Aquarellblumen - lasst uns Kroketten malen!

1. Einführung: Hallo, hallo und willkommen zu meinen Aquarellblumen Klasse Nummer 2. Zuallererst zeige ich Ihnen das schöne Referenzfoto , das diese Klasse inspiriert hat. Das ist von Aaron Burden und ich habe es bei Unsplash gefunden. Und in dieser Klasse versuchen wir, eine Version dieses schönen Fotos neu zu erstellen. Wir verwandeln dieses Foto in diese Art von Malerei. Und dabei lernen wir viel Nass-on-Nass-Technik und das Malen in Schichten. Mein Name ist Lisa Hoffman und ich bin Skillshare Aquarellkünstlerin als mein Tagesjob unterrichtet wurde. Ich arbeite in der IT, aber abends oder verwandelte mich in einen Aquarellkünstler. Ich habe zuvor ein paar Skillshare-Kurse absolviert. Auf dem Bildschirm sehen Sie eine Liste von ihnen. Du findest mich auch von Instagram. Hier sind ein paar Fotos von den Gemälden, die wir in meinen anderen Skillshare-Klassen erstellen. Also schau sie dir bitte auch an, wenn dir irgendetwas interessant aussieht. Okay, aber ich denke , das reicht über mich und fangen wir an zu malen. 2. Materialien: Alles beginnt mit Aquarellpapier von guter Qualität. Ich verwende kaltgepresstes Arches-Papier aus 100% Baumwolle. Und ich habe 11 Seiten in vier Teile gefangen. Es sind also ungefähr zehn mal 15 Zentimeter. Es ist also wie eine Postkartengröße. Dann benötigen Sie eine Mischpalette zum Mischen Ihrer Farben als zwei Gläser sauberes Wasser. Abdeckband aus jedem Baumarkt, einem Bleistift und einem Radiergummi. Dann brauchst du ein paar Pinsel. Ich benutze diese drei mal vier Zoll Flachpinsel um meinen Hintergrund zu wecken. Und dann habe ich verschiedene Größen von Rundbürsten, zum Beispiel Sikhs und Größe zwei. Aber du kannst gebrauchen, was immer du hast. Dann schauen wir uns die Farben an. Ich benutze es. Gelber Ocker wird Marineblau, Chrom, Gelb Farbton tief probieren , also ist das im Grunde eine Orange. Dann habe ich Paynes Grau und Brillantes Blauviolett. Ich benutze diese kleine Sprühflasche auch um meine Farben zu benetzen. Als ich fast vergessen habe zu erwähnen, dass wir auch weiße Gouache oder weißes Aquarell verwenden , um am Ende einige Spritzer hinzuzufügen. Okay, du bist immer noch eine Liste aller Materialien. Hol deine Sachen und lass uns anfangen zu malen. Und hey, mach dir keine Sorgen, wenn du nicht die gleichen Farben hast, kannst du alles benutzen, was du hast. 3. Skizzieren: Beginnen wir damit, unser Papier fest an einer Art Hintergrund anzubringen , zum Beispiel an einem Tisch oder wenn Sie ein Stück Pappe wie ich haben , können Sie das verwenden. Denken Sie daran, dass Sie nach unten drücken, nehmen Sie ein paar Mal, damit es richtig angebracht ist , damit es richtig unter dem Band keine Farben abblättern. Das passiert zwar zumindest für mich oft, aber es spielt keine Rolle. So oder so. Das ist Kunst. Okay, lasst uns dann anfangen zu skizzieren. Wir zeichnen zwei Blumen. In gewisser Weise ist dies eine sehr einfache Skizze. Aber zumindest als ich das ein paar Mal gezeichnet habe, bemerkte ich, dass es ziemlich schwierig ist, den PayPal in die richtige Form zu bringen . Zumindest war es schwer für mich. Probieren Sie es also ein paar Mal aus und ich bin sicher, dass Sie es schaffen werden. Ich zeichne zuerst die Blume, die größer von den beiden ist. Ich fange mit der äußeren Form der Blume an. Und danach fange ich an, die Blütenblätter hinzuzufügen. Ich war nicht ganz zufrieden mit der Form, die der Blumenhut auf der rechten Seite hat, also beschloss ich, das zu löschen. Aber jetzt habe ich angefangen, die Blütenblätter in der Mitte hinzuzufügen. In der Mitte wird es zwei Tonabnehmer geben und sie bilden sich fast wie eine Herzform. Und dann füge ich zwei kleinere Blütenblätter an der Seite hinzu. So. Ich mache ein paar Versuche und Fehler für mich, aber ich habe meinen Radiergummi in der Nähe und ich habe keine Angst, ihn zu benutzen. Es sieht so aus, als wäre ich endlich mit der ersten Blume zufrieden, also fange ich jetzt an, die zweite Blume zu zeichnen. Es ist etwas kleiner als das erste, und ich werde es hier auf der linken Seite der ersten Blume zeichnen . Und jetzt ist es fertig. Lasst uns also als nächstes anfangen, den Hintergrund zu malen. 4. Malen des Hintergrunds: Fangen wir an, den Hintergrund zu malen. Als Nächstes. Ich habe meiner Mischpalette bereits etwas gelben Ocker und auch Ultramarinblau hinzugefügt. Und ich habe ihnen eine großzügige Menge Wasser hinzugefügt. Jetzt nehme ich etwas Orange und auch Ultramarin. Und ich mische eine grüne Farbe mit diesen beiden Farben. Ich mische tatsächlich zwei grüne Farben. Ich benutze Orange und Blau für beide. Aber ich füge einem dieser Mischungen mehr Wasser hinzu und dem anderen weniger Wasser. Jetzt ist es an der Zeit, das Papier zu nass zu machen. Ich benutze diesen Flachpinsel, um ihn mit allem außer den Blumen zu benetzen . Also alles andere kann man nass machen, aber die Blumen noch nicht anfassen. Okay, das ist erledigt. Und jetzt nehme ich eine Größe, vielleicht einen Rundpinsel der Größe Zehn oder Größe Sechs. Und ich fange an, den Hintergrund zu malen. Ich benutze gelben Ocker, der eine ziemlich großzügige Menge Wasser hatte. Und ich erschaffe einen Himmel , der einen weißen Fleck in der Mitte hat. Das ist also die Sonne, wo die leichteste, stärkste ist. Ich füge rundum gelben Ocker hinzu, aber nichts in der Mitte. Ich denke, ich füge etwas mehr Pigment dem gelben Ocker, den ich mit Wasser verdünnt habe, etwas mehr Pigment hinzu, weil er etwas zu leicht war. Also füge ich ein bisschen mehr Pigment hinzu. Und ich fügte in der oberen Ecke hinzu und versuche es mit dem Rosa zu mischen , das ich dem Papier bereits hinzugefügt habe. Nehmen Sie als Nächstes Ihr Ultramarinblau und fügen Sie es auf der linken Seite des Papiers hinzu. Ich versuche, die blaue und die gelbe Kurve nicht zu mischen , damit die Farbe nicht grünlich wird. Ich habe versucht, sie ein bisschen voneinander getrennt zu halten. Und als nächstes nehme ich mehr Pigment aus der Pfanne und füge es der Ecke hinzu. Und dann werde ich diese Farbe mit der Farbe mischen , die bereits auf dem Papier steht. Also habe ich versucht, die Ecken etwas intensiver zu machen . Farben. Dann wird die Farbe Gleiter. Je mehr wir in die Mitte des Gemäldes gehen. Sobald die Farbe genug gemischt ist, fange ich an, einen kleinen Sonnenaufgang zu schaffen. Und ich mache das, indem ich die Bürste putze und dann trocken auf ein Stück Papier tupfe. Und dann mache ich einfach Pinselstriche wie diesen von der Mitte zum Käse. Und denken Sie daran, Ihren Pinsel zwischendurch zu reinigen , damit Ihre Farben nicht gemischt werden. Ich mache das Gleiche hier mit der blauen Farbe. Als Nächstes fügen wir etwas Grün im Hintergrund hinzu. Nimm das Feuerzeug, nimm das Grün, wo du mehr Wasser hinzugefügt hast, und fange an zu tupfen, indem du kleine Punkte auf das Papier tupfst. Dies sind gleichermaßen Büsche, Gras und Bäume, die irgendwo weit im Hintergrund liegen. Wir wollen also, dass die Farbe sehr hell ist. Bitte beachten Sie, dass Ihr Hintergrund beim Malen des Hintergrunds immer noch nass sein sollte , da sich die Farbe sonst nicht gut ausbreitet. Jetzt füge ich ein paar Baumstämme hinzu. Im Hintergrund. Ich habe ein bisschen Ultramarinblau mit dem gelben Ocker gemischt , und ich male nur ein paar Baumstämme auf dem Hintergrund. Nehmen Sie als nächstes die intensivere grüne Farbe und erstellen Sie eine Hintergrundebene. Bürste, Sträucher und Bäume, die uns etwas näher liegen. Deshalb sind sie dunkler. Ihr Hintergrund sollte immer noch nass sein. Wenn dies nicht der Fall ist, sollten Sie diesen Schritt nicht machen. Wenn Ihr Hintergrund jedoch bereits getrocknet ist, können Sie warten, bis das gesamte Papier trocken ist , und dann können Sie den gesamten Hintergrund sehr vorsichtig neu benetzen und dann diese Hintergrundebenen fortsetzen. Jetzt wähle ich ein bisschen Paynes Grau aus und möchte eine intensivere grüne Farbe kreieren. Ich mische Paynes Grau mit der grünen Mischung , die ich kreiert habe. Am Anfang. Ich füge auch mehr Blau und Orange hinzu, weil mein Grün ausging. Ich füge noch ein paar Punkte Orange hinzu , die noch auf dem Backprop-Kurs sind, ich habe so viel Grün hinzugefügt, dass jetzt die Orange von hinten kaum sichtbar ist. Also nur ein paar Punkte hier und da auf der rechten Seite. Und ich werde es mit einer sauberen, trockenen Bürste wie diesem mischen. Jetzt ist der Hintergrund fertig. Warten wir also, bis das vollständig getrocknet ist, und dann fangen wir an, die Blumen zu malen. 5. Gemälde der Blumen - Teil 1: Fangen wir an, die Blumen zu malen. Als Nächstes. Ich nehme etwas Violett und habe nur einen Hauch von Ultramarinblau hinzugefügt. Und ich habe eine ziemlich intensive Farbe und füge sie an den Rändern eines Blütenblattes wie diesem Stift hinzu. Ich putze meine Bürste und benetze ihn nur ein wenig. Und mit diesem feuchten Pinsel spreche ich die Farbe so aus. Dann werde ich im Grunde genommen die restlichen Blütenblätter auf ähnliche Weise erstellen . Aber ich werde immer noch ein bisschen Paynes Grau am Rand wie dieses hinzufügen . Ich möchte noch ein paar dunklere Flecken auf dem Papier hinzufügen. Aber danach arbeite ich an einem nächsten Blütenblatt und stelle sicher, dass du ein Blütenblatt auswählst , das sich nicht neben dem Pedal befindet , das du gerade gemalt hast, weil wir nicht wollen, dass sich die Farben ausbreiten. Also füge ich wieder Violett an den Rändern hinzu und dann spreche ich die Farbe mit einem sauberen, feuchten Pinsel aus. Bezeichnen wir an einigen Orten wie diesem ein bisschen Paynes Grau . Das erste Blütenblatt ist bereits getrocknet, also werde ich als nächstes an dem Pedal arbeiten , das sich daneben befindet. Und wieder füge ich Violett an der Kante hinzu und jetzt auch Albedo auf der Unterseite. Und dann werde ich die Farbe noch einmal mit einem sauberen, feuchten Pinsel verteilen . Ich möchte, dass die Oberseite dieser Blütenblätter sehr leicht ist , weil das Sonnenlicht darauf scheint. Also habe ich versucht, es einfach so zu machen, dass oben auf diesem Blütenblatt nur ein Hauch von Violett steht. Als nächstes füge ich wieder Paynes Grau nach unten und ich werde es mit dem Violett mischen. Es schafft den Rest des Pathos auf die gleiche Weise. Okay, die erste Schicht ist natürlich jetzt auf den Blumen fertig. Und das nächste bisschen orangefarbene Farbe der Blume stängt so. Mir wurde gerade klar, dass ich den Blütenblättern auf der Rückseite keine Farbe hinzugefügt habe , also werde ich diesen auch nur einen Hauch von Farbe hinzufügen. Sie müssen sehr leicht sein, also wische ich die zusätzliche Farbe ab. Noch ein Blütenblatt hier auf der linken Seite der größeren Blume. Und danach ist die erste, erste Schicht fertig. Warten wir, bis alles versucht wird und dann können wir anfangen, die zweite Schicht der Blumen zu malen. 6. Gemälde der Blumen - Teil 2: Okay, jetzt sollte die erste Schicht trocken sein. Fangen wir also an, eine zweite Ebene und intensivere Farben hinzuzufügen . Ich habe jetzt genommen, Violett und es ist kein Wasser drin, also ist es wirklich intensive Farbe und ich füge es so zur Basis der Blume hinzu . Und dann nehme ich einen sauberen Pinsel, der leicht feucht ist , und ich spreche die Farbe aus und mische die Farbe in den Hintergrund. Fügen Sie dann auch dem anderen Pathos intensivere Farben hinzu. Und wo immer Sie das sehen, es wäre schön, eine intensivere Farbe zu haben. Als nächstes nehme ich Paynes Grau direkt aus der Pfanne. Und ich füge es der Basis der Blume und dem Stiel hinzu. Also bekomme ich diese fast grüne, grüne, sehr dunkelgrüne Farbe. Wenn ich Paynes Grau auf die Orange füge , die wir im vorherigen Schritt hinzugefügt haben. Dann nehme ich einen Schlag von schönem Wasser oder reinige tatsächlich meinen Pinsel und der Pinsel ist jetzt feucht, also mische ich die Farbe in den Hintergrund. Und ich lasse einen Teil des Stiels unberührt, damit die orange Farbe wirklich sichtbar ist. An dieser Stelle. Fügen Sie der anderen Blume SVM weiter intensivere Farben hinzu. Dann kannst du Paynes Grau auch dem Stamm der anderen Blume ähnlich hinzufügen der anderen Blume , wie wir den ersten Stiel gemacht haben. Danach denke ich, dass ich noch intensivere Farben hinzufügen möchte , machen die Blumen. Also mische ich Violett mit Paynes Grau, um noch dunkleres Violett zu bekommen. Und das füge ich dem Board bei Pause oder zur Basis der Blume hinzu. Und dann füge ich das noch einmal mit den vorherigen Ebenen zusammen. Okay, die Blumen sehen jetzt sehr gut aus. Also denke ich, was übrig ist, ist ein paar Details hinzuzufügen und dann auch etwas Gras auf der Vorderseite hinzuzufügen, der Farbe abgeschliffen. 7. Hinzufügen von Gras und Details: Okay, wir nähern uns dem Ende. Und jetzt, was noch übrig ist, um ein paar Blätter und Gras auf dem Vordergrund hinzuzufügen , sowie einige letzte Details. Ich habe jetzt wieder etwas grüne Farbe mit Orange und Blau gemischt . Und ich habe ein bisschen Wasser hinzugefügt, damit es ziemlich transparent ist. Und ich habe angefangen, ein paar Blätter auf den Boden von Kraut zu legen. Fügen Sie also weiterhin Blätter hinzu und stürzen Sie ab, wie Sie möchten. Als nächstes machen wir das Gleiche, aber mit dunklerer Farbe. Ich benutze Paynes Grau. Du könntest ein bisschen Blau und Orange zum Grau der Payne machen , aber ich benutze nur Paynes Grau. Und ich schaffe mehr Blätter und mehr Gras. Als Nächstes füge ich den Blumen ein paar Details hinzu. Ich benutze wieder Paynes Grau und versuche nur , die Blütenblätter sichtbarer zu machen. Also füge ich ein bisschen Paynes Grau an den Rändern der Blütenblätter hinzu. Dann vielleicht noch ein paar Kleider. Das sind Blätter hier drüben , weil es ein bisschen aussah. Bier. Ich denke danach. Ich nehme weiße Gouache. Sie können auch weißes Aquarell verwenden. Und lasst uns ein bisschen weiße Details hinzufügen. Als Nächstes. Viel Weiß hier an den Stängeln der Blumen. Nur am linken Rand, wo ich ein bisschen orange Farbe gelassen habe , um sichtbar zu sein. Und dann werde ich der Summe der Gräser wie diese ein paar Weißstriche hinzufügen . Und dann füge ich als letzten Schritt ein paar Spritzer hinzu. Kaufte ein Stück Papier auf deine Blumen , damit die Spritzer auf deine Blume gehen und wegspülen wollen. Dann bewegen wir das Papier und machen auch auf der anderen Seite ein paar Spritzer. Schlage Sumpfzusammenstöße auf der anderen Seite. Und dann glaube ich, dass ich fertig bin, das Cape zu bewegen. Und mal sehen, wie es geworden ist. Hey, danke für alle, dass sie mitgemacht haben. Ich hoffe, du lädst dein Klassenprojekt hoch und hinterlässt mir ein paar Kommentare zu diesem Kurs. Ich hoffe, bessere Kurse zu machen. Also schau danach. Ich brauche deine Beiträge, Kommentare und Kritik. Aber hey, danke fürs Mitmachen und ich hoffe, wir sehen uns in meiner nächsten Klasse wieder.