WASSERFARBE VERSTEHEN - Die Fähigkeiten, die du zur Kontrolle brauchst. | Martin Thompson MA(RCA) | Skillshare
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WASSERFARBE VERSTEHEN - Die Fähigkeiten, die du zur Kontrolle brauchst.

teacher avatar Martin Thompson MA(RCA), Art is for everyone.

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:20

    • 2.

      Tools und Materialien

      4:40

    • 3.

      Projekt: Entdecke deine Farben

      2:19

    • 4.

      Farben mischen

      6:31

    • 5.

      Das flache Wash

      6:41

    • 6.

      Projekt: Shooting Stars

      2:18

    • 7.

      Nass-in-Nass

      5:45

    • 8.

      Kantenkontrolle

      4:21

    • 9.

      Projekt: Blatt

      2:03

    • 10.

      Lasierung

      2:33

    • 11.

      Pinsel entwickeln

      4:18

    • 12.

      Andere Techniken

      7:03

    • 13.

      Projekt: Kiesel

      4:36

    • 14.

      Ein kurzer Blick auf die Farbe

      5:37

    • 15.

      Abschlussprojekt: Landschaft

      8:58

    • 16.

      Schlussgedanken

      1:22

    • 17.

      Bonus-Demo

      9:42

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

126

Teilnehmer:innen

2

Projekte

Über diesen Kurs

Aquarell kann ein bisschen ein Tier sein zum Zäumen - es kann in seine eigene Richtung wandern und seltsame, unerwartete und wunderbare Dinge tun.

Aber mit einer kleinen Organisation, einem bisschen Verständnis, einem Haufen Technik und dem Selbstvertrauen zu experimentieren wirst du mit kaskadierenden washes belohnt, die keine anderen Farbarten übereinstimmen können.

Dieser Kurs ist so konzipiert, dass er das Gleichgewicht zwischen Kontrolle und Lass dich loslassen kann. Mit dem Üben und Experimentieren lernst du die Fähigkeiten deiner Pinsel kennen. Du wirst feststellen, dass es sowohl Farbe auftragen als auch es entfernen kann. Du wirst feststellen, wie du Rückläufe und Waschungen steuern und anordnen kannst.

Du wirst das Tier bedienen und kontrollieren.

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Teacher Profile Image

Martin Thompson MA(RCA)

Art is for everyone.

Kursleiter:in

Skills dieses Kurses

Kunst und Illustration Malen Aquarell
Level: All Levels

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
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  • Teils teils
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Transkripte

1. Einführung: Hallo, ich bin Martin. Willkommen zum Verständnis von Aquarell. Jetzt. Aquarell kann ein bisschen eine Bestie sein. Inhaftieren. Es hat die Angewohnheit, in seine eigene Richtung zu wandern, um sein eigenes Ding zu tun. Aber mit ein wenig Organisation, ein wenig Verständnis, ein Hauch von Technik über das Vertrauen zu experimentieren, werden Sie mit kaskadierenden Farbwäschungen belohnt, die keine andere Farbe passen kann. Aquarell besteht darauf, dass Ihre bewusst, wenn Fehler gemalt sind, sind sie sehr schwer zu korrigieren. Sie müssen also mutig sein und Risiken eingehen. Man könnte sagen, es ist ein bisschen so, als würde man Fahrrad fahren lernen. Denken Sie daran, Sie wussten genau, was Sie tun mussten, aber Sie konnten es einfach nicht schaffen. Und dann hast du plötzlich den Mut gefunden, deine Füße vom Boden zu heben, und du bist weg. Während Aquarelle. Ein ähnlicher Sprung des Glaubens Geheimnis ist es, ein Gleichgewicht zwischen Kontrolle zu finden und lassen Sie diese Lektionen wird Ihnen die Kontrolle lehren. Das Loslassen liegt an Ihnen 2. Tools und Materialien: Aquarellfarbe kommt in Pfannen oder Röhren ist die gleiche Farbe. Es ist nur, dass die Farben in Pfund während des Herstellungsprozesses zu harten Kuchen getrocknet wurden , und die Farben in Tuben haben panzar nicht schneller tragbar, und es gibt weniger Abfall. Sie kommen in der Regel in Kunststoff- oder Metallboxen, die die Pfannen halten und schön angeordnet. Die Boxen verdoppeln sich als Palette zum Mischen von Farben. Es ist auch einfacher zu steuern, wie viel Pigment mit Ihren Wasserröhren gemischt wird, eine nützliche Wenn Sie mit größeren Farbmengen arbeiten, benötigen Sie eine Palette. Wenn Sie mit Tuben arbeiten, Eine Palette ist irgendwo, um Ihre Farben zu mischen. Paletten gibt es in einer Vielzahl von Formen und Größen. Wenn Sie mehr Farbe als Neujahr auspressen und Ihren Gaumen nicht reinigen, können Sie die Farbe später noch verwenden. Es härtet aus, wenn es trocken ist und kann mit Wasser wie Pfannenfarbe reaktiviert werden. Der Pinsel ist das primäre Werkzeug in Aquarell und steht im Mittelpunkt von allem, was Sie tun. Es trägt die Stationen zum Pigment, kontrolliert die Konzentration des Waschens des Gaumens, liefert die Farbe auf das Papier wird dann zum Leiter Ihrer Phantasie. Die Wahl der Bürsten ist überwältigend. Es gibt verschiedene Formen, verschiedene Größen und verschiedene Borsten. Aber ich empfehle, nur ein oder zwei Pinsel gut kennenzulernen, anstatt eine große Auswahl an Pinseln zu haben, die Sie sehr selten verwenden. Der beste Allround-Pinsel ist rund um die Uhr. Es sollte einen vollen Bauch haben, um eine große Menge Flüssigkeit zu halten, entweder Wasser oder verdünnte Farbe. Und es sollte zu einem feinen Punkt der Spitze kommen, so dass Sie die Möglichkeit, eine feine Linie als auch im Ausland zu malen. Waschung der Farbe. Eine Wasserbürste ist anders als jede andere Bürste. Es besteht aus vertrauten aussehenden Borsten an einem Ende. Aber der Griff ist nicht solide. Es ist ein Reservoir entworfen, um Wasser zu halten. Die beiden am Clip angeschraubten Bits verhindern, dass das Wasser austreten. Wenn es nicht in Gebrauch ist, sickert Wasser in die Borsten und hält sie dauerhaft feucht und feucht. Aber um mehr Wasser zu bekommen, drücken Sie einfach den Griff, um den Fluss zu erhöhen. Wasserbürste eliminiert die Notwendigkeit für einen separaten Behälter mit Wasser, so dass es wirklich nützlich für die Malerei vor Ort. Aquarellpapier wird behandelt, um mehr Wasser zu absorbieren als gewöhnliches Papier. Gutes Aquarellpapier ist stark, vielseitig und kann das Aussehen Ihres Gemäldes verbessern. Die Oberfläche könnte glatt sein, bekannt als heiß gepresst. Das heißt, zwischen heißen Metallwalzen glatt gepresst zu werden. Alternative zu Oberfläche könnte strukturiert werden, bekannt als kaltgepresstes oder manchmal nicht, Papier. Diese Oberfläche ermöglicht ein wenig Textur in Ihrer Arbeit. Das Pigment wird sinken und sich in den Grübchen der Oberfläche absetzen, und ansprechende visuelle Effekte können auftreten. Wir sind Pinselspuren, übersprungen und brechen über die textierte Oberfläche Küchenrolle von unschätzbarem Wert, um überschüssige Farbe von Ihrem Pinsel zu synchronisieren , Ihren Gaumen abzuwischen und sogar Markierungen in Ihrem Kunstwerk zu schaffen. Und schließlich, Aquarelle. Magische Zutat Wasser. Es gibt nur einen Typ und er ist frei verfügbar. 3. Projekt: Entdecke deine Farben: das erste, was zu tun ist, finden Sie Ihre Farben. Aquarell ist ein durchscheinendes Medium. Es ist nur, wenn Licht durch sie fließt, auf springt aus dem weißen Papier. Es enthüllt seine wahre Farbe. Ein Aquarellblock in einer Pfanne gibt also keinen Hinweis auf seine wahre Farbe. Wir müssen eine Musterkarte machen. Ah, praktische Referenztabelle der tatsächlichen Farben, mit denen wir arbeiten müssen. Beginnen Sie, indem Sie ein Stück Aquarellpapier ausschneiden, das etwas kleiner ist als Ihre rosafarbene Schachtel. Sie werden dies in Ihre Farbbox legen, um als praktische Referenz zu verwenden. Zeichnen Sie nun so viele Quadrate aus, wie Sie Pfannen haben. Verwenden Sie einen Stift mit Imprägnierung. Das ist Tinte, die nicht falsch läuft. Wenn Sie darüber malen, mischen Sie einen reichen Pinsel voller flüssiger Aquarell und in dem Quadrat, das der Pfanne in Ihrem Tablett entspricht . Malen Sie in einer der Ecken, dann reinigen Sie Ihren Pinsel und in der gegenüberliegenden Ecke, malen Sie mit klarem Wasser und bringen Sie es auf die Farbe zu treffen. Es ist eine gute Idee, zwei Gläser Wasser zu haben, eines für die Reinigung Ihrer Bürste und das andere als eine Quelle für sauberes Wasser. Der Schmerz wird in das Clearwater laufen und einen allmählichen Übergang von der vollen Stärke Farbe zu seiner Lohnliste schaffen . Hugh, wenn Sie über die Kanten des Quadrats malen, gibt Ihnen dies auch einen Hinweis darauf, wie transparent die Maler dies für jede Farbe tun , und Sie haben eine Musterkarte, die die wahren Farben in Ihrer Farbbox beschreibt . Es ist nur wichtig, dies auch für Ihre Tuben von Wasserfarbe zu tun. 4. Farben mischen: Das erste, was wir lernen müssen, zu kontrollieren, ist die Menge an Wasser und Farbe in unserem Pinsel, die Kontrolle von Wasser zu Pigment Verhältnis. Das ist, wie konzentriert und intensiv, oder wie verdünnt und blass Ihre Kalorien ist das Herzstück der Aquarellmalerei. Als ich das Bürsten tat, hob sich das Wasser heraus. Es ist gesättigtes Wasser hat in die Borsten überflutet, die dort hängen. Lasst uns dieses Wasser in den Gaumen nehmen. Egal, ob Ihr Aquarell aus einer Röhre oder in einer Pfanne stammt, diese Farbe geht nirgendwo ohne Wasser. Wenn ich viel Wasser habe, die ich brauche, kann ich an das Pigment beginnen, das Pigment färbt sofort das Wasser und erzeugt eine verdünnte Wäsche. Wenn ich mit dieser Wäsche malen möchte, würde es mir eine sehr blasse Farbe geben. Um die Intensität der Farbe zu erhöhen, kehrte ich zu meinem Pigment zurück und erhöhte die Konzentration der Wäsche mehr. Ich kritzelte das Pigment und mische es in die Wäsche, desto stärker und intensiver die Farbe der Farbe. Ich werde Farbquadrate von den hellsten zum dunkelsten und zum hellsten wieder malen, und ich werde dies tun, indem ich das Wasser-Pigment-Verhältnis variiere. In meinem Pinsel für das erste Quadrat gibt es viel Wasser und sehr wenig Pigment. Das gibt mir die Gehaltsliste der Töne. Es ist überraschend, wie wenig Pigment Sie brauchen, um eine sehr zarte Farbwäsche zu schaffen. Nun, für meine nächste quadratische Notiz, dass ich nicht zurück zu meinem Glas Wasser gehe, gehe ich zurück zum Gaumen und habe mehr Pigment für die vorhandene Wäsche für jedes Quadrat. Ich steigere das Pigmentzehen Wasser-Verhältnis. - Ja , jetzt erreiche ich die volle Farbintensität. Der Krieg, den sie sehr etwas dicker wird, dreht sich von der Konsistenz des Wassers zur Konsistenz der Milch. Die Veränderungen sehr subtil, aber es sagt mir, dass die Konzentration von Pigment zu Wasser ist maximal. Wenn ich mehr Pigment hinzufügen würde, würde die Wäsche beginnen, ihr durchscheinendes Meer zu verlieren. Die Lebendigkeit und Intensität der Farbe würde vermindert werden. Jetzt, da ich mein dunkelstes Quadrat gemalt habe, möchte ich anfangen, meine Farbe wieder aufzuhellen. Meine Bürste in meiner Palette haben beide hohe Pigment-Wasser-Verhältnis Mischungen, also gehe ich zurück zu meinem Wasser, um etwas von dem Pigment von meinem Pinsel zu entfernen, verdünnen Sie die Intensität der Farbe. Also habe ich das Wasser geputzt und das überschüssige Wasser auf meinem Tuch abtupft. Die Farbe des Quadrats ist blasser. Jetzt füge ich Wasser hinzu und entferne Pigment. Ich gehe nicht zurück in den Gaumen für jedes leichtere Quadrat. Ich tauche und tupfe jedes Mal und verdünne das Pigment, das in der Bürste verbleibt. Das Hinzufügen von mehr Wasser, um die Farbe Schmerzen Sache zu machen, ist eine fabelhafte Übung, um Ihre Farbkontrollfähigkeiten zu entwickeln. Natürlich können Sie die Farbquadrate auf Ihrem Papier anpassen. Wenn sie zu dunkel sind, heben Sie etwas von der Farbe mit dem Pinsel ab. Wenn Sie zu begeistert getaucht und getupft haben, gehen Sie zurück zum Gaumen für mehr Farbe. Ich empfehle Ihnen, dies mit einer breiten Palette Ihrer Pigmente zu versuchen. Es wird Ihnen helfen, Ihre Farben kennen zu lernen, aber noch wichtiger ist, Sie lernen, wie Sie das Pigment-Wasser-Verhältnis in Ihrem Pinsel kontrollieren können. Auf. Folglich ist die Menge und Stärke der Farbe, die Sie auf Ihrem Papier setzen. Sie werden dies bald automatisch tun, ohne darüber nachzudenken 5. Die flache Wäsche: Sie könnten feststellen, dass Sie nie brauchen, um perfekt flache Aquarellwäsche zu malen. Aber es ist eine nützliche Technik, um auf einem guten Weg zu wissen, um zu beginnen, das Verhalten aller Autos zu verstehen. Da ich eine substanzielle Pfütze der Farbe mache, verwende ich ein pro Haustier, um Wasser an den Gaumen zu liefern. Die goldene Regel einer flachen Wäsche ist das Abmischen der Farbe. Sie müssen eine flache Wäsche machen. Wong geh, ohne anzuhalten. Wenn Sie aufhören, vielleicht mehr Farbe mischen, Sie werden Markierungen in Ihrem, was nicht mehr eine flache Wäsche sein. Mischen Sie immer mehr Schmerzen, als Sie denken, dass Sie brauchen, denn ich garantiere, dass Sie auf halbem Weg auslaufen. Wenn du es nicht tust, werde ich dieses Rechteck mit einer perfekt flachen Waschung füllen. Für dieses erste Beispiel werde ich mein Papier neigen. Ich habe es auf ein bisschen Pappe geklebt, und ich werde es auf dieser Box stützen, so dass die Oberfläche in einem flachen Winkel abfällt. Dadurch kann die Wasserabdeckung dort laufen. Ich habe meinen Pinsel geladen und einen Farbstreifen der Oberseite malen. Dann gehe ich zurück zu meiner Palette und ich gebe mehr Farbe auf das Papier und dann wieder, bis ich ein Farbband auf dem Papier auf einem langen Schlag flüssiger Farbe, die entlang der unteren Kante gebildet wird . Dann ist es einfach ein Fall, diese Wasserperle zu führen. Bedecken Sie das Papier mit meinem Pinsel fügen Sie mehr Farbe vom Gaumen hinzu, als ich das Papier hinunterfuhr. Es ist wichtig, diesen Takt der Farbe zu halten. Bewegen ist die Vorderkante der Wäsche, und wenn ich aufhören und trocknen lassen würde, würde es eine Spur hinterlassen. Wenn die Perle das Papier hinabsteigt, hinterlässt sie einen wunderschön flachen Farbton ohne Pinselspuren. Hoffentlich keine Spuren jeglicher Art beim Erreichen des Endes des Gebiets. Ich will malen. Ich fahre meine Bürste und sauge auf, was von der Perle übrig ist, denn wenn ich sie verlassen würde, würde es dunkler trocknen als der Rest der Wäsche. Sie können nicht zur flachen Wäsche auf einer horizontalen Fläche bringen. Ich werde ein weiteres Rechteck mit einigen Formen zeichnen, um es zu malen, weil ich Ihnen zeigen möchte, wie wichtig es ist, die Vorderkante in Bewegung zu halten. Ich beginne wieder mit einer großzügigen Waschung der Farbe in einer Ecke und beginne meine Reise, weil die Papiere jetzt horizontal. Es gibt keine Aquarellperle, die eine längere Unterkante bildet, also verwende ich meinen Pinsel, um die Wäsche herum zu verteilen. Aber was entscheidend ist, ist, dass ich die Vorderkante in Bewegung halte und um die Formen arbeite. Ich kann mehrere Vorderkanten gleichzeitig haben, und es ist wichtig, dass ich sie in Bewegung halte, bevor sie trocknen. Andernfalls hinterlassen sie eine Markierung für das endgültige Beispiel. Ich werde meinen Vorsprung nicht in Bewegung halten. Ich werde um die Formen schneiden, als würde ich einen Raum dekorieren, um die Deckentürrahmen und Lichtschalter an deren Füllung in den Wänden schneiden . Aber wie Sie die getrockneten Kanten in Aquarell sehen können, lassen Sie eine harte Linie. Bei der zweiten Wäsche über einen trockenen Ton verdunkelt die Farbe, so zu rekapieren. Für eine perfekt flache Wäsche, führen Sie einen Schlag von flüssigem Wasser, färben Sie nach unten und abgewinkelte Oberfläche, um eine flache Wäsche auf einer horizontalen Oberfläche zu malen. Halten Sie die Vorderkante entlang der Zeit in Bewegung. Lassen Sie die Vorderkante trocknen und Sie werden mit Wasserzeichen und harten Kanten verlassen 6. Projekt: Drehsterne: Ah, eine abgestuften Wasch- und Kantenkontrolle. Die Fähigkeit, die Ränder einer Farbe zu erweichen, ist eine wichtige Technik zum Auftragen. Üben Sie dies also, bis Sie mit Ihrer Technik sicher sind. Diese Sterne sind in der Ressource unten. Drucken Sie sie auf Ihr Aquarellpapier. Füllen Sie den ersten Stern mit guter, kräftiger Farbe. Denken Sie daran, schnell zu arbeiten, um zu verhindern, dass Ihre Vorderkante eine Markierung hinterlässt. Dann, anstatt mit dem Pinsel in den Gaumen zurückzukehren, tauchen Sie es in das Wasser, um die Farbe darin zu verdünnen. Auf tupfen Sie den Überschuss auf Ihrer Küche dünn weiter unten den Schwanz des Sterns. Setzen Sie das Bürsten des Wassers jedes Mal fort und verdünnen Sie die Farbe weiter, bis die letzten Pinselstriche mit klarem Wasser sind. Jeder Farbe auf Papier wird sich in diesem Prozess anders verhalten und reagieren, daher ist es wichtig, mit den Materialien und Werkzeugen zu üben und zu experimentieren, die Sie am häufigsten verwenden . Auf keinen Fall 7. Nass-in-Nass: Ich habe diese Gelbe gewaschen, und es ist trocken, wenn ich es übermale. Mit diesem Rot konnten Sie sehen, dass die Kanten knackig und hart sind. Jetzt werde ich dasselbe tun, aber dieses Mal malen Sie das Rot, während das Gelb noch nass ist, diesmal, je nachdem, wie nass die untere Farbschicht ist. Die Farbdiffusoren und die Kanten sind weich und unscharf und unberechenbar. Dies ist Malerei nass in nass ist, wenn Aquarell kommt, um direkt in was könnte malen auf Clearwater spielen . Es könnte Farbe auf nasse Farbe sein, oder es könnte klares Wasser sein, das in nasse Farbe fließt. Drei Flüssigkeitsmengen auf dem Papier sind kritisch beim Lackieren nass, da sich das Pigment unterschiedlich verhält, je nachdem, wie nass die Oberflächen sind. Ich überziehe dieses Papier. Nehmen Sie zu einem Stück Brett mit klarem Wasser Diese Etappe Eichel. Glänzend, nass Das Wasser wird nur für ein paar Sekunden auf das Papier gelegt und ist noch nicht eingeweicht. Wenn ich Pigment in glänzende nasse fallen gelassen, wird es über die Oberfläche wandern, wobei das Wasser die Farbe in Wirbeln und Wellen nach einer Weile trägt, abhängig von der Menge an Wasser auf der Art des Papiers. Die Temperatur in der Atmosphäre, glänzend nass, wird nass glänzen. Auf der Oberfläche des Papiers sitzt keine Flüssigkeit mehr. Es ist in die Faser des Papiers eingeweicht. Nun, als ich Farbe hatte, fließt es nicht mehr auf der Oberfläche herum, sondern bewegt sich innerhalb des Papiers. Was passiert, ist wunderschön unberechenbar. Verschiedene Pigmente verhalten sich unterschiedlich mit verschiedenen Papieren, aber das Endergebnis wird abstrakte Fraktale und sanfte Regenbogen Grady INs Farbe Glanz nass ist auch die Zeit, um Blüten oder Hintergründe zu vermeiden oder zu schaffen. Eine Blüte tritt auf, wenn Flüssigkeit in vorhandene Pigmente fließt und sie beiseite schiebt, wodurch eine Gezeitenmarkierung entsteht, um eine Blüte zu erzeugen. Es muss mehr Flüssigkeit in der Bürste sein, als wo Sie die Flüssigkeit in den Pinsel malen werden . Cumbie, Clearwater oder flüssige Farbe. Die Flüssigkeit wird in den Trocknerbereich drücken wollen und dabei Pigment aufnehmen und tragen. Es ist ein Effekt, der eine ganze Weile dauern kann, um zu erscheinen. Blüten passieren oft versehentlich und verschwommen Öl, ein Bereich, der flache Farbe sein soll. jedoch Sie habenjedocheine ganz eigene Schönheit und können oft ein Gemälde mit einem Gefühl von Lebendigkeit und Spontaneität verbessern . Da das Lackieren nass im Nass die Ränder der Wappenfarbe weich macht, ist es oft einfacher, Wäschen auf eine nasse Oberfläche zu streichen , in Kombination mit abgestuften Wäschen und dem effektiven Himmel und Meer des Betons zu blühen unter anderem die Distanz in einer Landschaft und weiche Zehenpartien, um unter anderem die Distanz in einer Landschaft vorzuschlagen . 8. Edge: Weg nach unten eine Wäsche von Wasser. Trockenes Papier. Der Rand ist ein harter und knackiger. Selbst wenn ich mehr Farbe hatte, wird es immer noch innerhalb der Grenzen der ursprünglichen Wäsche bleiben. Aber was ist, wenn ich keine harte Kante will? Was ist, wenn ich will? Weiche Kante verblasst zu transparent. Wir haben bereits herausgefunden, dass, wenn wir den Rand einer Wäsche trocknen lassen, es eine harte Kante hinterlässt. Also spüle ich jetzt meine Bürste und tupfte das überschüssige Wasser ab. Dann werde ich anfangen, mit meinem nassen Pinsel weg von der Kante der bestehenden Wäsche zu malen auf dem Weg zu ihm. Dadurch entsteht ein Bett aus Feuchtigkeit, so dass, wenn ich meine Farbe erreiche, es glücklich ist, in diese Feuchtigkeit zu fließen und einen weichen Rand zu schaffen. Es ist wichtig, das viel zu praktizieren. Lage, die Qualität der Kanten in Ihrem Gemälde zu kontrollieren, ist eine der wichtigsten Aquarelltechniken, um hier. Ich war ein wenig langsam am Rand der ursprünglichen Wäsche, sprach zu trocknen und hat eine harte Kante Markierung erstellt, aber mit ein wenig Schrubben mit meiner Bürste, ich bin in der Lage, die Farbe zu reaktivieren und die weiche Kante zu retten. Sobald Sie die weichen Kanten haben, werden Sie in der Lage sein, sanfte Übergänge von hell zu dunkel zu schaffen. Dinge können abgerundete Formen, gekrümmte Oberflächen auf weichen Kanten Schatten erzeugen. diese Technik nach oben skaliert wird, wird die abgestufte Waschung erzeugt, bei der die Farbe auf einer größeren Fläche allmählich heller wird. Dies ist eine ähnliche Technik wie eine flache Wäsche zu schaffen, aber anstatt zum Gaumen zurückzukehren, tauchen wir in sauberes Wasser, um die Farbe bereits in der Bürste zu verdünnen. Dies ist die Kontrolle des Pigmentwasserverhältnisses. Wieder reduzieren wir einfach die Konzentration des Pigments, wenn die Wäsche heller wird. Aber anstatt zu malen, wurden einzelne Quadrate die Töne miteinander vermischt, um eine abgestufte Waschung zu erzeugen. Ein sehr schwul zu waschen ist, wo eine Farbe allmählich in eine andere wechselt. Der Prozess ist mehr oder weniger der gleiche wie eine abgestufte Wäsche. Aber anstatt die Farbe mit sauberem Wasser zu verdünnen, verwenden wir eine andere Farbe halb beide Farben fertig gemischt in Ihrem Gaumen. Beginnen Sie mit der ersten Farbe nach und nach bei der zweiten Farbe, um die Mischung, nach und nach mit Maura Maura der zweiten Abdeckung. Bis die Farbe ändert komplette Dinge Technik kann schönen Himmel und Meere Weg zu produzieren 9. Projekt: Blätter: finden Sie sich ein Blatt von irgendwo hat mit der nassen in welcher Technik gemalt, wenn nass in nassem Aquarell Malerei wird nie über die Grenzen der anfänglichen Wäsche gehen. Also mache ich mein anfängliches Waschblatt sicher in dem Wissen, dass alle konsequenten Farben , die ich hinzufügen, in dieser Form bleiben, Scoring das Papier, um die Adern des Blattes zu schaffen. Die flüssige Farbe läuft in der Schaffung einer endgültigen Linie, als jemals mit einem Pinsel gemalt werden könnte. Wenn die Oberfläche flüssig wird, trockne ich meine Bürste ab und berühre sie in die Pfütze. Kapillarwirkung zieht die überschüssige Flüssigkeit in die Bürste. Controlling Aquarell bedeutet, Farbe zu entfernen sowie hinzuzufügen und nach und nach eine reiche Sammlung von Farben aufzubauen , jede vermischt sich mit der flüssigen Farbe darunter , dass , dass Ihr Blatt natürlich trocken für die besten nassen in nasse Effekte. 10. Lasieren: Verglasung ist die Schichtung von Aquarell. Da Aquarell durchscheinend ist, können wir uns vorstellen, dass Aquarell wie farbiges Glas ist. Stapeln von Schichten aus farbigem Glas wird dunkel Um, was auch immer Sie durch sie betrachten, Verglasung in Aquarell ist genau das gleiche Prinzip, so dass das Hinzufügen von Aquarellschichten zu dunkleren und dunkleren Farbtönen führt. Wenn wir die gleiche Farbe zweimal oder mehr malen, eine Schicht über einer anderen, wird die Farbe dunkler. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass das zugrunde liegende Aquarell für die Verglasung der Zehenarbeit perfekt trocken sein muss . Schwächung Glasur mit verschiedenen Farben. Verglasung über diesem Rot mit Grün dämpft die Intensität des Roten ab und erzeugt einen angenehmen Schatten. Auf Verglasung können neue Farben erstellen. Layering Aquarell bedeutet nicht nur, dass die Farbtöne dunkler werden, die Abdeckungen verschmelzen, so dass eine darunter liegende rot glasiert mit Blau einen gewalttätigen erzeugt. Das gleiche rot glasiert mit Gelb schafft eine Orange. Untergrund blau glasiert mit gelb schafft ein Grün auf dem gleichen Blau, bitte, bitte, mit rot schafft eine andere sicherlich andere gewalttätig. Die Kombinationen sind endlos Weg, Weg 11. Pinselstriche entwickeln: Bisher haben wir das Pinsel-, Farb- und Wasserliefersystem verwendet , aber mit ein wenig Übung kann der Pinsel zu einem Zauberstab werden, der mutige und ausdrucksstarke Gesten beschreibt. Dies ist eine einfache Rundbürste, die an der Spitze zu einem guten Punkt kommt, weil dies in der Lage ist, eine feine Linie zu malen. Das Geheimnis dieser Kontrolle liegt darin, die Seite Ihrer Hand auf dem Papier zu ruhen. Ich bewege nicht nur deine Finger oder dein Handgelenk, sondern bewege deinen ganzen Arm vom Ellenbogen, wenn du geübt hast, habe den Dreck davon. Malen Sie die gleiche Linie auf die gleiche Weise, aber dieses Mal, drehen Sie Ihr Handgelenk, um den Bauch der Bürste auf das Papier drücken, bis zum wilden, so dass die Borste splay out und liefern ins Ausland. Waschung der Farbe. Halten Sie Ihre Hand und Arm entspannt in Ihren Bewegungen und je entspannter und selbstbewusster Sie sind, desto spontaner und attraktiver erscheinen Ihre Pinselstriche. Diese eine einfache Pinsel-Technik öffnet eine ganze Welt ausdrucksstarke Aquarellmalerei Weg, Weg, Weg 12. Andere Techniken: Augen möglich, eine Reihe von Texturen und Mörtelfarbe, die mit einem einfachen Pinsel nicht erreichbar sind zu erstellen. Also hier sind ein paar Techniken mit einfachen Haushaltsgegenständen, um eine Vielzahl von verschiedenen und spannenden Texturen zu erreichen . Folgen Sie der Lektion, und Sie werden ein nützliches Dokument erstellen, auf das Sie in Zukunft zurückgreifen können. Trennen Sie Ihr Bild mit Abdeckband in sechs Bereiche. Wir werden sechs verschiedene Techniken erforschen. Ich benutze eine Wasserbürste, um meine Farbe schnell, robust und einfach zu bedienen mischen . Füllen Sie das erste Quadrat mit einer hellen flüssigen Farbe. Das ist Frischhaltefolie Während die Wäsche noch nass ist, schichten ich auf die Frischhaltefolie und scrunchiere sie nach oben. Dadurch kann die flüssige Farbe in die Falten und Spalten fließen, die von der geknitterten Frischhaltefolie gebildet werden. Sie können sehen, welche Wirkung dies auf die Farbe hat, und Sie haben ein paar Sekunden, um den Film zu manipulieren, um einen Effekt zu erzielen. Sie mögen das Aussehen aus, dann lassen Sie es das nächste Quadrat auf einer anderen Farbwäsche trocknen. Diesmal benutze ich Salz. Es gibt verschiedene Arten von Salz. Es gibt Salzflocken, aber ich fand, dass eine bessere Option gutes altmodisches Speisesalz ist. Wenn das Salz auf die flüssige Farbe fällt, saugen die Salzkristalle die sie umgebende Farbe auf. Dies schafft einen kleinen Moment der dünneren Farbe um jeden Kristall auf einem Patch von intensiverem Auto, wo der Kristall sechs wieder trocknen lassen. Als Nächstes, Was ist widerstehen? Das ist eine Wachskerze, und ich zeichne mit der Kerze auf das Papier. Ich kann nicht wirklich sehen, wo ich Bohne habe, also zeichne ich blind und der Effekt wird unberechenbar sein. Eine andere Option, die eine ähnliche Wirkung hätte. Seine Frau weint, aber das würde natürlich eine Farbe hinterlassen, in der ich auf dem Papier gezeichnet habe. Das Wachs widersteht und weist das Aquarell ab, so dass Flecken aus weißem Papier durchscheinen. Das ist reiner Alkohol. Ich spritze es in nasse Farbe. Mit meiner Bürste könnten Sie eine Zahnbürste oder ein Augentropfen eine größere Wirkung verwenden. Wer hat gerade den Alkohol mit der Bürste angerufen, wo die Tropfen landen? Der Alkohol weist die Farbe auf eine sehr markante Art und Weise ab, wodurch die einzigartige fossile Steintatsache entsteht. Manchmal kann der gewünschte Effekt erreicht werden, indem man mit einem Messer mit geschärftem Ende eines Pinselstiels oder einer Kreditkarte auf eine nasse Oberfläche kratzt und abschneidet. Dies macht Rillen im Papier, in die die Farbe fließen kann, wodurch eine dunklere Linie entsteht. Ein weiteres nützliches Werkzeug ist das abhängen. Beladen Sie die Unterseite der Feder mit Farbe auf, dann erzeugt sie eine wunderbar organische Linie. Die Kreditkarte ist vielleicht kein offensichtliches Aquarell-Tool, aber es schafft eine sehr individuelle Markierung, die nicht anders gemacht werden konnte. Ein Schwamm erzeugt auch einen einzigartigen Effekt. Stellen Sie sicher, dass Sie es zuerst nass, dann nannten Sie den Schwamm in die Farbe und drucken Sie damit. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Stelle ständig drehen, damit die Markierungen keine normalen Uniformen erscheinen, und probieren Sie verschiedene Stoffe aus, um zum Beispiel ein Stück Flanell oder ein bisschen Gore zu drucken , um zum Beispiel . Jetzt ist die Farbe in die Frischhaltefolie getrocknet. Ich kann es abziehen. Was enthüllt, ist ein Farbeffekt, der einem abgehackten Meer ähneln könnte. Farbe unter dem Salz ist auch trocken auf. Das Salz kann abgerieben werden. Dies ist ein Effekt, der eine andere weise flache Wäsche interessant macht. Entfernen Sie nun das Abdeckband direkt unter jedem. Genau das, was es will, dass diese fabelhafte Textur erstellt 13. Projekt: Kieselstein: Lassen Sie uns einige dieser Techniken in einem Bild ausprobieren. Wir malen ein paar Kieselsteine. Wir wissen, wie Kieselsteine aussehen, also brauchen wir kein Referenzfoto. Skizzieren Sie einfach eine Handvoll lose Overalls. In dieser Übung geht es um das Erstellen von Texturen. Ich fange mit an. Die Kerze ist ein weißer Widerstand auf nur einige der Kieselsteine setzen eine lose Woche Farbe waschen, um eine nasse Umgebung zu schaffen. Also jetzt, wenn ich mit einer weiteren stärkeren Farbe reingehe, werden sich die Kanten mischen. Mischen. - Die dunkleren Farben werden die Lücken zwischen den Kieselsteinen auf den Schatten beschreiben, die die Formen auf diesen frisch gestrichenen Bereichen definiert haben. Ich streue Salz, weil Aquarell ein additives Medium ist, was bedeutet, dass jedes Mal, wenn Sie es hinzufügen, es dunkler wird. Ich verwende immer noch Farbe in die Löcher und Spalten zwischen den Kieselsteinen. Mit jedem Zusatz von Farbe die Schatten allmählich dunkler. Auf diesem Gebiet. Ich bringe Frischhaltefolie auf. Ich versuche, jeden Kieselstein anders zu behandeln, jedem Kiesel einen anderen Charakter zu geben, und ich arbeite überall auf dem Gemälde baue einen reichen Wandteppich aus verschiedenen Texturen auf. Ok, 14. Ein kurzer Blick auf Farbe: Ah, Diagramm dieses Killerwals ist in den Ressourcen unten. Drucken Sie es auf Aquarellpapier aus und malen Sie es selbst. Halten Sie es ist eine nützliche Referenz. Mischen Sie reichlich Waschungen der drei Grundfarben Rot, Gelb und Blau. Sie werden die Primärfarben genannt, weil sie nicht mit Mischungen anderer Pigmente hergestellt werden können . Malen Sie die drei Primärwerte in den Segmenten wird angezeigt, wobei drei Segmente zwischen jedem abgelegt Paint thes Segmente ist abgestuft Wäschen. werden. Es ist eine gute Praxis. Übertragen Sie etwas von Ihrem Gelb in einen anderen Teil Ihres Gaumens. Ein weiterer winziger Stich von Rot. Das Gelb wird beginnen, einen orangefarbenen Farbton anzunehmen. Malen Sie diese Farbe im Abschnitt neben dem Gelb, in Richtung Rot. Fügen Sie nun ein wenig mehr Rot hinzu, erstellen Sie eine echte Orange und malen Sie das nächste Segment. Dann fügen Sie ein wenig mehr Rot hinzu und malen Sie das dritte Segment. Sie zielen darauf ab, einen dreistufigen Übergang vom Gelb zum Rot zu machen. Reinigen Sie Ihre Bürste und übertragen Sie etwas mehr gelb. Machen Sie ein wenig mehr, wenn nötig, Tune des Teils Ihres Gaumens. Dieses Mal im kleinsten Doppelblau nimmt das Gelb einen grünen Farbton an. Machen Sie dasselbe wie mit dem Rot und machen Sie einen Übergang von Gelb über Grün zu Blau . Übertragen Sie nun etwas Rot in einen anderen Teil Ihres Gaumens und fügen Sie eine kleine Menge Blau hinzu. Es wird wieder einen violetten Farbton annehmen. Halten Sie ein wenig mehr blau zu rot auf malen jedes Segment in Richtung blau. Ja, Sie haben die drei Sekundärfarben Orange Grün auf gewalttätig erstellt. Ihre Farben können nicht so aussehen wie diese, da es mehrere Arten von roten, gelben und blauen Pigmenten gibt , die verschiedene Schattierungen von Orange, Grün und gewalttätig machen . Lassen Sie uns eine ergänzende Farben aussehen. Komplementäre Farben sind Farbpaare einander auf dem Farbrad positioniert , so in der Tat, die sekundären Farben, die Sie erstellt haben, die Orange, das Grün und das Violett. Andere komplementäre Farben zu den primären, die rot, das blau auf der gelben. Wenn Komplementärfarben zusammen platziert werden, lassen sie sich gegenseitig heller und lebendiger wirken. Siehst du, was ich meine? jedoch Wennjedochkomplementäre Farben miteinander vermischt werden, entweder am Gaumen, nass in nass oder durch Verglasung komplementärer Farben, heben Sie sich gegenseitig auf und erzeugen ein neutrales Grau. Dies ist wirklich nützliches Wissen beim Malen mit Aquarell. Wenn Sie eine Farbe haben, die zu hell ist oder Sie sie mit Schatten verdunkeln möchten, fügen Sie einfach die freie Farbe hinzu. 15. Endprojekt : Landschaften: Sache ist ein Bild von der Küste, wo ich in Dorset wohne, England ist in der Ressourcenrechnung. Wir werden es malen, aber wir werden keine Hülse für unsere Referenz sein. Wir werden es als unser Thema verwenden, aber nur ist ein Ausgangspunkt, Wirklich. Erstens skizziere ich wahrscheinlich die Grundformen so wahrscheinlich, dass du sie wahrscheinlich nicht einmal sehen kannst. Aber es gibt eine Horizontlinie die Position der Felsformation auf der Kurve des Vordergrunds. Ich werde zuerst in den Himmel fallen, und ich benetze das Gebiet mit sauberem Wasser. Ich male den Himmel nass in nass. Ich vermische ein passendes Blau und schnappe mir etwas Küchenrolle. Ich tupfen ein paar Muscheln mit diesem Theun, das ich in einer weichen Wäsche malte. Nass in nass zu malen bedeutet, dass meine Pinselstriche verschwinden. Ich hatte etwas mehr Farbe an der Spitze. Ein Himmel wird in der Regel heller in Richtung des Horizonts. Küche hebt die Farbe ab und erzeugt ansprechende zufällige Wolken. Uh, während die Oberfläche noch nass ist, kann ich etwas mehr Farbe einfallen und mit den Rändern der Wolken mit sauberem Wasser spielen, sie hier und da weich machen. Ok, aufs Meer. Ich mache das Nässe auch nass . An der Küste. Ich reibe ein kleines Kerzenwachs. Ich hoffe, dass dies die Farbe abwehren und ein paar Flecken weißes Papier durchscheinen lassen wird . Jetzt vermische ich ein etwas anderes Blau auf gemalt. Es sieht hier ein wenig stark aus, also tauche ich mit Küchenrolle und Pinsel, um etwas von der Farbe abzuheben. Auf welche Weise? Wachs widersteht der Farbe der Küste Weg weiter mischt etwas Farbe für die Gesteinsbildung. Themen-Farben sind besonders genau, aber wie ich sagte, wir sind nicht Sklaven zu unserem Referenzfoto auf diesem Bild ist alles über knallen einige Frischhaltefolie auf der Oberseite, um ein bisschen Textur zu schaffen. Äh, im Vordergrund beginne ich wieder mit einem leuchtend grünen Gelb als feuchte Basis, um in weitere Farbe fallen zu lassen, nass in nass. Hier füge ich den Vorschlag von Gräsern hinzu, indem ich die Oberfläche mit dem Rand einer Kreditkarte punkte und dann mit dunklen Farben auflade, um die Farben mischen zu lassen. Malen mit Aquarellen ist so viel über das Abnehmen von Farbe setzt es auf Spritzer mit sauberem Alkohol kann mehr Abwechslung Art und Weise, dass ich weiterhin bauen neue Markierungen auf verschiedenen Farben. Uh, wo sich zu viel Flüssigkeit auf dem Papier angesammelt hat. Der beste Weg, es zu entfernen, ist, den Pinsel abzutrocknen und die Spitze in die Flasche zu berühren. Kapillarwirkung wird die Flüssigkeit aufziehen, ohne das Gemälde zu stören, was passieren würde, wenn Sie versuchen, den Pudel mit Taschentuch oder Küchenrolle abzutupfen. Jetzt sind die Dinge abgetrocknet. Ich kann die Frischhaltefolie auf diesem weiteren Detail entfernen, indem ich das Gemälde mit dem Aquarell trocken glasiere , wir malen nicht mehr nass auf nass. Die Oberfläche ist trocken, so dass unsere Pinselstriche saubere, gestochen scharfe Kanten haben . - Wege in den fernen Wahrzeichen am Horizont auf tupfen sie zurück, um beide ihre Intensität zu verringern. Fügen Sie ein wenig strukturelles Interesse hinzu. - Der letzte Schliff. Ich ziehe den Bauch Ofen fast trockene Bürste entlang des Meeres, so dass kleine Flecken Farbe, um die Textur des Papiers zu fangen. Nur um die Oberfläche des Wassers Weg vorschlagen, Weg 16. Letzte Gedanken: Sie haben wahrscheinlich entdeckt, dass Aquarelle nicht so sehr eine Fähigkeit, die mehr eine Fähigkeit gelehrt wird , dass er gelernt. Ich denke, das ist sehr wahr. Es ist eine Beziehung zwischen Ihnen und den Materialien, die Zeit, Geduld in der Praxis braucht , um einen reifen zu entwickeln. Also nimm, was du aus diesen Lektionen gelernt hast, ich mache die Wandmalerei. 17. Bonus-Demo: Ich habe schon lange den Blick aus meinen Schlafzimmern gezeichnet. Es hat eine ziemlich schöne Aufzeichnung all der Orte, die ich gelebt habe, aber ich bin auch nicht der Einzige. Schauen Sie sich fabelhafte Künstler wie Eric Rebellious auf Stanley Spencer an. Sie mögen einen Blick aus dem Schlafzimmerfenster. Sein Blick aus meinem Schlafzimmer-Fenster im Moment. Ich schaue hinunter auf einen kleinen Rasengarten, schuppe eine Hecke auf ein paar Häuser dahinter. Ich versuche nicht, alles, was ich sehen kann, genau aufzuzeichnen. Ich benutze das nur als Sprungbrett, um ein Gemälde richtig zu machen. Das ist es, was ich verwenden werde. Ich werde mit einem Bleistift zwei Pinsel, ein Tablett mit Aquarell, weil er schwer ist, die Farbe eines Aquarells zu beurteilen. Während es in einem soliden Oh, Peak Block im Zug ist, ist es wichtig, eine Musterkarte zu erstellen. Die Farbe der Wasserfarbe ist nur sichtbar, wenn Licht durch sie hindurchgeht. Es ist das Weiß des Papiers auf reflektiert Zurück in dein Auge. Ich habe ein paar Jobs Wasser auf einem Blatt Aquarellpapier, das Essen blockiert. 300 gemahlene Kaltpresse Wenn Sie nerdy sein wollen, Es ist auch wichtig zu verstehen, dass dies genau die Art und Weise ist, wie ich es tue. Das ist sicherlich nicht der einzige Weg. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, um zu malen, um zu zeichnen. Finden Sie heraus, was Sie und nur Sie tun können, ist aus dem Telefon. Ich beginne damit, die großen Formen zu skizzieren. Es gibt viele Hench Schuppen Lüftungsschlitze Haus nur ein paar sehr grobe Richtlinien. Jetzt möchte ich etwas flüssige Farbe bekommen. Ich benutze eine Vielzahl von Gelb- und Grüntönen für das Laub. Ich benutze ein wenig Terrakotta für die Pause des Hauses und stimme für den Schuppen der Verteidigung . Wenn man so etwas abgewaschen wird, tränkt das Papier, was bedeutet, dass ich jetzt anfangen kann, nass in nass zu malen. Das bedeutet, dass, wenn ich mehr Farbe hatte, es in die vorhandene Farbe fließt. A mischt sich in die vorhandene Farbe. Dies schafft wunderbar auf unerwartete Ergebnisse, weiche Kanten, Hinterräume und Blüten Weg. Ich benutze ein Taschentuch, um den Baumstamm abzuwischen, den ich vergessen habe, mit Farbe am falschen Ende meines Bleistiftes zu vermeiden , um im Washington zu punkten. Ich bewege mich um das Bild und bleibe nicht lange genug an einem Ort, um sich zu langweilen, nur ausdauernd mit der Farbe herumzuspielen , denn neugierig zeigt sich diese Verspieltheit im fertigen Gemälde hier und da. Ich benutze einen Pinselstrich, aber oft bin ich das, was man nennt, indem ich einfach in konzentrierter Farbe mit meinem Pinsel punktiere und die Farbe zur Arbeit lasse. Ich bin auch kratzen, Scoring, Wischen und Dappy Weg Weg Weg. - Wenn die anfängliche Waschfarbe trocken ist, schnappe ich mir eine Handvoll Stifte. Dies ist ein Wasserpinselfeld innerhalb verdünnt auf graue schwarze Tinte Stifte unterschiedlicher Dicke, ein treibender Bleistift, ein weißer Gelstift. Und so geht alles. Ich erforsche Mark, um Möglichkeiten zu schaffen. Ich suche nach visuellen Annäherungen, schlage nur hier und da Texturen vor und überlasse den Rest der Fantasie des Betrachters . Ich denke, ich bin fast nicht ich nehmen meine Farben wieder und mit diesem kleineren Pinsel an ein paar Stellen von extra Abdeckung hier und da. Weg