit Grau und Schwarz Jetzt, nachdem es getrocknet ist, möchte ich es nur noch mit der blauen Farbe füttern. Jetzt werde ich mit Grau einfach mehr Farbe und auch mehr Textur erzeugen. Also bin ich auf Pinsel Nummer zwei umgestiegen. Ich tippe einfach darauf, halte meinen Pinsel flach auf dem Papier und mache nur ein paar sehr unregelmäßige Markierungen Auf diese Weise werden die Grautöne auch dunkler und wir erzeugen auch Textur Dann machen Sie die hervorgehobene Linie mit einem feuchten Pinsel einfach weicher O und wiederhole dasselbe auch auf dem restlichen Teil der Stange Wann immer du eine so dunkle, intensive Farbe in deinem Bild hast, versuche nicht, sie in einer Schicht auf einmal zu erreichen. Tun Sie es in mindestens zwei bis drei Schichten, und auf diese Weise erhalten Sie ein natürlicheres Aussehen, und Sie behalten auch die Lichter in diesem Bereich bei. Verwenden Sie transparente Waschmittel, sehr wässrige Waschmittel. Wir lassen das jetzt trocknen. Ich werde einfach einige der Highlights mehr mit meinem Chesel-Pinsel entfernen Nachdem ich die sehr dunklen Farben aufgetragen habe, einige der Farben an den Füßen sehen einige der Farben an den Füßen des Vogels etwas heller Ich füge nur ein bisschen Farbe hinzu, um sie aufzuhellen. Also habe ich dieses Bild trocknen lassen und jetzt zeige ich dir einen kleinen Cheat mit einem weißen Buntstift Nehmen wir an, du willst ein bisschen mehr Highlights und du willst nicht mit deinem Lifting oder deinem Gap reingehen . Sie können einfach Ihre weißen Wachsstifte verwenden besonders gut für Wasserfarben eignen , um Akzente zu setzen Also verwende ich diesen Stift nur , um einige der Highlights aufzuhellen Auch dies ist völlig optional. Wenn Sie Ihren Vogel als komplettes Aquarell hinterlassen möchten Ihren Vogel als , müssen Sie dies nicht tun Dies ist jedoch eine Option, wenn Sie eines Ihrer Highlights verpasst haben, egal ob es sich um den Höhepunkt des Auges oder etwas an den Federn oder an den Zehen Sie können Ihren Vogel trotzdem korrigieren Verwenden Sie es nicht oft, sehr sparsam nur bei den hellsten Glanzlichtern Okay. Also hier kommen wir zum Ende dieses Tutorials. Ich hoffe, du hast etwas daraus gelernt und ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, dieses Tutorial anzusehen. 13. 13. Das fertige Gemälde: hat so viel Spaß gemacht, diesen Vogel mit all den kleinen Pinseln zu malen. Ich hoffe, du probierst dieses Bild aus und wir sehen uns im nächsten Tutorial. Also tschüss.