Live Encore: Male einen kalifornischen Sonnenuntergang in Aquarell

1. Einführung: Eines der Dinge, die ich liebe, ist stellvertreterisch durch meine Welt der schönen Dinge zu reisen , in einer Art und Weise kann man sagen, dass ich all meine Reiseträume manifestiere, indem ich sie mit Aquarellen malte. Hey alle, ich bin Trupti Karjinni, ein Künstler und Online-Pädagoge ein Künstler und Online-Pädagoge und kreativer Unternehmer aus Indien. Gründer und Inhaber der Blue Pine Arts, einer Firma, in der wir schöne handgefertigte Aquarelle, Skizzenbücher und andere Kunstmaterialien für Künstler auf der ganzen Welt herstellen. Ich bin auch der Schöpfer von Thrive With Trupti, meiner Aquarellmitgliedschaft. Im Jahr 2017 begann ich mit Aquarellen auf der Seite zu malen, aber ich hatte einen Job, den ich nicht mochte. Und heute bin ich sehr glücklich zu sagen, dass ich ein facettenreiches sechsstelliges Geschäft besitze und das alles dank Aquarellen, denn dort begann alles. Ich bin wirklich aufgeregt, dass du mich in der heutigen Live-Klasse anschließt, denn du und ich sind, für eine Weile, wir nach Kalifornien fliehen und einen wunderschönen kalifornischen Sonnenuntergang durch Aquarelle erleben . Ich wählte dieses Thema, weil ich ein begeisterter Reisender bin und mehr als alles andere, ich vermisse wirklich Reisen, vor allem in dieser Zeit, wissen Sie, mit allem, was in der Welt vor sich geht. Für diese Aquarellklasse werde ich Ihnen beibringen, wie man einen wunderschönen Sonnenuntergang mit schönen weichen Farben malt. Und das alles werden wir in nur zwei Schichten machen. Und ja, du hast mich richtig gehört, es sind nur zwei Schichten, und es wird nicht viel Zeit in Anspruch nehmen. Du kannst mit mir in Echtzeit in dieser Klasse mitgehen, weil nichts schneller wird. Ich wollte dir nur zeigen, wie einfach es ist, in weniger als einer Stunde eine wunderschöne, glühende Landschaft zu bauen . Es ist etwas zu wissen, dass diese Klasse live aufgenommen wurde und ich mit dem Publikum interagieren musste, das diese Klasse besucht hat. In Ordnung, lasst uns direkt in die Klasse eintauchen und unserem schönen Sonnenuntergangsbild beginnen. 2. Aquarell als Flucht: Hi, alle. Willkommen. Mein Name ist Katie. Ich bin Produzent bei Skillshare und werde die heutige Live-Session mit Tripty veranstalten . Tripty, willkommen. Sprich uns mit dem, was wir heute tun werden. Ich komme aus New York zu uns, du bist in Indien, warum Kalifornien? Was ist so ikonisch in deinem Kopf an diesem Raum? Weil ich Raveling vermisse, bin ich ein begeisterter Reisender und ich weiß , dass es hier mehr als eine Person gibt, die das Reisen vermisst. Gibt es einen besseren Weg, um zu dem Ort zu reisen, den Sie wollen, als ihn zu malen. Ich liebe es, Orte zu malen, zu denen ich gerne reisen würde, und Kalifornien ist irgendwo, wo ich noch nicht gewesen bin. Ich mag meine Reiseträume erfüllen und lebe stellvertreisch durch meine Aquarellbilder, deshalb machen wir einen kalifornischen Sonnenuntergang. Wer will jetzt nicht nach Kalifornien gehen? Sonne, etwas Party vielleicht, oder ein paar Kneipen, und etwas Tanzen. Wer will das nicht? Ich will diese Energie in meinem Leben jetzt. Ich dachte, lasst uns alle diese Stimmung in dieser Klasse angreifen und das ist es, was wir mit dem kalifornischen Sonnenuntergang machen werden. Absolut, ich bin zu 100 Prozent hier. Was können die Schüler erwarten, um aus dieser Klasse herauszukommen? Ok, zwei Dinge. Natürlich werden Sie lernen, wie man einen schönen Sonnenuntergang malt, aber Sie werden sehen, wie einfach es ist, es zu tun. Es ist nicht kompliziert. Sie können diese drei Gemälde sehen und denken, dass, oh, es liegt daran, dass dieser Künstler besondere Talente hat, die ich nicht besitze, und deshalb kann ich das nicht verwirklichen. Aber ich zeige Ihnen, wie Sie all das in nur zwei Schichten malen, was cool ist. Eine andere Sache ist, in dieser Klasse, ich denke, es wird vielen Leuten helfen, sich zu lockern und einfach loszulassen und sich zu entspannen. Lassen Sie die Kontrolle los. Das ist eines der wichtigsten Dinge, die in Aquarell so notwendig ist, nur wirklich genießen Sie dieses Medium und schaffen etwas Schönes. Es ist nicht in der Kontrolle. Es ist im Loslassen der Kontrolle. Das sind die beiden Dinge, die die Leute aus dieser Klasse nehmen werden und ich bin sehr, sehr aufgeregt darüber. 3. Kursmaterialien: Bevor wir mit dem Malen beginnen, lassen Sie mich Sie für die heutige Klasse separat durch alle Materialien führen. Ich habe drei Bürsten hier, aber wirklich, du brauchst nur zwei Bürsten, das sind diese. Das sind meine Princeton Bürsten. Dies ist eine Princeton Heritage Rundbürste Größe 6, und so sieht es aus. Es ist keine große Bürste. Dies ist eine Größe 2 Princeton Velvetouch, Sie können den Namen hier sehen. Lassen Sie mich sehen, ob ich das in den Fokus bringen kann. Dies ist ein Pinsel der Größe 2. Was ich wirklich mag, ist, weil es aus synthetischem Haar besteht, es hat den Snap , es hat den Snap ,der uns unsere Palmen wirklich mühelos malen lässt. Diese Bürste ist auch von Princeton, aber ich habe es nur, so dass ich mein Papier schnell nass machen kann und nicht mit der kleinen Bürste zu kämpfen haben, um mein Papier zu benetzen. Das sind die drei Bürsten, die ich heute benutzen werde. über Farben spreche, werde ich meine Blue Pine Arts Aquarelle verwenden. Es sind meine ganz eigenen handgefertigten Farben. In diesem werden wir ein warmes Gelb verwenden, eine schöne Kirsche Art eines roten. Dies ist gefärbt [unhörbar] Gold oder eine Art braunes Gelb. Dann ist dies [unhörbar] und dann ist dies Dioxazin lila oder Dioxazin [unhörbar] und Aquamarinblau. Dann ist das hier Kobalt-Türkis. Das ist, was wir für diese Farbe hier verwenden werden. Für diesen sehr sonnig aussehenden Himmel, nur [unhörbaren] Sonnenuntergang, das ist es, was wir benutzen werden und das war's. Ich glaube nicht, dass wir noch mehr Farben verwenden werden. Für die Palette verwende ich diese wirklich niedliche Katzenpfote für die Palette, die ich wirklich liebe. Was ich daran wirklich mag, ist, weil es vier Brunnen gibt, wo ich meine Farbe mischen kann, und dann noch einen hier drüben, wo ich noch ein paar Farben mischen kann. Es ist wirklich süß und ich liebe diese Palette. Es ist nach meiner Katze benannt, [unhörbar]. Wir werden das benutzen. Für Papiere werde ich das hier benutzen. Das ist Fabriano Artistico, 100 Prozent Baumwolle, kaltgepresstes Papier. Dies ist der Künstler erstellen Papier. Der Grund, warum ich dieses Papier benutze, weil es einfach so mühelos ist, mit Aquarellen auf einem Papier wie diesem zu arbeiten. Ich werde das benutzen, aber ich habe bereits ein Blatt daraus genommen und dann habe ich es auf dieses Whiteboard gelegt , damit ich es kleben kann, damit sich mein Papier nicht kräuselt oder sich nicht anschnallen wird. Ich habe es nur mit einem gewöhnlichen Abdeckband geklebt, das so aussieht. Dann brauchst du natürlich ein Glas Wasser. Haben Sie ein großes Glas Wasser, Jungs bekommen keine kleinen Tassen Wasser, weil es sehr frustrierend wird, mit ihnen zu malen. Dann natürlich, einige [unhörbare] Papiertücher, um nur etwas zusätzliche Farbe von meinem Pinsel zu bekommen , diese Art von Zeug. Das ist alles, was wir heute benutzen werden. Ich werde auch mein Skizzenbuch benutzen. Das ist mein Blue Pine Art Skizzenbuch. Es besteht aus dem gleichen Papier wie Fabriano Artistico. Ich werde nur einige der Techniken demonstrieren. Ich werde hier ein paar Übungssachen machen und dann wird das unser endgültiges [unhörbares] sein. 4. Farbmischung üben: Zuerst werden wir die Rot-Rot-Farb-Mischtechnik üben, die wir verwenden werden , um den Hintergrund für den Himmel dieses Gemäldes zu bauen. Ich werde meine Palette hier behalten, nur damit ich Ihnen einige der Farbmischungen zeigen kann. Sehr schnell werde ich nur die Farben auswaschen, die ich verwende. Ich erinnere mich, was dieses Gelb ist. Das ist Nickel Azo Yellow. Es ist ein schönes, warmes, sehr transparentes Gelb. Dies wird durch diese gefärbt, so sehr kirschrot, schöne rote Farbe. Eine warme rote Farbe. Das ist Quin Gulaal oder Quinacridone Rose. Das ist mein Dioxazine Purple, das hier auf der Kamera schwarz aussieht, aber es ist sehr intensiv. Dann haben wir natürlich unser Ultramarinblau, dann haben wir unser Kobalt-Türkis. Dies ist eine sehr schöne, wie eine Sommerhimmelfarbe, wirklich weich auf dem Papier. Ich liebe es, diese Farbe in meinen Bildern zu verwenden. Das ist das Blau, das wir benutzen werden. Nur ein paar Farben, nur sechs von ihnen, aber alle zusammen, sie werden wirklich gut zusammenarbeiten und ein schönes Gemälde schaffen. Lassen Sie uns einfach voran und üben Sie die erste Ebene, die wir verwenden werden, die den Himmel erzeugt. Dies ist nur etwas, das die meisten Aquarell-Künstler erschreckt denn wie werden Sie diese mühelose Mischung zwischen den Gelben und dem Rosa und dem Blau erhalten? Lass uns einfach weitermachen und es einfach ganz einfach machen. Sie können sehen, wie einfach es ist, das zu tun. Was ich tun werde, ist meine große Bürste zu nehmen und sauberes Wasser zu holen. Legen Sie einfach ein Stück klares Wasser. Ich weiß, dass du das klare Wasser nicht siehst, aber es ist da. Was wichtig ist, sich daran zu erinnern ist, dass Sie nicht wollen, dass das Papier soppy nass ist, Sie tun nicht Ihr Wasser, um eine Pfütze auf dem Papier zu machen. Du willst einen schönen Glanz. Du würdest einen polierten Glanz auf dem Papier haben wollen. Ich denke, Sie können es tatsächlich sehen, Sie können es sehen. kannst du. Es ist erfunden, das Licht ist. Trupti, welche Marke von Farben verwendest du dort? All das sind meine Blue Pine Arts Aquarelle. Das sind Künstler, die wir in unserem Atelier herstellen. Dies sind die Farben, die ich verwende. Ich werde die Klimaanlage ausschalten, weil die Klimaanlage mein Papier viel schneller trocknet, als ich möchte, dass es trocknet. Du kannst sehen, wie ich immer mehr Wasser auf dieses Papier setze. Aber das Tolle am Beschichtungspapier ist, dass es auch einen Teil der Farbe absorbiert. Gehen wir weiter und holen uns welche. Hier, was ich wirklich praktizieren wollte, ist einfach dieses Gelb nach unten zu verdünnen. Das ist der Grund, warum dies in einem Übungsteil der Klasse enthalten ist, weil ich weiß, dass die meisten Menschen so Angst haben werden, mehr Wasser zu legen. Es ist fast unsichtbar, siehst du das? Man kann es kaum sehen. Die meisten Aquarellkünstler fragen das normalerweise nur in Frage. Sie sagen: „Nun, wenn ich diese Farbe nicht sehen werde, warum sollte ich es überhaupt tun?“ Deshalb ist es wirklich wichtig, Ihre Farben wirklich zu verdünnen. Testen Sie es an der Seite. Haben Sie keine Angst, Ihre Farben zu testen. Dann fangen Sie einfach an, die Farben auf das Papier zu legen. Zuerst werden wir etwas Gelb legen, und weil dies eine sehr wässrige Mischung ist, wird es zu dem Wasser hinzufügen, das bereits auf dem Papier ist. Du musst dich daran erinnern, dass du mehr Wasser hinzufügst. Obwohl Sie etwas Farbe darauf haben, werden Sie etwas mehr Wasser zum Papier hinzufügen. Seien Sie sehr vorsichtig, wie viel Farbe Sie darauf legen. Sie wollen nicht nur eine Menge wässriger Farbe in es, weil dann haben Sie alles schwimmen auf Ihrem Papier. Als Nächstes bringe ich etwas Chinacridon-Rose mit. Dies ist eine schöne, schöne Farbe. Was ich tun werde, ist, dass diese Rose getestet wird. Sie können sehen, wie hübsch das ist, obwohl Sie es verdünnen; sehr hübsch. Dann bringen wir das mit und beginnen es dann vorsichtig mit dem Gelb auf dem Papier zu mischen. Beobachten Sie, was ich hier mache, ich mische nicht die Farben in meiner Palette. Ich bringe das tatsächlich ein bisschen herunter und mache diese verdünnte pfirsichige Farbe hier drüben. Dann werde ich etwas von diesem Kobalt-Türkis mitbringen. Fangen Sie einfach an, es hier oben hinzuzufügen. Das hier, es ist okay, wenn ich es nicht zu viel mische, aber beobachte, wie ich meine Hände flink bin. Ich gehe nicht nur dorthin und reibe das Papier mit meinem Pinsel. Nur sehr sanft bringen Sie diese Farbe nach unten. Sie können sehen, wie leicht und verdünnt diese Schicht ist. Das ist es, was für uns sehr wichtig ist, um einen Dreck zu bekommen. Ich kann etwas mehr rosa hinzufügen, wenn ich will. Jetzt sehr schnell bekommen wir etwas rosa. Aber dieses Mal ein bisschen vom stärkeren Rosa und ich werde hier etwas Ultramarinblau bekommen und ein wunderschönes Porträt machen. Bevor wir das tun, lassen Sie mich etwas mehr Farbe hier auf die Seite holen. Ein Hauch von diesem Gelb, dann geben wir diesem eine dunklere pfirsichige Farbe, fast rot. Holen Sie sich einfach ein bisschen davon, nicht zu viel. Wenn Sie zu viel Wasser auf Ihrem Pinsel haben, nehmen Sie Ihr Papiertuch und tippen Sie einfach auf einige der überschüssigen aus, weil Sie nicht wollen, viel Farbe auf diese. Dann werden wir das hier einfach hier fallen lassen. Du wirst nur kleine Tropfen fallen lassen und nur diese lockige Art von Formen machen und dann sanft [unhörbar]. Auch hier ist das eine Menge Farbe und mein Pinsel tropft voller Farbe. Ich will das nicht tun, weil du sehen willst, was passiert, wenn du das machst? Boom, zu viel Farbe. Siehst du, wie stark es ist? Du willst nicht, dass es so stark ist. Holen Sie es einfach nach draußen, verdünnen Sie es einfach ein wenig, wenn Sie wollen, dann holen Sie die zusätzliche Farbe auf Ihrem Papier ab. Lassen Sie mich wieder reingehen und anfangen, dieses Türkis hier hinzuzufügen. Wenn ich hoch gehe, werde ich ein bisschen mehr Ultramarinblau hier drüben zu diesem Lila hinzufügen , um es bläulich-violett zu machen. Dann werde ich noch etwas [unhörbar] hinzufügen. Siehst du, was los ist? Einmal legte ich die Schicht von nur einem sehr verdünnten Gelb gefolgt von verdünntem Rosa gefolgt von diesem Kobalt-Türkis und dann sogar die Wolken im Farbverlauf. Hier unten sind die Wolken mehr pfirsichig. Dann kann ich einfach ein bisschen mehr Lila dazu hinzufügen, es etwas dunkler machen und dann einfach etwas davon hierher bringen. Dann wird es blauer. Dieses Lila ist blauer als diese Farbe. Wenn du hierher kommst, ist es etwas blauer. Aber beobachte die Form, in der ich die Wolken niedergelegt habe. Hier kommt die Schönheit des Wassers ins Spiel. Siehst du, dass dieser Farbschub hier drüben passiert? Ich kann mich noch erinnern, als ich zum ersten Mal mit Aquarellen malte, das ist, was passiert ist und es war Liebe auf den ersten Blick. Dies ist, wo Sie, ohne überhaupt etwas tun zu müssen, erhalten Sie diese mühelos wispy Wolkenformen. Siehst du das in der Kamera? Sie müssen sich nicht anstrengen. Sie müssen die Wolken nicht malen. Weißt du, was ich meine? Sie müssen nur die Farben in einer Weise fallen lassen, dass es wie die Wolken aussieht und dass meine Freunde das Geheimnis der mühelos Malerei jedes Thema ist. Versuchen Sie nicht, das Ding selbst zu malen, versuchen Sie, Blobs und Markierungen zu machen, die wie sie aussehen. Ich werde es dir zeigen, vor allem, wenn wir die Palmen machen. 5. Palmen üben: Als nächstes lassen Sie uns die Palmen üben, die den Vordergrund unseres Gemäldes bilden werden. Palmen, Leute, wirklich einfach. Ich habe diese Mischung schon hier drüben. Was ich tun werde, ist, etwas Rot zu holen. Beobachten Sie, wie ich mit meinen Mischungen nicht zu kostbar bin. Ich sage: „Oh, aber weißt du, es mischt sich mit den vorherigen Farben.“ Es spielt keine Rolle, Jungs, bekomme einfach deine Farbe so. Was ich tat, ist, dass ich rot wurde, also dieses Kirschrot, das ich dir zuerst gezeigt habe, dieses und ich mischte es mit ein bisschen Dioxazin-Lila. Das Lila ist wirklich stark. Was wir wollen ist, wenn ich die Palmen male, was die Leute tun werden, ist, dass sie etwas schwarze Farbe bekommen und sie werden anfangen zu malen. Wenn etwas in einer Silhouette ist, machen die meisten Leute den Fehler, nur eine starke schwarze Farbe zu verwenden, aber was Sie tun möchten, ist Farben zu verwenden, die Sie bereits in Ihren Bildern verwenden. Ich benutze ein Lila, ich benutze ein rosa-rotes, also werde ich das verwenden, um meine Palmen zu machen. Lassen Sie es uns testen. Es ist wie eine rostige rote Farbe und das ist genau das, was ich will, wenn ich meine Palmen male. Denn wenn Sie diese Farben für Ihre Silhouette verwenden , dann sieht Ihre Silhouette natürlich aus und ist ein Teil Ihres Gemäldes. Denn all diese Sonnenuntergangsfarben fallen auf deine Bäume und sie prallen von den Bäumen ab und die Farbe in deinen Bäumen ist ein rosa-rötlicher Farbton. Sie müssen sich daran erinnern, dass es im wirklichen Leben so aussieht. Schnell, was ich tun werde, ist eine gute Mischung aus diesem roten und lila zu bekommen und mit meinem Pinsel Größe 6, so werde ich den Baum malen. Sehen Sie. Ich drücke den Pinsel, ziehe ihn einfach nach oben, so dass er ein wenig wackelig ist, weil Palmenstämme nicht [unhörbar] gerade sind. Dann für die Blätter, werde ich [unhörbar] hier noch einen malen, weil ich es bedeckt habe. Lasst uns hier einen malen. Drücken Sie Ihren Pinsel nach unten, wackeln Sie ihn, wackeln Sie ihn und bewegen Sie ihn wieder nach oben. Mach es einfach so. Dann mit meinem Pinsel Größe 2, hier ist, wie ich die Blätter der Palmen malen werde. Das ist sehr [unhörbar]. Was Sie an dieser Stelle wollen, ist nicht viel Farbe auf Ihrem Pinsel. Sie wollen nur, dass die Farbe sehr dick, nicht wässrig ist, und dann werde ich nur die Trockenbürsttechnik verwenden. Du siehst diesen gebrochenen Effekt, den du hast. [ unhörbar] näher. Aufgrund der Kaltpress-Textur des Aquarellpapiers, werden Sie diese Pinselstriche verwenden, werden Sie diese Palmenzweige malen. Du malst nicht jedes Blatt, jeden Baumstamm, was du tust, ist nur den Pinsel auf dem Papier zu fummeln und dann nur ein paar Zweige zu malen. Für die Vögel, nur sehr schnelle letzte kleine Technik, Ich werde nur die Dioxazine lila bekommen. Mischen Sie es wieder mit der gleichen Mischung, die ich hier habe. Ich habe nur ein bisschen mehr lila, ich will, dass dieses Lila wirklich dunkel ist. Dieses Lila wird dunkel. Wenn Sie nur malen wie gerade nach oben und die Farbe davon ist fast schwarz. Für die Vögel, mit meinem kleinen kleinen Pinsel, werde ich es drücken und dann einfach loslassen. Sie sehen, wie einfach es ist, wie mühelos es ist, Vögel zu malen. Lasst uns noch einen machen. Lassen Sie uns das hier machen und geben wir ihm einen winzigen Schwanz, weil diese kleinen Details. So malst du kleine Vögel. Ich habe Videos, Nahaufnahme, wie man diese kleinen Vögel in zwei meiner Klassen malt. Ich denke, man ist die erste Klasse, in der ich über die [unhörbare] Klasse spreche. Der andere ist wahrscheinlich in den Reflexionen des Sees. Sie können einfach gehen und sehen Sie eine detailliertere längerere Technik, wie die kleinen Vögel zu malen. 6. Deinen Sonnenuntergangshintergrund malen: Jetzt kann ich das eigentliche Gemälde mit den wunderschön gemischten Farben beginnen , die unseren Sonnenuntergang Hintergrund machen. Wirklich schnell, wirklich mühelos, wir werden das Gleiche tun. Wenn Sie denken, Sie haben wirklich starke Farben in der ersten Ebene, gerade jetzt wissen Sie, wie leicht [unhörbar]. Deshalb machen wir es auf dem Übungsstück. Lasst uns das Papier benetzen und uns direkt hineingehen. Aber warten Sie, bevor wir das Papier benetzen, was wir tun müssen, ist sicherzustellen, dass wir genug Farbe auf unserer Palette haben. Denn wenn dein Papier trocken ist, willst du nichtzwischen den Farben hin und hergehen zwischen den Farben hin und her und dann läufst du einfach herum und dein Papier trocknet und du wirst Blutungen bekommen, wird alles passieren. Lassen Sie uns einfach unsere Farben hier mischen. Wir haben ziemlich viel Farbe. Ich liebe es, Keramikpaletten für meine Gemälde zu verwenden, weil die Farben nicht ausbluten und das ist meine [unhörbare] Keramik-Palette. Sie können einfach ganz klar sehen, welche Farben es in Ihrer Palette gibt und es blutet nicht aus wie der Kunststoff. Ich gehe voran und benetze meine Zeitung. Stellen Sie sicher, dass Sie die Ecken bekommen, weil Sie denken, dass Sie Ihr Papier nass haben, aber dann könnte eine Ecke [unhörbar] trocken sein und Sie erhalten einen fleckigen Farbeffekt. Stellen Sie sicher, dass Sie es schön und gut nass. Atmen Sie tief durch. Niemand bittet dich, dein Bild perfekt zu haben, du musst dich entspannen, das ist nicht das Ende der Welt. Es ist nur Aquarell, dann können Sie diese Klasse später erneut ansehen und es dann so oft tun, wie Sie wollen. Papier ist nass, gehen Sie vor und beginnen Sie, die Farben zu setzen, leicht peasy. Was ist das Sprichwort? Easy peasy etwas etwas. Ich bekomme mein Gelb nur bis hier, weil ich es halb weiß will. Ich überprüfe immer meinen Farbenhimmel. Mein Skizzenbuch befindet sich direkt neben mir und ich teste immer meine Farben, um zu sehen, ob es die richtige Konsistenz, die richtige Sättigung ist. Ich denke, ich fühle mich, als würden viele Künstler einfach wirklich angespannt und ausgeflippt und Aquarelle sind wie diese Tiere, die Angst spüren können. Aquarelle können und werden Ihre Angst spüren [unhörbar], jetzt wird es in Ihrer Arbeit reflektieren, wenn Sie wirklich eng sind, Ihre Schultern sind alle eng, und Ihr Kiefer ist alles geballt. Nein, lass einfach die Spannung in deinem Kiefer los. Entspannen Sie sich einfach und lehnen Sie sich in das, lehnen Sie sich in die Magie, die im Wasser passiert. Wenn Sie die transparente Basis nur mit dem Wasser zu tun, ist das die Art, wie Sie die meisten Ihrer Malerei beginnen? Ja, weil ich die Nass-on-Nass-Technik benutze, bei deine Oberfläche nass ist und dann die Farbe reinlegt. Das ist nass auf nass. Ehrlich gesagt, ich denke, das ist die Lieblingstechnik der meisten Aquarellkünstler weil Sie nichts kontrollieren müssen. Das Wasser und die Farbe erledigen die Arbeit für Sie. Sie müssen nichts kontrollieren, lassen Sie es einfach die Arbeit für Sie erledigen. Dann die Wolken, das ist auch nass auf nass. Lassen Sie mich wegwischen, eine andere Sache, die Sie mit Keramikpaletten tun können, die [unhörbar] ist. Dann werde ich zurück pfirsichige Farbe bringen. Denken Sie daran, die pfirsichige Farbe hier, und dann machen wir es ein bisschen mehr blau, ein bisschen mehr blau und dann mehr blau. Ich werde das hier drüben tun. Ein paar Leute sagten, wenn sie eine nass-in-nass-Technik machen, neigt ihr Papier dazu, sich zu kräuseln. Ich schätze, es ist gesättigt. Gibt es einige bestimmte Marken, die Sie empfehlen? Oder ich könnte sehen, dass du deine absichtlich abgeklebt hast, das muss helfen. Ja, genau das ist es, wofür es ist. Weil mein Papier immer noch geschnallt ist. Siehst du diese Tiefe, die hier passiert ist? Es wird passieren. Es wird immer passieren. Du arbeitest einfach damit und nimmst dann dein Papier runter, um das Knicken zu korrigieren. Richtig. Die einzige Sache ist, dass, wenn ich hier eine Wasserpfütze hätte, diese Delle sie beeinflusst hätte, weil sie gerade den Wasserpool gesammelt hätte. Aber wir wollen nicht, dass das passiert, weshalb dieser Glanz von Wasser notwendig war, denn selbst wenn Ihr Papier lockt und so etwas passiert, wirst du keine Pfütze haben, und dann wird es nicht beeinflussen Dein Bild, richtig? Richtig. Lasst uns mit diesem Handtuch trocknen. Tupfen, tupfen, tupfen Sie die überschüssige Farbe ab. Überprüfen Sie die Farbe, stellen Sie sicher, dass es richtig ist. Dann werde ich anfangen, kleine Wolken hier unten zu legen. Es gibt wirklich keine festgelegte Formel, die Sie nur folgen müssen. Sie können Ihre Wolken einfach platzieren, wo immer Sie wollen. Es muss an einem bestimmten Ort sein, was vielleicht diese Blobs sind. Dann mischen Sie etwas mehr Blau darin. Ich lasse nur ein bisschen von diesem dunkleren Lila hier fallen, nur um schattierende Farben zu geben. Ich lasse nur ein bisschen von diesem dunkleren Lila hier fallen Wirklich, der einzige Grund, warum ich so gerne spiele, ist, dass meine Zeitung noch zu nass ist. Wenn mein Papier anfängt zu trocknen wie hier, fängt es an, hier unten zu trocknen, ich werde nicht voran gehen und mich mit dem Himmel verwirren. Du musst wissen, wann du aufhören musst. Wenn es anfängt zu trocknen, hören Sie einfach auf, herumzulaufen, hören Sie einfach auf, es zu bearbeiten. Ich fange mich immer noch dabei. Ich habe mich gerade dabei erwischt. Es ist etwas, das Sie immer tun müssen, halten Sie einfach eine Pause auf Ihrem Gemälde. Seien Sie sich bewusst, denn es ist sehr einfach, nur eine Tunnelsicht zu bekommen und einfach : „Lass mich einfach diese eine Sache machen, und ich will nur , dass die Wolke hier ein bisschen wackelig ist.“ Nein. In dieser Klasse werden wir uns einfach zurücklehnen und entspannen und einfach akzeptieren, was die Arbeit für uns ist. Dies ist die erste Schicht und jetzt werde ich mich stumm schalten , damit Sie nicht mit dem Klang des Föhns gestrahlt werden. Ich werde diese Schicht abtrocknen und dann malen wir die Pinien. Ist der Fön der beste Weg, dies zu erledigen oder ist es nur für Geschwindigkeit, die Sie tun, dass? Könnten Sie es mit einem Papiertuch abtupfen oder ist es am besten, es einfach an der Luft trocknen zu lassen, wenn Sie diese Zeit haben? Es ist am besten, es an der Luft trocknen zu lassen, wenn Sie diese Zeit haben, weil offensichtlich, weil ich keinen Fön verwendet habe, die Farben einfach auf natürliche Weise verteilt. Aber wenn man einen Pool mit Wasser hat und einen Haartrockner benutzt, wird es das Wasser überblasen, und offensichtlich wird es die Dinge vermasseln. Verwenden Sie nur einen Haartrockner, wenn Sie sicher sind, dass es ein Glanz von Wasser ist. Ich benutze die ganze Zeit Haartrockner. Wenn Sie es zu nah halten und einfach zu viel Hitze sprengen, dämpft es Ihre Farben ein wenig nach unten. Aber ich habe nicht die Geduld, also nehme ich einfach meinen Fön und halte es in einer Entfernung und trockne es einfach ab, weil zu viele Gemälde zu malen. Ich habe nicht die Zeit, jede Schicht einfach an der Luft zu trocknen. Ich meine, einige der Bilder sind einfach so groß, können Sie sich vorstellen, wie lange es dauert, bis es einfach an der Luft trocknen und dann zu jeder Schicht gehen kann? 7. Die Palmen malen: Jetzt können wir die Palmen auf den Hintergrund unseres Sonnenuntergangs malen. Für die Palmen ist der Grund, warum ich diese Palme in dieser Progression hier gemalt habe , um ihr ein Gefühl der Perspektive zu geben. Weil Ihr Betrachter, wenn er sich Ihr Bild ansieht, sie so sein wie, oh, ja, schau, Palmen gehen werden sie so sein wie, oh, ja, schau, Palmen gehenin der Ferne zurück, was bedeutet, dass hier Platz ist. Anordnung Ihrer Palmen ist offensichtlich einfach, ohne auch nur auf den Boden des Gemäldes zu schauen, Sie können sagen, dass dies in der Nähe einer Auffahrt auf einer kalifornischen Straße ist , weil Sie die Bäume sehen können, die sich aufreihen. Der Betrachter kann erkennen, dass sich diese Palmen an der Seite eines Gehwegs oder einer Straße befinden, indem er sich dies anschaut. So gibt es diese Tiefe zu Ihrem Gemälde, und es ist immer schön, dieses zusätzliche Element zu haben, nur um Ihre Bilder interessant zu machen. Nicht nur das, die Vögel, ich lasse sie in dieser Ecke fliegen. Dies bewegt auch nur die Augen des Betrachters. Sie schauen auf die Palmen, ihre Augen gehen runter, gehen runter, und es ist eine sehr angenehme Wirkung für das menschliche Gehirn. Für die Vögel, sobald das passiert, bewegt sich das Auge auch so. Das sind alles kompositorische Elemente. Dann habe ich auch eine Palme, die hier rüber späht. Dafür hätte ich die volle Palme malen können, aber ich tat es nicht, weil ich den Eindruck erwecken möchte, dass dies eine Scheibe in eine eigentliche Ansicht in Kalifornien ist. Ich habe nur ein paar Blätter, die hier spähen, aber du weißt nur, wenn ich diese Ansicht erweitern könnte, dann wird diese ganze Palme in Sicht kommen. Einige der Dinge, die Sie im Auge behalten können, wie selbst diese Palme ist nicht gerade, sie ist nicht im Rahmen, aber sie späht aus. All diese Arrangements und diese Unregelmäßigkeit in Ihrem Gemälde machen es einfach so schön zu betrachten und so angenehm für das Auge Ihres Betrachters. Aber lasst uns jetzt die Palmen malen. Ich werde etwas von diesem Schatten bekommen. Schau, wie dunkel und saftig diese Farbe aussieht, und einige von diesem Lila. Nikki, kannst du nochmal zusammenfassen weil jemand ein Problem hatte, dass ihre Palmen zu wässrig sind. Oh, du mischst einfach eine Zecke Farbe. Geben Sie nicht viel Wasser in das, denn offensichtlich, wenn es wässrig ist, liegt es daran, dass es zu viel Wasser drin ist, und Sie müssen es anpassen und mehr Pigment hinzufügen. Sie müssen mehr Farbe hinzufügen. Dies ist die Konsistenz von Honig, können Sie sehen. Es gibt unterschiedliche Konsistenzen. So ist hier eine Tee-Konsistenz, und das ist eine wirklich gute Analogie oder eine Metapher, um zu verstehen, was eine Klebstoffkonsistenz ist. Dies ist eine Tee-Konsistenz, als nächstes haben Sie Milch, Sie haben Kaffee. In deinem Kopf kannst du dir vorstellen, wie dick es ist. Sie können sich darauf beziehen. Das ist wie eine Honigkonsistenz. Es ist sehr pastös. Sie können immer testen, wenn Sie denken, dass es zu wässrig ist, können Sie sehen, wie es ist. Es ist nicht wässrig und Sie wollen nicht, dass es wässrig ist, denn dann ist es sehr schwer, einen trockenen Bürsteneffekt zu erzielen. Holen Sie sich einfach rötlich, bräunlich, violett, ich weiß nicht einmal, was diese Farbe ist, aber es ist sehr hübsch, und bekommen Sie einfach ein bisschen davon gemischt. Hier ist ein anderer Gedanke, Leute, immer mehr Farbe zu mischen, als du denkst, dass es notwendig ist. Bitte haben Sie eine reiche Künstler-Denkweise, seien Sie nicht wertvoll mit Ihrem Kunstbedarf. Ich habe kürzlich auf meinem Instagram darüber gesprochen. Sie müssen Ihre Kunstvorräte sehr prolifisch verwenden. Gehen wir weiter und malen die Palme. Ich werde hier den ersten malen und das wird meine größte Palme sein. Ich werde es nur hierher bringen, weil ich nicht will, dass es bis hierher kommt und den Raum ruiniert, weil hier noch viel Platz bleibt. Du brauchst Leerräume in deinen Gemälden, bedecke es nicht. Für diesen großen Baum, denke ich, dass ich meine Größe 6 Pinsel verwenden kann , weil es nur wird, um meine Arbeit zu erleichtern. Wenn ich male, Leute, bin ich wie einer der faulsten Menschen aller Zeiten und mein Gedankenstrich ist, wie kann ich etwas einfach machen und das einfach schnell beenden? Es ist nichts falsch daran, Leute. Sie sehen, wie ich in der Lage bin, die Trockenbürsttechnik zu verwenden und einfach diese abstrakten Pinselstriche zu machen. Lassen Sie uns hier auch kleinere Zweige machen. Da es sich um ein 3D-Objekt handelt, handelt es sich nicht um einen flachen Schnitt aus einem Baum, der nur flach liegt. Es ist ein 3D-Objekt, was bedeutet, dass es hier einen Zweig gibt, der wahrscheinlich groß ist, aber es lehnte sich in die andere Richtung, so dass es für uns wie ein kleiner Zweig hier aussieht. Dann malen wir noch einen, genau da. Hier drüben kannst du diesen Raum einfach verlassen. Wir werden einen haben, der einfach so gebogen ist. Du siehst, wie schnell meine Pinselstriche sind. Wie soll ich es sagen? Sie sind nicht berechnet. Sie sind nicht strategisch platziert. Weißt du, was ich meine? Ich versuche nicht, es zu sehr zu kontrollieren, aber natürlich kommt das mit etwas Übung und Vertrauen. Üben Sie es, holen Sie sich Ihre Skizze. So verwenden Sie Skizzenbücher. Üben Sie es, stellen Sie sicher, dass Sie die Technik genagelt haben, stellen Sie sicher, dass Sie gut kennen mit dem Thema, das hier die Palmen ist, und dann nur etwas, das Sie brauchen. Jetzt möchte ich die malen, die sich anlehnt. Bringen wir das rein. Sie können all Ihr Abdeckband malen, wenn es Ihnen mit Kontinuität hilft. In der Tat verwenden wir ein Abdeckband und ich werde jetzt zu einer kleineren Bürste wechseln. Zuerst werde ich den schweren Teil des Palmenstammes malen, weißt du, was ich meine? Das kommt genau hier. Wir werden das malen und dann fangen wir an, die Zweige zu malen. Jetzt malen wir die Bäume, die weiter entfernt sind. Ich werde diesen Pinsel für die Baumstämme verwenden, denn denken Sie daran, wenn Sie den Effekt der Perspektive geben möchten, müssen Sie sicherstellen, dass Ihre Baumstämme zuerst dünner werden und Sie nicht zu viele Details in Bäume oder jedes Element, das weiter in Ihr Gemälde geht. Denn je näher das Objekt Ihrem Gesicht ist, desto mehr Details gibt es, aber dann sind diese winzigen weit entfernten Objekte, nicht viele Details, und auch schauen, wie Bleistift-dünn sie sind. Je weiter das Objekt weg geht, desto weniger Details, weniger [unhörbar]. Ich erkläre auch, dass ich, wenn du atmosphärische Gemälde malst, in meiner Skizzierklasse erkläre, wie das tatsächlich funktioniert. Da wir die Silhouette malen, brauchen Sie sich keine Gedanken über das Ändern der Farben zu machen. Aber wenn Sie Gemälde aus dem wirklichen Leben malen, mystische Gemälde, kopieren Gemälde, dann ändern sich Ihre Farbprinzipien. Sie können all das in meinen anderen Skizzierklassen fangen. Sehen Sie, nicht viele Details, nicht zu viele Zweige wie diese. Sind Sie in der Lage, den Unterschied zwischen diesen beiden zu sehen? Dann gehen wir weiter mit diesem hier. Lassen Sie uns etwas dünner malen, aber es ist wirklich, wirklich nah an diesem, aber es ist zu weit weg. Dasselbe benutzt nur weniger Details. Dies ist ein guter Weg, Jungs nur zu üben, nicht in viele Details zu setzen , denn wenn Sie einen Effekt von etwas mit weniger Arbeit bekommen können , warum nicht das tun. Ich denke, ich habe viele Lektionen im Leben gelernt, auch wegen all der Farben. Kämpfen Sie nicht, es gibt keinen Grund zu kämpfen. Machen Sie die Dinge einfach für sich. Ich habe das Gefühl, dass wir alle gelehrt werden, wenn wir wie harte Arbeit aufwachsen , viel machen und das tun und das tun, aber nein, das braucht man nicht. Wenn Sie sich die Erlaubnis geben müssen, einfach nur zu entspannen und zu entspannen und die Dinge einfach für Sie zu machen, gehen Sie einfach voran und tun Sie es. Machen Sie die Dinge einfach für Sie. Wenn Sie denken, nur ein Pinselstrich kann zeigen eine Kiefer aussieht, warum zum Teufel nicht. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich diese wirklich weit entfernten Bäume bemale, was wirklich lustig ist. Ich fand es wirklich lustig, Leute, als ich herausgefunden habe, wie man sie malt. Ich werde hier noch mehr Purpur bekommen und beobachten. Ich nehme meine Farbe und lasse sie mit einem Licht [unhörbar] kippen. Sehen Sie, was für ein Pool Wasser das ist, aber hier ist es einfach pastös. Sie brauchen diese Konsistenz. Für die Kraft der Gemälde, mit der Spitze Ihres Pinsels und hier brauchen Sie einen guten Pinsel mit einem guten Tipp, weil wir gerade diese schwachen, dünnen Linien beginnen werden. Sieh mal, wie einfach das ist. Ein Schlag nach oben, ein Schlag zur Seite, ein Schlag zur Seite. Das war's. Das ist deine Palme, die weit weg von dir ist. Das sind alle Details, die du setzen musst. Wir können vermutlich noch einen hier setzen. Nur kleine Spuren des Pinsels. Wirklich nicht so kompliziert, wir können einen mehr machen, der ein bisschen größer ist. Ich liebe es, Trockenpinsel-Techniken zu verwenden weil es die Textur ist, die einen großen Unterschied macht. Leute, wenn Sie ein kaltgepresstes Papier haben, ist ein kaltgepresstes Papier etwas, das Textur hat. Dann können wir dieses Bild einfach beenden, indem wir diese Nebensache malen. Leute, wir sind fertig mit dem Gemälde, ihr habt gesehen, wie einfach es war. 8. Letzte Schliffe: Ich kann weitermachen und einen Vogel hinzufügen und alles tun , was wir brauchen, um dieses schöne Stück fertig zu stellen. Ich werde nur ein paar Dioxazine Purple oder Dioxazine Jamun bekommen, wie wir es nennen. Es ist nach dieser schönen Frucht benannt, die in Indien ein violettes Fleisch hat. Ich werde nur ein paar Vögel malen, ich werde hier ein paar Vögel hinzufügen. Die Sache mit dem Bemalen von Vögeln ist, du sie nicht in einem vorhersehbaren Muster malen willst, Jungs. Abgesehen von wahrscheinlich Gänsen fliegen zufällige Vögel einfach nicht wie diese Gruppe, wie eine Gangstergruppe, sie würden sagen: „Oh, ja, machen wir das in dieser Formation.“ Es passiert nicht. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ihre Boards taumeln, lassen Sie es natürlich aussehen, denn die Art, etwas natürlich in der Natur aussehen zu lassen , besteht darin, das Chaos zu zeigen. Denn wie man es nennt, gibt es eine Methode zum Wahnsinn der Natur. Es gibt Symmetrie, aber es gibt auch Unberechenbarkeit. Das war's. Nicht zu viele Vögel und jetzt, wo Sie Ihre Malerei fertig haben, habe ich einen letzten, äußerst wichtigen Schritt für Sie zu tun, das heißt, Ihre Bilder zu unterschreiben. Leute, ihr müsst eure Identität als Künstler besitzen. Wenn du etwas malst, wenn du dich kreativ fühlst, bist du ein Künstler, brauchst du kein Geschäft wie mich zu haben. Sie müssen kein Instagram-Konto haben. Du musst nicht berühmt sein. Wenn Sie etwas Schönes gemacht haben, müssen Sie Ihre Arbeit unterzeichnen und etwas, das sehr mächtig ist, ein Akt der Bestätigung, ein Akt der reinen Macht ist, Ihre Identität als Künstler zu besitzen , und das ist etwas, das ich an eine Menge glauben. Das ist, was ich lehre meine Mitglieder in der Wahrheit ist eigene Ihre Identität, unterschreiben Sie Ihre Kunstwerke. Künstler unterschreiben immer ihre Bilder. Wenn du gerade ein Bild mit mir machst, selbst wenn du die Aufnahme ansiehst, unterschreibe bitte dein Kunstwerk. Wenn Sie es nicht mit einem Pinsel tun können, nehmen Sie einen Bleistift, einen Bleistift funktioniert gut, oder einen wasserdichten Archivstift und unterschreiben Sie Ihren Namen darauf. Ich liebe das. Egal, ob 100 Menschen an Sie als Künstler glauben oder niemand an Sie als Künstler glaubt, es spielt keine Rolle. Du glaubst, du bist ein Künstler, und das war's. [ unhörbar] Der zufriedenstellende Teil von [unhörbar] ist, dein Abdeckband zu schälen. Ich habe ein paar sehr wichtige Tipps, Leute. Ich bekomme eine Menge Fragen, bis heute lehre ich seit zweieinhalb Jahren Aquarelle und die Leute fragen mich immer noch „Mein Abdeckband reißt mir das Papier ab, was mache ich, wie bekomme ich es?“ Zuerst können Sie etwas Hitze auf diese sprengen, einen Fön nehmen und einfach auf dem Abdeckband laufen. Was das tut, ist, es löst den Kleber, der auf Ihrem Papier hält, und dann können Sie es leicht abziehen. Wenn Sie keinen Haartrockner haben, halten Sie das Abdeckband so fest und ziehen Sie es schräg. Ziehen Sie es nicht so, ziehen Sie es in einem Winkel. Natürlich, wenn Sie es mit Klebeband haben und wenn Sie ein gutes Papier haben, wird es natürlich in Ihrem Vorteil sein. Sehen Sie, sehen Sie sich den Winkel an, in den ich ihn hineinziehe. Großartig. Ich bekomme auch 1.000 Fragen darüber, welche Marke Masking Tape Sie verwenden? Weil jeder davon ausgeht, dass, weil es so perfekt funktioniert, ich benutze nur eine Art teurer, schicker Marke. Das ist 3M. Sie können das Markenband sehen und ich kaufe einfach alles, was ich in einem Baumarkt bekomme. Sie können Abdeckband in einem Baumarkt finden. Wenn Sie Wandmaler zu Ihnen nach Hause kommen, werden sie das gleiche Zeug verwenden, das ich verwenden werde, aber auch Washi-Tape funktioniert. 9. Letzte Gedanken: Vielen Dank, dass ihr euch mir angeschlossen habt und etwas Zeit mit mir verbracht habt. Ich hoffe, du spürst, dass die Brise Kaliforniens durch die Palme winkte und vielleicht sogar deine Haare. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen. Ich hoffe, es hat dir geholfen, dich zu entspannen und deine Identität als Künstler wirklich zu besitzen, weil du unendliches Potenzial in dir hast. Du hast eine Menge Magie. Wenn Aquarelle ist die Art und Weise, wie Sie Ihre Magie heraus bringen, weil die Welt braucht, um Magie. Ich möchte, dass du weißt, dass, wenn du ein Künstler sein willst, nichts dich zurückhält. Wenn ich es schaffe, kannst du es tun. Als ich zum ersten Mal mit Aquarellen begann, hatte ich keine Ahnung, dass diese Zukunft des Seins unabhängig und Fülle, und nur ein schönes Leben eines blühenden Künstlers und [unhörbar] für mich. Gib deinen seltsamen Traum nicht auf. Malen Sie mit Aquarellen, weil Sie nie wissen welche Geschenke dieses Medium Ihnen bringen wird. Ich habe tatsächlich ein schönes E-Book namens The Thriving Artist Roadmap geschrieben. Dies ist Ihre Blaupause, Sie werden eine erfolgreiche, nachhaltige wirklich es ist nur eine erstaunliche durch die Praxis. Was ich getan habe, ist, dass ich genau die fünf Phasen des kreativen Wachstums skizziert habe und es ist gleich. Mit diesem Leitfaden können Sie genau herausfinden, wo Sie gerade auf Ihrer kreativen Reise sind. Das Beste ist, dass Sie sogar herausfinden können, welche Schritte Sie benötigen, um sich in die nächsten Phasen weiterzuentwickeln. Sie können mein E-Book über den untenstehenden Link herunterladen. Bitte gehen Sie weiter und teilen Sie Ihre Arbeit mit mir, denn nichts erhellt mich mehr, als die schönen Werke meiner Schüler zu sehen. Vielen Dank, dass Sie mir heute in dieser Klasse beigetreten sind, und Sie können mehr über mich und den Rest meiner Klassen auf meinem [unhörbaren] Profil erfahren.