Von Indien Tinte bis zu Vektorkunst: Digitale Blumen Stück für Stück erstellen

1. Hallo von Shane: Hallo, ich bin Shane und ich bin Künstler und Creative Director und lebe in Oakland, Kalifornien. Ich bin begeistert, weil ich heute meine Lieblings-Illustrationstechnik teilen werde meine Lieblings-Illustrationstechnik teilen werde um Blumen zu erstellen, die Sie für Grußkarten, Kunstdrucke, Musterdesigns und mehr verwenden können . Ich liebe diese Technik aus mehreren Gründen. Erstens sieht es aus wie ein Aquarell, aber Sie können es auf jede Größe skalieren, die Sie benötigen. Und zweitens werden diese Blumen Stück für Stück kreiert, wodurch wir eine Bibliothek von Formen erhalten, die gemischt und angepasst werden können, um endlose Variationen zu schaffen. Okay, hier ist der Plan. Zuerst schauen wir uns die Materialien an, die wir benötigen. Als Nächstes finden wir einige Inspirationen, die uns begeistern werden. Dann fangen wir an, mit Tusche zu malen , als wäre es Aquarell. Schließlich fotografieren wir diese Elemente, bringen sie in Photoshop und Illustrator, setzen unsere Blumen zusammen und färben sie aus. Dieser Kurs konzentriert sich auf eine Technik, Sie endlose Projekte erstellen können. Aber um Ihnen den Einstieg zu erleichtern, konzentrieren wir uns auf einen Kunstdruck, der Sie an Ihren Lieblingsplatz erinnert. Ich liebe es, wo ich in Oakland, Kalifornien, wohne. Meine Stadt inspiriert einen Großteil meiner Arbeit. Kalifornische Mohnblumen erinnern mich an mein Zuhause. Aber du kannst eine Blume kreieren, die dich an deinen Lieblingsplatz erinnert. Auch wenn Sie neu bei Photoshop und Illustrator sind, ermutige ich Sie, es auszuprobieren. Wir gehen Schritt für Schritt und ich zeige Ihnen, wo Sie alles in der Benutzeroberfläche finden , anstatt von der Tastenkombination zur Tastenkombination zu springen. Dies ist mein erster Skillshare-Kurs und ich hatte viel Spaß dabei, ihn zu erstellen. Aber worauf ich mich wirklich freue ist zu sehen, was Sie machen. Laden Sie also bitte Ihr Projekt hoch und teilen Sie Ihre Kreationen. Okay, lass uns einsteigen und loslegen. 2. MATERIALIEN: Du brauchst etwas Aquarell oder schweres Papier. Wasserschwarze Tusche für maximalen Kontrast. Ein weißer Mausbehälter für Tinte. Jeder mittelgroße Pinsel, den du finden kannst. Guter alter Trinkhalm. Günstige Kunststoffpipette. Die machen sehr viel Spaß. Lappen oder Handtuch. Und für die digitalen Teile bei Kamera oder Telefon und Photoshop und Illustrator. 3. Lass dich inspirieren: Wo kann man sich inspirieren lassen? Wo finde ich in? Ich hab eine andere Idee. Folgt mir. Lass uns einfach spazieren gehen und sehen, was blüht. Oh, das ist perfekt. Das ist meine Lieblingsblume, die kalifornische Mohnblume. Sie wachsen wie Unkraut hier in Oakland. Und ich liebe die Farbe da drin, die einfache Form, Kasse, die Draufsicht der Blütenblätter im Vergleich zur Seitenansicht. Fast genau die gleiche Form. Sie werden später sehen , warum das hilfreich ist , wenn wir alle Teile zusammenfügen. Okay, das war ein toller Spaziergang. Lass uns weitermachen. 4. Malen mit Indien Tinte: Okay, lass uns das machen und mit Tusche malen. Ich hab meine Vorräte fertig, solide. Gießen Sie einfach etwas Tinte in den größeren Behälter ab , um zu beginnen. Macht normalerweise ein ziemliches Durcheinander. Und jetzt bin ich bereit zu gehen. Also male ich diese Kritzeleien in ein Notizbuch, weil es großartig ist, eine Bibliothek davon zu haben, auf die man später zurückgreifen und sie später wiederverwenden kann. Ich werfe die nie raus, weil man zumindest eine coole Collage daraus machen kann. Also mache ich diese Blumen Stück für Stück und stelle sie später in Illustrator zusammen. Sie werden also sehen, dass Sie später endlose Möglichkeiten haben, wenn Sie so arbeiten . Also lass uns ein paar Blütenblätter in Schwung bringen. Zuerst male ich die Form mit Wasser. Es ist wie eine Tropfenform. Und dies ist eine vereinfachte Form aus unserer früheren Referenz. Dann lasse ich einen kleinen Klecks Tinte direkt auf die Basis fallen. Geh. Man kann sehen, wie Wasser, Tinte und Physik einfach ihr Ding machen. Dann führe ich die Tinte mit dem Pinsel durch das restliche Wasser. Großartig, lass uns noch ein paar Blütenblätter erstellen. Erstellen Sie die Form mit Wasser. Dann tauche ich einen Tupfer Tinte direkt auf die Basis. Manchmal kann man das Papier auch einfach bewegen. Jetzt, wo das Wasser etwas dreckiger ist, kann man die Form irgendwie besser sehen. Jetzt fülle ich den Rest der Seite mit kleinen Blütenblättern. Sie sehen, dieser ist etwas größer und schmaler, was in Ordnung ist. Abwechslung ist gut. Was ich versuche zu bekommen, ist eine Reihe von Werten. Also dunkel bis hell und einige Mitteltöne in der Mitte. Richtig? Wir sind zurück. Das sind ein paar gut aussehende Blütenblätter. Ich weiß, dass es jetzt nicht nach viel aussieht, aber diese Blütenblätter und Stücke sind genau das, was wir brauchen. Also mache ich ein paar Stängel. Ich schnappe mir meine Pipette und tropfe hier unten eine winzige Tintenblase ab. Okay. Dann nehme ich meinen Strohhalm und winke ihn fast parallel zum Papier ab und blähte ihn gleichmäßig auf. Manchmal belasse ich es entweder als einen einzelnen Stiel oder ich gebe einen weiteren Tintentropfen auf die Basis und wieder darunter, um einen Verzweigungseffekt zu erzielen. Ich mache noch ein paar mehr. Sie werden feststellen, dass ich für diese Demo ein ziemlich kleines Notizbuch verwende , aber Sie können jede gewünschte Größe malen, und der Vorgang wird derselbe sein. Als nächstes machen wir ein paar zusätzliche Tropfen und Tropfen. Also nehme ich meine Pipette aus ein paar Zentimetern Entfernung von der Papieroberfläche. Ich mache ein paar Tropfen. Manchmal schnappe ich mir meinen Strohhalm, halte ihn senkrecht zum Papier und gebe ihm einen kurzen Luftstoß. Und das wird einen Starburst-Effekt erzeugen. Sie sehen, dass diese ziemlich eng beieinander liegen, aber das wird in Ordnung sein, wenn wir dies digitalisieren und wir können immer etwas Platz um sie herum schaffen. In Photoshop. Ich mache noch ein paar mehr. Ich kann sie überall auf der Seite platzieren. Kann später in Photoshop und Illustrator jederzeit bearbeitet werden. Jetzt mache ich noch einen Starburst. Ich bin zufrieden mit meiner Sammlung von Lamellen und Tropfen. Machen wir ein Foto und bringen die in den Computer. 5. Fotografiere deine Ink: Also zeige ich Ihnen, wie das geht, indem nur meine LED-Deckenleuchten in meinem Studio verwenden. Also lass mich das Licht ausmachen. Okay, du siehst, dass es nicht zu hell ist. Aber der wichtige Teil ist, dass das gesamte Papier gleichmäßig beleuchtet wird und keine Schatten entstehen. Dann rahmen Sie das Foto einfach so ein, dass es so gut wie möglich auf den Bildschirm passt . Und schieß. Da haben wir's. Und dann laden Sie auf Ihren Computer hoch und wir werden von dort aus weitermachen. 6. PhotoShop: Sättigung, Levels und Kanalauswahl: Okay, wir springen in Photoshop. Aber lassen Sie mich Ihnen zuerst das Bild zeigen, das wir vorbereiten müssen , und um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wonach wir es aussehen wird. Es handelt sich um rote Formen auf transparentem Hintergrund, die dieses Detail auf Vektorformen in Illustrator übertragen , sodass sie auf jede gewünschte Größe skaliert werden können. Ich habe irgendwo gehört, dass Rot die größte Reichweite bietet , wenn man seinen Farbton ändert. Und wir möchten in der Lage sein, diese Elemente in jede gewünschte Farbe zu ändern . Also lies es ist. Arbeiten wir also an der Vorbereitung unserer Tintenelemente. Wir haben gemalt. Importieren Sie zunächst Ihr Foto Ihres Gemäldes von Ihrem Telefon oder Ihrer Kamera und legen Sie es in einem Ordner auf Ihrem Computer ab. Okay, jetzt in Photoshop, gehe zu Datei Öffnen navigiere zu deinen Fotos und klicke auf Öffnen. Duplizieren Sie als Nächstes Ihre Hintergrundebene Ihres Fotos, indem Sie die Hintergrundebene mit dem Plus über das Symbol ziehen. Benennen Sie die Ebene in Foto um, indem Sie auf den Namen doppelklicken. Achten Sie darauf, im oberen Menü Datei, Speichern zu speichern oder die Tastenkombinationen zu verwenden. Vergewissern Sie sich, dass es als PSD Photoshop-Datei gespeichert wird , und klicken Sie auf Speichern. Als nächstes müssen wir das Foto entsättigen. Alle Farbinformationen befinden sich in der Menüleiste in einer Werteskala von Schwarz bis Weiß Gehen Sie zu Bildanpassungen, Farbtonsättigung und bewegen Sie den Sättigungsregler ganz nach links und klicken Sie auf OK. Als Nächstes werden wir das Foto mithilfe von Ebenen weißabgleichen . Das bedeutet, dass wir die weißen Teile des Fotos so reinweiß wie möglich machen . im oberen Menü Gehen Sie im oberen Menü zu Bildanpassungsstufen und wählen Sie dann das Pipettensymbol mit dem Weiß unten aus, um den Weißpunkt des Bildes auszuwählen. Ziehen Sie den Cursor auf einen Teil Ihres Fotos, der rein weiß sein sollte. Und click will so nah wie möglich an einen rein weißen Hintergrund kommen . Dazu bewegen wir den Schieberegler rechts leicht nach links, bis der Hintergrund rein weiß ist. Experimentieren Sie, indem Sie die anderen beiden Regler bewegen. Aber das Ziel ist es, einen schönen Bereich von Werten und Details beizubehalten . Klicken Sie auf Okay, wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Speichern Sie Ihr Projekt, indem Sie zum Hauptmenü Datei Speichern gehen oder die Tastenkombinationen verwenden. Ein bisschen von den Hintergrundgeräuschen kann später in Illustrator gelöscht werden. Sie sich also keine Sorgen, dass es perfekt wird. Und jetzt ist es an der Zeit, den Alpha-Kanal auszuwählen. Alpha-Kanäle steuern die Transparenz einer Farbe. rechts neben Ihrem Ebenenfenster Klicken Sie rechts neben Ihrem Ebenenfenster auf die Registerkarte Kanäle. Wenn Sie die Kanäle aus irgendeinem Grund nicht sehen, rufen Sie das Hauptmenü auf, wählen Sie Fenster und Kanäle aus. Unten im Menü sehen Sie ein gepunktetes Quadrat. Dadurch wird der Alpha-Kanal ausgewählt. Klick es an. Jetzt sehen Sie, dass Ihr Bild ausgewählt wurde. Klicken Sie auf die Registerkarte Ebenen. Das Ebenenfenster befindet sich auch im oberen Menü Wählen Sie Fenster und Ebenen aus. Unten in der Ebenenpalette. Klicken Sie auf das Symbol mit dem Plus im Feld , um eine neue Ebene hinzuzufügen. Benennen Sie die neue Ebenenmaske um Und wir werden diese Auswahl mit der Farbe Rot füllen wollen. Klicken Sie auf das Farbfeld unten links in der Werkzeugleiste und Sie den Cursor ganz in die obere rechte Ecke, um Rot zu sehen. Und klicken Sie auf Okay. Wählen Sie das Farbeimerwerkzeug aus. Und manchmal wird nur das Verlaufswerkzeug angezeigt. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf das Verlaufswerkzeug, um das Farbeimer-Werkzeug zu suchen und auszuwählen, wenn dies bei Ihnen Wenn ich also den Cursor auf die Leinwand bewege und klicke, füllt der Farbeimer den negativen Bereich. Um dies zu beheben, gehen Sie zum oberen Menü und wählen Sie Bearbeiten, Farbeimer rückgängig machen Stattdessen wird die Auswahl zuerst umgekehrt. Gehen Sie zum oberen Menü, wählen Sie es aus und kehren Sie es um. Stellt sicher, dass Ihre Ebene namens Maske ausgewählt ist. Klicken Sie nun mit dem pinken Eimer auf eine beliebige Stelle auf der Leinwand. Jetzt sind die Blütenformen rot gefärbt. Um unsere Arbeit klarer zu sehen, klicken Sie auf das Symbol links neben der Ebene, die wir photo benannt haben , und auf die Hintergrundebene, um sie auszublenden. im oberen Menü zu Auswählen, Gehen Sie im oberen Menü zu Auswählen, heben Sie die Auswahl auf. Gehen Sie nun zur oberen Menüansicht und zoomen Sie hinein. Klicken und halten Sie, während Sie die Umschaltleiste gedrückt halten, damit sich das Handwerkzeug vorübergehend im Canvas-Bereich bewegt und alle Details sehen kann. Die Bereiche, die weiß oder transparent waren. Das ist genau das, was wir wollen. Wenn Sie also diesen großartigen Job sehen, zoomen Sie heraus, um die gesamte Leinwand zu sehen , und vergessen Sie nicht, Ihre Arbeit zu speichern. Hauptmenü Datei, Speichern. Als Nächstes starten wir Illustrator und lassen unsere Arbeit kopieren. 7. Illustrator: Bildverfolgung: Lassen Sie Ihre Alpha-Maske mit roter Tinte in Photoshop geöffnet. Starten Sie dann Illustrator, gehen Sie zum Hauptmenü Datei und Neu. Ich behalte die Dimensionen 612 mal 792 bei. auf der rechten Seite des Bildschirms Wählen Sie auf der rechten Seite des Bildschirms Pixel in der Dropdownliste aus. Scrollen Sie nach unten zu Erweiterte Optionen und wählen Sie RGB-Farbe. Für meine Zwecke im Digitaldruck funktioniert RGB-Farbe hervorragend. Klicken Sie auf Erstellen. Wechseln Sie jetzt zu Photoshop. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre gesamte Leinwand sehen können, indem Sie in der Symbolleiste auf der linken Seite zur oberen Menüansicht passen gehen zur oberen Menüansicht passen in der Symbolleiste auf der linken Seite Polygonales Lasso-Werkzeug auswählen. Wenn eine andere angezeigt wird, klicken Sie mit der rechten Maustaste, um die anderen Optionen anzuzeigen. Als Nächstes wählen wir die Maskenelemente wir in Illustrator haben möchten. bei ausgewähltem Lasso-Werkzeug um die Bereiche, Klicken Sie bei ausgewähltem Lasso-Werkzeug um die Bereiche, die Sie in Illustrator kopieren möchten , und kehren Sie zum Startpunkt zurück, um die Auswahl zu aktivieren. Vergewissern Sie sich, dass die Maskenebene ausgewählt ist, und rufen Sie das Hauptmenü auf Bearbeiten Kopieren. Kehren Sie jetzt zu Illustrator zurück. Gehen Sie zum Hauptmenü, Bearbeiten und Einfügen. Auch hier die Ansicht des oberen Menüs, zoomen Sie so oft wie nötig heraus oder verwenden Sie die Tastenkombinationen. Und wählen Sie Ihre eingefärbten Elemente aus. Halten Sie die Ecke der Auswahl gedrückt, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten. Und das wird es einheitlich skalieren. Wiederhole den Vorgang, bis deine Maske auf deine Leinwand passt. Hauptmenü Ansicht, Zeichenfläche in das Fenster einpassen. Und speichern Sie Ihr Projekt, indem Sie in das Hauptmenü gehen. Und dann navigiere zu dem gewünschten Ordner. Und sparen. Als Nächstes verwandeln wir unsere eingefärbten Teile in Vektorformen. Gehe zum Hauptmenü, Fenster, Bildverfolgung. Dies hat viele Optionen, aber Sie müssen nur mit wenigen davon arbeiten. Voreinstellung und Ansicht. Ich habe mich nicht geändert, aber der Modus sollte auf Farbe eingestellt sein. Der Farbregler bestimmt die Anzahl der einzelnen Farben. Für dieses Projekt. Wählen wir den 12. Platz. Das sollte uns ein ausgewogenes Verhältnis von Detail und Einfachheit bieten. Klicken Sie auf das Drop-down-Menü Erweitert und aktivieren Sie Weiß ignorieren. wird sichergestellt, dass die transparenten Bereiche während des Ablaufverfolgungsprozesses transparent bleiben . Klicken Sie nun auf Verfolgen. Wenn Sie diese Warnung erhalten, klicken Sie einfach auf Okay. Lassen Sie dann die Roboter im Illustrator ihre Magie entfalten. Dies kann einige Zeit in Anspruch nehmen. Das ist ein wichtiger Teil. Ich vergesse immer. während das Bild ausgewählt ist, Gehen Sie, während das Bild ausgewählt ist, zum Hauptmenü Objekt und Erweitern. Stellen Sie sicher, dass Objekt und Füllung markiert sind, und klicken Sie auf. Okay. Sie werden sehen, dass dieser letzte Schritt das Bild in eine Reihe von Punkten verändert. Wir sind jetzt vektorisiert. Klicken Sie außerhalb des Begrenzungsrahmens und betrachten Sie die Ansicht, zoomen Sie hinein oder verwenden Sie die Tastenkombinationen, um die Ergebnisse anzuzeigen. Halten Sie die Leertaste gedrückt, um sich zu bewegen. Gehen Sie also zum oberen Menü, Ansicht, Zeichenfläche in Fenster anpassen. Speichern Sie Ihr Projekt. Und als nächstes gruppieren wir die einzelnen Teile, um sie für das Färben vorzubereiten. 8. Illustrator: Gruppenelemente: Am einfachsten ist es, die Teile vor dem Färben zu gruppieren. Sie sehen jetzt, dass sie alle zu einer Gruppe zusammengefasst sind. also in der Werkzeugleiste rechts Wählen Sie also in der Werkzeugleiste rechts das Lasso-Werkzeug aus. Sie zeichnen um die Form, die Sie gruppieren möchten. Sie dann im oberen Menü Gehen Sie dann im oberen Menü auf Bearbeiten und schneiden Sie aus. Und dann wieder das obere Menü, bearbeiten und einfügen oder die Tastenkombinationen verwenden. Und lassen Sie es ausgewählt und gehen Sie zum Hauptmenü Objekt und Gruppe. Klicken Sie in der Werkzeugleiste auf das Auswahlwerkzeug und verlassen Sie Ihr Zeichenbrett. Es ist möglicherweise einfacher, das Lasso zu vergrößern und die Teile zu gruppieren. Zeichnen Sie um die Form, die Sie gruppieren möchten. Hauptmenü, Bearbeiten, Ausschneiden, Hauptmenü, Bearbeiten, Einfügen, und lassen Sie es ausgewählt und gehen Sie zum Hauptmenü Objekt und Gruppe. Es ist ein bisschen mühsam. Aber was Sie tun, ist die Bausteine zu erstellen, mit denen Sie endlose Variationen erstellen können. Ich benutze die Tastenkombinationen und beschleunige den Rest, und wir sehen uns in Kürze. 9. Illustrator: Floral: Jetzt werden wir diese Teile zusammenfügen um interessante Silhouetten von Blumen zu kreieren. können Sie sich auf Ihre inspirierenden Fotos beziehen Für diesen nächsten Schritt können Sie sich auf Ihre inspirierenden Fotos beziehen. Oder nutzen Sie einfach Ihre Fantasie. Ich fange damit an, alle meine Teile vom Zeichenbrett zu entfernen. Dann ziehe ich eine Blütenblattform so rüber. Und nimm ein paar Stielformen wie diese. Ich nehme noch ein Blütenblatt und alles überschneidet sich. Sie können sehen, wie schnell diese zusammenkommen. Verwenden Sie die Ecken-Widgets zum Verschieben, Skalieren und Drehen der Formen. Ich skaliere diese Teile, bis ich eine Silhouette erhalte. Ich mag. Das andere Tool, das ich ziemlich oft benutze, ist der Radiergummi hier links und die Werkzeugleiste. Sie können die Größe hier oben steuern oder einfach die Klammertasten auf Ihrer Tastatur drücken , um die Größe anzupassen. Wir spielen hier nur mit Silhouetten. Also viel Spaß und lass deiner Fantasie freien Lauf. Verwenden Sie die Formen erneut, um andere Formen zu erstellen. Hier mache ich aus dieser Blütenform eine kleine Knospe. Diese Spritzer machen super Spaß, wenn Sie die Form löschen oder drastisch ändern möchten . Ich kopiere sie einfach und füge sie auf Ihre Zeichenfläche ein. Denn was ich damit machen möchte, ist den Boden mit dem Radierwerkzeug abzuhacken , um einen Graseffekt zu erzielen. Sehen Sie, wie viele Variationen Sie mit Ihren Formen machen können. Offensichtlich sind diese botanisch nicht korrekt. Das versteht sich von selbst. Aber wenn Ihnen das wichtig ist, können Sie den gleichen Prozess anwenden und sich am Anfang einfach Zeit nehmen, genaue Elemente zu malen am Anfang einfach Zeit nehmen, genaue Elemente , wenn wir mit der Tusche arbeiten Ich werde meine Seite mit etwas füllen andere Variationen und wir treffen uns hier wieder , um in etwas Farbe zu springen. 10. Illustrator: Farben bearbeiten: Ich hoffe du hast ein paar coole Variationen. Lass uns sie ausmalen. Sie können Stück für Stück ausmalen oder mehrere Teile gleichzeitig auswählen. Wir verwenden dazu das Tool zum erneuten Einfärben anstelle der Farbfelder hier drüben. Der Grund ist die Verwendung der Farbfelder Wir ändern die gesamte Form eine Farbe und löschen die subtilen Details aus. Wählen Sie stattdessen ein Pedal und gehen Sie zu Bearbeiten, Farben bearbeiten, Artwork neu einfärben. Das ist ein fantastisches Tool, aber heute bleiben wir einfach bei den Grundlagen. Sie sollten alle anderen Skillshare-Klassen durchsuchen , um zu sehen, was dieses Tool sonst noch kann. vorerst einfach sicher, dass dieser Link aktiviert ist. Um Farben zu verknüpfen. Nehmen Sie den großen fetten Kreis und bewegen Sie sich im Farbrad, um die gewünschte Farbe zu finden. Ich werde eine orange Farbe annehmen. Wenn die Verknüpfung deaktiviert ist, bewegt sich nur die ausgewählte Farbe. Sie können jederzeit zur ursprünglichen Farbe zurückkehren, indem Sie auf Zurücksetzen klicken. Aber das funktioniert nur, wenn das Tool aktiv ist, nicht nachdem Sie einen solchen Farbstil gespeichert haben. Also mache ich das rückgängig. Und wie gesagt, du kannst mehrere Formen gleichzeitig einfärben. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und verwenden Sie das Auswahlwerkzeug, um einige davon zu greifen. Gehen Sie dann zu Bearbeiten, Farben bearbeiten und Bildmaterial neu einfärben. Am Ende zeige ich dir einen Trick, um noch mehr Tiefe und Interessen hinzuzufügen. Nachdem wir alle unsere Blumen gefärbt haben, wiederholen Sie den Vorgang und färben Sie alle Ihre Blumen ein. Und das sind die Grundlagen. Lass uns noch eins ausmalen. Dieser Regler steuert die Helligkeit oder klickt auf den anderen, um die Sättigung zu steuern. Ich variiere gerne die Farben und Töne. Blütenblätter als nächstes, um etwas mehr Abwechslung hinzuzufügen. Okay, und lass uns die Stängel gewähren. Okay, ich werde die Dinge beschleunigen. Ich hoffe du magst wie deine Blumen sind. Lassen Sie mich Ihnen einen kleinen Trick zeigen, mit dem ich den Blütenblättern etwas Tiefe verleihen kann. Ich wähle das obere Blütenblatt aus. Ich gehe zu Fenstertransparenz. Bist du bereit? Ich liebe diesen Trick. Wählen Sie vom Pol abwärts Multiplizieren aus. Jetzt siehst du die Form darunter und die Farben werden multipliziert. Spiel damit herum. Das funktioniert hervorragend auf einem weißen Hintergrund. Wenn Sie jedoch einen farbigen Hintergrund haben, müssen Sie ein bisschen experimentieren. Jetzt haben wir eine ganze Seite mit coolen Blumen mit denen wir Drucke, Muster oder andere Kunstwerke machen können. 11. Kursprojekt und Abschied: Jetzt, wo Sie diese Technik kennen, machen wir einen Kunstdruck. Wir haben unsere Blumen, aber fügen wir auf die gleiche Weise Text hinzu. Schreiben Sie den Namen einer Stadt oder eines Ortes, den Sie lieben würden oder den Sie zu Hause anrufen würden, mit schwarzer Tinte oder Marker. Schreiben Sie auch Ihre Unterschrift, damit Sie Ihre Arbeit wie zuvor signieren können. Mach ein Foto und lade es hoch. Als Nächstes sättigen wir das Fotobild und die Farbsättigung. Nehmen Sie den Sättigungsschieberegler, schieben Sie ihn ganz nach links und klicken Sie. Okay. Als nächstes, Levels, gehe zu Anpassungen und Levels. Nehmen Sie das weiße Pipettensymbol und wählen Sie aus, wo Sie reines Weiß möchten. Passen Sie die Schieberegler nach Bedarf an. Stellen Sie sicher, dass alles weiß ist oder sich in der Nähe befindet. Hier drüben ist okay so zu sein. Und wir klicken auf Okay, jetzt wählen wir unsere Kanäle aus. Wir gehen zur Kanalpalette und wählen das Symbol mit dem gepunkteten Quadrat aus, um den Kanal zu laden Gehen Sie zu Inverse auswählen. Und als nächstes füllen wir uns mit Rot, indem zuerst zu unserem Ebenenbedienfeld gehen. Erstellen Sie eine neue Ebene. Gehe zu deinen Farbfeldern. Achte darauf, dass es rein rot ist. Klicken Sie auf Okay. Und schließlich kehren Sie zu Ihrem Farbeimerwerkzeug zurück und füllen Sie die Auswahl aus. Und jetzt wählen Sie alle Bearbeiten, Kopieren und wir gehen zu Illustrator. Okay, hier sind wir in Illustrator. Gehen wir zu Bearbeiten und Einfügen. Ich werde die Umschalttaste gedrückt halten und den Text verkleinern, damit er besser in unser Fenster passt. Sie können sehen, dass es hier ein bisschen Farbe gibt und das ist okay. Verfolgen wir den Text Window und Image Trace. Stellen Sie es auf Farbe ein. Und da dieser Text ziemlich solide ist, brauchen wir nur zwei Farben oder die niedrigste Einstellung im erweiterten Bedienfeld klickt, Weiß ignorieren und verfolgen. Okay, das ist alles erledigt. Wir schließen unser Fenster „ Bildablaufverfolgung“. Gehen Sie zu Objekt und erweitern Sie. Objekt und Füllung werden überprüft und klicken. Okay. Trennen wir Oakland von meiner Unterschrift. Tun Sie das, indem Sie zum Direktauswahl-Tool gehen. Wählen Sie Oakland, gehen Sie zu Bearbeiten und Ausschneiden, Bearbeiten, Einfügen. Und dann endlich Objekt und Gruppe. Und jetzt, wenn wir zu unserem Direktauswahl-Tool gehen, ist Oakland von meiner Unterschrift getrennt. Jetzt machen wir unser Zeichenbrett. Für unseren Kunstdruck. Sie können sicherstellen, dass Ihr Art-Board-Fenster geöffnet ist , indem Sie zu Fenster und Zeichenflächen gehen. Und wir erstellen gerade eine neue Zeichenfläche, indem wir auf dieses Plus-Symbol klicken. Und ich möchte, dass mein Druck fünf Zoll mal sieben Zoll groß ist. Also klicke ich auf dieses Icon, um die Größe festzulegen. Und wenn ich es wie sieben IN tippe, weiß der Illustrator, dass ich fünf mal sieben Zoll haben möchte und meine okay Buttons hier versteckt sind. Also gehe ich zu meinem zweiten Monitor und klicke. Okay, großartig. Jetzt haben wir unseren neuen Kunstdruck. Wählen Sie als Nächstes die Blume aus, die Sie verwenden möchten. Ich wähle diese Gruppierung hier aus. Ich schiebe es rüber und vergewissere mich, dass es zentriert ist. Und dann schnapp ich mir meinen Text. Ich möchte, dass das unter der Blume liegt und irgendwie zentriert auf der Seite ist. Das funktioniert gut. Bevor ich hineinzoome, schnappe ich mir meine Signatur. Ich skaliere meine Signatur mit gedrückter Umschalttaste nach unten. Und ich zoome in die Ansicht. Zoomen Sie hinein, oder ich bin mir sicher, dass Sie die Tastenkombinationen verwenden, wenn Sie neu sind. Für meine Unterschrift wähle ich eine hellgraue Farbe. Ich brauche es nicht so prominent. Und für Oakland wähle ich eine Farbe innerhalb der Blumen. Also gehe ich zu meinem Pipette-Werkzeug und wähle das Blau aus. Ich will die Farbe dunkler haben. Also gehe ich zum Farbfeld, doppelklicke und ändere den Wert. Großartig, lass uns die Ansicht verkleinern , um zu sehen, was wir haben. Passen Sie die Zeichenfläche in das Fenster. Ich gehe zu meinem Auswahlwerkzeug und wähle aus. Schau, wie wir uns geschlagen haben. Die Farbe des Oakland-Textes ist etwas dunkel. Ich gehe mit Control Z zurück oder bearbeite, rückgängig. Und ich doppelklicke auf mein Farbfeld und wähle einfach eine etwas weniger dunkle Farbe. Toll, ich zoome ein bisschen mehr heraus. Es sieht so aus, als ob die Blume etwas größer sein könnte. Wählen Sie die Blume und meine Signatur aus, halten Sie Umschalt und Alt gedrückt, und ich kann sie von der Mitte aus skalieren. Ja, das sieht gut aus. Und damit wir wissen, dass alles gut auf die gedruckte Seite passt, wähle ich alles aus, halte Shift und Alt gedrückt und ändere einfach die Größe. Mir gefällt, wie das zustande kam. Exportieren wir es also und drucken es aus. Wir gehen zu Datei, Export, Export für Bildschirme. Und du willst nur die Kunst, die du drucken willst. Überprüft. Pdf ist ein großartiges Format zum Drucken. Wählen Sie den Ordner aus, in dem Sie ihn behalten möchten , und klicken Sie auf Exportieren. Okay, ich schaue mir das jetzt schon ein bisschen an. Ich glaube, ich möchte den Text ändern. Ich liebe handgeschriebene Texte, aber das sieht mir etwas zu klobig aus. Wie ich bereits sagte, liebe ich es, die Teile und Teile zu behalten , die ich für andere Projekte gemacht habe. Und ich habe eine Handschrift von meiner Tochter. Ich denke, mir gefällt das besser, also wähle ich es einfach aus. Gehen Sie nach oben zum Bearbeiten, Kopieren, kehren Sie zu diesem zurück und bearbeiten Sie Einfügen. Diese tiefgrüne Farbe hat funktioniert. Was ich also tun kann, ist zur Pipette zu gehen und einfach diese Farbe auszuwählen. Jetzt gehe ich zu meinem Auswahlwerkzeug und klicke auf die alten Texte, schiebe sie weg. Und passen Sie einfach den Text meiner Tochter an. Sie schreibt in dieser wirklich verrückten kleinen Schrift. Ich habe die Persönlichkeit davon geliebt. Damit bin ich viel glücklicher. Also drucken wir das aus und sehen, was wir haben. Hier. Es ist alles eingerahmt. Ich hoffe, Ihnen hat der Unterricht gefallen und Sie sehen die Möglichkeiten, diese Technik anzuwenden. Danke, dass du bei mir bist und wir sehen uns beim nächsten Mal. 12. BONUS: Farbe Fast Track: Hi, ich bin's wieder. Seit dem Start dieses Kurses habe ich experimentiert und einige weitere Techniken gelernt , die ich gerne mit Ihnen teilen möchte. Diese Lektion beinhaltet eine Technik zur Vektorisierung vollfarbiger Illustrationen. Ich werde auch eines meiner neuen Lieblingstools und wir werden uns eingehender mit dem Tool zum Neufärben von Kunstwerken befassen. Also lass uns einsteigen. Deshalb halte ich die Materialien für diese Lektion einfach. Mein Lieblings-Kunstwerkzeug aller Zeiten sind Crayola-Marker. Ich habe drei Farben ausgewählt und auch etwas Papier bekommen. Ich habe in der Nähe heißen Tee. Also bin ich bereit, mit der gelben Markierung einzuspringen. Ich mache einfach eine Reihe gelber Blütenblätter und mache die letzte etwas breiter. Als nächstes hole ich den orangefarbenen Marker und mache eine Reihe orangefarbener Blütenblätter. Auch hier versuche ich, die Größe und Form jedes Blütenblattes leicht zu variieren . Und zum Schluss mache ich ein paar lose, skizzenhafte Stängel- und Blattformen mit einem blauen Marker. Einige einzelne, einige doppelte. Ich versuche nur, mir später Optionen zu besorgen. Ich halte diese Formen sehr locker und akzeptiere meinen koffeinhaltigen Zeichenstil. Die sehen gut aus. Jetzt bin ich bereit , das Foto zu machen. Und ich schlage nicht vor, dass du dein Telefon fallen lässt. Du bist barfuß in deinen Jammies. Aber was auch immer Ihr Stil ist, rahmen Sie alle Elemente ein und stellen Sie sicher , dass Sie ein möglichst gutes Licht haben, und fotografieren Sie. Okay, jetzt öffne dein Foto in Illustrator. Vielleicht möchten Sie die Ansicht verkleinern. Gehen Sie also zum oberen Menü, sehen Sie es an, zoomen Sie heraus oder verwenden Sie die Tastenkombinationen. Wählen Sie das Foto aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste und suchen Sie dann nach Zuschnitt. Bewegen Sie die Griffe, um alle zusätzlichen Bereiche des Fotos auszuschneiden , die Sie nicht benötigen. Klicken Sie auf Enter, um die Änderungen zu übernehmen. Und jetzt, wo Ihr Foto immer noch ausgewählt ist, gehen Sie zum Hauptmenü Fenster, Image Trace. Für den Modus wählen wir eine Farbe und wir wählen sechs Farben. der Registerkarte Erweitert Klicken Sie auf der Registerkarte Erweitert auf Weiß ignorieren. Und dann klicken Sie auf Trace. Klicken Sie im Warn-Popup auf Okay. Großartig. Als Nächstes gehen Sie zum Hauptmenü, Objekt, Erweitern, und stellen Sie sicher, dass Objekt und Füllung aktiviert sind. Und klicken Sie. Okay. Jetzt können Sie das Image Trace-Fenster schließen. Dies ist eine großartige Zeit zum Sparen. In Ordnung. Klicken Sie nun auf das Direktauswahl-Tool. Klicken Sie dann auf eine Hintergrundfarbe, die Sie entfernen möchten, gehen Sie zum Hauptmenü, wählen Sie dieselbe und die Füllfarbe aus. Dies ist mein neues Lieblingstool, das ich entdeckt habe. Dadurch werden dieselben Farben in Ihrem Bild in dieser Farbe ausgewählt . Wiederholen Sie diesen Vorgang, bis alle verschiedenen Schattierungen des Hintergrunds gelöscht sind. Jetzt verkleinere ich all diese Elemente einfach so, dass sie besser zur Zeichenfläche passen , indem ich die Umschalttaste gedrückt halte und gleichzeitig die Eckgriffe so verschiebe, dass sie passen. Ansicht des oberen Menüs, Zoomen oder Tastenkombinationen. Jetzt ist es an der Zeit, einige dieser Elemente auszuwählen. Für unser Beispiel. Klicken Sie in der seitlichen Werkzeugleiste auf Lasso-Werkzeug. Wählen Sie ein Bildelement aus. Hauptmenü, Bearbeiten, Ausschneiden, Hauptmenü, Bearbeiten, Einfügen. Und schließlich Hauptmenü Objektgruppe. Und ich hole den Kerl her. Dann klicke ich auf das Auswahlwerkzeug und verschiebe das Element an die Seite der Zeichenfläche. Schon wieder. Seitliche Werkzeugleiste, Lasso-Werkzeug, wählen Sie ein Bildelement aus. Hauptmenü, Bearbeiten, Ausschneiden, Hauptmenü, Bearbeiten, Einfügen und dann oberes Menü Objektgruppe. Oder Sie können natürlich die Tastenkombination verwenden. Für dieses Beispiel nehme ich vier Blütenblätter. Ich hole mir diesen Stiel hier. Und mit dem Auswahlwerkzeug wähle ich die anderen Elemente und verschiebe sie zur Seite. Klicken und ziehen Sie, um die Elemente auszuwählen , mit denen wir arbeiten möchten. Ich schiebe die auf die Zeichenfläche. Und dies ist ein weiterer guter Zeitpunkt, um zu sparen. Jetzt verwende ich nur das Auswahlwerkzeug, um die Elemente neu anzuordnen. Und jetzt klicke und ziehe, um alles auszuwählen. Ich gehe zum Hauptmenü, um Farben zu bearbeiten, Farben zu bearbeiten und Grafik neu einfärben. Am unteren Rand des Fensters. Vergewissern Sie sich, dass auf die Helligkeitseinstellung geklickt wurde. Jetzt schiebe ich den Schieberegler nach rechts, um meine Farben aufzuhellen. Klicken Sie auf die Zeichenfläche, wenn Sie mit dem Anpassen fertig sind. Jetzt verschiebe ich mit dem Auswahlwerkzeug die Blütenblätter an ihre richtige Stelle. Wählen Sie wie zuvor die Teile aus, drehen und skalieren Sie sie. Und zum Schluss nehme ich den Stiel und die Waage und drehe sie ein wenig. Ich klicke und ziehe , um die Blütenblätter auszuwählen. Transparenz des oberen Menüfensters. Und wähle Multiplizieren. Jetzt schließe ich einfach das Fenster. Schon wieder. Ansicht des oberen Menüs vergrößern, um es zu sehen. Und ich möchte die Blütenblattfarben etwas mehr anpassen. Also klicke und ziehe ich, um sie auszuwählen. Gehen Sie dann zum Hauptmenü, bearbeiten, Farben bearbeiten und Grafik neu einfärben. Und ich werde den Schieberegler nach rechts einstellen , um meine Farben noch heller zu machen. Klicken Sie auf die Zeichenfläche, wenn Sie mit dem Anpassen fertig sind. Jetzt passe ich die Farben am Stiel an. Ich klicke, um es auszuwählen. Dann oberes Menü, Bearbeiten, Farben, Neufärben, Grafik. Dieses Mal klicke ich auf Erweiterte Optionen. Zum unteren Rand des Fensters. Klicken Sie auf die Schaltfläche mit 3 Balken und unten im Drop-down-Menü wird die Option Globale Anpassung angezeigt. Dadurch erhalten Sie individuelle Schieberegler für Sättigung, Helligkeit, Temperatur und Leuchtstärke. Vorerst erhöhe ich nur die Sättigung und verringere die Helligkeit. Das sieht gut aus. Also klicke ich auf, Okay, speichere deine Arbeit. Und ich nenne das vorerst erledigt.