KURBLE DEINE KUNST AN – Lerne wieder zu zeichnen

1. Einführung: beginnen wir alle so kleine Bündel unerschlossener Kreativität, sobald wir herausfinden, wie wir einen großen, den wir zeichnen, halten können. Kreativität ist ein natürlicher menschlicher Instinkt auf diesen Instinkt ist fest in uns verdrahtet. Egal, was für ein Juwel ist, dass Kreativität mit einer Handvoll einfacher Lektionen wiederentdeckt werden kann. Hallo, ich bin Martin und ich werde mit dir teilen. Alles, was ich gelernt habe, ist ein praktizierender Künstler und erfahrener Shooter. Ob das die Wahl der richtigen Materialien für den Job ist oder einen Bleistift halten müssen, um zu zeichnen, wir werden am Anfang mit Linie beginnen und dann werden wir sehen. Die Welt ist eine Sammlung von Formen geben diese Formen Form, um die Illusion von Volumen und Raum zu schaffen . Wir betrachten Perspektive auf Komposition, alles, was Sie wissen müssen, um Ihr kreatives Vertrauen wieder aufzubauen und furchtlos wieder zu zeichnen und Levante genau wie Sie es getan haben, als Sie klein waren 2. Tools und Materialien: Nicht Oh, und T Eines der wirklich netten Dinge am Zeichnen ist, dass Sie nicht viel ausgefallene Ausrüstung brauchen um loszulegen. Einfacher Bleistift und etwas Papier, und du bist weg. Ich werde Sie sagen hören, unter vielen verschiedenen Arten von Bleistift und diesen zwei verschiedenen Arten von Papier, auch. Und wenn Sie in einen Kunstladen gehen, über die Hunderte von Dingen, mit denen Sie zeichnen , na ja, Sie haben Recht. Werfen wir einen Blick auf sie. Der Kern eines Bleistiftes, der die schwarzen Bits von Holz umgeben ist, besteht aus einer Mischung aus Graphit und Ton. Die verschiedenen Arten von Bleistift werden mit der HB-Graphitskala abgestuft, wobei H die Härte beschreibt, die der Ton auf B die Schwärze beschreibt, die der Graphit ist. H Grade Bleistifte haben mehr Ton, es sei denn, Graphit, sie sind härter und geben eine leichtere Note. B. Grade Bleistifte haben weniger Ton und mehr Graphit. Sie sind weicher und geben eine dunklere, schwärzere Note. Die beiden Sätze sind nach Zahl geordnet, mit einem neun H ist der härteste auf leichteste Bleistift auf der neun sein die weichste auf schwärzesten Bleistift. Generell bevorzugen Künstler die dunkleren und weicheren B-Grade Bleistifte, die eine breitere Palette von Tönen auf größeren Markierungsmöglichkeiten bieten. Eine Alternative zu einem Holzstift ist der Drehbleistift, bei dem der Graphitkern nicht mit dem Gehäuse verbunden ist und mechanisch verlängert werden kann, wenn die Spitze verschleißt. Ein Drehstift eignet sich hervorragend für Umrisszeichnungen, und es muss nie geschärft werden. Gründungsstifte werden auch in einem klobigen Graphitstab geliefert. Dies erzeugt einen dicken, kräftigen Strich, der gut zum Schattieren und Erstellen von Tonblöcken ist. Sie können jedoch jedoch unbemerkt sein. Glanz zu Graphit handliches Werkzeug zu haben, um bei der Verwendung von Graphit ist eine Tortilla auf oder Mischen Stumpf. Es besteht normalerweise aus aufgerolltem Papier, und es wird verwendet, um Flecken zu verschmieren oder zu mischen, um einen weicheren, gleichmäßigeren Ton zu erzeugen. Einige Bleistifte sind wasserlöslich. Wenn wasserlöslicher Graphit mit Wasser vermischt wird, entsteht eine flüssige Wäsche und kann mit einem Pinsel über eine Oberfläche verteilt werden. Holzkohle wird durch Kochen würde Sticks oder Reben in einer sauerstoffarmen Umgebung hergestellt. Holzkohle ist schwarz und spröde. Es kommt in einer Reihe von Stärken und ist eines der vielseitigsten Zeichenmaterialien gibt. Es ist wunderbar Messi auf ist dankbar, weiche, rußige Flecken auf subtilen Tönen zu verwenden . Es könnte geglättet, gemischt und leicht erhöht werden, und es ist leicht zu steuern, um Licht. Stapeln Sie mehr Holzkohle bis zur Dunkelheit, wischen Sie es weg, wischen Sie es mit einem Finger oder einem Lappen zurück, oder reiben Sie es vollständig mit einem Radiergummi weg. Komprimierte Holzkohle ist pulverisierte Holzkohle, die mit Wachs oder Harz gemischt wurde , um einen Stock zu bilden. Es bildet auch den Kern von Kohlestiften. Komprimierte Holzkohle ist ähnlich, aber gritter und dunkler als Weinkohle. Es ist auch viel schwieriger zu einer Gehaltserhöhung. Kontaktmarken haben die gleichen Eigenschaften wie komprimierte Holzkohle und kommen in einer begrenzten Palette von Farben, Regel schwarz, braun, grau und weiß. George und bestanden ALS haben ähnliche Eigenschaften wie Holzkohle. Witz ist, gut, Kreide ein natürlich vorkommendes weißes Mineral Past ALS sind pulverisierte Pigmente gemischt mit dem Bindemittel auf gebildet in Steaks. Die Pigmente sind die gleichen wie die, die in den Farben des Künstlers verwendet werden. Kommen Sie in einer schillernden Reihe von leuchtenden Farben. Witz und bestanden ALS sind am effektivsten, wenn sie auf einem farbigen Papier verwendet werden. Für feinere Details ist es oft besser, Pastoralstifte zu verwenden, die bis zu einem Punkt geschärft werden könnten. jedoch Die Ursache istjedochzerbrechlich und muss sanft behandelt werden. Ölpastoren werden ebenfalls aus Pigmenten hergestellt, werden aber mit Fetten und Wachsen gemischt, um einen Buntstift zu erzeugen . Sie sind schwieriger, aus Kreidepastelltönen zu mischen, funktionierten aber gut in Mischtechnik. Zum Beispiel widersteht ein Zarwachs mit Aquarell. Sowohl Holzkohle als auch Pastelle müssen fixiert werden. Wenn Sie fertig sind, kommt das Fixiermittel in Aerosolform, und es wird auf das Kunstwerk gesprüht, um lose Partikel und Pigmente zu stabilisieren. Der letzte Schritt zum Konservieren einer Holzkohle- oder Pastellzeichnung besteht darin, sie unter Schutzglas zu rahmen . Zeichnen mit Tinte erfordert einen Stift, der ein geschärfter Stick sein könnte. Ein Käufer oh Filzspitze ein magischer Marker oder ein Dip-Stift mit dem Neb. bei der Auswahl von ing, Überprüfen Siebei der Auswahl von ing,ob Sie permanent oder nicht permanent ing. Dies ist besonders wichtig, wenn Sie es mit Aquarell verwenden möchten. Tinte beispielsweise Wenn dieTinte beispielsweisenicht dauerhaft ist, die Zugabe von Wasser dazu, dass sie läuft. Dies könnte eine Katastrophe oder ein Vorteil sein, je nachdem, wie Ihr Kunstwerk aussehen soll. Ein Metallnetz mit einem Griff zum Eintauchen in eine Flasche Tinte eignet sich hervorragend zum Zeichnen. Es kann eine wunderbar organische, unebene Linie auf machen ermöglicht eine ausdrucksstarke Spritzer. Sie können Ihre eigenen Nips aus Bambus, Zweigen oder Federn herstellen. Halten Sie Ausschau nach mehr spezialisierten Stiften wie dieser Pinselpfanne, die eine fließende rhythmische Linie erzeugen kann. Okay, Papier. Viel Auswahl. Farbiges, handgemachtes Gewebe, dünn und Karton dick. Die gemeinsamen Entscheidungen. Kartuschenpapier Eine Kombination aus Holz, Zellstoff und Baumwolle. Es wird oft in einer praktischen Polsterform in einer Vielzahl von Größen und Gewichten geliefert. Warten wird angezeigt ist Gramm pro Quadratmeter, oder GSM. Es ist eine gute Idee, für eine Verwendung säurefreie Papiere Ausschau zu halten, die behandelt wurden, um Vergilbung zu verhindern und die Lebensdauer des Papiers zu verlängern. Einige Papiere sind heiß, gepresst und seidig glatt. Diese sind gut für die Linienarbeit. Andere sind kalt gepresst und haben eine entsteinte auf Kurs, eine Textur. Diese eignen sich besser zum Arbeiten mit Holzkohle und Pastelltönen. Dünneres Papier wie Druckerpapier eignet sich gut zum Skizzieren mit Bleistift, aber Inc wird durchbluten, so dass ein schwereres Papier besser für Stift und Waschen geeignet ist. Arbeit an einem Rasierer dient nicht nur zur Korrektur von Fehlern. Es ist ein wertvolles Zeichenwerkzeug für sich. Es gibt drei Haupttypen, die der klassische Raubrasierer tut die Arbeit, aber steht steifen Widerstand gegenüber dem neueren Kunststoff-Radiergummi, fester, effizienter und gut für die Reinigung größerer Flächen ist . Und dann gibt es die Notwendigkeit. Kräuter- oder Putting Gummi Es nützt nicht für große Flächen, aber es ist sehr biegsam auf könnte geformt werden, um zu ernennen und genau zum Drücken auf Ziehen und Hinzufügen einer ganz neuen Reihe zu Ihrer Marke machen Wortschatz. Und schließlich, halten Sie Ihren Bleistift scharf. Ein guter Punkt auf Ihrem Bleistift bedeutet, dass Sie sowohl die dicke, Onda dünne Linie machen können . Sie brauchen ein scharfes Messer für einen Kohle- oder Pastellstift. Schnappen Sie sich das Messer in Ihrer Zeichenhand auf den Bleistift in der anderen Hand mit der Kante des Messers auf die Spitze des Stiftes, legen Sie Ihren Daumen auf die nicht scharfe Kante des Messers und schieben Sie sich von Ihnen weg. Whittle weg, bis du einen guten Punkt hast. Natürlich brauchst du kein Zeug, um mit dem Zeichnen zu beginnen. Was Sie brauchen, ist etwas zum Zeichnen und etwas, um auf eine positive mentale Einstellung zu ziehen . Andi Zum Verständnis einiger Grundprinzipien, lasst uns loslegen 3. Linie und Form: Am grundlegendsten ist eine Linie ein Pfad, der von einem beweglichen Punkt gelassen wird. Es könnte horizontal, vertikal oder diagonal sein , weil wir denken, dass thim wellenförmigen Strich speichert genau eine Linie den Umriss einer Form oder eines Objekts zeigen kann . Eine Linie kann auch Details und Features beschreiben. Wir können Linie verwenden, um Textur und Muster Rose zu erstellen und Patches der Linie können aufgebaut werden, um Bereiche des Tones zu schaffen. Dies wird als Schraffur bezeichnet. Schraffieren auf der Oberseite der Schraffur wird als Kreuzschraffur bezeichnet. Aber eine Linie kann verschiedene Qualitäten haben, die das Gefühl einer Bewegung ausdrücken Eine Linie kann auf fließen . Die Linie kann tanzen, weil die Linie Rhythmus haben kann. Du kannst eine Menge mit nur einer Linie machen. Das Shape ist ein Bereich, der von einer Linie eingeschlossen ist. Es könnte nur eine jetzt umrissene Darstellung sein. Oder es könnte ein Tonbereich sein, ohne Umrissformen von Höhe und Breite, aber kein Tod dort, zweidimensional. Es gibt zwei Arten von Formen. Geometrisch und organisch Geometrische Formen sind mathematische Formen, wie Quadrate, Dreiecke und Kreise. Sie werden durch gerade Linien, Winkel und Punkte abgesehen von dem Kreis, die eine einfache geschlossene Kurve organischen Formen sind diejenigen, die in der natürlichen Welt gefunden werden können , wie Blätter, Muscheln und Clowns. Diese Formen unterscheiden sich alle voneinander und sind oft gekrümmt und zufällig und unberechenbar. Wenn wir sah ein typischer Mann gemacht Landschaft wir sehen können, es besteht aus vielen geometrischen Formen, Quadrate, Quadrate, Dreiecke, parallel ein Gramm, Rechtecke, Rechtecke, alle geraden Kanten und scharfen Winkel mit dem gelegentlichen Kreis. Geometrische Formen deuten darauf hin, Balance und Ordnung und im Allgemeinen Dinge, die ein Mann gemacht hat. Wenn wir uns die Naturlandschaft ansehen. Die Formen hier sind organisch. Sie sind unregelmäßig und zufällig und in der Regel gekrümmt und fließend und unberechenbar. Wir können so ziemlich alles auf eine Sammlung von Formen reduzieren. Schnappen Sie sich ein Magazin und den Marktstift und wählen Sie die Formen in den Bildern aus. Gewöhnen Sie sich daran, das Detail zu ignorieren, und Sie werden die Shapes sehen. Hier ist ein Tipp. Wenn Sie es schwierig finden, die Formen zu sehen, versuchen Sie, das Bild auf den Kopf zu stellen. Sie werden feststellen, dass das ist, Ihr Gehirn keinen Sinn für das Bild ergibt. Die Grundformen werden deutlicher. Es ist eine fabelhafte Übung, die Sie viele Male mit verschiedenen Bildern wiederholen können, um Ihre Form, Anerkennung und Beobachtungsfähigkeiten zu entwickeln Ihre Form, . Es ist auch wichtig, auf die Formen zu achten, die in den Zwischenräumen zwischen Formen erzeugt werden. Dies wird als negativer Raum und ist nur ein Zim Porton tas die Formen selbst. Die Beziehung zwischen Formen und dem negativen Raum um sie herum hilft unserem Gehirn, schnell zu verstehen, was sie sehen. Negativer Raum kann auch helfen, die Kante eines Objekts zu identifizieren, das sich als schwierig erweist, zu zeichnen. Manchmal kann es Ihnen helfen, den negativen Raum zuerst zu zeichnen, die Form des Objekts genauer zu beschreiben . Für die Künstler besteht die ganze Welt aus Formen, alle wie ein Puzzle zusammenpassen. Durch das Erkennen dieser Formen wird Ihre Beobachtungszeichnung verbessert. Wenn Sie über das Detail schauen und komplizierte Objekte sehen, ist eine Sammlung von einfachen geometrischen und organischen Formen. Es ist möglich, alles zu zeichnen. 4. Projektvorstellung: schnappen Sie sich einen Stift, jeden Stift und einige billige Papierdruckerpapier ist ideal, weil teures Papier macht Sie nervös. Sie wollen nicht unter Druck stehen, etwas Wunderbares zu zeichnen. So billiges Papier an jedem alten Stift. Wilder. Sie können einen Bleistift verwenden, wenn Sie wollen, aber es gibt kein Reiben. Wir werden alle Fehler umarmen, aber ich werde sie ausreiben und so tun, als wäre sie nie passiert. Fehler sind unabdingbar. Sie sind der beste Weg, um zu lernen. Entwickeln Sie sich im Gange Lassen Sie uns mit einer Sammlung von Linien, einigen geraden, einigen gekrümmten und einigen Winkelzwergen aufwärmen. Nun lassen Sie uns diese Linien verwenden, um einige Formen zu erstellen. Füllen Sie einige der Formen in, glaube ich, Andere ist. Umrisse machen Esel viele Arten von Markierungen, wie Sie können. So ziemlich alles, was wir auf der Welt sehen, besteht aus Formen. Tarbox, wir werden in diese Kiste ziehen. Es gibt zeichnen eine Grenze. Lasst uns weit ziehen. Es ist nur eine Sammlung von Formen. Lasst uns eine Gabel zeichnen. Lassen Sie uns ein Haus zeichnen , das Schublade mit Tasse Kaffee ist. - Lester . Ein Bleistift, der Apfel gut gezeichnet ist . Du bist kaputt. Laufen 5. Ton und Form: in der realen Welt wird Ton durch die Art und Weise erzeugt, wie Licht über ein Thema fällt und Lichter und Schatten in Kunst und Design schafft. Ton bezieht sich darauf, wie hell oder dunkel etwas ist. Die gesamte Bandbreite der Begriffe reicht von massivem Schwarz bis reinem Weiß. Wir verwendeten Ton in der Zeichnung, um dieses Licht, das über das Thema fällt, neu zu erstellen und die Illusion von drei Dimensionen zu geben oder, denn es ist gute Praxis, sich eine Tonne Bar mit welchem Medium Sie zeichnen mit Schubladenleiste auf unterteilt in gleichen Abschnitten, könnte der hellste Ton das Weiß des Papiers sein, der dunkelste Ton, die dunkelste Markierung können Sie füllen die Abschnitte dazwischen mit einer Reihe von Gnade. Hier ist ein Ton Barring Holzkohle an der Tonleiste in Tinte, wo die Palette der Streifen erstellt mit Kreuzschlüpfen und Dr. Paton. Diese werden als Midterm bezeichnet. Der Kontrast bezieht sich auf den Unterschied zwischen den Begriffen. hoher Kontrast wird erreicht, indem sehr getrennte Töne zusammengesetzt werden. Locum Vertrauen wird erreicht, indem ähnliche Begriffe zusammengesetzt werden. Im Gegensatz dazu sind Bilder oft auffällig und dramatisch. Locum Vertrauen Bilder Schöpfer, ruhigere, ruhigere Atmosphäre. Wenn wir uns einer Form zugewandt haben, die Highlight und Schatten imitiert, schaffen wir die Illusion von vier. Werfen wir einen Blick auf diese vier Grundformen. Dreiecken Sie einen Kreis, ein Quadrat in einem Rechteck, um diese Formen in dreidimensionale Objekte umzuwandeln. Wir müssen den Formen Form geben. Wenn wir dies tun, indem wir Schatten und Highlight hinzufügen. Wenn Sie ein Dreieck in eine dreidimensionale Form verwandeln, wird ein Kegel mit einer Rundung der Basis erzeugt. Ein Kreis wird zu einer Kugel. Ein Quadrat wird zu einem Würfel auf. Dieses Rechteck wird zu einem Zylinder, den ich benutze. Der Ton des Papiers ist mein Halbzeitpunkt, also verwende ich weiße Kreide war mein Highlight, indem ich einen kleinen Ton hinzufüge, wo die Formen einen Schatten auf eine Oberfläche werfen würden , die Illusion der Form ist vollständig. 6. Projekt: Oh, das ist meine Kickbox zum Zeichnen mit Kohle und Kreide. Ich habe dicke Holzkohle dünne Jock. Ich habe Joeckel aus den Feuerstücken aus verkoheltem Holz. Ich habe auch Kreide, ein bisschen Seidenschleifpapier. Rob ist auf einem Rasiermesser verschiedene Arten von Bleistift auf einer Handvoll Farbe Witze, eine schöne Auswahl von Markierungsgeräten. Wir werden dieses Projekt mit einem Budget machen. Ich schneide ein Stück alte gebrauchte Kartonverpackungen ab, und ich werde mit einem Stück Birkenholz zeichnen. Schau, ich zeichne einen Kreis und will ihn in einen Donut verwandeln. Ich stelle mir vor, das Licht scheint von oben, richtig. Ich fing an, den halben Kreis zu schattieren, um eine Kugel zu schaffen. Aber warte, das will ich nicht tun. Kein Problem. Holzkohle lässt sich sehr leicht abwischen. Ich werde ein Don't zeichnen, huh? Die Löcher sind ein bisschen groß. Fangen wir noch mal an. Das ist besser. Das Licht von oben rechts wird die untere linke Seite des Donuts im Schatten lassen. Es wird auch das Innere der oberen rechten Ecke der Tür verlassen. Aber ineinander, wie die Pappe ist eine schöne braune Zwischenzeit. Ich benutze weiße Kreide, um meine Highlights zu kreieren. Ich zeichne in den Highlights, wo der Donut dem Licht zugewandt ist und erweicht die Kante wenn er mit meinem Finger vom Licht weg rollt. Ein Schatten auf der Oberfläche unter dem Donut sagt uns, dass er an seinem Rand steht . Wie wär's mit ein paar Sprinkles? Die Kombination aus brauner Karte und schwarzen und weißen Markierungen erzeugt einen sehr attraktiven Effekt. Und es gibt etwas wirklich Schönes daran, in den Schatten mit Schwarz und bis zu den Glanzlichtern arbeiten zu können. Mit Weiß auf diesem kleinen Karton, werde ich einen Zylinder mit einem Stift zeichnen. Das Licht kommt von beiden, was bedeutet, dass die untere Hälfte des Zylinders im Schatten steht. Ich werde einen weißen Gelstift benutzen. Ich werde mir vorstellen, dass dies das Pappinnere des Reizens ist. Oh, also ist dieser Zylinder hohl auf dem Licht leuchtet. Die untere Hälfte der Innenseite des Rohres auf der oberen Innenseite des Rohres ist im Schatten, und wieder sitzt ein gegossener Schatten das Objekt auf einer Oberfläche 7. Raum und Perspektive: Raum ist dreidimensional, aber es hat keinen Narren, so dass Sie es nicht zeichnen können. Wir müssen den Raum beschreiben, indem wir die Objekte zeichnen, die darin existieren. Wir können Größe verwenden. Größere Objekte scheinen uns näher zu sein. Kleinere Objekte scheinen weiter entfernt zu sein. Dies schafft die Illusion von Distanz und Raum. Wir können Dinge überlappen. Dieser Würfel sitzt im Weltraum. Wenn wir uns fair und lassen Sie den Würfel, um es zu überlappen, dann ist klar diese Angst hinter dem Würfel auf ein Gefühl der Schuld erreicht wird ziehen Sie den Rand eines Tisches darüber hinaus auf. Ein noch größeres Raumgefühl entsteht. Wir können Ton gebrauchen. Dies macht sich am deutlichsten in Landschaften bemerkbar, in denen entfernte Objekte blasser Objekte erscheinen, die dunkler sind und mehr Details näher erscheinen, während Objekte, die mit weniger Details heller sind, weiter entfernt schienen. Perspektive spielt eine wichtige Rolle bei der Schaffung der Illusion des Raumes. Es beschreibt, wie Objekte kleiner erscheinen, wenn sie sich in die Ferne bewegen. Es gibt zwei Hauptelemente zu perspektivieren. Die Horizontlinie. Unter Fluchtpunkt bestimmt die Horizontlinie horizontal über das Bild auf die Augenlinie der Ansicht . Wir können den Aufstieg in der Linie bewegen, um die Wahrnehmung des Betrachters darüber zu verändern, wo sie sich in Bezug auf das Subjekt befinden . Wenn sich die Horizontlinie in der Mitte des Bildes befindet, wird die Ansicht mit einer Augenlinie auf natürlicher Ebene in die Szene gebracht. Wenn die Horizontlinie an den oberen Rand des Bildes verschoben wird, wird die Augenlinie angehoben, wodurch eine Vogelperspektive von oben nach unten auf das Motiv blickt. Wenn die Horizontlinie an den unteren Rand des Bildes verschoben wird, ist die I-Linie Last, die eine Wurmperspektive in die Augen des Motivs gibt. Ein Fluchtpunkt ist der Punkt auf dem Horizont, wo parallele Linien konvergieren, wenn sie perspektivisch dargestellt werden, die Fluchtpunkt oder zwei getragen werden könnten , je nachdem, in welchem Winkel Sie Ihr Motiv betrachten. 8. von der Schiene: Lassen Sie uns das, was wir gelernt haben, in die Praxis umsetzen. Wir werden die Ein-Punkt-Perspektive des verschwindenden Bahngleises nehmen und unsere eigene Version erstellen . Schnappen Sie sich ein Blatt Papier und einen Bleistift auf einem Roomba, eine Regel Wiederaufnahme alle. Wir beginnen mit den beiden lebenswichtigen Zutaten für eine Perspektive zeichnen den Aufstieg in der Linie auf dem Fluchtpunkt. Beginnen wir mit den Bahngleisen. Jetzt werden wir wissen, dass Bahngleise von Parallel sich nie wirklich begegnen. Aber unter den Gesetzen der Perspektive ist es genau das, was sie tun. Sie scheinen sich zu konvergieren, wenn sie in der Ferne verschwinden, die sie auf den Fluchtpunkt treffen. Der Schlaf. Gibt es eine Reihe von horizontalem Licht, die näher zusammenkommen, wenn sie zum Fluchtpunkt gehen ? Jede dieser Linien wird zur Vorderkante des Holzblocks, der jeden Schläfer bildet . Ich schattiere Schläfer, um ihnen ein bisschen vier zu geben, diese Frage der Lichter, die von links kommen, so dass Schatten aus dieser Richtung geworfen werden . Ich zeichne einen Weg nach rechts und setze Richtlinien für die Basis eines Hauses ein, andere für die Oberseite der Wand des Hauses, eine weitere für die Dachlinie von der Basis des Hauses auf während einer vertikalen Linie, dies wird die Front sein Ecke des Hauses. Weiter weg, zeichne ich eine weitere vertikale Linie. Dies wird die hintere Ecke von vielleicht zwei horizontalen Linien sein. Geben Sie mir das Ende des Hauses und ein Dreieck führt uns auf die Dachlinie für die Richtlinien . Kann die Tür und ein Fenster auf der anderen Seite der Spuren ersetzt haben , indem Sie einige weitere Richtlinien für einen kleinen Strom. Die Ufer sind keine Geraden ist die Eisenbahnlinien, aber der Bach verschwindet immer noch zurück zum Fluchtpunkt. Neben dem Bach werde ich eine Reihe von Bäumen platzieren, also setze ich eine schöne hohe Richtlinie ein. Diese Bäume Rolle gehen, um die gleiche Höhe jetzt, sowie die Verwendung von Perspektive, um die Illusion von Raum zu schaffen. Ich verwende jetzt auch Größe Trixie, die kleiner wird, wenn sie sich in die Ferne bewegen, und ich verwende auch Überlappungen. Je näher die Bäume überlappen sich. Je weiter entfernte Bäume uns sagen, wir wussten nicht schon, dass diese Baumreihe in die Ferne zurückgeht . Wir haben jetzt mehrere Elemente an Ort und Stelle mit perspektivischer abnehmender Größe. Andi überlappt sagt uns, dass all diese Objekte sich von uns in die Ferne bewegen. Wenn wir beginnen, die Objekte im Vordergrund mit Details zu verschönern, die den Ton des Vordergrunds verdunkeln , wird dies weiter den Eindruck von Tiefe und Raum vermitteln. Gehen Sie weiter, führte einige andere Elemente ein. Ein paar beleidigen, sie was auch immer. 9. Komposition: Komposition ist die Anordnung all jener visuellen Elemente, die wir uns mit Linie, Form, Ton und Form sowie Farbe beschäftigen. Textur und Raum sind alle nach verschiedenen Prinzipien des Designs organisiert, wie Balance und Rhythmus, Kontrast und Muster. Eine gelungene Komposition zieht das Ende des Betrachters führt das Auge in und um das Bild herum. Keine der Regeln der Zusammensetzung ist in Stein gesetzt. Wenn ich die Regeln brechen kommen sehr oft, generieren Sie die auffälligsten Kompositionen von allen. Aber es gibt ein paar Dinge, die dazu beigetragen haben, dem Layout des Bildes Struktur zu geben. Auf dem Weg, wie dieses Thema vorhanden ist, ist die Regel der Drittel ein guter Ort, um geistig zu beginnen. Teilen Sie Ihr Papier sowohl horizontal als auch vertikal in Drittel auf. Die imaginären Richtlinien oder verwendet, um wichtige visuelle Elemente zu platzieren. Points of Interest. Die Drittelregel bedeutet, dass das Subjekt nicht im Bild zentriert ist. Stattdessen befindet sich der Hauptfokus auf einer Seite, wobei das Auge des Betrachters in und um die Komposition gezogen wird, anstatt es nur in der Mitte auszuruhen, wo Sie sich entscheiden, die Horizontlinie zu platzieren, kann sich tiefgreifend auf die Komposition. Gerade über die Mitte ist in der Regel keine gute Idee ist, dass schneidet das Bild in zwei Hälften auf diese sieht in der Regel optisch unattraktiv. Das Anheben der Horizontlinie hebt die Insel gibt dem Betrachter eine Vogelperspektive des Geschehens. Mit Blick auf das Thema hat der Blick ein Gefühl von Vorherrschaft und Macht. die Horizon-Linie senken, gelangen Sie in die Augen eines Wurms, wodurch das Subjekt imposant und mächtig ist , damit sich der Betrachter klein und unbedeutend fühlt . Denken Sie über den Anteil an positivem und negativem Raum in Ihrem Bild nach. Große Mengen an negativem Raum um ein Motiv erzeugen ein helles, luftiges Gefühl. Weniger negativer Raum auf einem Objekt, das fest in seinen Rahmen gepackt ist, fühlt sich mawr einschüchternd und imposant an. Der Winkel der Linien in einer Komposition kann eine bestimmte Stimmung erzeugen. Horizontale Linien erstellen Auto entspannte Bilder. Vertikale Linien implizieren Energie, Vitalität und Antrieb. Die Haganah-Linien geben ein Gefühl von Bewegung und Aktion Beim Platzieren von Objekten in einer Komposition . Unerade Zahlen scheinen immer besser zu funktionieren als gerade Zahlen. Zum Beispiel schaffen diese drei Flaschen eine optisch ansprechendere Zusammensetzung als diese vier Flaschen. ist wichtig, Raum und Tiefe in einer Komposition zu schaffen. Außerdem haben wir gelernt, dass wir die Illusion von Tiefe nach Größe erzeugen können, wobei die größeren Objekte näher an uns erscheinen und die kleineren überlappend erscheinen. Beschreiben Objekte, die zurück in Raum und Ton reisen, dunkle Töne erscheinen näher. Blasere, hellere Töne scheinen in die Ferne zurückzutreten. Manchmal ist es wichtig, die Skala in einer Komposition anzugeben. Zum Beispiel, ist das ein Baum in einer Landschaft? Es ist nur, wenn wir die Schnecke vorstellen. Wir können sehen, dass es tatsächlich ein Grashalm ist. Du skalierst dein Kunstwerk, um eine Geschichte zu erzählen. Er ist eine nützliche kompositorische Richtlinien, die man befolgen muss. Aber haben Sie keine Angst, die Regeln vollständig zu brechen Sie Instinkt, es ist in der Regel richtig. 10. Wie du einen Stift hältst: Natürlich wissen Sie, wie man einen Bleistift hält, aber halten Sie einen Bleistift zum Zeichnen ist nicht immer das gleiche wie das Halten eines Bleistifts zum Schreiben. Uns wird sehr früh beigebracht, dass es einen richtigen Weg gibt, den Zeh einen Bleistift zu halten. Es ist bekannt als der Stativgriff. Der Bleistift wird mit dem Film und dem Zeigefinger in der Nähe der Spitze gehalten, wodurch ein Dreieck mit dem Mittelfinger entsteht. Das Handgelenk ist ziemlich steif gehalten auf oft liegt mit unserer Hand an der Oberfläche auf. Wir greifen den Bleistift fest, um gleichmäßige und kontrollierte Markierungen zu erzeugen. Aber beim Zeichnen mit einem Bleistift variiert, ermöglicht Ihr Griff mehr Markierungsmöglichkeiten und damit größere kreative Freiheit . den Bleistift trocken halten, mit der Hand auf unterstützt, haben Sie mehr Flexibilität und Bewegungsfreiheit auf Ihren Spuren wird lockerer und fließen leichter trocken, dass Sie Ihren kleinen Finger auf der Oberfläche ruhen. Dies ist gut für lockerere Skizzen auf Vorzeichnung, bei denen Linien möglicherweise geändert und korrigiert werden müssen. Dann gibt es den Überhandgriff, dem Sie sowohl die Seite der Bleistift-Mine als auch die Spitze verwenden können. Dies ist ein wirklich guter Halt, wenn Sie vertikal an einer Staffelei arbeiten, Ihre Hand ist über dem Bleistift positioniert, zwischen Daumen und Zeigefinger gegriffen wird. Es ermöglicht Ihnen, nicht nur Ihre Finger, sondern auch Ihre Hand zu bewegen . Dein Handgelenk, dein Ellenbogen an deiner Schulter. Zeichnen mit dem ganzen Arm beeinflusst die Markierungen, die Sie auf dem Papier machen. Genau wie der Dirigent eines Orchesters. Diese Energie schafft Ausdruck und Rhythmus und liefert eine lyrische, leidenschaftliche Qualität in Ihre Linien. Das passiert einfach nicht. Wenn Sie starr sind, intensiv, auch wenn Sie zeichnen Detail, halten Sie Ihre Finger Hand und Handgelenk entspannt auf dem Marsch Sie machen auf Tanz in Ihre Arbeit fließen . Einige dieser neuen Griffe können sich merkwürdig anfühlen, wenn Sie sie zum ersten Mal verwenden, aber halten sie lange aus. Sie werden zweiter Natur sein, wie alles in der Kunst, es erfordert nur Übung. 11. Eureka! Alles zusammenführen: Jetzt lasst uns alles zusammenfassen. Auf Unentschieden. Ich habe eine Marke gefunden, weil sie bereits einen Becher auf dem Macal gezeichnet haben, weil wir bereits auf Apple auf Nein gezeichnet haben, lasst uns Türrahmen. Es setzt Grenzen für uns. Ich halte den Bleistift von der Spitze weg, weil ich leicht Formen zeichne. Die Form des Bechers ist rechteckig mit abgerundeten Enden. Wir werden das in Kürze zu einer Abrechnung machen. Der Apfel ist ein chirurgischer wird das zu einer Kugel machen. Der Becher hat einen Henkel und sitzt auf einem Tisch. Es gibt Rillen in grünem Holztisch. Wir gehen zu einem Fluchtpunkt. Das ist unsere Komposition. Nimm einfach einen schönen Punkt auf meinen Bleistift. Der Apfel hat einen Storch. Ich werde es größer machen. kann ich, weil es meine Zeichnung ist und ich tun kann, was ich mag. Das ist das Schöne an Zeichnungen. Du kannst ihn in alles verwandeln, was du willst. Mit einer festeren, dunkleren Linie mache ich die Scheichs definitiver. Selbst die Oberfläche des Tees im Inneren des Mocks ist eine Form mit Formen an Ort und Stelle. Ich schaute, um zu sehen, woher das Licht kommt, weil dies die Formen dafür geben wird, dass es von links kommt, können Sie die Reflexion im Glanz der App sehen. Das bedeutet, dass die rechte Seite des Bechers im Schatten ist und er dunkler ist als die linke, also schieße ich ihn rein. Im Sumpf. Der Schatten ist auf der linken Seite, wo ist vor dem Licht versteckt. Ich lege auch einen Schatten auf den Griff. Die rechte Hälfte des Apfels , der eine Kugel ist, ist in Zucker, und es gibt eine Grübchen in der Spitze, die auch einander ist. Der Storch ist eigentlich ein kleiner Zylinder und hat auch eine Schattenseite. Ich baue Tonschichten mit meinem Bleistift auf, mache die Schatten dunkler und verwandle die zweidimensionalen Formen in dreidimensionale Formen. Oh, ich muss in meinem Teegetränk schattieren. Der Apfel und der Becher scheinen auf der Tischoberfläche zu sitzen. Sie müssen ein Schaudern werfen. Wenn Sie die Linien auf der Tabelle zurück zum Fluchtpunkt setzen, wird die Illusion von Raum erzeugt . Mit allem an Ort und Stelle ist einfach ein Fall der Verfeinerung Ihrer Freude, Hinzufügen mehr Ton im Detail, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind 12. Letzte Gedanken: gute Arbeit. Jetzt erhalten Sie ein solides Verständnis dafür, wie alles funktioniert. Hier sind ein paar Tipps. Nun, das ist dein June. Vergleichen Sie sich nicht mit jemandem anderen. Das ist nur für Sie beide. Haben Sie keine Angst, Fehler zu machen. Fehler sind kreativ. Goldstaub in der Tat ermutigen sie in der Tat positiv. Fehler werden dich runter bringen. Wege, von denen Sie nicht einmal wussten, dass es existieren. Drei. Vergessen Sie die Regeln in der Kunst. Es gibt keine vollen. Denken Sie daran. Zeichnen ist eine Fähigkeit, die Sie bereits besitzen. Es ist ein grundlegender menschlicher Instinkt. Fünf Genieße mich.