Was ich alles in meiner Tasche habe: Das klassische Selbstportrait einmal anders

1. Was ist ein Was ist in meiner What's: Hallo an alle und willkommen zurück zu einer anderen Klasse mit mir, Christina [unhörbar]. In diesem werde ich mich von der Musterherstellung entfernen und zu meiner ersten Klasse zurückkehren, die Illustration ist. Ich würde sagen, dass ich hauptsächlich mit Illustrationen gearbeitet habe, aber ich denke, das macht sinnvoller, dass ich dafür eine Klasse erstelle. In dieser Klasse werden wir besprechen, ein, was in meinem Taschenporträt ist. Es ist wie meine Ansicht auf einem zeitgenössischen Spaß Twist des regulären Selbstporträts, weil Sie nicht tatsächlich zeichnen irgendwelche Gesichter, aber Sie sind irgendwie erfassen Ihre Persönlichkeit, und sie sind wirklich Spaß zu zeichnen. Ich habe 2011 angefangen, diese zu zeichnen, weil ich tatsächlich von einer Zeitschrift beauftragt wurde , diese Porträts für Prominente in meiner Tasche zu kreieren. Leute aus dem alten Hollywood, wie Audrey Hepburn und Marilyn Monroe. Als ich dann dieses Projekt einmal im Monat für ihre Probleme machte, und ich dachte, es war so viel Spaß, dass ich dieses Projekt fortsetzen wollte, also fing ich an, für Blogger zu tun, und ich wandte mich an alle Arten von verschiedenen Bloggern, und ich war in der Lage, mit so vielen interessanten Mädchen zu arbeiten. Es war so lustig zu sehen, dass jeder einzelne von ihnen anders war, obwohl sie dieselben Elemente hatten. Es gab immer eine schöne Handtasche oder ein Paar Schuhe und ein iPhone oder solche Dinge. Aber dann gibt es auch viele persönliche Gegenstände, die jeder selbst ausgesucht hat, was er im Porträt wollte. Sie sind in der Regel etwa zehn Artikel oder so, und ich denke, dass sie wirklich nett sind jetzt, ich habe auch mein, was in meiner Tasche Porträts für Kunden als auch, private Kunden geöffnet. Ich habe jetzt vielleicht etwa 100 davon erschaffen, und sie sind alle verschieden. Du kannst sie auf Pinterest sehen, wenn du magst. Ich habe ein paar Bretter an der einen für, alle meine Blogger, die ich erstellt habe, wo Sie Beispiele für all die erstaunlichen Blogger sehen können , mit denen ich für ein paar Jahre zusammengearbeitet habe, und dann habe ich auch ein anderes Board, das Was ist in meiner Tasche Porträts von Privatkunden, die ich hatte. Sie können auch den Unterschied in den Persönlichkeiten der Menschen sehen, und was die Menschen wählen, um in ihren Porträts zu haben. Kann Ihnen auch Inspiration für Ihre eigenen geben. Offensichtlich ist für diese Klasse das Klassenprojekt, ein was mein Taschenporträt für sich selbst zu erstellen. Sie können auch eine Berühmtheit tun, wenn Sie nicht wollen, um sich selbst, oder einen Lieblingscharakter aus einem Buch, oder so etwas für Ihre Mutter oder Ihre Schwester, Bruder, muss nicht ein Mädchen sein. Diese Klasse richtet sich an Studenten, die sehr bequem mit dem Zeichnen sind, aber nicht unbedingt eine Fachschublade sein müssen oder was auch immer wir sagen können. Ich werde durch meinen Prozess der Auswahl von Elementen für meine Illustration gehen, ich werde auch durch den Prozess der Schaffung einer schönen Komposition gehen , die interessant, einzigartig ist, einen guten Fluss hat, und dann werde ich auch diskutieren, wie ich in Photoshop digital färbe, und erstellen Sie die endgültige Illustration, die für den Druck bereit ist. Ich hoffe wirklich, dass Sie diese Klasse genießen werden. Dass du es inspirierend und lustig findest , und lass uns loslegen. 2. Materialien und Inspiration: Der erste Abschnitt unserer Klasse ist es, Vorräte und Inspiration zu diskutieren. Der einzige Vorrat, den Sie für diese Klasse benötigen, ist ein normales Stück Papier Ich werde eine A3-Größe verwenden, weil ich denke, dass es viel einfacher ist, auf einer größeren Oberfläche zu arbeiten. Außerdem benötigen Sie einen Bleistift, einen Radiergummi und einen Füllfederhalter Ihrer Wahl. Meine bevorzugte Art zu zeichnen ist Linien-Zeichnen und dann digital färbt es wie flache Farben auf dem Computer und Photoshop. Aber Sie können natürlich jede Technik verwenden, die Sie erstellen möchten, aber das ist der Prozess, den ich zeigen werde. Sie können Ihre Illustration natürlich direkt auf dem Papier färben, in traditionellen Medien, entweder mit Aquarell oder mit Buntstiften oder Farben, oder so etwas. Dann können Sie natürlich auch ein anderes Programm verwenden, um die digitale Illustration zu erstellen. Das Ende, wenn Sie möchten, bevorzugen wir Illustrator. Das liegt ganz bei Ihnen. Aber wie ich schon sagte, das ist der Prozess, den ich zeigen werde, meinen persönlichen Prozess, den ich seit Jahren benutze. Ich mag die Mischung aus traditionellen Medien, mit meinen handgezeichneten Linien und ein wenig Kratzer und ein wenig wackelig, und dann bringen sie in den Computer, um ihnen flache digitale Farbe zu geben, die schön und perfekt ist und es gibt ihm eine gute Mix, denke ich. Minimalistisch, einfach, all das. Dann Inspiration. Wie ich bereits im Intro sagte, ich begrüße dich, um meine Pinterest-Boards anzusehen, die ich in der Klassenbeschreibung verknüpft habe , damit du dich von den Porträts inspirieren kannst, die ich zuvor erstellt habe. Sie können verschiedene Elemente sehen, die andere Leute gewählt haben, so dass Sie einige Ideen bekommen können , wie es einige Elemente gibt, die ziemlich albern und lustig sind, dass die Leute hinzugefügt haben. Vielleicht haben sie ein Foto von ihrem Hund oder ihren Lieblingssnack oder einen Drink oder so etwas hinzugefügt . So ziemlich der Himmel ist die Grenze, man muss nur die Gegenstände alle recht klein halten. Wenn Sie 10 Gegenstände haben, die alle riesig sind, wird es ein wenig schwieriger, also ich mag es, Gegenstände zu mischen, wie der größte Gegenstand ist die Handtasche oder Rucksack und dann nach unten zu kleiner und kleiner und vielleicht der kleinste Gegenstand ist ein Ring oder ein Bobby Pin oder so etwas. Dann haben Sie mittelgroße Gegenstände wie eine Brieftasche, Lippenstifte, Ihr Telefon, Kopfhörer, Snacks, solche Sachen. Sie können so ziemlich alles hinzufügen. Ich mache das für Privatkunden, wie ich es dir gesagt habe. Ich habe einen Etsy-Eintrag, wenn jemand daran interessiert ist, zu sehen oder an einem interessiert, ein kleiner Stecker für Sie. Aber wenn ich diese Porträts für andere Leute mache, werden sie mir eine Liste ihrer 10 Artikel schicken , die sie im Porträt gerne haben und ich bitte sie mir Links zu den Artikeln aus Webshops zu schicken oder wenn sie mir Fotos von den Artikeln schicken. Das hilft mir, damit ich genau weiß, was sie wollen. Auch einige der Elemente, die ich selbst recherchieren kann, wenn sie sehr spezifisch wie die Chanel Klappe Tasche gesteppt 2.55 sind, habe ich gezeichnet, dass so viele Male jetzt, ich brauche nicht einmal auf Fotos zu schauen. Aber wenn ich verschiedene Winkel und Dinge betrachten möchte , weil sie keines vor mir haben, dann ist es sehr hilfreich, dass sie viele Fotos senden. Was Sie tun sollten, ist entweder die Gegenstände in Ihrem Haus zu finden , die Sie zeichnen möchten, und verwenden diese im wirklichen Leben und ziehen Sie sie aus einem Stillleben oder wählen Sie die Elemente aus dem Web. Ich denke, ich werde eine Mischung aus zwei machen, weil ich das mischen möchte, wenn ich mein Porträt mache , weil diese auch eine Art sind, meine Persönlichkeit zu beschreiben, aber es muss nicht völlig realistisch sein. Wenn ich tun würde, was in meiner Tasche ist, was ich tatsächlich mitbringe, wäre es wirklich langweilig. Ich habe es durchdacht, magst du Fantasie, was ist in meiner Tasche? Denn wenn ich in die Stadt gehe, bringe ich normalerweise nur mein Portemonnaie und mein Handy mit und das war's. Es wird nicht viel zu zeichnen, so werde ich es ein wenig beefed up mit einigen lustigen Gegenständen, die ich genieße. Ich werde auf das Internet schauen daher viele Bilder von 10 oder so Elemente speichern , die ich es in meinem Porträt setzen möchte, dass ich denke, beschreiben mich und was ich mag. Sammeln Sie einfach alle Ihre Bilder und speichern Sie sie in einem Ordner, den Sie dann auf Ihrem Computer in der Vorschau oder einem solchen Programm öffnen können, so dass Sie alle Elemente gleichzeitig vor Ihnen sehen können , wenn Sie arbeiten. Wenn Sie die Gegenstände vor sich haben, lade ich Sie ein, nicht sofort ein Stillleben zu erstellen, ich denke, Sie sollten die Elemente separat sehen. So arbeite ich und wie mein Gehirn besser funktioniert. Ich denke, das solltest du auch versuchen. Ich kann ein paar Beispiele zeigen, die ich zuvor mit Elementen erstellt habe, die sie ausgewählt haben. Hier ist einer der Blogger, mit denen ich gearbeitet habe, und sie ist nur eine Pianistin. Sie geht sehr beschreibend von ihr und ein Notizbuch und Lippenstifte und ihre Lieblings-Mascara und Lieblings-Handtasche und Brille und Parfüm und Schuhe. Es ist sehr feminin und schön, und ich war in der Lage, Orte für alle Gegenstände zu finden und ich habe alles gestapelt für. Normalerweise wähle ich die eine oder andere Seite , um die Handtasche zu legen, so dass es nicht genau in der Mitte ist. Das ist eine meiner Ideen, wie man eine gute Komposition macht. Hier ist ein weiterer mit dem 3D-Begriff, nie gefaltet. Ich habe auch 50 Millionen Mal gezeichnet. Dieser war ein bisschen schwieriger, weil es so viele größere Gegenstände in der gleichen Größe gab , so dass ich gerne wählen, wie sie zu platzieren, wie Musiknoten, die aus der Tasche kommen und zwei Bücher gestapelt, und dann zwei Brieftaschen auf die Seite. Hier ist ein weiteres mit Blumen und sogar eine Vase, die Spaß hinzuzufügen, und eine Kamera und Schuhe und ein Buchmagazin wurde sehr schier, ich mag dieses hier wirklich. Hier ist ein weiteres Porträt, das ich gemalt habe Ich denke, das ist für einen privaten Kunden und diesen, den ich genossen habe. Ich mag den Prozess dieses einen, weil es einen Schal zu enthalten und eine Halskette, so dachte ich, dass es eine gute Möglichkeit, den Schal aus der Handtasche und der Halskette als auch hängen. Eine Sache, die auch toll über die Verwendung Ihrer Phantasie statt Aufbau eines noch up, ist, dass ich nicht in der Lage, die Halskette auf der Handtasche wie diese hängen , weil ich durch Gewinde. Vielleicht war es nicht eine dieser Halsketten, die hier eine Öffnung hat, also können Sie es in die Illustration auf eine andere Weise passen , die die Schwerkraft nicht zulässt und so etwas. Ich hatte auch Blumen und kleine Ohrringe hier, kleine detaillierte Ohrringe und so macht das wirklich Spaß. Auch eine andere Sache zu wissen ist, dass ich immer Markennamen und Dinge wie diese in diese Porträts einschließe, weil sie für den privaten Gebrauch sind. Das ist nicht etwas, das Sie auf Produkte und solche Sachen verkaufen werden. Es ist völlig in Ordnung, du wirst nicht mit Fälschungen, Verstößen, solchen Dingen getroffen werden , also das ist gut. Stellen Sie einfach sicher, dass dies nur für Ihren persönlichen Gebrauch ist oder einfach nur ein Poster da oben an Ihrer Wand. Es ist völlig in Ordnung, die Markennamen fernzuhalten und das ist, was es auch sympathisch und lustig macht . Es macht auch Spaß, schreiben Sie alle kleinen Nagellack Namen oder Ihre Parfümflasche, wenn als schönen Text, und ich denke, das sind die wichtigen Details zu erinnern, um gehören. Im nächsten Abschnitt sind wir alle bereit, mit den Skizzen zu beginnen. 3. Beginne mit dem Skizzieren: Nun, da wir unser Stück Papier zum Zeichnen haben und unsere Vorräte bereit haben, habe ich meinen Kurvenkalbleistift, den ich gerne mit den meisten zeichnen möchte, und es ist eine Frage der ersten Schritte. Manchmal kann es einschüchternd mit einem Stück weißem, frischem Papier sein, man möchte, dass alles sofort perfekt ist. Aber was wirklich cool ist, ist, dass Sie löschen können, es ist nicht so groß von einer Sache, wenn Sie vermasseln. Ich denke, bevor du mit dem Zeichnen beginnst, sollten wir die Gegenstände durchgehen , die ich für mein Selbstporträt ausgewählt habe. Ich wählte ein paar Fantasy-Artikel, Dinge, die nicht unbedingt auf wie Chanel Handtasche sind, ich denke, das wäre schön und glamourös, und andere Dinge, die mich symbolisieren. Wenn ich eine Luxus-Tasche bekommen würde, denke ich, vielleicht ist das eine von denen, die ich interessieren würde, sein Klassiker. Dann wählte ich Dinge wie meine Bienenohrringe, ich denke, das sind meine Lieblings-Ohrringe, die ich habe und sie sind wirklich süß. Dann Bobby Pins, es gibt immer Bobby Pins in meiner Tasche, oder Haargummis, weil sie gehen, ich mag nicht wirklich die Band und setzen meine Haare hoch, ich bin nicht Haare unten Art von Mädchen in der Regel. Ich dachte auch, es würde Spaß machen, vielleicht eine Dahlien, weil es meine Lieblingsblume ist. Ich habe das für andere Kunden getan, und ich denke, es ist wirklich schön, etwas Natürliches in Ihr Porträt aufzunehmen. Dann musste ich natürlich ein paar Beauty-Produkte haben. Ich wählte zwei Lippenprodukte, eine, Laneige ist Schlafmaske, die ich denke, ist wirklich schön, in der Regel tragen in der Nacht, aber irgendwann mag ich die milchige Textur, und dann Kate Moss Lippenstift. Ich denke, das ist wirklich nett, und ich dachte, es würde auch schön mit der Tasche aussehen. Ich habe eine Menge davon, etwas, das mich auch symbolisiert. Ich wählte auch ein Paar Ballerinas, weil, es symbolisiert meine Jahre ich früher Balletttänzer war, ich tanzte Ballett die ganze Nacht [unhörbar], aber auch ich denke, sie sind niedliche weibliche Schuhe, die ich trug. Der letzte Punkt ist Harry Potter Zeitreise, wenn Sie das dritte Buch gelesen haben, dann werden Sie wissen, wovon ich spreche. Das ist meine nerdy Seite, und das ist so ziemlich die einzige Kette, die ich je trage. Das sind die Gegenstände, die sie im Internet nachgesehen weil sie sie nicht wirklich zur Hand haben, oder einige von ihnen wie die Schuhe sind nicht unbedingt, etwas, das ich besitze, aber etwas, das mich symbolisiert und ich habe ähnliche Paare, und die Handtasche und Blumen, die ich nicht vor mir habe. Ich könnte auch meine Brille einschließen, weil ich zum größten Teil eine Brille trage, ich bin ziemlich blind. Dann füge ich vielleicht meine Schlüssel hinzu. Wenn ich denke, das wird gut im Porträt funktionieren, weil ich denke, sie zeigen meine Persönlichkeit, denke ich, oder die Geschichte meines Lebens. Ich weiß, es gibt viele rote Gegenstände zu, und ich habe nie wirklich rot als meine Lieblingsfarbe betrachtet, ich bin eher eine blaue und rosa Person, aber dieses Porträt wird sehr rot sein, was interessant ist. Dann habe ich auch eine Brieftasche, denn obwohl das wie eine Fantasie ist, was in meiner Tasche ist, dass Sie nicht wirklich Ihre Quittungen und Bonbonverpackungen, und all die Kredite, die Sie normalerweise in Ihrer Handtasche haben, sind sie zu zeigen, vielleicht habe ich einige praktische Gegenstände. Vielleicht sollte ich sogar meine wirklich tolle Bibliothekskarte auftauchen, okay. Nun, da ich Ihnen meine Gegenstände und den Denkprozess gezeigt habe, als ich sie wählte, lassen Sie uns darüber sprechen, was ich denke, wenn ich die Komposition erstellen werde. Weil ich schon einige davon erstellt habe. Ich kann mir vorstellen, wie es in meinem Kopf aussehen wird, bevor ich anfange, aber das bin ich. Ich habe ein Bild im Kopf, bevor ich beginne, beim Betrachten des Artikels. Aber wie ich das mache, baue ich normalerweise aus den größten Artikeln und passe dann in die kleineren und dann die kleineren und dann die kleinsten. Auf diese Weise sind Sie in der Lage, alles auf eine schöne Art und Weise zu passen, und Sie wissen, dass alles funktionieren wird. Das ist mein Tipp für Sie, mit den größten Artikeln zu beginnen. Ich arbeite auch gerne mit einigen Fließmustern. Ich mag das Gewicht auf einer Seite haben, also vielleicht die große Handtasche auf der einen Seite und dann fließt das Zeug in einer Diagonale an der Unterseite aus, oder es kann eine Art wie seltsame S4 sein. Ich mag keine vollständige Symmetrie, und denke, es ist interessanter, Asymmetrie auf eine Seite zu haben, aber es könnte sehr grob sein, wenn man etwas angezogen hat. Aber ich werde mich entscheiden, von einer Seite zu zeichnen und der Rest der Gegenstände wird in irgendeiner Weise herausfließen. Ich denke, ich werde mich entscheiden, mit meinen schwersten Sachen auf der linken Seite zu zeichnen, heute. Ich denke, das sollte funktionieren, vielleicht nicht. [ unhörbar] es ist sehr schwer. Ja, ich glaube, das werde ich. Was ich anfangen werde, ist das Zeichnen der Tasche und dieses Mal ist es nur lose Platzierung der Gegenstände. Dann werde ich hineingehen und eine zweite Skizze auf dieser ersten ersten Skizze machen. Die Tasche ist der größte Gegenstand und der zweitgrößte Gegenstand sind die Schuhe und ich denke, ich habe die irgendwo hier liegen . Ich setze grob die allgemeine Form von allem ein, also muss ich mir keine Sorgen darüber machen, dass es in diesem Moment fantastisch aussieht. Ich muss herausfinden, welche Schuhe ich zu groß gemacht habe und ich sollte die Handtasche ein bisschen größer machen. Es sieht nicht von [unhörbaren] Zwergen aus, wir können ein wenig löschen. Dann ein anderes Element, das ich so groß habe, sind die Blumen, aber ich bin mir nicht ganz sicher, wie ich sie hineinlegen werde. Wenn sie vielleicht hier sein werden, mit den Stielen. Ich bin mir nicht sicher, wie das aussehen wird. Nun, ich skizziere das gerade jetzt, um zu sehen, wie das läuft. Dann eine andere Sache, die ich wirklich an der Chanel-Tasche mag, ist, dass sie diese Ketten hat. Sie haben Griffe, wie man sie nennt. Diejenigen, die Sie verwenden können, um etwas Flüssigkeit in das Stück als auch hinzuzufügen. Jetzt hatte ich das, von dem ich gesprochen habe. Ich möchte, dass es sich ein wenig mehr über die Seite bewegt, nicht nur direkt nach unten oder geradeaus oder so etwas oder alles auf eine Seite. Hier habe ich es ein bisschen bewegt. Es gibt nichts, was Höhe gibt, so könnte es schön sein , wenn eine der Blumen hier oben auch ist. Mal sehen, ob das besser funktioniert. Haben Sie es stattdessen so. Das könnte nett sein. Vielleicht werde ich das loswerden, und dann siehst du, dass die Handtasche heraussteht und die Ränder fallen. Da gehen wir. Die Schuhe sind immer noch leicht bedeckt. Dann haben wir noch andere Gegenstände, wie Brillen. Wo soll ich sie aufstellen? Manchmal lege ich neben der Handtasche gerne eine Brille über Schuhe oder eine Seite. Ich denke, ich möchte, dass sie auch über die Schuhe sitzen. Wie wir haben, diese Dinge gehen so, so will ich etwas, das so geht, nur ständig ändern die Position. Ich habe die vor mir. Ich kann diesen Dichteführer benutzen. Nicht sie sind ein Führer, wie sie aussehen. Ich kann mich nicht aus der Erinnerung erinnern. Skizzieren Sie ihre Form und Größe gerade jetzt wie so vielleicht ein wenig zu breit da. Das werde ich später reparieren. Ich habe die Brille da drin, und der nächste Artikel, den ich habe, ist diese Mann-Geldbörse, die ich reinlegen könnte, und das kann sich einfach neben meinen Schuhen lehnen. Dann sind da noch die Schrammen drauf und das trocknet jetzt nicht unbedingt. Wir werden sehen, ob mein Bibliotheksausweis irgendwo gut hineinpasst. Entweder könnte es hier unter der Brieftasche stehen. Es könnte schön sein. Es könnte auch schön hier drüben sein. Nicht sicher. Ich denke, ich werde es da drüben behalten, um das offener zu halten. Lasst uns Platz da drüben haben. Was möchte ich heute noch einlegen? gehe zu meinen kleineren Gegenständen, wie Lippenstiften, einem Lipgloss oder Lippenstift, einem Paar Ohrringe und einer Halskette und einigen Bobby Pins. Ich schätze, die Halskette ist der größte Gegenstand hier, um herauszufinden, wohin das gehen sollte. Das hat auch ein langes Halskettenband. Das kann etwas sein, mit dem wir im Portrait herumfließen können. Für sie hat es eine Runde, die Sie vielleicht wollen, um es zu platzieren, hier. Eine Halskette auf der einen Seite kann dort versteckt werden und über die Schuhe gehen oder so. Nein, das sah nicht gut aus. Kratzen Sie das. Lass uns hier runter gehen und einfach schwellenförmig die Stiele überlappen. Interessant, vielleicht zu beschäftigt sein, aber wir können einen kleinen Teil dieses Teils mit dem Glas und dem Lippenstift abdecken . Da ist diese Halskette, mein Glas ist hier oben und die Schuhe fangen an, etwas zu bedeckt zu werden. Aber ich denke, es gibt genug Luft und das wird gut. Sie werden in Zukunft nicht allzu verloren gehen. Wir haben einen Lippenstift. Normalerweise mag ich das aufstehen, aber sie können auch leicht liegen. Manchmal fühlen sie sich unnatürlich, wenn sie nur herumspielen. Wir werden sehen, was ist, wenn ich es hier direkt in die Mitte lege? Ich bin mir nicht sicher, ob es auch in der Mitte aussehen wird. Vor allem, wenn ich den anderen auch hier setze. Es könnte seltsam aussehen, dass die Stiele dort seltsam zerquetscht werden. Sie können die Stiele ein wenig bewegen. Bringen Sie meinen anderen Radiergummi heraus, der etwas kleiner ist. Der Lippenglanz und der Lippenstift in der Mitte hier drüben. Damit sie so aussehen. Jetzt haben Sie nur noch ein paar kleine Gegenstände, wie meine Ohrringe und sie können direkt hier gehen. Es gibt einen offenen Raum für sie. Dann werde ich nur ein paar Bobby Pins um das Bild werfen, nur um [unhörbar] vielleicht drei ist genug. Das ist meine erste Skizze, und ich denke, dass ich ziemlich glücklich mit dem Fluss bin. Bisher habe ich ein wenig Höhe in der Mitte, und dann ist der Großteil der größeren Gegenstände auf einer Seite, und dann fließt es auf die andere Seite für einen anderen sumpfigen Gegenstand. Dann kleinere Gegenstände, die es beginnen, wird verstreut. Ich habe auch einige Gegenstände, die in verschiedenen Winkeln sind. Das sind so, sind so, das sind diese Art und Weise. Diese gehen hoch und hoch. Es gibt eine Variation von verschiedenen Platzierungen und dann kleinere Gegenstände, die verstreut sind. Ich glaube nicht, dass es zu beschäftigt oder unbeschäftigt ist. Ich habe die Schlüssel nicht hinzugefügt, aber ich denke, dass ich nicht wirklich einen Platz habe, in dem ich sie setzen kann. Ich denke, dass sich einfach vollgestopft fühlen, also werde ich sie einfach mit diesen Gegenständen lassen. Der nächste Schritt ist nur, um über diese Skizze zu gehen, nur um ein wenig Feinabstimmung, so dass, wenn wir mit Tinte gehen, dass wir ein wenig mehr hap haben. 4. Ein Skizzenblatt: Art und Weise. 5. Ein Inking: Experian benutzt einen Gast. Oh, zu Hause lebt es jetzt besser basiert. Check in diese Weise, Art und Weise. - Vielleicht EVC-Invasionen einmal, in gewisser Weise, wollen EVC-Invasionen einmal, in gewisser Weise, nur verblasst weg. Aber es ist okay, bringen wir es zurück in die siebziger Jahre. 6. Bearbeitung in Photoshop: Alle, wir sind jetzt in Photoshop, und ich werde mein gescanntes Bild öffnen. Ich werde das tun, indem ich aufgehe. Hier bist du, offen. Was ich jetzt tun werde, ist nur Änderungen vorzunehmen, und wir werden einige Dinge bearbeiten, die, wenn ich irgendwelche Bereiche oder Federn oder Tintenflecken beim Trocknen durcheinander gebracht habe, oder wenn ich etwas bewegen muss, und stellen Sie sicher, dass das Papier Größe ist die Größe, die ich für den Druck möchte. Für dieses Bild dachte ich, dass ich es in dieser A3-Größe behalten würde, lassen Sie uns sicherstellen, dass es ist. Es ist nicht ganz toll, also werde ich es auf 400 Millimeter mal 300 Millimeter ändern , die eine A3-Größe ist. Hier ist es in Ordnung, und gehen Sie dann in die Canvas-Größe und ändern Sie diese Breite in 300, so dass das korrekt ist. Wir werden vielleicht die Positionierung der Illustration auf der Seite anpassen. Ich werde nur das Ganze auswählen und dann etwas verschieben, so dass es zentrierter und etwas tiefer auf der Seite ist. Ich denke, ich bin glücklich mit der Positionierung, die es dort schön aussieht. Jetzt ist es unsere Aufgabe, nur zu gehen und alle kleineren Fehler und Flecken auf dem Bildschirm zu bearbeiten. Es wird Ihre Spuren und Sachen erhöhen, die im Scanner gefangen wurden , wenn wir scannen und dann von dort steigt. Genau hier habe ich es durch oder die Durcheinander mit meinem Stift alles, was es einfach ein bisschen zu chaotisch und hässlich macht. An dieser Stelle kann ich auch Dinge bewegen. Nehmen Sie das normale Lasso-Werkzeug. Ich kann hier ein wenig auswählen, um es einfach leicht nach unten zu bewegen , weil ich denke, es wird ein Crent bilden. Aber größtenteils habe ich alles an Ort und Stelle gezeichnet, und es ist nichts, was ich nicht wirklich bewegen oder bearbeiten kann, so sehr. Finden wir, hier auf dem Lippenstift, gibt es ein kleines Stück, das ich gezeichnet , etwas zu groß, also werde ich das löschen. Ich weiß, dass es in Photoshop nicht sehr gute Praxis ist, Dinge destruktiv zu machen, aber ich werde nicht zurückgehen und diese Radiergummis und solche Dinge zurückbekommen wollen . Es gibt Schritte, die ich vollständig loswerden möchte. Es ist in Ordnung, dass du dafür keine Maske verwendest. Ich denke meiner Meinung nach könnte ich in die Zeit zurückkehren. Ich sehe, das ist wie ein Gemälde, und was ich mit ihm mache, ist das, was passieren wird. Färben Sie es einfach flach und wir werden es so viel ausdrücken können, aber es ist ein fertiges Stück und es wurde zusammen in einem Rutsch gemacht. Lasst uns editieren. Ich denke, das sind all diese kleinen Markierungen und Ränder, die ich loswerden möchte. Es gibt einige kleine gräuliche, wie Bleistiftmarken, die noch übrig sind, aber wenn Sie färben , wird die Färbung dieser Flecken zum größten Teil oder definitiv loswerden. Wir müssen uns nicht darum kümmern, absolut jeden einzelnen kleinen Fleck und Bleistift Rasur und alles wie das loszuwerden , denn es wird verschwinden, wenn wir die bunte Option später verwenden. Dies ist es für die Bearbeitung und wir gehen auf die Färbung im nächsten Abschnitt zu bewegen. 7. Digitale Farbe in Photoshop: Alles im Moment sind wir auf die super Spaß Färbung Bühne bewegen und das ist natürlich der beste Teil, weil jetzt Ihre Illustrationen könnten und zum Leben kommen und ich arbeite nur hauptsächlich mit den Farben, die die Elemente sind, Ich ändere mich nicht sie von dem, was die sind im wirklichen Leben. Das macht das Färben ganz einfach. Wir gehen einfach durch und färben alle Artikel. Meine bevorzugte Art der Färbung ist die Verwendung der Farbfülloption, so dass wir wirklich flache Farbe erhalten. Das ist sehr sauber und minimalistisch und ich mag, wie es mit meinen Linien und meinen Linien aussieht , ich fixiere normalerweise nicht den Kontrast von ihnen, ich halte sie als Grau, dass sie nach dem Scannen werden. Wenn ich es scanne, sind sie nicht komplett schwarz-weiß. Das hilft, wenn ich entweder mit einem wirklich dunklen Schwarz oder einer anderen wirklich dunklen Farbe färbe, denn dann werden die Linien auftauchen, weil sie etwas gräulich sind und das, denke ich, ist ein netter Look für meine Illustrationen, zumindest. Ich mag diese etwas weichere schwarze Farbe. Ich habe auch, da ich es in schwarz und weiß gescannt habe, muss ich in Farbe umwandeln. Ich werde das in der Konvertierung in Profil tun und es als funktionierendes RGB haben, was gut für Elemente ist, die Sie im Web haben werden. Wenn Sie drucken möchten, können Sie es CMYK haben, aber Sie können immer konvertieren, nachdem Sie fertig sind. Es ist nur eine Frage des beginnenden Färbens und ich mag, um die Farbe Bucket Tool zu verwenden , wie ich Ihnen sagte, Farbe füllen und dann gehe ich einfach in und wähle Farben. Wenn ich zum Beispiel ein Rot wähle, nehme ich nie diejenige, die voll gesättigt ist, ich mag es, eine Farbe zu wählen, die leicht auf der helleren Seite ist oder ich denke, sie Pop mehr für mich oder sind wie gedämpft, ich bin mir nicht sicher, wie ich sagen soll, weil sie immer noch recht hell sind. Aber das ist mein Lieblings-Rot, das etwas aus ist, vielleicht auf der farbigen Seite. Jetzt lasst uns einfach alle Elemente in Farbe gehen und ich benutze verschiedene Töne der gleichen Farbe, nur damit ich etwas Schatten und Dimension erstelle obwohl meine Arbeit zum größten Teil wirklich flach ist, das hilft dabei, so dass es nicht vollständig flach ist, so dass es einige Änderungen gibt und dann merke ich jetzt, dass ich meine Einstellungen auf meinem rosa Eimer Tool zu niedrig habe, habe ich die Toleranz bei 15 und ich habe es normalerweise bei 65, also werde ich das einfach schnell ändern und das wird sicherstellen, dass sich mehr der weißen Bereiche auffüllen, wenn ich klicke. Es gab nicht so viele fehlende Bereiche und das wird helfen. Wenn Sie die Pipette drücken möchten, um eine Farbe auszuwählen, die Sie bereits das „i“ auf Ihrer Tastatur verwenden und das Maleimer Tool ist „g“ auf Ihrer Tastatur. Wenn Sie jemals vergessen, was die Verknüpfungen sind, können Sie einfach auf das Symbol halten und sie kommen dort auf der Seite dort, was sehr hilfreich ist, weil es schwer ist sich alle von ihnen zu erinnern und sie sind nicht die gleichen wie in Illustrator immer, so dass das auch leicht irritierend ist. Sie sollten das ändern. Wenn ich das Stück färbe, stelle ich sicher, dass die gleiche Farbe um die Illustration in verschiedenen Bereichen verwendet wird. Auch wenn ein Artikel etwas anders ist, wie die roten Lippenstifte sind sicherlich dunkler im wirklichen Leben. Ich werde die gleiche Farbe wie die Geldbörse verwenden, nur damit die ganze Illustration zusammengebunden ist und meine Farbpalette nicht riesig ist. Ich denke, es sieht wirklich schön aus, wenn Sie eine Farbpalette haben, ist etwas begrenzter. Ja und stellen Sie auch sicher, verschiedene Töne der gleichen Farbe zu verwenden, so dass sie mit den anderen Farben übereinstimmen, also gibt es nichts wirklich kollidieren oder so etwas. Die Art und Weise, wie ich färbe, da ich nur mit Farben fülle, kann man dieses Set nicht so viel optimieren, aber es gibt ein paar Tricks, die ich verwende, wie zum Beispiel die Neufärbung. Artworks, wählen Sie einfach den Code aus, den Sie ändern möchten , und dann können Sie diese Farbe leicht anpassen. Es wird verrückt, wenn Sie versuchen, dramatisch zu ändern, es ist wie, wie , wie blau, sehen Sie die roten Shows durch einige Orte. Dies ist besser, wenn Sie die Farbe nur ein paar etwas optimieren möchten. Aber am Ende, wenn du dein Stück fertig hast und du denkst die Geldbörse vielleicht ein bisschen mehr rot oder ein bisschen mehr rosa sein sollte. Auf diese Weise können Sie das ändern, ohnealle kleinen Abschnitte einklicken und neu färbenzu alle kleinen Abschnitte einklicken und neu färben Wenn Sie nach einer Weile in alle Abschnitte klicken, werden Sie möglicherweise die schwarzen Linien loswerden. Das ist also ein guter Weg, um nur sicherzustellen, dass Sie den Ton bekommen, den Sie mögen, Sie könnten auch die Sättigung ändern, als ich Ihnen dort gezeigt habe. Aber ja, das ist das Einzige, was mit diesem Prozess in Photoshop und nicht in Illustrator etwas irritierend ist, was viel einfacher ist, Farben zu ändern. Es gibt Möglichkeiten, Farben zu erstellen, die Sie in Photoshop ändern können, aber ich werde das in diesem Kurs nicht übergehen. Sei einfach konsequent und wähle Farben, die du magst. Lassen Sie uns färben. Okay, hier ist es das letzte Stück. Es ist alles farbig, es ist alles digital, es ist alles fertig und ich sorgte dafür, als ich färbte, ein paar der Farben in verschiedenen Bereichen zu haben, wie ich wiederverwende das Rot für den Lippenstift, MEC-Verpackung und die Handtasche und die Golden, Ich sorgte dafür, dass diese um das gesamte Stück gemischt werden, wie in den kleinen b Ohrringen und dann die Zentren der Dahlien. Schließlich erkannte ich, dass das eine gute Note wäre, um die Blumen in den Rest des Stückes zu binden. Insgesamt denke ich, es ist toll mit einer kleinen Palette, ich denke, es wird ziemlich schick, wenn Sie nur ein paar Farben haben und ja. Jetzt ist es nur eine Frage der Wahl einer Hintergrundfarbe und ich denke, ich werde für ein Weiß gehen und obwohl es schon weiß ist, ist es eine gute Idee, mit Weiß zu füllen auch nur um sicherzustellen, dass Sie jede Papiertextur loswerden oder kleine Chaos, die ich nicht geschafft habe , loszuwerden, während ich den Bearbeitungsprozess durchführte. Dies wird nur sicherstellen, dass alles super weiß und knackig ist. Wenn Sie eine andere Farbe gewählt haben, dann werden Sie natürlich alle diese Bereiche füllen. Das war's. Jetzt ist es nur eine Frage, Ihr Poster bereit für den Druck zu bekommen und ich schlage vor, das Farbprofil zu CMYK zu ändern und Sie tun das, indem Sie Profil konvertieren und dann CMYK oder CMYK auswählen und die Farben werden etwas mehr langweilig auf dem Bildschirm mindestens. Aber ich habe bemerkt, wenn Sie drucken, dass sie in der Regel sehr lebendig sind. Ich werde das jetzt nur abbrechen und ich kann Ihnen nicht wirklich sagen, welche Art von Druckereinstellungen Sie Ihre Datei für Ihren Drucker speichern sollten, da die meisten Druckereien anders sind, also müssen Sie Ihren Drucker kontaktieren und sehen welche Druckereinstellungen und welches Format sie möchten und auf diese Weise erhalten Sie eine gute Druckqualität. Das war's für diesen Abschnitt. Ich hoffe, dass Sie das sehr inspirierend fanden und dass Sie einige Tipps und Tricks gefunden haben , wie ich Dinge in Photoshop erstelle und mache. Ich mag mein Porträt wirklich. Ich denke, ich drucke vielleicht ein Exemplar aus und habe es in meinem Studio. Ich denke, das könnte Spaß machen. Ich kann es kaum erwarten, deine auch zu sehen. Das war's für diesen Abschnitt. Vielen Dank, dass Sie zuschauen. 8. Vielen Dank für das Ansehen!: Alles klar, wir sind alle fertig. Du hast deine eigenen, was in meiner Tasche ist, fertig gestellt . Selbstporträts waren Porträts oder jemand anderes, wenn du dich dafür entschieden hast. Ich hoffe, dass Sie diese Klasse inspirierenden Spaß gefunden haben. Wenn Sie einige Tipps und Tricks von mir lernen und wie ich darüber nachdenke, wann ich schöne Kompositionen kreiere oder wenn Sie dachten, meine Technik für die Erstellung dieser Striations war interessant oder wenn Sie vorhaben, einige Leckerbissen von mir hier zu nehmen und dort, und dann mischen Sie es mit Ihrem eigenen natürlichen Handstil und wie Sie zeichnen und dann von anderen Menschen nehmen, die Sie lernen Eingabeaufforderungen , die Sie immer daran erinnern, Ihren Stil am Leben zu halten und versuchen, einzigartig und anders zu sein. Ich will nicht so sein wie ich, will nicht so sein, wie jemand anderes wie du sein könnte, obwohl das wahnsinnig dorky klingt, aber es ist wahr. Ja, vielen Dank, dass Sie meinen Kurs genommen haben. Ich werde bald wieder mit weiteren Kursen sein. Ich genieße diesen Prozess und das Teilen wirklich. Ich glaube, ich habe viel zu teilen. In der Zwischenzeit folgen Sie mir bitte auf Instagram bei Emmakisstina. Ich habe auch kostenlose Videoinhalte auf meinem YouTube-Kanal , der auch unter dem Namen Emmakisstina steht. Sie können dort finden. Wie ich schon sagte, wenn Sie an einem dieser Porträts interessiert sind, die von mir selbst gezeichnet wurden, dann können Sie einen Eintrag für das in meinem Etsy Shop finden. Ich kann es kaum erwarten, deine Klassenprojekte zu sehen. All deine verschiedenen Porträts. In der Projekt-Galerie wird Spaß sein, alle Ihre verschiedenen Elemente zu sehen und was Sie ausgewählt haben, und erfahren Sie mehr über Großbritannien. Bitte, teilen Sie diese. Nochmals vielen Dank, tschüss.