Lerne deine Mixed Media kennen | Kristina Hultkrantz | Skillshare
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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Willkommen im Kurs

      2:40

    • 2.

      Warum ich Mixed Media liebe

      4:34

    • 3.

      Hilfreiche Farbtheorie

      16:11

    • 4.

      Skizzenbücher

      7:03

    • 5.

      Skizzierwerkzeuge

      2:58

    • 6.

      Farbige Zeichenstifte

      7:17

    • 7.

      Farben

      11:59

    • 8.

      Marker

      3:51

    • 9.

      Weiche Pastellkreiden

      7:10

    • 10.

      Neocolor II

      4:54

    • 11.

      Ölpastelle

      4:29

    • 12.

      Swatch Play

      19:35

    • 13.

      Kursprojekt: Referenz

      2:22

    • 14.

      Kursprojekt: Farbpalette

      9:14

    • 15.

      Kursprojekt: Unter dem Malen

      16:12

    • 16.

      Kursprojekt: Letzte Details

      23:58

    • 17.

      Nächste Schritte

      3:19

    • 18.

      Vielen Dank fürs Zuschauen

      1:10

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

228

Teilnehmer:innen

6

Projekte

Über diesen Kurs

Get to Know Your Mixed Media ist ein kreativer Skizzenbuch-Spielkurs für alle Liebhaber von Kunstmaterialien. Dieser Kurs ist ein großartiger Kurs für Anfänger, da ich die Grundlagen vieler typischer Skizzenbuchmaterialien durchführe, aber er kann auch für erfahrene Künstler interessant sein, die vielleicht eine oder zwei neue Techniken lernen. Wir alle verwenden Materialien auf unterschiedliche Weise und es macht immer Spaß, den Prozess eines anderen zu sehen. 

AN WEN RICHTET SICH DIESER KURS?

Dieser Kurs ist perfekt für alle, die es lieben, in ihrem Skizzenbuch mit traditionellen Medien zu spielen und zu erkunden. Wir werden uns alle meine Lieblingsmaterialien für Mixed Media Art genauer ansehen. Ich gehe mir meine Lieblingsfarben vor und zeige dir, wie du jedes Material verwendest, sowie alle Tipps und Tricks, die ich teilen kann. Und ich freue mich besonders darauf, über die Farbtheorie auf eine Weise zu sprechen, die tatsächlich hilfreich ist. Für das Kursprojekt zeichnen wir eine Mixed-Media-Landschaft, um unser gesamtes neues Materialwissen auf die Probe zu stellen.

Dieser Kurs ist sowohl für Anfänger als auch für hoffentlich auch für Künstler, die eine Weile mit Mixed Media arbeiten, ein großer Inspirationsschub für Anfänger. 

WAS DU BRAUCHST:

Materialien, die du für das Kursprojekt brauchst:

  • Ein Skizzenbuch
  • Kunstbedarf wie Buntstifte, Farben, Pinselstifte, Farbstifte, weiche Pastell-, Ölkreide, Neocolors, Graphitstifte, Stifte usw. Was immer du hast, ist großartig oder gönne dir eine Handvoll neuer Dinge, um dich für das Kunstschaffen zu begeistern.
  • Wenn du Farbe, Wasser, Palette und Pinsel verwendest.
  • Ein Lappen zum Aufräumen.

DAS WIRST DU LERNEN:

In diesem Kurs teile ich meine Technik zum Erstellen von Mixed Media Art in meinem Skizzenbuch. Ich stelle dir meine Lieblingskunstmaterialien und -tipps vor, wie du sie verwendest. Und dann werde ich dich von Anfang bis Ende durch meinen vollständigen Prozess begleiten, um eine Mixed-Media-Landschaft in meinem Skizzenbuch zu erstellen.

Wir werden Folgendes behandeln:

  • Was Mixed Media ist und warum es so viel Spaß macht! Ein Blick auf einige meiner Skizzenbuch-Seiten.
  • Farbtheorie, die tatsächlich hilfreich ist.
  • Meine Lieblingsskizzenbücher.
  • Materialien skizzieren.
  • Buntstifte.
  • Farbe.
  • Markierungen.
  • Weiche Pastellkreide.
  • Neocolor II.
  • Ölpastelle.
  • Swatching und Layering spielen.
  • Kursprojekt: Wähle ein Referenzfoto aus.
  • Kursprojekt: Wähle eine Farbpalette aus.
  • Kursprojekt: Unter dem Malen.
  • Kursprojekt: Details hinzufügen.
  • Next Steps für eine unglaubliche Skizzenbuch-Übung.

Ich freue mich darauf, meine Tipps mit euch zu teilen und zu sehen, was ihr alle in euren Kursprojekten schaffen werdet!

xoxo Kristina

Meine Links:

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Kristina Hultkrantz

Illustrator & Surface Pattern Designer

Top Teacher


Hello Everyone!

I'm Kristina Hultkrantz an illustrator and surface pattern designer based in the super quaint small town Mariefred just outside of Stockholm, Sweden. You might also know me previously as EmmaKisstina on the internet. I've been working with illustration and design since 2007 and have worked full time as a freelance illustrator since 2010 and now a teacher since 2018.

If you'd like to hang out with me outside of Skillshare you can find me on:

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Transkripte

1. Willkommen im Kurs: Hallo Skillshare. Lassen Sie uns herausfinden, dass unsere Kunstmaterialien für gemischte Medien die besten sind Warum nicht alles gleichzeitig verwenden? Deshalb liebe ich es, mit gemischten Medien zu arbeiten. Ich kann so viele verschiedene Materialien verwenden, um unterschiedliche Looks und Texturen zu erzielen unterschiedliche Looks und Texturen , und muss mich nicht auf eines festlegen. Ich muss kein Meister eines Mediums sein , kann mich aber mit vielen beschäftigen Ich habe auch kaum Selbstkontrolle wenn es darum geht, neue Künstlerutensilien zu kaufen und auszuprobieren Das ist also eine großartige Möglichkeit, alles aufzubrauchen. Kann das jemand nachvollziehen? Hallo, ich bin Christina Chants, eine Illustratorin und Oberflächendesignerin aus Mariefred Ich betrachte mich selbst als digitalen Künstler , weil ich in den letzten zehn Jahren damit gearbeitet habe Aber ich ging damals, vor über 20 Jahren, auf die Kunstschule über 20 Jahren, und ich fand es einfach herrlich, Farbe spritzte und meine Hände waren immer mit Kohleflecken bedeckt Und es war wirklich einfach das Beste. Aber digitale Kunst ist wirklich praktisch. Es ist nicht chaotisch. Es ist einfacher, mit Kunden zu arbeiten und all diese, du weißt schon, langweiligen Sachen zu machen du weißt schon, langweiligen Sachen Aber ich habe es wirklich vermisst, mit traditionellen Medien zu arbeiten, und ich hatte diese Praxis lange Zeit vernachlässigt , als ich nur digital gearbeitet habe. Also habe ich 2020 meine Liebe zu einem Theaterstück mit Skizzenbüchern wiederentdeckt und Also lasse ich jeden Freitag meine anderen Arbeitssachen aus und spiele den ganzen in meinem Skizzenbuch Und ich kann dir nicht sagen, wie sehr sich das auf meine kreative Praxis, mein kreatives Wie in meinem normalen Leben fühle ich mich einfach wieder so erfüllt. Und Kunst ist gleichzeitig mein Hobby, und ich möchte das nur mit dir teilen und genau das werden wir in diesem Kurs tun. Wir werden tief in unsere herrlichen Kunstmaterialien eintauchen . In diesem Kurs nehme ich Sie mit, wenn ich meine Lieblingsmaterialien vorstelle und die Eigenschaften der einzelnen Materialien demonstriere. Wir werden uns auch mit der Farbtheorie befassen, aber auf eine Art und Weise, die tatsächlich hilfreich ist und nicht das übliche Rot ist die komplementäre Farbe von Grün. Schließlich werden wir gemeinsam eine wunderschön strukturierte Mixed-Media-Landschaft für unser Klassenprojekt erstellen eine wunderschön strukturierte Mixed-Media-Landschaft gemeinsam eine wunderschön strukturierte Mixed-Media-Landschaft für unser Ich hoffe wirklich, dass Sie viel lernen und sich von diesem Kurs wirklich inspirieren lassen werden . Lass uns anfangen. 2. Warum ich Mixed Media liebe: Ordnung, bevor wir anfangen alles über unsere Materialien und unsere Farbtheorie zu lernen, möchte ich mit Ihnen meine Reise und meine Liebe zu Mixed Media teilen und erklären, warum ich sie so mag. In diesem Abschnitt möchte ich mit Ihnen einen Einblick in mein Skizzenbuch geben mit Ihnen einen Einblick in mein Skizzenbuch und darüber, wie ich Mixed Media so sehr lieben gelernt habe Okay? Ich möchte dir erzählen, warum ich Mixed Media so liebe. Hauptsächlich liebe ich Mixed Media, weil ich mit jedem einzelnen Kunstangebot spielen kann, das es gibt. Ich muss mich nicht einfach für eines entscheiden, ich muss kein Aquarell-Experte werden , der wunderschöne Aquarellbilder macht Ich kann mit verschiedenen Materialien herumspielen und ich kann einfach das Material verwenden, das für eine bestimmte Textur am besten geeignet ist, wenn Wasserfarbe sich hervorragend für einen Himmel oder eine Waschung oder wie die Und dann gibt mir vielleicht ein sanftes Pastell diese cremige Textur, die aussieht wie die Hügel im Hintergrund Und dann brauche ich vielleicht einen Buntstift, um einige Details wie Äste oder kleine Dinge wie die Fenster eines Hauses oder so etwas zu bekommen. Ich liebe Mixed Media, weil wir spielen können, wir können Ebenen erstellen, wir können mit Texturen aller Art spielen. Ja. Und ich muss kein Experte in nur einer Sache werden. Ich muss kein Experte für Malerei oder Buntstifte werden . Ich kann einfach mit allen möglichen Materialien herumspielen mit allen möglichen Materialien herumspielen Hier ist eine Seite in meinem Skizzenbuch, die wirklich meine Liebe zu Mixed Media zeigt Hier habe ich weiche Pastell-, Wasserfarben-, Gas-, Neocolorkreiden und Buntstifte verwendet Gas-, Neocolorkreiden und Buntstifte es. Ich finde es toll, wie diese geworden sind. Ich bekomme Granulation durch die Wasserfarben im Hintergrund bekomme ich eine weiche, körnige Textur Ich gebe hier mit den Buntstiften ein paar Details rein , damit alles klar ist und du sehen kannst, dass es Bäume sind Ich liebe die Schichten verschiedener Texturen und Medien auf Wasserbasis und trockene Medien, und das begeistert mich einfach Mal sehen ob, was wir uns sonst noch ansehen können? Ich habe Tonnen und Tonnen von Seiten und sie werden chaotisch, weil das mein Skizzenbuch ist und ich nicht immer Fixiermittel verwende, aber ich denke, Ich spiele und lerne nur. Und wenn ich ein Stück machen würde, das ich wirklich liebe, sollte ich es wahrscheinlich reparieren. Oder ich verwende Zettel zwischen meinen Seiten , um sie zu schützen. Hier ist eine weitere Arbeit, die ich kürzlich gemacht habe, eine Winterszene mit während des Winters in Schweden, wir haben sehr lange Stunden in der Dämmerung und der Himmel kann so rosa und wunderschön werden, die Landschaft sehr rosa und lila wird Es ist nicht so intensiv, aber es macht wieder Spaß, es mit Tonnen von verschiedenen Medien einzufangen, mit Schnittwunden im Hintergrund und Wasserfarbe darüber und Pastellfarben und neuen Farben für mehr Textur auf den Bäumen, um sie zu zeigen, wie den Schnee, der auf der Rinde im Hintergrund und Wasserfarbe darüber Pastellfarben und neuen Farben für mehr Textur auf den Bäumen, um sie zu zeigen, wie den Schnee sitzt oder an der Rinde haftet und so. Ja, in diesem Kurs werde ich all meine Lieblingsmaterialien und die Art und Weise, wie ich gerne Stücke mit gemischten Medien erstelle, durchgehen all meine Lieblingsmaterialien und die Art und Weise, wie ich gerne Stücke mit gemischten Medien erstelle, Wir werden im nächsten Abschnitt und in einem der nächsten Abschnitte alle meine Lieblingsmaterialien durchgehen in einem der nächsten Abschnitte alle meine Lieblingsmaterialien . Ja. Du wirst dich hoffentlich genauso in Mixed Media verlieben wie ich. Also lass uns anfangen. 3. Hilfreiche Farbtheorie: Ordnung, in diesem Abschnitt ist es an der Zeit, über Farbe und Farbtheorie zu sprechen. Ich weiß, dass dieser Abschnitt normalerweise etwas ist , das du vielleicht in anderen Kursen überspringst , weil wir das Gefühl haben, immer dasselbe gehört zu haben. So wie wir uns das Farbrad ansehen, bilden wir zusammen ein Farbrad. Ich verstehe, dass es Rot ist, Gelb und Blau die Primärfarben sind, aber ich werde mein Bestes geben, um Farbtheorie auf die nächste Ebene zu bringen , sodass Sie sie tatsächlich verwenden und verstehen können, wie Sie sie in Ihrem Kunstwerk verwenden können. Selbst wenn Sie nicht mit Primärfarben arbeiten und Farben intuitiv verwenden, kann ich Ihnen versichern, dass Ihnen dieser Abschnitt ein kleines bisschen mehr Verständnis von Farbe vermitteln wird ein kleines bisschen mehr Verständnis von Und ich freue mich sehr darauf, dies mit Ihnen zu teilen. Also ja, bitte schauen Sie sich diesen Abschnitt an. Es wird großartig werden. In Ordnung, meine Freunde, jetzt werden wir uns mit Farbe beschäftigen. Und ich freue mich sehr auf diesen Abschnitt, wie ich im Intro gesagt habe, weil ich denke, dass Farbtheorie manchmal ein bisschen langweilig sein kann Und du verstehst einfach die Grundlagen wie Rot und Grün sind Komplementärfarben, oder wenn du Gelb und Blau mischst, bekommst du Grün Und das haben wir in der Grundschule gelernt. Aber wie können wir das als professioneller Illustrator oder Bastler tatsächlich nutzen oder wollen einen Wie nutzen wir diese Farbtheorie eigentlich in unseren Kunstwerken, um sie besser, harmonischer und aufregender zu machen , harmonischer und aufregender Lassen Sie uns darauf eingehen. Zu Beginn wollte ich dir ein Farbrad zeigen. Ich habe das aus dem Internet ausgedruckt. Und als mir klar wurde, als ich es mir ansah, wurde mir klar, dass es keinen Sinn machte. Als ob es hier viel zu viele Rosa- und Blautöne gibt. Orange steht gegenüber von Blau statt von N. Und wo soll dann Rot gegen Grün sein Grün ist kostenlos. Ich weiß nicht, wer das gemacht hat, aber ich habe es total vermasselt Ich habe mein eigenes gemacht, damit wir uns das ansehen können . Nur um, falls du seit der Grundschule vergessen hast, an die Grundlagen des Farbkreises zu denken . Wir haben unsere Grundfarben Rot, Gelb, Blau. Diese fühlen sich für uns offensichtlich sehr gut an, weil wir für unser Auge, weil wir daran gewöhnt sind, wir wissen, dass das die Primärfarben sind. Sie sehen wirklich gut aus. Blau ist normalerweise eine dunklere Farbe. Rot ist wie ein Mittelton und Gelb ist ein Licht. Dann hast du da so einen Wert. Wir haben unsere komplementären Farben , von denen wir viel wissen, mit Rot und Grün und Blau und Orange, Lila und Gelb. Aber dann haben wir die Sekundärfarben und Tertiärfarben wie Lila, Lila und Gelb Aber dann ist da noch das rötliche Purpur , das zum gelblichen Grün passt Aber wenn wir uns ein Farbrad wie dieses ansehen, sind es meistens ein Farbrad wie dieses ansehen, immer superhelle Farben Es gibt viele Künstler, die mit dieser Farbpalette arbeiten. Aber das bin nicht ich , wenn ich diese Informationen schon einmal gelernt habe. Ich denke immer, okay, das ist nett. Aber ich verwende kein leuchtendes Rot mit Grün, weil das eklig ist. Hat mich das einfach überhaupt nicht angesprochen? Ja, Blau und Orange sehen gut aus. Ja, klar, aber es ist auch immer noch zu hell. Ich möchte diese Farbpalette nehmen, dir dann aber zeigen, wie du es mit anspruchsvolleren Farben machen kannst . Ich habe meine Tasse Buntstiften hier und ich werde Ihnen nur schnell einige Ideen dazu zeigen. Wenn wir mit unserer Primärfarbpalette beginnen , die Rot, Gelb und Blau ist, müssen Sie sich nicht für diese Farben entscheiden Gelb kann weich sein, oh, das war dreckig Ein zartes Gelb, das etwas Cremigkeit hat, fast wie eine Und ein Blau kann, das ist ein preußisches Bräu, blau sein. Es ist ein bisschen dunkler als die übliche Primärfarbe. Aber du könntest auch ein wirklich dunkles Blau als dein Blau verwenden und ein bisschen Rot haben. Da ist also deine Hauptpalette. Aber wir haben uns auch schon von diesem superhellen Bild entfernt . Als wir diese Palette gemacht haben, sind wir sogar noch ein bisschen weiter gegangen und haben über den Wert nachgedacht. Hier haben wir dieses Rot und dieses Blau, die in diesen Mitteltönen liegen. Und dann haben wir einen hellen und einen dunklen Ton. Andererseits haben Sie eine wirklich harmonische Palette, mit der Sie leicht zeichnen können , weil Sie helle und dunkle und mittlere Farben haben . Damit haben Sie so viel mehr Abwechslung bei dem, was Sie zeichnen und kreieren können, was wirklich aufregend ist. Was können wir sonst noch hier haben. So können wir uns an die freundlichen Dinge erinnern, die wir tun wollen, wenn wir über solche Ergänzungen sprechen Grün und Rot können uns ein schönes Grün aussuchen, das uns gefällt. Diese werden alle als Grünpflanzen betrachtet , vom gelblichen Grün bis zum bläulichen Sie passen alle zu Rot. Man kann komplementär, wie es heißt, spalten , technisch gesehen das Rot Man muss nicht komplett quer gehen. Sie können es so aufteilen, dass es zu dieser Seite oder zu dieser Seite des eigentlichen Komplements geht . Das klingt kompliziert, ist aber nicht kompliziert. Stell dir vor, Rot passt zu Grün. Es spielt keine Rolle, welches Grün hier ist, wir haben Tonnen von verschiedenen Grüntönen , die ein bisschen bläulicher sind, das heißt, hier ist ein schönes bläuliches Wir können auch rot denken. Was sind verschiedene Rottöne? Rot gemischt mit ein bisschen Weiß ist Rosa. Diese Farbkombination ist nun eine ergänzende Farbpalette. Aber es ist nicht dieses Weihnachtsrot und Weihnachtsgrün. Es ist zunächst eine wirklich schöne, harmonische Palette wie diese. Dann könntest du noch einen Schuss Rot reintun. Hier ist ein dunkleres Rot. Das ist wie eine burgunderrote Farbe , die auch dazu passt Ich liebe es, über monotone Farbpaletten nachzudenken. Wenn du eine grüne Version hast , solltest du eine helle Version und eine dunkle Version haben , wenn wir uns hier entscheiden, haben wir eine andere Version, die wie wenn wir uns hier entscheiden, haben wir ein bläuliches Grün aussieht Es ist gut, eine dunkle und eine helle zu haben. Du könntest sogar einen Mittelton haben. Wir haben den Anfang einer wirklich schönen kostenlosen Farbpalette. Und dann können Sie einige andere neutrale Farben hinzufügen nur um andere Farben zu erhalten Hier ist zum Beispiel ein neutrales, warmes Grau , es könnte interessant sein, eine schöne hellere Farbe zu haben eine schöne hellere Farbe oder etwas anderes, um den Hintergrund auszufüllen Und dann ist es ein dunkles, mal sehen, wirklich dunkelgrün und das könnte dein dunkles Grün sein, und es ist fast schwarz, aber es ist immer noch etwas Grün drin. Da haben wir eine wirklich schöne Palette woran können wir dann noch denken? Eine meiner Lieblingsfarbpaletten ist lila, lila, lila und gelb Oder wie das rote Lila mit dem gelblichen Grün. Damit spiele ich am liebsten , dieses sumpfige Auch hier können wir ein wirklich raffiniertes dunkles Purpur kreieren. Es muss nicht dieses superhelle Lila sein. Und dann habe ich andere helle Farben. Hier ist noch ein gräuliches Purpur, oder hier ist es etwas dunkler und satter Und dann könntest du sogar, mal sehen, ob ich ein echtes Purpur habe Geht lila auf. Es ist wie ein kleines Purpur. Es gibt einen Anfang mit einer wirklich harmonischen Farbpalette , das ist interessant Auch hier können wir diese verschiedenen neutralen Farben hinzufügen. Sie können etwas Unerwartetes einbringen. Hier ist wie eine verrückte Neonfarbe, plötzlich, warum nicht? Ja, mach einfach von dort aus weiter. gerade in diesem Notizbuch gespielt Ich habe gerade in diesem Notizbuch gespielt und einige Farbpaletten skizziert Mal sehen, ob ich sie irgendwo finden kann. Hier. Einiges davon habe ich schon einmal gemacht. Hier nochmal, hier ist die gelbe, blaue und rote Palette. Hier ist es wie eine Creme mit einem hellen Blau, unerwartete Farben hinzugefügt werden. Lustig. Und ein paar Neutrale. Lass uns auch sehen. Ja, hier möchte ich darüber sprechen, das ist die Farbpalette von, das ist eine rote, gelbe und blaue Farbpalette, aber sie hat keine der typischen Primärfarben. Schauen wir uns das ganz schnell an. Ich werde das für dich nachspielen. Mal sehen, angefangen mit dieser schönen hellbläulichen Farbe, das ist unser Blau für die Palette, ich habe dieses cremige Gelb für das Gelb gemacht, aber auch für das Ich kann mir ein dunkleres, warmes Braun vorstellen, das auch als Rot angesehen werden könnte, und dann diese Burgunder hinzufügen Wie unser Rot. Wir haben also Rot, Gelb und Blau, das fühlt sich einfach sehr harmonisch an. Ich kann nicht sagen warum, aber weil wir uns für dunklere, raffiniertere oder grauere Farben entscheiden , fühlt es sich einfach harmonischer Lassen Sie uns noch einmal sehen, dass Sie ein bisschen Rosa mögen. Das Rosa ist wirklich, es ist auch ein Rot. Und dann denken wir darüber nach, ob es dunkel ist. Mal sehen, welches davon wirklich dunkelblau ist oder dieses noch dunkler ist. Es ist fast wie schwarz. Es ist wie mit den Details. Ja, ich liebe es hier. Auch hier, wo wir über die komplementären Farben Rot und Grün sprechen , Verwendung von Rosa und Grün war die Verwendung von Rosa und Grün mit den bläulichen Grüntönen und wie Moby Pink oder Hot Pink , das funktioniert, wenn man über neutrale Töne nachdenkt Und die neutralen Töne können auch Grün- oder Rosatöne sein. helle als auch dunkle Farben in Ihrer Farbpalette haben als auch dunkle Farben in Ihrer Farbpalette Hier ist eine weitere Version von Rosa und Grün, bei der ein moosfarbenes Grün mit einem Moby-Pink und ein wirklich ähnliches Graugrün verwendet wird Es gibt unendlich viele Möglichkeiten, damit zu arbeiten, und ich finde, es macht wirklich Spaß, mit Farbe zu spielen Und ich hoffe, dass Sie dadurch vielleicht einige Ideen bekommen, wie Sie die Farbpalette verwenden und wieder über komplementäre Farben nachdenken Aber ohne sich Gedanken über die Verwendung dieser leuchtenden Farben machen zu müssen, nutzen Sie dies einfach als Leitfaden Und Sie können die traditionelle Palette verwenden, um sich daran zu erinnern, dass Sie sie wie eine Orange verwenden können. Lassen Sie uns noch eine weitere zusammen machen, wenn wir eine Orange verwenden, die ich nicht oft verwende, aber es würde Spaß machen, herauszufinden, wie das geht. Nehmen wir an, diese Farbe ist Orange. Es ist ein wirklich warmes Braun. Es hat Orangetöne und fühlt sich auch an, es ist wie ein fliegendes Orangenbraun Das ist eher mein Stil als dieser leuchtend orangefarbene Look. Wenn wir eine Farbe finden wollen , die dazu gut aussieht, wäre das hier etwas Blau oder Blaugrün oder sogar Lila. Wenn wir ein Violett wählen würden, wie würde das aussehen? Das sieht schon richtig raffiniert und nett zusammen aus. Wir können sehen, wie das leuchtende Blau damit aussieht. Und das sah richtig spannend aus. Und wie wir es hier oben hatten, das Hellblau mit diesem Ton wieder sah das Hellblau mit diesem Ton wieder richtig schön aus. Mir gefällt, dass es hier eher pink ist als lila. Das sieht nett aus, aber schauen wir uns eher diese Farbe an, mit dem Grün statt einem Grünton. Weil die Orange mit einem grünlichen Blau gut aussieht. Das sieht auch harmonisch aus. All das sieht toll zusammen aus. Sie können diese Aufteilung als Ergänzung hinzufügen, anstatt dass wir all diese Farben haben , die gut zu Orange passen, das ist nicht einmal ein echtes Orange. Wir können etwas Ocker hinzufügen. Mach es lockerer. Ja, das ist mein Look und meine Einstellung dazu, wie ich über das Farbrad denke und wie ich es in meine Arbeit integriere Ich denke ein bisschen darüber nach, wenn ich über meine Farbauswahl nachdenke. Aber hauptsächlich benutze ich nur meine Intuition und meine Farbliebhaber. Aber es liegt auch daran, dass ich manchmal das Gefühl habe, warum mag ich eine bestimmte Sache Wir können auch über Farbe, Temperatur und Stimmungen nachdenken. Und es gibt noch so viel mehr, über das man mit Farbe nachdenken kann , aber das ist wie eine ganz andere Klasse Okay, das ist also mein kleiner Vortrag über Farbe. Ich hoffe, du fandest das nützlich und hast vielleicht ein paar Ideen geweckt wie man über Farbe und das Farbrad denkt Und ich denke an dunkle und helle Farben und Farben , die entweder die hellere Version oder die dunklere Version oder einen etwas gräulicheren Ton haben. Und Sie können darüber nachdenken, nicht immer ein Kompliment genau gegenüber der Farbe zu machen ein Kompliment genau gegenüber , die Sie mögen, sondern Sie können auch eine der nebenstehenden Farben machen oder einfach Farben auswählen, die Ihnen Und normalerweise sind die Farben, die du magst, harmonisch. Sie wirken harmonisch auf dein Auge. zumindest Wenn Sie über Farbpaletten nachdenken, stellen Sie zumindest sicher, dass Sie Farben auswählen, die wie Mitteltöne sind , dann einige helle und dann einige dunkle Und dann werden Sie in der Lage sein, Kunstwerke zu schaffen, die kontrastreich und interessant sowie wertvoll und schön Ja, es war wirklich aufregend, das mit dir zu teilen. Ja, kommen wir zu den anderen Abschnitten. 4. Skizzenbücher: Ordnung, jetzt ist es an der Zeit, zum besten Teil überzugehen, nämlich über all die Materialien zu sprechen Also, zunächst werden wir über Skizzenbücher sprechen. Ordnung. Zeit, über all unsere, meine Lieblingsmaterialien zu sprechen. Und diese Abschnitte werden so viel Spaß machen, weil es wirklich am besten ist, über Materialien zu sprechen. In diesem ersten Abschnitt möchte ich über Sketchbooks sprechen. Dies sind die drei Skizzenbücher , die ich derzeit verwende Und es gibt zwei verschiedene Arten von Skizzenbüchern, und das sind meine bisherigen Favoriten, besonders diese Wir können mit diesem beginnen. Das ist das Lestrum 19 1917 Art Creation Es hat weiße Seiten, die 100 sind und ich weiß nicht, was sie sagen und ich weiß nicht, was sie sagen, 150 GSM. Das Superweiße. Das ist das Quadrat, ich weiß natürlich nicht, wie groß es ist, 22,5 mal 22,5 Zentimeter Dieses hat ein viel dickeres Papier als das andere Skizzenbuch und nimmt Farbe ziemlich gut Obwohl ich diese Seiten mit vielen verschiedenen Medien gefüllt habe , insbesondere mit nassen Medien, hat es damit recht gut zurechtgekommen Und ich habe die Seiten bis zum Rand gefüllt. Das ist mein hübsches Skizzenbuch. Hier mache ich das endgültige Kunstwerk. Und nicht nur alltägliche Skizzen, ich glaube, weil das Papier so weiß und scharf ist, möchte ich mehr endgültige Kunstwerke machen, weil Und dann fühlen sich die Seiten dicker an. Es fühlt sich also so an, als ob ich einfach unter Druck gesetzt wurde, etwas Endgültigeres zu tun Die Seiten sind wirklich glatt und auch hier sie mit gemischten Medien recht gut zurecht Nicht Tonnen und Tonnen von Wasserfarben, super nass. Aber normalerweise versuche ich, meine Wasserfarben ziemlich dick oder meine Waschung ziemlich dick zu verwenden ziemlich dick oder meine Waschung und es ist einfach wie eine Basisschicht Und dann mache ich noch andere trockene Medien drüber. Es hat also für das Skizzenbuch geklappt und ich freue mich darauf, es weiter zu füllen, denn das ist nicht mein Hauptskizzenbuch Es dauert eine Weile, weil ich mich hinsetzen und sagen muss, oh, jetzt werde ich ein fertiges Kunstwerk machen Das ist der? Ja. Es ist ein gutes Skizzenbuch und es gibt es in verschiedenen Größen. Mein anderes Lieblings-Skizzenbuch oder das, das ich in den letzten Jahren hauptsächlich verwende , ist das Royal Talents Art Creation-Skizzenbuch Ich habe es in zwei Größen. Das ist es, 13 mal 20, 1 Zentimeter groß Das ist ein bisschen dünner als eine Fünf. Und das sind die vier Größen, die ich beide mag. Ich bevorzuge eigentlich die größere. Ich habe das Gefühl, dass ich mehr Platz habe , um mich zu bewegen und Dinge zu tun. Bei der kleineren fühle ich mich etwas eingeschränkt, aber was ich an diesen mag ist der Preis, der wirklich gut ist. Man bekommt so etwas wie ein richtiges Skizzenbuch mit einer Unmenge von Seiten. Ich glaube, hier sind etwa 90 Seiten oder so . Aber ich glaube, für mich in Schweden, 77$ und dieser kostet 14$ ist das ein netter Preis, bei dem ich nicht das Gefühl habe, dass ich mit jeder einzelnen Seite wertvoll sein muss mit jeder einzelnen Seite wertvoll Außerdem gibt es so viele Seiten, dass es sich anfühlt , als könnte ich hier Sachen machen, ohne zu sagen, oh, jede Seite muss perfekt sein Wie die andere, die ich dir gezeigt habe, sind die Seiten cremefarben und sie sind ziemlich gelb, cremefarben Am Anfang, als ich so daran gewöhnt war , auf weißem Papier zu arbeiten, fühlte es sich wirklich komisch an, daran zu arbeiten, aber jetzt habe ich mich daran gewöhnt und tue es auch, das ist wie eine Barriere gegenüber der weißen Seite Es ist schon cremefarben und einladend. Ich mag es, die Seiten sind so glatt und nett. Und diese sind meiner Meinung nach 140 g/m2 groß, also etwas dünner als das andere Papier, aber sie fühlen sich ziemlich dünn an. Aber trotzdem braucht es auch eine Menge Medien. Ich habe ein älteres, das ich fertiggestellt habe, und ja, es hat sich von all den Farben und Dingen, die ich benutzt habe, ein bisschen verbogen, aber so schlimm ist es nicht Ja, ich mag diesen wirklich zu erforschen und auszuprobieren und verschiedene Dinge zu erforschen und auszuprobieren und damit herumzuspielen und mit Texturen und Farbpaletten zu spielen , so wie ich es dir gezeigt habe und Ja, spiel einfach ein paar Werke, die fertig sind. Aber mein Hauptaugenmerk liegt darauf, dass es auch Spaß macht, die Cover zu verzieren. Das ist es, was an diesen Künstlern Spaß macht, den königlichen Talenten, am Kunstschaffen. Sie kommen auch in vielen schönen Farben. Es ist nicht nur ein schwarzes Skizzenbuch. Sie haben Gelb und Rosa und Lila und Mint, Grün und Blau und Koralle und alle möglichen Farben hier. Ja, auch in der größeren Version habe ich Platz, um mit Materialien zu spielen, wenn ich neue Dinge fertigstelle. Die Skizzen sind fertig. Und hier ist, was ich dir schon einmal gezeigt habe. Spielen Sie einfach und finden Sie heraus, welche Art von Kunst ich erstellen möchte, oder testen Sie verschiedene Farbpaletten und finden Sie Dinge heraus Wenn ich also ein fertiges Werk auf einem schönen Blatt Papier schaffen sollte, habe ich die ganze Arbeit gemacht, feurige Dinge zu erforschen Ich mag dieses Skizzenbuch wirklich und ich denke, ich werde es weiterhin verwenden, aber es wäre auch schön, es zu Ich mag es, dieses zum Spielen zu haben. Und dann wäre der nächste Schritt vielleicht, ein Stück in diesem Skizzenbuch mit noch besserem Papier zu machen . Und dann der nächste Schritt, wenn ich das Gefühl habe, genug von diesen beiden Dingen erforscht zu haben, würde ich zu einem letzten Blatt Papier übergehen, das vielleicht in Zukunft als Original verkauft oder einfach in meinem Studio gerahmt werden könnte vielleicht in Zukunft als Original verkauft oder einfach in meinem Studio gerahmt Das sind meine Lieblings-Skizzenbücher. 5. Skizzierwerkzeuge: In diesem Abschnitt werden wir über meine Lieblingsmaterialien zum Skizzieren sprechen über meine Lieblingsmaterialien zum Skizzieren Ordnung, schnell, ich möchte nur über meine Lieblingsmaterialien zum Skizzieren sprechen über meine Lieblingsmaterialien zum Skizzieren Ich skizziere nicht mehr so viel. Wenn ich das tue, verwende ich einfach einen schönen normalen Stift. Hier ist mein Federmäppchen. Mal sehen, wo ich zwei Druckbleistifte habe , die ich gerne benutze Einer hat eine feine normale Spitze, was ist das, 0,07 Und dann dieser, oh, ich weiß nicht mehr, wie groß das ist, aber es ist wie eine größere Mine Man kann wirklich dicke Linien bekommen. Diese sind beide von Coco Sport Luxurious. Für mich ist es nett, wenn man etwas Weihnachtsgeld oder so etwas kriegt , um etwas zu kaufen, das gefallen ist. Du willst mehr skizzieren. Und wenn ich nur damit herumspiele, möchte ich Dinge mit Bleistiften skizzieren Ich vergesse manchmal den bescheidenen Stift, aber ja, das ist ein wirklich netter Favorit Auch bei dieser Größe kaufe ich farbige Blei, was auch wirklich Spaß macht, von Vico, und es macht wirklich Spaß, damit zu skizzieren, also kannst du sie austauschen und in einer anderen Farbe skizzieren Diese fühlen sich wirklich komisch, hart und wachsartig an, aber ich mag sie wirklich Ich habe hier irgendwo ein Beispiel für eine Seite mit Skizzen . Wo war das? Los geht's, eine Seite mit Farbklecksen zu haben und dann einen roten Zeichenstift darüber zu verwenden, machte das für mich einfach viel spannender als die Verwendung normalen Bleistifts, der eines meiner Lieblingsmaterialien ist Und zum Schluss, für ein bisschen mehr Spaß, habe ich die Zauberstifte des Fortschritts genannt , für die Regenbogenstifte , die du Es macht Spaß, damit zu skizzieren und in dein Tagebuch zu schreiben oder was auch immer, weil du Das ist einfach für zusätzlichen Spaß, das Gleiche. Ich denke, es wäre lustig, eine Seite mit Farbklecksen zu machen und dann mit diesen dummen Regenbogenstiften einfach ein paar Skizzen von Dingen zu erstellen ein paar Skizzen von Dingen mit diesen dummen Ja, das sind meine liebsten Materialien zum einfachen Skizzieren. 6. Farbige Zeichenstifte: Nächstes möchte ich über Farbstifte sprechen und darüber, warum sie so vielseitig sind und Als Nächstes möchte ich über Farbstifte sprechen und darüber, warum sie so vielseitig sind und sich hervorragend für Arbeiten mit gemischten Medien eignen Lassen Sie uns nun über Farbstifte sprechen. Ich habe dir schnell einige Buntstifte gezeigt, die ich liebe. Aber um es noch einmal zusammenzufassen, ich habe diese Bleistiftrolle. Ich glaube, meine Lieblingsmarke für Buntstifte stammt von Ich liebe die Derwent-Zeichenstifte. Das sind die Orangen, sie sehen so aus. Sie sind wirklich dick, wie dicke Stifte, und es ist einfach herrlich , sie in der Hand zu halten Sie sind aber auch superweich und cremig. Sie haben diese seltsamen, staubigen Farben, die in normalen Buntstiftpackungen oder wie nennt man sie, Sets I, diese Art von Farben schwer zu finden normalen Buntstiftpackungen oder wie nennt man sie, Sets I, diese Art von Farben Einfach so, wie sie beide zeichnen und wie sie sich in deiner Hand anfühlen . Die gefallen mir wirklich. Ich auch, sie haben ein Set namens Ink Tense. Sie haben viele wirklich dunkle Farben, was ich auch in Buntstiftsets kaum finden kann. Sie sind immer so hell und hell und diese sind großartig. Sie sind auch wasserlöslich, sodass man sie benetzen kann, und sie verwandeln sich in wirklich intensive, wie der Name schon sagt, Tinte. Es macht auch Spaß, mit gemischten Medien zu spielen. Das sind wirklich intensive Farben und die sind wirklich nett. Aber ich denke, manchmal wasserlöslichen Buntstiften sich nicht wirklich gut an, mit wasserlöslichen Buntstiften zu arbeiten, aber mit diesen fühlen sich die Arbeiten wirklich gut an Und du kannst auf nassen Medien weiterarbeiten , sie eintauchen und mit ihnen so nass zeichnen, genau wie ein wirklich lustiger, vielseitiger Bleistift Also das sind die Derwent, die sind meine Favoriten, aber wie alle anderen liebe ich den Caran Dash Luminance-Farbstift Die sind einfach richtig, richtig cremig. Auch hier haben sie eine wirklich dicke Form, wirklich cremig. Und sie haben all diese raffinierten, seltsamen Farben, die man im üblichen Set nicht bekommt. Viele cremige und einfach schöne Farben. Sie passen wunderbar zusammen. Ich mische nicht wirklich viel, aber das sind die, die sind sehr teuer. Ich möchte sie fast nicht verwenden, manchmal gibt es auch ein Set, das etwas günstiger ist, aber ich finde sie genauso gut. Mir gefällt, dass der Kohlestift auch die Farbe ist. Sie sind ein bisschen dünner. Sie heißen Pablo. Sie haben auch eine schöne Farbpalette. Ich habe den kompletten Satz von, ich glaube, hier sind es 40. Auch hier sind es die wichtigsten hellen Farben. Aber manchmal ist es auch gut, sie zu haben. Und ich fand es schön, solche zu kaufen, die in einer etwas günstigeren Preisklasse erhältlich sind , als Aluminiumoxid , das zum exklusiven Preis erhältlich Irgendwelche anderen Marken? Ich habe zwei ganze Kaufstifte. Sie sind wirklich gut. Ich habe gerade die Fluoreszenz gekauft Ich habe die Reichweite getestet. Sie heißen Polycolor, weil auch diese Lumin so Ich möchte sie nicht ständig für einige Farben verwenden , die ich wirklich Ich habe sie ausprobiert und sie sind auch sehr nett. Diese waren etwa ein Drittel des Preises. Das ist wieder Polycolor. Das ist ein wunderschönes Blau. Ich glaube, es war Kobalt. Ja, Kobalt. Hier ist eine schöne helle ockerfarbene Farbe Ich habe diesen schönen Burgunder , den ich schon einmal hier oben gezeigt habe. Burgunder? Ja, das sind meine Lieblingsfarbstifte Ich finde Buntstifte toll. Ich benutze sie nicht gerne alleine. Ich habe mich dabei nicht wohl gefühlt. Ich habe das Gefühl, ich fühle mich immer noch wie ein Schulprojekt für Kinder, aber wenn ich Farben oder Marker drauflege oder Pastelle oder so, dann fangen sie an, genau wie ich alle Details bekommen kann , die ich will, sodass sie wirklich praktisch sind Eine weitere Sache, die ich über Buntstifte erwähnen möchte , macht irgendwie süchtig Als ob du alle Farben haben müsstest. Bei Farbe kannst du deine Farben mischen, um die richtige Farbe zu erhalten, aber bei Buntstiften musst du die Farbe haben, die du willst Und ich habe das Gefühl, dass ich ständig das Gefühl habe, meine Farben aktualisieren zu müssen , weil ich nicht die richtige Farbe habe Ich habe nicht genau das Blau, das ich will. Das ist wie ein ständiger Kampf und etwas, das ich zu umgehen versuche. Ich weiß nicht, wie ich im Moment Hunderte von Stiften habe, aber ich habe immer das Gefühl, dass ich nicht genug habe Also muss ich in die Denkweise kommen, okay, vielleicht habe ich diese Farbe nicht , aber ich kann stattdessen diese Farbe verwenden, oder ich habe die Farbe bestimmt schon Benutze einfach eine andere Farbe oder verwende einfach eine andere Farbe. Vielleicht wirst du überrascht sein, aber ich glaube, eine Sache, in die ich bei Buntstiften hineingezogen werde , ist, dass obwohl sie teuer sind, man, obwohl sie teuer sind, manchmal dazu verleitet wird, alle Farben oder das komplette Set haben zu wollen alle Farben oder das komplette Set obwohl man nicht Ja, ich schlage vor, herauszufinden , welche Farben Sie möchten, und Ihre Sammlung nach und nach mit dunkleren Stiften zu erweitern mit Weil das etwas ist, das in einem Set schwer zu finden ist, dunkleren Farben oder speziellen Farben suchen , die Sie in Ihrer Arbeit wirklich mögen Und von dort aus arbeiten und deine Sammlung erweitern. Wenn du ein Stück kreierst, wirst du sagen, oh, ich brauche wirklich ein dunkles Grün. Und wie viele Dunkelgrüntöne haben wir? Als ob das nicht dunkel genug ist, brauchen wir noch dunkleres Grün. Los geht's. Vielleicht findest du eines Tages, dass es Buntstifte 7. Farben: In diesem Abschnitt werden wir über Farbe sprechen. Jetzt ist es an der Zeit, über Farbe zu sprechen, und ich finde das so aufregend. Ich liebe Farbe. Ich finde es toll , dass ich jede Farbe mischen kann, die ich will. Und ich liebe es, wie taktil es ist, damit zu arbeiten. Ich finde es toll, dass es verschiedene Texturen gibt, mit denen man sehr dünne Waschungen oder sehr dicke und klebrige Waschungen Ich liebe Farbe einfach wirklich. Der einzige Nachteil Malen ist, dass man warten muss, bis es getrocknet ist, und darauf zu warten , dass die Farbe trocknet , ist so, als würde man Farbe beim Trocknen zusehen Es dauert ewig. Es fühlt sich an, als würde es ewig dauern. Deshalb ist es schön, mehrere Skizzenbücher oder verschiedene Zettel zu haben , an denen Sie arbeiten , damit Sie mehr erledigen können Also die Art von Farbe , die ich gerne verwende, ist Wasch- oder Wasserfarbe Wir können uns zuerst mein Aquarell ansehen. Dies ist mein reguläres Windsor- und Newton-Set , das ich dann hinzugefügt habe Es hat also die regulären Grundfarben , die ich im Set enthalten Ich weiß nicht mehr, wie viele, 14, aber ich habe mehr hinzugefügt, also habe ich jetzt einen GaglianWie viele auch immer Das ist meine Farbpalette. Falls Sie interessiert sind, habe ich auch von verschiedenen Marken. Ich habe den Windsor Newton, wie gesagt, die metallischen sind von Vango Ich habe viele granulierende Wasserfarben von Schmik. Ich habe sogar angefangen, diese großen Pfannen von einer ukrainischen Marke namens Rosa zu testen, und sie sind einer ukrainischen Marke namens Rosa Ich mag Wasserfarben wirklich, weil ich liebe, wie tragbar diese winzige Palette ist und ich habe alle Farben , die ich habe alle Farben , die Ich finde es toll, dass ich etwas dickere Waschungen bekommen kann. Ich liebe die Granulierung, die man mit Wasserfarben bekommt. Ich liebe es auch, das mit Guash zu mischen , damit ich diese Waschungen bekomme, aber auch einige Bereiche , aber auch einige Bereiche Okay. Anstatt nur darüber zu reden, denke ich, sollten wir anfangen, mit echter Farbe zu spielen. Also hier möchte ich Ihnen zuerst die ukrainischen zeigen, weil ich wirklich glücklich war , wollte es überraschen, wie schön sie waren. Für den Preis waren sie sehr billig, würde ich sagen. Für eine volle Pfanne waren es 28 Kronen, was etwa 2,80$ für eine volle Pfanne entspricht, und sie sind so cremig und haben eine so herrliche Farbe Diese olivgrüne Farbe ist wunderschön. , diese superkörnigen Farben Ich finde, diese superkörnigen Farben sind herrlich anzusehen Das ist die Farbe Tundraviolett von Schminke und Als ob es anfängt so auszusehen, wie graues Purpur . Aber dann fängt es an zu granulieren und es hat diese warmen Brownie-Töne Wir fügen noch etwas Wasser hinzu, nur um das zu erledigen. Da sind verschiedene Töne. Es gibt dieses Waldgrün, ich glaube, es heißt. Tundra-Grün, Der granuliert auch wunderbar. Gletschergrün ist unglaublich. Es ist wie eine Meerjungfrauenfarbe. Es ist dieses wunderschöne türkisblaue Blau, aber dann ist da noch so ein rosafarbener Fleck drin Ich mag Wasserfarben dafür sehr. Es macht Spaß mit Dingen wie metallischer Wasserfarbe. Nun, das ist nicht aufgetaucht. Hier machen wir es dunkler. Hier ist eine Bronze, um etwas Glanz in deine Werke zu bringen . Ich weiß, wie viel Spaß das macht Und ja, das ist Aquarell. Ich denke, wir alle kennen und lieben Aquarell. Aber ich denke, Wasserfarbe wird manchmal sehr kostbar verwendet Es wird so verwendet, wie diese Waschungen, oder es ist immer wie lose Blumen Aber du kannst Wasserfarben auf ziemlich schmuddelige Art und Weise verwenden. Benutze einen alten Pinsel. Benutze es ziemlich krank, viele Schichten, und dann mit gemischten Medien können wir das Ganze mit Buntstiften und Buntstiften und Pastellen überstehen und ja Alle möglichen lustigen Sachen. Und merkst du schon, dass die Granulation hier passiert? Es ist ziemlich spektakulär. Das ist also meine Liebe zu Aquarell. Hier können wir da drinnen herrlich granulieren Okay. Im nächsten Schritt haben wir Guash, und ich habe zwei Arten, Slash drei Zunächst habe ich dieses Guash-Pfannen-Set, und ich würde sagen, es ist wie eine Mischung aus Wasserfarbe und Guash, weil es eine Pfanne und ich würde sagen, es ist wie eine Mischung aus Wasserfarbe und Guash, eine Mischung aus Wasserfarbe und Guash, weil es Man kann keine wirklich dicken Farben bekommen, aber es ist immer noch undurchsichtiger als normale Der einzige Unterschied zwischen Wasserfarbe und Guasch besteht darin, dass mehr Pigmente oder ein anderes Bindemittel im Gas enthalten entsteht. Es ist undurchsichtiger. Ich werde versuchen, wenn du die Pfanne nur ein bisschen bearbeitet, du wirst eine dickere Farbe bekommen, wie du hier sehen kannst Es ist eher undurchsichtig. Es ist nicht dünn gewaschen wie Aquarell. Bei Wasserfarben müssten Sie mehrere Schichten auftragen, um diese undurchsichtig zu machen mehrere Schichten auftragen, um diese undurchsichtig zu machen Aber du kannst es bei dieser Art von Wasserfarbe auch als Waschmittel verwenden, wenn du weniger oder mehr Wasser verwendest Das ist also diese Farbe in diesem Set, und ich finde, sie ist wirklich praktisch weil sie schneller zu verwenden ist, und ich mag die Möglichkeit, sie als Aquarell-Set zu verwenden, aber auch einige Bereiche zu bekommen, die dicker sind Benutze es in Verbindung mit meinem Aquarell. Also nehme ich die Bereiche, die dünn sind und die Waschungen haben, und dann einige, die dick sind Außerdem habe ich in dieser Palette einige Farben herausgequetscht, habe ich in dieser Palette einige Farben herausgequetscht die mir gefallen und die hier nicht erhältlich waren, wie eine türkisfarbene Farbe, und dann sind das Tubenwaschmittel, sodass ich dann natürlich eine dickere Konsistenz erzielen kann Aber ich blockiere sie einfach hier rein. Ich habe ein schönes Türkis, ein wirklich leuchtendes Lila und ein superheißes Rosa , die Spaß machen, sie zu benutzen Wenn diese aufgebraucht sind, denke ich, werde ich diese Art von Wasser verwenden. Ich denke, ich werde diese Art von Gas verwenden, um es in die Pfanne zu spritzen , damit ich diese Art von Palette habe Aber wenn ich Tuben wie diese habe, kann ich viele Farben mischen , wenn ich einen großen Hintergrund oder so etwas machen will einen großen Hintergrund oder so etwas Ich kaufe auch große Tuben weißem Guash, weil das eine der Farben ist , die ich definitiv oft verwende, weil ich meine Pastellfarben mag Das ist eine wirklich ziemlich billige Marke sie ist genau wie normaler Studio-Guash, aber ich habe nichts Seltsames daran bemerkt und verwende sie , um sie mit meinen anderen Farben zu mischen Es ist also gut , ein wirklich großes Weiß zu haben, denn diese kleinen würden mir in ein paar Tagen ausgehen Okay. Das ist gut zu haben. Dann haben wir dieses, das ist eine Spielerei, die, ich weiß nicht, auf YouTube oder Instagram im Trend liegt, auf YouTube oder Instagram im Trend und das ist Aber ich mag es sehr. Ich muss sagen, weil es schön ist, eine Palette zu haben , mit der man arbeiten kann. Alles wird nass, also kannst du deinen Pinsel einfach in eine Farbe tauchen und sie sofort verwenden, und schon hast du eine schlechte Deckkraft. Sie können es aber auch verwässern, können die mitgelieferte Palette verwenden, um Ihre eigenen Farben zu mischen und zu kreieren und mehr oder weniger Wasser verwenden. Und ich habe es wirklich genossen, sie zu benutzen. Sie waren auch sehr erschwinglich und es macht Spaß. Es macht Spaß. Sie trocknen nach einer Weile aus, und ich habe meine komplett austrocknen lassen, weil ich nicht wusste, dass sie nass bleiben, wenn man ihnen nur Wasser zugibt. Aber selbst als sie völlig ausgetrocknet waren, fügte ich hinzu, ich habe jede Pfanne mit Wasser eingeweicht und am nächsten Tag habe ich sie gemischt, und sie waren wieder klebrig Sie sind nicht ganz so gelee wie damals, als ich sie gerade gekauft habe, aber sie sind immer noch sehr gut Also ja, die machen Spaß und sie haben lustige Farben und es ist nett. Ich verwende sie besonders gerne, wenn ich einen ganzen Hintergrund mache oder ein bisschen verrückter malen möchte. Ja. Das sind meine Lieblingsfarben, und es macht mir wirklich Spaß nicht nur die Farben direkt aus der Pfanne zu verwenden, ich mische sie auch sehr gerne. Ich war damals auf der Kunstschule und habe gelernt zu mischen, und das ist für mich sehr intuitiv. Ich mag es auch, dass man, wenn man eine schmutzige Palette wie diese hat, neue Farben und Farben finden kann , einfach auf den Pinsel, mit dem man nicht gerechnet hatte, und es wird einfach viel künstlerischer und ich möchte das einfach den ganzen Tag machen, Farben hinzufügen und sehen, was passiert und Schichten, das ist eine Sache zu erwähnen, denn das sind beide wasserlösliche Arten von Farben, wenn Habe eine Farbe auf der Unterseite, wenn du Wasser hinzufügst, kannst es miteinander vermischen. Schichten kann ein Problem sein, wenn Sie bei Ihrer Arbeit viel Schichten auftragen. Du schaffst das Du musst nur ein bisschen schneller sein. Wenn Sie also eine andere Farbe auf dieses Braun legen möchten, können Sie das tun. Du musst es nur ganz schnell auftragen, ohne viel zu mischen. Wenn du anfängst zu mischen und zu mischen, wird es sich mit der anderen Farbe vermischen, und das könnte dein Bild beschmutzen Das ist also eine Sache , über die sich die Leute bei traditionellen Schwall- und Wasserfarben beschweren über die sich die Leute bei traditionellen Schwall- und Wasserfarben Das ist nur eine Sache, über die man nachdenken sollte. Aber wenn du nur ein paar Grundfarben auslegst und dann ein paar Schichten hinzufügen kannst, aber du machst sie einfach dick oder schnell, wie ich es noch einmal zeigen kann Hier ist nur ein Grün und du fügst es schnell hinzu, ohne es mit Tonnen von Wasser zu vermischen . Dann wird es dir gut gehen. Dann fängt es an, sich mit dem Papier zu vermischen. Außerdem mag es diese Art von Papier nicht so sehr, gemischt und bearbeitet Sie können sehen, dass sich das Papier ein wenig ablöst, wenn ich das gemacht habe, wenn ich es zu nass mache und ich anfange, zu viel zu mischen Sei nett zu dieser Art von Papier behalte es einfach und schnell. Das ist meine Liebe zur Farbe. Darüber könnte ich den ganzen Tag reden, aber ich muss damit aufhören. 8. Marker: In diesem Abschnitt werden wir über Farbstifte und Aquarellstifte sprechen . Alles klar? Ich möchte über eine lustige Alternative zum Malen sprechen. Wenn du dich nicht wirklich das Mischen von Farben und die Schichtung und all die wunderschöne Textur interessierst, die du mit Farbe bekommen kannst die Schichtung und all die wunderschöne Textur interessierst, die du mit Farbe bekommen kannst, oder du bist vor Ort und willst dich nicht damit herumschlagen, Wasser oder ähnliches mitzubringen , Wasser oder ähnliches mitzubringen Eine weitere Option, um viel Farbe auf Ihre Seite zu bringen , ist eine Basisschicht Sind Farbstifte. Ich habe wasserlösliche, wie Aquarellstifte der Marke Ecoline oder Choline, und es macht Spaß, sie Sie können große Farbtupfer auf Ihre Seite bekommen. Und sie passen sehr gut zusammen. Ich mache das nicht so oft. Sie vermischen sich ineinander. Arbeite einfach weiter und dann ist dein Pinsel wieder in Ordnung. Ja. gibt dir die Möglichkeit , viel Farbe runterzubringen , aber viel schneller. Und sie trocknen in ein paar Sekunden und nicht mehreren Minuten, wie das dauern wird. Sie sind wasserlöslich, weil sie Wasserfarben sind Sie können sie also auch ein wenig mit Wasser bearbeiten , wenn Sie sie herumschieben möchten, wenn Sie sie mischen möchten oder so. Aber ich denke, das Wichtigste bei der Verwendung dieser Art von Markern ist, dass man sich nicht mit Wasser auseinandersetzen muss. Ich wollte das nur für den Fall erwähnen. Ja, ich bevorzuge Farbe gegenüber Markern, einfach wegen der ganzen Textur und der Markierung, die man mit echter Farbe erzielen kann. Und auch, dass ich jede Farbe , die ich will, mit Markern mischen kann Farbe , die ich will, mit Markern Es ist nur die Menge an Farben, die diese Marke hat. Diese Marke hat viele helle Farben und das Übliche, aber sie hat auch viele dieser schönen, neutralen Farben und Grautöne Es ist ziemlich vielseitig. Und dann können Sie andere Farben darüber mischen. Eine andere Sache mit Markern ist, dass Sie immer diese Markierungslinie erhalten. Ich denke, es kann ein bisschen nervig sein. Und außerdem gibt es mir diese Schulkunst wie die Kunst eines kleinen Kindes, aber das ist gleichzeitig auch bezaubernd. Und Sie können mit anderen Materialien weiterarbeiten , sodass Sie diese Markierungslinien loswerden , oder sie können Teil Ihrer Arbeit werden. Ich bevorzuge Farbe, aber Farbmarker wie diese, Aquarellmarker sind wirklich nett Eine andere Marke, die sehr beliebt ist, ist Tombo. habe ich noch nie probiert. Windsor Newton hat die gleiche Art von Castel Aquarellmarker aus Stoff Es gibt auch Marker auf Alkoholbasis. Ich mag die nicht, weil sie wie verrückt durch das Papier bluten . Diese tun es nicht Das ist alles, was ich dazu wirklich sagen wollte. Es gibt auch andere Arten von Farbmarkern wie Acrylfarbenmarkern wie Posca-Stiften und Molto-Stiften und was Zehn, wie heißen sie ? Was auch immer. Wie dem auch sei, ich versuche auch, mich von denen fernzuhalten, weil ich nicht wirklich daran interessiert bin, Acrylfarben zu verwenden Aber sie sind gut zu haben, wenn Sie feststellen, dass Sie mehr Schichten auftragen möchten und eine dickere Konsistenz wünschen Ja. Ich möchte nur erwähnen , dass das Markierungen sind. 9. Weiche Pastellkreiden: Oh. In diesem Abschnitt werden wir über mein neues Lieblingsmaterial sprechen, sanfte Pastellfarben, und warum das so vielseitig, lecker und köstlich ist lecker und köstlich Ordnung, jetzt möchte ich mit dir über meine neueste Liebe sprechen , und das Ich finde, sie sind einfach so taktil. Ich habe ein Set von Royal Talents, ist mit den Grundfarben wieder quasi ein etwas billigeres Set mit den Grundfarben Ich habe sie auf meinem Schreibtisch, in diesen kleineren Boxen, in verschiedene Teile zerlegt . Da diese Kiste ziemlich groß ist, habe ich sie einfach so. Aber mit diesen macht es einfach so viel Spaß, mit ihnen zu spielen. Weil man wieder, wie bei den Markern, tonnenweise Farbe, Farbe oder Farbe auf das Blatt bekommt oder Farbe auf das und sie verwischen könnte Sie können die verschiedenen Farben miteinander mischen. Sie können sie auf Ihre Markierungen legen, die Sie gerade erstellt haben, um mehr Textur zu erhalten. Das ist von Van Go. Wie ich schon sagte, ich habe auch die Marke für extra weiche Pastellfarben und das sind wirklich wunderschöne Farben Nochmals, schau, du kannst sie einfach nebenbei verwenden. Man kriegt ein Loch, legt sich hin, tonnenweise Farben wie diese. könnte ein See oder ein Wasser sein, und es ist wirklich schön , darauf zu arbeiten. Pastelle sind wahnsinnig staubig und unordentlich. Es ist keine gute Idee, sie von Ihrer Seite wegzublasen, weil sie in die Luft und in Ihre Lunge gelangen können in die Luft und in Ihre Lunge gelangen Aber wenn du sie an der Seite in einen Mülleimer klopfst oder mit ihnen nach draußen gehst, wenn du sie abbürsten willst , ist das eine gute Idee. Möglicherweise müssen Sie außerdem Fixiermittel verwenden. Sie können Haarspray verwenden, wenn Sie nur eine einfache Lösung wünschen , oder Sie können ein geeignetes Pastell-Fixiermittel verwenden Ich würde das draußen benutzen, beide. Haarspray auch. Ich finde es einfach toll, wie ich sehr schnell Tonnen von Farben herunterbekomme und sie mischen kann. Ich liebe es auch, chaotisch zu werden und mich wie ein echter Künstler zu fühlen, indem ich meine verschiedenen Farben zusammenmische und alles taktil mache Ich habe auch ein Set von Jackson's. Es sind handgemachte Farben und du könntest 14 deiner Wahl wählen. Das ist die Farbpalette, die ich gewählt habe. Auch hier habe ich Farben ausgewählt, die mir gefallen die nicht wie eine herkömmliche Schachtel geliefert werden. Ich habe wirklich gedämpfte, seltsame Grüntöne und ein Violett, wirklich gedämpftes Violett gekauft seltsame Grüntöne und ein Violett, wirklich gedämpftes Violett Diese sind so cremig, sie haben alle unterschiedliche Texturen Und sie sind alle cremig. Aber diese sind besonders glatt, ähm, richtig hellblau. Du könntest das mit dem Blues hier drüben hinstellen. Ich wische sie gerne ein und benutze sie so, aber wenn du richtiges Pastellpapier hättest, bekommen sie die Körnung besser Diese Art von glattem Papier ist nicht wirklich für Pastelle gedacht, aber du kannst es trotzdem verwenden Ja, ich habe lustige Super-Neonfarben gekauft , weil es einfach aufregend ist Ja, da ist etwas Dreck drauf. Das ist ein Problem mit so, ja, sie werden alle durcheinander gebracht, aber es trägt auch zu deinem Kunstwerk Eine weitere Sache, die ich an Pastellfarben extrem spannend finde , ist, dass es sich um Pigmente handelt, quasi zu einem Stift zusammengedrückt werden Man kann sie als Farben verwenden, man kann Wasser hinzufügen und daraus ein Gemälde machen Einige von ihnen lassen sich leichter in Farbe umwandeln als andere. Ich finde, diese Jacksons sind ein bisschen wasserfest, aber wenn man sie einmal zum Laufen gebracht hat, erhält man unglaubliche Farbtexturen Hier können Sie sehen, dass sie dem Aussehen von Wasser widerstehen , das dort wie Wassertröpfchen wurde Aber wenn du einfach weitermachst und sie zwingst, dann fangen sie an, wasserlöslich zu Das hilft auch bei der Staubproblematik und sie sind fest. Du bekommst einige wahnsinnig schöne Texturen, wenn du das tust. Ich liebe es. Ich liebe das so sehr. Ich muss sagen, dass die, die am billigsten waren, die von Vang, wirklich wunderbar wasserlöslich sind Sie verwandeln sich sofort in ein Aquarell. Dieser war einer von denen. Diese sind überhaupt nicht resistent gegen Wasser. Schau einfach sofort, ob ich dir das zeigen kann. Lass uns diese bräunliche Farbe machen. Wenn ich Wasser hinzufüge, daraus sofort diese wunderschöne Farbe Das ist etwas, du müsstest verschiedene Marken testen, um zu sehen, wie sie mit Wasser umgehen, wenn du willst, ob das für dich interessant wäre. Aber diese Jacksons, und ihre extraweichen Pastellfarben, werden wasserlöslich und Ich liebe sie. Ich habe sie hauptsächlich so verwendet, weil ich finde, dass die normale Pastelltextur wunderschön ist. Aber es ist so chaotisch, es mit Wasser zu verwenden, dass es einfach irgendwo dazwischen wie Farbe und Pastell Ich liebe das. Aufregende Pastellfarben gibt es also auch in einer praktischen Bleistiftform , wodurch sie viel weniger chaotisch sind Sie können kleine Details herausfinden. Diese sind auch wasserlöslich, Sie können Ihre anderen Kunstwerke überarbeiten. Das ist nicht ganz trocken und haftet so gut und es wird das Papier zerreißen Aber ich wähle hier oben, wo es trockener ist, du kannst sie ein bisschen mehr bearbeiten Das ist also etwas praktischer, wenn Sie es nicht mögen, so chaotisch zu werden wie bei den anderen weichen, normalen Also gut, das ist genug mit Pastellfarben und meiner Liebe zu diesen, denn auch hier könnte ich den ganzen Tag darüber Pastellfarben und meiner Liebe zu diesen, denn auch hier weiterreden 10. Neocolor II: In diesem Abschnitt möchte ich Ihnen Neo Color Twos vorstellen Ihnen Neo Color Twos Wenn du noch nie damit gespielt hast, sind sie auch ein wirklich lustiges Medium Ordnung, jetzt ist es an der Zeit, über das Tüpfelchen auf dem i zu sprechen . Als ob das die Art von Materialien sind, die ich nur zusätzlich zu diesen anderen Materialien verwende. Zum Beispiel haben wir Farbe und Marker und Pastelle, die ich auf der unteren Ebene verwende, wie zum Beispiel auf dem Hintergrund Und dann haben wir die Buntstifte , die ich für Details verwende Aber welche anderen Materialien gibt es dann , die Sie in gemischten Medien verwenden können Wir können eines verwenden, das wirklich Spaß macht und ein schönes Material ist , wenn du Pastelle magst, aber das Durcheinander nicht magst Neocolor-Wachsmalstifte. Das sind die neofarbenen Zwei. Sie sind wasserlöslich , fühlen sich aber nicht so ölig an wie Öl. Stößel, es sind keine kreideweichen Stößel. Das sind Buntstifte für Erwachsene. Sie sind einfach wunderschön und cremig in der Anwendung. Aber ja, auch hier haben sie eine viel bessere Textur. Die gehen über alles. Sie gehen über Farbe, sie gehen über Markierungen. Offensichtlich gehen sie die Pastellfarben durch. Das einzige ist, dass nichts über N Farben geht , außer bei Neofarben Sie können diese verwenden, aber es wird Ihnen schwer fallen , mit Bleistiften darüber zu zeichnen Wie Sie sehen können, gibt es ziemlich viel Widerstand, weil sie so wachsartig sind Aber wenn Sie das als letzte Schicht auf Ihrem Stück verwenden, erhalten Sie tonnenweise wunderschöne Farben Hier ist es nass, ich kann dir zeigen, wie sie wasserlöslich sind, sodass du sie auch als Wasserfarbe verwenden kannst, um etwas Wäsche zu bekommen, wenn sie so ausgewaschen sind. Man kann sie viel leichter überarbeiten, wenn sie trocken sind , als wenn sie dick und wachsartig sind Aber es ist immer noch ein Material , das ziemlich schwierig ist. Es ist bekanntermaßen schwierig, es zu bearbeiten, aber es hat eine wunderschöne Textur Sie können mit ihnen auch feine Details erzielen. Sie können sie schärfen. Ein Tipp, den ich habe, falls Sie vorhaben, sie zu schärfen, ist, sich die Schärfungen zu sparen, da diese zu Farben verarbeitet werden können Ich habe diese alte Kinderpalette genommen , die ich hatte und die fast aufgebraucht war Und jedes Mal, wenn ich meine neuen Farben schärfe, füge ich die Schärfungen den verschiedenen Farbbereichen Und dann sprüht oder tropft man einfach Wasser auf sie und sie verwandeln sich in Wasserfarben, die man verwenden kann Ich fand, das wäre eine großartige Möglichkeit, die Farben nicht zu verschwenden, weil sie nicht superbillig sind Es ist schön, sie hier zu benutzen. Du wirst schön dick. Als ob es fast so etwas wie Quashfarben wie diese wäre. Karen D hat es eingestellt, es fühlt sich fast wie kostenloses Malen an. Das ist mein kleiner Tipp für die Farben. Aber ja, mir gefällt, dass sie eine wunderschöne Farbpalette haben. Ich mag es, dass sie herrlich übermalen. Aber sie sind auch dick und haben eine schöne Textur und sie kleben nicht und verschmieren nicht wie Ölpastelle oder weiche Pastelle Die sind wirklich, es ist wie ein Buntstift für Erwachsene, ich glaube, das ist so und man kann Ja. Ja, ich mag sie einfach sehr. Neo Neocolor Twos sind mein Favorit. Sie haben auch eine Neocolor-Ein-Version, aber das habe ich noch nie ausprobiert Das ist nicht wasserlöslich, also wäre es auch interessant, wenn du das unter den Dingen verwenden möchtest und Ca Wachs widerstehen lassen willst das unter den Dingen verwenden möchtest oder etwas anderes, das nicht ist. Ja, wenn du es übermalst, wird es nicht verwässert Mir fallen keine Worte ein. Ja, das ist Neocolor. Das ist ziemlich interessantes Material. Ich habe das 40er-Set und einige der Farben gegen andere Farben ausgetauscht , die ich vom Hauptset bevorzuge. Meine Kinder lieben dieses sehr beliebte, lustige Material. 11. Ölpastelle: guter Letzt werden wir in einem Beitrag mit gemischten Medien über Ölpastelle sprechen und darüber, dass sie wie das Sahnehäubchen guter Letzt möchte ich, ich möchte über Ölpastelle sprechen Ölpastelle verwende ich nicht sehr oft, hauptsächlich weil sie klebrig Dann muss man wirklich glaubwürdige Fixiermittel finden , damit sie nicht in Ihren Skizzenbüchern oder den Seiten kleben Ihren Skizzenbüchern oder , wenn Sie sie zusammenfügen, sondern sich einfach zusammendrücken . Oder du musst Papier oder Glycin oder etwas Ähnliches zwischen deinen Seiten haben, damit sie nicht alle glatt werden Aber ich finde es trotzdem spannend, sie zu benutzen. Ich habe dieses Set von Mist, das ich, glaube ich ernsthaft, vor 20 Jahren gekauft habe, aber es läuft immer noch gut. Ich habe auch dieses winzig kleine Pentel-Set mit Neonfarben, weil ich im Moment Neonfarben wirklich aufregend finde im Moment Neonfarben wirklich aufregend Dann habe ich auch Run Dash ausprobiert. Da ich all ihre anderen Produkte liebe, könnte ich genauso gut ihre Neo-Pastelle ausprobieren Ich habe ein paar Farben gekauft , die ich toll fand. Auch hier gilt, dass ich Ölpastellkreiden nicht als Hauptbestandteil verwende. Es ist einfach wie das Sahnehäubchen. Es ist wie, wenn man tonnenweise Schichten von Sachen hat und den Buntstift nicht dazu bringt, über etwas zu streichen, als ob man ein leuchtendes Rosa will und das nicht hell genug ist. Dann hast du Ölpastell, das über absolut alles passt und dein Farbtupfer sein kann. Weil sie vor allem wirklich auffallen. Sie können sie auch einschmieren und eine andere Textur erhalten. Aber auch hier haben sie die Klebrigkeit, die ein bisschen nervig ist und Ihre Seiten im Vergleich zu anderen Materialien wirklich klebrig macht im Vergleich zu anderen Materialien wirklich klebrig Wenn Sie zum Beispiel nur Farbe und neue Farben und Buntstifte verwenden , nicht so viel übertragen Aber wenn man anfängt, weiche Pastelle und Ölpastelle zu verwenden , sind sie Aber auch hier gibt es Fixiermittel, die manchmal auch Teil des Spaßes bei der Verwendung textiler, taktiler Materialien sind, taktiler Mal sehen, ich muss das hier rausbringen. Ich habe ein wunderschönes Grün gekauft, weil ich dachte, das wäre obendrein noch wunderschön. Um kleine Details zu nennen Diese sind nicht so düster wie diese. Ich weiß nicht, ob es daran liegt, dass sie 20 Jahre alt sind , oder ob sie nur wie eine, wie man es nennt, Formel sind man es nennt, Formel Das ist wie ein schönes Hellrosa , das sich über verschiedene Bereiche verteilen lässt. Oder ich dachte, manchmal möchte man bei Meereswellen Weiß reinbringen. Und du kannst es wie die tosenden Wellen machen, wie der weiße Schaum auf dem Wasser Es ist wie eine gute Textur wie diese, genau die Textur, an die ich gedacht habe Und hier ist es wie ein Grau. Nur um Schatten zu erzeugen. Ja. Es macht auch Spaß, mit Ölstößeln zu spielen Auch hier gilt: Wenn du ein letztes Stück gemacht hast und es gibt, brauchst du ein paar Farbtupfer und da kannst du es nicht mit deinen Buntstiften oder deinen No-Neo-Farben hinbekommen mit deinen Buntstiften oder deinen No-Neo-Farben Sie können Ölpastelle ausprobieren, um die letzte Farbe wie die Spitze herauszuholen letzte Farbe wie die Spitze herauszuholen Ja, wir haben endlich all meine Lieblingsmaterialien durchgesehen meine Lieblingsmaterialien und wie ich sie verwende und jeden Tipp, den ich habe Es ist Zeit, mit dem eigentlichen Klassenprojekt anzufangen. Lassen Sie uns im nächsten Abschnitt damit beginnen, noch mehr Muster und Schichten zu erstellen, als wir es hier bereits getan haben 12. Swatch Play: Okay, ich weiß, dass wir es kaum erwarten, in das Klassenprojekt einzusteigen, aber bevor wir das tun, müssen wir ein bisschen auf der Swatch-Ebene spielen Ein bisschen davon haben wir in den vorherigen Abschnitten mit den Materialien Deep Tive gemacht. Aber jetzt müssen wir unsere Materialien untersuchen, damit wir später loslegen können. Und wir lernen neue Dinge und entdecken neue Texturen, die wir lieben. Dieser Abschnitt ist wirklich wichtig und macht wirklich Spaß. Lass uns anfangen, Muster zu schauen, Schichten zu legen und zu experimentieren. Okay, bevor wir mit unserem Klassenprojekt beginnen, wenn wir eine Szene in unserem Skizzenbuch mit gemischten Medien illustrieren wollen, dachte ich, es wäre wichtig , etwas Wir haben viel Zeit damit verbracht, über unsere Materialien zu sprechen, aber vielleicht hast du nicht mit mir mitgespielt Und ich denke, das ist wirklich wichtig. Das mache ich ständig, um meine Materialien zu verstehen und herauszufinden, welche Art von Texturen ich mag. Ich habe meine Seite hier mit einigen Mustern aus verschiedenen Materialien vorbereitet mit einigen Mustern aus verschiedenen , damit sie trocknen können Wir haben ein Guash-Quadrat, ich habe das Guash-Gelee dick verwendet und dann habe ich es und dann habe ich Ich habe Marker, diese Pinselstifte mit gleichen Linien. Ich habe Pastell, das ich angefeuchtet habe , hat diese Textur und dann die Neo-Farbe die ich als Wasserfarbe verwendet habe. Es kann schwierig sein, das zu überarbeiten, aber normalerweise nicht, wenn es nass ist und eine helle Schicht ist, ja Jetzt nehmen wir einfach all unsere verschiedenen Materialien und schauen, was drüber kommt. Ich nehme einfach einen dunklen Buntstift und schaue , wie das wirklich gut funktioniert. Auf Wasserfarbe funktioniert es genauso gut, auf Guash fühlt sich wirklich gut Und mit der Textur, bei der die Farbe klebriger ist, erhält man mehr Textur. Das gefällt mir Und in einigen Bereichen der Markierung wird es richtig dunkel. Wie sieht das in den Pisteln aus? Sie sehen alle ziemlich gleich aus. Die Neo-Farbe, man sieht, dass sie widerstandsfähig ist. mag es nicht, Material zu haben , das man gelernt hat, etwas, das man ausprobieren kann, zum Beispiel eine hellere Farbe Dieser ist ziemlich leicht, also war die Wäsche leicht. Das Weiß taucht also nicht wirklich auf der Waffe auf. Das Weiß zeigt sich wirklich auf den Markierungen. Das kommt ein bisschen rauf. Der Stößel ist nichts, aber er war sehr leicht Und das Gleiche gilt für diesen neuen Color Wash. Es will nicht wirklich weitergehen. Es macht Spaß, damit zu spielen. Wir können eines der weichen Pastellfarben testen. Ich habe diese von der Marke No. Du kannst sie so trocken verwenden und sie einfach glatt streichen, um ein paar Texturen zu bekommen, was ich nett finde Sie passen gut sowohl zur Guash- zur Wasserfarbe im Marker Ich mag es, wenn Sie die Pastellfarben über den Marker legen , weil dadurch diese Markierungslinien weggemischt sodass sie nicht so Das Pastell über dem Pastell funktioniert wirklich gut. Mal sehen, ob sich das über die neue Farbe anfühlt. Das ist gut zu wissen, das kann benutzt werden. Dann haben wir die neue Farbe. Ich nehme Lachsrosa, das passt normalerweise zu allem. Die Wasserfarbe ist in Ordnung und die Wäsche ist in Ordnung. Aber wenn Sie sehen, wenn die Farbe mehr Textur hat, wird es bei diesen noch mehr Textur geben. Ich werde nicht auf superkleine Details eingehen. Das gefällt mir. Dann kannst du auf dem Marker auch andere Dinge wie die neue Farbe über die Pastelle streichen und der Marker ist ein bisschen klebrig geworden , so wie er Etwas Widerstand gegenüber dem Pastell ist gut und über der Neofarbe ist es natürlich gebraten Du lernst einiges. Wir können auch die Pastelle probieren. Lass uns das schöne Grün probieren, von dem ich habe, und das Neo-Pastell, sie passen wirklich glatt auf die Wasserfarbe und das Gas, und auf den Marker und das Pastell, die ich benetzt habe Und die Neo-Farbe. Also überziehen sie alles, aber wie ich schon sagte, sie haben eine klebrige Oberfläche, und das sind nicht die klebrigsten Aber trotzdem wirst du so chaotisch. Ich bin mir immer noch nicht sicher, was meine Gedanken zu Ölstößeln angeht. Was können wir noch versuchen? Natürlich kannst du mit Farben und anderen Dingen weitermachen. Ja, spiel einfach weiter mit verschiedenen Farben. Wir können auch auf der anderen Seite mit trockenen Medien spielen. Wir denken über Farbpaletten und darüber, wie wir Farben miteinander mischen könnten Wir machen so einen Grund und fügen dann etwas Farbe hinzu. Einfach mit deinen Materialien spielen, deine Zeichnung nicht mögen, nichts besonders zeichnen. Sie können diese Ölpastelle mit dem Finger oder mit einem dieser Wischwerkzeuge ziemlich gut verwischen Sie gehen weniger weg, stattdessen ist der ganze Kleber auf meinen Händen und du kannst ausprobieren , wie es wäre, darüber zu zeichnen Das wird eine Oberfläche, über die man im Vergleich zeichnen kann. Wenn Sie den vollen Stößel hatten, können Sie darüber ziehen. Es ist fast so, als ob Sie die Ölstößel herausnehmen würden Das ist etwas, das du tun kannst. Ich habe schon erwähnt, dass Neofarben schwer einzufärben sind, also machen wir eine größere Schicht ist sehr schwierig, sie mit dem Bleistift zu überarbeiten, aber man bekommt einige Markierungen Zumindest kannst du damit spielen. Arbeite weiter mit deinen Materialien, spiele mit dem, was du magst, Schichten und ich denke, solche Sachen machen wirklich, wirklich Spaß Ich arbeite auch gerne an kleinen Dingen wie, ich weiß nicht, wie wir sie nennen sollen, wie Büscheklumpen oder wie einem kleinen Mini-Berg Und arbeite weiter, als ob ich eine kleine Landschaft oder irgendein Detail wie einen Felsen erschaffen eine kleine Landschaft oder irgendein Detail wie einen Felsen Oder wie würde ich Tiefe und verschiedene Texturen und Dinge hinzufügen Tiefe und verschiedene Texturen und Dinge wenn es einfach wie ein kleines Stück wie dieses ist, es macht Spaß, daran zu arbeiten, zu sehen, welche Art von Texturen und Dingen man aus verschiedenen Materialien herausholen kann . Unerwartete Farben zusammen machen Spaß. Verbringen Sie etwa 10 Minuten , Ihre Seite mit verschiedenen Farbfeldern und Farben zu füllen , verschiedene Dinge übereinander zu legen und versuchen Sie, so viele verschiedene Kombinationen wie möglich zu Farben zu erstellen Möchten Sie testen, ob Sie ein Bild im Sinn haben? Gibt es etwas, das du versuchen möchtest nachzuahmen? Möchtest du üben? Ähm, ein paar Blumen oder Wasser, das du üben willst. Wir können gleich hier ein bisschen Wasser testen. Ich liebe es, hier Pastellfarben als Wasserbasis zu verwenden und wir können etwas Blau hinzufügen Dann liebe ich es, Pastelle zu benetzen. Wie ich hier schon so oft erwähnt habe, kann ich damit spielen, es wie Wasser aussehen Der blaue hinterlässt wirklich Spuren und will sich nicht abheben, was auch interessant ist, wenn es so nass ist. Mehr herstellen als einfach wasserlösliche neue Farben zu verwenden. Wie sieht das aus? Wenn du das hinzufügst, wird es chaotisch. Ja. Was sonst? Eine andere Farbe wie diese, helleres Blau. Etwas dunkel da. Ja, es gibt viele Dinge, mit denen du mit deinen Materialien und Schichten spielen und sie erforschen kannst . Und ich kann das durchgehen, wenn getrocknet ist, um zu sehen, wie ich das Weiß der Wellen bekommen kann , die dich wie Schaum aus dem Wasser zerschmettern Ich könnte vielleicht die Neo-Farbe verwenden oder ich könnte es ein bisschen trocken machen Patel. Geh Patel. Ich kann mit meinen Schichten weitermachen und versuchen, mich in Ölpastelle zu verlieben Wir werden sehen, es fühlt sich einfach so chaotisch an. Aber vielleicht werde ich eines Tages ein Liebhaber von Ölpastellfarben , nur weil ich wirklich schauen will Das sieht aus wie Moos auf einem Felsen. Das ist wirklich aufregend. Man kann das machen, was man nennt, Entdeckungen. Du machst Entdeckungen wie diese. Plötzlich dachte ich, das wäre wie ein Busch, aber jetzt fühlt es sich eher an wie ein mit Moos bedeckter Felsen. Und wenn ich mit diesem Gedanken weitermachen möchte, wie füge ich etwas hinzu, damit es sich mehr Moos anfühlt? Mal sehen, ich hatte auch einen grauen. Hier machen wir es eher wie Felsentextur, wobei das graue Pastell fast wie ein Glanz aussieht. Das sieht lustig aus. Siehst du, du fängst an, neue Dinge zu erforschen und zu erkennen und Farbentdeckungen zu machen. Wie sieht das aus? Wenn das zu trocknen beginnt, können wir mit Buntstiften mehr Blau oder andere Farben hinzufügen Es ist immer noch ein bisschen nass, aber wir versuchen es mit Weiß für die Wellen, wie Meeresschaum. Das ist Swatch Play Ich verbringe, ich mache eine Menge solcher Seiten. Wir haben das schon zusammen gemacht einfach Dinge übereinander gelegt und durchgesehen , und du wirst eine Menge von Seiten dieser Art lernen Es geht mehr darum, mit verschiedenen Farben und Texturen zu spielen, einfach herauszufinden, wie sich Wasserfarben mit einem Schnitt darüber anfühlen oder wie sie aussehen, wenn wir versuchen, helle Schichten Wasserfarben mit einem Schnitt darüber anfühlen oder wie Schnitt darüber anfühlen oder wie zu erstellen Ich liebe es, solche Erkundungsseiten zu machen, vor allem, weil man Entdeckungen macht , wie ich diese Farbe liebe, die perfekt für die Seite eines Gebäudes wäre , oder weil diese Farbe fantastisch wäre Um das zu tun, überlagere ich diese Dinge. Du kannst dir Notizen machen, denn das ist dein Skizzenbuch. Manchmal ist es wirklich schwierig sich daran zu erinnern, was man getan hat Schreiben Sie kleine Notizen wie diese, ist dieses Aquarell gemischt mit weißem Guash oder ist das dieses Aquarell mit diesem speziellen Farbstift diesem speziellen Farbstift Sie können viele Pfeile auf Dinge setzen und Dinge hervorheben, Machen Sie sich Notizen darüber, was Sie getan haben und warum. Denn in ein paar Monaten, wenn du darauf zurückkommst, wirst du sagen, oh, ich kann mich nicht wirklich erinnern, was ich hier gemacht habe, aber es sieht so aus, als ob es eine lustige Zeit war. Mal sehen, ob wir noch mehr Swatch-Seiten haben, dann kannst du eine Stufe höher legen, um zu versuchen , dieselbe Szene zu machen, aber auf unterschiedliche Weise So wie ich es gemacht habe, habe ich, ja, verschiedene Materialien ausprobiert, wie dieses hier hauptsächlich mit Wasserfarbe im Hintergrund Bei diesem habe ich dünneres Aquarell mit etwas Waschung gemacht. Dieses habe ich nur mit Pastellfarben gemacht. Jetzt fangen wir an, ich weiß nicht, was ich gemacht habe, Mischung aus allem und wahrscheinlich auch eine Mischung aus allem hier unten Ich glaube, es waren auch viele Pastelle, die nass waren und dann einfach hinzugefügt wurden, also fängt man an, auszuprobieren, wie eine kleine Landschaft auf also fängt man an, auszuprobieren, wie eine Weise zu zeichnen, es auf eine andere Art und Weise mit leicht unterschiedlichen Farben auszuprobieren Ich versuche es auf eine dritte Art, eine vierte, eine fünfte Art, und du wirst verschiedene Dinge lernen Ich möchte dir noch etwas zeigen, bevor wir zu unserem Klassenprojekt übergehen. Ich liebe dieses Konzept dieselbe Illustration mehrmals zu machen, weil man so viel lernt. Es ist etwas, das ich ehrlich gesagt nicht sehr oft mache , weil ich es leid bin, dasselbe Bild zu machen. Aber ich muss daran denken, das öfter zu tun, weil man eine Menge lernt. Vor Kurzem habe ich mich in das Bild eines gelben Bootes im Internet verliebt und ich musste es zeichnen. Also habe ich es einmal gezeichnet. Das ist hauptsächlich mit Pastellfarben und Wasserfarben. Ich habe das Boot gemacht und ich genieße die Textur und das Wasser , das ich dieses Mal bekommen habe, Denn manchmal, weißt du, wenn man malt, fühlt es sich einfach so an , als ob man Glück hat, diese Texturen zu bekommen , besonders wenn man mit Wasserfarben arbeitet, man kann es nicht wirklich kontrollieren und es ist einfach gut geworden Mir gefällt, wie das Boot aussieht, aber dann wollte ich eine andere Version ausprobieren , weil es viele verschiedene Mixed-Media-Mixe gibt , die ich Das war wunderschön mit den weichen Farben, Wasserfarben, ein paar normalen Buntstiften für Details und Weil ich alle Materialien verwenden muss. Ich habe eine nette Mischung, aber ich fand sie ein bisschen weich. Ich habe die nächste Version ausprobiert, hauptsächlich mit Guash und ich habe versucht, es wirklich dicker zu verwenden Der Hintergrund hat viel mehr Textur im Grün im Hintergrund Die Wolken, ich habe es wirklich stimmungsvoll gemacht mit einem dunkleren Himmel, mit Wolken und eher einem Pfirsichton, vielleicht ist es wie Sonnenuntergang. Das Wasser muss sich an meine Worte erinnern. Das Wasser ist mit der Gah-Farbe viel strukturierter, aber ich habe auch Mehlfarben darüber gemacht , um diese kratzigen Stellen zu bekommen Und ich mag diesen wirklich. Dies ist mein Favorit von den dreien, die ich gemacht habe, weil ich die Textur und die dicke Farbe sehr mag. Ich mag gerade wirklich Farbe. Dann habe ich eine dritte Version gemacht, bei der ich wieder Pastell und Wasserfarbe verwendet habe und ich habe Neo-Farben verwendet, die auch nass gemacht wurden, um das Boot zu malen Das ist überhaupt nicht mein Favorit. Von den anderen weiß ich nicht. Es ist einfach ein bisschen platt gefallen, aber ich habe das Gefühl, ich hätte ein bisschen mehr daran arbeiten können. Das Gelb fühlt sich auch etwas seltsam an. Ich mag es wirklich mehr orange, gelb als ich verwendet habe. Ich glaube, ich habe mehr Schatten in der Tiefe des Wassers. In den anderen beiden Stücken mehr Schatten und Tiefe. Dieser fühlte sich etwas platt an, aber das lernt man , wenn man verschiedene Dinge ausprobiert. Im nächsten Abschnitt werden wir mit unserem Klassenprojekt beginnen, bei dem ich auch mindestens zwei Versionen derselben Illustration in verschiedenen gemischten Medien machen möchte mindestens zwei Versionen derselben Illustration in verschiedenen gemischten Medien machen derselben Illustration in , damit wir wirklich spielen und herausfinden können, was uns gefällt Außerdem musst du nicht für immer herausfinden, was dir gefällt. Für jedes Stück können Sie leicht unterschiedliche Medien verwenden, je nachdem, welches Ihrer Meinung nach zum Thema passt Lass uns mit dem Klassenprojekt beginnen. 13. Kursprojekt: Referenz: Okay, in diesem Abschnitt fangen wir endlich mit unserem Klassenprojekt an, und das wird darin bestehen, eine leckere strukturierte Landschaft zu schaffen Folgen Sie uns in den nächsten Videos. Mein Prozess, Texturen und Schichten aus verschiedenen Materialien aufzubauen , um eine wunderschöne Landschaft zu schaffen. Oh, jetzt ist es an der Zeit , ein Referenzfoto für diesen Kurs auszuwählen. Ich habe mir ein paar Bilder von Pexels ausgesucht. Es handelt sich um eine lizenzfreie Website, sodass wir gerne illustrieren und diese Bilder verkaufen können, wenn wir Und es ist alles gut, sodass Sie sich keine Gedanken über Urheberrechtsprobleme machen müssen. Sie können natürlich Ihre eigenen Bilder illustrieren oder skizzieren, Ihre eigenen Bilder illustrieren oder skizzieren die Sie mit Ihrer eigenen Kamera dort aufnehmen , wo Sie leben oder im Urlaub sind, oder Ihre eigenen Bilder auswählen, aber ich wollte nur sichergehen , dass ich etwas zur Verfügung habe. Sie können gerne demselben Bild folgen , das ich ausgewählt habe. Ich habe mich für dieses entschieden. Ich habe auch darauf geachtet, einige auszuwählen, die etwas weniger fortgeschritten waren. Sie können auch angeben, wie viel oder wie wenig Sie möchten. Es liegt ganz bei Ihnen , ob Sie ein Referenzbild auswählen , je nachdem, in welcher Stimmung Sie sich befinden. Es hat mir wirklich Spaß gemacht, diese Boote zu illustrieren. Neulich habe ich das Gefühl, in Bootsstimmung zu sein. Ich wollte mir ein paar andere Fischerboote aussuchen. Sie haben ein paar lustige leuchtende Farben. Es macht Spaß, Wasser zu illustrieren und damit zu spielen, Textur. Sie müssen sich nicht so viele Gedanken über Reflexionen machen, wenn Sie nicht möchten. Ja, ich dachte, auf diesem Bild sind einige interessante Häuser im Hintergrund zu sehen. Falls Sie versuchen wollten , das ein bisschen zu veranschaulichen. Das Wasser ist wunderschön, da sind die beiden Boote und dann gibt es sogar im Vordergrund einige Felsen , die man hinzufügen könnte und viele Texturen und Details. Ich dachte, dieses Bild enthält eine Menge , mit der man arbeiten könnte. Ja, es ist so ziemlich an der Zeit, anzufangen, aber bevor wir anfangen, lassen Sie uns über Farben nachdenken. 14. Kursprojekt: Farbpalette: Bevor wir anfangen, haben wir vielleicht all unseren Kunstbedarf. Ich habe all meine Malutensilien vor mir, und das kann möglicherweise ein bisschen überwältigend sein. Bevor wir anfangen, wissen wir nicht nach welchen Farben wir greifen werden. Vielleicht wäre es zunächst gut, über eine Farbpalette nachzudenken . Sie können eine Farbpalette auswählen , die nichts mit Ihrem Bild zu tun hat und diese als Herausforderung und Parameter verwenden. Ich denke, manchmal kann es deine Kreativität stärken, wenn du Regeln hast. Mal sehen, ich kann dir das mit einer begrenzten Farbpalette hier zeigen . Ich habe mich einfach für Violett und Blau entschieden und damit Landschaften geschaffen Wenn man begrenzte Vorräte oder eine begrenzte Farbpalette wie diese hat, dann ist man gezwungen, darüber nachzudenken, wie, in welchen Bereichen das Wasser lila sein wird, oder das Blau lila, oder in den Bergen dunkel oder hell sein wird Das sollten Sie in Betracht ziehen. Oder können Sie versuchen, die Farben im Bild nachzuahmen? Ja, ich versuche oft, eine begrenzte Farbpalette zu verwenden. Du kannst es auf deiner Seite markieren, in deinem Sketch Cook, ich denke, das ist immer ein lustiges Detail. Es gestaltet Ihre Seite nicht nur ein bisschen, sondern wenn Sie zurückgehen möchten, können Sie auch angeben, welche Farben Sie verwendet haben. Mal sehen, habe ich noch mehr Versionen? Hier ist auch eine andere Farbpalette. Dieser ist durch Materialien, die ich verwendet habe, schmutzig geworden. Aber ja, hier, ich wähle einfach eine kleinere Farbpalette. Ich denke, es wäre lustig, dieses Bild durchzugehen und einige Farben auszuwählen , von denen ich weiß, dass ich sie verwenden möchte. Lass uns eine Swatch-Seite finden. Sie können diese Seite verwenden, auf der wir zuvor Farbmuster gesehen Ich weiß, dass Boote superblau sind. Wir brauchen eine unglaubliche blaue Farbe, ich glaube nicht. Wie blau ist das? Das ist zu dunkel, dann ist das hier zu hell in den Neofarben Das könnte ich vielleicht für ein paar Details gebrauchen , aber so was brauche ich Vielleicht Ultramarinblau? Ja, das könnte gut für das Boot sein. ich werde es auch hier zur Seite legen, damit ich weiß, dass ich es habe, ich will nicht danach graben Da sind diese Neonbojen und das könnte sich mit meinem neuen Stift als nützlich erweisen. muss ich auch unbedingt schärfen, das Blau, da war ein eher türkisfarbenes Blau, das besser passen könnte Damit habe ich meine Nadelfarben zur Seite gelegt und all die Blautöne, diese helleren Blautöne würden für das Wasser passen Ich möchte wirklich meine Pastellfarben verwenden. Und ich denke, dieses Hellblau mit der grünen, vielleicht sogar olivfarbenen Farbe der Steine würde im Hintergrund gut aussehen Wir haben auch einige helle Farben, sodass ich hier einige der hellen Töne verwenden kann , die ich in meinen Pastellfarben habe Wie Hellblau und Creme und Pfirsich. Einige der Roben haben diese schöne Farbe, die chaotisch werden könnte Ich vielleicht für den Rob, diese schöne Terrakottafarbe Dieser heißt Mars Orange. Das wäre gut für die Dächer da drüben. Wir haben auch den Hintergrund, der Himmel ist wirklich hellblau. Ich mag dieses Pastell von einem, der so ist, wirklich. Es hat genau dieselbe Farbe wie der Himmel dort. Wir können auch Muster davon nehmen, das Wasser, über das wir gesprochen haben , ein bisschen davon Dann steigt das Wasser ein wenig nach oben. Kann Grau auch ein Graugrau in der Oberseite haben, weil es ziemlich graublau Ich denke, wenn das Grau mit all diesen anderen Farben gemischt wird, wird es wirklich wunderschön aussehen Und dann das Knaller der Boote mit dem Weiß und all diesen Blautönen in diesem fluoreszierenden Licht zu haben , wird wirklich nett sein, wenn ich an den Hintergrund denke. Jetzt nur um darüber nachzudenken. Wir haben ein, mal sehen, dann das Grün mit diesen pfirsichfarbenen Tönen für die meisten Gebäude Die Dächer, ich werde so aussehen. Dann sind da verschiedene Blautöne drin und das kann später auch mit Buntstift sein . Dann glaube ich, ich brauche noch etwas anderes, vielleicht auch das für Gebäude. Was ist das, französisches Grau? 10% Es ist also ein warmes Grau, damit ich einige Details in den Häusern erkennen kann und dann brauchen wir ein wirklich dunkles Grau für alle Fenster. Ich denke, das ist entweder eines von diesen hier. Was ist das? Die ganze Erde und die Details in den Bäumen. Ja, das gefällt mir. Und es könnte auch verwendet werden, um die Fenster so zu gestalten, dass sie zusammenhängend bleiben sodass wir nicht zu viele verschiedene Farben haben Und dieser könnte auch für die Felsen im Vordergrund verwendet werden die Felsen im Vordergrund Das Gleiche gilt für das? Ja. Okay. Also haben wir diese Farbe. Das sind die Buntstifte , die ich ausgesucht habe und dann werde ich einige Farben untermischen Und was ist das? Es 1234561? Ja. Also das sind die wichtigsten Farbstifte, damit ich nicht die ganze Zeit meinen Vorrat durchsuchen muss Zeit meinen Vorrat durchsuchen In einem der Boote ist ein bisschen gelb . Das könnte Spaß machen. Könnte das gut sein? Ja, der gefällt mir. In Ordnung. Ich denke, wir sind bereit dafür , aber sie haben alle den gleichen Ton. Ich glaube, das Blau und das Grün werden dunkler. Und dann werden die Pastellfarben verwendet, mein Licht von meiner Seite ausgeht. Sie sind so chaotisch Ich verwende viel Haarspray, um Pastellfarben zu fixieren. Das funktioniert gut, weil es nicht so giftig ist wie die anderen Fixiermittel, und es riecht normalerweise Wie dem auch sei, das ist meine Farbpalette, mit der ich beginnen werde Die gedämpften Pastellfarben im Hintergrund, wie ich aussehen werde, das Graublau, das ich für das Wasser verwenden werde Dann mag ich helle Blautöne, die ich für das Boot hier verwenden werde für das Boot hier Ich habe alle meine Blautöne in den Neo-Farben, damit das auffällt. Und ich habe eine fluoreszierende und ein bisschen gelbe Farbe. Ich denke, das wird eine großartige Farbpalette sein. Ich kann meine Ölpastelle weglegen , weil ich nicht glaube , dass ich sie verwenden werde. Ich bin bereit zu gehen. Außerdem habe ich über meine Boote nachgedacht und darüber, wie viel Spaß es macht, verschiedene Versionen zu erstellen. Ich werde zwei Versionen mit dir machen. Sie können mitmachen und auf beiden Seiten leicht unterschiedliche Materialien ausprobieren . Vielleicht wird das eine mehr Guache-lastiges sein und das andere wird mehr von meinen Pastell- und Aquarellfarben sein, die ich gerne mache, damit ihr sehen könnt, wie Darauf werden wir uns im nächsten Abschnitt konzentrieren Fangen wir mit unseren Untermalungen an. 15. Kursprojekt: Unter dem Malen: Okay. Ich versuche anzufangen. Ich dachte, dass diese Seite mit Tonnen von Pastellfarben und Wasserfarben und dergleichen spielen Tonnen von Pastellfarben und Wasserfarben und dergleichen Diese Seite ist etwas dicker weil ich mich dem Ende nähere Diese Seite werde ich hauptsächlich einem Guash-Gemälde untermalen, aber dann fügen wir noch mehr Zeug hinzu Ich habe das Referenzfoto auf meinem Computer geöffnet , das ich vom Bildschirm aus sehen kann. Kannst du es nicht sehen? Ja. Und dann können wir einfach reinspringen oder eine kleine Skizze machen. Ich kann eine der helleren Farben verwenden, das ist French Gray. Ich verwende manchmal auch gerne Gelb, aber mal sehen, die Skizzen finden Sie hier. Oh mein Gott. Okay, hier ist die Horizontlinie, dann wieder Boot. Denken Sie daran, dass dies Ihre Zeichnung ist, damit Sie sie sich zu eigen machen können. Hier unten haben wir diese Felsen dann im Hintergrund, so wie hier. Siehst du, sie sehen schon anders aus. Ich skizziere sie nur . Etwas anders, aber ich denke, das ist einfach gut so Dann ist das Boot so. Ich werde mein Bild vereinfachen und ich denke nicht, dass es notwendig ist, hauptsächlich alle Details zu erfassen. Ich möchte nur wissen, wo die Boote sind, weil ich nicht zu viel Farbe genau dort auftragen möchte , wo sie sind. Ich habe das notiert. Fangen wir mit dem Chaos an. Wie heißen sie, Pastelle. Ich fange an, das Blaue hier drüben einzutragen. Da war viel Grünes im, im Wasser. Ich werde nicht bis zum Rand gehen, ich werde eine kleine Grenze hinterlassen Ich werde es hier oben versuchen, es ist ziemlich hell, mein helleres Blau zu benutzen. Dann wird es hier oben dunkel, aber es ist immer noch blau. Das werde ich mischen. Ich wollte hier das Graugrau verwenden und etwas Grau hier unten und ein bisschen dieses dunklere Blau um die Felsen herum hier oben. Und das wird sich vermischen und vielleicht sogar ein bisschen dunkleres Grün hier unten im Wasser verschmieren dunkleres Grün hier unten im Wasser Ich denke, es macht wirklich Spaß, die Pastelle zu verwenden , weil ich nicht weiß, wie sie aussehen werden Es wird sich vermischen, wenn ich anfange zu malen. Und hier, die Felsen, da will ich ein bisschen von dieser Farbe Und ich möchte auch noch diese neutrale Farbe von der Jackson's verwenden. Vielleicht bringe ich das hier oben ein bisschen ins Wasser. Ja, damit fangen wir an. Ich finde das aufregend. Dann oben am Himmel finde ich dieses Hellblau, wieder, wirklich umwerfend. Manchmal verwende ich gerne weißes Gas, um es mit dem Pastell zu mischen. Das könnte ich versuchen. Ich denke, ich mache zuerst das Wasser am Himmel, dann gehen wir rein und machen diesen Hintergrund wenn die beiden trocken sind. Also werde ich mit einem Flachpinsel reingehen. Dutzende von Wasser. Und ich fange einfach an, das nass zu machen. Geh, da ist der Himmel. Versuch, etwas Textur da drin zu lassen. Also wir, irgendwas ist jetzt los . Ich muss diese Castells dazu bringen, mit mir zu arbeiten Ich möchte, dass diese Farben miteinander verschmelzen. Ich versuche, die Pinselstriche horizontal zu halten, damit sie sich wie Wasser anfühlen. Damit ich nicht zu viele Pinselstriche in zufälliger Richtung habe. Aber wie du siehst, finde ich es einfach toll, wie die Stößel zu Farbe werden und wie sie diese Pinselstriche erzeugen Und manchmal behält man etwas von der Kratzigkeit des Originals, der ursprünglichen Pastellzeichnung hier Ich möchte, dass es aussieht, als wäre es unter Wasser. Nehmen Sie einiges davon heraus. Okay, das ist meine erste Untermalung für diese Seite und sie ist wirklich traumhaft und wunderschön Ich werde etwas von diesem Staub mit dieser Farbe entfernen, mit diesem flauschigen Pinsel , den ich zum Aufräumen verwende . Da haben wir's. Da lassen wir die Seite trocknen, während wir auf die andere Seite springen. Auf der anderen Seite, glaube ich. Oh mein Gott. Ich gieße mein Wasser aus Ordnung. Ich hatte eine kleine Wasserkatastrophe und dann fing ich an, dieser Seite Aquarelldetails hinzuzufügen Aber ich habe vergessen, auf Aufnahme zu drücken. Ich bin sehr klassisch. Aber wie dem auch sei, ich habe diesen Bereichen eine Definition hinzugefügt, mal sehen, welche Farbe hat das Es ist eines der Supergranulierverfahren von Schmit. Es ist das Tiefsee-Indigo und es hat eine wirklich schöne, Und ich bringe es nur ins Wasser rund um die Boote, um etwas Schatten zu spenden Es ist auch schön, mehrere Schichten mit Wasserfarbe auf die Pastelle zu legen , weil dieser Pinsel eine schöne Textur hat , weil er alt und struppig wird. Nimm einen trockenen Pinsel sieh dir einige der Wellen an Wir wollten gut aussehen. Ich wollte verschiedene Bereiche haben. Hier oben ist es dunkler und dunkler, wenn es hier heller ist, sodass wir später mit einem anderen Material etwas von dieser Helligkeit zurückbringen können , sobald es getrocknet ist Aber ich denke, das fühlt sich gut für mich an. Wir haben die Wasserfarbe im Griff und wenn es trocknet, wird es ein bisschen mehr granulieren Das ist wunderschön. Ich möchte vielleicht noch ein bisschen mehr zu diesen Felsen hinzufügen, ich glaube, um zu zeigen , dass Wasser auf ihnen hochkommt. Es macht Spaß, mit Texturen zu spielen. Du könntest einfach weitermachen, aber wir werden auf die andere Seite springen. Ich habe mein Gelee hier zur Seite gestellt. Ich glaube, ich werde zu meinem etwas größeren Pinsel wechseln, damit wir noch mehr wie Baker-Striche machen können Ich hole mir ein schönes Weiß. Und dieses Blau, das ich schon für diesen Himmel habe, das Blau, das ich gewählt habe, ist ein bisschen heller und dunkler als das Bild oder das, was ich hier gemacht habe. Aber das ist einfach gut und wir werden diese Farbe weiterhin als Basis verwenden. Und dann fange ich an, diese grüneren Töne hinzuzufügen , die ich dort auf meiner Palette habe Okay, wir werden weiterhin verschiedene Ebenen hinzufügen. Und was an der Arbeit mit einer solchen Palette Spaß macht , ist, dass Sie die zufälligen Farben miteinander mischen können . Das gefällt mir wirklich. Ich liebe diese Art von Flachpinseln, mit denen ich viel Textur und viel Farbe auftragen kann. Ich werde versuchen, hier auf dieser Seite mehr Lichter zu bekommen , ein bisschen mehr Blau. Und dann, mal sehen, wir wollen oben ein bisschen dunkleres Blau haben, aber ich will nicht, dass es zu blau wird. Also ich will, mal sehen, ob ich das hinkriege. Das war nett. Siehst du, das ist das Lustige an Farbe. Mit einem Pinsel kann man wirklich coole Texturen bekommen. Ich denke, das sind ein paar lustige Texturen, die da gemacht wurden. Okay, wir müssen diese Steine besorgen , die irgendwie in cremefarbenem, beigefarbenem Haar sind . Bring das rein. Da sind auch ein paar Grüntöne drin, auf den Felsen, gib etwas Textur da rein Das macht Spaß. Okay, das gefällt mir wieder. Das ist nur die Basisschicht, also ist es genau das, woran wir arbeiten. Jetzt möchte ich zu dieser Seite zurückkehren , damit ich hier am Hintergrund arbeiten kann. Da hatten wir dieses schöne Gefühl, ich will dieses Grün im Hintergrund haben. Auch mit meiner anderen, dieser zarten grünen Farbe weil das so ist wie im Hintergrund, dass da irgendein Hügel ist und der Rest dann ziemlich cremig ist. Und ich dachte, dass diese pfirsichfarbene Farbe vielleicht mit dieser Creme vermischt Und dann kann ich es wieder mit den anderen Farben machen. Ich werde den kleineren Flachpinsel verwenden. Ich werde einfach zuerst die hellen Farben machen , damit sie reinkommen. Dann kritzele, bring diese Farben rein. Unten sind auch einige Grüntöne, sodass ich etwas von dem, was auf meinem Pinsel ist, verwenden kann , um es in die Naht zu bringen Und dann werden wir auf der anderen Seite dasselbe tun. Wir werden versuchen, eine cremigere Farbe für Peking zu finden. Sie können diese , die wir zuvor verwendet haben , als Grundlage für Ich denke, es wird schön und warm aussehen. Da haben wir's. Dann werde ich diese schönen Grüntöne verwenden, die ich habe , blau oder grün. Und dann füge hier unten noch etwas hinzu, einen etwas dunkleren Ton. Wir können immer mehr. Aber zunächst denke ich, dass das eine gute Basis für unsere Farbbasis ist. Wir haben eine, die dicker ist, mehr Guache, so aussieht Und wir haben eine, die mehr in Wasser- und Pastellfarben ist, sodass beide schon völlig unterschiedlich aussehen Wir haben die Farbpalette aufgrund der unterschiedlichen Materialien und der verfügbaren Farbtypen etwas der unterschiedlichen Materialien und anders gestaltet. Es ist aufregend für mich zu sehen, was mir gefällt. Ich mag Dinge in beiden Versionen. Ich liebe das Wasser auf dieser Seite, wir haben viel mehr Textur, aber ich liebe dicke Pinselstriche wie diesen. Und ich denke, dass es wirklich Spaß machen wird, die Boote, die bunten Boote , darauf zu platzieren die Boote, die bunten Boote , darauf . Lassen wir das vollständig trocknen und dann können wir mit dem Hinzufügen der nächsten Detailebene beginnen. 16. Kursprojekt: Letzte Details: Jetzt, wo beide trocken sind, können wir mit unseren trockenen Materialien weitermachen, um all die schönen Details und alles hinzuzufügen . Wir werden anfangen, ich glaube, ich werde sie ähnlich machen und wie ich sie erstelle, ich springe vielleicht mit den gleichen Gegenständen hin und her. Fangen wir mit diesem kleinen Boot an. Ich finde es wirklich süß. Ich habe verschiedene Farben für das Wasser gewählt. Ich könnte das Blau auf dieser Seite so ändern, dass es dunkler wird. Ich denke, es wäre in Ordnung, diesen zu benutzen, wenn ich ihn mitbringen würde. Auch das ist eine Skizze. Das ist dein Skizzenbuch. Es muss keine fertige Zeichnung sein , aber ich werde all diese lustigen Farben markieren und mir notieren Dann haben wir dieses Blau und auch den Buntstift , von dem ich dachte, dass perfekte Farbe wäre Es hat dort einen Streifen, einen weißen Streifen. Könnte versuchen, es dort ein bisschen mit Eis im Wasser zu schmelzen. Füge hier ein paar Details in das Boot ein. Ich hatte die gelben Details hier drauf. Ich habe das verpasst, also stellen wir es stattdessen einfach hier hin. Es gibt auch einige rote Gegenstände. Ich weiß nicht wirklich, was diese Dinge sind. Und wir hatten diese rote Boje im Wasser, die wir hinzufügen konnten und sie hat quasi eine Leine Und dann noch ein paar Details mit den Buntstiften und mehr davon , um es aufzuhellen Das ist gut. Ich glaube, am Wasser ist es etwas dunkler geworden. Ich werde diese Farben gut hinzufügen, um mehr Kontrast zu bekommen und ins Wasser , um dem etwas Schatten zu geben. Mm hmm. So wie das Ich finde, dass die Boote gut aussehen. Ich schätze, wir können weiter auf diese Seite , um weiter an derselben Sache zu arbeiten. Ich füge diese Farbe auf den Boden des Bootes, dann hat es eine von diesen. Ich mache das Türkisblau einem Streifen in der Mitte des Bootes Dann dieser Teil des Bootes , dieses schöne Türkisblau, ich werde gehen, es gibt ein paar rote Details hier und hier oben auf dem Boot, da ist etwas los Aber sonst viel von dieser Farbe, dann füge ich ein paar Details hinzu, um das Boot zu definieren. Auch hier ist die Neofarbe so schwer zu überfärben, dass man quasi eine andere Neofarbe verwenden muss Auch hier möchte ich etwas Schatten vom anderen Boot hinzufügen . Hier unten gibt es viele andere Hier unten gibt es viele Details auf dem Boot, von denen viele Dinge herunterkommen, aber das macht es chaotisch Aber ich werde da nur einige Skizzen hinzufügen , damit Sie eine Vorstellung davon haben, dass etwas vor sich Ich glaube, ich möchte das Blau etwas höher anheben und das Weiß ist sehr Also möchte ich es nur ein bisschen schmutzig machen. Lass mich gehen, das macht Spaß. Ich werde hier etwas Gelb reinbringen. Es ist nicht auf dem Bild, aber ich wollte es nur reinbringen , nur um es zu schaffen. Ähnlicher Pop. Ich finde, das sieht naiv aus im Vergleich zu all den Details, was schade ist. Was können wir noch hinzufügen? Hier führen Leitungen ins Wasser. Wir wollen diesen haben, damit du weißt, dass er etwas im Wasser Wir können mit den Neo-Farben etwas mehr Textur im Detail hinzufügen mit den Neo-Farben etwas mehr Textur im Detail Ich mag dieses leichte Modell sehr. Das Hellblau kann einige dieser Lichter hinzufügen, vielleicht hat es es hier oben ein bisschen zu dunkel gemacht , ein bisschen in dieser Gegend. Und wenn man Schichten auf die Farbe aufträgt, erhält man quasi die Oberfläche des Wassers. Und dann gibt es auch tiefes Wasser. Hier oben ist es auch ziemlich dunkel. Wir könnten etwas dunkleres Blau hinzufügen. Okay, das sieht langsam nett und kritzelig aus. Hier unten gibt es so etwas wie Seeigel, das eine lustige Textur Ich könnte die mit diesem Blau hinzufügen, ich möchte diesen olivfarbenen Erdbleistift reinbringen und die Steine in Schwung Man kann irgendwie erkennen, dass das eine Klippe ist , die hier unten eine gewisse Textur verleiht. Sehr schnell werde ich leicht gestresst, vor der Kamera zu stehen und sie rollen zu lassen, und ich möchte nicht etwa 5 Stunden Filmmaterial haben , in denen ich einfach hier sitze und für immer kleine Seeigel zeichne Aber Sie können sich für diese Zeichnungen so viel oder so wenig Zeit nehmen so viel oder so , wie Sie möchten Ist es nur eine Skizze, um die Farben zu realisieren und es hat Spaß gemacht? Oder möchten Sie sich Zeit nehmen und eine Stunde damit verbringen, mit winzigen Details zu arbeiten und hineinzugehen und sorgfältig zu zeichnen jedes kleine Detail, das Sie im Boot sehen, Oder wollt ihr einfach nur das Gesamtbild hier im Hintergrund zeigen? das Gesamtbild hier im Hintergrund Ich fange an, über all diese Gebäude nachzudenken und ich denke, ich möchte nicht wirklich jedes einzelne Haus und jedes einzelne Fenster zeichnen , aber wir müssen andeuten, dass sie dort existieren. Also werde ich diese dunkle, olivgrüne Erde reinbringen, damit die Bäume hier im Hintergrund mehr Textur bekommen und an der Küste etwas dunkel sind. Und dann müssen wir auch herausfinden, wie das Dock direkt am Wasser heller ist. Ich fand diese helle Farbe, die nett aussah. Dann können wir reingehen und anfangen , ein paar Hinweise darauf zu geben, dass es hier Häuser gibt, manche sind ein bisschen blau. Wir können einigen von ihnen die graue Farbe geben. Wir können Häuser bauen. Ich bin mir nicht sicher, wie das aussehen wird, ob es einfach albern und chaotisch aussehen wird und wir dann all die kleinen Dächer haben Nochmals, als ob das ewig dauern könnte. Und ehrlich gesagt habe ich nicht die Geduld, jedes einzelne Haus zu putzen. Das ist nicht meine Lieblingsbeschäftigung zum Illustrieren und Zeichnen, aber lassen Sie uns sehen, wie das aussehen wird. Wenn wir ein paar Häuser hier hinten im Hintergrund nachahmen können , okay? Mögen manche Al Fenster und wir können dunklere Fenster machen Ich weiß nicht, ich finde, das braucht ein bisschen mehr definierende Merkmale. Leider. Das sieht irgendwie zufällig aus, also was ist das überhaupt? Ich dachte, ich könnte damit durchkommen , nicht so viele Häuser zu skizzieren Mm hmm. Okay. Aber vorerst wollen wir mal sehen. Wir werden auf die andere Seite gehen und sehen, was wir uns einfallen lassen können. Auf dieser Seite können wir wieder mit diesen Häusern beginnen. Auf dieser Seite ist es etwas dunkler, also passen diese Farben vielleicht besser zusammen. Es wäre schön, wenn das einfach dahinschmelzen könnte und darauf hindeuten würde, dass es sich um eine Stadt handelt. Ich weiß es nicht. Lass uns sehen. Und wenn man noch ein paar Fenster im dunkleren Tom dazurechnet, dann sind einige Häuser blau. Wir werden das, das Gebüsch reinbringen. Und dann gab es auch Teile in der Stadt, ziemlich viel hier drüben Als ob ich hier noch eine grüne Farbe bräuchte. Ich nehme eine andere New Yorker Farbe, hellere. Sieht das so aus, als ob ich nur Grün bekomme, vielleicht sieht das ein bisschen besser aus, vielleicht Ich bin mir nicht sicher. Mir hat sehr gut gefallen, wie das weiße, wirklich hellblaue dort am Rand des Wassers aussah. Und das möchte ich auch hier reinbringen , weil ich fand, dass das nett aussah, um das Spiegelbild hübsch aussehen zu lassen. Ähm, wir werden die Kreide hier oben sehen. Außerdem solltest du vielleicht ein bisschen von diesem Grün ins Wasser bringen ein bisschen von diesem Grün ins Wasser Um auf einige Überlegungen hinzuweisen: Es wäre schön, die Farbe Pekings etwas herunterzuspielen. Macht das. Wenn ich also einen Pfirsich finden könnte der die Stadt nachahmt, die ins Wasser geht, dann bring ihn her, nur um ihn an einem anderen Ort zu haben, nur um das Wasser aufzuwärmen Das ist wirklich hübsch. Okay. Ich werde noch ein paar Fenster und Dinge hinzufügen , weil ich glaube wenn ich anfange, ein bisschen mehr hinzuzufügen, hier ist es ein bisschen zu leer. Aber wenn ich anfange, ein bisschen mehr hinzuzufügen, kann ich dafür sorgen, dass die Häuser im Hintergrund eher wie Häuser aussehen , und ich werde einige der Dächer etwas definierter gestalten . Okay. Ein bisschen glücklicher damit. Wir gehen und wir könnten, da war ein bisschen mehr von dem Blau da. Jetzt, wo ich auch diesen Pfirsich habe, kann ich ihn in einige Bereiche bringen, um ihn aufzuwärmen. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Einige dieser Bereiche werde ich stark abdunkeln Okay, lustig. Und dann hier unten will ich wieder diese dunkle Erde benutzen, um diese Steine hereinzuholen. Und ich mag diese blauen, glaube ich, die kleinen Seeigel Und schon wieder. Ich möchte, dass du beim Wasser weißt, dass es hier Wasser gibt. Mal sehen, das Wasser kommt nach oben. Ordnung. Ich denke , das wird ein bisschen besser. Aber ja, Sie können sehen, als hätten Sie einiges gelernt , indem Sie angedeutet haben , dass dies die Stadt ist Ich denke, ich brauche mehr Grün Also, wenn wir wieder reingehen und vielleicht mehr von diesen dunklen Farben reinarbeiten und die Häuser ein bisschen mehr ins Grün schmiegen ein bisschen mehr ins Ich denke, das wird helfen hier ein bisschen mehr Grün und ein bisschen mehr Dunkelheit hinzuzufügen , da ich es für all diese Fenster verwende es für , vielleicht noch ein paar Dächer definieren, das Blau reinbringen, die pfirsichfarbene Farbe, die wir vielleicht noch ein paar Dächer definieren, das Blau reinbringen, die pfirsichfarbene Farbe, die pfirsichfarbene Farbe, die Wir müssen nicht dasselbe tun, aber mir gefällt, wie das geworden ist, also werde ich ein wenig von diesem Gipfel ins Wasser geben , um das Spiegelbild zu verbessern , ohne dass ich eine vollständige Reflexion machen muss. Hat die Wärme der Stadt im Wasser. Jetzt machen wir unsere Boote hier drüben. Auch hier verwende ich eine etwas andere Farbe für das Wasser, aber ich denke, es wird trotzdem funktionieren. Ich werde versuchen, diese Farbe zu verwenden , die wir auf dem anderen Boot verwendet haben. Da haben wir's. Und dann hatte ich dieses Kobaltblau für das eigentliche Boot. Auch hier werden wir einige dieser schönen fluoreszierenden Farben verwenden , um einige lustige Details hinzuzufügen, die daraus hervorgehen. Alles klar? Und dann brauche ich das Gelbe, irgendwas, irgendwas, und dann füge ich dem Boot eine Definition hinzu , damit es mehr als drei D aussieht. Okay? Und dann muss das Boot noch ein bisschen mehr aussehen, ich glaube, es muss noch ein bisschen länger im Wasser sitzen. Also werde ich dort mehr Schatten und Textur hinzufügen. Dann haben wir noch ein Boot, sehr aufregend. Ich habe das Kobalt für den Boden. Und dann werden wir es versuchen, ich denke, ich werde diese dunklere Linie für die Linie behalten. Und versuchen wir es mit diesem türkisfarbenen Sitz für die Vorderseite. Hier haben wir eine nette Lösung, Beispiel einen richtig roten Rettungsring und es gibt noch ein paar andere wirklich rote Details Und dann das Oberteil, ich mache dieses schöne Rot fluoreszierend oder knallrot Und dann fügen wir dieses schöne Blau hinzu. Ich möchte die beiden gelben Farben hinzufügen , weil ich dachte, dass sie eine gute Ergänzung zu all diesen anderen Farben sind. Und wir machen noch einen Streifen mit dieser Farbe, stilvoll. Und dann möchte ich das Boot ein bisschen definieren. Sollte hier einen Namen haben, mal sehen. Bringt ein paar Krawatten mit und etwas mehr Schatten für dieses Boot. Es fühlt sich also auch so an, als würde es im Wasser sitzen. Junge, vielleicht will ich welche. Okay. Ich denke, dass ich mit diesen Skizzen ziemlich zufrieden bin. Wir haben ein paar Sachen gelernt, die wir spielen mussten. Wir haben zwei verschiedene Versionen. Ich bin mir nicht sicher, welches dein Favorit ist. Ich denke, es gibt bestimmte Bereiche, die ich in beiden mag. Mir gefällt auf jeden Fall, wie sich mein Haus hier oben und in dieser Version entwickelt hat. Ich glaube, ich habe mehr daran gearbeitet und sie dort im Hintergrund etwas lebendiger gemacht . Ich glaube, ich bevorzuge Wasser auf dieser Seite, einfach weil es auf den Booten so viel Textur gibt. Ich habe das Gefühl, ich hätte etwas mehr Liebe und Details hinzufügen sollen, Booten etwas mehr Liebe und Details hinzufügen sollen, da ich das Gefühl habe, dass ich den anderen Teilen des Bildes mehr Details gegeben habe . Aber ich kann reingehen und die Boote einfach etwas genauer hinzufügen, definieren, weil ich das Gefühl habe alles andere aus dem Bild herausragt. Aber meine Boote, die so sind wie der Hauptteil des Bildes oder nicht so wichtig, wie man sie sieht. Aber ja, ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, meinen Prozess zu beobachten, während ich Materialien durchdenke und verschiedene Dinge ausprobiere und Dinge herausfinde. Und ich hoffe, dass Ihnen dieser Prozess auch gefallen wird. Ich kann es kaum erwarten, jetzt Ihre Versionen dieser Illustrationen zu sehen . Alles, was Sie tun müssen, ist vielleicht das Datum aufzuschreiben, an dem Sie diese erstellt haben. So wie ich sie mir immer mehr ansehe, bin ich immer glücklicher damit, wie sie geworden sind , und ich bin so glücklich, dass ich das mit dir teilen durfte. 17. Nächste Schritte: Ordnung, wir sind mit unserem Klassenprojekt fertig und bevor wir uns verabschieden, möchte ich nur über Ihre nächsten Schritte sprechen, um mit Ihrer Skizzenbuchpraxis fortzufahren Ich würde mich freuen, wenn du einen lustigen Freitag adoptierst. Wenn Sie keinen ganzen Arbeitstag haben können , um Skizzenbücher zu spielen, könnten Sie ein oder zwei Stunden an einem Freitag, Montag oder Dienstag oder an einem beliebigen Tag finden , an dem Sie Zeit finden, einfach Kunst für Sie zu machen, anstatt immer an einem Projekt oder einem Kundenprojekt oder etwas für Ihr Portfolio zu arbeiten einem Kundenprojekt oder etwas für Ihr Es ist wirklich befreiend und wirklich wunderbar, eine Art tägliche Kunstpraxis oder einen Tag in der Woche zu schaffen , an dem man sich auf dieses Stück konzentriert Ich kann es nur empfehlen, wenn Sie auch das Gefühl haben, dass Sie Schwierigkeiten haben, sich auszudenken , was Sie in Ihrem Skizzenbuch tun sollen Es gibt so viele Künstler, denen man sozialen Medien folgen kann, wenn es um den Austausch von Fähigkeiten geht . Auf anderen Websites, auf denen gemeinsame Kunstherausforderungen gezeigt Es gibt so viele Kunstwettbewerbe auf Instagram, an denen du teilnehmen und mitmachen kannst Es gibt Oktober, Oktober, es gibt Meerjungfrauen, wenn du gerne Meerjungfrauen zeichnest, es gibt so Woche der Kindheit von Beatrice Blue. Recherchieren Sie einfach und fragen Sie Ihre befreundeten Illustratoren Sie können auch ein 100-Tage-Projekt starten Zum Beispiel aus eigenem Antrieb oder Ja, mach einfach alle Herausforderungen Tun Sie so viel oder so wenig wie möglich. Es soll Spaß machen. Ja, hab einfach Spaß damit. Das ist quasi mein wichtigster Ratschlag. Hab einfach Spaß damit. Spiel einfach, ja, das ist keine große Sache. Wenn Sie Ihr 100-Tage-Projekt am 99. Tag beenden, geht es sowieso um den Prozess. Du weißt also, was ich dir sonst noch für wirklich gute Inspirationen geben kann . Motivation? Ja, das ist so ziemlich alles. Mach einfach weiter. Achte nur darauf, dass du etwas auf irgendeine Weise kreierst, auch wenn du vielleicht keine Lust ein wunderschönes Meisterwerk zu schaffen, mach eine Seite mit Skizzen oder eine Seite mit vielen und erinnere dich noch einmal an deine Materialien und wie sie aussehen Oder mach einfach das Muster und schreib den Namen darunter, nur um dich daran zu erinnern, welche Farben du und schreib den Namen darunter, nur um dich daran zu erinnern, welche Farben Es ist nicht immer wichtig, dass du dich jeden Tag hinsetzt, um ein fantastisches Skizzenbuch zu erstellen An manchen Tagen geht es um diese kritzelnden Seiten oder diese schnellen Skizzen oder darum, diese Ideen auf eine Seite zu bringen Denken Sie nur daran , diese Kunst täglich oder fast täglich zu praktizieren und Ihre Kreativität zu kultivieren täglich oder fast täglich 18. Vielen Dank fürs Zuschauen: Ordnung, das ist es. Vielen Dank, dass du diesen Kurs mitgenommen und alles über Mixed Media gelernt hast. Ich kann es kaum erwarten, Ihre gemischten Medienlandschaften in der Klassenprojektgalerie zu sehen. Stellen Sie also sicher, dass Sie diese hochladen, damit ich Feedback geben und Sie anfeuern Und Google oder herrliche Texturen, denn Texturen sind die besten Wenn du außerhalb von Skillshare mit mir abhängen möchtest, findest du mich auf Instagram unter Matina Wenn du das Front Friday-Konzept liebst, kannst du auf meiner Website unter Magstina.com freitags Spaß mit mir habt, könnt ihr am Freitag meiner Patrion Group beitreten und euch monatliche Vorschläge zum Zeichnen holen , meinen Prozess verfolgen und jeden Monat einen Blick in mein Skizzenbuch werfen Es ist eine gute Zeit. Andernfalls sollten Sie mir hier auf Skillshare folgen , damit Sie benachrichtigt werden , wenn ich mit meinem nächsten Kurs herauskomme. Bis dahin Von.