Werte deine Porträt-Zeichnungen auf: Praktische Ansätze für fortgeschrittene Konzepte!

1. Einführung: Als Künstler hatte ich immer eine tiefe Faszination für Gesichter. Es war eine gewisse Obsession von mir während meiner gesamten Karriere, sie auf eine Weise zeichnen zu können , die mich erregt und den Betrachter fesselt und voller Leben von der Seite platzt. Hallo, mein Name ist Chris Hong und ich bin ein Künstler aus Kanada. Ich möchte dir beibringen, wie du deine Porträtzeichnungen hochgradig machen kannst. Während meiner Lernreise erkannte ich, dass es Möglichkeiten gibt, die Komplexität des Portraitzeichnens zu einer überschaubareren Aufgabe zu machen. Der Schwerpunkt dieser Klasse wird sein, einige dieser fortschrittlichen Konzepte der Anatomie, Beleuchtung und Design in praktische Schritte zu destillieren , die Sie ergreifen können , um Ihre Zeichnung von Anfang bis Ende zu erstellen. Ich werde Techniken teilen, die die Qualität Ihrer Zeichnungen sofort verbessern können. Sie von einer guten Zeichnung nehmen und sie in Zeichnungen umwandeln, die voller Leben sind. Porträtzeichnung ist so ein riesiges Thema, dass es fast unmöglich ist, in einer einzigen Klasse auf effektive Weise zu unterrichten. Für mich ist es wirklich wichtig, dass meine Schüler etwas wegnehmen, das sie direkt auf ihren Prozess anwenden können , um ihre Zeichnungen zu verbessern. diesem Hintergrund ist diese Klasse für diejenigen konzipiert, die einige frühere Erfahrungen mit Porträtzeichnung haben und ihre aktuellen Fähigkeiten und ihr Verständnis verbessern möchten. Aber da wir uns darauf konzentrieren, direkt von Fotoreferenzen zu arbeiten und sie uns durch unsere Zeichnungen führen zu lassen, bin ich fest davon überzeugt, dass sogar Anfänger zumindest eine Sache wegnehmen können , die ihr Verständnis von Porträtzeichnung heute. Weil hier ein Geheimnis ist, ich weiß nicht alles über die menschliche Anatomie und Beleuchtung und all das Zeug, aber ich sage dir, dass es fast keine Rolle spielt. Man muss kein absoluter Meister von allem sein, um auffällige und überzeugende Porträts zeichnen zu können. Ich bin hier, um dir zu helfen. Also, ohne weitere Umschweife, lasst uns anfangen. 2. MATERIALIEN: In Bezug auf die Tools, die Sie für diese Klasse benötigen, halten wir es sehr einfach. Alles, was Sie brauchen, ist Ihr Lieblings-Graphitstift, einen knetbaren Radiergummi, einen regelmäßigen Radiergummi , einen Mischstab und etwas Papier. Ich persönlich benutze Druckbleistifte, weil ich mag, dass ich es nicht schärfen muss, und ich fühle mich, als hätte ich persönlich eine bessere Kontrolle darüber als ein normaler Graphitstift, aber wirklich, jeder Graphitstift reicht. Stellen Sie sicher, dass das Lead weich genug ist, um einige dunkle Werte machen zu können. Ich würde eine Blei nicht härter als HB empfehlen. Knetbarer Radiergummi Ein knetbarer Radiergummi eignet sich hervorragend kleine Bereiche zu löschen, die mit einem herkömmlichen Radiergummi etwas schwieriger sein könnten. Sie können es zu einem Punkt formen, um den Graphit von einigen wirklich engen Bereichen zu heben. Ich mag es, große Bereiche Graphit damit zu tupfen, wenn ich den gesamten Bereich schrittweise aufhellen möchte, anstatt ihn vollständig löschen zu müssen. Ein knetbarer Radiergummi gibt Ihnen eine Menge Kontrolle, und ich würde Ihnen empfehlen, es für diese Klasse zu haben. Herkömmliche Radiergummis sind praktisch, um große Flächen schneller zu löschen. Daher wird empfohlen, sowohl den traditionellen Radiergummi als auch einen knetbaren Radiergummi zu haben . Der Mischstab. Dies ist ein Mischstab, und ich verwende dies gerne in meinem Zeichnungsprozess, um schnell Tonflecken zu legen. Ich kann größere Bereiche damit schneller abdecken als mein Bleistift, also finde ich es ziemlich praktisch, wenn es darum geht, große Bereiche wie Haare zu füllen. Ich werde mehr darüber erklären, wie man sie in der Schattierungsstunde in der Klasse verwendet. Wenn Sie keinen besitzen, ist die Verwendung des Mischsticks für unseren Prozess nicht unbedingt notwendig, aber ich werde ihn in meinen Zeichnungsdemos verwenden, also probieren Sie sie aus, wenn Sie möchten. Sie sollten in der Lage sein, sie ziemlich leicht in Ihrem lokalen Kunstgeschäft zu finden. Wenn Sie sich mit digitalen Werkzeugen vertraut machen, dann arbeiten Sie auf jeden Fall digital in Ihrem Lieblingsprogramm. Denken Sie daran, dass wir in Graustufen arbeiten und nicht mit Farbe in dieser Klasse zu tun haben. Letzt brauchen wir die Fotos, von denen wir für unsere Porträtzeichnungen arbeiten werden. Aber wo fangen wir an, nach einem zu suchen? In der nächsten Lektion lehre ich die Kunst, großartige Fotoreferenzen zum Zwecke der Porträtzeichnung zu finden . Wenn du bereit bist, lass es uns reingehen. 3. Bildnachrichten: Das erste, was ich mache, wenn ich gehe, um ein Porträt zu zeichnen, ist, gute Referenzfotos zu finden. Es klingt einfach genug, aber es ist ein wenig mehr beteiligt als nur Google-Bild Suche ein Foto von einem Gesicht, und einige Fotos sind definitiv viel einfacher zu studieren als andere. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, worauf Sie achten müssen, wenn Sie nach Fotoreferenzen suchen , mit denen Sie in Ihrer Porträtzeichnung erfolgreich sind. Der überzeugende Grund. Was zwingt Sie zu dem Foto? Was ist es interessant für Sie? Eine gute Fotoreferenz sollte Sie locken, um es aus irgendeinem Grund zeichnen zu wollen. Geht es um die Intensität der Augen? Oder ist es die Art, wie das Licht auf die Funktionen fällt? Vielleicht ist es nur darum, wie interessant Sie denken, ihre Nase ist, es ist Kühnheit und es sieht sehr strukturell aus und Sie wollen es zeichnen, als ob Sie in die Zeichnung greifen und kneifen können. Der Grund für die Inspiration kann so klein und albern sein. geht natürlich um den persönlichen Geschmack und es wird sich von Künstler zu Künstler unterscheiden , aber bevor man überhaupt in die Zeichnung geht, ist es wichtig, dass das Foto eine gewisse Qualität hat , die Sie Zeit mit der Replikation verbringen möchten. Du musst nicht genau verstehen, worauf du dich hingezogen fühlst. Manchmal kenne ich mich selbst nicht einmal, wenn ich auf bestimmte Fotos zeichne, und es wird mir während des gesamten Zeichnungsprozesses deutlicher. Aber Sie werden einen Vorteil haben, wenn Sie wissen, was Sie hervorheben möchten, bevor Sie in die Zeichnung gehen, so dass Sie all Ihre Aufmerksamkeit und Energie darauf konzentrieren können. Warum kopieren wir irgendetwas? Ich denke, es liegt daran, dass wir als Künstler die Sehnsucht haben , die Schönheit dessen hervorzuheben, was wir sehen. Zeichnen ist unsere Art zu interpretieren, wie wir die Welt um uns herum beobachten. Mit allem, was gesagt, bitte wählen Sie nicht nur ein altes Foto, das Sie auf Google Images stoßen. Persönlich fühle ich mich für mich viel mehr in die Zeichnung investiert, wenn ich mich von der Referenz in irgendeiner Weise inspiriert fühle . Gute Beleuchtung. Können Sie auf Ihrem Foto erkennen, aus welcher Richtung das Licht kommt? Wenn es schwer zu sagen ist, gibt es höhere Chancen, dass es ein schwierigeres Foto sein wird, mit dem man arbeiten kann. Was meine ich mit guter Beleuchtung? Ich arbeite gerne von Fotos, wo ich deutlich erkennen kann, woher das Licht kommt , weil es es leicht macht zu sehen, wo ich meine Schatten platzieren muss. Wenn Sie nach Fotos suchen, suchen Sie nach geworfenen Schatten. Schatten werfen sind Schatten, die von einem Objekt auf ein anderes Objekt erstellt werden. Wenn es ein harter Schatten ist, was bedeutet, dass es einen sichtbaren Umriss des Schattens gibt, sind diese, die ich finde, am einfachsten zu bearbeiten, da Konturen für unsere Augen von Natur aus leichter zu identifizieren sind. besten Orte, um diese gegossenen Schatten zu erkennen, sind der Hals, wo Kinn und Kiefer einen Schatten darauf werfen können, oder unter der Nase oder unter dem BH-Knochen. Tagesfotos in direkter Sonneneinstrahlung produzieren oft diese harten Schatten, die sonst nicht für tolle Fotos machen könnten, aber wir wissen jetzt, dass es großartig zum Zeichnen von gibt. Klarheit der Funktionen. Dies sollte selbstverständlich sein, dass das Foto, von dem Sie arbeiten, hoch genug Auflösung sein sollte , dass Sie nicht daran schielen müssen, um zu sehen, was Sie arbeiten. Das Zeichnen ist so hart wie es ist, also wenn Sie den Prozess so einfach wie möglich machen können, so dass Sie nicht durch unnötige Reifen springen müssen. Stellen Sie sicher, dass Sie auf Ihrem Foto ein klares Gefühl davon bekommen, wie die Funktionen aussehen. Du willst keine wilden Vermutungen machen müssen, während du zeichnest. Wir haben dargelegt, worauf wir achten sollten, wenn wir uns bemühen, großartige Fotoreferenzen für Ihre Porträtzeichnung zu finden. Aber was sind einige Dinge, auf die man achten sollte? Hier sind nur einige Arten von Fotos, von denen ich denke, dass es ein bisschen schwieriger ist, von denen zu arbeiten. Beauty-Porträt-Fotografie Diese Art von Fotografie ist so konzipiert, dass sie sehr schmeichelhaft ist, und deshalb wird sie absichtlich so beleuchtet dass sie versuchen, harte Schatten so weit wie möglich zu minimieren. Ironischerweise ist das, was auf Fotos schmeichelhaft ist, nicht das, was ich beim Zeichnen gefunden habe. aus diesen Fotos ziehen, können Sie schlechte Angewohnheiten aufgreifen und lernen, auf eine Weise zu schattieren, die Gesichter sehr künstlich aussehen lässt , weil diese Art von Beleuchtungsszenario nicht das ist, was im wirklichen Leben dargestellt wird. Es mag verlockend sein, da die Menschen in diesen Arten von Fotos oft sehr schön sind, aber ich werde gegen sie empfehlen, zumindest in dieser Lernphase. Promi-Fotos. Auch keine strenge Regel, um Promi-Fotos zu vermeiden, aber für diese Klasse würde ich vermeiden, Fotos von herkömmlichen Hollywood-Art von Prominentenzu verwenden herkömmlichen Hollywood-Art von Prominenten da diese Arten von Fotos sind oft sehr gleichmäßig beleuchtet, wie die Schönheit Fotografie Art von Fotos, und auch stark airbrushed und Photoshopped. Jetzt, wo wir wissen, worauf wir achten und worauf wir achten müssen, wo suchen wir nach guten Fotoreferenzen? Die Chancen stehen, wenn Sie diese Klasse nehmen und Sie wahrscheinlich eine tiefe Faszination für Gesichter haben. Wenn du wie ich bist, du wahrscheinlich gerne Fremde beobachten und verärgern , wie interessant du denkst, dass ihre Eigenschaften aussehen. Wahrscheinlich haben Sie bereits einen Ordner gespeichert, der Fotos von Gesichtern von Menschen enthält, die Sie inspirieren. Aber wenn du es nicht tust, ist Pinterest ein großartiger Ort, um Fotoreferenzen für praktisch alles zu finden, was dir einfällt. Das Tolle an Pinterest ist, dass es schon etwas für dich kuratiert Wenn du deine Suche beginnst, musst du also keine schrecklichen Fotos durchjagen die du vielleicht auf Google Images stoßen kannst. Dies sind Fotos, die andere inspiriert haben und sie in gewisser Weise genug zwingen, auf Pinterest gebracht zu werden. Ihre Suche wird bereits enger eingeengt werden. Ich würde anfangen, nach oben zu suchen, Porträt-Inspiration oder eine Porträt-Fotografie oder irgendetwas in dieser Richtung zu starten, um Ihre Suche zu starten. Versuchen Sie von dort aus, ein Foto zu finden, das zu Ihnen spricht, und wenn Sie darauf klicken, wird Pinterest diese neue Seite automatisch mit ähnlichen Bildern wie die, die Sie angeklickt haben, neu anordnen . Speichern Sie diese Fotos entweder auf Ihrem Computer oder stecken Sie sie als Referenzordner in Ihre Pinnwand ein, auf den Sie zurückverweisen können. Ich hoffe, ich habe Sie mit genügend Informationen ausgestattet, um dort hinauszugehen und tolle Fotoreferenzen für Ihre Porträtzeichnungen zu finden. Ich weiß, dass ihr euch wahrscheinlich sehr aufgeregt seid , zum Zeichnungsteil dieser Klasse zu kommen, aber bevor wir es tun, gibt es ein wirklich wichtiges Thema, das ich behandeln möchte, und es ist eine Lektion über Formen. In der nächsten Lektion werde ich beschreiben, was Künstler unter dem Begriff Formen meinen. Warum es wichtig ist, wie man diese Formen aus unseren Fotos erkennt und wie wir Formen in unseren Zeichnungen verwenden können. Fangen wir an. 4. Formen: Ich werde den Begriff Formen in dieser Klasse viele Male verwenden. Also dachte ich, ich sollte eine ganze Lektion über das Konzept der Formen widmen. Erstellen einfacher Formen ist ein Werkzeug, mit dem Künstler Werte in ihrer Zeichnung organisiert haben. Aber warum ist diese Organisation wichtig? Wenn Sie jemals Beleuchtung in der Kunst studiert haben, haben Sie wahrscheinlich von dem Begriff Werte gruppieren gehört, und hier kommen Formen ins Spiel. Wie Sie vielleicht wissen, ist die Beleuchtung ein äußerst komplexes und fortgeschrittenes Thema, das Sie ausprobieren und lernen müssen. Aber die Verwendung von Formen ist im Wesentlichen der Akt der Gruppierung von Werten. Wenn Sie also dieses Konzept der Verwendung von Formen verstehen können, können Sie bereits mit der Anwendung von Beleuchtung in Ihre Arbeit beginnen. Lassen Sie mich also demonstrieren, wie das funktioniert. Hier ist eines der Fotos, die wir in der vorherigen Lektion angesehen haben, die ich als Beispiel für ein starkes Lichtgefühl verwende. Wenn ich dieses Bild in zwei Formen vereinfachen wollte, eine ist die Lichtform und die andere die Schattenform, und die andere die Schattenform, so könnte ich es so machen. Dann ist hier, wie es wie ausgefüllt aussehen würde, und vor einem weißen Hintergrund, um die Lichtform darzustellen. Lies dir das immer noch wie eine Person? Ich hoffe, die Antwort lautet „Ja“. Nun, werfen wir einen Blick auf das Foto noch einmal, aber dieses Mal werde ich die Level-Steuerung verwenden, um alle Werte in diesem Bild zu schieben, so dass alle dunklen Werte in Schwarz gruppiert sind, und alle helleren Werte in Weiß gruppiert. Wenn wir diese Seite an Seite betrachten, sind sie sehr ähnlich, abzüglich der Tatsache, dass ich den Hintergrund als Teil der Lichtform gruppiert habe. Wenn die Werte so gruppiert sind, können wir deutlich ein Gefühl von Licht und Form fühlen. Diese Licht- und Schattenform ist, wie unsere Augen in der Lage sind, ein bestimmtes Foto oder Bild zu lesen. An diesem Punkt fragen Sie sich vielleicht, na ja, das ist cool und so, aber ich möchte nicht so zeichnen. Ich will Banksy nicht zeichnen, ich möchte einen Realismus zeichnen. Nun, meine Freunde, so erreichen Sie die Qualität des Realismus in Ihren Zeichnungen. Das ist es, was Künstler nutzen, um ihnen dabei zu helfen, die Komplexität der Werte auf sehr praktische und überschaubare Schritte zu verdichten . Weil vertrau mir, ich weiß nicht alles, was es über Beleuchtung zu wissen gibt, aber ich kann immer noch ein Gefühl von Licht in meiner Arbeit bekommen, wegen dieses Verständnisses der Verwendung von Formen. Lassen Sie mich noch einmal demonstrieren, indem Sie ein Gemälde von John Singer Sargent als Beispiel verwenden. Sergeant war für seine große Wertebeherrschung bekannt und ich würde empfehlen , seine Werke zu studieren, um dieses Konzept besser zu verstehen. Ich habe dieses Foto in Photoshop aufgenommen, um Ihnen zu zeigen, wie, wenn ich die Werte in diesem Stück schiebe um entweder in eine Licht- oder Schattenform zu gruppieren, wie deutlich dieses Porträt noch in Schwarzweiß liest. Dann nehme ich von dieser Graustufenversion des Porträts ein Pipettenwerkzeug und fahre mit dem Mauszeiger über die helleren Bereiche, wo es in die Lichtform gruppiert würde. Beobachten Sie, wie sich der kleine Cursor, der uns sagt, welche Farbe wir im Farbrad auswählen, bewegt, während ich den Mauszeiger über diesen Bereich im Bild führe. Beachten Sie, wie es in diesem oberen Wertebereich sehr nahe beieinander prallt. Nun, wenn ich das Pipettenwerkzeug nehme und den Mauszeiger über den Schattenbereich führe, merke, dass es viel dunkler ist und es nirgendwo in der Nähe des Wertebereichs am oberen Rand des Farbrades geht, als ich mit dem Mauszeiger über die Lichtwerte fuhr. Dies liegt daran, dass Sergeant ein Meister bei der Gruppierung seiner Werte war, so dass es eine klare Trennung von Licht und Schatten gab, aber auch große Vielfalt innerhalb jener Formen, die es interessanter machen als nur ein starkes Schwarz-Weiß -Bild. aus den Zeichnungen dieser alten Meister studieren, können Sie viel darüber erfahren, wo sie viel von ihren Bemühungen verbracht haben. Es ist äußerst hilfreich, in Ihrer Zeichnung in Formen wie diese zu blockieren da es dann viel einfacher ist zu sehen, wo Sie Ihre dunkleren Werte schattieren. Denn ohne sie haben Sie eine fast unendliche Menge an Werten zu versuchen und zu arbeiten, aber nachdem Sie diese Werte in zwei separate Formen gruppiert haben, ist es jetzt ein viel schmaler Pool von Wertebereich, aus dem Sie auswählen können. Wenn Sie in die Zeichnung gehen, ohne zuerst die einfache Wertanweisung von Licht und Schatten zu etablieren , besteht ein viel größeres Risiko, dass sich die Zeichnung flach und wishy-washy anfühlt, da Ihre Werte an der ganzen Stelle liegen, die Illusion des Lichts abzuwerfen. Um dieses Verständnis von Formen weiter zu verfestigen, werfen wir einen Blick auf einige weitere Fotos und sehen, wie wir die Werte, die wir sehen, in diese zwei einfachen Formen gruppieren können . Wenn Sie neugierig sind, wie ich diese Übung mache, bringe ich das Foto einfach auf Photoshop. Dann erstelle ich eine neue Ebene, die mit Weiß gefüllt ist und die Deckkraft niedriger ist, damit ich meine Linien besser sehen kann. Dann nehme ich einen harten Rundpinsel und drücke einfach die „Umschalttaste“ bis zum nächsten Punkt, den ich machen möchte, um eine gerade Linie gegenüber meinem vorherigen Punkt zu machen. Ich benutze gerade Linien, damit ich mich nicht in den Nuancen jeder kleinen Beule auf den Formen verirre . Ich finde, die Form sieht struktureller mit geraden Linien aus. Ich versuche zu entscheiden, wo die Linien platziert werden sollen, um den Schattenbereich vom Lichtbereich zu teilen. Einige Bereiche sind subtiler in ihren Werteverschiebungen als andere, und daher ist es nicht immer einfach zu wissen, wo eine Linie platziert werden soll. Während dieses Prozesses mag ich diese Ebenen verstecken und überprüfen Sie regelmäßig auf dem Foto, um zu sehen, ob die Formen in Ordnung aussehen, denn wenn es ein bisschen lustig aussieht, dann bedeutet es wahrscheinlich, dass es falsch ist. In diesem Fall werde ich es neu zeichnen, bis es besser zu lesen beginnt. In diesen Beispielen wird Ihnen wahrscheinlich aufgefallen sein, dass die Features auch in diese einfachen Formen gruppiert sind. Dies ist sehr wichtig zu beachten, denn um Formen effektiv zu verwenden, müssen Sie Ihre Augen und Ihr Gehirn trainieren, um zu vergessen, was Sie denken, dass Sie wissen, wie etwas aussieht. Versuchen Sie nicht, ein Auge wie ein Auge oder eine Nase als Nase zu sehen, sondern als Flecken unterschiedlicher Werte. diesem Grund ist die Suche nach Fotos mit einem starken Lichtgefühl so wichtig, wie ich in unserer früheren Lektion erwähnt habe, damit Sie diese Formen leichter identifizieren können, damit Sie wissen, wo Sie sie verwenden können. Diese Art, zuvor vertraute Dinge plötzlich in der Abstraktion zu sehen, ist sehr schwierig, den Kopf auf den ersten Blick zu bekommen. Es erfordert ständige Praxis und bekräftigen Sie Ihr Wissen durch sie. Hoffentlich haben Sie mittlerweile ein besseres Verständnis für die Identifizierung und Verwendung von Formen, denn es ist wirklich unerlässlich in meinem Prozess und das Erreichen der Lebensqualität und Glaubwürdigkeit in meinen Porträtzeichnungen, auch wenn sie auf der mehr stilisierte Seite. Wenn das bisher alle neuen Informationen für Sie waren und es ein wenig über den Kopf gegangen ist, lassen Sie mich Ihnen versichern, dass wir in unserer Klasse von Fotoreferenzen arbeiten werden, die hoffentlich diesen Job machen Formen so viel einfacher zu zeichnen, als zu versuchen, aus unserer Phantasie zu schöpfen und alles auf eigene Faust zu erfinden. Also keine Panik, nehmen Sie sich Zeit. Es könnte Ihnen klarer werden, wenn wir in unserer Klasse weiter gehen , wenn wir dieses Konzept wirklich in unseren Zeichnungen testen. Um Ihr Verständnis dieses Konzepts zu testen, bevor Sie mit dem Rest der Klasse fortfahren, würde ich Sie ermutigen, einige Übungen zum Identifizieren und Zeichnen von Formen zu machen. Wenn Sie Photoshop haben, würde ich versuchen, Formen über einige Fotos auf eine neue Ebene zu zeichnen , wie ich in dieser Klasse gezeigt habe. Wenn Sie keinen Zugriff auf Photoshop oder andere digitale Zeichensoftware haben, können Sie einfach einen Ausdruck einiger Fotos machen und direkt darüber zeichnen. Oder nehmen Sie etwas Pauspapier, damit Sie mehrfach üben können. Trainieren Sie Ihre Augen, um herauszufinden, wo Sie bestimmte Bereiche in diese Formen verwandeln können, und erhalten Sie ein Gefühl für das Zeichnen einfacher geometrischer Formen weil dies eine sehr wertvolle Fähigkeit ist, als Künstler zu haben. Wenn Sie hartnäckig sind und Sie beginnen, Möglichkeiten zu sehen , komplexe Dinge in Formen zu verwandeln und beginnen, die Kraft der Verwendung von Formen zu nutzen, verspreche ich Ihnen, dass das wirklich das Geheimnis ist, Ihre Zeichenfähigkeiten zu nehmen auf die nächste Ebene. Es ist ein Werkzeug, das Sie verwenden werden, nicht nur im Hochformat, sondern in allen Aspekten des Zeichnens und Malens. Ich hoffe wirklich, dass ich in dieser Lektion die Wichtigkeit davon genug betont habe, denn wenn noch etwas anderes, ist dies der größte Takeaway, mit dem ich hoffe, dass Sie in dieser Klasse verlassen. Aber natürlich gibt es noch so viel zu kommen. Inzwischen solltest du eine großartige inspirierende Fotoreferenz haben, von der du arbeiten kannst, und das Verständnis von Formen, die du mit auf die Blockierbühne mitnehmen kannst, wo all das ins Spiel kommt. Lasst uns da reingehen. 5. Das Block-in Block-in: Der Block-in. Das Block-in ist wohl die wichtigste Etappe im Porträtzeichnungsprozess. Es ist wie ein Blueprint für Ihre Zeichnung, der mit einer Reihe sehr hilfreicher Anweisungen geliefert wird . Es sollte Ihnen sagen, wie groß Ihre Zeichnung in Bezug auf die Oberfläche ist, an der Sie gerade arbeiten. Es sollte Ihnen auch sagen, wo Sie die Funktionen platzieren müssen, und es sollte Ihnen hoffentlich sagen, wie Sie sich mit der Schattierung dieser Funktionen nähern , so dass Sie wissen, wo Sie Ihre Bemühungen platzieren müssen. Das Zeichnen des menschlichen Kopfes ist eine Herausforderung, daher ist es wichtig, dass ein Plan in ihn geht. In dieser Lektion werde ich verschiedene Wege zeigen, wie ich meine Block-Ins angehen möchte. Ich bespreche, worauf wir in einem großartigen Block-in achten sollten, und führe Tipps zur präzisen Platzierung von Dingen ein, wie das Identifizieren von Orientierungspunkten, um Features in Ihrer Zeichnung zu platzieren. Am Ende der Lektion sollten Sie gut ausgestattet sein, um Ihre Porträtzeichnung für den Erfolg zu blockieren. In unserer vorherigen Lektion habe ich Ihnen gezeigt, wie Sie Schattenformen aus Fotoreferenzen identifizieren und zeichnen können. Aber wie zeichnen Sie die zugrunde liegende Struktur des Kopfes? Ich glaube, wenn Sie lernen, wie Sie die Fotoreferenz in einfache und erkennbare Formen aufteilen und sich mit bestimmten Sehenswürdigkeiten vertraut machen, die Sie schnell angeben können , um das Gesicht leicht abzubilden, dann tun Sie es nicht müssen ein vollständiges Verständnis der Ebenen des Gesichts oder der zugrunde liegenden Anatomie haben, bevor Sie in die Porträtzeichnung springen. Schließlich müssen wir alle irgendwo anfangen, und ich glaube nicht, dass ich selbst ein vollständiges Verständnis der Anatomie habe, aber ich habe mich im Laufe der Jahre trainiert, genau genug zu wissen , worauf ich achten muss, um den Kopf effektiv zu ziehen. Mit allem, was gesagt, werfen wir einen Blick auf dieses Foto und sehen, wie ich es für die Annäherung an die Block-in gebrochen. Ich möchte illustrieren, was in meinem Kopf passiert, wenn ich eine Fotoreferenz betrachte, und analysieren, wie ich sie zeichnen kann. Wenn ich mir ein Foto anschaue, versuche ich, mich nicht in den Nuancen von allem, was ich sehe, zu verlieren. Stattdessen versuche ich, die wichtigsten Sehenswürdigkeiten auszuwählen , die ich verwenden kann, um schnell in meiner Zeichnung anzugeben, um als Ankerpunkte zu dienen, von denen ich messen kann , um den Rest des Gesichts auszufüllen. Die Definition dessen, welche Wahrzeichen auf einem Gesicht sind , wird sich wahrscheinlich von Künstler zu Künstler unterscheiden, aber für mich sind sie die folgenden: die Mundwinkel, die Mundlinie, die Unterseite der Lippe, die Nasenlöcher und die Unterseite der Nase, der Nasenballen, der Grat des Augenbrauenknochens, der auf die Nase trifft, die inneren Augenwinkel, die Augenhöhlen, Wangenknochen und der Haaransatz auf die Größe der Ohren. Diese Wahrzeichen sind die leicht erkennbaren Teile über die Gesichter der Menschen. Indem sie frühzeitig in unseren Zeichnungen angegeben werden, helfen sie uns, den Rest des Gesichts auszufüllen. Beachten Sie, dass ich versuche, gerade Linien so weit wie möglich zu verwenden. Das liegt daran, dass die Verwendung von geraden Linien Ihnen hilft, unnötige Komplexität zu überwinden , die Sie möglicherweise auf der Oberfläche sehen, und es hilft Ihnen, stattdessen den Gesamtwinkel oder eine Zusammenfassung dessen zu erhalten, was vor sich geht. Beachten Sie, wie ihr Haar hier ein bisschen chaotisch ist, und daher ist es ein bisschen schwieriger zu sehen, wie man es auf einfache Weise zeichnet. Dies ist, was ich nicht empfehlen, das ist, zu kopieren, was Sie sehen Zeile für Zeile, nehmen Sie alle kleinen Fliegenhaare und die Kurven, die Sie hier sehen. Stattdessen sehen Sie vorbei an den Haaren, um die allgemeine Form der Haare darunter zu erhalten. Dies ist ein wirklich großer Tipp und etwas, das die Qualität meiner Porträtzeichnungen drastisch verbessert hat , nämlich gerade Linien zu verwenden, wann immer Sie können, für eine stärkere und einfachere Aussage. Schließlich ist eine einzige gerade Linie für uns einfacher zu messen und zu zeichnen, als eine Reihe von verschiedenen Linien, die in viele verschiedene Richtungen gehen. Ich finde, dass die Verwendung von geraden Linien über gekrümmten Linien mir ein besseres Gefühl für die Struktur geben. Ich hoffe, Sie können sehen, wie es durch Platzieren dieser Sehenswürdigkeiten viel einfacher wird, die allgemeinen Formen der Merkmale von dort zu zeichnen. Im Laufe der Zeit werden Sie beginnen, diese ähnlichen Formen zu erkennen und sie als Kürzel zu entwickeln, die zum Zeichnen von Features verwendet werden sollen. Diese Kurzschriftenformen ändern sich offensichtlich abhängig von den individuellen Eigenschaften der Person. Ganz zu schweigen von verschiedenen Ausdrücken und Betrachtungswinkeln wird sich stark verändern, wie sie aussehen. Beachten Sie jedoch, dass es immer noch zugrunde liegende Gemeinsamkeiten gibt. Sie alle scheinen eine ähnliche Struktur zu haben, und das liegt daran, dass unsere Schädel trotz der einzigartigen Unterschiede, die uns anders aussehen lassen, eine ähnliche Struktur haben . Der größte Fehler Anfänger neigen dazu, zu machen, wenn sie von Fotoreferenzen zeichnen gehen, ist es, alles zu kopieren, was sie Zeile für Zeile sehen. Dies führt dazu, dass Linien entstehen, die nicht selbstbewusst, unbeabsichtigt und wishy-washy sind , die keinen Sinn für Struktur verleihen. Ich empfehle dringend, wenn dieses Konzept der Identifizierung von Sehenswürdigkeiten und der Entwicklung einer Kurzschrift für Formen neu für Sie ist, dann versuchen Sie, Ihr Verständnis zu üben, indem Sie die gleiche Art von Übungen machen, die ich getan habe. Denn wenn Sie dies in Ihrem Toolkit haben, können Sie schneller zeichnen und glauben oder nicht, genauer und struktureller als das Kopieren einer Fotolinie für Linie. Nun, da wir ein Verständnis für die Identifizierung von Orientierungspunkten und das Zeichnen von Kurzschriftenformen für die Features haben, werfen wir einen Blick auf einige meiner Block-In-Zeichnungen und sehen, wie ich sie angegangen bin. Normalerweise beginne ich auf zwei Arten indem ich einen Kreis zeichne, der die Platzierung des Kopfes auf der Seite darstellt, oder ich versuche zuerst, die Silhouette der gesamten Kopfform zu erhalten. Von dort aus misse ich bis zum Kinn, um die allgemeine Länge des Kopfes zu erhalten. Dann vom Kinn verlängerte ich die Linie wieder bis zum Kreis, um einen allgemeinen Winkel für die Linie der Wange zu erhalten, sowie die Kieferlinie und fand dann die allgemeine Silhouette des Kopfes. Ich zeichne horizontale Linien, um mir dabei zu helfen, die Augen richtig auf der gleichen Ebene zu spielen, so dass sie sich nicht wackelig fühlen. Vertikale Linien sind hilfreich, um zu wissen, wo sich die Mitte des Gesichts befindet Daher kann ich eine korrekte Verkürzung auf die Features auf der Seite der Flächen anwenden , die perspektivisch zurückgehen. Dies wird auch als Mittellinien bezeichnet, und sie helfen, die Perspektive zu zeigen, in der sich das Gesicht befindet. Nachdem Sie die allgemeine Platzierung des Kopfes nach unten auf der Seite erhalten haben, werden Sie sehen, dass diese Orientierungspunkte typischerweise das sind, was ich mit den Block-Ins beginne. Dann finde ich die Merkmale von den Wahrzeichen und fülle den Rest des Gesichts von dort aus aus. Da einige Dinge einfacher sind, einige andere je nach Referenz zu spielen, blockieren Sie in einer Sache, dann ist es im Allgemeinen, dass ich es als Leitfaden verwenden, um den Rest wie ein Puzzle auszufüllen , wie ich mich meinen Block-Ins nähere. Eine Sache gibt dir Kontext für einige andere Dinge, so dass meine Augen immer herumspringen und das letzte, was ich auf das Papier gelegt habe , als Anleitung, um mir zu helfen, meine nächsten Schritte zu machen. Wenn ich von Fotoreferenzen arbeite, bin ich eher ein Fan, nur zu sehen, was da auf dem Foto ist, als die Puzzleteile organisch zusammenzusetzen, beginnend mit den einfachsten identifizierbarsten Messungen zuerst, und dann von dort aus bauen. Ich habe keine strenge Art, sich ihnen zu nähern, und es hängt oft nur von dem Foto ab, wie ich es machen werde. Wie Sie sehen können, versuche ich, die Gesamtübersicht der wichtigsten Blickwinkel zu erhalten , die ich sehe. Ich versuche nicht, alle Nuancen, die ich auf der Oberfläche sehe, sofort zu nageln, das kann später kommen, wenn ich das Grundgerüst zum ersten Mal etablieren. Jetzt, wo ihre Hauptformen ungefähr vorhanden sind, gehe ich rein, um die Nuancen ihres Gesichts zu bekommen. Es wäre viel schwieriger für mich gewesen, zu versuchen, diese komplexere Reihe von Winkeln direkt von der Fledermaus zu bekommen , als nur diese eine einzige Linie, die die Gesamtzusammenfassung dieses Bereichs darstellt. Ich las durch den Mund, da ich das Gefühl hatte, dass ich die Leichtigkeit von ihm in meinem ersten Durchgang nicht ganz erfasst habe. Haben Sie keine Angst, Dinge neu zu zeichnen. Wir wollen unsere größten Fehler während dieser Block-in Phase machen , bevor wir in die Schattierung gehen. Denken Sie daran, an dieser Stelle ist nichts in Stein gesetzt. Am Ende sehen Sie eine Block-In-Zeichnung, in der ich die Features sowie einige der Schattenformen, die ich auf dem Foto gesehen habe, geplant habe. Beachten Sie, dass ein Teil der Features auch in die Schattenformkategorie fällt. Während ich zeichne, denke ich voraus und notiere, was ich als Teil des Schattens gruppiere und daher, wo ich schattieren werde. Wenn dich das nicht erregt, mach dir keine Sorgen, wir werden uns daraus aufbauen. Ich verspreche, wenn Sie anfangen zu schattieren, wird es mehr Sinn ergeben. Bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren, möchte ich, dass Sie einige dieser Konzepte und Tipps in die Praxis umsetzen und ein Gefühl für Block-in in Ihren Porträtzeichnungen bekommen. Finden Sie ein paar Fotos oder verwenden Sie die gleichen, von denen ich arbeite und üben Sie Block-in in einigen Köpfen. Machen Sie sich jedoch zunächst mit der Identifizierung von Orientierungspunkten vertraut und üben Sie die Möglichkeit, diese schnell in Ihrer Zeichnung anzugeben, damit Sie die Features genauer zeichnen können. Üben Sie, die Features in so wenigen Linien wie möglich anzugeben, indem Sie gerade Linien anstelle vieler Wishy-washy-Linien verwenden, um den Gesamteindruck von dem zu erhalten, was Sie sehen. Warten Sie, bis Sie die einfache Aussage des Kopfes zuerst bekommen haben, bevor Sie fortfahren, um alle Nuancen der Merkmale und Gesichtsstruktur zu erhalten. Aber denken Sie daran, dass Sie sie nicht zum Ziel bringen müssen, und sie müssen sicher nicht schick sein. Ein Block-in ist nur für Sie, eine spezielle Reihe von Anweisungen für Sie zu folgen und nicht wirklich jemand anderes. Ich möchte auch ermutigen, dass Sie Ihren eigenen Block-in-Prozess dokumentieren und beobachten, wie er sich von meinem unterscheiden kann, um einige Einblicke in Ihren eigenen Arbeitsverstand und Prozess zu gewinnen . Während Sie dabei sind, vergessen Sie nicht, ein paar Fotos zu machen. Auf diese Block-in-Phase zurückblicken zu können, könnte sehr interessant sein, später mit Ihrer fertigen Zeichnung zu vergleichen. Ganz zu schweigen davon, es macht für einen tollen Beitrag auf Instagram, wenn Sie Ihren Fortschritt teilen. Mittlerweile hoffe ich, dass ich genug Wissen und Werkzeuge mit dir geteilt habe , um dich für eine großartige Porträtzeichnung einzurichten. Aber bevor wir uns in den lustigen Teil des Aufbaus der Zeichnung begeben, lasst uns die Schattierung aufputzen In der nächsten Lektion sehen wir uns dort. 6. Schattierung: Bevor wir in den Aufbau unserer Zeichnung kommen, möchte ich schnell die Schattierung berühren. Was meine ich mit Schattierung? Schattierung ist der Akt der Anwendung eines dunkleren Wertes , um anzugeben, wo sich das Formular vom Licht dreht. Da dieser Teil der Form gegen das Licht gerichtet ist, schattierten wir dunkler, um anzuzeigen, dass im Schatten ist. Für unsere Zwecke und was ich möchte, dass du von dieser Klasse weggehst, werden die Schattenformen nehmen, die wir in der vorherigen Lektion blockiert haben , um uns zu leiten, wo wir schattieren. Wir werden uns mehr darauf konzentrieren, selbst Tonflecken zu legen, anstatt Farbverläufe zu erzeugen , die für manche eine vertrautere Art und Weise sein könnten. Wir wollen so gleichmäßige Farbtöne wie möglich schaffen, denn in unseren Zeichnungen wollen wir, dass unsere Lichtaussage nicht unbedingt die individuelle Markierung glänzt. Keine Sorge, es wird Platz zum Spielen mit der Markierung haben, wenn wir fest eine starke Grundlage für unsere Zeichnung geschaffen haben. Wenn ich schattiere, mache ich mir keine Sorgen darüber, mit einer speziellen Schattierungstechnik einen ansprechenden Look zu kreieren , weil ich glaube, dass ich keine habe. Das sind eigentlich gute Neuigkeiten für diese Klasse, da es bedeutet, dass, was auch immer meine Porträtzeichnung hervorhebt, nicht auf etwas zurückzuführen ist, das schwer zu replizieren und in Ihre eigene Arbeit anzuwenden ist. Wenn Sie eine Möglichkeit haben, sich einer Schattierung zu nähern, die sich von meiner unterscheiden kann, werde ich ermutigen, dass Sie versuchen, die Art und Weise, wie ich die Klasse gezeigt habe , zumindest während wir noch unsere Zeichnung aufbauen. Im Allgemeinen halte ich meine Linien in jedem Schatten-Patch, mit dem ich arbeite, in die gleiche Richtung , um es so gleichmäßig wie möglich zu halten. Linien, die in alle Richtungen gehen, verursachen zu viel Lärm und riskieren, dass einige Bereiche unnötig dunkler werden als andere. Hier ist der größte Fehler, den Anfänger neigen zu machen, wenn es um Schattierung geht, die zwischen ihren Lichtern und ihren Schatten zu mischen. Das Verschmelzen wird abgeraten, weil wir die Formen, die wir gemacht haben, erhalten wollen , wobei wir so lange wie möglich zwischen Licht und Schatten unterscheiden wollen. Verschmelzen zwischen ihnen wird diese Linien verwischen, die die Wertanweisung, die wir gerade gemacht haben. Zum Glück können wir das vermeiden, weil wir die Schattenformen bereits blockiert haben , damit wir genau wissen, wo wir unsere Bemühungen schattieren und konzentrieren müssen. Lassen Sie uns nun über den Mischstab sprechen denn es gibt einige Dinge zu wissen, bevor Sie ihn verwenden. Sie können es auf der Seite kippen, um eine breite freiliegende Kante des Steaks zu verwenden , um eine Straße mit Ton zu legen. Sie können auch die Spitze des Sticks für eine kontrolliertere Anwendung verwenden , um in kleinere Bereiche zu gelangen. Normalerweise benutze ich den Mischstab, wenn ich schnell eine gleichmäßige Tonschicht in einem großen Bereich legen wollte . Ich manchmal verwendbare Blending Stick, um einige meiner Schattierungslinien zu glätten, wenn sie ein bisschen lückenhaft und inkonsistent aussehen und daher ablenkend sind. Der Blending Stick kann sehr hilfreich sein, um den Kontrast zu verringern da er hilft, alle ablenkenden Kanten und Varianten und Werte zu glätten. Aber ich versuche, dies so sparsam wie möglich zu verwenden und versuche, es nicht überall in meiner Zeichnung zu verwenden , da es eine Tendenz hat, die Dinge überall sehr weich aussehen zu lassen. Ich habe immer meinen Bleistift zur Hand, um einige der Linien zurückzuziehen , die mit dem Mischstab vielleicht etwas matschig geworden sind. Das größte, was Sie im Auge behalten sollten, ist wieder, verwenden Sie keinen Mischstab, um zwischen dem Licht und den Schattenformen zu mischen. Ich weiß, dass es ein bisschen im Gegensatz zu seinem Namen ist, aber das Mischen zwischen einem dunklen Wert und einem hellen Wert, um einen gleichmäßigen Übergang zwischen ihnen zu schaffen, ist es eigentlich etwas schwierig, mit dem Mischstab zu tun und ich finde oft , dass ich bessere Ergebnisse und mehr Kontrolle, wenn ich es in Bleistift tun. Letztendlich, wie Sie Schatten, ist eine persönliche künstlerische Wahl, aber für den Zweck dieser Klasse, Ich schlage vor, es sauber zu halten und sogar zu beginnen. Der wichtigste Takeaway aus dieser Lektion, ist es, Schattierung einfach zu halten, auch eine absichtliche, und verwenden Sie eine leichte Hand, um mit zu beginnen. Wir haben etwas Platz, um die dunkleren Werte aufzubauen, während wir gehen. Im nächsten Schritt sind wir endlich bereit, mit dem Aufbau eines Porträts Zeichnungen zu beginnen. 7. Aufbau der Zeichnung: Jetzt sind wir endlich bereit, unseren Block aufzubauen und unsere Porträtzeichnung zu entwickeln. Aber wie sollen wir vorgehen? Nachdem ich viele Porträtzeichnungen gemacht habe, um sich auf diese Klasse vorzubereiten, habe ich meinen Prozess identifiziert und in überschaubare Schritte unterteilt, die Sie zusammen mit folgen können. Aber bitte beachten Sie, dass ich, während ich diese Lektion in Schritten vorstellen werde, wenn ich auf meinen Zeichnungen aufbaue, neige ich dazu, von Schritt zu Schritt herumzuspringen. Nimm das, was du kannst, aus meinem destillierten Down-Prozess und baue deinen eigenen Prozess auf, der am besten zu deinem eigenen Zeichnungsrhythmus passt. Mit dem gesagt, lasst uns beginnen. Füllen Sie die Schattenformen aus. Hier kommen unsere Formen aus dem Block in der Bühne wirklich ins Spiel weil ich all meine Aufmerksamkeit auf diese Bereiche lenke. Wenn Sie fleißig in Ihrem Block waren und Sie blockiert Ihre Schattenformen wie diese, dann sollte dieser Teil des Prozesses wirklich so einfach wie Färbung in einem Malbuch sein. Ich suche nur nach den Formen, die ich in den Block in der Bühne gezogen hatte, und schattiere sie mit einem hellen Ton, um damit zu beginnen, unsere Lichtaussage aufzubauen. Wenn ich schattiere, versuche ich, meine Striche so gleichmäßig und konsequent wie möglich unter Druck zu setzen, um keine unnötigen Wertverschiebungen innerhalb des Schattens zu erzeugen. Es gibt bestimmte Bereiche im Block, in denen ich nicht ganz sicher war, ob als Teil der Lichtform oder als Teil der Schattenform blockieren sollte, wie zum Beispiel die Wangen oder Teile des Haares, weil die Werteverschiebungen in diesen Bereichen subtiler auf dem Foto. Ich mag es, Schattierung knifflige Bereiche wie diese bis später zu verlassen. Ich versuche, Schattierungen in den hellen Bereichen zu vermeiden, bis alle Schattenformen, die ich ausgeblockt habe, in schattiert wurden. Sobald Sie mit der Schattierung in die hellen Bereiche beginnen und dunklere Werte in sie bringen, wird es verwirrend mit den Schattenformen diesem frühen Stadium, wenn die Werte noch nicht aufgebaut wurden. Ich versuche, diese Bereiche so lange wie möglich getrennt zu halten. Denken Sie noch einmal an unsere Formlektion zurück an diese Aufschlüsselung von Werten in Licht und Schatten. Wenn ich schattiere, versuche ich am besten, diese einfache Aussage im Auge zu behalten , was im Licht ist und was im Schatten ist, versuche herauszufinden, welche Bereiche schattiert werden müssen damit ich sie so nah wie möglich an die Aussage bringen kann. Schnitzen Sie die Funktionen aus. Sobald Sie Ihre Schatten-Shapes ausgefüllt haben, sollte Ihre Zeichnung etwa so aussehen. Mit der anfänglichen Schattierungsebene wird es einfacher für mich zu sehen, wohin die Dinge gehen müssen, also fühle ich mich sicherer, mit dunkleren Markierungen einzugehen, um die Funktionen hervorzubringen. Ich [unhörbar] mit der Schnitzbühne, weil es sich wirklich anfühlt, als würde ich die Features ausschneiden , ob ich die vorherige Stufe mit grob Ausgestaltung der Hauptformen einer Büste vergleichen würde. Jetzt fange ich an, die Merkmale langsam einzugrenzen und wegzuwerfen und sie von den Schattenformen aufzudecken. Ich konzentriere mich zunächst auf die Hauptmerkmale, vor allem auf die Augen, da das oft der Schwerpunkt eines Porträts ist. Ich bin vorsichtiger mit den Markierungen, die ich mache, weil ich jetzt ein bisschen dunkler werde und ich möchte anfangen, die Nuancen der Features früh nach unten zu bekommen. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, an dieser Stelle nicht zu dunkel zu werden, weil wir noch etwas Raum lassen wollen, um unsere Werte aufzubauen , und sehr dunkle Werte könnten zu früh in diesem Stadium die Wertebeziehungen abwerfen. Wir wollen unsere Dunkelheit Werte schrittweise aufbauen. Du fragst dich vielleicht, wenn du mir beim Zeichnen dieses Porträt zusiehst, dass das alles schmerzhaft langsam erscheint, weil es so ist. Jede Marke, die ich mache, mache ich eine Pause und überprüfe, ob es sich richtig anfühlt. Ich möchte sicherstellen, dass ich die Ausarbeitung für den Erfolg anstelle, denn das Gefühl, wie die Zeichnung läuft, ist sehr entscheidend für das Ergebnis. Ich muss das Gefühl haben, dass es gut läuft und dass es in die richtige Richtung geht und die weitere Entwicklung der Zeichnung hilft mir wirklich dabei. Nehmen Sie sich die Zeit, sorgfältig die Dinge beim ersten Mal zu zeichnen, wie die richtige Form für die Nasenlöcher zu bekommen und den richtigen Abstand der Augenlider zu bekommen. Die kleinen Nuancen der Merkmale des Themas zur Hand, ich fühle mich wie es wirklich macht einen Unterschied auf dem Gesamtporträt, und so lohnt es sich, es richtig früher als später. Ich möchte wissen, wann ich in den weiteren Aufbau der Werte gehe , dass ich von einer guten Grundlage arbeiten werde. Sobald ich mich sicherer in der Zeichnung fühle, fange ich an, einige Linien auszusuchen, um das Gefühl von Formen zu stärken, und ich bereinigen meine Formen, während ich gehe, indem ich sie umziehe , so dass sie zielgerichteter und gestalteter aussehen. Aufbau der Werte, um die Lichtaussage zu stärken. die Features sich stärker definiert und in einer Weise gezeichnet fühlen , die für meine Augen angenehm ist, fühle ich mich zuversichtlich, den Wertebereich im Portrait weiter zu entwickeln und einige der Schattenformen für eine dynamischere Zeichnung zu vertiefen. Wie ich bereits erwähnt habe, setzen wir den größten Teil der Anstrengung in die Schattenformen, also geht es wirklich nur darum, auf die Schattierung zu legen die wir bereits im ersten Teil des Aufbauprozesses gemacht haben. Ich bringe auch langsam die Formen aus den Merkmalen heraus, indem ich diese dunkleren Werte einfüge. Beachten Sie, dass ich in den hellen Bereichen kaum Arbeit geleistet habe. Das liegt daran, dass sich die meisten visuellen Informationen in den Schattenbereichen befinden, nicht im Licht. Obwohl, wenn ich beginne, in die Lichtform zu arbeiten, versuche ich, eine wirklich leichte Hand damit zu haben , dass ich diese Bereiche nicht mit der Schattenform verwirre. Wie ihr euch alle aus unserer Formstunde erinnert, erinnert euch daran, wie eng John Singer Sargent seine Werte im Licht gehalten hat. Wir müssen das gleiche in unserer Zeichnung für jeden Bereich tun, um als Licht und Schatten zu lesen. Jede Markierung, die wir in dem Lichtbereich ablegen, den wir blockiert haben , muss heller sein als der Schattenbereich. Meine Augen springen ständig um die Zeichnung und zurück zur Fotoreferenz, um zu sehen, wo ich die Zeichnung verbessern kann, ob es besser aussieht oder sauberere und geometrischere Schattenformen aus der Schattierung , die ich getan habe. Ich schattiere, es wird mir deutlicher, wenn ich nicht etwas in die Schattenform gruppieren sollte, oder umgekehrt in die Lichtform. Ich werde einige der Formen neu gestalten, egal ob Verdunkelung und Fläche oder Löschen und Heben des Wertes wieder heraus. An diesem Punkt versuche ich, die Wangen mehr zu definieren , damit sich das Gesicht dreidimensionaler anfühlt. Sie können hier sehen, dass ich diesen Teil der Wange in den Schatten schiebe, der durch Verdunkelung geformt wurde, weil er sich nicht ziemlich dunkel genug anfühlte. Ich versuche, den besten und ansprechendsten Weg zu finden, um diese Form hier neu zu zeichnen, da ich das Gefühl habe, dass dieser Bereich ein bisschen zweideutig und beschäftigt ist, wenn ich die negative Form betrachte. Ich beschloss, die Schattenformen aus diesem Bereich zu kombinieren, um eine einfachere Aussage zu erhalten. Beachten Sie, wie ich den gesamten Bereich gleichmäßig mit der Schattierung durchgehe, um die Formen miteinander zu verschmelzen und dabei zu helfen, dass sich dieser Bereich zusammenhängender anfühlt. Es ist wichtig zu beachten, dass Sie flexibel und fixiert bleiben können, während Sie gehen. Wenn sich ein Bereich, den Sie als Teil des Schattens gruppiert haben, zu schwer und dunkel anfühlt, sieht er vielleicht besser in der hellen Form aus und muss daher aufgehellt oder vielleicht sogar vollständig gelöscht werden. Sie müssen die Formen nicht perfekt erstellen, um zu beginnen, ich entwerfe immer meine Formen neu, während ich in der Zeichnung mitmache. Ich fange an, mehr Aufmerksamkeit auf die Haare dieses Punktes zu zahlen. Dann erkannte ich, dass der untere Bereich ihres Haares sich zu verwickelt fühlte, mit all den Linien, die in verschiedene Richtungen gingen, und den weitreichenden Werten, die dort waren. Was passiert ist, ist, dass ich mich in den Nuancen der Haare dort verlor und versuchte, jede einzelne Haarsträhne herauszuspüren, die herausragen, anstatt die gesamte große Form der Haare zu sehen. Ich nahm den Mischstab und verschwommen die Linien, um eine größere, einfachere Form zu bilden. Ich arbeite gerne später im Prozess an den Haaren und konzentriere meine Bemühungen zuerst auf das Gesicht, da das Haar eher eine sekundäre Form ist, die auf der darunter liegenden Struktur des Kopfes sitzt. Außerdem finde ich die Haare manchmal etwas schwer zu nähern, besonders wenn ich nicht sofort die Formen in ihnen erkenne. Ich mag es, die Zeichnung zuerst entfalten zu lassen, damit ich die Formen entwerfen kann, während ich mitmache. Wenn ich die Werte im Bild aufbaue und die Wertaussage verstärke, die wir mit den Schattenformen gemacht haben würde ich mich gerne fragen, gibt es ablenkende weiße Werte innerhalb der Schatten? Wenn ja, ziehen Sie es in Erwägung, mit dem Mischstab oder Schattierung darüber niederzuschlagen. Seien Sie immer misstrauisch gegenüber etwas im Porträt das auffällt und ruft sie zu viel Aufmerksamkeit, und überlegen Sie, ob die Rückkehr zu den einfachen Formen ist letztlich eine bessere Aussage insgesamt, und etwas, das als chaotisch liest und verwirrend. Priorisieren Sie zuerst eine Lektüre der großen einfachen Formen, dann können wir die Details leichter über oben bringen. Fertigstellen der Zeichnung. Dies ist die Bühne oder ich fühle mich zuversichtlich genug in die Richtung , in der das Porträt wirklich anfangen wird, sich zu verpflichten, was ich unten auf der Seite habe. Jetzt, da wir unsere Werte und unsere Lichtaussage genug aufgebaut haben, schalte ich mein Gehirn dazu, mehr in Bezug auf Design und Zeichnung und Linien zu denken, die das Porträt festigen und eine ansprechende visuelle Roadmap für den Brennpunkt schaffen. Ich finde, dass ich zu diesem Punkt weniger auf die Fotoreferenz schaue und mehr daran arbeite , was ich unten auf der Seite habe, um meine nächsten Schritte herauszufinden. Sie werden feststellen, dass ich von einem Punkt zum anderen um das Porträt springe, und das liegt daran, dass ich ständig zurücktrete und versuche, das Gesamtbild zu betrachten , wenn ich diese noch abschließenden Markierungen und die Zeichnung mache. Immer wenn ich eine Markierung mache, wirkt sich dies auf das Aussehen des gesamten Bildes aus und ich fühle das Bedürfnis, diese vorherige Marke in irgendeiner Weise auszugleichen. Jede Markierung, die Sie auf der Seite machen, ist ein visuelles Gewicht, und daher muss man berücksichtigen wie sie sich auf die Gesamtzusammensetzung der Zeichnung auswirkt. Zum Beispiel wollte ich, dass sich das Haar auf der rechten Seite wirklich hell anfühlt, also legte ich einen dunkleren Wert für den Hintergrund fest, damit es etwas zu kontrastieren hat. Beachten Sie, dass, sobald ich angefangen habe, viele Markierungen in diese Ecke zu setzen, mein Instinkt darin besteht, in die gegenüberliegende Ecke des Bildes zu springen oder die visuelle Art und Weise auszugleichen, die ich gerade erstellt habe. Es ist wichtig zu beachten, wie jede Marke, die Sie machen, gibt Ihnen mehr Kontext für das Zeichnen in Bezug auf das, was zu tun ist und was nicht zu tun ist. Wenn Sie sich fest fühlen, nur weiter vorwärts bewegen und ziehen Sie ein kommt in den Sinn und gehen von dort. Selbst wenn es am Ende ein Fehler ist, den Sie löschen müssen, wird es immer noch helfen, Ihre nächsten Bewegungen zu informieren. Etwas, das ich auf das Foto angezogen wurde, waren zunächst die streunenden Haarsträhnen, die so viel Bewegung in ihnen haben, und ich wollte auf jeden Fall Rhythmen verwenden, um die Aufmerksamkeit zurück auf das Gesicht zu lenken. Etwas, was ich in diesem Stadium wirklich gerne mache, ist es, die Zeichnung abstrakt zu sehen , um Designelemente aus der Zeichnung selbst zu extrahieren. Zum Beispiel sah ich, wie sich diese dunkle Halbmondform hier bildete und es half, die große Schattenform auf der anderen Seite auszubalancieren. Beachten Sie auch die Form durch die Haare hier, dass es auch ähnlich ist. Ich verstärke die Form, so dass es besser erkennbar wäre, nicht durch irgendeinen Sinn für echte Logik, sondern weil ich es als Designelement mochte. Sobald ich diese Form gestärkt habe, habe ich wirklich das Gefühl, dass diese drei Formen das Gesicht sehr schön umrahmen. Wenn man ähnliche Formen wie diese in anderen Teilen des Bildes wiederholt , fühlt sich das Design zusammenhängender und absichtlich an. Es ist einfacher und fühlt sich natürlicher an, das zu nehmen, was bereits auf dem Papier ist, anstatt zu versuchen, ein willkürliches Gestaltungselement in das Bild einzudrängen. Wenn ich am Ende der Porträtzeichnung bin, möchte ich einen letzten Blick auf die Funktionen werfen, um sicherzustellen, dass ich den Eindruck habe, den ich mit ihnen will. Die Natur dieser Fotoreferenz und auch das Gesicht des Modells haben eine sehr engelhafte Stimmung. Anstatt ihren Gesichtsausdruck neutraler zu lassen, wie es auf dem Foto ist, beschloss ich, ihr ein bisschen lächeln zu lassen, also drehe ich die Mundwinkel leicht auf , so dass ihr Ausdruck weniger vage und vorsätzlicher war. Ist so ein winziges kleines Ding, aber ich fühle mich, dass es einen großen Unterschied im Gesamtbild des Bildes macht. Letztendlich können Sie entscheiden, was Sie in das Bild setzen. Fühlen Sie sich frei, bestimmte künstlerische Freiheiten wie diese zu nehmen, denn es gibt keine Regel, die besagt, dass wir das Foto so kopieren müssen, wie wir es sehen. Als Künstler haben wir die Macht und die Erlaubnis, bestimmte Elemente zu manipulieren, die zu unserer gewünschten Aussage passen. Zu diesem Zeitpunkt sollten wir eine Zeichnung haben, die fertig aussieht. Aber was lässt eine Zeichnung fertig erscheinen? Ich habe eine kleine Checkliste erstellt, die Sie durchgehen können, um zu sehen, ob Ihre Zeichnung näher kommt. Während ich diese Checkliste durchgehe, schauen wir uns dieses Porträt von Anfang bis Ende an, um zu sehen, wie alles zusammenkommt. Lesen die Funktionen? Fühlen sich die Gesichtszüge matschig und flach auf dem Gesicht an? Wenn ja, besteht die Wahrscheinlichkeit, dass Sie wahrscheinlich noch Ihre dunkleren Werte aufbauen müssen , so dass sie sich fühlen, als hätten sie ein Gefühl für Form. Während meine Features beginnen, sich ein wenig matschig und verloren zu fühlen, ich gerne wieder in den Zeichenmodus zurück und ziehe sie einfach wieder heraus, obwohl sie leicht mit Astronauten überreicht werden, unnötige Umrisse schaffen. Ist die Richtung des Auges klar? Das klingt einfach genug, aber ich finde, dass die Ausführung der Augen wirklich machen oder brechen kann die Porsche-Zeichnung. Nur die kleinste Diskrepanz, wie die Iris im Auge sitzt und wie viel der Deckel die Iris bedeckt, macht einen großen Unterschied wie wir die Augenrichtung und den Ausdruck der Augen wahrnehmen. Ständig mit Ihrer Fotoreferenz zu vergleichen, um zu sehen, ob die Absicht der Augen in Ihre Zeichnung übersetzt wird, hilft wirklich einen großen Unterschied zu machen. Arr es ablenkende Lichtwerte in den Schatten? Stellen Sie sicher, dass Sie die Zeichnung nach Lichtwerten in der Schattenform scannen , die ablenkend sind, da sie den Lesevorgang abwerfen kann. Ein schneller gehen über mit den Blending Sticks sollte nicht diese Bereiche nach unten, so dass sie nicht zu viel Aufmerksamkeit zu ziehen, und ansprechenden Sinn für Rhythmus. Führen die Rhythmen und die Zeichnung zurück zu den Augen? Rhythmen sind ein bisschen abstraktes Konzept und so war es schwierig für mich, es zu erklären. Aber ich überprüfe gerne, ob die Rhythmen und das Bild, das durch die trockenen Elemente entsteht , so komponiert sind , dass letztendlich in den Blickpunkt des Bildes mündet. Selbst in den Zeichnungen der Menschen, die sehr locker sind, wenn die Rhythmen und die Zeichnung erfolgreich sind, um die Aufmerksamkeit auf den Brennpunkt zu lenken und der Brennpunkt genug von einer Auszahlung oder dem Betrachter hat, dann sogar eine lose Zeichnung oder Malerei fühlt sich fertig an. Je weiter ich auf meine eigene Kunstreise gehe, denke ich, dass ein durchdacht gestaltetes Porträt vollendet und wirkungsvoller aussieht als ein Porträt, das gerade von oben nach unten gerendert wurde. Dies ist nur eine kleine Liste von Dingen, die ich überprüfen, um zu sehen, ob mein Zeichnen Gefühl getan ist. Beachten Sie, dass ich das Gefühl, weil dies eine sehr subjektive Angelegenheit und fertig bedeutet etwas ganz anderes für jeden Künstler. Aber ich denke, es ist ein guter Ort, um anzufangen. Seit Beginn dieser Klasse war es mein Ziel, Sie mit dem Wissen und den Werkzeugen aufzubauen, um Ihre Fotoreferenz aufnehmen und eine solide Porträtzeichnung von Grund auf neu erstellen zu können . Aber was wäre, wenn wir von hier weiter gehen könnten? In der nächsten Lektion werde ich einige Konzepte vorstellen, die daran beteiligt sind , was eine Zeichnung zu einer großartigen macht, um Ihnen hoffentlich zu zeigen, wie Sie Ihre Zeichnung auf die nächste Ebene bringen können. 8. Technik: Unnotwendige Linien verlieren: Überflüssige Zeilen verlieren. Diese Technik ist, wo ich versuche, zu erweichen oder sogar völlig verlieren alle Linien, die ich fühle mich unnötig im Bild für eine sauberere Aussage insgesamt. Dies liegt daran, dass Umrisse nicht sind, wie das reale Leben dargestellt wird. Wir brauchten sie früher im Zeichnungsprozess, um zu wissen wo die Dinge in unserer Zeichnung hingehen, aber jetzt können wir es uns leisten einige zu verlieren, da sie die Qualität des Realismus, den wir mit unserer Lichtaussage erreichen wollen, abwerfen können . Werfen wir einen Blick auf einige Beispiele. Ich suche nach Linien oder harten Kanten meiner Zeichnung, die herausragen. Ich werde sehr misstrauisch gegenüber ihnen und denke, ob die Zeichnung ohne sie allein stehen könnte. Hier ist oft ein großartiger Ort, um nach diesen zu suchen. Wie ich glaube, wir haben eine Tendenz, jede Haarsträhne als separate Umrisse angeben zu wollen , so dass es oft ein wenig zu beschäftigt und übertrieben aussieht. Was ich in diesem Fall gerne mache, ist, den Mischstab zu nehmen und einige der Linien niederzuschlagen, so dass es mehr ein Werte-Patch wird als ein Haufen verschiedener Linien. Ich finde es viel einfacher und ehrlich gesagt ansprechender, es sehr grafisch so zu behandeln, wo ich es als eine große Form betrachte und so viel von dem Detail darin verliere. es so einfach behandeln, lenkt es nicht nur Ihre Aufmerksamkeit auf das Gesicht, sondern bietet auch ein strukturelles Kompliment für das Gesamtbild weil das Gesicht wahrscheinlich mit feineren Details behandelt wurde. Unsere Augen finden diesen Unterschied und die Textur interessant zu betrachten. Ich denke oft, dass eine Zeichnung besser aussieht, wenn wir sie untertreiben, als übertrieben, alles für das Publikum verschütten, anstatt sie selbst die Leerzeichen ausfüllen zu lassen. Hier ist ein weiteres Beispiel, in dem ich mich entschieden habe, gegen das Haar zu komplizieren und ging für eine grafischere Lösung. Wie Sie sehen können, als ich zum ersten Mal die Haare näherte, zeichnete ich viele Linien, um anzuzeigen, was ich dachte, ich sah in den Nuancen ihrer Haare in der Fotoreferenz. Aber ich erkannte schnell, dass das nicht notwendig war und alles, was ich wirklich brauchte, war die allgemeine Form der Haare und um zu vermitteln, dass es ein dunklerer Wert ist als der Rest des Bildes. Ich nahm den Blending Stick und ich erweichte alle Linien, während auch die gesamte Haarform in einem dunkleren Wert bedeckt. Ich mochte die Zeichnung sofort mehr, wenn ich das tat. Die Umrisse sind von Natur aus ablenkend, weil sie Dinge sind, an denen sich unsere Augen festhalten können. Wenn Sie Orte finden, an denen Sie redundante Umrisse loswerden können, probieren Sie es aus. Sehen Sie, wie das für Sie aussieht, wenn Sie einen Schritt von der Zeichnung zurückgehen. Da Linien ziemlich einfach wieder in zu ziehen sind, denke ich, es ist einen Versuch wert zu sehen, ob Sie einige verlieren können, um am Ende mit einer einfacheren und leistungsfähigeren Aussage. 9. Technik: Licht Spilled: Dies ist eine Technik, bei der ich mir vorstellen kann, dass das Licht, das auf den Teil des Gesichts trifft , so hell ist, dass es abprallt und in die Atmosphäre strömt, wodurch ein fast nebliges Aussehen in der Zeichnung entsteht. Stellen Sie sich das so vor. Das Licht kommt dir als Betrachter in die Augen und es ist so hell, dass du nicht alle Details deutlich machen kannst. Es ist wie wenn man ein Foto macht und so viel Licht kommt durch das Objektiv rein. Dies führt dazu, dass das Foto überbelichtet ist, und dies ist der Effekt, den ich in meiner Zeichnung mit dieser Technik erstellen möchte. Werfen wir einen Blick darauf, wie ich diese Technik in dieser Zeichnung verwende. Beachten Sie, wie die obere rechte Seite ihres Haares auf dem Foto ausgeblasen wird und Sie können keine Details darin machen. Das Licht, das diesen Teil des Haares abprallte, war wahrscheinlich wirklich hell und so führte es zu einem überbelichteten Blick auf das Foto. Nun, ich wollte diesen Blick in meine Zeichnungen schieben, damit du wirklich spüren kannst , wie helles Licht von ihren Haaren abprallt. Ich nahm meinen knetbaren Radiergummi und tupfte ihn nach und nach aus ihren Haaren in die dunkle Seite des Hintergrunds. Heben Sie die Graphit-Backup und brechen die harte Kante, die die beiden Bereiche zuvor getrennt hatte. Als ich einen Teil des Graphits für den Lichtweg hob, verdunkle ich gleichzeitig einige der Umgebung da ich wirklich wollte, dass das Licht wieder etwas auftaucht. Aber vorsichtig zu sein, keine harten Umrisse zu erstellen und das Licht sehr weich aussehen zu lassen. Ich habe diesen Effekt auf ihrem ganzen Haar auf der rechten Seite repliziert , damit es sich wirklich sehr beleuchtet anfühlt. Diese weiche Blutung von Licht in dunkle Bereiche wie diese, Ich fühle Linse einen wirklich schönen texturalen Kontrast zu einigen der härteren Linien innerhalb des Porträts und es schafft ein Gefühl von Bewegung und Energie, die ich wirklich finde eingreifend, als ob es wirklich Licht hüpft von der Seite. Um diese Technik in Ihrer Zeichnung auszuprobieren, suchen Sie Bereiche, in denen sich eine helle Form befindet, berühren Sie eine Schattenform, besonders in der Nähe des Brennpunkts. Denken Sie daran, es wird sich nicht wie Licht anfühlen, wenn es keinen dunklen Wert gibt, um dagegen zu kontrastieren. Stellen Sie sicher, dass es sich um einen Bereich handelt, in dem eine helle Form auf eine Schattenform trifft. Versuchen Sie, den Umriss, der diese Bereiche trennt, zu verwischen, indem Sie einen Teil der Linie löschen, allmählich durch sanftes Tupfen des knetbaren Radiergummis, erweitern Sie ihn dann weiter nach außen in den Schattenbereich, um diesen Look aus verschüttetem Licht zu erzeugen. Die Weichheit, die Sie gerade erstellt haben, bietet einen wirklich schönen strukturellen Unterschied zu den harten Kanten um sie herum, was es wirklich interessant für den Betrachter hält. Wenn Sie Ihre Werte während des Zeichnungsprozesses genug aufgebaut haben, ist dies eine super einfache Technik, die es so aussehen lässt , als ob es ein echtes Lichtgefühl in Ihrer Zeichnung gibt. 10. Technik: Atmosphärische Schatten: Atmosphärische Schatten. Ich benutze diese Technik oft, um den Schatten ein Gefühl von Interesse zu verleihen. Manchmal wird ein Schattenbereich während des Schattierungsprozesses zu dunkel, und dunkle Werte neigen dazu, Dinge auf der Seite zu mästen, wenn sie nicht sparsam verwendet werden. Ich werde für diese Bereiche suchen, in denen ich vielleicht zu viel zu dunkel gegangen sein könnte, und sehen, ob ich mein knetbarer Radiergummi abtupfen und allmählich einen Teil des Graphits anheben, wird dazu beitragen, dass sich der Bereich leichter und angenehmer für das Auge fühlt. Dinge, die weiter von uns entfernt sind, sind für uns weniger erkennbar, besonders in den Schatten. Indem die Schatten nicht ganz so dunkel aussehen, imitiert es das Erscheinungsbild der Atmosphäre in der Zeichnung, was ein wirklich interessanter Effekt ist, da Sie das Gesicht so behandeln, als ob es wie eine Landschaft ist, als ob die Zeichnung entsteht aus einem Nebel. Die Zeiten, in denen ich diese Technik am meisten benutze, scheinen oft mit sehr dunklen Haaren zu sein, wie zum Beispiel schwarzen Haaren. Es gibt eine Tendenz zu denken, oh, schwarzes Haar ist schwarz, also sollte es ziemlich dunkel sein und viel Druck auf den Bleistift verwenden, um sehr dunkle Flecken zu bekommen. Genau das habe ich mit dieser Zeichnung gemacht. Auf dem Foto sieht das Haar ziemlich gleichmäßig dunkel aus. So habe ich es zunächst behandelt, aber dann wurde mir klar, dass es wirklich die Form ihrer Haare mästen würde. Ich beschloss, einen Teil des Graphits in diesem Bereich aufzuheben um es so aussehen zu lassen, als wäre es von der Atmosphäre betroffen, die es meiner Meinung nach viel dimensionaler aussehen ließ. Dies machte es auch so, dass die dunkelsten dunklen Werte im Gesicht blieben, was meiner Meinung nach dazu beigetragen hat, den Fokus darauf zu bringen. Wie finden Sie Möglichkeiten, diese Technik in Ihrer Porträtzeichnung zu verwenden? Suchen Sie nach großen Flecken von dunklem Wert, die sich ein wenig zu schwer anfühlen. Fragen Sie sich, muss dieser Bereich ganz so dunkel sein, oder nimmt er sich von der Zeichnung weg? Es tut nicht zu sehr weh zu versuchen, einen Teil des Wertes mit Ihrem knetbaren Radiergummi zu heben und zu sehen, wie sich das für Sie anfühlt, da es ziemlich einfach ist, etwas zurück zu verdunkeln, wenn es sich nicht richtig anfühlt. Diese schweren dunklen Flecken können für unsere Augen langweilig sein, da sie nicht viel Platz zum Bewegen lässt. Es endet, ein flaches und totes Aussehen auf der Seite zu geben. Aber diese Technik, einen Teil des Wertes von diesen übermäßig dunklen Flecken zu heben, ermöglicht es uns, das Leben in den Schatten zu sehen und bewegte ihre Augen durch die Schattenpassagen. Ich denke, es ist ein wirklich sauberer Effekt, der beide das Interesse erhöht und gleichzeitig den Fokus des Porträts hervorhebt. Es erinnert mich daran, die dunkelsten dunklen Werte für kleinere und wichtigere Bereiche zu reservieren, und dass, obwohl ich vielleicht denke, dass etwas wirklich dunkel auf dem Foto aussieht, es nicht wirklich so in der Zeichnung behandelt werden muss. 11. Kursprojekt und Abschlussgedanken: Ich hoffe, bis zum Ende dieser Klasse fühlen Sie sich gut gerüstet, um einige dieser Konzepte und Techniken auszuprobieren und Ihre Porträtzeichnungen zu verbessern. Denn jetzt ist es an der Zeit für Sie, an Ihrem Studentenprojekt zu arbeiten. Ich würde gerne sehen, dass Sie eine fertige Porträtzeichnung machen, entweder von einem der Fotos, die ich in meinen Vorführungen verwendet habe, oder von einem Ihrer Wahl. Sie finden einen Link dazu auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen. Achten Sie darauf, es für einige andere Ressourcen zu überprüfen, wie Buchempfehlungen und ein Pinterest-Board mit großartigen Porträtzeichnungen von anderen Künstlern oder irgendetwas anderes , das für die Schüler dieser Klasse nützlich sein könnte. Aber bevor Sie dieses Projekt angehen, vergessen Sie nicht, zu üben, Schattenformen zu zeichnen und Ihre Zeichenhand aufzuwärmen , indem Sie einige Blockenden machen, um Ihre Zeichnung für den Erfolg einzurichten. Vergewissern Sie sich, dass Sie alle Schritte durchlaufen, die während des Unterrichts behandelt werden, damit Sie am Ende eine Zeichnung haben, die sich fertig anfühlt. Laden Sie Ihre Zeichnung zusammen mit der Fotoreferenz, die Sie verwendet haben, in die Projektgalerie hoch, damit ich und andere Schüler dieser Klasse einen Blick werfen und sehen können , wie alle das gleiche Thema der Porträtzeichnung angehen. Ich bin ziemlich zuversichtlich, ich werde sehen, ob Sie etwas von dem Wissen, das ich in dieser Klasse weitergegeben habe, angewendet haben. Ich bin wirklich neugierig zu sehen, was du tun kannst. Wenn Sie Ihre Ergebnisse mögen, zeigen Sie sie in den sozialen Medien. Vergessen Sie nicht, die Arbeit in Fortschritt Aufnahmen auch zu teilen. Wir alle lieben es zu sehen, wie sich eine Zeichnung im Laufe der Zeit entwickelt. Bevor ich gehe, möchte ich Sie mit einigen Worten der Ermutigung lassen, die Sie mitnehmen können. Porträtzeichnen ist hart. Es erfordert nicht nur Wissen, sondern auch viel Kilometerstand und Übung und eine Menge schlechter Zeichnungen, um zu einigen guten zu gelangen. Abhängig von Ihrem Erfahrungsniveau kann es eine Weile dauern, bis einige Ergebnisse angezeigt werden. Ganz ehrlich, ich mag nicht einmal jede Zeichnung, die ich in Vorbereitung auf diese Klasse gemacht habe. Bitte lassen Sie sich nicht von ein oder zwei schlechten Zeichnungen entmutigen. Sei nicht ungeduldig mit dir selbst. Es ist okay, wenn du diese Konzepte nicht sofort begreifst, lass uns sitzen und eine Zeit geben. Aber in der Zwischenzeit, lernen Sie weiter, üben Sie weiter, lassen Sie sich von den Gesichtern der Menschen inspirieren und wenden Sie weiterhin einige dieser Lektionen auf Ihren Prozess an, auch wenn es für Sie keinen Sinn ergibt, gerade in diesem Moment, Sie könnten immer noch etwas wegnehmen, das Ihnen helfen kann. Schließlich entwickeln Sie einen Prozess und eine Art zu sehen, die für Sie sinnvoll ist. Dass du eines Tages vielleicht an jemand anderen weitergeben kannst. Am Ende dieser Klasse, als Bonus, werde ich einige rohe Echtzeitaufnahmen einer Porträtzeichnung hinterlassen , die ich von Anfang bis Ende gemacht habe. Nur Teile wegschneiden, wo ich husten oder aufhören musste, einen Moment lang aufzunehmen. Ich hoffe, es ist aufschlussreich für dich, alle Pausen zu sehen, die ich mache, bevor du meine Spuren machst. All das Springen, das ich von Abschnitt zu Abschnitt in Echtzeit mache. Ich fühle mich zuversichtlich und sicher, dass meine Entscheidungen im Vergleich zu all dem Löschen und Neuzeichnen, das passiert. Ich hoffe, es wird Sie informieren. Ich hoffe, Sie finden es wertvoll, und ich hoffe, es hilft, Ihr Vertrauen aufzubauen, um mit dem Zeichnen zu beginnen. Wenn Sie diese Klasse hilfreich finden und Sie bisher mit meinem Unterrichtsstil gejagt haben, dann ermutige ich Sie sehr, mir hier zu folgen, weil ich plane bald mehr Klassen freizugeben, damit Sie es fangen können, sobald es live geht. Zwischenzeit können Sie mir auf Instagram folgen, um zu sehen, was ich heute oder über heute auf YouTube bin , wo Sie eine Menge mehr Videos wo ich meinen Prozess und meine Reise als Künstler zu sehen. Vielen Dank, dass Sie diese Klasse besucht haben, und ich hoffe, Sie alle bald wieder zu sehen. Kümmere dich um. 12. Porträt Anfang zu Ende [RAW-Aufnahme]: .