WASSERFARBEN-LANDSCHAFT – HINTERGRUNDBELEUCHTETE SCHNEEBEDECKTE TANNEN

1. Einführungs-Trailer: Hey, ich bin so froh, dich hier zu sehen. Dies ist meine 10. Skillshare Klasse und wenn Sie aus einem meiner anderen Klassen hierher gekommen sind, willkommen zurück. Wenn du mir und dem Rest der Community zum ersten Mal beitrittst, lass mich mich mich schnell vorstellen. Ich bin Trupti Karjinni, Künstler und Ausbilder aus Indien, und ich bin der Gründer von Blue Pine Arts, wo wir schöne handgemachte Kunstmaterialien wie Kunstfarben, Skizzenbücher, Pinselrollen, etc. und ich bin der Gründer von Blue Pine Arts, wo wir schöne handgemachte Kunstmaterialien wie Kunstfarben, Skizzenbücher, Pinselrollen, etc. mich auf meinem skillshare Profil. Malen von hinterleuchteten schneebedeckten Kiefern gehört seit fast zwei Jahren zu meinem begehrtesten Thema, und ich teile endlich meine Geheimnisse und wie man diese magische Landschaft malt. Zusammen mit dem Lernen einiger sehr nützlicher Aquarelltechniken und wie man diese lichtdurchflutete Landschaft malt, werde ich Sie auch ein wenig näher an meine alltägliche Studiopraxis bringen , indem ich unbearbeitete Szenen meines Prozesses und einige nackte Wahrheiten über meine Philosophie dahinter, Kunst wie diese zu machen. Diese Klasse ist also viel mehr als nur eine technische Lektion beim Erstellen einer Aquarelllandschaft. Aber warte, ich werde sagen, dass dies ein Anfänger bis Zwischenklasse ist, und ich werde dringend vorschlagen, dass Sie meine Monochrome Misty Pines Klasse zuerst nehmen, bevor Sie diese nehmen, und wenn Sie die verträumten See Reflexionen und nebligen Berge Klassen, wird es noch vorteilhafter für Sie sein. Ich bin wirklich aufgeregt, also lasst uns ohne weiteres mit den Vorräten einspringen. 2. Tools und Zubehör: Lassen Sie uns schnell über alle Materialien gehen, die wir in der heutigen Klasse benötigen werden. Ich fange mit den Bürsten an. Ich verstecke alle meine Pinsel in meiner blauen Kiefernkunst Müllrolle. Es ist eine großartige Möglichkeit, meine Bürsten sicher zu halten und ich reise mit meinen Bürsten in dieser Rolle heutzutage. Ich werde vier Bürsten benutzen. Der erste ist der Princeton Neptun, ein Zoll flacher Pinsel. Ich werde das benutzen, um mein Papier zu benetzen. Die nächste ist die silberne schwarze Samtrunde Nummer 12. Ich werde das benutzen, um den Nachthimmel zu malen. Der dritte Pinsel ist der silberne schwarze Samt Runde Nummer 8 Ich werde diese verwenden, um die Pinien zu drucken. Die letzte Bürste ist die Tintoretto Größe 2/0 Wischbürste, um die Pinien gegen Ende zu spritzen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht genau die gleichen Pinsel wie ich haben, verwenden Sie einfach die Pinsel, die Sie haben, und das wird gut genug sein. Als nächstes sind die Farben, die ich verwenden werde. Ich werde mit meinem blauen Kiefer Kunst handgemachte Kunst diskrete Aquarelle und ich liebe es nur mit ihnen in meinen Kunstwerken in diesen Tagen, weil ich meine, natürlich sind sie von mir und meinem Team in Indien gemacht, aber sie sind einfach so reich und pigmentiert. Ich male ein halbes Blatt Gemälde mit den gleichen Farben. Jetzt aus diesem Bereich speziell, werde ich drei Farben verwenden. Die erste ist [unhörbar], die eine sehr schöne tiefe dunkle, launische, neutrale, und es hat einen bläulichen Unterton. Der nächste ist Doodle Green. Dies wird Taro-Grün, Blauton in anderen Marken genannt und eine dritte Farbe ist endos blau. Dies wird Taro Blue, Red Sheet in anderen Marken genannt . Ich werde eine Kombination dieser drei Farben in der endgültigen Landschaft verwenden. Im nächsten Abschnitt werden wir untersuchen, wie diese Farben miteinander mischen und welche Töne wir verwenden werden usw. Für das Papier, Ich werde 100 Prozent empfehlen, ein 100 Prozent Baumwolle Künstler Raster, 300 g/m² Aquarell Papier, weil das gehen, um zu garantieren. Keine Garantie geben Ihnen eine größere Chance auf Erfolg. Für das letzte Gemälde werde ich diese 5 x 7 Zoll Größe von fabriano artistico Kaltpresse 300 g/m², 100 Prozent Baumwollpapier verwenden . Zusammen mit Ihrem letzten Stück Papier, Ich mag immer kleine Bits Papier wie diese meine Techniken zu üben und meine Farben, Farbfelder, Töne, etc. zu testen Es ist toll, diese Papier an Ihrer Seite zu haben, wenn Sie etwas zu praktizieren oder wenn Sie etwas Neues lernen. Zum Beispiel hatte ich dieses Papier von fabriano Kaltpresse grob ausrichten und ich benutzte es, um ein paar Studien zu machen, bevor ich mit dem Filmen dieser Klasse begann. Es ist toll, das auf deiner Hand zu haben. Für die Palette werde ich diese Keramikschale verwenden und wie Sie sehen können , dass es Werte ist, habe ich es viel in meinen neuesten Arbeiten verwendet. Ich habe nicht die Mühe gemacht, es zu reinigen, weil die Farben, die ich in der heutigen Landschaft verwenden werde, mehr oder weniger die gleichen sind wie diese. Ich werde nur das hier benutzen. Ich werde natürlich ein Abdeckband verwenden, um mein Papier auf die Rückwand zu kleben und ich bekomme viele Fragen auf Instagram darüber, welche Marke von Klebeband ich verwende. Es gibt keine bestimmte Marke, das ist buchstäblich die billigste, die ich in Baumärkten oder in stationären Geschäften finden kann. Dies ist diejenige, die Zimmerleute und Wandmaler und alles in Indien verwenden. Nichts Phantasie, nur ein normales altes weißes Klebeband mit einem Zoll oder 1,5 Zoll. Natürlich brauchen Sie ein Glas sauberes Wasser und etwas Papier umschalten um überschüssiges Wasser oder Farbe von Ihrem Pinsel abzutupfen. Schließlich brauchen Sie eine Rückwand und die lustige Sache an diesem Board es, ist mein ältestes Brett und es ist buchstäblich nur ein Stück Sperrholz, das ich gerade von irgendeinem Ort gerettet und mein Mann hat es für mich abgeschliffen. Es zeigt nur, dass, weißt du, ich meine, sieh es dir einfach an. Es ist einfach so chaotisch. Es ist nicht das schönste und ich würde es nie auf Instagram zeigen. Aber Sie brauchen nicht etwas, das wirklich perfekt und hübsch und sehr Instagram in der Lage für Ihre Malpraxis ist. Ja, das ist die Tafel, die ich heute nutzen werde. Das ist nicht so hübsch, aber ich benutze es seit mehr als zwei Jahren und es war sehr praktisch. Das ist alles für die Materialien. Lassen Sie uns auf den nächsten Abschnitt springen, wo wir unsere Farben ein wenig mehr erkunden werden. 3. Farben und Töne ausprobieren: Nehmen wir uns ein paar Minuten Zeit, um die Farben zu erkunden, die wir in dieser Landschaft verwenden werden. Wie ich bereits sagte, werde ich eine Kombination von drei Farben verwenden. Verträge grau, aufgrund dunkelgrün, und indis blau von meiner Palette von Doupine Kunst zu Aquarellen. Beobachten Sie die Landschaft, die ich hier gemacht habe. Das ist eine kleine Studie, die ich gemacht habe, bevor ich angefangen habe, diese Klasse zu filmen. Sie können sehen, dass ich hier einen helleren Farbton der Farbe für den Nachthimmel verwendet habe und ich habe einen etwas dunkleren Farbton für die Bäume vor. Im Einklang mit den Prinzipien des Drucks, der Atmosphäre und der Landschaft. Der Hintergrund oder etwas, das weiter entfernt ist, ist immer heller und verschwommener als die Objekte, die im Vordergrund stehen, die dunkler werden und vieles mehr. Sie werden viel mehr Kontrast haben. Lassen Sie uns die Farben erforschen. Hier habe ich bereits einige Verträge grau in diesem Blau gemischt, und einige aufgrund dunkelgrün und ich werde das Stück Papier verwenden, das ich hatte, das ist einfach toll für die Unterstützung von Farben wie diese. Sie können sehen, dass ich eine sehr launische Quartilfarbe habe, und ich werde es etwas bläulicher für den Nachthimmel machen. Lassen Sie es uns testen. Ich werde es tönen, indem ich etwas sauberes Wasser hinzufüge. Sie können sehen, dass, obwohl ich es mit dieser Farbe berührt habe, dies die Farbe ist, die ich für den Nachthimmel verwenden möchte und ich werde einen helleren Wert dieser Farbe verwenden. Wenn ich über einen Ton oder einen Wert spreche, meine ich einfach die Leichtigkeit oder Dunkelheit der Farbe. Nun spreche ich viel mehr über Töne und Werte in meiner anderen Klasse und es ist absolut wichtig, Töne und Werte zu beherrschen, wenn man etwas in jedem Medium malt. Schauen Sie sich meine Überwachung nebligen Farbe Klasse, meine verträumte See Reflexionen Klasse, und die nebligen Berge Klasse hier auf Geschicklichkeitsbeteiligung, um ein besseres Verständnis, wie man Töne, Werte zu verwenden. Wie Sie ein Farbverlaufsdiagramm für die Domänenwerte in der Malerei verwenden. Dort drüben wird alles ausführlich erklärt. Für den Nachthimmel werde ich Ihnen das ein bisschen mehr sagen und ich werde diesen verdünnten Schatten für den Nachthimmel verwenden. Wie für die Pinien, Ich habe eine viel stärkere Gebräu der Verträge grau gemischt, aufgrund dunkelgrün und indis blau und Sie können sehen, dass, wie es viel, viel dunkler. Ich werde diese Farbe für die Bäume im Vordergrund verwenden. Es ist toll, immer einen Kontrast zwischen dieser Farbe und dieser Farbe zu haben, die meiner Landschaft ein Gleichgewicht geben wird. Nun, da wir unsere Farben erforscht haben, gehen wir zum nächsten Segment, wo ich Ihnen zeigen werde, wie man eine starke Lichtquelle wie diese malt, die einen Nachthimmel beleuchtet. 4. Lichtquellen-Technik: Lassen Sie uns erkunden, wie man eine starke Lichtquelle in Aquarellen herstellt, so dass es scheint, dass diese Lichtquelle den Nachthimmel erhellt, wie ich es hier gemacht habe. Jetzt ist es eine einfache Kombination von zwei großen Techniken in Aquarellen. Die erste arbeitet nass in nass und kombiniert sie mit negativer Lackiertechnik. Wir werden diese beiden Techniken kombinieren, um diese starke Lichtkraft zu malen und die hellen Bäume zu malen. Nun, wie Sie sehen können, habe ich diesen Farbpool bereits in diesem Farbton verwechselt, den ich benutze. Wie Sie sehen können, kann ich diese Gruppe von Papier verwenden, um es einfach zu überprüfen. Ich benutze meinen silbernen schwarzen Samt Größe 12 Pinsel. Das ist ein Stück Papier, das ich voll enthüllt habe. Dahinter steckt ein gescheitertes Gemälde. Das ist, was ich gestern anfangs gemalt habe, als ich diese Klasse gefilmt habe, aber ich bin nicht glücklich damit. Fehlgeschlagene Drucke sind großartig, vor allem, wenn Sie ein 100 Prozent Baumwolle Kunst-Papier verwenden, können Sie immer die Rückseite der fehlgeschlagenen Bilder verwenden, um andere Techniken zu testen, mit etwas Neuem zu experimentieren, und das ist wie ich in meinem Studio arbeite. Sie können sehen, dass, obwohl ich ein erfahrener Aquarell-Künstler bin, ich manchmal gescheiterte Gemälde mache, und so ist es, das Leben eines Künstlers. Wenn du das nächste Mal etwas machst, das du nicht so glücklich mit dir bist, sei nicht zu hart für dich selbst. Lassen Sie uns üben, wie man den Nachthimmel malt. Ich nehme meine flache Bürste, und ich werde das Papier nass machen. Was soll ich denn sagen? Es tut mir so leid, Leute. Ich sage, dass ich nicht die Mühe machen werde, dieses Papier an die Tafel zu kleben , weil dies nur eine Techniken Praxis ist. Was ich heute in dieser Klasse zu tun versuche, ist, dass ich versuche , dir meine tatsächliche Studiopraxis zu zeigen. Das ist nicht wie die am besten geprobte, gut geprobte Klasse. Ich versuche dir nur zu zeigen, wie ich in meiner natürlichen Umgebung bin. Wie ich generell arbeite, wenn ich etwas Neues ausprobiere oder ein Kunstwerk mache. So praktiziere ich normalerweise meine Techniken. Echt schnell, und nicht zu viel darüber. Befeuchten Sie mein Papier mit einer Schicht klarem Wasser, und ich werde meine Farbe nehmen, meinen Pinsel damit beladen und dann reingehen und negativ auf die Lichtquelle malen. Was wir tun werden, ist die Quelle dieses Lichts zu lassen, die Kugel aus weißem Licht hier drüben, weiß. Denn in Aquarellen verwenden wir keine weiße Farbe. Wir haben das Weiß des Papiers benutzt. Wenn ich eine weiße helle Lichtquelle will, werde ich da drüben nichts drucken. Wenn ich will, dass weiße Lichtstrahlen vom Mittelpunkt aus erforschen, werde ich da drüben nicht malen. Ich werde es ummalen, wie ich es hier getan habe. Also lasst uns versuchen, das zu tun. Ich fange sanft an, bin sehr grob damit, wie dieses Licht explodiert. Stellen Sie sich vor, das Zentrum wäre genau hier. Aber mach dir keine Sorgen, wenn das chaotisch aussieht, und es ist jetzt beängstigend, natürlich ist es beängstigend. Ich habe auch ein bisschen Angst, um ehrlich zu sein, aber wir werden dorthin kommen, weil wir damit noch nicht fertig sind. Ich werde meinen Pinsel abwaschen, ihn abwaschen und das überschüssige Wasser daraus abwerfen, um ihn zu einer feuchten durstigen Bürste zu machen. Das ist die Kugel des Lichts hier, also habe ich die Freiheit, diese Lichtstrahlen zu treffen. Noch ausgeprägter, und mischen Sie sie in das Papier. Wie ich schon sagte, ich werde diese zentrale Lichtquelle nicht malen. Ich putze nur meine Bürste, hebt etwas von der Farbe ab. Heben Sie die Farbe wieder an. Bedenken Sie, dass ich Färbefarben verwende. Aber weil es sich um diskrete Farben handelt und ich ein wirklich gutes Papier verwende, kann man immer noch sehen, dass ich die Farbe abheben kann. Ich werde nicht alle an diesem Stück arbeiten, ich werde es jetzt einfach so lassen. Sobald das Papier getrocknet ist, können Sie sehen, wie es einen sehr diffusen Effekt des weichen Lichts erzeugt , das sich gerade mit seinen Strahlen ausbreitet. So sieht es aus, wenn es trocken ist. Sie können sehen, dass die Farben wirklich schön verteilt haben , weil wir nass in der nassen Technik verwendet, und weil wir auch die negative Maltechnik, und die Hebetechnik verwenden . Ich war in der Lage, diese Lichtschichten in alle Richtungen zu schaffen. Es sieht einfach so natürlich und so schön aus. Eine andere Sache, die wir beobachten können, ist, dass die Farbe ein wenig abgestumpft ist im Vergleich zu wie es aussah, wenn dieses Stück nass war. Das ist eine andere Sache, die Sie lernen können, wenn Sie Ihre Techniken üben , bevor Sie in das letzte Stück springen, Sie bekommen immer zu wissen, wie die Farben trocknen, wie sie miteinander mischen, wie sie auf Papier aussehen, Dinge wie das. Nun, ich weiß, dass für einige Leute das ein wenig schwer zu bekommen ist. Verzweifeln Sie nicht, wenn Sie nicht genau den gleichen Effekt bekommen. Das ist sowieso nicht der Sinn dieser Klasse, wenn Sie so etwas wollen und wenn Sie es nicht in Ihrem ersten Gang bekommen haben, versuchen Sie es ein paar Mal erneut und sehen Sie, ob Sie es schaffen können. Aber falls das nicht passiert, zeige ich Ihnen einen weiteren Effekt, für den Sie sich entscheiden können. Wo man diese Lichtstrahlen nicht unbedingt für die Landschaft braucht , die wir heute malen. Wie ich in der zweiten Studie hier drüben getan habe, brauchst du nur ein sanftes Stück weißes Licht. Der Rest davon kann der dunkle Himmel sein, und Ihre Landschaft wird immer noch am Ende schön aussehen. Um das zu erreichen, müssen Sie nur mit etwas nasser Farbe übermalen. Verbreiten Sie es einfach herum. Entscheiden Sie, wo Sie eine Lichtquelle wollen, und verteilen Sie Ihre Farbe herum. Machen Sie einfach diesen Fleck aus weißem Licht mit der nassen in nassen Technik. Lassen Sie das Pflaster einfach weiß, nehmen Sie Ihren Pinsel und beginnen Sie, ihn abzumischen. Sie können auch hier auch einige Lichtstrahlen erzeugen, wenn Sie wollen. Der Punkt ist, nicht etwas wirklich Perfektes zu haben. Sie können immer mit der Wirkung, die Sie haben, gehen und umarmen, was Sie bekommen, wenn Sie in dieser Klasse lernen. 5. Techniken für hintergrundbeleuchtete Tannen: Nun, da wir verstanden haben, wie man die erste Technik in unserer Malerei angeht, nämlich diesen beleuchteten Hintergrund zu malen, lasst uns voran gehen und lernen, wie man die Pinien im Vordergrund malt. Es ist eine Sache, Pinien selbst zu malen, und es ist eine andere Sache, sie so aussehen zu lassen, als wären sie hinterleuchtet. Als ob sie von hinten beleuchtet werden, wo es scheint, als würde Licht durch die äußeren Ränder, die äußeren Äste der Pinien, und um ihm zu geben, dass im Allgemeinen sehr diffus, schön, wie ein weihnachtliches die äußeren Äste der Pinien, und um ihm zu geben, dass im Allgemeinen sehr diffus, schön, , schneebedeckte Nacht schauen, wenn du weißt, wovon ich rede. Lasst uns voran gehen und üben, wie man an den Pinien malt, dann werden wir diese Technik auf diese hier drüben aufzwingen, um besser zu verstehen, wie wir diese beiden kombinieren, um eine magische schneebeleuchtete Nacht zu machen. Ist das überhaupt ein Wort, schneebeleuchtet? Nein, ist es nicht. Wie auch immer, ich spaziere. Tut mir leid, Leute, ich bin heute nur in dieser Stimmung. Ich habe ein weiteres Stück Papier hier, über das ich bereits ein paar Pinien geübt habe und ich werde das gleiche verwenden. Ich werde damit beginnen, eine normale Kiefer zu malen. Der Grund, warum ich das tue, ist, weil wenn ich etwas Neues ausprobiere, etwas, von dem ich inspiriert bin, es am Anfang sehr entmutigend erscheinen kann, und es scheint, oh mein Gott, es ist so viel los in diesem Stück, Ich weiß nicht, ob ich es in ein Aquarellbild umwandeln kann. Das Beste ist, mit etwas anzufangen, das Sie bereits wissen, Weise werden Sie aufgewärmt, Sie bauen Ihr Vertrauen auf, dann können Sie mit dem Experimentieren neuer Techniken beginnen, indem Sie verschiedene Dinge ausprobieren und sehen, ob können Sie den Effekt erzielen, den Sie in Ihrer Landschaft wünschen. Ich werde damit beginnen, eine normale Joe Kiefer zu malen, meine geliebten Pinien. Fangen wir hier an. Ich beginne mit dem Trinkgeld. Dann werde ich mit Tanzbewegungen den Baum am Boden nach und nach erweitern und einfach meine Kiefer hier drüben malen. Es ist so einfach, und jetzt habe ich mich darauf aufgewärmt. Von hier aus muss ich zu diesem Ort gehen, wo es aussieht, als wäre ein bisschen Schnee auf dem Baum und er wird von hinten angezündet. Wie sollen wir das machen? Ich habe ein Glas sauberes Wasser vor mir, und ich werde Ihnen zwei Möglichkeiten zeigen, wie Sie hinterleuchtete Kiefern malen können. Die erste ist, indem Sie diese konzentrierte dunkle Farbe nehmen und dann beginnen, indem Sie die Kiefer von oben streichen. Was ich tun werde, ist es nicht ganz zu malen, ich werde nicht den gesäumten Teil dieses Baumes hier malen. Ich werde nur den Mittelteil malen. Sehen Sie, wie ich hier einen schmaleren Baum bemale. Dann putze ich meine Bürste ab. Holen Sie sich etwas sauberes Wasser auf meine Bürste und tupfen Sie das überschüssige Wasser davon ab. Dann werde ich anfangen, das saubere Wasser zu den Seiten zu berühren, und ich werde anfangen, das Pigment zu ziehen, das ich in den vorherigen Schichten gemalt habe. Wenn Sie das Pigment herausziehen, bin ich in der Lage, die Fransen der Kiefer aufzuhellen, und das wird mir einen schönen beleuchteten Blick auf den Baum geben. Ich kann wieder reingehen und im Mittelteil etwas dunklere Farbe einschlagen. Dies ist eine Möglichkeit, eine beleuchtete Kiefer zu malen. Der andere ist, ich werde etwas von dieser dunklen Kiefernbaumfarbe hier vormischen und dann werde ich meinen Pinsel abwaschen. Mit sauberem Wasser auf meinem Pinsel, werde ich meine Kiefer malen, mit nur sauberem Wasser. Fangen wir von oben an. Ich will nicht, dass das schlampig nass ist. Ich weiß, dass du diesen Teil nicht sehen kannst, wenn ich male, weil sein Wasser und ich weiß nicht, ob es auf der Kamera auftauchen wird, sondern einfach eine Kiefer mit klarem Wasser malen. Machen Sie es nicht zu schlampig nass obwohl, weil Sie nicht wollen, dass die Farben zu viel in diesem zu verbreiten. Befestigen Sie einige dieser dickeren dunkleren Farbe und beginnen Sie mit dem Stanzen in der Farbe nur im mittleren Teil. Wegen der Schönheit der Aquarelle werden sie sich ausbreiten, dann werden wir etwas sauberes Wasser bekommen und dann anfangen, etwas von dieser Farbe wegzuziehen, einige dieser Fransen ausgeprägter zu machen, da haben Sie es. Wir haben noch eine schneebedeckte Kiefer hier drüben. Es ist wirklich so einfach, dass ihr Jungs, es ist nicht kompliziert. Es ist nur, was ich getan habe, ist, den mittleren Teil des Baumes zu malen, wo der Schatten am dunkelsten ist und Licht nicht durch den dichten Teil der Kiefer gehen würde. Wenn die Pinien von hinten angezündeten, würde es nur durch die Fransen, die äußeren Ränder des Baumes passieren . Ich behielt die dunkelsten Werte in der Nähe der Mitte, und ich benutzte die helleren Werte in Richtung der Kante, um diesen Effekt einer hinterleuchteten Kiefer zu erzielen. Deshalb ist das Verständnis von Werten so wichtig, wenn Sie etwas malen, und es kann sein, es ist nicht wichtig, nur in Aquarellen, es kann Öle, Acryl, jedes Medium, das Sie wählen. Wieder würde ich dringend vorschlagen, meine anderen Klassen zu sehen, die die Wichtigkeit von Werten und wie man Werte in Ihren Kunstwerken besser verstehen kann. 6. Beide Techniken zusammen: Nun, da wir verstanden haben, wie man eine hinterleuchtete Kiefer malt, überlagern wir diese Kiefern auf diesem Hintergrund und sehen, wie wir beide miteinander kombinieren können, um eine magische hinterleuchtete schneebedeckte Kiefernlandschaft zu schaffen. Ich habe eine dickere Mischung aus diesem Grün, dem anderen Grün und in diesem Blau hier drüben gemischt . Ich habe hier schon meinen Hintergrund gemalt. Ich werde die erste Technik verwenden, um die Kiefer zu malen. Nun, ich werde hier ganz oben anfangen. Nun, wie Sie sehen können, dass das Licht hier ist, also werde ich meine dunkleren Werte der Kiefer behalten , wo der Nachthimmel dunkel ist und wenn ich in die helleren Werte komme, werde ich meine Farbe mehr verdünnen. Wie ich bereits erklärt habe, beginne ich mit der Kiefer und male nur den mittleren Teil davon. Jetzt wasche ich meine Bürste ab. Waschen Sie Ihre Bürste gründlich, holen Sie all die Farbe heraus, machen Sie es ein wenig feucht, und fangen Sie an, die Farbe mit Ihrem Index abzuziehen. Spülen Sie Ihre Bürste immer wieder aus. Wenn wir näher an die Mitte kommen, werde ich das noch mehr verdünnen, es aus den Rändern der Niederlassungen verdünnen. Ich gehe zurück, stell etwas Farbe in die Zentren genau hier. Als ich in den unteren Teil komme, wo es ohnehin dunkel wird, werde ich voran gehen und meine Kiefer fertig machen. Sie können beobachten, wie es mir nicht darum geht, meine Kiefer extrem realistisch aussehen zu lassen. Ich möchte nur einen Eindruck von ihnen machen. Der springende Punkt ist, diese weihnachtliche Stimmung in mein Gemälde zu bringen. Wenn ich in der Lage bin, meinen Betrachter das Gefühl zu geben, als würden sie auf eine hinterleuchtete Kiefer schauen, ist meine Mission erfüllt. Ich muss mich nicht zu sehr um Perfektion sorgen. Es ist genauso einfach wie das. Was wir taten, ist, als wir in die Mitte kamen, wo das Licht ist, ich fing an, die Fransen des Baumes aufzuhellen und ich hielt das dunkle Zentrum. Wo es nicht viel Licht am Nachthimmel gibt, hielt ich meine Werte am dunkelsten. Es ist so einfach wie das. Gehen wir zum nächsten Abschnitt, wo wir endlich anfangen können, unsere Landschaft zu malen. 7. Schritt 1 – beleuchteter Hintergrund: Wir sind bereit, unsere endgültige Landschaft zu malen. Wie immer werde ich das noch einmal sagen, lassen Sie alle Erwartungen los, ein perfektes Bild aus dieser Klasse zu bekommen. Sie tief durch. Das ist etwas, das ich auch daran erinnern muss, wenn ich ein neues Bild beginne, ist, dass das Tolle an Aquarellen ist, dass es unkontrollierbar ist. Das ist das Schöne daran. Lassen Sie uns entscheiden, einfach mit dem Fluss zu gehen und sehen, wo wir heute am Ende der Klasse enden, und wenn es etwas gibt, mit dem wir nicht zufrieden sind, ist es völlig okay. Wir können immer wieder zurückgehen und es erneut versuchen. Jetzt beginnen, wie Sie sehen können, habe ich mein Papier bereits auf meine Rückwand geklebt, und ich habe meinen Farbpool bereit. Beginnen Sie immer mit einem sauberen Glas Wasser, vor allem, weil wir das reine Weiß des Papiers für die Lichtquelle benötigen. Ich werde meinen Princeton Neptune benutzen, einen Zoll flachen Pinsel, um das Papier zu benetzen. Ein Tipp, den ich hier geben möchte, ist, dass Sie sicherstellen, dass Sie Ihre Bürste über das Papier laufen, vor allem die Ecken, um sicherzustellen, dass sie nass sind, denn in meinen Werkstätten sehe ich, dass meine Schüler so aufgeregt sind Malerei etwas, vor allem Landschaft, dass sie vergessen, um die Ecken der Papiere zu benetzen. Am Ende bekommen Sie diese fleckigen Ecken zu Ihrem Gemälde. Nehmen Sie sich etwas Zeit und stellen Sie sicher, dass Ihr Papier vollständig nass ist. Jetzt wollen Sie nicht, dass das Papier schlampig nass ist, Sie wollen nur, dass es einen Glanz von sauberem Wasser darüber hat. Mit meinem silbernen schwarzen Samtpinsel in Größe 12 gehe ich hinein und beginne den Hintergrundhimmel zu malen. Aber bevor ich das mache, werde ich mir einen Moment Zeit nehmen und entscheiden, wo ich dieses Stück Himmel platzieren möchte, denn wie Sie sehen können, ist es einer der Höhepunkte Ihrer Bilder. Sie müssen entscheiden, ob Sie es in der Mitte oder ein wenig zur Seite schlagen wollen. In meinen Bildern folge ich der Drittelregel, was bedeutet, dass ich nicht möchte, dass die Dinge in der Mitte stehen, ich will sie in beiden Teilen, dem ein Drittel des Gemäldes. Ich glaube, ich werde mit dieser Komposition gleich hier drüben gehen. Während ich es praktizierte und während ich euch beibrachte, mochte ich den Offset der Lichtquelle in meiner Landschaft wirklich. Ich werde damit weitermachen. Es ist immer toll, eine Pause zu machen, bevor Sie eine Landschaft beginnen und zu überlegen, was Ihr nächster Schritt sein wird. Ich werde anfangen, den Nachthimmel hinzuzufügen. Wie Sie sehen können, habe ich nur eine große alte Zeit und beobachte, wie die Farben in dieses nasse Papier bluten. Bis heute, auch nachdem ich fast drei Jahre lang mit Aquarellen gemalt habe, habe ich diese Phase in einer Aquarelllandschaft nie versäumt. Bis heute bin ich immer noch dankbar, dass ich ein Medium gefunden habe,in dem ich das Pigment im Wasser und den schönen Tanz genießenkann in dem ich das Pigment im Wasser und den schönen Tanz genießen . Sehen Sie, ich wurde ein bisschen blau hier, weil ich meine Bürste nicht gereinigt habe, aber keine Sorge, ich kann sie einfach abheben. Ich denke, ich will ein bisschen mehr Farbe in Richtung Zentrum hier. Also werde ich noch etwas mehr machen. Ich kann wieder hineingehen und anfangen, ein paar dunklere Bereiche an der Spitze hinzuzufügen, wobei ich darauf achte, meinen Prozess zu genießen. Ich glaube nicht, dass ich dieses Stück gehen werde, das will ich nicht tun. Ich lasse es einfach so sein. Ich bin ziemlich glücklich damit, wie sich das entwickelt hat. Jetzt werde ich diese Schicht abtrocknen. Dann gehen wir zum nächsten Abschnitt, wo wir die Kiefern davor malen werden. 8. Schritt 2 – hintergrundbeleuchtete Tannen: Hier ist, wie der Himmel jetzt aussieht, wo er trocken ist und ich bin einfach absolut überdeckt, wie sich das entwickelt hat. Ich denke, das ist wirklich großartig geworden und jetzt sind wir bereit, die Pinien zu malen. Wie ich mit diesem Übungsstück hier drüben getan habe, möchte ich hier eine große Kiefer platzieren, die der Regel von Dritteln folgt, und das wird eines meiner Highlight-Elemente in Kombination mit der starken Lichtquelle hier sein. Dann werde ich vielleicht noch ein paar Pinien hier auf der Seite malen. Ich werde keinen Layer-Look für die Pinien erstellen, ich suche nicht nach einer Hintergrundschicht und dann einer Vordergrundschicht, das ist nur eine sehr einfache Landschaft, in der ich nicht viel Komplexität will und ich möchte die einfache Schönheit dieser Lichtquelle und nur ein paar hinterleuchtete Pinien durchscheinen. Wie ich in den früheren Videos gezeigt habe, werde ich damit beginnen, die Spitze der Kiefer hier zu malen. Wie Sie sehen können, habe ich meine Farben bereits vorgemischt, so dass ich nicht viel hin und her gehen muss und ich habe mein Papier natürlich los. Jetzt, da ich so viel gemalt habe, weiß ich, dass ich mich dem Lichtteil nähere. Ich werde nicht das Risiko eingehen, hier viel dunkle Farbe zu verwenden. Ich habe meine Bürste abgewaschen und ich benutze etwas klares Wasser und fange dann an, das Pigment aus den Zentren zu ziehen. Seien Sie sehr vorsichtig, dass Sie nicht viel Wasser in Ihrem Pinsel verwenden , während Sie die Fransen malen, denn wenn Sie in der dunkleren Farbe in Richtung der Mitte der Kiefer schlagen, wollen Sie nicht, dass alles in die Seitenränder waschen, Und wenn das passiert, wirst du die Leuchtkraft verlieren, und das ist es, was wir hier am meisten wollen. Wir wollen die Leuchtkraft der Aquarelle. Zeit, es wieder reinzuschlagen. Ich arbeite nur sehr ruhig, sehr langsam und vergesse nicht, Spaß daran zu haben, diese wunderschöne magische Landschaft zu malen. Ich denke, mehr als oft nicht, wenn sie Klassen nehmen, wenn wir lernen und wenn wir mit etwas experimentieren, vergessen Sie einfach, Spaß zu haben, weil wir alle nach perfekten Ergebnissen suchen. Wir wollen, dass alles perfekt ist, alles verkaufbar ist, und ich bin selbst in diese Falle gefallen, wo ich vergessen habe , Spaß in meinem Prozess zu haben, und rate mal was? Ich bin von meinen eigenen Traversen ausgebrannt worden. Es gab eine Zeit in diesem Jahr, in der ich so viel Druck auf mich die perfekten Aquarellbilder zu kreieren , dass ich ehrlich gesagt ein wenig satt von Aquarellen bekam. Ich musste mich vom Medium entfernen, und es ist so bedauerlich, dass ich das zulassen konnte, aber es war alles eine große Lernstunde. Ich freue mich, das mit Ihnen zu teilen. Meine erste Kiefer ist fertig und ich werde nur ein paar mehr hier auf der Seite hinzufügen. Ich denke, ich werde ein bisschen schneller gehen , denn jetzt bin ich ein wenig wohl damit, das zu malen. Lasst uns hier noch einen malen. Ich benutze eine leicht verdünnte Farbe, um dies zu beginnen , weil bereits die Kiefer in diesem Bereich ist, sie ist ein wenig kürzer als diese. All diese Momente, in denen ich meine Skulpturenklasse filme und ich mich so in der Schönheit dieses ganzen Prozesses verirre, dass ich wirklich ruhig werde, so in der Schönheit dieses ganzen Prozesses verirre, dass ich wirklich ruhig werde, und ich hoffe, dass es dir nichts ausmacht, dass ich ab und zu ruhig werde. Es ist einfach so therapeutisch, einfach alles zu verlangsamen und nur im Moment zu sein und den ganzen Prozess davon zu genießen, und Sie können beobachten, dass ich die Leuchtkraft dieser hinterleuchteten Pinien beibehalten habe, und ab und zu bin ich nur anhalten und einen Blick darauf werfen, wohin das geht. Ich bin einfach wirklich glücklich, wo ich gerade bin. Ich werde wahrscheinlich noch einen hier malen und was mit dieser Kiefer passiert ist, ist, dass sie meistens von der Seite hier angezündet wird, weil das Licht aus dieser Richtung trifft. Ich werde mehr Leuchtkraft auf dieser Seite der Kiefer hinzufügen. Vielleicht noch ein paar kleinere Bäume hier drüben. Lass uns sehen. Ein paar Baby-Kiefern. So viel Spaß zu malen. Sie können beobachten, dass ich sowohl die Techniken male , die ich zeigte, wie man hinterleuchtete Pinien malen. Was ich an dieser Landschaft wirklich liebe, ist, dass es so einfach ist, Leute, es ist wie eine der einfachsten Landschaften, die ich je gelehrt habe, weil es buchstäblich nur zwei Schichten sind. Es ist nur der Hintergrund und die Vordergrundbäume. Es gibt nicht viel Komplexität. Ich weiß wirklich, wie sich das entwickelt hat. Vielleicht werde ich hier eine kleine Kiefer malen , weil das ein wenig zu leer für mich aussieht. Aber ich meine, du kannst jederzeit aufhören, wenn du denkst, dass es okay ist, wenn du aufhören willst. Denn sobald wir den Schnee hinzugefügt haben, wird es einfach so schön aussehen, Jungs. Das ist im nächsten Segment, und da diese Kiefern wie vor dem Licht hier drüben, kümmere ich mich nur sehr darum, dass ich die Transparenz nicht ruiniere. Auch hier ist die Wasserkontrolle wirklich wichtig. Ich will hier nicht zu viel Farbe auf Wasser schlagen. Mit der Spitze meines Pinsels ziehe ich nur etwas von diesem Pigment heraus. Ich glaube, ich bin fast fertig und nur um sicherzustellen, dass ich wirklich glücklich damit bin, werde ich aufstehen und einen Blick auf das aus einer kleinen Höhe werfen, denn wenn du zu nah an deinem Bild bist und du bist wie Biegen Sie den Kopf nach unten und genau wie zu Fuß und zu Fuß weg auf sie, wird es wirklich schwer, Wert wirklich hart zu beurteilen. Steh auf und schau dir an dieser Stelle einfach dein Bild an und sieh an, wo du bist und sieh an, ob du darüber glücklich bist. Ja, ich bin definitiv sehr zufrieden damit, wo ich mit dieser Technik gelandet bin, mit der Anzahl der Bäume und wie ich die Höhen der Bäume variiert habe, und ich denke, es sieht wirklich gut aus, und an diesem Punkt, ich Ich habe so in das Gemälde gearbeitet. Sie können sehen, dass meine Hände alle befleckt sind. Auch hier ist dies kein glamouröser Skillshare Kurs, in dem alles perfekt ist, ich wollte nur, dass du näher an meiner Studiopraxis bist und wie ich arbeite. So arbeite ich normalerweise und da ich Färbepigmente verwende, ist es wie in meinen Händen, und so ist das Leben eines künstlerischen euch. Es ist keine Schande darin, und das ist mir absolut nicht peinlich. Wie auch immer, mein ganzer Punkt ist, dass ich wirklich glücklich bin, wie das geworden ist. Ich hoffe, Sie sind es auch, und springen wir auf den nächsten Abschnitt, wo wir etwas Schnee in diese Landschaft spritzen und wir werden es einpacken. 9. Schritt 3 – Schnee verteilen: Es ist Zeit, etwas Schnee auf dieses Bild zu spritzen und dafür werde ich meine Holbein-Künstler-Gouache und permanentes Weiß verwenden . Ich werde etwas von dieser Gouache in dieser wirklich niedlichen Keramikpalette auspressen. Dann werde ich mit meinem intuitiven Pinsel die Gouache nur ein wenig nach unten verdünnen. Bedenken Sie nun, dass Sie nicht zu viel Wasser hinzufügen möchten, da das Hinzufügen von viel Wasser zu der Gouache die Deckkraft reduziert. Wir wollen, dass die Schneeflocken gut sichtbar sind. Nicht zu viel verdünnt. Sie möchten, dass es etwas pastös ist, aber auch nicht so dick ist, dass die Farbe nicht von Ihrem Pinsel abfällt. Ich glaube, ich habe meine etwas mehr verdünnt, also füge ich ein bisschen mehr von der weißen Gouache hinzu und vermische sie. Ich werde meine Bürste voll damit beladen. Die Art und Weise, wie ich normalerweise spritzt, ist, indem ich meinen Pinsel in meine drei Finger und meinen Daumen halte und meinen Zeigefinger benutzt, um den Pinsel zu klopfen. Sie können Schneeflocken auf Ihrer Landschaft sehen. Jetzt liebe ich diese Spritztechnik, weil ich sie sehr viel in meiner Arbeit verwende. Ich benutze es in meinen Blumen, ich verwende es in meinen Landschaften, ob ich den Effekt von Schnee erzeugen möchte oder ob ich ein paar Sterne in den Nachthimmel spritzen möchte oder wenn ich anderen Landschaften eine schöne Textur hinzufügen möchte. Dies ist eine sehr wichtige Technik zu lernen, aber wenn Sie nicht den Hang der Verwendung dieser Technik bekommen, können Sie dies immer tun. Wenn Sie sich von der Zeitung weg bewegen, werden Sie Spritzer kleiner sein und sie werden weiter auseinander fallen. Je näher Sie sich nähern, desto näher werden sie sein. Ich bin sehr großzügig mit meinen Spritzern hier, weil ich will, dass dies eine sehr, sehr schneebedeckte Nacht wird. Ich will viel Schnee in diesen beiden erhöht die Wirkung dieser schönen, sehr weihnachtlich aussehenden Nacht. Ich bin einfach wirklich großzügig damit. Aber wieder, ich will es nicht ganz übertreiben und ich denke, ich bin wirklich glücklich darüber wie viel Abdeckung ich mit dem Spritzer des Schnees habe. Da habt ihr es, Leute. Diese Landschaft war genauso einfach wie diese. Nur drei Schichten, der Hintergrundhimmel, die Bäume und der Schnee, und die letzte Schicht. 10. BONUS – beruhigendes ASMR Masking Tape Peeling: Wir sind zu dem vielleicht zufriedenstellendsten Teil der Fertigstellung der Malerei, Abschälen des Abdeckbandes angekommen . Jetzt bekam ich viele Fragen darüber, wie ich es geschafft habe, mein Abdeckband abzunehmen , ohne die Oberfläche des Papiers zu zerreißen. Der Tipp Nummer eins, den ich dir geben kann, ist, etwas Hitze zu sprengen. Verwenden Sie einen Haartrockner und sprengen Sie etwas von der heißen Luft auf dem Klebeband, bevor Sie es abziehen. Der zweite Schritt ist, dass Sie das Papier abziehen und es in einem Winkel wie diesem abziehen. Nicht so, aber so. Als Bonus für Sie, wenn Sie diese Lektion beenden, genießen Sie einen Aussichtspunkt. 11. Signiere dein Kunstwerk mit Stolz!: Es ist Zeit, unser Kunstwerk zu unterschreiben. Der Grund, warum dies ein anderes Segment sich ist, weil ich immer lehre meine Schüler, das Kunstwerk, das sie in meiner Klasse schaffen, mit Blüte und mit Stolz zu unterzeichnen , weil Sie heute etwas Erstaunliches getan haben. Wenn Sie etwas aus meiner Klasse erstellt haben, wenn Sie ein Gemälde erstellt haben, bedeutet das, dass Sie ein Künstler sind, und ein Künstler muss immer seine Kunstwerke unterschreiben. Ich benutzte nur eine weiße Gouache und meinen Princeton Heritage Pinsel Größe 2, um mein Kunstwerk zu unterschreiben. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Kunstwerk definitiv mit viel Stolz und einem Gefühl der Leistung in Ihrem Herzen unterschreiben . 12. BONUSLEKTION – Pinselpflege: Wenn Sie mit mir bis jetzt angehalten haben, habe ich eine tolle Bonusstunde für Sie, wie Sie Ihre Pinsel pflegen, vor allem, wenn Sie sie mit Färbefarben verwenden. Nun wurden die Farben, die ich von Blue Pine Art handgemachte Aquarelle verwendet, nahm diese grün, die andere grün und in diesem blau, und alle drei Farben sind mit Färbepigmenten gemacht. Die Sache über das Färben von Pigmenten ist, dass die Pigmentpartikelgröße wirklich in Ordnung ist, und was normalerweise passiert ist, dass es geht und sich in der Basis Ihres Pinsels niederlässt, wenn Sie es verwenden. Selbst wenn Sie es waschen, wie ich es im klaren Wasser tue, können Sie sehen, dass keine Farbe von meinem Pinsel abkommt. Versuchen wir es mit diesem. Sie können sehen, dass es keine Farbe davon kommt. Aber wenn ich es tatsächlich auf diesem sauberen Papiertuch tippe, können Sie sehen, dass es ein wenig bläulich ist, was bedeutet, dass es immer noch eine Menge Färbung Farbe in diesen beiden Bürsten. Wenn du es einfach so lässt, mache ich das immer. Immer wenn ich ein Gemälde fertig mache, freue ich mich einfach so über mein Ergebnis. Ich springe in den Sonnenuntergang und vergesse meine Bürsten. Aber was passieren kann, ist, dass sich diese Färbepigmente ständig in der Basis Ihres Pinsels sammeln können, und sie können die Spitze Ihres Pinsels beschädigen. Pinsel sind Werkzeuge, die, wenn Sie sich um sie kümmern, sie können Sie für eine sehr lange Zeit dauern. Mal sehen, wie wir uns um diese Bürsten kümmern können. Ich habe das, The Masters Brush Cleaner und Konservator. Es war ein Geschenk, das mir von einem Freund geschenkt wurde. Aber Sie brauchen dieses Produkt nicht, um Ihre Bürsten zu reinigen. Alles, was Sie brauchen, ist eine sanfte Seife. Jede Handseife oder wie ein sanftes Shampoo wird funktionieren. Aber für diese Demonstration benutze ich diesen Master-Pinselreiniger, alles, was ich tun werde, ist, meine Bürste mit viel Wasser zu laden. Geh da rein und wirbel meinen Pinsel herum. Sieh mal, wie blau sich das dreht. Ich kann die Seife sanft mit der Handfläche meiner linken Hand in meine Bürste gehen. Schauen Sie sich an, wie viel Farbe und Pigment aus diesem Pinsel kommt. Sobald Sie mit Färbepigmenten fertig sind, wenn Sie nur Ihre Bürste in Wasser spülen und wenn Sie denken, dass das Wasser jetzt sauber ist und es kein Pigment mehr von der Bürste kommt. Höchstwahrscheinlich liegen Sie falsch und Sie werden all dieses Pigment in Ihrem Pinsel versteckt lassen , was Ihre Bürsten über eine lange Zeit beschädigen wird. Ich werde meine Hand putzen. Ich werde den Prozess wiederholen. Du wirst das ein paar Mal machen wollen. Lassen Sie uns das abwaschen. Du wirst dies ein paar Mal tun wollen bis du siehst, dass keine Farbe aus dem Pinsel kommt. Selbst nach dem Waschen von all dem Pigment ist noch so viel in diesem Pinsel übrig. Dies kann hart erscheinen, und es kann scheinen, dass Sie wie beschädigen Sie Ihre Bürstenhaare, aber keine Sorge darüber, Pinsel sind gebaut, um einige grobe Verhalten zu behandeln. Gehen Sie voran und reinigen Sie Ihre Bürsten so. Sie können auch sehen, dass, sobald ich es geschafft habe, das feine Pigment mit Seife aus der Bürste zu ziehen, auch das Wasser blau geworden ist. Das ist mein dritter Lauf mit diesem Pinsel und es gibt immer noch so viel Pigment frei. Du musst das Pigment aus deiner Bürste laufen. Schauen wir uns diesen Pinsel jetzt an, ich habe das Gefühl, dass dies viel Pigment darin haben wird, weil ich viele konzentrierte Färbefarben verwendet habe. Ja, genau wie ich vorhergesagt habe, können Sie sehen, dass es so viel von dieser türkisfarbenen Farbe freigibt , weil das [unhörbare] Grün, die [unhörbaren] blauen Pigmente, die das andere Grün und das andere Blau sind. Sie haben sich soviel in diesen Pinsel niedergelassen. Fahren Sie mit der Reinigung Ihrer Bürste fort, bis Sie keinen farbigen Schaum mehr sehen können. Sobald Sie fertig sind, spülen Sie Ihre Bürste in sauberem, nicht seifenhaltigem Wasser, und mit einem Tuch Lappen oder Papiertuch sanft, holen Sie das überschüssige Wasser aus Ihrer Bürste wie so. Sie können deutlich sehen, dass ich noch viel zu waschen habe, aber ich werde nur zeigen, wie ich meine Bürsten einmal säubere und trockne, sie sind völlig frei von Pigmenten. Sobald Sie fertig sind, formen Sie den Pinsel einfach in einer spitzen Form mit Ihren Finger. Stellen Sie sicher, dass Sie die Spitzen wirklich schön formen, und legen Sie sie horizontal auf einem Tuch Lappen oder Papiertuch, um so zu trocknen. Sobald Sie Ihre Bürsten reinigen, und wenn sie noch nass sind, legen Sie sie nie in ein Glas und halten Sie sie vertikal so trocknen , denn was passieren wird, ist, dass das Wasser in der Ferrule sickert. Dieser Teil der Bürste wird als die Ferrule eines Pinsels bezeichnet und es wird nach innen gehen und es wird das Holz verrotten und Ihre Bürste wird auch beschädigt. Trocknen Sie sie einfach horizontal so. Auf diese Weise, wenn Sie sich um Ihre Bürsten kümmern, werden Sie in der Lage sein, sie für Jahre und Jahre zu verwenden. Ich hoffe wirklich, dass Sie diese Bonusstunde genießen und ich hoffe , dass sie Ihnen bei Ihrer kreativen Reise hilft. 13. Aufmunterung und Nachwort: Da haben Sie es, hinterleuchtete schneebedeckte Pinien. Diese besondere Landschaft macht mich einfach so glücklich. Es erfüllt mein Herz mit Freude und Hoffnung. Hoffentlich fühlt man sich das auch, wenn man sich diese Landschaft anschaut. Eine meiner Absichten, diese Klasse zu filmen und diese Landschaft mit Ihnen zu teilen , war nicht nur, die Techniken zu teilen , die ich entdeckt habe, um so etwas zu machen, sondern es war auch, meine rohe Studiopraxis mit Ihnen zu teilen. Meine Absicht war es, euch ein wenig näher an mein wahres Selbst zu bringen, wenn ich jeden Tag in meiner Umgebung erschaffe. Dies war nicht die am besten eingespielte Klasse. Ich habe keine Linien geregelt. Ich hoffe, dass Sie durch den Blick auf meine Studiopraxis dazu inspiriert haben, nicht Perfektion zu jagen, wenn Sie in Ihrem eigenen Atelier malen. Sie können sehen, dass ich ein unordentlicher Künstler bin, ich bekomme Farbe über meine Hände, ich benutze nicht die glamourösesten, perfektesten und hübschesten Vorräte die ganze Zeit und das ist völlig okay. Der springende Punkt war auch, Ihnen zu zeigen, dass selbst die erfahrensten Künstler Tage haben, an denen das Mojo aus ist, wie meine gestern war, als ich versuchte, diese Klasse zu filmen und ich war einfach nicht in der Lage, diese Landschaft zu schaffen, die ich wollte teilen Sie mit Ihnen. Es ist in Ordnung, dass es an diesem Tag beendet ist, aber es ist auch wichtig, zurück in diese Landschaft zu gehen und zu sehen, ob man wieder nach Freude suchen kann. Das habe ich heute getan. Ich weiß, ich teile nur ein paar Sachen hinter den Kulissen mit dir, aber ich möchte dich nur wissen lassen, dass es okay ist. Ich habe auch schlechte Tage. Es gibt Tage, an denen ich einfach keine Kunst machen kann und das ist völlig okay. Es gibt Tage, an denen ich Kunst mache und ich finde, dass es einige Unvollkommenheiten darin gibt und ich neige dazu, nach den Perfektionen zu laufen und zu sehen, ob , oh mein Gott, nur ein kleines Stück dieser Landschaft nicht richtig ist also vielleicht ist es einfach nicht wert meine Mühe überhaupt, aber das ist nicht wahr. Jeder kleine Fehler, jede kleine Unvollkommenheit ist eine Lektion an sich. Ohne zu predigen klingen zu wollen, hoffe ich nur, dass ich dich inspirieren kann und dass ich dich dazu bringen kann, mehr zu kreieren. Wenn Sie diese Klasse genossen haben und wenn Sie Ihre hinterleuchteten schneebedeckten Kiefern machen, teilen Sie sie bitte mit mir im Projektbereich, denn ich liebe es, Ihre Kreationen zu sehen. Es macht mich immer so glücklich zu sehen, wie meine Schüler sitzen und etwas so Schönes erschaffen und das Vertrauen haben, ihre Arbeit dort draußen in die Welt zu bringen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Klassenprojekt im Projektabschnitt hochladen. Wenn Sie es in den sozialen Medien teilen, markieren Sie mich bitte. Mein Account-Handle ist Truptikarjinni, Sie können mehr Details über mich auf meinem Skillshare Profil erfahren. Zu guter Letzt, wenn Sie diese Klasse wirklich genossen haben und wenn Sie denken, dass Sie eine Menge Wert in diesem gefunden haben, lassen Sie bitte eine Bewertung. Es macht mir immer den Tag, zu hören, was du über meine Klasse dachtest. Wenn Sie mein Geschäft auf andere Weise unterstützen möchten, schauen Sie sich bitte die restlichen Skillshare Kurse an. Ich habe so viel mehr mit euch zu teilen. Sie können auch meine Website bluepinearts.com für handgemachte Künstler erstellen, hochwertige Aquarelle wie die, die ich heute verwendet, und andere Aquarelle liefert wie Skizzenbücher, Pinselregeln und viele andere Dinge. Wir fertigen sie alle von Hand in einem Studio in Belgaum und es ist alles mit viel Liebe, Sorgfalt und Leidenschaft geschaffen. Bis wir uns in meiner nächsten Klasse treffen, fröhliche Malerei.