Moderne Farbtheorie: Meistere das Mischen von Farben für Aquarelle

1. Einführung: Haben Sie jemals versucht, Ihre Farben basierend auf einem Farbrad zu mischen , haben aber nicht die Ergebnisse erzielt, auf die Sie sich erhofft hatten? Oder kennst du viele Mischrezepte , hast aber trotzdem Schwierigkeiten , deine Farben selbstbewusst zu mischen? Oder vielleicht möchten Sie einfach Ihren intuitiven Farbsinn entwickeln. Wenn du auf irgendeine von diesen mit Ja geantwortet hast, dann ist dieser Kurs genau das Richtige für dich. Hi, ich bin Aima Kessy. Ich bin Künstler und Kreativpädagoge hier auf Skillshare mit einem Hintergrund in Animation und frühkindlicher Bildung. In diesem Kurs teile ich mit Ihnen die Fähigkeiten und praktischen Methoden wie Sie Ihre Aquarellfarben einfacher und kontrollierter mischen können. Sie lernen, sich mit einer neuen Linse an Farbmischideen zu wenden und das Vertrauen zu entwickeln, um jeden Farbton zu mischen , den Sie benötigen. Farbtheorie ist oft das erste, was den Schülern beigebracht wird, wenn sie etwas über Farbmischung lernen. Die meisten traditionellen Farbtheorien basieren jedoch auf Ideen aus dem 18. Jahrhundert, die besonders für Anfänger ziemlich einschränkend und verwirrend sein können . In dieser Klasse werden wir eine aktualisierte Farbtheorie mit modernen Tools und Frameworks untersuchen eine aktualisierte Farbtheorie mit , die Ihnen helfen können, die Farbmischlandschaft besser zu navigieren. Am wichtigsten ist, dass ich demonstriere, wie Sie diese Tools und Methoden tatsächlich anwenden können , während wir einige lustige Farbübungen durchgearbeitet haben . Für Ihr Klassenprojekt erstellen Sie Ihr eigenes Farbrezeptbuch, in dem Sie Ihre in dem gesamte unterhaltsame Erkundung von Farbe und Farbe dokumentieren können . Am Ende dieses Kurses haben Sie nicht nur eine Menge Musterexperimente und einen schönen Farbkatalog, sondern Sie werden auch mit den Fähigkeiten ausgestattet sein, die erforderlich sind um Ihre instinktive Farbe zu stärken Mischen von Muskeln. Wenn Sie völlig neu mit Aquarellen sind, würde ich empfehlen, mir vor Beginn dieses Kurses meine wichtigsten Werkzeuge und Techniken anzusehen . Abgesehen davon ist diese Klasse für Anfänger als auch für erfahrene Maler geeignet , die Ihren kreativen Prozess erweitern möchten . Ich hoffe, dass Sie mit mir Ihr Farbwissen und Ihre Farbmischfähigkeiten nutzen , damit Sie mit der Zeit Ihre Farben selbstbewusster und intuitiver mischen können . 2. Kursübersicht: Während sich diese Klasse auf das Mischen von Farben konzentriert, ist das Thema Farbe immens groß, dass es sich mit anderen Bereichen wie Physik, Biologie, Kunst, Psychologie, Kultur und Sprache überschneidet wie Physik, Biologie, Kunst, . Ich finde diese erweiterte Welt der Farben wirklich faszinierend. Es hat meine Wertschätzung für die Geschichte und Wissenschaft der Farbe vertieft . Aber es hat mir auch ermöglicht, mich meiner eigenen Praxis mit einer anderen Linse zu nähern meiner eigenen Praxis mit , die offener für Möglichkeiten ist. Ich werde verwandte Themen kurz auf den Punkt bringen, aber ich werde auch einige Links auf der Registerkarte Projekte zur weiteren Lektüre bereitstellen . Theorie gibt uns einen Rahmen, um komplexe Ideen zu organisieren und zu kontextualisieren. Es gibt uns auch eine gemeinsame Basis, um über Farbe zu sprechen und darüber zu diskutieren, wie sie verwendet werden kann. Üben Sie ein tatsächliches Malerlebnis ist natürlich der Schlüssel zur Beherrschung Ihrer Farben. Es schadet jedoch nicht, ein bisschen theoretisches Wissen als Leitfaden zu haben , da es beim effizienteren Lernen helfen kann, was Ihnen wiederum Zeit und Materialkosten sparen kann . Denken Sie daran, dass es mehrere Möglichkeiten gibt, Farben zu mischen. Es gibt keine richtige oder falsche Methode, nur eine Arbeitsmethode, die Ihnen die Ergebnisse bringt, nach denen Sie suchen. Dieser Kurs präsentiert einfach eine andere Möglichkeit, zu lernen, wie Sie Ihre Farbe effektiver mischen können. Außerdem ist es immer gut, mehr Fähigkeiten in Ihrer Toolbox zu haben . Es ermöglicht Ihnen, mehr Optionen und mehr Möglichkeiten in Betracht zu ziehen , wenn Sie mit einem Problem konfrontiert werden. Ich hoffe, dass Sie sich dieser Farbeforschung mit Spiel- und Experimentiergeist nähern dieser Farbeforschung mit . Nutze, was für dich funktioniert, verwerfe was nicht, experimentiere, improvisiere und personalisiere deine Praxis. 3. Kursmaterialien: Hier sind einige der Werkzeuge und Materialien, die Sie für diesen Kurs benötigen. Einige Aquarellfarben, ein kleiner und mittlerer Rundpinsel und einige Aquarellblöcke oder Tagebücher. Ich habe qualitativ hochwertiges Papier in Studentenqualität verwendet, das sowohl für die Farbübungen als auch für das Farbrezeptbuch als Spiralpolster geliefert sowohl für die Farbübungen als auch für das Farbrezeptbuch als Spiralpolster wird. Ich werde in der nächsten Lektion eine kurze Demo zeigen, wie man das Farbrezeptbuch erstellt . Sie können Ihre Künstlerpapiere auch für einige dieser kleinen Übungsbilder verwenden , damit Sie ein Gefühl dafür bekommen , wie Ihre Farben auf einem Papier aussehen und funktionieren , das Sie tatsächlich für ein Finale verwenden würden malen. Sie benötigen auch etwas Wasser, eine Mischpalette, ein Papiertuch oder einen Baumwolllappen, einen Bleistift, einen Radiergummi und ein Lineal. Die zusätzlichen Materialien, die Sie für das Farbrezeptbuch benötigen , sind eine Schere oder Klinge, etwas PVA-Kleber, zwei aufklappbare Ringmappen, ein Locher, dicker Kartenvorrat oder Pappe für die Abdeckungen und etwas bedruckter Stoff, um Ihren Bezug zu dekorieren , was optional ist. Eine Liste dieser Materialien finden Sie auch im Abschnitt Klassenressourcen. 4. Color: Ich bin ehrlich gesagt so gespannt auf dieses Klassenprojekt. In diesem Farbrezeptbuch katalogisieren Sie im Wesentlichen Ihre unterhaltsame Erforschung von Farben und Farben. Während Sie jede Farbübung durcharbeiten, werden Sie die Farbrezepte aufzeichnen, die Sie in diesem praktischen Referenzjournal nützlich fanden. Schließlich werden Sie eine Seite Ihrer bevorzugten Farbmischungen aus all den Mischexperimenten , die Sie durchgeführt haben, auswählen. Ich würde vorschlagen, ein bestimmtes Farbmischjournal für Ihre Testmuster und alle Ihre Mixing-Experimente zu verwenden Farbmischjournal für Ihre Testmuster . Dieses Journal wäre ein Ort, an dem Sie einfach frei experimentieren können, um Ihre Farbmuster und Farbkombinationen zu testen , ohne sich um die Endergebnisse kümmern zu müssen oder perfekt, ordentlich und ordentlich zu sein. Ein Ort, an dem Sie einfach nach Herzenslust spielen und experimentieren können. Das Farbrezeptbuch ist eher eine organisierte Version der Farbmischungen, mit denen Sie im Mixing Journal experimentiert haben . Alle Pigmentkombinationen, die Sie vielleicht in einem Gemälde verwenden möchten und auf die Sie leicht beziehen möchten, werden diese Farbfelder für einen einfachen Zugriff in das Rezeptbuch aufgenommen. Ich habe die beiden absichtlich geteilt und habe eine zum freien Experimentieren und die andere , um die Farbmischungen zu organisieren und zu katalogisieren, die mich inspirieren. Dieses System funktioniert für mich, aber wenn Sie es vorziehen, die beiden in einem Journal zu kombinieren, machen Sie es auf jeden Fall. Als Nächstes zeige ich Ihnen eine kurze Demo, wie ich das Farbrezeptbuch erstellt habe , das ich in dieser Klasse verwendet habe. Jetzt müssen Sie Ihre nicht genau auf die gleiche Weise erstellen . Sie können die Größe und das Material nach Ihren Wünschen anpassen. Sie können auch vorgefertigte Aquarell-Zeitschriften verwenden , wenn das einfacher für Sie ist. Ich habe mich dafür entschieden, diese aufklappbaren Ringmappen zu verwenden, damit ich sie einfach anpassen und Seiten hinzufügen oder entfernen kann. Bevor wir beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie alle in der vorherigen Lektion aufgeführten Materialien haben , gut und einsatzbereit. Für mein Farbrezeptbuch habe ich beschlossen, das Aquarellpapier von Jackson zu verwenden , das als Spiralblock geliefert wird, weil es von guter Qualität, erschwinglich und meinen Bedürfnissen entspricht. [MUSIK] Ich habe hier bereits ein Stück Papier auf die gewünschte Größe zugeschnitten, was ungefähr neun mal sechs Zoll ist, und ich werde es als meine Messanleitung verwenden als meine Messanleitung , damit ich weiß, wo ich später schneiden soll [MUSIK] Dann schneide ich jedes Papier mit einem Papierschneider auf Maß, aber Sie können auch eine Klinge oder ein anderes Werkzeug verwenden , das Sie haben, um die Arbeit zu erledigen. Für das Cover habe ich gerade den dicken Kartoneinband aus dem Aquarellblock früher benutzt dem Aquarellblock früher und auch auf Größe zugeschnitten. Als nächstes markierte ich die Mitte der Seiten so, dass die Lochstempel ausgerichtet werden. [MUSIK] Für den letzten Schritt binden Sie die Seiten einfach mit einem Ringbuch zusammen und Sie sind fertig. Jetzt können Sie Seiten einfach hinzufügen oder entfernen , um Ihr Farbrezeptbuch zu kuratieren. Dieser Schritt ist optional, aber wenn Sie das Cover Ihres Farbrezeptbuchs anpassen möchten, können Sie jedes beliebige Stück Stoff verwenden, es auf Größe zuschneiden und es dann mit etwas PVA aufkleben kleben. [MUSIK] Ich habe markiert, wo sich die Löcher auf dem Kartoneinband befanden , und habe einfach eine Klinge benutzt , um eine Öffnung vorsichtig zu schneiden , die groß genug war, damit die Ringbinder durchlaufen konnten. [MUSIK] Das war's. Das einzige, was noch übrig ist, ist, es mit Ihren Farbrezepten zu füllen . 5. Traditionelle + moderne Farbtheorie: In dieser Lektion werden wir uns einigen der Einschränkungen und häufigen Missverständnisse befassen , die heute noch in der traditionellen Farbtheorie gelehrt werden. Was ist Farbtheorie? Einfach ausgedrückt, ist die Farbtheorie ein Rahmen von Konzepten entwickelt wurden, um Farbmischung und Farbdesignideen zu erklären . Warum müssen Künstler genau und klar über Farbe sprechen ? Das Zitat Bruce MacEvoy von handprint.com. „Einfach weil, wie wir über Farbe sprechen, beeinflusst, wie wir Farbe verstehen und wie wir Farben verstehen, beeinflusst, wie wir Farben in der Malerei identifizieren , manipulieren und verwenden“. Jetzt sind Sie wahrscheinlich bereits mit der grundlegenden Farbtheorie vertraut. Wenn Sie an einem oder zwei Aquarellkursen hier auf Skillshare teilgenommen haben . Ich selbst habe in meinen vorherigen Klassen kurze Erklärungen zur traditionellen Farbtheorie aufgenommen . Aber auf meiner eigenen Reise, um mehr über Farben zu erfahren und wie ich meine Farben effektiver mischen kann, entdeckte ich neue und bessere Frameworks, die eine veraltete Art des Denkens über Farben ersetzten. Schauen wir uns also an, wo einige dieser alten Ideen einschränken können , und sprechen wir sie mit aktuelleren Informationen an. Beginnen wir mit dem Farbrad, das für das traditionelle Farbtheorie-Framework von zentraler Bedeutung ist. Das Farbrad wird verwendet, um visuell darzustellen, wie Farben aufeinander verwandt werden können , und kombiniert werden, um neue Farben zu erzeugen. Ein grundlegendes Farbrad besteht aus 12 Farbtönen, die in folgende Gruppen unterteilt sind : Primärfarben, Sekundärfarben und Tertiärfarben. Diese Farbhierarchie bildet die Grundlage für eine grundlegende Farbmischformel. Das Mischen zweier Primärfarben erzeugt eine Sekundärfarbe. Das Mischen einer Sekundärfarbe und einer angrenzenden Primärfarbe erzeugt eine tertiäre Farbe. Das Mischen aller drei Vorwahlen führt einer neutralen oder nahezu schwarzen Mischung. Ich persönlich denke, dass das Farbrad immer noch ein praktisches Werkzeug ist. Eine der Einschränkungen der traditionellen Farbtheorie besteht jedoch darin, dass sie die Idee fester und symmetrischer Farbenbeziehungen fördert . Die logische Reihenfolge der Farben am Rad ist eine hilfreiche und wichtige Anleitung. Aber die Vorstellung, dass wir Farben in einer vollkommen symmetrischen Reihenfolge anordnen müssen, ist oft zurückzuführen, dass wir rein konzeptionell über Farben nachdenken . Dieser Fokus steht im Wege Farben in Bezug auf bestimmte Farben und ihre einzigartigen Effekte zu lernen bestimmte Farben und ihre einzigartigen Effekte wenn sie auf Papier kombiniert werden. Ein Beispiel dafür ist zu sehen, wenn Komplementärfarben miteinander verbunden werden , denen es sich um Farben auf der gegenüberliegenden Seite des Rades handelt. Komplementärfarben werden als Farbpaare bezeichnet, die sich beim Kombinieren oder gegenseitig aufheben und eine unauffällige Farbe wie Weiß, Schwarz oder Grau erzeugen . Wenn sie nebeneinander platziert werden, erzeugen sie den stärksten visuellen Kontrast, indem das Erscheinungsbild des anderen verbessern oder verändern. Diese Definitionen sind nicht ungenau. In der traditionellen Farbtheorie der Unterschied zwischen visuellen Komplementaren und Mischkomplementaren jedoch nicht klar definiert. Visuelle Komplementare beziehen sich auf Farbsehen und die Art und Weise, wie wir kontrastierende Farben visuell wahrnehmen. Die Verwendung optisch kontrastierender Farben spielt eine große Rolle für die Farbharmonie und das Design. Harmonische Farbkombinationen unterliegen dem persönlichen Geschmack und Stil, weshalb es viele verschiedene Farbmodelle gibt. Jede Basis auf einer anderen plausiblen Definition von Komplementärfarben. Mischen von Komplementaren bezieht sich hingegen auf die tatsächliche Paarung von Pigmenten, Tinten oder Farbstoffen, die sich mischen, um ein achromatisches oder nahezu neutrales Grau oder Schwarz zu erzeugen . Denken Sie daran, dass Materialfarben nicht auf die gleiche Weise funktionieren wie konzeptionelle Farben. Die Idee fester komplementärer Farbenbeziehungen in der traditionellen Farbtheorie ist oft sehr einschränkend, wenn es darum geht zu verstehen, wie Dunkel und Neutrale effektiv gemischt werden können. Wir werden mehr über das Mischen von Komplementaren in der Lektion zum Mischen von Dunkeln und Neutralen untersuchen . Betrachten wir als Nächstes die Primärfarben. Die traditionellen Primärfarben sind Rot, Gelb und Blau. Möglicherweise sind Sie aber auch auf verschiedene Farbmodelle mit verschiedenen Grundfarben wie Cyan, Magenta und Gelb sowie Rot, Grün und Blau gestoßen. Was ist der Unterschied? Rot, Gelb und Blau gelten als die traditionellen Primärfarben, die von Künstlern aus der Vergangenheit verwendet werden. Das RYB-Modell ist ein Beispiel für ein subtraktives Farbmodell. Subtraktive Farbmischung beschreibt die Farben, die entstehen, wenn lichtabsorbierende Materialien wie Pigmente, Tinten oder Farbstoffe gemischt werden. Das CMY-Modell ist auch ein subtraktives Farbmodell. Es wird häufig im Farbdruck unter Zugabe einer schwarzen Tastentinte verwendet, die normalerweise als CMYK-Farbmodell bezeichnet wird. Dank des Fortschritts in Pigmentherstellungstechnologie ersetzen diese modernen Pigmente die traditionellen Vorwahlen in der Druckindustrie. Aufgrund des breiteren Spektrums an Farbmischungen konnten sie herstellen. Das Vermischen subtraktiver Primärien führt zu einer dunklen neutralen Mischung. Da jedes Pigment verschiedene Teile von Lichtwellenlängen absorbieren und reflektieren kann , desto mehr Lichtwellenlängen werden absorbiert, je mehr Pigmente wir kombinieren, desto mehr Lichtwellenlängen werden absorbiert, was die Mischung, die als nahezu schwarze oder dunkle Mischung wahrgenommen werden soll. Das RGB-Farbmodell ist ein additives Farbmodell. Beim additiven Mischen werden verschiedene Lichtwellenlängen kombiniert , um eine Reihe von Farben zu erzeugen. Unsere Computer, Telefone und Fernsehbildschirme verwenden additives Mischen. Die additiven Vorwahlen Rot, Grün und Blau können auf verschiedene Arten kombiniert werden , um die Farben zu erzeugen, die wir auf den Bildschirmen sehen. Das Mischen aller drei additiven Vorwahlen führt zu weißem Licht. Wir werden uns hauptsächlich auf die subtraktive Farbmischung in dieser Klasse beziehen , da wir mit Pigmenten arbeiten, denen es sich um lichtabsorbierende Materialien handelt. Welche dieser subtraktiven Vorwahlen sind also die idealen Vorwahlen für die Malerei? Technisch gesehen sind die idealen subtraktiven Vorwahlen Cyan, Magenta und Gelb. Diese Pigmente erzeugen eine breitere Farbpalette bei höchstmöglichem Chroma. Zum Beispiel sind die Veilchen und Grüns, die sie produzieren, viel gesättigter als die von roten und blauen Pigmenten produzierten Veilchen. Cyan und Magenta sind auch unterschiedliche Farbtöne, die nicht durch Rot, Gelb und Blau reproduziert werden können . Rot und Blau hingegen können durch Cyan, Magenta und Gelb gemischt werden. Der Grund dafür, dass rote und blaue Pigmente keine hellen gesättigten Veilchen mischen , liegt darin, dass sie kein gemeinsames Reflexionsvermögen violetter Wellenlängen aufweisen. Ein rotes Pigment kann die meisten violetten, blauen und grünen Wellenlängen absorbieren, während das blaue Pigment die meisten gelben bis roten Wellenlängen absorbiert. Diese Kombination von Pigmenten hebt sich fast gegenseitig auf, was zu einer dunkelrotvioletten Mischung führt. In Magenta-Pigment hingegen reflektiert Wellenlängen im violetten, blauen und roten Spektrum und absorbiert hauptsächlich die grünen Wellenlängen, da sowohl die magentafarbenen als auch das blaue Pigment reflektieren signifikante Mengen violetter Wellenlängen, die resultierende Mischung wird als gesättigtes Violett wahrgenommen. Wenn Cyan, Magenta und Gelb einen besseren Farbbereich erzeugen, warum werden Rot, Gelb und Blau immer noch als Primärfarben in der traditionellen Farbtheorie gelehrt ? Vor allem, weil es eine langjährige Tradition war, aber auch weil Farben einfach und idealisiert betrachtet werden . Diese Betonung, an einem starren System von Primärfarben festzuhalten , ist eine weitere Einschränkung der traditionellen Farbtheorie. Bei dem Versuch, die Mischungen mit geringer Intensität zu verstehen , die aus dem Mischen der Vorwahlen resultierten, Künstler von vor Jahrhunderten theoretisierten Künstler von vor Jahrhunderten, dass es die Verunreinigung in Farben war , die sie dazu veranlasste reflektieren Licht, das von einer Sekundärfarbe befleckt wurde. Zum Beispiel wurde angenommen, dass eine gelbe Primärfarbe gelbes Licht reflektiert, das entweder mit etwas blauem Licht oder rotem Licht verdorben ist. Um diese Einschränkungen zu überwinden, wurde die Split-Primärpalette auf der Grundlage erstellt , dass alle Farben unrein sind, sodass es keine reinen Primärfarben gibt. Die Split-Primärpalette ist ein Mischsystem , das aus einer warmen und kühlen Version jeder Primärfarbe besteht . Dieses System besagt , dass man, um ein helles gesättigtes Violett zu mischen, ein kühles Rot mischen sollte, das rotes und blaues Licht mit einem warmen Blau reflektiert, das Blau und ein bisschen reflektiert rotes Licht. Wenn ein kühles Rot mit einem kühlen Blau gemischt würde, das von etwas Gelb befleckt ist, das Vorhandensein einer dritten Primärfarbe würde das Vorhandensein einer dritten Primärfarbe in der Mischung es stumpf machen. Zuallererst ist die Vorstellung, dass die Farbe einer Farbe mit der Farbe des reflektierten Lichts identisch ist, nicht mehr genau. Eine gelbe Farbe reflektiert nicht einfach gelbes Licht. Es spiegelt auch sowohl rote als auch grüne Wellenlängen wider, die die entsprechenden Kegelzellen in unseren Augen dazu anregen , die Farbe als gelb zu interpretieren. Was ist mit Magenta? Es gibt keine magentafarbene Lichtwellenlänge im Farbspektrum. Es ist eine Farbe, die unsere Augen und unser Gehirn durch die Stimulation roter und blauer Wellenlängen zusammen wahrnehmen die Stimulation . Die endgültige Wahrnehmung einer Farbe wird von unseren Augen und unserem Gehirn durch einen komplexen neuropsychologischen Prozess übersetzt . Wir haben drei Arten von Kegelrezeptoren an den Hinterseiten unserer Augen, die jeweils empfindlich auf eine Reihe von Lichtwellenlängen reagieren. Die drei Arten von Kegelzellen reagieren ungefähr auf das Licht kurzer, mittlerer und langer Wellenlängen im sichtbaren Spektrum. Sie können also jeweils als S-Zapfen, M-Kegeln und L-Zapfen bezeichnet werden. Die S-, M- und L-Kegeln werden manchmal irreführend einfach als blaue, grüne und rote Zapfen bezeichnet . Wenn Licht in unsere Augen eindringt, stimulieren sie verschiedene Kombinationen dieser Kegelzellen, die ein deutliches Signal an unser Gehirn senden, um eine bestimmte Farbe zu interpretieren. subtraktive Mischen erfolgt auf der Ebene unserer Materialfarben, aber das Licht, das durch die subtraktive Mischung reflektiert wird , wird von unseren Augen durch additives Mischen interpretiert. Während diese beiden Farbmischmodelle oft separat beschrieben werden, beinhaltet die gesamte Farbmischung die retinale Reaktion auf Licht. Die Ideen hinter diesem Mischsystem sind nicht mehr gültig. Aber es löst das Problem der schlammigen Veilchen und Grüns, weshalb es immer noch weit verbreitet in der Farbmischung gedacht wird. Die Split-Primärpalette ist eigentlich eine Kombination aus RYB - und CMY-Pigmenten, was den erweiterten Mischbereich erklärt. Das Problem bei diesem Framework ist jedoch, dass es einer starren Idee entspricht an eine warme und kühle Version von drei Primärfarben zu halten , die eine sehr begrenzte Art von Auswählen von Farben für Ihre Palette. In der Praxis kann ein einzelnes grünes Pigment auch als Primärfarbe dienen , um den grünen Mischbereich weiter zu erhöhen. Ich selbst habe die Split-Primärpalette in meinen vorherigen Klassen erwähnt , aber das war bevor ich etwas über moderne Farbmodelle erfuhr. Das veränderte die Art und Weise, wie ich anfing Farben zu schauen und darüber nachzudenken Das werden wir in der nächsten Lektion weiter untersuchen. Aber zurück zu den Primärfarben war die Frage, welche Vorwahlen die besten sind , noch heute eine lange Debatte. Ehrlich gesagt hängt die Wahl, welche Primärfarben verwendet werden sollen , davon ab, welche Bedürfnisse und Vorlieben Sie malen. Egal, ob Sie RYB, CMY, eine geteilte Primärpalette verwenden CMY, eine geteilte Primärpalette oder ein grünes Pigment als primäres Pigment verwenden, Ihre Hauptanliegen wären, ob die Farben, die Sie in Ihrer Palette haben , erzeugen Sie den gewünschten Mischbereich und die Farbeffekte. Kurz gesagt, es gibt keinen Grund, sich auf eine starre Vorstellung von Primärfarben zu beschränken . Maler aus dem 18. und 19. Jahrhundert verwendeten die historischen Pigmente rot, gelb und blau, weil sie auf das beschränkt waren , was ihnen damals zur Verfügung stand. Heute können wir bequem aus einer Vielzahl von Pigmentoptionen wählen . Was Sie in Ihrer Palette als Primärfarben bezeichnen , kann sich von der Palette einer anderen Person unterscheiden. Ich würde vorschlagen, mehr als drei Farben zu verwenden , um Ihren Mischumfang zu erhöhen. Zwischen vier und zwölf Farben ist wahrscheinlich ein guter Anfang, wenn Sie zum ersten Mal etwas über Farbmischung lernen. sich auf eine kleinere Palette halten, können Sie sich viel einfacher und schneller mit Ihren Farben vertraut machen. Im Wesentlichen konzentriert sich die traditionelle Farbtheorie auf idealisierte Konzepte und behandelt Farben als abstrakte Ideen und nicht als physikalische Substanzen, die jeweils einzigartige Mischeigenschaften aufweisen. Diese Frameworks sind immer noch nützlich, benötigen aber nur ein Upgrade. Lassen Sie uns also in der nächsten Lektion weitere dieser aktualisierten Frameworks und modernen Tools untersuchen dieser aktualisierten Frameworks und . 6. Moderne Farbmodelle: [MUSIK] Die vielen Variationen der Farbräder entwickelten sich im Laufe der Jahrhunderte aus dem Farbkreis von Isaac Newton, ursprünglich verwendet wurde, um die Farbmischungen von Licht zu veranschaulichen. Farbräder entwickelten sich aus einfachen Farbkreisen zu aufwendigeren Säulenmodellen, als Fortschritte in der Wissenschaft von Farbe und Technologie erzielt wurden. In den frühen 1900er Jahren amerikanische Künstler und Pädagoge schuf der amerikanische Künstler und Pädagoge Professor Albert H. Munsell das erste moderne Farbbestellsystem namens Munsell Farbsystem. Es ist ein Farbraum, der Farben basierend auf den drei Eigenschaften oder Attributen der Farbe angibt den drei Eigenschaften oder Attributen der : Farbton, Chroma und Wert. In der traditionellen Farbtheorie werden die Eigenschaften der Farbe als separate Ideen dargestellt. Hue wird auf dem Farbrad dargestellt. Die Werteskala- und Chroma-Konzepte sind jedoch nicht in irgendeine Art von praktischem dreidimensionalem Raum integriert . Munsell war der erste , der Farben systematisch im 3D-Raum illustrierte systematisch im 3D-Raum die drei Eigenschaften der Farbe in unabhängige Dimensionen integrierte . Der Munsell Color Solid basiert auf sorgfältigen wissenschaftlichen Messungen menschlicher visueller Reaktionen, was die resultierende Form ziemlich unregelmäßig macht. Werfen wir einen Blick auf jedes Farbattribut. Hue bezieht sich auf eine Farbfamilie oder eine Farbkategorie wie Rot, Orange , Gelb usw. Diese Grundfarbfamilien können weiter als Zwischenfarben wie Rot-Violett, Rot-Orange, Blau-Violett usw. kategorisiert wie Rot-Violett, Rot-Orange, werden. Farbton wird um den Umfang auf der horizontalen Achse gemessen . Jetzt werden die Begriffe Farbton und Farbe oft austauschbar verwendet. Um Ihnen ein Beispiel dafür zu geben, wie sie unterschieden werden können, schauen wir uns die Farben Rosa, Kastanienbraun, Rose und Purpur an. Dies sind Farben, die als zur Rotfarbfamilie gehörend eingestuft werden können . Chroma beschreibt die relative Helligkeit oder Stumpfheit einer Farbe. Andere Wörter, die Chroma beschreiben, sind Reinheit, Intensität und Sättigung. Chroma wird horizontal gemessen bewegt sich vom Schnittpunkt zwischen der horizontalen und vertikalen Achse nach außen . Value beschreibt die relative Leichtigkeit oder Dunkelheit einer Farbe. Es wird entlang der vertikalen Achse gemessen. Diese drei Attribute zur Farbherstellung wurden von Visionwissenschaftlern als ausreichende Möglichkeit identifiziert , jede visuelle Farbe genau zu spezifizieren. Wenn wir uns eine Farbe ansehen, unsere Augen und unser Gehirn diese drei Attribute gleichzeitig wahr . Zu verstehen, wie diese Farbattribute alle innerhalb eines Systems miteinander verknüpft sind , ist eine Schlüsselkomponente modernen Farbtheorie-Frameworks. Seit dem Munsell Farbsystem wurden viele weitere moderne Säulenmodelle entwickelt , die auf diesem geometrischen Rahmen basieren. Die Farbbestellsysteme, die ich in dieser Klasse hervorheben möchte , sind die farbmetrische Positionstabelle von Schmincke und das Farbrad des Künstlers von Bruce MacEvoy von handprint.com. Diese modernen Farbdiagramme zeigen die Position verschiedener Aquarellfarben in einem CIELAB-Farbraum, gemessen mit einem Gerät, das als Spektrophotometer bezeichnet wird. Der CIELAB ist ein dreidimensionaler Farbraum der von der Internationalen Beleuchtungskommission im Jahr 1976 definiert wurde. Es wurde speziell entwickelt, um alle Farben zu umfassen , die das durchschnittliche menschliche Auge sehen kann, was die unregelmäßige Form des Farbraums erklärt. Die Farbpositionen in CIELAB wurden dann in ein zweidimensionales Diagramm vereinfacht , das nur die Farbton- und Chroma-Dimensionen zeigte . Nicht viele dieser Farbauftragssysteme werden hergestellt, da sie ein Farbmessgerät benötigen und kein Standard-CIELAB-Farbatlas verfügbar ist. Die farbmetrische Positionstabelle von Schmincke basiert auf den Messungen von Aquarellfarben ausschließlich ihrer Marke. Bruce MacEvoy schuf das Farbrad seines Künstlers mit Pigmenten, die über alle Lackmarken gemittelt wurden. Daniel Smith hat kürzlich eigenes Farbdiagramm erstellt. der Erstellung dieser Klasse ist jedoch Bild der Color Map mit höherer Auflösung noch kein Bild der Color Map mit höherer Auflösung verfügbar. Ähnliche Pigmente verschiedener Aquarellmarken können aufgrund unterschiedlicher Pigmentformulierungen in ihren Farbabschnitten geringfügig variieren ihren Farbabschnitten geringfügig . Während dies ihren Standort ändern könnte CIELAB-Raum, die genaue Messung der ist die genaue Messung der Lackpositionen nicht unser Hauptanliegen. Ein grober Überblick über Farbpositionen ist eine ausreichende Orientierung. Denken Sie daran, der nächste Schritt besteht immer darin, unsere Farben zu testen. Wie genau verwenden wir diese Farbdiagramme? Lassen Sie uns als Beispiel das Farbrad des Künstlers verwenden. Zuallererst erleichtert dieses Diagramm das Auffinden der ungefähren Position verschiedener Pigmente basierend auf ihrem Farbton und Chroma. Farbtonpositionen können um den Umfang des Rades festgelegt werden . Im Gegensatz zu einem traditionellen Farbrad wird auch die Dimension von Chroma veranschaulicht. Der Abstand einer Farbe vom Mittelpunkt des Diagramms zeigt das Chrom der Farbe an. Farben, die hell und gesättigt sind, haben eine hohe Chroma und befinden sich in der Nähe der Ränder des Diagramms. In Richtung Zentrum, dem achromatischen Zentrum, werden die Farben allmählich stumpfer und dunkler. Der Vergleich der relativen Entfernung zwischen verschiedenen Farbfarben und deren Entfernung vom achromatischen Zentrum ist Teil der grundlegenden Mischstrategie, die Sie in den nächsten zwei Lektionen lernen werden . Die gleichen Prinzipien gelten für die Schmincke-Farbmetrik-Positionstabelle. Der Mittelpunkt des Diagramms kann durch die Lage der dunklen neutralen Farben identifiziert werden . Stellen Sie sich dies als das achromatische Zentrum innerhalb eines Kreises vor, das Ihnen hilft. Neben der Verwendung dieser Diagramme als Farbmischwerkzeug sind sie auch eine hilfreiche Anleitung zur Farbauswahl, da sie Ihnen helfen können, den Farbraum oder den Mischbereich einer Reihe von Farben zu plotten . Nehmen wir zum Beispiel an, ich verwende eine primäre Triadenpalette von CMY-Pigmenten: PR122, PY151 und PB 15:3. Das erste, was zu tun ist, ist, die Position jedes Pigments in der Palette zu identifizieren jedes Pigments in der Palette und sie zu markieren oder zu umkreisen. Zeichnen Sie dann eine Linie, die jeden Pigmentmarker verbindet , bis Sie einen geschlossenen Bereich haben. Dieses Gehäuse ist die Skala des Gaumens, was dem ungefähren Farbton- und Chromabereich entspricht, den diese Kombination von Farben möglicherweise mischen kann. Jede Farbe innerhalb des Farbraums kann gemischt werden und jede Farbe außerhalb des Farbraums wäre in Bezug auf die Sättigung schwieriger zu erreichen. PR122 mischt gesättigte Veilchen mit PB 15:3, mischt jedoch eine mittelgesättigte Orange mit PY151. Wenn ich PR122 gegen ein röteres Pigment wie PR108 austauschen würde, wären meine Orangenmischungen noch gesättigter, aber die violetten Mischungen würden stattdessen leiden, da sich die Form der Farbskala ändert. Durch die Darstellung der Skala dieser Palette können wir bereits erkennen, wie drei Farben einen sehr begrenzten Mischbereich erzeugen. Ja, Cyan- und Magenta-Pigmente können gesättigtere Mischungen erzeugen als rote und blaue Pigmente, aber die Verwendung von nur drei Farben begrenzt immer noch den möglichen Mischungsbereich. Die einzige Möglichkeit, diese Einschränkungen zu umgehen , besteht darin, der Palette weitere Farben hinzuzufügen. Je größer der Farbraum, desto breiter ist der Bereich der Farbmischungen, weshalb die geteilte Primärpalette immer noch funktioniert. Aber denken Sie daran, Sie müssen sich nicht auf die Idee beschränken nur eine warme und coole Version von drei Primärfarben auszuwählen . Jeder Satz von Farben kann Ihre Grundfarben oder Primärfarben sein, solange sie Ihren tatsächlichen Malbedürfnissen entsprechen. Außerdem basiert die Farbauswahl nicht nur auf der Farbe allein. Die Attribute für den Umgang mit Farben wie Transparenz, Deckkraft, Färbecharakteristik und mehr sind ebenso wichtige Faktoren, die berücksichtigt werden müssen. Vielleicht benötigen Sie Ihren Malstil oder das Thema, das Sie malen, keinen so großen Mischbereich. Dann ist vielleicht eine Palette mit geringer Intensität aus roten, gelben und blauen Farben alles, was Sie brauchen. einem Farbbestellsystem können Sie einfach die Form und Größe verschiedener Farbraumen beurteilen und vergleichen, was bei der Auswahl Ihrer Farben nützlich ist. Nun ist es wichtig zu beachten, dass kein Farbdiagramm eine perfekte Darstellung der Farbe darstellt. Die einzigartigen Eigenschaften von Pigmenten können in einer einfachen Farbkarte nicht definiert werden. Diese Diagramme sind häufiger aufgerüstete Map, um Ihnen zu helfen, besser durch die Farbmischlandschaft zu navigieren. das sagen, kann das traditionelle Farbrad immer noch verwendet werden , solange Sie Farbbeziehungen über ein modernes Objektiv betrachten . Lassen Sie uns untersuchen, wie wir diese Frameworks in den nächsten Lektionen tatsächlich anwenden können . 7. Grundlegende Mischmethode I: Wir kommen zum Wesen dieser Klasse, die die grundlegenden Methoden des Mischens von Aquarellfarben versteht . Zuvor haben wir untersucht, wie alle Farben als Orte innerhalb eines Farbraums eindeutig identifiziert und miteinander verwandt werden können als Orte innerhalb eines Farbraums eindeutig identifiziert und miteinander verwandt . Angegeben durch die drei Eigenschaften von Farbe: Farbton, Chroma und Wert. Jetzt ist es an der Zeit , diese Informationen in die Praxis umzusetzen, wenn wir uns mit jedem Attribut vertraut machen und die Farbe um das Farbrad oder den Farbraum verschieben . Anstatt sich auf feste Farbformeln zu verlassen, beginnen Sie tatsächlich zu verstehen, warum Sie die Ergebnisse erhalten , die Sie erhalten, und lernen dabei die Möglichkeit, Ihre Farbmischungen zu ändern dementsprechend Die drei grundlegenden Methoden zum Verschieben der Farbe bestehen aus Farbverlagerung, Chromaverschiebung und Wertverschiebung. Schauen wir uns jeden an. Farbverschiebung ist, wenn Sie Ihre Farben mischen, um Farbton um den Umfang eines Farbrads oder Farbdiagramms zu ändern . Dies kann ein beliebiger Farbton im Bereich von zwei benachbarten Farben sein. Farbverschiebungen können je nach verwendetem Mischfarben entweder im Uhrzeigersinn oder gegen den Uhrzeigersinn erfolgen je nach verwendetem Mischfarben entweder im Uhrzeigersinn oder gegen den . Diese Methode wird normalerweise verwendet, wenn Sie sich darauf konzentrieren , den Farbton Ihrer Zielfarbe genauer zu ermitteln. Oder wenn Sie hochintensive Mischungen mischen müssen. In diesem Fall würden Sie Farbtöne mischen, die näher beieinander um den Umfang des Rades liegen. Chroma-Shift ist, wenn Sie Farben weiter auseinander oder über das Rad mischen Farben weiter auseinander oder , um die Sättigung eines Farbtons zu senken. Dies sind normalerweise Ihre komplementären oder nahezu komplementären Farben. Denken Sie daran, dass die Farben allmählich stumpfer werden, je näher sie dem achromatischen Zentrum kommen. Diese Methode wird verwendet, wenn Sie sich darauf konzentriert haben , die Stumpfheit oder Sättigung Ihrer Zielfarbe genauer zu ermitteln. Wertverschiebung wird verwendet, wenn Sie die Helligkeit oder Dunkelheit Ihrer Farbmischung anpassen müssen . Denken Sie daran, dass der Farbwert für ein Farbrad oder Farbdiagramm nicht definiert werden kann . Sie sich vor, dass Sie das Farbrad auf seiner Seite neigen, um den Wert in einem dreidimensionalen Raum zu veranschaulichen Stellen Sie sich vor, dass Sie das Farbrad auf seiner Seite neigen, um den Wert in einem dreidimensionalen Raum zu veranschaulichen. Wertverschiebung erfolgt auf einer vertikalen Achse, von weiß über schwarz oder hell bis dunkel reicht. In Aquarellen hellen wir eine Farbe auf, indem wir sie mit Wasser verdünnen. Diese aufgehellte Farbe wird auch als Tönung bezeichnet. Um eine Farbe zu verdunkeln, mischen wir sie mit einer dunklen neutralen Farbe oder ihrer Mischung komplementär. Diese abgedunkelte Farbe wird auch als Schatten bezeichnet. Die Wahl einer hellen oder dunklen Farbe zum Mischen der Zielfarbe beeinflusst auch den Gesamtfarbwert der Mischung. Hier ist das Farbdiagramm oder das Farbrad nützlich, um Ihnen zu helfen , die Mischfarben zu identifizieren, mit denen Sie die gewünschte Farbmischung erhalten. Sie können entweder Ihr Standard-Farbrad, das farbmetrische Positionstabelle von Schmincke, das Farbrad des Künstlers von handprint.com oder sogar eines, das Sie selbst erstellt haben, verwenden. Oder Sie können eine Kombination dieser Ressourcen verwenden , um die Farbverhältnisse zwischen bestimmten Pigmenten weiter zu untersuchen . Denken Sie daran, dass es, wie wir bisher in dieser Klasse gelernt haben, kein ideales Farbrad gibt, das uns genaue Mischvorhersagen geben wird. Die vereinfachte Darstellung von Farbenbeziehungen auf einem Farbrad oder Farbauftragssystem kann das Mischverhalten von Farben als einzigartige Materialsubstanzen nicht veranschaulichen das Mischverhalten von Farben . Die zweite Hälfte der Gleichung kann nur durch die Erfahrung erreicht werden Ihre Farben tatsächlich zu mischen und das Mischverhalten Ihrer gewählten Palette zu verstehen. Als nächstes werde ich Sie durch ein paar Beispiele führen, wie Sie mit der Auswahl der Farbkombination beginnen können , die Ihnen Ihre gewünschten Farbmischungen bringen kann . In diesem Beispiel werde ich versuchen , einen gelben Erdton zu mischen. Ich habe meine gelbe Ockerfarbe gesehen, die ein Pigment gelb 42 ist, genau als visuelle Referenz der Zielfarbe, die ich mischen möchte. Ich verwende für dieses erste Beispiel ein traditionelles Farbrad . Obwohl es eine sehr vereinfachte Version von Farbenbeziehungen zeigt , wie wir bereits besprochen haben, ist es immer noch ein hilfreiches Werkzeug, um uns einen kurzen Blick auf die logischen Beziehungen zwischen Farbtönen zu geben . Zum Beispiel wird Violet immer irgendwo zwischen Blau und Rot oder Cyan und Magenta sein . Sie werden es beispielsweise nicht zwischen Gelb und Rot-Orange finden . Eine schnelle Darstellung eines Farbtons relativ zu anderen Farbtönen am Rad, egal ob er weiter oder näher an einem anderen Farbton liegt, kann immer noch ein hilfreicher Indikator für unsere Farbmischung sein . Ich habe hier auch ein Block Post-Its, nur damit ich die verschiedenen Kombinationen von Mischfarben notieren kann . Der erste Schritt besteht darin, den ungefähren Farbton und das Chroma dieser Zielfarbe auf dem Farbrad zu lokalisieren . Beginnen wir mit der Annäherung an den Farbton. Nur durch visuelles Urteilsvermögen kann ich feststellen, dass dieser Zielton irgendwo zwischen Gelb und Gelb-Orange liegt. Als nächstes werde ich seine Chroma annähern. Ich stelle mir vor , dass die Farbtöne Sättigung verlieren , je näher sie dem achromatischen Zentrum kommen. Gemessen an seiner Chroma kann ich sehen, dass es sich um einen mäßig stumpfen gelben, gelb-orangen Farbton handelt. Das heißt, es würde irgendwo auf halbem Weg zum achromatischen Zentrum sitzen . Aufgrund seines Farbtons und Chroma würde die Zielfarbe ungefähr in Bezug auf alle anderen Farben auf dem Rad sitzen. Nehmen wir an, ich verwende eine begrenzte Palette von sechs Farben. Basierend auf den Farben, die ich in meiner Palette habe, der nächste Schritt darin, die Paare oder die Kombination von Farben zu finden , die unsere Zielfarbe mischen können. Ich identifiziere zunächst zwei Farben, die eine Mischlinie erzeugen, die durch die Zielfarbe verläuft. Meine gelben und rot-orangen Pigmente erzeugen eine Mischlinie, die sich nahe am Mischpunkt befindet. Wir werden in der Lage sein, den Farbton zu mischen, aber er wird etwas gesättigter sein als das, wonach wir suchen. Weil diese beiden Farbtöne sehr nahe beieinander liegen. Das magentafarbene und gelbe Paar hingegen sind etwas weiter auseinander. Wir können möglicherweise die Chromaverschiebungen bekommen wir von diesem Mischpaar wünschen. Nun wäre die nächste Option, eine beliebige Kombination von drei Farben zu finden , die die Zielfarbe in ein Dreieck einschließen . Dies ist normalerweise eine Kombination aus einer Farbverlagerung und einer Chromaverschiebung. Diese Farben bilden im Grunde eine Skala. Solange die Zielfarbe innerhalb dieser Skala vorhanden ist, bedeutet dies, dass sie durch Mischen der drei Farben in den richtigen Proportionen erzeugt werden kann . Ich kann entweder damit beginnen, einen Farbton nahe der Zielfarbe zu mischen, Gelb und Rot-Orange zu mischen und dann eine Chroma-Shift-Strategie zu verwenden, und dann eine Chroma-Shift-Strategie zu verwenden indem ich eine dritte Farbe hinzufüge, die am weitesten ist weg oder auf der gegenüberliegenden Seite des Rades, um die Intensität dieser Mischung zu senken. Oder ich kann auch das Chroma meiner gelben Farbe anpassen indem ich zuerst die rot-orange und ultramarinblaue Farbe mische, um eine Mischung des Gelbes zu erhalten und diese dann langsam ins Gelb hinzufüge bis ich es zu der Sättigung bringe, die ich will. Die Mischstrategie, die Sie verwenden, hängt davon ab , ob Sie mehr Kontrolle über den Farbton und das Chroma wünschen oder ob der Fokus auf der Anpassung der Mattheit der Mischung liegt . Mal sehen, dass es ein paar Kombinationen von Mischdreiecken oder Triaden gibt, die möglicherweise die Zielfarbe mischen können. Neben dem Gelb-, Rot-Orange - und Ultramarinblau gibt es auch das Gelb-, Rot-Orange- und Phthalo-Blau. Möglicherweise rot-orange, gelb und grün. Wie Sie sehen können, gibt es einige Möglichkeiten von rosa Kombinationen zur Auswahl. Was Sie jedoch beachten möchten, ist, dass jede Farbe nicht nur eine Farbe ist sondern auch Pigmente mit einzigartigen Eigenschaften, die beim Mischen unterschiedlich miteinander interagieren. Die Wahl der besten Kombination von Mischfarben würde letztendlich von der endgültigen Farbdarstellung und/oder den Eigenschaften des Farbhandhabens abhängen der endgültigen Farbdarstellung und/oder , die Sie in der Mischung suchen , die alle auf dem Kontext Ihres Kunstwerks. Denken Sie an den Farbton, das Chroma und den Wert sowie die Transparenz, die Deckkraft, die Färbecharakteristik und die Textur, die Sie von der Mischung wünschen . Als nächstes verwende ich das Schmincke-Colormetric Positionstabelle als Beispiel. Mit demselben Ansatz sind die Farbtöne im äußeren Bereich gesättigter und werden in Richtung des achromatischen Zentrums allmählich stumpfer und dunkler . Ich habe die Pigmente auf meiner Palette lokalisiert und die Zielfarbe gefunden. Als nächstes suche ich nach dem Paar oder Kombinationen von Mischfarben wie zuvor. Wie Sie sehen können, ist dies ein detaillierteres Diagramm als ein Farbrad, da es die relativen Farbton- und Chromapositionen verschiedener Pigmente innerhalb dieser spezifischen Marke zeigt . Der Vorteil dieser Art von farbmetrischem Diagramm ist, dass es Ihnen eine bessere visuelle Darstellung bietet, wenn die Mischbeziehungen zwischen Pigmenten darstellen. Aber es geht darum , sich nicht an genauen Orten zu verfangen , da wir dies immer noch nur als Leitfaden verwenden. Selbst wenn Sie Farben verschiedener Marken haben, können Sie immer noch ungefähr Farbpositionen basierend auf ähnlichen Pigmenten aus dieser Tabelle annähern. Eine andere Sache zu beachten ist, dass Mischlinien nicht immer gerade sind. Sie können je nach Mischverhalten bestimmter Pigmente nach innen oder außen gekrümmt sein. Die geraden Mischlinien veranschaulichen eine vereinfachte Beziehung zwischen Farbtönen, was ausreicht, um uns bei der Auswahl unserer Mischfarben und ungefähren Farbproportionen zu helfen . Denken Sie daran, der nächste Schritt besteht darin , die Mischung immer zu testen. Aber zu wissen, wohin Sie gehen, kann Ihnen sicherlich helfen, schneller dorthin zu gelangen. Angenommen, ich verwende eine erweiterte Palette, ich habe diese anderen Pigmente, die ich als Mischfarben verwenden kann , und ich habe mein Perylenkastanienbraun PR179 hier. Sie können sehen, dass es eine Mischlinie gibt ziemlich nahe an der Zielfarbe verläuft , wenn ich sie mit dem Gelb mische, das ich habe. Ich kann diese beiden als Mixing-Paar ausprobieren. PR179 ist dunkler und weniger gesättigt als PR122. Da es näher am achromatischen Zentrum liegt, kann es leichter dunklere Mischungen erzeugen. Ich kann auch den permanenten gelben tiefen PY110 mit dem ultramarinblauen PB29 ausprobieren . Zuletzt kann ich versuchen, das Gelb mit einem dunklen Erdpigment zu mischen , das ist die rohe Umbra PBR7, die ich in meiner Palette habe. Ich habe alle Mischpaare und Kombinationen notiert. In der nächsten Lektion werde ich diese Mischungen testen und einige wichtige Punkte ansprechen , während ich den Mischprozess durcharbeite. 8. Grundlegende Mischmethode II: Angenommen, Sie beginnen gerade mit einer neuen Palette oder einem neuen Farbsatz, sollten Sie alle Kombinationen von Mischfarben testen , die Sie identifiziert haben, damit Sie es können vergleichen Sie die Ergebnisse und machen Sie sich Notizen. Was Sie tun möchten, ist auf die Eigenschaften des Lackhandhabens oder Pigmenteigenschaften wie die Tönungsstärke, die Transparenz, die Deckkraft , die Textur usw. zu achten die Eigenschaften des Lackhandhabens oder Pigmenteigenschaften wie die Tönungsstärke, die Transparenz, die Deckkraft , die Textur , sowie die Mischverträglichkeit der Pigmente, da diese das endgültige Erscheinungsbild der Farbe und die Handhabungseigenschaften Ihrer Mischung beeinflussen . Die meisten meiner Pigmente hier sind transparent bis halbtransparent. Sie daran, dass ich nicht unbedingt den gleichen konzentrierten und trübenden Charakter wie die gelbe Ockerfarbe bekommen den gleichen konzentrierten und trübenden Charakter werde, aber ich werde immer noch in der Lage sein, etwas so nah wie möglich an den Farbton zu bringen . was ich anstrebe. Lasst uns anfangen. Da die Zielfarbe ein mittelgesättigtes und mittelwertiges gelb-orange ist, wäre es einfacher, aus einer gesättigteren Mischung zu arbeiten und sie allmählich abzustumpfen. Ich beginne mit dem Gelb, da es heller geschätzt wird und leicht von einer dunkleren bewerteten Farbe wie Magenta überwältigt werden kann , was auch bedeutet, dass ich ein höheres Verhältnis von Gelb in der Mischung benötigen würde . Ich schnapp mir genug Farbe und stelle sicher, dass es in einer Konzentration ist, die ich will. Wenn nicht, füge ich der Mischung entweder etwas mehr Farbe oder mehr Wasser hinzu. Das Quinacridon Magenta hat eine höhere Tönungsstärke und ist dunkler als das Gelb. Schon eine kleine Menge Farbe kann die Mischung leicht dominieren. Was ich tun möchte, ist allmählich die dominante Farbe hinzuzufügen. Ich gehe nicht einfach nur schwer. Ich tupfe nur die überschüssige Farbe von meinem Pinsel ab und fange einfach langsam an, das einzumischen. Ich füge etwas Wasser hinzu, um die Konsistenz neu einzustellen, da sie etwas zu pigmentiert wird. Ich gehe weiter und beobachte diese Mischung, damit ich sehen kann, wie es auf dem Papier aussieht. Ich erstelle auch einen Farbton der Farbe. Ich tauche meinen Pinsel in Wasser, um etwas von der Farbe abzuwaschen. Jetzt ist die Mischung in diesem Stadium eher orange-gelb. Ich denke, dass ich zunächst noch ein bisschen mehr Magenta hinzugefügt habe. Ich füge mehr Gelb hinzu, um die Mischung in Richtung einer gelblicheren Orange aufzuhellen. In diesem Stadium passe ich die Farbproportionen an und beobachte nur die Farbtöne und Chromaänderungen, während ich der Mischung etwas mehr Gelb oder Magenta hinzufüge . Ich versuche, meine Zielfarbe anzupassen, aber gleichzeitig möchte ich auch die Farbpalette erkunden und mich mit der Farbpalette vertraut machen , die ich zwischen diesen beiden Farben bekommen kann. Denken Sie daran, dass nasse Farbe auf Papier nach dem Trocknen nicht mehr gleich aussehen wird . Berücksichtigen Sie die Trocknungsverschiebungen bevor Sie sich zur endgültigen Mischung verpflichten, wie diese Muster hier Trocknen etwas aufhellen. Was ich hier sehen kann, ist, dass der Farbton da ist, aber offensichtlich immer noch gesättigter ist als unsere Zielfarbe. Dies ist ein gutes Beispiel für eine gekrümmte Mischlinie zwischen zwei Farben. Magenta und Gelb sind ziemlich weit voneinander entfernt, erzeugen aber immer noch eine etwas gesättigte Mischung, obwohl sie nicht so gesättigt sind wie das Mischen des Gelbes mit einer rot-orangefarbenen Farbe, die näher an jedem liegt andere auf dem Farbrad, aber auch nicht so langweilig, wie wir es aus der Entfernung zwischen diesen beiden Farben erwarten würden . Was wir als nächstes tun können, ist die Dreiecksstrategie zu verwenden und eine dritte Farbe einzuführen, die unsere Anpassungsfarbe sein wird um das Chroma noch weiter zu reduzieren. Ich verwende die gleiche gelbe und magentafarbene Mischung und passe sie einfach so an, dass sie dem Farbton der Zielfarbe nahe kommt dem Farbton der Zielfarbe bevor ich ein bisschen Phthaloblau hinzufüge. Jetzt verschiebt sich die Mischung auf Grün, was bedeutet, dass sich der Farbton mehr zum Gelb neigte, das näher am Blau liegt. gab eine Farbverlagerung und nur eine leichte Chromaverschiebung. Was ich tun werde, ist das Mixed einzuziehen , das etwas mehr Magenta enthält. Sie können sehen, dass die Farbe jetzt eher langweilig grünlich-gelb ist. Das Magenta dämpft das Grün, aber ich muss den Farbton immer noch auf gelb-orange verschieben. Was ich in diesem Stadium mache, ist wieder, sorgfältige visuelle Beurteilung zu verwenden und dabei den relativen Abstand zwischen den Farbtönen zu berücksichtigen, ob es weiter oder näher ist, um mir beim Anpassen der Farbe zu helfen Proportionen entsprechend, bis ich die Farbe bekomme, nach der ich suche. Ich habe auch nur Spaß daran, die Palette der Erdfarben zu erforschen , die ich bekommen kann, wenn ich mit den Farbverhältnissen herumspiele. jetzt zuerst Gelb und Magenta oder Gelb und Rot-Orange mische , habe ich mehr Kontrolle über den Farbton und das Chroma der Mischung. Wie Sie sehen können, kann ich eine Reihe von Erdfarben zwischen den gelben und magentafarbenen Farbtönen oder den gelben und rot-orangen Farbtönen mischen . Nicht nur eine gelbe Erdfarbe, sondern auch einige Erdorangen und Rottöne wie verbrannte Sienna und gebrannte Umbra, oder ich kann auch die beiden Farbtöne mischen, die am weitesten von der Zielfarbe entfernt sind, um einen Farbton zu erhalten, der ist eine mischende Ergänzung zum Gelb und konzentrieren Sie sich stattdessen auf die Einstellung der Sättigung von hell nach dumpf. Fügen Sie etwas von dieser violetten Mischung in das Gelb hinzu, um sein Chroma zu senken. Denken Sie daran, dass alles von Ihren Mischzielen abhängt. Wenn Sie mit den Farbverhältnissen herumspielen, um Ihre Mischung so nah wie möglich an Ihre gewünschte Farbe zu verschieben , denken Sie daran, die Veränderungen in der Mischung zu beobachten und ein visuelles Urteil zu treffen. Wird es zu hell oder zu dunkel? Fängt es an, sich mehr auf die kühle oder warme Seite zu lehnen? Verschiebt sich der Farbton in Richtung eines ganz anderen Farbtons? Ist es gesättigt oder langweilig genug? Was ist mit der Textur? Attribute zum Umgang mit Farben? Denken Sie daran, Zeichnungsverschiebungen zu berücksichtigen und dann Ihre Anpassungen entsprechend vorzunehmen. Achten Sie außerdem darauf, wie bestimmte Farbartribute die Art und Weise beeinflussen , wie ein Pigment in einer Mischung dominiert, wie z. B. die Pigmentfärbung, opak im Vergleich zu transparenten Pigmenten und helle versus dunkle Farben. Letzt haben Sie ein Gefühl dafür, wie sich die Farben vermischen. Können Sie Ihren Pinsel einfach mit Farbe aufladen? Wie viel oder wie wenig von diesem Pigment brauchst du , um deine Mischung zu verschieben? Dominiert ein Pigment stärker als das andere? Dominieren und kämpfen sie beide in der Mischung? Ist es konzentriert genug oder zu verdünnt? Lassen Sie sich von diesen Fragen leiten , wenn Sie Ihre Farben besser kennenlernen. Ich habe verschiedene Möglichkeiten gefunden, wie ich meine Zielfarbe mischen kann und Mischkombinationen entdeckt habe, die besser funktionierten und sobald das nicht ganz dorthin gekommen ist. Die meisten meiner Farbkombinationen erzeugen eine halbfärbende und halbtransparente Mischung. Es gibt eine geringfügige Abweichung im Farbton - und Chromabereich zwischen den verschiedenen Mischkombinationen, wenn auch nicht so signifikant. Wenn ich undurchsichtigere oder granulierende Pigmente verwenden würde, würde ich wahrscheinlich unterschiedliche Farbeffekte erzielen. Abhängig von den Farben, die Sie in Ihrer Palette haben, finden Sie möglicherweise verschiedene Mischpaare oder Kombinationen und produzieren Mischungen, die sich von meinen unterscheiden. Es läuft alles auf persönliche Vorlieben und was Sie in Ihren Gemälden kreieren möchten. Der unterhaltsame Teil der Farbmischung ist, dass Sie entscheiden können , welche Kombination von Mischfarben die gewünschten Farbeffekte erzeugt. Nun mag dieser ganze Prozess zunächst etwas mühsam und vielleicht ein bisschen zu technisch erscheinen , aber die grundlegenden Mischkonzepte helfen Ihnen zu verstehen, wie sich die Eigenschaften der Farbe auf eins beziehen ein anderes auf dem Farbrad oder dem Farbraum. Sobald Sie sich damit vertraut gemacht haben, wie sich Ihre Farben verhalten und miteinander vermischen, wird das Mischen der gewünschten Farben natürlicher, sodass Sie diese Mischungen nicht unnötig wiederholen müssen. Dort können das Mixing Journal und das Farbrezeptbuch dazu beitragen, den Lernprozess zu rationalisieren. Sie können immer zurückgehen und sich auf die bereits erforschten Mischbereiche beziehen , Vergleiche anstellen und das Wissen, das Sie über Ihre Palette haben, festigen . Lassen Sie uns weiterhin die Mischstrategien üben und beginnen, Ihr Farbrezeptbuch und das Mischen von Journal aufzufüllen Ihr Farbrezeptbuch und das Mischen , während Sie die Farbübungen durcharbeiten. 9. Secondary: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir die Mischbereiche zwischen zwei Primärfarben untersuchen . Wenn Sie mehr als einen Rot-, Gelb- oder Blauton haben, wäre dies eine gute Übung um sich mit dem Mischverhalten von Pigmenten vertraut zu machen, die im Farbton ähnlich erscheinen , aber ziemlich unterschiedlich sind mischende Ergebnisse. Wenn du nur mit drei Farben anfängst , ist das auch in Ordnung. Sie können diese Übung immer noch durchführen, um eine umfassendere Auswahl an Mischungen aus Ihren Pigmenten zu erforschen . Einen Vorlagenleitfaden für diese Übung finden Sie in den Klassenressourcen. Das Layout dieser Übung ist so eingerichtet, dass Sie einen visuellen Vergleich der Farbtöne innerhalb derselben Farbfamilie durchführen können. Diese Übung veranschaulicht, wie sich der relative Abstand zwischen rosa Farben in einem Farbraum auf das Chroma oder die Intensität der Mischung auswirkt. Je näher zwei Farben sind, desto heller und oder gesättigter ist die Mischung. Je weiter zwei Farben voneinander entfernt sind, desto dunkler und oder stumpfer wird die Mischung. Ich fange damit an, Violett für dieses Beispiel zu erforschen . Ich werde meine Rot - und Magentafarben PR 255 und PR 122 mit den beiden blauen Pigmenten mischen , die ich habe, die PB 29 und PB 15:3 sind. Verwenden Sie alle Pigmente, die Sie aus derselben Farbtonfamilie haben , die eine violette Mischung erzeugen können. Ich beginne damit, die beiden Farbtöne, die einander am nächsten beieinander liegen, in dieser Farbmetrikkarte PR 122 und PB 29 zu mischen am nächsten beieinander liegen, in dieser Farbmetrikkarte . Für dieses erste Mixmuster werde ich ein Violett mischen, das sich optisch irgendwo zwischen Magenta und Ultramarinblau nicht zu rot oder zu blau lehnt. Denken Sie daran, Pigmente haben eine unterschiedliche Tönungsstärke, was bedeutet, dass es sich nicht immer um eine 50-50-Farbmischung handelt. Sie müssen mit dem Auge beurteilen und einen relativen Vergleich zwischen den Farbtönen vornehmen , während Sie Ihre Farbproportionen entsprechend anpassen . In diesem Abschnitt hier drüben werde ich die gesamte Bandbreite der Übergangstöne zwischen PR 122 und PB 29 untersuchen . Sie können eine schrittweise Schrittskala von Magenta bis Blau erstellen von Magenta bis Blau oder nach dem Zufallsprinzip zu großen Änderungen wechseln. Es liegt wirklich an Ihnen, solange Sie den Bereich der Farbverlagerungen zwischen den beiden Farben erfassen . Ich fange mit Magenta an und füge allmählich mehr Ultramarinblau in die Mischung ein und beobachte, wie sich die Farbe ändert, während ich gehe. Sie können auch einen Farbton der Farbe wechseln wenn Sie [MUSIC] mögen. Sehen Sie, wie Sie Farbtöne von rot-violett bis blauviolett erhalten können, nur indem Sie die Schmerzproportionen sorgfältig variieren. Beachten Sie aber auch die Lebendigkeit und Sättigung dieser Mischungen. Beachten Sie, was passiert, wenn ich das Ultramarinblau mit einem roten Pigment mische , das weiter davon entfernt ist. Es mischt uns ein tiefdunkles, entsättigtes Violett. Natürlich wissen wir inzwischen, dass rote Pigmente gesättigtes Violett nicht mit blauen, roten Veilchen oder Magentas mischen können, was einen größeren Abstand zu den blau-violetten Pigmenten hätte , wäre eine bessere Wahl, wenn Sie helle gesättigte Veilchen mischen möchten. Ansonsten erzeugt dieses Mischpaar ein wunderschönes dunkles Auberginenviolett, das sich hervorragend als Schattenfarbe eignet. Sie können einige schöne Farben erhalten, die von tiefrotem Wein über pralle Violetten bis hin zu wunderschönem Dunkelblau reichen, die sich perfekt für die Vertiefung der Farbwerte eignen. Wenn Sie das rote Pigment mit einem blauen Pigment mischen , das noch weiter davon entfernt ist, wären diese beiden technisch gesehen in der Nähe von Gegensätzen oder in der Nähe von Komplementaren und würden daher der Nähe eines dunkleren und stumpferen schwarz-violett. Dieser Mischbereich bringt mir ein erdigeres Rot, das in den richtigen Farbproportionen neutralisiert und auch ein schönes gedämpftes Dunkelblues erzeugt. Die Dunkelheit, Rot, Violett und Blau wären perfekt für Schattenfarben. Obwohl der Begriff schlammige Farbe oft mit dieser Art von violetter Mischung in Verbindung gebracht wurde , ist es in keiner Weise eine schlechte Farbe, die Sie vermeiden möchten , es sei denn, Sie wollten ein helles gesättigtes Violett in der den ersten Platz. Unser nächstes Mixing-Paar liegt viel näher beieinander. Wie zu erwarten, wären die Mischungen fast so gesättigt wie Mischen von Magenta mit dem Ultramarinblau. die Farbmischungen auf diese Weise vergleichen erhalten Sie eine klare Darstellung der unterschiedlichen Farbtöne und Intensitäten, die sich aus der Kombination verschiedener Pigmente innerhalb derselben Farbfamilie ergeben Kombination verschiedener Pigmente innerhalb . Oder Pigmente, die optisch ähnlich aussehen , aber unterschiedliche Mischergebnisse erzeugen. Anstatt sich auf die breite Farbidee zu verlassen , dass Rot und Blau Violett entsprechen. Das Verständnis der relativen Beziehung zwischen Farbfarben und deren Behandlung als Pigmente mit einzigartigen Mischfunktionen macht es viel einfacher, eine gewünschte Farbe zu mischen. Sie werden beginnen, die subtilen Nuancen von Farbtönen zu bemerken, die innerhalb derselben Farbkategorie oder Farbtonfamilie existieren. Lernen Sie, Farben nicht nur basierend auf Farbton zu sehen und zu beschreiben , sondern auch nach Chrom, Wert und Farbtemperatur. Erkunden Sie die anderen Sekundärfarben und mischen Bereiche und üben Sie zu beobachten, wie der relative Abstand zwischen Farbtönen und verschiedenen Pigmenteigenschaften die endgültige Farbe beeinflusst einer Mischung [MUSIC]. 10. Darks + Neutrale: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir üben, einige Dunkel- und Neutrale wie Schwarze, Grautöne und Brauntöne zu mischen , die nicht auf Ihrem typischen Farbrad erscheinen. Diese achromatische Verwendung erweitert den Wertebereich Ihrer Palette, was nützlich ist, um Ihren Gemälden mehr Tiefe und Kontrast zu verleihen . Das Mischen eigener Dunkel und Neutrale kann sehr praktisch sein, insbesondere wenn Sie mit einer begrenzten Palette arbeiten. Einige Maler vermeiden schwarze Pigmente vollständig, weil sie isoliert verwendet werden, die allgemeine Farbharmonie ziemlich erschütternd oder vielleicht ein wenig flach und leblos als Schattenfarbe erscheinen kann die allgemeine Farbharmonie . Ich denke, das ist nichts falsch daran schwarze Pigmente alleine zu verwenden. Ich denke ehrlich gesagt, dass es wieder von persönlichen Vorlieben, Ihrem Arbeitsstil und dem Kontext seiner Anwendung abhängt Ihrem Arbeitsstil . Mit den grundlegenden Mischstrategien, die wir zuvor gelernt haben, werden wir mit diesen Methoden eine Reihe von tiefen Dunkeln und Neutralen und Erdtönen erzeugen . Primärien mischen, Komplementare mischen und mit dunklen und niedrigen Chromafarben vermischen. Sie mit den Pigmenten, die Sie in Ihrer Palette haben, Erkunden Sie mit den Pigmenten, die Sie in Ihrer Palette haben, entweder eine oder alle dieser Methoden in Ihrem Mixing Journal. Wir wissen, dass das Mischen aller drei Primärlackfarben in den richtigen Proportionen zu einer dunklen neutralen Mischung führt . Dies ist im Wesentlichen die Dreiecksstrategie. Solange das Mischdreieck am nächsten dem achromatischen Zentrum liegt, jede Farbe innerhalb dieses Bereichs , einschließlich Schwarz, Grau kann jede Farbe innerhalb dieses Bereichs, einschließlich Schwarz, Grau und Braun, gemischt werden. Der Schlüssel sind die Farbproportionen. Und genau wie wir bereits erfahren haben, je nach gewählten Mischfarben , können Sie je nach gewählten Mischfarben oder Pigmentkombinationen unterschiedliche Mischergebnisse erzielen einschließlich verschiedener Farbmischverhalten. Experimentieren Sie mit verschiedenen Mischtriaden oder Pigmentkombinationen, um eine dunkle neutrale Mischung zu mischen, einschließlich einiger Brauntöne und einiger dunklerer oder stumpfer Versionen verschiedener Farbtöne. Je pigmentierter die Mischung ist, desto dunkler oder näher an Schwarz wird die Farbe. Wenn Sie verdünnt werden, können Sie unterschiedliche Grautöne erhalten , die je nach Unterton der Wäsche warm oder kühl anlehnen können. Denken Sie daran, dass gemischte Schwarze und Grautöne abhängig von den verwendeten Pigmenten und den Farbverhältnissen auch zu einer Farbfamilie oder Farbtemperatur neigen können Farbverhältnissen auch zu einer Farbfamilie oder Farbtemperatur neigen . Ein warmes Schwarz wird eine leichte Neigung für Rot haben, während ein kühles Schwarz auf ein Blau oder Violett verschoben werden kann. So können Sie zum Beispiel ein Violettgrau, ein bläuliches Schwarz oder ein bräunliches Schwarz haben. Dieser subtile Sinn für Farbe und gemischte Neutrale verleiht ihm mehr Tiefe und Dimension. Um Braun- oder Erdfarben zu mischen, passen Sie einfach die Farbverhältnisse und verschieben Sie den Farbton in Gelb, Orange oder Rot und wählen Sie ihn dann entsprechend nach unten. Der Schlüssel zum Mischen von Erdfarben besteht darin, zu erkennen, dass Brauntöne normalerweise entsättigte Schattierungen von Rot-, Orangen- und Gelbtönen sind. Zu wissen, zu welcher Farbfamilie oder Farbkategorie eine braune oder erdige Farbe gehört, ist es so viel einfacher zu verstehen, wie diese Farben mit den zuvor erlernten Mischstrategien gemischt werden können. Wir wissen auch, dass Farbtöne, die weiter voneinander entfernt sind, stumpfere Farben und entgegengesetzte Farben oder kostenlose Farben mischen werden Neutrale oder nahezu neutrale Farben mischen. Mixkomplementare sind eine schnelle und einfache Möglichkeit, eine satte dunkelgraue oder fast schwarze Mischung zu mischen, da Sie nur mit zwei Farben arbeiten müssen. Anstatt uns also auf die traditionellen komplementären Paare auf einem Farbrad und die Idee fester komplementärer Paare zu beschränken die traditionellen komplementären Paare auf einem Farbrad . So rot und grün, blau und orange, gelb und violett. Wir werden in Bezug auf bestimmte Pigmente denken. ähnlich wie bei der Übung für den sekundären Farbmischbereich, Testen Sie, ähnlich wie bei der Übung für den sekundären Farbmischbereich, verschiedene Pigmentpaare , die sich gegenüberstehen oder nahe gegenüberstehen auf einem Farbrad oder Farbraum mischen. Was Sie feststellen werden , ist, dass dieselbe Farbe eine nahezu schwarze Mischung mit mehreren anderen Farben und Farben mit einem ähnlichen Farbton mischen kann mehreren anderen Farben und Farben mit , kann ein völlig anderes Mischkompliment haben . Hier ist ein Beispiel, PG7 und PR122. Eine grüne und magentafarbene Farbe gelten als visuell ergänzende Paare. Dieses Farbenpaar verstärkt sich gegenseitig und schafft ein optisch harmonisches Kontrastpaar. Die beiden Farben sind jedoch nicht die besten Mischkomplimente, da sie ein dunkles gedämpftes Violett anstelle einer neutraleren grauen Mischung mischen würden . Aber wenn wir das Magenta mit einem etwas wärmeren Grün wie PG36 mischen , das im Farbton PG7 sehr ähnlich ist , erhalten wir eine Mischung, die gräulicher und näher an Schwarz ist. PG36 und PR122 würden in Betracht gezogen werden, Komplimente zu mischen. PG7 hingegen mischt schöne satte Schwarztöne mit PR255 und PR179. PR255 kann dunkle Neutrale auch leicht mit einer blaueren Farbe, PB16, mischen dunkle Neutrale auch leicht mit einer blaueren Farbe, , die einen völlig anderen Farbton hat. Dies fasst zusammen, dass das Mischen ergänzenden Paaren in subtraktiver Farbmischung nicht auf einen einzigartigen Satz von Farben festgelegt ist. Hier ist eine visuelle Zusammenfassung des Beispiels, das ich gerade erklärt habe. Ein rotes Pigment wie PR255 kann Neutrale mit mehreren anderen Farben mischen, von grün bis blau reichen. Und malen Sie ähnlich in Farbton wie PG7 und PG36, haben unterschiedliche Mischkomplimente. anhand der visuellen Farbe eines Farbtons Allein anhand der visuellen Farbe eines Farbtons wird nicht bestimmt, ob ein Paar Farben eine nahezu neutrale graue oder schwarze Mischung mischt . Eine gute Übung wäre, sich mit dem Farbpaar in Ihrer Palette vertraut zu machen, das tiefe Grautöne oder in der Nähe von schwarzen Mischungen mischen kann . Denken Sie daran, dass nahe Komplementare keine echten Neutralen mischen, sondern immer noch nützlich sind, um dunklere und stumpfere Versionen einer Farbe zu mischen . Verwenden Sie den relativen Abstand zwischen den Farbtönen als Leitfaden und testen Pigmente, die nicht nur direkte Gegensätze, sondern auch in der Nähe von Gegensätzen sind . Denken Sie daran, dass Farbenbeziehungen bei der subtraktiven Farbmischung nicht fixiert und symmetrisch sind. Sie müssen nicht alle Mixing-Komplementare kennen . Sie müssen sich nur an das Mischen komplementärer Hosenpaare erinnern , die Sie oft in Ihrer Palette verwenden. Viel Spaß beim Erkunden und Vergleichen zwischen verschiedenen Pigmentpaaren, um Ihre bevorzugten, kostenlosen Mischpaare zu finden . Schließlich können Sie auch Dunkel und Neutrale mischen indem Sie dunkle oder niedrige Chromafarben wie schwarze Pigmente, wie schwarze Pigmente, dunkelneutrale Convenience-Mischungen und dunkle Erdpigmente verwenden. Beispiele für schwarze Pigmente sind Elfenbeinschwarz, Mars Schwarz oder Perylengrün, die normalerweise auf Kohlenstoff- oder Eisenoxidpigmenten basieren. Dunkle neutrale Convenience-Mischungen wie Paynes Grau, neutrales Grau oder Sepiabraun sind normalerweise eine Mischung aus einem schwarzen Pigment mit zwei oder drei anderen Pigmenten, um ihm entweder einen warmen oder kühlen Farbton zu verleihen . Beispiele für Pigmente der dunklen Erde sind verbrannte Sienna, gebrannte Umbra, Rohumbra, englisches venezianisches Rot und viele mehr. Einige Maler finden es einfacher, ein bisschen von diesen Farben zu mischen , um eine Mischung abzuschwächen. Zum Beispiel, Sepiabraun oder ein neutrales Grau hinzufügen , um Grüns zu vertiefen. Gebrannte Umbra PBR7 und verbrannte Sienna PR101 sind ein Favorit, und verbrannte Sienna PR101 wenn es darum geht, dunkle Neutrale mit einem blauen Pigment wie ultramarinblau PB29 zu mischen dunkle Neutrale mit einem blauen Pigment . Diese Farben mischen komplementäre Paare gut, da die Erdpigmente bereits näher am achromatischen Zentrum liegen , was es effektiver macht, Mischungen zu stumpfen und zu verdunkeln. Insgesamt bevorzugen einige Leute diese Farben möglicherweise der Einfachheit halber. Aber abgesehen von den Pigmenten der dunklen Erde benötigen Sie die meisten dieser Farben möglicherweise nicht, wenn Sie Ihre eigenen dunklen Neutrale aus einer primären Triade mischen oder Komplementare mischen. Wie immer geht es um Kontexte und wie Sie Ihre Palette so eingerichtet haben , dass sie Ihren persönlichen Malstil widerspiegelt. Sobald Sie damit fertig sind, diese Methoden zu erforschen und mit verschiedenen Pigmentkombinationen zu experimentieren , um Ihre Dunkel und Neutrale zu mischen. Katalogisieren Sie einige Ihrer Lieblingspigmentkombinationen und -mischungen in Ihrem Farbrezeptbuch. Hier habe ich eine Seite erstellt, aus der man Schwarz und Grau mischt , und eine weitere für meine liebsten erdigen Farben. Ich habe mit ein paar Template-Variationen herumgespielt und werde Beispiele dafür in den Klassenressourcen geben Beispiele dafür in , die Sie als Referenz verwenden können. Sie können eine Vorlage auswählen , die Ihnen gefällt, oder ändern, was für Sie visuell sinnvoll ist. Für diese Seite beobachte ich die dunkelsten schwarzen oder nahezu schwarzen Mischungen, die ich auf der linken Seite und auf der rechten Seite bekommen konnte auf der linken Seite und auf der rechten Seite bekommen Ich beobachte einen Teil des Mischbereichs, einschließlich einiger großartiger Tönungen und dunkle Schattierungen des Phthalogrün und Perylenkastanienbraun. Farben, auf die ich mich später zurückbeziehen möchte . Für diese Seite möchte ich in der Lage sein, die verschiedenen Mischkomplimente und die unterschiedlichen Schwarz- oder nahezu schwarzen Mischungen , die sie erzeugen, visuell zu vergleichen die verschiedenen Mischkomplimente und die unterschiedlichen Schwarz- oder nahezu schwarzen Mischungen . Sie müssen nicht immer die gesamte Bandbreite beobachten. Sie können sich auf bestimmte Farbtöne innerhalb des Mischbereichs konzentrieren. Erstellen Sie Ihre Seiten auf jede Weise die für Sie am visuellsten Sinn ist. 11. Töne und Schattierungen: [MUSIK] In dieser Farbinübung werden wir ein einfaches einfarbiges Gemälde erstellen. also einen einzigen Farbton verwenden, werden wir den Wert und die Sättigung der Farbe variieren , um einige schöne visuelle Kontraste zu erzeugen. Genau wie die Farbtöne und Schattierungen, die wir in unserem Mischjournal und im Farbrezeptbuch gesehen haben, werden wir dasselbe tun, außer dass der Farbkontrast innerhalb des gleichen Farbtons oder der gleichen Farbfamilie bleibt . Dies wäre eine großartige Aufwärmübung um Ihre kreativen Säfte zum Fließen zu bringen, da wir uns nur darauf konzentrieren, den Wert und die Sättigung einer Farbe zu verschieben und ein Muster einfacher Formen und Linien zu malen . was auch ziemlich entspannend sein kann. Eine Referenzvorlage für diese Übung finden Sie auf der Registerkarte „Ressource“ der Klasse. Ansonsten können Sie auch eine beliebige einfache Form oder jedes gewünschte Muster malen . Ich habe gerade eine leichte Freihandskizze dieses Musters aus Halbkreisen gemacht und verwende für dieses Beispiel meine Phthalo-Blaufarbe PB 15:3. Das erste, was ich tun würde, ist eine Werteskala der Farbe zu markieren, also beginnend mit der Farbe in voller Stärke, mische ich ein wenig Wasser ein, nur um es in die richtige Konzentration zu bringen und einfach nur zu machen sicher, dass es eine gute Menge Farbe in der Mischung gibt. Dann verdünne ich die Farbe langsam mit Wasser und erstelle hellere Farbtöne. Wenn Sie die essentielle Aquarellklasse gesehen hätten, hätten Sie die Übung zum Verhältnis von Wasser zu Farbe durchgeführt und eine ähnliche Farbwertskala erstellt. Ich werde einen Farbton der Farbe erstellen wie wir es in der vorherigen Lektion gelernt haben. Hier füge ich Ihre ergänzende Farbe hinzu, um das Blau in einen dunkleren und tieferen Farbton zu drücken , also füge ich nur ein kleines bisschen Pyro Scarlet PR 255 hinzu. Denken Sie daran, ich kann diesen dunklen Farbton auch aufhellen und unterschiedliche Graublautöne erhalten. Jetzt spiele ich einfach mit den Farb- und Wasserverhältnissen herum den Farb- und Wasserverhältnissen , um die Leichtigkeit und Dunkelheit sowie die Sättigung der Farbe zu variieren . [MUSIK] Dies ist eine wirklich lustige, fast meditative Farbübung. Genießen Sie den Prozess, üben Sie Ihre Präzision von Pinselstrichen. etwas Farbe nass auf nass fallen, überlagern Sie einige Details, die trocken sind, und malen Sie vielleicht noch ein paar mehr in verschiedenen Farben. [MUSIK] 12. Farbabstimmung: [MUSIK] Die Farbabstimmung ist, wie der Name schon sagt, eine Übung, bei der wir Farben aus verschiedenen Referenzen auswählen und versuchen, sie so nah wie möglich an die Farbe anzupassen , die wir beobachten. Wenn Sie jetzt etwas malen, ist es nicht notwendig, die genauen Farben zu malen , die Sie sehen, es sei denn, Sie versuchen natürlich, etwas Realistisches zu schaffen. Ansonsten steht es Ihnen frei, die Farben so zu interpretieren , dass die Emotionen, die Stimmung, die Geschichte, die Sie Ihrem Gemälde vermitteln möchten, zum Ausdruck bringt die Stimmung, die Geschichte, die . Immerhin bist du die Künstler. Abgesehen davon besteht der Zweck dieser Übung darin, unseren instinktiven Farbmischmuskeln ein Training zu geben unseren instinktiven Farbmischmuskeln , während wir anfangen zu verstehen, was funktioniert, was nicht, wie es funktioniert und warum. Wahre häufige Praxis wird die Nervenbahnen gestärkt und beginnen , diese Prozesse zu verinnerlichen. Jedes Mal, wenn man sich eine Farbe anschaut, kann man schon ein grundlegendes Gefühl dafür bekommen, wie man das hier mischt. Sie anhand der folgenden Quellen, Versuchen Sie anhand der folgenden Quellen, die Farbe mit dem übereinstimmen, was Sie in Ihrem Mixing-Journal sehen. Der erste ist echte Farbchips. Sie finden diese in Ihrem örtlichen Baumarkt oder in der Lackiererei, aber wenn nicht, können Sie auch Farbquadrate aus alten Zeitschriften ausschneiden . Ich habe meine in zwei Hälften geschnitten und die Karten, die ich farblich anpassen möchte, mit etwas blauem Tack in mein Mischjournal gesteckt . Während dieser Übung können Sie ein Farbrad oder Farbdiagramm als Kurzanleitung verwenden , aber ich ermutige Sie, ohne es zu üben. Fangen Sie stattdessen an, sich die Farbenbeziehungen im Auge Ihres Geistes vorzustellen . Dies hilft Ihnen, Ihre Instinkte stärker zu entwickeln, während Sie was Sie bereits wissen, in die tatsächliche Praxis integrieren. zum Beispiel diesen ersten Farbblock links anschaue, kann ich beobachten, dass es sich um ein dunkles und niedriges Chroma-Blau handelt, also wäre mein erster Gedanke, eine Chroma-Shift-Strategie zum Mischen zu verwenden diese Farbe. Ich versuche Phthalo-Blau und mische ein bisschen Pyro-Farbe, um die Farbe auf den richtigen Farbton zu vertiefen. Ich erstelle auch hellere Farbtöne der Farbe, um zu versuchen, den anderen mittleren und hellen Blues anzupassen. Ich denke, es sieht ziemlich nah an den Farbchip aus, aber ich lasse das zuerst trocknen. Ich probiere auch andere Mischkombinationen aus und schaue, ob ich ein besseres Match bekommen kann. [MUSIK] Die nächste Quelle ist das Swatch von Farben aus Live-Referenzen. Dies kann alles in Ihrer unmittelbaren Umgebung sein, einschließlich Pflanzen oder Laubstücken in Ihrem Garten, alles, was Sie finden, dass Sie farblich übereinstimmen möchten. Zu guter Letzt können Sie eine ganze Farbpalette aus Fotografien beobachten . Normalerweise mache ich das mit Fotos meiner Sukkulenten, die ich malen möchte. Es ist Teil meines Malprozesses, vor dem Malen eine Farbstudie meines Themas durchzuführen vor dem Malen eine Farbstudie meines Themas , damit ich das Gesamtfarbschema und welche Farben ich verwenden werde, festlegen kann . [MUSIK] Die Farbabgleichungsübungen sind eine großartige Möglichkeit, Ihre Farbinstinkte zu verfeinern, also haben Sie Spaß daran, Ihre Beobachtungsfähigkeiten zu nutzen und die Farben rund um Sie herum zu dokumentieren. 13. Verspielte Experimente: [MUSIK] Die bisherigen Farbübungen konzentrierten sich hauptsächlich darauf grundlegende Farbmischkonzepte zu verstehen und zu lernen, wie einzelne Pigmente in Ihrer Palette funktionieren. Jetzt ist es an der Zeit, Ihre Palette auf die Probe zu stellen. Mit anderen Worten, um damit zu malen und es im Kontext zu verwenden. Es gibt ein paar Möglichkeiten, dies zu tun. Die erste ist eine bewusstere Praxis. Testen Sie Ihre Palette, indem Sie mehrere kleine Gemälde der Dinge malen mehrere kleine Gemälde der , an denen Sie interessiert sind. Es gibt viele Aquarellkurse hier auf Skillshare , damit Sie mit einem einfachen Malprojekt beginnen können. Ich ermutige Sie, zu den Themen zu stöbern , die Sie am meisten interessieren , sei es Blumen, Landschaften, Tiere. Wenn Sie daran interessiert sind, süße Kakteen und Sukkulenten zu malen , empfehle ich, mir meine unterhaltsame und einfache Serie anzusehen. Die andere Möglichkeit besteht darin, spaßige spontane Experimente zu machen und Farben frei auf Ihrer Palette zu mischen. Folgen Sie einfach Ihrer Neugier und beobachten Sie die Mischungen, die aus unwahrscheinlichen Farbkombinationen resultieren könnten. Wirklich einfach nur Mixspaß pur. Es gibt keine Fehler, nur glückliche Unfälle. Sie können sich darauf konzentrieren, einfache Formen und Muster zu malen. Sie werden nicht vom Prozess der Bildherstellung abgelenkt, sondern konzentrieren sich mehr auf die Farbverschiebungen, die auftreten, genau wie bei der Farbübung von Farbtönen, Tönen und Schattierungen. Diese Zeit der freien Erkundung ist an sich wie eine meditative Praxis. Es gibt dem Verstand auch die Möglichkeit, all die verschiedenen Ideen zu synthetisieren denen Sie gelernt haben. Ich ermutige Sie, beide Ansätze zu praktizieren , weil das Lernen auf mehr als eine Weise geschieht. Nehmen Sie sich Zeit für eine strukturierte Praxis und eine andere für mehr Free-Flow-Malexperimente. Wie Robert Greene einmal sagte : „Kreativität ist eine Kombination aus Disziplin und kindlichem Geist.“ Nachdem Sie einige dieser Bilder gemacht haben, Sie möglicherweise ein Gefühl für Unzulänglichkeiten in Ihrer Palette bekommen . Wenn es Ihnen beispielsweise schwer fällt, einen bestimmten Farbton zu mischen, oder wenn Sie eine bequeme Lösung für eine Farbe benötigen , die Sie häufig mischen, denken Sie möglicherweise darüber nach, hinzuzufügen oder Ersetzen von Pigmenten in Ihrer Palette. Experimentieren Sie und machen Sie sich Notizen und genießen Sie vor allem den Prozess. 14. Reflective: [MUSIK] Nach all dem Mischen und Experimentieren ist es wichtig, sich über den Lernprozess zu reflektieren. Dies ist eine einfache Praxis, Beobachtungen zu notieren und offene Fragen zu stellen. Diese Art von Fragen kann Ihnen helfen alle Lücken in Ihrem Lernen zu schließen , die Sie noch nicht überbrücken müssen. Beispiele für diese Fragen können sein, was habe ich hier gelernt? Wie kann ich das verbessern? Was versuche ich immer noch herauszufinden? Wie fülle ich die Lücken aus. Gibt es irgendwelche Farbtöne, die ich immer noch schwer mischen kann? Was kann ich dagegen tun? Eine Beispielantwort wäre, ja: eine Erdfarbe, die dem gelben Ocker ähnelt. Ich bekomme keine undurchsichtige cremige Textur und verwende diese Farbe oft, also kann ich mich vielleicht dafür entscheiden dies als einziges Pigment in meine Palette aufzunehmen. Alles in allem ermöglicht Ihnen diese Praxis, Ihren Fortschritt im Laufe der Zeit zu verfolgen und konzentriert sich auf eine lösungsorientierte Denkweise. Außerdem kann der Akt des Schreibens selbst Ihren Denkprozess verbessern , der Ihnen hilft, Ihr Lernen noch mehr zu synthetisieren. Denken Sie daran, machen Sie sich Notizen, überprüfen und reflektieren Sie nach jeder Übung, seien Sie neugierig und haben Sie vor allem Spaß. 15. Deine Lieblingsfarben: [MUSIK]. Mittlerweile haben Sie wahrscheinlich eine Menge Farbmuster. Wenn Sie keinen Ihrer Favoriten eingekreist oder angekreist haben, gehen Sie zurück und schauen Sie sich Ihr Mischjournal oder Ihr Farbrezeptbuch an und sehen Sie, ob es Farben gibt , die sich von Ihnen abheben, oder es macht einfach deine Augen leuchten auf. Dann schauen Sie diese Farben auf einer Seite heraus , damit Sie leicht auf die Mischrezepte zurückgreifen können , während Sie Ihre Pigmente und Ihre Palette noch besser kennenlernen. Außerdem macht es so viel Spaß, sich nur eine Seite mit Farben anzusehen, die Sie genießen. Wer weiß es? Es könnte sogar ein oder zwei Ideen für ein Malprojekt auslösen. Jetzt liegt das Layout dieser Seite wirklich bei Ihnen. Solange es optisch sinnvoll ist und für Ihre Augen angenehm ist. Von all den Mischmustern, die ich gemacht habe, bemerkte ich, dass ich mich von diesen tiefen Dunkeln wie Indigo, Türkis und tiefen, prallen Violetten angezogen fühle diesen tiefen Dunkeln wie Indigo, . Ich kann mir vorstellen, diese für ein Galaxiegemälde oder als Schattenfarben zu verwenden . Tatsächlich ist diese Kombination aus Perylenkastanienbraun und Thalogrün eine Mischung, die ich oft vorwärts treffe um die Schatten einiger meiner saftigen Gemälde zu vertiefen. Das Mischpaar von PG36 und Pbr7 erzeugt dieses wunderschöne moosige Grün, das ich liebe, also habe ich das auch aufgenommen. Was Sie auch tun können, ist Ihre Farberforschung nach Kategorien zu organisieren , sodass Sie einfacher einen visuellen Vergleich der gleichen Farbtöne durchführen können. Sie können auch kleine Gemälde für die Referenz zur Farbstudie hinzufügen für die Referenz zur Farbstudie und verschiedene Farbschemata zur späteren Bezugnahme katalogisieren. Die Möglichkeiten sind endlos. Viel Spaß beim Hinzufügen zu den Seiten Ihres Farbrezeptbuchs, während Sie sich auf Ihre kreative Reise begeben. Ihre Lieblingsfarben könnten sich im Laufe der Zeit ändern. Fühlen Sie sich frei, die Seiten Ihres Farbrezeptbuches hinzuzufügen. Mit Zeit und Erfahrung müssen Sie sich nicht weiter auf die Mischrezepte von Farben beziehen , die Sie häufig mischen, weil Sie das Muskelgedächtnis dafür entwickelt hätten, und es wird an zweiter Stelle natur. Das ist, wenn Sie Ihre Farben intuitiv kennen. 16. Endgültige Notizen und Dankeschön!: Das war's. Du hast das Ende dieses Kurses erreicht. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Ich hoffe, dass Sie ein paar neue Fähigkeiten erwerben und Ihr Farbmischspiel verbessern. Ich hoffe, du hattest genauso viel Spaß wie beim Erstellen deines eigenen Farbrezeptbuchs. Ehrlich gesagt freue ich mich sehr, all Ihre wunderbaren Projekte zu sehen. Bitte teilen Sie sie auf der Registerkarte Projekte mit, ich würde sie wirklich gerne sehen. Wenn Sie diese Klasse in irgendeiner Weise hilfreich fanden, möchte ich um einen Gefallen bitten, eine Rezension oder sogar ein Dankeschön auf der Diskussionsregisterkarte zu hinterlassen Dankeschön auf der Diskussionsregisterkarte da dies dieser Klasse hilft, mehr Menschen zu erreichen was mir natürlich auch hilft. Wenn Sie jemanden kennen, der auch von dieser Klasse profitieren könnte , teilen Sie ihn bitte mit ihm. Wie immer wenden Sie sich bitte an, wenn Sie überhaupt Fragen haben. Letzt hoffe ich, dass Sie die Ideen, die Sie in dieser Klasse gelernt haben, weiter erforschen und entwickeln Ideen, die Sie in dieser Klasse gelernt haben und auf Ihre eigene Weise nutzen . Spielen Sie mit Ihren Farben, erstellen Sie viele Gemälde und hören Sie niemals auf zu lernen. Nochmals vielen Dank und wir sehen uns in meiner nächsten Klasse.