Wasserfarben zum Entspannen: Einfache Projekte, die dir helfen zu entspannen

1. Einführung: Hi. Mein Name ist Sharon und ich bin spezialisiert auf den Unterricht von Aquarell, moderne Kalligraphie und Illustration. Einer der Gründe, warum ich es liebe, ist, dass es mir so viel Frieden und Freude bringt, und es kann mir eine Möglichkeit geben, mich zu entspannen und von der Welt um mich herum abzuschalten, besonders wenn ich mich angespannt oder ängstlich fühle. In dieser Klasse geht es darum, wie Sie Aquarell verwenden können, um sich zu entspannen. In der Klasse beginne ich damit, einige meiner Top-Tipps mit Ihnen zu teilen, wie Sie Kunst zum Entspannen nutzen. Wir decken ab, wie man die besten Farben und die besten Übungen für entspannende Projekte wählt. Ich führe Sie dann durch, wie Sie 10 verschiedene Projekte erstellen können. Diese Projekte benötigen unterschiedliche Längen, so dass es Sie unterschiedlich ansprechen kann, je nachdem, wie lange Sie haben oder wie lange Sie mit dem Malen verbringen möchten. Sie können auswählen, welche Sie ansprechen und die Klasse zurückkehren, wann immer Sie mehr malen möchten. Mit jedem dieser Projekte zeige ich Ihnen, wie Sie sie entweder in Polaroids oder Lesezeichen verwandeln können, zu denen Sie positive beruhigende Wörter, Zitate oder Affirmationen hinzufügen können . Ich habe versucht, Übungen zu wählen, die sich nicht nur entspannend fühlen , wenn Sie gerade dabei sind, sie zu malen, sondern auch entspannend sind, wenn Sie sie danach betrachten. Ich habe speziell Farben, Stile und Muster ausgewählt, die positive oder beruhigende Emotionen und Reaktionen hervorrufen. Meine Vision ist, dass Sie diese in Ihrem Haus behalten, auf Memory-Boards, oder verwenden Sie sie in Ihren Büchern als Lesezeichen, so dass Sie sie regelmäßig sehen können, so dass sie Ihnen viele positive und beruhigende Gedanken und Gefühle geben. Wie immer ist die Klasse in Echtzeit, also kannst du mit mir malen, und ich erkläre alles, was ich mitmache. Für mich finde ich, diese unglaublich süchtig und therapeutisch zu machen. Ich konnte den ganzen Tag hinsetzen und sie machen. Ich hoffe, Sie haben Spaß, sie auch zu machen. Lasst uns unsere Vorräte schnappen und loslegen. 2. Dein Projekt: In dieser Klasse werde ich Sie durch viele Tipps zur Entspannung, einschließlich, welche Farben und welche Übungen Sie tun können. Für Ihr Projekt können Sie diese so einfach verwenden, wie Sie möchten und füllen Sie einfach eine Seite mit den verschiedenen Farben, Mustern und Formen und hoffentlich finden Sie einige, die Sie wirklich entspannen, dass Sie immer wieder zu Ihnen zurückkehren können, wann immer Sie müssen. Ich weiß, dass verschiedene Übungen verschiedene Menschen ansprechen werden, weshalb ich versucht habe, eine Reihe in dieser Klasse abzudecken. Die Übungen dauern auch unterschiedliche Längen, je nachdem, wie lange Sie haben, oder wie lange Sie mit dem Malen verbringen möchten. Ich zeige Ihnen, wie Sie diese Übungen entweder in Polaroid oder Lesezeichen verwandeln und Sie durch zehn verschiedene Beispiele mit verschiedenen Mustern und Stilen führen können. Ich werde Ihnen auch Ideen für positive gemeinsame Wörter geben, ganz so Affirmationen, die Sie ihnen hinzufügen können. Sie können sie dann in Ihrem Haus platzieren und genießen Sie es, sie anzuschauen, oder sogar als Geschenk zu geben. Die Klasse ist wie immer eingerichtet, dass Sie sie von Anfang bis Ende mit dem Grad der Komplexität bearbeiten können, während Sie durchgehen. Sie können auch einfach in jedes Projekt springen, das Sie anspricht. Letztendlich ist es Ihr Projekt, sich zu entspannen. Ob Sie dies tun, indem Sie die Übungen auf einem großen Blatt Papier kritzeln, oder indem Sie 20 Lesezeichen machen, ich würde sie gerne sehen. Ich würde auch gerne wissen, was Sie nützlich fanden und was Ihnen geholfen hat und ich bin sicher, dass andere Schüler auch würden, also teilen Sie bitte Ihre Arbeit mit uns. Für mich finde ich, dass diese unglaublich süchtig und therapeutisch, ich kann sitzen und machen sie den ganzen Tag, so dass ich hoffe, Sie genießen sie auch. 3. Zubehör: In diesem Video werde ich Sie durch die Vorräte, die ich benutze und die ich für Sie empfehle. Ich habe einige Umrisse für die Projekte für Sie in den Ressourcenbereich aufgenommen. Dazu gehören die Vorlage sowohl für die Lesezeichen als auch für die Polaroids, die wir in den Projekten verwenden werden. Ich habe auch einige Umrisse für ein paar der Projekte enthalten, nur für den Fall, dass Sie diese nicht schnell herausziehen wollten und stattdessen sie nur verfolgen wollten. Ich werde Sie durch die Messungen und den Prozess führen, um all das in der Klasse zu ziehen. Es liegt an Ihnen, ob Sie mit mir zeichnen oder einfach diese verwenden und sie zuerst verfolgen. Ich habe auch dieses extra gigantische Herz Mosaik enthalten. Wir, wo jedes Gemälde gibt Größenklasse, aber es ist da, wenn Sie es verfolgen und malen wollen. Für dieses Polaroid-Kunstprojekt habe ich es nicht wirklich schnell herausgezogen. Ich habe es gerade auf das Papier gemalt. Aber ich dachte, es könnte nützlich sein, diese Vorlage für diejenigen von Ihnen zu haben , die einfach nur die Formen ausfüllen würden. Sie können all diese Dateien herunterladen und ausdrucken und sie entweder mit einer Leuchtbox oder durch Halten an einem Fenster verfolgen. Oder für die grundlegenden Vorlagen, wie nur die Vorlagen, können Sie sie ausschneiden und um sie herum zeichnen. Sie benötigen Aquarellpapier. Ich werde einen Block Saunders Waterfold kaltgepresstes Papier benutzen. Ich würde Kältepresse für diese Klasse empfehlen und wie immer mindestens eine 140 Pfund Dicke, damit es das Wasser aufnehmen kann. Du brauchst ein paar Aquarellpinsel. Ich werde Princeton verwenden, um Rundbürsten zu korrelieren. Diese runden Pinsel haben eine schöne feine Spitze und einen ganzen Körper, der eine ordentliche Menge Wasser und Farbe aufnehmen kann , so sind ideal für feine Linien oder Kanten, mehr Papierbereiche aufzudecken. Für diese Klasse verwende ich hauptsächlich die Größen sechs und acht. Du brauchst ein paar Aquarellfarben. Ich werde Winsor Newton professionelle Röhren verwenden, aber Sie können auch Pfannen oder was auch immer Farben Sie haben. Ich werde halten die Palette ganz einfach mit den drei Winsor Newton Vorwahlen, die Winsor blau, rot Schatten, permanent steigen und gewinnt eine Zitrone. Ich werde auch saugen Korn für die Bequemlichkeit, aber Sie können leicht mischen ein Korn mit Ihrem blau und gelb. Sie benötigen etwas Wasser und ein Papiertuch, um überschüssiges Wasser oder Farbe von Ihrer Bürste zu entfernen. Um deine Motive zu zeichnen, brauchst du einen Bleistift. Stellen Sie sicher, dass es nicht zu schwer ist, weil Sie nicht immer Ihre Linien erhöhen können , wenn Sie mit Aquarell bedeckt sind. Sie werden auch nützlich sein, in [unhörbar] zu haben, um unerwünschte Bleistiftzeilen loszuwerden. Ich empfehle die Verwendung eines Nadel Töpfchen Radiergummi, da dieser härtere Radiergummi Ihr Papier beschädigen kann. Ich werde ein Lineal verwenden, um die Vorlagen nach außen zu zeichnen. Dies ist ein Metalllineal, das verwendet werden, um mein Papier mit meinem Bastelmesser zu schneiden und ich werde diese Matte auch verwenden. Aber Sie können eine Schere verwenden oder erreichen, wenn Sie keine von diesen haben, würde ich empfehlen, dass Sie entweder etwas Abdeckband oder Waschband haben , um die Grenzen um jede der Vorlagen zu schützen. Stellen Sie einfach sicher, wo immer Sie verwenden, können Sie es entfernen, ohne das Papier zu beschädigen. Ich finde es sehr nützlich, eine Reihe dieser Vorlagen zu erstellen, damit sie bereit sind, zu malen, wann immer ich ein wenig entspannendes Projekt machen möchte. Ich benutze dann einfach ein Stück von diesen unten drauf. Es ist so viel einfacher, das zu tun, als sie auf den Tisch zu bringen , denn dann können Sie sich einfach bewegen, wie Sie brauchen. Ich habe ein paar runde Objekte verwendet, um für einige der Lichtprojekte herum zu zeichnen , wie Cello-Tape, Deckel mit Flaschen, Kleber und einen Stift, Dinge, die Sie hoffentlich ganz leicht in Ihrem Haus finden sollten. Weiteres Schreiben, ich werde einen feinen schwarzen Stift verwenden. Das war's für unsere Vorräte. Lassen Sie uns zu einigen Tipps zur Entspannung übergehen. 4. Tipps zum Entspannen: In diesem Video möchte ich einige meiner Top-Tipps zum Entspannen beim Malen teilen. sind Dinge, die mir helfen, wenn ich ein bisschen gestresst oder ängstlich bin und wenn ich mich entspannen möchte. Die ersten paar sind, wie Sie sich ein wenig entspannter fühlen , bevor Sie sogar Ihren Pinsel abgeholt haben. Mein erster Tipp ist, damit zu beginnen, sich auf Ihre Atmung zu konzentrieren. Es kann wirklich leicht sein zu vergessen, wie wichtig das ist und wie mächtig es ist, Ihnen dabei zu helfen, sich ruhiger zu fühlen. Ich weiß, wenn ich angespannt bin, kann meine Atmung flacher werden, also versuche ich, jeden Tag ein paar Minuten zu nehmen, um meinen Atem zu zählen , um sicherzustellen, dass ich ein paar gute tiefe Atemzüge einnehme. Um dies zu tun, verwende ich eine 4-4-4-4-Methode. Ich atme für vier ein, halte vier und atme für vier aus. Lasst uns das jetzt versuchen. Beginnen Sie mit einem schönen tiefen Atemzug für vier, halten Sie es für weitere vier, und atmen Sie dann langsam aus. Lass uns das nochmal machen. Dabei nur ein paar Mal, wenn ich mich entspannen möchte, vielleicht vor dem Sitzen zum Malen beruhigt mich wirklich. Ich würde auf jeden Fall empfehlen, damit zu beginnen , wann immer Sie das Gefühl haben, sich zu entspannen. Es ist auch wirklich wichtig, daran zu denken, weiter zu atmen, wenn Sie malen. Ich habe ein paar Schüler zu mir sagen lassen, dass sie Atem anhalten, wenn sie einen Streik malen. Dies wird Spannung in Ihrem Körper halten und wird Ihnen nicht helfen, sich zu entspannen, so stellen Sie sicher, dass Sie sich Ihrer Atmung bewusst bleiben, während Sie malen. Mein nächster Tipp ist, sich auf Ihre Umgebung zu konzentrieren und wie Sie sich fühlen. Für mich, wenn ich körperliche Unordnung auf meinem Schreibtisch oder sichtbar in dem Raum, in dem ich arbeite, kann ich mich auch geistig überladen fühlen und mich ein bisschen angespannt fühlen. Bevor ich mich hinsetze, um zu malen, möchte ich einfach Dinge wegräumen, die ich nicht brauche , oder wenigstens aus der Seite oder aus dem Weg bringen. Reinigen Sie Ihren Schreibtisch und holen Sie sich die Vorräte, die Sie für alles, was Sie malen, bereit, damit Sie nicht klettern, um sie zu finden, während Sie mitmachen. Ich entferne auch gerne Ablenkungen. Vielleicht hilft auch, den Fernseher auszuschalten oder Ihr Telefon wegzubewegen, so dass Sie sich voll und ganz auf Ihre Malerei und Ihre Atmung konzentrieren können und wie Sie sich fühlen. Zusätzlich mit dem körperlichen Unordnung, ist es eine gute Idee, jede geistige Unordnung, die Sie als auch haben, zu löschen. Wenn Ihr Gehirn beschäftigt ist und Sie viele Gedanken um den Kopf haben, schnappen Sie sich einfach einen Stift und Papier und schreiben Sie sie alle auf und legen Sie es auf eine Seite, um später zurück zu gehen. Als nächstes beginnen Sie, mehr Aufmerksamkeit auf Ihre Gedanken zu zahlen. Der Geist ist unglaublich mächtig in der Veränderung, wie wir uns körperlich, emotional und geistig fühlen. Umgeben Sie sich mit entspannenden Worten oder Affirmationen, während Sie malen. Ich liebe das Zitat: „Dein Fokus bestimmt deine Realität.“ Wenn möglich, versuchen Sie nicht, sich auf negative stressige Dinge zu konzentrieren, wie zuviel Nachrichten zu sehen oder auf etwas zu wohnen , das passiert ist, und schalten Sie das in Ihrem Kopf aus. Verschieben Sie stattdessen Ihren Fokus auf etwas, das Sie beruhigt. Etwas, wofür du dankbar bist. Oder einfach nur positive Affirmationen wiederholen wie, ich bin ruhig, ich bin entspannt. Ich dachte immer, das klang albern, aber ich habe es in den letzten Monaten sehr gemacht, und ich habe wirklich einen Unterschied darin bemerkt, wie es mich fühlt. Wir werden beruhigende und positive Worte zu den Projekten hinzufügen und ich werde Ihnen Ideen für mehr Worte, Affirmationen und Zitate in der ganzen Klasse geben. Okay, mein nächster Tipp ist, über die Farben nachzudenken, die du verwendest. Wir werden in den nächsten Videos näher darauf eingehen. Farben können einen signifikanten Einfluss darauf haben, wie Sie sich fühlen, und wenn Sie absichtlich zur Entspannung malen möchten, dann gibt es einige Farben, die Sie wählen möchten, und einige, die Sie absichtlich vermeiden möchten. Stellen Sie sicher, dass Sie auch Ihre Themen sorgfältig auswählen. Wenn Ihr Hauptziel es ist, sich zu entspannen, dann wählen Sie nicht etwas, das technisch sehr anspruchsvoll für Sie ist , denn dies könnte Sie frustriert und noch angespannter fühlen. Wieder werden wir in den nächsten Videos mehr über Themen sprechen und die Arten von Formen und Mustern, die psychologisch ziemlich beruhigend zu malen und zu betrachten sind. Ein letzter Tipp für Sie ist Musik. Ich ging hin und her über die Entscheidung, ob diesen Videos etwas entspannende Hintergrundmusik hinzufügen sollte, besonders während der längeren, leiseren Lücken, wenn wir sich wiederholende Muster malen und es gibt keine Notwendigkeit für konstanten Kommentar oder Führung. Ein paar von Ihnen haben sich gefüttert, dass Sie Musik mögen, aber die meisten haben gesagt, dass sie den Mangel an Musik in meinen Klassen zu schätzen wissen. Ich beschloss, keine Musik hinzuzufügen, aber stattdessen ermutige ich Sie, wenn Sie wollen, Ihre eigene Wahl der Hintergrundmusik zu spielen, während Sie dieses Video ansehen. Langsame Musik ist großartig, um eine beruhigende Wirkung zu haben. Es wurden tatsächlich Studien durchgeführt, die zeigen, dass es in der Lage zu sein scheint, die Gehirnfunktion in dem gleichen Ausmaß wie Medikamente zu verändern , was zeigt, wie mächtig es sein kann. Das ist wirklich interessant. Normalerweise steige ich einfach auf Spotify auf meinem Handy oder Laptop und suche entweder nach gekühlten Hits oder einer ihrer friedlichen Piano-Playlists. Sie können auch nach leichtem Jazz, klassischer Musik oder allgemeiner Easy Listening Musik suchen, die alle gezeigt haben, dass sie große Vorteile haben und Menschen dabei helfen, sich entspannter zu fühlen. Ich hoffe, diese Tipps waren hilfreich für Sie. Lassen Sie uns nun die Farben genauer betrachten. 5. Farben: Ich wollte ein Video in seiner Klasse Farben widmen, weil sie einen erheblichen Einfluss auf Sie Bewegungen haben können und wie Sie sich fühlen, ob Sie sich dessen bewusst sind oder nicht. Farben können Ihre Stimmung, Ihre Herzfrequenz und Ihre Wachsamkeit beeinflussen . Mehr so typische Reaktionen, die Sie bestimmten Farben zuschreiben können, sind diese nicht unbedingt universell. Kulturelle und individuelle Unterschiede und Vorlieben werden sich ebenfalls auswirken. Etwas, das Sie beruhigt, kann sich negativ auf jemand anderen auswirken. Es ist gut zu versuchen und beginnen, mehr bewusst zu sein, wie Farben Sie persönlich beeinflussen. Ich würde empfehlen, Farben zu wählen, die Sie nicht nur beruhigen, sondern auch Farben, die Sie lieben. Weil wir uns die [unhörbare] Malerei ansehen werden und möglicherweise danach. Sie möchten sich etwas ansehen, das Sie mögen und genießen. Zum Beispiel weiß ich, dass Lila eine beruhigende Farbe sein kann, aber ich mag es nicht wirklich, ich weiß, dass das umstritten ist, also ist das eine Farbe, die ich vermeiden würde. Ich werde Sie durch einige allgemeine Gefühle führen, die durch verschiedene Farben hervorgerufen werden, aber es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass diese nicht unbedingt universell sind. Fangen wir mit Blau an. Blau kann eine sehr beruhigende und beruhigende Farbe sein. Es kann oft in der Natur wie ein schöner spürbarer Himmel gefunden werden , den ich weiß, ich finde beruhigend zu betrachten, genial Automotoren. Aber es kann auch eine ziemlich eisige Erkältung oder sogar eine traurige Farbe sein. Es ist wichtig, das richtige Blau zu wählen, wenn Sie möchten, dass Sie sich ruhig und positiv fühlen. Wir werden uns in Kürze ein paar Blues-Mixe ansehen. Grün ist in der Regel eine große beruhigende Farbe, die verwendet werden kann, um Stress abzubauen und weckt Gefühl der Ruhe. Es ist die Farbe der Natur, und ist in der Regel ziemlich neu und harmonische Farbe, verbunden mit Wachstum und Sicherheit. Ist eine meiner Lieblingsfarben mit Aquarell, wie es so viele wunderbare Mischungen gab, die Sie machen können. Ich habe eine ganze Klasse zu diesem Thema hier auf Skill-share gewidmet. Wenn Sie auch Grüns mögen, dann würde ich empfehlen, das auszuprobieren. Gelb neigt dazu, eine sehr lebendige und energetische Farbe zu sein mit Sommerpositivität und Glück verbunden ist. Während ein leuchtend gelbes sehr anregend und daher nicht unbedingt sehr entspannend sein kann. Ein helleres, weiches oder pastellgelb kann sehr beruhigend sein. Orange ist auch eine stimulierende Farbe, die Wärme und Energie darstellt und verwendet werden kann, um Aufmerksamkeit zu erregen. Auch hier möchten Sie vielleicht die helleren Versionen davon vermeiden und einige blassere oder weichere Mischungen ausprobieren. Rot kann starke Emotionen hervorrufen, es kann Leidenschaft und Energie darstellen. Es kann Liebe und Wärme symbolisieren, aber es kann auch eine intensive oder sogar wütende Farbe sein. Ich habe dazu neigt, Rot für entspannende Projekte zu vermeiden, es sei denn, es ist für ein bestimmtes Thema, das es wie Herzen erfordert. Pink ist eine sanftere Version von Rot, die Liebe und Zuneigung darstellt und als Zeichen der Hoffnung verwendet werden kann. Ein bisschen später in diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie die hellen kräftigen Rosa weich machen, um weichere Pastellfarben zu machen und auch, wie Sie einige schöne dunkle rosa Farben machen, die ich in einigen der Projekte verwendet habe. Purple neigt dazu, eine beruhigende Farbe zu sein, die mit Weisheit und Kreativität verbunden ist. Wie gesagt, ich neige nicht dazu, lila viel als persönliche Präferenz zu verwenden, aber ich weiß, dass es eine beliebte Farbe ist, also habe ich Ihnen ein paar Beispiele später in diesem Video von einigen Mischungen gezeigt. Schließlich schauen wir uns einfach Schwarz-Weiß an. Weiß kann Frieden und Reinheit darstellen. Während Sie nicht mit Weiß in Aquarellen malen, können Sie dies bei Ihrer Komposition berücksichtigen. Für diese Projekte habe ich Grenzen um die Bilder verlassen, so dass es viel Platz gibt. Schwarz dagegen kann ziemlich düster sein und kann Morgen und Traurigkeit darstellen, daher würde ich vorschlagen, das für diese Projekte zu vermeiden. Innerhalb jeder dieser Farben gibt es so viele verschiedene Variationen, die Sie machen können , die unterschiedliche Ebenen der beruhigenden Wirkung haben. Für mich liebe ich Pastelle und weiche Farben wie Baby-Rosa und Baby-Blues und mutiger bluey Greens wie Blaugrün und Türkis, die ich werde Ihnen zeigen, wie man in Kürze zu machen. Ich habe einige Schwadkarten in verschiedenen Farben gemacht, einige sind entspannend, einige weniger entspannend, so dass ich diese halten kann, um eine Referenz für die Farben, die ich wählen kann, haben. Ich würde Ihnen empfehlen, dies auch zu tun, um mit welchen Farben Sie haben, um zu spielen, damit Sie sehen können, was Sie beruhigend finden. Jetzt möchte ich dir nur zeigen, wie ich einige meiner liebsten entspannenden Farben vermische. Lassen Sie uns anfangen, indem wir uns die Rosa ansehen. Ich habe eine permanente Rose in meiner Palette. Das alleine zu verwenden, ist eine sehr starke Farbe, ist ziemlich kühn, leuchtend rosa, also würde ich es wahrscheinlich nicht alleine für diese Projekte verwenden. Eine Möglichkeit, dies eine beruhigende Farbe zu machen, besteht darin, es einfach mit Wasser zu verdünnen. Im Allgemeinen ist dies eine großartige einfache Methode, um einige Paisley-Farben mit Ihren Farben zu bekommen , nur indem Sie mehr Wasser zu ihnen hinzufügen. Mit diesem Rosa können Sie auch ein wenig von Ihrem Gelb hinzufügen, was es zu einer eher Paisley-Farbe macht. Ich werde einige dieser permanenten Rose zu hier bewegen und fügen Sie einfach einen Hauch von meinem weensy gelb. Sie möchten vorsichtig sein, nicht zu viel hinzuzufügen, da es leicht orange wird, aber es würde nur etwas von dieser Helligkeit wegnehmen. Es wird fast zu einem pfirsichigen Rosa. Sie können sehen, dass es immer so leicht erweicht. Jetzt mit dieser Mischung, können wir einfach ein paar weitere Variationen versuchen, vielleicht ein wenig mehr Gelb hinzufügen oder mehr Wasser hinzufügen und das ist viel mehr Baby Pink, was wirklich schön ist. Ich werde ein wenig mehr von diesem Rosa nehmen und es hier reinlegen. Dieses Mal werde ich ein kleines bisschen von meinem Saftgrün hinzufügen. Du willst nur eine winzige Menge davon. Weil Grün eine ergänzende Farbe ist, wird das Rosa neutralisieren, etwas von dieser Helligkeit mitnehmen und stumpf es ein wenig mehr. So können Sie ein gedämpftes dunkles Rosa machen, das eine meiner Lieblings-Rosa ist. Sie können sehen, wie diese subtilen Ausgaben diese Kühnheit wegnehmen und dieses Rosa beruhigender machen können . Sie brauchen nicht unbedingt eine wirklich große Palette, Sie können einfach an Ihre drei Prime Raise halten und einfach mischen Sie sie immer so leicht, nur um die Farben zu optimieren und Sie gehen von einem leuchtend kräftigen Rosa, zu einem wirklich beruhigenden Dusky Pink, oder ein schönes pfirsichiges Paisley-Pink. Jetzt beschriften wir diese einfach, bevor wir vergessen, was sie sind. Als nächstes schauen wir uns ein paar Blues an und vermischen einige dieser schönen Teals und Türkis, die meine Favoriten sind. Die Hauptfarbe, von der wir beginnen werden, ist das weensy Blue, und dann wollen wir etwas von unserem weensy gelb hinzufügen. Eigentlich, bevor wir fortfahren, werde ich nur meine andere Bürste verwenden, um etwas von diesem weensy blue herauszuziehen , so dass wir den Unterschied in der Seite vergleichen können. Sie können sehen, dass es ein ziemlich eiskaltes blaues Primärblau ist, also würde ich das nicht alleine für diese für entspannende Projekte verwenden. Sie können sehen, dass ich gerade einen Hauch von Gelb hinzugefügt habe. Das ist wirklich dick, also ist es wirklich ziemlich dunkel, und das ist immer noch sehr blau. Sie möchten nur Ihr Gelb sehr allmählich hinzufügen, damit es nicht zu grün geht. Nun, das fängt an, in eine wirklich schöne blaugrün Farbe zu verwandeln. Wieder, spielen Sie einfach herum mit verschiedenen Ebenen von Wasser und verschiedenen Mengen von Blues und Gelb, weil in einigen dieser Projekte ist wirklich schön, eine Variation auf der Skala der leicht bluey Teals und die etwas mehr grüne Blütenblätter. Das ist jetzt ein schönes Babyspiel. Wir gehen jetzt ein bisschen mehr grün, aber es gibt so viele bluey Greens zwischen diesem weensy Blue und wird mit spielen. Ich werde ein bisschen mehr Blau da reinlegen. Hier ist wieder meine Musterkarte, nur um Ihnen einige Variationen dieser einfachen Mischung zu zeigen. Wir werden auch etwas Grün in der Klasse verwenden. Dies ist das Saftgrün für sich. Sie können einen Hauch von permanenter Erhöhung hinzufügen, um es neutraler zu machen. Lassen Sie uns ein bisschen mehr Wasser hinzufügen. Sie können auch ein bisschen Blau zu Ihrem Grün hinzufügen, was es ein bisschen kälter macht. Dann können Sie wirklich verdünnen diese nach unten für mehr von den blassen Paisley-Farben. Für diese Purples habe ich nur das Weeny Blue und die permanente Rose vermischt. Abhängig vom Verhältnis jeder Farbe, können Sie viele verschiedene Purpur von diesen pinky Purples zu diesen blaueren Purples bekommen. Auch hier können Sie jedes davon verdünnen, um diese schönen weichen Farben zu erhalten. Vergessen Sie nicht, zurückzugehen und alle Ihre Farben zu beschriften, wenn Sie wissen, was sie sind, wenn Sie sie wieder herstellen möchten. Ich verlasse die Farbmischkarte. Ich würde Ihnen empfehlen, weiterhin mit Ihrer Palette herumzuspielen, um zu finden, welche Farben Sie mögen und welche Sie schön entspannend und beruhigend zum Malen und Betrachten finden. Als nächstes werden wir uns mit verschiedenen Übungen und Mustern beschäftigen. 6. Übungen: In diesem Video werden wir uns einige Übungen und Muster anschauen, von denen ich denke, dass sie entspannend sind. Wie ich bereits im letzten Video erwähnt habe, wenn Sie sich für etwas speziell zum Entspannen entscheiden, würde ich empfehlen, etwas zu suchen, das nicht zu anspruchsvoll oder ehrgeizig für Sie ist. Ich finde, dass einfache Striche, Formen, sich wiederholende Muster, und einfach nur mit Farben herumspielen und zusehen, wie sie ineinander bluten, mich wirklich entspannt. Aber das kann für jeden anders sein, also habe ich Ihnen ein paar Optionen für Projekte in dieser Klasse gegeben. Beginnen wir einfach mit dem Üben einiger einfacher Zeilen. Dies kann mehr über die Aktion und die Bewegung sein als das, was es tatsächlich aussieht, wir müssen uns keine Sorgen machen, wirklich ordentlich auszusehen. Wir können absichtlich versuchen, langsamer zu werden, um etwas langsamer zu gehen, als wir es normalerweise mit den Streiks tun würden. Das ist eine tolle Sache, um mich zu beruhigen, denn wenn du angespannt bist, willst du vielleicht automatisch Dinge überstürzen. Aber den Körper zu verlangsamen, kann eine große beruhigende Wirkung sowohl mit der Handbewegung als auch mit dem Pinselstrich und Ihrer Atmung haben . Konzentrieren Sie sich also auch auf Ihre Atmung, wenn Sie dies tun. Einfache Formen wie Kreise sind auch ideal zum Entspannen, ist gut, um auf Dinge zu konzentrieren, die weicher sind, runder, vielleicht konsistenter, und versuchen, Unregelmäßigkeiten und scharfe Kanten zu vermeiden. Kreise können Einheit und Vollständigkeit darstellen. Es gibt eine positive Form. Ich habe Kreise in einigen meiner Projekte aus diesem Grund verwendet, Sie könnten einfach eine ganze Seite mit Kreisen malen, wenn Sie möchten. Quadrate sind auch eine gute, einfache Form. Sie müssen sich keine Sorgen darüber machen, dass sie zu ordentlich aussehen, ich mag die Art und Weise, wie diese entspannte Art von Quadrat aussieht. Wir verwenden dies in einigen unserer Projekte auch später in der Klasse. Dreiecke sind eine weitere einfache Form und offenbar psychologisch sollten sie immer auf dieser Basis sitzen, da sie Stabilität darstellen. Wenn sie auf den Kopf stehen, können sie psychologisch etwas beunruhigend sein, was interessant ist, also lohnt es sich vielleicht, das im Hinterkopf zu behalten, wenn Sie Ihre Formen wählen. Einfache Wellen sind auch eine gute Übung und Sie können diese wirklich langsam machen und sie Ihre Atmung spiegeln wenn Sie sich wirklich auf die Verlangsamung des Atems konzentrieren wollen. Sie müssten etwas größere Wellen in diesem haben, damit es einen guten tiefen Atemzug zu folgen. Ein paar andere Formen, die Sie mit Ihrem Pinsel üben und tun können , sind Spiralen und Bögen. Fangen wir mit der Spirale an. Auch diese beiden haben eine abgerundete Form und glatte Linien , die psychologisch sehr entspannend und beruhigend sind. Sie können diese zu einem einfachen Muster machen, indem Sie eine andere Linie innerhalb dieser Linie malen. Sie können auch Boxen ineinander malen. Wieder, ist nur die einfache sich wiederholende Muster, die entspannend ist. Sie können auch mehr organische Formen ausprobieren, fast kreisförmig, aber ein bisschen lockerer wie eine Kaffeewelt. Im letzten Projekt dieser Klasse malen wir ein Mosaikherz mit diesen Formen und sie sehen schön aus, wenn Sie den Wert über das ganze Stück variieren. Wir können auch üben, eine einfache Blattform zu malen. Wieder wird dies in einem unserer Projekte später in der Klasse Projekt 5 sein, wo wir zwei Schichten von Blättern malen, die sich überlappen. Es gibt einige einfache Formen und Kritzeln. Sie können eine Weile verbringen, einfach verschiedene Formen wie diese ohne besonderen Grund kritzeln. Ich weiß, dass ich es entspannend finde, wenn ich das tue, und es gibt absolut keinen Druck auf irgendeine Art von fertigen Stück, wenn du so etwas machst. Diese offensichtlich alle nass auf trocken. Schauen wir uns einige einfache nasse Übungen jetzt an, diese sind ideal für entspannende Übungen, weil diese Technik eine solche weiche Mischung zu schaffen. Es kann wirklich entspannend sein, nur zu beobachten, wie sich die Farbe langsam ausbreitet und herauszufinden, was sie tun wird, weil sie so unberechenbar sein kann. Für diese erste Übung, nehmen Sie einfach etwas Wasser auf Ihre Bürste. Wir werden einige vertikale Linien auf der Seite nur mit Wasser malen. Ich male drei vertikale Linien, ziemlich dick, aber mit einer Lücke dazwischen. Sie wollen eine ziemlich gute Menge Wasser in jedem von ihnen. Nun nehmen Sie Ihre Farbe und beginnen Sie auf der linken Seite der ersten nassen Linie auf dem trockenen Papier nur malen Sie einen dünnen horizontalen Strich, Kreuzung alle diese nassen Linien. Sie werden in der Lage, den Kontrast zwischen dem nassen auf trockenen und dann die nassen auf nassen sehen und sehen, wie die Farbe fast explodiert auf dem nassen Papier. Ich liebe es, diese Art von Technik zu beobachten. Ich finde es wirklich interessant zu sehen, was es tun wird. Wir können weitermachen und jetzt noch ein paar Zeilen malen. Ich habe einen Polaroid mit dieser Technik gemacht, und ich liebe diese. Ich habe nicht in die Projekte aufgenommen, weil ich irgendwo anhalten musste und ich dachte, 10 wären genug. Aber das sieht schön aus, wenn Sie die Grenze um ihn herum mit dem Klebeband und dem Kontrast der weich fließenden Farbmischungen vor dem weißen Hintergrund haben, der o enthält. Es kann ein zusätzliches Projekt sein, das Sie am Ende von die Klasse. Dieses Mal, lassen Sie uns ein Quadrat Wasser auf unserer Seite hinzufügen und spielen Sie einfach mit etwas mehr nass auf nass. Schnappen Sie sich Ihre Farbe und fügen Sie sie oben auf Ihrem Platz hinzu und beobachten Sie einfach, wie sie ins Wasser fließt. Sie können auf Ihrer Seite einen Tipp geben, um sie in diesem Quadrat ein wenig mehr zu bewegen. Lasst uns jetzt etwas mehr Farbe holen und auf dem Bit oben aufbauen. Wieder können Sie es einfach wieder nach oben kippen, um es mehr fliegen zu lassen. Ich liebe es, das zu tun, wenn es nicht für ein bestimmtes Projekt ist. Sie können einfach beobachten, wie sich die Farbe bewegt, denn jedes Mal, wenn Sie dies tun, können Sie sicher sein, dass sie anders reagieren würde , je nachdem, wie viel Wasser Sie auf der Seite haben, wie viel Wasser Sie auf Ihrem Pinsel haben, wie fügen Sie die Farbe hinzu. Ich liebe es einfach, wie weich dieser aussieht. Lassen Sie uns etwas mehr Wasser auf unserer Seite in einem anderen Block hinzufügen. Dieses Mal können wir eine Farbe im allgemeinen Striche über den ganzen Block hinzufügen und dann einfach beobachten, wie sie sich verschmelzen. Jetzt können wir mit der Kuss-Technik üben, die wir für Projekte 6, 7 und 8 verwenden werden. Das ist eine andere Technik, die ich liebe. Beginnen wir mit dem Hinzufügen einer ziemlich dicken Linie Farbe auf unserem Papier. Wir können dann etwas mehr zu unserem Pinsel hinzufügen und einen weiteren Strich darunter malen, diese Up-Linie an ein paar Punkten berühren, so dass die Farbe beginnt, ein wenig zu bluten. Sie können immer ein bisschen mehr Farbe und Dub es immer so sanft an der Stelle, wo sie verbinden. Wenn du das noch ein bisschen mehr bluten lassen willst. Jetzt kann ich unsere Farbe wieder aufnehmen und eine weitere Linie darunter malen, diese an ein paar Punkten wieder berühren und dann etwas Wasser aufnehmen und darunter laufen. Lasst uns noch ein paar Striche machen, um diesen zu üben. Wir machen die gleiche Übung mit Linien wie dieser für Projekt 6 und wir werden die Technik für Kreise und Quadrate in Projekt 7 und 8 verwenden. Jetzt lassen Sie uns die gleiche Technik mit Kreisen üben. Nehmen Sie Ihre Farbe auf und malen Sie einen einfachen Kreis, um mit zu beginnen. Mach dir keine Sorgen darüber, dass es zu ordentlich ist, aber du willst genug Pigment da drin, denn nächstes malen wir einen Kreis mit Wasser daneben. Waschen Sie die Farbe von Ihrem Pinsel, dub den Überschuss von der Seite des Glases und dann von der Kante des Kreises, ziehen Sie weg und beginnen Sie, einen anderen Kreis zu malen. Dadurch wird die Farbe in den zweiten Kreis gezogen und Sie können sehen, dass sie einblutet. Sie können dieser Verbindung immer ein wenig mehr Farbe hinzufügen. Aber das ist jetzt ein bisschen lustig geworden. Also seien Sie vorsichtig damit. Versuchen wir es noch einmal. Wie gesagt, werden wir diese Technik mit Kreisen in Projekt 7 verwenden und es sieht wirklich schön aus, wenn Sie so viele verschiedene Kreisgrößen und eine Reihe von Werten haben. Plus, dafür fügen wir am Ende einige Smarties hinzu, was wirklich schön aussieht. Wenn Sie diese Übung ein wenig mehr üben wollten, oder Sie einfach nur genießen, Kreise zu malen und diese Blutungen zu beobachten , können Sie ein ganzes Raster von Kreisen malen, die sich berühren. Wechseln Sie einfach zwischen dunkleren und helleren Werten. Mit mehr und weniger Farbe finde ich so ziemlich immer das Malen mit Aquarell entspannend. Aber diese Übungen sind in gewisser Weise ziemlich befreiend. Sie müssen sich keine Gedanken darüber machen, was das Endergebnis sein wird. Das sind kleine lustige Übungen, bei denen Sie Ihren Pinselstrich etwas mehr lockern und einfach zusehen können, wie die Farbe ihr Ding macht. Das ist das Ende unserer Trainingssitzung. Ich hoffe, Sie haben das genossen, ich würde gerne hören, welche dieser Übungen Sie entspannend und genießen finden. Als nächstes werden wir unsere Vorlagen für die Projekte zeichnen und ausschneiden. 7. Polaroid Vorlagen erstellen: In diesem Video möchte ich Ihnen zeigen, wie ich die Polaroids gemacht habe, und im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie ich die Lesezeichen gemacht habe. Sie können diese wie ich habe, übernehmen Sie diese Größen, wie Sie möchten, oder Sie können die Vorlagen verwenden, die ich im Ressourcenabschnitt bereitgestellt habe , um sie einfach zu verfolgen. Ich finde es ziemlich schön, ein paar davon zu nennen, sie sind bereit zu gehen, wann immer ich ein wenig entspannendes Projekt malen möchte. Hier sind Beispiele für die zwei verschiedenen Größen, die ich für das Polaroid und das Lesezeichen gemacht habe. Ich benutze einen Saunders Waterford Block , der 12 Zoll mal 9 Zoll groß ist und sechs der Polaroids auf einer Seite oder sechs der Lesezeichen passen kann. Aber wie gesagt, fühlen Sie sich frei, diese Größen an jedes Papier anzupassen, das Sie haben. Ich werde so viel von dem Papier wie möglich verwenden, um Verschwendung zu vermeiden. Diese Polaroiden sind 10 cm breit und 11,5 cm, und die Schachtel im Inneren, wo ich einmalen werde, ist 8 cm quadratisch, so dass der Abstand unten für den Schriftzug bleibt. Lassen Sie uns damit beginnen, diese schnell auf der Seite zu zeichnen. Ich kann drei entlang der Breite passen, also markiere ich einen Punkt an jedem 10 cm am unteren Rand der Seite. Ich werde das wieder oben tun, also kann ich diese Punkte ausrichten und eine gerade Linie zeichnen, um sie aufzuteilen. Ich kann zwei übereinander passen, also werde ich 11,5 cm markieren, was auch der halbe Punkt auf der Seite ist. Jetzt können wir all das mit unserem Lineal ausrichten und diese Linien zeichnen. Ok. Da haben wir also unsere sechs Umrisse. Ich erlaubte einen 1 cm Rand um jedes der Bilder, also, als nächstes werde ich diese Punkte markieren, beide Seiten dieser Linien. [ Pause]. Ich werde das auch wieder ganz oben tun, und dann können wir die einziehen. Stellen Sie sicher, dass Sie diese sehr leicht machen, damit wir diese später löschen können. Wir wollen auch, dass 1 cm Brett oben, und dann ist das Quadrat 8 cm, also, das wird uns hier auf 9 cm bringen, was 2,5 cm von unten sein wird, um uns etwas Platz für das Schreiben zu geben. Also lassen Sie uns das auch auf der rechten Seite markieren, damit wir diese aufstellen können. Wieder unten, wollen wir 1 cm nach unten gehen, und dann, 2,5 cm von unten, und dann, entladen, dass 8 cm, und dann, richten Sie diese und ziehen Sie sie in. Jetzt haben wir sechs davon herausgezogen. Wir können sie rausschneiden. Erstens, weil ich an einem Block arbeite, der auf allen vier Seiten geklebt ist. Ich werde mein Papier entfernen. Es hat diese Lücke an der Spitze. Wenn Sie noch keinen Block benutzt haben, wollen Sie nur so etwas wie ein Palettenmesser verwenden. Nichts zu scharf. Verwenden Sie also kein normales Messer, sonst kann es das Papier darunter markieren. Also werde ich das einfach reinschieben und meinen Weg sanft um den Rand markieren. Das ist nicht losgelöst vom Block. Jetzt werde ich diese ausschneiden, damit du entweder eine Schere benutzen kannst oder eine Schneidematte wie ich und ein Bastelmesser benutzen kannst. Ich habe mein Metalllineal. Sie möchten vermeiden, das Bastelmesser zum Schneiden zu ihnen zu verwenden. Ich fange mit den Rändern an. Ich werde auch den Rest der Kanten so leicht schneiden, nur weil sie ein wenig von dem Kleber übrig haben. Sie können sehen, dass dies nur ein Schieberegler ist, also sollte es keinen Einfluss auf die Grenze haben. Als nächstes werde ich es in zwei Hälften schneiden. Stellen Sie also sicher, dass Sie die richtige Linie bekommen und schneiden Sie dann den Rest von ihnen. Sie können dies tatsächlich einfach auf dem Block lassen und sie darauf malen, dass sie danach ausgeschnitten werden. Aber es ist ziemlich schön, einen kleinen Stapel von diesen zu haben, also können Sie einen greifen, wann immer Sie etwas malen wollen, und Sie müssen sich nicht jedes Mal um all das Zeichnen und Schneiden kümmern. Sie müssen sich auch keine Gedanken darüber machen, Farbe über die Seite zu spritzen und die anderen zu markieren, wenn Sie sie individuell so malen. Das nächste, was ich mache, ist, ein Stück Karte zu schnappen und es fertig zum Malen zu kleben. Dafür benutze ich mein Abdeckband. Ich habe ein paar verschiedene Breiten. Sie können auch Waschband verwenden, wenn Sie kein Abdeckband haben. Stellen Sie sicher, dass Sie nichts wie Sellotape verwenden, da es das Papier beschädigen würde. Sie möchten sicherstellen, dass Sie etwas haben, das abnehmbar ist. Also, jetzt werde ich es einfach auf die Karte kleben, mit diesen Linien steht, damit wir die weiße Grenze schützen können. Sie müssen kein Abdeckband verwenden, wenn Sie es nicht haben Sie müssten nur sorgfältiger an diesen Kanten arbeiten, um die Grenze zu schützen. Dann mache ich das einfach den ganzen Weg, damit es zum Malen bereit ist. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie die Lesezeichen zeichnen. 8. Erstellen der Lesezeichenvorlagen: Jetzt werden wir eine Vorlage für die Lesezeichen zeichnen. Auch hier können Sie eine Vorlage verwenden, die ich bereitgestellt habe, und sie verfolgen, oder Sie können diese Anweisungen einfach befolgen und sie mit mir herausziehen. Die Lesezeichen sind fünf Zentimeter breit und haben einen halben Zentimeter Rand um den Rand. Bei 20 Zentimeter lang, und es gibt etwa drei Zentimeter unten für den Schriftzug. Ich kann sechs Lesezeichen auf dieser Seite passen, also werde ich alle fünf Zentimeter markieren, und ich werde das gleiche oben tun damit ich sie ausrichten und Linien auf der Seite zeichnen kann. Jetzt wollen wir Lesezeichen 20 Zentimeter lang machen, also werde ich einen Zentimeter nach unten beginnen, nur um eine kleine Lücke von der Kante zu geben, und dann werde ich 20 Zentimeter markieren. Ich werde auch drei Zentimeter von unten für die Lücke für den Schriftzug markieren . Ich mache das gleiche für diese Seite, also einen Zentimeter runter und dann weitere 20 Zentimeter runter, und dann noch drei Zentimeter hoch, und dann die drei Linien hineinziehen. Wenn Sie auch möchten, können Sie dann einen halben Zentimeter Rand innerhalb der Kante von oben und den Seiten zeichnen . Du kannst den ganzen Weg runter zu dieser Linie gehen, du brauchst keine weitere Grenze hier oben. Ich werde das nur mit meinem Abdeckband markieren, weil ich weiß, dass mein Band einen Zentimeter breit ist, also werde ich es einfach gleichmäßig über den Rand legen. Wieder werde ich das aus dem Block entfernen und dann können wir sie alle ausschneiden. Ich werde die Oberseite und den Boden schnell trimmen, und wieder, wie zuvor, werde ich nur den Kleber dieser Kante sehr leicht trimmen. Dann die letzte übrige Lücke am Ende der Seite, und jetzt können wir jedes der Lesezeichen ausschneiden. Nun, wir haben ein paar Lesezeichen, aus denen wir arbeiten können, also schnappen Sie sich Ihre Karte und lassen Sie uns das runter nehmen. Ich benutze mein dünnes Abdeckband von einem Zentimeter und ich werde das einfach oben für den halben Zentimeter Rand nehmen. Wieder, wenn Sie leichter finden, können Sie dieses Board zuerst herausziehen, wenn Sie wollen, dass dies genau ist. Dieser untere wird bis zu dieser Linie gehen, und dann an diesen Rändern versuche ich nur, dies so sauber wie möglich zu machen . Jetzt sind wir bereit für unsere Projekte. 9. Projekt 1: Nass-in-Nass: Für das erste Projekt werden wir ein einfaches Nass auf Nasswäsche malen. Ich habe hier ein paar Beispiele für Sie gemacht und Sie können sehen, wie einfach das ist. Es dauert wirklich nicht zu lange, aber ich denke, sie sehen wirklich schön und entspannend aus mit diesen schönen weichen Mischungen. Wie gesagt, das wird nass auf nass sein. Wir beginnen, indem wir das Papier in einer leichten Schicht von vier bis schnell abdecken und dann die Farbe hinzufügen. Wir werden dies in horizontalen Strichen tun, was diesen schönen beruhigenden Effekt erzeugt. Mit dem Nass auf nass, wollen Sie immer sicherstellen, dass Ihr Wasser sauber ist. Wenn nicht, kannst du das jetzt tun, bevor wir anfangen. Eine andere Option, ich möchte Ihnen nur schnell zeigen, bevor wir mit diesem einfachen Nass auf Nasswäschungen beginnen, ist, dass Sie sie als Hintergrund verwenden und eine schöne Farbe über die Spitze wie diese hinzufügen können. Für diesen hier werde ich einen Polaroid machen. Schnappen Sie sich Ihr Papier. Ich werde meine größere Größe 8 Pinsel verwenden, um das Wasser zu legen und ich werde einen separaten Pinsel für die Farbe verwenden, um sie zu mischen und dies ist eine Größe 6. Dafür werde ich mein Saftgrün verwenden. Sie möchten sicherstellen, dass Ihre Farbe verwechselt ist, bevor Sie Ihr Wasser auf Ihr Papier legen , damit das Wasser nicht trocknet, während Sie Ihre Farbe mischen. Es gibt ein wenig von meinem Windsor Blau, das bereits auf der Palette ist. Ich werde das auch zu meinem Grün hinzufügen. Ich werde den Pinsel für den Moment beiseite legen und dann meine saubere Größe 8 für das Wasser verwenden. Ich werde das ganze Quadrat mit dem Wasser bedecken. Ich will keine große Pfütze. Ich will nur einen schönen Glanz von Wasser über die Seite. Versuchen Sie, sicherzustellen, dass es schön und gleichmäßig ist. Wenn Sie zusätzliches Wasser auf sich haben, können Sie einfach Ihre Bürste verwenden, um es aufzuheben. Sie müssen nur sicherstellen, dass Ihre Bürste ziemlich trocken ist. Ich werde den Farbstoff beginnend von oben hinzufügen, in horizontalen Linien arbeiten und versuchen, absichtlich zu verlangsamen, wenn Sie dies tun. Sie sollten bemerken, wie viel Häufig das macht Sie nur durch diese einfache Aktion fühlen. Es ist einfach, diese Dinge immer zu überstürzen. Aber es ist gut, sich bewusst zu sein, wie diese kleinen Veränderungen uns fühlen können. Sieh einfach zu, wie die Farbe ins Wasser blutet. Ich finde es immer sagen, entspannen und nur, um das zu sehen. Es kann ziemlich unberechenbar sein, wie viel es verbluten wird. Stellen Sie sicher, dass Sie sich Ihrer Atmung bewusst sind. Vielleicht atme ich etwas tiefer, etwas langsamer, als du es natürlich tun würdest. Sie können dann reinigen Sie Ihre Bürste, nehmen Sie die Achse Wasser, und dann heben Sie jede Farbe ab, die Sie wollen oder bewegen Sie sich bewegen. Einhaltung dieser horizontalen Linien wird dazu beitragen, dass es gleichmäßig und ausgewogen fließt. Das Ziel hier ist durch die Folie zielgerichtete Aktion jedes dieser Striche, auf die wir achten, plus die Farbeffekte der Farben und die Muster, die wir gewählt haben, die wir sehen können. Es sollte sowohl physisch als auch visuell eine positive Wirkung haben. Das ist jetzt abgeschlossen. Wir müssen nur warten, bis es trocknet, und dann können wir das Abdeckband entfernen. Nun, das ist trocken. Lasst uns unser Band entfernen. Ich werde das auf eine Seite auf meine Karte legen, damit ich es wiederverwenden kann. Dies hängt davon ab, wie viel Farbe Sie haben, ob es gut genug sein wird, um wieder zu verwenden, aber ich mag es, so wenig wie möglich zu verschwenden. Nun, wenn Sie möchten, können Sie ein Wort oder ein Zitat oder eine Information am unteren Rand hinzufügen. Ich habe einige Ideen auf dem Bildschirm hinzugefügt jetzt für Sie wählen aus. Wenn Sie nicht riskieren möchten, dass Sie dies direkt auf die Seite schreiben, können Sie entweder zuerst Bleistift verwenden oder Sie können den Arm mit einer Lichtbox verfolgen. Ich werde das leise basierte Dell für diesen hier verwenden. Ich benutze mein Pigment Mikron Größe 1, um es zu übergehen, so dass es nicht zu dick ist. Jetzt können wir alle Bleistiftlinien entfernen und wir haben ein erstes fertiges Projekt. Damit können Sie diese auf Ihrem Memory-Board aufstellen oder an die Wand neben Ihrem Schreibtisch nehmen. Ich würde gerne sehen, was Sie erstellt haben und wenn Sie dieses entspannend gefunden haben, also teilen Sie bitte im Projektbereich mit und lassen Sie es mich wissen. Für das nächste Projekt werden wir einfache Linien malen. 10. Projekt 2: Linien: Für dieses Projekt werden wir einfache Streifen malen. Hier sind ein paar Beispiele, die ich zuvor gemacht habe. Ich werde ein Lesezeichen für dieses tun, aber wenn Sie stattdessen ein Polaroid machen wollen, können Sie, Sie haben ein paar Optionen. Sie können die Linien konstant halten oder die Breite variieren. Sie können ein wenig dunkler an der Spitze beginnen und leichter werden wenn Sie sich nach unten bewegen, was wirklich schön und weich aussieht. Ich werde für baby blaue Farbe für dieses eine gehen, ich werde mit meinem Windsor blau beginnen und ich werde eine faire Menge Wasser hinzufügen , um es zu verdünnen, wie ich will, dass dies ziemlich blass sein. Ich werde ein wenig von meinem Windsor gelb hinzufügen, um die Kälte aus dem Blau wegzunehmen und dann einfach zu testen. Ich würde immer empfehlen, zuerst Ihre Farben zu testen. Ich will ein bisschen mehr Gelb da drin. Wenn Sie Ihre Farben so verdünnen, denken Sie daran, dass Sie kein überschüssiges Wasser in Ihrem Pinsel benötigen. Ich will nur das Pigment, das in deinem Pinsel ist, verdünnen. Stellen Sie sicher, dass Sie noch überschüssiges Wasser herausnehmen, bevor Sie malen. Das sieht nach einer guten Farbe für mich aus. Ich werde es nur ein kleines bisschen mehr verdünnen. Ich beginne an der Spitze und arbeite mich nach unten. Wenn Sie feststellen, dass Sie zu viel Wasser haben, trocknen Sie einfach Ihre Bürste auf dem Papiertuch und heben Sie es hoch. Versuchen Sie nochmal, etwas langsamer zu machen, als Sie es normalerweise tun würden, und machen Sie diese absichtliche Entscheidung, alles zu verlangsamen und zu sehen, ob Sie bemerken, wie sich das anfühlt, wenn es eine beruhigende Wirkung auf Sie hat, und konzentrieren Sie sich auf Ihr Atmen, tiefer einatmen und langsamer ausatmen. Ich finde, dass Projekte wie diese zu tun, besonders das Malen sich wiederholender Dinge wie Linien und Muster gut sein können, um Ihnen zu helfen Ihre Meinung auszuschalten, also konzentrieren Sie sich nur auf die Pinselstriche und wie Sie sich fühlen. Es gibt keine kniffligen Techniken, um zu viel Aufwand oder Gehirnkraft zu erwerben. Sie können sehen, dass diese beginnen, ziemlich blass aussehen, und wie sie nicht viel abheben. Aber sobald wir das Abdeckband weggenommen haben, werden sie sich etwas mehr von dieser weißen Grenze abheben und sie werden schön und weich aussehen. keine Angst davor, mit diesem hier wirklich blass zu werden. Dies ist eine Sache, die ich liebe an Wasserfarbe, die Sie nicht mit anderen Farben bekommen. Die Subtilität und Transparenz, die Sie mit dieser verdünnten Mischung bekommen können, ist, ich denke nur, dass sie schön sind. Jetzt arbeiten Sie einfach weiter nach unten. Sobald Sie fertig sind, warten Sie, bis es trocken ist, und entfernen Sie dann das Abdeckband. Jetzt werde ich etwas Schriftzug hinzufügen , und für diesen werde ich den Wasserhype hinzufügen, aber ich habe auch diese Ideen wieder auf dem Bildschirm für Sie hinzugefügt, so dass Sie etwas anderes wählen können, wenn Sie wollen. Ich benutze dafür wieder meinen Pigment Micron Pen, aber jeder feine schwarze Stift reicht aus. Wir sind fertig. Ich hoffe, Sie haben die Einfachheit dieses hier genossen. Ich liebe diesen hier, weil er so beruhigend und subtil aussieht. Für das nächste Projekt werden wir Kreise malen. 11. Projekt 3: Kreise: Also dieses Projekt werden wir Kreise malen, und hier sind ein paar Beispiele mit beiden Vorlagen. Diese Kreise werden sich nicht berühren, wie im späteren Beispiel mit der Kuss-Technik. Wir zeichnen diese Kreise und füllen sie dann aus. Dafür verwende ich drei Kreise, die ich umgezogen habe, aber das ist auch in Ihrem Ressourcenabschnitt, um zu verfolgen, wenn Sie es bevorzugen. Ich benutzte den Deckel meines blutsicheren Weiß, und ein Nabengefäß würde wahrscheinlich ungefähr die gleiche Größe haben. Ich benutzte das für die größeren, den Deckel von etwas Klebstoff für die mittleren, und dann zog ich um das Ende eines Stiftes für den kleinsten. Ich werde das Buchzeichen nochmal für diesen hier machen, und wir werden damit beginnen, diese Kreise zu zeichnen. Wenn Sie die Vorlage verfolgen, können Sie dieses Bit überspringen und zur Minute springen, die jetzt auf dem Bildschirm angezeigt wird. Ich finde es am einfachsten, mit den größten Kreisen zu beginnen, und ich werde drei oder vier davon ziehen, um von der Seite zu kommen. Nimm jetzt deinen mittelgroßen Kreis und zeichne ein paar davon in die Lücken. Wir können auch ein Paar hinzufügen, das gerade vom Rand kommt. Dann schließlich können wir ein paar der kleinsten hinzufügen. Jetzt können wir anfangen zu malen. Für diesen, werde ich eine blaugrün Farbe mischen, mit meinem Winsor blau und Winsor Zitrone, wie wir früher in der Klasse geübt. Denk daran, du brauchst nicht zu viel Gelb in dieser Mischung, um das Blau zu mildern. Testen Sie Ihre Mixe, bevor wir beginnen. Das ist eine schöne konzentrierte Mischung, und ich kann das später verdünnen, um dem Stück etwas Abwechslung zu geben. Ich finde es am einfachsten zu versuchen, so viel wie möglich in der Mitte zu füllen und dann zarter um die Ränder zu gehen, bevor es trocknet. Wenn Sie feststellen, dass Sie kleine Poren Wasser drin haben, trocknen Sie einfach Ihre Bürste auf Ihrem Tuch oder Papiertuch, und verwenden Sie Ihre Bürste, um das Wasser aufzunehmen, sonst könnten Sie mit harten Linien enden, wenn es trocknet. Versuchen Sie und variieren Sie Ihre Farben als auch entweder variieren die Werte, indem Sie die Farbe ein bisschen mehr wie diese verdünnen, so dass es ein bisschen heller wird, oder indem Sie ein bisschen mehr blau oder gelb zu der Mischung hinzufügen. Drehen Sie das Papier nach Bedarf, um es einfacher für Sie zu malen. Ich versuche, meine ganz still zu halten, also ist es einfacher für Sie zu sehen, aber Sie können es leichter finden, das Papier einfach weiter umzudrehen. Verdünnen Sie Ihre Mischung ein wenig mehr, indem Sie die Bürste in das Wasser tauchen und überschüssige am Rand des Glases entfernen. Gehen Sie zurück zu Ihrer Atmung und überprüfen Sie, wie Sie sich fühlen, während Sie dies tun, stellen Sie sicher, dass Sie entspannt sind , Sie sitzen bequem und lassen Sie jede Spannung los. Wir haben ein paar leichtere, größere Kreise drin. Wir können zu einer konzentrierteren Mischung zurückkehren und einige dieser kleineren Kreise etwas dunkler machen. Wenn Sie herausfinden, dass die Farbe neben dem Abdeckband ein wenig so eingezogen wird, dann verwenden Sie einfach Ihren Pinsel, um es aufzuheben. Ich werde das jetzt umdrehen, damit ich zu den Kreisen an der Spitze kommen kann, wird es einfacher sein. Ich werde ein wenig mehr Blau in die Mischung hinzufügen, um die Farbe leicht zu variieren, da sie alle in der Minute ziemlich ähnlich aussehen. Ich benutze meinen Pinsel der Größe sechs, weil diese einen so schönen feinen Punkt haben. Aber wenn Sie mit diesen kleineren Kreisen zu kämpfen haben, dann wechseln Sie einfach zu einem kleineren Pinsel. Sie können sehen, wie einfach das Hinzufügen ein wenig mehr von diesem Blau, macht nur das ganze Stück sieht interessanter. Das hier, ich werde ein wenig mehr Wasser hinzufügen, um nur ein bisschen mehr Abwechslung dort hinzuzufügen. Sobald es trocken ist, können wir das Abdeckband entfernen. Jetzt können wir diese Bleistiftlinien entfernen. Wenn Sie möchten, können Sie einen weißen Stift oder eine undurchsichtige weiße Farbe verwenden, um ein paar Highlights hinzuzufügen. Das ist mein Uni-Ball Signo Stift. Ich werde nur ein paar kurze Linien neben der Kurve des Kreises zeichnen. Für diesen hier werde ich das Wort Freude hinzufügen. Das hier ist fertig. Ich liebe es, wie diese wie schwebende Blasen aussehen, finde ich es wirklich beruhigend. Für das nächste Projekt werden wir mehrschichtige Quadrate malen. 12. Projekt 4: Überlappende Quadrate: Für dieses Projekt werden wir Quadrate malen. Das ist eigentlich die, die ich in diesem Video gemalt habe, ich werde begonnen, alle Quadrate in diesem Projekt zu schichten. Dieser wurde mit einem flachen Pinsel gemacht, so dass die Kanten ziemlich scharf und ordentlich sind. Aber für dieses Projekt wollte ich, dass diese Quadrate etwas weicher, etwas organischer und entspannter in ihrem Look sind. Ich werde nur eine Rundbürste verwenden, damit wir schnell die Form üben können. Sie müssen sich nicht zu sehr darum kümmern, diese wirklich ordentlich zu machen. Wir werden die Werte dieser Quadrate variieren etwas heller und dunkler machen. Wir machen eine Schicht schnell, und dann, wenn es trocken ist, wird eine weitere Schicht auf der Oberseite zu tun. Ich werde wieder meine blau-grüne Mischung verwenden, die mein windsor blau und meine windsor Zitrone ist, und ich benutze meine Größe sechs Pinsel. Ich beginne ganz oben in dieser linken Ecke und arbeite mich nach unten. Wenn wir damit beginnen, können wir uns einfach einen Moment Zeit nehmen, um uns selbst einzuchecken. Wie sitzen wir, wie wir uns fühlen. Beginnen Sie, die tieferen, langsameren Atemzüge zu nehmen, und beginnen Sie, über einige dieser positiven Affirmationen nachzudenken , die wir uns wiederholen können, wie ich bin ruhig, ich bin entspannt. Wenn du so kleine Wasserbecken bekommst, dann nimm es einfach mit dem Pinsel auf. Wir wollen die Stärke dieser Farben während des gesamten Tempo variieren. Lasst uns jetzt eine stärkere Farbe mit mehr Pigment aufnehmen. Ich werde keines dieser Quadrate in der ersten Schicht berühren, da ich nicht will, dass sie ineinander bluten, darauf warten, dass das trocknet, und wir werden unsere zweiten Laborquadrate über die Spitze machen. In einem späteren Projekt werden wir während der Falltechnik für Quadrate sein, wo sie berühren werden und diese schönen weichen Mischungen erhalten. Aber bei diesem Projekt geht es nur um Schichtung. Fast haben wir noch die Farben auf unserem Pinsel, wir können es ein wenig in unserem Wasser verdünnen und dann direkt auf das nächste malen gehen. Wir müssen nicht ständig unsere Farbe aufnehmen, wir können einfach alle Schmerzen in unserem Pinsel verwenden. Ich punktiere diese Quadrate ungefähr ein bisschen zufällig. Es gibt eine Mischung aus verschiedenen Werten im gesamten Tempo. Siehst du, ich habe keine neue Farbe aufgenommen. Ich verdünne nur die Farbe, die bereits auf meinem Pinsel ist, um diese blasseren Täler zu bekommen, und ich mache das weiter, bis mir die Farbe auf meinem Pinsel ausgeht. Überdenken Sie das nicht. Du brauchst deine Quadrate nicht perfekt zu machen. Konzentrieren Sie sich einfach auf Entspannung und genießen Sie den Prozess, und gehen Sie zurück und überprüfen Sie Ihre Atmung. Wir können hier oben noch ein blass hinzufügen. Ich denke, ich kann wahrscheinlich noch eins auf diesem Gemälde zu meinem Pinsel bekommen, bevor es blass wird. Das ist ein wenig blass, aber es wird mit ihm gehen. Ich werde jetzt ein bisschen blass abholen. Ich werde jetzt von mehr einer blauen Mischung gehen, nur etwas blauer als das, was wir bereits haben. Ich werde ein paar von diesen dunklen hinzufügen, da alle, die wir bisher haben, ziemlich blass sind. Diese einfachen Übungen sind auch nützlich, um die Wasserkontrolle zu üben. Achten Sie darauf, wie viel Wasser Sie verwenden und welche Wirkung es hat. Vielleicht versuchen Sie es noch einmal mit etwas weniger Wasser oder etwas mehr, damit Sie herausfinden können, was am besten funktioniert. Diese Bürsten sind schön, um viel Wasser zu halten. Was auch immer Pinsel Sie haben vielleicht ganz andere Bürsten können sich sehr unterschiedlich verhalten. Die Menge der Farbe oder mehr, die ich aufnehme wird nicht unbedingt die gleiche sein, die Sie brauchen, müssen Sie öfter oder seltener tun. Die Hauptsache ist, darauf zu achten, was auf Ihrer Seite und mit dem Pinsel passiert, und dann können Sie Ihre Vorräte wirklich kennenlernen. Das ist die erste Laienlage. Wir können ein paar Minuten warten, bis es trocken ist und dann weitermachen. Halten Sie das Video hier an und kommen Sie dann zurück, wenn Ihr trocken ist. Jetzt ist das trocken, wir können eine sekundäre Quadrate machen und wir können einfach anfangen, die Quadrate auf dieser ersten Ebene zu überlappen. Sie können sehen, dass dieser ein blutender Editor ist, als Quadrat darunter hat eine Menge Pigment darin, und ist wahrscheinlich nicht vollständig trocken, als Quadrat darunter hat eine Menge Pigment darin, und ist wahrscheinlich nicht vollständig trocken, also werde ich sie einfach abholen, um es von der Ausbreitung zu verhindern. Jetzt können wir einfach wieder fortfahren, indem wir die Werte wie zuvor ändern unterschiedliche Stärken der Farben verwenden. Alles, worüber Sie wirklich nachdenken müssen, ist zu wählen, wohin Ihr nächstes Quadrat gehen wird und welche Stärke der Farbe Sie wählen werden. Ich habe gerade in ein wenig mehr gelb zu der Mischung hinzugefügt jetzt, so kann ich einige leicht tun, die Quadrate ist nicht zu grün, nur eine subtile Variation von dem, was wir bereits haben. Ich werde jetzt für eine etwas konzentriertere Mischung mit diesem gehen, also verwende ich etwas mehr Pigment. Das ist wirklich schöne Farbe, definitiv einer meiner Favoriten. Wir kommen jetzt zu dem Punkt, wo es ziemlich voll wird, und wahrscheinlich kenne ich Frame für ein paar mehr Quadrate. Nehmen Sie sich einfach eine Sekunde, um anzuhalten und schauen Sie sich an, wo Bedürfnisse und extra Platz auf Ihrem Tempo. Ich werde hier unten eins hinzufügen, um blasse Quadrate. Ich werde nur noch eine letzte an diesem Rand hinzufügen. Jetzt können wir warten, bis das trocknet und dann unser Abdeckband entfernen. Für diesen einen werde ich das Wort Freundschaft und mehr von Skript-Stil hinzufügen. Ich werde das leicht schreiben und schnell Bleistift, damit ich es nicht vermasselt. Wenn du noch ein anderes Wort wählen willst, habe ich diese Ideen für dich wieder auf den Bildschirm gelegt und dann werde ich das mit meinem schwarzen Stift durchgehen. Das ist unsere vierte Projektvorlage. Ich hoffe, Sie haben es genossen und hoffen, dass Sie sie bisher genossen haben. Lassen Sie mich wissen, was Sie denken, um die Klasse, die ich gerne kennen würde, und vergessen Sie nicht , Ihre Arbeit mit mir und den anderen Schülern zu teilen. Im nächsten Video werden wir einen Polaroid aus einfachen Blättern malen. 13. Projekt 5: Blätter: Für das nächste Projekt werden wir einige einfache Blätter malen. Hier sind einige Beispiele. So wie die Quadrate werden wir eine Schicht machen, warten Sie, bis sie getrocknet ist und malen Sie dann eine zweite Schicht über die Oberseite, alle gemischten Werte. So können Sie sehen, dass wir hier eine schöne Auswahl an dunkleren und helleren Blättern haben. Dafür verwende ich meine Polaroid-Vorlage und werde mein Sap Green mit einem Hauch von meinem Winsor Lemon verwenden. Ich werde mich zuerst vermischen und es testen. Ich benutze wieder meinen Rundpinsel der Größe sechs. Okay, fangen wir an, ein paar Blätter zu malen. Wir werden die wirklich einfach halten. Mit der Spitze unseres Pinsels können wir beginnen, indem wir zuerst eine feine Linie für den Stiel malen und dann den Druck erhöhen, um die Form des Blattes zu malen , die an der Spitze zu einem schönen feinen Punkt kommt. Ich werde etwas Wasser in meine Palette mit der Farbe hinzufügen, die bereits auf meinem Pinsel ist, so dass das noch mehr verdünnt wird und ich werde diese verwenden, um ein paar hellere Blätter zu malen. Wir wollen nicht, dass sich diese Blätter berühren. Wir werden sie einfach in verschiedene Richtungen malen, Lücken auf dem Papier füllen und dann, wenn sie trocken sind, malen wir eine weitere Schicht Blätter, die sie überlappen, genau wie mit den Quadraten. Ich werde ein bisschen Raum lassen und ein weiteres Blatt mit diesem Lichtwert hier oben malen und wir können später wieder kommen und ein dunkles in diese Lücke einfügen. Wir wollen nicht alle Lichter nebeneinander, also ist es ziemlich schön, sie einfach ein bisschen zufällig herum zu punktieren. Mit der gleichen Mischung können wir nach unten gehen und hier eine andere malen. Ich werde ein wenig mehr Wasser hinzufügen, um dies zu verdünnen, ein kleines bisschen mehr, und damit werde ich ein weiteres Blatt in der oberen Ecke hinzufügen. Wenn Sie irgendwelche harten Linien wie diese erscheinen, können Sie vorsichtig versuchen, es zu mischen, aber seien Sie vorsichtig, es kann ein wenig riskant sein, also stellen Sie sicher, dass Sie es nicht überarbeiten. Okay, jetzt haben wir ein paar blassere Blätter da drin. Wir können eine konzentriertere Mischung aus unserem Grün aufnehmen und einige dunklere Blätter hinzufügen. Ich werde jetzt meine Seite umdrehen. Denken Sie daran, Sie können Ihre umdrehen, so viel Sie brauchen. Machen Sie dies einfach und so bequem wie möglich für sich selbst. Okay, ich werde jetzt für ein noch dunkleres Grün gehen. Jetzt werden wir ziemlich wenig Platz. Beginnen Sie einfach zu versuchen und zu planen, wohin die letzten paar Blätter gehen werden. Also denke ich, ich kann hier in der Mitte noch einen hinzufügen und dann kann ich die Spitze von ein oder zwei am Rand malen. Ich werde dieses Mal ein bisschen mehr Gelb in die Mischung geben, um ihm ein bisschen Wärme hinzuzufügen. Jetzt können wir ein Paar an den Rändern malen, nur um diese Lücken zu füllen. Okay, warte jetzt, bis das trocknet, und dann können wir mit unserer zweiten Schicht fortfahren. Jetzt ist das trocken, fangen wir an, über die Spitze zu malen. Wir werden genau das gleiche tun mit den gleichen Mischwerten wie in der ersten Ebene. Beginnen wir also mit einer ziemlich dunklen Mischung und wir können anfangen, diese unten zu malen. Dann denke ich, ich werde noch eine dunkle über die beiden blasseren auf dieser Seite hinzufügen , um es ein bisschen mehr auszugleichen. Versuchen Sie also, eine Balance mit hellen auf dunklen zu haben und umgekehrt. Versuchen Sie nicht, alle Dunkelmächte zusammen oder die hellen zusammenzufassen. Nun lasst uns ein helles über dem dunklen Blatt auf der rechten Seite machen. Sie können die Mischung leicht ändern, indem Sie ein bisschen mehr Gelb hinzufügen. Also werde ich eine ziemlich verdünnte Mischung davon vermischen. Okay, ich habe das Gefühl, das braucht jetzt noch ein paar dunkle Blätter in dieser Ecke. Okay, ich glaube, wir sind fast fertig. Ich denke, ich werde nur noch ein Blatt in dieser Lücke hinzufügen, das über dieses dunklere Blatt geht. Wir sind fertig. Warten Sie auf das Trocknen und entfernen Sie dann Ihr Abdeckband und dann können wir unseren Schriftzug hinzufügen. Also diese, ich werde das Wort für immer hinzufügen und ich plane nur grob zuerst die Buchstaben zählen, aber fühlen Sie sich frei, dies in Bleistift zu zeichnen oder es zu verfolgen, wenn Sie sich wohler fühlen, dies zu tun. Okay, und das ist unser letztes Stück für Projekt Nummer fünf. Ich hoffe, Sie haben es genossen. Als Nächstes werden wir Linien mit der Kuss-Technik malen. 14. Projekt 6: Linien – Kuss-Technik: Für dieses Projekt werden wir die Kuss-Technik und Mallinien verwenden. Wir werden die Werte abwechseln. Beginnend mit der dunklen Linie und dann eine hellere malen oder sogar nur mit Wasser und berühren sie zusammen, so dass sie ineinander bluten. Wir bekommen all diese schönen weichen Mischungen. Für diesen hier werde ich eine dusky rosa Mischung verwenden. Ich werde meine permanente Rose mit einem Hauch von meinem Saftgrün verwenden , um diese Helligkeit wegzunehmen. Das ist die Farbe, die ich verwenden werde, die wir früher geübt haben. Lassen Sie uns diese Technik einfach schnell üben. Schnappen Sie sich einen Schrott Aquarellpapier, beginnen Sie mit Ihrer Farbe. Eine ziemlich pigmentierte Mischung aus welcher Farbe auch immer Sie verwenden, und malen Sie eine schöne dicke Linie und dann waschen Sie die Farbe ab, nehmen Sie den Überschuss auf der Seite des Glases ab und führen Sie diese dann unter der Farbe. Es muss nicht den ganzen Weg daneben sein. Es kann es nur an ein paar Punkten berühren. Während das noch nass ist, können wir etwas mehr Farbe aufnehmen und eine weitere Linie darunter malen. Sie können den Pinsel auch sanft an der Stelle berühren, an der er den oben genannten trifft, um ein zusätzliches Stück Farbe durchzudrücken. Sie sollten beginnen, einige schöne weiche Mischungen zu sehen wie die Farbe und das Wasser miteinander verschmelzen. Wenn Sie dies mehr üben möchten, dann pausieren Sie das Video hier und gehen Sie weiter. Lassen Sie uns jetzt unser Projekt beginnen. Wir fangen zuerst mit unserer konzentrierteren Mischung an. Diese Linien müssen nicht ordentlich sein, also mach dir keine Sorgen darüber. Dann tauchen Sie Ihre Bürste ins Wasser, wischen Sie den Überschuss ab und fügen Sie ihn darunter hinzu. Dann können wir zu unserer Farbe zurückkehren und diese Striche zwischen der Verwendung der Farbe und dem Wasser abwechseln. Ich liebe diese Technik, weil sie so unberechenbar sein kann und du bist wirklich nur lassen, dass das Aquarell seine eigene Sache machen und beobachten, wie es reagiert. Sie können sehen, wie Sie weitermachen, werden sich die am Anfang immer noch so leicht bewegen, bis sie trocken sind. Sie müssen ziemlich schnell arbeiten, um sicherzustellen, dass die Schicht oben noch nass ist, wenn Sie die nächste hinzufügen, aber ich finde diese unglaublich entspannend. Für die einfachen Striche und um nur die Farbe zu beobachten , wie die Striche ineinander bluten. Sie können einfach weiter unten nach unten arbeiten und diese Linien abwechseln. Das war so einfach und schnell, aber dieser Effekt ist so schön, es ist einer meiner Favoriten. Jetzt können wir auf das Trocknen warten und das Abdeckband entfernen. Für dieses Lesezeichen füge ich die Worte „loslassen“ hinzu. Wir sind fertig. Ich freue mich sehr darauf, all Ihre Projekte zu sehen und welche Farben Sie gewählt haben, und zu hören, was Sie genossen haben. Bitte denken Sie daran, Ihre Arbeit mit uns zu teilen. Als nächstes werden wir die gleiche Kuss-Technik für einige Kreise verwenden. 15. Projekt 7: Kreise – Kuss-Technik: Für dieses Projekt werden wir die Kuss-Technik verwenden, um Kreise zu malen. Wir werden Kreise unterschiedlicher Größe malen, einige nebeneinander, damit sie ineinander bluten. Wir können auch einige Splatter hinzufügen, die ich Ihnen zeigen werde, wie Sie am Ende der Klasse in einem separaten Video zu tun. Wir können diese Technik zuerst mit den Kreisen üben. Nehmen Sie etwas von Ihrer konzentrierten Farbe auf. Ich werde meinen Schwanzmix für diesen einen verwenden und einen Kreis malen. Dann verdünnen Sie einfach Ihren Pinsel und malen Sie dann einen weiteren Kreis daneben, leicht berühren. Jetzt können wir unsere dunkle Mischung wieder aufnehmen und einen weiteren Kreis hinzufügen. Ich werde mit dem Umriss und Füllstoff Ende beginnen und dann können wir die Farbe in Richtung des blasseren Kreises schieben, um die Farbe in sie bluten zu lassen. Eine Sache, die Sie vielleicht vorsichtig sein wollen, ist wirklich harte Blumenkohlspuren mit diesem, wenn es zu viel Wasser gibt, die die Farbe wegschiebt, wirklich harte, ziemlich unattraktive Linien zu schaffen. Fangen wir noch einmal mit unserer dunkleren Farbe an und ich zeige Ihnen, was Sie vielleicht versuchen und vermeiden möchten. Dieses Mal werde ich meine Bürste mit viel Wasser laden und ich werde das nicht einmal auf der Seite tupfen. Ich weiß, dass da viel Wasser drin ist. Wenn Sie jetzt einen helleren Kreis malen und dieses Wasser in Richtung des dunklen Kreises schieben, werde ich nur ein wenig mehr hinzufügen, um dies zu demonstrieren, Sie können wirklich sehen, wie es wird, um die Farbe nach innen drücken. Ein wenig davon kann schön aussehen, aber wenn es viel Wasser gibt, dann kann es wirklich ziemlich hart aussehen. Es ist nur etwas, das man beachten muss. Es passiert auch ein bisschen mit diesem hier. Für diesen hier werde ich ein Lesezeichen machen. Also schnappen Sie sich Ihre Vorlage und fangen wir an, diese zu malen. Beginnen wir an der Spitze mit einer ziemlich dunklen Mischung und malen unseren ersten Kreis. Tauchen Sie Ihre Bürste in das Wasser, nehmen Sie den Überschuss ab, und dann ausgehend von der Kante, werde ich den Pinsel wegziehen und sie sollten die Farbe in Richtung dieses neuen Kreises ziehen, anstatt schieben Sie das Wasser zurück in die Farbe. Da ist ziemlich viel Farbe drin. Ich will, dass es leichter aussieht. Also werde ich wieder reingehen und etwas davon abheben, damit es einen schönen Kontrast zwischen diesen beiden Kreisen gibt. Jetzt können wir etwas mehr Farbe für einen dunkleren Kreis aufnehmen. Ich werde das etwas kleiner machen und ich werde die Farbe in einen helleren Kreis schieben , damit die Farbe in sie blutet. Ich finde es ziemlich schön, Gruppen von zwei oder drei zu haben, vielleicht sogar vier, aber wir können immer den ungeraden Kreis selbst hinzufügen. Lassen Sie uns eins hier oben hinzufügen. Wir können dies abheben, nur um einen schönen Kontrast innerhalb dieses Kreises zu geben, indem wir von diesem dunkleren Blau oben links zu diesem blassen Bereich unten rechts gehen. Jetzt können wir einen etwas größeren Kreis unter diesen malen , und wir werden diesen etwas leichter machen. Jetzt können wir eine etwas konzentriertere Mischung für einen kleineren Kreis daneben aufnehmen, also beginnen Sie mit dem Kreis und drücken Sie die Farbe hinein. Wenn es nicht so viel Blutung hat, wie Sie es wollen, können Sie einfach ein wenig mehr Pigment aufnehmen und es einfach in die Kante drücken, die berührt. Als nächstes werde ich einen noch dunkleren neben diesem gehen. Jetzt gehen wir für einen weiteren ziemlich großen Kreis an diesem rechten Rand. Jetzt werde ich eine wirklich konzentrierte Mischung aufgreifen und das in den größeren Kreis schieben. Dann bin ich jetzt ziemlich viel Geschirr in Wasser für den Kreis darunter. Es gibt genug Pigment in diesem Kreis oben, um etwas Farbe zu bekommen. Ich werde nur an dieser Kante anfassen und mit dem Wasser auf meiner Bürste herausziehen und dann einfach den Überschuss abheben, wenn du willst. Ich werde einen letzten Kreis machen, einen wirklich großen, unten verbunden mit dieser Gruppe. Als nächstes gehen wir für einen kleinen dunklen Kreis weg von dieser linken Kante und dieser kann einfach allein stehen, weil es eine schöne Lücke gibt. Wir können noch zwei weitere in diese Lücke passen. Beginnen Sie mit einem blasseren Kreis für diese Zeit und jetzt kann ich einen dunkleren Kreis hinzufügen, der diesen berührt, und drücken Sie dann einfach die Farbe hinein. Jetzt schauen Sie einfach an und sehen Sie, ob Sie irgendwelche Lücken haben , in die Sie den ungeraden Kreis hinzufügen möchten. Ich werde einen hier auf der rechten Seite hinzufügen, und dann einen oben. Sie können sehen, dass dieser größere Kreis auf der rechten Seite diese ziemlich harte Linie hat jetzt, die getrocknet ist, ich werde versuchen, das zu beheben. Ich werde diese mit einer dünnen Schicht Wasser bedecken und ihnen dann etwas mehr Farbe hinzufügen. Ich würde nicht immer empfehlen, dies zu tun, es ist ziemlich riskant und kann ziemlich schlecht aussehen, wenn Sie zu viel damit anlegen. Um ihm etwas von diesem Kontrast zurückzugeben, werde ich diesem kleineren zentralen Kreis ein wenig dunkle Farbe hinzufügen. Ich bin jetzt fertig, wenn das trocken ist, entfernen Sie Ihr Abdeckband, dann können wir unseren Schriftzug hinzufügen. Für diesen einen werde ich Wort glücklich hinzufügen, ich werde auch einige leichte Farbspritzer zu diesem hinzufügen. Wenn Sie sehen möchten, wie ich das mache, können Sie zum Video am Ende gehen. Ich hoffe, Sie haben das genossen. Dieser Stil ist einer meiner Favoriten zusammen mit dem nächsten, wo wir Quadrate in diesem Stil mit der Kuss-Technik malen werden . 16. Projekt 8: Quadrate – Kuss-Technik: Für dieses Projekt werden wir Quadrate mit Kuss-Technik malen , wie im letzten Projekt. Hier sind ein paar Beispiele für Sie. Also wieder, diese Grands werden sich berühren und diese schönen weichen Mischungen kreieren. Dafür werde ich meine Polaroid-Vorlage und meine verschwommene grüne Mischung mit meinem Windsor blauen roten Farbton und meiner Windsor Zitrone verwenden. Ich werde meine Größe 6 Rundbürste für diesen einen verwenden. Wir werden wirklich einfache weiche Quadrate malen, wie wir es in Projekt 4 getan haben. Sie werden nicht wirklich scharf sein oder gerade Kanten haben. Beginnen wir also in der oberen linken Ecke mit einer ziemlich konzentrierten Mischung. Dann können wir unseren Pinsel in unserem Wasser verdünnen, dann berühren Sie ihn einfach an der Ecke und ziehen Sie ihn in ein anderes Quadrat. Sie können ein wenig von dieser Farbe abheben, um ihm zu helfen , den Kontrast zwischen dem dunkelsten Knappen und diesem hellen, wenn Sie wollen. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihre Bürste ziemlich trocken ist, wenn Sie dies tun. Jetzt können wir eine weitere dunkle an der Spitze hinzufügen und einfach die Farbe sanft drücken, immer so leicht in die Ecke des niedrigsten Knäuels. Wieder, wenn wir jetzt für einen verdünnten Pinsel gehen, können wir ein weiteres Quadrat direkt neben diesem hinzufügen, so dass Farbe reinblutet. Ich gehe jetzt noch ein dunkles, also wechsele ich diese Täler ab, während wir weitermachen. Ich füge ein kleines bisschen mehr Blau in dieses hinzu und füge es neben diesem blassen hinzu. Indem wir beide Werte auf diesen Farben leicht variieren, schaffen wir einfach diese schöne interessante Effekte über das ganze Stück. Sie können sehen, wie das leise einblutet. Wenn deine Blutung in zu viel ist, dann hast du vielleicht zu viel Wasser. Also versuchen Sie einfach, das überschüssige Wasser in Ihrem Pinsel vor dem Malen abzuziehen. Jetzt werde ich eine dunkle darunter hinzufügen und etwas von der Farbe darauf schieben, damit sie reinblutet. Ich werde das jetzt etwas grün-blau machen und das daneben hinzufügen, aber nicht berühren. Jetzt können wir ein blasses Quadrat neben diesem berühren dieses hinzufügen, und nehmen Sie einfach jeden Zugang mit Ihrer Farbe, wie Sie brauchen. Jetzt werde ich für ein weiteres dunkelstes Quadrat an diesem linken Rand gehen. Diesmal etwas mehr blau. Wir können ein verdünntes Quadrat darunter hinzufügen und etwas von der Farbe ausgießen. Ich werde wieder meinen Überschuss abholen. Als nächstes gehe ich für eine grünlichere blaue Mischung, eine dunkle, und füge diese darunter hinzu. Ich werde die Farbe in diese blass schieben. Ich möchte das noch dunkler machen, also werde ich ein bisschen mehr Pigment hinzufügen. Mit der gleichen Mischung werde ich eine weitere neben dem blassen machen, aber nicht berühren, da es bereits eine Menge von Klingen hat, die hineingehen. Dann werde ich ein weiteres verdünntes Quadrat neben diesem malen. Ich gehe wieder auf das grün-blaue. Ich nehme jetzt eine gute Menge Farbe auf, und ich werde das in dieses wirklich blass Quadrat schieben. Also ein bisschen blutet rein, um ihm etwas zusätzliche Farbe zu geben. Dann füge ich einfach noch ein blasses Quadrat an dieser Kante hinzu. Ich kann eine kleine Lücke oben sehen, also werde ich nur die Ecke dieses Platzes und dieser Ecke hinzufügen , und wir sind fertig. Warten Sie also, bis es trocken ist, und entfernen Sie dann das Abdeckband und wir können einen Schriftzug hinzufügen. Für diesen werde ich das Wort Beschlagnahme hinzufügen, und ich werde dies in einem Skript-Stil tun. Ich werde es schnell mit Bleistift zeichnen, damit ich die Position richtig kriegen kann. Jetzt werde ich das einfach in meinem Stift durchgehen. Ich werde diesem ein paar Lichtspritzer hinzufügen, wie beim letzten Projekt. Wenn du also sehen willst, wie ich das mache, kannst du zu einem der letzten Videos gehen. Ich liebte die Wirkung dieses einen, es sieht so weich und beruhigend aus. Ich hoffe wirklich, Sie haben es genossen. Im nächsten Projekt werden wir ein geometrisches Muster malen. 17. Projekt 9: Geometrische Muster: Für dieses Projekt werden wir ein geometrisches Muster malen. Hier ist ein Beispiel für ein Lesezeichen für Sie. Ich werde tatsächlich ein Polaroid in diesem Video malen, und ich habe eine Vorlagenansicht im Ressourcenbereich zur Verfügung gestellt , wenn Sie es nur verfolgen möchten. Dafür verwende ich drei verschiedene Größen Kreise. Für meinen größten Kreis benutze ich etwas Cellotape. Für den mittleren Kreis habe ich ein wenig Spaß an meinen Farben verwendet. Sie könnten auch einen halben Glasdeckel verwenden, der wahrscheinlich ungefähr die gleiche Größe hat. Dann habe ich für den kleinsten Kreis einen Deckel mit etwas Klebstoff verwendet. Hoffentlich haben Sie ähnliche Größen rund um das Haus, die Sie leicht genug finden können. Aber wie gesagt, können Sie zu einem für dieses Video verfolgen, wenn Sie nur das PDF im Ressourcenbereich herunterladen. Ich wollte Ihnen auch ein paar weitere Beispiele zeigen, die ich für den etwas größeren Stil gemacht habe. Dieser hier ist ein enthaltenes. Ich hatte immer noch die Grenze, aber ich stelle nur sicher, dass alle Kreise vollständig in den Platz passen. Dieser hier, die Kreise gehen offensichtlich von der Kante und sie sehen am Ende ganz anders aus. Es hängt davon ab, welche Sie bevorzugen. Diese können ganz lustig sein, nur um Ihre Familie oder Freunde zu schicken, nur um sie zu versuchen und zu zählen, wie viele Kreise sie in ihnen finden könnten. Holen Sie sich jetzt Ihre Polaroid-Vorlage. Wenn Sie dies von der Vorlage zurückverfolgt haben oder gehen, können Sie zu dem Teil überspringen, wo wir auf den Kreisen zeichnen und springen Sie voran zum Gemälde, und ich habe die Zeit hinzugefügt, um auf dem Bildschirm jetzt für Sie zu springen. Wir fangen mit unseren größten Kreisen an, für die ich das Cellotape verwende. Damit werde ich drei Kreise hinzufügen. Der zweite kann den ersten leicht überlappend sein. Dann können wir oben ein drittes hinzufügen. Jetzt können wir eine mittelgroße Kreise mit dem Deckel zeichnen, und ich werde vier davon hinzufügen. Lassen Sie uns hier auf der linken Seite beginnen, und das überlappt sich mit diesem großen Kreis. Als nächstes gehen wir für einen in dieser linken Ecke. Lassen Sie uns hier einen hinzufügen, der diese beiden großen Kreise überlappt. Dann werde ich endlich eins in dieser unteren rechten Ecke hinzufügen. Jetzt können wir unseren kleinsten Kreis bekommen und die kleinsten einziehen. Ich kann eine hier drinnen quetschen, die nur eine Zeile überlappt , ohne diese beiden Seiten zu lösen. Jetzt fügen wir eins oben hinzu. Dann irgendwo in dieser linken unteren Ecke werde ich das über diese Zeile hinzufügen. Ich werde eins in dieser oberen linken Ecke hinzufügen. Schauen Sie einfach, wo Sie dies positionieren, um sicherzustellen, dass Sie nicht wirklich dünne Lücken zwischen Kreisen, die schwer zu malen sind. Ich werde eine weitere am unteren Rand hinzufügen, die diese beiden Zeilen überlappt. Wir können einen an dieser Kante quetschen, ohne etwas anderes zu berühren. Schließlich werde ich noch eins in der Mitte hier irgendwo hinzufügen. Ich werde das ein bisschen nach unten bewegen, damit es nur eine Zeile überlappt. Das ist unser Umriss fertig und jetzt können wir mit dem Malen beginnen. Ich werde dafür Sonnengrün verwenden. Ich habe auch ein wenig Gewinne von Zitrone in meiner Palette, so dass ich die Mischung ein wenig variieren kann. Ich werde meine kleinste Größe 3 verwenden, damit ich es schön und ordentlich machen kann. Der Weg, dies zu tun, ist, von einer Ecke zu beginnen und dann unseren Weg nach unten zu arbeiten. Ich malte nur jeden anderen Raum. Lassen Sie uns die erste Form in dieser oberen Ecke malen. Wir lassen das nächste und malen dann den nächsten darunter. Wie wir mit all diesen Projekten getan haben, halten Sie einfach unterschiedliche nette Werte, um es schön und weich aussehen zu lassen. Jetzt können wir zurückgehen und überprüfen, was der nächste wäre. Vergewissern Sie sich, dass dieser Raum dazwischen weiß bleibt. Wieder, indem wir darauf achten, einen zu überspringen können wir weiter malen und ich mache diesen etwas dunkler. Dies ist eine gute Übung zu üben, um ziemlich sauber als auch zu arbeiten. Wir können die Form mit diesen Kreisen behalten. Es ist ein gutes Projekt, wenn Sie nur wirklich auf die Malerei konzentrieren wollen ordentlich für eine Weile, aber Sie müssen nicht zu viel denken, weil alles, was wir wirklich tun, ist Malen in den Formen, wie eine Färbung im Buch. Wir müssen uns nur darauf konzentrieren, unsere Werte zu ändern, sicherzustellen, dass wir jede andere Form überspringen und natürlich sicherstellen, dass wir uns auf unsere Atmung konzentrieren und nicht den Atem anhalten, sondern die langsamere tiefere Atemzüge, damit wir uns entspannter fühlen. Ich werde aufhören, jetzt für diesen zu reden. Sehen Sie, vielleicht möchten Sie etwas entspannende Musik in den Hintergrund stellen , wenn Sie es noch nicht getan haben, und folgen Sie mir, während wir den Rest dieser Formen malen. Sobald Sie fertig sind, den gesamten Raum zu malen, lassen Sie es für ein paar Minuten trocknen und entfernen Sie dann das Abdeckband. Für diesen hier werde ich das Wort cool hinzufügen. Ich habe diese Ideen wieder auf dem Bildschirm hinzugefügt, wenn Sie möchten, dass einige Ideen ein anderes Wort auswählen. Ich hoffe, Sie haben das genossen und fühlen sich sehr entspannt. Im nächsten und letzten Projekt werden wir ein Herz Mosaik malen. 18. Projekt 10: Herz-Mosaik: In diesem Projekt werden wir ein Mosaikpektin in Form eines Herzens malen. Hier sind ein paar Beispiele für einige einfache Mosaiken und ich mag das sehr weil es wie eine gekoppelte Wand mit den weichen organischen Formen aussieht, Sie können dies auch in ein bisschen mehr von einer uniformierten Art und Weise mit mehr rechteckigen Formen tun , aber es ist immer noch funktioniert genauso, dass Sie die Größe ändern nur um sicherzustellen, dass sie alle zusammen passen. Für diese Klasse verwenden wir den Stil und die Malerei in die Form eines Herzens. Es gibt eine Vorlage im Ressourcenabschnitt für die Polaroid, die wir in dieser Klasse malen werden, die Sie verfolgen können, wenn Sie möchten, wir werden alle Formen schnell zeichnen, ich werde sie nur malen. Wenn Sie es vorziehen, eine andere Färbung und Übung zu machen, wie wir es für das letzte Projekt getan haben , und das macht Sie sich entspannter fühlen und bitte fühlen Sie sich frei, sie schnell zu werfen. Das erste, was wir tun wollen, ist, ein Herz zu zeichnen, wenn Sie die Vorlage verfolgt oder verfolgt haben, können Sie voran zu der Malerei Teil dieses Videos, die Sie sehen können, das Timing für auf dem Bildschirm jetzt. Surfacing Sie tun möchten, um dieses Herz zu zeichnen, ist es, die Mitte der Seite am unteren Rand zu finden , und dies wird den unteren Punkt des Herzens geben. Dann wollen wir runter kommen und diesen Weg von oben in der Mitte, und wir können das markieren, das wird sein, wo das Herz in der Mitte taucht. Dann wollen wir uns im Grunde kurven, nach oben schlagen, um diese Ecke abdecken, auf diese Seite runter kommen und dann um den unteren Punkt kurven und dann auf der anderen Seite symmetrisch machen. Fangen wir mit der linken Seite an, wir wollen hier oben treffen und dann die Seite hier treffen, und wir können auch eine Markierung auf der anderen Seite machen, also ist es die gleiche Höhe, dann können wir das gleiche an der Spitze als auch tun, und dann können wir all diese Kurven zwischen jedem dieser Punkte ziehen. Dann kann ich das etwas mehr runterbringen und es dann ganz nach unten bringen, hoffentlich solltest du jetzt ein ziemlich symmetrisches Herz haben. Die Art, wie ich das Herz malte, war, in der oberen linken Ecke zu beginnen , so dass ich nichts verschmierte, während ich mich nach unten bewegte. Ich begann mit einigen der dunklen Punkte und dann, was ich fand, ist wirklich einfach zu tun, sobald Sie diese Menge an Farbe auf Ihrem Pinsel haben, war es, alle Bereiche auf der ganzen Welt das gleiche Tal zu zeichnen , so dass Sie eine gute Reichweite über die ganze Stück, aber keine Farbe zu verschwenden, indem Sie Ihre Bürste weiter waschen, werde ich Ihnen zeigen, wie ich das getan habe, wie wir entlang gehen. Ich werde meine Größe drei verwenden, ein wenig kleiner als einige der anderen und ich werde meine permanenten Variationen mit ein wenig saftgrün verwenden , um diese schöne dunkle Variationen zu machen, ich werde mit einer guten Menge an Pigment beginnen und Anfang links oben, ich werde zuerst um den Rand des Herzens gehen mit dieser kleinen Form, und dann bringen Siege, singen die gleichen dunklen Marken, ich werde eine weitere hinzufügen dort drüben. Diese werden einheitlich sein, sie werden nicht genau die gleiche Form oder Größe haben, sie haben ziemlich gekrümmte Kanten und wären nur ein bisschen zufällig, besonders wenn wir weitermachen, je nachdem, wie sie in die Lücken passen, Und jetzt werde ich einfach ins Wasser tauchen, um etwas von diesem Pigment in meinem Pinsel zu verdünnen. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht zu viel Wasser darauf haben, dann werde ich einfach anfangen, das neben dem ersten zu bauen eine dünne Lücke zwischen jeder dieser Formen zu hinterlassen. Wiederum, lassen Sie uns verdünnen und sehen, ob wir ein wenig leichter werden können und fügen Sie eins neben diesem hinzu. Jetzt können wir ein wenig mehr Farbe hinzufügen und um diesen oberen Rand des Herzens gehen , bis wir das Dunkel ein bisschen treffen, ich werde diese ein bisschen dunkler machen und die kleine Farbe oben auf diesem. Ich werde diese Runde ein wenig mehr mitbringen, jetzt, ich habe immer noch eine Menge Farbe auf meinem Pinsel, ich werde nur ein wenig verdünnen und eine weitere hinzufügen hier unten. Jetzt können wir diese kleine Lücke hier füllen, dieser ist ein bisschen rosa denn eigentlich ist ziemlich schön, diese Vielfalt zu haben. Sobald wir dieses schnelle Bit sortiert haben, wird es ein bisschen einfacher sein, es zu senken, fangen wir an, die Lücken hier jetzt zu füllen, Sie können eine riesige Version davon machen, wie ich bereits erwähnt habe. Eine, die Sie einfach auf Ihrem Schreibtisch halten könnte, ist ein laufendes Projekt, das sie für 20 Minuten am Tag abholen oder wann immer Sie einfach nur einige Windmalerei entspannen wollen, etwas ziemlich sich wiederholendes. Es ist ein ziemlich schönes Projekt heute, einfach weiter zu malen, bis du das ganze Herz gemalt hast , und du kannst mit mir malen, vielleicht ein paar schöne entspannende Musik setzen. Ich mache das. Ich höre jetzt auf, über den Rest des Projekts zu reden. 19. Spritzer hinzufügen: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie ich diesen beiden Projekten einige Lichtspritzer hinzugefügt habe . Wir werden mit Lesezeichen beginnen. Wenn Sie den Polaroid machen möchten, können Sie die Zeit überspringen, die jetzt auf dem Bildschirm angezeigt wird. Ich benutze ein Blatt Druckerpapier, und ich werde diesen Bereich hier ausschneiden, dem ich diesen Spritzer hinzufügen möchte , damit er den Rest des Lesezeichens schützen kann. Dieser Bereich beträgt vier Zentimeter mal 16,5 Zentimeter. Ich werde den Pfeil auf meinem Papier mit einem anständigen Raum um den Rand zeichnen, um die Bits zu bedecken, denen ich keinen Spritzer hinzufügen möchte. Jetzt werde ich dieses Mittelrechteck herausschneiden, und um das zu tun, werde ich es nur grob in zwei Hälften falten, um den ersten Schnitt zu bekommen, und dann kann ich es ausschneiden. Nun, ich werde das über mein Lesezeichen legen und ein bisschen Abdeckband an der Unterseite hinzufügen, um an Ort und Stelle zu halten. Ich werde einen meiner kleineren Pinsel verwenden, die auch wie die Farbe sind, und dann einen anderen Pinsel, gegen den ich klopfen kann, um die Farbe von ihm abzuklopfen. Sie möchten sicherstellen, dass Ihr Pinsel eine anständige Menge an Farbe enthält, aber nicht voll von überschüssigem Wasser, sonst werden Sie nur mit Wasserknöpfen auf Ihrer Seite enden. Dann alles, was ich tun werde, ist, einfach auf den Pinsel mit der Farbe darauf auf den zweiten Pinsel zu tippen , genau so. Ich konzentriere diesen Spritzer so weit wie möglich in die weißen Bereiche. Jetzt können wir unser Papier entfernen und wir haben unser fertiges Stück. Mit dem gleichen Stück Papier können wir dieses Quadrat für den Polaroid ausschneiden , der acht Zentimeter mal acht Zentimeter beträgt. Lassen Sie uns das ausmessen. Dann wieder, falten Sie das einfach aus, damit wir unseren ersten Schnitt machen können, und dann beginnen Sie, das auszuschneiden. Legen Sie es über das Polaroid, und fügen Sie dann Ihren Spritzer hinzu. Es gibt nicht so viel Leerraum in diesem hier, also konzentriere ich es nicht auf einen bestimmten Bereich. Das ist unser fertiges Stück. Im nächsten und letzten Video werde ich einige letzte Gedanken mit Ihnen teilen und einige Ideen für andere Projekte, die Sie tun können. 20. Letzte Gedanken: Hallo an alle, ich möchte Ihnen so sehr danken, dass Sie diese Klasse besucht haben, und ich hoffe wirklich, dass Sie es genossen haben. Ich würde gerne wissen, welches Ihr Lieblingsprojekt war, welche Übungen Sie am entspannendsten fanden und welche Farben Sie für Ihre Projekte gewählt haben. Also bitte lassen Sie mich wissen, wenn Sie Ihre Projekte posten, denn ich würde wirklich gerne Ihre Arbeit sehen und Ihre Gedanken hören. Hier sind ein paar andere Ideen von Projekten, die Sie mit diesen Polaroid oder Buchvorlagen tun können. Die erste in der oberen linken Ecke ist diese wirklich einfache Übung, die wir zu Beginn der Klasse im Übungsvideo gemacht haben , und ich liebte die Wirkung davon. Sie können auch malen Wellen und Kreis Umrisse mit der Kuss-Technik, Schaffung dieser hypnotischen Effekt. Herzen sind eine weitere tolle Form, die wir nicht abgedeckt haben und in diesem mittleren unteren Polaroid ist es eine einfache Drehung auf die geometrischen, die wir gemacht haben. Dafür benutze ich einfach meinen feinen schwarzen Stift und zeichnete ein paar Schnörkel auf die Seite und malte dann jede andere Form, wie wir es mit dem geometrischen Muster getan haben, und es war einfach wirklich entspannend. Also stellen Sie sicher, wenn Sie das tun, dann verwenden Sie einen wasserfesten Stift. Schließlich können Sie negative Malerei machen. Ich kann in Zukunft eine einfache Klasse darüber machen, wenn die Leute es mögen. Das war's für diese Klasse. Ich würde es lieben, wenn Sie mir eine Rezension hinterlassen würden. Ich habe all dein Feedback gelesen und ich bedeutete mir immer so viel und nehme sie an Bord, damit ich immer daran arbeiten kann, meine Kurse für dich zu verbessern. Bleiben Sie entspannt und genießen Sie Ihre Malerei. Bis bald