Vorstellung der Drehbuchfiguren Teil 1: Beschreibung

1. EINFÜHRUNG: Hallo, mein Name ist Lisa, und ich möchte Sie in der Toolbox für Drehbuchautoren begrüßen. In dieser Klasse lernen wir alles darüber, wie du einen Charakter in deine Geschichte einführst. Es ist ein wirklich großartiges Werkzeug, weil Sie möchten, dass Ihr Leser von dem Moment an an Bord ist, wenn sie Ihren Charakter treffen, ob sie von ihnen fasziniert sind oder sie genau wissen, wer sie sind, oder sie sind nur irgendwie neugierig, um herauszufinden, was als nächstes passiert. Aber ein Drehbuch hat nicht viel Platz dafür. Also müssen wir uns vernetzen, aber wir müssen es wirklich schnell machen. Das bedeutet also, dass wir die Sprache mit Bedacht verwenden müssen. Grundsätzlich viel in ein paar Worten zu vermitteln. Und waren Schriftsteller. Das ist also eine lustige Herausforderung, oder? Also in dieser Klasse werden wir durch alle Do's und Don'ts gehen. Wir werden uns eine Menge Beispiele aus Film und Fernsehen ansehen. Und dann werden wir das, was wir gelernt haben, mit vielen Schreibübungen üben. Charaktereinführungen werden ein Zwei-parter sein. In der ersten Klasse geht es um Beschreibung und in der zweiten Klasse handelt es sich um Aktion und Dialog. Nachdem Sie beide Klassen abgeschlossen haben, werden Sie völlig fähig und sogar bequem sein, eine Einführung zu schreiben , in der Sie eine Beschreibung verwenden , die uns tatsächlich die Essenz dessen gibt, wer der Charakter ist, eine Aktion, die hilft nicht nur, die Geschichte zu entfalten, sondern lässt uns sehen, wer diese Person ist. Und dann Dialog, der spezifisch und absichtlich ist , damit wir tatsächlich hören, wer diese Person ist, durch die Worte, die sie wählen. Nun, das ist keine Techie-Klasse. Ich mache mir keine Sorgen um die Ränder oder die Formatierung oder wie es aussieht. Das ist eigentlich eine zukünftige Klasse, an der ich gerade arbeite. Also halten Sie Ihr Auge offen dafür. Aber wenn Sie erfahren sind und Sie Bildschirmlesesoftware haben, zögern Sie nicht, es zu benutzen. Du bist neu darin und du testest nur die Gewässer von Drehbüchern, dann benutze einfach ein Word-Dokument, Stift und Papier, Schreibmaschine, was immer du hast. Ich liebe es zu schreiben und ich liebe es, über Schreiben zu unterrichten. Dass ich glaube, dass ich diese Klasse gewählt habe, weil ich viele Jahre Schauspieler gewesen war. Ich zog nach New York City und lernte alles über Story-Struktur, Skriptanalyse und Spielanalyse. Aber ich habe es aus der Perspektive des Charakters gelernt. Als Schauspieler schaue ich durch ein Drehbuch und suche nach Hinweisen des Schriftstellers, die mir helfen, meinen Job zu erledigen und diesen Charakter zum Leben zu erwecken. So habe ich das Geschichtenerzählen gelernt. Als ich nach LA zog, entdeckte ich, dass wirklich jeder, der an einer Produktion arbeitet, ein Geschichtenerzähler ist. Sie erzählen es einfach durch Bearbeitung oder Beleuchtung oder Set-Design und Haar und Make-up, Musik, Standortaufnahmen. Jeder erzählt Ihre Geschichte durch seine Expertise. Es ist also deine Aufgabe, ihnen die Informationen zu geben, die ihnen helfen werden. Je mehr Sie verstehen, dass dies wirklich ein Team-Event ist, desto besser werden Sie Schriftsteller sein. Also hoffe ich, du bist so aufgeregt über diese Klasse, wie ich es bin. Lasst uns loslegen. 2. Project: Wir werden nicht nur ein Klassenprojekt machen. Wir werden mehrere Bewertungsübungen machen. Wir werden eine Charakter-Einführung in die Beschreibung machen. Wir werden alle Möglichkeiten durchschauen, die du mit Dingen machst du nicht einbauen willst, und Dinge, die du einbauen musst. Und dann schauen wir uns Beispiele an , damit Sie sehen können, wie andere Leute es getan haben. Wenn das erledigt ist, wird es mit Eingabeaufforderungen funktionieren. Und ich werde Ihnen buchstäblich zufällige Informationen geben. Ich werde Namen, Alter und Eigenschaften aus Gläsern ziehen . Und dann machen Sie eine Schreibübung mit Beschreibung mit den Informationen, die ich Ihnen gegeben habe, alle haben die gleichen genauen Informationen. Ich denke, wenn Sie üben und etwas Neues lernen, fügen Sie nicht den Druck hinzu, mit einer wirklich brillanten Idee zu kommen. Es ist einfach nicht fair und ehrlich gesagt gibt es keine perfekten Ideen. Also nehmen Sie einfach diese Informationen und sehen, was Sie damit machen können. Die zweite Sache ist, dass Skripte viele Einschränkungen haben. Das ist eine der größten Beschwerden, die ich von Studenten bekomme ist, dass sie das Gefühl haben, dass ihre Kreativität gefährdet wird, weil das Skript ihm sagt, was zu tun ist. Nun, gewöhnen Sie sich daran für einen, aber für zwei, glaube ich fest, und ich werde es eine Milliarde Mal sagen, Grenzen fördern Kreativität. Ja, es ist wirklich wahr. Wir haben alle vor einem leeren Bildschirm oder einem leeren Stück Papier gesessen. Oder ein Lehrer sagt, schreibe was immer du willst, und du hast dir selbst gedacht warum kann ich keine guten Ideen finden? Das liegt daran, dass unser Gehirn eine gute Herausforderung mag. Unsere Gehirne lieben es, ein Problem zu überwinden, lieben es, eine Lösung zu finden, zu beheben oder es herauszufinden oder eine Problemumgehung zu bekommen. Das ist irgendwie, wie wir hart verdrahtet sind. Der einzige Trick ist, dass du dir eine gute Frage stellst. Wie kann ich das zum Laufen bringen? Und dann halten Sie Ihre Augen, Ohren, Herz und Geist offen, denn Ihr Gehirn wird mit einigen Antworten kommen. Sie sind vielleicht nicht alle gut, aber es wird kein leerer Schiefer sein. Während dieser Übungen. Ich möchte, dass Sie sich in die Gewohnheit geraten, eine Einschränkung zu lieben und sich die gute Frage zu stellen. Okay, also lasst uns gehen und ein paar schrullige Dinge über Drehbuch herausfinden. 3. Unschöne Scripte: Ich weiß, ich habe versprochen, dass wir nicht wie super technisch sein würden, aber es gibt nur ein paar Dinge, die ich übergehen wollte, die ein wenig technisch sind. In der Regel 90 Seiten zu einem 125 ist etwa eine Stunde und eine halbe bis 2,52 Stunden Film. Sie machen den Durchschnitt einer Seite eines Drehbuchs als eine Minute eines Films aus. Und das ist ein absoluter Durchschnitt, weil der Dialog viel Immobilien in einem Skript benötigt , während es nicht viel Zeit in einem Film braucht, es sei denn, die Leute machen wirklich dramatische Pausen. Beschreibung kann wie etwas Kleines aussehen, aber dann kletterte sie über einen Fan und lief über ein JAR. Sie haben ein dreistöckiges Gebäude skaliert, das tatsächlich etwas Zeit braucht, um sowohl zu filmen als auch zu sehen. Das ist, warum es Art von Durchschnitt Leute, die Ihr Skript lesen, es wirklich bewerten. Sie betrachten so viele verschiedene Faktoren, um zu sehen, ob dies etwas ist, das tragfähig ist, um in einen Film zu verwandeln. Und der erste wird zu lang sein. Und wenn Sie ein 200-Seiten-Skript geschrieben haben, gehen sie davon aus, dass es zu lang dauern wird. Gibt es Ausnahmen von der Regel? Natürlich haben Sie Leute wie Aaron Sark und er ist dafür bekannt, viel Dialog zu schreiben, so dass seine Skripte tendenziell sehr lang sind. Wir haben jedoch nicht die Straßen-Cred von EHR und Silizium. Es ist also nur eine Rolle, die wir irgendwie einreichen müssen. Drehskript ist eher ein technisches Dokument, das vom Produktionsteam verwendet wird. Was wir schreiben, ist eine spekulative Schrift. Dies ist für Leute zu lesen und sich inspirieren zu lassen, um den Film zu machen. Hier ist ein Beispiel für den Differenzwinkel auf Jim. Er gibt Allison und intensiven Blicken. Noch einen Winkel, zwinkert er. Jim treppe intensiv bei Alice und dann gewinnt er. Eine Sache, die ich nur möchte, dass du praktizierst, wenn du an den Schreibübungen arbeitest. Generell wird ein Skript immer in der Gegenwart geschrieben , weil wir es in der Gegenwart beobachten. Und du wirst Dinge sagen, als ob er in den Raum geht, nicht er ging oder er ging. Manchmal, wenn ich meine Skripte lese, sehe ich ein paar, die nicht richtig eingestellt sind? Und es ist einfach, weil wir, wenn wir normalerweise schreiben, all diese unterschiedlichen Zeiten verwenden würden. Aber für das Drehbuch, wenn Sie sich die Gewohnheit machen können, immer auf diese Weise zu schreiben, werden Sie viele Probleme für sich selbst lösen. 4. Charakterbeschreibung: Lassen Sie uns bequem und sprechen über Charaktereinführungen und Verwendung und Diskretion. Wenn Sie nun eine Einführung für ein Zeichen schreiben, handelt es sich normalerweise nur um ein oder zwei Sätze der Beschreibung. Du kannst deine Aktion und deinen Dialog ihren Charakter einführen lassen , und das werden wir in Zukunft tun. Aber ich denke, es ist immer eine gute Idee, nur einen Moment zu haben, um die Essenz davon zu bekommen , wer sie sind, damit es tatsächlich die Handlung und den Dialog schmecken kann, der kommt. Darüber hinaus macht es nur eine Menge Spaß zu tun. Sie möchten sicherstellen, dass beim Schreiben einer Beschreibung etwas ist, das vom Filmemacher auf die Leinwand eines Wochenendes übersetzt werden kann . Um diese Regel etwas zu brechen, wir, wenn wir einen Charakter einführen werdenwir, wenn wir einen Charakter einführen, ein bisschen spielerischer sein und Informationen teilen und nie auf dem Bildschirm sein. Aber es gibt uns tatsächlich ein tieferes Verständnis des Charakters als Leser. Es könnte sie sogar vollständig zusammenfassen, oder es könnte uns einfach einen Hinweis geben. Es wird dir als Schriftsteller helfen. Es wird dem Leser helfen, die Geschichte schneller zu verstehen. Und es wird dem Team helfen, das Ihren Film drehen wird. Ich habe ein Drehbuch geschrieben und ich hatte eine wirklich gute Vorstellung davon, wer meine beiden Hauptfiguren waren. Allerdings hatte ich eine Szene, die auftauchte oder einen Plot-Punkt , den ich wirklich brauchte, um meine Geschichte allein zu treiben. Aber es kam nicht gut heraus, wie ich Ihnen sage, ich habe ein Umschreiben und Umschreiben dieses Suchen behalten und es fühlte sich einfach peinlich an und es schwebt nie. Also machte ich einen Schritt zurück und sie schauten mir irgendwie meine Charaktere an und schauten mir die Szene an. Und was ich entdeckte, ist, dass das, was ich versuchte nicht funktionierte, weil es gegen die ging, die meine Charaktere wirklich waren. Ich war so auf die Geschichte ausgerichtet, dass ich meinen Charakter hineinschubte. Was ich am Ende getan habe, war, was mit ihr passiert ist. Ich habe ihr zufällig gemacht. Ich tauschte den Dialog, ich tauschte den Umstand, und sofort floss alles und meine Geschichte kam voran. Also mein Punkt ist, wenn Sie eine klare Vorstellung davon haben, in wem Ihr Charakter ist, auf eine sehr einfache Art und Weise, dann, wenn der Story-Bogen passiert, kann man es verfolgen und wissen, oh warte, das klingt nicht richtig für meinen Charakter. Oder an diesem Punkt muss mein Charakter wachsen oder sich entwickeln und du weißt, wo du angefangen hast. Sie wissen also, was die Veränderung sein muss. Es ist also sehr hilfreich, um Ihrer selbst willen. Wie hilft eine starke Charaktereinführung Ihrem Leser? Ich werde dir noch eine Geschichte geben. Ich las ein Drehbuch, das tatsächlich einige Auszeichnungen gewonnen hatte. Ich werde es nicht nennen, aber ich hatte den Film noch nie gesehen. Also habe ich das Drehbuch kalt gelesen. Und für die ersten zehn Seiten hatte ich buchstäblich keine Ahnung, was los war. Lassen Sie mich klarstellen. Wenn du einen Thriller oder ein Rätsel schreibst, verstehe ich völlig, dass du manchmal willst, dass die Dinge etwas vage sind. Manchmal will man einen Charakter nicht beschreiben, weil man eine große Enthüllung und eine große Überraschung haben will, und das ist völlig okay. Aber ich fordere Sie auf, auch dafür zu sorgen, dass ich in diesem Zeitrahmen neugierig bin. In dieser Situation war es eine normale Familie mit einem normalen Gespräch und einer normalen Situation. Sie gaben keine Beschreibungen der Charaktere. Also ganz ehrlich, jede dieser Zeichen Zeilen hätte gewechselt werden können und es hätte keinen Unterschied gemacht. Das Problem war also, ich wusste nicht, was los war. Ich wusste nicht, wer jemand ist. Aber noch wichtiger ist, dass ich mit niemandem verbunden war. Sogar genau wie ein oder zwei der Zeichen mit einer einfachen Zeile der Beschreibung, die mir einen Einblick gab. Ich hätte an mich denken können, okay, also weiß ich, wer sie ist, aber was ist mit diesen anderen Leuten? Jetzt stelle ich eine Frage, auf die ich die Antwort möchte, also lese ich weiter. Jc Zwanziger war die Art von Mädel, die in der Schnäppchenbox des Secondhandladens eingekauft ist. Ok. Wir werden sie wahrscheinlich nie in einem Second-Shop sehen, aber wir haben ein paar Hinweise darauf, wer sie ist. Wir haben nicht das volle Porträt, weil ich eigentlich nicht weiß , welche Art von Schocker sie im Second-Shop ist, aber ich habe eine Idee, also ist es etwas, das ich in meine Tasche stecken und gehen kann, gehen wir auf die Jagd nach weiteren Hinweisen auf, wer JC. Nun will das Team Ihr Drehbuch in einen Film verwandeln und sie wählen es auseinander und versuchen, alle Hinweise und Informationen zu finden, die sie für ihre Arbeit benötigen. Lassen Sie uns das JC-Beispiel erneut verwenden. Mit diesen Informationen, Ihr Standort Person wird denken, um sich selbst, sie in einer kleinen Stadt, großen Turm, die skurrilen Künstler Seite der Stadt. Wohnt sie mit einem Raumproblem, lebt in einem schrecklichen kleinen Studio über coolen kleinen Trailer. Also wird die Garderobe Person auch solche Fragen haben. Ist das diese schrullige Sparsamkeit Shopper sie, ist sie die Art von Mädchen, die $0.05 für einen Pullover ausgibt und sagt: Wer kümmert sich, das hält mich warm. Sogar Ihr Set Design und Set Dressing und prompt. Wenn sie in Second-Shops für ihre Nähe einkaufen, hat sie auch für all ihre Möbel Problem eingekauft, diese Art von Person, die findet dass 19 sechziger Jahre türkis Toaster, die ihre 19 sechziger Jahre türkisfarbenen Kühlschrank passt? Oder braucht sie nur ein Photon und eine Lampe? Und sie ist gut zu gehen. Dies sind die Fragen, an die sie schon von diesem einen Satz denken und anfangen, nach mehr Antworten zu suchen. Also im Grunde, Sie haben alle neugierig und verbinden Sie es mit einer Zeile. bedeutet nicht, dass Sie jede Frage in dieser einen Zeile beantworten müssen, aber Sie müssen uns dazu bringen, mehr zu lesen. 5. Listen sieht Looks Labels aus: Ich bin die letzte Beschreibung. Ich habe keine Artikel aufgelistet, keine Kleidung, keine Requisiten, keine Farben, keine spezifischen Dinge, die sein mussten. Und im Allgemeinen ist es am besten, nicht aufzulisten, uns die Essenz zu geben und dann die Experten machen das Einkaufen und die Suche einem Auftrag, um dieses Bild zu malen ist genau das, was Sie tun wollen. Gibt es Ausnahmen von der Regel? Natürlich gibt es das. Manchmal ist es etwas wichtig für die Geschichte oder es gibt einen Witz, der gemacht wird. Und so muss das Element definiert werden. Oder manchmal spiegelt das Outfit sehr viel wider, wer sie sind und es gibt ein paar spezifische Dinge, die berücksichtigt werden müssen. Fühlen Sie sich frei, es aufzulisten, aber geben Sie einfach keine Liste von 20 Dingen. Nur ein paar der großen Punkte , die wirklich die Essenz geben und sie dann ihren Spaß haben lassen. Ich werde Ihnen ein Beispiel dafür geben, dass aus dem Film etwas geben muss. Erica ist die Hauptrolle. So tolle Beschreibung ein bisschen länger, weil sie wirklich den ganzen Film trägt. Nun, was ich mag, ist ihre Schwester. Zoe hat in ihren vierziger Jahren, Zoe ist die lose. Sie trägt Hosen mit Kordelzug und ein T-Shirt, auf dem Boys liegen. Es spezifiziert Kordelzug, wissen Sie, Sweathose und eine bestimmte Lehrer wahrheitsgemäß, Sie brauchten nicht, um das T-Shirt, das sagen Jungs lügen. Es hätte uns eine Vorstellung davon gegeben, wer es ist und dem Schauspieler genug gegeben, aber sie haben nicht eins dafür gemacht. Und es ist perfekt, denn anstatt sie uns sagen zu lassen , dass sie misstrauisch gegenüber Männern ist, oder er ist ein Schumacher, irgendwas davon? Sie geht einfach weiter und wir wissen genau, wer sie ist. Also ja, sie gaben ein paar Erklärungen und da gehst du. Das ist, wenn Sie es verwenden, und das ist, wenn Sie es mit Bedacht verwenden. Im Allgemeinen sind bei einem Drehbuch physische Beschreibungen nicht notwendig, es sei denn, sie sind für die Geschichte notwendig. Weißt du, jemand hat den Namen Rot, weil ihre Haare rot sind. Nun, dann, ja, das wirst du wahrscheinlich da reinlegen. Und sie werden einen Schauspieler bekommen, der entweder rote Haare hat oder ihre Haare färbt. Jedes Mal, wenn es einen Roman gibt, versuchten die Leute, den Blicken, die in dem Roman gegeben wurden, etwas näher zu bleiben. Ein gutes Beispiel dafür ist aus dem Film The Green Mile. John Coffee ist ein riesiger schwarzer Mann, fast 7 Meter groß und 300 Pfund. Sein massiver Kopf glänzend und kahl, seine Haut, ein Wandteppich aus alten Narben, seine Gefängnisoveralls, die größte Größe, die sie hatten, endet bei der Mitte der Wade. Er sieht langweilig und verwirrt aus, als ob er sich fragt, wo er ist und wie er dorthin gekommen ist. Sie verwendeten physikalische Beschreibungen , weil dieses Zeichen groß und einschüchternd sein sollte. Und dann kommen wir, um herauszufinden, dass er auch eine sehr empfindliche Seele ist, die angedeutet wird, wenn sie sagen, als ob sie sich fragen, wo er ist und wie er dorthin kam, er kam nicht in Stürmen und als eine große Schüssel eines Mannes, er kam mit Größe, aber mit einer passiven Qualität. Es ist also eine gute Einführung, die uns erlaubt, ein wenig über die Dynamik dessen zu sehen, wer er ist. Aber abgesehen davon wollen wir uns nicht auf das beschränken, was Schauspieler diese Regel darstellen wird. Wir wollen die Essenz, damit wir finden, dass jemand diese Rolle kapselt. Ich sage immer noch, gib uns nicht nur die Statistiken, weil es uns nicht viel gibt, damit zu spielen. Es macht nicht einmal Spaß, wie ein Schriftsteller tun kann. Also hier ist ein Beispiel. Wenn Sie schrieb Tad 286 Fuß zwei, wunderschön, perfekte muskulösen Körper. Ok. Wir haben diese Informationen, aber ich weiß gar nichts über ihn. Ist er einer dieser Fehler heiß Jungs oder als ein wirklich süßer Kerl, ich weiß es nicht. Und das ist in Ordnung. Sie können uns mehr sagen, aber warum haben Sie nicht mehr Spaß in der eigentlichen Einführung? Also lasst uns eine andere Art finden, es zu sagen, um mehr Informationen über ihn zu vermitteln. Und so verschwenden wir keinen Kunstraum. Sagen wir, er ist dieser arrogante Typ, der bis Ende der zwanziger Jahre viel zu viel Zeit im Fitnessstudio verbringt und vor einem Spiegel steht, weißt du, etwas, das wir so sind, oh, okay. Also ist er gut aussehender Typ, aber ihm fehlte ein gut aussehender Kerl. Aber was, wenn diese nicht der arrogante Kerl sind, er ist nur ein wirklich passender Kerl. Man könnte sagen, Tad, zwanziger Jahre, verbringt jedes Wochenende, so niedrig Klettern, er ist wahrscheinlich in toller Form, weil man als Kletterer sein muss, aber er mag es, abenteuerlustig zu sein. Das gibt mir ein völlig anderes Gefühl, dass dieser fit Kerl hatte verbringt jeden wachenden Moment surfen. Was für ein Surfer? Er ist der erste Herr, der aus dem Wasser kommt, wenn jemand Hai schreit. Ok. Ich habe eine Idee. Oder Tad, der Typ, der von einer Barracuda gebissen wird und wie wieder auf einem Surfbrett am nächsten Tag, habe ich eine andere Art von Führer. Mein Punkt ist, dass Sie mehr tun können, als uns die Statistiken eines Charakters zu geben. Und es gibt uns als Schauspieler mehr mit uns als das Casting und das Team zu spielen. Es ist ein interessanterer Charakter nur, indem Sie es ein wenig optimieren. Und das bringt mich zum nächsten Punkt, der Adjektive und Charaktereigenschaften benutzt, um deinen Charakter zu definieren. In diesen ein oder zwei Sätzen können wir tatsächlich eine Geschichte erzählen, die es jemandem erlaubt, sie in ihrem Kopf zu spielen. Wir sehen, wie Tad von einem Barracuda gebissen wird und am nächsten Tag auf sein Surfbrett springt. Und das wird jeden Bit des Dialogs und jede Interaktion, die er hat, schmecken. Wenn ich nur gesagt habe, dass er mutig ist, inspiriert das nicht die Phantasie. Wenn du so etwas gesagt hast, wie sie eine bittere Frau ist, stellt es diese Person irgendwie in eine einzige Notiz. Obwohl es korrekt sein kann, ist OneNote sehr schwierig abzuspielen, und eine Notiz ist schwer zu schreiben. Was ist, wenn anstatt nur zu sagen, dass sie eine bessere ist, wütende Frau? Was, wenn wir sagen, sie hätte das Aussehen einer Frau, die nie als Kind geliebt wurde. Wenn Sie es so offen lassen, sage ich Ihnen, was Ihr Casting-Regisseur so viele verschiedene Schauspieler bekommen würde, die so viele verschiedene Perspektiven dafür einbringen , was das bedeutet, nicht als Kind geliebt zu werden. Sie können genauer sein, denn wenn Sie sagen sie wäre bitter wie eine Frau, die nie als Kind geliebt worden war. Sie ist immer noch besser und sie ist immer noch schwierig, in der Nähe zu sein. Aber wir haben das Gefühl, dass es einen Grund dafür gibt. Du könntest alles gebrauchen. Sie ist einsam oder traurig wie eine Frau, sie ist verletzt oder wütend, diese Defensive. Sie ist eifrig, verzweifelt wie eine Frau, die nie als Kind geliebt wurde. Jedes dieser Worte, die Sie verwenden, indem Sie etwas anderes kennzeichnen, das uns ein besseres Verständnis für diese Frau gibt , ist äußerst hilfreich. Denn wenn du sagst, sie ist eifrig und verzweifelt wie eine Frau, die nie als Kind geliebt wurde. Ich kann diesen Eifer und Verzweiflung spielen. Ich weiß, woher es kommt, und es könnte auch etwas zugrunde liegende Bitterkeit geben. Sehen Sie, wir können die Ebenen hinzufügen. Und das ist der Grund, warum diese Auftritte, die Sie sehen, dass Sie gehen, ich weiß nicht. Sie war erstaunlich. Es liegt daran, dass es mehr als nur eine Note gibt. Ich glaube, wir haben viel gelernt. Sind Sie bereit, einige weitere Beispiele zu lesen und dann machen Sie sich bereit für Ihre Übungen. 6. Beispiele!!: Also werde ich einfach mit diesen Beschreibungen über die Tafel gehen. Ich schaue mir viele verschiedene Filme an und aus verschiedenen Bereichen an. Aus dem ursprünglichen Jurassic Park. Es sagt, der Mann dreht sich um, John Hammond, 70 ish ist spright wie die Hölle mit hellen leuchtenden Augen, die sagen, folgen Sie mir. Das ist es, wer dieser Mann ist. Er hat alle dazu gebracht, ihm zu folgen. Und das wird Ihren Dialog schmecken. Du wirst diese Energie als Schauspieler haben, der so ist, als hätte ich paar der Gerichte zeigen euch Produktionsteams, als ob ich die perfekte Person dafür kenne. Es wird also alle aufgeregt und Sie wollen das zu jeder Zeit, wenn Sie das am Anfang wollen. In dem Film gab uns Wilson, Es sagt, er ist Afroamerikaner, 34, sehr spezifisch, oder ich Alter. Ein großer Mann mit Brille, der denkt, er sei etwas kühler als er ist, Seas Lake, ein Vater, aber ich was machen diese Tupfer? Es war vielleicht Kühlung war 18, aber er ist jetzt 34 Jahre alt. Und so habe ich ein gutes Gefühl für ihn. Und ich bin neugierig zu sehen, wie er in der Situation interagieren wird. Wieder, als Schriftsteller, haben Sie ihn etabliert und wenn Sie verloren gehen, während Sie schreiben, gehen Sie zurück und schauen Sie sich diese ursprüngliche Erklärung an. Und es hilft, es hilft, Sie in diesem Charakter zu erden. Wie ändert er sich von diesem Mann? Wie war er immer noch derselbe wie dieser Mann unter anderen Umständen? Gehen wir zurück, wir werden uns den Film alles über e anschauen, der ein Film aus den 1950er Jahren ist, denke ich, das ist es. Und es ist mit Bette Davis, einem Schwarz-Weiß-Film. Es hat eigentlich zwei Beschreibungen. Einer war im Drehbuch, der andere ist mit etwas, über das Bette Davis in der Vanity Fair 1999 gesprochen hat. Schon Jahre später erinnerte sich Davis an Mankowitz, der Regisseur und Schriftsteller ist. Seine Beschreibung von Margot Bräunung. Er sagte, sie wäre die Art von Dame, die ihren Nerzmantel wie einen Poncho Klumpen behandeln würde . Diese Beschreibung. Und er hat es wahrscheinlich zu ihr gesagt, als sie über den Charakter sprachen. Und er ist Schriftsteller, also weiß er, wie man sie einfach treffen lässt. Bam, du verstehst, wer diese Frau ist, fast eine Blazar-Einstellung über ihren Reichtum und sie ist die Art von Spiel, das dir definitiv eine Ära Phrase bringt, aber es gibt ihr eine Zähigkeit Tour, richtig? Also eine einfache Zeile, ich dachte, das war schön und was er schrieb in das Skript war auch toll. Aber ich denke, das war wirklich gut. Blick auf mehrere aus dem Film Girls Trip. Was ich an ihnen wirklich mochte, ist die Art und Weise, wie sie zwei widersprüchliche Dinge zusammen in den Beschreibungen gemacht haben. Und das erlaubt einen riesigen Raum dazwischen zu spielen. Also Sasha Franklin, donnerstags, peitsche klug und verantwortlich. Ihr Schreibtisch ist in vergangenen fälligen Rechnungen verdeckt. Ok. Brillant. Weil Peitsche schlau und dann aufladen. Ich habe eine gewisse Vorstellung davon, wer diese Person ist, oder? Plötzlich werfen Sie in ihren Schreibtisch ist in der Vergangenheit fällige Rechnungen abgedeckt. Ich bin wie, Oh, okay. Das war nicht genau das, was ich ursprünglich dachte. Das ist viel Platz zum Spielen. Auch hier haben sie nicht gesagt, welche Art von Rechnungen. Ok. Es ist überfällige Rechnungen. Wissen Sie, die Requisite Person könnte sehr gut Spaß haben , wenn sie anfangen zu definieren, wer dieser Charakter ist. Sie könnten tatsächlich eine Menge Freude daran bekommen, zu entdecken, welche Arten von Orten, für die Sasha zu spät auf ihre Zahlungen ist. Und das ist wieder, Sie müssen nicht alle Details angeben. Lassen Sie sie ihren Job machen, lassen Sie sie ihren Spaß haben. Ok. Auch von Mädchen Reise, Dina, Donnerstag, heiß temperiert und immer auf der Suche nach einem Grund zu kämpfen, gerechtfertigt oder nicht. Auch hier sind diese widersprüchlichen Dinge oder die Kleinigkeiten so wichtig, heiß temperiert. Ok. Und immer auf der Suche nach einem Grund zum Kampf. Oh, das ist gut. Begründet oder nicht. Wenn Sie es lesen, haben Sie eine Idee, Sie haben eine Idee, und jetzt gibt es mehr Platz zum Spielen. Vom Filmtraining an, Detective Sergeant Alonzo Harris in schwarzem Hemd, schwarzer Lederjacke und gerade genug Platin und Diamanten, um wie jemand auszusehen. Ok? Im Allgemeinen werden wir uns wie ein Detektiv aus dem Fernsehen vorstellen und ich werde sie in einen Anzug stecken. Also sagen Sie schwarzes Hemd und schwarze Lederjacke? Ich bin wie, oh, okay. Das ist also eine andere Art von Detektiv. Das Platin und Diamanten, Das sind zwei super teure Dinge. Also, jetzt haben wir das. Er ist ein Detective. Er ist so gekleidet. Wir sind sehr neugierig, wer dieser Mann ist, oder? Ich liebe den Satz gerade genug, um wie jemand auszusehen. Das wieder, sie haben es nicht definiert, sie haben es nicht aufgezählt. Sie gaben dir eine Vorstellung davon, aber dann übergaben sie der Person dieses Kostüm machen wird, um herauszufinden, was das gerade genug ist. Und so wird das ganze Team so sein, was ist mit dem? Was ist mit dem? Was ist mit dem? Und er wird ein paar verschiedene Dinge anprobieren, bis alle gehen. Das war's. Dies ist also ein weiteres Beispiel, um uns eine Liste zu geben, aber auch die Chance zu geben, das Team seine Arbeit zu erledigen. Ok. Blick auf Star Wars, Han Solo. Han ist ein harter, roguish Star Pilot mit etwa 30 Jahren alt, Söldner auf einem Raumschiff. Er hat einfach, sentimental und COX. Sicher. Er benutzte drei Adjektive, die ich manchmal nicht mag. Ich denke, du kannst mehr als das tun, aber ich denke, sie sind anders genug. Er fügte auch in Sternpilot und einen Söldner auf einem Raumschiff hinzu. Also, wenn das Ihre erste Person ist, die Sie treffen, haben Sie auch angegeben, welche Art von Film das sein wird. Also ist es sehr hilfreich für den Leser zu sein, oh OK, ich sehe, wir sind in einem, weißt du, wir sind draußen in den Sternen. Es heißt Star Wars. Ich denke, sie sollten es aus dem Titel wissen, aber wenn sie einfach nicht das Gute dort haben, bekommen wir eine Vorstellung davon, worum es in diesem Film geht. Also Luke Skywalker, ich Bauernjunge mit heldenhaften Bestrebungen. Es sieht viel jünger aus als seine 18 Jahre. Seine zottigen Haare und Baggie Tunika geben ihnen die Luft eines einfachen, aber liebenswerten Jungen mit einem preisgekrönten Lächeln fast klingt wie sie Mark Hamill und dann machte eine Beschreibung für, wie es nach der Tatsache. Und weil das ihn so ziemlich beschreibt und es ist großartig, weil heroische Bestrebungen, diese schöne Vorahnung davon, wohin wir gehen. Mal sehen, was sie gegen Leah getan haben, ein schönes junges Mädchen um 16. Gestartet. Okay, ich werde zu ihrem Verdienst im Drehbuch sagen, es gibt viel mehr Aktionen, die beschreiben, wer Leah ist. Aber ich werde sagen, dass das für Han und auch für Lukas gilt. Interessanterweise fiel die einzige Frau im Ganzen. Und das passiert sehr viel. Ich denke, es ändert sich und ich denke, in diesem Tag und Zeitalter erwarten wir mehr. Also besser, als nur eine physische Beschreibung zu geben. Erfreuen Sie sich an der Schaffung dieser interessanten Person für uns zu sehen. Das war's für unsere Beispiele. Ich bin bereit zu sehen, was ihr damit machen könnt. Na gut, lass uns unsere Schreibübung beginnen. 7. Übung Nr. 1: Willkommen, Sie haben es zur Schreibübung geschafft. Nun, das ist eigentlich mein Lieblingsteil meiner Klasse, wenn sie live sind , weil ich die phantasievollen Dinge hören kann, die meine Schüler einfallen. Ich liebe das, also bitte stellen Sie sicher, dass Sie schreiben, was Sie schreiben. Hier ist, wie das Spiel funktioniert. Ich werde zufällige Informationen aus den Taschen hinter mir holen, ein zufälliges Alter, Vorname, Nachname und drei Merkmale. Sie alle werden diese Informationen zu nehmen und Sie werden die Charakter-Einführung schreiben mit Beschreibung, kein Dialog, keine Aktion, nur reine Beschreibung, geben uns das Wesen dessen, was diese, was das Informationen ist. Das ist absolut zufällig. Es könnte also drei Wörter geben, die wirklich ähnlich sind, oder sie können völlig widersprüchlich erscheinen. Die Menschen sind äußerst komplex. Ich denke, das ist eigentlich das, was einen Charakter sehr interessant macht. Also, wenn du denkst, wow, diese Worte, das ist unmöglich. Sie müssen sich die Frage stellen, wie kann ich das zum Laufen bringen? Wie kann ich das zum Laufen bringen? Um Ihnen eine kurze Vorstellung davon zu geben, wie das funktioniert. Wenn du einen Charakter namens Betty, achtziger Jahre, laut, eigensinnig, unsicher hättest , könnte sie nicht viel Spaß machen zu spielen. Also, wenn Sie es in Betty geändert haben, sprechen die Achtziger wie eine Frau, die gehört werden muss. Sie kann immer noch laut, eigensinnig und unsicher sein, aber ich bekomme tatsächlich einen Tritt aus ihrem Mund. Ich bin neugierig, wie sie darum kämpft, gehört zu werden. Und es könnte lustig sein, es könnte tragisch sein und könnte wirklich nervig sein. Aber da ist viel Platz, um darauf zu spielen. Du bist also jung. Ende der zwanziger Jahre. Vorname, Nachname. Wu. Warum Yoga? In der Nähe? Sie können keine Leckereien bekommen. Eigenschaften, wo Charakter behandelt ein fam mein Yoga, geheimnisvoll, ängstlich bin. Rutsche, wildlife XAMPP. Stellen Sie sicher, wenn Sie Ihr Projekt durchführen, um es wie folgt an die Spitze zu setzen. Auf diese Weise wissen wir alle, an welchem Projekt Sie arbeiten. Und versuchen Sie, mehrere Versionen, sehen Sie, wie viele Möglichkeiten Sie es mit den gleichen Informationen tun können. Am Ende dieser Klassen befindet sich ein Timer für fünf Minuten. Das heißt, du darfst das nicht überdenken. Nehmen Sie einfach diese Informationen und sehen Sie, was Sie damit machen können. Viel Spaß, sei verspielt. Das soll sich beängstigend und verletzlich anfühlen und du bist mutig dafür, hier zu sein. 8. #2 Übung: Weitere Anregungen!: Lasst uns noch einen machen. Ihr werdet alle genau die gleichen Informationen nehmen , die ich von diesen Taschen bekommen werde. Und Sie werden eine Zeicheneinführung mit Beschreibung schreiben. Alles, was wir brauchen, ist wie ein Satz, zwei Sätze, höchstens drei, die uns die Essenz eines Charakters geben. Also h, Nick und sagen, wie Lena, Howdy zurück Lektion. Was Sie ständig wissen müssen. Es scheint, als würden sie zusammen gehen. Paulina, Verfassungsschätzung für sechs, ALVINN, ist, dass ich es stören und rebellisch. Vertrauenswürdig. Wie Lena interessant ist. Nun, das ist anders, stellen Sie sicher, dass Sie es an die Spitze Ihres Projekts setzen, wenn Sie es posten. Auf diese Weise wissen wir alle, an welchem Projekt Sie arbeiten. Und mit den gleichen Informationen, sehen Sie, wie viele Möglichkeiten Sie es tun können. Wir haben einen Fünf-Minuten-Timer am Ende dieser Klassen. Fünf Minuten. Das bedeutet, dass Sie es nicht überdenken, genau richtig und sehen, was passiert. 9. 5-Minuten-Timer für Übungen: Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr euch einfallen lässt. Also bitte stellen Sie sicher, was Sie schreiben, weil ich es sehen möchte. 10. So kannst du dein Projekt veröffentlichen.: Okay, also hast du deine Schreibübung beendet und jetzt bist du bereit, herauszufinden, wie du dieses Ding posten kannst. Erstens können wir unsere Mobiltelefone derzeit nicht verwenden, um eine Rezension oder ein Klassenprojekt zu posten. Sie müssen also Ihren Laptop oder Ihren Desktop verwenden. Wenn Sie auf dem Vollbild sind und meinem kleinen blauen Cursor folgen, möchten Sie nach unten gehen und sich auf den minimierten Bildschirm. Hier sehen Sie die Klasse mit einem Unterricht auf der rechten Seite. Und achten Sie darauf, mir hier oben auf diesem Button zu folgen, wenn Sie lernen möchten und Sie Teil zwei und alle meine zukünftigen Klassen sehen wollen. Wir werden nach unten scrollen, und wir haben zwei Möglichkeiten, es zu tun. Eines ist die Rolle auf der Maus wird Sie direkt nach unten nehmen. Und der andere Weg ist, hier rüber zur Seite zu gehen und es runter zu ziehen. Okay, wir sind derzeit in der über diese Klasse Abschnitt, wie Sie hier in lila sehen können. Als nächstes ist die Rezension genau hier. Fühlen Sie sich frei, mir zu sagen, was Sie von dieser Klasse halten. Und dann hier drüben haben wir Diskussionen. Wenn Sie Fragen haben, würde ich Ihnen gerne antworten. Und dann die nächste Schaltfläche darüber sind Projekte und Ressourcen. Wie Sie sehen können, klicken Sie auf diese Option aus. Wir haben derzeit für verschiedene Projekte, die von den verschiedenen Studenten eingereicht wurden. Also zögern Sie nicht, diese zu überprüfen. Und wenn Sie bereit sind, Ihre zu posten, dann gehen Sie einfach zu diesem grünen Button, der „Projekt erstellen“ sagt. Was sich ein wenig seltsam anhört, weil Sie es eigentlich nur posten. Aber gehen Sie weiter und klicken Sie darauf. Das öffnet Sie zu dieser Seite und Sie können gerne ein Bild hochladen, was auch immer Sie möchten, oder überhaupt kein Bild. Es wird nur Ihren Projekttitel angezeigt. Genau hier. Du wirst so etwas wie eine Charakterbeschreibung oder so etwas setzen. Und die Eingabeaufforderungen und schreiben Sie dann Ihre Beschreibung, wenn Sie mehr als eine Version haben, nur gespeicherte Version eins, Version zwei oder sogar mehr. Nachdem du das ausgefüllt hast, gehst du hier oben zu dieser Schaltfläche und klickst auf Veröffentlichen. Also lasst uns voran gehen. Wie Sie sehen können, ist es hier unten mit den anderen Projekten und es hat den Titel, den Sie setzen, aber es hat auch Ihren Namen in der unteren linken Ecke, so dass Sie wissen, welches Sie gehört. Nehmen wir an, Sie haben Ihr zweites Projekt gemacht, Sie müssen es dem ersten hinzufügen, das Sie getan haben. Sie gehen einfach direkt zurück zum Studentenprojektbereich, Projekte und Ressourcen. Finden Sie Ihr Projekt. Klicken Sie darauf. Drücken Sie Bearbeiten und füllen Sie den Rest aus. Hier würdest du Charakter sagen. Und dann geh hier rauf und klicke auf die Veröffentlichung. Wenn Sie in diesem Moment nicht in meiner Klasse sind, können Sie immer zu Ihrem eigenen Profil gehen, klicken Sie auf Profil anzeigen. In diesem Abschnitt werden Ihnen alle Projekte angezeigt, an denen Sie gerade arbeiten, auf Skill Share. So finden Sie diejenige, die Charakterbeschreibung hat oder was auch immer Sie es betitelt haben. Klicken Sie darauf, klicken Sie auf Projekt bearbeiten. Und dann können Sie voran gehen und füllen Sie Zeichen , oder was machen Sie Änderungen, die Sie machen wollen. Klicken Sie auf Veröffentlichen. Bereit zu gehen. 11. Die Wrap: Je mehr du weißt, desto besser als ein Schriftsteller wirst du sein. Also möchte ich, dass du deine Geschichte erzählst. Die Welt muss wirklich deine Geschichte hören. Und ob Sie wollen, dass Menschen lachen, weinen oder denken. Es spielt keine Rolle. Ihre Geschichte, Ihre Perspektive, Ihre Phantasie, Ihre Ideen, Ihre Einzigartigkeit , Ihr Original und die Welt müssen Ihre Geschichte hören.