Skizzenbuch 101: Skizzenbuch Spielen

1. Willkommen im Kurs: [HINTERGRUND] Sketchbooking soll Spaß machen. Für mich persönlich ist mein Skizzenbuch ein Ort, um mehr über meinen illustrativen Stil zu erfahren und auch nur ein Ort, an dem man sich amüsieren kann. Ich arbeite digital als Illustrator und stundenlang auf meinem iPad oder Computer zu verbringen , kann meine Augen und mein Gehirn belasten. Es ist unglaublich, manchmal mein traditionelles Kunstmaterial herausnehmen und ein echtes Papier zeichnen zu können mein traditionelles Kunstmaterial . Obwohl ich diese Skizzenbuch-Illustrationen nicht als endgültiges Kunstwerk verwende , finde ich diese Praxis immer noch sehr vorteilhaft. In diesem Kurs werde ich ein paar Übungen teilen, die Sie tun können, um Ihrer Skizzenbuchpraxis etwas Spaß zu verleihen, sich aus Ihrer Komfortzone zu drängen und weiter darüber nachzudenken, Ihren Stil weiterzuentwickeln. Mir persönlich ist aufgefallen, dass mein Verhältnis zu meinen digitalen Pinseln und meinen digitalen Illustrationen ein wenig verändert hat, seit ich wieder mit meinen Bleistiften und Farben und meinem Skizzenbuch gespielt habe . Meine Hand ist lockerer. Ich habe neue Texturen entdeckt, die mir gefallen, und ich fühle mich insgesamt kreativer und freier. Sketchbooking ist mein Hobby, aber es hilft mir auch, ein besserer Illustrator zu sein. Hallo an alle und willkommen zurück zu einem anderen Kurs von mir, Kristina Hultkrantz. Ich bin Illustratorin und Oberflächendesignerin für Mariefred hier in Schweden. Wie ich in meinem Intro sagte, habe ich mich entschieden, Sketchbooking als mein Hobby zu verwenden. Ich schaffe Kunst für meinen Lebensunterhalt, aber das heißt nicht, dass ich keinen Spaß haben muss, wenn ich Kunst schaffe. Jedes Stück, das ich erstelle, bedeutet nicht , dass es eine professionelle Illustration für mein Portfolio sein muss. Spaß in einem Skizzenbuch zu haben bedeutet mir sehr viel. Ich liebe es, einen vollen Arbeitstag zu verbringen, normalerweise Spaß am Freitag, um in meinem Skizzenbuch zu erkunden und Spaß zu haben, denn das ist genauso wichtig wie die Arbeit an Ihrem Handwerk und das Erstellen wichtiger Portfoliostücke. Ich freue mich sehr, meinen Prozess des Hinzufügens eines kleinen Spiels in Ihre Skizzenbuchpraxis mitteilen zu können. Dies ist Teil 2- und 3-teilige Skizzenbuch-Klassenserie. Schauen Sie sich unbedingt Teil 1 an, um einen Überblick über Grundlagen des Skizzenbuchs zu erhalten, bevor Sie mit diesem Kurs beginnen, wenn Sie möchten. Lasst uns anfangen. 2. Dein Kursprojekt: [MUSIK] In dieser Klasse in dieser Serie dreht sich alles darum eine Skizzenbuchpraxis zu beginnen, von der Sie behaupten können , dass Sie inspirierend und lustig sein werden. Insbesondere in dieser Klasse dreht sich alles um das Spielen. Wir werden so viel Spaß in dieser Klasse haben , mit gemischten Medien, verschiedenen Farben und verschiedenen Übungen zu spielen , um Ihr Gehirn in Schwung zu bringen. Für Ihr Klassenprojekt besteht das Abschlussprojekt darin, eine kleine Vignette oder eine kleine Szene eines Regals zu veranschaulichen . Wir werden sehen, was passiert. Davor machen wir verschiedene Übungen. Sie können wählen, ob Sie noch nicht bereit sind, nur um Ihre Übungen und den Spaß zu teilen , den Sie dabei hatten , oder wenn Sie sich bereit fühlen, können Sie Ihre letzte illustrierte Vignette zeigen. Ich fordere Sie dringend auf, etwas in den Klassenprojektbereich hochzuladen , nur weil es Sie dazu bringt , sich aus Ihrer Komfortzone herauszuholen, müssen Sie ein bisschen mutig sein, um Ihre Arbeit hochzuladen. Es ist auch eine unglaubliche Gelegenheit , Ihre Arbeit vor mich und meine Augen zu stellen, damit ich Ihnen etwas Ermutigung oder Feedback geben kann , wenn Sie möchten, sowie Ihre Kollegen. Bitte sei mutig und lade deine Arbeit hoch. Sie können auch jetzt etwas hochladen, und wenn Sie mehr in Ihrem Skizzenbuch arbeiten und mehr spielen, können Sie Ihr Skillshare-Projekt aktualisieren um Ihre Fortschritte zu zeigen. 3. Sketchbook: [MUSIK] In der vorherigen Klasse habe ich die Grundlagen eines Skizzenbuchs durchgesehen und über die verschiedenen Notizbücher gesprochen, die ich verwende. In dieser Klasse werde ich höchstwahrscheinlich mehr in meinem Skizzenbuch arbeiten , das etwas besseres Papier hat als mein wirklich skizzenhaftes Skizzenbuch. Da dieses Notizbuch insbesondere sehr dünne Seiten hat, wird es nicht mit den Farben und Bleistiften und Dingen, mit denen ich herumspielen möchte, standhalten . Ich empfehle dringend, wenn Sie ein Skizzenbuch haben oder einfach nur Papierstücke schrotten, um ihnen mehr Gewicht hinzuzufügen. Dieses spezielle Notizbuch hat 120 Gramm großes Papier. Es wird den verschiedenen Übungen standhalten , die wir machen werden. Dieses spezielle Notizbuch stammt von Royal Talens. Es heißt das Notizbuch zur Kunstkreation und ich mag es sehr. Neben dem Skizzenbuch Ihrer Wahl, das Sie verwenden möchten, verwende ich in dieser Klasse Buntstifte. Ich mag den Marken-Python-Dash und ich benutze die Pablo - und Luminance-Bleistifte. Ich habe kürzlich auch [NOISE] in ein paar ihrer wasserlöslichen Buntstifte der Neopastel Version II investiert ihrer wasserlöslichen Buntstifte der Neopastel Version II mit denen man wirklich Spaß macht weil man auch mit Wasser spielen und sie lockern kann hoch. Darum werde ich spielen. [NOISE] Es könnte auch Spaß machen, ein Aquarellset oder eine Gouache herauszunehmen, wenn Sie es haben. Aber benutze einfach das, was du zu Hause hast. Alle Vorräte funktionieren für die Übungen , die wir verwenden werden. 4. Aufwärmübungen: [MUSIK] Als ich zur Kunstschule ging, nahm ich alle traditionellen Kurse von der Holzkohlezeichnung bis zur Ölmalerei. Die Lehrer haben immer Aufwärmübungen vorgeschlagen , bevor wir angefangen haben Genau das werden wir in diesem Abschnitt tun. Ein paar Aufwärmübungen, um unsere Hand in Schwung zu bringen, unsere Inspiration in Schwung zu bringen und unsere Kreativität in Schwung zu bringen. Willkommen in meinem pinkfarbenen Skizzenbuch, das ich zum Spielen und Erkunden verwende und wir werden loslegen. Um loszulegen, denke ich, dass es immer eine gute Idee ist. Wenn wir traditionelle Materialien verwenden , um ein bisschen aufzuwärmen. Vor allem bin ich ein digitaler Künstler und bin ständig in der digitalen Welt und erinnere mich einfach daran wie meine eigentlichen Werkzeuge funktionieren, eine großartige Idee. Auch damals, als ich in der Kunstschule war, nahm ich unzählige Kurse von der Holzkohlezeichnung bis zum Ölgemälde und wir haben immer mit etwas Aufwärmen angefangen. Es gibt so viele verschiedene Arten, die wir tun können. Du kannst einfach mit deinen Materialien spielen und sehen, was passiert, experimentiere. Sie können sich ein Zeitlimit geben und schnell für 30 Sekunden, eine Minute lang kleine Skizzen oder Zeichnungen in Ihren Materialien erstellen Zeichnungen in Ihren Materialien . Oder Sie können Ihre Materialien nur mit zwei Farben oder ähnlichem beschränken . Holen wir uns einfach etwas aus unserem System heraus und fangen an , wirklich Spaß in unserem Skizzenbuch zu haben. Hier ist ein Beispiel, hier sind nur Farbfelder. Das ist ganz einfach. Ich finde es wirklich beruhigend, nur ein paar Muster in deinem Skizzenbuch zu machen, besonders wenn du neue Materialien kaufst. Dies sind die Neo-Farben-zu-Wachs-Pesto des Kalenders. Aquarelle in diesen werden zu wirklich schönen, atemberaubenden lebendigen Farben und Sie können sie als Aquarell und als Buntstifte verwenden . Hier sind Erkundungen mit verschiedenen Aquarellfarben, Gouache-Buntstiften, diesen Neo-Farbstiften , die verschiedene Ebenenübungen mit Aquarell und Gouache machen und allem. Es spielt nur mit Ihren Materialien und sehen Sie, was passiert, und entdecken Sie neue Dinge. Hier ist mit Salz, es war seit dem College immer ein Favorit von mir. [NOISE] Ich gehe gerne auf kleine kleine Zeichnungen Kritzeleien und Kritzeleien ein, aber in Material statt nur Bleistift wie in meinem anderen Skizzenbuch. Hier habe ich nur Schnörkel und Linien und Schichteffekte und kleine kleine Bilder wie ein Pilz und Dinge gemacht, aber einfach nichts zu Ernstes, nichts, was wie ein endgültiges Kunstwerk sein sollte. Dann habe ich auch hier zwei Studien gemacht. Finde eine neue Seite. Los geht's, neue Seite, wir fangen einfach an, Markierungen zu machen. Ich habe eigentlich nichts im Sinn. Ich glaube, ich benutze einfach Farbklecks. Ich werde auf Layer gehen, ich werde mit meinen verschiedenen Materialien spielen . Ich bringe meine Buntstifte auch hier zur Seite. Hoffentlich kannst du mein Setup hier sehen, ich werde mein aktuelles Dash-Gouache-Pfannen-Set verwenden, was meiner Meinung nach wirklich Spaß macht. Lasst uns einfach hineinspringen. Ich fange einfach an, Sachen zu zeichnen. Ich weiß es nicht, experimentiere. Ich habe auch hier eine Palette, die ich für diese Experimente benutzt habe. Ich sollte einfach benutzen, was ich schon sehen muss, welche Farben und Dinge ich machen kann. Fangen wir mit ein paar Farbklecks an. [MUSIK]. Jetzt, da ich etwas Grundlegendes dargelegt habe, weiß ich nicht, wie nennen wir das? Form, Formen, Hintergrundfarben, ich fange an, weitere Details hinzuzufügen und sehen, wie diese Materialien miteinander spielen. Auch hier werde ich einfach Kritzeleien und Dinge machen , nur um meine kreativen Säfte zum Fließen zu bringen , spiele einfach. Es ist schwer zu beschreiben, was ich hier mache. Ich spiele nur herum, indem ich verschiedene Ebenen verschiedener Dinge hinzufüge und sehe, wie sie miteinander interagieren. Es ist großartig zu wissen, wie Ihre Bleistifte zu Ihren verschiedenen Materialien weitergehen. Ich habe festgestellt, dass diese Wachsmalstifte tatsächlich immer noch Wachs sind, obwohl sie wasserlöslich sind, sie sind schwieriger mit Buntstiften zu färben . Es ist immer gut zu wissen, wie die Dinge funktionieren. Wenn Sie anfangen, an Ihrer endgültigen Illustration zu arbeiten, haben Sie bereits die Dinge entdeckt , die ein Hindernis darstellen könnten. Andernfalls könnten Sie frustriert , dass Sie geplant hatten, auf eine bestimmte Weise zu zeichnen. Das ist etwas, mit dem ich definitiv zu kämpfen hatte, seit traditionellere Materialien verwendet habe , die ich so gewohnt bin nur in einem digitalen Dokument in der Lage zu sein, andere Ebene zu öffnen und ich kann einfach auf alles zurückgreifen und ich möchte nicht über Deckkraft nachdenken und wie Dinge auftauchen oder nicht, es funktioniert einfach automatisch. [GELÄCHTER] Aber hier, wenn Sie traditionelle Materialien verwenden, funktionieren einige besser als andere. Viel Spaß mit all den Materialien, die Sie zu Hause haben. Wir müssen natürlich nicht unbedingt dieselben Dinge benutzen, die ich verwende. Ich möchte nur sehen, dass subtile Texturen wie diese bereits grün sind, aber das Hinzufügen einer weiteren Texturschicht macht es interessanter. Um diese Übung zum Aufwärmen zu halten, würde ich vorschlagen, einzuschränken, wie lange Sie dies tun. Maximal eine Stunde, vielleicht zehn Minuten sind gut genug. Nur damit du deine kreativen Säfte in Schwung bringst. Sie sind gespannt auf Ihre Materialien [NOISE]. [MUSIK] Das hat echt Spaß gemacht. Ich habe das Gefühl, ich habe keine Angst davor zu schichten, Dinge zu tun. Das war der Sinn dieser Übung. Jetzt können wir uns mit anderen lustigen Dingen befassen . 5. Objekte in verschiedenen Stilen: In Ordnung, wenn Sie sich also an die Übungen aus meiner vorherigen Klasse erinnern , die über Skizzenbuchgrundlagen, werden Sie sich an all die verschiedenen Objekte erinnern, die wir gezeichnet haben , um sich daran zu gewöhnen , verschiedene Formen zu erstellen und testen Sie verschiedene Stile. Aber in dieser Klasse werden wir anfangen, mit diesen Objekten zu spielen. also die Objekte verwenden, die Sie als Referenz gezeichnet haben, werden wir jetzt noch weiter mit ihnen spielen. Wir werden mit Textur, Farbe und Stil spielen. Dies wird eine wirklich unterhaltsame Übung sein, um noch mehr Ideen in Gang zu bringen und verschiedene Arten, einfache Objekte zu interpretieren. Wenn Sie also den ersten Teil der Skizzenbuchserie genommen haben, haben wir viel Zeit damit verbracht, Objekte zu zeichnen, und jetzt werden wir diese gut nutzen. Wenn du dich erinnerst, habe ich Seiten mit Objekten wie Zimmerpflanzen in Vasen und Tassen und ähnlichem erstellt . Jetzt werden wir anfangen, ihnen Farbe hinzuzufügen und mit Stil zu spielen und mit einigen dieser Parameter zu spielen, über die ich zuvor gesprochen habe. In meinem Skizzenbuch hier habe ich [NOISE] es leicht skizziert, man kann es nicht sehen. Zuerst lassen wir uns hier nur ein paar meiner Zimmerpflanzen Quadranten kreieren. Ich habe sehr leichte Skizzen in braunem Buntstift von Zimmerpflanzen erstellt, mit denen ich spielen werde, und ich habe 1, 2, 3, 4, 5, 6 kleine Quadrate erstellt und sie mit einem von die Schalen , die ich gezeichnet habe. Ich werde mit etwas Stil und Layering spielen und wieder Spaß mit meinen Materialien haben. Dies ist nur eine Übung , um zu sehen, ob Sie etwas entdecken können , was Ihnen wirklich gefällt. Wir werden versuchen, diese in etwas anderen Stilen zu zeichnen , sie sind immer noch Ihr Stil, weil Sie sie zeichnen, und Ihr Stil kann sich entwickeln und sich ändern und ein bisschen anders sein als projekt zu projizieren. Das werden wir versuchen . [NOISE] Wir werden einfach direkt hineinspringen und uns auf einige dieser Zimmerpflanzen stützen. Zunächst werde ich einfach versuchen, gute Arbeit zu leisten, denke ich. Irgendwie realistisch, aber ein bisschen locker. Ich versuche, mit meinem Stil etwas lockerer zu werden, ich denke, ich ziehe die Dinge immer ein bisschen zu eng, das ist mein Anlaufpunkt, ziemlich eng zu zeichnen, also versuche ich mich zu lockern, aber wir werden sehen, wie das läuft. Ich werde versuchen, unordentlicher zu sein, wenn ich zeichne, aber es ist so schwer. Ich bin so eng perfekt mit allem. [MUSIK] [HINTERGRUND] In diesem Pan-Gouache-Set. Ich verwende gerne die Gouache leichter oder wässriger als normale Gouache , die etwas cremiger wird . Für mein Skizzenbuch finde ich das einfacher und befreiender als die Verwendung von sehr dicker Farbe. Da arbeite ich nicht an Papier oder etwas , das nicht in meinem Skizzenbuch steckt und leicht knacken kann und solche Dinge. [NOISE] Eine andere Sache, an der ich persönlich arbeiten möchte besser darin werde, traditionell To-Do-Liste zu zeichnen , ist, dass ich meiner Arbeit mehr Farbvariationen hinzufügen möchte . Wenn ich so zeichne, verwende ich oft eine Farbe und mache die Dinge wirklich flach, also versuche ich verschiedene Variationen einzuführen, weil ich denke, dass dies wirklich das Leben in deine Arbeit bringt . Wenn Sie mit traditionellen Medien arbeiten, ist es viel einfacher verschiedene Töne hinzuzufügen, da ich eine Palette wie diese habe , die voller verschiedener Töne ist , die ich leicht aufnehmen kann. Manchmal wird es irgendwie zufällig. [NOISE] Wenn Sie digital arbeiten, ist alles viel mehr geplant und Sie haben nicht zu viele glückliche Fehler , die passieren können. Ich versuche mein Bestes, um diese Qualität anzunehmen. [MUSIK] Nun, meine erste Zimmerpflanze trocknet. Bevor ich weitere Details mit den neuen Farbpastellen oder Buntstift hinzufüge , kann ich jetzt zu meinen anderen Sachen übergehen. Ich kann anfangen, an diesen zu arbeiten. Auch hier wähle ich hauptsächlich Farben aus dem, was ich bereits auf meiner Palette habe, und gehe einfach damit aus, und ich plane nichts. Mach einfach alles im Handumdrehen. [MUSIK] Als Nächstes versuchen wir einfach alles in den Neo-Farbstiften zu machen. Eine Sache, die daran interessant ist, ist, dass sie sich wirklich anfühlen, als würdest du mit einem Buntstift zeichnen weil sie sich nicht zu einem perfekten Punkt schärfen , es sei denn, du schärfst ihn natürlich Ich fühle mich weniger [unhörbar] gegen den Punkt von [unhörbar] Machen wir diese [unhörbaren] Blätter [unhörbar] [NOISE] fünf verschiedene Blautöne , die ich mischen werde, um diese zu erstellen. [MUSIK] [unverständlich] Farben, Kritzeleien mit Billy Blues. Da sie wasserlöslich sind, könnte es ein bisschen Spaß machen, dies zu tun. Mit Wasser mischen, aber nicht zu viel. [NOISE] Damit du den [HINTERGRUND] nicht siehst , ist es nicht schrecklich, aber nicht mein Lieblingslook. Wie auch immer, das ist der springende Punkt davon. Hoffe, wir können jetzt zu diesem zurückkehren. [MUSIK] [NOISE] Für diesen Fall denke ich, dass ich dem Hintergrund nur richtig hell eine Wäsche hinzufügen werde und dann werden wir alle Details in Buntstift machen . Waschen Sie es einfach und zeichnen Sie dann die Details in einer anderen Farbe. Lassen Sie uns für diesen eine fett bemalte Schüssel machen, und dann können wir alle anderen Details Buntstift machen, um das Gegenteil zu tun. [MUSIK] Da sind wir los. Ich werde die Neo-Farbe noch einmal testen und sehen, wie wir dieses Mal damit umgehen können. Ich dachte, es wäre damals etwas zu schlampig. Ich werde versuchen, sie ein bisschen eleganter zu benutzen. [MUSIK] Während das trocknet, mache ich beim letzten eine weitere Farbwäsche, nur weil es mir gefällt. [unhörbar] Farben in. Details können wir diesem hinzufügen. Ich liebe es, wie Buntstift auf Gouache aussieht. Ich würde nur drauf kratzen. Ich füge diesem Schatten unter diesem Bild mehr Textur hinzu, das letzte Ding. Auch hier versuche ich, [NOISE] verschiedene Ebenen zu verwenden und versuche ein bisschen elustisch zu sein, dass dir die Idee davon gefällt. Indem Sie einfach ein paar Buntstiftlinien oben hinzufügen, bringt es die Gouache mehr heraus, versuchen Sie es zu beschreiben. Es gibt ihm einfach mehr Live-Charakter. Die Griffe dieses Bildes sind diesen Hintergrundfarben zu nahe. Ich gehe mit einem dunkleren Blau durch diesen Bereich. Einen subtilen Schatten hinzufügen. Jetzt habe ich mit dem losen Buntstift diese unordentliche Gouache-Untermalung ein bisschen mehr zum Leben erweckt und ist mir viel attraktiver, was ich mag. Bevor ich dachte , es sei eine verlorene Sache, diese, die ich fühle, dass es die verlorene Sache ist, werde ich diese einfach ignorieren. Das ist nicht ganz gut ausgegangen. Ich dachte, wir machen einfach etwas Lustiges und Einfaches. Ich habe eine schöne Gouache-Wäsche des Hintergrunds und ich werde einfach eine Strichzeichnung darüber machen. [MUSIK] Das skizziert, aber ich denke, als bräuchte das Zeichnen in irgendeiner Weise etwas Lichtschattierung. Ich könnte hier vielleicht ein paar Zeilen machen, um zu experimentellen Schatten zu experimentellen. In diesen auch nicht verliebt. Meine schöne gelbe Schüssel hier, mal sehen, ob ich ein paar Details dazu hinzufügen kann, ohne dass es hässlich wird, es ist wirklich ätzend. Ich mag es wirklich, wie es jetzt aussieht . [MUSIK] Wir können für die Tischdecke tun, Sie können eine einfache Tischdecke machen. Die Tischdecke, die mir gefallen hat, einfach dunkelblau. Wir machen einen Standardprüfteil. Dann denke ich an Schatten, wenn das ihn durcheinander bringen wird, hat er es immer. Dasselbe möchte ich den Seiten dieser Schüssel eine gewisse Dimension verleihen. Noch eins, das macht ziemlich viel Spaß. Wir haben noch zwei. Jetzt, da dieser trocken ist, kann ich in diese gehen. Ich kann eine andere gestreifte Version machen etwas roher ist. Das sieht gut aus. Vielleicht nass diese Tischdecke leicht an, nur um sie ein wenig ohne sie zu schmelzen. Dann haben wir unseren letzten hier, was wir dafür tun. Irgendwann sieht das ein bisschen glasähnlicher aus, kann ich es versuchen. [MUSIK] Ganz einfach. Dann lassen Sie uns endlich ein paar letzte Details zu unserem Werk hier drüben geben. Dieser ist definitiv trocken, daher wird es sehr einfach sein, an diesem zu arbeiten. [MUSIK] Hier ist mein letztes Spiel mit Objekten in verschiedenen Stilen, Materialien und Techniken. Keiner von ihnen, ich bin zu 100 Prozent verliebt, aber es hat immer noch Spaß gemacht, so zu spielen und es zu versuchen. Wir haben hier einige interessante Texturen mit all den verschiedenen Arten von Pink. Wenn ich diese Übung noch viele Male üben und machen würde, würde ich endlich an einen Punkt kommen, an dem ich weiß, was ich mache und den Prozess wirklich genießen würde. Ich glaube, ich bin der Art und Weise nahe gekommen, wie meine traditionelle Arbeit aussehen soll, und ich arbeite gerne so. Das fühlte sich wirklich außerhalb meiner Komfortzone an. Dieser war auch nah dran, wie ich gerne daran arbeite, bequem zu arbeiten. Auch hier waren das nur Experimente und ich habe es genossen, sie zu machen. Machen Sie weiterhin dasselbe in Ihrem Skizzenbuch und nehmen Sie einige der Objekte, die Sie in unserer ersten Skizzenbuchklasse skizziert haben, in Ihre Bleistiftskizzen und übertragen Sie sie in eine Welt voller Farben. 6. Artist: [MUSIK] Als Künstler ist es wirklich schwierig , in einer kompletten Blase zu arbeiten, in der man äußere Einflüsse verschiedener Künstler, verschiedener Fotografen, Filme und Filme hat. Wir alle schauen uns oft dieselben Bilder an, entweder auf Netflix oder Pinterest, also werden wir gleichzeitig entweder auf Netflix oder von vielen verschiedenen desselben Dingen beeinflusst verschiedenen desselben Dingen aber wir sind alle individuell. Aber ich möchte dies immer noch ansprechen weil wir in diesem Abschnitt Künstlerstudien machen werden und das bedeutet, mit der Absicht von Bildungszwecken zu kopieren , Arbeit eines anderen Künstlers. geht nicht darum, die Arbeit eines anderen zu stehlen Es geht nicht darum, die Arbeit eines anderen zu stehlen und sie zu Ihrer eigenen zu machen oder zu sagen, dass es Ihre eigene ist. Es geht darum, von anderen Künstlern zu lernen , die vor Ihnen gegangen sind und Techniken und Stile haben, die Sie bewundern. In dieser Übung geht es nicht darum, eine Kopie von ihnen zu werden. Es geht darum, verschiedene Techniken zu erlernen , die Sie in Ihre Arbeit einbringen können. Durch verschiedene Künstlerstudien verschiedener Künstler können Sie den Prozess beschleunigen, mehr über Ihren Stil und was Sie mögen, zu lernen und diesen Stil zu entwickeln und ihn zu Ihrem eigenen zu machen. Wenn wir verschiedene Künstler studieren, können Sie kleine Leckerbissen verschiedener Dinge nehmen , die Sie von verschiedenen Künstlern gelernt haben , und diese in Ihre Arbeit bringen. Es ist wirklich wichtig , dass Sie lernen, nicht alles von einem Künstler vollständig zu kopieren. Sie können ihre Farbpalette, die Art und Weise, wie sie rendern, nicht stehlen die Art und Weise, wie sie rendern, , wie sie Schatten erzeugen, aber wenn Sie von mehreren verschiedenen Künstlern verschiedene Stücke nehmen und sie dann interpretieren Ihre eigene Weise, denn diese Übung ist auch sehr offen für die Erstellung einer Kopie des Kunstwerks einer anderen Person, bei der Sie kein Schritt-für-Schritt-Tutorial zu ihrem Prozess haben . Sie sind offen, Ihre eigenen Entscheidungen darüber zu treffen , wie dieser Künstler diese Linien und Markierungen möglicherweise getroffen hat. Sie sind dabei, dies zu tun, indem Sie die Arbeit mit einem Prozess in gewisser Weise zu Ihrem eigenen machen. Diese Übung ist wirklich wichtig und hilft Ihnen wirklich, neue Dinge zu lernen, aber ich muss noch einmal betonen, dass es sehr wichtig ist , dass Sie diese Werke nicht als Ihre eigenen teilen sich selbst gutschreiben als der Künstler. Bewahren Sie diese am besten als pädagogische Übung in Ihrem Skizzenbuch auf. Ich möchte mit Ihnen über Künstlerstudien sprechen und ich denke, dies ist eine wirklich wichtige Übung, aber es kommt auch mit einigen Anweisungen, weil es wirklich wichtig ist, dass Sie verstehen, was diese Übung ist dreht sich alles um und verstehe das nicht falsch. Ich denke, es ist wahnsinnig schwierig, in einer kompletten Blase ohne äußere Einflüsse zu arbeiten . Es ist einfach unmöglich. Wir schauen uns ständig die Arbeit anderer Künstler an und nehmen unbewusst oder bewusst Kleinigkeiten, die Sie sehen, wie jemand Fell, Haare oder Gesicht zeichnet und das bringt Sie zu Ihrer eigenen Arbeit hoffentlich filtern Sie es durch Ihre eigenen Erfahrungen und Ihre eigene Hand und Sie machen es sich zu eigen. Referenz ist sehr wichtig. Man muss nur verstehen, wie man das richtig macht. Diese Übung ist großartig, denn wenn es eine bestimmte Technik gibt, die Sie mögen, können Sie sich einen Künstler ansehen, der diese spezifische Technik hat und daraus lernen. Du wirst diese Übung lieben , weil du sie alleine machst. Du kopierst nur, was du in einem Bild eines Künstlers siehst. Wir wissen nicht unbedingt, wie sie dieses Kunstwerk erstellt haben, was ihre Schritte waren oder welche Materialien sie verwendet haben, also sind Sie auch gleichzeitig wie Sie es in einer Referenz verwenden und versuchen, es nachzuahmen. du hast dir deine eigenen Wege einfallen lassen, etwas zu tun. Deshalb liebe ich diese Übung und jedes Mal, wenn ich das mache, lerne ich etwas Neues und bringe etwas in meine Arbeit mit. Auch hier hat es nichts damit zu tun, ein gefälschter Künstler für einen bestimmten Künstler zu werden. Dies ist zum Beispiel Marta Altes. Ich liebe ihr ausdrucksstarkes Kunstwerk und ihre lustigen Charaktere. Ich möchte nicht, dass mein Kunstwerk genau wie ihre aussieht, aber ich hoffe, dass ich mich mit diesen Übungen lockere und Dinge darüber lerne, wie ich mehr Spielspaß in meine Arbeit integrieren kann , wenn ich es tun würde erschaffe einen flauschigen Charakter, so etwas. Wenn Sie diese Übung machen, kopieren Sie nicht nur, was Sie sehen, sondern Sie können auch genau gleichzeitig herausfinden, wie Sie es zu Ihrem eigenen machen können. Das ist normalerweise selbstverständlich weil ich gerne nur kochen würde, es mir so schwer fällt, einem Rezept zu folgen, ich muss mein eigenes Ding machen. Das Gleiche bei Artworks Sie werden einige Dinge in der Arbeit eines anderen Künstlers bemerken , die Ihnen einfach nicht gefallen, und Sie werden es einfach ändern und das ist okay. Auch dies ist eine Skizzenbuch-Übung und es ist wichtig, dass diese Übung zu Bildungszwecken in Ihrem Skizzenbuch verbleibt . Für diesen Abschnitt habe ich eine Künstlerstudie zu Rebecca Greens Kunstwerken gemacht , weil ich ihre ausdrucksstarke Verwendung von Gouache und die Art und Weise, wie sie sich so locker anfühlt, wirklich liebe ihre ausdrucksstarke Verwendung von Gouache , aber dann strafft sie es mit Buntstift. In diesem Fall war dies für ihr Buch Loujain Dreams of Sunflowers und sie hat wirklich Gouache mit schwarzen Bleistiftdetails und ich möchte das nur testen, wie es sich anfühlt. So fühlt sich das nicht wie ich an , so möchte ich nicht arbeiten. Ich denke, es ist zu kontrastig für meine Arbeit, aber das habe ich dabei gelernt. Was hast du nach ein paar Studien gelernt? Welche Funktionen werden Sie zu Ihrem eigenen Kunstwerk mitbringen und was werden Sie hinterlassen? Es ist wichtig, darüber nachzudenken, was Sie nach diesen Übungen gelernt haben, darüber, was Sie in Ihre Arbeit bringen möchten, aber was Ihnen auch nicht gefallen hat. Ich denke, zu wissen, was Sie in Ihrem Kunstwerk nicht gerne machen, ist genauso wichtig wie zu verstehen, wie Sie Ihr Kunstwerk erstellen möchten. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie die Seiten in Ihrem Skizzenbuch markieren , die Sie das Werk eines anderen Künstlers kopiert haben , damit Sie, wenn Sie auf Ihr Kunstwerk verweisen , das Sie in Zukunft erstellen, und zu Like zurückkehren, Ich habe es geliebt, wie ich das mischte. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie dies direkt von einem anderen Künstler kopieren dies direkt von einem anderen Künstler und es wäre wichtig, dass Sie es wechseln und versuchen, es zu Ihrem eigenen zu machen. Nach dieser Übung könnten Sie auch darüber nachdenken, [NOISE] zurückzukehren und diese Übung erneut zu machen, aber darüber nachdenken, eine Vase oder ein Objekt im Rebecca Green-Stil oder ein anderer Künstler , den Sie bewundern usw., und sehen Sie, wie Sie auf diese Weise lernen werden. Dann kopierst du nicht direkt etwas, das sie erstellt haben, sondern ahmen ihren Stil nach. Wie sieht das aus? Wird das eine Möglichkeit für dich, es dir zu eigen zu machen? Ich freue mich wirklich auf diese Übung, in der Sie testen und sehen, was Sie lernen, indem verschiedene Künstler nachahmen, die Sie bewundern. Ich würde mich definitiv nicht auf einen Künstler konzentrieren , weil es unbewusst werden könnte , dass man anfängt, sie nachzuahmen, ohne das zu merken. Ich denke, es ist wichtig, sich die Arbeit vieler Künstler anzusehen, es ist wichtig, von vielen verschiedenen Lehrern zu lernen, und es ist wichtig, dass Sie alles optimieren und es sich zu eigen machen und Referenzen und Ideen von vielen verschiedenen Orten, damit Ihre Arbeit einzigartig zu Ihnen gehört. Auch hier hoffe ich wirklich, dass Ihnen diese Übung gefällt. Es ist wirklich befreiend, einfach etwas zu kopieren und es herauszufinden. Nein, es sieht nicht immer genauso aus wie das Original. Hier ist ein Zeitraffer, wie ich diese Kunstwerke von Rebecca Green erstellt habe . [MUSIK] 7. Projekt: Skizzieren: [MUSIK] Jetzt, da wir an diesen verschiedenen Übungen zum Aufwärmen gearbeitet haben an diesen verschiedenen Übungen zum Aufwärmen gearbeitet und dann einige Studien gemacht haben und wir in unserem Skizzenbuch gespielt haben, ist es an der Zeit, all die Informationen zu verwenden, die wir haben versammelte und erschaffe eine eigene Illustration. Wir werden nicht sofort damit beginnen einen Charakter zu erschaffen. In dieser Klasse werden wir also nur eine kleine Szene erstellen, eine kleine Vignette Regal oder ein Stillleben oder etwas davon, nämlich einige Objekte, die die Objekte verwenden, die wir haben aus unserer Skizzenbuchpraxis gesammelt und referenziert. Jetzt führe ich dich durch meinen Prozess meine eigene Vignette zu erstellen. Jetzt ist es an der Zeit, mit unserem Klassenprojekt zu beginnen . Für das Klassenprojekt werden wir wieder eine kleine Vignette von Objekten malen . Wenn Sie sich an den ersten Abschnitt dieses Skizzenbuchkurses erinnern , haben wir in unserem regulären Skizzenbuch viele verschiedene Studien und Zeichnungen von regulären Haushaltsgegenständen wie Zimmerpflanzen durchgeführt, Tassen und Vasen und ähnliches. Jetzt haben Sie viele Informationen und Referenzmaterial, aus dem Sie schöpfen können. Wir werden unsere Zeichnungen benutzen und uns eine kleine Vignette ausdenken. Eine Vignette ist nur eine Gruppierung von ein paar Objekten , die gut aussehen. Denken wir über einige der Dinge nach, die wir hier gezeichnet haben. Möglicherweise haben Sie sie auch in Ihrem Skizzenbuch farblich skizziert wie ich. Einige meiner Zimmerpflanzen in Farben, so dass Sie einige davon auch als Referenzen oder eine dieser Studien verwenden können auch als Referenzen oder eine , die wir hinzugefügt haben, um eine Vignette herzustellen , wenn es etwas gibt, das wirklich hervor, dass du dachtest , dass es funktioniert hat. Ich mag dieses gelbe und blaue Schema, also arbeite ich vielleicht daran. Ich habe auch ein paar schnelle Hintergründe gemalt , die ich dafür verwenden könnte. Ich glaube, ich werde es tun, weil ich denke, dass sie gut aussehen. Ich habe gerade ein paar unordentliche Gouache-Hintergründe mit einigen Farben gemacht , die ich übrig hatte. Seit ich zwei gemacht habe, könntest du genauso gut zwei machen. Aber zurück zur Skizzierung wir einen Blick auf meine Bilder, die ich gezeichnet habe. Welches möchte ich in meine Vignette aufnehmen? Ich denke, ein Regal könnte vielleicht interessant sein. Regal oder Boden. Ich kann verschiedene Dinge machen. Wenn ich daran dachte, dass ich zwei Vignetten wie diese habe , die ich zeichnen kann, kann man vielleicht ein Boden mit vielen Pflanzen sein. Das kann das sein und dieses kann ein Regal sein. Vielleicht hast du das Regal nicht in der Mitte. Ein bisschen niedrigeres Regal. Oben im Regal können wir verschiedene Dinge herausfinden. Ich sollte hin und her gehen. Hier haben wir ein paar Ideen. Ich mag die Form dieser Vase. Ich glaube, das wähle ich aus. Ich glaube, ich kann etwas pflanzen. Ich mag diese Pflanze [unhörbar] Zeichnung sehr. Etwas, das vielleicht ist, hängt ein bisschen. Wenn ich eine kleinere Pflanze so davor gemacht habe, hat das so gehängt. Wir brauchen etwas anderes, etwas Größeres. Vielleicht etwas zu Fuß. Auch diese Vase habe ich viele Muster gemacht . [unhörbar] Dann etwas freie Blattvase. Ich mag den, den ich vorher mit der überbackenen Kante gemacht habe. Da sind wir los. Das ist eine sehr einfache Skizze für eine sehr einfache Vignette. Dann können wir für diese eine andere Version herausfinden. Ich dachte, es wäre einfach wie eine kleine Gruppierung von Zimmerpflanzen. Ich mag diesen Kerl wirklich, also denke ich, dass es die Hauptattraktion sein wird. Etwas schwierig, Dinge in Ihrem Skizzenbuch zu referenzieren , aber es ist in Ordnung, hin und her zu blättern. Vielleicht machen wir drei. Der andere. Es ist groß. Ich werde [unhörbar] anders machen. Es hat nur ein paar Blätter wie dieses. Diese Komposition hoffe ich, dass ich es ein bisschen besser machen kann. Dieser sollte kleiner sein, fühle ich. Etwas Niedriges, das sich hier ein wenig überschneidet. Wie diese Pflanze. So etwas. Wir haben wenigstens ein paar Ideen. Wir haben sie in einem normalen Skizzenbuch gezeichnet damit wir das nicht zu sehr durcheinander bringen. Jetzt kann ich anfangen, meine Entwürfe hier auf meiner vorbereiteten Gouache-Seite zu skizzieren , was in Ordnung ist. Ich mache das einfach mit anderen Skizzen wie Referenz. Wir legen es hier rüber. [NOISE] Normaler Bleistift kann etwas verschmiert und braun aussehen, wenn Sie ihn mit Farbe mischen, also verwende ich stattdessen einen Buntstift. Sie können einen dieser löschbaren Buntstifte in braunen Farben verwenden , damit nicht zu sehr auftaucht und meinen Rahmen nicht wirklich beeinflusst. [MUSIK] [unhörbar] 8. Projekt: Farbe/Farbe: [MUSIK] Jetzt fange ich damit an, alle ersten Farbschichten hinzuzufügen . Wenn ich meine Experimente mache und wenn ich mit traditionellen Medien gearbeitet habe, habe ich herausgefunden, dass ich die Gouache oder das Aquarell als Basis mag , und dann füge ich gerne Buntstift hinzu aber das ist nur meine persönliche Präferenz. Sie können wählen, ob Sie so arbeiten möchten, wie Sie arbeiten möchten. Aber ich werde dir nur zeigen, wie ich mich am wohlsten fühle und ich habe das Gefühl, dass mich am wohlsten fühle und ich habe das Gefühl meine Arbeit am besten herauskommt. [NOISE] Ich kann mir meine Beispiele ansehen , die ich zuvor gemacht habe. Ich hatte mit Farbschichten angefangen und dann füge ich Details, Schatten und solche Dinge im Bleistift hinzu. Das werde ich tun. [MUSIK] Jetzt habe ich die erste Schicht Gouache-Farbe hinzugefügt, und jetzt kann ich alle Details hinzufügen um diese Illustration, diese kleinen Weinberge, zum Leben zu erwecken . 9. Projekt: Letzte Details: [MUSIK] Jetzt, da meine Farbe vollständig getrocknet ist, kann ich leicht mit Buntstift rübergehen und alle Details und Schatten hinzufügen. Ich springe einfach direkt rein. Zuerst füge ich der Farbe gerne eine kleine Struktur hinzu. Dann gehe ich mit verschiedenen Farben rein und füge Details hinzu. Es gibt keinen Reim oder Grund hier, einfach alles zu tun, was es sich anfühlt, als würde es mir mehr angetan. [MUSIK] Das sind meine letzten Vignetten in Gouache, und ich denke, sie sind ziemlich süß geworden. Es gibt ein paar Details , die mir wirklich gefallen. Es war eine gute kleine Übung, sich wieder an meine traditionellen Medien zu gewöhnen und einfach nur Spaß zu haben. In dieser ganzen Klasse geht es darum , Spaß in Ihrem Skizzenbuch zu haben. Es geht darum, aus Ihrer regulären Kunstpraxis auszubrechen Ihrer regulären Kunstpraxis und einfach nur ein paar einfache Dinge zu tun. Denn obwohl es sich um ein einfaches Projekt handelt, können Sie immer noch viel daraus herausholen. Ich möchte auch [NOISE] mit Ihnen teilen, wie Sie diese Übung weiter machen können. Sie könnten versuchen, genau dieselbe Vignette in verschiedenen Stilen oder in verschiedenen Medien zu zeichnen genau dieselbe Vignette in verschiedenen Stilen oder in verschiedenen , um zu sehen, wie das funktioniert. Sie können wählen, ob Sie Fotoreferenzen verwenden möchten, wie ich es mit diesen gemacht habe, um Landschaften oder andere Arten von Vignetten zu erstellen oder Menschen oder andere Charaktere zu zeichnen , während Sie sich einfallen lassen. Sie können weiterhin Künstlerstudien machen und dann darüber nachdenken, eine Vignette im Stil dieses Künstlers zu kreieren. Dann sieh dir auch an, wie du den Stil eines anderen interpretieren kannst , ihn aber zu deinem eigenen machen kannst. Sie können weiterhin solche Übungen mit kleinen Objekten machen und verschiedene Variationen Ihres Stils testen , um mehr Spaß beim Spielen mit Ihren Materialien und Ihrem Skizzenbuch zu haben . Ich hoffe, all diese extra kleinen Ideen haben dir noch ein paar Ideen gegeben , wie du dein lustiges Skizzenbuch füllen kannst. Sie können sich, wie in meiner vorherigen Klasse, auch meine Skizzenbuch-To-Do-Liste ansehen, meine Skizzenbuch-To-Do-Liste ansehen in der ich unzählige verschiedene Aufforderungen und Dinge geschrieben habe , über die Sie nachdenken und zeichnen können, damit Sie nie habe ein Fragezeichen, wenn du dein Skizzenbuch auf einer leeren Seite öffnest. Nochmals vielen Dank, dass Sie in dieser Klasse und diesem Klassenprojekt mitverfolgt haben. Ich freue mich sehr auf Ihre Projekte auch. 10. So machst du weiter: [MUSIK] In Ordnung , also das ist der zweite Teil dieser Serie fertig. Ich hoffe, dass es Ihnen wirklich gefallen hat, etwas Spielzeit in Ihrem Skizzenbuch zu haben. Ich möchte nur erwähnen, wie hält man diesen Schwung am Laufen? Ich denke, es ist wichtig, diese lustigen Übungen noch einmal zu besuchen , auch wenn sie sich ein wenig grundlegend anfühlen, besonders wenn sie auf Ihre Materialien zurückgehen, vielleicht haben Sie schon einmal mit Ihren Materialien gespielt. Aber du kannst es immer hinzufügen und dabei neue Dinge lernen neue Dinge weil Kunstschaffung grenzenlos ist, ich weiß es nicht. Es entwickelt sich ständig die Art und Weise, wie Sie Ihre Hand und Ihr Gehirn und Ihre Kreativität benutzen , damit Sie ständig neue Dinge lernen können. Ich möchte noch einmal erwähnen, dass Sie sich meine Zeichnung und Skizzenbuch-Zeichnung ansehen sollten, in der ich unzählige verschiedene Objekte und Charaktereigenschaften aufgeführt habe verschiedene Objekte und Charaktereigenschaften , die Sie können ziehe aus. Sie haben immer etwas zu zeichnen und Sie haben nie die Frage, was Sie auf einer leeren Seite tun sollen. Andererseits möchte ich einfach nur sagen , mach einfach weiter. Wenn du mehr Kunst schaffst, wird sich deine Kunst entwickeln und du wirst einen großen Unterschied sehen. Wenn Sie Ihr Skizzenbuch mit verschiedenen Seiten, Seiten und Seiten füllen , sind diese ersten Seiten vielleicht wackelig, aber am Ende wird es immer besser aussehen, und das ist so aufregend. Ich kann es kaum erwarten , dass du diesen letzten Durchschlag machst und die Leistung spürst , die du erreicht hast. 11. Letzte Gedanken: Das war's. Vielen Dank , dass du dir diesen Kurs mit mir angeschaut hast. Ich schätze es sehr, Sie als Student zu haben , und ich kann es kaum erwarten, Ihre Projekte in der Projektgalerie zu sehen . Bitte lade unbedingt etwas hoch. Dieser Kurs ist wirklich offen und kostenlos Machen Sie also einfach ein paar Fotos von Ihren Lieblingsspreads, die Sie während des Spielens in dieser Klasse oder Ihrer letzten Vignette gemacht haben , wenn Sie dachten, dass es schön geworden ist und du hast etwas gelernt. Ich kann es kaum erwarten, das zu sehen. Stellen Sie sicher, dass Sie mir auch hier auf Skillshare folgen mir auch hier auf Skillshare , dass Sie benachrichtigt werden, wenn ich zukünftige Kurse hochlade. Wenn Sie mit mir außerhalb von Skillshare abhängen möchten, sind die besten Orte dafür auf Instagram @emmakisstina, meine Website emmakisstina.com. Ich habe auch eine Facebook-Gruppencommunity geschaffen eine Facebook-Gruppencommunity , die privat und wirklich schön ist. Wenn du ein bisschen mehr Aufmerksamkeit für mich willst und mich besser kennenlernst, habe ich dort auch viele zusätzliche Unterrichtsinhalte kostenlos. Ich freue mich darauf, Sie auch dort zu sehen, und wir sehen uns in meiner nächsten Klasse. Tschüss.