Welcome mit watercolor

1. Willkommen zum Kurs mit Aquarellblumen!: Willkommen in meinem Aquarellblumen-Kurs. Liebst du nicht einfach die Jahreszeit, in der die Natur lebendig wird. Zuerst ist alles düster und grau und dann merkt man überall kleine Körperblätter. Bevor du es weißt, steht alles in voller Blüte. Das ist die Inspiration hinter diesem Kurs. Wir beginnen mit einer Aufwärmübung, bei der wir einen Blumenstrauß locker malen. Dann werden wir mit dem Klassenprojekt fortfahren , in dem wir Panik oder Violett malen. Wir werden nass auf nass und nass auf Trockentechniken sowie Schichttechnik einbauen . Mein Name ist Lisa, wie geht es nicht. Und ich bin ein Aquarellkünstler bei Nacht und QS bis in den nahegelegenen Tag. Ich habe fast alles, was ich über Aquarelle weiß, von Skillshare gelernt . Und jetzt möchte ich dieses Wissen mit anderen teilen. Ich denke, Lernen ist ein lebenslanger Prozess und jeder kann durch das Üben besser werden. Ich habe auch festgestellt , dass wir uns Erwartungen und Anforderungen an das Alter, in dem wir gezeigt haben, aussehen sollte. Aber die Realität bei Aquarellen ist, dass sie manchmal dorthin fließen, wo sie fließen wollen. Was bisher wird Malerei ist es fast immer das, was wir erwartet hatten? Und das ist eigentlich Teil des Spaßes. Lasst uns also lernen, unsere Erwartungen loszulassen und einfach das Richtige zu genießen. Okay, lass uns anfangen. 2. MATERIALIEN: Schauen wir uns zuerst die Materialien an. Das wichtigste ist Aquarellpapier. Ich benutze diese Bögen, 100% Baumwollpapier. Sie können jede Marke verwenden, aber ich schlage vor, dass Sie 100% Baumwolle verwenden , die Ihnen ein besseres Endergebnis liefert. Ich habe dieses Stück Papier in vier Papiere im Postkartenformat geschnitten , die ich mit deinem Klassenprojekt verwende. Sie benötigen auch Abdeckband. Dann etwas Taschentuch. Probiere es mit deinen Pinseln. Dann benötigen Sie ein paar Pinsel, periphere oder klein, Größe 0 oder Größe zwei. Dann treffen Sie Größe für akzeptable Größe sechs. Dann eine Art Palette zum Mischen Ihrer Farben. Sie benötigen auch einen Bleistift zum Skizzieren und einen Radiergummi, falls Sie Fehler machen. Dann habe ich auch diese kleine Sprühflasche, die ich zum Benetzen meiner Farbe verwende. Dies ist optional, aber ich habe festgestellt, dass es sehr nützlich ist. Dann solltest du auch zwei Gläser sauberes Wasser nehmen. Einer davon dient zum Reinigen der Farbe von Ihren Pinseln und der andere benetzt Ihren Pinsel mit sauberem Wasser. Und hier ist die Liste der Farben, die ich verwende. Sie müssen nicht genau die gleichen Farben haben. Du kannst wählen, was du willst. Okay, aber hol deine Sachen und lass uns anfangen zu malen. 3. Blumenstrauß im lockeren Stil – Teil 1: Lasst uns zuerst unsere Farben fertig machen. Ich habe hier alle Farben hinzugefügt , die ich verwende, und jetzt füge ich Wasser hinzu, um sie wirklich leicht zu machen. Ich habe hier mein Grün, Weiß, Rot, mein Blau und alle zeigen die goldene oder rohe Sienna, je nachdem, was auch immer du benutzt. Pickup-Pinsel der Größe sechs zum Beispiel. Und dann fange einfach an, ich male, entspanne Blumenstrauß in deinem Kopf und fange an, Blumen zu kreieren. Dies müssen keine realisierten Blumen sein. Die Idee ist, loszulassen zu lernen und einfach etwas zu erschaffen. Lass den Bürstenvater auf dem Papier sein. Sobald Sie die Basisschicht fertig haben und die Farbe noch nass ist. Wählen Sie nun eine andere Farbe aus, zum Beispiel Blau. Und füge kleine, kleine Punkte des Blaues hinzu, wo du denkst , dass sie gut aussehen. Dann kannst du eine dunklere Farbe auswählen. Ich nehme Indigo und nehme es direkt aus der Pfanne, damit es wirklich intensiv ist. Und ich füge es in der Mitte oder in Richtung der mittleren Teile der Blütenblätter hinzu und füge dann weiterhin dunklere Töne von roten und blauen Blüten hinzu. Auch hier habe ich keine Methode. Ich füge nur die Farbe hinzu , wo ich denke, dass sie gut aussieht. Dann wenn Sie denken, dass Sie bereit sind, einen dunklen Ton zu machen oder wenige ihn an der falschen Stelle zu prüfen. Sie können Ihren Pinsel immer waschen und dann einfach ein wenig auf Ihr Seidenpapier tippen, um ihn zu trocknen. Und Sie können die Farben ein wenig mischen. Ich mach es gerade. Fügen Sie weiterhin zwei weitere Blumen mit der gleichen Methode hinzu. Machen Sie die Dinge ein bisschen interessanter. Ich füge eine andere Art von Blume hinzu. Flower sieht vielleicht ein bisschen aus wie ein Werkzeug. Aber wie auch immer, ich verwende hier die gleiche Technik. Ich füge einige Fallstricke mit einem helleren Ton hinzu. Dann füge ich Blau dazu und etwas Indigo hinzu. Dann füge ich auch ein bisschen dunklere Töne hinzu. Ich mache ein bisschen Mischung, auch weil ich denke , dass Inigo ein bisschen zu sehr auffällt. Das ist ein bisschen besser. Trenne das eine Blütenblatt irgendwie vom anderen. Ich füge auch ein bisschen Indigo hinzu. Lass uns ein paar Beeren hinzufügen. All dies können auch Blüten sein, je nachdem, was dir am besten gefällt. Aber ich denke, diese sehen ein bisschen wie Blaubeeren fügen nur kleine blaue Kreise wie diese hinzu. Dann füge ich ein bisschen dunklere Töne auf einer Seite der Beere hinzu. Und danach putze ich meinen Pinsel und tupfe trocken und entferne etwas von der Farbe. Ich versuche, ein bisschen von ihrem Augenlichtfleck an einem Ende der Beere zu erzeugen , damit sie dreidimensionaler aussieht. Lassen Sie uns hier einen etwas dunkleren Ton hinzufügen. Das sieht ziemlich gut aus. Lassen Sie uns dann weiterhin weitere blaue und auch rote Beeren mit der gleichen Methode hinzufügen . 4. Blumenstrauß im lockeren Stil – Teil 2: Als nächstes nehme ich einen helleren Olivgrün. Und ich male die Stiele an alle Blumen. Nehmen Sie eine kleinere Pinselgröße. Und ich füge auf der einen Seite der Stiele eine schöne braune Farbe hinzu. Bei Verwendung von gebrannter Umbra. Malen wir die Blätter. Ich nehme wieder meinen Rundpinsel der Größe Sechs. Und ich nehme deinen helleren Olivgrün und fange dann einfach an, Blätter zu machen, wo immer du denkst, dass sie gut aussehen würden. Achte darauf, wie ich zuerst das Blatt formiere nur die Spitze meines Pinsels nach unten drücke. Und dann dränge ich darauf, etwas mehr nach unten zu gehen, damit allmählich eine breitere Markierung auf dem Papier entsteht. Wenn ich dann zum anderen Ende des Blattes gehe, lasse ich den Druck wieder los. Dass am Ende nur die Pinselspitze das Papier berührt. Schon wieder. Lasst uns dann auf die gleiche Weise weitere Blätter hinzufügen. 5. Blumenstrauß im lockeren Stil – Teil 3: Okay, ich glaube, das ist genug Blätter. Lassen Sie uns den Stielen einen etwas dunkleren Ton hinzufügen. Ich nehme einen dunkleren Olivgrün und füge eine schöne Schuld hinzu. Die Stämme. Als Nächstes füge ich den Blättern ein paar Details hinzu. Ich benutze Olivgrün und gebrannte Umbra. Wechseln Sie irgendwie zwischen diesen beiden Abwechslung in den Farben. Wenn Sie dazu bereit sind, können Sie auch eine Sekunde hinzufügen, um Ihr Grün auf einige der Blätter zu legen . Oder vielleicht einfach nur hilfreich. Mischen Sie die Farbe. Wasser reinigen oder mit sauberer Bürste. So. Nicht wie eine glückliche Woche, die Details in den Blättern. Und als nächstes füge ich den Blumen ein paar Details hinzu. Ich nehme einen dunkleren Ton der Bedrohung an und hoffe, meinen zu fahren, den ich benutzt habe. Und ich füge hier und da ein paar Details hinzu. All diese Details sind völlig optional. Und sie hängen irgendwie davon ab, was Ihrer Meinung nach so viel oder so wenig Details gut aussieht , wie Sie möchten. Ich füge etwas dunklere Töne hinzu, Beeren. Und ich denke, nachdem ich fertig bin , definieren Sie diese Schritte an den Blumensträußen. Verwenden Sie Indigo für dieses letzte Detail. 6. Violet: Die Skizze erstellen: Willkommen zurück. Ich hoffe, du hattest Spaß beim Malen des Straußes. Ich hoffe, Sie haben dazwischen einige Risiken und Sie sind bereit für das nächste Bild. Zuerst befestige ich mein Papier an ein Stück Pappe. Sie können jede Oberfläche verwenden, aber ich rate Ihnen, Ihr Duchamp-Thema aus Papier anzubringen , da es sich sonst anschnallen wird, weil wir die Nass-on-Nass-Technik verwenden. Dann fange an zu skizzieren. Skizzieren ist eigentlich ganz einfach, also folge einfach meiner Führung und du wirst es schaffen. Zuerst machen wir Pathos, die eine Art Herzform bilden . Dann fügen wir unten ein drittes Blütenblatt hinzu. Danach fügen wir oben zwei weitere Pathos hinzu. Dann füge ich ein paar Blätter um die Blume herum hinzu. Dann füge ich endlich ein paar Details in der Mitte der Blume hinzu. Vielleicht noch ein Blatt hier oben. Dann sind wir fertig. Als nächstes malen wir den Hintergrund. 7. Violet: Malen des Hintergrunds: Malen Sie dann den Hintergrund für das Violett, um Ihr Gedächtnis aufzufrischen. Hier ist eine Liste der Farben, die wir in diesem Projekt verwenden. Dies ist ein Projekt für Stiefmütterchen. Ich denke, Pansy Violet ist fast dieselbe Blume, aber ich weiß nicht, was der Unterschied zwischen diesen Nullen ist. Also benutze ich nur beide Wörter , um dich ein bisschen zu verwechseln. Okay, aber lasst uns dann unsere Palette erstellen. Ich füge meiner Mischpalette Maigrün, Olivgrün oder ein anderes dunkleres Grün hinzu. Ich füge auch ein bisschen Volumen hinzu , um brillantes Blau, Violett zu verwenden. Blau, Violett. Sie können das Violett verwenden, das Sie haben, oder Ihr eigenes mit Rot und Blau mischen. Als nächstes verwende ich meine kleine Sprühflasche und füge den Farben Wasser hinzu , weil ich zuerst einen hellen Ton dieser Farben verwenden möchte . Lass uns die nächste Breite auf Papier bringen. Ich benutze einen flachen Pinsel, aber du kannst jeden größeren Pinsel verwenden. Sei vorsichtig mit der Blume, Lass uns alles andere außer der Blume unter den Blättern machen. Gut. Nein, ich wechsle zu meinem Rundpinsel der Größe sechs. Und ich fange an, den Hintergrund zu machen. Ich wähle zuerst Make Green aus und füge nur Starts hinzu , um dem Papier zuzustimmen. Ich mache diese Süßigkeiten grün und olivgrün, und ich füge an manchen Stellen auch ein bisschen Violett hinzu. Dafür habe ich auch keine Methode. Vielleicht hast du gelernt, dass ich keine Methode habe, Dinge einfach so zu machen , wie sie sich für mich gut fühlen. Also schlage ich vor, dass Sie dasselbe an Farben an Orten tun , die sich gut für Sie anfühlen. Okay. Ich habe jetzt die erste Ebene, helle Töne, hinzugefügt. Als nächstes füge ich intensivere Farben hinzu. Ich verwende die gleichen Farben wie zuvor, aber ich verwende nur weniger Wasser darin , damit der gesamte Vc dunkler ist. Bitte beachten Sie, dass Ihr Hintergrund immer noch breit sein sollte. Wenn du das machst. Wenn Ihr Hintergrund bereits getrocknet ist, sollten Sie keine weiteren Farben zum Essen hinzufügen. Mache diesen Schritt nur, wenn dein Hintergrund noch nass ist. 8. Violet: erste Schicht: Wenn dein Hintergrund getrocknet ist, ist es jetzt an der Zeit, die erste Schicht der Blumen zu malen. Wenn der Hintergrund jedoch noch nass ist, warten Sie noch ein paar Minuten, bevor Sie diesen Schritt machen. Ich füge etwas Volumen und Gelb auf meiner Palette hinzu. Ich verwende cadmiumgelbes Licht und Chromgelber Farbton, tief. Chromgelb ist irgendwie fast in Orange. Wenn Sie diese bestimmte Farbe nicht haben, gewisse orange Farbe an. Oder du kannst deinem Gelb ein schönes Rot hinzufügen. Auch hier benutze ich meine kleine Sprühflasche , um die Töne dieser Farben sehr gut zu machen. Lassen Sie uns auch die Breite auf der Nass-Technik mit der Blume verwenden. Mit nur der Blume. Befeuchten Sie die Blätter an dieser Stelle nicht. Möchte unsere Breite auswählen und lass uns dem mittleren Teil der Blume etwas Gelb hinzufügen . Als nächstes füge ich den Blütenblättern etwas Violett hinzu. Ich benutze das Blauviolett und füge es dem älteren Pathos im Grunde überall hinzu es dem älteren Pathos , wo es kein Gelb gibt. Ich mochte Lautstärke. Als nächstes füge ich einigen Teilen der Blume ein bisschen Chrom, Gelb oder Orange hinzu. Blending-Ton. Können Sie dann erraten der nächste Schritt darin besteht dass der nächste Schritt darin besteht, einen Moment zu warten, bis diese getrocknet sind. Danach können wir die erste Schicht für die Blätter malen. Teams, dass die erste Schicht meiner Blume jetzt getrocknet ist. Also werde ich mischen und anfangen, die erste Schicht für die Blätter zu malen. Ich nehme einen hellen Olivgrün und mache auch grün. Ich benutze beide machen einige der Blätter grün machen und einige der Blätter mit olivgrün. 9. Violet: zweite Schicht – Teil 1: Die vorherigen Schichten sind jetzt trocken. Wir können gemischte Bestände machen, um eine zweite Schicht herzustellen. Erste Breite, eines der Blütenblätter, wie ich es gerade mache. Und wir verwenden Nass-on-Nass-Technik, um Schmerzen zu bekommen. Nur dieses eine Blütenblatt an dieser Stelle. Nimm dein blaues Violett und füge etwas Wasser hinzu, aber nicht zu viel. Und füge eine Trope oder ein paar Tropfen hinzu. In den Sitzungssaal. So. Wir heben breites Papier an, um uns zu helfen, die Ecke zu verbreiten. Saubere, trockene Bürste. Sie können die Farbe mischen. Sieht ein bisschen glatter aus. So wie diese. Ich glaube, ich will ein bisschen intensivere Farbe. Ich habe das Violett direkt aus der Pfanne gemischt. Und ich füge es so dem unteren Teil des Blütenblattes hinzu. Ich denke, ich füge auch ein bisschen Indigo hinzu. Auch direkt von der Pfanne an die gleiche Stelle. Während wir darauf warten, dass das trocknet. Arbeiten wir an einem Abschnitt, der den nassen Teil des Gemäldes nicht berührt. Ich glaube, ich arbeite am Ärmel. Als Nächstes. Ich verwende Olivgrün und habe ein schönes Wasser hinzugefügt, damit es nicht zu intensiv ist. Ich hinterlasse einen kleinen weißen Abschnitt in der Mitte des Blattes. Danach habe ich angefangen, weitere Farben hinzuzufügen. Farbe am Rande von drei. Ich lasse einige Teile oben, so dass die erste Farbschicht Vc Bowl ist, so. Dann mache ich das Gleiche für die andere Seite des Blattes. Dein Blatt ist immer noch nass. Sie können etwas intensiverer etwas intensiver hinzufügen. Es wird ein bisschen interessanter aussehen. Ich denke, ich füge an einigen Stellen sogar ein bisschen Indigo hinzu, um die Farbe noch intensiver zu machen. Gemischt. In ähnlicher Weise. Wählen Sie das Blatt, das den Ärmel nicht berührt , da diese möglicherweise etwas zu nass sind. Dampf. Als Nächstes arbeitet die IT an einem anderen Blütenblatt, weil das erste Blütenblatt alles zu zeichnen scheint. Lassen Sie uns die gleiche Technik anwenden. Also zuerst, Breite, Pitbull, dann bei ziemlich intensivem Violettton bis zur Basis des Blütenblattes. Und danach bei intensiverem Violett und ein bisschen Indigo bis zum unteren Teil des Blattes. 10. Violet: zweite Schicht – Teil 2: Lassen wir das Blütenblatt, um zu versuchen , an einem anderen Blatt zu arbeiten. An dieser Stelle. Ich denke, die ersten beiden Blätter sind jetzt trocken, daher ist es sicher, an dem Blatt zu arbeiten , das neben dem ersten liegt. Um zu gehen. Dieses Blatt benutze ich make. Wenn ich intensivere Farben oder an einigen Stellen machen möchte, füge ich der Mischung ein bisschen Olivgrün hinzu. Okay, das verlässt den Stein. Arbeite hier am Ärmel. Sie werden zwischen alten Regalen für diese Warren gemacht sehen, auch ein bisschen olivgrün. Für die dunkleren Stellen. Es scheint, dass die heilige Grube die ganze Schule trocken ist. Es gibt also keine Formen, um an diesem Punkt zu arbeiten, ich werde gehen. Du hast dich wieder olivgrün für den Ärmel gesehen. Alles, was jetzt den unteren Osten berührt, trocken, damit es sicher ist, an der Blume zu arbeiten. Lassen Sie uns zuerst die gesamte Blume oder die drei Muster breiten . Lasst uns anfangen, intensivere Farben hinzuzufügen. Gelb, Chrom, Gelb oder Orange. Und dann schließlich schalenförmig Volumen es zuerst am gelben bis zum mittleren Teil der Blume. Ich fange an, Chrom, Gelb oder Orange hinzuzufügen. Mach ein paar Orte. Ich kombiniere diese Farben. Sie fallen nicht zu sehr auf. Gemischt dachte ich hätte ein schönes Violett, den unteren Teil der Blume. Aber bitte beachten Sie, dass diese ein Violett sind, jetzt etwas mehr Rot als Blau. Aber wenn du es nicht hast, ist das vollkommen in Ordnung. Mir ist aufgefallen, dass meine Blume studiert hat, um etwas auszuprobieren, also füge ich den Abschnitten, die ich dir noch nicht bezahlt habe, etwas mehr Wasser hinzu. Und jetzt füge ich einen etwas intensiveren Tribut eines bläulichen Violetts hinzu. Fügen Sie immer intensivere Farben von Wildland hinzu , um die Ränder der Blütenblätter zu beobachten. Als nächstes mische ich ein bisschen mit einem sauberen Pinsel, weil es machbar ist. Für meinen Geschmack. Als letzten Schritt füge ich meinem Chromgelb ein bisschen rötliches Volumen hinzu. Und ich verwende diese Farbe, um einige sehr feine Linien aus der Mitte der Blume zu zeichnen . Die Blume ist immer noch breit. Es zeigte die Folien, wir werden uns ein wenig ausbreiten. Und das ist der Punkt. Ich würde dafür einen Pinsel der Größe 2 benutzen. 11. Violet: Details hinzufügen: Wir sind fast am Ende, mein Freund. Wenn Ihre Blume jetzt vollständig trocken ist, ist es an der Zeit, noch ein paar Details hinzuzufügen. Ich verwende diese, diesen fast bräunlichen Ton, den wir im letzten Schritt verwendet haben , um einige Details in die Mitte der Blume zu machen . Zuerst male ich diesen wassertropfenförmigen Abschnitt in der Mitte der Blume. Und danach traf ich Mallinien aus der Mitte der Blume, wie wir es im letzten Schritt getan haben. Aber jetzt, da die Blume mehr int breit ist, breiten sich diese Linien nicht mehr aus. Mixed R, wir verwenden auch eine dunklere Beat-Farbe für diese Linien. Ich mische ein bisschen Indigo zu Violett. Eine Studie wurde durchgeführt. Ich reinige meinen Pinsel mit nur ein bisschen. Und wir lassen das über die Softwareleben laufen, damit sie sich ein wenig vermischen, um zurückzukommen , damit sie nicht so sehr auffallen. Als Nächstes füge ich einen dunkleren Ton hinzu. An ein paar Stellen. Ich benutze wieder die Wochen eines Violetten, Indigo. Und das werde ich hauptsächlich an den Rändern der Blume hinzufügen. An einigen Stellen, nicht an allen Orten. Folge einfach meiner Führung oder folge deiner eigenen Intuition. Okay, ich denke, das sieht ziemlich oft Pathos aus oder im niederländischen Morphing. So niedriger Backenzahn für dich, für mich. Im letzten Schritt füge ich Blättern etwas intensivere Farbe hinzu. Ich habe eine Woche Olivgrün gemischt, ein bisschen Indigo, um einen sehr dunkelgrünen Ton zu erzeugen. Und ich füge das an einigen Orten hinzu, an denen ich denke, dass es einen Schatten geben könnte. Zum Beispiel in der Nähe der Blume und in der Nähe anderer Blätter wie diesem. Ich verwende sauberes Wasser und einen sauberen Pinsel, um die dunkle oder dunkelgrüne Farbe zu mischen , damit sie nicht zu sehr auffällt. Ich füge den Farbton dunkelgrün hinzu, mische einige Teile der Blätter in den Blattspitzen. Und damit sind wir bereit. Nehmen wir das Abdeckband ab und schauen uns das letzte Stück an, das wir hergestellt haben. Danke, dass du mir beigetreten bist. Ich hoffe, du hattest Spaß. Ich hoffe, du und ich hoffe , wir sehen uns bald wieder. In meinen anderen Klassen. Bitte denken Sie daran, Ihr Klassenprojekt auf Skillshare hochzuladen . Ich würde gerne sehen, sie einen schönen Frühling haben und dich das nächste Mal sehen.