Wichtige Aquarellwerkzeuge und -techniken für Einsteiger

1. Einführung: Es gibt so viele Möglichkeiten für Aquarellwerkzeuge, dass es schnell überwältigend werden kann besonders wenn Sie neu in der Welt der Aquarelle sind. Wenn Sie sich fragen, welche Werkzeuge und Materialien Sie benötigen, um loszulegen, sind Sie bei uns genau richtig. Hi, ich bin Emma. Ich bin Aquarell-Künstler. Willkommen in meiner Skillshare Klasse. In der heutigen Klasse werde ich einige hilfreiche Tipps und Informationen zur Auswahl der Werkzeuge, die Sie benötigen, um Sie in Ihre Aquarell-Reise zu starten. Wir werden uns das Wesentliche aus verschiedenen Farben, Papieren und Malpinseln ansehen, zusammen mit zusätzlichen Werkzeugen, die Ihnen helfen können, Ihre Aquarellpraxis zu ergänzen. Außerdem erfahren Sie, wie und warum verschiedene hochwertige Materialien funktionieren, damit Sie fundiertere Entscheidungen treffen können, wenn Sie Ihre Vorräte einkaufen. Sobald Sie Ihre Werkzeuge fertig haben, werde ich einige einfache, grundlegende Übungen teilen , damit Sie anfangen können mit Ihren Werkzeugen zu üben und lernen, wie man Wasserfarben verwendet. Für Ihr Klassenprojekt können Sie die erlernten Techniken kombinieren, um dieses niedliche kleine Lesezeichen oder eine Inspirationskarte zu erstellen . Mein Ziel ist es, Ideen und Informationen zur Verfügung zu stellen, die Sie nutzen können , um selbst besser zu entscheiden, was Ihren Bedürfnissen am besten entspricht. Letzt hoffe ich, dass Sie Spaß beim Lernen haben während Sie in die wunderbare Welt der Aquarelle eintauchen. Ich hoffe, Sie im Unterricht zu sehen. 2. Übersicht: Bevor wir anfangen, wollte ich nur darauf hinweisen, dass die Werkzeuge und Marken, die ich in dieser Klasse teile, diejenigen sind, die ich persönlich benutzt habe. keinen Fall schlage ich vor, dass Sie die genauen Marken oder Tools erhalten, weil ich verstehe , dass einige dieser Dinge möglicherweise nicht vor Ort verfügbar sind und die Preise von Land zu Land variieren können. Am Ende des Tages Ihre persönlichen Vorlieben, Ihre Techniken, Ihr Arbeitsprozess auch Ihre Auswahl an Werkzeugen beeinflussen. Indem ich das sage, hoffe ich, dass die Zeiger, die ich in dieser Klasse bereitstelle Sie bei der Entscheidung der besten Werkzeuge für Ihre Bedürfnisse leiten können. Jetzt habe ich die Links zu den Vorräten und Materialien bereitgestellt, die ich in dieser Klasse verwendet habe , die Sie auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen finden können . In Ordnung. Ohne weitere Umschweife, lasst uns anfangen. 3. Aquarellfarben: Aquarellfarben bestehen aus fein gemahlenem Pigment, gemischt mit einem Bindemittel, auch bekannt als Gummi Arabicum. Dieses Bindemittel hält das Pigment in Suspension und ermöglicht es, nach dem Auftragen glatt auf dem Papier zu haften. Außerdem werden winzige Mengen an Lösungsmitteln hinzugefügt, um die Gesamtleistung der Farbe zu erhöhen. Die drei Hauptformen, die Aquarell kommen, sind Pfannen, Tuben und Flüssigkeiten. Pan Aquarelle sind hart getrocknete Kuchen von Aquarellen, die Sie normalerweise in halben Pfannen- und vollen Pfannengrößen finden können. Sie werden typischerweise als Set in einem Kunststoff- oder Metallpellet verpackt, aber Sie können einzelne Pfannen kaufen, um Ihre eigene Palette zu erstellen. Tube Aquarelle haben eine ähnliche Konsistenz wie Raum und sind daher glatter und cremiger in der Textur. Sie eignen sich hervorragend zum Mischen großer Farbenchargen, besonders wenn Sie große Wäschen oder ein großformatiges Malen machen. Sie können auch direkt aus der Röhre für eine gesättigtere Mischung verwendet werden. Sie können sie in eine leere Palette drücken, über Nacht trocknen lassen und sie dann wieder aktivieren, genau wie Sie Aquarelle schwenken würden. Flüssige Wasserfarben, wie der Name schon sagt, kommen in einer konzentrierten Form, die die Verwendung eines Tropfers erfordert, um sie aus der Flasche und auf Ihre Mischpalette zu übertragen. Nun, abhängig von der Marke und Linie der Aquarelle, einige sind konzentrierter und dicker, weil sie pigmentbasierte, dibase flüssige Aquarelle sind , auf der anderen Seite, sind in der Regel wässriger und leichter in der Konsistenz. Nichtsdestotrotz produzierten sie beide wirklich helle und gesättigte Farben. Nun, da Sie die drei Arten von Aquarellfarben kennen, hier sind einige Dinge zu beachten und zu beachten, wenn Sie Ihre Aquarelle auswählen. Die erste ist die Qualität. Im Allgemeinen kann die Qualität von Farben in studentische und professionelle oder künstlerische Farben unterteilt werden . Farben in Studentenqualität haben in der Regel weniger Pigment in ihnen und mehr Füllstoffe hinzugefügt. Sie verwenden manchmal mehrere Pigmente, um ein teures Pigment zu ersetzen, was ihnen ermöglicht, die Kosten erheblich zu senken. Dies kann jedoch in der Regel zu weniger lebendigen Farben und manchmal zu einer kreideen Textur führen, die bei vielen Farbmischungen schlammige Farben verursachen kann. In wirklich billigen Farben kann die Verwendung eines minderwertigen Bindemittels auch die Gesamtleistung des Pigments beeinflussen. Dies führt in der Regel zu einer inkonsistenten Abdeckung und einer schlechten Fließfähigkeit. Indem wir sagen, dass es eine ganze Reihe von zuverlässigen Studentenfarben auf dem Markt gibt , die gute Qualität sind und für die Bedürfnisse und das Budget eines Anfängers geeignet sind. Professionelle Farben bestehen in der Regel aus einer volleren Pigmentbelastung und mit weniger Füllstoffen formuliert, was bedeutet, dass sie reicher und lebendiger in der Farbe sind. Die Verwendung von hochwertigen Bindemitteln und Pigmenten sorgt auch für eine gleichmäßigere Verteilung und ermöglicht eine bessere Vermischung der Farbe. Professionelle Farben bestehen auch aus einer großen Auswahl an Einzelpigmentformulierungen, die sauberere und lebendigere und leuchtende Mischungen bieten. Das nächste, was zu beachten ist, ist die Dauerhaftigkeit oder die Lichtechtheit einer Farbe. Lichtechtheit oder Dauerhaftigkeit bezieht sich auf die Haltbarkeit der Farbe bei Tageslicht. Je höher die Lichtechtheit, stabil sind die Farben, was bedeutet, dass sie unter normalen Licht- und Feuchtigkeitsbedingungen im Laufe der Zeit nicht verblassen oder verschlechtern . Flüchtige Farben auf der anderen Seite, verblassen und Farbe verschieben, weil ihre Pigmente nicht chemisch stabil sind. Wenn Sie Ihre Bilder aufhängen, sie als Geschenke verschenken oder Originalkopien verkaufen möchten , dann möchten Sie sicherstellen, dass Ihre Pigmente eine gute dauerhafte Bewertung haben. Regel finden Sie die Lichtechtheit eines Pigments auf der Tube oder Verpackung oder in der Broschüre, die mit Farbsets geliefert wird. Andernfalls finden Sie diese Informationen auf der Markenwebsite über ihre spezifische Auswahl an Aquarellen. Als nächstes werden wir uns verschiedene Pigmenteigenschaften ansehen. Diese sind wichtig zu wissen, damit Sie verstehen warum sich ein bestimmtes Pigment so verhält, wie es tut. Sie können diese Informationen verwenden, wenn Sie versuchen, ein bestimmtes Ergebnis zu erzielen oder wenn Sie verschiedene Aquarelltechniken verwenden. Die erste ist Transparenz und Deckkraft. Transparente Farben lassen Licht durchdringen und reflektieren das Weiß des Papiers zurück, was den Farben einen leuchtenden Effekt oder Glühen verleiht, was eine einzigartige Qualität von Aquarellen ist. Transparente Farben werden am besten beim Erstellen von Farbschichten verwendet , um einen gewünschten Farbeffekt zu erzeugen. Undurchsichtige Farben hingegen geben Flatterwäschungen und eine vollere Abdeckung, da sie bei voller Stärke kein Licht durch sie hindurchdringen lassen. Sie können sie auch verwenden, um Farbmischungen zu straffen oder zu entsättigen. Sie können in der Regel nach diesen Symbolen suchen, um die Transparenz und Deckkraft einer Farbe zu bestimmen. Als nächstes sind färbende und nicht färbende Pigmente. Wie der Name schon sagt, färben sich einige Pigmente, andere können leicht herausgehoben werden, egal ob mit dem Pinsel, Schwamm oder Papiertuch. Je nachdem, wie Sie bestimmte Techniken ausführen möchten, beachten Sie die färbende und nicht färbende Qualität einer Farbe. Wenn Sie beispielsweise Techniken wie Heben durchführen möchten, wählen Sie Pigmente, die niedrig sind oder nicht färben. Endlich Granulierung. Einige Pigmente enthalten schwere Partikel, die sich in Muster konzentrieren, wie es auf dem Papier zieht. Diese Granulationscharakteristik wird oft verwendet, um eine visuelle Textur zu einem Gemälde hinzuzufügen. Hoffentlich geben Ihnen die Dinge, die wir bisher behandelt haben, eine Vorstellung davon, worauf Sie bei der Auswahl Ihrer Farben achten müssen. Wenn Sie nun eine bestimmte Marke erforschen oder mehr über die verschiedenen Pigmenteigenschaften und Hinweise erfahren möchten , schlage ich vor, eine Aquarellbroschüre von einigen Marken in Ihrem lokalen Kunstgeschäft oder von Online-Kunstläden. Andernfalls können Sie diese Informationen auch direkt von den Websites der Marken finden. 4. Aquarellpapier: Ein hochwertiges Aquarellpapier ist eines der wichtigsten Dinge, die haben muss, um die Fähigkeiten von Aquarellen voll auszunutzen. So können Sie die besten Farben und Pinsel verwenden, aber wenn Sie nicht das richtige Papier verwenden, wird es nicht zulassen, dass der Rest der Werkzeuge und Medien, um seine volle Leistungsfähigkeit zu erfüllen. Dies kann den gesamten Prozess in eine sehr frustrierende Erfahrung verwandeln. Lassen Sie uns also ein wenig mehr über Aquarellpapier wissen, damit wir wissen auf welche Dinge Sie achten und bei Suche nach dem richtigen Papier für Ihre Bedürfnisse achten müssen. Wasserfarbiges Papier wird typischerweise aus Zellulose hergestellt, die aus Baumwolle oder Zellstoff gewonnen wird. Baumwolle ist aufgrund der Länge ihrer Fasern viel stärker und haltbarer als Holzmasse und ist natürlich säurefrei, was bedeutet, dass sie Vergilbung und Verschlechterung im Laufe der Zeit widersteht. Baumwollfasern haben auch eine bessere Wasserretention und können schweren Anwendungen von Wasser und Farbe standhalten. Basierend auf diesen Qualitäten, eine 100% Baumwolle, die oft als Lappenpapier bezeichnet wird. Es gilt im Allgemeinen als das beste Qualitätspapier. Papier aus Holzzellulose ist nicht so haltbar Baumwolle und muss während des Herstellungsprozesses chemisch behandelt werden , um den natürlichen Säuregehalt zu entfernen. Aquarellpapiere werden normalerweise mit einer Beschichtung oder Dimensionierung von Gelatine, Stärke oder synthetischer Substanz hergestellt . Diese Beschichtung oder Dimensionierung reduziert die Saugfähigkeit, so dass Schmerzen nicht direkt in das Papier sinken. Andernfalls würde es sich genauso verhalten wie ein Papiertuch. Jetzt kann Papier sowohl intern als auch extern dimensioniert werden. Abhängig von der Qualität der Dimensionierung beeinflusst es die Absorptionsrate sowie die Ausbreitung von Farbe und Wasser auf der Oberfläche. So wie bei Aquarellfarben können Aquarellpapiere auch in Schüler- und Künstlerklasse unterteilt werden. Wie Sie erwarten können, ist Künstler-Grade Papier in der Regel aus einem 100% Baumwollfasern hergestellt. Sie haben auch eine ausgewogene Menge an Dimensionierung, sowohl intern als auch extern. Die Verwendung einer hochwertigen Dimensionierung sorgt auch für eine gleichmäßige Verteilung der Farbe. Schüler-Grade-Papiere sind eine kostengünstigere Option, da sie entweder aus Holzmasse oder einer Kombination aus Holzmasse und Baumwolle hergestellt werden können. Obwohl sie nicht so stark und widerstandsfähig ist wie eine 100% Baumwolle, hält sie dennoch eine gute Menge an Flüssigkeiten und Scheuertechniken stand. Allerdings kann die Qualität innerhalb einer Schülerklasse auch von Marke zu Marke variieren und vom Herstellungsprozess abhängen. Also hier werde ich nur eine kurze Demonstration machen, um den Unterschied zwischen Studenten und Künstler Grade Papier zu veranschaulichen. Die eine zu meiner Linken ist das Canson XL Papier, das ist das Schülerpapier und das Künstlerpapier auf meiner rechten Seite ist die Marke Arches. Sie sind beide Kaltpressen in 300 g/qm Gewicht, aber der Canson XL ist aus Holz Zellstoff, während die Arches eine 100% Baumwolle ist. Hier habe ich eine schwere Wasserspülung aufgetragen und wie Sie sehen können, begann der Canson XL im Handumdrehen zu knicken. Ich ließ das Wasser ein bisschen sitzen, aber Sie werden feststellen, dass die Schülerzeitung nicht wirklich das Wasser absorbiert, ebenso wie das 100% Baumwollpapier. Aber das gleiche gilt, wenn ich Farbe auf das Papier aufgetragen habe. Es scheint darauf zu sitzen, anstatt darin einzuweichen, was auf die äußere Dimensionierung und den Zellstoffgehalt zurückzuführen sein könnte. Wie Sie sehen können, nimmt das Künstlerpapier die Farbe wirklich gut und verteilt sie gleichmäßig über die Oberfläche. Das bedeutet, dass es eine gute Qualität und ausgewogene Größe hat. Die Farbe hier ist überflutet und vermischt sich aufgrund der langsamen Absorptionsrate nicht was wahrscheinlich dazu führen kann, dass Hintergründe auftreten, wenn man mit einer wirklich nassen Wäsche arbeitet. Nun, das heißt, ich war immer noch in der Lage, leichtere Wäschen der Malerei auf diesem Papier erfolgreich zu üben. Es ist preiswert und ich denke, dass es gut für Mixed Media Projekte und schnelle kleine Studien funktionieren wird . Es hängt auch von der Art der Malerei sowie von den Techniken, die Sie verwenden möchten. Als nächstes schauen wir uns die drei verschiedenen Arten von Oberflächengüte an, die Aquarellpapiere kommen. Die erste ist eine grobe Textur. Wie der Name schon sagt, hat dieses Papier die maximale Oberflächenrauhigkeit zwischen den drei. Aufgrund der rauen Textur eignet es sich hervorragend für Techniken wie Trockenbürsten. Heißgepresstes Papier hingegen hat eine glatte Oberfläche, wodurch es ideal für wirklich detaillierte Arbeiten ist. Kaltgepresste Papiere stehen irgendwo zwischen den beiden mit einer mittleren strukturierten Oberfläche. Diese Oberfläche ermöglicht eine angemessene Menge an Details und verleiht Ihrer Arbeit eine gewisse Textur, was sie zu einer beliebten Wahl macht. Nun wird Ihr Malstil auch Ihre Wahl der Papieroberfläche beeinflussen , da die Textur das Aussehen von Pinselarbeiten und Details beeinflusst. So können Sie definitiv mit beiden experimentieren, aber für Anfänger würde ich empfehlen, mit kaltgepresstem Papier zu beginnen. Aquarellpapier kommt auch in verschiedenen Gewichten, die normalerweise in Gramm pro Quadratmeter oder in Pfund gemessen werden. Je höher das Gewicht, desto dicker das Papier, was mehr Widerstand gegen Verziehen und Knicken bedeutet. Das bedeutet aber auch, dass dickere Papiere teurer sind. Ein gutes Mittelklassegewicht zu starten ist 300 GSM oder ein 140 Pfund. Es eignet sich für mittelgroße bis kleine Arbeiten und muss je nach Schwere des Lackauftrags möglicherweise gedehnt werden. Nun, Briefbeschwerer hat keinen Einfluss auf die Qualität, aber es beeinflusst, wie viel Wasser es absorbiert. Abhängig von Ihrem Malstil Ihre Bedürfnisse variieren. Jetzt ist Aquarellpapier in verschiedenen Formaten erhältlich, darunter lose Blätter, Rollen, Blöcke und gummierte oder spiralförmige Pads. Sie können auch einige verpackt als praktische Reisezeitschriften finden. Aquarell-Pads sind also vorgeschnittene Aquarellblätter, die in einer Reihe von praktischen Größen erhältlich sind. Die Pads werden entweder auf einer Seite geklebt oder in einer Spiralbindung geliefert. Blöcke sind ähnlich wie Pads, außer dass sie auf allen vier Seiten geklebt sind, was das Papier im Grunde flach hält und verhindert, dass es verzieht, während Sie arbeiten. Nun, da Sie mehr über Aquarellpapier wissen, hoffentlich gibt Ihnen das eine bessere Vorstellung davon, worauf Sie achten sollten, wenn Sie Ihr Papier auswählen. Aber nur ein Rückblick auf einige der Dinge, die zu berücksichtigen sind. Für gutes, zuverlässiges Qualitätspapier ist es am besten, diejenigen auszuwählen, die mit einer 100% Baumwolle gekennzeichnet sind. Abhängig von Ihrem Budget und Ihren Bedürfnissen können Sie zwischen Schüler- oder Künstlerpapier wählen. Es ist verständlich, Sie würden nicht wollen, um Ihre Künstler Grade Papier für kleine Übungsgemälde brechen , aber es ist wichtig, dass Sie eine gute Qualität Studenten Grade Papier wählen , indem über die Marke lesen oder sogar Bewertungen über das Papier. Sie können mit Schülergrad beginnen, aber ich schlage vor, auch in einigen Blättern eines 100 Prozent Baumwolle Künstler Grade Papier zu investieren , um endgültige Gemälde auf zu erstellen. Nun, 100 Prozent Baumwolle ist normalerweise säurefrei. Aber um sicher zu sein, überprüfen Sie nach dem säurefreien Etikett, vor allem, wenn Sie Studenten Grade Papiere kaufen. In diesem Abschnitt werde ich nur ein wenig über die Marken und die Art von Aquarellpapier teilen , die ich verwendet habe und genießen Sie die Verwendung. Also fange ich mit dem Künstler-Grade-Papier an. Einer meiner Favoriten zu verwenden, das ist der Arches kalt gepresste Block in 300 GSM. Es ist auf allen vier Seiten geklebt, so dass es keine Dehnung erfordert, was praktisch ist , wenn Sie stark an nassen, nassen Techniken arbeiten. Für dieses Papier, Ich genieße es, wenn ich in vielen Schichten malen muss und einige schöne nass auf nass Mischung wie dieses Gemälde hier, zum Beispiel. Es behandelt die Farbe wirklich sehr gut und fühlt sich wirklich schön an, nass auf nassen Wäschen zu malen. Die Pads sind natürlich etwas billiger und müssen möglicherweise dehnen, aber ich dehne meine Papiere nicht aus, weil ich nicht wirklich das Bedürfnis habe, meine Art von Malerei zu Boden zu bringen. Das meiste, was ich tun werde, um das Papier unten zu halten, ist, die Seiten mit Abdeckband zu kippen. Eine andere Marke, die ich genieße, ist dieser Fabriano künstlerische kaltgepresste Block, auch in 300 GSM. Es ist eine 100% Baumwolle und kommt auch in 20 Laken, aber es ist etwas billiger als Arches. Es hat eine schöne Oberflächenstruktur zum Anstreichen und kann auch sehr gut mit nassen Techniken umgehen. Dieser ist der stonehenge aqua kalt gepresste Block, auch in 300 GSM. Es ist billiger als die vorherigen beiden Papiere, und es ist auch wirklich schön zu malen. Es hat eine schöne Kaltpress-Textur und das sind die Gemälde, für die ich sie verwendet habe. Nun, das nächste ist die Strathmore 400-Serie, die ein Schüler-Papier ist. Es ist 300 g/m² Gewicht, kalte Presse und säurefrei, aber es gibt nirgendwo die Zutaten des Papiers an. Nach einigen Recherchen stellte ich fest, dass es überhaupt keinen Baumwollgehalt hat. Aber ich habe ein Schreibtisch-Übungspapier verwendet und fand es immer noch anständig genug, um für seinen Preis zu verwenden, vor allem um grobe Ideen auszumalen oder Pinselstriche zu üben. Also das nächste ist das Canson XL Aquarellpapier, das ich in der Studenten- gegen Künstler-Demo verwendet habe. Wie Sie gesehen hätten, ist es nicht toll für schwere Anwendungen von Farbe, aber ich mag die glatte Kaltpressfläche für mein Zitat, Gemälde und mehr illustrative Stil-Arbeit. Normalerweise würde ich diese Stücke scannen und die Farben digital verbessern oder irgendwelche harten Kanten fixieren, wenn ich muss. Ich werde eine digitale Kopie aufbewahren, weil die Ecoline flüssigen Aquarelle nicht so leicht sind wie die Wasserstoffpalette von Dr. Bh Martin. Sie kommen auch im spiralgebundenen Format, das ich gerne als Praxisjournal für leichtere Studienformen verwende. Jetzt kaufte ich Blöcke und Pads für die Bequemlichkeit, aber jetzt kaufe ich auch Blätter für eine wirtschaftlichere Option. Sie kosten ein wenig weniger, wenn Sie sie in großen Blättern erhalten, die Sie dann in Größen schneiden können, die Ihre Projekte erfüllen. Was ich empfehle, ist, einige Musterpackungen zu bekommen damit Sie verschiedene Marken und Oberflächentypen testen können. Hoffentlich gibt Ihnen dies ein bisschen mehr Einblick in den Entscheidungsprozess, um Ihnen bei der Auswahl des besten Papiers für Ihre Bedürfnisse zu helfen. 5. Pinsel: Das nächste Werkzeug, das Sie benötigen, sind einige Pinsel. Nun gibt es eine Vielzahl von Pinseln für Aquarell, aber in dieser Lektion werden wir hauptsächlich Rundpinsel betrachten. Dies liegt daran, dass die Rundbürste eine sehr vielseitige Bürste ist , die eine Reihe von Strichen erzeugen kann, daher ist es ein großartiger Ort, um für Anfänger zu beginnen. Bevor wir uns die verschiedenen Haartypen ansehen, wir uns mit den allgemeinen Begriffen vertraut, die oft erwähnt werden, wenn man über Aquarellpinsel spricht. Die erste ist die Kapazität, die sich auf die Fähigkeit der Bürste bezieht, Feuchtigkeit zu halten und zu speichern. Release bezieht sich auf die Fähigkeit der Bürste, Flüssigkeit langsam und gleichmäßig zu verteilen. Punkt hier bezieht sich auf die Sichtbarkeit des Pinsels, um zu einem nassen Punkt zu kommen und diesen Punkt beim Malen beizubehalten. Snap oder Feder ist die Fähigkeit einer Bürste, in ihre ursprüngliche Form zurückzukehren, wenn sie nass ist. Bürsten mit niedrigem Einrasten bleiben gebogen, wenn sie auf eine Oberfläche gedrückt werden. Im Allgemeinen sollte eine gute Bürste in der Lage sein, eine gute Menge an Feuchtigkeit zu halten und sie gleichmäßig und gleichmäßig auf der Oberfläche zu lösen. Sie möchten, dass es einen feinen Punkt beibehält und nach jedem Gebrauch wieder in seine richtige Form zurückkehrt. Obwohl die Schnappigkeit eines Pinsels von Ihrem Malstil und persönlichen Vorlieben abhängen kann . Bürsten gibt es in der Regel in drei verschiedenen Haartypen: Natürliche, synthetische oder gemischte Fasern. Natürliche Haarborsten können im Bereich von Zobelhaar, Eichhörnchen, Ochsen und Ziegenhaaren variieren . Die Preise können auch abhängig von der Quelle des natürlichen Haares variieren, aber im Allgemeinen sind sie teurer als synthetische Bürsten. Natürliche Haarbürsten sind in der Regel haltbarer und haben die Fähigkeit, viel Farbe zu halten und sie langsam und gleichmäßig zu lösen. Dieser Pinsel, den ich hier verwende, ist ein Rafael Kolinsky Red Sable und ist einer meiner Lieblings-Pinsel zu verwenden. Es behält einen schönen feinen Punkt und hat eine gute Menge an Feder und Snap, um es. Dies ist mein bevorzugter Pinsel, wenn ich ein Gemälde mit vielen Ebenen und weicher Mischung mache . Synthetische Borsten werden in der Regel aus Materialien wie Nylon, Taklon oder Polyesterfasern hergestellt. Sie sind viel fester als natürliche Haarbürsten und werden sich schnell wieder bilden. Obwohl synthetische Bürsten im Allgemeinen nicht viel Flüssigkeit halten und sie so konsequent wie natürliche Borstenbürsten abgeben, können Sie in diesen Tagen gute Qualität finden, die hergestellt werden, um dieselben Qualitäten genau nachzuahmen. Synthetische Bürsten sind definitiv eine gute Alternative zu einem preisgünstigeren Preis. Nun, die Bürste, die ich hier verwende, ist eine Princeton Heritage synthetische Bürste und es ist eine sehr gute Qualität und erschwingliche Bürste, mit der ich arbeiten kann. Es hält einen schönen Punkt und die Federkraft der Bürste ermöglicht kontrolliertere und straffere Striche. Es hält auch eine gute Menge an Flüssigkeit. Normalerweise verwende ich meine synthetischen Pinsel für eine grafischere oder illustrative Stilmalerei. Sie können auch Bürsten finden, die mit einer Mischung aus natürlichen und synthetischen Fasern hergestellt werden. Auch hier werden Leistung und Qualität je nach Hersteller und Konstruktion variieren. Je nach Fasermischung können Sie einige mit weicheren oder festeren Borsten finden. Diese silberschwarze Samtbürste ist eine Mischung aus synthetischem und Eichhörnchenhaar. Es hat eine sehr schöne scharfe Spitze, wenn nass und eine gute Menge an Flexibilität, um die Bürste. Es fühlt sich schön und glatt an, aber es hat weniger Snap an, so dass die Borsten im Vergleich zu einem synthetischen Pinsel sehr weich und ein wenig floppig anfühlen können . Die Wahl eines Pinsels wird letztlich auf persönliche Vorlieben kommen da die Art und Weise, wie sich bestimmte Pinsel in Ihren Händen fühlen, von Person zu Person variieren wird. Wenn Sie völlig neu in Aquarellen und immer noch nicht ganz sicher über das Medium sind, würde ich vorschlagen, mit einem hochwertigen synthetischen Rundpinsel zu beginnen. Wenn Sie für eine Weile ein Gefühl dafür hatten, und Sie feststellen, dass Sie das Medium genießen und weiter erkunden möchten, dann können Sie voran gehen und in eine wirklich gute Qualität Zobelpinsel investieren. Das ist natürlich nur ein Vorschlag. Alles hängt davon ab, wo Sie in Ihrer Praxis sind, wie Ihr Budget ist, was Sie bevorzugen, und Sie malen Stil usw. Als nächstes werden wir uns die Pinselgrößen ansehen. Ich empfehle, eine Rundbürste in drei verschiedenen Größen zu bekommen: groß, mittel und klein, um eine Vielzahl von Aufgaben abzudecken, von großen Waschungen bis hin zu feinen Details. Eine Sache zu beachten ist, dass Bürstengrößen nicht Standard für alle Marken sind so dass eine Größe 6 Rundbürste einer Marke möglicherweise nicht die gleiche wie eine Größe 6 Rundbürste einer anderen Marke ist. Sobald Sie Ihre runden Bürsten bedeckt haben, eine weitere gute Bürste, die praktisch ist, eine flache oder abgewinkelte Bürste, die gut für große gleichmäßige Abdeckung sind. Sie können sicherlich eine große runde Bürste waschen, aber manchmal kann eine spezielle Bürste für die Aufgabe die Dinge ein wenig einfacher machen. 6. Anmischflächen: Als nächstes brauchen wir etwas, um unsere Farbe zu halten und uns erlauben, Farben zu mischen, bevor Sie es auf Papier auftragen. Wenn Sie eines dieser vorverpackten Reise-Pfannensets haben, dann haben Sie bereits eine Mischpalette, die mit ihm kommt, was sehr praktisch ist, besonders wenn Sie auf dem Auto sind. Aber sobald Sie anfangen, viele Farben zu mischen, können Sie feststellen, dass Sie den zusätzlichen Mischraum benötigen, und dort können Sie jede dieser Paletten hier nutzen. Es kann in jeder Größe sein, und es hängt alles vom Umfang Ihrer Arbeit sowie von Ihrer eigenen persönlichen Vorliebe ab. Die gebräuchlichsten Mischpellet, die Sie vielleicht gesehen haben, sind diese Kunststoff-Pellet mit kleinen Brunnen und sie sind sehr billig und einfach, es in jedem Kunstgeschäft zu bekommen. Ich benutzte dieses seit Jahren seit meiner Highschool-Malerei Tage. Dann habe ich dieses, das mehr Brunnen hat und es hat diese flache Mischfläche in der Mitte, was praktisch ist, wenn Sie zwei oder mehr Farben mischen, und Sie wollen Ihr Pigment-zu-Pigment-Verhältnis anpassen. Es ist einfach schön, Ihre Mischungen auf einer ebenen Oberfläche sehen zu können. Seitdem bin ich mit Keramikpellets übergegangen, weil ich sie sehr schön zu mischen finde und die Farben nicht schlagen und sie gleiten einfach schön und glatt auf der Oberfläche. Ich benutze diese auch gerne mit schrägen Wänden weil es dem Wasser erlaubt, hier unten zu pfützen, und Sie können Ihre wässrigen Mischungen von Ihren mehr Pigmenten auf einmal trennen. Diese sind natürlich nicht so reisefreundlich wie die Plastik , aber wenn Sie Ihre Malerei zu Hause oder in Ihrem Studio, sind sie sehr schön und stabil und bewegen sich nicht so viel. Sie sind auch viel einfacher zu reinigen, was definitiv ein Plus für mich ist. Jetzt sind diese Paletten speziell für die Malerei gemacht, so dass sie ein bisschen mehr kosten, aber wenn Sie nach einer billigeren Alternative suchen dann wird ein guter alter Essteller genauso gut funktionieren. Wenn Sie ein oder zwei alte herumliegen, können Sie anfangen, sie als Mischfläche zu verwenden und es wird Sie nichts extra kosten müssen. Essteller sind großartig, da sie aus Keramik oder Porzellan sind, sie werden schön sein, Farben zu mischen und mit einer großen flachen Fläche wie dieser können Sie mehr Farben mischen und es ist auch praktisch für Zeiten, in denen Sie einen größeren Pinsel verwenden müssen. Sie werden feststellen, dass viele der keramischen Haushaltswaren oder Küchenwaren großartig sind, als Mischpalette zu verwenden. Ich bekomme normalerweise billige von Dyson, wie diese Eintauchordnung und man kann diejenigen bekommen, die tiefere Brunnen haben, wenn man viel mehr wässrige Mischungen macht. Auch diejenigen mit separaten Brunnen, wenn Sie möchten, dass Ihre Mischungen enthalten bleiben. Diese Platte hier ist auch von Dyson und es ist ziemlich reisefreundlich und einfach bequem zu ziehen, wenn ich die zusätzliche Mischfläche brauche. Es gibt viele Optionen und alles läuft darauf hinaus, was Sie bevorzugen, mit dem zu arbeiten. 7. Wasser und Küchenkrepp: Das nächste, was wir brauchen und das wichtigste für Wasserfarben ist nichts anderes als Wasser. Jeder Behälter, der eine gute Menge Wasser halten kann, reicht. Vorzugsweise etwas stabiles und stabiles, so dass es nicht leicht umkippt. Einige Künstler verwenden gerne zwei Gläser, um ihr sauberes und schmutziges Wasser zu trennen. Ein Glas wird zum Ausspülen des gesamten Pigments verwendet und das andere wird sauber gehalten, so dass es verwendet werden kann , um in Farbmischungen und zum Vorbenetzen des Papiers vor dem Auftragen der Farbe hinzuzufügen. Sie wollen sicher sein, sauberes Wasser für diese Dinge zu verwenden , damit Sie nicht am Ende mit schlammigen Farben. Eine andere Möglichkeit, zwei Wassergläser zu verwenden, besteht darin, Ihre warmen und kühlen Farben zu trennen. Genau wie bei dem schmutzigen Glas, wenn Sie alle Farben miteinander mischen, insbesondere Farben, die auf gegenüberliegenden Seiten des Farbrades sitzen, erhalten Sie eine schlammige Mischung. Die beiden getrennt zu halten, wird das vermeiden. Dies könnte für einige funktionieren, es funktioniert möglicherweise nicht für andere. Es kommt wirklich auf die persönliche Wahl an. Manche Leute haben vielleicht sogar ein drittes Glas sauberes Wasser, wenn das ihre bevorzugte Arbeitsweise ist. Ich bevorzuge es, meine warmen und kühlen Farben zu trennen und ich habe normalerweise diese Squeeze Flasche als mein sauberes Wasser, das ich für die Aktivierung meiner Pigmente verwende, und wenn ich eine Wäsche von Wasser für nass auf nassen Techniken auftrage. Es spielt keine Rolle, wie viele Gläser Wasser oder die Art des Behälters Sie verwenden, eine gute Faustregel ist, wenn Ihr Wasser wirklich schlammig wird, ist es Zeit, es aufzufrischen. guter Letzt brauchen wir ein Papiertuch. Sie können einen alten Watteppich oder Taschentücher verwenden. Aber im Wesentlichen möchten Sie etwas, das die überschüssige Feuchtigkeit auf Ihrem Pinsel blockieren kann, um Ihnen bei der Kontrolle Ihres Wasser- und Pigmentverhältnisses zu helfen. Sie können Ihre Bürste einfach sanft auf ein Papiertuch tupfen , wann immer Sie überschüssiges Wasser abwischen müssen. Ein guter Tipp, wenn Sie Ihren Pinsel mit Pigment beladen haben und feststellen, dass er ein wenig überlastet ist, tupfen Sie einfach die Seite oder den Bauch der Bürste, um die zusätzliche Feuchtigkeit zu entfernen , ohne zu viel Pigment von der Spitze der Bürste zu verlieren. Ein Papiertuch eignet sich auch hervorragend zum Auslöschen von Fehlern, während die Farbe noch nass ist und zum Aufwischen unerwünschter Wasserpfützen aus Ihrem Papier. Dies macht es zu einem großartigen Werkzeug für Hebetechniken. Sie können das Papiertuch oder das Taschentuch aufscrunchen und Farben auslöschen, um interessante Texturen wie Wolken zu erzeugen. Wir werden dies in den kommenden Klassenübungen näher untersuchen. 8. Zusätzliche Werkzeuge und Materialien: Nun, da wir das Wesentliche behandelt haben, werden wir uns ein paar zusätzliche Werkzeuge ansehen, die Sie vielleicht bereits haben, oder sind optional, um Ihre Aquarellpraxis zu ergänzen. Die ersten sind Bleistifte. Es ist gut, ein oder zwei in der Hand zu haben, wenn Sie eine helle Skizze oder Ihr Aquarellpapierauflegen oder Ihr Aquarellpapier oder Ihre Malerei und Komposition in einem separaten Stück Papier oder Skizzenbuch planen . Ihre Bilder vorplanen, vor allem, wenn Sie mehr als ein Element an Ihrem Stück haben, sparen Sie viel Zeit und mögliche Fehler. Sie möchten Ihr Aquarellpapier nicht ständig zeichnen und löschen , da dies es schwächen oder sogar beschädigen kann. Normalerweise verwende ich entweder einen Druckbleistift oder einen traditionellen Bleistift, und ich benutze eine HB-Mine für beide, was leichtere Linien macht. Natürlich brauchen wir einen Radiergummi. Wir können jeden weichen Radiergummi verwenden, der sanft zu Aquarellpapier ist. Ich verwende gerne geknetete Radiergummis, weil es einfach ist, gerade genug Bleistiftmarken abzuheben und dich trotzdem mit einer Anleitung zu belassen. Sie können sie in jede Form für präzises Löschen formen, und sie sind in der Regel ziemlich chaofrei, was großartig ist. Als nächstes haben wir Zeichenstifte. Diese Pigmenttinte sind in der Regel wasserdicht und dauerhaft und in einer Reihe von Größen erhältlich. Sie eignen sich hervorragend für das Hinzufügen von Details zu Ihren Gemälden und um einen bestimmten Stil oder Look zu kreieren. Jetzt, abgesehen von schwarzer Tinte, weiße Tinte und Metallic sind auch eine weitere Möglichkeit, lustige kleine Elemente zu Ihren Gemälden hinzuzufügen. Welche Acryltinte, Guage oder weiße [unhörbare] Stifte sind dafür großartig. Sie können auch Gold, irisierende Tinten oder sogar metallische Blätter von Aquarellen finden . Eine weitere einfache Möglichkeit, interessante Texturen zu den sogenannten Unterlegscheiben hinzuzufügen, ist die Verwendung von Salz. Streuen Sie einfach etwas von der Farbe, die noch feucht ist, und lassen Sie sie vollständig trocknen, bevor Sie sie sanft abschrubben, um die Texturen zu enthüllen. In Ordnung, unser nächstes praktisches Werkzeug ist ein Abdeckband oder ein Waschband. Sie können Abdeckband verwenden, um Ihr Papier auf eine Kunsttafel zu kleben, um Papierverzerrungen zu reduzieren, besonders wenn Sie mit Nass-on-Nass-Techniken arbeiten. Beide Bänder sind auch ideal, um einen schönen, sauberen Rahmen um Ihr Gemälde zu schaffen. Schließlich, ein Werkzeug, das ich denke, wird sehr praktisch sein, um zu haben, vor allem, wenn Sie beginnen, mehr über Ihre Farben zu lernen, und wie Sie sie mischen, ist dieses Farbrad. Es hat grundlegende Informationen über Farbtheorie, und sie sind einfach toll, als Kurzanleitung zu haben, vor allem, wenn Sie planen, Ihre Farbschemata, oder tun etwas Farbmischung. 9. Überblick über die Übungen: Sobald Sie Ihre Werkzeuge fertig haben, können wir jetzt mit dem lustigen Teil beginnen. In den nächsten Lektionenwerden wir uns ein paar einfache Übungen anschauen, werden wir uns ein paar einfache Übungen anschauen um Ihnen zu helfen, sich mit Ihren Werkzeugen vertraut zu machen und zu verstehen, wie Wasserfarbe funktioniert, jetzt sind diese Übungen nicht nur für Anfänger, Sie sind auch gut als Warm-ups vor dem Malen oder als Auffrischung für Zeiten, in denen Sie durch einen kreativen Block gehen. Sie können immer auf sie zurückverweisen, wann immer Sie sich uninspiriert fühlen oder stecken. 10. Grundtechniken: Nun, wenn Sie anfangen, mit Aquarellen zu malen, die beiden grundlegenden Techniken, mit denen Sie sich vertraut machen möchten sind die beiden grundlegenden Techniken, mit denen Sie sich vertraut machen möchten, die nass-auf-nasse und nass-on-dry Technik. Das Verständnis dieser Techniken und das Erlernen verschiedener Möglichkeiten, sie anzuwenden, kann Ihnen helfen, die einzigartigen und schönen Qualitäten von Aquarellen zu zeigen. Fangen wir mit nassem -auf- nass an. Nass-auf- nass ist, wenn Sie Farbe auf eine bereits nasse Oberfläche auftragen. Sie tun dies, indem Sie entweder zuerst das Papier mit einer Wasserschicht hochziehen und dann Farbe auftragen, oder indem Sie Farbe in eine andere Schicht nasser Farbe fallen lassen. Nass-auf-nass zu arbeiten ist am besten, wenn Sie versuchen, Striche mit weicheren Kanten oder einen glatten Übergang und eine Farbmischung zu erzielen . Schauen wir uns nass auf- trocken an. Nass-on-Dry ist, wenn Sie direkt auf trockenes Papier oder auf eine bereits trockene Lackschicht malen, was eine Technik ist, die auch als Verglasung bekannt ist, ist nass -auf- trocken am besten für wenn Sie mehr kontrolliert und klar wollen definierte Pinselstriche. Sie können beide Techniken leicht kombinieren, denn wenn Sie Farbe nass auf trocken legen, schaffen Sie im Wesentlichen einen Nassbereich , in den Sie dann nass auf- nass arbeiten können. Nun, da wir über diese beiden grundlegenden Techniken wissen, schauen wir uns einige wesentliche Dinge an, die beim Malen nass auf -nass zu beachten sind. Die erste ist, dass größere Nässe immer in eine geringere Nässe fließen wird. Was das bedeutet, ist, dass, wenn Ihre Pinsel feuchter als das Papier, wenn Sie die Farbe fallen, es sich zerstreuen und in die Wasserglasur ausbreiten wird. Aber wenn Ihre Bürste feucht ist oder weniger Feuchtigkeit als auf Papier hat, wirkt sie als Schwamm und nimmt Feuchtigkeit auf. Dies ist nun nützlich, wenn Sie Hebetechniken durchführen oder überschüssige Feuchtigkeit aus dem Papier aufseifen möchten. Manchmal, wenn Sie feststellen, dass, wenn Sie Farbe auf nasses Papier fallen lassen und es kaum einen Fluss oder eine Dispersion gibt, dies daran liegen könnte, dass der Pinsel zu wenig Feuchtigkeit hat als das Papier, dass es eingelegt ist, versucht, die Flüssigkeit stattdessen zu absorbieren es zu verbreiten. Sie diese Dynamik verstehen, können Sie das richtige Gleichgewicht zwischen Papierfeuchte und Bürstenfeuchte finden. Was uns zu unserem nächsten Punkt bringt, nämlich den unterschiedlichen Ebenen der Papierfeuchte. Ich habe die Levels in vier Stufen aufgeteilt, die sehr nass oder überflutet, nass oder glänzend, feucht und fast trocken sind. Jetzt können Sie manchmal finden, dass andere Künstler es in drei oder sogar sechs verschiedenen Stufen erklären. Aber im Wesentlichen, was Sie aus dem Verständnis dieser Nässeterminologien nehmen möchten , ist , dass die verschiedenen Ebenen der Papierfeuchte das Verhalten der Farbe auf dem Papier beeinflussen. Schauen wir uns die erste Stufe an, die sehr nass oder überflutet ist. Hier können Sie sehen, dass Wasser auf der Oberfläche sprudelt und die Textur des Papiers vollständig verdeckt. Wenn Sie zu viel Wasser auf Ihrer Wasserglasur haben und Sie mit einem sehr belasteten Pinsel kommen, schwebt die Farbe auf der Wasseroberfläche, anstatt über das Papier zu fließen. Ein Überschuss an Feuchtigkeit wird auch dazu führen, dass Pigment an den Rändern der Form zieht und Sie mit diesen harten Konturen, wenn es trocknet. Nun können Sie sicherlich mit einer sehr nassen Waschung arbeiten und die Farbe bewegen, indem Sie Ihr Papier kippen oder die Schwerkraft lassen und die Maler tun ihre eigene Sache, um schöne organische und spontane Effekte zu erzeugen. Und Sie können es trocknen lassen, wie es interessante Texturen wollen. Aber sonst können Sie die überschüssige Feuchtigkeit einfach mit einem Papiertuch oder Pinsel aufbringen. Als nächstes ist die nasse oder glänzende Bühne. Hier können Sie einen schönen gleichmäßigen Glanz von Wasser sehen und die Papierstruktur ist sichtbar. Das Wasser ist ziemlich reflektierend, aber Sie können immer noch die kleinen Unebenheiten des Papiers sehen. Damit sich die Farbe gut über die Oberfläche verteilt und diffundiert. Sie wollen, dass es in dieser schönen glänzenden Glanzphase ist. Die feuchte Stufe ist, wenn sie noch Feuchtigkeit auf dem Papier sind. Aber der Glanz ist matt oder eher langweilig geworden. Zugabe zu viel Feuchtigkeit während dieser Zeit wird erzeugen, was eine Blüte oder Hintergründe anstelle einer nahtlosen Mischung, weil die Feuchtigkeit wird Push up Pigment, die bereits begonnen haben, auf dem Papier zu setzen. Blüten und Hintergründe sind also nicht wirklich schlecht, es sei denn, sie erscheinen natürlich, wenn man es am wenigsten erwartet. Deshalb ist es wichtig zu verstehen, wie sie geschehen, damit du sie gezielt in dein Bild einbinden kannst und wir werden dies in den kommenden Übungen weiter erforschen. Die nächste Stufe, die fast trocken ist, ist, wo es keine Maschine gibt, aber das Papier fühlt sich immer noch ein wenig kalt an, um sich zu lösen. Wenn Sie mit dem Malen beginnen wollen, eine neue Schicht went- on-dry, dann muss das vorherige Waschen der Farbe vorher vollständig trocken sein , damit es nicht angehoben oder blutet, wenn es nicht soll. Indem Sie sich bewusst sind, wie nass Ihre Bürsten und wie nass Ihr Papier ist, ist eine gute Praxis für Feuchtigkeits- und Fließkontrolle. wiederum ermöglicht es Ihnen, verschiedene Techniken auszuführen und die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Im Laufe der Zeit werden Sie beginnen, ein Gefühl dafür zu bekommen und es wird intuitiver mit der Übung. Beachten Sie, dass sich die Papierqualität auch auf die Art und Weise auswirkt, wie Farbe absorbiert und dispergiert wird, wie wir im Abschnitt „Werkzeuge“ beschrieben haben. Wenn Sie feststellen, dass Sie immer noch Probleme haben, nass auf nass zu arbeiten, stellen Sie sicher, dass Sie das richtige Papier für die Art der Malerei, die Sie tun. Letzt, denken Sie daran, dass Farbe dort fließt, wo Sie Wasser aufgetragen haben und innerhalb der Grenzen dieses Nassbereichs bleiben wird, es sei denn, Sie erweitern den Bereich und erstellen mehr Formen mit Ihren Pinselstrichen. Abhängig von der Menge der Farbe, die Sie auf den nassen Bereich auftragen. Es kann entweder die gesamte Form auffüllen oder allmählich in klarem Wasser verblassen, wodurch weiche gefiederte Kanten entstehen. In Ordnung, jetzt fangen wir an, diese Techniken zu praktizieren und zu lernen, wie wir flache und abgestufte Waschungen erstellen können. Wie man zwei oder mehr Farben mischt, wie man den nass-auf-nassen Prozess aufrechterhält und Texturen und Effekte erzeugt und dann verschiedene Möglichkeiten erlernt, die beiden Techniken zu kombinieren. 11. Übung 1: Lasuren und Farbverläufe: In dieser Übung beginnen wir mit der Schaffung einer einfachen flachen Waschung, die im Grunde eine feste Farbschicht ist, die gleichmäßig verteilt ist. Ich werde das mit der nassen und trockenen Technik tun. Ich werde direkt auf das trockene Papier malen. Sie könnten voran gehen und zeichnen Sie die Formen, so dass Sie eine Führung haben, oder Sie können es freihändig malen, wenn Sie es bevorzugen. Nun, ich habe eine gleichmäßige Mischung aus Pigment und Wasser vorbereitet und ich habe das bereit zu gehen, denn wenn Sie nass und trocken arbeiten, wollen Sie ziemlich schnell arbeiten, damit die Farbe nicht trocknet, bevor Sie den nächsten Farbstrich auftragen. Andernfalls werden harte Kanten oder Straßen von ungleichmäßiger Farbe hinterlassen. Es ist ziemlich einfach zu steuern, wenn Sie in einem kleineren Maßstab arbeiten. Aber für größere Bereiche, in denen Sie eine glattere und diffuse Farbmischung wünschen, ist es am besten, nass auf nassem und vornassem Papier zu arbeiten. Ich fülle nur die gesamte Form mit Farbe und stelle sicher, dass ich sie gleichmäßig mit meinem Pinsel verteilt. Jetzt gehe ich noch einmal durch, nur um es auszugleichen und ich stelle sicher, dass es nirgendwo stehende Pfützen Farbe gibt. Wenn überschüssige Feuchtigkeit oder Farbe vorhanden ist, sollten Sie sie mit Ihrem Pinsel oder Papiertuch aufsaugen, damit sie nicht wieder in die Wäsche fließt und beim Trocknen einen Hintergrund schafft. Lassen Sie uns nun einige abgestufte Waschungen erstellen. Eine abgestufte Waschung zeigt im Wesentlichen einen Farbübergang von dunkel zu hell oder sogar einen Übergang zwischen verschiedenen Farbtönen. Ich werde den ersten erstellen, nass und trocken. Ähnlich wie wir die flache Wäsche gemacht haben, werden wir Striche anwenden und von oben nach unten arbeiten. Der einzige Unterschied ist, dass wir die Menge an Pigment auf der Bürste reduzieren werden , indem wir sie nach und nach spülen, jedes paar Striche, so dass die Farbe allmählich aufhellt und verblasst. Eine alternative Möglichkeit besteht darin, Wasser zu Ihrer rosa Mischung hinzuzufügen, um sie zu verdünnen, und die gleichen Ergebnisse zu erzielen. Sie können beide Möglichkeiten üben, aber ich werde dies mit der ersten Methode demonstrieren, die Pigment von meinem Pinsel abspült. Ich habe eine Mischung aus Farbe vorbereitet und ich werde es nur auf einem Stück Papier zu sehen , um sicherzustellen, dass es in einer Konsistenz und Farbwert ist, mit dem ich zufrieden bin. Dann werde ich die ersten beiden Striche von einem Ende zum anderen anwenden und jeden Strich leicht nach unten bewegen. Dann werde ich meine Bürste schnell in Wasser tauchen und die überschüssige Feuchtigkeit am Rand des Glases etwa ein- oder zweimal abwischen , und dann ein paar Striche mit dem restlichen Pigment in meinem Pinsel machen, etwas überlappend den vorherigen Schlaganfall, den ich hinlegen. Mein Ziel ist es, den nassen Bereich zu erweitern, so dass die Farbe in sie fließen kann, wenn sie allmählich verblasst. Wichtig ist nun die Wasserdynamik, über die wir in der vorangegangenen Lektion gesprochen haben, bei der immer größere Nässe in geringere Nässe fließen wird. Hier möchten Sie sicherstellen, dass Ihr Pinsel nicht überlastet und feuchter ist als der letzte Strich, da Sie das Pigment nicht wieder nach oben schieben möchten,wenn Sie Striche anwenden oder folgen Ihr Pinsel nicht überlastet und feuchter ist als der letzte Strich, da Sie das Pigment nicht wieder nach oben schieben möchten, . Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Bürste noch mit Feuchtigkeit beladen ist, tupfen Sie sie einfach sanft auf ein Papiertuch ab. Was Sie tun möchten, ist, den nassen Bereich zu erweitern und die Farbe auf dem Papier zu koaxieren , um in diesen neuen erweiterten Bereich zu fließen, so dass es allmählich verblasst. Zum Schluss habe ich so ziemlich das ganze Pigment von meinem Pinsel gespült, und ich lege die letzten paar Striche, wo das Rosa in klares Wasser verblasst. Nun, diese Methode des Ausbleichens ist sehr nützlich wenn Sie eine harte Kante weicher und weiter heraus wollen. Jetzt werde ich die zweite mit der Nass-on-Nass-Technik erstellen. Ich stelle sicher, dass ich das Papier gründlich nasse und lasse es die Feuchtigkeit für etwa eine Minute aufnehmen. Ich werde überprüfen, ob ich eine schöne gleichmäßige [unhörbare] und keine stehenden Pfützen habe. Dann werde ich etwa zwei horizontale Farbstriche auftragen , bevor ich etwas Pigment von meinem Pinsel abspüle. Legen Sie dann noch einen oder zwei Strich hin, der leichter ist als der letzte. Ich werde diesen Vorgang wiederholen, bis ich kein Pigment mehr in meinem Pinsel habe. Da die Wäsche noch nass ist, werde ich nur die Farbmischung aus meiner Palette verwenden und ein paar Striche an der Oberseite der Wäsche hinzufügen , nur um die Farbe ein bisschen mehr zu vertiefen. Bevor ich es trocknen lasse, ziehe ich vorsichtig die Farbe aus, wobei ich die Nässe meines Pinsels und Papiers bedenke. Als nächstes werden wir üben, eine bunte Waschung zu schaffen, die im Grunde die Vermischung von zwei oder mehr Farben ist. Um die Dinge einfach zu halten, werde ich nur zwei Farben verwenden und sie in der Mitte treffen und mischen, um die dritte Farbe zu schaffen. Ich werde dauerhafte Rose und Zitronengelb tief verwenden. Stellen Sie einfach sicher, dass sie aktiviert und einsatzbereit sind. Hier sind meine Mischungen ziemlich pigmentiert, aber mit genug Wasser, um den Fluss zu erleichtern. Mit diesem ersten Beispiel werde ich nass auf nass arbeiten, so wie üblich, werde ich das Papier schön und gründlich nass. Dann fange ich an, meine erste Farbe von oben nach unten zu malen , indem ich horizontale Striche auf dem Papier verwende. Ich greife nur mehr Farbe und füge hinzu, dass von oben hinzu, nur um die Farbe ein bisschen mehr zu vertiefen. Ich werde weiterhin weitere Striche hinzufügen, bis ich zwei Drittel des Weges bin. Dann spüle ich meinen Pinsel aus und schnappe mir meine zweite Farbe. Ich werde von unten nach oben in Richtung der ersten Farbe arbeiten. Ich werde weiterhin horizontale Striche zu zwei Dritteln des Weges malen, genau wie ich es mit dem ersten gemacht habe. Nun, wo sich zwei Farben überlappen, werde ich meinen Pinsel horizontal hin und her beruhigen , nur um die Farben ein bisschen mehr zu vermischen. Jetzt werde ich das trocknen lassen. In diesem zweiten Beispiel werde ich Ihnen zeigen, wie Sie zwei Farben mischen und eine Übergangsfarbe erstellen, wie wir es im ersten gemacht haben. Aber zwei separate Farbwäschungen, eine übereinander. Mit meiner ersten Farbe werde ich eine abgestufte Wäsche malen, nass und trocken, wie wir es früher getan haben, aber das Pigment in meinem Pinsel allmählich reduzieren und es dann in klares Wasser einpassen. Jetzt werde ich diese Schicht vollständig trocknen lassen , bevor ich auf der zweiten Farbschicht verglase. Sobald es vollständig trocken ist, wiederhole ich den gleichen Vorgang wie zuvor, nur dieses Mal schaue ich von unten nach oben. Hier können Sie bereits sehen, wo sich die beiden Farben überlappen. Sie erhalten die Übergangsfarbe, die ein schöner grüner Farbton ist. Dies ist im Grunde eine der Möglichkeiten, wie Sie die Verglasungstechnik verwenden und verschiedene transparente Farben überlagern können, um eine andere Farbe zu erhalten. Das sind einige Möglichkeiten, Farben zu mischen und eine bunte Waschung zu schaffen, aber Sie können auch diejenigen erstellen, die organischer und nicht so einheitlich sind und sie in allen möglichen Formen sein können. Ja, spielen Sie ein Spiel mit einem Fallenlassen in verschiedenen Farben oder verschiedenen Schattierungen in einer unregelmäßigeren Art und Weise. Beachten Sie, wie man sich ausbreitet und etwas Papier macht. Sie können die Farben, die Pinselstriche sind überlappen oder einfach nur, dass es verteilt und mischen sich auf eigene Faust. Experimentieren Sie einfach damit und haben Sie Spaß. 12. Übung 2: Techniken kombinieren: In Ordnung, jetzt schauen wir uns ein paar Möglichkeiten an, wie wir das Nass auf nass und nass auf trockener Technik kombinieren können . Dies ist besonders nützlich, wenn Sie mehr Kontrolle über Ihre Pinselstriche wünschen, aber Sie möchten auch einige schöne weiche Farbverrundungen. Ich habe ein paar Formen gemalt, die jetzt getrocknet sind, und ich möchte hineingehen und weitere Ebenen hinzufügen, um ihm mehr Dimension und Form zu geben. Fangen wir hier mit dieser Form an. Ich wollte den mittleren Teil hier verdunkeln, nur um ihm die Illusion von Raum zu geben und zu zeigen, dass er sich kurvenreich macht. Ich werde eine weitere Schicht der gleichen Farbe glasieren, aber anstatt zuerst die Farbe aufzutragen, werde ich einen Bereich benetzen, der größer ist als in dem die Farbe fließt. Ich lasse das Pigment nur in der Mitte fallen, wo ich will, dass es dunkler wird und dann einfach in die Wasserglasur verblassen, damit ich weiche Kanten auf beiden Seiten bekomme. Wenn sich die Farbe zu stark ausbreitet, können Sie entweder die Wasserglasur verlängern oder eine feuchte Bürste verwenden und sie vorsichtig anheben und federn oder das Pigment rückwärts fegen. Während die Wäsche noch ein wenig nass war, fiel ich etwas mehr pigmentiert und malen, um die Farbe zu vertiefen. Ordnung, die nächste hier, wollte ich zwei Farben am unteren Teil des Blattes mischen, also nasse ich diesen Teil der Form nur mit Wasser. Dann fiel ich in meine Farben, wo ich sie will, und dann, um eine schöne saubere Kante an der Spitze des Blattes zu bekommen, ziehe ich einfach die Farbe in den trockenen Bereich. Ordnung, ich werde hier noch einen machen, und wieder, ich benetze nur den unteren Teil der Form, wo ich will, dass die Farbe verblasst. Diesmal male male ich die Spitze zuerst nass auf trocken und verschmelze die Farbe in die nassen Bereiche, so dass sie allmählich verblasst, ähnlich wie bei einer abgestuften Wäsche. In Ordnung. Hoffentlich erhalten Sie mit den Beispielen, die ich hier gezeigt habe, eine Vorstellung davon, wie Sie die grundlegenden Techniken anpassen können , um bestimmte Ergebnisse und Ergebnisse zu erzielen. 13. Übung 3: Texturen und Effekte erzeugen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen ein paar Möglichkeiten, interessante Texturen und Effekte zu erstellen , indem Sie sich auf den nassen Prozess ausdehnen. Es gibt ein paar Methoden und Optionen zu verwenden. Aber im Wesentlichen möchten Sie während der Phase arbeiten wenn das Papier feucht oder näher an dieser Stufe ist. Die erste Option, die ich verwenden werde, ist etwas Salz. Ich habe das Papier gründlich nass gemacht und es ein bisschen sitzen lassen. Das Salz absorbiert die Feuchtigkeit und ich habe eine schöne glänzende Xin zu arbeiten. Dann habe ich gerade etwas Farbe fallen gelassen und eine einfache bunte Wäsche erstellt. Das Papier ist immer noch ziemlich nass, aber ich habe in etwas Salz fallen gelassen, nur um zu sehen, wie es in diesem nassen Stadium reagieren würde. Jetzt können Sie sehen, dass die großen Stücke Salz beginnen, die Farbe ein wenig zu bleichen. Aber weil das Papier so gesättigt ist, ist es nicht so ausgeprägt, als wäre es feucht. Ich werde das noch ein bisschen mehr sitzen lassen. Jetzt auf dem Papier hat immer noch einen glänzenden Glanz, aber ich kann sehen, dass der größte Teil der Feuchtigkeit in das Papier eingelassen hat und die Textur des Papiers viel sichtbarer ist. Ich bin weiter gegangen und bin in mehr Salz gesunken. Jetzt lasse ich das eine trocknen und arbeite an einer anderen Wäsche. Das nächste, ich werde etwas Reiben Alkohol in einer Sprühflasche verwenden, was eigentlich etwas ist, was ich habe, das als Oberflächenreiniger verwendet wird. Ähnlich wie Salz, weist es die Farbe ab und schiebt sie weg, um eine hellere Farbe zu enthüllen. Es ist eine weitere Möglichkeit zum Experimentieren beim Erstellen von Texturen. Spielen Sie herum, wie Sie es anwenden. Sie können es entweder sprühen, wenn Sie etwas Ähnliches haben, oder Sie können eine Pipette verwenden und es in die Wäsche fallen lassen oder sogar Q-Tipps und Lastschrift verwenden. Ich habe meine Wäsche für ein paar Sekunden sitzen lassen und dann habe ich gerade weitergemacht und etwas von dieser Lösung in die Wäsche gesprüht. Wie Sie hier sehen können, sind die Effekte ziemlich prominent. Jetzt spiele ich nur mit dem Hinzufügen einer dunkleren Farbe, nur um zu sehen, wie sich das herausstellen wird. Sie können sehen, dass die letzteren Teile vollständig von Feuchtigkeit gebleicht wurden , so dass die Farbe in diesen Bereichen nicht fließt. Aber einige Teile können Sie sehen, dass die Farben immer noch biegen. Als nächstes werden wir einige Aquarellblüten erstellen, auch als Hintergründe bekannt sind, oder einen Blumenkohl-Effekt. Sie sind im Grunde eine Fließmarke, die erzeugt wird, wenn viel Feuchtigkeit auf einen Bereich mit weniger Feuchtigkeit trifft. Wenn Sie eine sehr nasse Farbe zu einer bereits zeichnenden Wäsche hinzufügen, wird der signifikante Unterschied in der Nässe Pigment herausdrücken , die sich bereits auf dem Papier absetzen, was zu diesen unvorhersehbaren Texturen führt. Nun, es gibt sicherlich Zeiten, in denen Sie Blüten vermeiden möchten, besonders wenn sie in Ihrer Illustration fehl am Platz erscheinen. Aber andere Male möchten Sie sie tatsächlich integrieren, um visuelles Interesse zu Ihrem Gemälde hinzuzufügen. Fangen wir an, einige zu erstellen. Ich habe die Farbe ein wenig sitzen lassen und mich auf dem Papier niederlassen, aber ich habe auch ein bisschen davon in den Ecken gezogen, nur um zu sehen, wie das die Wäsche beeinflussen wird . Wie ich male und auch die Ebenen der Papierfeuchte bewusst. Wie Sie hier sehen können, haben einige Teile der oberen Waschungen einen dumpfen Glanz, einige Teile noch glänzend, und die Teile, in denen gesprüht Reiben Alkohol sind vollständig trocken. Hier fiel ich in etwas Wasser mit einem sehr belasteten Pinsel, um einige Blüten zu erzeugen. Dann lasse ich weiter mehr Wasser fallen, da sich die Farbe mehr im Papier angesiedelt hatte. Es wird ein bisschen deutlicher. Hier fiel ich in mehr Farbe, da die Wäsche in einem feuchten Stadium war. Sie können sehen, wie sich der Farbfluss stark verlangsamt hat und mehr harte Kanten erzeugt , anstatt sich glatt mit dem Rest der Farbe zu mischen, wie in dieser Ecke, wo das Papier noch nass ist. Experimentieren Sie mit verschiedenen Ebenen der Papierfeuchte und Bürstenfeuchte und sogar mit Ihrer Methode, Farbe oder Wasser auf das Papier aufzutragen. ob Sie es einbürsten, fallen lassen, sprühen oder verteilen, um die verschiedenen Ergebnisse zu sehen, die Sie erhalten. Wenn es einen Prozess gibt, den du wirklich magst, kannst du mehr daran üben und das in dein Gemälde einbinden. Eine andere Technik, die verwendet werden kann, um bestimmte Effekte in Aquarellen zu erzeugen, ist das Heben. Beim Heben muss die Bürste trockener sein als das Papier, aber nicht vollständig trocken. Um überschüssige Feuchtigkeit von der Bürste zu entfernen, müssen Sie einfach auf einem Papiertuch belasten. Sie können ein- oder zweimal anheben. Aber danach ist es am besten, den Pinsel zu spülen und neu zu beginnen damit Sie nicht die Farbe wieder in den Bereich verteilen, den Sie gerade angehoben haben. Sie können auch mit der Form Ihres Pinsels herumspielen und einen breiteren Strich oder eine spitze Spitze verwenden. Abhängig von der Pigmenteigenschaft können Sie nicht erhaltende Pigmente, die bereits getrocknet sind, leicht herausheben , indem Sie eine DEM-Bürste verwenden und den Bereich, den Sie heben möchten, sanft schrubben und anschließend mit einem Taschentuch oder Papiertuch blockieren Sie das Pigment. Denken Sie daran, alles, was saugfähig ist, kann als Hebeinstrument verwendet werden. Hier werde ich Wolken mit einem aufgespackten Seidenpapier erstellen. Es gibt so viele Möglichkeiten zu erkunden. Ich ermutige Sie, die verschiedenen Methoden und Techniken zu experimentieren und zu kombinieren , um herauszufinden, welche Effekte Sie erzielen können. 14. Übung 4: Farben mischen: Alles klar, in dieser Übung werden wir mehr über unsere Farben lernen und wissen, welche Mischungen wir erstellen können, besonders wenn wir mit einer begrenzten Palette arbeiten. Also, wenn Sie anfangen, müssen Sie nicht eine riesige Auswahl an Farben zu bekommen, Sie können mit ein paar grundlegenden Primärien beginnen und sich mit der Farbmischung vertraut machen, und dann bauen Sie Ihre Palette von dort mit Farben, die Sie neigen dazu, mehr zu verwenden. In Ordnung, also werden wir ein grundlegendes Farbrad mit den drei Primärfarben erstellen. Nun, die traditionellen Grundfarben, über die wir aufgewachsen sind, sind rot, gelb und blau. Aber wie Sie feststellen, wenn Sie diese Farben in jedem Medium mischen, produzieren sie keine Mischungen, die so klar und gesättigt wie sie mit Magenta, Gelb und Cyan gemischt werden. Nun, das liegt daran, dass jede Primärfarbe eine warme und kühle Farbverzerrung hat. Um also lebendige Mixe zu schaffen, müssen beide Primärfarben zueinander verzerrt sein, was bedeutet, dass beide die gleiche Sekundärfarbe mischen wollen. Um zum Beispiel ein lebendiges Veilchen zu schaffen, müssen wir ein warmes Blau und ein kühles Rot mischen. Aber wenn Sie ein warmes Blau und ein warmes Rot mischen, das sich in Richtung Gelb lehnt, entsteht ein weniger gesättigter violetter Farbton, weil die Mischung im Wesentlichen alle drei Primärfarben vorhanden haben wird und wenn Sie alle drei Primärfarben mischen, erzeugt es eine stumpfe gedämpfte Farbe. Also, was Sie finden, wenn Sie mehr in der Farbmischung behandelt, ist, dass es ein Drei-Farben-Mischsystem und ein Sechs-Farben-Mischsystem, das auch als Split-Primärsystem bekannt ist. Das Drei-Farben-Mischsystem verwendet grundsätzlich Cyan, Magenta und Gelb als Primärwerte, während das Sechs-Farb-System aus einer warmen und kühlen Version jedes Primärs besteht. Nun werde ich in meiner nächsten Klasse näher zu diesem Thema kommen, in wir mehr über Farben erforschen werden, aber für den Moment, um die Dinge einfach zu halten, wir uns an ein Drei-Farben-Mischsystem halten und Cyan bezeichnen, Magenta, und Gelb als unsere Primärfarben. Ich werde meine Winsor und Newton Professional Farben für diese Demonstration und ihre drei Grundfarben im Bereich sind, Permanent Rose, Winsor Lemon und Winsor blau rot Schatten. Dies unterscheidet sich von Marke zu Marke, sodass Sie Informationen auf der Website oder in der Broschüre einer Marke nachschlagen können, um die angegebenen Primärfarben oder sogar Informationen über die Temperatur einer Farbe anzuzeigen. Jetzt können Sie die Rot-, Blau- und Gelbtönen verwenden, die Sie derzeit haben, denn diese Übung soll erforschen, welche Farben Sie mit der Palette mischen können, die Sie ohnehin bereits haben. In Ordnung, also lasst uns anfangen, einige Primärfarben zu mischen. Jetzt werde ich ein einfaches Dreieck erstellen und das Mischen auf Papier machen. Sie können das gleiche tun oder ein traditionelles Farbrad erstellen , weil es im Wesentlichen dasselbe ist, aber ich arbeite nur ein wenig organischer um das Mischen auf Papier und auf meiner Palette zu erkunden. Also treffe ich nur jede Primärfarbe auf halbem Weg und vermische sie sanft dort, wo sie trifft, um diese sekundäre Farbe zu schaffen. Als nächstes werde ich die gleichen Mischungen machen, aber auf meiner Palette, und malen, dass zwischen den beiden entsprechenden Primärfarben. Jetzt fangen wir an, die tertiären Farben zu mischen, und das erhalten wir, indem wir eine Primärfarbe und eine Sekundärfarbe mischen. Also hier füge ich etwas mehr Permanent Rose zur Orangenmischung hinzu, um einen rot-orangefarbenen Farbton zu erhalten , und dann mische ich mehr Gelb in die Orangenmischung, um einen gelb-orangen Farbton zu erhalten. Denken Sie daran, Sie können es auf einem Stück Papier abspielen, um die Mischung zu überprüfen , wenn Sie nicht ganz sicher sind, ob Sie die richtigen Pigmentverhältnisse haben. Wie Sie hier sehen können, mit diesen drei Primärfarben, die im Wesentlichen in der Nähe von Cyan, Magenta und Gelb sind , produzieren sie schöne lebendige Farbmischungen. Nun, das nächste, was Sie tun möchten, ist, wenn Sie verschiedene Schattierungen von Rot und Blau haben, sagen Sie, wenn Sie ein warmes und kühles Blau und ein warmes und kühles Rot hatten, können Sie voran gehen und experimentieren , die verschiedene Schattierungen von lila sie erstellen und Sie können das gleiche mit dem Mischen Ihrer Grüns und Orangen tun. Also hier benutze ich nur meinen Sennelier, um Aquarelle und Mischen der [unhörbaren] und Chinacridon-Rot mit dem gelb-blauen und ich bin auch nur swatching winzigen Bars der beiden Mischungen und variiere die Farbtöne durch Hinzufügen von mehr rot oder mehr blau in ihnen. Ich mixe auch die Winsor und Newton-Permanent Rose mit dem sennelier gelben Blau und wie Sie sehen können, erzeugten diese beiden Kombinationen ein helleres und lebendigeres Lila. Nun, das Wichtigste ist nicht, den perfekten Farbton von Lila, Orange oder Grün zu finden. Vielmehr geht es darum zu wissen, wie man den Farbton erstellt, den man in seinem Gemälde verwenden möchte . Wie ich bereits sagte, soll diese Übung Ihnen helfen, Ihre Farben besser kennen zu lernen und zu wissen, welche Mischungen Sie mit der Palette produzieren können , die Sie bereits haben, sowie verstehen, warum bestimmte Mischungen keine lebendigen Ergebnisse liefern. In Ordnung, jetzt lasst uns üben, ein paar dunkle neutrale Töne zu schaffen. Wie wir bereits gelernt haben, erzeugt das Mischen aller drei Primärfarben gedämpfte, weniger gesättigte Farben, weil sie sich gegenseitig neutralisieren. Je pigmentierter die Mischungen sind, desto dunkler und näher an Schwarz werden sie. So können Sie je nach Anteil jeder Primärfarbe in der Mischung verschiedene Grautöne oder Brauntöne erstellen. Dies ist besonders nützlich, wenn Sie dunkle Farbtöne für Schatten erstellen oder Neutrale wie Brauntöne erzeugen oder sogar die Intensität einer Farbe vermindern möchten. Deshalb erzeugen Komplementärfarben, die Farben, die auf der gegenüberliegenden Seite des Farbrades sitzen, die Farben, die auf der gegenüberliegenden Seite des Farbrades sitzen,neutrale Braun- oder Grautöne, wenn sie gemischt werden, da sie im Wesentlichen alle drei Primärfarben haben , die in die Kombination. Oftmals werden diese langweiligen Mischungen als schlammige Mischung bezeichnet. Also werden wir anfangen, ein paar dieser komplementären Farben zu mischen nur um herumzuspielen und die verschiedenen Braun- oder Grautöne zu sehen, die wir bekommen können. Nun, Orange und Blau sind Komplementärfarben, aber diese Orange, die ich benutze, war eher ein tiefes Gelb. Es war also eigentlich ein schöner Grünton gemischt , weil dieses Gelb mehr zur kühleren Seite neigt und sich daher gut mit dem Blau vermischt hat. So während Komplementärfarben eine auffällige Kombination nebeneinander erzeugen, erzeugen sie, wenn sie miteinander vermischt werden, jedoch einen röteren, matten Farbton. Aber die Möglichkeit, diese Kombination wirklich zu nutzen, besteht darin, nur ein wenig von der komplementären Farbe der Farbe hinzuzufügen , die Sie abfärben möchten. So ist zum Beispiel die Farbe Grün in der Natur nicht alle lebendig und hell. Es besteht tatsächlich aus verschiedenen Grüntönen und Sie können ein schönes natürliches Grün schaffen , indem Sie nur ein wenig Rot oder Magenta zu der Mischung hinzufügen. So können Sie mit den Farbproportionen herumspielen, um eine Vielzahl von tiefen dunklen Farbtönen zu mischen. In Ordnung, also hoffentlich erhalten Sie durch diese einfachen Übungen ein grundlegendes Verständnis der Farbbeziehungen und verwenden diese, um Ihnen dabei zu helfen, Mixe zu erstellen, die Sie suchen. 15. Übung 5: Wasser- und Pigmentverhältnisse: In dieser Übung werden wir ein Pigment- und Wasser-Verhältnis üben , um verschiedene Ebenen von Transparenzen innerhalb einer Farbe zu erstellen, sowie um unterschiedliche Übergangsverwendung zwischen zwei Farben zu schaffen. Die erste Übung, die wir praktizieren werden, ist die Erstellung einer Werteskala. Wert bezieht sich hier auf die Helligkeit und Dunkelheit einer Farbe. In Aquarellen erhellen wir unsere Farbe, indem wir mehr Wasser hinzufügen, anstatt Weiß hinzuzufügen. Ich habe ein paar Papierstücke fertig, damit ich die Farben abfärben kann , bevor ich sie auf mein Papier lege. Ich werde Paynes Grau für diese Übung verwenden, weil es eine sehr tiefe Farbe ist und Sie damit einen größeren Wertebereich erhalten können. In Ordnung. Ich werde mit dem leichtesten Wert der Farbe beginnen. Ich erschaffe hier eine sehr wässrige Pfütze Farbe. Es gibt nur ein kleines bisschen Pigment hier mit viel mehr Wasser. Ich stelle sicher, dass jeder Block eine allmähliche Wertsteigerung ist. Das Verhältnis von Pigment zu Wasser wird schließlich zunehmen, bis der Block bei seiner vollen Festigkeit sehr pigmentiert ist und nur ein wenig Wasser in der Mischung enthält. Jetzt können Sie sehen, wie Sie mit einer Farbe immer noch unterschiedliche Ebenen des Farbwerts erhalten können, was sehr nützlich ist, um Kontrast in Ihrem Gemälde zu erzeugen. Hier beginne ich mit dem dunkelsten Wert. Anstatt mehr Pigment hinzuzufügen, füge ich mehr Wasser hinzu, um die Mischung allmählich zu verdünnen. Spielen Sie mit der Schaffung einer hellen bis dunklen oder dunklen bis hellen Skala, so dass Sie ein besseres Gefühl der Wasserkontrolle haben und erhalten Sie eine Vorstellung davon, wie viel Wasser oder Pigment Sie benötigen, um einen bestimmten Farbwert zu erhalten. In Ordnung. Als nächstes werden wir eine Übergangsverwendung schaffen, um ein Pigment-zu-Pigment-Verhältnis zu üben. Dies sind die unterschiedlichen Farbtöne, die zwischen einer Mischung aus zwei Farben hergestellt werden. Im Wesentlichen überbrücken die beiden zusammen. Sie können zwei beliebige Farben auf dem Farbrad einschließlich Komplementärs mischen, aber für dieses Beispiel mische ich Farben nahe beieinander auf dem Rad. Ich erstelle im Wesentlichen ein analoges Farbschema. In Ordnung. Ich werde mit einer reinen Farbe von permanenter Rose beginnen. Dann schnappe ich mir ein wenig von meiner zweiten Farbe, die die Windsor gelb tief ist und füge das zum permanenten Rosenmix hinzu. Der dritte Block wird etwa eine gleiche Mischung der beiden Farben sein. Es gibt keine genaue Methode zur Quantifizierung des Verhältnisses. Es ist wirklich eine Praxis zu messen, wie viel von beiden Pigmenten eine Mischung haben muss, um einen Wunsch Farbton zu bekommen. Deshalb hilft das Erstellen einer solchen Skala, den allmählichen Farbwechsel zumindest visuell darzustellen. In diesem vierten Block gibt es mehr Gelb in der Mischung als Rosa. Der letzte Block ist eine reine Farbe des Gelben. Jetzt können Sie dies eine Kerbe aufgreifen und eine Werteskala sowie für jeden Farbton erstellen . Sie können sehen, wie Sie mit nur zwei Farben eine Reihe von Ansichten und Werten erstellen können, die wichtig sind, um Farbharmonie zu schaffen, sowie mehr Tiefe und Kontrast in einem Bild zu schaffen. Spielen Sie mit verschiedenen Farben herum und Sie können auch Farben frei wechseln ohne Diagramme der Skala zu erstellen und einfach Spaß beim Erkunden zu haben. 16. Übung 6: Schichten: Wir haben gelernt, wie man in der Grundtechniken Übung glasiert, indem eine weitere Farbwäsche über eine andere getrocknete Farbschicht überlagerte. In dieser Lektion zeige ich Ihnen ein paar weitere Möglichkeiten, wie Sie Verglasungen üben können , um die Funktionsweise der Schichtung zu verstehen. Da wir Schichten bauen, werden wir von hell bis dunkel arbeiten. Also werde ich zwei Farben verwenden, wie wir es in der vorherigen Lektion getan haben, und diese Reihe von Übergangsfarben erhalten. Aber ich werde hauptsächlich mit diesem leichteren und mittleren Wertebereich arbeiten. Dies liegt daran, dass wir die Transluzenz der Farbe behalten wollen , da wir sie übereinander überlappen werden. Also für die erste Schicht von Zyklen malte ich sie überall auf dem Papier und variiere ihre Größen und Farbmischungen. Ich arbeite von links nach rechts, da ich Rechtshänder bin und ich nicht versehentlich mit meiner Hand über nasse Farbe verschmieren möchte. Ich stelle auch sicher, dass zwischen jedem Zyklus genügend negativer Raum bleibt. Während ich verschiedene Farbmischungen auflege, denke ich auch über jede Platzierung nach und stelle sicher, dass sie das gesamte Stück ausbalancieren. Also versuche ich sicherzustellen, dass ich keinen Farbton habe, der stark auf einer Seite sitzt, oder in einer sehr vertikalen Linie, die ein wenig ablenkend für die Augen sein kann. Sobald die erste Schicht von Zyklen vollständig trocken ist, werde ich den Prozess mit einer zweiten Schicht von Kreisen wiederholen , die die erste überlappen. Mit diesen letzten paar Kreisen habe ich mit der Kombination der verschiedenen Farbtöne in der gleichen Form gespielt. Das war's für das erste Stück. In diesem nächsten werden wir einen niedlichen dekorativen Vertrag Brief erstellen. Ich werde in diesem helleren Wert der Farbe arbeiten, dann verglasen mehrere wäscht diese Farbe in Bereichen, die ich möchte, dass sie dunkler ist. Dieser Kontrast- und Farbwert verleiht der Form mehr Form und Dimension. Ich bringe die erste Farbwäsche über die gesamte Form auf und lasse sie dann vollständig trocknen. Dann gehe ich mit der gleichen leicht wässrigen Mischung und male die Seiten, die ich dunkler sein möchte. Also hier tupfen ich einige der Feuchtigkeit von meinem Pinsel ab, um es zu einem feineren Punkt zu bringen , so dass ich mit mehr Präzision an den Kanten der Form arbeiten kann. Als nächstes wiederhole ich den Vorgang für die dritte Schicht und male nur die Seiten, die ich verdunkeln möchte. Auf dieser Seite des Briefes, statt einer flachen Wäsche ich es aus und lade in mehr Pigment am oberen Topf nur fremde bisschen mehr Kontrast. Jetzt wieder, sobald alles getrocknet ist, werde ich einige lustige Details mit verschiedenen Schattierungen von Blues und Purple, die ich auf meiner Palette habe, glasieren . Dies ist völlig optional, aber ich habe einige weiße Tinte und irisierende Bronzetinte hinzugefügt, genauso wie ein kleines Etwas extra. Experimentieren Sie mit dem, was Sie haben, und spielen Sie mit verschiedenen Farben, kombinierten Techniken und Methoden herum , und sehen Sie einfach, was Sie mit sich kommen können. 17. Übung 7: Pinselstriche: In den folgenden Übungen werden wir mit unserem Pinsel üben und die verschiedenen Pinselstriche und Markierungen erkunden, die wir damit erstellen können. In diesem Beispiel verwende ich einen Rundpinsel. Je nachdem, wie es gehalten wird und in welcher Richtung Sie es verschieben, können Sie eine große Auswahl an Markierungen erstellen. Wenn Sie also Ihren Pinsel schräg berühren, können Sie die Spitze des Pinsels verwenden, um dünne Linien zu malen. Sie können Ihre Bewegung stabil halten, indem Sie Ihren kleinen Finger auf das Papier legen, um zu verhindern, dass sich die Borsten nach oben und unten bewegen. Halten Sie Ihren Pinsel senkrecht zum Papier, und während Sie Ihr Handgelenk fixiert halten, versuchen Sie, Ihren Arm von der Schulter zu bewegen, während Sie einen dünnen Strich malen. Um breitere Striche zu erzeugen, drücken Sie mit etwas Druck auf den Bauch der Bürste nach unten. Versuchen Sie, die Breite Ihrer Schläge zu variieren, indem Sie nach unten drücken, hochheben und erneut drücken. Sie können Ihre Übungspapiere oder sogar die Rückseite eines alten Gemäldes für diese Übung verwenden und versuchen , die Seite mit dünnen Linien zu füllen und üben, sie nahe beieinander zu malen, ohne zu berühren. Dies ist eine großartige Übung für Sie, um mehr Kontrolle und Vertrauen Ihrer Pinselstriche zu gewinnen und Muskelgedächtnis für knackige, selbstbewusste Linien zu entwickeln. In Ordnung, als nächstes können Sie versuchen, Muster mit Ihren Pinselstrichen zu erstellen , indem Sie die Größe und Länge der Linien variieren. Sie können auch grundlegende Schriftzüge üben, um ein besseres Gefühl für Ihren Pinsel zu bekommen, oder malen Sie lustige Umrisse von Formen und füllen Sie ihn mit unterschiedlicher Breite von eng gemalten Linien. Ordnung, also eine weitere gute Möglichkeit, Präzision von Pinselstrichen zu üben , besteht darin, einen negativen Raum oder einen positiven Raum zu malen , der sich um Ihr Objekt oder Objekt herum befindet. In diesem Beispiel ist negativer Leerraum Leerzeichen um die Buchstaben herum. Sie können einen kleinen Pinsel verwenden, um engere Bereiche wie beim Malen um die Buchstaben herum zu umgehen, und einen großen Ansturm für breitere Striche, um den Rest des Hintergrunds zu füllen. Im zweiten Beispiel habe ich die nasse und trockene und nasse Technik kombiniert, indem ich Teile des Gemäldes mit Wasser benetzte , so dass die Kanten weich und diffus bleiben, während ich um die Buchstaben sowohl nass als auch trocken und nass auf nass malen. Als nächstes können Sie auch trockene Bürsttechniken erkunden , indem Sie den größten Teil der Feuchtigkeit von Ihrem Pinsel abtupfen und dann mit ziemlich Pigment und Farbe malen. Also, hier flache ich den Körper der Bürste sanft ab, indem ich ihn auf ein Papiertuch drücke und dann meine Finger benutze, um die Borsten wie ein Spaß zu verteilen. Dann schnappe ich mir etwas konzentrierte Farbe und schaffe sanfte Sweeps über das Papier. Wie Sie hier sehen können, sind Pinselstriche eine weitere gute Möglichkeit, Texturen und Muster nass auf Trockenheit zu erstellen. In Ordnung, also fühlen Sie sich frei, auch mit verschiedenen Pinseln zu üben, die Sie haben und weiter mit einer Reihe von Strichen experimentieren. 18. Kursprojekt und Mal-Demo: Für Ihr Klassenprojekt können Sie eine oder alle Klassenübungen hochladen, oder Sie können die erlernten Techniken kombinieren und entweder ein Lesezeichen oder eine Inspirationskarte als endgültiges Projekt erstellen . Was Sie wählen, um zu malen, ist ganz Ihnen überlassen. Sie können hier wirklich kreativ werden, oder Sie können etwas so einfaches wählen wie Formen und Exporttechniken und Farbmischungen. Du kannst es so machen, wie du willst. Ich habe zwei Beispiele erstellt, um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben wie ich das, was wir bisher in dieser Klasse gelernt haben, zusammenführe. Das erste, ich habe ein Wort gewählt, das ich in meine Inspirationskarte integrieren wollte, und ich habe die Ecken meines Papiers so geklebt , dass ich einen schönen weißen Rahmen wie auf einer Postkarte bekomme. Ich entschied mich für einen abgestuften Waschhintergrund mit zwei Farben zu gehen, aber ich verblasste die Kanten von beiden Enden, weil ich aber ich verblasste die Kanten von beiden Enden, weil ichmehr von der Papierweiß im mittleren Abschnitt des Papiers halten möchte , wo ich in meinem Wort malen werde. Hier mische ich nur eine etwas pigmentierte Mischung aus Rosa und Blau, um einen schönen violetten Farbton zu erhalten, den ich für meinen Schriftzug verwenden werde. Jetzt, da der Hintergrund völlig trocken ist, werde ich die Buchstaben frei malen. Aber ich habe sehr leicht auf dem Papier markiert, wo der erste, mittlere und letzte Buchstabe gehen würde, nur um mir einen Führer zu geben. Jetzt können Sie eine sehr leichte Bleistift-Führung des Wortes zeichnen und sogar üben, es auf einem Übungsblatt zu zeichnen und zu malen. Alternativ können Sie auch den negativen Raum um die Buchstaben malen. Ich male ziemlich schnell, weil ich will, dass die Buchstaben ineinander bluten. Während jeder Buchstabe noch nass ist, lade ich mit einem dunkleren Pigment auf und lasse es zufällig um den Schatten fallen. Ich spiele auch mit unterschiedlichen Farbtönen auf jedem Buchstaben herum, nur um etwas Interesse zu schaffen. Zur gleichen Zeit werde ich in mehr Pigment fallen, um die Farbe ein bisschen mehr zu vertiefen. Während ich das trocknen lasse, male ich einige dekorative Linien um das Wort spiele mit verschiedenen Ebenen der Transparenz und Farbtonvariationen herum. Ich benutze immer noch die gleichen zwei Farben, die ich mit dem Hintergrund gemacht habe, aber füge der Mischung entweder mehr rosa oder blau hinzu, um die verschiedenen Schattierungen von Lila zu erhalten. Ich bin auch fallen in eine Mischung von Farben, so dass sie eine schöne Mischung nass auf nass zu schaffen. Hier habe ich dafür gesorgt, dass die vorherigen Schichten vor der Verglasung über mehr Linien getrocknet sind. In Ordnung, um das Gemälde zu beenden, habe ich beschlossen, einen Spritzer mit einer pigmentierten Mischung der Farbe hinzuzufügen. Also habe ich meinen Rundpinsel mit einigen Pigmenten in lila geladen und auf einen zweiten Pinsel über das Papier getippt und dann dasselbe mit einer anderen Farbe wiederholt. Sobald alles getrocknet war, beschloss ich, ein paar endgültige Details mit etwas Goldtinte hinzuzufügen. Nun, für mein zweites Beispiel, habe ich zwei Lesezeichen erstellt. Eins, ein kleines Galaxiegemälde, und das andere habe ich ein Muster aus Dreiecksformen erstellt. Für die Galaxie Malerei werde ich eine bunte Wäsche von tiefen Purples und Blues erstellen, und ich werde diese Farben nass auf nass mischen. Ich sinke weiterhin in mehr pigmentierte Farbe, um die Farbe zu vertiefen, weil Aquarelle neigen dazu, ein wenig heller zu trocknen, als es scheint, wenn es nass ist. Ich habe auch etwas Salz fallen gelassen, um einige schöne Texturen passieren zu lassen, dann habe ich ein paar Tropfen pigmentierte Farbe grau hinzugefügt , nur um Schläge tiefer Farbe hinzuzufügen. Ich habe die Farbe etwas mehr absetzen lassen, bevor ich in ein pigmentiertes Kobalt-Türkis-Licht fiel. In diesem Stadium können Sie sehen, wie der Farbfluss ein wenig deutlicher ist. Jetzt werde ich das hier trocknen lassen und anfangen, an dem zweiten Bild zu arbeiten. Mit diesem Lesezeichen werde ich die beiden Farben Eis verwenden, die in der vorherigen Lektion beobachtet wurden, weil ich die Farbkombination und den Bereich der Übergangsfarben sehr mag . Ich male nur in verschiedenen Größen von Dreiecken und passen sie eng nebeneinander mit einer leichten Lücke, und ich spiele nur mit den verschiedenen Schattierungen von Türkis Grün und Gelb Grün herum . Um dieses Stück zu beenden, habe ich einige Liniendetails innerhalb der Dreiecke glasiert, nur um mehr visuelles Interesse zu schaffen. Nun, um unsere Galaxiemalerei zu beenden, habe ich etwas Weiß in die Schaffung der Sterne gespritzt und auch einige mit meinem kleinen Pinsel gemalt. Ich habe auch einige schillernde Details hinzugefügt, und da haben Sie es. Zwei kleine Lesezeichen bereit für den Einsatz. In Ordnung. Hoffentlich geben Ihnen die Beispiele, die ich Ihnen gezeigt habe, einige Ideen, was Sie schaffen können. Ich freue mich darauf, Ihre Projekte zu sehen, also stellen Sie sicher, dass Sie sie in die Projektgalerie hochladen. Wenn Sie irgendwelche Fragen haben, fügen Sie sie in Ihr Projekt ein und ich werde sicher helfen, wo ich kann.