Weihnachts-Aquarellbilder: So malst du realistische Mistel- und Zuckerstangen

1. Willkommen im Kurs!: Die Weihnachtszeit steht vor der Tür und es gibt keinen besseren Weg, um sich eine Tasse heißen Kakao zuzubereiten, Ihren Baum zu schmücken, Ihr Lieblings-Weihnachtsalbum einzuschalten und natürlich malte einige festliche Feiertagsillustrationen in Aquarell. Mein Name ist Priya von Petals by Priya Watercolor Designs und ich bin eine Vollzeitkünstlerin mit Sitz in Honolulu, Hawaii. Nun, mein Hintergrund liegt hauptsächlich in losen Blumen- und botanischen Gemälden. Mir macht es auch Spaß, detailliertere Illustrationen zu erstellen, besonders wenn es um Kunstwerke zum Thema Urlaub geht. Das werden wir heute zusammen machen. In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie Mistel - und Zuckerstangen-Illustrationen im realistischen Stil mit einer Vielzahl von Aquarelltechniken malen - und Zuckerstangen-Illustrationen im realistischen Stil mit . Ich werde alles aufschlüsseln, was du wissen musst. Egal auf welchem Niveau oder wie viel Erfahrung du mit Aquarellfarben hast, du wirst es leicht verfolgen können. Vor jedem Projekt absolvieren wir zunächst einige Übungsübungen, um einige der fortgeschritteneren und fortgeschritteneren Techniken wie Mischen, Schattieren und Verwenden von Farbwerte, um unseren Gemälden Tiefe und Interesse zu verleihen. Auf diese Weise können wir jede der Techniken kennenlernen und mit dem Aufbau unseres Muskelgedächtnisses beginnen , bevor wir mit den Projekten beginnen. In diesem Kurs ist auch eine Lektion enthalten ich Ihnen meinen Illustrationsprozess von Anfang bis Ende beibringen soll, einschließlich der Durchführung und Rechtschreibrecherche, Erstellung digitaler Skizzen auf dem iPad, Übertragung unserer endgültigen Konturen mit einer hellen Tafel auf Aquarellpapier und schließlich Vervollständigung der Abbildung. Nun, wenn du es vorziehst, frei zu malen , ohne zu skizzieren, kannst du das absolut tun und trotzdem an diesem Kurs teilnehmen. Aber für diejenigen unter Ihnen, die etwas tiefer in den illustrativen Prozess eintauchen möchten , diese Lektion genau das Richtige für Sie. Ich habe auch kostenlos herunterladbare Skizzen von jedem der Projekte für den heutigen Unterricht beigefügt von jedem der Projekte für den , die Sie im Ressourcenbereich unten herunterladen und referenzieren können . Wenn Sie mit diesem Kurs fertig sind, werden Sie nicht nur zwei wunderschöne Weihnachtsgemälde haben, sondern auch unschätzbare Aquarell- und Illustrationstechniken erhalten unschätzbare Aquarell- und Illustrationstechniken , die Sie Sie, während Sie Ihre Reise mit Wasserfarben fortsetzen . Bevor wir in den Kurs einsteigen, wenn du mehr erfahren oder dich mit mir in den sozialen Medien verbinden möchtest , findest du mich auf Instagram @petals .by.priya, auf meiner Website petalsbypriya.com oder auf YouTube @petalsbyPriyaWatercolor. Wenn Sie jetzt bereit sind, loszulegen, holen Sie sich Ihren heißen Kakao, Ihre Aquarellvorräte und lassen Sie uns loslegen. 2. Kursprojekte: Wir werden heute im Unterricht zwei Arten von drei Projekten abschließen , die Mistel und zwei verschiedene Zuckerstangen. Wie ich bereits erwähnt habe, beginnen wir jedes Projekt mit ein paar Übungsübungen. Ich weiß, dass es verlockend sein kann gleich mit dem Malen der Hauptstücke zu beginnen, aber ich möchte Sie ermutigen, an den kurzen Übungssitzungen teilzunehmen den kurzen Übungssitzungen , damit Sie sich wirklich mit jeder Technik vertraut machen können nicht nur für die Projekte in diesem Kurs, sondern auch, damit Sie sie getrost auf alle zukünftigen Gemälde anwenden können , an denen Sie später arbeiten. Denken Sie am Ende des Unterrichts daran, Ihre endgültigen Projekte auf den Tab Projekte und Ressourcen unten hochzuladen Ihre endgültigen Projekte auf . Es ist eine großartige Möglichkeit, Feedback zu Ihrer Arbeit zu erhalten und mit anderen Studierenden in Kontakt zu treten. Sie können dies tun, indem Sie zur Registerkarte Projekte und Ressourcen navigieren , auf die grüne Schaltfläche mit der Aufschrift Projekt erstellen klicken und einen Titel, Fotos und eine kurze Beschreibung oder einen Kommentar hochladen , falls Sie möchten. Ich weiß aus erster Hand, wie beängstigend und einschüchternd es sein kann, deine Arbeit zu veröffentlichen. Skillshare hat jedoch eine sehr unterstützende und ermutigende Community von Kreativen. Du musst nicht schüchtern sein. Ich habe zuerst mein Projekt hochgeladen und hoffe, Ihres bald dort zu sehen. Wenn Sie Fragen haben oder unterwegs auf Herausforderungen stoßen, können Sie diese auch im Diskussionsbereich posten. Ich werde das häufig überprüfen, um Fragen oder Kommentare zu beantworten. 3. Materialien: Lass uns über die Materialien sprechen, die du für diesen Kurs benötigst. Beginnend mit Aquarellpapier verwende ich Legion Stonehenge, 100 Prozent Baumwollpapier. Für Pinsel verwende ich Princeton Velvet Touch Rundpinsel den Größen 2-8. Aber alle Rundbürsten , die Sie zu Hause haben, reichen völlig aus. Für Aquarellfarben werde ich für jedes Projekt so ziemlich dieselbe Farbpalette von Rot und Grün verwenden dieselbe Farbpalette von Rot und Grün , weil ich möchte, dass meine endgültigen Bilder aufeinander abgestimmt und kohärent sind. Sie können aber gerne alle verfügbaren Farben verwenden , mit denen Sie gerne arbeiten. Wenn Sie lieber helle neonfarbene Zuckerstangen malen möchten, können Sie das absolut tun. Der wichtigste Teil dieser Klasse ist Erlernen der Malerei und der illustrierten Techniken. Ich möchte nicht, dass du dir zu viele Gedanken über die Auswahl der perfekten Farben machst. weiteren Aquarellmaterialien, die wir benötigen, gehören ein Glas oder eine Schüssel mit klarem Wasser, eine Mischpalette und ein Papiertuch, um überschüssiges Wasser von Mischpalette und ein Papiertuch Ihrem Pinsel abzutupfen. Wenn Sie der Illustrationsstunde folgen möchten , verwende ich auch die Procreate-App auf meinem iPad, um digitale Skizzen zu erstellen. Du kannst aber auch einfach Stift und Papier verwenden wenn du kein Zeichentablett hast, meinen Drucker zum Ausdrucken der fertigen Skizze. benötigen Sie keinen speziellen Kunstdrucker Für diesen Schritt benötigen Sie keinen speziellen Kunstdrucker oder irgendetwas, wir drucken nur eine einfache Schwarzweiß-Skizze aus eine einfache Schwarzweiß-Skizze auf unser Aquarellpapier zeichnen können. Jeder Basisdrucker funktioniert einwandfrei. Ich werde auch eine LED-Lichttafel verwenden, um die Skizze auf mein Aquarellpapier zu zeichnen. Wenn Sie kein Lichtbrett haben, machen Sie sich keine Sorgen. ich Ihnen eine weitere Problemumgehung dafür Illustrationsstunde erkläre ich Ihnen eine weitere Problemumgehung dafür . Ich verwende auch Klebeband, um mein Papier an Ort und Stelle zu halten während ich meine Skizzen übertrage, und natürlich einen Bleistift und einen gekneteten Radiergummi. Sobald du all deine Vorräte gesammelt hast, sehe ich dich im nächsten Video zum Skizzieren und Illustrieren. 4. Illustrationsprozess: In dieser Lektion führe ich Sie von Anfang bis Ende durch meinen Illustrationsprozess. Nun, ich werde sagen, dass ich vor dem Malen nie jemand war, der etwas skizziert hat. Aber da ich neue Fähigkeiten und Techniken gelernt habe, finde ich immer mehr Interesse daran, da ich eine viel höhere Chance habe, mich in mein letztes Bild zu verlieben , wenn ich etwas mehr da ich eine viel höhere Chance habe, mich in mein letztes Bild zu verlieben Zeit investiere und Mühe in die Vorbereitungsarbeit. Eine weitere Sache, die ich erwähnen möchte Es gibt definitiv eine Zeit und einen Ort, um diesen Illustrationsprozess zu nutzen. Wenn ich zum Beispiel lose Blumen male, was mein Hauptmotiv ist, skizziere ich vorher fast nie etwas. Ich bevorzuge es, einfach dem Fluss zu folgen und meiner künstlerischen Intuition zu vertrauen. Aber wenn mein Endziel darin besteht, ein bestimmtes Objekt wie eine Zuckerstange, eine Mistel oder eine detailliertere botanische Illustration zu malen wie eine Zuckerstange, eine Mistel , wende ich diese Methode und investiere mehr Zeit in die Vorbereitungsarbeiten. Lass uns anfangen. Für diese Demonstration werde ich diese Mistelskizze als Beispiel verwenden , während wir die vier Hauptschritte durchgehen. Schritt Nummer 1 besteht darin, sich Inspirationsfotos anzusehen, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie mein Motiv aussieht , bevor ich mit dem Skizzieren beginne. Denken Sie daran, dass wir uns einfach von diesen Fotos inspirieren lassen und beginnen, die Hauptmerkmale der Mistel zu identifizieren . Was wir nicht tun, ist, eines dieser Fotos zu kopieren oder nachzuverfolgen. Wir möchten, dass unsere Kreationen zu 100 Prozent unsere eigenen sind. An dieser Stelle weisen wir lediglich auf Dinge hin , die wir beim Skizzieren berücksichtigen möchten. Eine meiner Lieblingsseiten, um sich inspirieren zu lassen, ist unsplash.com , auf der Sie Tausende von lizenzfreien Fotos verwenden können. Ich stöbere aber auch gerne auf Pinterest nach zusätzlichen Inspirationen und Farbpaletten. Während ich diese Fotos durchstöbere, notiere ich mir nur, welche Merkmale ich in meine Mistelskizze aufnehmen werde, wie die abgerundete Natur der Blätter und die allgemeine Form des Stängels. Schritt Nummer 2 ist das Erstellen der digitalen Skizze auf meinem iPad mit Procreate. Wie ich bereits erwähnt habe, das völlig in Ordnung, wenn Sie kein iPad oder Procreate haben. Sie können einfach Stift und Papier verwenden, um Ihre Skizze zu erstellen. Ich bevorzuge einfach Procreate weil ich so Fehler machen und meine Zeichnung überarbeiten kann , ohne mein Papier löschen und beschädigen zu müssen. Wenn ich mit dem Skizzieren fertig bin, exportiere ich es als PNG und sende es an meinen Laptop und über Google Drive oder E-Mail. Schritt Nummer 3 ist, meine Skizze auszudrucken und den Umriss auf mein Aquarellpapier zu übertragen. Zuerst drucke ich meine endgültige Skizze auf normales 8,5 x 11-Zoll-Druckerpapier aus. Dazu erstelle ich eine Photoshop-Datei mit einer Größe von 8,5 mal 11 Zoll. Ich importiere meine Skizze und passe sie an die Größe an , die das endgültige Bild haben soll , und drucke es dann. Sobald es gedruckt ist, übertrage ich es mit dieser LED-Tracing-Karte, die direkt an meinen Laptop angeschlossen wird , auf mein Aquarellpapier dieser LED-Tracing-Karte . Ich zeige Ihnen zuerst, wie das geht und dann erzähle ich Ihnen von einer anderen Methode, die funktioniert, wenn Sie keine Lichttafel haben. Zuerst nehme ich Klebeband und klebe meine Skizze auf die Tafel. Dann schalte ich die LED-Lichter auf die maximale Einstellung und nehme mein Aquarellpapier und klebe es auf die Skizze. Ich achte immer darauf, alles fest festzukleben , damit sich beim Nachzeichnen nichts bewegt , denn das kann sehr frustrierend sein , wenn das passiert und du von vorne beginnen musst. Schließlich zeichne ich mit einem Zeichenstift den Umriss auf mein Papier nach. Achte darauf, dass du sehr leicht zeichnest, damit die Bleistiftmarkierungen und Einzüge nicht zu scharf sind. Sobald es fertig ist, entferne ich vorsichtig das Klebeband und gehe zum nächsten Schritt über. Wie ich bereits erwähnt habe, Sie diesen Vorgang trotzdem durchführen, wenn Sie kein Tracing Board haben können Sie diesen Vorgang trotzdem durchführen, wenn Sie kein Tracing Board haben . Sie müssen stattdessen nur das natürliche Licht verwenden , das durch Ihr Fenster einfällt. Stellen Sie einfach sicher, dass genügend natürliches Licht vorhanden ist, um durch Ihr dickes Aquarellpapier zu scheinen , und achten Sie darauf, dass Sie sanftes Klebeband oder abwaschbares Klebeband auf Ihrem Fenster verwenden . Sie können anstelle dieser beiden Methoden auch Transparentpapier verwenden, wenn Sie möchten . Ich persönlich habe das nicht gemacht, aber ich kenne viele andere Illustratoren, die das tun. Das ist auch eine weitere Option. Schritt Nummer 4 besteht darin, Ihre Skizze mit einem gekneteten Radiergummi aufzuhellen . Der Grund, warum Sie Ihre Skizze aufhellen möchten, ist dass Sie, sobald Sie Farbe darauf aufgetragen nicht mehr zurückgehen und diese Bleistiftmarkierungen löschen können . Ich mache das gerne zuerst, um sicherzustellen, dass die Bleistiftlinien mein letztes Bild nicht beeinträchtigen . Ich empfehle generell, für diesen Vorgang einen gekneteten Radiergummi zu verwenden für diesen Vorgang einen gekneteten Radiergummi , da Sie ihn nur vorsichtig über Ihr Papier rollen müssen ihn nur vorsichtig über Ihr Papier rollen und er die Bleistiftmarkierungen sehr gut aufhellt. Wenn Sie einen normalen Radiergummi verwenden müssen, können Sie dies tun, aber achten Sie darauf, die Oberfläche Ihres Aquarellpapiers nicht zu zerreißen oder zu beschädigen. Natürlich ist Schritt Nummer 5 das Abschließen des eigentlichen Malvorgangs, aber wir werden das im nächsten Abschnitt gemeinsam durchgehen . Da hast du es. Dies sind die vier Hauptschritte meines Illustrationsprozesses. Dann, in den nächsten Videos, fangen wir an, jedes der Projekte zu malen. 5. Watercolor I: Zunächst lernen wir, wie man diese Mistelabbildung malt . Du kannst gerne deine eigene Skizze erstellen oder zur Erinnerung, du kannst meine im Ressourcenbereich herunterladen. In der vorherigen Lektion hast du gesehen, wie ich diese endgültige Skizze auf mein Aquarellpapier übertragen und ich habe sie mit meinem gekneteten Radiergummi aufgehellt. Wenn Sie diesen Schritt noch nicht getan haben, empfehle ich Ihnen dringend, dies jetzt zu tun denn wenn Sie einmal damit begonnen haben, Wasser und Farbe darüber zu schichten , können Sie nicht mehr zurückgehen und nichts von diese Linien. Bevor wir mit dem eigentlichen Gemälde beginnen, möchte ich einige der wichtigsten Techniken üben, die wir für dieses Gemälde verwenden werden. Mach weiter und schnapp dir ein Stück Kratzpapier und lass uns zusammen üben. Die erste Technik, die Sie üben sollten, ist das Mischen, denn wir werden diese Technik auf jedem Mistelblatt anwenden , um diese schönen, weichen Übergänge zwischen den Farbwerten zu erzielen . Fahren Sie fort und tragen Sie etwas extra dunkles Pigment auf Ihren Pinsel auf. Es spielt keine Rolle, welche Farbe du verwendest , weil wir gerade üben. Ich verwechsle einfach eine Farbe mit meinem Saftgrün und Payne's Grey. Ich lade meinen Pinsel hoch und ich möchte, dass du anfängst, nur auf Kratzpapier zu üben , indem du einfach ein dunkles Rechteck einfach so malst . Bevor das trocknet, möchte ich, dass du den Rest des Pigments von deinem Pinsel abspülst , überschüssiges Wasser abtupfst und einfach versuchst, es auszublenden, sodass du einen schönen, gleichmäßigen Farbverlauf von dunkel bis leicht. Ich spüle die überschüssige Farbe ab, tupfe das überschüssige Wasser und vermische diese Farbe dann vorsichtig. Das Ziel hier ist eine schöne, glatte Mischung von dunkel nach hell. Also lass uns das noch einmal versuchen. Ich lade meinen Pinsel mit meinem dunkelgrünen Wert auf. male hier einfach eine kleine Form , spüle die überschüssige Farbe auf meinem Pinsel und bevor dieser Teil trocknet, vermische ich ihn einfach sanft. Einfach so. Es ist ein netter allmählicher Wechsel von Dunkel zu Hell. Wir wollen keine harten Linien sehen bei denen man offensichtlich den Unterschied erkennen kann. Lass uns das noch einmal üben, denn auch hier trainieren wir unser Muskelgedächtnis. Je mehr du übst, desto natürlicher wird es zu dir kommen. Aber dieses Mal werde ich es eher in Blattform machen. Anstatt ein Rechteck zu zeichnen, übe ich einfach etwas Druck auf meinen Pinsel aus und mache einfach eine einfache Blattform. Auch hier üben wir gerade, also möchte ich nicht, dass du den Druck verspürst , alles perfekt aussehen zu lassen. Ich spüle das überschüssige Wasser von meiner Bürste ab und glätte es einfach sanft aus. Jetzt kannst du anfangen, ein wirklich schönes, glattes Ausbluten und Vermischen auf dem Blatt zu sehen . Ich werde weitermachen und das noch einmal machen. Ich erhalte diesen dunkelgrünen Wert auf meinem Pinsel. Drücken Sie es vorsichtig auf mein Papier, spülen Sie es ab, tupfen Sie es auf mein Papiertuch und mischen Sie es dann vorsichtig aus. Wenn du wie ich zu viel Wasser hast, spüle deine Bürste einfach noch einmal ab, tupfe das überschüssige Wasser und lass deine Borsten einfach etwas von dem überschüssigen Wasser aufsaugen. Das ist auch eine großartige Lektion zur Wasserkontrolle. Wenn Sie an einem meiner anderen Kurse teilgenommen haben, kennen Sie diese wahrscheinlich schon , aber es ist immer gut, sie zu üben. Einfach vorsichtig daran arbeiten, bis es schön glatt ist. Auch dies ist die Technik, die wir für jedes Mistelblatt anwenden werden , was dazu beiträgt, dem Mistelblatt etwas mehr Tiefe und Realismus zu verleihen , anstatt es nur mit einer flachen Farbe zu versehen. Das nächste Konzept, das ich demonstrieren möchte, ist die Verwendung von Farbwerten, um Ihrem Bild noch mehr Tiefe und Interesse zu verleihen . Der Wert einer Farbe ist ihre relative Helligkeit oder Dunkelheit. Ein dunklerer Wert bedeutet, dass Sie mehr Pigment auf Ihrem Pinsel haben , und ein hellerer Wert je höher die Wasserkonzentration ist, wird immer heller. Lassen Sie mich Ihnen eine kleine Demonstration dessen vorstellen, was ich meine. Hier siehst du meine Palette. Ich fülle meinen Pinsel hauptsächlich mit Pigment auf, also ist hier kaum Wasser drin. Das wird uns den dunkelsten Wert geben. Ich zeige dir, wie das auf dem Papier aussieht. Ich werde hier eine kleine Werteskala malen. Das ist sehr dunkel, fast schwarz, weil es einfach meistens diese dunkle Farbe hat. Aber wenn ich vorsichtig zusätzliche Farbe von meinem Pinsel abwasche, wirst du feststellen, dass der Wert aufhellt. Ich möchte, dass du das zusammen mit mir machst und einfach übst, langsam etwas von dieser Farbe abzuspülen , damit du eine höhere Wasserkonzentration in deiner Mischung hast . Arbeite einfach weiter an deiner Werteskala , bis sie so leicht wie möglich ist. Das ist das Coole an Farbwerten und Wasserfarben ist, dass dies alles nur eine Farbe ist aber sie sehen so unterschiedlich aus, je nachdem, wie viel Wasser und Pigment Sie in Ihrer Mischung haben. Ich kann es wahrscheinlich noch einmal machen bevor es ziemlich klar wird. Da hast du es. Wir verwenden nicht nur Werte in den einzelnen Blättern, wie wir es hier getan haben auch beim Mischen, sondern Farbwerte helfen uns auch dabei, Interesse zu wecken wenn wir die Beeren in die Mistel geben . Ich zeige dir , wie das aussehen wird. Es gibt nicht nur verschiedene Beerengrößen, Sie haben also einige kleine, Sie haben auch größere, sondern auch unterschiedliche Werte. Es gibt ein paar dunklere Beeren hier, es gibt ein paar hellere. Dann können Sie auch innerhalb jeder Beere den Wert variieren. Das ist ein Schluck voll. Aber dann können Sie bei jeder Beere den Wert variieren. Das gibt ihm einen wirklich schönen 3D-abgerundeten Effekt. Sie können hier sehen, dass es einen helleren Wert und dann diese dunkleren Werte gibt, um Schatten hinzuzufügen und ihn runder aussehen zu lassen. Lassen Sie uns noch einmal eine Werteskala üben. Füllen Sie Ihren Pinsel mit der höchsten Konzentration von nur glattem Pigment auf und spülen Sie dann vorsichtig einen Teil der Farbe ab und arbeiten Sie sich auf einen helleren Wert vor. Es haben alle dieselbe Farbe, aber sie sehen unterschiedlich aus, je nachdem wie viel Wasser Sie in Ihrer Mischung haben. Das ist einer meiner Lieblingsteile zum Thema Aquarell. So viele verschiedene Arten, wie das Wasser das Aussehen Ihres Gemäldes und das Aussehen Ihrer Farben beeinflusst . Noch ein sehr leichter Wert. Zu diesem Zeitpunkt ist es so ziemlich nur klares Wasser. Da hast du es. Fühlen Sie sich frei, Ihre Mischung und Ihre Werteskalen weiter zu üben . Wenn du bereit bist, beginnen wir mit dem eigentlichen Mistelbild. 6. Watercolor II: Ich werde in drei Schritten an dem Gemälde arbeiten . Zuerst werde ich jedes Blatt und die Stängel mit den Mischtechniken bemalen , die wir gerade geübt haben. Dann füge ich die Beeren hinzu und achte darauf, die Größe und den Wert der einzelnen Beeren zu variieren , um sie ein bisschen interessanter zu machen. Dann füge ich zum Schluss das rote Band oben hinzu und füge bei Bedarf auch Schatten hinzu und verschmelze. Fangen wir mit den Blättern und Stängeln an. Auch hier wird die Farbe, die ich verwenden werde eine Mischung aus Saftgrün, Paynegrau und einem Hauch von Indigo sein, um dem Ganzen einen kleinen blauen Farbton zu verleihen. Ich werde ein paar davon in Echtzeit machen , damit wir sie gemeinsam durchgehen können, und dann werde ich es beschleunigen, während ich es weiter ausfülle. beginnen im Gegensatz zu dem, was wir gerade bei den Value Skills gemacht haben. Wenn Sie an Aquarellillustrationen arbeiten, ist es immer am besten, von hell nach dunkel zu arbeiten da Sie immer dunklere Werte über Lichtern hinzufügen können , aber es ist nicht so einfach, zurückzugehen und Farbe zu entfernen. Ich beginne mit einem wirklich geringen Wert, was wiederum bedeutet, dass meine Mischung viel Wasser enthält. Ich werde einfach weitermachen und eine leichte erste Schicht auf dieses Blattblatt malen. Wie du siehst, ist es eine sehr helle Farbe, weil ich viel Wasser in meinem Pinsel habe und nur einen Hauch Farbe. Ich werde es nur vorsichtig ausfüllen. Es ist schön, wenn du deine Skizze schon fertig hast , denn zu diesem Zeitpunkt ist es so ziemlich wie eine Malvorlage, die du ausfüllst. Sie müssen sich also keine Gedanken über die Form oder die Linien machen, weil sie bereits für Sie da sind. Jetzt lade ich einen dunkleren Wert derselben Farbe hoch. Hier können wir unser Mischen üben. Ich gehe einfach vorsichtig über den Stiel, berühre dort eine Farbe mit der Nass-in-Nass-Technik, spüle meinen Pinsel ab und glätte ihn vorsichtig aus. Dies ist der Vorgang wir an jedem der Blätter durchführen werden. Das ständige Hin und Her zwischen Überblendung und Schichtung in einigen dunkleren Farben. Das sieht für den ersten ziemlich gut aus. Lass uns noch ein paar mehr zusammen in Echtzeit machen. Beginne mit einem wirklich leichten Wert, viel Wasser im Pinsel und nur einem Hauch Farbe. Ich werde einfach weitermachen und die Basisschicht vorsichtig ausfüllen. Sobald die Basisebene schön ausgefüllt ist, lade ich nur einen mittleren Wert derselben Farbe hoch, und während diese Basisschicht noch feucht ist, tippe ich einfach vorsichtig auf einen Teil des dunkleren Werts. Du baust nur langsam eine schöne , sanfte Mischung auf. Pinsel abspülen, das überschüssige Wasser abtupfen und etwas glätten, genau wie wir es in der Übungsstunde gemacht haben. Eine weitere Sache, die ich hier beachten möchte , ist, dass ich Rechtshänder bin. Ich arbeite von links nach rechts an der Abbildung sodass ich mir keine Sorgen machen muss, dass meine Hand die nasse Farbe berührt oder beschädigt diese Linien. Wenn Sie Linkshänder sind, tun Sie natürlich das Gegenteil. Ich mache hier noch eine Ebene und tippe auf einen noch dunkleren Wert. baue einfach langsam diese Tiefe auf, spüle meinen Pinsel ab und glätte ihn aus. hier gilt: Wenn Sie zu viel Wasser auf Ihr Blütenblatt bekommen, sich keine Sorgen. Spülen Sie einfach Ihre Bürste ab, machen Sie sich keine Sorgen. Spülen Sie einfach Ihre Bürste ab, stellen Sie sicher, dass das überschüssige Wasser entfernt ist, und lassen Sie dann Ihre Borsten und lassen Sie dann Ihre Borsten etwas von dem überschüssigen Wasser aufnehmen. Ich mache noch eine in Echtzeit und dann fange ich an , es zu beschleunigen. Dieser Vorgang nimmt definitiv mehr Zeit in Anspruch, als nur jedes Blatt mit genau demselben Grünwert auszufüllen, aber er verleiht unserer Abbildung viel mehr Tiefe. Sie können hier auf unserem letzten Gemälde sehen, jedes der Blütenblätter wirklich diesen Schatten und das Highlight hat dass jedes der Blütenblätter wirklich diesen Schatten und das Highlight hat, und es sieht einfach ein bisschen realistischer aus. Sehr heller Wert auf meinem Pinsel, fülle die Grundschicht aus und arbeite mich dann langsam mit der Nass-in-Nass-Technik auf einen dunkleren Wert vor. erste Schicht ist also noch etwas feucht, wenn ich sie hinzufüge und sie dann vorsichtig vermische. Du arbeitest immer von hell nach dunkel. Sie werden wahrscheinlich feststellen , dass Ihre Wasserschale durch all das Vermischen und Abspülen der Farbe ziemlich matschig wird. Stellen Sie also sicher, dass Sie das regelmäßig austauschen , da Sie beim Mischen immer sauberes Wasser benötigen. Wenn Sie es noch dramatischer gestalten möchten, können Sie mit einem wirklich dunklen Wert am Ende beginnen und einfach auf eine endgültige Farbe an den Rändern tippen. Spülen Sie Ihren Pinsel ab und glätten Sie diese Linien einfach ein wenig. Es macht Spaß, das von Zeit zu Zeit zu tun, nur damit nicht alle deine Blätter gleich aussehen. Hoffentlich fühlen Sie sich mit diesem Prozess inzwischen wohl. Ich werde den Rest beschleunigen und dann gehen wir zu den Beeren über. Jetzt sind alle Blätter gefüllt und wir können mit den Beeren beginnen. Genau wie wir in unseren Übungssitzungen besprochen haben, werden wir sicherstellen, dass wir den Wert sowie die Größe und Form variieren . Wenn Sie von links nach rechts beginnen, beginnen Sie einfach, Ihre Beeren mit einer Vielzahl von Werten hinzuzufügen . Sie also einige von ihnen heller, manche dunkler sein, und scheuen Sie sich dann auch nicht, einige Schatten einzutippen. Ich zeige Ihnen dazu ein Beispiel. Ich lege eine schöne, sehr leichte Baselayer auf. Lass es mich etwas dunkler machen , damit du es besser sehen kannst. Sobald ich die Basisebene heruntergelassen habe, tippe ich auf einige zusätzliche Schatten. Ich erhalte einen dunklen Wert von derselben roten Beerenfarbe. Ich tippe einfach sanft auf etwas Farbe an den Rändern, um den Eindruck zu erwecken, dass es abgerundet und 3D ist, und überblende es dann sanft. Das müssen Sie nicht bei jeder einzelnen Beere tun, aber es hilft, einige von ihnen ein bisschen realistischer aussehen zu lassen . Den gleich nebenan mache ich einfach sehr dunkel und fülle ihn aus. Dann werde ich diese Barrieren im Laufe der Zeit einfach weiter hinzufügen . Bei den größeren tippe ich in die Schatten, weil es größerem Maßstab etwas einfacher ist. Nochmals, tippe sie genau dort hinein und vermische sie dann vorsichtig. Es ist das gleiche Verfahren, das wir für das Mischen aller Blätter verwendet haben , aber es findet stattdessen nur an den Barrieren statt. Auch hier nicht bei jeder einzelnen Beere. Nur hier und da. Auch wenn du nicht zufrieden bist, wo die Beeren in deiner Skizze waren oder wenn du meinen Sketch verwendest, sie gerne hinzufügen, wo immer du es für richtig hältst. Wenn Sie einen Bereich sehen , der vielleicht fehlt, fahren Sie fort und fügen Sie dort weitere hinzu. Oder wenn es an manchen Stellen etwas zu voll ist, musst du nicht mehr nachrüsten. Ich gehe einfach durch die Abbildung, füge diese Beeren hinzu und achte darauf, den Wert zu erhöhen. Jetzt sind unsere Beeren fertig, unsere Blätter sind fertig, alles sieht toll aus, also können wir weitermachen und den letzten Schritt machen, nämlich das rote Band oben drauf. Wir werden viele der gleichen Techniken wie wir verwenden , den Techniken wie wir verwenden , Wert variieren und die Mischung variieren, und wir werden nur ein bisschen Schatten entlang der Stelle hinzufügen, an der das Band gebunden ist. Lass uns weitermachen und loslegen. Ich verwende dieselbe rote Farbe , die ich für meine Beeren verwendet habe. Ich werde einfach den Linien aus meiner Skizze folgen. Ich bereite hier gerade meine Farbe vor. Ich beginne mit einem wirklich leichten Wert. Ich werde nur vorsichtig skizzieren, wohin dieser Bogen führen wird. Auch hier müssen Sie keinen Bogen hinzufügen, wenn Sie nicht möchten, oder Sie können einen Bogen in einem anderen Stil verwenden, wenn Sie möchten. Oder wenn du meinen Sketch heruntergeladen hast, kannst du genau den gleichen machen wie ich. Ich habe nur eine sehr leichte Schicht hinzugefügt, wodurch sie an einigen Stellen dicker, an anderen dünner wurde. Ich tippe einfach vorsichtig mit der Nass-in-Nass-Technik ein und tippe auf einen dunkleren Wert, wo sich diese Schatten befinden würden. Also genau dort an der Kreuzung. Keine Sorge, wir werden sie dort oben ausmischen dort oben ausmischen und dann auf beiden Seiten herunterkommen. Es sieht jetzt chaotisch aus, aber wir werden die Fähigkeiten nutzen, die wir gerade gelernt haben. Mit einem sauberen, feuchten Pinsel fange ich einfach an, diese Schatten zu verblenden , damit sie etwas sauberer sind. Ich achte darauf, schnell zu arbeiten, weil ich möchte diese Ebene nass bleibt, wenn ich in diese Schatten tippe. Auch das wird als Nass-in-Wet-Technik bezeichnet. Deine erste Schicht ist noch nass während du hineingehst und eine zweite Schicht hinzufügst. Das ist mein Lieblingsteil an Aquarell. Es fühlt sich sehr organisch simpel an. Es muss nicht perfekt aussehen. Das Beste an diesem Stil ist, dass er eine Mischung aus realistisch und locker ist. Ich würde es immer noch als lockeres Aquarell bezeichnen , aber es hat eine gewisse Definition mit den Skizzen und dem Realismus in den Blättern. Da hast du es. Sie haben nicht nur dieses wunderschöne Mistelzweiggemälde geschaffen , sondern, was noch wichtiger ist, Sie haben einige meiner bevorzugten Aquarelltechniken für Fortgeschrittene und Fortgeschrittene gelernt Aquarelltechniken für Fortgeschrittene und Fortgeschrittene , die Sie können Implementieren Sie es auch in all Ihre zukünftigen Projekte, z. B. das Mischen und Verstehen von Farbwerten. Ich hoffe, es hat dir gefallen , ich habe es definitiv getan. In der nächsten Lektion werden wir wunderschöne Zuckerstangen malen und viele dieser Techniken anwenden, um ihnen Tiefe zu verleihen und mehr 3D auszusehen. 7. Watercolor Teil I: In dieser Lektion werden wir diese beiden verschiedenen Zuckerstangen malen . Eine rote und eine grüne. Natürlich kannst du jederzeit alle anderen Farben verwenden, jederzeit alle anderen Farben verwenden mit denen du arbeiten möchtest, wenn du deinen Zuckerstangen mehr Kreativität verleihen möchtest. Ich habe meine Skizze bereits mit dem Verfahren, das wir zu Beginn des Unterrichts durchlaufen haben, auf mein Aquarellpapier übertragen auf mein Aquarellpapier . Ich habe die Bleistiftmarkierungen mit meinem gekneteten Radiergummi aufgehellt. Wenn Sie dies noch nicht getan haben, können Sie weitermachen und das tun. Nur zur Erinnerung: Sie sollten sicherstellen, dass Ihre Bleistiftmarkierungen schön und hell sind , bevor Sie mit dem Auftragen von Schichten auf Ihre Farbe beginnen. Jetzt möchte ich, genau wie in der vorherigen Lektion, mit ein paar Übungsübungen zum Aufwärmen beginnen . Du kannst dir dein Stück Kratzpapier schnappen , das wir in der letzten Lektion verwendet haben. Lass uns anfangen. Sie können an diesen Zuckerstangen sehen, dass sie realistisch und abgerundet aussehen , weil wir diese Schatten auf beiden Seiten haben. Es sieht wirklich so aus, als wäre es 3D und du könntest es einfach direkt von der Seite aufnehmen. Ich weiß, dass wir in der letzten Lektion das Mischen mit der Mistel geübt haben, aber dieses Mal werden wir es auf beiden Seiten verwenden. Wir werden von links nach rechts mit einem schönen Highlight in der Mitte mischen links nach rechts mit einem schönen Highlight in der , um dem Ganzen einen abgerundeten Effekt zu verleihen. Du kennst dich mit Blending aus, aber dieses Mal wird es nur ein bisschen fortgeschrittener sein. Lass uns üben. Ich fange einfach damit an, ein kleines Rechteck mit Bleistiften zu versehen. Du musst diesen Teil nicht machen, aber er wird mir nur ein bisschen helfen. Sobald das Rechteck da drin ist werde ich meinen Pinsel wieder aufladen, wir üben gerade hier, also mach dir nicht zu viele Gedanken darüber, welche Farbe du verwendest. Ich werde nur ein bisschen Farbe hier auf dieser Seite und auch auf der gegenüberliegenden Seite hinzufügen . Dann mischen wir sie zusammen, sodass sie sich in der Mitte treffen ein schönes Lichthighlight entsteht. Sie sollten schnell abdecken , weil Sie nicht möchten eine dieser Seiten trocknet. Spülen Sie Ihren Pinsel ab, tupfen Sie ihn auf das Papiertuch und fangen Sie einfach an, die Farbe herauszuarbeiten. Es fügt sich gut ein. Wir möchten, dass der Mittelteil sehr leicht ist Scheuen Sie sich also nicht, Ihren Pinsel erneut abzuspülen. Sie möchten nicht, dass es zu farblich gesättigt ist. Ich vermische es nur sanft. Dies ist das Verfahren, das wir für jeden Abschnitt der Zuckerstange anwenden werden . Ich möchte, dass du dich damit wirklich wohlfühlst. Sie können mit einer zweiten Schicht, dem Dunkelwert, zurückkehren und wir werden es uns einfach bequem machen, Farbe mit der Nass-in-Nass-Technik hinzuzufügen und sie dann zu mischen. Die andere Sache ist meine zweite Schicht, meinem Pinsel abgespült wurde. Ich glätte es wieder sanft. Da hast du es. Es erfordert ein bisschen Arbeit, um die richtige Farbbalance zu finden, weil Sie es schön und dunkel genug an der Seite haben möchten und dunkel genug an der Seite , damit es wirklich wie ein Schatten aussieht aber Sie möchten den Die Mitte ist schön und leicht , sodass es wie ein abgerundetes Highlight aussieht. Lass uns das noch einmal machen. Ich werde es etwas größer machen damit es einfacher zu demonstrieren ist. Ich werde einfach etwas von dieser Farbe oben und unten hinzufügen . Auch hier müssen Sie sich keine Sorgen machen, dass dies perfekt ist. Mach dir keine Sorgen um die Farben. Sie sich keine Sorgen darüber, dass die Kanten perfekt glatt sind. Wir üben hier nur das Vermischen. Du wirst schnell arbeiten müssen. Sie möchten wirklich nicht, dass eine der Seiten trocknet , bevor Sie mit dem Mischen beginnen. Der Anstieg, da fängt man an, harte Trocknungslinien zu bekommen. Zwischen jedem dieser Striche spüle ich einfach die Farbe meines Pinsels ab , damit sie schön sauber ist und ich sie gut mischen kann. Wenn du damit zu kämpfen hast, mach dir keine Sorgen. Es ist eher eine fortgeschrittene Technik, daher wird es etwas mehr Übung erfordern. Wenn du es beim ersten Versuch nicht bekommst, kannst du jederzeit mehr Farbe eintippen, wie ich es hier mache, und es dann wieder verblenden. Das ist ein weiterer netter Teil von Wasserfarben. Sie können jederzeit eine weitere Ebene bilden und es erneut versuchen. Die sehen ziemlich gut aus. Nur zur Erinnerung, so wird jeder dieser Abschnitte auf der Seite aussehen, sobald wir mit dem Bemalen der Zuckerstangen beginnen. Sie können sehen, wie wir es in der Übung gemacht haben, wir haben auf beiden Seiten dunkler und dann ein schönes Highlight in der Mitte, um dem Ganzen einen abgerundeten Effekt zu verleihen. Eine andere Sache, die ich hier erwähnen möchte, ist diese weißen Bereiche der Zuckerstange nicht wirklich weiß sind. Ich habe einen sehr hellen Grauwert verwendet , weil ich immer noch die Schatten darauf haben wollte , damit es abgerundet aussieht. Wenn ich in die weißen Bereiche einfach nichts hinzufügen und es einfach als weißes Papier belassen würde, würde es flach und unrealistisch aussehen und ein bisschen karikaturhafter aussehen aber weil diese Abschnitte eine schöne Mischung haben und Bei der Schattierung müssen Sie nur einen sehr hellen Grauwert verwenden , um diese Schatten anzuzeigen. Ja, sie sind weiß, aber wenn wir sie malen, werden sie wirklich einen sehr hellen Grauwert haben. Ich werde tatsächlich ein vorgemischtes Hellgrau verwenden. Ich zeige dir hier , wie das aussieht. Das wird viel zu dunkel sein, obwohl es aussieht, als würde es zu dunkel sein, oder die weißen Teile der Zuckerstange. Genau wie wir es in unserer Wertestektion zuvor getan haben, füge ich dieser Mischung viel Gewicht hinzu, um sie wirklich leicht zu machen. Es wird nur kaum wahrnehmbar sein. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, ein Grau zu mischen falls Sie noch kein vorgemischtes haben. Einer meiner Favoriten ist es, einfach hauptsächlich Wasser zu verwenden aber nur einen Hauch von Paynes Grau. Genau wie das, was wir auf der anderen Seite gemacht haben, wo wir geübt haben, diese Rechtecke zu mischen , werde ich das noch einmal mit dem Hellgrau machen , das ich gerade gemischt habe. Ich werde ein Rechteck mit Bleistift einzeichnen. Muss nicht perfekt sein. Ich werde weitermachen und meine graue Farbe mischen und sicherstellen, dass ich nur einen Hauch Farbe verwende , meistens nur Wasser. Ich werde dieselbe Übung machen. Ich füge das Grau hinzu. Auch hier möchte man kaum bemerken, dass es sogar grau ist. In den meisten Fällen möchten Sie, dass es weiß aussieht. Ich füge das auf beiden Seiten hinzu, spüle das Pigment ab und vermische es einfach vorsichtig. Man kann kaum erkennen, dass dort sogar Farbe ist, aber man hat immer noch diese Schatten auf beiden Seiten. Sobald Sie mit all diesen Übungsübungen vertraut sind , können wir mit den eigentlichen Zuckerstangen beginnen. Ich beginne damit, zuerst den hellgrauen Abschnitt der roten Zuckerstange zu machen zuerst den hellgrauen Abschnitt der roten Zuckerstange und dann gehe ich mit der roten Farbe rein. 8. Watercolor Teil II: Das könnte sich etwas mühsam anfühlen , weil wir an jedem Abschnitt der Zuckerstange dasselbe tun werden , aber ich werde mit den hellgrauen Abschnitten beginnen . fange hier an der Ecke Ich fange hier an der Ecke an und nehme meinen dunkleren Grauwert, der wiederum nicht wirklich dunkel ist, aber der dunkelste Wert ist. Ich tippe einfach auf die Schatten auf beiden Seiten, bevor ich meinen Pinsel abspüle und ihn vorsichtig vermische. Dies ist etwas schwieriger zu demonstrieren, da Sie nicht möchten dass Ihr Grau überhaupt so auffällig ist. Du willst nur, dass die Schatten da sind. Mittelteil sollte ein schönes Highlight und dann auf beiden Seiten etwas, etwas dunkler sein. Ich zeige Ihnen erneut, wie das auf dem fertigen Bild aussehen würde . Sie können hier sehr leichte Schatten sehen denen Sie nicht erkennen können, dass dies hauptsächlich grau ist. Nur Schatten auf der Außenseite und Highlights auf der Innenseite, und genau das werden wir jedem Abschnitt tun. Es gibt noch ein paar mehr in Echtzeit, und dann werde ich den Prozess beschleunigen, während du an deinem arbeitest. Tippen Sie auf beiden Seiten in sehr leichten Schatten. Ich möchte, dass es kaum wahrnehmbar ist, spüle dann deinen Pinsel ab und vermische ihn in die Mitte. Noch einmal hier. Leichte Schatten an der Seite. Spülen Sie den Pinsel ab und mischen Sie ihn in die Mitte. Ich machte weiter und fing an, eine brandneue Schüssel sauberem Wasser nur für das Grau zu bekommen, weil ich anfing , einen kleinen Hauch von Grün und Rot für meine Beeren und meine Blätter zu bekommen, und ich wollte, dass das einfach rein hellgrau. Vielleicht möchtest du das auch tun. Ich werde den Rest dieses Vorgangs beschleunigen, aber ich mache nur den grauen Teil und danach fügen wir den roten Teil hinzu. Jetzt sind alle unsere grauen Teile für die rote Zuckerstange ausgefüllt , sodass wir anfangen können , die roten hinzuzufügen. Ich verwende tatsächlich dieselbe rote Mischung , die ich für die Beeren auf der Mistel verwendet habe, und wir machen genau das gleiche Verfahren, das wir gerade gemacht haben, außer dass wir die rote verwenden. Ich beginne damit , meinen Pinsel mit einem ziemlich dunklen Rotwert aufzuladen . Ich füge nur vorsichtig meine Schatten zwischen den Kanten hinzu. Spülen Sie meinen Pinsel ab, damit er schön sauber ist, und mischen Sie sie dann vorsichtig zusammen. Ich möchte auch darauf hinweisen, Sie sicherstellen sollten, dass alle Ihre grauen Bereiche trocken sind, bevor Sie mit dem Hinzufügen der zweiten beginnen , weil wir schöne, klare Linien haben möchten. Wenn das Grau immer noch nass wäre und ich anfangen würde, Rot hinzuzufügen, dann würden sie zusammenbluten und nur ein Chaos verursachen. Achte darauf, dass deine Grautöne schön trocken sind , bevor du die roten hinzufügst. Wir machen das einfach Abschnitt für Abschnitt, genau wie wir es mit dem Grau gemacht haben. Ich mache noch einen in Echtzeit und beschleunige dann den Vorgang, damit du an deinem arbeiten kannst. Es ist etwas zu hell, also gehe ich mit einem dunkleren Wert wieder rein . Da haben wir's. Ich verwende auf beiden Seiten dunklere Schatten, bevor es trocknet. Ich spüle meinen Pinsel ab. Es ist nett und sauber. Dann in die Mitte mischen , um das Highlight zu erzielen. Sie können jederzeit mit einer zweiten Ebene zurückkehren , wenn Sie möchten, dass sie etwas dramatischer kontrastreicher ist. Sie können einfach weitermachen und einen dunkleren Wertschatten an den Rändern eintippen einen dunkleren Wertschatten an den Rändern und ihn dann etwas weicher machen. Ich werde weitermachen und den Rest beenden, aber nimm dir Zeit und denk daran, du kannst immer mehr Schichten hinzufügen und einfach mischen, mischen, bis du mit dem Aussehen zufrieden bist . Ich gehe tatsächlich rein und füge genau an der Spitze einen dunkleren Wert hinzu, weil ich wirklich nur möchte, dass diese Schatten fett sind. Ich gehe einfach wieder rein, was das Schöne daran ist. Du kannst das auch tun. Sie können jederzeit wieder reingehen und weitere hinzufügen. Deshalb fange ich generell gerne leichter an , weil es schwieriger ist es wegzunehmen, wenn man zu hart geht, aber man kann immer mehr hinzufügen. Ich mache das mit den ersten beiden, und dann machen wir weiter. Ich fülle gerade den letzten kleinen roten Abschnitt aus. Das Schöne an Projekten wie diesem, der Mistel und dieser Zuckerstange, ist, dass du neue Techniken lernst, aber dann hast du jede Menge Möglichkeiten, dich wirklich zu verfeinern, üben und verfeinere sie. Wir haben gelernt, wie man mischt, wir haben gelernt, wie man Akzente setzt und unseren Wert wirklich verändert, und dann bekommen wir jede Menge Übung. Also mit jedem Abschnitt wirst du besser und besser, was ich an diesem Projekt wirklich liebe und warum ich mich für diese Projekte entschieden habe ist, weil es viele Wiederholungen und den Aufbau Ihres Muskelgedächtnisses, was einen großen Beitrag zur Verbesserung Ihrer Aquarellfähigkeiten leistet. Du trainierst Wasserkontrolle , Muskelgedächtnis, Mischübungen und verstehst, wie deine Farbe auf dem Papier wirkt. Einfach tolle Übung. Ich bin gerade dabei, diesen allerletzten Abschnitt hier zu beenden, und Sie können sehen , dass ich genau da etwas Farbe von der Seite entfernt habe, sodass es ein bisschen zu dunkel ist. Sie können das gesamte Pigment und das Wasser von Ihrem Pinsel abspülen und einfach vorsichtig etwas Farbe direkt von der Seite abheben , um ein Highlight zu erzielen, falls es zu dunkel ist. Das ist eine andere Technik , die Lifting genannt wird, und da haben Sie sie. Jetzt machen wir genau den gleichen Prozess. Sie noch mehr Übung Ihrer zweiten Zuckerstange machen, werde ich genau dieselbe grüne Mischung verwenden , die ich für die Blütenblätter der Mistelblätter verwendet habe . Ich fange noch einmal mit dem Hellgrau an und wir werden genau den gleichen Vorgang durchführen. Ich mache einfach ein paar in Echtzeit und dann werde ich den Rest beschleunigen, damit du an deinem arbeiten kannst. Beginne mit dem Grau und verwende sauberes Wasser, um sicherzustellen, dass mein Pinsel sehr sauber ist. möchte nicht, dass etwas durcheinander gerät, und tippe einfach sanft auf die Schatten auf dieser Seite. Tippe sie ein und vermische sie dann. Ich werde das während der restlichen Zuckerstange weitermachen , und dann treffen wir uns wieder, um zu beginnen, das Grün hinzuzufügen. Als ich meine grauen Schatten hinzufügte, kannst du sehen, dass ich hier einen kleinen Unfall hatte, bei dem ich versehentlich ein bisschen Rot von der letzten Zuckerstange in diesen grauen Bereich geraten habe. Es ist nicht perfekt, aber ich habe ein bisschen Papiertuch genommen, es nass gemacht und einfach versucht, etwas andere überschüssige Farbe darauf aufzusaugen . Es sieht nicht perfekt aus. Aber sobald wir anfangen, die grüne Farbe hinzuzufügen , wird es nicht mehr so auffällig sein. Ich werde einfach weitermachen und das Hinzufügen dieser Schatten hier beenden , und dann können wir beginnen, die grüne Farbe hinzuzufügen. Jetzt sind alle hellgrauen Bereiche enthalten und wir können damit beginnen, grüne Bereiche hinzuzufügen. Aber natürlich müssen Sie nicht grün verwenden. Wenn Sie eine andere Farbe verwenden möchten, entscheiden Sie sich dafür. Wir werden genau den gleichen Prozess durchführen. Auch hier wieder viel Übung mit dem Mischen, viel Übung mit dem Hervorheben, viel Übung mit unseren Farbwerten. Ich mache ein paar in Echtzeit und dann werde ich schnell vorspulen. Dieser Abschnitt hier ist sehr klein, also werde ich hier einfach die Spitze meines Pinsels verwenden. Hinzufügen der Schatten auf beiden Seiten. Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel gründlich abgespült ist , und beginnen Sie dann, ihn zu mischen. Ich gehe wieder rein und tippe nur noch ein bisschen mehr von diesem Schatten hinein. Der letzte Abschnitt unterscheidet sich ein wenig von den anderen. Das ist hier hauptsächlich Schatten. Einfach so, und dann können Sie den nächsten Abschnitten fortfahren. Genau wie beim letzten solltest du sicherstellen, dass alle deine grauen Bereiche trocken sind bevor du anfängst, das Grün hinzuzufügen da du nicht möchtest , dass sie miteinander verschmelzen. Jeder Abschnitt soll schön und sauber und knackig aussehen. Dann verblendest du es einfach aus. Auch hier gilt: Wenn Sie ein stärkeres Highlight benötigen, spülen Sie einfach Ihren Pinsel ab und lassen Sie Ihre Borsten einfach einen Teil dieser Farbe direkt von der Seite abheben , sodass dort ein schönes, starkes Highlight entsteht. Jetzt weißt du, was wir als Nächstes tun werden, also werde ich den Rest beschleunigen. Du kannst an deinem arbeiten und dann treffen wir uns wieder. Wir sind bereit. Also zögern Sie nicht, diese weiter zu üben. Versuche, sie in verschiedenen Farben zu malen, und du kannst sie variieren, indem du die Streifen der Zuckerstange dünner dicker machst oder indem du zusätzliche Linien zwischen den Hauptstreifen malst . Fühlen Sie sich frei, kreativ zu werden und einfach Spaß beim Bemalen dieser festlichen Weihnachtssüßigkeiten zu haben. In der nächsten und letzten Lektion werde ich einige kreative Möglichkeiten erläutern, wie Sie Ihre Bilder verwenden können. Ich werde einige zusätzliche Lernressourcen teilen und wir werden den Kurs abschließen. 9. Ressourcen und Final: Herzlichen Glückwunsch, du hast es bis zum Ende des Kurses geschafft. Ich bin so dankbar, dass du dich heute für mich entschieden und ich wünsche dir viel Spaß beim Malen und das Erlernen einiger neuer hilfreicher Techniken. ob Sie heute eines oder beide Projekte im Unterricht abgeschlossen haben, gibt es in dieser Saison viele unterhaltsame Möglichkeiten, Ihre Arbeit in andere Weihnachtsbasteleien und -dekorationen zu integrieren . Hier sind ein paar kreative Ideen. Sie können Ihre Bilder einrahmen und an Ihrem Weihnachtsbaum aufhängen. Sie können Ihre Bilder Ihrem Freund oder Familienmitglied schenken . Ich persönlich liebe es , handgemachte Geschenke zu geben und zu erhalten . Ich finde sie einfach so besonders und bedeutungsvoll. Sie können Ihre Fähigkeiten einsetzen, um Weihnachtsgrußkarten zu erstellen. Wenn du das machen möchtest, habe ich einen weiteren Kurs, den du dir ansehen kannst wie man Grußkarten mit deinem Kunstwerk erstellt und druckt . Sie können Geschenkanhänger bemalen, um die Präsenz unter Ihrem Baum aufzupeppen. Auch hier, wenn Sie lernen möchten, wie das bringe ich Ihnen auch bei, wie man Geschenkanhänger und Grußkarten in einer anderen Klasse namens einfache Aquarell-Weihnachtskarten und Geschenkanhänger herstellt. Du kannst dir das auch ansehen, wenn du möchtest. Egal wofür Sie sich entscheiden ich hoffe, es hat Ihnen heute Spaß gemacht, neben mir zu malen und ich möchte mich noch einmal bei Ihnen dafür bedanken , dass Sie sich entschieden haben, an diesem Kurs teilzunehmen. Frohe Feiertage und viel Spaß beim Malen von mir für dich.