Vorproduktion für die Porträtfotografie: Inspiration vor einer Porträtaufnahme finden

1. Einführung: Als Fotograf bin ich immer daran interessiert, Verbindungen zu den Menschen, die ich fotografiere, auf einer tieferen Ebene herzustellen. Dies dient zum Teil dazu, Zeiten unangenehmer Interaktionen zu begrenzen, vor allem aber, um es mir zu ermöglichen, Fotos zu machen denen ich glaube, dass sie echte Emotionen darstellen. Aber wie macht man das, besonders wenn es dein erstes Treffen ist? Ich glaube, dass die Antwort in der Vorproduktionsphase liegt . Hallo, mein Name ist Chris Dennis Rosenberg Kimbugwe, ein ugandischer Fotograf mit Sitz in der Tschechischen Republik. Ich praktiziere jetzt seit über vier Jahren Fotografie. Meine Arbeit wurde in der New York Times, der Financial Times veröffentlicht und ich bin neben anderen Auszeichnungen und Zuschüssen auch Empfänger des Adobe Creative Residency Community Fund Empfänger des Adobe Creative Residency Community Fund. Willkommen zur Vorproduktion für Porträtfotografie, einem Kurs, der Ihnen hilft, sich auf Porträtaufnahmen vorzubereiten und Inspiration zu finden. In diesem Kurs werden wir die verschiedenen Prozesse in der Vorproduktionsphase untersuchen und untersuchen, wie man sie effektiv für eine erfolgreiche Produktion einsetzen kann . Da unser Hauptaugenmerk auf der Erstellung von Moodboards und Storyboards liegt, werden wir auch Tools, Ideen und Techniken untersuchen , mit denen Sie lernen, wie Sie Low-Budget-Porträts besser erstellen können. Unser Ziel für diesen Kurs ist es, Ihnen bei der Entwicklung eines Vorproduktionsprozesses zu helfen Entwicklung eines Vorproduktionsprozesses , der für Sie funktioniert und Sie darauf vorbereitet , den Produktionsprozess optimal zu nutzen. Obwohl alle Fotografen aller Niveaus eingeladen sind, daran teilzunehmen, ist dieser Kurs perfekt für Anfänger , die vielleicht über eine erstklassige Ausrüstung verfügen oder nicht, aber einfach gerne fotografieren. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du machst, sehen uns in unserer Klassenorientierung. 2. Kursorientierung: Hallo, und willkommen zu unserer Klassenorientierung. Hier ist ein kurzer Überblick darüber, was wir behandeln werden. Hauptaugenmerk dieser Klasse liegt auf der ersten Produktionsstufe, die als Vorproduktion bekannt ist . Daher werden wir über die Entwicklung von Ideen und Konzepten sowie über einige der verschiedenen Tools und Techniken sprechen Entwicklung von Ideen und Konzepten , die in der Vorproduktionsphase verwendet werden. Wir werden auch einige der möglichen Produkte untersuchen , die in der Vorproduktionsphase erstellt werden können, nämlich Moodboards und Storyboards. Unsere Aufgabe für diesen Kurs ist es, ein Moodboard und ein Storyboard zur Vorbereitung eines Portraitshootings zu erstellen . Dies kann entweder analog oder digital sein, das liegt ganz bei Ihnen. Aber wenn Sie mit der Arbeit an ihnen fertig sind, teilen Sie uns dies bitte auf der Klassenprojektseite als digitale Dateien mit . Sie während der Arbeit daran, die technischen Aspekte Ihrer Idee zu priorisieren, anstatt Ihre Fähigkeit, gut zu zeichnen oder zu skizzieren. In der ersten Lektion, die in Kürze beginnen wird, werden wir die verschiedenen Tools untersuchen , die uns zur Verfügung stehen. Bevor wir jedoch darauf eingehen, laden Sie bitte das Klassenressourcendokument herunter und machen Sie sich mit dessen Inhalt vertraut. Viel Glück. 3. Werkzeuge: [MUSIK] Ich glaube, dass eines der wichtigsten Dinge bei der Navigation im Leben darin besteht ein gutes Verständnis dafür zu haben, wer Sie sind und mit welchen Werkzeugen Sie arbeiten müssen. Das gilt auch in der kreativen Welt , sicherlich in meiner Praxis. Im Laufe der Zeit habe ich erkannt, dass je mehr ich mein Wissen und Verständnis über das Was, Wie, Wo und Warum meiner fotografischen Praxis einspeise mein Wissen und Verständnis über das Was, Wie, Wo , desto besser und zufriedener bin ich geworden, zumindest durch meine messen Sie trotzdem. Daher werden wir uns in dieser Lektion die verschiedenen Tools ansehen, mit denen wir unser Klassenprojekt erstellen werden. Für Storyboards benötigen wir nämlich einen Stift oder Bleistift und ein Stück Papier. Für Moodboards benötigen wir einen Stift oder Bleistift, ein Stück Papier, ein Tablet oder Computer jeglicher Art, Software wie Adobe Photoshop oder eine andere, die Sie verwenden. Der Stift oder Bleistift und ein Blatt Papier sind am nützlichsten zum Erstellen von Storyboards, aber sie können auch zum Erstellen von Moodboards verwendet werden je nachdem, wie Sie den Erstellungsprozess angehen. Ich habe langsam erkannt , dass Moodboards von der Arbeit mit gefundenen Objekten profitieren können . Dies können Fotos, Standbilder aus einem Film oder Musikvideo, ein Stück Stoff, eine Blume und so weiter sein. viele mehr. Grundsätzlich kann alles, was Sie inspiriert und Ihren spezifischen visuellen Look beeinflusst , auf ein Moodboard übertragen werden. Hier sind einige meiner Tipps für dich. Denken Sie daran, dass es einen Unterschied zwischen Inspiration, Aneignung und Plagiat gibt. Bitte stellen Sie sicher, dass alles, was Sie tun, unabhängig davon, wie Sie es tun, die Arbeit anderer Künstler respektiert. Eine der einfachsten Möglichkeiten, um sicherzustellen , dass Sie die Arbeit anderer Künstler respektieren besteht darin, ihnen eine Gutschrift zu geben, wenn Sie ihre Arbeit verwenden oder sich von ihren Werken inspirieren lassen. Dies ist besonders wichtig, wenn Sie eines ihrer Bilder in Ihrer Arbeit verwenden . das Moodboard beispielsweise veröffentlicht werden soll, Wenn das Moodboard beispielsweise veröffentlicht werden soll, stellen Sie sicher, dass Sie die Personen würdigen, die das Werk geschaffen haben, das Sie in Ihrem Moodboard verwenden. Sie müssen nicht alles, was Ihnen zur Verfügung steht, gleichzeitig nutzen . Identifizieren Sie die Tools, mit denen Sie die Arbeit erstellen können, die Sie erstellen müssen. Benutze diese und ändere ab und zu Dinge. Zusammenfassend haben wir uns einige der Tools angesehen, mit denen wir in der Vorproduktionsphase Storyboards und Moodboards erstellen können Storyboards und Moodboards . Diese reichen von Software über Hardware bis hin zu hergestellten und gefundenen Objekten. werden wir über Ideen- und Konzeptentwicklung sprechen unserer nächsten Lektion werden wir über Ideen- und Konzeptentwicklung sprechen. Mach dich bereit für ein Brainstorming. Wir sehen uns dann. [MUSIK] 4. Ideen und Konzepte: Ich lade Sie ein, die Augen zu schließen und darüber nachzudenken, was Ihre Fotos vermitteln sollen, diese Botschaft zu visualisieren und aufzuschreiben, wie sie aussieht. Es ist diese Liste, die wir als Ausgangspunkt verwenden werden. Hallo und willkommen zu dieser Lektion über Ideen- und Konzeptentwicklung. Öffnen Sie zunächst Ihre Augen, falls Sie dies noch nicht getan haben, werfen Sie einen Blick auf Ihre Liste und erweitern Sie die Dinge, die Sie aufgeschrieben haben. In keiner bestimmten Reihenfolge oder in einer ganz bestimmten Reihenfolge, was ist Ihr erstes Wort, das Sie erweitern werden? Meins ist, dass ich eine Frau alleine in einem Waldfeld stehen oder sitzen sehe . Sie ist von Bäumen und Gras umgeben. Es kommt Licht durch und berührt ihre Haut. Sie trägt ein einfarbiges Juss, keine Muster. Die Fotos werden eine Mischung aus Candida- und Post-Fotos sein. Tun Sie das weiterhin für alle anderen Wörter. Sie können entweder Ihre erweiterten Gedanken aufschreiben , skizzieren oder was auch immer Ihnen in den Sinn kommt, das diesen Prozess weiter voranbringen kann. Sobald Sie mit dem Erweitern der Wörter auf Ihrer Liste fertig sind , suchen und sammeln Sie Material, das zu diesen Wörtern passt, und erweitern Sie die Gedanken. An dieser Stelle halte ich es jedoch für wichtig zu erwähnen, dass es diesen Prozess keinen richtigen Weg gibt. Manchmal entstehen Ideen dadurch, dass wir anderem Material ausgesetzt sind , und dann schreiben wir vielleicht unsere Gedanken auf. Aber manchmal kommen Ideen aus dem Prozess, den wir vor ein paar Minuten begonnen haben. Schauen wir uns nun einige der anderen Orte an, an denen wir Inspiration finden können und/oder das Material sammeln, das den Denkprozess, in dem wir uns befinden, am besten repräsentiert. Social Media, Beispiele sind Pinterest und Instagram. Pinterest ist eine hauptsächlich fotobasierte Social-Media-Plattform der Sie Ihre eigenen Boards erstellen und die Dinge, die Sie interessant finden, anheften können. Ich habe zum Beispiel eine Tafel, auf der ich Porträts speichere , die ich interessant und inspirierend finde. Filme, Fernsehen und Musik. Dies ist meine häufigste Inspirationsquelle für Bilder aller Art. Unabhängig davon, ob sie zu tatsächlichen fotografischen Arbeiten werden oder nicht , bestimmte Szenen, Zeilen, Menschen und die Themen, die sie kurz ansprechen, entfachen in mir etwas , das ich dann mit meinem eigenen Denken erweitere und schreiben. Beispiele für kreatives Schreiben sind Bücher und Artikel. Obwohl ich nicht genug lese, muss ich sagen, dass mir gefällt, wie Text Bilder inspiriert. Wir haben alle Erfahrungen gemacht , bei denen wir eine Schrift gelesen haben und gleichzeitig eine Welt voller Details aufgebaut haben, ohne gefragt zu werden. Das ist es, was Schreiben bewirkt. Versuchen Sie, dies in Ihrer Fotografie anzuwenden. Die Worte, die Sie aufgeschrieben haben, stammen entweder aus Bildern in Ihrem Kopf oder müssen jetzt zu Bildern werden. Hier sind meine Tipps für dich. Achte darauf, wie du die Arbeit anderer Leute einsetzt. Nicht kopieren oder stehlen. Wenn ein bestimmtes Werk Sie inspiriert, stellen Sie sicher, dass alles, was Sie erstellen, Ihre einzigartige Sicht auf die Themen und Probleme ist Ihre einzigartige Sicht auf die Themen und , die damit angegangen werden sollen. Versuche einen echten Beitrag zu leisten. Sich dessen bewusst zu sein, was andere Künstler tun, kann auch ein zweischneidiges Schwert sein, insbesondere in sozialen Medien Priorisieren Sie sich und Ihr geistiges Wohlbefinden, während Sie nach Inspiration suchen. Zusammenfassend haben wir uns einige Möglichkeiten angesehen, wie wir den Ideen- und Konzeptentwicklungsprozess einleiten können . Wir haben auch über einige der verschiedenen Inspirationsquellen gesprochen , wie soziale Medien, Filme, Bücher und Musik. Machen Sie sich bereit, einige der verschiedenen Techniken zu erkunden , die während der Vorproduktion verwendet werden . Verpassen Sie nichts. 5. VORPRODUKTION: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir einige der verschiedenen Ansätze untersuchen und mit ihnen experimentieren , die Sie während der Vorproduktionsphase verfolgen können . Das Hauptaugenmerk wird jedoch auf Moodboards und Storyboards liegen. Bevor wir beginnen, um sicherzustellen, dass das, was Sie schaffen , ein echter Beitrag ist , der das Gespräch über das von Ihnen untersuchte Thema sowie das Medium fördert der das Gespräch über das von Ihnen untersuchte Thema , erweitern Sie zunächst Ihre über dieses spezielle Thema und vielleicht seine Beziehung zur Fotografie, Ihrer Umgebung und Gemeinschaft nachzudenken. Bitte nehmen Sie sich Zeit, um Ihre eigene Position zu bestimmten Dingen zu entwickeln . Dies ist äußerst wichtig, wenn sich Ihre Arbeit mit gesellschaftspolitischen Fragen befasst , die Minderheitengruppen betreffen. Lass uns darauf eingehen. Es gibt dieses Ding namens PACE , das ich in einem Workshop in Uganda gelernt habe . Das P steht für die Darstellung, das A steht für Action, das C steht für Nahaufnahme und das E für die Umwelt. Im Grunde ist dies etwas, das hauptsächlich für Leute erzählt wurde , die mit Nachrichtenfotografie und Dokumentarfotografie arbeiten . So habe ich es kennengelernt, aber ich finde, dass es funktioniert und Ihnen hilft genau einzugrenzen, was Sie erkunden möchten. Sie können Strichmännchen verwenden , das spielt keine Rolle. Wenn du zeichnen kannst, tu es. Je mehr Details desto besser für Leute, die zeichnen können, aber bitte seien Sie nicht besessen von Ihrer Fähigkeit zu zeichnen. Bei einem Portrait zeigt man im Grunde mehr von der Person in einem Porträt. Sie müssen nicht unbedingt ihr Gesicht zeigen. Es muss nicht extrem scharf oder sichtbar sein , irgendwas davon. Es kann überall sein, von einer Aufnahme im mittleren Bereich. Es kann sich auch um eine Ganzkörperaufnahme handeln, aber es muss klar sein , dass das Motiv oder die Person das Motiv des Fotos ist, was sich beispielsweise von Aktionen und Umgebungen unterscheidet , in denen es noch ein paar Objekte, die beobachtet werden müssen, und diese Objekte spielen auch eine große Rolle beim Lesen dieses Fotos. Mit der Action bringst du im Grunde die Person, die du fotografierst , dazu, eine Aktion auszuführen. Wenn sie Tänzer sind, können sie tanzen. Auch wenn sie es nicht sind, kann die Person tanzen. Wenn sie Instrumente spielen, können sie ein Instrument spielen. Wir können im Grunde das tun, was sie in diesem Raum oder in ihrem Raum tun. Bringen Sie im Grunde das Motiv in Bewegung oder das Objekt in Bewegung. Wenn es symbolisch ist, können Sie es in die Luft werfen , oder ein Kleidungsstück, es kann in die Luft geworfen werden und es vom Wind wehen lassen und das bringt das Foto in Aktion. Eine Nahaufnahme des Motivs oder des Objekts. Es kann ihr Gesicht sein, es können ihre Hände sein. Es kann eine Nahaufnahme des Outfits sein, das sie tragen, oder ein Detail aus dem Outfit. Wirklich, es kann alles sein, aber es muss im Grunde etwas mehr von der Person enthüllen, die Sie porträtieren. Dann dient die Umgebungsaufnahme im Grunde nur dazu, die Umgebung oder die Szene festzulegen , in der sich die Person befindet. Es ist perfekt, wenn es der Raum der Person ist. Wenn es ein Künstler ist, ist es großartig, wenn Sie in sein Studio gehen und sie dann in ihrer Umgebung festhalten können. Das war's mit dem Storyboard. Nachdem wir unser Storyboard fertiggestellt haben, legen Sie es beiseite lassen Sie sich diese Bilder vorerst vergessen , damit Sie, wenn Sie sich das nächste Mal damit beschäftigen , auf eine Weise überrascht und inspiriert werden können das hätte ich mir vorher nicht vorstellen können. Gehen wir weiter zum Moodboard. Zuerst erstellen wir das Farbschema, und wir können dies auf zwei Arten tun. Die erste Option ist die Verwendung Adobe Photoshop und einem Standbild aus einem Film, Musikvideo oder Foto, und so machen wir das. Jetzt schauen wir uns an, wie man Farbpaletten in Photoshop mit einem vorhandenen Foto erstellt . Die Fotos, die ich heute verwendet habe sind Standbilder aus dem Film Moonlight, einem meiner Lieblingsfilme. Um diesen Vorgang zu starten, öffnen Sie einfach ein Foto in Photoshop und drücken dann „Datei“, „Exportieren“, „Für Web speichern“. Die Dinge, auf die wir uns am meisten konzentrieren müssen , sind das optimierte Dateiformat und der Farbreduktionsalgorithmus. Das optimierte Dateiformat sollte das gleiche GIF bleiben, und für den Farbreduktionsalgorithmus ändern wir es von selektiv zu benutzerdefiniert, da wir nicht 256 Farben aufdrehen müssen, sondern nur drei. Sie ändern das von 256 auf drei und Sie können hier sehen, dass wir noch drei Farben übrig haben. Dann gehst du zum Farbpalettenmenü. Klicken Sie darauf und gehen Sie dann nach unten zu Farbtabelle speichern. Wir werden das Moonlight 1 nennen. Ich werde das auf meinem Desktop speichern , damit wir Zeit sparen können, aber ich empfehle Ihnen, ein System für die Speicherung Ihrer Dateien zu erstellen , da es für Sie später viel einfacher sein wird , wenn Sie arbeiten. In diesem Fall speichere ich es einfach auf dem Desktop, damit wir uns leicht bewegen können, aber ich werde diese Datei später in einen Ordner verschieben, zu dem sie gehört. Wir klicken auf „Speichern“ und wir sind fertig mit diesem Fenster und wir sind auch mit diesem Foto fertig. Wir können weitermachen und es schließen. Wir schauen uns noch einen an. Dieses Standbild ist ebenfalls von Moonlight und es ist nur so, dass es ein wärmeres Foto ist, also werden wir auch damit experimentieren. Gleicher Vorgang, Save for Web, und ändern Sie dann den Farbreduktionsalgorithmus in Benutzerdefiniert, entfernen Sie 256, und ersetzen Sie ihn durch drei Farben. Wir haben hier drei Farben. Farbpalettenmenü, Farbtabelle speichern, wir nennen dieses Moonlight 2 und es wird als Adobe-Farbtabellendatei gespeichert. Drücken Sie „Speichern“, „Fertig“ und wir sind fertig. So erstellen Sie Farbpaletten in Adobe Photoshop mit einem vorhandenen Foto. Jetzt importieren wir die Farbtabellen, die wir zuvor aus dem Film noch in Photoshop erstellt haben, und wir werden dies in dem Dokument tun , in dem wir unser Moodboard erstellen werden. Zuerst importieren Sie die Farbtabellen in Photoshop und importieren sie dazu als Farbfelder. Ich habe hier bereits das Fenster für Farbfelder, aber wenn Sie das Farbfeldfenster noch nicht geöffnet haben, gehen wir in die Menüleiste und Sie klicken auf die Registerkarte Fenster und Sie gehen hier runter und Sie finden Farbfelder. Wenn es neben Farbfeldern kein Häkchen gibt, bedeutet das, dass es nicht sichtbar ist, also klicken Sie darauf und dann wird ein Häkchen angezeigt, aber es werden auch Farbfelder geöffnet. Hier haben wir es deaktiviert, indem wir auf Farbfelder geklickt haben. Auch hier haben wir es aktiviert und es ist machbar. Sobald Sie das getan haben, gehen Sie zum Farbfeldfenster und drücken dann diese Schaltfläche genau hier und Sie gehen zum Importieren von Farbfeldern. Sobald Sie auf Farbfelder importieren klicken, wird ein Fenster geöffnet, in dem Sie Ihre Farbfelder oder Farbtabellen finden können . Sobald dieses Fenster geöffnet ist, sollten Sie nun in den Ordner wechseln, in dem Sie Ihre Farbtabellen gespeichert haben. In unserem Fall haben wir Adobe-Farbtabellendateien erstellt. Standardmäßig würde das Fenster nach Farbfeldern suchen, und natürlich haben wir keine Farbfelder gespeichert, sodass sie nicht verfügbar oder sichtbar sind. Komm her und du wechselst von Farbfeldern zur Farbtabelle, .ACT, was eine Adobe-Farbtabelle ist und sie werden hier angezeigt. Anschließend klicken Sie auf und laden. Sie scrollen hier nach unten und Sie sehen Mondlicht-Farbtabelle, aber wir müssen eine weitere importieren. Klicken Sie erneut auf die Schaltfläche. Klicken Sie auf „Farbfelder importieren“. Es öffnet sich genau das Fenster, in dem Sie Ihre Dateien gespeichert haben oder in dem Sie Ihre letzte Datei ausgewählt haben, aber Sie müssen das Dateiformat immer noch von Suchen in Farbtabelle ändern . Dann finden Sie Ihre zweite Farbtabelle, doppelklicken darauf und sie wird ebenfalls geladen. Los geht's. Sie haben Moonlight Color Table 1 und Moonlight Color Table 2. Sie können jetzt damit beginnen, sie auf Ihrem Moodboard zu platzieren. Im Grunde erstellen Sie eine Ebene, nennen sie Color 1 und zeichnen dann eine Form. Halten Sie „Shift“ gedrückt, um eine perfekte Form zu erhalten. Klicken Sie auf die gewünschte Farbe aus der Farbtabelle, kopieren Sie diese Ebene und wählen Sie dann die zweite Farbe Kopieren Sie diese Ebene dann ein drittes Mal und klicken Sie dann auf die dritte Farbe und beschriften Sie diese Ebenen dann mit den Farben 1, 2, 3. Dann gruppiere ich diese gerne. Nur um Zeit zu sparen, kopieren wir Moonlight 1 und bewegen Moonlight 2 weg. Dann beginnen wir, die Farben zu ändern und es beginnt mit Moonlight 2 Color 1, Moonlight 2 Color 2, und dann Moonlight 3 Color 3. Sehen Sie, wir haben alle Farben und wir haben Zugriff auf die Namen dieser Farben wie Hexadezimalwerte dieser Farben, denn sobald Sie hier klicken, erhalten Sie all diese verschiedenen Werte , die Sie kann später verwendet werden. Wir müssen sie hier nicht einmal beschriften , denn sobald wir klicken und den Farbwähler erhalten, können wir sofort die gewünschte Farbe erhalten. Denken Sie daran, dass sie auch in den Farbtabellen gespeichert sind. Darüber mussten wir uns keine Sorgen machen. Vergessen Sie nicht, Ihre Datei zu speichern. Die zweite Option ist die Verwendung eines Dienstes wie Coolors. Es heißt C-O-O-L-O-R-S. Dieser ist kostenlos zu benutzen, was großartig ist. Geben Sie im Grunde coolors.co ein und hier landen wir. Sie können ein kostenloses Konto haben und sich anmelden. Aber für diese Demonstration melde ich mich nicht an. Wir können jetzt einfach mit einem Generator beginnen. Es generiert einfach verschiedene Paletten für Sie oder verschiedene Farben , die gut zusammenarbeiten. Drücken Sie die „Leertaste“ und es schaltet sie immer wieder aus. Wenn Sie eine Farbe finden, die Ihnen gefällt, können Sie sie sperren. Nehmen wir an, ich mochte die Pflaume, ich werde sie sperren und dann drücke ich die Leertaste und dann werden weiterhin Farben generiert, die gut mit Pflaumen funktionieren. Ja, ich liebe dieses satte Schwarz für Graph. Sie können die gewünschten Farben herunterschauen und sie immer wieder austauschen, Sie können sich die Schattierungen und Farbtöne ansehen, Sie können den Kontrast der Farbe überprüfen und Sie können den Hex-Code kopieren und eingeben dass Sie in Photoshop oder in einem Website-Builder oder was auch immer Sie verwenden, die Datei als eines dieser Dateiformate exportieren. Sie können es als URL exportieren. Sie können es als Bild oder PDF exportieren. Speichern wir dies als Bild und Sie können es benennen, wie Sie möchten. Sie können auch eine Farbpalette aus einem Foto erstellen. Sie können hier ein Foto hochladen oder eine URL zu diesem bestimmten Foto verwenden, oder Sie können Ihre Kamera verwenden, oder Sie können einfach eines der von coolors.co bereitgestellten Archivfotos auswählen . Das ist im Grunde alles mit Coolors. Sie können mit der Website interagieren und sehen wie sie für Sie funktioniert, und Sie können Ihre eigenen Farben exportieren Sie auf dem Foto haben möchten. Dies kann die Outfits, die Sie auswählen, informieren. Sie können den von Ihnen gewählten Hintergrund, das Make-up und all die verschiedenen Dinge , mit denen Sie arbeiten möchten, informieren . Das ist coolors.co. Unser nächster Schritt ist, uns von Pinterest inspirieren zu lassen. Bild herunterladen. Jetzt importieren wir alle anderen Elemente im Moodboard, die wir noch nicht haben. Denken Sie daran, dass wir bereits mit den Farbpaletten begonnen haben, die wir aus den Filmstills extrahiert haben . Das haben wir hier, nämlich Moonlight 1 und Moonlight 2, und dann importieren wir die andere Farbpalette , die wir von Coolors erhalten haben. Sie importieren einfach das Foto und platzieren es dort, wo Sie möchten. In diesem Fall bevorzuge ich es , meine hier zu haben. Es macht für mich mehr Sinn, die Farben auf der einen Seite zu haben und alle anderen Elemente anderen Raum einnehmen. Wir importieren jetzt die Fotos. Ich habe das schon getan, um Zeit zu sparen. Sie importieren sie in Photoshop und platzieren sie dann an einer beliebigen Stelle, die für Sie sinnvoll ist oder wie Sie möchten. Sie sind nicht verbunden. Ich hatte das Gefühl, einige von ihnen übereinander zu platzieren , würde diesem Moodboard einen dynamischen Aspekt verleihen , den ich mag. Sobald Sie mit dem Import der Fotos fertig sind, hilft es, ein paar Texte zu haben, und in diesem Fall habe ich es einfach Jane Doe Portraitshooting genannt. Aber das wäre natürlich der Name der Person, die Sie fotografieren werden , oder der Name des Editorials oder Shootings, und ich glaube, dass Sie sogar einen Namen oder Titel für die Projektleiter haben Titel für die Projektleiter mehr , wenn du arbeitest. So habe ich das Moodboard fertiggestellt. Ich hoffe, Sie können bis zu diesem Punkt weiterverfolgen. Vergiss nicht zu sparen. Hier sind meine Tipps für dich. Recherchieren Sie und bereiten Sie sich vor, bevor die eigentliche Arbeit beginnt. Das ist der springende Punkt hinter der Vorproduktion. Erlauben Sie sich, mit verschiedenen Farben, Materialien und Stilen zu experimentieren . Machen Sie es anders als Sie glauben, dass es gemacht werden sollte. Denken Sie daran, Geduld mit sich selbst zu haben Kreativität ist der Prozess und nicht das Ergebnis. Zusammenfassend haben wir gelernt, wie man Moodboards und Storyboards erstellt. Einfach so haben Sie gelernt, Moodboards und Storyboards zu erstellen. Hat das nicht Spaß gemacht? Ich kann es kaum erwarten zu sehen , was du erschaffen wirst. sehen uns in unserem letzten Video , in dem ich dir erzähle, wie du deine Boards mit mir und dem Rest deiner Klassenkameraden teilen kannst deine Boards mit mir und . [MUSIK] 6. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch, ich freue mich sehr, Ihnen mitteilen zu können , dass Sie es bis zum letzten Video dieser Klasse geschafft haben. Ich hoffe, Sie können Ihren eigenen Vorproduktionsprozess entwickeln . Wenn Sie jedoch Fragen haben, schreiben Sie diese gerne im Diskussionsbereich unten oder wenden Sie sich direkt über eines meiner Social-Media-Konten an mich . Tagge mich gerne auf Instagram, @chrisdennisrosenberg oder nutze den #chrisdennisrosenbergxskillshare. Wenn Sie jemals Arbeiten schaffen von etwas aus dieser Klasse inspiriert sind, würde ich gerne sehen, was Sie kreieren. Hier sind meine Tipps für dich. Denken Sie daran, die Arbeit anderer Menschen zu respektieren. Kopieren ist nicht dasselbe wie sich inspirieren zu lassen. Was Sie erstellen, sollte Ihre eigene Stimme zu einem gemeinsamen Thema oder sozialen Thema sein. Hab Geduld mit dir selbst. Die Menschen, deren Arbeit Sie bewundern, wurden nicht nur zu dem, was sie jetzt sind, es gibt so viele Hintergrundgeschichten zu jeder Erfolgsgeschichte, und manchmal sehen sie genauso aus wie Ihre, schwierig und langsam, aber lohnend das Ende. Priorisieren Sie Ihre Gesundheit und Ihr Wohlbefinden vor allen wahrgenommenen Erfolgen oder Misserfolgen online und offline. Etwas zu nutzen sollte nicht Ausbeutung bedeuten , verantwortungsbewusst schaffen. Vielen Dank für Ihre Geduld und dafür , dass Sie sich die Zeit genommen haben, diesen Kurs zu beenden. Ich freue mich darauf zu sehen, wie Sie Ihre Fotografie entwickeln. Viel Glück auf deiner Reise. Tschüss.