Wie du einen Dokumentarfilm Direct Vorproduktion auf den Post

1. Einführung: Regie eines Dokumentarfilms unterscheidet sich stark von der Regie bei einem Erzählfilm. Was ist die Rolle des Regisseurs, als ob nicht wichtiger, wenn er einen Dokumentarfilm dreht. In der Regel sind die Fächer keine Schauspieler und haben natürlich kein Drehbuch. Daher muss der Regisseur oft wirklich mit Einzelpersonen zusammenarbeiten, damit sie sich wohl genug fühlen , um ihre Geschichten zu teilen. Hallo, ich heiße Zoe. Ich bin Kameramann, gelegentlich Dokumentarregisseur und Professor für Film. Ich habe bisher Regie bei Dokumentarfilmen geführt und beide waren großartige Erfahrungen. Heute werde ich alles durchgehen, was Sie wissen müssen, damit Sie Ihren ersten oder nächsten Dokumentarfilm selbstbewusst drehen können . Lass uns anfangen. 2. Wie du ein Thema auswählen: Wie Sie ein Thema auswählen wenn Sie ein Thema für einen Film auswählen, insbesondere aber für Dokumentarfilme, ist es wichtig, dass Sie recherchieren. Bei Dokumentarfilmen filmen Sie oft Voraus und haben ein gutes Verständnis für Ihr Thema Die richtigen Gesprächspartner und die besten Fragen können einen massiven Einfluss auf die Qualität von haben dein Film. Beide Dokumentarfilme, die ich gemacht habe, beinhalten entweder umfangreiche Recherchen oder meine eigenen Lebenserfahrungen. Und wenn es Zeit war, an den Fragen zu arbeiten, die in den Interviews gestellt wurden, oder sogar an den Aufnahmen, die aufgenommen werden sollten. zuversichtlich , diese Listen Aufgrund meiner Vertrautheit mit den Themen war ich zuversichtlich , diese Listen zu erstellen. Soweit mit wem sprechen soll. Wenn Sie einen Dokumentarfilm mit Interviews drehen, hängt das wirklich von dem Thema ab, mit dem Sie arbeiten. Ein weiterer Tipp ist jedoch, ein informelles Gespräch mit potenziellen Konkurrenten zu ein informelles Gespräch mit führen, die Sie in Betracht ziehen, um ein Gefühl dafür zu bekommen, welche Geschichten sie in den Film einbringen könnten. Stellt sicher, dass Sie sich während dieser Diskussion entweder mentale oder körperliche Notizen machen, da Sie möglicherweise einige Ihrer Fragen auf jedes Ihrer Themen zuschneiden möchten . Wenn Sie Schwierigkeiten haben, sich für ein Thema zu entscheiden, sollten Sie darüber nachdenken, für welche Dinge Sie sich begeistern oder welche Geschichte Sie erzählen könnten, um die Welt zu einem besseren Ort zu machen. 3. AV: Av-Skripte. Obwohl Dokumentarfilme nicht so auf Drehbücher angewiesen wie traditionelle Erzählfilme. Sie können immer noch etwas verwenden , das als AV- oder audiovisuelles Skript bezeichnet wird . Dieses Skript ist eine einfache zweispaltige Tabelle, die die Audioelemente auf der linken Seite mit dem entsprechenden Videomaterial auf der rechten Seite auflistet. Wenn Sie vorhaben, während Ihres gesamten Dokumentarfilms ein Voiceover zu machen , kann dies eine großartige Möglichkeit sein, das Filmmaterial dafür zu plotten. AV-Skripte sind auch eine großartige Möglichkeit herauszufinden, welche B-Rolle Sie während Ihres Shootings aufnehmen müssen , und helfen Ihnen diese Drehtage so zu planen, dass diese Momente berücksichtigt werden. Hier ist ein Beispiel dafür, wie ein AV-Skript aussehen könnte. 4. Behandlungen: Behandlungen und Erzählfilmbehandlungen sind eine Möglichkeit, Ihre Geschichte zu skizzieren bevor Sie das eigentliche Drehbuch schreiben. Bei der Dokumentation ist die allgemeine Idee dieselbe, außer dass sie bis und möglicherweise während des gesamten Dreh- und Schnittprozesses verwendet werden . Eine dokumentarische Behandlung besteht typischerweise aus vier Elementen. Der Arbeitstitel des Films, die Logline, eine Zusammenfassung des Themas und eine narrative Zusammenfassung. Es ist wichtig, zwischen zusammenfassender und erzählerischer Zusammenfassung zu unterscheiden . Die Zusammenfassung könnte Hintergrundgeschichten oder andere notwendige Informationen enthalten , um zu verstehen, worum es in dem Film geht und warum es jetzt an der Zeit ist, ihn zu drehen. Die narrative Zusammenfassung ist dagegen die Erklärung der Handlung Ihres Films in Prosa. Länge betrifft, so liegen die dokumentarischen Behandlungen in der Regel zwischen 15 Seiten. Ich empfehle auf jeden Fall eine Behandlung für Ihren Film zu erstellen. Dies hilft Ihnen nicht nur dabei Ihre Geschichte zu verdeutlichen, bevor Sie mit den Dreharbeiten beginnen, sondern wenn Sie Leute haben, die daran interessiert sind , in Ihr Projekt zu investieren, kann dies eine großartige Möglichkeit sein, sie mit kurze Informationen darüber, worum es in dem Film geht. 5. Welches Setup zu verwenden: Welche Einstellung für die Verwendung des richtigen Kamera-Setups bei der Aufnahme eines Dokuments verwendet wird, ist entscheidend. Aber ehrlich gesagt können Sie auf fast allem fotografieren , von einer RA Alexa bis zu Ihrem iPhone. Wichtiger ist es, sicherzustellen, dass Sie über die richtigen Tools verfügen , um das Gerät, mit dem Sie arbeiten, zu unterstützen. Was meine ich mit Tools? 6. Kamera-Unterstützung: Kameras unterstützen Wenn Sie ins Feld gehen Ihrem Motiv folgen möchten, während seiner Aufgabe oder seinem täglichen Leben nachgeht, es seiner Aufgabe oder seinem täglichen Leben nachgeht, sollten Sie sicherstellen, dass Sie ein Setup haben, das es Ihnen ermöglicht so portabel wie möglich zu sein. Dafür würde ich entweder ein Schulter-Rig empfehlen, aber am liebsten einen einfachen Trick. Zur Verdeutlichung ist ein Schulter-Rig ein Werkzeug, mit dem Sie Ihre Kamera auf Ihre Schulter legen können, um das Gleichgewicht zu halten und ein wenig Gewicht von Ihren Armen zu nehmen. Diese eignen sich hervorragend für kurze Ausbrüche bei denen es sich um besonders gestaltete Dokumentarfilme handelt Bei den meisten Dokumentarfilmen sieht die Realität jedoch so aus, dass Sie normalerweise jeweils 510-15 oder 20 Minuten lang rollen . Wenn Sie Zugang zu einem erhalten, würde ich dringend empfehlen, entweder einen einfachen Rick zu kaufen oder zu mieten. Bei diesen Geräten handelt es sich um eine tragbare Weste, mit der Sie die Kamera direkt vor sich aufhängen können, auch wenn Sie sie nicht festhalten. Sie arbeiten mit einem extrem starken und sicheren Kabel , um Ihre Kamera zu halten und dieses Gewicht dann optimal zu verteilen. Dies friert dann Ihre Armmuskulatur um die wichtigeren Aufgaben wie das Fokussieren und Steuern der allgemeinen Bewegung der Kamera zu erledigen wie das Fokussieren und . Ich habe schon einmal mit einer einfachen Lektüre gearbeitet. Und obwohl das gesamte Setup ein gewisses Gewicht hat, würde ich lieber eine davon verwenden, als eine Canon C3 100 mit Zoomobjektiv darauf zu tragen , mit einem Monitor an der Kamera, nur auf der Schulter allein. Wenn Sie nur Interviews mit Sprechkopf drehen, ist ein Stativ unerlässlich da diese normalerweise mehr als 20 Minuten dauern. Sie sollten sicherstellen, dass Sie den gleichen Rahmen und den gesamten Weg durch beibehalten , um die Bearbeitung flexibler zu gestalten. 7. Kameras + Linsen: Kameras und Objektive. Objektive angeht, in einer idealen Welt sollten Sie in einer idealen Welt eine gewisse Stufe eines professionellen Kinozoomobjektivs verwenden , idealerweise eines, das die Blende beim Vergrößern oder Verkleinern beibehält . Aufgrund der Unvorhersehbarkeit von Docks im Allgemeinen würde ich empfehlen, über Primzahlen zu zoomen der Unvorhersehbarkeit von Docks im Allgemeinen würde ich empfehlen, über Primzahlen zu Sie sollten besser etwas Schärfentiefe opfern ein Zoomobjektiv mit einer Blende von 2,8 verwenden dann am meisten verpassen wichtiger Moment der Ente , weil Sie Ihre Objektive mit 1,4 Festbrennweite austauschen. Idealerweise haben Sie auch zwei Kameras und zwei Kameramänner, insbesondere wenn Sie Sitzinterviews führen oder wenn Sie mehrere Themen gleichzeitig behandeln, erhalten Sie mit mehr Kameras Regisseur muss man sich mehr Sorgen machen, aber mit Punkten, es lohnt sich auf jeden Fall, da man in der Regel nur eine Chance hat , jeden Moment authentisch zu erleben. Und bei dieser Sache sollten Sie auch sicherstellen, dass Sie über die größten Speicherkarten verfügen, mit Ihrem Setup funktionieren, und dass Sie so viele davon erhalten , wie Sie an einem Tag auffüllen können. Das Wichtigste beim Aufnehmen eines Dokuments ist , dass man nicht wegen technischer Probleme aufhören muss. Sie möchten mit den Tools , die Sie haben, so effizient wie möglich umgehen können. 8. Natürliches und verfügbares Licht: Natürliches und verfügbares Licht. Beleuchtung angeht, können Sie, wenn Sie unterwegs und unterwegs sind, wahrscheinlich keine Lichter aufstellen, wenn Sie Ihrem Motiv die Straße entlang folgen oder wohin es auch geht. In diesem Fall sollten Sie versuchen, ein anderes Werkzeug für Ihr Objektiv und Ihren ND-Filter in die Hände zu bekommen . Nd-Filter ermöglichen es Ihnen, die natürliche Außenbeleuchtung optimal zu die natürliche Außenbeleuchtung optimal ohne auf Blendenstopps zu verzichten , da Ihre Bilder zu stark ausgeblasen sind. Nd-Filter sind in Gewinden unterschiedlicher Größe erhältlich. Wenn Sie sich also für ein Objektiv entscheiden, stellen Sie sicher, dass Sie die passende Größe für Ihr Objektiv haben. Sie können auch Step- und Step-Down-Ringe verwenden. Wenn Sie feststellen, dass Sie Zugriff auf eine inkompatible Kombination aus Objektiv und Filter haben , wenn Sie nachts fotografieren, benötigen Sie die ND nicht, aber Sie werden auf jeden Fall die ISO Ihrer Kamera so hoch wie möglich, ohne merkliches Rauschen zu erzeugen, , wie ich in anderen Videos erwähnt habe. Dies sollten Sie vorher testen indem Sie mit dem Objektiv oder dem Kamerakappe aufsetzen und sehen, an welcher Stelle das Geräusch in der Kamera unangenehm wird. Ein weiterer Tipp bei der Verwendung von verfügbarem Licht ist, sich an die Grundlagen der Beleuchtung zu erinnern. Passt das Verhältnis von Schlüssel zu Füllung zu der Geschichte, die Sie erzählen möchten? Wenn nicht, ist es möglich, eine bessere Position für den Schuss zu verwenden? Fotografieren Sie mit einer kurzen oder einer Breitseitentaste? Dies sind alles Fragen, die Sie stellen können wenn Sie sich für Ihre aktuelle Aufnahme in Position bringen. Aber was ist, wenn Sie Zugriff auf ein Beleuchtungs-Setup haben? Lassen Sie uns einige dieser Grundlagen durchgehen und über Studiobeleuchtung sprechen. 9. Studio-Licht: Studio-Licht Wenn Sie die Setup-Lichter bekommen oder sogar in der Nähe von Lampen arbeiten, die Sie anpassen können, denken Sie daran, dass die Prinzipien kurze Seiten- und Breitseiten-Schlüssellichter sind Breitseiten-Schlüssellichter eine kurze Auffrischung dessen zu erhalten, was diese sind. Denken wir daran, dass das Hauptlicht Ihre Hauptlichtquelle ist. Während Ihr Feld die Schatten ausfüllt , die durch den Schlüssel erzeugt werden, oder? Wenn Sie beim Einrichten von Lichtern zum Setup übergehen, bevorzugen die meisten Kameraleute ein kurzes Beleuchtungs-Setup. In diesem Fall trifft das Tastenlicht auf die gegenüberliegende Seite des Schauspielers als auf die Kamera. Dies folgt einer Idee in der Kinematografie, dass Beleuchtung interessanter ist , wenn sie entweder von der Seite oder von hinten kommt , als von einem Ort, der näher an der Kamera liegt. Unabhängig davon, ob Sie Studioleuchten haben, mit denen Sie arbeiten können oder nicht , sollten Sie versuchen , Ihre Motive in eine Richtung zu setzen , die eine kurze Tastenbeleuchtung ermöglicht. Auf diese Weise erhalten Sie zusätzliche filmische Dimension ohne zu viel zusätzliche Arbeit. Gegenüber der kurzen Tastenbeleuchtung befindet sich eine breite Tastenbeleuchtung. Dies ist eine Situation, in der sich das Licht der Taste und der Kameras auf derselben Seite des Motivs befindet. Diese Art von Look hat ihren eigenen Platz und ist in der Regel dramatischeren oder erschütternden Momenten in einem Film vorbehalten. Aber Sie sollten auf jeden Fall beide ausprobieren , um herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert. Je nachdem, ob Sie ein Interview drehen oder nicht, sollten Sie wissen, welche Rolle Licht in Ihrer Szene spielt. Wenn Sie etwas anderes als ein Interview drehen, Sie sicherstellen, dass Ihr Beleuchtungs-Setup das natürliche und realistische Gefühl des Dokumentarfilms nicht beeinträchtigt . beispielsweise einen Seasat bei einer Naturdokumentation sehen , könnte dies Ihr Publikum abschrecken. Wenn möglich, nutzen Sie die Fähigkeit, Licht zu reflektieren, und im Allgemeinen , genau wie Ihre gesamte Umgebung lohnt es sich, genau wie Ihre gesamte Umgebung auch die Praxis oder den vorhandenen Lichtstandort zu testen und zu prüfen, ob eine davon vorhanden ist könnte entweder alleine oder mit den Studioleuchten arbeiten , die Sie möglicherweise einrichten. Wenn Sie ein Interview drehen, gibt es verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Ihre Lichter am besten einrichten können. Manchmal ist es in einem dokumentarischen Interview nicht wünschenswert, den Hintergrund zu beleuchten, da der Fokus der Aufnahme wirklich nur auf das Motiv gerichtet ist. Manchmal möchten Regisseure es tatsächlich so aussehen lassen, als befände sich das Thema nicht in einem vollständig schwarzen Raum. In diesem Fall verwenden wir Dreipunktbeleuchtung zu unserem Vorteil. Angenommen, wir verwenden kurze Taste anstelle einer breiten Tastenbeleuchtung möchten wir sicherstellen, dass wir jemals unser Schlüssellicht ersetzen. Wir lassen Platz zwischen dem Schlüssel und der Kamera für den Interviewer. Dies kann bedeuten, dass ein stärkeres Licht, ein höherer Stand oder ein größerer Raum erforderlich ist, aber dies ist ein wesentlicher Schritt, um eine korrekte Augenlinie zu ermöglichen . Schießinseln sind zwar wichtig, wenn wir Dokumentarinterviews drehen, da sie uns das Gefühl geben das Thema mit dem einer anderen Person in Verbindung steht, obwohl wir den Interviewer möglicherweise nie sehen oder auch nicht. Wenn wir den Interviewer in der Szene zeigen, müssen wir auch unser Beleuchtungs-Setup ein bisschen anpassen . Richten Sie jetzt mindestens zwei oder vielleicht drei Kameras aus verschiedenen Winkeln um die gesamte Szene abzudecken. In diesem Szenario möchten wir weiterhin individuelle Tastenlichter für jedes unserer Themen haben. Aber anstatt Lichter zu füllen, wird nur ein großer Philip haben , der tatsächlich beide Themen abdecken kann. Auf diese Weise vermeiden wir, dass wir zu viele einzigartige Lichtquellen haben zu viele einzigartige Lichtquellen , um sie zu verwalten und zu umgehen. In diesem modifizierten Dreipunktbeleuchtungs-Setup bei richtiger Position dienen die beiden Schlüssellichter bei richtiger Position tatsächlich als Haar- oder Hintergrundbeleuchtung für die gegenüberliegenden Motive. Wenn Sie jetzt eine Vierpunktbeleuchtung verwenden möchten, ist das Setup etwas anders. Vier-Punkt-Beleuchtungsfunktionen, die vier Beleuchtungspositionen, von denen wir zuvor gesprochen haben. Schlüssel, Kicker, Rückenhaare und eine Hintergrundbeleuchtung. Hier ist ein Beispiel dafür, wie die Linke aussehen würde. Wie Sie sehen können, befindet sich das Fülllicht unten rechts im Bild in einem entgegengesetzten Winkel zur Schlüssellänge. Auf diese Weise können die Schatten auf der Vorderseite des vom Schlüssel erzeugten Motivs ausgefüllt werden. Die Hintergrundbeleuchtung, das Haarlicht oder der Kicker in der oberen rechten Hand beleuchtet ein Motiv von hinten. Schließlich beleuchtet das Hintergrundlicht oben links den Hintergrund der Szene. Wenn Sie schnell anzünden, daran denken, das Setup so einfach wie möglich zu halten und sich darauf zu konzentrieren, die beste Geschichte zu erzählen, die Sie können. 10. Audio: Audio bei Dokumentarfilmen, wie bei Erzählungen, ist ein gutes Audio-Setup unerlässlich. Wenn du Waffenarbeit machst , ist es eine gute Idee, dein Thema Mike mit einem kabellosen Lav zu besorgen . Auf diese Weise können Sie, auch wenn sie kurz außerhalb des Bildbereichs sind, immer noch hören, was sie sagen, und es mit der Szene verbinden. Ein weiterer wichtiger Mike ist ein On-Camera- oder andere Arten von Boom-Mikrofonen. Dadurch wird sichergestellt , dass Sie nicht nur das saubere Audio von Ihrem Motiv haben, sondern auch eine Umgebungsgeräuschfalle haben , um die Sie Ihre Geräusche in der Post aufbauen können um die Sie Ihre Geräusche in , wenn Sie es sind ein Interview drehen. Auf der anderen Seite sprechen wir über Ihre Optionen. Wenn Sie nur ein Mikrofon an der Kamera haben, ist das in Ordnung. Ich empfehle Ihnen , so nah wie möglich an Ihr Motiv heranzukommen , ohne Ihre Aufnahme zu verzerren, um sicherzustellen, dass das, was sie sagen, klar über das Mikrofon aufgenommen wird. Wenn Ihre Kamera dies zulässt, sollten Sie auch Ihr Audio überwachen. Überwachung erfolgt jetzt, wenn Sie Audio über Kopfhörer hören. Wie es reinkommt. Auf diese Weise können Sie sicherstellen, dass Sie die ganze Zeit über eine gute Klangqualität erhalten. Und Sie können bei Bedarf Anpassungen vornehmen. Idealerweise sollten Sie, insbesondere wenn Sie der Interviewer sind, eine zweite Person haben sich nur auf das Audio konzentriert, da Sie sich auf das konzentrieren möchten , was Ihr Thema sagt, und nicht darauf, wie sie sagen es. Wenn Sie ein Lavalier-Mikrofon haben, ist das großartig und Sie sollten es auf jeden Fall verwenden, um ein besseres Audio zu erhalten. Bei der Verwendung von Level-Ears sind Labore, wie sie in Interviews genannt werden. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie es am Ende an eine Position bringen müssen, die für das Publikum sichtbar ist. Anders als in Spielfilmen, in denen es etwas seltsam wäre , einen Schauspieler als lautes Mikro zu sehen. , diese Mikrofone und Dokumentarfilme oder andere Arten von Interviews zu sehen ist ziemlich normal, diese Mikrofone und Dokumentarfilme oder andere Arten von Interviews zu sehen. Und es ist nicht etwas , das normalerweise das Publikum ablenkt oder aus dem Film herausnimmt. Sie sollten sicherstellen, dass Ihr Labor entweder direkt an Ihre Kamera oder an ein sekundäres Aufnahmegerät wie H4 und Pro angeschlossen ist entweder direkt an Ihre Kamera oder an ein sekundäres Aufnahmegerät wie H4 und Pro angeschlossen oder an ein , oder eine Tonempfehlung. Wenn Sie ein sekundäres Aufnahmegerät verwenden, wird es noch wichtiger , dass jemand Ihr Audio überwacht da er sich auf spontane Momente wie lauteres Lachen einstellen muss . Oder wenn Ihr Thema leiser spricht als zu Beginn des Interviews. Wenn Sie die Ausrüstung haben, wäre ein dritter Mike ein Boom-Mikrofon. Dies sind professionelle Mikes Verwendung an Filmsets, die normalerweise von Boom-Betreibern gehalten werden. Obwohl ich in Dokumentarfilmen aufgrund ihrer Länge normalerweise gesehen habe, wie sie bis zu C-Ständen manipuliert wurden. Diese Mikrofone sind eine großartige Möglichkeit, Audio zu erhalten, wenn Ihr Thema während des Interviews in die gleiche Richtung zeigt . Wenn Sie jedoch nur eines von allen Mikrofonen, die ich erwähnt habe, auswählen können , empfehle ich auf jeden Fall ein Lavalier, vorzugsweise ein drahtloses, da es Ihrem Motiv die größte Freiheit gibt und wenn richtig platziert, geben Ihnen das beste Audio. 11. Die richtigen Fragen stellen: Die richtigen Fragen stellen. Wenn es in Ihrem Dokumentarfilm Punkte gibt, wir Ihnen am Ende Fragen zu Ihrem Thema. Sie sollten sich im Voraus hinsetzen und eine Liste dessen erstellen, was das sind. Versuchen Sie, die Liste zwischen maximal zehn und 20 Fragen zu belassen da Sie Ihr Thema nicht auf einer Seite ausschöpfen möchten . Hier ist auch Ihre Vertrautheit mit dem Thema von entscheidender Bedeutung. Sie möchten sicherstellen, dass Sie Fragen stellen die es Ihren Probanden ermöglichen, eine Geschichte zu erzählen. Konzentrieren Sie sich auf Fragen, die nicht mit Ja oder Nein beantwortet werden können. In der Regel sind Fragen, die damit beginnen , wie oder warum, ein guter Anfang. Sie möchten immer über den Schnitt nachdenken , bevor Sie mit dem Filmen beginnen, was dazu führt, dass mein nächster über die Rolle nachdenkt und die Anwesenheit des Interviewers die Interviewszene ist. Und sind sie mikrofoniert? Wenn ja, großartig? Wenn nicht, müssen Sie Ihren Interviewten möglicherweise vorher ein wenig coachen. Da das Publikum die Fragen, die ihm gestellt werden, nicht hört , kann es für Sie von Vorteil sein, Ihren Befragten zu bitten, eine Frage , die ihm vor der Beantwortung gestellt wurde, zu wiederholen oder zusammenzufassen . Auf diese Weise hat das Publikum Kontexte. Und wenn Sie feststellen , dass Ihr Thema etwas nervös ist, vor der Kamera zu stehen, kann es hilfreich sein , das Interview mit etwas Wegwerfmaterial zu beginnen . Fragen Sie sie nach Dingen, die nichts miteinander zu tun haben, während die Kamera bereits läuft. Auf diese Weise können Sie, sobald sie es sich bequem gemacht haben, nahtlos in das Interview übergehen. Wenn Sie mehrere Themen für Ihren Film interviewen, Sie auch überlegen Sie Fragen stellen. Stellen Sie jedem Ihrer Probanden die gleichen Fragen? Wenn nicht, welche Fächer haben welches Set bekommen und warum haben sie diese Fragen bekommen? Haben Sie ein Kernset für alle, die Sie interviewen, und dann spezifische für jedes Thema, abhängig ihren individuellen Umständen oder ihrer Beziehung zum Thema. Dies sind alles Dinge, über die Sie nachdenken bevor Sie mit dem Dreh beginnen, da eine klare Vorstellung von Ihren Fragen für die Bearbeitung unerlässlich ist. 12. Bearbeitung: Bearbeitung. Wenn du fertig bist, ist es Zeit zu bearbeiten, oder? Richtig. Bei jedem Dokumentarfilm nimmt die Bearbeitung den größten Teil Ihrer Zeit in Anspruch. Man sagt, dass ein Dokumentarfilm tatsächlich im Schnitt gedreht wird , weil man im Gegensatz zu Drehbucharbeiten wirklich nicht weiß, was man bekommt, wenn man sich auf den Dreh macht. Sie möchten sich so viel Zeit wie möglich nehmen, um Ihren Film zu bearbeiten, bevor er gezeigt oder eingereicht werden soll. Ihre Arbeit nicht der letzten Minute überlassen, können Sie sich in die beste Position versetzen , um das Beste aus dem herauszuholen , was Sie insbesondere mit Dokumentarfilmen gedreht haben, je nachdem, wie viele Interviews Sie haben haben oder wie lange die Personalabteilung hat, finden es einige Direktoren nützlich, ihre Interviews transkribieren zu lassen , bevor sie sich hinsetzen, um sie zu bearbeiten. Auf diese Weise können sie genau die Teile hervorheben , die sie für ihren Film benötigen , und damit beginnen, das Drehbuch auf diese Weise zu konkretisieren. Wenn Sie ein Kernset oder sogar dieselben Fragen gestellt haben , ist es wirklich einfach, die Antworten der einzelnen Themen auf diese Frage zu katalogisieren Antworten der einzelnen Themen auf diese Frage zu oder sie sogar in wenigen Worten zusammenzufassen. den meisten Fällen werden Sie feststellen, dass Sie nur einen kleinen Teil dessen verwenden, was jedes Thema in seinem gesamten Interview sagt , wenn Sie zum endgültigen Schnitt Ihres Films kommen. Daher ist es wichtig, ihre Antworten durchzugehen und herauszufinden , welcher Teil des Interviews am meisten zum Gesamtfilm beiträgt. Bringen sie zum Beispiel eine einzigartige Perspektive in das Thema und eine ihrer Antworten ein? Oder fassen sie das Thema selbst einfach am besten zusammen? Dies sind ein paar Dinge, über die Sie bei der Arbeit an Ihrer Bearbeitung nachdenken sollten. 13. Weniger ist mehr – Aus deinem Film schneiden: Weniger ist mehr Ausschnitte aus Ihrem Film. neun von zehn Fällen fällt Ihr Film, sobald Sie Ihren ersten Durchgang abgeschlossen haben, sobald Sie Ihren ersten Durchgang abgeschlossen haben, in eine von zwei Kategorien. Viel zu lang oder viel zu kurz. Wenn es viel zu kurz ist, bedeutet das normalerweise, dass Sie beim ersten Mal nicht genug festes Filmmaterial erhalten haben. Und du musst entweder zurückgehen und erneut drehen oder zusätzliche Inhalte drehen , um deine Geschichte auszufüllen. Wenn Ihr Dokument zu lang ist, stehen Sie vor der Aufgabe, zu schneiden. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, einen Film zu verkürzen. Sie können ein Thema, einen Charakter oder ein sich wiederholendes Gesehenes entfernen , etwas, das bereits in einer anderen Szene etabliert wurde und die zusätzliche Verstärkung diese zusätzliche Szene wirklich nicht benötigt für die zusätzliche Verstärkung diese zusätzliche Szene wirklich nicht benötigt. Das Schneiden Ihres Films kann je nach dem von Ihnen gewählten Thema schwierig sein . Es könnte sogar bedeuten, ein Familienmitglied oder einen engen Freund aus einem Film zu entfernen , auf den sie sich vielleicht wirklich gefreut haben. Vertrau mir, ich war dort. Ich habe Interviews gedreht , die am Ende einfach nicht mit dem Gesamtthema eines Dokuments gearbeitet haben. Normalerweise wird die Person, mit der Sie zusammenarbeiten, das verstehen und hoffentlich gibt es ein Projekt, in das Sie sie in Zukunft einbeziehen können. Ich habe auch festgestellt, dass diese Person, sobald sie den letzten Schnitt des Films gesehen hat, verstehen wird, warum ihr Segment nicht in die Gesamtrichtung passt, in die Sie sich entscheiden. Das ist das Spannende, aber auch Herausfordernde an Dokumentarfilmen. Sie können ein Thema und ein Thema auswählen und alles vorbereiten lassen. Aber am Ende des Tages weiß man nie, was jemand sagen wird, wenn man ihm in einem Interview eine Frage stellt. 14. Wiederaufnahme: Reshoots. Manchmal werden Sie beim Bearbeiten feststellen, dass Sie möglicherweise nicht genug Filmmaterial haben. Vielleicht hast du vergessen, eine Frage auf deiner Liste zu stellen, oder du hast einfach keine Zeit mehr. Wenn Sie versucht haben, mit dem zu arbeiten, was Sie haben, aber feststellen, dass Ihre Geschichte feststeckt. Lass uns darüber sprechen , was du tun kannst. Es ist sehr typisch für Filme, dass entweder Reshoots zusätzliche Drehtage enthalten. Dies kann daran liegen, dass am ersten Drehtag ein Fehler gemacht wurde oder der Produzent die Zeit, die für die Aufnahme des gesamten Filmmaterials benötigt wird, unterschätzt dass der Produzent die Zeit, die für die Aufnahme des gesamten Filmmaterials benötigt wird, unterschätzt hat, und die Produktion diese zusätzlichen benötigt Tage bis zum Ende. Insbesondere bei Dokumentarfilmen kann dies eine großartige Gelegenheit sein, zurückzugehen und mit Ihrem Thema zu sprechen. Schon wieder. Oft müssen Sie das erste Interview nicht einmal vollständig wiederholen , es sei denn, es wurde ein technischer Fehler gemacht. Sie können einfach hinzufügen, was Sie beim ersten Mal aufnehmen. 15. Schlussbemerkung: Wir haben in diesem Video viel darüber gesprochen, von der Auswahl eines Motivs über die Kamera bis hin zur Bearbeitung. Ich hoffe, dass einige, wenn nicht alle davon für Sie nützlich sein werden , wenn Sie sich darauf vorbereiten , Ihren Dokumentarfilm zu drehen. Ich habe noch ein paar andere Videos darüber, wie man mit Kameras, Objektiven und Beleuchtung arbeitet. Schauen Sie sich diese also unbedingt an. Lassen Sie mich wie immer wissen, wenn Sie Fragen, Kommentare oder Bedenken zu irgendetwas haben , das ich heute geteilt habe, und ich würde mich freuen, darauf einzugehen.