Von der Skizze zur Vektorillustration – Märchen

1. Einführung Little Red: Möchten Sie mit Adobe Illustrator gut darin werden, fantastische Vektorillustrationen zu erstellen Adobe Illustrator gut darin werden, fantastische Vektorillustrationen Nun, du bist an der richtigen Stelle. Ich wollte für diesen Kurs eine Illustration anfertigen , die für das Cover eines Buches verwendet werden könnte. Ich entschied mich für ein Märchen und entschied mich für den kleinen roten Schreibcode. Mein Ziel war es, den negativen Raum und das Figuren-Grund-Prinzip zu nutzen . Beides sind Begriffe, die ich in unserer Reihe zur Theorie des Grafikdesigns ausführlich behandle. Wenn Sie daran interessiert sind, mehr über sie zu erfahren. Kurz gesagt, Verwendung dieser Methoden kann Ihnen helfen, Ihre Illustrationen überzeugender und faszinierender zu gestalten Ihre Illustrationen überzeugender und faszinierender Am Ende habe ich den Kopf des Wolfs als Rahmenelement im Hintergrund verwendet und seine Nase auf die Kapuze des kleinen Mädchens ausgerichtet Dies ist das Grunddetail der Figur, das je nach Betrachtungsweise als zwei verschiedene Dinge betrachtet werden kann Ich wollte, dass der Stil der Illustration an Holz - oder Linolschnitt erinnert und auch eine japanische Ästhetik hat ob Sie ein aufstrebender Illustrator, Digitalkünstler, Grafikdesigner, Fotograf, Vermarkter oder einfach jemand mit einer Leidenschaft für visuelles Erzählen oder Geschichtenerzählen sind, oder einfach jemand mit einer Leidenschaft für visuelles Erzählen oder Mastering Illustrator bietet Ihnen die Tools, mit denen Sie Ihre Egal, ob Sie ein aufstrebender Illustrator, Digitalkünstler, Grafikdesigner, Fotograf, Vermarkter oder einfach jemand mit einer Leidenschaft für visuelles Erzählen oder Geschichtenerzählen sind, Mastering Illustrator bietet Ihnen die Tools, mit denen Sie Ihre Ideen in atemberaubende Vektorgrafiken umsetzen können. Ich werde Sie von der ersten Skizze bis zum letzten Schliff durch jeden Schritt des Prozesses führen und Ihnen so ein umfassendes Verständnis der unglaublichen Tools und Funktionen von Adobe Illustrator Dieser Kurs ist perfekt für Sie, wenn Sie mit Illustrator noch nicht vertraut sind oder wenn Sie Autodidakt sind und versuchen, oder wenn Sie Autodidakt sind und versuchen, ihn selbstbewusster und effektiver zu nutzen Ich bin Martin Perine, zertifizierter LOB-Experte und Dozent mit einem Designhintergrund von über zwei Jahrzehnten. Im Laufe meiner Karriere habe ich mit renommierten Kunden wie Disney, Mattel, Cartoon Network, Nickelodeon und BBC zusammengearbeitet mit renommierten Kunden wie Disney, Mattel, Cartoon Network, Nickelodeon Ich nutze diese umfangreiche Erfahrung. Ich habe diesen Kurs sorgfältig ausgearbeitet, damit Sie sich wie ein erfahrener Profi in OB Illustrator zurechtfinden Ich unterrichte nicht nur Illustrator. Ich befähige dich, dich auszudrücken. Erzählen Sie Ihre Geschichte und erstellen Sie Illustrationen, die zu Ihrem einzigartigen Stil passen Dies ist Ihre Chance, Arbeiten zu schaffen, die wirklich persönlich sind und Ihrem professionellen kreativen Portfolio würdig Ihrem professionellen kreativen Portfolio Sie können meinen Illustrationen folgen und sie replizieren , oder Sie können die Arbeitsabläufe und Techniken verwenden , die ich Ihnen zeige, und etwas völlig anderes und einzigartiges schaffen der, die ich in meinen Beispielen verwende, kannst du mindestens zwei weitere Kompositionen Neben der, die ich in meinen Beispielen verwende, kannst du mindestens zwei weitere Kompositionen auswählen Und rollen Sie jetzt und lassen Sie den Spaß beginnen. Ihr kreatives Abenteuer mit Illustrator beginnt hier. 2. Umhang und Kapuze von Little Red Riding Hood: Zuallererst werde ich mich darauf konzentrieren, die Figur von Rotkäppchen zu zeichnen. Es ist also offensichtlich ein sehr wichtiges Detail, und ich möchte, dass es bereits vorhanden ist. Wenn wir also anfangen, an der Wolfssilhouette im Hintergrund zu arbeiten, wird das gut zusammenpassen, da ihr Kopf die Details für die Nase des Wolfs beschreibt oder zeigt. Das ist also ein ziemlich einfaches Illustrationsdetail, aber ich werde hier trotzdem ein paar interessante Techniken anwenden. Zuerst beginne ich mit dem Stiftwerkzeug, um den Umhang zu zeichnen. Nun, für den Umhang werde ich hier etwas sehr Einfaches zeichnen, angefangen mit einer geraden Linie hierher führt, und an dieser Stelle werde ich bereits rote Striche auftragen, werde ich bereits rote Striche auftragen damit wir sehen können, was wir tun. Und dann lass mich einfach herkommen, klicken und ziehen, einfach so. Komm auf die Seite, klicke und ziehe und dann noch eine gerade Linie. Und dann, um diese Falten zu erzeugen oder etwas, das wie Falten am Umhang aussieht. Ich werde eine gekrümmte Linie zeichnen, dann klicken und dann ein bisschen nach oben gehen. Biegen Sie dann in die andere Richtung. Klicken Sie, fahren Sie ein bisschen runter, biegen Sie wieder in die andere Richtung. Klicken Sie, gehen Sie nach oben, biegen Sie in die andere Richtung ab. Klicken Sie auf Gehen Sie ein bisschen nach oben, biegen Sie in die andere Richtung und dann noch einmal in die andere Richtung. Wie Sie sehen können, habe ich dieses abwechselnde Muster erstellt, und es wird mehr Sinn machen wenn wir daraus eine Datei machen. Jetzt, wo wir es als Datei eingerichtet haben, können wir es auswählen und in den Modus „Innerhalb zeichnen“ wechseln . Auf diese Weise wird diese Form zu einer Schnittmaske. Aber dieses Mal werde ich das Bleistiftwerkzeug benutzen. Also habe ich die weiße Farbe für den Strich ausgewählt und werde hier nur die Linien zeichnen. Lassen Sie uns einfach die erste Linie und die zweite zeichnen. Ich werde das hier und da noch einmal neu zeichnen , dann noch ein letztes Okay. Ja. Das sieht gut aus. Lassen Sie mich die Skizze ausschalten damit wir besser sehen können, was wir erstellt haben. Nun sollten diese Linien perfekt auf die Falten im Umhang ausgerichtet sein. Also werde ich sicherstellen, dass das der Fall ist. Ich werde sie auswählen und sie in diesem Fall hierher ziehen. Das sieht gut aus. Wir haben noch einen hier. Auch hier müssen wir nur sichergehen, dass es stimmt. Sieht gut aus. Der ist schon gut. Und noch einmal, wir stellen sicher, dass das hier stimmt. Wir können auch den Richtungsgriff anpassen, damit er sich besser krümmt. Und dann können wir diesen auch einfach genau dort ausrichten. Okay, das sieht also gut aus. Aber lassen Sie uns diese erneut auswählen. Also wähle ich einfach alles aus, was Befehl A ist, klicke dann bei gedrückter Umschalttaste auf das Quadrat neben dem Schnittpfad, um sicherzugehen, dass diese Zeilen ausgewählt sind An dieser Stelle können wir natürlich auch das magische W-Auswahlwerkzeug verwenden und einfach auf die Linien tippen , die sie nur auswählen sollen Und ich möchte, dass sie nicht mehr einheitlich sind. Um wahrscheinlich dieses Breitenprofil fünf zu verwenden. Das macht es einfach etwas interessanter, oder wir könnten es sogar mit dem Breitenprofil vier versuchen. Das ist wahrscheinlich noch besser. Und da ich sie von unten nach oben gezeichnet habe, funktioniert das schon ganz gut. Es ist also wie ein Übergang von einer dicken Linie zu einer dünnen Linie am Ende. Wir müssen nur sicherstellen , dass sie besser aufeinander abgestimmt sind. Also wie hier, das ist die bessere Ausrichtung. Auch dieser sollte ein bisschen mehr da draußen sein. Und ich habe das Gefühl, dass der Rest schon gut aussieht. Okay, das ist ein nettes kleines Detail. Lassen Sie uns jetzt zu unserer Skizze zurückkehren und ich werde den Modus „Dramen innerhalb“ ausschalten. Sie können dies einfach tun, indem Sie irgendwo außerhalb klicken oder zum normalen Modus zurückkehren. Zeichne also normal. Und dann lass uns die Kapuze zeichnen. hier werde ich wieder zum Stiftwerkzeug wechseln und einfach eine Form zeichnen, von der ich glaube, dass sie sowohl für die Kapuze als auch für die Nase gut geeignet ist sowohl für die Kapuze als auch für die Nase gut geeignet Also müssen wir uns daran erinnern, dass es sich hier um zwei verschiedene Dinge handelt Es dient also zwei Zwecken. Beides muss wie die Kapuze aussehen und auch wie die Nase. Ich werde es auf Rot füllen und Nase zeichnen stellen. Schauen wir uns das mal an. Ja. Ich finde, es sieht gut aus. Wenn wir die Skizze ausschalten , sagt uns das natürlich nicht viel. Aber um es besser vom Umhang trennen zu können, benötigen wir auch etwas Schatten Und ich denke, am Umhang könnten wir etwas Schatten gebrauchen Und dafür werden wir eine interessante Technik verwenden Ich benutze gerne Noise Brush. Für diese spezielle Illustration würde ich mich für diesen Stil entscheiden. Und in der Datei, die ich erstellt habe, finden Sie dies bereits wenn Sie zum Pinselbereich gehen. Wenn Sie dies jedoch per Drag & Drop auf Ihre Zeichenfläche ziehen, werden Sie sehen, wie es erstellt wurde Es ist also ein Pinsel, der nur einfache kleine Flecken hat. Sie sind unregelmäßig, also nicht rund. Es sind alles nur unregelmäßige Formen, aber sie sind alle abgerundet. haben einige scharfe Ecken, aber im Allgemeinen sind sie glatter. Und es gibt auch eine gewisse Zufälligkeit in ihrer Verteilung Im Allgemeinen befinden sich jedoch mehr dieser Formen in der Mitte des Pinsels und sie beginnen zu verschwinden oder an den Rändern weniger dicht zu sein Das ist also der voreingestellte Pinsel. Aber wenn ich zweimal auf das Symbol dafür tippe, können wir auch die Einstellungen dafür sehen. Das Wichtigste also, dass dieser Pinsel mit einer schwarzen Farbe gespeichert wurde. Und wenn die Kolorierung auf Farbtöne eingestellt ist , können wir jede Farbe darauf auftragen, was auch immer wir damit verwenden möchten Die Einstellungen, die wir hier sehen werden, sind, dass der Rotation ein Höchstmaß an Zufälligkeit zugewiesen Jedes Mal, wenn wir das für unsere Pinselstriche verwenden , wird immer eine Rotation angewendet, sodass für diese kleinen Flecken eine wirklich gute Zufälligkeit entsteht für diese kleinen Flecken eine wirklich gute Zufälligkeit Und wir werden später in der Lage sein, die Größe und den Abstand zu kontrollieren , aber das sind die Standardeinstellungen, die verwendet werden Und ich verwende hier eigentlich keine Streuung, obwohl es sich um einen Streupinsel handelt Wenn ich also auf Okay klicke, kann ich einfach demonstrieren, wie das aussieht Wenn ich das Pinselwerkzeug verwende und es ausgewählt habe, kann ich einfach mit der Farbe zeichnen, die ich wähle, und so sieht es aus. Es sieht also wirklich interessant und eignet sich hervorragend zum Schattieren Nun, wie werde ich das zum Schattieren verwenden? Nun, ich kehre zu meiner ursprünglichen Form, dem Umhang, zurück , habe das ausgewählt und gehe zurück in den Modus „Innen zeichnen Dann benutze ich das Pinselwerkzeug. Und ich werde vorerst einfach Gelb verwenden , damit wir sehen können, wie es aussieht. Und wie Sie sehen können, wenn ich anfange diese Farben hier anzuwenden, entsteht dieser Schattierungseffekt Wir zeichnen also nach innen, und wir können das wirklich gut aufbauen Nun, hier würde ich eigentlich gerne eine dunklere Farbe verwenden. Also würde ich gerne so etwas wie einen Schatteneffekt erzeugen. Also werde ich ein neues Farbfeld hinzufügen. Und das wird auf der roten Farbe basieren, die wir hatten, also wähle ich einfach das erste neue Farbfeld aus und setze es dann auf HSB, mache es etwas dunkler und verschiebe vielleicht auch den Farbtonwert und den Sättigungswert. Sie können dieselben Einstellungen 860 verwenden. Und wenn das ausgewählt ist, platziere ich es einfach hier auf der linken Seite. Ich kann anfangen, die Schattierung hinzuzufügen und sie aufzubauen. Also mache ich ein paar Pinselstriche. Ich konzentriere die Pinselstriche näher an der Kapuze, und dann kann ich vielleicht auch an den Seiten etwas nach unten gehen Das erzeugt also einen schönen kleinen Effekt. Wir können vielleicht auch unten etwas mehr hinzufügen, so wie das ist. 3. Beine von Rotkäppchen: Jetzt können wir dasselbe mit der Kapuze wiederholen. Ich werde das einfach auswählen, den Zeichenmodus wieder auf normal stellen und dann nach innen zeichnen. Also schalten wir den Ausschnitt auf diese Form um. Und dann verwende ich hier wieder die dunkle Farbe, die wir gerade erstellt haben, und füge hier nur ein paar kleine Punkte hinzu. Wenn Sie nun kleinere Flecken zeichnen möchten, können kleinere Flecken zeichnen möchten, Sie die Stricheinstellungen ändern Also werde ich die erste Linie zeichnen , damit Sie sehen können, was passiert Wenn ich diesen Pfad mit dem Direktauswahl-Werkzeug auswähle, kann ich zu den Kontureinstellungen gehen und die Dicke des Pfads reduzieren. Und sofort können Sie sehen , dass wir kleinere Spezifikationen haben. Das sieht also toll aus, und wenn ich jetzt zeichne, wird es sich an diese Einstellung erinnern. Und ich werde mich hier einfach ein bisschen mehr bewerben. Denken Sie noch einmal daran, dass dies sowohl als Nase als auch als Kapuze funktionieren wird . Ich versuche nur, dass es sich ein bisschen anfühlt , als ob es hier links und rechts Nasenlöcher Also behalte ich das im Hinterkopf. Wenn ich die Skizze habe, können wir sehen, dass das bei den Nasenlöchern oder der Nase ganz gut funktioniert , aber es sieht immer noch so aus, als wäre es auch die Und da wir diese Einstellung haben, werde ich auch ein helleres Orange für unsere Striche verwenden Lassen Sie mich also einfach den Strich auswählen, helleres Orange, und auch hier oben ein bisschen drüben zeichnen. Das sind eher Highlights , die ich dort gerne hätte. Okay. Das sieht ganz nett aus. Wechseln wir nun auch wieder zur anderen Form und fügen dort auch einige Highlights hinzu. Also wechsle ich wieder zum normalen Zeichnen und dann zum Zeichnen nach innen. Achte nur darauf, dass diese Form ausgewählt ist. Sie können übrigens Shift D auf der Tastatur verwenden, um zwischen diesen beiden Modi zu wechseln. Und ich stelle sicher, dass wir dieselbe orange Farbe verwenden. Und noch einmal, vielleicht können wir die Dicke dieser Linien auf 0,5 Punkte reduzieren . Und jetzt können wir einfach ein bisschen mehr davon zeichnen. Hier auf der rechten Seite und dann noch etwas weiter unten am Kap entlang. Okay, hier sind schon einige nette Texturen im Gange. Aber ich möchte sichergehen, dass diese weißen Linien tatsächlich oben sind Dafür werde ich die Linien finden. Da sind eins, zwei, drei, vier, fünf. Ich gruppiere sie zusammen, nur um sie später leichter auswählen zu können, befehle Strg G und ziehe sie dann ganz nach oben in dieser Clipping-Gruppe Genau da würde ich sie einfach weiße Linien nennen. Genau das ist es. Dann ist der Rest hier im Schatten und wir können das Cape nennen , und das ist die Kapuze Es ist immer gut, unseren Ebenen und Objekten , die wir verwenden, Namen zu geben Wenn ich mit der Form, die ich hier erstellt habe, nicht zufrieden bin, kann ich jederzeit zurückgehen und die Kanten mit dem Bleistiftwerkzeug neu zeichnen. Achten Sie nur darauf, dass mit dem Bleistiftwerkzeug und den Einstellungen, die Sie verwenden, die Option Ausgewählt behalten als auch die Option sowohl die Option Ausgewählt behalten als auch die Option Ausgewählte Teile bearbeiten aktiviert Wenn Sie mehr Genauigkeit wünschen, können Sie es näher an diese Seite ziehen, oder wenn Sie glattere Details wünschen, können Sie es auf die rechte Seite bringen. also zum Beispiel ein Wenn ich also zum Beispiel ein bisschen mehr Details auf der Oberseite hinzufügen möchte, kann ich das auch an der Seite tun, nur dass es etwas weniger scharf Im Allgemeinen möchte ich nur ein bisschen mehr Interesse daran haben , es weniger geometrisch, sondern organischer machen. Ja, ich finde , das sieht gut aus. Das einzige Detail , bei dem ich mir nicht hundertprozentig sicher bin , ist dieser Teil hier. Der Weg dorthin ist hier ein leerer Teil auf der Motorhaube. Ich möchte eigentlich, dass das auch etwas dunkler ist, also gehe ich einfach zurück wähle den Clipping-Pfad Benutze Draw Inside noch einmal. Wählen Sie das Pinselwerkzeug, wählen Sie die dunklere Farbe und übermalen Sie sie dort einfach. Auch hier werde ich den dünneren Pinsel verwenden und dann noch einmal zeichnen. Diese Einstellungen lassen sich übrigens einfacher wiederverwenden, wenn Sie das Grafikstil-Bedienfeld verwenden und einen Grafikstil erstellen, wie für diesen, ich kann einen erstellen und ihn einfach Shading nennen Auf diese Weise kann ich einfach darauf zurückkommen und es erneut anwenden. Okay. Das sieht ein bisschen besser aus, also bauen wir dort ein bisschen mehr Schatten Schauen wir uns das einfach aus der Ferne an. Ich werde wieder normal zeichnen. Okay. Das sieht ein bisschen besser aus. Schauen wir uns unsere Skizze an, wie sie im Kontext mit den restlichen Details funktionieren wird . Ja. Mir gefällt, wie das aussieht. Okay? Jetzt müssen wir die Stiefel und die Beine zeichnen. Deshalb werde ich meine Skizze schnell weitermachen. Ich werde hier tatsächlich das Blob-Pinsel-Werkzeug mit Schwarz als Hauptfarbe verwenden , und ich werde die Option „Dahinter zeichnen“ verwenden Auf diese Weise kann ich mit dem Zeichnen beginnen und es wird automatisch hinter dem Umhang angezeigt Und ich werde es einfach herunterzeichnen. Und wir werden das Blob Brush-Tool in diesem Projekt ziemlich oft verwenden , weil ich vorhabe, es auch für die Bäume zu verwenden es auch für die Bäume Übrigens verwende ich hier den Stift. Aber natürlich kannst du auch mit der Maus arbeiten. Es ist nur ein bisschen intuitiver zu zeichnen, besonders mit dem Blob-Pinsel-Werkzeug wenn ich den Stift verwende Deshalb verwende ich es lieber. Also das ist 1 Fuß und dann der andere. Es ähnelt eher dem Malen, wie ich diese Details aufbaue, oder das Tuschen, und dann haben wir den anderen Fuß Ich möchte, dass es so aussieht die Stiefel, die sie trägt, ein paar Falten haben, und wir können es sogar so aussehen lassen, als ob es hier den Rand der Stiefel gibt, den Rand da Also erstellen wir dort ein kleines Detail nur um darauf hinzuweisen, dass es die Stiefel gibt. Und ich verwende keine andere Farbe für die Hose. Ich denke, es funktioniert gut , wenn beide schwarz sind. Der Vorteil des Blob-Pinsel-Werkzeugs besteht nun darin, dass es in diesem Fall auch zwei einfache Formen erzeugt, sodass wir die Dinge, die wir hier erstellt haben, einfach im Ebenenfenster finden können . Also da ist einer und da ist noch einer. Und ich werde nur sichergehen, dass sie keine Lücken haben. Und wie hier sehe ich eine kleine Lücke. Jep. Und dann wähle ich beide aus und verwende das Radiergummiwerkzeug Shift E, nur um ein bisschen von unten zu löschen die Unterseite gerader bleibt Ja, das sieht gut aus. Wählen Sie dann beide aus und gehen Sie dann zum Objektpfad und vereinfachen Sie. Ich habe dafür eine benutzerdefinierte Tastenkombination. F fünf. Ich empfehle , das einzurichten, weil wir das in diesem Projekt ziemlich häufig verwenden werden. Wir können also sehen, dass wir damit die Anzahl der Formen, die wir hier verwendet haben, oder die Anzahl der erstellten Ankerpunkte vereinfachen können Formen, die wir hier verwendet haben, . Und das sieht ziemlich gut aus. Also lass uns vorher und nachher sehen. Ich mag es. Vielleicht können wir auch den Glättungspfad anwenden Glatt. Auch das ist etwas, ich habe hier eine Tastenkombination für einen sehr geringen Betrag, vielleicht 3%. Schauen wir uns vorher und nachher an. Ich finde, das sieht gut aus. Das ist eigentlich alles, was wir für Rotkäppchen brauchten, sodass wir ohne die Skizze sehen können. Das haben wir bisher erreicht, und natürlich müssen wir noch viel hinzufügen, aber eines der wichtigsten Details ist bereits vorhanden. 4. Wolfskopf-Silhouette und Schattierung: Jetzt ist es an der Zeit, an der Wolfskopf-Silhouette zu arbeiten der Wolfskopf-Silhouette , die wir im Hintergrund haben werden Und in diesem Fall können wir vielleicht etwas Zeit sparen , indem wir symmetrisch zeichnen Das ist eine sehr einfache Technik. Alles, was Sie tun müssen, ist, mit dem gewünschten Werkzeug zu zeichnen. In diesem Fall verwende ich das Stiftwerkzeug und ich verwende diese hellgraue Farbe ohne Gefühl. Wenn ich also anfange zu zeichnen, vielleicht mit einer größeren Dicke des Strichs, werde ich wahrscheinlich einfach hier unten anfangen zu zeichnen. Was du tun kannst, ist, während du mit dem Werkzeug zeichnest, das Objektmenü aufzurufen und Spiegelung wiederholen zu wählen. Sobald Sie das getan haben, können Sie festlegen, wo sich der Mittelpunkt befinden soll, sodass Sie das Symmetriezentrum ziehen können Sagen wir hier, dann können wir mit dem Zeichnen fortfahren. Lassen Sie uns einfach weiter mit dem Zeichnen dieser Details fortfahren. Ich werde hier schon anfangen, Ecken hinzuzufügen. dass es so aussieht, als ob Fell da ist und nach oben geht, das Ohr ein bisschen nach unten krümmt und dann einfach hier in der Mitte enden kann Nun, wenn du über den Mittelpunkt gehst. Ich ziehe das einfach rüber, damit du sehen kannst, was passiert. Ich verwende das Direktauswahl-Werkzeug für den letzten Punkt. Wenn ich es über den Mittelpunkt ziehe , wird es perfekt ausgerichtet. Es wurde also bereits eine Maske auf die Form angewendet, sodass sie nicht über die Mittellinie oder das Symmetriezentrum hinausgeht oder das Symmetriezentrum hinausgeht Ich werde es einfach irgendwo dort lassen, und ich werde das Gleiche unten tun Also hier können wir den Pento verwenden, um diesen Punkt fortzusetzen. Ich werde hergehen und hierher kommen und klicken und ziehen. Okay. Also das sieht nach einer schönen Silhouette aus. Und wir können wahrscheinlich alles so lassen, wie es ist. Ja, ich finde, es sieht gut aus. Und was ich tun werde, ist nach draußen zu doppelklicken. Also deaktivieren wir vorübergehend die Wiederholungsfunktion. Aber übrigens, wann immer ich darauf zurückkommen möchte, können Sie sehen, dass es sich hier im Ebenenbedienfeld um ein einzelnes Objekt handelt. Und alles, was ich tun muss, um dorthin zurückzukehren, ist darauf zu doppelklicken. Es ist also auch in diesem Fall eine Art Isolation. Und dann kannst du weiter zeichnen. Also können wir natürlich zusätzliche Linien zeichnen. Wir können sogar verschiedene Tools wie das Bleistiftwerkzeug verwenden, und alles wird derselben speziellen Gruppe hinzugefügt . Wir können die Objekte also erst sehen , wenn wir die kleine Linie dort öffnen. Und wie Sie sehen können, wird alles innerhalb dieser Spiegelwiederholungsgruppe erstellt, bei der es sich um eine spezielle Gruppe handelt. Wenn ich jetzt wieder nach draußen doppelklicke, kann ich den Zeichenmodus verlassen. Und was ich hier tun wollte, ist , den Strich in eine Datei umzuwandeln. Also wähle ich das aus und drücke Shift X. Und was ich eigentlich auch tun werde, ist, die Farbe aus dem Strich zu entfernen, sodass wir den Strich nicht brauchen. Und lass uns die Skizze ausschalten. Okay, wir haben also diese Gliederung und sie sieht ziemlich gut aus. Aber vielleicht können wir zurückgehen und es einfach noch einmal auswählen und dann auch die gleichen Techniken wie zuvor anwenden. Ich denke, der Pfad vereinfachen wird hier ein bisschen helfen. Das sieht besser aus. So näher, das war vorher und nachher. Hat es auf jeden Fall ein bisschen mehr vereinfacht. Nun, was ich hier auch tun möchte , ist, innerhalb dieser Form zu zeichnen, ähnlich wie wir es mit etwas Rot gemacht haben. Leider die Wiederholungsfunktion nicht mit der Technik der Zeichenseite kombiniert werden. Sie können sehen, dass es dort deaktiviert ist. Sie können es auch nicht als Schnittmaske verwenden. Sie müssen also diesen Zeichenmodus erweitern. Wenn ich also Erweitern wähle, klicke auf Okay, dann haben wir jetzt eine Gruppe mit diesen paar Objekten hier. Um das weiter zu vereinfachen, drücke ich gerne ein paar Mal die Befehlstaste oder die Umschalttaste G , bis weniger Objekte sichtbar sind und es schon ein bisschen besser aussieht. Aber ich werde auch diese ausgeschnittenen Teile löschen. Da ist einer, wähle ihn aus, lösche ihn und noch einen da Jetzt können wir wieder die unnötigen Gruppen entfernen und diese beiden Objekte einfach nebeneinander sehen. Also da ist einer und da ist der andere. Ich wähle diese beiden aus, ich kann zum Pathfinder-Panel gehen und sie einfach verbinden. Jetzt haben wir also ein einziges Objekt. Das ist nur, um die Dinge zu vereinfachen. Durch symmetrisches Zeichnen mit der Spiegelwiederholungstechnik können Sie also Zeit sparen Aber später ist es einfach einfacher, mit einer solchen festen Form zu arbeiten Und vielleicht brauche ich sie tatsächlich ein paar Mal, also werde ich schon ein Duplikat davon machen. Also Befehl oder Steuerung C, Befehl oder Steuerung F, um das Duplikat zu erstellen. Ich werde diese Silhouette abschalten. Ich nenne es einfach Wolf und ich werde es auch Warf nennen. Okay, wir haben also das Duplikat verfügbar, falls wir es brauchen. Aber für den Moment habe ich meine Gliederung hier. Und was ich gerne tun würde, ist , etwas Interesse daran zu wecken. Auch hier möchte ich einige Texturen dafür vorstellen. Jetzt werde ich zunächst die Schattierung hinzufügen. Also werde ich den Draw-Inside-Modus verwenden. Ich wechsle zu meinem Pinsel , der immer noch den gleichen Streupinsel verwendet , den wir zuvor verwendet haben Aber dieses Mal werde ich ihn mit einem dunkleren Grau verwenden. Schauen wir uns also an, wie das aussieht. Ja, und das sieht gut aus. Aber um sehen zu können, was wir machen, werde ich auch den Sketch einschalten. Das wird mir helfen zu sehen, wohin die Augen gehen werden. Und das ist natürlich wichtig, weil wir dort dunklere Details einführen wollen. Also werde ich einfach ein paar Mal so über diesen Abschnitt zeichnen , hier ein bisschen mehr, dann neben der Nase. Wir können auch etwas Schattierung hinzufügen, dann können wir die Schattierung auch hier hinzufügen, an den Rändern Und dafür kann ich die Skizze sogar ausschalten Also ja, es sieht gut aus. Vielleicht hier in der Nähe. Ich möchte, dass das ziemlich subtil ist also möchte ich nicht, dass es zu viel ist. Ich würde dafür zum Beispiel kein Schwarz verwenden . Okay? Das sieht schon ziemlich gut aus. Lass uns den Sketch wieder einschalten. Ich möchte etwas Glanz um die Augen haben. Also werde ich dafür Rot verwenden, und ich werde tatsächlich statt Rot eine hellere Farbe wie dieses Orange verwenden . Ich werde dort einfach ein bisschen um die Augen herum zeichnen. Auch hier kann es, ohne es zu übertreiben, gehen und sich so ein bisschen zu den Seiten ausdehnen Und dann denke ich , dass das von dieser Farbe genug sein wird von dieser Farbe genug sein 5. Hinzufügen von Details zum Wolfskopf: Und jetzt möchte ich diesen Pinsel auch zum Maskieren der Form oder der Silhouette verwenden , weil ich möchte, dass die Silhouette ein bisschen interessanter wird Also werde ich wieder normal zeichnen. Und wir werden das Transparenzgremium brauchen. Wenn Sie das nicht sehen, gehen Sie zum Fenstermenü und wählen Sie dann Transparenz. Was wir hier tun müssen, ist diese Clip-Gruppe auszuwählen, die wir erstellt haben, und ich werde eine Maske darauf anwenden, also erstellen Sie eine Maske. Schalten Sie dann die Clip-Option aus und klicken Sie dann auf die Opazitätsmaske, die hier ist Es ist wichtig, dass du hineingehst, und du wirst sehen, dass du dich darin befindest, sobald die Opazitätsmaske hier im Tab angezeigt Jetzt werde ich zurück zum Pinselwerkzeug wechseln. Und dieses Mal werde ich Schwarz als meine Farbe verwenden. Und was passiert, wenn ich damit anfange zu zeichnen , ist, dass es tatsächlich anfängt, dieses Objekt oder diese Gruppe zu zerstören, weil es diese Details versteckt. Lassen Sie mich das also ohne die Skizze zeigen. Ich werde im Transparenzfenster vorübergehend zur normalen Prüfung zurückkehren Transparenzfenster vorübergehend zur , dem Objekt selbst. Hier kann ich die Skizze ausschalten, dann zur Opazitätsmaske zurückkehren und wieder mit demselben Pinsel weiterzeichnen Wie Sie sehen, können wir damit beginnen , diese Tatsache einzuführen, die der Silhouette etwas abnimmt Nun, was ich hier tun möchte, ist, die Strichstärke tatsächlich zu erhöhen. Also genau wie zuvor müssen wir das tun, nachdem wir bereits eine Zeile gemacht haben. Und wie Sie sehen können, entstehen dadurch größere Flecken, und ich kann um die Ränder herum zeichnen Nun, das Gute an dieser Technik ist, dass selbst wenn ich mich später für eine andere Hintergrundfarbe entscheide, das nicht wirklich weiße Flecken oder Punkte sind, die wir erzeugen Das ist Transparenz. Also kann ich vielleicht die Größe an den Rändern etwas reduzieren und dort die Spezifikationen etwas kleiner machen. Und nur um Ihnen das zu demonstrieren, werde ich es schnell zeigen. Sobald wir alle Details haben, finde ich, dass das gut aussieht, und wir könnten sogar ein bisschen mehr auf die ganze Sache auftragen , nur um Interesse zu haben. Ich werde das einfach versuchen. Es ist ein bisschen zu intensiv. Mal sehen, was passiert, wenn ich den Pinsel vergrößere. Würde sich fast wie Schnee anfühlen. Ich finde es ziemlich gut, aber vielleicht sind die Einstellungen , die ich verwende, ein bisschen zu stark. Ja, ich werde diese Einstellungen vorerst nicht ändern. Ich bin zufrieden mit ihrem Aussehen, also werde ich sagen: Leave Strikes. Stattdessen zeige ich Ihnen, wie ich bereits erwähnt habe, was passiert, wenn wir etwas dahinter stecken? Es ist wichtig, wieder zum Zeichnen im eigentlichen Objektmodus zu wechseln , nicht mehr in der Maske. Also hier, wenn ich ein Rechteck als Hintergrund erstelle und dieses zum Beispiel mit gelber Füllung ausfülle und es unter den Details platziere, die wir erstellt haben. Man merkt, dass wir das geschaffen haben, also gibt es diesen Effekt, wenn man durch die Form hindurchschauen kann, die wir gezeichnet haben. Das ist also ziemlich cool. Wenn wir das zum Beispiel als schwarze Füllung hätten, würde es so aussehen und so und so weiter. Deshalb verwende ich diesen Pinsel gerne sowohl für die Texturierung als auch für die Erstellung einer texturierten Kontur Und eine weitere Sache, die wir hier meiner Meinung nach tun könnten , ist, zur Hauptform zurückzukehren, die übrigens unsere Schnittmaske ist, diese Silhouette , und ebenfalls einen Effekt anzuwenden Ich verwende gerne diesen Verzerrungseffekt namens Aufrauhen. Also würde ich diesen wählen. Und natürlich möchte ich die Intensität reduzieren. Also werde ich das Detail tatsächlich erhöhen. Reduzieren Sie die Größe auf 1%. Und selbst 1% ist ein bisschen zu viel. Vielleicht, wenn wir das Detail auch auf etwas Kleineres reduzieren. Ja, ich habe das Gefühl, dass das besser wird. Vielleicht können wir 0,1% machen. Und dann erhöhen Sie das Detail ein bisschen um 0,5%. Ja, das ist gut. Lass uns klicken. Klicken Sie weg. Sie können also um die Kanten herum sehen, anstatt eine durchgezogene Linie zu haben. Jetzt haben wir eine interessantere Gliederung. Nochmals, organischer. Ich finde, das funktioniert wirklich gut für den Wolf. Jetzt brauchen wir immer noch die Augen. Ich habe das bewusst nicht innerhalb dieser Form gezeichnet, weil ich es nicht mit dem Rauschen oder der Textur, die wir erzeugt haben , überlappen wollte es nicht mit dem Rauschen oder der Textur, die wir erzeugt haben , überlappen . Also werde ich das separat zeichnen. Ich werde das Paneel benutzen und von hier aus anfangen zu zeichnen Übrigens werde ich dafür die rote Farbe als Füllung verwenden und keinen Strich wie diesen Lassen Sie uns dafür auch die Wiederholungsoption verwenden, also gehen wir zu Objekt, wiederholen Spiegeln und dann können wir das einfach in die Mitte ziehen. Es macht einfach Sinn, dies auch symmetrisch zu halten. Wir könnten mit diesem neuen Wiederholungsobjekt auch ein paar zusätzliche Zeilen hinzufügen . Das sieht also ziemlich gut aus. Ich werde es jedoch ein wenig glätten. Sie verwenden also die Option Path Smooth und vereinfachen dann auch. Ich benutze F vier und F fünf, die beiden Funktionstasten, sodass ich sie jedes Mal, wenn ich etwas zeichne, sehr schnell anwenden kann , und das sieht schon viel besser aus. Aber ich hätte hier auch gerne ein paar Umrisse. Also werde ich dafür das Blob Brush Tool mit schwarzer Farbe verwenden das Blob Brush Tool mit schwarzer Farbe und hier einen Umriss für die Augen zeichnen Das ist wie das Augenlid. Wir befinden uns übrigens immer noch im drosymmetrischen Modus. Das wird sich also auf beiden Seiten zeigen. Mal sehen, wie das aussieht. Lassen Sie uns auf diese Weise etwas weiter runtergehen. Ja, damit bin ich zufrieden. Vielleicht können wir hier einfach so ein kleines zusätzliches Detail erstellen. Und dann können wir meiner Meinung nach auch ein bisschen mehr Details als dort machen . Nur um das Auge besser zu definieren, und vielleicht auch hier nur eine kleine Linie. Okay, die sehen gut aus. Vielleicht kann dieses eine kleine Detail so ein bisschen höher gehen. Ich wähle alle zusammen aus und verwende dann zuerst die Option Glatt. Glätten Sie die Details und führen Sie sie wahrscheinlich auch zusammen. Benutze den Pathfinder Unite, und dann werde ich auch ein bisschen Simplify verwenden Vielleicht so etwas. Mm hmm. Das sieht besser aus Ich werde das mit dem Blockpinselwerkzeug ein bisschen verfeinern , kleinere Pinsel verwenden und die Lücke füllen. Was wir hier tun müssen, ist das ein wenig zu vereinfachen, denn es gibt zwei Punkte. Einer davon ist unnötig. Wir können einfach das Minus-Tool verwenden. Lassen Sie uns also das Ankerpunkt-Tool löschen und auf eines davon klicken. Und dann diesen anderen, wir können ihn vielleicht einfach in einen glatten Punkt verwandeln. Gehen Sie also hier hoch, konvertieren Sie den ausgewählten Ankerpunkt in einen glatten Punkt, und das sieht schon viel besser aus. Ja. Mir gefällt, wie das aussieht. Also lass uns rauszoomen, auf beiden Seiten sehen. Und wenn wir dann nach draußen doppelklicken, können wir wieder alles zusammen sehen. Lassen Sie uns die Skizze vorerst ausschalten, damit wir beurteilen können , was wir erstellt haben, und uns das aus der Ferne ansehen können. Nun, eine Sache, die ich in diesem Moment , ist, dass der Wolfskopf etwas zu dunkel ist. Also werde ich zur Hauptform zurückkehren und die Feldfarbe ändern. Also habe ich den verwendet, den ich im Farbfeld gespeichert habe, aber ich habe das Gefühl, dass er etwas heller sein muss Also werde ich hier bei gedrückter Umschalttaste auf diesen Pfeil klicken und die Helligkeit erhöhen Und ich habe das Gefühl, dass so etwas schon ein bisschen besser funktioniert. Ja. Ja, ich möchte, dass die Augen wirklich hervorstechen, also vielleicht sogar noch heller, so etwas. Nun, eine andere Sache, die ich jetzt sehe , vielleicht ändern muss, das ist die Schattierung Da ich die Helligkeit erhöhe, müssen wir möglicherweise auch die Schattierung ändern Eine schnelle Möglichkeit, das zu tun, wäre, das magische Werkzeug zu verwenden und auf eine dieser Zeilen zu klicken Und dann können wir hier oben zur Option „Bildmaterial neu einfärben“ gehen hier oben zur Option „Bildmaterial neu einfärben und erweiterte Optionen auswählen. Dadurch werden uns die verschiedenen Pinselstriche angezeigt, werden uns die verschiedenen Pinselstriche angezeigt die wir mit demselben Pinsel verwenden Das ist die Farbe, die ich gerne ändern würde. Ich möchte, dass es heller ist. Anstelle von CMYK verwende ich die Farbtonsättigungshelligkeit, und lassen Sie uns einfach die Helligkeit erhöhen. Wir reduzieren die Schattierung auf etwas Ähnliches. Ich finde, das ist nett und subtil. Ich möchte nicht, dass es zu intensiv ist. Das funktioniert. Klicken wir auf Okay, doppelklicken wir draußen. Und mir ist gerade aufgefallen, dass die doppelte Ebene, die wir für die ursprüngliche Silhouette des Wolfs erstellt haben für die ursprüngliche Silhouette des Wolfs erstellt , immer noch aktiviert ist Ich werde das einfach ausschalten. Und auf diese Weise können wir den Maskierungseffekt sehen , den wir zuvor erzeugt haben Das muss also offensichtlich ausgeschaltet sein, um das sehen zu können Wir haben also die weißen Punkte , die die Maskendetails sind. Wenn ich das also einfach wieder an die Seite außerhalb der Zeichenfläche verschiebe , können wir sehen, wie das funktioniert. Was auch immer dahinter steckt, wird angezeigt Und dann haben wir unsere Schattierungsdetails dabei. Wir haben alles im Blick und ich finde, es passt wirklich gut zusammen Schauen wir uns also einfach die Skizze an. Sobald wir die starken schwarzen Linien der Bäume und auch einige der schönen orangefarbenen Details an den Bäumen haben der Bäume und auch einige der , die ich geplant habe, denke ich, wird das wirklich gut zusammenpassen. Und am Ende werden wir auch etwas Text in der Mitte hinzufügen, was wiederum alles gut zusammenbringt. Zumindest hoffe ich darauf. 6. Zeichnen des Waldes: Zeit, die Bäume zu zeichnen. Und dafür verwende ich das Blob Brush-Tool. Also fangen wir hier einfach an zu zeichnen, vielleicht mit etwas dickerer Pinselgröße Ich verwende die eckigen Klammertasten, um diese Dichte oder die Dicke des Pinsels zu erhöhen. Und ich fange an, diesen ersten Baum hier im Vordergrund zu zeichnen . Und ich stelle mir das so vor, dass es einen sehr starken Kontrast erzeugt einen sehr starken Kontrast und bestimmte Teile des Wolfskopfes verdeckt. Ich möchte also, dass der Wolfskopf nicht so offensichtlich ist wie jetzt. Ich möchte, dass er im Hintergrund verschwindet, etwas, das im Wald lauert Eine Bedrohung, die da ist, aber im Moment ist sie nicht Und eine Sache, die ich hier erreichen möchte , ist, dass einige dieser Bäume über die Silhouette des Wolfskopfes hinausragen, während andere tatsächlich genau an derselben Stelle enden werden genau an derselben Stelle enden Dafür werde ich wahrscheinlich eine Schnittmasse verwenden, aber im Moment werde ich mich nur darauf konzentrieren, die Baumformen zu erstellen Ich wünsche mir also eine nette Zufälligkeit, aber wir müssen trotzdem bedenken, dass Pflanzen wachsen und versuchen, immer nach dem Himmel zu greifen Also müssen all diese Zweige nach oben gehen, und lassen Sie uns hier einfach einen weiteren erstellen Und eine gute Sache am Blob Brush ist, dass er diese miteinander verbindet, auch wenn ich anfange, sie getrennt zu zeichnen Sobald sie sich erreichen, werden sie zu einem einzigen Pfad Lassen Sie uns diese Linie einfach etwas länger machen. Natürlich kann ich meine Pinselgröße vergrößern oder verkleinern, während ich diese Details zeichne. Also werde ich jetzt einfach die Pinselgröße reduzieren, da ich zu den kleineren Details komme . Ich denke nur, dass es hier mehr unterschiedliche Markengrößen gibt, vielleicht eine andere hier auf diese Weise. Komm raus. Auch hier folge ich nicht genau der Skizze, die ich erstellt habe. Das ist nur eine Richtlinie. Aber das sieht ziemlich gut aus. Ich werde auch die Option Smooth und Simplify verwenden. Vereinfache es auf so etwas. Das sieht wirklich gut aus. Mir gefällt, wie das aussieht. Nun, dieser Tee zum Beispiel, ich wollte schon genau dort enden , wo der Umriss des Wolfskopfes ist. Aber denken Sie daran, dass wir diesen Effekt der Rauheit an den Rändern verwendet haben , damit es nicht nur um den einfachen, klaren Umriss , den wir ursprünglich hatten Also werde ich genau den gleichen Effekt verwenden müssen. Und der einfachste Weg , dies zu erreichen , besteht darin , wirklich dasselbe Objekt zu verwenden. Also kopiere ich die Schnittmaske, die wir hier haben, kopiere sie und füge sie über allem anderen Also das war Commando Control C und dann Commando Control F. Also hier haben wir genau das Gleiche Wenn ich es ein- und ausschalte, können wir sehen, dass es genau die gleiche Gliederung ist, die wir benötigen Und jetzt, wo das oben ist, kann ich einfach den Baum auswählen, in dem wir die beiden zusammen erstellt haben . Also beide diesen neuen Umriss oder die neue Silhouette des Wolfskopfes und des Baumes und dann die Befehlstaste 7 drücken Auf diese Weise haben wir den Baum innerhalb dieser Kontur. Da es sich jedoch um einen Effekt handelt, schneidet die Schnittmaske ihn nicht richtig aus Wenn ich die Befehlstaste oder Strg y drücke, können wir sehen, dass sie tatsächlich der ursprünglichen Kante folgt, also der Kante ohne den Aufrauungseffekt. Das ist also ein Problem. Was wir tun müssen, ist einen Schritt zurück zu gehen. Bevor wir also die Schnittmaske auftragen, müssen wir den Effekt tatsächlich erweitern Also wähle ich die doppelte Form des Ventilumrisses aus, gehe dann zum Objektmenü und wähle „Darstellung erweitern Das bedeutet also, dass die Rauheit und der Effekt aus dem Bedienfeld „Erscheinungsbild“ verschwinden. Und jetzt können wir überprüfen, ob die Gliederung tatsächlich diese grobe Kontur verwendet. Das ist Comando Control y , um zwischen dieser und der anderen Ansicht zu wechseln Und wenn ich jetzt diese beiden Formen erneut auswähle, den Wolfskopf, der erweitert wurde, und den Baum, können wir jetzt Commando Control 7 drücken Und obwohl wir diese Warnung bekommen werden, dass das ein bisschen zu komplex ist Wir können einfach weitermachen und es macht genau das, was wir wollten. Wir können also rauszoomen. Und sehen Sie, wie das jetzt in dieser Gliederung abgeschnitten ist. Nun, eine Sache, die wir korrigieren müssen, ist, dass ich nicht möchte, dass diese Details unten abgeschnitten werden Ich möchte nur, dass sie hier oben abgeschnitten werden. Wir müssen also zu der eigentlichen Form zurückkehren, die als Schnittmaske verwendet wird, und unten ein großes Rechteck zeichnen ein großes Rechteck Etwas in der Art, und dann wählen Sie diese und die Schnittmaske zusammen aus wählen Sie diese und die Schnittmaske zusammen und verbinden Sie sie dann mithilfe des Pfadfinder-Bedienfelds Aber wenn Sie das tun, wird die Schnittmaske freigegeben. Also müssen wir das wieder in eine Schnittmaske umwandeln. Wählen Sie diese beiden Formen erneut aus und drücken Sie dann Commando Control 7. Und jetzt, wie Sie sehen können, haben wir erreicht, was wir wollten. Wenn ich den Baum also verschiebe, können wir sehen, dass er auf der Oberseite abschneidet und dabei die schöne raue Kante nutzt, die wir erstellt haben Aber wenn ich ihn nach unten bewege, wie hier, werden diese Details offensichtlich immer noch angezeigt Das ist also genau das, was ich wollte, und ich kann diesen Baum wieder an der Stelle ausrichten, an meine Skizze den ursprünglichen Baum so hatte. Jetzt ist mir aufgefallen, dass auch einige Äste beschnitten werden, aber das ist kein Problem Ja, so etwas funktioniert gut. Und wenn ich jetzt in diese Schnittmaske zeichnen möchte, muss ich sie nur auswählen und dann „Innen zeichnen“ wählen Also, zurück zu meinem Blockpinsel, ich kann hier oben wieder mit einem dicken Pinsel anfangen zu zeichnen , und Sie können sehen, dass es bereits nur innerhalb der Kontur zeichnet Aber wenn ich auf diese Weise herunterkomme, kann ich die Details aus der Kontur herausnehmen , denn unten haben wir auch die Maske erweitert. Ich werde diesen Teil des Tutorials wahrscheinlich beschleunigen , weil ich hier nur ein paar Bäume zeichnen werde und dabei dieselben Techniken und Methoden verwende. Also zeichne ich sie mit dem Blob-Pinsel-Werkzeug, und wenn ich mit den Details zufrieden bin, verwende ich die Effekte Simplify und Smooth und baue sie dann einfach weiter auf, und baue sie dann einfach weiter bis ich hier genug Details habe, so wie ich es mir vorgestellt habe Und Sie können sehen, dass ich versuche, einige Details symmetrisch zu halten, wie diese beiden Zweige, ohne zu offensichtlich zu sein Aber ich werde auch versuchen, sie immer noch anders aussehen zu lassen, damit dieser ein bisschen mehr zur Geltung kommt. Also ja, ich werde das einfach auswählen und glatt auftragen und dann vereinfachen. Und wenn es dann irgendwelche Details gibt, die ich ausgelassen habe, wie dieses hier in der Mitte, fülle ich es einfach aus. Es gibt tatsächlich eine wichtige Sache, die es wert ist, hier erwähnt zu werden. Wenn Sie nicht versehentlich mehrere Bäume zusammenfügen möchten , wenn Sie das Blob-Pinsel-Werkzeug verwenden, was leicht passieren kann Wenn ich hier zum Beispiel diese Linie ziehe, wurden diese beiden sofort zu einem einzigen Objekt Wir können es hier im Ebenenfenster sehen. Obwohl sie also zwei separate Objekte waren , wurden sie jetzt eins Und das liegt daran, dass ich dieselbe Farbe verwende. Zwei schwarze Objekte, die mit dem Blob-Pinsel-Werkzeug verbunden sind, verbinden sich automatisch, ähnlich wie Sie es mit dem Pfadfinder-Bedienfeld erhalten würden Und normalerweise wäre es kein Problem, wenn es sich um einen einzelnen Baum Wir wollen für Ordnung im Ebenenpanel sorgen. Aber um diese Bäume unabhängig voneinander verschieben zu können, wollen wir nicht, dass mehrere Bäume miteinander verschmolzen werden Um dies zu vermeiden, denken Sie einfach daran, Ihre Bäume zu sperren, sobald sie fertig sind. Bevor Sie mit dem Zeichnen neuer fortfahren. jetzt zum Beispiel Wenn ich jetzt zum Beispiel eine weitere Linie für diese Objekte zeichne, können Sie sehen, dass sie dadurch nicht zusammengeführt werden . Es wird mit einer neuen Form beginnen , und wenn ich eine andere Form zeichne, wird dies immer noch derselbe Pfad sein, und trotzdem wird er die vorhandenen Bäume nicht beeinflussen. Aber jetzt, wo wir das besprochen haben, lassen Sie mich die Dinge etwas beschleunigen. Lassen Sie mich noch ein paar dieser Bäume zeichnen, und dann können wir besprechen, was als Nächstes zu tun ist. Okay, schauen wir uns kurz an, was wir hier erstellt haben. Wir haben diese Bäume , die wir hinzugefügt haben, und einige Details unten. Ich werde diesen Dirt or Rocks einfach umbenennen, einige zusätzliche Details gibt es dort. Und dann haben wir natürlich die Bäume , die bis zum Umriss beschnitten sind Ich werde diese Bäume tatsächlich beschnitten nennen. Und dann werde ich nur noch diesen einen Baum nehmen. Mach das auch an. Schön und dicht. Und dann haben wir diese beiden zusätzlichen Bäume, die ich derselben Gruppe zuordnen werde, und ich werde sie Orangenbäume nennen . Nennen wir sie eigentlich einfach rote Bäume. Ich verwende einen Farbverlauf für sie. Netter Übergang auf der Oberseite, es ist mehr orange und unten ist es mehr rot. Das verleiht der Illustration also nur etwas Tiefe. Ich wollte nicht, dass alles zu dicht ist. Wenn ich also Schwarz für diese verwenden würde, nur um das schnell zu zeigen, wäre es zu dicht. Es wäre schwer zu erkennen, was vor sich geht. Mit dieser weicheren Farbe, die offensichtlich mit den übrigen in der Abbildung verwendeten Farben harmoniert , sieht sie schon viel interessanter Was wir jetzt noch tun müssen, ist, einige zusätzliche letzte Feinheiten und Verfeinerungen vorzunehmen, hauptsächlich am Kopf des Wolfs, aber vielleicht auch einige zusätzliche Details im Vordergrund Und zum Schluss werden wir auch den Text oder den Titel hinzufügen, da es sich um ein Buchcover handelt, und dafür habe ich diesen Teil hier in der Mitte frei gelassen 7. Hinzufügen des Titels und des letzten Schliffs: Zuallererst werde ich einige zusätzliche Details zum Wolfskopf hinzufügen . Und ich werde das Objekt verwenden, das wir für die Augen erstellt haben und das immer noch im Symmetriemodus oder im Spiegelwiederholungsmodus befindet Und wenn ich auf eine Seite doppelklicke, können wir in den Zeichenmodus wechseln und dann weiter zeichnen Ich werde das Bleistiftwerkzeug verwenden, und ich werde hier eine Linie für dieses Detail zeichnen und ihm einen weißen Strich zuweisen. Und ich werde tatsächlich den Stil verwenden, wir früher für den Umhang verwendet haben. Sie erinnern sich vielleicht, dass wir hier unten diese Linien verwenden. Ich verwende hier den gleichen Stil, das ist also dieses Breitenprofil hier oben. Ich hatte es als Grafikstil gespeichert. Ich denke, das funktioniert ganz gut. Und wir können das Bleistiftwerkzeug verwenden und das einfach etwas weiter nach unten zeichnen. Es kann den ganzen Weg bis hier runter kommen. Ich finde, das sieht gut aus. Dann lassen Sie uns eine weitere Linie ziehen. Kommt da rauf. Auch hier wähle ich den Grafikstil und dann noch einen. Die sind für die Nase. Und dann möchte ich auch ein paar Details für die Ohren haben. Also was die Ohren angeht, werde ich hier nur ein paar Linien zeichnen. Und ich werde sicherstellen, dass ihnen auch der gleiche Stil zugewiesen ist. Das sieht gut aus. Und dann noch ein Detail unter den Augen. Ich möchte, dass dieser Bereich mit Weiß gefüllt wird. Also werde ich das einfach mit Weiß ausfüllen. So wie das. Das ging übrigens automatisch unter die Augen, weil ich immer noch hinter der ausgewählten Option zeichnen musste . Und schauen wir uns einfach an, wie das aussieht, wenn ich draußen doppelklicke. Wir können zurückgehen und uns die ganze Abbildung zusammen ansehen. Und ich finde, das sieht wirklich gut aus. Ich bin mir nicht hundertprozentig sicher, was das Highlight unter den Augen ist. Es könnte sich ein bisschen zu stark anfühlen. Also gehe ich einfach zurück und wähle das aus. Wenn wir also nur diesen auswählen, kann ich vielleicht die Opazität dafür reduzieren Machen Sie es ein wenig durchsichtig oder vielleicht können wir stattdessen eine graue Farbe verwenden oder sogar ein noch helleres Grau einführen Also statt komplett weiß werde ich dort vielleicht nur eine sehr subtile graue Farbe mit 100% Opazität verwenden dort vielleicht nur eine sehr subtile graue Farbe mit 100% Opazität Also lass uns jetzt sehen, ja, ich finde, das funktioniert besser Ich hatte das Gefühl, dass Weiß ein bisschen zu stark war, aber das funktioniert besser. Und die wenigen Zeilen, die wir hinzugefügt haben , sind nur sehr subtile zusätzliche Details, aber sie helfen, alles zusammenzubringen. Und zum Schluss möchte ich das Textwerkzeug hinzufügen. Also werde ich dieses Mal das vertikale Textwerkzeug verwenden. Ich werde hier in der Mitte klicken und etwas Rot eintippen. Lass uns das einfach auswählen. Und für die Schrift werde ich vorerst etwas sehr Dickes und Solides verwenden, zum Beispiel, Azo San sieht gut aus für das, was ich mir vorgestellt habe Ich werde die Größe erhöhen. Und wir werden dafür sorgen, dass das ganz nach oben geht. Richten wir es hier in der Mitte aus. Könnte sogar die Nase überlappen, aber ich denke, es wird besser funktionieren, wenn wir es hierher ziehen. Ja, das ist eine gute Ausrichtung. Vielleicht kann dieses Baumdetail ein bisschen weiter reinkommen. Ich werde einfach den Radiergummi verwenden, um zu löschen, damit es sich nicht überschneidet Das sieht schon besser aus. Und dann das Wort Rot, ich möchte auf jeden Fall dieselbe rote Farbe wie der Rest des Designs verwenden , oder es könnte sogar das dunklere Rot verwenden. Mal sehen, welcher besser hervorsticht. Ich denke, dunkleres Rot ist besser. Aber eine Sache, die ich an diesem Spiel nicht mag , ist, dass die Breite der Zeichen sehr unterschiedlich ist. Es ist sehr unterschiedlich. Es ist also besser, eine andere Schriftart zu finden, wo das kein Problem sein wird. Und hier ist eine Schrift namens Spirit, die schon interessanter aussieht. Wir haben also die Breite der Zeichen sehr ähnlich. Und ich mag auch die Serifen darauf. Also lass uns das einfach ein bisschen nach oben verschieben , vielleicht etwas kleiner machen, so etwas in der Art, es in der Mitte Ich habe das Gefühl, dass es ein bisschen nach links gehen muss, und es kann auf diese Weise etwas weiter nach unten gehen. Und ich finde, das hat einen guten Bezug zum Aussehen der Bäume. Und vielleicht würde ich bei diesem auch die Schrift so ändern, dass statt des Dunkelrots das andere Rot verwendet wird. Das hellere Rot könnte also besser aussehen. Und eine weitere Sache , die meiner Meinung nach gut funktionieren würde , ist, wenn wir einen Strich hinzufügen würden. Darauf und auf weiß stellen. Das erhöht nur die Dicke. Und hier ist eine nützliche Technik. Wenn Sie den Strich im Darstellungsfenster unter die Zeichen ziehen . Also unter den Zeichen, dann kann sich der Strich hinter dem Text befinden. Also dann wird es nur außerhalb davon auftauchen. Die ursprünglichen Charaktere werden also immer noch vollständig sichtbar sein. Und ich finde, das ergibt einen wirklich schönen Stil. Lass uns einfach rauszoomen. Wir können es möglicherweise etwas größer machen , jetzt, wo es den weißen Umriss hat. Und wieder habe ich das Gefühl, dass es leicht nach links gehen muss , um es besser an der Mitte auszurichten. Und wenn ich mir das dann aus der Ferne ansehe, habe ich das Gefühl, dass es auf diese Weise vielleicht etwas weiter nach oben gehen kann. gerade an eine weitere Sache gedacht ich denke , dass sie helfen würde. Auch hier ist es immer gut, das Kunstwerk aus der Ferne zu betrachten , zu verkleinern und besser zu verstehen, wie es in dieser Miniaturbildgröße aussieht Sie können bestimmte Details besser beurteilen. Und ich habe das Gefühl, dass der untere Teil der Abbildung etwas zu dicht ist. zu viele dunkle Details Wegen der vielen Baumstämme gibt es dort Um das zu durchbrechen, habe ich mir überlegt, die Maskierungstechnik zu verwenden, die wir beim Wolfskopf angewendet haben Wolfskopf angewendet Dafür wähle ich die Bäume aus, die nicht beschnitten wurden. Also, es gibt eine Gruppe von ihnen hier. Es gibt auch die anderen Bäume hinter ihnen und es gibt auch die roten Bäume hinter ihnen allen. Die können hier sogar bis ganz nach oben kommen. Und dann lassen Sie uns diese drei Baumgruppen zusammen auswählen und sie erneut gruppieren. Das ist Mano Control G. Sie sind also in einer großen Gruppe. Das gefällt mir Wir könnten möglicherweise sogar die Steine in diese Gruppe einordnen. Also ziehe ich das einfach da rein und dann können wir es Bäume und Felsen nennen. Und der Grund, warum ich sie gruppiere, ist, dass ich dieser ganzen Gruppe eine Opazitätsmaske zuweisen kann dieser ganzen Gruppe eine Opazitätsmaske zuweisen Also klicke ich im Transparenzbereich auf M-Maske und dann deaktiviere ich hier die Clip-Option Wählen Sie die Maske selbst aus. Verwenden Sie dann den Pinsel mit dem Streupinsel, die Strichfarbe auf Schwarz einzustellen Ich kann anfangen, sie zu überzeichnen. Und Sie können sehen, im Wesentlichen möchte ich hier erreichen dass es so aussieht, als ob Schnee auf den Bäumen liegt. Normalerweise würde sich also etwas mehr Schnee näher am Fuß der Bäume, wo die Stämme größer sind, wo die Stämme größer sind Und ich habe das Gefühl, dass uns das helfen wird die Zusammensetzung im Allgemeinen ausgewogener zu gestalten Aber anstatt einen Punkt zu verwenden, schauen wir uns einfach an, wie es mit zwei Punkten aussieht. Ich denke, das sieht besser aus. Dickere und größere Pinselstriche helfen also. Und vielleicht können wir noch ein bisschen höher gehen. Mal sehen, was passiert, wenn wir höher steigen, einfach so. Ich muss mir keine Sorgen machen, ein bisschen Rot in der Mitte zu übermalen ein bisschen Rot in der Mitte weil sie nicht zu dieser Gruppe gehört, also kann ich die Mitte leicht übermalen. Ja, das sieht ziemlich gut aus. Ich denke nur, vielleicht kann ich weiter oben einen kleineren Pinsel benutzen. Gehen wir also einfach zu einem Punkt runter und tragen das vielleicht mehr an den Rändern auf, so wie oben und hier. Ja, ich bin mir nicht sicher, ob ich es auf Bäumen verwenden soll . Ich habe das Gefühl, dass es unten besser funktioniert. Ich werde hier unten ein paar kleinere Pinselstriche verwenden , sie noch mehr aufbauen, damit sich der Schnee dort etwas schwerer anfühlt. Vielleicht füge ich hier auch etwas auf diesen Bäumen hinzu. Und ja, ich finde, das ist eine ziemlich effektive Ergänzung. Wenn ich also bei gedrückter Umschalttaste auf die Opazitätsmaske klicke, können wir ohne sie sehen Und wir können es zusammen damit sehen. Ich finde, das hat wirklich dazu beigetragen, der Illustration mehr Definition und Interesse zu verleihen . Ja, ich finde, das sieht wirklich gut aus. Also werde ich im Transparenzbereich zurück zur normalen Ansicht klicken . Und dann können wir sehen, wie alles aufgebaut ist. Wir haben offensichtlich unsere ursprüngliche Skizze. Welches ist genau dort. Und das ist unsere endgültige Version. Aber um zu sehen, wie alles aufgebaut ist, gibt es das kleine Rote, den Wolfskopf, einige Details für den Wolfskopf und dann die Bäume und dann den Titel. Und der Grund, warum ich mir gerne alle Komponenten unabhängig voneinander ansehe , ist , dass ich auch etwas entdeckt habe. Die Details an den Augen und diese Linien, die wir hier haben, sind im Vergleich zu all den anderen Details einfach sehr starr. Also werde ich all diese auswählen und dann den gleichen Effekt anwenden, den wir zuvor bei dieser Art von Ruffin verwendet haben Und ich werde wie zuvor 0,5% verwenden. Vielleicht würden sogar 1% dieser Angaben funktionieren. Ja, ich finde das gut. Der Detaillierungsgrad kann etwas erhöht werden, und lassen Sie uns einfach auf 0,8 oder 0,5 herunterfahren. Lass es uns versuchen. Ja, das ist gut. Und der Detaillierungsgrad kann etwas höher gehen. Das ist also großartig. Lass uns vorher und nachher sehen. Ja, es war einfach zu raffiniert. Jetzt funktioniert es viel besser. Ja, mir gefällt, wie das aussieht. Also lass uns rauszoomen. Wir haben wieder eine fertige Illustration. 8. Schlussbemerkung: Gut gemacht für den Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe, du hattest genauso viel Spaß beim Durchspielen wie ich beim Aufnehmen. Und vergiss natürlich nicht das Klassenprojekt. Denn denken Sie daran, Übung macht den Meister. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Arbeit zu sehen, also stellen Sie sicher, dass Sie sie einreichen. Und falls dir dieser Kurs gefällt und du mehr von mir lernen möchtest, dann gibt es noch viele andere Kurse, die du hier finden kannst. Schau sie dir jetzt an. Ich kann es kaum erwarten, dich in der nächsten zu treffen.