Wasserfarben-Landschaft – Tanzende Nordlichter und Tannenwald

1. Worum geht es in diesem Kurs?: In dieser Klasse dreht sich alles um die eine Sache, die Aquarelle uns bittet, loszulassen. Gibt es einen besseren Weg, das auszuüben, als diese magischen und surrealen Aurora Borealis zu malen , auch als die Nordlichter bekannt sind. Hey Leute, ich bin Trupti Karjinni und willkommen zu meinem 11. Skillshare Kurs. Ich bin ein Künstlerlehrer und Besitzer von Blue Pine Arts, einer Firma, in der wir schöne handgefertigte Aquarelle, Skizzenbücher, Pinsel und andere Kunstmaterialien herstellen . Ich lasse dich auf meinem Skillshare Profil mehr über mich erfahren. Dies wird eine Super-Chill-Klasse sein, in der wir die wilde unvorhersehbar von Aquarellen und der nassen auf nassen Technik umarmen werden. Wir werden die Farben über das Papier laufen lassen und sich organisch miteinander verbiegen. Ich werde Ihnen eine neue Art beibringen, wie es Pinienwald war, beleuchtet von den tanzenden Lichtern am Nachthimmel. Am Ende der Klasse bin ich sicher, dass Sie nicht nur die Techniken, sondern auch das Medium selbst besser verstehen werden. Dies wird eine Klasse der mittleren Ebene sein. Also, wenn Sie noch nie Nordlichter gemalt werden, empfehle ich dringend, meine andere Skillshare Klasse zu diesem Thema zu nehmen , um ein grundlegendes Verständnis davon zu bekommen, wie man diese magischen Lichter malt. Anfang 2020, mit dieser Klasse, in der ich Ihnen zeigen werde , wie ich wirklich mit der Magie der Aquarelle gearbeitet habe, was bedeutet, dass Sie diese Gelegenheit nicht verpassen sollten. Also komm sofort zu mir und lass uns loslegen. 2. Zubehör: Ich werde mir die Materialien ansehen, die ich in dieser Klasse verwenden werde. Bitte denken Sie daran, dass Sie nicht genau die gleichen Materialien haben müssen, die ich habe. Verwenden Sie die Werkzeuge und Hilfsmittel, die Sie zur Hand haben. Das ist meine Bürstenrolle von Blue Bernards und ich verstecke alle meine Bürsten darin. Es ist ideal für die sichere Lagerung von Bürsten, vor allem, wenn ich unterwegs bin. Für diese Klasse werde ich einige meiner Lieblings-Princeton Pinsel für Landschaftsarbeiten verwenden. Wie die Neptun Größe 1 flache Bürste für den Hintergrund wäscht die Neptun Größe 6 Wischbürste für einige der größeren Farbwäschungen. Dieser ist einer meiner beliebtesten Pinsel aus der Princeton Serie. Es ist der Princeton Neptun Größe 10, und es ist einfach so vielseitig, es ist eine große Größe und ich kann viel mit diesem einen Pinsel erledigen. Ich werde auch mein Princeton Heritage Größe 6 verwenden , um die Sterne in den Nachthimmel zu spritzen. Der Princeton Größe 2 Heritage Pinsel, um meinen Namen zu unterzeichnen. Aber wirklich die wichtigsten Bürsten, die Sie brauchen, sind diese drei Bürsten. Solange Sie Bürsten dieser Größen haben, sind Sie gut zu gehen. Für die Farben werde ich meine Paulson Palette von Blue Pine Arts handgemachte Aquarelle verwenden. Aus einer Reihe von all diesen Farbenwerde ich nur sechs verwenden, werde ich nur sechs verwenden nämlich Lemon Yellow, New Leaf, Deodar Green, Phthalo Turqueise, Indus Blue und Trupti's Grey. Ich werde zeigen, wie sich diese Farben verhalten und wie genau wir diese Farben im nächsten Segment verwenden werden. Für das Papier werde ich mein Fabriano artistico 300 g/qm Kaltpresse feines Grünpapier verwenden. Jetzt für diese Klasse werde ich empfehlen, ein Künstler-Grade-Papier zu verwenden , weil wir eine Menge dynamischer Nass auf Nassmischungen machen werden . Glaub mir, wenn ich das sage, wird es viel einfacher und so viel effektiver , wenn du 100 Prozent Baumwolle Künstlerpapier verwendest. Sie werden auch ein paar Fetzen Papier wie diese brauchen , um nur einige Farben zu vertuschen, nur um einige Farben zu testen, ich hatte immer diese Bits Papier zur Hand. Abgesehen von dem größeren Stück Papier, auf dem wir malen werden, habe ich auch ein kleineres Stück Papier, auf dem wir unsere Wäschen üben werden. Du brauchst zwei Stück Papier. Du wirst etwas Tünche brauchen, um diese Stile zu spritzen. Wenn Sie das nicht haben, können Sie auch einen weißen Stift wie diesen verwenden. Dies ist der Uni-Ball Signo Gelschreiber. Ich fand das auch wirklich nützlich. Ich werde auf jeden Fall empfehlen, zwei Gläser mit sauberem Wasser durch alle Phasen der Malerei und nicht nur für das gesamte Gemälde. Halten Sie das Wasser wechseln und halten Sie immer sauberes Wasser für jede Schicht des Gemäldes, sehr zu empfehlen. Natürlich Papierhandtücher. Ich werde sagen, dass dies eine Zwischenstufe Klasse ist, also hoffe ich, Sie haben meine erste Klasse auf Painting Northern Lights hier auf Skillshare überprüft . Ich lehre hier, wie man diese besondere Landschaft malt, und es ist eine großartige Klasse, sich mit den Techniken des Malens von Nordlichtern und der Philosophie, die dahinter steckt, vertraut zu machen. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Klasse überprüfen, bevor Sie diese Klasse starten. Schließlich habe ich dieses gut gebrauchte Stück Schaumstoffplatte, auf dem ich mein Papier klebe. Es wird als Rückwand für meine Farbe fungieren. Ich benutze heute eine Schaumstoffplatte und keine Sperrholzplatte, weil das wirklich leicht ist. Ich kann es einfach mit nur einer Hand bewegen und es ist ziemlich einfach zu bedienen. 3. Farbpalette und Töne: Bevor wir beginnen, werde ich Sie einfach schnell durch die Farben führen , die ich heute verwenden werde. Dies ist meine persönliche blaue bildende Kunstpalette, und ich werde heute fünf Farben aus dieser Kollektion verwenden. erste Farbe ist zitronengelb, und ich liebe diese Farbe wirklich für ihre Leuchtkraft. Es ist ziemlich undurchsichtig und dick, wenn es bei seiner maximalen Stärke ist, aber wenn man es wirklich verdünnt und man viel Wasser hinzufügt, gibt es nur diese leuchtenden gelben Waschungen, die großartig sind , um den leichtesten Wert des leuchtenden nördlichen Lichter. Ich bin mir nicht sicher, ob Sie es richtig auf der Kamera sehen können, aber es leuchtet wirklich und es ist wirklich schön. Die nächste Farbe, die ich in Kombination mit diesem verwenden werde, ist das Blattgrün. Also wieder, es ist wirklich stark, wenn es dick ist, aber wenn ich es verdünnen, gibt es nur diese leuchtende hellgrüne Farbe der Aurora Borealis, und Sie können sehen, wie ich diese Farben vermischte. Ich liebe es, Farben wie diese manchmal zu swaten, weil es mir wirklich hilft, mich auf meine nass-in-nass-Technik, die ich später verwenden werde, erwärmt zu bekommen. Die nächste Farbe ist Diodor grün. Dies funktioniert wieder in Kombination mit diesen beiden Farben, um das leuchtende bläulich-grüne Merkmal der Nordlichter zu geben das leuchtende bläulich-grüne Merkmal , die wir so gut kennen. Im Video sieht es hier ein wenig Türkis aus. Ich überprüfe meine Kamera, aber vertrau mir, es ist fast wie eine neongrüne Farbe. Der nächste ist ein bisschen Taylor Türkis. Also wieder, hoch pigmentierte, sehr schöne aquablaue Farbe, aber es funktioniert wunderbar für die Nordlichter als auch. Es ist viel grünlich, als das, was es auf der Kamera aussieht. Die letzte Farbe, die ich verwenden werde, ist Indus blau. Es ist diese tiefe, dunkle Färbung blaue Farbe, die einfach so perfekt für den Nachthimmel ist, dass wir malen werden. Ich habe auch beschlossen, Truptis grau zu verwenden, das wird die sechste Farbe sein. Nicht in der Lage, es richtig zu demonstrieren, weil mir der Platz ausgeht. Aber wenn ich es einmal mit dem Blau mischen, macht es meinen Nachthimmel ein wenig dunkler, und ich liebe die Kombination dieser Farben. Ich liebe es auch, wie nahtlos sie gemischt werden. Diese Gelehrten sind Aquarelle in künstlerischer Qualität und Sie können sehen, wie strahlend und transparent sie in den Waschungen hier sind, und das ist, was in unserer Klasse wirklich nützlich sein wird. Also gehen Sie mit Künstler-Grade-Farben, wenn das ist, was Sie haben, oder andere Aquarellfarben, die Sie haben, werden für dieses Stück arbeiten. Also hier in meiner Keramikpalette habe ich bereits einige der Farben vorgemischt, die ich in der heutigen Landschaft am meisten verwenden werde und das ist wirklich wichtig. Also finden Sie eine Palette, die tiefe Brunnen hat, die eine Menge Farbe und Wasser halten kann , wie ich hier drüben habe. Vormischen und Halten einiger Ihrer Farben ist einer der größten Faktoren, um sicherzustellen, dass Sie erfolgreich in einem schönen Gemälde zu werden , denn auf diese Weise müssen Sie nicht zwischen den Farben hin- und hergehen, müssen ständig beeilen, um Farben zu mischen, während Ihr Papier trocknet. Ich werde Ihnen nur ein paar der Mischungen zeigen, die ich hier gemischt habe. Also das ist einfach einfach Diodor grün, weil ich erwarte, dass ich werde mit ziemlich viel von dieser Farbe und ich habe es wirklich verdünnt, so dass Sie sehen können, wie wässrig diese Mischung ist. Das ist also viel Wasser und ein wenig Pigment, um diese sehr schöne wässrige, glühende Wäsche dieser Farbe zu geben . Diese Mischung ist hier eine Mischung aus Zitronengelb und dem neuen Blatt. Es ist also eine sehr schöne, saubere Mischung, wunderschön glühend. Ich könnte auch gehen und eine sehr wässrige Mischung aus Zitronengelb bekommen. Das ist offensichtlich zu stark, also werde ich ein wenig mehr Wasser hinzufügen und Sie können sehen wie schön es ist, wenn es leuchtet. Die andere Mischung, die ich hier habe, ist Taylor Türkis und Indus Blau gemischt und es ist dunkler im Wert im Vergleich zu diesen beiden Farben, was bedeutet, dass es mehr Pigment und weniger Wasser hat. Der Grund, warum ich diese dunklere Farbe verwende, ist, dass dies ein Nachthimmel sein wird und es wird schön mit der Farbe kontrastieren , die wir für die Nordlichter verwenden werden. Sie können bereits sehen, wie die Farbe begonnen hat, in diese zu bluten. Sie können sehen, wie schön diese beiden Farben miteinander kontrastieren , was den Effekt eines glühenden, schönen nördlichen Nachthimmels verleiht. Aufrechterhaltung eines guten Kontrastes ist also immer der Schlüssel, vor allem, wenn Sie leuchtende Dinge malen möchten. Gegen Ende, in der letzten Schicht, werde ich dieser ein wenig mehr Truptis grau hinzufügen. Ich habe es noch nicht hinzugefügt, aber ich werde nur ein bisschen davon hier drüben hinzufügen um Ihnen die Farbverläufe zu zeigen, für die ich gehe. Es wird also von einem tiefen, dunklen, inky Nachthimmel zu etwas bläulicheren Kontrast zu den Farben der Aurora Borealis gehen. 4. Dymanische Übergänge durch Lavieren und das Ergebnis akzeptieren: Ich wollte sofort in das letzte Gemälde eintauchen und dich mit auf diese Reise mitnehmen. Aber ich weiß, dass einige von uns manchmal damit kämpfen, die Unberechenbarkeit von [unhörbaren] Waschungen zu akzeptieren. Da das ist, was wir heute am meisten zu unserem Vorteil nutzen werden, dachte ich, es ist eine gute Idee, wenn wir uns einfach damit begnügen, die Farben miteinander auf dem Papier mischen zu lassen und sich damit auseinanderzusetzen , welche Wirkung wir am Ende haben. Ein paar Dinge, bevor wir mit dieser Übung beginnen, möchten Sie definitiv, dass beide Gläser mit sauberem Wasser gefüllt werden. Jedes Mal, wenn Sie etwas malen, das leuchtet, das hat eine saubere Transparenz in Aquarellen. Meine beiden Gläser sind mit sauberem Wasser gefüllt. Die nächste Sache ist, dass Sie sicherstellen möchten, dass Ihr Pinsel sauber ist, weil wir eine Menge von Färbefarben verwenden werden. Wie in diesem Blau sind die [unhörbaren] Farben sehr färbend. Wenn ich das benutze, waschen Sie diese Bürste einfach in das Glas und dann verwende ich weiter die hellere Farbe. Vertrauen Sie mir, wenn ich sage, dass die vorherige Farbe, wird die dunklere Färbung Farbe durchkommen, weil sie wirklich dazu neigen, sich in den Pinsel niederzulassen und die anderen Farben zu kontaminieren. Verwenden Sie verschiedene Pinsel für verschiedene Farben oder beginnen Sie definitiv mit einem sehr sauberen Pinsel. Wenn Sie meine hintergrundbeleuchteten schneebedeckten Farben Klassen nehmen, habe ich eine komplette Bonusstunde, wie Sie Ihre Pinsel reinigen, vor allem, wenn Sie Färbefarben verwendet haben. Sieh dir das definitiv an. Schnappen Sie sich jedes Stück Papier und Papier auf Ihr Brett. Ich würde es vorziehen, wenn Sie das gleiche Papier verwenden, das Sie für das letzte Stück verwenden werden, denn es wird Ihnen helfen, sich mit dem Verhalten der Farben auf Ihrem Papier vertraut zu machen. Echt schnell, ohne zu viel zu überdenken, werde ich meinen flachen Pinsel greifen und anfangen, das Papier zu benetzen. Dies ist der Punkt, an dem ich wirklich möchte, dass Sie einfach den Teil Ihres Gehirns abschalten, der alles überdenkt, will, dass alles perfekt ist, und einfach in Ihr Herz klopfen, das wirklich nur erleben will die Freude an Aquarellen. Ich habe mein Papier nass gemacht. Es ist ziemlich nass. Ein bisschen schlampig, weil wir viel Wasser wollen , um bei der Bewegung der Farben zu helfen. Ja, ich habe einiges Wasser hier drauf. Mit meinem Pinsel werde ich einen sehr leichten Wert des Gelben einbringen, und ich werde nur anfangen, die Farben fallen zu lassen. Ich werde mein Papier neigen, damit die Farben sich bewegen, zueinander führen, und bemerken, dass ich nicht so besorgt bin , wo sich die Farben bewegen, wie sie sich mischen. Denn heute geht es wirklich darum, dorthin zu gehen, wo mein Gemälde mich hinbringen will. Ich werde nur ein paar Farben fallen lassen und es die Arbeit für mich machen lassen. Hier bekommen Sie definitiv einen Abfluss des Wassers. Halten Sie Ihre Papiertücher bereit und tränken Sie all dieses überschüssige Wasser auf, wenn Sie möchten. Neigen Sie Ihr Brett und schieben Sie die Farben an verschiedene Stellen. Denken Sie daran, dass dies ein Übungsstück ist, also hat es keinen Sinn, hier draußen gestresst zu werden. Der springende Punkt ist, loszulassen und etwas Spaß zu haben. Wenn ich mein Papier herum wirbel, möchte ich immer noch darauf achten, dass ich ein paar leuchtende Teile wie diese erhalten habe . Dies ist ein Punkt, an dem Sie sich wirklich mit dem Waschen von Farben vertraut machen und wie sie auf Papier mischen. Da möchte ich, dass mein Nachthimmel oben und unten mit den tanzenden Lichtern beleuchtet wird . Ich werde anfangen und würde einige der dunkelblauen Farbe greifen und sehr häufig, sehr anmutig, sanft fallen einige Farbe und nur beobachten, wie es nach unten zu schlagen. Wir wollen es nicht übertreiben. Ich kippe mein Papier wieder nach unten und lasse einfach die Magie passieren. Fügen Sie mehr Farbe zu den Orten, wo Sie etwas mehr Nachthimmel wollen und warten Sie einfach, bis die Magie passiert. Je steiler Ihr Winkel, desto schärfer Ihre Winkel, der Nordlichter werden. Das ist hier fast senkrecht. Ich hoffe, Sie können sehen, was ich meine. Die Farben tropfen von Ihrem Brett ab. Lassen Sie das passieren. Das ist ziemlich chaotisch. Es ist ein unordentliches Gemälde. Das ist in Ordnung. Sie können sehen, dass nur weil ich mein Brett fast senkrecht gehalten habe, Sie können sehen, wie die Farben gerade ineinander geraten sind und sie diese Streifen des Nordlichts geschaffen haben, und ich bin wirklich sehr glücklich damit. Jetzt ist das überschüssige Wasser und die Farbe abgelaufen. Ich habe es abgesäubert. Sie können sehen, nur weil ich das Brett fast senkrecht gehalten habe, wie schön die Straßen der Nordlichter sich in den dunkleren Nachthimmel verschmelzen. Ich werde das hier lassen, ich werde es trocknen lassen und dann zeige ich dir wie es aussieht, wenn alles ausgetrocknet ist. Jetzt, da das Papier getrocknet ist, können Sie sehen, wie sich das entwickelt hat. Hatte ich vor, dass mein Nordlicht genau so aussieht? Nein, nein. Hatte ich vor, dass die blaue Farbe des Nachthimmels bis hierher sickert und die Trennung zwischen den Lichtern erzeugt? Nicht wirklich, aber bin ich zufrieden mit dem, was hier passiert ist? Absolut. Dies ist der ganze Sinn dieser Übung, ist die Tatsache zu umarmen, dass Sie gehen, um zu bekommen, weil es spielt keine Rolle, wie es sich herausstellt. Alles, was zählt, ist, dass es immer noch schön aussehen wird. Ich denke, das sieht schön aus, weil ich wirklich liebe, wie die Farben haben sich gerade ineinander gemischt und diese sehr natürlichen wirklich weichen Mischungen, sehr dynamisch. Ich weiß, dass, wenn ich versucht hätte, diese Farben mit meinem Pinsel zu mischen, ich nicht in der Lage gewesen wäre, den Effekt zu erzielen, den ich hier drüben habe, und dass Sie die Magie der Aquarelle sind. Nun springen wir zum nächsten Segment, wo wir direkt in das endgültige Gemälde eintauchen und wir werden nur ein schönes, schönes Nordlicht-Kunstwerk malen . 5. Erste Schicht – Lichter hinzufügen: Fangen wir an. Bürsten putzen, überprüfen. Ich werde dieses für die helleren Farben und dieses für den Nachthimmel dunklere Farben verwenden , und dieses, um mein Papier zu benetzen. Bürsten reinigen. Sauberes Wasser in den Gläsern, überprüfen Sie. Vorgemischte Farben in der Palette, überprüfen und reinigen Papiertücher. Fangen wir an. Denken Sie daran, wie gesagt, für die Lichter werden wir den absolut leichtesten Wert dieser drei Farben verwenden, und für den Nachthimmel werden wir dunklere Werte dieser drei Farben verwenden. Es ist so einfach wie das. Ich werde loslegen. Ich werde meine Zeitung nass machen. Wie ich in allen meinen Klassen sage, musst du an diesem Punkt tief durchatmen und perfekte Erwartungen loslassen, denn ich verspreche dir, dass du mit der Methode, die ich dir in der vorherigen Klasse gezeigt habe, musst du an diesem Punkttief durchatmen und perfekte Erwartungen loslassen, denn ich verspreche dir,dass du mit der Methode, die ich dir in der vorherigen Klasse gezeigt habe, am Ende mit einem schönen modernen Lichter Malerei, egal was. Geh einfach mit einem positiven Geist rein, nicht über etwas nachzudenken. Es geht wirklich darum, heute nur Spaß mit Aquarellen zu haben. Wir werden ein bisschen von diesem Zitronengelb hier drin reinkommen. Beachten Sie, wie viel Wasser und Farbe ich hinzufüge. Wenn ich irgendwelche Nordlichter Gemälde mache, fühle ich mich wie ein kleines Kind, das erlaubt wurde, einfach zu tun, was sie wollen, mit dem wildesten Spaß ohne elterliche Aufsicht, und es ist einfach ein gutes Gefühl, sich wieder wie ein Kind zu fühlen. Ich benutze dieses wirklich leichte Formbrett als mein Rückwand, weil es einfach so einfach ist, es in einer Hand anzuheben und einfach das Brett zu kippen. mir wirklich nichts aus, wenn das Wasser und die Farben von meinem Brett ablaufen und einfach in meinem Tisch bleiben , weil mir solche Dinge egal sind. Aber wenn Sie sich Sorgen um die Oberfläche machen, können Sie einfach einen alten Tuch Lappen hinlegen, etwas, um Ihre Oberfläche zu schützen weil wir Färbefarben verwenden und sie werden färben. Ich habe nur die beste Art von Spaß hier, nur fallen in einige Färbung Farbe. Ich mag das wirklich in einem hellen Bereich hier drüben, also werde ich keine Farbe fallen lassen, damit es in diesem Bereich abläuft, aber tun Sie einfach, was Sie für richtig halten. Stellen Sie sicher, dass Ihr Papier völlig nass ist, und wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie malen oder Ihr Papier zu trocknen beginnt, hören Sie auf, mehr Farbe hinzuzufügen. Ich liebe es. Oh, Gott. Ich liebe es, was hier passiert. Es ist einfach so schön. An diesem Punkt werde ich all diese Farbe aufsaugen, mein Brett ein wenig putzen, dann sehr ruhig, ich werde diese blaue Farbe von oben bringen . Beachten Sie, wie ich das Brett halte, und ich werde viel Farbe und Wasser hinzufügen, weil ich möchte, dass es so sickert, aber auch nicht zu viel. Nur halten meine Bewegungen wirklich ruhig, kontrolliert, nicht zu vergessen, einen gelegentlichen tiefen Atemzug zu nehmen. Weil ich euch erschrecken kann, verstehe ich total. Kann beängstigend sein, mit einem unkontrollierbaren Medium wie diesem zu arbeiten. Gegen Ende werde ich die helleren Farben hier drüben in die dunkleren Farben sickern lassen . Seien Sie geduldig hier und lassen Sie einfach die Farben und das Wasser ihr eigenes Ding machen. Sobald Sie denken, dass die überschüssige Farbe und das Wasser aus dem Gemälde auf das Abdeckband geflossen ist, es einfach sanft auf, und dann können Sie Ihr Brett horizontal ruhen lassen, weil, denken Sie daran, dass, wenn es noch eine viel Wasser, es wird immer noch einsickern, sobald Sie es horizontal legen. Cool, ich bin wirklich glücklich damit. Ich werde diese Schicht abtrocknen, und ich werde dich im nächsten Segment sehen, wo wir noch einen dunkleren Nachthimmel waschen werden. 6. Zeite Schicht – Kontrast hinzufügen: So sieht es jetzt aus, dass die erste Schicht trocken ist und ich mache euch keine Scherze, Jungs, ich bin einfach so glücklich darüber, wie das geworden ist. Wenn ich meine Skillshre-Kurse filme, gibt es so viele Dinge, die schief gehen können, aber wenn etwas so richtig läuft wie dies, dann macht mein Herz einfach einen glücklichen kleinen Tanz. Ich kann weitermachen, wie sehr ich die glühende Schönheit dieser Schicht hier drüben liebe, aber ich werde das nicht tun, weil ich nicht zu viel in deine Zeit essen will. Ehrlich gesagt, ich könnte das einfach so lassen, wie es ist, weil ich immer noch sehr glücklich bin, wie es aussieht. Ich habe so viele Bilder von den Nordlichtern beobachtet und es gibt Zeiten, in denen der Nachthimmel tatsächlich ziemlich hell ist weil die Nordlichter einfach so stark sind , dass sie den Nachthimmel so sehr beleuchten, dass er nicht zu dunkel ist. Sie können voran gehen und die nächste Ebene damit machen, wenn Sie so etwas erreicht haben. Aber persönlich möchte ich ein bisschen mehr Kontrast zwischen diesem leuchtenden Teil hier drüben und dem Nachthimmel. Ich werde eine etwas dunklere Farbe in der nächsten Ebene hier drüben verwenden. Dafür werde ich meine Princeton Neptun Größe Pinsel nicht die Mafibinsel verwenden meine Princeton Neptun Größe Pinsel , weil ich nicht zu viel Farbe auf diesem Teil hier drüben will. Hoppla, das hat noch etwas Farbe drauf. Wie ich schon sagte, ich will nicht zu viel von der Dunkelheit hier drüben, nur ein bisschen in Richtung der Ränder sein mag. Ich werde diesen Pinsel verwenden und ich habe bereits vorgemischt die Indus blau mit einigen nahm diese grün hier drüben, also lassen Sie uns einfach testen. Es ist ziemlich dunkel. Es ist dunkel genug, aber es ist nicht zu dunkel, weil ich nicht möchte, dass es zu viele Kontraste zwischen diesen Schichten ist. Ich bleibe bei dieser Farbe. Ich werde mein Papier benetzen, aber davor werde ich dieses Brett gegen etwas fallen lassen. Ich habe das richtige Buch der Complete Romane von Jane Austen. Ich werde das benutzen, um mein Brett dagegen zu stützen. Ich habe vorangegangen und die Kamerawinkel angepasst, damit du sehen kannst, was ich tue, aber weiß, dass mein Board geneigt ist. Wir werden dieses Werkzeug brauchen, damit wir die Schwerkraft nutzen können. Denn wieder für den dunkleren Nachthimmel will ich nicht, dass die Farben nach unten fließen. Mit meinem Pinsel und sehr sanft mit ihm, Ich benetze nur meine Papiere in diesen Kommentaren glatte Bewegungen, weil ich nicht wollen, um die zugrunde liegenden Farben hier drüben stören. Entscheiden Sie sich für eine Wanne, aber mehr Wasser. Wie Sie sehen können, beginnen die Farben schon gestört zu werden, ich möchte es nicht zu sehr schrubben. Dies ist der Teil, wo Sie ein wenig mehr Kontrolle mit Ihrem nassen in nassen , weil Sie nicht wollen, dass die dunklen Farben in diese leuchtenden Bereiche fegen. Wir werden nur ein bisschen darauf achten, das zu beschützen. Wenn Sie denken, dass Ihre Farben einfach zu unkontrolliert nach unten fließen, können Sie Ihr Board immer wieder nach oben kippen. Ich werde hier nur ein bisschen mehr Farbe einfallen lassen. Beachten Sie nur, wie ruhig ich mit meinen Farben arbeite. Nur noch ein kleines bisschen mehr hier. Nicht zu viel zu setzen, wie ich sagte, nur gehen, um es nach oben zu kippen und beobachten, wie die Farben nach unten bluten. Wenn Sie nicht wollen, dass sie viel bluten, kann ich einfach aufhören. Ich kann auch meine Bürste reinigen und einfach einen toasty Pinsel machen und diese Farben von mir selbst mischen , nur um ihnen zu helfen, entlang zu schieben. Wie gesagt, sehr wenig Einmischung von uns. Sie können Ihre Farben immer wieder so hochheben. Was ich jetzt tun werde, ist, einfach mein Brett zu legen , weil ich nicht will, dass meine Farben zu stark bluten. Ich werde eine etwas dunklere und dickere Mischung aus Trudy's Cree in diesem Blau bekommen. Während mein Papier noch nass ist, könnte ich einfach voran gehen und hier einen etwas dunkleren Wert nach oben fallen, nur um diesen schönen Farbverlauf zu geben. Da meine Farbmischung wirklich dick war, kann man sehen, dass es nicht wirklich zu viel blutet, aber da es nass ist, wird es wirklich schön mischen. Sie können jetzt sehen, dass wir einen schönen Farbverlauf zwischen der Dunkelheit des Nachthimmels haben , wenn es genau so ist ins Nordlicht sickern und heller werden. Ich liebe es, wie das jetzt aussieht, und ich werde aufhören. Gehen wir zur nächsten Schicht, wo wir das ausprobieren und anfangen, die Pinien zu malen. 7. Sterne: Nun, bevor wir anfangen, die Pinien zu malen, denke ich, es ist eine gute Idee, jetzt als Versuche zu spritzen, also benutze ich nur meinen Princeton runder Nummer 6 Heritage Pinsel. Verwenden Sie einen Pinsel dafür und ich benutze eine weiße Gouache, ich werde sie mit etwas Wasser verdünnen. Viel von meinem Druck liegt dabei und fangen an, in Richtung der Sterne am Nachthimmel zu spritzen. Nun, wenn Sie beobachten, dass diese Sterne ein wenig zu groß sind, so holen Sie etwas überschüssige Farbe aus Ihrem Gedränge und beginnt zu spritzen. Wenn Sie lernen möchten, wie Sie die genaue Technik verwenden, die ich zum Splattering verwende, erkläre ich es in meiner hinterleuchteten Noise Binds Klasse. Geh weiter und nimm die Klasse. Aber es ist wirklich nur ein Sicherungsplateaus, nicht zu viele. Sie können auch dieses universelle Signal, Jelly Roll, weißer Stift verwenden , um einige mehr Stile zu machen, die nur sicherstellt, dass Sie die Platzierung der Stile ist zufällig und nicht in einem Muster. Lassen Sie uns diese Schicht ausprobieren und dann fangen wir an, die Kiefern zu bauen. 8. Dritte Schicht – Tannenwald: Fangen wir an, den Pinienwald gegen diesen schönen nördlichen Nachthimmel zu malen. Ein paar Dinge, die ich darauf hinweisen möchte, bevor wir anfangen, die Pinien zu malen, ist, dass ich viele Künstler bemerkt habe , die die Berge oder die Pinien in einer absolut schwarzen oder sehr dunklen Farbe gegen ein helles Licht malen. Nun, obwohl das für ein paar Leute gut aussehen könnte, ist es nicht wirklich mein Stil. Wenn ich etwas in einer Landschaft male, die einen hohen Kontrast hat, versuche ich, den Kontrast nicht zu tief zu machen. Was ich zu sagen versuche, ist, dass die Kiefern oder ich werde malen werden nicht wie eine dunkelschwarze Farbe sein. Sie werden von einer Lichtquelle von rechts oben beleuchtet werden, weil die Nordlichter den Schnee und die Bäume beleuchten. Während sie in einem Foto dunkel aussehen, ein Inspirationsbild, das Sie aussehen, sieht es immer gut aus, wenn Sieeinige der Farben, die Sie in der Landschaft verwendet haben, in Ihren Vordergrundelementen vorstellenkönnen einige der Farben, die Sie in der Landschaft verwendet haben, in Ihren Vordergrundelementen vorstellen . Lassen Sie mich das etwas besser erklären. Statt gerade nach oben mit dreiteiligen Grau oder Schwarz für die Pinien gegen diesen Nachthimmel zu gehen, werde ich eine dunkelgrüne Mischung für die Pinien einbringen. Das wird es zusammenhängender aussehen lassen. Ich bringe etwas von dem anderen Grün und etwas von diesem Grün mit. Verstehen Sie mich nicht falsch, es wird dunkel, aber es wird ein dunkles Grün sein. Es wird wie eine dunkle Farbe mit dem Grün getönt sein, mit einem Neongrün der Farben, die am Nachthimmel sind. Das ist die Farbe, die ich hier drüben gemischt habe. Lassen Sie mich es für Sie ausprobieren. Dies ist die Farbe der Pinien. Ich werde es nur malen, um Ihnen nur zu zeigen, wie viel Grün es hat, weil ich erkannte, dass es in der Kamera nur wie eine dunkelschwarze Farbe aussieht, aber es ist in der Tat eine sehr tiefe, launische grüne Farbe, und das ist, was ich für meine Pinien, gelegentlich machen es etwas dunkler. Aber wisst, dass ich wie eine dunkle launische grünliche Farbe verwende. Für diese Landschaft möchte ich ihr ein wenig einen Sinn für Perspektive geben, um sie interessanter zu machen, wie ich es hier getan habe, wo es aussieht, als wäre das Foto von unten nach oben aufgenommen worden. Aus diesem Grund werden die Bäume hier drüben in Richtung Mitte geneigt erscheinen. Sie können auch sehen, dass der Wald in den Rücken zurücktritt. Das vermittelt dem Kunstwerk ein Gefühl von Distanz und Tiefe. Ich werde so etwas malen und Sie können sehen, wie natürlich und organisch meine Pinselstriche sein werden, wenn ich diese Wildnis im Vordergrund male. Ich werde hier auf der Seite beginnen und für die untere Masse des Waldes, wo alle Zweige ineinander verschmelzen und es ist nur Masse, ich werde nur grobe Formen wie diese machen . Dann werde ich nur anfangen, die Bäume aus dieser Masse hier rüber zu ziehen. Mit der Spitze meines Pinsels werde ich anfangen, die Bäume zu malen. Ich könnte für einige leichtere Werte gehen, hier und da, nur weil es es interessanter macht, unterschiedliche Werte zu haben, und Sie können sehen, wie ich mich nicht darum kümmert, meine Bäume perfekt zu halten. Die Hauptidee ist, diese Bäume zu zeigen, die aus dieser Waldmasse heraufschießen. Ich kümmere mich die Bäume kleiner zu machen, wenn ich mich hier dem Zentrum nähere. Mach dir keine Sorgen, wenn es an dieser Stelle keinen Sinn ergibt. An diesem Punkt sieht es nur aus wie ein Haufen Gebäude, aber jetzt können wir offensichtlich voran gehen und das beheben. Jetzt, wenn ich in Richtung Zentrum komme, möchte ich, dass der Winkel der Bäume beginnt, sich aufzurichten, weil es so geht. Wie wir weiter und weiter zurück in den Wald gehen, kommt immer weiter von uns. Genau hier werde ich aufhören und ich werde meinen Highlight-Baum von dieser Ecke hier drüben malen , weil ich die Idee wirklich geliebt habe, nur einen der Bäume, nur ein wenig höher in den Himmel steigen, und das ist eines meiner Schlüsselelemente. Das wird als Tiefe und Erweiterung zu dieser Landschaft geben und es folgt der Regel der dritten. Es sieht einfach toll aus, denn der Baum kommt und ruht hier im einen Drittel des Nachthimmels aus. Ich habe diesen Wettbewerb wirklich geliebt, also werde ich voran gehen und diesem folgen. Mit der Spitze meines Pinsels und die überschüssige Farbe heraus, beginne ich mit dem beiden Baum hier und beginne das Laub zu malen. Wenn Sie ein besseres Verständnis dafür wünschen, wie ich meine Pinien bemale, nehmen Sie bitte meine monochrome mystische Kiefern Klasse, denn ich gebe Ihnen den vollständigen Zusammenbruch meiner Kiefernformen dort drüben. Beachten Sie, wie ich die Trockenpinsel-Techniken verwende, um dieses grobe kantige Laub hier drüben zu geben. Trockenes Bürsten ist wie eine großartige Technik, um ein Laub so viel natürlicher aussehen zu lassen, und ich liebe es, wie Sie die Textur des Papiers zu Ihrem Vorteil dafür verwenden können und dann werde ich anfangen, kleinere Bäume weiter weg von diesen Baum, um das Aussehen von Tiefe und Perspektive zu vervollständigen. Sie können sehen, wie ich all die verschiedenen Teile meines Pinsels benutze , um das Laub zu malen und ich habe tatsächlich eine andere Schädelformklasse, wie man all die verschiedenen Teile Ihres Pinsels verwendet, um maximalen Nutzen daraus zu ziehen, also Wenn Sie daran interessiert sind, mehr aus meinem Pinsel zu bekommen, schauen Sie sich diese Klasse definitiv an. bei Trockenpinsel-Technik daran, Siebei Trockenpinsel-Technik daran,die überschüssige Farbe Ihres Pinsels zu bekommen, um wirklich in diesen strukturierten Look zu gelangen. Verleiht dem Laub nur natürlichere Haptik. Vielleicht nur noch ein Baum hier drüben. Sieht einfach ein wenig zu einheitlich aus. Ich glaube, ich könnte hier noch einen Baum hinzufügen, nur um es natürlicher aussehen zu lassen. Perfekt. 9. Stehe zu deinem Werk!!!: Wie in allen meinen Skillshare Klassen ermutige ich meine Schüler immer, ihre Bilder zu unterschreiben. Wir haben es versucht, weil du jetzt Künstlerin bist. Sie haben etwas wirklich Wunderbares in dieser Klasse erreicht und Sie haben das Malen beendet. Was bedeutet, dass Sie es besitzen müssen. Lasst uns weitermachen und unsere Kunstwerke unterschreiben. 10. Nachwort und Aufmunterung: Da habt ihr es, Jungs. Es ist wirklich so einfach, ein magisches Nordlichter-Stück zu kreieren. Was ich möchte, dass Sie von dieser Klasse wegnehmen, ist, dass manchmal, wenn Sie mit Aquarellen arbeiten, es wirklich in Ordnung ist, sich zurückzulehnen und zu entspannen, und gehen, wo die Farben wollen Sie nehmen, vor allem in der Malerei etwas so dynamisch und so real wie Nordlichter. Sie können sich wirklich die Erlaubnis geben, einfach die Farben mischen zu lassen, wie sie wollen, und lassen Sie sie wild auf Ihrem Papier laufen und genießen Sie einfach, was Sie von ihm bekommen. Es gibt auch eine riesige Lektion für das Leben, die man daraus lernen kann. Nun, ich werde nicht zu predigen über Sie, aber das ist etwas, das ich in diesem neuen Jahr mehr und mehr umarmen möchte, und ich hoffe, dass diese Klasse wirklich vorteilhaft für Sie war , um diese sehr wichtige Aquarelltechnik zu lernen und auch, um die Schönheit der Unberechenbarkeit von Aquarellen zu umarmen. Nun, wenn Sie diese Klasse genossen haben und wenn Sie das Klassenprojekt daraus gemacht haben, gehen Sie bitte voran und laden Sie es in den Klassenprojektbereich hoch. Wenn Sie es auf Ihren sozialen Medien, auf Ihrem Instagram posten , markieren Sie mich bitte. Mein Instagram-Griff ist @truptikarjinni und schaue dir meine Blue Pine Arts bei diskreten Aquarellen und anderen Kunstmaterialien auf meiner Website bluepinearts.com an. Schließlich, wenn Sie wirklich schätzen das Wissen und die Erfahrung, die Sie von dieser Klasse hatte, lassen Sie bitte eine Rezension für mich und ich liebe Sie für immer, Deal? Jedenfalls, bis zur nächsten Klasse, glückliches Malen.