Von der Skizze zur Zuschnittdatei | Procreate für Papierhersteller und SVG-Designer

1. Kurseinführung: Hallo, alle zusammen. Ich bin Asia Fillmore und seit zehn Jahren Illustratorin und Grafikdesignerin Grafikdesignerin Ich habe hauptsächlich im Bereich Wohnaccessoires und in der Handwerksbranche gearbeitet Bereich Wohnaccessoires und in der Ich habe mich also wirklich in einige Arten von Illustrationsstilen verliebt , und Procreate ist einer dieser Orte, an denen ich absolut gerne zeichne Eines der Dinge , die mir an der Handwerksbranche und an SVGs im Allgemeinen aufgefallen sind, ist, dass es da draußen eine Menge steifer, sehr grafischer oder, du weißt schon, kastenförmig kastenförmig Und ich liebe wirklich Dinge, die sich ein bisschen handgezeichneter, ein bisschen unperfekter anfühlen Dinge, die sich ein bisschen handgezeichneter, ein bisschen unperfekter anfühlen. Sie sind nicht immer perfekt. Und um das zu erreichen, werden wir etwas verwenden wollen , das ein bisschen mehr ist. Sie haben die Fähigkeit zu zeichnen und sich zu bewegen und diese Unvollkommenheiten zu korrigieren und Ihr Kunstwerk zu Ihrem eigenen und kreativen zu machen Ihr Kunstwerk zu Ihrem eigenen und Also werden wir heute weitermachen und Procreate verwenden. Und das Schöne, was ich an Procreate liebe , ist, dass es die Fähigkeit hat , Dinge noch viel mehr zu machen Was wäre das Wort handgezeichnet, unvollkommenes Gefühl? Ich liebe es also absolut, mit Procreate zu arbeiten, und ich finde, dass es für die Leute einfach zu bedienen Es fühlt sich natürlicher an, als würdest du auf Papier zeichnen. Es ist also perfekt, um diese Probleme zu lösen. Ähm, es gibt keine Vorkenntnisse für diesen Kurs. Also werde ich für dich sehr anfängerfreundlich sein. Also, wenn Sie Procreate noch nie benutzt haben, ist das okay. Aber ich werde dem ein Vorwort geben Sie müssen gewissermaßen wissen was SVGs sind und wie man sie benutzt Dies ist kein Kurs für eine brandneue Person, die in die SVG-Welt kommt Sie möchten in der Lage sein, Ihre eigenen SVGs zu erstellen, damit sie für Sie einzigartiger sind , oder Sie sind ein SVG-Designer oder möchten SVG-Designer werden, und Sie möchten einfach etwas, das etwas intuitiver ist oder das Gefühl hat, dass intuitiver ist oder das Gefühl Sie viel kreativer sein und Ihrem SVG eine Persönlichkeit oder einen Stil verleihen können Ihrem SVG eine Persönlichkeit oder einen Stil verleihen Wenn du also noch nie etwas über SVGs in der Welt des Bastelns, der Papierbastelwelt, weißt , solltest du vielleicht zuerst ein bisschen mehr darüber lernen , bevor du in diesen Kurs einsteigst. Bieten Sie auf meiner Website unter asiafilmor.com einen kostenlosen Procreate-Kurs für Anfänger an Wenn du das ausprobieren willst, wenn du dich ein bisschen mit Procreate vertraut machen willst , aber ich gehe diese Dinge sehr langsam durch und erkläre Sie müssen das also nicht unbedingt haben, aber wenn Sie möchten, können Sie sich auch diese Anfängerlektionen ansehen Ordnung. Also bis wir mit diesem Kurs fertig sind, werden wir eine fertige Karte haben Also werden wir Sie Schritt für Schritt durch Erstellung des gesamten Kunstwerks, die Vektorisierung und die Fertigstellung führen Und ich werde Ihnen dabei einige lustige kleine Tipps und Tricks zeigen , mit denen Sie diese Prozesse beschleunigen und SVGs erstellen können, SVGs erstellen können die für Ihre Kunden einfach zu verwenden und zusammenzustellen sind für Ihre Kunden einfach zu verwenden und Ich hoffe, Sie nehmen an diesem Kurs teil. Es wird viel Spaß machen und wir werden viel lernen. Hoffentlich sehen wir uns im Unterricht. 2. Bildschirm für das Klassenprojekt: Okay, also für das Klassenprojekt werden wir diese kleine Karte genau hier machen. Wir werden lernen, wie man all diese Ebenen macht, wie man zeichnet, die Schreibpinsel benutzt, aber das wird unser letztes Projekt sein. Jetzt sind Sie herzlich eingeladen, etwas völlig anderes zu machen und die Techniken anzuwenden , die ich zeige. muss keine exakte Nachbildung dessen sein , was ich erstelle Mehr als wahrscheinlich, nur weil das von Hand gezeichnet ist, was ja der springende Punkt ist, wird deins nicht einmal genau so aussehen wie meins Wird es in der Nähe aussehen? Kann ich es aus der Nähe betrachten? Ja, aber es wird einige subtile Unterschiede zwischen dir und mir geben , nur weil wir zeichnen. Das Schöne daran, handgezeichnete Produkte auf Inpro Create zu kreieren, ist, dass sich alles einzigartig anfühlt Für dieses Projekt benötigen Sie also tatsächlich ein iPad, Sie werden irgendeine Art von Bleistift benötigen Ich bevorzuge den Apple Pencil, aber wenn Sie einen anderen verwenden, sind sie okay. Aber du wirst eine Art Stylisten-Zeichengerät für dein iPad benötigen Stylisten-Zeichengerät für dein iPad Es muss ein iPad sein, da Sie die Procreate-App und die Procreate-App nur für das iPad verfügbar ist Sie benötigen eine Schneidemaschine und irgendeine Art von Software werden Sie höchstwahrscheinlich über Wenn Sie also schon einmal SVGs geschnitten haben, eine dieser Maschinen verfügen oder Zugang zu einer dieser Maschinen Sie werden irgendein Vektorprogramm benötigen , egal ob es Illustrator, Vectornator Affinity Designer ist, wissen Sie, jedes davon Es mag einige Unterschiede geben, aber sie werden genauso funktionieren, damit Sie das SVG am Ende erstellen oder hochladen und die Änderungen vornehmen können , über die wir in der Klasse sprechen die Materialien angeht, werdet ihr etwas Karton benötigen In diesem Beispiel verwenden wir zwei Rosatöne, zwei Grüntöne, Braun für die Mittelseiten und dann natürlich eine weiße Kartenbasis Und Sie können diese Farben auch so ändern , dass sie Farben sind, mit denen Sie gerne arbeiten, sodass Sie sich nicht an meine Farben halten müssen Aber das sind im Allgemeinen, weißt du, mit dem, was wir kreieren, das sind die Farben, die du brauchst. Ich werde irgendeine Art von Klebestupfen benötigen. Und ich denke, das ist es auch schon. Es ist ziemlich einfach, eine Karte. Wir haben auch einige Unterrichtsressourcen für Sie , die im Ressourcenbereich dieses Kurses verfügbar sind . Sie müssen dafür also zu einem Browser navigieren. Sie können die Ressourcen nicht herunterladen. Es wird nicht angezeigt. Die App, Sie müssen also zu einem Browser gehen. Egal, ob Sie auf Ihrem iPad oder auf Ihrem Desktop sind, einfach sicher, dass Sie zu einem Browserfenster navigieren und nicht zu der App, um die Ressourcen zu finden. Sobald du unter dem Video die Auswahl getroffen hast, gibt es einige Tabs, von denen einer Ressourcen spart, und du wirst den Link zu den Ressourcen sehen , die in diesem Kurs bereitgestellt werden. Die Ressourcen, die wir für Sie bereitgestellt haben sind, dass wir Ihnen das Pinselset geben, das wir heute in der heutigen Klasse verwenden. Sie werden also all diese Optionen in Ihrem Pinselset sehen können. Wir geben Ihnen auch ein Nachschlagewerk. Dieses kleine Referenzhandbuch führt Sie also gewissermaßen durch den Prozess. Wenn Sie also etwas vergessen, können Sie, anstatt auf das Video zurückgreifen zu müssen, anstatt auf das Video zurückgreifen zu müssen, im Grunde auf diesen kleinen Spickzettel zurückgreifen Ich gebe dir auch die Muster, die wir in diesem Kurs anbieten Also die, die ich in dieser Klasse verwende, diese Musterdatei ist auch hier drin. Ich gebe dir auch die SVG-Karte, die ich für dieses spezielle Design habe, nur damit du irgendwie sehen kannst wie ich meine Ebenen aufgebaut habe und wie alles funktioniert Okay. Und dann auch die Fähigkeit, die wir in diesem Kurs einsetzen werden, um Ihre Illustrationen schnell und sehr schnell vektorisieren zu lassen Ihre Illustrationen schnell und sehr schnell vektorisieren Wenn Sie das also verwenden möchten, müssen Sie diesen Teil der Klasse nicht verwenden Du kannst es auf die altmodische Art machen. Ich kann nur empfehlen, dass dies Ihren Prozess beschleunigt und dafür Dinge beim Zeichnen mit Rastergrafiken und beim Umwandeln in eine Vektorkunstform viel schneller ablaufen Rastergrafiken und beim Umwandeln in eine Vektorkunstform Das sind also die Ressourcen für den Unterricht, und ich würde mich freuen, Ihr Abschlussprojekt in der Projektgalerie zu sehen. Wenn Sie fertig sind, macht es so viel Spaß zu sehen, was die Schüler kreieren. Wenn du fertig bist, poste bitte etwas in der Projektgalerie und wir sehen uns im Unterricht. 3. Lektion 1 Canvas-Einrichtung: Okay, das Erste, was wir tun werden, ist , Procreate zu öffnen und eine neue Leinwand zu erstellen Nun, das ist der Startbildschirm. Das ist ein Haufen meiner Kunstwerke. Sie haben Ihr Kunstwerk oder Sie werden Beispielgrafiken sehen, wenn Sie Procreate noch nie geöffnet haben Das Wichtigste, was wir tun müssen, um eine neue Leinwand zu erstellen , ist, dass wir hier auf der rechten Seite auftauchen Und wir werden auf das Pluszeichen klicken. Und Sie werden einige Standard-Seitengrößen sehen. Und wenn Sie noch nie eine Leinwandgröße erstellt haben, werden wir Ihnen das heute zeigen. Heute werden wir in einer Größe von fünf mal sieben arbeiten , weil das unser fertiges Kartenformat ist. Das ist die Kartengröße, an der wir heute arbeiten werden, also fünf mal sieben. Also werden wir eine fünf mal sieben Zoll große Leinwand öffnen. Warum ist es also wichtig , wie groß meine Leinwand ist? Wir werden diese Dinge vektorisieren, also ist es egal, weil ich sie am Ende größer oder kleiner machen kann oder was auch immer es ist, weil wir Vektoren so nachsichtig sind Nun, hier ist das Problem, alles, was wir wollen, vektorisieren und seine Größe ändern zu können vektorisieren und seine Größe ändern zu Ähm, wenn wir etwas vergrößern, wird es größer, und wenn wir etwas verkleinern, wird es kleiner Und das macht bei SVGs einen riesigen Unterschied, weil SVGs keine wirklich, wirklich feinen Details haben können Es gibt einige Einschränkungen beim Schneiden von Dingen mit Vinyl und Papier, und wir wollen nicht, dass unsere Kunden Probleme mit unseren Dateien haben Die Hauptsache ist also, dass wir sicherstellen müssen , dass unsere Leinwandgröße genau der Größe entspricht, mit der wir zeichnen werden. Wir wollen nicht, dass es größer wird. Wenn es ein bisschen kleiner und wir es dann ein bisschen größer machen müssen, wird das weniger verzeihend oder verzeihender sein , ich sollte sagen, nicht Ähm, aber wir wollen definitiv nie, niemals, niemals, wenn wir für SVGs zeichnen, größer zeichnen, als wir es beabsichtigt haben, okay? Nun, ich habe eine Menge Unterrichtsmaterialien für dieses Projekt bereitgestellt Unterrichtsmaterialien für dieses Projekt Lassen Sie uns also weitermachen und eine neue Leinwand öffnen. Wir werden fünf mal sieben machen , damit wir wissen, wie es auf der Karte aussehen wird, wenn wir das ziehen wissen, wie es auf der Karte aussehen wird, wenn wir , und wir werden entsprechend ziehen. Also werden wir dieses Pluszeichen haben. Ich mache nur Spaß mit diesem Pluszeichen hier. Wir klicken auf das Pluszeichen , um das Drop-down-Menü aufzurufen. Dann wollen wir den hier haben. Sofern Sie nicht bereits eine fünf mal sieben große Leinwand eingerichtet haben, können Sie darauf klicken. Ich persönlich habe einen hier unten. Aber um es selbst zu machen, wenn Sie diese Größe noch nie zuvor gemacht haben, werden wir den kleinen Knopf genau dort verwenden. Es sieht irgendwie aus wie Seiten mit einem Pluszeichen. Und dann verwendet dieses Menü automatisch standardmäßig Pixel. Sie können in allem arbeiten, was Sie wollen. Ich neige dazu, in Zentimetern zu arbeiten, weil ich bei meinen SVGs so Also werde ich auf Iches klicken. Jetzt wird standardmäßig meine Breite verwendet, die fünf ist. Und dann tippe ich auf meine Länge und dann auf sieben. Ich stelle immer sicher, dass ich 300 DPI verwende, und dann drücke ich das Häkchen. Da hast du es also. Wir haben alle unsere fünf mal sieben Leinwände 4. Lektion 2 Bürsten: Okay, wir sind bereit mit den verschiedenen Pinseln herumzuspielen , die ich zur Verfügung gestellt habe. Um das zu tun, müssen Sie also müssen Sie hierher zu Ihrem Pinsel-Panel kommen. Das sieht aus wie ein kleiner Pinsel. Das ist hier oben rechts. Und du wirst diese Pinsel importieren wollen, okay? Also habe ich sie bereits importiert. So wird es genau hier aussehen. Aber du kannst jederzeit hierher kommen und auf dieses Pluszeichen klicken, und wir werden aus Dateien importieren. Sie wählen das aus und navigieren dann zu dem Ort , an dem Sie Ihre Pinsel gespeichert haben. Wenn Sie sie also in Ihren Downloads, auf Ihrem iPad oder in einem Ordner in Ihrer Dropbox oder in Ihrer iCloud speichern auf Ihrem iPad oder , fahren Sie fort und navigieren Sie dort. Sobald Sie auf das Pinselset klicken, wird es automatisch in die Lektionen importiert. Also werde ich zum Beispiel weitermachen und das machen, und ich werde in diese Klasse gehen. Und Sie werden gleich hier das Basics-Pinselset sehen. Sie können drücken oder auswählen. Nein, deins wird eigentlich SVGs heißen, also das wird es nicht sein, aber es wird ganz oben auf dem iPad erscheinen, okay? Also das ist ein anderes Pinselset, das ich habe. Das ist keines, mit dem wir arbeiten werden, aber ich führe es dir nur vor Damit du sehen kannst, wie das Hinzufügen eines Pinselsets funktioniert, also geht es ganz nach oben Nur um es einfacher zu machen, werde ich es mir einfach schnappen und ziehen. Damit du diesen Arbeitsbereich neu anordnen kannst. Wir werden es oben aufstellen. Okay. Okay, nur um es einfach zu machen damit ihr sehen könnt , wo die Dinge stehen Okay, wie Sie sehen können, habe ich dieses Pinselset hier bereitgestellt, und es enthält tatsächlich einige verschiedene Pinsel Und, ähm, okay, ich habe zwei Sets davon, aber ich habe Deins wird es nicht tun. Deiner wird nur einen Satz davon haben. Ähm, also das Wichtigste Sie sehen wollen, ist, dass wir hier anfangen, Sie werden einen Punkt von eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht sehen . Und du wirst einen Shaper sehen. Ich habe nur einen da drin Für euch habe ich mit diesem Set herumgespielt. Also meine Version hat Kopien und solche Dinge. Du wirst meinen Stift haben und du wirst meinen Stift hier haben, okay? Ähm, und so werden wir den Stift zum Skizzieren verwenden. Sie können den Stift für Dinge wie Details verwenden. Das wäre eine Sache, für die wir den Stift verwenden würden. Und dann haben wir natürlich all unsere Monolines Jetzt werden unsere Mod-Linien diejenigen sein, die wir zeichnen und Dinge am meisten blockieren Mit? Okay. Also das werden diejenigen sein, die wir oft verwenden, und der Rest wird entweder zum Skizzieren oder für Details Die Modellreihe, wenn du es merkst, werde ich mir einfach eins davon nehmen, schwarz oder dunkel Wenn ich heranzoome, kannst du sehen, dass ich eine sehr glatte Kante habe, okay? Das muss nicht sein, ich öffne zum Beispiel meinen Stift. Es hat keine rauen Kanten. Es ist glatt und solide, einfach so. Es ist also sehr wichtig, wenn man SVGs macht, einen Pinsel mit sehr glatten Kanten zu verwenden einen Pinsel mit sehr glatten Kanten weil die Schneidemaschinen wenn wir diese Dinge vektorisieren, jede noch so kleine Unvollkommenheit aufnehmen und sie wird Teil des Schnitts sein Und meistens wollen wir das nicht. Wir wollen glatte, saubere Kanten für unsere Vektoren, okay? Also die Mehrheit, wir werden etwas sehr, sehr Glattes wollen. Ein paar Faustregeln, wenn wir mit diesen Pinseln herumspielen . Okay? Ähm, für Papier wollen wir nichts kleineres als einen Pinsel mit fünf Spitzen. Bei Vinyl können wir bis zu drei Punkten gehen. Ich habe hier eine Eins- und eine Zweipunkt-Linie für Sie eingefügt , nur für den Fall, dass Sie etwas feiner zeichnen möchten Weißt du, du willst mehr Definition in einem Blütenblatt als in etwas Dickerem Mal sehen, wie ich das nicht kriege. Der Rand wird nicht so sauber sein. Deshalb habe ich kleinere Pinsel für diesen Fall bereitgestellt. Aber was das Einzeichnen von Dingen angeht, vor allem für Dinge wie Stängel. Hier ist zum Beispiel ein Beispiel für etwas, das ich hier in Illustrate or Impriate gezeichnet habe Und diese Stängel hier sind ungefähr fünfzackig. Und auf unserem Bildschirm sieht es sehr dick aus, aber in Wirklichkeit ist es das nicht. Es ist eigentlich ziemlich dünn, und wir wollen nicht Leute reißen oder sich die Schnitte ärgern weil sie zu dünn sind oder sie zerrissen sind oder, du weißt schon , die Klinge es aufgefressen hat Und deshalb müssen wir uns dessen sehr bewusst sein. Also das ist ungefähr eine Linienstärke von fünf Punkten. Das ist also nur eine Faustregel. Unterschreiten Sie niemals fünf Punkte für Papier oder drei Punkte für Vinyl, okay? Ähm, es kann sein, dass wir nicht wollen. Die andere Sache, die frustrierend sein kann, ist, wenn es zu dünn wird, es schwieriger, es festzukleben Es gibt nicht viel, woran man sich festhalten oder aufkleben könnte. Und so passt Klebstoff quasi überall hin. Also sind es nur ein paar Dinge, über die man nachdenken muss. Das sind die Gründe, warum Kunden frustriert sind. Es ist zu empfindlich. Es ist zu schwer zusammenzustellen. Es ist zu dünn, es ist zerrissen. Und bei der Entwicklung von SVGs wollen wir das für unsere Kunden vermeiden Wir möchten, dass unsere Kunden es lieben, unsere SVGs zusammenzustellen. Wir haben auch schon ein bisschen über die Detailarbeit gesprochen Das hier ist also ein Beispiel dafür, wie man Details verwendet, um wegzuschneiden. Also dieses Detail hier oder in diesem Beispiel hier, die kleinen Details in den Blumen wurden entfernt. Und diese können ein bisschen schlau sein, kleiner , wenn wir sie entfernen oder wegschneiden, sie können kleiner sein. Aber wenn wir etwas haben, das dünner ist, wird das wichtigste Stützmerkmal von Kunstwerken wie diesen beiden Stämmen sein, dann diese Dicke, das ist sehr wichtig, okay? Also behalte das einfach im Hinterkopf. Wir können ein bisschen dünner werden, ein bisschen kleiner. Wir können es nicht zu klein machen, weil wir es dann nicht sehr gut ausschneiden, aber wir können trotzdem schöne, feinere Details mit kleineren Pinseln einfügen , wenn wir das aus dem Kunstwerk entfernen und es nicht als Teil des Rahmens behalten Wir werden weitermachen. Ich habe dir irgendwie gezeigt, wie diese Modellreihe funktioniert. Sie, sie bleiben die ganze Zeit gleich. Es spielt keine Rolle. Ich kann wirklich hart pushen. Ich kann, weißt du, machen, was auch immer, aber diese Modellreihe wird niemals die Dicke ändern. , sie wird die ganze Zeit schön glatt, Ich schätze, sie wird die ganze Zeit schön glatt, dick oder dick sein. Es wird sich nicht ändern. Jetzt sind meine Shaper und meine Stiftpinsel unterschiedlich Wie Sie sehen können, sind sie etwas dünner und dann dick und dann dünn Was passiert, wenn ich eines davon verwende, ist, dass es dünner wird je nachdem, wie viel Druck ich ausübe. Also versuchen Sie es mit mir, nehmen Sie Ihren Stift und üben Sie leichten Druck aus, drücken Sie dann richtig starken Druck aus, heben Sie ihn dann an und nehmen Sie den Druck ab. Und du wirst sehen, dass du diese schönen Dicks und Dinger für Details bekommst diese schönen Dicks und Dinger für Details Dort wirst du solche Dinge sehen. Wie ich dir in dieser kleinen Blume gezeigt habe, kannst du sehen, dass ich dünnere Kanten habe und dann in der Mitte dicker. Dünnere Kanten und dann dicker, okay? Also, wenn du ein paar Details wie diese willst, dann wirst du deinen Stift benutzen wollen. Also, könntest du das mit der dünneren Monoline machen? Du wirst einfach keine dünneren Kanten haben. Es wird nur eher eine runde Kante sein. Und wenn das der Look ist, den Sie bevorzugen, können Sie die Monoline absolut für die Details verwenden Mir gefällt die Idee, dass das wie Pinsel - oder Stiftstriche aussieht wie Pinsel - oder Stiftstriche Und das ist die Art von Detail, die ich verwende. Das wird also der Pinsel sein, den ich benutze. Der Shaper Pen ist einer, für den ich sehr gut finde. Er ist sehr ähnlich, aber er macht schnell schöne Blätter. Also wenn ich, ähm, es ist ein bisschen dicker. Also macht es mich fetter. Siehst du, als ich richtig hart gedrängt habe , ging es nur so weit Aber bei diesem kann ich richtig hart pushen und ich kann mir etwas holen , das ein bisschen dicker ist. Also ich mag das schon früher, wenn ich Blätter aller Art machen werde, weil ich es von sehr dünn zu richtig dick machen kann . Und der Stift ist eher so, dass er nicht ganz so breit ist. Okay, das ist also der Unterschied zwischen den beiden. 5. Lektion 3 Zusammensetzung: Okay. Also das nächste, was wir tun werden, ist unsere Komposition zu skizzieren. Das wird sehr wichtig sein. Der Grund, warum ich alles skizziere bevor ich überhaupt anfange, alles ist so, wie ich es bereits erwähnt hatte, ist, dass Größe wichtig ist, wenn wir das tun Wenn wir diese Stängel zu dünn bekommen , bekommen wir Probleme mit dem Kundenservice Deshalb wollen wir zuerst alles abbilden. Wir wollen sichergehen, dass wir zeichnen. Wenn wir diesen Fünf-Punkte-Stamm hier ziehen, dann bleibt er und bleibt bei fünf Punkten. Wir werden es nicht vergrößern, herauszoomen, es ein bisschen größer machen, es ein bisschen kleiner machen Wir werden zeichnen, was wir wollen. Deshalb skizziere ich immer zuerst etwas. Das werden also unsere nächsten Schritte sein. Sie können diese Ebene also entweder löschen oder ausblenden. Wenn Sie sie also ausblenden möchten, können Sie einfach auf das Häkchen und dann auf ein Pluszeichen klicken, um eine neue Ebene zu erhalten. Oder du kannst diese Ebene behalten und sie einfach löschen. Wenn ich also auf das Bildmaterial in dieser Ebene tippe, gibt es ein paar kleine Knöpfe, die klar erkennbar sind. Es wird also einfach alles auf dieser Ebene entfernt. Okay, so oder so funktioniert es. Ähm, dann habe ich hier einen Neuanfang. Ich werde hierher kommen. Hier ist unsere Farbe. Ich habe Ihnen eine Farbpalette zur Verfügung gestellt. Sie müssen nach draußen navigieren. Also, zu deinen Dateien, und du wirst weitermachen und dein, dein Muster finden. Also zum Beispiel ist es genau hier. Ich habe ein anderes Programm auf meinem Computer oder auf meinem iPad, das heißt Pattern, und es standardmäßig so, und ich kann es nicht ändern Ich weiß nicht, warum es mich nicht lässt. Ich habe es mehrmals versucht, aber das wirst du nicht haben, normalerweise, wenn du einfach darauf tippst, öffnet es es sich und procreate Aber weil meins standardmäßig das andere verwendet, wenn ich darauf tippe, wird es zu diesem anderen Programm weitergeleitet, und das will ich nicht Deshalb werde ich angetippt und gedrückt, und dann öffne ich das mit S, es ist dieses Muster Und so werde ich mich für Procreate entscheiden. Okay? Sie können also weitermachen und diese Farbpalette verwenden. Diese sind eigentlich standardmäßig unten. Wenn Sie also eine Farbpalette öffnen, werden Sie sehen, dass sie sich hier unten befindet. Okay? Also werde ich mir diese graue Anthrazitfarbe schnappen. Sie können das auch neu anordnen. Ich berühre es einfach, halte es und dann willst du, dass es geht, komm schon Unten, dann können wir es halten und bis zum Ende ziehen. In Ordnung, lass es da liegen. Sie können sehen, dass ich jetzt zwei davon habe , weil ich diese Farbpalette bereits auf meiner habe Wenn Sie eine Farbpalette löschen möchten, klicken Sie einfach auf Löschen. Ordnung. Aber wir wählen dieses Grau und fangen an zu skizzieren Also werde ich meinen Stift holen. Das Wichtigste bei Kompositionen ist , dass wir bei unserer Komposition ein ausgewogenes Verhältnis haben wollen. Wir wollen nicht, dass sich die Dinge wirklich schwer oder wirklich leicht anfühlen . Wir wollen eine gute Balance. Also eines der Dinge, die ich in meinen Kompositionen gefunden habe, besonders für Blumen, und ihr könnt das mit allem machen Ihr müsst keine Blumen zeichnen, wie ich es tue. Du kannst alles auf diese Karte zeichnen, was du willst. Aber egal, eine schöne Komposition aus drei ungeraden Zahlen immer idealer als gerade Zahlen, und Dreiecke sind auch sehr ansprechend Also werde ich zuerst einen Kreis zeichnen. Nun, das ist ein lustiger kleiner Trick, den ich für Formen mache: Ich zeichne einfach diesen Kreis und dann halte ich an und halte, und dann wird es irgendwie einrasten, aber das ist kein perfekter Kreis. Also, wenn ich loslasse, werde ich dieses kleine Ellipsen-Ding hierher holen, um es zu bearbeiten Und im Moment ist es auf einer Ellipse, und wenn ich es zu einem Kreis drehe, erhalte ich einen perfekten Je nachdem, wie Sie Ihre Blumen haben möchten, möchten Sie, dass sie offener sind, Sie möchten, dass sie nicht so offen sind, dann möchten Sie vielleicht ein Oval Aber im Moment machen wir nur Kreise, weil ich im Moment nur versuche, eine Vorstellung davon zu bekommen , wie das aussehen soll. Also dieser Kreis wird meine Blume repräsentieren, okay? Also werde ich das irgendwie sagen. Denk dran, wir werden Dreiecke machen. Ähm, und ich möchte einen größeren Hauptfokus. Weil ich skizziere, ich skaliere Dinge, das ist nicht wirklich wichtig Deshalb wollen wir das alles auf den Punkt bringen bevor wir die Tinte tatsächlich verwenden weil wir nichts skalieren wollen, nachdem wir es herausgefunden Ordnung, jetzt werde ich das duplizieren und alles, was ich tun werde, ist , diese Ebene ausgewählt zu haben, also klicke ich auf mein Ebenen-Panel also klicke ich auf mein Ich werde nach links wischen. Und klicken Sie auf Duplizieren Und jetzt wird es einfach eine Kopie des Kreises machen. Und ich werde zu meinem Auswahltool rüber kommen. Ist das ein kleiner Pfeil hier oben? Und ich kann mich an einer dieser Ecken festhalten und sie runterschieben und verkleinern. Ich werde hier eine kostenlose Blume anfertigen, aber ich möchte sie nicht so groß haben. Ich möchte nicht, dass es im Mittelpunkt steht. Ich möchte, dass es eine Akzentblume ist, okay? Also werde ich es wahrscheinlich vorerst dort hinstellen. Okay, ich glaube, ich werde so etwas machen. Also habe ich zwei Blumen zusammen. , ich glaube, wir werden das umdrehen und daraus eine horizontale Karte machen, also ist sie horizontaler. Aber ich werde das einfach ein bisschen nach rechts weglegen . Das wird ein netter kleiner Vokat werden. Das wird kein riesiges sein. Es ist nur eine mit zwei Blüten. Aber es wird wirklich süß sein, wenn wir fertig sind. Also drehe ich meine Leinwand so um. Und dann kann ich beide auswählen. Also wische ich einfach nach links oder rechts, ich sollte sagen, wischen. Ich wische nach rechts. Und dann benutze ich meinen Pfeil, mein Transformationswerkzeug, nehme das Grün und drehe es einfach Okay? Und dann mache ich es ein bisschen größer, weil es für mich ist. Ich möchte, dass es meine Leinwand wirklich gut ausfüllt. Okay. In Ordnung. Ich mache eine neue Schicht. Ich werde also das Plus drücken. Oder Sie können die Ebene verwenden, wenn Sie eine erstellt haben, wie ich es getan habe. Und ich will ein paar meiner Zweige. Ich werde ein paar, du weißt schon, kleine, lustige Zweige machen, die abfallen, und dann werden wir etwas Grün an den Rändern haben , okay? kleine, lustige Zweige machen, die abfallen, und dann werden wir etwas Grün an den Rändern haben , okay Also werden wir ein paar Blätter drauflegen. Und im Grunde wird es so sein, dass du deine Blätter machen kannst auch immer du deine Blätter rund machen kannst , hängt von deinem Stil ab. Du kannst sie augenförmig machen, so ähnlich. Es kommt also nur darauf an, was du magst. Also, ich werde auf dieser Seite etwas größer machen, weil diese Blume ein bisschen größer ist Und dann glaube ich, noch einer da rauf kommt, und dann lassen wir unsere Zweige herkommen Ich ziehe nur einen Schlussstrich. Und dann glaube ich, dass ich hier noch einen Stamm haben will. Und die werden rund sein. Diese mache ich ein bisschen anders. Und du könntest das, wenn du willst, weiter unten auffüllen oder es einfach so ziehen lassen, wie es ist. Okay? Also ich mag das irgendwie, aber ich glaube, ich werde hier noch ein Drittel hinzufügen. Okay. Und das wird hinterher klopfen. Ordnung. Diese Komposition hier ist wirklich nett, weil wir eine Blume im Mittelpunkt haben Wir haben eine Blume mit Akzenten und dann haben wir einige unterstützende Elemente , die rundum wirken Es bildet ein nettes kleines Dreieck, also kommen wir irgendwie hoch und dann runter Das ist also wirklich angenehm für unser Auge. Wir arbeiten im Gegensatz zu den Blättern. Ich habe hier fünf Blätter und dann drei kleine Zweige. Das ist also auch eine andere Sache, wenn man mit solchen Dingen arbeitet . Chancen sind eine gute Sache. Okay. Jetzt haben wir also eine grobe Skizze dessen, was wir wollen. Das werden unsere beiden Blumen sein, und dann haben wir noch ein paar unterstützende Dinge. Wenn du etwas siehst , das ein bisschen anders ist, kannst du reinkommen und sichergehen, dass ich auf meiner Blattschicht bin und sagen, okay, oh. Auswahlwerkzeuge, dieses kleine Ding, das wie S aussieht. Und du sagst, okay, mir gefällt nicht, wie das ist. Dann kannst du es umzeichnen. Ich habe freie Hand. Das wählt aus, was auch immer ich darin herumgezeichnet habe , und dann kann ich auf „ Transformieren“ klicken und es wird genau das aufnehmen, anstatt alles auf dieser Ebene Nehmen wir an, ich möchte , dass es ein bisschen größer und etwas schräger ist, dann kann ich das korrigieren Ich könnte auch hierher kommen und in und um diese Seite auswählen, auf meine klicken und dann die Seite ein wenig bewegen. Ich will sie nicht so nah beieinander haben. Und weil das Skizzen sind, mir egal, ob das vermasselt ist, denn das ist eine grobe Okay. Also werden wir hier in der nächsten Lektion etwas detaillierter darauf eingehen. Aber das gibt uns einen guten Ausgangspunkt für die Komposition. Ich finde, das hat eine nette kleine Ausgewogenheit. Wir haben hier ein paar große Blätter und Blumen im Mittelpunkt und dann noch ein paar kleinere unterstützende Dinge hier. Es hat hier also diese nette kleine Balance von Fülle. 6. Lektion 4 Blumen zeichnen: Jetzt, wo wir diese grobe Idee haben, können wir tatsächlich detaillierter werden uns eine detailliertere Skizze machen. Also, dafür werde ich einfach meine Schichten benutzen. Also diese kleinen Zwei genau hier. Also ich nehme einfach meine beiden Finger und kneife von der oberen zur unteren Schicht, und das ergibt eine Schicht. Okay? Und der Grund, warum ich das mache ist, dass dies nur mein Leitfaden und ich hier in einer Sekunde etwas mehr Details erfahren werde . Und ich werde die Opazität verringern. das zu tun, siehst du, wenn du auf deiner Ebene bist, dieses kleine N hier. Und ich werde einfach diesen Slider genau hier benutzen. Ich sage Opazität und schiebe ihn runter. Nun, manche Leute haben das gerne, benutzen es und ändern den Mischmodus und multiplizieren und haben es dann über dem, was sie zeichnen Ich habe das Gefühl, dass es ablenkt , wenn ich versuche zu zeichnen. Deshalb mag ich meins unten. Also lasse ich meins normal laufen. Aber wenn du gerne auf diese Weise skizzierst, dann ist das absolut eine Option für dich. Ich drücke auf das Plus-Zeichen. Und wenn meine Opazität geringer ist, ist es da, aber es ist nicht überwältigend in Und jetzt komme ich zurück und vergewissere mich, dass ich immer noch am Stift bin Und wir werden jetzt weitermachen und unsere eigentlichen Blumenzeichnungen erstellen. Wenn ich meine Blumenzeichnungen mache, verwende ich den äußeren Kreis als Richtschnur dafür, wie weit meine Blütenblätter herausragen werden, und dann mache ich immer einen weiteren Kreis. Das wird ein weiterer Kreis sein, eine weitere, ähm, Skizzierebene, die nicht die Detailebene ist Ich werde es hier reinstellen, weil ich will, dass es zeigt, wo meine Blume steht Und wenn ich okay habe, dann wird das das Zentrum meiner Blume sein. Und Sie können sehen, wenn ich das als Mittelpunkt habe, werde ich mehr von den Blütenblättern hier unten und weniger von den Blütenblättern hier oben sehen . Sie können also sehen, dass sich die Blume ein wenig in diese Richtung neigt Okay. Das Gleiche hier. Ich werde ein bisschen von der Mitte auf diese Weise platzieren. Ich glaube, es ist ein bisschen zu hoch. Also werde ich es ein bisschen reduzieren und ein bisschen größer machen. Also können wir das anpassen, nachdem wir es gezeichnet haben. Das sind nur grobe Ideen, also weiß ich, wo ich meine Blütenblätter hinstellen und sie auch verlängern muss. Okay? Also das ist noch einer. Ich mache weiter und lege das hin. Wir geben es weiter und machen eine weitere Schicht. Wenn du willst, kannst du die beiden zusammenkneifen und sie alle zu einem machen. Aber von hier aus kann ich alles planen. Ich kann sogar zu dieser Schicht zurückkehren und sagen, okay, ich will sechs Blütenblätter. Ich möchte, dass eines meiner Blütenblätter direkt nach oben kommt. Ich will, also ich brauche noch fünf. Also ich kann einen haben, der direkt nach unten kommt, und dann muss ich einen haben , der hierher kommt, und einer, der dorthin kommt. Also kannst du quasi ausblenden, wie nah sie sind. Ich möchte fünf Blütenblätter haben. Ich werde dort einen machen und dann werde ich das irgendwie machen. Okay. Also bringt es mich irgendwie auf eine Idee. Ich könnte diesen ein bisschen anpassen , um ihn ein bisschen mehr Du kannst da reinkommen und, du weißt schon, das löschen und so. Wenn du willst. Das ist das Radier-Tool hier. Sie können das also nach Bedarf anpassen. Das gibt dir quasi eine Vorstellung davon , wo du deine Blütenblätter abbaust. Und dann können wir reinkommen , weil wir das leiser stellen können. Etwas höher. Vielleicht ein bisschen niedriger dort. Stellen Sie sicher, dass ich auf meiner dritten Ebene bin, nicht auf meinen anderen Skizzenebenen. Und dann kann ich hier reinkommen und sichergehen, dass ich auf meinem Pinsel bin. Zeichne so ein Blütenblatt. Okay? Ich lasse diese Linie die Mitte des Blütenblattes verlaufen, und ich komme von der Mitte meiner Blume her. Also werde ich reinkommen. Und das muss nicht perfekt sein. Es kann ein bisschen anders sein und es wird keine große Sache sein. Okay. Also, jetzt habe ich diese Blume hier. Und man merkt, dass es sich irgendwie in diese Richtung neigt. Nun, ich hätte das auch zuerst machen sollen , um in meiner Mitte zu zeichnen Habe ich das genau befolgt? Nein, habe ich nicht. Aber du kannst sehen, wie dir das irgendwie hilft, eine Vorstellung davon zu bekommen, wie die Blume aussieht. Aber ich mag diesen Blickwinkel nicht wirklich . Also ich werde hier reinkommen und ich glaube, ich möchte, dass es tatsächlich so ist wie. Okay. Ich kann reinkommen und das entsprechend anpassen. Ordnung. Mir gefällt es, wenn es so läuft Okay, wir werden dasselbe mit einer zweiten Blume machen. Ich werde es auf eine eigene Ebene legen. Und stell sicher, dass wir wieder auf unserem Pinsel sind. Und du kannst diese Blütenblätter herstellen. Schon wieder Sternenzentrum. Ein bisschen weniger. Sie können sie runder haben. Sie können sie spitzer haben. Du kannst tun, was du willst. Ähm, das ist jetzt einfach , weil ich das auf einer neuen Ebene habe, ich werde das anpassen ich glaube, ich möchte es so platzieren. Ich möchte diese Haustiere irgendwie dazwischen stellen. Okay. Okay, da haben wir das. Also, wenn du willst, kannst du reinkommen und mehr Details angeben Also, ich will , weil ich jetzt Blumen hier habe, werde ich anpassen, wo sie sind. Die sitzen, weil ich will, dass dieser Stiel hier rauskommt. Also werde ich kommen und das da hinstellen. Und dann werden wir dieses Blatt so rauskommen lassen und ich werde meinen Stängel so hineinstecken. Und dann wieder werde ich das kommen lassen. Ich mag es, wenn meine Stängel zwischen den Blütenblättern hervorkommen. Ich meine, das ist nicht so schlimm, aber so bin ich halt . Also werde ich das ein bisschen anpassen und dann den Stiel dorthin bringen. Ich habe einen da hingestellt. Das gefällt mir. Also habe ich meine zwei kleinen Zweige da. Aus irgendeinem Grund wurden diese gelöscht. Und dann werde ich einen meiner Blätter dorthin schicken lassen. Und einer meiner Blätter kommt dorthin. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun , besteht darin , zuerst die Stängel hineinzulegen. Sie haben also eine Vorstellung von meinem Stamm oder meiner Vene, von meinen Blättern, die da durchkommen Also so, wo ich hingehen könnte. Also gut, ich möchte, dass meine Blattader auf diese Weise dorthin kommt. Und dann werde ich es einfach umzeichnen. Okay. Also, da haben wir's. Ordnung. Mir gefällt, was ich habe Das einzige, was ich ändern möchte, ist dieser Bereich. Ich möchte das irgendwie ein bisschen mehr reinnehmen. Beweg es rüber. Okay. Also, die Dinge fühlen sich ziemlich gut an. Wir könnten einige Anpassungen vornehmen, sobald wir in der Vektorphase sind und fertig sind. Aber im Moment habe ich zumindest eine Vorstellung von den Größen der Dinge, und meine Komposition ist größtenteils einsatzbereit Von hier aus können wir also weitermachen und alles einfärben 7. Lektion 5 Eintönieren: Okay. Jetzt, wo wir alles einfärben haben wir eine Idee, Größe, wollen, haben wir eine Idee, Größe, Form und ungefähr, wo alles hingehört, dann kannst du entweder, du weißt schon, äh, diese Schichten zusammendrücken und sie zu einer machen. Eigentlich schalte ich das Original aus. Ich will diese Schicht nicht. Ich will diese Schicht nicht. Ich werde die beiden zusammen schlagen. Und ich kann die beiden einschalten und sie zusammendrücken und ausschalten. Also kannst du es löschen. Wenn ich also nach links wische, kann ich es löschen, anstatt es zu duplizieren , oder du kannst es einfach verstecken, indem du die Häkchen aktivierst, okay? Ich mag es dort nicht, weil es ablenkt. Ich sehe einfach gerne , womit ich arbeite. Und von hier aus werden wir weitermachen und Tinte schreiben. Jetzt haben wir hier unsere Farbpalette, die wir heute verwenden werden. Du kannst das benutzen. Du kannst deine eigenen Farben machen. Du kannst tun, was du willst. Aber ich habe eine bereitgestellt, damit Sie einfach mit diesem Projekt beginnen können . Und ich tusche immer mit meinen Farben. Und der Grund, warum ich das mache, ist, dass es mir hilft, eine allgemeine Vorstellung davon zu bekommen eine allgemeine Vorstellung davon , wie die Dinge funktionieren. Und ich kann mich nach und nach ändern und kombinieren. Aber in der Regel ich gerne Tinte , womit ich arbeite, okay? Also, unsere große Blume, ich möchte dieses blasse Rosa verwenden, das hellste Rosa. Und ich werde kommen, ich werde auch mein Mono benutzen. Ich könnte, ähm, ein paar der anderen Stifte benutzen , wenn ich wollte. Ich möchte feinere Details auf diesen Blütenblättern haben, also werde ich diesen kleineren Pinsel verwenden, okay? Diese werden gefüllt, sodass ich mir keine Gedanken über die Breite oder die Länge des Stängels machen muss über die Breite oder die Länge des Stängels Also ich werde im Grunde das Gleiche tun, nämlich sicherstellen, dass die Deckkraft dieser Ebene geringer ist, und dann mache ich eine neue Ebene Und dann werde ich das Blatt einfach nachzeichnen. Oder die Blütenblätter, sollte ich sagen. Und ich füge nur ein paar verschnörkelte Details hinzu. Du kannst deine Blütenblätter glatt machen. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie dafür sorgen, dass sie etwas detaillierter sind. Denk dran, wo immer es einen Punkt gibt , da ist auch Papier. Behalte das also im Hinterkopf. Wenn Sie also nicht möchten, dass sich das Pedal schließt oder zu nahe kommt, sollten Sie sicherstellen, dass Sie sich von diesen Linien fernhalten , denn das ist der Vorteil. Lassen Sie mich dann diese Funktion verwenden , bei der ich Farbe per Drag-and-Drop hineinziehe. Jetzt, wo ich alles habe, ist alles geschlossen. Ich habe hier keine offenen Lücken, ich kann das einfach nehmen und per Drag-and-Drop hineinziehen. Der Schlüssel dazu ist, es nicht gedrückt zu halten und es dann zu ziehen. Sie müssen es nur berühren und hineinziehen. Wenn du es berührst und ziehst und es auf die Linie trifft, wird es nichts bewirken weil es das nicht neu einfärbt, aber es füllt Okay, stell es dir wie eine Ausstechform vor. Ich gieße Teig in die Ausstechform und nichts läuft raus Wenn meine Ausstechform kaputt ist und ein Loch drin ist, füllt sich meine gesamte Leinwand mit Farbe Wenn du das tust und deine gesamte Leinwand sich mit Farbe füllt, bedeutet das, dass es in diesem Mehl einen Bereich gibt , der eingeschlossen ist, in deiner Linienführung. Ordnung. Also jetzt habe ich mein, äh, großes Mehl Ja, ich schalte das aus, damit ich alles sehen kann. Und ich werde meine kleineren Blumen machen, eine neue Schicht. Uh, Dinge zu beachten, neue Ebenen sind immer gleich oder neue Farben bedeuten immer eine neue Ebene. Okay? Ich werde die immer ein bisschen anders formen. Ähm, immer, immer, immer. Neue Ebenen bedeuten neue oder neue Farben bedeuten neue Ebenen. Für mich, weil wir dann ein paar nette, einfache ähm, äh, vektorisieren können , okay Wir wollen nicht, dass die Dinge auf derselben Ebene liegen, weil sie dann, ähm, wir wollen nicht, dass die Formen miteinander verschmelzen, okay? Ordnung, also als Nächstes werden wir einige der Blumen in der Mitte platzieren Also kann ich den gleichen Pinsel behalten. Aber wir werden weitermachen und Braun für beide verwenden. Du könntest Gelb verwenden. Du könntest Schwarz verwenden. Du könntest nehmen, welchen Farbmittelpunkt du willst, ich werde vorerst braun. Und ich könnte einfach von meiner Skizze abweichen, wenn ich wollte. Ich werde das einfach irgendwie im Auge behalten. Also, wenn du es außerhalb der Skizze machen willst , schalte einfach diese Ebene Und ich glaube nicht, dass das warten wird, bis wir dem gefolgt sind. Es ist die andere Skizze, der wir nicht gefolgt sind. Okay. Jetzt habe ich so ein Zentrum. Ich würde das per Drag & Drop da reinziehen. Ich werde das ein bisschen verschieben. Okay, jetzt habe ich diese beiden kleinen Blumen. Und ich glaube, ich möchte das auf Blau ändern. Also kann ich das genauso ändern, wie ich es gefüllt habe. Ich kann die Farbe ändern, indem ich sie per Drag-and-Drop drüber ziehe, okay? Ich habe jetzt ein rosa-blaues Ding im Gange. Ähm, ich weiß nicht. Ich glaube, ich mag diese Kombination. Das mittlere Rosa ist besser. Okay. Jetzt werden wir die Blätter mit Tinte einfärben, die ich drauflegen werde , damit ich alles sehen kann. Und ich werde mir dieses hellere Mittelgrün schnappen. Ich werde alle Blätter machen. Das Gleiche. Das werden wir einfach. Wenn Sie ein paar lustige, schnörkelige Details hinzufügen möchten, können Sie diese spitz oder rund halten Du machst, was du willst. Und ich sorge nur dafür, dass das geschlossen ist. Ich. Und hier. Wie Sie sehen können, folge ich meiner Skizze nicht allzu genau . Ich mache das, was sich für mich richtig anfühlt. Und du wirst es schaffen. also sein, dass Sie zuerst Ihrer Skizze folgen könnte also sein, dass Sie zuerst Ihrer Skizze folgen und dann später beim Zeichnen gegen die Regeln verstoßen. Okay, dann habe ich diese Blätter eingefärbt, und jetzt machen wir weiter und nehmen dieses dunklere Grün und wir werden diese mit Tinte einfärben Nun, da wir Stängel auf diesen haben, müssen wir weitermachen und sicherstellen, dass wir zu unserem Fünf-Punkt-Pinsel wechseln Das wird für Papier sein, weil es eine Karte ist. Ich muss sichergehen , dass meine Stiele den Fünf-Punkt-Pinsel verwenden Kann da drauftreten. Okay. Das ist sehr. Okay? Also es füllt sich ein bisschen dick und schwer, aber glaub mir, das wirst du wollen. Ähm, wenn du arbeitest und deine Kunden mit deinen Dateien arbeiten, okay? Also habe ich die Stiele hinzugefügt, jetzt kann ich zu meinem dünneren Pinsel zurückkehren und mehr Details haben oder, du weißt schon, feinere Zeichnungen Und du kannst diese Berührungen haben. Manchmal hilft das bei der Stabilität, wenn sie sich berühren. Ich werde sie einzeichnen , nur weil sie herausschauen werden. Ich könnte dort noch einen hinzufügen, wenn ich wollte. Einfach um es herum. Ich werde einen da hinstellen. Okay, wir werden also dasselbe tun . Wir werden das Ganze füllen. Ich ziehe es per Drag-and-Drop, aber dadurch wird auch eine kontinuierliche Füllung angezeigt. Wenn ich also darauf klicke, kann ich einfach in all die restlichen Blätter tippen und sie schnell ausfüllen, nachdem ich das erste gefüllt habe. Und dann kann ich die Pfeiltaste drücken, um auszuschalten. Ordnung. Dann ziehe ich diese Ebene darunter Also habe ich es mir einfach geschnappt, gehalten und nach unten gezogen Okay? Also werde ich jetzt dasselbe mit diesen Blättern machen, sie ganz unten platzieren. Und da habe ich das. Nun, dies ist eine Zeit , in der Sie reinkommen und Details hinzufügen können , wenn Sie möchten. Nehmen wir also an, wir möchten etwas detailliertes hinzufügen. Nun, einige Dinge, über die Sie dabei nachdenken sollten, sind Papierfarben, wie viele Papierfarben wir verwenden werden. Wenn ich also manchmal versuche einzuschränken, wie viele Papierfarben die Leute verwenden müssen, mache ich die Adern in der anderen grünen Farbe. Okay. Also mache ich weiter und mache eine neue Ebene. Ganz oben. Und ich werde sie verstecken , nur damit ich sehen kann, womit ich arbeite. Und ich werde herkommen und meinen Stift holen, und das werde ich tun. Nun, ich möchte nicht zu dünn werden, denn obwohl es wegschneidet, kann es immer noch Probleme mit wirklich dünnen Stellen geben. Ich möchte also nicht, dass es zu dünn ist. Und wir können diese bei Bedarf in Illustrator immer ein wenig verdicken Bedarf in Illustrator immer ein wenig Aber dann hat das ein paar lustige kleine Details. Ich neige nicht dazu, Details auf Betten zu legen , weil sie klein sind. Aber wenn du willst, gibt es ein paar Dinge, die du für diese Blume tun kannst, diese Blumen. Diese Blumen können wir tatsächlich kräuseln und dreidimensional gestalten Das können wir also tun, oder Sie können so etwas tun , wo wir einige Details über die Venen eingegeben haben Also kommt es darauf an. Das wird eher ein flacher Look sein, oder wir können eher einen dimensionalen Look mit mehreren Schichten von Blütenblättern machen . Okay. Je nachdem was Sie tun möchten, können Sie das tun. Ich zeige dir einfach ein paar Techniken zur Äderung , damit du dir ein Bild machen kannst. Das Gleiche hier Wenn wir reduzieren können, wie viele Schichten oder wie viele Rosatöne sie haben müssen Wenn ich das tue, stelle ich sicher, dass ich auf einer Ebene bin, also habe ich einfach darauf getippt und dann auf das Plus-Zeichen gedrückt, das mir eine Ebene darüber gegeben hat Ich werde die einfach löschen. Ich bin auf dieser Ebene und verwende dieselbe Lösung für Dinge, ich füge nur einige Details Jetzt musst du das nicht tun. Das ist eine stilistische Entscheidung. Und dann mache ich dasselbe, klicke auf die Ebene, nehme das gleiche mittlere Rosa und das sind die Details, die ich in dieser Ebene Und das musst du vielleicht üben. Ich mache dieses dicke bis dünne Ding schon so lange, dass meine Hand von selbst weiß, wann sie auf und ab drücken muss. Aber für dich kann es eine Minute dauern, bis du das verstanden und geübt hast, und das ist okay. Aber ich werde hier reinkommen und das rüber schieben , weil ich nicht will, dass es zu nah dran Rand. Wenn Dinge zu nahe kommen, neigen sie dazu, zu reißen. Okay? Okay, da haben wir es Wir haben alles eingefärbt, und wir werden das exportieren und es so vorbereiten, dass es in ein SVG umgewandelt wird 8. Lektion 6 Exportieren: Die nächsten Schritte sind also, das von unserem iPad auf unseren Computer zu übertragen. Sie können mit Adobe Illustrator auf dem iPad arbeiten , wenn Sie möchten, wenn Sie keinen Desktop haben Ich empfehle dringend, den Desktop zu verwenden. Es ist etwas robuster als die iPad-Version. Aber von hier aus wollen wir das vektorisieren können. Unser nächster Schritt besteht also darin, das hier zu beenden. Also werden wir uns einfach unsere Schichten ansehen, denn das Wichtigste, was wir uns einfach unsere Schichten ansehen, denn wir sicherstellen wollen, ist, dass all diese Schichten sind, dass all diese Farben auf ihren eigenen Ebenen sind. Nichts ist gruppiert. Wir wollen keine Gruppierungen denn wenn sie zusammen gruppiert werden, werden sie zu einer einzigen Form vektorisiert , und das wollen wir nicht Stellen Sie also sicher, dass keine davon gruppiert ist. Alles ist ein Individuum. Es ist okay, wenn, du weißt schon, alle Stämme zusammen sind. Solange sie sich nicht überlappen, wir loslegen, okay? Wir können diese Skizzierebene an dieser Stelle ausschalten , wir brauchen sie nicht Und wenn das ausgeschaltet ist, sind wir bereit für den Export Also, der Schlüssel dazu wird weggehen. Wir gehen zu unserem Schraubenschlüssel-Symbol und wir gehen nach oben, um zu teilen Und dann will ich PSD. Und der Grund, warum ich PSD will , ist, dass ich alle meine Ebenen haben will. Ich muss das in Ebenen exportieren. Also das, was wir exportieren werden, ist die PSD-Datei. Okay? Jetzt werde ich weitermachen und das exportieren. Sie können es exportieren, wo immer Sie es speichern. ob es sich auf Ihrem Computer, Ihrer Festplatte Dropbox befindet, ich werde auf In Dateien speichern klicken. Und ich gehe zu meiner iCloud und werde sie tatsächlich speichern. Ich werde es einfach in der Hauptseite speichern . Nun, lass uns das machen. Ich gehe zu meinen SVG-Ordnern, und ich habe einen Ordner speziell für Karten, und ich werde tatsächlich auf diese drei Punkte klicken und ich werde auf einen neuen Ordner klicken. Und lass uns sehen. Wie sollen wir das nennen? Ähm, ich weiß es nicht. Vorerst nennen wir es einfach Flower Card, okay? Und dann werde ich das Häkchen drücken. Jetzt ist mein Ordner leer. Jetzt kann ich das speichern, wenn ich will. Ich kann, ähm, einfach Blumenkarte, Kunstwerk sagen und auf Speichern klicken. Okay? Also jetzt sind wir bereit zu gehen. Wir sind bereit, zum Computer überzugehen. Wir sind bereit, einfach zu vektorisieren und das alles sehr schnell zum Laufen zu Also treffe ich dich drüben am Computer , um den Rest des Projekts abzuschließen 9. Lektion 7 Claude: Okay, jetzt, wo wir unsere PSD-Datei exportiert haben und sie auf unseren Computer-Desktop übertragen haben , was auch immer Sie verwenden werden, ich verwende einen Mac, also seien Sie sich bewusst, dass einige Dinge ein bisschen anders aussehen könnten. Sie können zum Browser Ihrer Wahl gehen. werden wir es tatsächlich Wenn Sie Cloud noch nicht benutzt haben, herunterladen. Und der Grund, warum wir das tun werden, ist ich in Cloud eine sogenannte Fähigkeit geschaffen habe dass ich in Cloud eine sogenannte Fähigkeit geschaffen habe, mit der wir unsere Kunstwerke in Sekundenschnelle einfach aus Procreate vektorisieren aus Procreate Das wird Ihren Arbeitsablauf also enorm beschleunigen. Und deshalb werden wir Claude einsetzen. Es gibt vielleicht noch andere Möglichkeiten , das wirklich schnell zu machen, aber das ist die Art, die ich Ihnen beibringen werde, weil es meine persönliche Lieblingsmethode ist , unsere Rastergrafiken oder pixelige Grafiken schnell und einfach in Vektoren umzuwandeln Okay? Jetzt können Sie dafür eine kostenlose Version von Claude haben. Aber wir brauchen dort ein Konto, okay? Also das Erste, was wir tun werden, ist, dass wir weitermachen und zu Ihrem Browser gehen. Und lass mich sehen, ich habe hier ein Ding, auf dem Cloud steht. Sie verwenden Type in Cloud und es wird genau hier angezeigt. Sie können also einfach darauf klicken. Und Sie können Ihr Google-Konto verwenden. Sie können es mit einer E-Mail verwenden, und Sie können sogar die Desktop-App herunterladen, wie ich sie hier habe. Okay. Ich werde das schließen. Ich habe Cloud bereits installiert, also werde ich es nicht tun, aber das ist es, was Sie am Ende tun werden. Du machst weiter und wir werden einfach, ähm, ich will das nicht tun. Füllen Sie es aus und bereiten Sie es vor. Manchmal dauert es dich und es wird nur im Browser angezeigt. Wenn Sie es auf Ihrem Desktop haben möchten, müssen Sie die App herunterladen. Ich ähm, das sagt Mac-Symbol. Wenn Sie also auf einem PC sind, weiß ich nicht, ob es eine Desktop-Version gibt, aber Sie können sie im Internet verwenden. Machen Sie sich also keine Gedanken darüber, wenn Sie nicht auf einem Mac sind und Sie dort nicht die Möglichkeit haben, die App herunterzuladen, können Sie Claude trotzdem nutzen, okay? In Ordnung. Sobald Sie das getan haben, wird es entweder in Ihrem Browser geöffnet Okay. Jetzt, wo du es eingerichtet hast, wirst du etwas Ähnliches sehen. Jetzt habe ich eine Menge Dinge , nach denen ich ihn gefragt habe. Also wird deins leer sein. Aber das Wichtigste , was wir hier tun müssen, ist, dass wir den Skill hochladen müssen, den ich erstellt habe. Das ist also Teil deiner Downloads. Und da steht PSD SVG Skill, okay? Also nur ein paar Dinge, die Sie beim Navigieren sehen können Wir haben neue Chats, alte Chats, Projekte, Artefakte. Wir werden hierher kommen, um Anpassungen vorzunehmen, das ist es, was wir tun müssen. Wir müssen etwas hinzufügen. Und genau hier unten kannst du Fähigkeiten sehen. Okay? Also genau hier, du gehst hinzufügen und hochladen. Und ich werde einfach dort draufklicken. Sie können zu dem Ort navigieren, an dem Sie all Ihre Ressourcen heruntergeladen haben, und das ist dieser PSD-zu-SVG-Skill. Also wirst du darauf klicken. Ich werde nicht darauf klicken, weil ich es bereits habe . Ich werde hier nur eine SMS schreiben. Und dann wird es angesprochen und du kannst sehen, sind ein Haufen verschiedener Fähigkeiten, die ich in mein Gerinnsel eingebaut habe , okay? Dann kannst du sehen, dass meins genau da ist. Es heißt PSD to SVG. Und wenn wir das gemacht haben, sobald es hier drin ist, dann kannst du loslegen. Du musst nichts weiter tun, okay? Also, nächster Schritt, super einfach. Genau hier bekommst du diese kleine Chat-Leiste. Normalerweise ist es sehr, weißt du, hilfreich und fröhlich. Wie können wir Ihnen heute helfen? Falls das aus irgendeinem Grund nicht angezeigt wird, kannst du einfach hier auf Neuer Chat klicken. Okay? Also werden wir hier einfach eintippen. Bitte führe den Skill oder PSD to SVG aus. Das ist alles, was ich mit dieser Datei machen muss. Okay? Das ist alles, was ich tippen muss. Das ist also nicht viel. Ich sage nur, dass wir den Skill für die PSD auf SVG übertragen wollen. Und dann kommen wir zu diesem kleinen Pluszeichen genau hier, und ich werde Ad-Datei eingeben und wir gehen zurück. Niemand. Wir kehren zu demselben Ordner zurück , in dem wir unsere Ressourcen aufbewahrt haben. Hier habe ich meine PSD-Datei abgelegt , die wir aus Procreate exportiert haben Also werde ich diese PSD-Datei hier auswählen und auf Öffnen klicken Das Hochladen dauert eine Minute, da es sich um eine PSD-Datei Es ist also eine größere Datei, also dauert es eine Sekunde. Jetzt, wo es hier drin ist, kann es losgehen. Ich kann einfach auf die Schaltfläche „Ausführen“ und „Nachricht senden“ klicken. Es wird also durch die Fertigkeit laufen und es wird seine Magie entfalten, seine Magie entfalten. Dieser hat nicht zu viele Schichten, also sollte dieser wirklich schnell gehen. Wenn Sie viele Ebenen in Ihrem SVG haben, dauert es etwas länger. Normalerweise ist dies jedoch in weniger als 1 Minute erledigt. Ansonsten ist das eine optionale Sache, Leute. Wenn du Claude nicht machen willst, du willst dir darüber keine Gedanken machen, dann kannst du das auf die altmodische Art tun, die PSD-Datei in Illustrator zu bringen Und jede einzelne Ebene einzeln vektorisieren . Das kannst du also tun. Das ist absolut eine Option. Es dauert einfach lange, all das zu tun. Also, sieh mal, wie schnell das ist, okay? Es hat mir hier quasi eine Vorschau auf das gesamte Kunstwerk gegeben . Sie können sehen, dass es schwarz ist. Und der Grund dafür ist, dass ich es so eingerichtet habe weil der Skill so abläuft, dass wenn Dinge schwarz sind, sie mit Schwarz viel sauberer vektorisiert werden als mit Farbe. Das ist es also, was das macht. Wir werden die Farben in nur einer Sekunde wieder ändern , und das zeige ich dir. Aber von hier aus bist du bereit zu gehen. Also klicken wir einfach hier auf diesen Download-Button oder Sie können hierher kommen und auf Als SVG herunterladen klicken. So oder so, wir werden auf die Download-Schaltfläche klicken. Und es ist jetzt in meinem Download-Bereich, Sie können es in Ihren Ordner verschieben , und dann gehen wir weiter und springen zu Illustrator und beenden die Erstellung unseres SVG 10. Lektion 8 Illustrator: Okay, das nächste, was wir jetzt getan haben, nachdem wir unser SVG aus der Cloud exportiert haben, oder wenn du es auf die altmodische Art machen willst, dann werden wir immer noch mit unserer PSD arbeiten, und ich werde dir zeigen, wie du das auch machen kannst, nur für den Fall, dass du den Cloud-Skill nicht verwenden willst Aber du wirst entweder öffnen wollen Illustrator ist meine Das funktioniert in anderen Vektorprogrammen wie Affinity. Was ist der andere Vectornator oder so. Es gibt ziemlich viele Optionen da draußen. Meine persönliche Präferenz ist Illustrator. Ich verwende seit 13, 14 Jahren Adobe-Produkte und werde nicht zurückkehren Also in Ordnung. Also, öffne deine Software. Also, wie ich schon sagte, das funktioniert in jeder dieser Softwares, okay? Es mag ein bisschen anders sein, aber ich werde Ihnen zeigen, wie man es in Illustrator macht Dies sind einige neue Funktionen, die es bietet. Da mache ich einfach mal X. Und ich werde weitermachen und auf Öffnen klicken, okay? oder so, Sie können zur PSD-Datei navigieren wenn Sie es auf die altmodische Art machen wollen Also werde ich das zuerst öffnen. Und das Wichtigste, was Sie sicherstellen möchten , ist, dass Sie das nicht haben. Du willst nicht alles platt machen. Sie möchten sicherstellen, dass Sie die Option Ebenen in Objekte konvertieren ausgewählt haben Option Ebenen in Objekte konvertieren ausgewählt Auf diese Weise bleiben alle Ihre Ebenen erhalten und sie werden nicht im Grunde genommen zu einer flachen JPEG-Grafik zusammengeglättet . Das wollen wir nicht Also wollen wir sicherstellen, dass wir auf In Ebenenobjekte konvertieren klicken und dann auf Okay klicken. Das ist eine Illustrator-spezifische Sache, daher bin ich mir nicht sicher, wie es in den anderen Programmen aussieht Wir möchten jedoch sicherstellen , dass Sie beim Hochladen alle Ebenen erhalten Und Sie können sehen, dass ich alle meine Ebenen genau hier habe, und das ist das Wichtigste. Okay? Also werde ich auch hier rüber gehen und aufmachen. Ich werde das in meinen Downloads finden. So wird es aussehen Blumen-Karten-Grafik-Vektoren, hat sie beschlossen, es zu nennen. Also werde ich es öffnen. Und Sie können sehen, dass ich jetzt Formen für alles habe. Okay? Auf diese Weise können Sie hier reinkommen und die verschiedenen Ebenen vektorisieren Sie wählen einfach eine der Ebenen und gehen zu Ihrem Bildverfolgungsfenster Meins ist hier auf der rechten Seite. Wenn Sie es nicht sehen, können Sie zu Window Image Trace gehen und es öffnet sich dieses kleine Menü genau hier. Die Hauptsache, die ich gerne verwende, ist genau hier in meinen Presets, ich werde zu Silhouetten übergehen , weil ich danach suche Ich suche nach den Formen. Ich suche nicht nach Details. Ich will die Formen solcher Dinge. Ich habe also Silhouetten und werde einfach auf Erweitern klicken Ich werde einfach auf Expand klicken. Und dann können Sie sehen, dass ich jetzt Vektorformen habe, und Sie können erkennen , dass ich sie als Formen habe weil diese kleine rote Linie um sie herum verläuft. Und dann zeige ich dir einfach diese Ebene hier mit den Adern, dasselbe Ding, voreingestellte Silhouette. Und es wird es geben. Und wenn Sie zum etwas bekommen wollen , bei dem es nicht bis zum Ende reicht, müssen Sie vielleicht Ihre Schwelle erhöhen, um mehr zu bekommen. Wenn Sie also feststellen, dass es nicht besser wird, wenn es eine hellere Farbe hat und keine feste Form annimmt, dann verschieben Sie Ihren Schwellenwert nach oben. Okay? Man kann das Geräusch auch leiser oder lauter machen, man kann, du weißt schon, weniger Ecken haben. Dinge wie runden also ein bisschen mehr ab. Pfade werden einfach mehr Ankerpunkte setzen. Aber das wären einige Dinge. Wenn du das Gefühl hast, dass es etwas optimiert werden muss , dann, weißt du, sind einige der Dinge, mit denen ich spielen würde, und dann werde ich den Kopf erweitern. Okay? Ordnung. Also dann würde ich jedes kleine Stück hier durchgehen und das durchgehen. Also das dauert einige Zeit. Und ich versuche, dich davor zu retten, und deshalb habe ich das gemacht. Skill, jetzt ist hier alles startklar. Und ich gehe einfach zur Dateiablage und wir werden die PSD-Datei einfach wieder hier reinlegen. Es wird nur als flaches Bild reingebracht, aber der Grund, warum ich das mache, ist, dass ich es wirklich schnell neu einfärben kann Okay, also werde ich das einfach nach rechts verschieben. Und ich werde meine Zeichenflächen ändern. Aus welchem Grund auch immer, es macht die Zeichenfläche wirklich groß Also werde ich zu diesem kleinen Kerl hier rüber kommen zu diesem kleinen Kerl hier Das ist unser Zeichenflächen-Panel. Und hier in meinen Grundstücken wird das auftauchen. Sie können es auch hier oben in der oberen Leiste sehen. Ich kann hierher kommen und meine Leinwand 12 mal 12 groß machen. Okay. Ich werde diese weiße Ebene löschen. Es ist nur eine Hintergrundebene, und ich brauche sie nicht. Und dann kann ich das dimensionieren. Also machen wir den Geruch kleiner, weil er auf unseren fünf mal sieben verdunkelt Okay? Du musst diesen Schritt nicht machen, aber weil wir die Vorlage hier in einer Sekunde öffnen Und, ähm, wir werden uns einfach beeilen und umfärben. Also werde ich einfach Dinge auswählen. Das ist eine kleine Ader, also wird das dunklere Grün sein. Um das wirklich schnell zu machen, wähle ich einfach die Ebene aus. Ich habe das Auge für diese Pipette und dann wähle ich einfach übergeordnete Farben aus In Ordnung, ich werde das machen. Ich werde es rastern. Aus welchem Grund auch immer, es ist irgendwie komisch. Ich habe alle Schichten reingebracht. Früher war das nicht der Fall, und es kam nur als ein einziges Bild rein. Also werde ich versuchen , es zu rastern, also wenn Sie jemals auf dieses Problem stoßen, dann wird das helfen Andernfalls können Sie diesen Schritt überspringen. Ich werde gerastert, also wurde es objektrasterisiert. Mir ist wirklich egal, was der Hintergrund ist, also lasse ich ihn einfach weiß Aber wenn du es aus irgendeinem Grund nicht getan da kein weißer Hintergrund drauf wäre, würdest du wahrscheinlich transparent sein wollen. Ich werde zuschlagen, okay. Ich überlege jetzt, ob ich das bewegen soll. Ich wähle das aus. Ich nehme meine Pipette und dann sollten wir wieder grün werden . In Ordnung. Jetzt hole ich mir mein Rosa Also wähle ich einfach alles aus und lasse alles ins Auge fallen. Also wähle ich es einfach aus, klicke darauf, das I für das Pipette-Werkzeug, dann mein V für mein Auswahlwerkzeug und dann mein I für das Pipette-Werkzeug, dann mein V für mein Auswahlwerkzeug und dann wähle ich aus und drücke dann auf mein I. Das ist also die schnelle Art, und drücke dann auf mein I. also die Ich gehe einfach zwischen der Pipette und dem Auswahlwerkzeug hin und her zwischen Jetzt können Sie sehen, dass die Pipettenwerkzeuge hier und die Auswahlwerkzeuge hier sind. Sie können also auf diese klicken , um dasselbe zu tun. Das wird also mein Auswahlwerkzeug sein. Das wird mein Pipettenwerkzeug sein. Okay? Also verwende ich nur Abkürzungen. Der Buchstabe I für Pipette und der Buchstabe V für MOV. Okay? Meine Auswahl. Ähm, damit du es auch hier sehen kannst. Und dann ich für Pipette. Also kannst du dir irgendwie vorstellen, was die Abkürzungen manchmal sind Also ich habe das alles vorbereitet, im Grunde genommen. Also, viele der SVG-Programme da draußen werden, ähm, ich werde das löschen. Ich brauche es nicht mehr. Wir werden diese Kanten von Vektorgrafiken automatisch finden. Sie müssen diesen nächsten Schritt also nicht machen, aber ich mache diesen nächsten Schritt nur, weil er der Schneidmaschinen festigt Es liest also diese Linien und weiß, wo die Es macht das nur mit der Form, also ist es nicht unbedingt notwendig, aber es ist etwas, das ich gerne mache, okay? Als Nächstes öffnen wir öffnen unsere Illustrator-Datei mit der Kartenvorlage Okay, wir werden also weitermachen und diese Kartenbasisvorlage öffnen diese Kartenbasisvorlage öffnen Also gehe ich einfach zur Datei und öffne sie. Und ich werde mir das schnappen. In Ihren Ressourcen heißt es Card Base Template. Ich drücke auf Öffnen. Und ich habe das getan, damit wir uns keine Gedanken darüber machen müssen, Zeit damit zu verbringen, diese Basis aufzubauen. Sie können jede Kartenvorlage verwenden, die Sie haben, wenn Sie möchten, oder Sie können diese verwenden. Oder Sie können einfach ein Rechteck ausschneiden und mit einem Bone-Ordner und einer Partitur ebenfalls eine Basis erstellen, wenn Sie möchten. Ähm, aber wir werden weitermachen und das machen. Ich drehe es. Also habe ich es nur ausgewählt und als ich mit der Maus direkt daneben gefahren bin, ich diese kleinen, Sie wissen schon, Bewegungspfeile, und ich werde jetzt einfach klicken und anfangen zu drehen Und wenn ich die Shift-Taste gedrückt halte, wird sie in bestimmten Winkeln ausrasten Und jetzt, wo ich es so habe , wie ich es haben will, werde ich einfach loslassen. Jetzt habe ich eine horizontale Karte. Dann hier oben können wir zu unseren Vektoren zurückkehren, und ich klicke einfach auf eine beliebige Stelle und ziehe, und ich drücke Befehl C für Kopieren und dann Befehl V, wie in Victor für Einfügen Und wir werden weitermachen und die Größe für die Karte ändern. Sie können es so groß oder klein machen, wie Sie möchten. Also werde ich es einfach so da reinlegen. Also kannst du irgendwie sehen, wie unsere Karte aussieht. Und wenn Sie Anpassungen vornehmen möchten, können Sie das tun. Diese sind jetzt gruppiert , weil sie farbig sind. Wenn Sie etwas verschieben möchten, können wir einfach mit der rechten Maustaste darauf klicken und auf Gruppierung aufheben klicken Und offenbar müssen wir auch den zusammengesetzten Pfad freigeben Also klicke ich einfach mit der rechten Maustaste, um dieses kleine Menü aufzurufen. Sie können also auch hierher kommen , um Einwände zu erheben. Und die Gruppierung aufheben, oder wenn es dich dazu zwingt, den zusammengesetzten Pfad zu verwenden, wird es hier unten veröffentlicht. Okay? Ich benutze nur die Abkürzung, damit ich sie leicht verschieben kann. Es ist also immer noch da und wird dann veröffentlicht. Also, dieser hat ein kleines Loch weil er einige Dinge hatte. Also, wenn Sie sehen, dass das passiert, ist das keine große Sache. Wir wollen nur unser Ebenen-Panel öffnen. Und wir werden einfach beide auswählen. Ich bin einfach ausgewählt. Der Grund, warum ich meine Ebenen geöffnet habe, ist, dass ich sichergehen wollte dass sie über dieser Form liegen, sodass ich einfach beide auswählen kann. Und ich werde zu meinem Pathfinder-Tool kommen und diese Minusfront finden Okay? Also hat es es wieder rausgeholt. Also mach dir keine Sorgen, wenn so etwas passiert, wenn du das tust. Es ist reparierbar. Stellen Sie nur sicher, dass das Stück, das Sie wegschneiden möchten , über der anderen Schicht liegt Wenn es also darunter gewesen wäre, hätte ich es nach oben verschieben müssen, okay? Also gut. Also jetzt habe ich das irgendwie Der Grund, warum ich das gemacht habe, war , dass ich mir das ansehe und ich wahrscheinlich noch eins davon machen möchte. Und ich glaube, ich will nur , dass noch ein kleines grünes Ding hier drüben rauskommt. Und das Schöne ist, dass du einfach herumspielen kannst. Ich halte einfach die Umschalt-Taste gedrückt und wähle jedes davon aus, und so schnappt es sich all das Und ich werde das nur ein bisschen verschieben. Also das Gleiche hier. Ich werde die Gruppierung aufheben. Dann werde ich den zusammengesetzten Pfad freigeben und das Gleiche mit diesen Blättern machen, damit ich sie ein bisschen aufheben und den zusammengesetzten Pfad freilassen kann sie ein bisschen aufheben und den aufheben Jetzt muss ich sicherstellen, dass ich mir diese beiden Mittelstücke schnappe diese beiden Mittelstücke Und das. Okay, ich glaube, ich werde das auch ein bisschen verschieben. So können Sie Ihre Illustration oder Ihr Kunstwerk auch im Nachhinein immer noch verfeinern und verfeinern Ihre Illustration oder Ihr Kunstwerk . Es ist also nicht so, dass es in Stein gemeißelt wenn Sie es in Procreate erstellt Wir wollten hauptsächlich sicherstellen, dass wir die richtigen Größen angeben, damit wir nichts zu kleines machen wollten. Jetzt, wo ich damit zufrieden bin, sind wir bereit, einige der letzten Dinge zu tun, die ich tue, um sicherzustellen, dass diese für unsere Kunden einfach zusammenzustellen sind für unsere Kunden einfach zusammenzustellen Also werde ich einfach hier reinkommen und die Gruppierung all dieser Elemente aufheben , weil es sie gruppiert, wenn sie vektorisiert Also gehe ich einfach ohne Gruppierung los. Damit ist nichts gruppiert. Es ist nur als einzelnes Bild gruppiert. Und so kannst du hier drüben sehen, welche es sind. Also, diese beiden, ich möchte die Gruppe behalten, weil das die Details in meinen Blumen sind . Wenn Sie keine Details in Ihren Blumen machen und wir dreidimensionale Blumen machen werden, dann brauchen Sie sich darüber keine Gedanken zu machen. Aber ich mag einfach alles , was eine einzelne Form hat, ich mag es einfach nicht, wenn es gruppiert wird. Es ist irgendwie komisch Und von hier aus werde ich es einfach machen, wir könnten sie nach dem Zufallsprinzip in diese kleinen Zweige stecken lassen Aber was ich gerne mache, ist eine Art Vorlage für sie zu erstellen Und so werde ich mir alles schnappen. Also wähle ich einfach alles aus und halte dann die Umschalttaste gedrückt, um die Auswahl auf diesem Hintergrund aufzuheben Und ich drücke Befehl C. Also kopiere ich das alles und dann drücke ich Befehl B wie in BOY Und das wird eine Kopie von all dem machen und es hinten reinlegen. Okay? Und dann gehe ich zurück zu meinem Pathfinder. Wenn Sie Ihren Pathfinder nicht sehen, können Sie zu Windows wechseln. Pathfinder, und es wird auftauchen. Und ich werde diesen hier benutzen. Es werden diese zusammengeführten Ebenen sein. Das ist jetzt also eine Form geworden. Also es ist ein einziger großer Klecks, das ist es wirklich. Und ich will, dass es das Grün ist. Also werde ich mein Auge nach Pipette schlagen, und ich gehe zu Pipette, der grünen. Und dann drücke ich meine V-Taste, nur um zu meinem Auswahlwerkzeug zurückzukehren Jetzt kann ich sie weglöschen , weil ich genau dort die eingebaute grüne Ebene habe. Das ist wirklich nett, weil es sich wie ein Puzzle verhält, sodass sich Ihre Kunden keine Sorgen machen müssen, herauszufinden, wohin diese gehören. Die Hauptsache ist, dass Sie sicherstellen, dass Sie Ihre Komposition so haben , wie Sie sie haben möchten, bevor Sie weitermachen. Denn wenn Sie Dinge verschieben und Änderungen vornehmen müssen , müssen Sie diesen Hintergrund löschen und erneut erstellen. Okay. Ordnung. Davon abgesehen, um das für diese Blätter hier einfach zu machen, muss ich sie einzeln machen. Ich kann sie nicht als Gruppe machen. Also komme ich einfach rein und drücke Minus , um beide auszuwählen, minus, beide auszuwählen, minus beide auszuwählen, minus beide auszuwählen, also halte ich die Umschalttaste gedrückt und klicke. In Ordnung? Jetzt haben wir also eine Form. Diese sind alle so geformt , dass der Ausschnitt entfernt ist. Also muss sich niemand Sorgen machen, diese kleine Ader hier festzukleben Und die Dinge sind startklar. Ich werde dasselbe mit den Blumen machen. Nur da sind die Adern nicht grün, also machen wir eine Kopie. Also werde ich das Mittel nehmen. Ich werde einen Befehl C, einen Befehl B ausführen also legen wir das hinten rein. Ich mache es auch mit der Augentropfe, bevor ich überhaupt etwas mache, also drücke ich mit der ausgewählten hinteren Ebene, ich treffe einfach die Pipette und ich drücke, klicke auf das dunkle Rosa und ich drücke, klicke auf Okay. Also, jetzt kann ich diese Details nehmen und die Maus verschieben und auf das Rosa und minus auf die Vorderseite klicken. Jetzt habe ich ein Stück , das so aussieht. Und ein einfarbiges Rosa auf der Rückseite. Okay. Das Gleiche hier. Wir werden die Blume selbst auswählen. Befehl C, Befehl B. Jetzt werden ich und wir das hellrosa Auge aufhängen Ich drücke die V-Taste, um zu meiner Auswahl zurückzukehren. Ich stelle sicher, dass ich auf Aus klicke und ich auf der Vorderseite dunkelrosa und auf den Adern ausgewählt bin , und dann werden wir wieder minus vorne verwenden. Okay. Jetzt haben wir also etwas, bei dem die Leute wissen, wo sie all das platzieren müssen. Sie können hier reingehen und diese Blätter einzeln herstellen und darauf legen, Sie wissen schon, ohne diesen Haupthintergrund zu machen . Ich finde es einfach einfacher für Kunden, wenn sie sehen, dass es einfach zusammenzustellen ist, dann wirst du die Erwartungen der Kunden weit übertreffen und sie werden immer wieder zurückkommen, und sie werden immer wieder zurückkommen weil deine Sachen wunderschön aussehen, aber es ist einfach, sie zusammenzustellen. Es ist nicht kompliziert. Sie müssen sich nicht daran erinnern, wohin die Dinge führen. Ähm, also so etwas wird für Ihren Kunden wirklich einfach zusammenzustellen sein . Also, sobald das zusammen ist, wollen wir diese schwarze Linie ziehen. Das ist die Linie, über die ich gesprochen habe , oder die Ausgabe, von der ich gesprochen habe. Die Maschinen lesen diese spezifische Linienstärke und Farbe ab. Nachdem all dies ausgewählt war, habe ich einfach alles ausgewählt, habe ich einfach alles ausgewählt, die Umschalttaste gedrückt und die Auswahl aufgehoben Also habe ich auf den Hintergrund geklickt. Also macht es einfach alles andere. Und ich werde hierher kommen. Hier drüben. Und ich werde das auswählen. Das wird meine Strichfarbe sein. Das ist meine Füllfarbe und das ist meine Strichfarbe. Also werde ich diese jetzt auswählen. Es gibt keine. Aber wenn ich darauf doppelklicke, kann ich hierher kommen. Und im RGB will ich Null, Rot, Null Grün und ich will eins Blau. Okay? Und ich drücke Okay. Ähm, dann möchte ich sichergehen, dass ich keinen Ein-Punkt-Strich verwende. Ich verwende einen malerischen Onestroke. Es ist nur ein winziger Strich, aber für die Software reicht Die gesamte Software spielt keine Rolle, ob Sie Silhouette, Cricket oder Bruder Caesar verwenden , sie wird diese Schnittlinie lesen. Okay. Sobald wir das fertig haben, sind wir bereit, es als SVG zu exportieren. Das Ding ist startklar. Ich gehe hier hoch und drücke auf Speichern und ich mache einfach, ich rufe es auf. Ähm, rosafarbene Hostkarte. Okay? Ich werde es zuerst als AI-Datei speichern, damit ich die ursprüngliche AI-Datei habe. Und dann klicke ich auf Speichern unter. Ich gehe gleich hier zu SVG. Und ich klicke auf R Boards verwenden und dann auf Speichern. Die wichtigsten Dinge, bei denen ich sicherstelle, dass sie enthalten sind, ist, dass hier Embedded steht. Ich habe die Option „Bearbeitungsfunktionen von Illustrator beibehalten“ aktiviert und „Responsive“ ist nicht aktiviert Okay? Und dann werde ich auf Okay klicken. Jetzt habe ich mein SVG. Ich bin bereit zu gehen. Ich behalte das gerne, also speichere ich es jetzt neu eingefärbt. Und so können wir das loswerden. Wir können das loswerden, weil ich nicht wirklich etwas damit gemacht habe, und dieses SVG ist einsatzbereit. Von hier aus müssen Sie nur noch weitermachen und es in eine beliebige Schneidsoftware übernehmen. Bringen Sie es zu Silhouette, Ihrem Cricket, Caesar, was auch immer es ist , Ihrem bevorzugten Schnitt , und schneiden Sie all diese aus Dann treffen wir uns wieder und wir werden einfach alle Teile zusammensetzen und Ihnen zeigen, wie einfach es ist, diese Karte schnell zusammenzusetzen, weil wir sie so gebaut haben, okay? Also treffen wir uns bei der Montage. 11. Lektion 9 Montage: Okay, jetzt, wo wir alles ausgeschnitten haben, können wir zusammenbauen. Also, für welches Programm Sie sich auch entschieden haben, Ihres herauszuschneiden , es ist fantastisch. Am Ende habe ich es auf der Casar gemacht und ich liebe meine Casar-Schneidemaschine absolut Aber dieses Mal habe ich die Rosatöne verwechselt, weil sie beim Schneiden nur Bierrahmen und einen erfundenen Namen hat Also werden wir eine dunkle, große Blume und ein Licht haben . Kleinere Blume. Es ist also das Gegenteil von dem, was wir vorher hatten, aber es ist keine große Sache. Es wird immer noch funktionieren. Es wird immer noch toll aussehen. Und Ihre Kunden werden sowieso alle Farben verwenden, die sie wollen. Lassen Sie uns also weitermachen und das ausarbeiten. Also habe ich meine Basis. Ich werde es vorerst einfach zur Seite legen weil ich es von Anfang an nicht brauche Und das Erste, was wir tun werden ist unsere Blumen zu bauen Wenn du Blumen mit mehr Dimensionen haben willst, dann könntest du lustige Dinge machen, indem du sie versetzt und dann die Ränder kräuselst, und dann könnten sich diese Blumen tatsächlich vom Papier lösen, wenn du willst Oder wir werden weitermachen und sie einfach so anordnen und ihnen einfach Hinweise geben Also schlage ich vor, eine Art Flüssigkleber zu verwenden. Ich mag den, den ich habe. Eines dieser kleinen Ranken-Dinge, die nicht geklappt haben. Mein Haken. Nimm das einfach raus. Also, super einfach. Sobald der Kleber auf den Boden gefallen ist. Ich mag auch kaum Kunst, Präzisionskleber. Das ist einer meiner Favoriten. Ähm, ich brauche noch mehr. Also, ich benutze das heute nicht, aber sieh dir an, wie einfach und simpel das ist. Das hat wunderschöne Adern , ohne dass Ihre Kunden eine Menge Arbeit erledigen müssen. Also nehme ich auch die kleine Mitte und mache das Mehl fertig. Und es ist nicht wirklich wichtig, wie das reingeht. Du kannst es hinstellen, wo immer du willst. Okay? Also, wir haben eine süße kleine Blume bekommen, dafür haben wir nur ein paar Sekunden gebraucht . Die andere Sache, die Sie tun könnten, oder Sie könnten Ihren Kunden sagen, dass sie so etwas gebrauchen könnten, Sie wissen schon, zwei der Feststoffe herausschneiden und die geäderten nicht hineinlegen, und es dann einfach, Sie wissen schon, kräuseln und es wäre eher ein festes, gekräuseltes Und Sie können sehen, dass ich das so eingerichtet habe, dass es einfach ist. Wir verwenden nur zwei Rosatöne. Wir verwenden nur zwei Grüntöne. Der Kunde muss also nicht nach, wissen Sie, mehreren Rosa- und Grüntönen suchen, um diese Details reinzubringen. Und sieh dir an, wie viel Spaß das macht. Die sind so hübsch zusammen. Okay? Also die sind fertig. Also, da wir das so einfach gemacht haben, wird es so sein, das ist die Basis unseres Puzzles, und wir werden das alles hier einfach hinzufügen. Das Erste, was wir tun werden, ist, die Blätter hinzuzufügen. Und als ich sie von meiner Matte gezogen habe, habe ich sie tatsächlich gelegt, also habe ich diese zuerst geschnitten. Dann habe ich sie weggelegt , während ich ging. Ich weiß also, wo die hingehören. Es sollte für Ihre Kunden nicht zu schwer sein , das herauszufinden , denn diese passen perfekt. Sie haben genau die gleiche Form und Größe wie sie sein sollen. Das ist also nur ein Tipp. Sie können Ihren Kunden sagen, wenn Sie sie von der Matte holen, legen Sie sie einfach so hin, dass sie es irgendwie, Sie wissen schon, zumindest kartografieren können . Nein, okay, das war das oben rechts. Und dann macht es es ihnen leichter , solche Dinge zu tun. Oder mein anderer Vorschlag ist, sie das machen zu lassen , was ich einen trockenen Anzug nenne, was bedeutet, dass Sie es hier anziehen, so wie ich es hatte, als wir das erste Mal hier waren, und, äh, es lag an der Stelle, an der es hingehören sollte. Also setzt du dich da hin und sagst, okay , dieser, nein, der geht da nicht hin. Lass es uns hier versuchen Und dann kartografieren Sie es so. Aber ich habe das irgendwie gemacht, als ich sie von der Karte entfernt habe. Also musste ich das nicht tun. Äh, okay. Und die haben wir. Als nächstes wird es die große Blume sein , weil ich möchte, dass diese oben steht. Wenn du diese oben haben wolltest, dann würdest du das Gegenteil tun. Was auch immer Sie unten haben möchten es wird die nächste Blume sein, die Sie kreieren Und nur so zum Spaß werde ich tatsächlich die Kanten hochbiegen Ich werde sie ein bisschen kräuseln, nicht ein bisschen , also werde ich ein bisschen größer. Und tatsächlich werde ich Pop Dots verwenden. Pop Dots sind eine weitere unterhaltsame Möglichkeit , Ihren Karten ein wenig Dimension zu verleihen. Also werde ich das eigentlich einfach tun. Und das ist das Pedal. Sie können sehen, dass es genau da passt, also werde ich es einfach oben drauf kleben. So wie das. Oh. Und dann werden wir das Gleiche tun, was ich brauche. Oh. Eins davon Und das ist das Blatt da drüben. Also werde ich das genau da hinstellen. Also, super lustig. Du könntest auch wieder Pop-Dots verwenden und das Ganze dann total auffallen lassen, was ich meiner Meinung nach tun könnte. Ich werde diese Pop Dots verwenden. Sie sind ein bisschen dünner. Sie sind ziemlich dick und das ist ein bisschen dünner, wie Sie sehen können. nehme ich, aber nicht ganz so viel wie den. Also werden wir einfach ein paar davon überall hinstellen. Und Sie können das wirklich machen , wie Sie wollen, und Ihren Kunden vorschlagen , dass sie das bauen können, wie sie wollen. Ich ermutige sie sehr. Du sagst ihnen, sie sollen kreativ sein. Es muss nicht genau wie deins sein. Sie können Spaß damit haben. Das ist der Sinn des Bastelns , einfach Spaß zu haben und herumzuspielen Es muss nicht perfekt sein. Das dunkle Rosa ist zum Beispiel die große Blume , nicht das Hellrosa, und es ist einzigartig. Stellen wir also sicher, dass wir unsere Karte richtig öffnen. Und da hast du es. Wir haben gerade unsere eigenen gemacht, und ich habe keine gemietet. Ich möchte die einrollen. Und ich benutze nur meinen Finger, um mich zu beugen Und du willst keine Falte machen. Du willst nur, dass es sich ein bisschen zusammenrollt Und das gibt ihm nur ein bisschen mehr Dimension. Die andere Sache , die ich an diesem System liebe , war, wie einfach es zusammenzustellen war. Wie Sie bemerkt haben, haben wir vielleicht 5 Minuten gebraucht , um diese Karte zusammenzustellen, und es war super einfach. Sie ist wunderschön und es ist eines dieser Dinge, bei denen sie wunderschön aussieht, aber sie war so einfach zusammenzustellen, und das ist unser Ziel für unsere Kunden. Wunderschön und einfach zusammenzustellen. Da hast du's. Wir haben jetzt eine süße kleine Karte, die wir handgezeichnet haben und die sehr, sehr einzigartig ist. 12. Vielen Dank!: Ich hoffe wirklich, dass dir dieser Kurs gefallen hat und du viel darüber gelernt hast , wie du deine SVGs etwas handgezeichneter und persönlicher gestalten kannst SVGs etwas handgezeichneter persönlicher gestalten Und ein bisschen weniger starr. Ich hoffe, Sie lernen unterwegs einige Tipps und Tricks. Dies war eine lange, unterhaltsame Reise vom völlig leeren Blatt bis zur fertigen Karte. Wir haben uns die Leinwandgrößen angesehen und erklärt, warum sie wichtig sind. Linienstärken und warum sie wichtig sind, Komposition, Freihandeingabe sowie die Entwicklung eines Arbeitsprozesses für den Export dieser Dateien und deren Vorbereitung für SVGs Und dieses Verfahren kann in jeder oder jeder beliebigen Illustration verwendet werden. Es müssen keine Blumen sein. Es muss nicht das sein, was wir gezeichnet haben. Sie können diesen Prozess immer und immer wieder für jedes SVG verwenden , mit dem Sie arbeiten werden. Deshalb liebe ich diesen Prozess. Wir zeichnen hier zufällig Blumen, aber es kann überall angewendet werden. Es ist also ein großartiger Arbeitsablauf, den ihr nutzen könnt. Ähm, wenn ihr weitermachen und etwas mit mir zeichnen würdet, dann würde ich gerne sehen, was ihr geschaffen habt , und es in die Projektgalerie stellen , damit wir alle einen Blick darauf werfen und sehen können , was ihr geschaffen habt. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung. Ich würde mich über Ihr Feedback zu diesem Kurs freuen. Ich hoffe wirklich, dass es dir gefallen hat. Ähm, du kannst mich auch auf asfilmore.com finden. Du findest mich auch auf Instagram bei Asifilmort Creations Sie können sehen, was ich vorhabe, und natürlich hoffentlich mit mehr Kursen hier auf Skillshare Also vielen Dank, dass du heute zu mir gekommen bist, und ich hoffe, du kreierst einige tolle Designs