Von Scherenschnitten bis hin zu digitalen Collagen: Inspiration in Formen und Farben finden

1. Hallo du: Hey, da. Herzlich willkommen. Ich bin Nina, obwohl mich jeder als [unhörbar] kennt. Ich bin Künstler, Illustrator und Musterdesigner. In dieser Klasse möchte ich Ihnen eine meiner Lieblings-Kunstübungen zeigen , die immer Freude und Kreativität weckt, auch wenn ich keine Ideen oder Motivation habe. Abgesehen davon, dass es etwas ist, das Ihnen helfen kann, Ihre kreativen Blöcke zu überwinden, ist es eine wunderbare Technik, die Sie erkunden und in Ihre alltäglichen Kunstprojekte einbeziehen können. Für diese Klasse üben wir unsere Kreativität aus. Wir zeichnen mit einer Schere, um einzigartige Papierausschnitte zu erstellen, erkunden Formen und Farben, um neue Ideen zu finden, und wir werden alles zu einer Collage zusammenstellen, die wir später digitalisieren und mit Details in Adobe Illustrator füllen und sie umwandeln in ein komplettes Kunstwerk. Ob Sie sich für Papierausschnitte und Collage interessieren, oder vielleicht sind Sie ein Illustrator oder Designer auf der Suche nach einer Möglichkeit, etwas Neues und Einzigartiges zu schaffen, ich denke, diese Klasse wird perfekt für Sie sein. Außerdem ist dies ein Anfänger freundlicher Kurs. Alles, was Sie brauchen ist ein sehr grundlegendes Wissen über Adobe Illustrator und Sie sind bereit zu gehen. Bleib bei mir und lasst uns anfangen. 2. Projekt: Für dieses Klassenprojekt erstellen wir eine digitale Collage aus handgefertigten Papierausschnitten. Es gibt kein entschlossenes Thema für dieses Projekt, denn durch diese Übung werden wir uns hauptsächlich darauf konzentrieren, wie wir unsere Ideen frei erforschen und sie verändern können. Alles, was Sie brauchen, ist eine Schere und farbiges Papier. Ich werde einen Scanner verwenden, um meine Ausschnitte zu erfassen, aber wenn Sie ihn nicht haben, können Sie Ihr Mobiltelefon verwenden. Schließlich verwenden wir Adobe Illustrator, um die Papierausschnitte zu digitalisieren und das endgültige Bildmaterial zu erstellen . Der beste Weg, um mit dieser Technik zu lernen und zu experimentieren , besteht darin, ein eigenes Projekt zu starten. Wenn Sie bereit sind, klicken Sie im Projekt- und Ressourcenabschnitt dieser Klasse einfach auf Ihr Projekt, um zu teilen, was Sie gemacht haben, und teilen Sie uns Ihre Prozesse und Ergebnisse mit. Skillshare ist ein wunderbarer Ort für uns alle gegenseitig zu ermutigen und sich durch Kunst zu verbinden. Wenn Sie bereit sind, fangen wir an, mit einer Schere zu zeichnen. 3. Papierausschnitte: In Ordnung, ich habe hier meine Schere und etwas anderes farbiges Papier. Nur um Sie wissen zu lassen, einige dieser Papiere sind etwas dicker und einige von ihnen sind genau wie ein normales Druckpapier. Es macht keinen Unterschied, es ist genau das, was ich zu Hause habe. In dieser ersten Phase ist es gut, sich davon zu befreien, zu visualisieren, wie Ihr endgültiges Kunstwerk aussehen wird, und einfach in viele verschiedene Papierausschnitte zu machen und sie den Weg führen zu lassen. Als Anfang können Sie einige breite Themen oder Objekte auswählen, die Sie mit einer Schere zeichnen möchten , oder Sie können von abstrakteren Formen beginnen und dann sehen, in welche Richtung sie Sie führen. Ich schneide einige anfängliche Ausschnitte in verschiedenen Farben. Ich mag es, von abstrakten Formen zu beginnen und zu mehr definieren Formen wie zum Beispiel Blumen oder Vögel. Auch an dieser Stelle denke ich über eine Größe und eine mögliche Verbindung dieser Ausschnitte nach, obwohl ich weit von der endgültigen Idee entfernt bin. Wie Sie sehen können, verwende ich keinen Stift, um Umrisse für die Formen zu erstellen, die ich schneide, weil sie denken, dass dies etwas ist, das die Möglichkeit des unerwarteten Ergebnisses wegnimmt . Mit einem leeren Papier und nur einer Schere ist es, was diese Ausschnitte so einzigartig macht. Ich werde einfach weiter schneiden, ich werde diesen Prozess ein wenig beschleunigen. Also habe ich fertig gemacht Papierausschnitte, und so sieht alles aus. Selbst jetzt, wenn ich es zufällig auf den Tisch lege, sieht es schon wie ein Kunstwerk aus und ich liebe es, all diese Farben und Formen zusammen zu sehen. Falls sie zusätzliche Ausschnitte benötigen, schneide ich sie später ab, während ich die Collage zusammenbaue. Jetzt gehen wir zu unserem nächsten Schritt. Ich werde anfangen, meine Collage zu montieren. Daher möchte ich etwas haben, das ich als Leitfaden für den Hintergrund verwenden kann. In diesem Fall werde ich von einem einfachen quadratischen Hintergrund beginnen, den ich gemacht habe, indem ich A4-Druckpapiere verbinde und sie in der quadratischen Form schneide und ich werde es einfach kleben, damit es sich nicht bewegt. Ich spiele jetzt mit den Formen herum, um zu sehen, wie sie zusammengehen , und ich lasse mich nicht kritisch bewerten, was passiert. Ich möchte sehen, wie diese Formen miteinander interagieren und auch ich bin auf der Suche nach einem visuellen Funken der Inspiration. Es ist möglich, dasselbe in Adobe Illustrator zu tun, aber ich finde es viel einfacher, es von Hand zu tun, weil ich frei mit allen Papierausschnitten spielen kann , die ich gemacht habe. Was ich wirklich liebe an Collage ist, dass es sich anfühlt, als würden Sie Ihr eigenes Kunstpuzzle lösen , wo alles beweglich und veränderbar ist. Dies ist auch eine sehr entspannende Kunstübung und es kann sehr nützlich sein, wenn Sie in einem Moment sind, wo Sie ohne Ideen links sind oder Sie sich kreativ blockiert fühlen. Arbeiten Sie mit etwas, indem Sie nur die Farben und Formen betrachten und sie zusammenstellen und sich nicht um ein Endergebnis sorgen , kann Ihnen helfen, mehr Ideen in Ihnen zu finden und einige Barrieren zu überwinden. Sie können auf einige Musik oder Ihren Lieblings-Podcast setzen und gleichzeitig ein Schöpfer und Beobachter dessen sein, was auf Ihrem Papier passiert Canvas. Ich werde das nur ein bisschen beschleunigen, bis es fertig ist. Meine Collage ist nun fertig und ich werde ein Foto davon mit meinem Handy machen. Wenn Sie dieses Foto aufnehmen, stellen Sie sicher, dass Ihre Kamera parallel zur Collage ist. Dies ist etwas, das wir als Leitfaden in Adobe Illustrator verwenden , damit wir diese Formen auf die gleiche Weise digital zusammenstellen können. Jetzt, da wir das haben, gehen wir zu unserem nächsten Schritt. 4. Scannen: Dies sind alle Formen, die ich für die endgültige Collage verwende, und jetzt muss ich sie scannen. Die einzige wichtige Sache, dass dieser Schritt ist, sie nach Farbe zu scannen. Zum Beispiel kann ich die Papierausschnitte scannen, die gelb und rosa sind , und wenn ich sie in den Scanner stelle, werde ich ein schwarzes Papier darauf legen, um sie sichtbar zu machen. Die gleiche Art der Gruppierung nach Farbe gilt für dunklere Papierausschnitte, nur dieses Mal können Sie ein weißes Papier darauf legen. Wenn Sie keinen Scanner haben und Ihre Papierausschnitte fotografieren, tun Sie dasselbe, aber umgekehrt, legen Sie Ihre Papierausschnitte einfach auf ein schwarzes oder weißes Papier, je nach Farbe, und fotografieren Sie sie als Barlow durch die Oberfläche, wie Sie können und versuchen, sie aus der gleichen Entfernung zu fotografieren. Ich scanne diese Ausschnitte in einem Schwarz-Weiß-Modus, da sie sowieso die ursprüngliche Farbe verlieren, wenn ich sie in Adobe Illustrator digitalisiere. Meine Auflösung ist auf 600 DPI eingestellt, obwohl sie niedriger sein kann, und ich werde sie einfach als JPEG-Dateien speichern. 5. Digitale Collage: In Ordnung. Wir sind jetzt in Adobe Illustrator. Ich öffne die Zeichenfläche in der Größe von 1.080 mal 1.080 Pixeln, was eine perfekte Größe sein wird, wenn ich später diese fertige Collage auf meinem Instagram posten möchte . Ich bringe jetzt alle Bilder, die ich gescannt habe. Ich ziehe sie einfach alle aus einem Ordner. Jetzt muss ich sie trennen und mit der Bilderverfolgung eins nach dem anderen beginnen. Bildverfolgung wird diese Bilder im Grunde in Vektorformen konvertieren, und das ist genau das, was ich brauche. Wählen Sie das Bild aus und klicken Sie auf die Bildverfolgung im oberen Menü. Wenn Sie diese Standardergebnisse ändern möchten, klicken Sie auf das Bildverfolgungsfenster, um alle Einstellungen zu öffnen und dort können Sie den Schwellenwert ändern. Ich bin mit den Ergebnissen zufrieden, also gehe ich einfach wieder zum oberen Menü und klicke auf „Erweitern“ und ich werde dasselbe für alle Bilder tun. Das nächste, was wir tun müssen, ist die Gruppierung dieser Vektorbilder aufzuheben, wählen Sie eine und verwenden Sie den Shortcut Shift Befehl G. Jetzt können wir nur die Ausschnitte auswählen, halten Sie einfach Shift gedrückt, wählen Sie sie alle, und dann ziehen Sie sie einfach heraus und löschen, um sich auszuruhen. Ich werde sie auch in einer ähnlichen Farbe wie auf dem Papier, das ich geschnitten hatte; in diesem Fall war es grün. Diese Organisation wird sich als nützlich erweisen, wenn ich beginne, die Collage zu montieren. Jetzt mache ich das Gleiche für die restlichen Bilder. Wir haben jetzt alle Papierausschnitte in digitaler Form und sind bereit, mit der Montage unserer Collage zu beginnen. Ich bringe nur ein Foto von der Papiercollage, die ich mit meinem Handy aufgenommen habe. Da ich dieses Bild als Leitfaden verwenden muss, im Ebenenfenster erstelle ich im Ebenenfenstereine neue Ebene, die oben sein wird, und ich werde dieses Bild in dieser Ebene platzieren. Ich werde es so skalieren, dass der rote Hintergrund zu meiner Zeichenfläche passt. Halten Sie einfach Shift zu Skalierung proportional ist. Ich werde es auch transparent machen. Nun, da wir das fertig haben, lassen Sie uns die Schicht protokollieren und wir können anfangen, unsere Ausschnitte zu platzieren. Da diese Ausschnitte etwas kleiner sind als die auf meinem Hauptbild, muss ich sie skalieren. Aber um eine Skalierung zu vermeiden, greife ich einfach einen davon und lege ihn auf sein Brett, um zu bestimmen, wie groß es sein muss. Ich gehe zu Objekt, „Transform“, „Skalieren“ und ich werde mit einem Prozentsatz spielen, um es herauszufinden. In diesem Fall fand ich heraus, dass ich meine Ausschnitte um 127 Prozent skalieren muss. Jetzt kann ich einfach alle anderen Formen auswählen, zu Objekt „Transformieren“, „Skalieren“ gehen und sie alle in der gleichen Größe und mit einem Klick skalieren. Das wird mir viel Zeit sparen, besonders wenn ich eine Reihe von Ausschnitten habe. Jetzt können wir wirklich mit der Montage beginnen, denken Sie daran, dass Dinge nicht perfekt repliziert werden müssen, und verwenden Sie das Hauptbild einfach als Leitfaden. Sie werden wahrscheinlich einige Formen haben, die wie diese umgedreht werden müssen. Um dies zu tun, wählen Sie es einfach, tun Sie die Rechtsklick Transformation, und klicken Sie auf „Reflect“. Je nachdem, was Sie benötigen, spiegeln Sie sie vertikal oder horizontal. Ich werde diese Collage zusammenstellen, den Prozess etwas beschleunigen, und dann können wir mit unserem nächsten Schritt fortfahren, der darin besteht , sie zu verfeinern und einige letzte Änderungen vorzunehmen. In Ordnung. Ich habe alles fertig, ich kann jetzt einfach hier klicken, um die Sichtbarkeit der Ebene mit dem Bild zu deaktivieren und einen Hintergrund für die Collage zu erstellen. Ich wähle einfach die Rechteck-Form aus dem Symbolleisten-Menü aus und klicke einfach auf eine Größe hinzufügen. In diesem Fall sind es 1.080 mal 1.080 Pixel. Ich werde es einfach in die rote Farbe setzen, wie es auf dem Original steht, und ich werde es an der Mitte der Zeichenfläche ausrichten. Alle Fenster, die Sie sehen, die ich benutze, wie zum Beispiel dieses Zeilenfenster. Sie können auch öffnen, indem Sie in das Fenster im oberen Menü gehen und die gewünschten auswählen. Um dieses Rechteck zurück zu senden ausgewählt und verwenden Sie die Verknüpfung Umschaltbefehl linke Klammern. diese Collage jetzt anschaue, kann ich sehen, dass es einige Dinge gibt, die ich reparieren und ändern möchte. Zum Beispiel sahen diese beiden im Vergleich zu allem anderen im Vergleich zu allem anderenzu kompliziert und schwer aus. Ich betrachte auch einige Probleme mit dem negativen Raum, die zum Beispiel zwischen diesen Objekten auftreten. Also jetzt in diesem Schritt werde ich einfach mit ihm spielen, um eine bessere und raffiniertere Übersicht zu erhalten und ich werde den Prozess ein wenig beschleunigen. Ich bin sehr glücklich damit, wie das im Moment aussieht, also fangen wir an, mit Farben zu spielen. Wenn Sie möchten, können Sie die Originalfarben behalten oder Sie können etwas Neues ausprobieren. An dieser Stelle werde ich den Karton duplizieren , damit ich sehen kann, wie alles im Vergleich aussieht. im Werkzeugkastenmenü Klicken Sieim Werkzeugkastenmenüauf das Zeichenflächen-Werkzeugsymbol, halten Sie es gedrückt und verschieben Sie es. In diesen Mustern können Sie sehen, dass ich bereits einige farbige Aufzählungszeichen habe , die ich aus meinen vorherigen Projekten gespeichert habe, und ich werde sie als Ausgangspunkt verwenden. Es gibt mehrere Möglichkeiten, wie Sie Farben in Adobe Illustrator auswählen können. Zum einen doppelklicken Sie auf das Musterfeld und finden Sie dort die Farben. Sie können diese RGB-Skala auch verwenden. Schließlich können Sie die Farbleitungs- und Harmonielegel verwenden, um die am besten passenden Farben zu finden. Ich liebe es, den Farbleitfaden und die Harmonieregel zu verwenden, wenn ich an meinen Projekten arbeite und einige neue Ideen für Farben erforsche; ich habe in meiner vorherigen Klasse ausführlicher darüber gesprochen, lass uns mit Blumen spielen. Ich werde jetzt nur die Formen gruppieren, die in der gleichen Farbe sind, so dass ich sie leichter ändern kann, wenn die neuen Farben angewendet werden. Es sieht völlig anders aus als das Original, aber es ist nur ein wenig, all diese Farben arbeiten zusammen. Nun lassen Sie uns auch dieses Kunstboard duplizieren. erneut im Symbolleisten-Menü Klicken Sieerneut im Symbolleisten-Menüauf das Zeichenflächen-Werkzeugsymbol, halten Sie gedrückt und verschieben Sie die Zeichenfläche. Ich möchte Ihnen noch einen Trick zeigen, wie Sie mehr Farbideen und Kombinationen für Ihre Collage finden können. Lassen Sie uns zuerst alles auswählen. im Musterfenster Klicken Sieim Musterfensterauf das Symbol für die neue Farbgruppe. Dadurch werden ältere Farben gespeichert, die Sie für diese Collage verwendet haben. Benennen Sie es und klicken Sie auf „OK“. Wählen Sie nun Ihr Kunstwerk aus und klicken Sie im Farbleitfen-Fenster auf dieses Farbrad-Symbol. Sie können sehen, dass die Farbpalette, die ich gespeichert habe, jetzt ausgewählt ist. Ich kann nun die Farbreihenfolge zufällig ändern, indem ich hier klicke. Obwohl dies die gleichen Farben sind, lässt das ganze Kunstwerk frisch und neu aussehen und es gibt mir mehr Optionen zur Auswahl mit nur einem Klick. Um die Kombination zu speichern, die Sie gemacht haben, klicken Sie einfach auf „OK“ Sie können den gleichen Vorgang wiederholen und so viele Kombinationen erstellen, wie Sie möchten. Sie können auch einige andere Farbpaletten auf Ihrem Kunstwerk ausprobieren; nicht nur die, die Sie gerade gemacht haben. Wählen Sie einfach eine andere Farbgruppe aus, die Sie in Ihren Farbfeldern haben , und ändern Sie die Farben. Das einzige, was man sich merken sollte, ist, diese zufälligen Farbkombinationen nicht zu schnell zu durchlaufen , da es keine Abkürzungen gibt, um zum vorherigen zurückzukehren. Das war's. Meine letzte Collage ist fertig. Ich mag diese beiden zusätzlichen Farbkombinationen, die ich gemacht habe, aber ich bin nur vollständig zu diesem mit einem lila Hintergrund angezogen. Wenn Sie zufrieden sind, wie Ihre Collage in diesem Stadium aussieht, können Sie es so lassen, wie es ist und nennen es einen Job gut gemacht. Aber wenn du wie ich bist und es ein bisschen weiter gehen willst, wenn du ein paar Details hinzufügst, bleib bei mir und lass uns zu unserem letzten Schritt übergehen. 6. Letzte Details: Lassen Sie uns diese endgültigen Details hinzufügen. Ich habe diese Collage in einer neuen Datei geöffnet, so dass es einfacher für Sie ist zu sehen, was ich tue, und ich gruppierte sie, freigeschaltet, und jetzt werde ich über alles zeichnen, und später werde ich eine Clipping-Maske verwenden, um die Details innerhalb der Grenzen meiner Lieblings-Ausschnitte. Ich werde die geometrischen Formen, Bleistift und Linienwerkzeug verwenden , um diese Details zu erstellen. Wenn es mehr als ein Detail pro Objekt gibt, gruppiere ich sie, wenn ich für eine bessere Organisation gehe. Sie können hier zum Beispiel sehen, dass ich benutzerdefinierte Aktionen verwende, um diese Formen mit nur einem Klick zu reflektieren und zu kopieren. Wenn Sie daran interessiert sind, mehr darüber zu erfahren und mehr über die Grundlagen der Werkzeuge zu erfahren, die ich für die Erstellung dieser Details verwende, achten Sie darauf, meine vorherige Klasse zu sehen, lasst uns Play with Flowers. Dort finden Sie Schritt-für-Schritt-Erklärungen, die auf jeden Fall nützlich sein werden, vor allem, wenn Sie Adobe Illustrator Anfänger sind. Das Kritzeln ist fertig, ich habe versucht, die Collage nicht mit zu vielen Details zu überstopfen, so dass ich einige Objekte wie sie sind, so dass alles atmen und etwas Gleichgewicht haben kann. Jetzt kann ich die Zuschneidemaske für einige dieser Objekte anwenden , so dass alle Details in die Ränder des Objekts passen. Ich werde mein Hauptkunstwerk freischalten und neu gruppieren. Lassen Sie uns zum Beispiel eine Zuschneidemaske für dieses Objekt erstellen. Ich wähle das Objekt aus und kopiere es an Ort und Stelle, Befehl C, Befehl F, und während es ausgewählt ist, bringe ich es nach vorne, Shift+Befehl, rechte Klammer. Ich tue das, weil das Objekt, das wir hinten hinterlassen haben , unser Hintergrund sein wird, und das, das wir kopiert und vorne geschickt haben, wird unsere Maske sein. Jetzt muss ich die Dekoration und das Objekt darauf auswählen. Ich halte die Umschalttaste gedrückt, um sie beide auszuwählen, und ich kann tun, um mit der rechten Maustaste zu klicken und Ausschneidemaske auszuwählen. Das war's. Es mag wie eine Menge Schritte zu machen scheinen, aber nachdem Sie es fünfmal hintereinander tun, werden Sie anfangen, es zu tun, ohne überhaupt darüber nachzudenken. Ich werde jetzt den gleichen Vorgang für jedes Objekt mit einer Erstellung wiederholen , die eine Zuschneidemaske erfordert, und die endgültigen Anpassungen vornehmen. An dieser Stelle werde ich es einen Tag nennen und sagen, dass diese Collage offiziell gemacht ist. Ich liebe das Ergebnis sehr, diese Details wirklich gegeben, dass letzten Schliff und Verspieltheit, die ich suche. Das einzige, was jetzt noch zu tun ist, ist, es zu speichern, für meine Instagram-Posts habe ich die Option Exportieren und dann für Bildschirme exportiert. 7. Vielen Dank: Hey nochmal, ich wollte mich nur bedanken, dass du Zeit mit mir verbracht hast und diesen Kurs beobachtet hast. Es war ein ziemlicher Prozess. Wir gingen von leerem Papier und Schere zur fertigen digitalen Collage. Ich hoffe, Sie haben es genossen, neue Fähigkeiten gelernt und haben sich dazu inspirieren lassen, ein eigenes Kunstwerk zu kreieren. Wenn Sie das tun, und ich hoffe, Sie werden es tun, seien Sie nicht schüchtern und teilen Sie, was Sie in Ihrem Klassenprojekt erstellt haben. Wie immer, wenn Sie irgendwelche Fragen haben, zögern Sie nicht, etwas im Community-Bereich zu fragen. Um über meine nächsten Klassen informiert zu werden, kannst du mir hier auf Skillshare folgen und um in Kontakt zu bleiben, findest du mich auf Instagram [unhörbar]. Ich schicke dir viel Liebe, gute Stimmung, und ich sehe dich im nächsten.