Von der Skizze zum Gemälde: Fassade eines italienischen Restaurants mit gemischten Medien

1. Einführung + Begrüßung: Du magst Mixed-Media-Kunst oder liebst Zeichnen und Malen, bezaubernde Gebäudefassaden, oder vielleicht suchst du einfach nach einem unterhaltsamen Projekt, das dir hilft, sowohl grundlegende Zeichenkenntnisse als auch Aquarellkenntnisse zu üben Dieser Kurs ist für dich. Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Erika und ich bin eine traditionelle Medienkünstlerin , die gerne mit einer Reihe von Medien und Themen arbeitet einer Reihe von Medien und , von Stillleben über Tiere bis hin zu Szenen, urbanen Skizzen und mehr Ich habe über 15 Jahre Erfahrung in kreativen und künstlerischen Bereichen Zuerst als Grafikdesigner, dann arbeitete ich als Schulleiter für Kunst . Heute führe ich mein eigenes Unternehmen, in dem ich meine Kunst verkaufe, und ich helfe Künstlern auf der ganzen Welt, ihre künstlerischen Fähigkeiten zu verbessern. Es war unglaublich bereichernd für mich, das, was ich bereits auf lokaler Ebene getan lokaler Ebene den Online-Bereich zu übertragen, um noch mehr Menschen erreichen zu können Es ist mir eine große Leidenschaft meine Fähigkeiten mit anderen zu teilen und auch andere Künstler zu ermutigen dabei auch andere Künstler zu ermutigen, damit auch sie langfristig mit ihrer Kunstpraxis konsistent bleiben und das immense Glück und die Erfüllung genießen können das immense Glück und die Erfüllung genießen , die damit einhergehen In diesem Kurs führe ich Sie durch meinen gesamten Prozess für dieses Fassadenstück eines italienischen Restaurantgebäudes mit gemischten Medien . Wir vereinen die Magie von Buntstiften und Wasserfarben, um einzigartige, ausgewogene und harmonische Ich führe Sie durch einen anfängerfreundlichen Prozess, bei dem wir zuerst unsere Bleistiftskizze freihändig in unserer Skizze erstellen und dann, nachdem wir unsere Skizze auf unser Aquarellpapier übertragen haben, zu unserem Farbstiftverfahren übergehen, dann zum Aquarell und schließlich wieder zum Farbstift dann zum Aquarell und schließlich wieder zum Farbstift und schließlich wieder zum Details Dies ist ehrlich gesagt der Prozess, den ich Anfängern empfehlen würde , um bessere Ergebnisse zu erzielen und Ihnen zu ermöglichen , grundlegende Zeichentechniken zu üben und sich mit dem Zeichnen dieser Art von Themen auf weniger überwältigende Weise vertraut zu machen. Auf diese Weise müssen Sie sich keine Sorgen machen, dass Ihr Aquarellpapier beschädigt oder zerkratzt Wir möchten vermeiden, dass unser Aquarellblatt zu stark radiert wird, da dies unser Aquarellblatt zu stark radiert wird, die Größe beeinträchtigen kann Wir möchten auch sicherstellen, dass unsere Linien nicht zu dunkel sind, sodass sie am Ende durch unsere transparente Farbe Aber auch für mich selbst ist das genau das, was ich tue um mich besser auf das fertige Stück vorzubereiten und qualitativ hochwertigere Ergebnisse In diesen Kursvideos werde ich jede Menge Tipps, Techniken und Werkzeuge mit euch teilen, die ihr mitnehmen könnt , um Gebäude und Szenen selbstbewusster zu skizzieren Gebäude und Szenen , insbesondere Frontalfassaden. Ich führe Sie durch einen einfachen Prozess und zeige Ihnen was Sie sehen, in einfache Formen aufteilen wie Sie von groß zu klein, allgemein und spezifisch arbeiten können, um bessere Proportionen und eine bessere Ausnutzung Ihres Zeichenraums zu gewährleisten bessere Proportionen und . Wir üben unsere Aquarellwaschungen, unsere Schichtung, unsere Farbmischung und entwickeln während unseres gesamten Gemäldes eine schöne Palette von Werten , um eine glaubwürdige Tiefe und Dimension zu erzeugen Ich erkläre auch, wie ich meine Farbstifte für so etwas auswähle und welche Techniken ich verwende, um diese beiden Medien zu kombinieren, um großartige ausdrucksstarke Ergebnisse zu beiden In diesem Film üben wir auch, ein Referenzfoto als visuelle Information zu verwenden , sodass wir ein gewisses Maß an Realismus in unsere Arbeit bringen können , aber gleichzeitig nicht von diesem Referenzfoto einschränken lassen diesem Referenzfoto einschränken Wir üben uns darin, künstlerische Entscheidungen zu treffen und viel von uns selbst in unsere Kunst einzubeziehen Ordnung, nach all dem, wenn du bereit bist, lass uns gleich loslegen 2. Kursprojekt: Am Ende dieses Kurses werden Sie ein farbenfrohes Werk mit gemischten Medien fertiggestellt haben , das Buntstifte und Wasserfarben kombiniert und eine wunderschöne italienische Restaurantfassade zeigt Und was noch wichtiger ist: Sie werden wichtige Zeichen -, Aquarell- und Mixed-Media-Techniken geübt haben wichtige Zeichen -, Aquarell- und Mixed-Media-Techniken geübt , die Sie mitnehmen und noch lange nach dem Kurs anwenden werden Sie mitnehmen und noch lange nach dem Kurs anwenden Während wir gemeinsam an diesem Projekt arbeiten, werden Sie Selbstvertrauen beim Zeichnen Gebäuden und Architekturszenen, beim Erstellen von Aquarellfarben und Entwickeln von Tiefe Außerdem bringen Sie Farbstift und Wasserfarbe zusammen, um einzigartige, ausdrucksstarke Ergebnisse zu Wenn Sie mit dem Zeichnen im Allgemeinen noch nicht vertraut sind oder nicht viel Erfahrung mit dem Skizzieren von Gebäuden haben, würde ich Ihnen dringend empfehlen diesen Prozess wie im Kurs beschrieben durchzuführen, zuerst in Ihrem Skizzenbuch an Ihrer Zeichnung zu arbeiten und sie dann auf Ihr Aquarellpapier zu übertragen Wenn Sie schon weiter fortgeschritten sind und mehr Erfahrung mit dem Zeichnen von Gebäuden und Szenen haben, liegt es ganz bei Ihnen mehr Erfahrung mit dem Zeichnen von Gebäuden und Szenen haben, liegt es ganz Sie können weitermachen und Ihre Freihandskizze direkt auf Ihrem Aquarellpapier erstellen , aber ich möchte Sie ermutigen, so wenig wie möglich zu radieren, damit Sie sie nicht wenig wie möglich zu radieren, damit Sie Achten Sie außerdem darauf, dass Sie leicht zeichnen , damit Sie Ihre Linien am Ende nicht durch das Aquarell hindurch sehen können Ihre Linien am Ende nicht durch das Aquarell hindurch sehen Ich möchte Sie ermutigen, langsamer zu und jede Phase dieses Prozesses zu genießen Nehmen Sie sich so lange wie nötig Zeit, bevor Sie mit dem nächsten Unterrichtsvideo fortfahren. Und wenn Sie ein Anfänger sind, lohnt es sich vielleicht, sich das Kursvideo anzusehen oder es zumindest zu überspringen Dass du das Ziel in dieser Phase und die wichtigsten Techniken, die wir verwenden, verstehst , und dann kannst du dir das noch einmal ansehen und es selbst ausprobieren Wenn Sie fertig sind, vergessen Sie nicht, Ihre Arbeit in die Projektgalerie hochzuladen. Deine Arbeit mit anderen zu teilen ist eine großartige Möglichkeit deine Fortschritte zu feiern, andere zu inspirieren und auch Feedback von mir zu erhalten, falls du es brauchst. Ich habe eine Reihe von herunterladbaren Dateien vorbereitet, die du auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen direkt unter den Kursvideos finden der Registerkarte Projekte und Ressourcen wirst. Klicke einfach auf diesen Tab, scrolle ein wenig nach unten und du findest einen Abschnitt mit dem Titel Ressourcen herunterladen. Klicken Sie auf eine Datei, die Sie herunterladen möchten, und sie wird auf Ihrem Computer oder Gerät gespeichert. Um ein Foto deiner Arbeit hier auf Skillshare zu posten, musst du nur auf den Tab Projekte und Ressourcen klicken den Tab Projekte und Ressourcen Sobald du drin bist, siehst du auf der rechten Seite diese lila Schaltfläche mit der Aufschrift Projekt einreichen Wenn du auf diese Schaltfläche klickst, wirst du auf eine neue Seite weitergeleitet, auf der du ganz einfach sowohl ein Foto deines Stücks hochladen als auch deine Gedanken, Erfahrungen, Probleme oder Fragen, die du vielleicht an mich hast, teilen Erfahrungen, Probleme oder Fragen, kannst. Hier kannst du einen Titel für dein Projekt erstellen und auf den größeren Inhaltsbereich darunter klicken. Und wenn Sie dieses Foto zu Beginn hinzufügen möchten, können Sie auf das Bildsymbol unten klicken . Suchen Sie einfach das Foto, das Sie teilen möchten , auf Ihrem Computer oder Gerät. Wählen Sie diese Datei aus und klicken Sie auf Öffnen . Sie wird sofort zu diesem Inhaltsbereich hinzugefügt. Dann kannst du unter deinem Bild alles angeben, was du möchtest, egal ob es sich um Kämpfe, Fragen, Siege Aha-Momente handelt, die du während dieses Kurses vielleicht erlebt hast. Alles, was du teilen möchtest. Ich freue mich immer, von dir zu hören. Am Ende dieses Inhaltsbereichs sehen Sie verschiedene Symbole. Eines dient zum Formatieren Ihres Textes. Mit dem anderen können Sie Emojis hinzufügen, das Adimage-Symbol, über das wir gerade gesprochen haben, und Sie können sogar Links einbetten Es steht dir frei, noch mehr Bilder hinzuzufügen, wenn du möchtest. Sie können Bilder verarbeiten oder liefern. Und hier auf der rechten Seite sehen wir diesen Vorschaubereich, in dem wir ein Vorschaubild oder ein Titelbild für Ihr Projekt sehen können oder ein Titelbild für Ihr Projekt Sie können weitermachen und es in ein Titelbild ändern , das Sie in einem horizontaleren Format erstellt haben Sie können einfach weitermachen und es so lassen, wie es ist. Sobald Sie bereit sind, fahren Sie fort und scrollen Sie wieder nach oben. Klicken Sie auf die grüne Schaltfläche Veröffentlichen und schon sind Sie fertig. Wenn du deine Arbeit auf Instagram teilen möchtest, markiere mich bitte bei Erika Underscore Lancaster Underscore Ich liebe es, Studenten dort drüben arbeiten zu sehen und dich in meinen Geschichten zu erwähnen. Und natürlich können Sie auch das Skillshare-Konto taggen Es leistet einen großen Beitrag und inspiriert andere Schüler, ihre Arbeit ebenfalls mit anderen zu teilen Skillshare ist ein sicherer Lernraum für uns alle, um gemeinsam weiter zu wachsen Stellen Sie also sicher, dass Sie diese Galerie verwenden, und lassen Sie uns alle miteinander in Kontakt treten und uns gegenseitig helfen Ich kann es kaum erwarten, deine Arbeit zu sehen und dir mit allem zu helfen, was du brauchst. Lass uns mit unserer nächsten Klasse weitermachen. 3. Das nötige Zubehör zum Malen eines Wandgemäldes: Im ersten Teil dieses Prozesses werden wir an unserer Freihandzeichnung arbeiten und eine solide aussehende Skizze erstellen, die wir dann mit Transparentpapier oder einer anderen von uns bevorzugten Übertragungsmethode auf unser Aquarellblatt übertragen können Transparentpapier oder einer anderen von uns bevorzugten Übertragungsmethode auf unser Aquarellblatt übertragen in einem Skizzenbuch oder einem separaten Blatt Zeichenpapier arbeiten und dann unsere Übertragung durchführen unsere Übertragung können wir unser Zeichnen bequemer üben und müssen uns keine Sorgen machen, dass unser Aquarellpapier beschädigt wird, indem wir zu viel radieren oder einfach zu dunkel zeichnen, was sich auf unser Cm auswirken würde. Ich würde empfehlen, in einem Skizzenbuch zu arbeiten, das mindestens neun mal 12 Zoll groß ist , damit Sie diese Zeichnung dann problemlos auf ein Aquarellblatt übertragen können , das ebenfalls ungefähr diese Größe hat. Ich persönlich verwende gerne Transparentpapier für meine Übertragung, aber es steht Ihnen frei, jede Übertragungsmethode zu verwenden, die Ihnen gefällt. jede Übertragungsmethode zu verwenden, die Ihnen gefällt. Ich werde auf einige Tutorials verlinken , in denen ich Sie Schritt für Schritt durch meinen gesamten Prozess führe, wie ich Transparentpapier für meine Übertragung verwende wie ich eine Leuchttafel oder einen Leuchtkasten verwende Führe meine Übertragung auf Aquarellpapier durch. Diese werden dir auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen direkt unter den Kursvideos zur Verfügung stehen dir auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen direkt unter den Kursvideos Sobald ich bereit bin, mit meiner letzten Arbeit zu beginnen, werde ich an einem Blatt Aquarellpapier von Arches arbeiten , und das wird heißgepresstes Papier sein Heißgepresstes Papier ist die glatteste Art von Aquarellpapier, aber Sie können sicherlich Kaltpresspapier oder eine andere Art von Aquarellpapier verwenden . Beachten Sie nur, dass, weil wir Farbstifte verwenden, die ein Zeichenmedium sind, weil wir scharfe, spitze Spitzen verwenden, die Spitze dieses Stifts über den Zahn Ihres Papiers überspringt. Sie werden also wahrscheinlich mehr unterbrochene Linien und Markierungen haben, was nicht unbedingt eine schlechte Sache ist. Es hängt nur von Ihrem persönlichen Geschmack ab. Je strukturierter Ihr Papier ist, desto mehr unterbrochene Linien und Markierungen werden Sie wahrscheinlich haben. Außerdem müssen Sie Ihre Buntstifte wahrscheinlich häufiger anspitzen , da die Spitzen viel schneller stumpf werden stumpf werden Bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen, ist es wichtig, dass Sie entscheiden welche Größe Ihr endgültiges Stück haben soll Egal für welche Größe Sie sich für dieses endgültige Stück entscheiden, es muss sowohl in Ihr Zeichenskizzenbuch als auch in Ihr Aquarell passen es muss sowohl in Ihr Zeichenskizzenbuch als auch in Ihr Aquarell passen. Von Anfang an entscheide ich, dass mein letztes Werk 10 Zoll mal 8 Zoll hoch sein wird 10 Zoll mal 8 Zoll hoch sein Das ist also die Größe, die meine Skizze in meinem Skizzenbuch haben wird und die Größe, die ich auf mein Aquarellblatt übertragen werde auf mein Aquarellblatt übertragen Dieser heißgepresste Aquarell-Papierblock , den ich habe, ist neun Am Ende schneide ich also ein paar Abschnitte ab, damit ich es in der gewünschten Größe bekommen kann Als ich meine Freihandskizze in meinem Skizzenbuch erstellte, habe ich hauptsächlich einen HB-Bleistift verwendet, was ich empfehlen würde , damit Sie leichter und sauberer zeichnen können und damit Sie Fehler leicht korrigieren können Ich zeige hier auch zwei B-Stifte, weil ich für meinen Nachzeichnungs- und Transferprozess eine weichere Bleistiftsorte verwende für meinen Nachzeichnungs- und Transferprozess eine weichere Bleistiftsorte meinen Ich habe auch immer ein paar verschiedene Radiergummis zur Hand, sowohl einen weichen Graphitradierer als auch einen knetbaren Radiergummi damit ich Fehler korrigieren und meine vorläufige Skizze im Laufe der Zeit verfeinern kann , sowie um meine letzte Skizze auf meinem Aquarellbogen zu bereinigen, bevor ich sowie um meine letzte Skizze auf meinem Aquarellbogen zu bereinigen mit meinem Halten Sie einen einfachen Bleistiftspitzer bereit, damit ich meine Buntstifte währenddessen schärfen kann , wenn ich zu diesem Teil des Vorgangs komme komme Und ich habe auch eine Rolle normales 1-Zoll-Klebeband dabei, dem ich mein Aquarellblatt auf meine schwarze Schneidematte klebe mein Aquarellblatt auf meine schwarze Schneidematte Ich lasse meine Klebebandstücke einfach ein- oder zweimal über meine Kleidung streichen, um den Klebstoff zu schwächen Mache es viel unwahrscheinlicher, dass ich mein Aquarellpapier am Ende beschädige , wenn ich Ich werde dieses Set von Prisma Color Premiere Soft Core-Farbstiften verwenden, bei denen es sich um normale Farbstifte auf Wachsbasis handelt Dies ist ein Satz mit 72 Farben, aber wir werden wirklich nur zehn verwenden, und Sie müssen keineswegs genau dieselben Farben verwenden, um hervorragende Ergebnisse zu erzielen Aber nur zu Ihrer Information: Die zehn Farben, die ich verwenden werde, sind Gelbocker , Limettenschale, Olivgrün, Purpurrot, Französisches Grau 50%, Französisches Grau 70% Indigo, gebranntes Ocker, Sienabraun und Dunkelbraun. Ich werde all diese Farben für Sie auf einem Stück Papier ausmalen, damit Sie sehen können, wie sie aussehen, und Sie können die, die Sie nicht haben, durch etwas Ähnliches ersetzen Für die Aquarellwaschungen werde ich eine Kombination aus Farben der professionellen Linie von Windsor Newton und ein paar Farben aus meinem weißen Knights Aquarell-Set aus St. Petersburg verwenden professionellen Linie von Windsor Newton und ein paar Farben aus meinem weißen Knights Aquarell-Set aus St. Petersburg Ich verwende nur sieben verschiedene Farben, und diese Farben sind russisches Grün und rohe Siena von St. Petersburg White Knights und Windsor Lemon, Zarin Purpur, gebrannte Siena, Ultramarinblau und Kobaltblau von Windsor Newton. und Kobaltblau von Windsor Newton. Und wirklich, der einzige Grund, warum ich diese beiden Farben aus meinem White Knight Set verwende, ist, dass ich das Grün aus meinem White Knight Set verwende, ist, dass ich das Grün ich diese beiden Farben aus meinem White Knight Set verwende, ist, dass ich das Grün aus St. Petersburg wirklich mag. Mir ging auch die rohe Sienna für mein Windsor Newton-Set Ich werde auch all diese Farben zusammen mit den wichtigsten Farbmischungen für Sie auf einem Stück Aquarellpapier ausmalen diese Farben zusammen mit den wichtigsten Farbmischungen für Sie auf einem , damit Sie sehen können, zusammen mit den wichtigsten wie sie aussehen, und alles, was Sie nicht haben, durch etwas Ähnliches ersetzen können aussehen, und alles, was Sie nicht haben, durch etwas Ähnliches ersetzen Sie nicht Für meinen Malprozess werde ich drei verschiedene Rundpinsel in den Größen 310 und 14 verwenden in den Größen Solange du etwas Ähnliches hast, wirst du es großartig machen. Ich habe meinen Behälter mit sauberem Wasser dabei , den ich unterwegs immer wieder wechsle und ein paar saugfähige Handtücher von Blu Scot, mit denen ich gerne , und ein paar saugfähige Handtücher von Blu Scot, mit denen ich gerne den Überblick über die Wasserkontrolle Ich würde auch empfehlen , ein paar Reste Aquarellpapier zur Hand zu haben , um unterwegs Mischungen und Konsistenzen zu testen unterwegs Mischungen und Konsistenzen Und zum Schluss möchte ich Sie daran erinnern, dass ich zu diesem Kurs eine Reihe von herunterladbaren Dateien erstellt habe , die Sie auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen finden werden Projekte Sie werden das Referenzfoto finden, auf dem ich lose von meiner Umrissskizze inspiriert wurde lose von meiner Umrissskizze inspiriert falls Sie den Teil des Freihandskizzierens überspringen und es einfach auf Ihr Aquarellblatt übertragen möchten Teil des Freihandskizzierens überspringen und es einfach , um mit dem Farbstift und dann dem Aquarell fortzufahren. Aber wenn Sie sich meine Umrissskizze ansehen möchten , während Sie an Ihrer eigenen freien Hand arbeiten , damit Sie diese Formen deutlich sehen können, ist das auch für Sie verfügbar. Ich werde Ihnen auch ein Foto meines fertigen Gemäldes als Referenz zur Verfügung stellen Ihnen auch ein Foto meines fertigen Gemäldes als Referenz zur Verfügung , falls Sie es während der Arbeit verwenden möchten, und Ihre Liefercheckliste wird auch für Sie da sein Ordnung, mach weiter und sammle deine Vorräte, und ich werde in der nächsten Klasse auf dich warten 4. Vorläufige Bleistiftskizze (Pt. 1: Ordnung, alle zusammen. Also zuerst müssen wir unsere vorläufige Entwurfsskizze erstellen , um sie auf unser Blatt Aquarellpapier übertragen zu können , und dann mit der Erstellung des , und dann endgültigen Stücks fortfahren Was ich gerne mache , um sicherzustellen , dass meine Skizze genau die Größe hat, die ich für mein letztes Werk benötigt habe, ist ich das Aquarellblatt nehme dass ich das Aquarellblatt nehme, an dem ich arbeiten werde Ich lege es über eines meiner Blätter in meinem Skizzenbuch, versuche es so weit wie möglich zu zentrieren, und dann zeichne ich es einfach mit meinem HB-Bleistift Um ein Rechteck zu erstellen , das mein Zeichenbereich sein wird Am Ende habe ich ein Rechteck , das zehn mal 8 Zoll groß ist, was genau der Größe entspricht , die meine Skizze haben muss , damit ich sie erfolgreich auf das endgültige Blatt übertragen kann . Lassen Sie uns mit diesem Zeichenvorgang beginnen. Ich werde meinen HB-Bleistift verwenden, damit ich leicht zeichnen und meine Zeichnung nach und nach verfeinern, Fehler nach Bedarf ausradieren und so weiter. Dies ist das Referenzfoto, von dem ich mich lose inspirieren lassen werde Wenn ich Referenzfotos verwende, ist es nicht mein Ziel, das Referenzfoto zu kopieren da ich immer die Komposition ändere, manchmal ein bisschen, manchmal stark, je nachdem, was meiner Meinung nach das verbessert und was meiner Meinung nach zu besseren Zeichnungen oder Gemälden führen wird Für mich ist es auch sehr wichtig, mich in meine Arbeiten einzubringen , wenn ich Farben oder ähnliches ändern möchte. Ich mache weiter und mache das. viel an diesem Foto, aber ich werde mehr Farbe in mein Werk bringen, vielleicht Blumen hinzufügen, um den Pflanzen rund um die Tür einen Farbtupfer zu verleihen Pflanzen rund um die Tür einen Farbtupfer Ich möchte auch Lichteffekte und eine Vielzahl von Werten und Farbtönen in den Fenstern hinzufügen Lichteffekte und eine Vielzahl von Werten und Farbtönen in , damit das Restaurant aussieht, als wäre es geöffnet und betriebsbereit und nicht an diesem Tag geschlossen Eine andere Sache, die ich tun möchte, ist die Tür für dieses Restaurant etwas außerhalb der Mitte und nach rechts zu platzieren , sodass der Mittelpunkt nicht genau in der Mitte des Stücks liegt Das Erste, was ich mache, wenn ich mit einer solchen Zeichnung anfange, ist, dass ich mein Bestes gebe, um die längsten vertikalen und horizontalen Linien , die ich auf dem Bild sehe, nachzubilden die längsten vertikalen und horizontalen Linien , die ich auf dem Bild sehe, In all meinen Zeichnungen gehe ich vom Allgemeinen zum Speziellen über, Großen zum Kleinen, und das wird immer hilfreich sein In diesem Fall ist dies eine Draufsicht auf die Vorderseite dieses Restaurants, die Vorderfassade. sehen wir also eine gerade Vertikale In dieser Ansicht sehen wir also eine gerade Vertikale und eine gerade Horizontale. Es handelt sich nicht um eine Zwei-Punkt-Perspektive oder Drei-Punkt-Perspektive , bei der es Diagonalen gibt Halten Sie sich an die längsten geraden Linien , die Sie sehen können, und das ist immer ein guter Anfang Das ist die Grundlinie , an der die Wand auf den Bürgersteig trifft Natürlich haben wir hier unten eine Vielzahl von Objekten , die diesen Rand verdecken Aber versuchen Sie, all diese Elemente zu ignorieren, versuchen Sie, sie auszublenden. Sie wissen, dass es eine gerade horizontale Linie sein wird . Verwenden Sie die Abschnitte dieser Linien die Sie sehen können, zum Beispiel Abschnitt vor der Tür, verwenden Sie diesen und fahren Sie dann fort und vervollständigen Sie diese Linie nach besten Kräften. Es wäre sehr cool, diese Diagonale genau hier in der Komposition hinzuzufügen . Weil es dem Stück zusätzliche Tiefe und Interesse verleiht. Das ist eine Ansicht von oben auf Restauranteingang, er ist flach. Indem ich hier Diagonalen und hier links eine etwas andere Perspektive für diese Elemente hinzufüge, wird das für mehr Interesse und Die Formen, die wir in einer Draufsicht, einem Haus oder einem Gebäude erstellen , werden flacher sein, da es sich um eine flache, nach vorne gerichtete Ansicht des Wohingegen wir hier sehen, dass so etwas vor sich geht. Da ist ein kleiner Torbereich. Und die werde ich mitbringen. Ich werde sie etwas weiter nach links verschieben. Das wäre eine horizontale Linie. Horizontal, horizontal. Dies ist die nach vorne gerichtete Fläche dieser Struktur. Das wird eine horizontale Linie und eine horizontale Linie haben , und das ist eine Diagonale. Ich muss das reparieren. Horizontal, dann runterfahren. Das wäre die nach vorne gerichtete Seite für die Struktur und dann das Tor mit den schwarzen Metallteilen so. Und dann hier und hier ein kleiner Abschnitt für die oberen Ebenen dieser Struktur. Ich werde dieses rote Schild hier herausnehmen , aber ich werde die Lampe dahinter lassen. Ich versuche, das rote Schild hier zu ignorieren oder auszublenden , und ich mache nur die Lampe aus. G bring das runter. Verschiebe diese Linie Das ist perspektivisch. Ich werde nur dieses Formular ausfüllen. Das ist die Straßenlaterne da drüben. Da in der Mitte ist ein bisschen eine zylindrische Form. Das ist eine sehr lockere Lampe und wir sehen hier ein kleines Designelement aus Metall. Ich werde diese Zeile löschen , die ich nicht mehr benötige. Fügen Sie hier einige zusätzliche Details zu diesem Zaun hinzu. Was ich tun werde, ist, anstatt die Gebäude in der Ferne hier hinzuzufügen, werde ich ein paar Bäume hinzufügen Auf diese Weise kann ich nicht nur mehr natürliche organische Elemente hinzufügen, organische Formen, die ein Gegengewicht zu all den geometrischeren Strukturen und Formen bilden können , die mit all diesen architektonischen Elementen entstehen Aber ich kann auch die Grüntöne wiederholen , die ich rund um die Tür verwenden werde , damit alles ein bisschen integrierter und harmonischer wird ein bisschen integrierter und harmonischer Suche nach Möglichkeiten, Farben oder Rhythmen während des gesamten Stücks zu wiederholen , wird zu harmonischeren, integrierten Endergebnissen führen harmonischeren, integrierten Endergebnissen Nachdem das geklärt ist, lassen Sie uns weitermachen und gleich hier an den Details arbeiten Ich orientiere mich gerne an Häkchen, bevor ich mit dem Zeichnen der eigentlichen Formen beginne, damit ich sichergehen kann, dass die Form selbst die Größe hat, die ich haben möchte, und dass sie sich an der gewünschten Stelle befindet dass die Form selbst die Größe hat, die ich haben möchte . In diesem Fall versuche ich nur, die Breite für die Bogenform festzulegen, an der sich die Tür befinden soll. Dies ist die anfängliche Breite, die ich ihr in Bezug auf die Höhe geben werde Vielleicht erreicht der höchste Punkt dieses Bogens genau hier diese Linie, sodass ich ein wenig Platz für die Pflanze habe , die sich rund um den Laden verteilen wird Ich nehme diese Breite und Höhe und fange an, diese Form zu zeichnen Wenn ich feststelle, dass sie zu klein oder zu groß ist oder ich sie weiter nach links oder rechts verschieben möchte , mache ich das später. Anstatt reinzugehen und zu versuchen eine perfekte Kurve für diesen Bogen zu erstellen, erstelle ich gerade Linien. Ich führe nur diese geraden Linien zusammen. Dann verwandle ich sie eher in eine Kurve. Ich gebe mein Bestes, um hier eine symmetrische Form zu kreieren, ich nach und nach verfeinere Ich werde das mit einer Vertikalen nach unten und das mit einer Vertikalen nach unten bringen Ich versuche nur, die Winkel für meine Linien so symmetrisch wie möglich zu machen . Ich denke, das ist eine gute Größe für diesen Fokusbereich. Ich werde einfach weitermachen. Wir sehen ein bisschen von der Dicke der Wand. Wir sehen einen kleinen Teil dieser inneren Ebene für die Wand, die durch die Dicke der Wand entsteht. Es ist sehr wichtig , diese hinzuzurechnen , da sie zur Erhöhung der Tiefe beiträgt. Das ist die Innenseite der Wand, kleine innere Abschnitt , der für die Wandstärke sorgt. Dann fange ich an , das Ganze in mittelgroße Formen aufzuteilen. Ich sehe hier eine Horizontale und manchmal, wenn Sie diese geraden Horizontalen oder geraden Vertikalen erstellen , treten Fehler bei Hier ist mir aufgefallen , dass ich anfing meine Linie zu tief zu neigen. Es passte nicht zu diesem sich ändernden Winkel hier drüben, was bedeutet, dass meine Form nicht perfekt symmetrisch ist , sich mit Lotlinien, Es kann sehr hilfreich sein, sich mit Lotlinien, egal ob es sich um vertikale oder horizontale Linien handelt , zu helfen, wenn Sie versuchen, Symmetrie zu erzeugen oder Dinge auszurichten Von hier aus werde ich diesen Raum in diese kleinere Form hier und diese andere Form hier drüben aufteilen diesen Raum in diese kleinere Form hier und diese andere Form hier drüben hier und diese andere Form hier wo das Fenster ist, etwas größer Vielleicht, wenn das die Hälfte ist, erreicht die Tür vielleicht diesen Punkt hier , sodass ich einen größeren Bereich für das Fenster übrig lassen kann Mit diesen mittelgroßen Formen kann ich weitermachen und mit meinen kleineren Formen beginnen Wir werden in diesem Restaurant ein bisschen Spaß mit den Buchstaben haben und wir werden den Namen dieses Restaurants hinzufügen Wenn es darum geht, handgeschriebene Buchstaben hinzuzufügen, erstelle ich gerne horizontale Linien für mich bevor ich mit dem Zeichnen der Buchstaben beginne , damit ich sicherstellen kann , dass meine Buchstaben ausgerichtet Tratoria wird genau hier sein und ich kann auch eine weitere horizontale Linie für den oberen Rand dieser Buchstaben hinzufügen , sodass ich sicherstellen kann, dass die Buchstaben, aus denen das Wort besteht , die Dann kann ich für die kleineren Buchstaben oder Wörter darüber ein paar weitere Horizontale hinzufügen und ich kann den Abstand oder den Abstand zwischen diesen beiden Linien etwas kürzer machen Abstand zwischen diesen beiden Linien etwas als hier drüben weil das kleinere Buchstaben sein werden das hier drin ist, fange ich an, das Fenster in der Tür und das Fenster in diesem anderen Abschnitt hier drüben hinzuzufügen das Fenster in der Tür und das Fenster in diesem anderen Abschnitt hier drüben Da das Fenster in der Tür und das Fenster hier aufeinander ausgerichtet sind und ich möchte, dass sie dieselbe Höhe haben, kann ich mich jederzeit mit einer weiteren horizontalen Linie abstützen. Wenn ich auch hier eine horizontale Linie hinüberziehe, kann ich diese Horizontalen verwenden, um sicherzustellen, dass diese Fenster dieselbe Höhe haben und dass sie ausgerichtet sind Jetzt kann ich die zusätzlichen Abschnitte für diese Linien hier löschen und ich kann das Design und das Holz darunter hinzufügen . Ich helfe mir auch mit ein paar Horizontalen , sodass ich sicherstellen kann , dass das Detail im Holz ebenfalls ausgerichtet ist Ich weiß, dass wir, wenn es um diesen Abschnitt hier geht, kaum sehen können, was hinter diesen Körben vor sich geht Wir müssen gut darin werden, uns vorzustellen, was durch andere Elemente verdeckt wird durch andere Elemente verdeckt wird wenn es darum geht, Szenen zu zeichnen Damit fange ich an, die Pflanzen hinzuzufügen, was ein wichtiges Element in diesem Beitrag ist Die Pflanzen rund um die Tür sind ein sehr wichtiges Element in diesem Stück Wenn ich den gesamten Pflanzenteil zu einer Grundform, vereinfachten Form, vereinfache, wenn Sie , wäre er ziemlich groß, so wollen, wäre er ziemlich groß, also werde ich ihn jetzt hinzufügen Ich möchte, dass in dieser Pflanzenform eine gewisse Asymmetrie und Unregelmäßigkeit vorhanden ist Ich möchte nicht, dass die gesamte Form genau dieselbe Breite Ich möchte auch keine sehr musterhafte Form kreieren , wenn es um diese Blätter geht Ich möchte auf jeden Fall eine gewisse Asymmetrie weil es sonst zu gemustert, zu strukturiert aussieht und das sind organische Elemente, die wir hinzufügen werden, was wiederum wirklich dazu beiträgt, ein Gegengewicht zu all künstlichen architektonischen Elementen zu schaffen, die mehr Symmetrie, mehr Präzision, geradlinigere Linien und dergleichen erfordern mehr Präzision, geradlinigere Linien Achte nur darauf, dass alles sehr unregelmäßig ist und wenn wir die Pflanzen mit dem Buntstift und den Wasserfarben skizzieren , wollen wir sicherstellen, dass wir sehr locker sind, wenn wir die organischen Elemente in diesem Stück skizzieren, sowohl die Bäume die Pflanzen und Blumen rund um die Tür. Für meine Skizze füge ich das vorerst nur sehr locker hinzu Aber meine Absicht ist im Moment definitiv nicht, eine perfekte Form zu kreieren, die ich mit meinen Farbstiften perfekt nachzeichnen oder mit meiner Aquarellfarbe perfekt ausfüllen werde meinen Farbstiften perfekt nachzeichnen oder mit meiner Aquarellfarbe perfekt , besonders wenn es um organische Elemente wie Bäume und Pflanzen geht organische Elemente Du willst sie skizzieren und locker einmalen und deine Hand wirklich frei bewegen und dein Handgelenk bewegen und den Winkel drehen, in dem du deinen Pinsel benutzt, damit du wirklich alles auf eine sehr frische, lockere Art hineinbekommen kannst deinen Pinsel benutzt, damit du wirklich alles auf eine sehr frische, lockere Art hineinbekommen kannst. Es erzeugt hier ein bisschen mehr Asymmetrie. Ich werde dem einfach weiterhin die Größe und den Ort geben , die ich möchte Ich werde Teile dieser Pflanzen hier oben von der Bildebene abschneiden lassen, denn wenn ich versuche, das so zu zerdrücken, dass alles perfekt zusammenpasst, wird es meiner Meinung nach ein bisschen zu kontrolliert aussehen, sogar zu eng, also werde ich einen Abschnitt abschneiden Aber mir gefällt die Größe. Auf dem Referenzfoto gibt es genau hier einen Abschnitt mit sehr spärlichen Blättern, sehr wenigen Blättern, und das möchte ich in meinem Beitrag nicht tun Ich möchte, dass mein Bild in diesem Bereich voller ist. Ich habe diese Form gerade erweitert. 5. Vorläufige Bleistiftskizze (Pt. 2.  : Anstatt den Brennpunkt B genau in der Mitte des Stücks zu haben, wird er etwas außerhalb der Mitte liegen, was zu einer asymmetrischen Ausgewogenheit und größerem Interesse führt Alle meine Hauptelemente wurden in all diesen großen und mittelgroßen Formen hinzugefügt . Von hier aus werde ich diese kleineren Details hinzufügen Ich werde den benötigten Radiergummi verwenden , um den Graphit in diesem unteren Bereich aufzuhellen, sodass mich diese Linien und Formen nicht ablenken oder verwirren, wenn ich diese Elemente auf den Boden zeichne Mir gefällt diese Box hier auf jeden Fall. Ich werde sie behalten. Ich fange mit der Vorderfläche der Box an. Wir haben hier und hier drüben ein rechteckiges Prismengefäß , aus dem die Pflanze herauswächst Mir gefällt die Hinzufügung dieser Boxen sehr gut, weil sie wiederum einer ansonsten sehr flach aussehenden Fassade zusätzliche Tiefe verleihen, da es sich um einer ansonsten sehr flach aussehenden Fassade eine Ansicht von oben handelt . Lassen Sie uns hier unten ein paar rechteckige Prismen zeichnen. Das ist die Frontebene. Dies ist die Seitenebene oder die Innenebene, und dies ist die obere Ebene dieser Box. Bevor ich hier etwas anderes hinzufüge, werde ich versuchen, dieses rechteckige Prisma hier zu replizieren . Zuerst fange ich mit der Frontebene an. Ich habe genau dort eine weitere lange Horizontale verwendet, um sicherzustellen , dass diese Boxen ausgerichtet sind. Kann hier sogar eine weitere Horizontale hinzufügen. Das ist die Vorderebene dieser Box auf der rechten Seite, und dann habe ich noch eine Diagonale. Ich werde das mit einer Vertikalen schließen und hier oben eine weitere gerade Horizontale für die obere Ebene und eine Diagonale hinzufügen . Wir haben die Frontebene, die Seitenebene und die obere Ebene. Diese sieht für mich etwas größer aus, also werde ich nur geringfügige Korrekturen vornehmen , damit sie sich ein bisschen ähnlicher sehen . In Ordnung. Das sieht mir ziemlich nahe und was auch immer ich sonst noch ändern möchte, ich kann es direkt auf meinem Aquarellbogen machen während ich meine Übertragung mache Übrigens, auf dem Foto siehst du mehr von der inneren Ebene oder Seitenebene dieser Box auf der rechten Seite als dieser Box auf der linken Dies geschieht aufgrund unseres Blickwinkels in Bezug auf diese beiden Objekte Wir sind näher an dieser Kiste als an dieser Kiste. Wir sehen ein bisschen mehr von diesem Flugzeug als von diesem Flugzeug. Also das bisschen, ich weiß nicht, ob das als Baum betrachtet werden würde, aber man kann tatsächlich kleine Zweige oder Stämme sehen , die aus dieser Kiste herauskommen Ich werde hier einfach meine künstlerische Lizenz nutzen, das Gleiche hier drüben, ein paar kleine Baumstämme hinzufügen, sehr dünne Baumstämme sehr dünne Wenn Sie diesen Feldern zusätzliche Details hinzufügen möchten , können Sie Aber ich möchte Sie daran erinnern, dass Sie nicht alle Details und Texturen und alles in Ihre vorläufige Skizze aufnehmen müssen. Sie können das tatsächlich direkt auf Ihr Aquarellblatt hinzufügen direkt auf Ihr Aquarellblatt Ich werde diese zusätzlichen Linien löschen, die ich erstellt habe. Ich brauche diesen auch nicht mehr. Ich werde diese kleinen Vorhänge hinzufügen. Ich finde, das ist ein nettes Detail , das man in das Stück aufnehmen kann. Dann fange ich an, diese Körbe hinzuzufügen. Wir haben fünf. Beginnend mit den am unteren Rand, manchmal ist es hilfreich, die mittlere zu platzieren und dann die linke und die rechte hinzuzufügen , um sicherzustellen, dass alles zentriert ist und die gewünschte Größe hat. Achten Sie darauf, dass Sie hier unten Kurven erstellen , da es sich um konische Zylinder handelt und die Zylinder gekrümmt sind Sie können sehen, wie ich diese drei Linien erstellt habe. Ich möchte nur ganz allgemein eine Form oder Linie für mich selbst erstellen, um sicherzustellen , dass diese Körbe an der Stelle stehen , an der ich sie haben möchte Sie sind alle ausgerichtet und stehen auf dem Boden und sie haben auch die Größe, die ich mir wünsche. Vielleicht sind sie nicht perfekt, aber sie sind ziemlich nah dran. Von hier aus kann ich beginnen, den oberen Teil dieser Körbe hinzuzufügen . Ich beginne mit einer Kurve, weil es sich um Zylinder handelt. Dann ähneln diese oberen Teile oder die Deckel dieser Körbe eher Kegeln Ich sehe so etwas, und diese Kurve schlängelt sich dort Hier haben wir noch einen. Da sie sich auf Bodenhöhe unter unserer Augenhöhe befinden, sehen wir, wie sich ein kleiner Teil dieser Kurve um und hinter den Augenlidern windet Wenn das gut aussieht, kann ich weitermachen und den kleinen Griff hinzufügen , wenn ich die Griffe hinzufügen möchte, was ich nicht muss, wenn ich nicht will Und dann kann ich dasselbe mit den Körben darüber machen. Ich beginne mit der Kurve unten und wir wissen, dass dies zwei sind und dass sie genau zwischen diese beiden und diese beiden passen . Ich beginne mit der Kurve und diese Kurve wäre weniger sichtbar als die Kurve hier unten weil sie weit unter unserer Augenhöhe liegt. Im Grunde genommen gilt: Je niedriger der Zylinder ist, desto mehr werden wir den Ordnerkreis am unteren Rand des Zylinders sehen . Wenn der Zylinder höher ist, also näher an unserer Augenhöhe liegt, wird die Kurve umso mehr zu einem flachen, horizontalen Rechteck, je näher der Zylinder an unserer Augenhöhe ist . Diese beiden befinden sich nicht ganz auf unserer Augenhöhe, aber die Kurve sollte zumindest etwas weniger ausgeprägt sein. In diesen Körben hier drüben sitzen sie über diesen. Aber ich versuche, den gleichen Prozess zu verwenden, mit dieser ursprünglichen Form beginne und sicherstelle, dass sich diese Form im Verhältnis zu diesen an der richtigen Stelle und auch in der richtigen Größe befindet. Von hier aus mache ich einfach weiter und schließe diese Form wieder mit einer Kurve, die zumindest etwas weniger ausgeprägt ist als die hier unten. Sobald das richtig aussieht, kann ich einfach weitermachen und den Deckel hinzufügen. Und wenn Sie diese hinzufügen und sie sich nicht genau an derselben Stelle wie die Körbe auf dem Foto befinden, ist das völlig in Ordnung. Was am wichtigsten ist, ist, dass die Größe dieser Boxen im Verhältnis zu allem anderen, was Sie Ihrer Zeichnung bereits hinzugefügt haben, in Bezug auf die Proportionen glaubwürdig aussieht glaubwürdig allem anderen, was Sie Ihrer Zeichnung bereits hinzugefügt haben, in Bezug auf die Ihrer Zeichnung bereits hinzugefügt Und was noch wichtiger ist als dass diese Körbe genau dort stehen, wo Sie sie auf dem Foto sehen , ist, dass ihre Struktur und ihre Drei-D-Form ebenfalls glaubwürdig aussehen Um das zu tun, müssen Sie erkennen, dass es sich um konische Zylinder handelt und all das, was ich gerade erwähnt habe über Kurven am Boden und all das Ich werde das korrigieren, es ein bisschen zentrierter machen es ein bisschen zentrierter Ich liebe es wirklich, diesen Prozess des Vorskizzierens durchzugehen diesen Prozess des Vorskizzierens und ihn separat in meinem Skizzenbuch zu machen und ihn separat in meinem Skizzenbuch zu machen, weil ich Dinge vorbereite und plane und es ist, wenn man so will, wie ein Vorschaubild, bevor ich zum fertigen Teil übergehe Ich kann wirklich ein Gefühl dafür bekommen, was ich alles ändern werde und wie ich die Dinge verbessern werde, was ich vereinfachen werde Ich kann sogar anfangen, über die Farben und Techniken nachzudenken , die ich zuerst mit meinen Buntstiften und dann mit meinem Aquarell anwenden werde zuerst mit meinen Buntstiften und dann mit meinem Das sind etwas größere Zweige , die ich diesem Abschnitt hinzufügen werde Ich werde dieses Detail an der Wand hinzufügen. Es wird aus der Bildebene herausgeschnitten, und die Buchstaben auf diesem kleinen Schild, was auch immer es ist, können einfach mit kleinen Kritzeleien hinzugefügt werden , weil sie so klein und zweitrangig sind gegenüber den größeren Buchstaben Ich werde auch dieses andere Schild hier unten hinzufügen, das teilweise von den Pflanzen bedeckt ist Okay, es gibt also ein paar kleinere Elemente wie einen kleinen Topf genau hier, die ich herausnehmen werde. Ich werde auch den Tisch herausnehmen , der direkt vor der Tür steht , denn wenn das Restaurant geöffnet wäre, würde es keinen Sinn machen , dass dieser Tisch vor der Tür steht. Wie ich schon sagte, ich möchte, dass dieses Restaurant so aussieht, als ob es geöffnet ist. Ich werde ein paar Lichter in den Fenstern anbringen und so. Das wäre kontraproduktiv für die Botschaft, die ich zu senden versuche Wenn es um diese Elemente im Fenster geht , werde ich sie ändern. Also werde ich einfach ein paar Flaschen Wein und vielleicht etwas Brot zeichnen. Zeichne einfach schnell eine kleine Flasche Wein hinein. Ich werde hier einen Korb mit etwas Brot machen. Das ist näher an unserer Augenhöhe, also ist es hier unten und hier oben etwas horizontaler und ich werde nur Brote Ich bringe nur meine künstlerische Lizenz ein, um die Dinge zu ändern. Großartig. Das allerletzte , was ich hinzufügen werde, sind einige Linien, weil ich der Wand ein Ziegelmuster oder eine Textur hinzufügen möchte . Diese geraden horizontalen Linien werden mir dabei helfen, das ganz einfach zu tun. versuche nur, meine horizontalen Linien relativ gleichmäßig voneinander zu distanzieren und sicherzustellen, dass sich diese Linie mit dieser Linie hier verbindet, diese Linie, diese Linie würde sich mit dieser Linie verbinden und so weiter und so fort. Andernfalls werden sie nicht ausgerichtet. Wenn es um die Vertikalen geht, sind die Vertikalen kürzer und ich achte nur darauf , sie so hinzuzufügen Ich werde einen kleinen Griff an der Tür anbringen. Das habe ich nicht hinzugefügt. Und damit werde ich mit meiner Skizze fertig sein. Ich bin zufrieden damit, wie ich die Dinge vereinfacht habe, wie ich einige Dinge entfernt und andere hinzugefügt habe. Jetzt bin ich bereit, meine Übertragung durchzuführen. Ich verwende Transparentpapier für die Übertragung, verwende die Übertragungsmethode, die Sie bevorzugen, alles andere, all die fehlenden kleinen Dinge wie die Buchstaben, ich direkt auf mein Aquarellblatt hinzu Ich übertrage, und sobald meine Skizze auf meinem Aquarellblatt ist, werde ich zurückkommen, um über einige letzte Verfeinerungen und zusätzliche Details zu sprechen , die ich meiner Skizze hinzufügen werde , bevor ich zu meiner Liniengrafik übergehe, die ich mit meinen Buntstiften machen werde. 6. Verfeinern der Zeichnung auf Aquarellpapier: Also habe ich meine Übertragung mit meinem Blatt Transparentpapier beendet mit meinem Blatt Transparentpapier Und wie Sie sehen können, hatte ich am Ende eine sehr helle Zeichnung auf meinem Aquarellbogen, was einer der Gründe ist, warum ich gerne Transparentpapier anstelle von Kohlepapier oder ähnlichem verwende Transparentpapier anstelle von Kohlepapier oder ähnlichem Ich kann kontrollieren, wie hell meine Zeichnung übertragen wird. Und das liegt daran, dass ich persönlich nicht möchte, dass mein Graphit durch meinen Farbstift am Ende durch meinen Farbstift und meine Aquarellfarbe durchscheint Und es spielt keine Rolle, welche Übertragungsmethode Sie verwenden Solange Sie Ergebnisse erzielen, die Ihnen gefallen, machen Sie weiter. Ich sagte, egal welche Übertragungsmethode Sie verwenden, Ihre Zeichnung wird höchstwahrscheinlich noch etwas Arbeit benötigen, bevor Sie mit dem nächsten Teil des Vorgangs fortfahren. Für mich bedeutet das, einige Linien oder Formen fertigzustellen , die nicht vollständig übertragen wurden, oder vielleicht die Form leicht zu ändern und nur sicherzustellen, dass ich eine schöne, saubere, leicht aussehende Skizze habe , bevor ich weitermache , wird es sehr wichtig sein. Eine andere Sache, die ich in diesem Teil des Prozesses tun werde , ist, zuerst meine Buchstaben mit Bleistift hinzuzufügen. Ich schalte zurück zu meinem HB-Bleistift um meine Zeichnung schön und leicht zu halten, und ich werde einfach weitermachen und diese Linien vervollständigen . Sie können sehen, dass aufgrund meines Kreppbandes , das ich um mein Aquarellblatt gelegt habe, einige meiner Zeichnungen abgeschnitten wurden Das ist völlig in Ordnung. Ich gehe immer davon aus, dass ein Teil davon abgeschnitten wird , und es liegt ganz Ihnen, wie Sie Ihre Zeichnung beim Übertragen positionieren möchten und wie viel Sie von beiden Seiten abschneiden möchten Ich muss die kürzeren vertikalen Linien in diese Steine zeichnen , um diese Linie ein wenig nach unten zu bringen Mit dem benötigten Radiergummi tippe ich vorsichtig über meine Zeichnung, um einige dieser Linien, die möglicherweise repariert werden müssen, teilweise auszulöschen dieser Linien, die möglicherweise repariert werden müssen, Sie können sehen, wie ich beim Übertragen meine Form weiter gekrümmt habe. Es ist eine glattere Kurve als zuvor, als ich zuvor, als ich meine vorläufige Skizze in meinem Skizzenbuch erstellte Ich drücke beim Erstellen meiner Skizze überhaupt nicht fest nach unten , hole meinen gekneteten Radiergummi wieder heraus und sanft über diese Linie Es ist ein bisschen wackelig, also werde ich es einfach gerader machen Ich verwende für diesen Teil des Vorgangs ziemlich oft meinen benötigten Radiergummi , um sanft auf Formen und Linien zu tippen , die ich korrigieren oder aufhellen möchte Ich gehe hier nur meine Zeichnung durch, um meine Linien etwas abzudunkeln. Achte darauf, dass meine Formen und Linien genau richtig sind. Ich drücke aber überhaupt nicht fest nach unten , denn wenn ich das tue, werde ich anfangen, Rillen oder Kratzer auf meinem Aquarellpapier zu erzeugen Kratzer auf meinem Aquarellpapier und das kann ich nicht mehr rückgängig machen Seien Sie leichtsinnig, wenn Sie das alles tun. deine Formen und Kanten deiner Pflanzen angeht, wirst du gut abschneiden, solange alles sehr unregelmäßig und locker gezeichnet ist wirst du gut abschneiden, solange alles sehr unregelmäßig und locker gezeichnet Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie wissen, wo Ihre Zweige und kleinen Zweige sein werden denn wir werden diese Formen und Linien gleich verwenden , wenn wir unsere Farbstifte herausbringen Ich möchte nur sichergehen, dass diese Form viel Asymmetrie aufweist Das ist eine Filiale genau hier. Einige Abschnitte sind schmaler, andere sind breiter und es gibt nirgends ein durchdachtes Muster. Alles ist sehr asymmetrisch. Es kommen noch mehr kleine Zweige aus diesem Topf. Es ist gut, dass einige braune Zweige oder Zweige überall in diesem Pflanzenteil sichtbar sind , nur weil den Pflanzen eine Struktur verleiht Zum Schluss füge ich hier diese Ziegelmuster hinzu. Ich habe sie nicht wirklich übertragen, also zeichne ich sie einfach hier. Alles hier erledigt. Lassen Sie uns zuerst mit der handgeschriebenen Schrift und dem Bleistift beginnen und die Dinge hier ein wenig aufräumen, Dinge hier ein wenig aufräumen bevor ich mit der handschriftlichen Schrift anfange bereits diese Zeilen nachgezeichnet , die mir sagen, wie groß oder hoch diese Buchstaben oben sein werden und wie groß diese Buchstaben sein werden Um sicherzugehen , dass mein Wort genau in der Mitte steht, wo ich sein muss, zähle ich die Buchstaben in den Wörtern, die ich hinzufügen werde, und beginne damit sicherzugehen , dass mein Wort genau in der Mitte steht, wo ich sein muss , zähle ich die Buchstaben in den , die Buchstaben zu platzieren, die genau hier, genau in der Mitte stehen Sobald diese Buchstaben gezeichnet sind, kann ich die Buchstaben links und rechts davon hinzufügen . Ich hole ein Notizbuch heraus und schreibe das Wort hier oder Wörter, wenn es mehrere Wörter gibt. Ich zähle zuerst die Buchstaben, also eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, neun, insgesamt neun Buchstaben. Der Buchstabe genau in der Mitte wird genau hier dieses T sein. Ich fange hier mit diesem T und erstelle zuerst normale Buchstaben. Ob es Großbuchstaben oder Kleinbuchstaben sind , spielt keine Rolle. Ich zeichne einfach den normalen Buchstaben und werde in Kürze Blasenbuchstaben darum herum erstellen. Zuerst mache ich einfach einen auf der linken Seite, einen auf der rechten Seite, dann brauche ich noch ein A hier und ein R hier drüben und dann ein I hier drüben, dann ein A und dann ein A. Schau, und dann ein A. wie ich zu etwas gekommen bin, das relativ zentriert ist. Machen wir dasselbe mit den Buchstaben hier oben. Hier oben haben wir Dow Incursive , das heißt seit oder von, und wir haben 18 65. Wir müssen diesen leeren Raum zwischen diesen beiden berücksichtigen diesen leeren Raum zwischen diesen beiden Ich zähle es einfach als zusätzlichen Buchstaben. In diesem Fall haben wir eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, insgesamt acht Buchstaben oder Zahlen. In diesem Fall müssen sich der leere Raum und der eine in der Nähe der Mittellinie befinden. Ich mache einfach eine kleine Linie hier unten in der Mitte, und dann fange ich mit dieser hier drüben an, weil das kursiv und kursiv ist, die Buchstaben sind zusammengefügt, ich sollte sie einfach auf einmal schreiben Ich werde weitermachen und diese Zahlen hinzufügen und dann werde ich die 865 in Angriff nehmen Dann mache ich hier einfach ein winziges Häkchen, das dort kaum sichtbar ist, nur um zu visualisieren wo das Wort oder das abgekürzte Wort Ich werde es langweilig machen. Wenn ich sie in Blasenbuchstaben umwandeln oder ihnen mehr Dicke geben möchte , muss ich nur einige zusätzliche Linien direkt über oder unter den Linien hinzufügen , die ich bereits eingezeichnet habe , um ihnen eine gewisse Dicke zu verleihen. Und die Schrift hier für Tratoria ist eine Serifenschrift. Serifenschriften haben diese kleinen zusätzlichen Linien oder Abschnitte, wodurch die Schriften etwas klassischer oder formeller aussehen , wenn Sie so wollen, und Sanserif-Schriften haben diese kleinen Abschnitte nicht. Wenn Sie möchten , dass diese Schrift eher dem Referenzfoto ähnelt, müssen Sie nur zusätzliche kleine Abschnitte erstellen, in denen Sie sie dort sehen müssen Sie nur zusätzliche kleine Abschnitte erstellen, in denen Sie sie zusätzliche kleine Abschnitte erstellen, in denen Das sind meine kleinen Hacks oder Tipps zum Hinzufügen von Schriftzügen zu diesem Jetzt werde ich diese horizontalen Linien löschen , die ich zuvor für mich selbst erstellt hatte. Ich möchte nicht, dass sie wirklich sichtbar sind Ich werde meinen benötigten Radiergummi ein letztes Mal verwenden , um überschüssiges Graphit zu entfernen, das ich möglicherweise auf meinem Aquarellbogen habe, denn wenn wir einmal angefangen haben , diese Linien zu übermalen, werden wir sie nicht mehr löschen können Mach alle Aufräumarbeiten, die du vielleicht machen möchtest. Mir ist gerade aufgefallen, dass diese Zeile hier ein bisschen wackelig ist, also werde ich das einfach ganz schnell korrigieren Alles ist hell und sauber und alles , was nicht richtig übertragen wurde, ist jetzt drin 7. Auswahl von Farbstiften: Zeit, mit dem Buntstift-Teil dieses Prozesses zu beginnen dem Buntstift-Teil dieses Prozesses zu Ich werde erklären, was ich tun werde, um meine Farben auszuwählen , sowie die Ziele für diesen Teil des Prozesses. Ich habe meine Prisma Color Premiere Softcore-Farbstifte genau hier Dies sind normale Farbstifte auf Wachsbasis. Ich mag es, zuerst meine Farben vorab auszuwählen, meine Farben auf eine bestimmte Menge zu beschränken und sicherzustellen, beschränken und sicherzustellen dass diese Farben mit den Farben einhergehen , die ich im nächsten Teil des Prozesses für die Aquarellwaschungen verwenden werde die Aquarellwaschungen verwenden Wenn Sie die Anzahl der Farben auf nur eine bestimmte Menge beschränken, wird sichergestellt, dass am Ende alles harmonischer und zusammenhängender aussieht harmonischer und zusammenhängender Denken Sie daran, dass die Wiederholung der Farben im gesamten Stück zu einheitlicheren Ergebnissen führt Vor diesem Hintergrund schaue ich mir das Referenzfoto an und nehme die Farben, die denen aus meinem Prisma-Farbset ähneln, heraus aus meinem Prisma-Farbset ähneln, Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich im Pflanzenbereich rund um die Tür einen zusätzlichen Farbtupfer für kleine Blumen für kleine Blumen hinzufügen Ich muss entscheiden, welche Farbe ich dafür verwenden werde Ich denke vielleicht an Rot oder Magenta, zuerst möchte ich nur die Farben hervorheben , von denen ich mehr verwenden werde. Ich nehme einige hellere Brauntöne und einige dunklere Brauntöne aus meinem Set. Ich sehe auch eine graue Farbe für die Backsteinmauer, und ich denke, diese französischen Grautöne werden wunderbar funktionieren, und dann brauchen wir definitiv etwas und dann brauchen wir definitiv Ich werde ein dunkleres Grün und ein helleres Grün aus meinem Set herausnehmen und ein helleres Wie Sie sehen können, achte ich bei der Auswahl meiner Farben darauf, hellere und dunklere Versionen dieser Farben herauszubringen . Auf diese Weise kann ich sicherstellen, dass selbst in meinen Linien und meinen Markierungen, die ich mit meinen Buntstiften erstelle, bereits ein gewisser Wertebereich vorhanden ist ein gewisser Wertebereich Aber der größte Teil der wertvollen Arbeit wird mit den Aquarellfarben entwickelt Schau nach, wie hell dieses Mohnrot ist. Das ist ein warmes, leuchtendes Rot. Ich denke, dieses Mohnrot passt wunderbar zu diesem Farbtupfer in diesen Blumen und diese Terrakotta hat ein schönes warmes Braun, das für die Körbe und das Holz nützlich sein könnte Im Moment bringe ich nur mögliche Farben heraus und in Kürze werde ich einige herausnehmen Das könnte eine schöne gelbe, ockerfarbene Farbe für die Töpfe oder Pflanzgefäße Schöne beige, goldene, neutrale Farbe. Hier ist noch ein dunkles Braun , für das ich mich entscheiden könnte. Hier ist ein anderes Rot, für das ich mich anstelle des Mohnrot entscheiden könnte anstelle des Mohnrot entscheiden Goldener Stab könnte hilfreich sein. Anstatt Schwarz, sagen wir, für die Lampe und die dunklen Bereiche zu verwenden, die ich stärker betonen möchte, werde ich dieses Dunkelblau verwenden, das Indigoblau ist Mit diesen Farben habe ich mehr als ich brauche. Ich verwende gerne Muster, und wenn sich eine dieser Farben sehr ähnlich ist, entferne ich eine davon, weil es nicht notwendig ist , zwei oder mehr Farben zu haben , die sich sehr ähnlich sind fange mit meinen Brauntönen an und habe drei. Dieser ist definitiv der leichteste, also werde ich den behalten, aber ich denke, dass ich auf einen davon verzichten kann Dieser ist der dunkelste. Dieser ist irgendwo dazwischen, also kann ich wahrscheinlich darauf verzichten, vor allem, weil wir nicht wirklich superrealistische Farbnuancen mit Buntstiften machen werden , es nicht nötig ist, all diese Farben einzubringen Dann habe ich diese beiden dunkleren Brauntöne , von denen ich auch denke, dass sie sich ziemlich ähnlich sein werden Dieser ist dunkelbraun und dieser ist dunkelbraun. Sie sind beide ziemlich dunkel. Dieser ist definitiv dunkler. Ich glaube, ich werde diesen behalten. Mir gefällt, dass es ein bisschen wärmer aussieht und diese 2 Grautöne sind für meine Steine Sie sind beide französisch grau. Dieser ist zu 50% aus französischem Grau und dieser 70% aus französischem Grau, heller und dunkler. Ich werde diese beiden nicht herausnehmen, Ich werde diese beiden nicht herausnehmen weil ich eine hellere und eine dunklere Version benötige. Wie Sie sehen können, ist dieser heller als dieser. Wenn es um mein Grün geht, habe ich ein helleres Grün, ein mittleres Grün und ein dunkleres Grün. Ich brauche kein helleres, dunkleres und mittleres Grün , weil ein Großteil der Wertentwicklung der Pflanzen mit der Wasserfarbe erreicht wird . Ich werde sie einfach wegwischen. Ich mag dieses Grün, weil es mittelgrün und wärmer ist Das ist ein helleres Grün. Ich mag diese beiden wirklich. Ich nehme den raus. Wenn es um diese beiden geht, sind sie sich insofern relativ ähnlich, als sie beide goldneutrale Farben haben. In Bezug auf den Wert ist dieser definitiv dunkler als dieser. Aber weil ich ein helleres Braun habe und helleres Braun ist eine großartige Möglichkeit, diese goldneutrale Farbe, die beige aussieht, abzudunkeln , wenn Sie so wollen, ich brauche wirklich nicht beide Ich werde den hellsten behalten und diesen loswerden Indigo ist ein absolutes Muss, weil ich es für dunkelste Bereiche und schwarze Objekte verwenden möchte es für dunkelste Bereiche und schwarze Dann habe ich diese beiden Optionen für die roten Blüten in den Das ist Mohnrot und das ist karminrot Wie Sie sehen können, ist das Mohnrot viel wärmer als dieses Ich mag beides, aber ich denke, weil das Stück mit den wärmeren Braun- und Goldbeigetönen schon viel Wärme haben wird Stück mit den wärmeren Braun- und Goldbeigetönen schon viel Wärme und sogar meine Grautöne wärmere Grautöne Ich denke, wenn ich das karminrote Rot hinzufüge, das das kühlere Rot ist, wird das helfen, die Dinge ein bisschen mehr zwischen warmen und kühlen Farben auszubalancieren bisschen mehr Das ist genau das, was ich mache, wenn ich meine Farben für ein Werk mit gemischten Medien wie diesem auswähle meine Farben für ein Werk mit gemischten Medien wie Am Ende hatte ich insgesamt eine, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, neun, zehn Farben. Das nächste, was ich mache, nachdem meine Farbstifte ausgewählt habe, ist, sie zu schärfen, und ich werde darauf achten, sie weiter zu schärfen wenn ich merke, dass sie Lassen Sie mich Ihnen nur zu Ihrer Information sagen, was diese Farben sind, aber Sie müssen keineswegs genau dieselben Farben verwenden , um genau dieselben Farben erzielen Konzentrieren Sie sich eher auf das, was ich bereits erwähnt habe, nämlich darauf hellere und dunklere Versionen zu verwenden, insbesondere von Ihren wichtigsten Farben In diesem Artikel werden wir viele Grau- und Brauntöne verwenden, weshalb ich ein helles, mittleres und dunkleres Braun verwende mittleres und dunkleres Aber wenn es um meine anderen Farben geht, habe ich einfach eine hellere und dunklere Version oder nur eine, wenn es um Indigo geht 8. Farbstiftverfahren (Pt. 1: Das Ziel bei diesem Teil des Prozesses ist es, die Linien, die ich bereits mit Bleistift erstellt habe, nachzuzeichnen Linien, die ich bereits mit Bleistift erstellt und auch mehr Details, alternative Schattierungen und ausdrucksstärkere Linien und Markierungen für die Textur hinzuzufügen alternative Schattierungen und ausdrucksstärkere Linien und Markierungen für Da es sich um ein Werk mit gemischten Medien handeln wird, wollen wir es mit der Arbeit, die wir mit dem Farbstift oder dem Aquarell machen, nicht übertreiben Farbstift oder dem Aquarell machen Wir müssen ein Gleichgewicht zwischen beiden herstellen. Das Erste, was ich tun werde, ist, mein helleres Grau zu nehmen. Das ist zu 50% französisches Grau. Ich werde meine Bleistiftarbeit in den grauen Bereichen, also den Ziegeln, nachzeichnen den Ziegeln, Ich gehe locker und leicht hinein Ich drücke überhaupt nicht fest nach unten. Es ist nicht mein Ziel, mein Papier zu polieren oder an dieser Stelle sehr sauber aussehende Linien zu zeichnen Ich betrachte das Foto und stelle fest, ob mir Grauzonen fehlen , die nachgezeichnet werden müssen Ich werde diesen Bogen nachzeichnen. Lassen Sie vielleicht kleine Abschnitte übrig , in denen die Pflanze einige Abschnitte dieses Bogens überlappen wird einige Abschnitte dieses Bogens überlappen In diesem Fall könnten Sie den Rand dieser Form nicht wirklich erkennen, sodass Sie diese Form nicht perfekt nachzeichnen müssen nicht perfekt nachzeichnen Und das ist immer noch eine Mauer. Deshalb habe ich es mit Grau nachgezeichnet. Dann ist die Straße auch grau, ich werde das nachzeichnen Das ist auch grau. Ich fange an, dieses kleine Tor hier drüben zu verfolgen , angefangen bei der Mauer Ich benutze mein hellbraunes. Das ist mein verbrannter Ocker. Damit überzeichne ich zuerst meine Bleistiftarbeit , bevor ich dunkler werde Ich werde zu meinem Indigoblau wechseln, weil das Tor hier schwarz ist. Ich werde das mit Indigo nachzeichnen. Ich habe nicht einige Vertikalen hinzugefügt , die ich zu diesem Tor hinzufügen muss Ich mache das jetzt mit meinem Buntstift. Die Lampe wird auch Indigoblau sein, und ich überziehe auch die schwarzen Bereiche der Lampe mit meinem Indigoblau Ich beobachte diese Referenz, um mich daran zu erinnern, was schwarz ist und was nicht. Hoffentlich können Sie sehen, dass ich ganz locker reingehe. Ich verbringe nicht zu viel Zeit in einem einzigen Bereich und versuche nicht, meine Linien perfekt zu machen Manchmal verwende ich mehrere Linien , um diese Bleistiftarbeit durchzugehen. Wenn ich zu meinem Hellbraun zurückkehre, fange ich an, meine Linienführung rund um die Tür in diesen Holzabschnitten nachzuzeichnen meine Linienführung rund um die Tür in , vor allem die Holzabschnitte Ich werde innerhalb dieser größeren Form für das Design und das Holz eine zusätzliche Form hinzufügen dieser größeren Form für das Design und das Holz eine zusätzliche Form Das Gleiche hier drüben. Zumindest die Bereiche wir durch die Körbe sehen könnten. Ich werde auch um die Fenster herum suchen. Dann werde ich meinen gelben Ocker verwenden um den Griff in der Tür nachzuzeichnen , der eher eine goldene Farbe haben soll, und ich werde den gelben Ocker auch für diese Pflanzgefäße verwenden Alle zusätzlichen Details oder Zeilen , die Sie hinzufügen möchten, können Sie hinzufügen Ich werde den Körben auf jeden Fall zusätzliche Linien und Markierungen hinzufügen , um ein wenig von dieser Weberei zu beschreiben Um zu meinem Hellgrau zurückzukehren, werde ich Grautöne in den weißen Vorhängen verwenden , wenn ich sie male . Ein hellgrauer Buntstift wird gut dazu passen Oder den Brotaufstrich, ich werde mein helleres Braun verwenden Das ist verbrannter Ocker. Ich gehe zurück zu meinem gelben Ocker , um das Brot nachzuzeichnen Für die Flasche Wein werde ich das dunklere Grau verwenden Das ist zu 70% französisches Grau. Verfolge das. Das kleine Etikett. Wenn es um diesen Abschnitt mit den Buchstaben und dem Namen des Restaurants geht, werde ich die Farben in diesem Bereich invertieren. Ich werde sie umdrehen. Anstatt die Buchstaben goldfarben und die Rückseite braun zu machen, werde ich den Buchstaben eine dunkelbraune Farbe geben zu machen, werde ich den Buchstaben eine dunkelbraune Farbe und der gesamte Halbkreis, es ist nicht einmal ein Halbkreis, aber diese Bogenform hier hinter den Buchstaben wird goldfarben sein. Ich kann denselben Kontrast erzeugen und trotzdem dieses Gefühl haben. Ich werde diesen Abschnitt mit meinem gelben Ocker nachzeichnen mit meinem gelben Ocker Dann werde ich zu meinem Dunkelbraun wechseln. Ich werde darauf achten, dass dieser Farbstift schön spitz und scharf ist , und ich werde meine Buchstaben und Zahlen nachzeichnen Und fülle diese Formen sehr sorgfältig aus. Ich mache einfach Hin- und Herbewegungen mit meinem Buntstift. Solange Ihr Stift schön und scharf ist, sollten Sie in der Lage sein, diese sehr schmale Form relativ einfach auszufüllen diese sehr schmale Form relativ einfach Du kannst sehen, wie ich diese Serifen hinzufüge. Die kleinen zusätzlichen Abschnitte , über die ich zuvor gesprochen Das O erfordert etwas mehr Finesse, weil es gekrümmt ist Ich gebe mein Bestes, um bei all diesen Buchstaben die gleiche Dicke Okay und los geht's. Ich fange mit den Körben für die Körbe an, ich werde mein Sienna Brown verwenden gehe gleich rein und zeichne zuerst meine Bleistiftarbeit nach und dann mache ich mir Gedanken über Details, die ich vielleicht hinzufügen möchte Dieses heiße Presspapier ist schön glatt, ich habe also keine Probleme damit, dass die Spitzen meiner Bleistifte über den Zahn springen oder so Ich werde hier ein bisschen Webtextur hinzufügen Webtextur Ich werde zuerst die Horizontalen in diesem Webmuster machen, die der weichen Kurve folgen , die ich bereits entlang der Kanten dieser Form erzeugt Und diese Linien müssen nicht einmal vollständig sein oder sie müssen nicht von einer Kante der Form zur anderen reichen Ich finde es cool, die Variation der Linienstärke in diesen Teil des Prozesses einzubeziehen . Das bedeutet nur, dass Sie sicherstellen müssen, dass bestimmte Teile Ihrer Linien oder Markierungen dünner und heller sind als andere Teile Ihrer Linien und Markierungen. Um dies zu erreichen, ist es sehr hilfreich, schnell zu arbeiten, um in Bewegung zu bleiben und nicht zu versuchen, perfekt aussehende Linien zu erstellen , denn wenn Sie das tun, führt das zu einer Menge Steifheit und ein flacherer Blick Ihre Hand bewegen, während Sie diese Linie erstellen , ist Richtig. Ich mache diese Horizontalen in all diesen Deckeln und in der Grundmasse dieser Körbe Manchmal gehe ich von links nach rechts und manchmal von rechts nach Das bringt Abwechslung in die Zeichnung. Jetzt werde ich die gewünschten Vertikalen erstellen. Dafür ist es hilfreich, mit der Linie genau in der Mitte zu beginnen Wenn Sie sich dann nach links und rechts bewegen, winkeln Sie sie einfach ab. zu beiden Seiten und orientieren Sie sich dabei an den Formen , die Sie bereits erstellt haben. Beginnen Sie in der Mitte mit einer Vertikalen und machen Sie sich dann auf den Weg nach draußen bis Ihre Linien , bis Ihre Linien einen ähnlichen Winkel wie diese Kante Ihrer ursprünglichen Form haben. Vertikal, vertikal, Winkel, Winkel, Winkel. Vertikal, vertikal, Winkel, Winkel, Winkel, Winkel, auch hier unten, dann , vertikal, Winkel, Winkel , Winkelwinkel und auch hier unten. 9. Farbstiftverfahren (Pt. 2.  : Jetzt haben wir dieses Webmuster erreicht. Ich werde mein helleres Grau verwenden, um die Glaspartien und auch die künstliche Kerze genau hier in der Mitte der Lampe nachzuzeichnen die Glaspartien und auch die künstliche Kerze genau hier in der Mitte der Lampe Ich kann mit Grau nachzeichnen , weil das eine weiße Farbe wäre, also werde ich das einfach mit Grau machen. Eine weitere Sache, die ich diesen Vorhängen hinzufügen möchte , ist ein bisschen mehr Detail , und das kann ich auch mit hellgrau machen. Auf diese Weise können Sie die Stofffalten in den Vorhängen vermitteln. So etwas machen, nur ein paar organische Formen und das Gleiche mit diesem hier. Lose organische Formen. Fangen wir jetzt mit den Pflanzen an. Ich werde zuerst mein Sienna Brown verwenden, um die Zweige und Zweige nachzuzeichnen Es gibt mir die Möglichkeit, die Pflanzen zu visualisieren und auch zu verstehen, wo all diese Blätter wachsen, und das ist ein guter Ausgangspunkt und auch zu verstehen, wo all diese Blätter wachsen, und das ist ein guter Ausgangspunkt Ein bisschen dickerer Baumstamm hier unten und dann dünnere Äste wenn Sie sich auf den Weg nach oben machen. Manchmal orientiere ich mich mit meiner Bleistiftarbeit und manchmal füge ich einfach zusätzliche Zweige hinzu. Denken Sie daran, was ich am Anfang darüber gesagt habe , dass ich, wenn es um organische Objekte geht, lieber ein bisschen mehr mit dem Fluss schwimmen möchte mehr nicht zu sehr kontrolliere oder die Dinge sehr sorgfältig plane. Wir können weiterhin mehr Blätter oder mehr Zweige und Zweige hinzufügen , je nachdem, wie die Dinge aussehen Ich werde mit meinem helleren Grün beginnen und kreieren zuerst eine unregelmäßige organische Form für diesen Baum hier drüben Wärmen Sie mich auf. Sie können sehen, dass ich bei Pflanzen und Bäumen auch gerne Markierungen innerhalb der Form mache, was dazu beiträgt, diese überlappenden Blattabschnitte , Blattbüschel, besser zu vermitteln Blattbüschel, besser Das Gleiche hier drüben. lasse meine Hand und mein Handgelenk los. Ich versuche nicht, die Arbeit, die ich mit Bleistift gemacht habe , sorgfältig nachzuvollziehen. Ich verwende ihn als Leitfaden, um mir zu helfen, die Größe und Position dieses wichtigen Teils der Komposition zu verstehen und Position dieses wichtigen Teils der , aber ich halte mich nicht sehr strikt an meine Bleistiftarbeit. Wenn ich das tue, werden meine Linien am Ende sehr steif und sehr flach aussehen Also nochmal, wenn es um organische Naturobjekte geht , lockern Sie Ihre Hand, Ihren Arm, Ihr Handgelenk und konzentrieren Sie sich einfach darauf, etwas zu schaffen, das sehr unregelmäßig und asymmetrisch ist sehr unregelmäßig und Das ist eine Bewegung zum Kritzeln. Ich habe nichts geplant. Ich versuche einfach loszulassen ausdrucksstarke Linien und Markierungen zu kreieren. Wenn du lockerer werden willst, indem du diese Markierungen und Linien zuerst auf einem Stück Papier übst, würde ich dir das nur empfehlen und das dann auf deinem letzten Stück hier machen einige zusätzliche Markierungen und Linien innerhalb der Form hinzu , um ein gewisses Gefühl von Blattbüscheln zu vermitteln ein gewisses Gefühl von Blattbüscheln Jetzt füge ich etwas davon zu meinem dunkleren Grün hinzu , das Olivgrün ist. Dieses hellere Grün ist Limettenschale. Dieses ist olivgrün. Ich werde nur hier und da ein paar zusätzliche Markierungen und Linien entlang dessen hinzufügen , was ich gerade erstellt habe, sodass es entlang dieser Kanten eine Vielzahl von Werten geben kann . Lass einige Abschnitte hervorstechen. Schau, wie ich gerade einige Abschnitte durchgehe. Ich denke, das ist genug. Jetzt werde ich mit meinem Purpurrot ein paar kleine Blumeneffekte hinzufügen mit meinem Purpurrot ein paar kleine Blumeneffekte hier nicht darum, reinzugehen und zu versuchen, die Blütenblätter zu zeichnen Wir sehen diese Blumen aus einiger Entfernung, also versuche ich nur, das Gefühl zu erwecken, dass eine Blume da ist. Ich gehe nicht rein und zeichne die eigentliche Blume. Das Gleiche gilt für diese Blätter. Ich habe Linien und Markierungen verwendet, um Blätter darzustellen, aber ich habe nicht das eigentliche Blatt gezeichnet. Ich mache solche Dinge. Diese Art von Markierung. Kleine Kritzeleien Achte darauf, dass du deine Blumen nicht sehr musterartig anordnest, sie auf unterschiedliche Weise zusammensetzt, sie unterschiedlich weit voneinander entfernt Abwechslung ist so wichtig. Ich denke, das sind genug Blumen und wenn wir unsere Aquarellwäsche machen, werden wir das Rot nass auf nass hinzufügen Wir werden viele frei fließende, organische Effekte in den Pflanzen haben organische Effekte in den Übrigens, ich habe vergessen, diese kleine Tabellenzeile hier hinzuzufügen. Mein Brotkorb und mein Wein sehen aus als würden sie schweben. Da hast du's. Ich werde hier in diesem Korb auch ein bisschen einen Webeffekt oder ein Muster hinzufügen ein bisschen einen Webeffekt oder hier in diesem Korb auch ein bisschen einen Webeffekt oder ein Muster Das Gleiche. Zuerst würden die Horizontalen hinzugefügt Und dann wäre das Hinzufügen vertikal, beginnend mit der Linie in der Mitte Als Nächstes werde ich ein wenig Schraffur hinzufügen in diesen Abschnitten ein wenig Schraffur hinzufügen, was wir durch das Glas sehen können Nun, wie ich eingangs sagte, werde ich in diesen Abschnitten tatsächlich einige Lichteffekte hinzufügen diesen Abschnitten tatsächlich einige Lichteffekte In meinem Bild werden diese Bereiche nicht so dunkel sein, wie sie auf dem Foto erscheinen. In diesen Bereichen wird es eine Vielzahl von Werten und Farbtönen Aber das sind immer noch Bereiche, von denen ich denke, dass sie mit etwas Schatten gut aussehen würden, weil sie dunkler sind als alles andere , weil wir das Innere des Gebäudes Ich werde den dunkelsten Bereichen einen alternativen Farbton hinzufügen dunkelsten Bereichen einen alternativen Farbton hinzufügen Also werde ich mit ein paar Kreuzschraffuren reingehen. Zuerst verwende ich Gruppen von geraden, senkrechten, parallelen Linien, und dann wähle ich einfach einen Winkel für meine zweite Gruppe, den ich darüber ziehe, um eine Kreuzschraffur zu erzeugen Bei Schraffuren und Kreuzschraffuren müssen die Linien nicht in einem bestimmten Winkel Sie können einen Winkel wählen und einfach damit weitermachen, aber bleiben Sie konsistent, wenn Sie etwas ausgewählt haben Sie möchten nicht in einem Winkel beginnen und diesen Winkel dann im Laufe der Zeit häufig ändern , da die Dinge am Ende etwas chaotisch aussehen können Ich werde hier auch einige Schraffuren hinzufügen , weil das hier im Schatten liegt Also wähle ich einen Winkel und versuche, diesen Winkel konsistent zu halten Es ist ziemlich schwierig den gleichen Winkel beizubehalten, wenn man eine Form ausfüllt, die einen Bogen oder eine Kurve hat. Seien Sie also vorsichtig und versuchen Sie , diesen Winkel so konstant wie möglich zu halten. Sie werden sehen, wie ich mit meinem weichen Graphitradierer ein wenig repariere und aufräume Linienführung wurde ein bisschen unordentlich und ich wollte sie aufräumen, bevor ich mit den Aquarellwäschen weitermache, denn wenn man einmal die Wasserfarbe hinzugefügt hat, kann man nichts mehr löschen Die Linienführung wurde ein bisschen unordentlich und ich wollte sie aufräumen, bevor ich mit den Aquarellwäschen weitermache, denn wenn man einmal die Wasserfarbe hinzugefügt hat, kann man nichts mehr löschen. es um Buntstiftpigmente geht , gibt es ein gewisses Maß an Radierung und Lifting Wenn es um Buntstiftpigmente geht , gibt es ein gewisses Maß an Radierung und Lifting, aber ich würde nicht sagen, dass Sie es zu 100% löschen können. Seien Sie also von Anfang an so vorsichtig wie möglich Y Ich werde hier mit meinem Dunkelgrau ein bisschen kritzeln, um dort einige Buchstaben zu vermitteln Bei der Übertragung habe ich beschlossen, die kleine Plakette hier unten wegzulassen, denn da ein Teil meiner Zeichnung abgeschnitten wurde, hätte es für mich einfach keinen Sinn gemacht ich beschlossen, die kleine Plakette hier unten wegzulassen , denn da ein Teil meiner Zeichnung abgeschnitten wurde, , ihn zu Aber wenn Sie hier mehr Platz haben und ihn hinzufügen möchten, machen Sie das auf jeden Ich vervollständige nur ein paar dieser Steine hier. Kleine Linien oder diese Steine. Ich gehe jetzt mit meinem dunkleren Grau rein und mache nur ein paar schnelle Schatteneffekte unter oder zwischen einigen dieser Steine. Genau wie bei den Pflanzen verwende ich mein dunkleres Grau, um nur bestimmte Bereiche meiner Linien zu überstreichen bestimmte Bereiche meiner Linien , die ich mit meinem helleren Grau erstellt habe. Dadurch entsteht ein kleiner Schatteneffekt. Ich werde die Bäume hier in der weiter entfernten Entfernung lassen , nur mit dem helleren Grün , damit es nicht so sehr konkurriert oder den Weg von den Pflanzen hier drüben im Brennpunkt ablenkt hier drüben im Brennpunkt Ich möchte jedoch mein dunkleres Braun verwenden, um einen etwas dunkleren Effekt zu erzielen In einigen dieser Abschnitte, diese Säulen in der Wand. Erstellen Sie dort zumindest eine gewisse Vielfalt an braunen Werten. Ich werde mein helleres Braun verwenden, um hier nur ein paar Details zu machen . Verbinde die Kerze mit dem Sockel der Lampe. Ich verwende mein hellbraunes, verbranntes Ocker, um hier nur ein bisschen Textur zu erzeugen In den Pflanzgefäßen sind Erde und Schmutz . Ich werde dieses Hellbraun auch verwenden, um einige Schraffuren in den Innen- oder Seitenflächen dieser Boxen zu erzeugen einige Schraffuren in den Innen- oder Seitenflächen , um einen kleinen Schatteneffekt zu erzielen Und zum Schluss werde ich einige Schattenformen hinzufügen. Wenn Sie sich das Referenzfoto genau ansehen, werden Sie einige Schattenwürfe unter den Körben und auf der linken Seite sehen. Ich habe übrigens wieder hellgrau gewählt, weil sich diese Formen auf dem Bürgersteig befinden, der grau ist Ich kreiere dort gerade eine ähnliche Form. Ich mache nur ein paar Schraffuren innerhalb dieser Formen. Um die Schatten einheitlich zu halten, werde ich die Schattenform hier links neben diesem Pflanzgefäß und hier drüben Und das ist so ziemlich alles. Das ist die ganze Arbeit, die ich mit meinem Buntstift machen werde . 10. Aquarell-Vorführung: Bevor ich mit den Aquarellwäschen beginne, werde ich die sieben Farben, die ich verwenden werde, heraussuchen die sieben Farben, die ich verwenden werde, Auf diese Weise können Sie sehen, wie diese Farben auf dem Papier aussehen , und welche Farbe Sie nicht haben, können Sie sie einfach durch etwas ersetzen das Ihnen ähnlich ist Die erste Farbe, die ich mitbringen werde, ist dieses wunderschöne satte Grün aus St. Petersburg Dieses Grün ist etwas wärmer, aber es ist ziemlich dunkel und ich werde dieses Grün mit dieser Windsor-Zitrone von Windsor und Newton mischen , um meine helleren Grünwerte im gesamten Pflanzenbereich und auch hier in diesem Baum im Hintergrund zu erzeugen im gesamten Pflanzenbereich und auch hier in diesem Baum im Hintergrund Windsor-Zitrone ist ein leuchtendes, kühles Gelb, das so aussieht Und wenn ich diese Windsor-Zitrone zu meinem Grün hinzufüge, kann ich eine Vielzahl von Grünwerten erzeugen Wenn ich meinem Grün mehr Gelb hinzufüge, erhalte ich ein helleres Grün, und wenn ich meinem Grün weniger Gelb hinzufüge , erhalte ich ein dunkleres Grün Ich kann eine ganze Reihe von Grünwerten einstellen, um den Pflanzen Tiefe und Realismus zu verleihen , indem ich einfach verschiedene Mengen dieser beiden Farben miteinander mische Abgesehen von diesen beiden Farben werde ich ein karminrotes Zarin für die Blüten verwenden und ein zarines Purpur ist ein kühles Ich werde darauf achten, dieses Echsenkarminrot für meine kleinen Blumen hinzugeben, solange das Grün noch feucht ist, damit ich schöne feuchte und weiche, ausdrucksstarke Effekte erzielen kann dieses Echsenkarminrot für meine kleinen Blumen hinzugeben, solange das Grün noch feucht ist, damit ich schöne feuchte und weiche, ausdrucksstarke Effekte erzielen kann. Eine andere Farbe, die ich verwenden werde, ist Kobaltblau Ich werde damit den Himmel malen. Kobaltblau ist ein Blau, das weder warm noch kalt ist. Manche Künstler bezeichnen Kobaltblau sogar als echtes Primärblau gerade weil es weder warm noch kalt ist. Ein anderes Blau, das ich verwenden werde, ist Ultramarinblau , ein wärmeres Es tendiert im Farbkreis etwas mehr zur violetten Seite Ich verwende sehr gerne eine Kombination aus Ultramarinblau und Braun, um meine Grautöne zu kreieren Anstatt ein fertiges Schwarz wie Elfenbeinschwarz, Lampenschwarz usw. zu verwenden , kreiere ich gerne meine eigenen Grautöne, indem ich meine eigenen Grautöne Für dieses Mal werde ich meine Grautöne mit einer Kombination aus Ultramarinblau und gebranntem Sienna kreieren, mit einer Kombination aus Ultramarinblau und gebranntem Sienna was ein warmes Braun ist. Burnt Sienna sieht so aus. Wie Sie sehen können, ist es rotbraun. Wenn ich Ultramarinblau und verbrannte Siena zu gleichen Teilen zusammenmische , erhalte ich ein Grau Wenn ich meinem Farbmischer mehr Blau als Braun hinzufüge, sieht es aus wie ein dunkles Blau, und wenn ich mehr Braun als Blau in meinen Farbmischer hinzufüge, wird es wie ein dunkles Braun aussehen Wenn ich jeweils eine Menge von 50, 50 kombiniere , erhalte ich ein dunkles Grau. Dies ist eine sehr vielseitige Methode, um Ihre Grautöne zu kreieren. Sie können es etwas wärmer machen, indem Sie der Mischung mehr Braun hinzufügen , oder etwas kühler, indem Sie mehr Blau hinzufügen Die letzte Farbe, die ich verwenden werde, ist rohe Sienna und rohe Sienna ist hellbeige-goldbraun Es sieht so aus. Lassen Sie uns weitermachen und mit unseren Aquarellwaschmitteln beginnen mit unseren Aquarellwaschmitteln 11. Große Waschgänge: Also habe ich mir einen Moment Zeit genommen, um mein Wasser zu wechseln , nur um sicherzugehen, dass ich mit einem frischen Behälter beginne, und ich werde auch sicherstellen es unterwegs ändere, weil schmutziges, trübes Wasser die Lebendigkeit meiner Farben beeinträchtigt Ich habe diese drei Pinsel zur Hand und werde nur darauf achten, je nach Größe und Komplexität zwischen ihnen zu wechseln je nach Größe und Form, in der ich male. Ich möchte Ihnen empfehlen, nicht zu viel Zeit in einem einzelnen Bereich Ihres Stücks zu verbringen und sich zu sehr mit kleinen Unvollkommenheiten zu beschäftigen, zu sehr mit kleinen Unvollkommenheiten zu die beim Malen mit Wasserfarben auftreten Versuchen Sie, diese organischen, unvollkommenen Effekte, diese ungleichmäßigen Waschungen zu nutzen, denn das ist das Schöne an Wasserfarben, wenn wir anfangen, Dinge zu oft auszuprobieren oder sogar Farben zu sehr miteinander zu vermischen, oder wenn wir einfach versuchen, Dinge zu sehr zu wir einfach Dadurch werden wir die Frische und Lockerheit , die wir anstreben , loswerden Frische und Lockerheit , die wir anstreben , Versuche schnell und schnell zu malen, ja, du kannst reingehen und die Farbe manuell bewegen, nachdem sie ein bisschen auf Papier gebracht wurde Wenn Sie Übergänge weicher machen oder sogar Bereiche anheben möchten , die Sie zu stark abgedunkelt haben, ist das in , die Sie zu stark abgedunkelt haben, Ordnung. Aber halten Sie sich davon ab, unnötige Dinge zu tun und zu viel zu tun Ich werde mit meinem Rundpinsel der Größe 14 beginnen und eine gute Menge von dem Grau , von dem ich zuvor gesprochen habe, herstellen , indem ich verbranntes Sienna und Ultramarinblau miteinander mische Ich werde einfach zu einem Grau kommen , das mir gefällt. Du kannst dein Grau sogar auf einem Stück Aquarellpapier testen , wenn du sehen willst, wie es aussieht, und ob du es wärmer oder kühler machen willst, es liegt ganz und gar bei dir Füge einfach entsprechend mehr Blau oder mehr Braun hinzu. Hier habe ich eine schöne Graupfütze auf meiner Palette. Ich würde sagen, das ist genau hier eine Kaffeekonsistenz. Ich füge ein bisschen mehr Wasser hinzu, um mehr T-Konsistenz zu bekommen. Ich werde anfangen, die Ziegelmauer zu streichen. Dieser Pinsel, den ich verwende, hat eine schöne, feine Spitze. ich mich den Pflanzen nähere, hebe ich meinen Pinsel ein wenig an und mache einfach eine kleine Kritzelbewegung und drücke die Farbe in die sehr unregelmäßigen Formen , die ich für die Ränder meiner Pflanzen geschaffen habe Achte darauf, dass der Rand sehr unregelmäßig ist. Nun, wenn Sie wie ich in einer sehr trockenen, warmen Umgebung leben wie ich in einer sehr trockenen, warmen Umgebung und Ihre Farbe viel zu schnell trocknet, stellen Sie sicher, dass Sie über den Abschnitt gehen, an dem Sie angefangen haben, und ein bisschen nach unten gehen, und dann dorthin zurückkehren, wo Sie angefangen haben, und ein bisschen weiter nach unten und so weiter und so fort. Ich reinige meine Kanten hier ein bisschen , solange die Farbe noch nass ist. Wunderschön. Ich werde dieses Grau von meinen Pinselborsten entfernen Ich werde ein bisschen von meiner Raiena nehmen . Ich werde in einigen Abschnitten ein bisschen von tonale Variation und auch eine Variation im diesem goldenen Beige-Braun hinzufügen, um eine kleine tonale Variation und auch eine Variation Damit die Wand ein bisschen realistischer aussieht, ein bisschen abgenutzter, wenn Sie Jetzt mache ich die andere Seite. Wenn du mehr aus deinem Grau machen willst, mach weiter und kreiere mehr. Achte nur darauf, dass das Grau dem Grau ähnelt, das du auf der gegenüberliegenden Seite verwendest , sodass es aussieht, als wäre es Teil derselben Wand. Ich versuche auch, eine T-Konsistenz auf meiner Palette zu haben. Wenn Sie Ihrer Mischung etwas mehr Wasser hinzufügen müssen , machen Sie das, bevor eine gute Menge dieses Grautöls nehmen, Ihre Pinselborsten gut aufladen und dann einfach das Gleiche tun, und dann einfach was Sie Auf der anderen Seite. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel anheben und nur die Spitze Ihres Pinsels verwenden, wenn Sie mit dem Rand Ihrer Pflanze in Kontakt kommen dem Rand Ihrer Pflanze , sodass Sie eine schöne unregelmäßige Kante haben. Sie möchten keine glatte Kante erzeugen. Kehren Sie weiter zu dem zurück, wo Sie angefangen haben. Wenn Sie befürchten, dass die Dinge etwas zu schnell trocknen, kehren Sie einfach dorthin zurück, wo Sie angefangen haben, nass zu werden. Ich gehe zurück. Die Dinge sind immer noch schön nass und praktikabel, also kann ich eine Reihe von Dingen tun, was auch immer ich tun muss Wenn du etwas aufhellen musst, kannst du weitermachen und etwas anheben indem du die Borsten deines Pinsels an einer Stelle herunterdrückst, an der deines Pinsels an einer Stelle herunterdrückst, an du etwas von der Farbe entfernen möchtest Wenn du weitermachen und etwas abdunkeln möchtest, kannst du den verschiedenen Bereichen einfach etwas mehr Grau hinzufügen Grau hinzufügen Ich werde auch in bestimmten Bereichen ein wenig von meiner rohen Sienna hinzufügen , genau wie ich es auf der gegenüberliegenden Seite getan habe, um eine Variation in Farbton und Wert zu erzielen eine Variation in Farbton und Lass die Dinge ein bisschen interessanter aussehen. Da haben wir's. Ich muss genau hier in die Wand malen und diese Bereiche sind definitiv viel kleiner. Ich möchte ein bisschen mehr Kontrolle haben, wenn ich das male. Ich wechsle zu meinem Rundpinsel der Größe drei. Ich brauche mehr von meinem Grau. Ich füge einfach mehr Ultramarinblau hinzu, mehr Burt Sienna, gebe mein Bestes, um ein ähnliches Grau zu bekommen wie das, was Testen Sie Ihre Farben nach Bedarf immer auf einem Stück Aquarellpapier, und ich werde einfach weitermachen und Ich werde auch in dieser inneren Ebene der Wand malen dieser inneren Ebene der Wand Etwas später werde ich dieser Ebene eine zweite Schicht hinzufügen , um sie weiter abzudunkeln Im Moment verbinde ich nur diese beiden Formen und dann kann ich mit einer zweiten Ebene die Formen trennen, indem ich die innere Ebene der Wand, auf der sich die Schraffur befindet, verdunkle innere Ebene der Wand, auf der sich die Schraffur befindet, verdunkle mache nur kleine Kritzelbewegungen, während ich mich den Pflanzen für diese unregelmäßige Kante nähere , und mache mich auf den Weg nach rechts, was übrigens, wenn Sie Linkshänder sind und besser von rechts nach links arbeiten, dann machen Sie sich auf den Weg von rechts nach links dann machen Ich werde diesen Abschnitten kein rohes Sienna hinzufügen, weil diese Abschnitte eher im Schatten liegen und vom Licht ferngehalten Sie werden von Pflanzen bedeckt. Pflanze erzeugt einen Schatten auf diesem Teil der Wand oder es ist die innere Ebene der Wand, die dem Licht abgewandt ist. Ich werde hier keine rohe Sienna hinzufügen. Ich werde wieder zu meinem Rundpinsel der Größe 14 wechseln. Ich werde meiner Palette etwas Kobaltblau hinzufügen und ich brauche wirklich nur ein bisschen. Der Himmel ist ein kleiner Abschnitt hier drüben. Ich achte darauf, eine T-ähnliche Konsistenz zu verwenden wenn es um dieses Kobaltblau geht , damit der Himmel nicht zu dunkel ist. Ich nehme einfach eine ordentliche Menge Kobaltblau und dann mache ich das Gleiche hier drüben. Ich gehe um den Baum herum. Und das ist transparentes Glas. Sie können also bis zur Kerze gehen, bis zu den Rändern der Kerze, denn Sie könnten den Himmel durch das Glas sehen, bis an die Ränder der Kerze malen, oder? Da haben wir's. A Da ist der Himmel eingemalt. Wenn Sie sanfte, subtile Wolkeneffekte erzeugen möchten, können Sie das Blau mit den leicht angefeuchteten Borsten Ihres Pinsels ein wenig anheben können Sie das Blau , den Pinsel auf unterschiedliche Weise drehen und ihn einfach nach unten drücken, unterschiedliche Weise drehen und ihn einfach nach unten drücken dann wirkt Ihr Pinsel wie ein kleiner saugfähiger Schwamm wirkt Ihr Pinsel wie ein Sie werden in der Lage sein, einen Teil dieses Pigments von der Seite zu entfernen Teil dieses Pigments von der Seite Ich fange gleich hier an, im Baum zu malen. Ich werde gleich hier zwei verschiedene Grüntöne machen, ein helleres Grün und ein dunkleres Grün. Beide haben Zitronengelb und Grün in sich. Es ist nur so, dass dieser mehr Gelb hat als dieser. Ich habe nicht wirklich vor, für diesen Baum in der Ferne zu dunkel zu werden , weil ich möchte, dass die Grüntöne hier im Allgemeinen heller aussehen als im Allgemeinen heller aussehen als die Grüntöne, die ich hier verwenden werde , oder zumindest nicht so viel Kontrast zu ihnen haben. Ich nehme eine gute Menge dieses helleren Grüns und fange einfach an, es sehr locker einzustreichen Achte darauf, dass ich meinen Pinsel anhebe und nur die Spitze meines Pinsels an diesen Rändern verwende , sodass das Grün hier ganz nach unten gebracht ganz wird, weil du durch das Tor Grün sehen kannst Ich gebe ein bisschen mehr von meinem Grün hinein , um es dunkler zu machen Ich werde hier und da etwas von diesem dunkleren Grün platzieren , nur um diesen Bäumen in der Ferne eine kleine Farbabweichung hinzuzufügen , damit die Dinge nicht einfach super flach werden, wenn ein und dasselbe Das manuell herunterfahren. Ich füge meiner grünen Farbmischung etwas mehr Grün hinzu, um sie stärker abzudunkeln Ich habe das Gefühl, dass ich etwas mehr Kontrast brauche, besonders hier unten in Schattenbereichen Ich entferne das Grün von meinen Pinselborsten und repariere nur die Kanten repariere nur Manchmal, weil ich darauf achte, schnell zu arbeiten, habe ich am Ende Kanten, die etwas unordentlich oder unregelmäßig sind , also mache ich die Aufräumarbeiten Okay, also in dem Sinne zuerst die großen Flächen auszufüllen, werde ich den Bürgersteig bemalen Der Bürgersteig wird auch grau sein, also werde ich mehr Ultramarinblau und mehr verbrannte Siena in diese Pfütze Ultramarinblau und mehr verbrannte Ich kann dieses Grau ein bisschen wärmer oder ein bisschen kühler machen , nur damit es ein bisschen anders aussieht als dieses hier Ich glaube, ich mache es lieber etwas wärmer, indem ich mehr Braun hinzufüge, sodass es wie ein Graubraun aussieht Ich mache eine gute Menge von diesem Graubraun und lade meine Pinselborsten gut auf Ich mache einfach weiter und fange mit dem Bürgersteig an. Ich male bis in die Körbe hinein. Und das ganze Gebiet hier drüben. Je nachdem, wie dick oder wässrig Ihre Farbmischung ist, können Sie die kleinen Schraffurlinien, die Sie für die Schatten unter Ihren Körben gemacht haben, vollständig verdecken oder auch nicht kleinen Schraffurlinien, die Sie für die Schatten unter Ihren Körben gemacht haben, Sie für die Schatten unter Ihren Körben gemacht haben Versuche, nicht zu früh zu dick zu werden, wenn du mit Wasserfarben malst Zuerst verwenden wir ein T, vielleicht eine Kaffeekonsistenz, vielleicht eine Kaffeekonsistenz, und dann können Sie es nach und nach abdunkeln Ich entferne das Grau von meinen Pinselborsten, entferne das überschüssige Wasser. hier mache ich gerade ein bisschen Aufräumarbeiten, mache einige Kanten weicher Genau hier mache ich gerade ein bisschen Aufräumarbeiten, mache einige Kanten weicher und sorge hier unten für Unregelmäßigkeiten. Ich finde, die Dinge sehen ein bisschen zu dunkel aus. Ich mache ein bisschen Lifting um ein paar weichere Werte in diesem Bereich zu erzeugen , weil im Moment alles sehr dunkel und sehr flach aussieht Da haben wir's. Dadurch habe ich einige Bereiche aufgehellt und dem Bürgersteig wieder mehr Dimension verliehen dem Bürgersteig wieder mehr Dimension weil er ein bisschen zu dunkel, ein bisschen zu flach aussah ein bisschen zu Das ist eigentlich der nächste Tag. Die gesamte Arbeit, die ich zuvor mit meinem Aquarell gemacht habe, ist zu diesem Zeitpunkt völlig trocken Ich werde zuerst mit diesen größeren und mittelgroßen Formen weitermalen , bevor ich zu den kleineren Formen und Details Das ist übrigens mein Rundpinsel der Größe 14. Ich fange an, die Holzteile hier in der Tür und im Fenster und auch die beigegoldenen Bereiche hier drüben zu malen die Holzteile hier in der Tür und im Fenster und auch die . Dafür werde ich meine verbrannte Siena verwenden . Ist mein rotbraun Ich werde ein klitzekleines bisschen Ultramarinblau hinzufügen, klitzekleines bisschen Ultramarinblau nur um ein bisschen dunkleres Aussehen zu erzielen Burnt Sienna würde ich als mittelbraun bezeichnen, zumindest bei Es ist nicht superhell wie gelber Ocker oder rohe Sienna, aber es ist auch nicht superdunkel Ein dunkles Braun wäre also wie eine Sepia oder sogar verbrannte Umbra ist dunkler als verbrannte Entferne die verbrannte Siena von meinen Pinselborsten und füge ein bisschen von meinem Ultramarinblau hinzu, nur um es etwas dunkler zu machen Ich möchte sichergehen , dass ich genug von diesem Braun auf meiner Palette habe , bevor ich mit den großen Waschungen beginne , die ich malen werde, weil ich in der Lage sein möchte, diese großen Bereiche schnell zu malen weil ich in der Lage sein möchte, diese großen Bereiche schnell zu . Ich möchte nicht mit Linien und definierten Kanten dastehen. ich weitermache, möchte ich die Perle dort weitermachen können , wo ich aufgehört habe , und dann den Abschnitt weiter ausfüllen Stellen Sie sicher, dass Sie gut vorbereitet , wenn Sie große Flächen streichen Sie möchten eine gute Menge Farbe auf Ihrer Palette bereit haben. Ich habe dieser Mischung etwas mehr Wasser hinzugefügt , um sie etwas wässriger, transparenter oder blasser oder heller Ich sauge eine ordentliche Menge von diesem Braun in meine Pinselborsten auf und ich werde einfach weitermachen und Das Gleiche hier drüben, dieselben Prinzipien, die ich im Kopf habe. Ich fange links an, weil ich Rechtshänder bin Ich möchte die Kreuzung dort mit einem helleren Braun verlassen , also gehe ich da herum. Ich versuche auch, mich am Griff zurechtzufinden. Ich versuche nur, die Dinge so schnell wie möglich einzumalen. Im Moment ist meine Arbeitsumgebung ziemlich warm und trocken und unsere Arbeitsumgebung hat wirklich einen Einfluss darauf, wie schnell oder wie langsam die Dinge auf uns trocknen , und das kann sich von Tag zu Tag ändern Wir müssen uns dessen bewusst sein und umgehen und manchmal sogar unsere Techniken ändern. Ich werde mich um die Körbe kümmern, weil ich die Körbe in einer helleren Farbe haben möchte . Ich werde sie nur vorsichtig umgehen und sicherstellen, dass nur die Spitze meines Pinsels in diesen sehr kleinen Bereichen mit dem Papier in Kontakt kommt diesen sehr kleinen Bereichen mit dem Papier in Kontakt Natürlich können Sie immer einen kleineren Pinsel in Ihrer nicht dominanten Hand haben und zwischen ihnen wechseln , sobald Sie sich auf den Weg nach unten in diese komplexeren Bereiche, kleineren Bereiche gemacht Sie können immer zwei Pinsel zur Hand haben. Aber natürlich kann es etwas schwieriger sein , zwischen zwei verschiedenen Pinseln zu wechseln kann es etwas schwieriger sein , zwischen zwei verschiedenen Pinseln etwas schwieriger denn wenn Sie zwischen Ihren Pinseln wechseln, können die Dinge anfangen zu trocknen und dann bleiben wieder diese Texturlinien und Markierungen und sichtbaren Kanten zurück , die sich auf Sie zeichnen. Also werde ich ein bisschen mehr Ultramarinblau hinzufügen , nur weil es hier ein bisschen nass und noch bearbeitbar ist. Ich habe ein bisschen Zeit, etwas Farbe aufzutragen und hier und da einen etwas dunkleren Wert zu entwickeln . Kann auch hier zwischen den Körben einen kleinen Schatteneffekt entwickeln , nur um in diesen Bereichen ein bisschen Schatten zu vermitteln Weil die Körbe verhindern würden , dass das Licht auf diesen Teil der Wand trifft. Entferne die Farbe von meinen Pinselborsten, entferne Einige Kanten weich machen, bevor alles trocknen kann. Ich lasse das in Ruhe und lasse es trocknen. In der Zwischenzeit werde ich die Pflanzgefäße streichen. 12. Pflanzgefäße + Pflanzen: Dafür werde ich also meine rohe Sienna verwenden. Ich werde meiner Palette etwas mehr von meiner rohen Sienna hinzufügen und um rohe Sienna für die dunkleren Innenflächen dieser Boxen abzudunkeln , werde ich der rohen Sienna etwas verbrannte Sienna hinzufügen verbrannte Sienna Zuerst nehme ich die einfache rohe Sienna. Malen Sie einfach in dieser Frontebene und dann in dieser Frontebene hier drüben. Dann füge ich ein wenig meiner Burke Sienna zu dieser Farbe hinzu, um sie etwas dunkler zu machen, und ich verwende die etwas dunklere Version meiner Farbe, um in der Schattenebene dieser Boxen zu malen Wenn Ihre hellere Farbe in dieser Frontebene immer noch brauchbar ist und Sie bestimmte Bereiche abdunkeln möchten, geben Sie einfach hier und da etwas von dieser zweiten Farbe hinzu , um einen kleinen Wertebereich bereitzustellen Ich habe hier immer noch etwas dunkleres Braun, das eine Mischung aus verbranntem Sienna und etwas Ultramarinblau ist und etwas Ich mache weiter und verwende das, um hier schnell einen kleinen Schmutzbereich einzumalen einen kleinen Schmutzbereich , aus dem die Pflanze herauswächst Und wenn es hier zu Blutungen kommt, weil all die hellere Farbe , mit der ich die Boxen gestrichen habe , immer noch nass ist, bin ich damit vollkommen einverstanden. Blutungen können sehr schön und interessant aussehen. Ich akzeptiere immer noch die kleinen Unvollkommenheiten und Unregelmäßigkeiten, die auftreten Diese kleinen Unvollkommenheiten können die Dinge tatsächlich realistischer und interessanter aussehen lassen , besonders wenn es darum geht, die Außenseiten von Häusern und Gebäuden zu streichen , denn normalerweise, es sei denn, das Gebäude oder das Haus ist neu und letzter Zeit wird es hier und da aufgrund der Abnutzung und Abnutzung, die täglich auftreten, einige Unvollkommenheiten Abnutzung und Abnutzung, die täglich auftreten, Farben verblassen und Dinge werden schmutzig. Ich fange an, die Pflanzen dafür einzumalen . Ich möchte sichergehen, dass ich mindestens ein paar verschiedene Grüntöne auf meiner Palette bereit habe , und ich möchte auch sichergehen , dass ich die Alizarin-Pfütze auf meiner Palette einsatzbereit habe die Alizarin-Pfütze auf meiner Palette Ich werde dafür weiterhin meinen Rundpinsel der Größe 14 verwenden meinen Rundpinsel der Größe 14 Ich werde zwei grüne Farbmischer erstellen, genau wie ich es getan habe Oder die Bäume hier in der Ferne, ich möchte zwei Versionen meines Grüns griffbereit haben, eine heller als die andere, also gebe ich einfach mehr von meiner Windsor-Zitrone in die eine und weniger in die andere , sodass ich ein helleres Grün habe Und dann werde ich verschieben die dunkelsten Bereiche in den Pflanzen verschieben und mit einer zweiten Ebene ein bisschen mehr Details erzeugen. Mit dieser ersten Ebene erzeugen wir also nur die helleren Werte und Mitteltöne in den Pflanzen, und wir werden auch das Alizarin-Purpur herausnehmen Um diese kleinen Blumen mit einem schönen Nass-in-Nass-Effekt zu kreieren mit einem schönen Nass-in-Nass-Effekt zu Nachdem alles trocken ist, gehen wir wieder rein und fügen dem Pflanzenbereich weitere Details hinzu. Hier habe ich ein helleres Grün, das eine Mischung aus meinem Grün und Windsor-Zitrone ist, stark von der Windsor-Zitrone Hier drüben ist das eine Mischung aus beiden Farben Grün und Windsor-Zitrone, nur dass sie stärker vom Grün aus St. Petersburg Ich werde dieses Grün von meinen Pinselborsten entfernen von meinen Stellen Sie sicher, dass ich es vollständig entferne. Ich werde meinen Zarin Crimson genau hier platzieren. Rot und Grün sind komplementäre Farben im Farbkreis Sie sind entgegengesetzt und komplementäre Farben dämpfen sich gegenseitig. Wenn sich Ihr Grün und Ihr Rot vermischen, erhalten Sie ein gedämpfteres Grün oder ein gedämpfteres oder ein gedämpfteres Es könnte sich also lohnen , sie auf Ihrer Palette zu trennen, damit diese Pfützen nicht vermischen, wenn Sie nach lebendigen, leuchtenden Farben suchen sich diese Pfützen nicht vermischen, wenn Sie nach lebendigen, leuchtenden Farben suchen . aus diesem Grund sollten Sie sicherstellen, Auch aus diesem Grund sollten Sie sicherstellen, dass Sie Ihre Pinselborsten vollständig ausspülen, während Sie die Pflanzen und Blumen malen und zwischen Grün und Rot wechseln Blumen malen und zwischen Grün und Rot Mit einem sauberen Pinsel fange ich zuerst mit meinem helleren Grün an Ich lade eine gute Menge dieses helleren Grüns auf und werde mich von links nach rechts bewegen, wobei ich meinen Pinsel wirklich unregelmäßig bewege bewegen, wobei ich meinen Pinsel wirklich unregelmäßig bewege Ich versuche nicht, diese Form auszufüllen. Ich verwende kleine Auf- und Abkritzelbewegungen, drücke meinen Pinsel auf verschiedene Weise nach unten und verändere den Winkel, in dem ich Sie können auch sehen, wie ich kleine Bereiche mit Glanzlichtern unbemalt lasse , nur wenn das weiße Papier durchscheint, und wie ich zu der Stelle zurückkehre, an der ich angefangen habe, diesen Bereich neu zu benetzen . Hier nehme ich mir eine Sekunde Zeit. Ich werde aufhören. Ich werde das Grün von meinen Pinselborsten entfernen , etwas von meinem dunkleren Grün nehmen, etwas dunkleres Grün über das hellere Grün legen und hier und da einige Abschnitte hinzufügen , um eine Vielzahl von Grünwerten in den Pflanzen zu erzeugen eine Vielzahl von Grünwerten Sobald ich einen kleinen Bereich von Grünwerten entwickelt habe, entferne ich das Grün von meinen Pinselborsten, nehme etwas von meinem zarinroten Purpur und füge einen kleinen Bereich von Grünwerten entwickelt habe, entferne ich das Grün von meinen Pinselborsten, es in die kleinen Bereiche, in denen ich diese Blumen skizziert habe. Ich entferne das Rot von meinen Pinselborsten, gehe zurück zu meinem helleren gehe zurück zu meinem helleren Grün und fülle diese Form weiter aus. Das Gleiche. Ich werde mich vielleicht bis hierher durchschlagen, und dann werde ich dasselbe tun. Entferne das Hellgrün von meinen Pinselborsten, nehme etwas von meinem dunkleren Grün das stärker auf dem Grün liegt, und dann werde ich einfach einige Bereiche abdunkeln , um eine gewisse Bandbreite an Grünwerten bevor ich meine Pinselborsten ausspüle und etwas von meinem Lazarinrot für die Blumen hinzufüge. Entferne das Grün, entferne das überschüssige Wasser und füge etwas mehr von diesem Lazarin-Karminrot auf meine Palette, genau hier auf dieser Pfütze, mit der ich bereits begonnen hatte. Ich werde einfach diese kleinen Blumen als Blüten hineinwerfen, das Rot von meinen Pinselborsten entfernen und ich werde mich auf den Weg hierher in diesem unteren Drittel machen Ich werde mehr von meiner Windsor-Zitrone in das Grün geben , um es schnell aufzuhellen, bevor dieser Abschnitt hier trocknet Und ich mache mich auf den Weg nach unten, lasse kleine Papierstücke unbemalt, kleine Bewegungen kritzeln und achte darauf, dass es in dieser kleine Bewegungen kritzeln und achte darauf, Form viele Unregelmäßigkeiten gibt Entferne das hellgrüne Grün von meinen Pinselborsten, entferne das überschüssige Wasser, entferne das überschüssige Wasser, eine gute Menge dieses dunkleren Grüns auf, kann mehr Grün in die Pfütze geben, wenn nötig, und dann werde ich es einfach da reinwerfen, nur hier und fülle eine gute Menge dieses dunkleren Grüns auf, kann mehr Grün in die Pfütze geben, wenn nötig, und dann werde ich es einfach da reinwerfen, nur hier und da. Sie können sich an den Formen und Markierungen orientieren , die Sie bereits mit Ihrem Buntstift erstellt haben , und das dunklere Grün in diesen Bereichen platzieren Aber du musst deinen Buntstift auch nicht unbedingt kaufen. In der Tat, wenn Sie mehr Blumen hinzufügen möchten, dann sind die Blumen, die Sie mit Ihrem Buntstift hinzugefügt haben, auch in Ordnung. Ich werde mehr Zarin Purpur in die Pfütze geben um diese kleine Pfütze etwas dicker zu Und dann werde ich einfach im Lazarin vorbeischauen, um diese schönen nassen oder nassen Blüten hier zu bekommen , bevor Also alles als Ganzes betrachten und sicherstellen, dass ich die Menge roter Blumen habe, die ich in diesem Bereich haben möchte Ich habe das Gefühl, dass ich hier ein bisschen zu viel Wasser und Farbe habe, aber in diesen Bereichen immer noch ein bisschen überschüssiges Wasser. Ich reinige meinen Pinsel noch einmal, entferne das überschüssige Wasser und benutze die Spitze meines Pinsels einfach als kleinen saugfähigen Schwamm überschüssige Farbe und das Wasser aufzuheben, die ich hier und da an einigen Stellen einziehen lasse Aber alles in allem bin ich ziemlich zufrieden damit, wie sich die Dinge hier entwickelt Meine Blumen sehen weich und diffus aus, also hatte ich diese schönen nassen auf nassen Blüten, weil ich schnell gemalt habe und das dunklere Grün und das Rot aufgetragen habe das dunklere Grün und das Rot aufgetragen , während die anfängliche hellgrüne Schicht noch feucht war 13. Kleine Bereiche + Objekte: Also werde ich mit dem Bemalen der kleinen Körbe fortfahren, und ich möchte, dass die Körbe ein helleres Braun haben als dieser, aber ein dunkleres Braun als dieser. Ich werde Burt Sienna und Raw Sienna hier auf meiner Palette zusammenmischen Raw Sienna hier auf , sobald ich eine schöne Farbe habe Ich nehme einfach etwas davon und male sie alle auf Diese Rückwand ist schon trocken, also blute ich nicht. Diese Formen sind relativ klein. Wenn Sie also einen kleineren Pinsel verwenden möchten, können Sie sich frei fühlen. Aber ich helfe mir auch ständig mit meinem saugfähigen Handtuch und klopfe mit der Spitze meines Pinsels darauf, um den überschüssigen Tropfen zu entfernen , nur um sicherzugehen , dass ich genug Kontrolle darüber habe, was hier passiert , dass ich genug Kontrolle darüber habe, was Diese anfängliche hellere Farbe wurde eingemalt. Was ich jetzt tun werde, ist, mehr verbrannte Siena in diese Pfütze zu geben , um sie zu verdunkeln, ein etwas dunkleres Braun zu erhalten, und ich werde ein wenig von dieser verbrannten Siena in die Schattenbereiche in meinen Körben fallen lassen dieser verbrannten Siena in die Schattenbereiche in , um einen leichten Bereich von Braunwerten zu erzeugen einen leichten Bereich von , bevor Jetzt werde ich einfach mit einer sauberen und nur leicht feuchten Bürste reingehen , um die Dinge nur ein kleines bisschen zu reparieren , bevor ich die Dinge trocknen lasse, Kanten fixieren, die Dinge ein bisschen aufräumen. Fantastisch. Das werde ich in Ruhe lassen. Ich habe schon erwähnt, dass ich hier die Farben wechseln werde . Ich werde sie umdrehen. Ich will hier ein sehr helles Goldbeige-Braun haben. Ich werde rohe Sienna in dem Bereich verwenden , in dem wir den Namen des Restaurants haben Ich werde eine gute Menge dieser rohen Sienna auffüllen und sie einfach einmalen Ich möchte es schön hell haben, damit es Kontrast zwischen dem Hintergrund und den Buchstaben Ich möchte, dass die Buchstaben lesbar sind. Wenn ich eine sehr dicke Farbmischung verwende, kann das den Kontrast verringern und die Buchstaben nicht so lesbar machen, wie ich sie haben möchte Ich war mit meinem dunkleren Braun leicht in diese Form gegangen mit meinem dunkleren Braun leicht in diese Form , als ich in diesem Bereich gemalt habe, genau hier, ich schrubbe nur ein bisschen, nachdem ich in der helleren Farbe gemalt habe , und das konnte ich leicht korrigieren Von hier aus werde ich einfach etwas mehr rohe Sienna in einem etwas dickeren Zustand hinzufügen, in einigen Abschnitten hier, um einen leichten Wertebereich zu erzeugen Und gib dem Schild dort einfach ein bisschen mehr Interesse und Dimension Ich werde diese beiden Elemente gleich hier fertig malen diese beiden Elemente gleich und dann werde ich mit diesen weitermachen. Dafür brauche ich auf jeden Fall einen kleineren Pinsel. Das sind definitiv kleinere Formen. Zuerst werde ich hier die Mauer in Angriff nehmen. Dafür werde ich eine Kombination aus verbrannter Siena und ein bisschen Ultramarinblau verwenden verbrannter Siena und ein bisschen , nur um das Braun etwas dunkler zu Ich möchte ein ähnliches Braun wie das, das ich hier verwendet habe. Ich werde diese beiden Farben einfach miteinander mischen, bis ich zu etwas komme, das mir gefällt, ein bisschen dunkleres Braun mit meinem Rundpinsel der Größe drei, ich werde weitermachen und das einmalen. Ich male die gesamte Struktur, die Wand auf einmal, die Wand auf einmal, und dann kann ich mit einer zweiten Schicht die Ebenen voneinander trennen, indem ich einen Teil davon abdunkle indem ich einen Teil davon abdunkle Ich entferne das Braun von meinen Pinselborsten und dann werde ich die schwarz ist Oberseite der Lampe einmalen, die Für schwarze Bereiche oder schwarze Formen werde ich einfach mein Grau kreieren, das ich hier für den Bürgersteig und die Wand verwendet habe Wenn Sie sich erinnern, ist dieses Grau, das wir verwenden eine Mischung aus Ultramarinblau Ich mische diese beiden Farben einfach hier auf meiner Palette zusammen , bis ich etwas bekomme, das Wenn ich sofort eine superdicke , dunkelschwarz aussehende Farbe verwende, wird sie sehr flach und sehr schwer aussehen und ich werde mir die Möglichkeit entgehen lassen, hellere Werte in diesem Metall zu erzeugen. Ich würde sagen, ich möchte eigentlich eine Kaffeekonsistenz verwenden. Wenn dein Grau einfach zu dick ist, gib etwas mehr Wasser hinein. Wenn du möchtest, kannst du sogar kleine Highlight-Bereiche, die unbemalt bleiben, genau dort lassen kleine Highlight-Bereiche, die unbemalt bleiben , da es sich um Metall handeln soll und Metall reflektierend ist Hier und da ein klitzekleines Highlight zu hinterlassen, kann wirklich helfen, dieses metallische Material zu vermitteln Aber wie Sie sehen können, sieht es grau und nicht schwarz aus. Indem ich mein Grau in einer hübschen, verdünnten Konsistenz auftrage, es trocknen lasse und dann eine zweite Schicht aufnehme und die Schattenbereiche abdunkle In einer zweiten Schicht kann ich in dieser Lampe tatsächlich eine kleine Bandbreite von Grauwerten entwickeln , und am Ende wird sie viel realistischer aussehen und viel mehr Dimension haben werde dieselbe bräunlich-graue Farbe verwenden , mit der ich gerade die schwarzen Bereiche gemalt habe. Die Kerze, ob künstlich oder natürlich, sind normalerweise weiße Objekte Wenn es darum geht, Weiß mit Wasserfarbe zu malen, müssen wir den Weißgrad und die Helligkeit des Papiers berücksichtigen den Weißgrad und die Helligkeit des , um diese weiße Farbe wirklich zu vermitteln Das heißt aber nicht, dass wir uns nicht darauf einlassen und eine Reihe von Werten entwickeln sollten Um der Kerze, bei der es sich um ein weißes Objekt handelt , ein bisschen Dimension zu verleihen ein weißes Objekt handelt , ein , werde ich nur ein bisschen von demselben Grau verwenden , aber ich werde nur darauf achten, dass ein Großteil des Weißgrades des Papiers In der Kerze. Denn wenn ich es vertusche, wird es nicht weiß aussehen, es wird grau aussehen. Da ist es. Es ist sehr hellgrau. Sie können sogar die Mitte der Kerze frei von Farbe lassen . Ich werde nur ein kleines bisschen von dem gleichen Grau verwenden um die Glasränder zu streichen. kreiere nur eine kleine Form, eine graue Form genau entlang meiner Linienführung, die ich bereits mit meinen Buntstiften erstellt Ich lasse das trocknen und später kann ich weitere Details hinzufügen Im Moment werde ich weitermachen und anfangen, diese Elemente einzumalen. Ich werde zu dem mittelgroßen Pinsel wechseln , den ich in diesen Malprozess einbringe, das ist mein Rundpinsel der Größe 10. Ich werde das Innere des Restaurants malen das Innere des Restaurants , so dass wir es durch das Glas sehen können. Um das zu malen, werde ich genau die gleiche Kombination von Mischungen verwenden genau die gleiche Kombination , die ich für die Wand verwendet habe. Ich benötige meine graue Farbmischung, die eine Kombination aus Ultramarinblau und Vogelsienna ist , und ich möchte auch rohe Siena zur Hand haben oder den Lichteffekt, den ich hinzufügen werde Alles, was wir tun werden, ist, in Grau zu malen und dann ein bisschen rohe Siena als Blüten hinzugeben, besonders hier oben, um einen kleinen Lichteffekt zu erzielen Fügen Sie diesem Grau etwas mehr Ultramarinblau hinzu, ein bisschen Es sah ein bisschen zu sehr nach einem Graubraun aus, also verwandle ich es in ein etwas neutraleres Grau, nicht zu warm, nicht zu kühl, und nehme eine gute Menge von diesem ein etwas neutraleres Grau, nicht zu warm, nicht zu kühl, und nehme eine gute Menge von nicht zu warm, nicht zu kühl, nehme eine Ich fange einfach an, in diesem Bereich zu malen. Mein Braun in der Umgebung ist schon trocken, also muss ich nicht besonders vorsichtig sein, um zu vermeiden, dass Blüten oder ähnliches entstehen. Ich werde dieses Grau schnell von meinen Pinselborsten entfernen von meinen Pinselborsten Ich werde hier auf meiner Palette etwas rohe Sienna hinzufügen , goldenes Biji-Braun, und ich werde etwas davon hineinlegen nehme ein bisschen von meiner Windsor-Zitrone, die mein cooles Gelb ist, gebe auch etwas davon hinein Wunderschöne Blüten. Ich werde hier das Gleiche tun. Ich werde tatsächlich den kleineren Rundpinsel der Größe drei für die kleineren, komplexen Bereiche zwischen dem Vorhang und dem Brot nehmen. Ich werde zwischen meinen beiden Pinseln wechseln. Sobald Sie Ihre Farben aufgetragen haben, bewegen Sie sie nicht, es sei denn, es ist absolut notwendig, da Sie sonst den Bloom-Effekt komplett loswerden könnten . Du fängst einfach an, diese Farben so miteinander zu verschmelzen , dass du nicht mehr diesen organischen Effekt hast , wechselst zu meinem kleineren Pinsel, nimmst etwas mehr von meinem Grau hilfst mir mit meinem saugfähigen Handtuch Das ist eine kleine Form , die ich ausfülle. wechsle schnell wieder zu meinem größeren Pinsel, nehme etwas von meiner rohen Sienna und werde sie hier hineingeben, bevor alles trocken entferne die rohe Sienna von meinen Pinselborsten und nehme etwas von meiner Windsor-Zitrone nehme Ich gebe nur etwas Windsor-Zitrone rein. Toll. Das lasse ich in Ruhe. Ich werde es nicht anfassen oder bewegen. Ich habe versehentlich etwas mehr von dieser Form ausgefüllt versehentlich etwas mehr von dieser Form als ich das dunklere Braun gemalt habe. Ich werde nur ein bisschen mit meinem kleineren Rundpinsel der Größe drei schrubben Es ist schön und sauber und ich entferne nur ein bisschen von diesem dunklen Braun aus dieser Form Ich werde diese Form nur ein bisschen mit meiner einfachen rohen Siena bemalen , ihr ein bisschen ein goldenes Aussehen geben, aber ich werde sie trocknen lassen, bevor ich das mache Ich möchte die Vorhänge und diese kleinen Elemente hier nicht einmalen , bis sie vollständig getrocknet sind, weil ich dort schon ziemlich viele Effekte habe und wenn ich zwischen meinen Vorhängen und diesen Bereichen Blutungen habe, denke ich, dass es ein bisschen zu viel sein wird. In der Zwischenzeit werde ich mit meiner zweiten Schicht in einigen dieser Bereiche beginnen und herumspringen. Das erste, was ich tun werde, ist, diese innere Ebene genau hier im Bogen abzudunkeln diese innere Ebene genau hier im Bogen abzudunkeln , damit ich wirklich ein bisschen mehr Schatteneffekt vermitteln und dem Bild Tiefe verleihen kann . Dafür werde ich zu meiner braunen Farbmischung zurückkehren, die eine Mischung aus Ultramarinblau und verbrannter Siena ist Versuche, ein ähnliches Grau wie das zu bekommen, das ich zuvor in diesem Bereich verwendet habe Ich werde weiterhin meinen Rundpinsel der Größe 10 verwenden , den mittelgroßen Pinsel, den ich für diesen Vorgang ausgewählt habe. handelt sich dabei um eine Konsistenz von Kaffee bis Milch, Es handelt sich dabei um eine Konsistenz von Kaffee bis Milch, also nicht zu sehr nach unten, vor allem, weil das schon die zweite Schicht ist und ich versuchen möchte, ins Dunkle zu gehen. Ich möchte Schatteneffekte erzeugen. Die Lichter sind bereits aktiviert, die Lichtwerte wurden bereits erzeugt. Ich möchte den Wertebereich erweitern und innerhalb dieser größeren helleren Bereiche vertiefen und abdunkeln , um dem Bild mehr Kontrast, mehr Tiefe und mehr Realismus zu verleihen Ich mache mich wieder auf den Weg von links nach rechts, weil das mich als Rechtshänder einfacher und natürlicher Sie können sehen, wie ich durch ein paar Überlappungen mit derselben Farbe oder demselben Farbmischer , den wir zuvor in diesem Bereich verwendet haben, einen dunkleren Look erzeugt habe Ich werde einen kleinen ultramarinblauen Effekt hinzufügen ultramarinblauen Ich füge mehr Ultramarinblau in eine dieser kleinen Ecken meiner Palette ein, ich werde nur hier und da ein bisschen einen erzielen Ich gebe einfach etwas Ultramarinblau rein . Ich habe ein bisschen Ultramarinblau an der Wand, also entferne ich die Farbe von meinen Pinselspitzen, entferne das überschüssige Wasser, ich gehe einfach rein, um diese Farbe zu entfernen ich Ich werde auch einen etwas dunkleren Wert hinzufügen , genau hier in dieser Ebene dieser Säule dieser Mauer hier Das ist derselbe Farbmischer , mit dem ich das gemalt habe. Es ist nur ein bisschen schwerer auf dem Ultramarin. Wenn ich möchte, dass es eher so aussieht, füge ich einfach mehr Burtsienna und verwende dann meinen Rundpinsel Um dieser Ebene, die vom Licht abgewandt ist, ein bisschen Dunkelheit zu verleihen dieser Ebene, die vom Licht abgewandt ist, ein Vielleicht auch ein bisschen hier. Nun, wenn Sie einen kleinen zusätzlichen Effekt hinzufügen möchten nachdem Sie das eingemalt haben, geben Sie ein wenig von Ihrer Raiena hinein, während es noch nass ist, und heben Sie ein bisschen von dieser Farbe ab Ihrer Raiena hinein, während es noch nass ist, und heben Sie ein bisschen von dieser Farbe Von da an werde ich der Lampe nur noch ein bisschen mehr Details hinzufügen Lampe nur noch ein bisschen mehr Details Ich werde einfach dieselbe Farbmischung verwenden, die ich hier habe, meine Mischung aus Ultramarinblau und verbrannter Siena weil ich die Lampe damit zuvor bemalt habe Ich werde nur ein paar kleine Schattenformen erzeugen, vielleicht einige Ebenen abdunkeln, die vom Licht abgewandt sind, um den Wertebereich in diesem metallischen Bereich der Lampe zu erweitern Wertebereich in diesem metallischen Auch hier und da im Glas. Schau dir die abstrakten Formen an, die ich male. Ich versuche nicht, meine Linien mit perfekten Linien nachzuzeichnen meine Linien mit perfekten Linien Ich kreiere eher abstrakte, unregelmäßige Schattenformen. Ich werde ein bisschen schrubben, um diesen Rand meiner Kerze ein bisschen zu reparieren Ich habe dort ein kleines Stück weißes Papier unbemalt gelassen. Ich mildere das Aussehen nur ein wenig ab. Fantastisch. Ich werde diese dunkelgraue Form, die ich gerade in meine Kerze gemalt habe, nur etwas weicher machen diese dunkelgraue Form, die ich gerade in meine Kerze gemalt habe, nur etwas Es ist mir ein bisschen zu dunkel und erschütternd. Ein bisschen grauer hier. Ich lasse die Kerze in Ruhe. Wenn ich weiterhin Grau hinzufüge, wird es anfangen, grau und nicht weiß auszusehen. Ich denke, das ist genug Detail in dieser Lampe. Ich kann hier anfangen, die Vorhänge und die kleinen Elemente einzumalen . Zu diesem Zeitpunkt sind diese Abschnitte ziemlich trocken, also werde ich anfangen, das Brot und die kleinen Elemente einzumalen . Ich werde einen Rundpinsel der Größe 3 verwenden und kleinen Brotlaibe mit meiner einfachen rohen Sienna bemalen Vielleicht füge ich ein kleines bisschen verbrannte Siena hinzu, nur für einen kleinen Wertebereich, um die Brote voneinander zu trennen, die verbrannte Siena zu entfernen und die Brote hier verbrannte Siena zu entfernen und die einfach ein wenig zu formen. Ich möchte diese Elemente nicht übermäßig beschreiben. Ich werde hier auf meiner Palette mehr verbrannte Siena hinzufügen und ich werde meine verbrannte Siena verwenden, um den Korb und den Tisch genau hier zu bemalen Denken Sie daran, dass wir die Elemente durch eine zweite Ebene trennen können , indem wir einfach einige Schatteneffekte dazwischen hinzufügen Wir können sie visuell voneinander trennen. In Ordnung. Also, was den Wein angeht, werde ich mein Grau verwässern, nur eine kleine Menge Farbe nehmen. Ich werde in der Flasche malen. Ich habe etwas von dem Grau direkt ins Braune gehen lassen, aber ich hatte es nur für meinen Tisch eingemalt. Ich repariere hier nur ein bisschen. Ich gehe einfach zurück zu meiner verbrannten Siena und werde das Etikett mit der verbrannten Siena einmalen Farben wiederholen, damit alles harmonisch und zusammenhängend ist Füge mehr von meiner rohen Sienna in diesen kleinen Bereich meiner Palette hinzu, damit er ein bisschen heller und eher wie eine goldene Farbe aussieht ein bisschen heller und eher wie eine goldene Ich werde damit den Türgriff einmalen. Und jetzt fehlen mir nur noch die Gardinen, wenn es um die erste Schicht geht. Ich wechsle wieder zu meinem mittelgroßen Pinsel, meiner Größe zehn. Ich möchte, dass die Vorhänge wie weiße Vorhänge aussehen. Die gleichen Ideen, die ich erklärt habe , als wir die Kerze gemalt haben, gelten immer noch. Ich möchte nicht die gesamte Form des Vorhangs mit Grau bemalen . Ich möchte nur ein bisschen grau malen , um einen leichten Bereich von Lichtwerten zu erzielen. Entferne das Grau von meinen Pinselborsten. die Dinge weicher, stellen Sie sicher, dass viel weißes Papier durchscheint, um die Farbe des weißen Vorhangs zu vermitteln Wenn ich, nachdem ich ein wenig von diesem Grau platziert habe, Bereiche noch weiter abdunkeln möchte, kann ich weitermachen und mehr von meinem Grau nehmen und es hier und da bestimmten Bereichen hinzufügen , um den hier und da bestimmten Bereichen Wertebereich zu vergrößern Aber ich möchte darauf achten , dass ich das weiße Papier nicht zu stark verdecke oder zu krasse und kontrastreiche Effekte Kanten hier weicher machen. 14. Hinzufügen von Details und Schattenformen: Und jetzt werden wir dazu übergehen, mehr Details und mehr Schattenformen hinzuzufügen, insbesondere hier in diesem Schwerpunktbereich. Ich habe mir eine kurze Sekunde Zeit genommen, um mein Wasser zu wechseln, weil es ziemlich trüb aussah und ich fange mit den Pflanzen an Wie ich bereits erwähnt habe, haben wir mit der ersten Ebene die helleren Grünwerte entwickelt, und jetzt werden wir mit der zweiten Ebene dunkleres Grün erzeugen Stellen Sie sich diese also als kleine Schattenformen unter und zwischen Blattbüscheln vor. Ich füge mehr von meinem Grün zu dem Bereich meiner Palette hinzu, in dem ich meine Grüntöne erstellt habe. Wenn Sie der Meinung sind, dass zwischen den bereits erstellten Grünwerten und Ihrer neuen grünen Pfütze ein viel zu großer Sprung oder Diskrepanz zwischen den bereits erstellten Grünwerten und Ihrer neuen grünen besteht, dann würde ich empfehlen, ein wenig Gelb hinzuzufügen, um einen Brückenübergangston zu erzeugen weiter du voranschreitest, desto mehr Grün kannst du deiner Mischung hinzufügen, um die Bereiche noch weiter zu vergrößern Für diesen Teil meines Prozesses habe ich sowohl meine runde Größe 14 als auch meine Größe drei zur Hand da sich mein Rundpinsel Größe 3 hervorragend für kleine, winzige Blattformen eignet , die ich mit einer hüpfenden Bewegung machen werde mit einer hüpfenden Bewegung machen Zuerst verwende ich nur die Spitze meines größeren Pinsels. Ich brauche ein bisschen mehr dunkleres Grün. Ich kreiere nur kleine Schattenformen mit derselben Kritzelbewegung. Halte die Dinge hier sehr locker und sehr unregelmäßig. Wenn Sie keinen ausreichenden Unterschied zwischen den Grünwerten , die Sie bereits erstellt haben, und diesen dunkleren Grünwerten erkennen den Grünwerten , die Sie bereits erstellt haben, , fügen Sie Ihrer Mischung mehr Grün hinzu, dunkeln Sie sie ab und verdicken Sie sie ein wenig mehr, und verwenden Sie sie dann auf diese Denken Sie daran, dass es hier nicht darum geht, alle helleren grünen Werte, die Sie bereits erstellt haben , vollständig zu vertuschen alle helleren grünen Werte, die Sie bereits erstellt haben , Vielmehr geht es darum, diesen Wertebereich zu erweitern und kleine Schatteneffekte zu erzeugen , um diese überlappenden Blattgruppierungen wirklich zu vermitteln Beachten Sie, wie ich den Winkel, in dem ich meinen Pinsel verwende, verändere , kleine Kritzelbewegungen mache und meinen Pinsel auf unterschiedliche und Manchmal kommt nur die Spitze meines Pinsels mit einem Papier in Kontakt und manchmal drücke ich den Bauch meines Pinsels etwas weiter nach unten Ich werde es etwas dunkler machen. Füge meiner Farbmischung hier mehr Grün hinzu. Füge einfach hier und da etwas dunkleres Grün hinzu. Wenn du die roten Blüten intensivieren möchtest, füge mehr Zarin Purpur in den Bereich deiner Palette hinzu, und du kannst einfach ein bisschen mehr von deinem ein bisschen mehr von Ich würde nicht empfehlen, jeden einzelnen von ihnen zu intensivieren, weil du diese weichen, diffusen ihnen Vielfalt an Effekten ist wichtig, und was ich damit meine, ist, dass Diese Vielfalt an Effekten ist wichtig, und was ich damit meine, ist, dass Sie möchten einige dieser Blüten und Blätter dass einige dieser Blüten und Blätter ein weiches Aussehen haben und Sie möchten, dass andere Formen in diesem Bereich etwas schärfer und Es ist diese Kombination, die wirklich diese Tiefe und diesen glaubwürdigen Look erzeugt Also werde ich zu meinem Rundpinsel der Größe 3 wechseln und etwas von diesem dunkleren Grün nehmen und durch eine kleine Hüpfbewegung entstehen kleine Blattformen Weil es sich um einen runden Pinsel handelt, wenn Sie den Pinsel nach unten drücken, entsteht eine kleine Blattform Sie können diese hier und da für zusätzliche Details hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass Sie diese kleinen Blattformen auf unterschiedliche Weise gruppieren H mit einer hüpfenden Bewegung Achte darauf, dass deine Blätter auch nicht super gemustert und organisiert aussehen Ordne sie auf unterschiedliche Weise zusammen und achte darauf, dass ihre Ausrichtung im Raum unterschiedlich ist Bringen Sie die Vielfalt mit ein, von der ich vorhin gesprochen habe. Ich denke, das reicht vorerst. Wenn ich später noch mehr kleine Blätter hinzufügen möchte, mache ich das dann. Was ich jetzt tun werde, ist ein bisschen mehr von meiner grauen Farbmischung zu kreieren , die ich für meine Wand verwendet habe , und ich werde einige Schattenformen zwischen meinen Steinen erstellen . Ich versuche nicht, perfekte Linien zu malen. Wieder einmal möchte ich Schattenformen mit demselben Grau kreieren , das ich für meine Wand verwendet habe , und meinem Rundpinsel der Größe drei. Ich werde einfach anfangen, kleine Schattenformen zwischen meinen Steinen zu erstellen. Mit meiner Linienführung kann ich immer noch sehen, wie sich mein Bleistift durch meine Farbe hindurch bewegt, und wenn Sie Ihren nicht sehen können, würde ich empfehlen, das vielleicht noch einmal leicht einzuzeichnen , bevor Sie damit beginnen Denn wenn Sie einfach raten, wo sich diese Schattenformen befinden würden und anfangen, diese Schattenformen einzuzeichnen, könnten Sie am Ende einige Fehler machen und diese Linien müssen entlang der gesamten Wand ausgerichtet aussehen Beachten Sie aber auch, dass ich keine perfekten Linien kreiere. Meine Absicht ist es nicht, hier perfekte horizontale Linien zu erzeugen. Es geht darum, abstrakte, unregelmäßige Schattenformen zwischen meinen Steinen zu erzeugen unregelmäßige Schattenformen zwischen . Wie mache ich das? Ich mache das, indem ich meinen Pinsel nach unten drücke und hebe und drücke und hebe sehr unregelmäßige, ungeplante Weise Manchmal verbinden sich meine Linien nicht einmal und berühren sich nicht, und das lässt Dinge viel realistischer aussehen als wenn ich reingehe und perfekte Linien male , weil das keine Linien sind Das sind Formen, es sind Schattenformen. Alles klar. Fantastisch. Jetzt fehlen mir die vertikalen Formen. Es ist ein bisschen wackelig. Ich repariere es gleich. Ein bisschen wackelig hier. Abwechselndes Muster für diese vertikalen Linien. Ich werde diese Wackeligkeit ein bisschen korrigieren, sie mildern. Dieser auch. Solange die Farbe noch nass ist, mache ich weiter. Dies hilft, die Ziegeltextur ein bisschen mehr zu verbessern. Ich werde hier unter diesem Detail in der Wand einen kleinen Schatteneffekt erzeugen hier unter diesem Detail in der Wand einen kleinen Schatteneffekt . denke nur an die drei Farben Jetzt werde ich dazu übergehen, einen kleinen Schatteneffekt und mehr Details in der Tür hinzuzufügen Schatteneffekt und mehr Details in der Tür Zurück zu der Farbe, die ich für die Tür verwendet habe, eine Mischung aus verbranntem Sienna und Ultramarinblau, stärker auf der verbrannten Siena, sodass sie wie ein dunkles Braun aussieht verwende immer noch meinen Rundpinsel der Größe 3 und Ich verwende immer noch meinen Rundpinsel der Größe 3 und ich werde nur ein bisschen Schatteneffekt hinzufügen . Im Detail aus Holz. Hier verwende ich nur die Spitze meines Pinsels und versuche, das Aussehen von Konturen zu vermeiden. Auch hier betrachte ich diese als Schattenformen, die durch Ebenenveränderungen im gesamten Holz entstehen , nicht als Konturen. Ich möchte hier nicht zu dunkel und kontrastreich zu meinen Details werden. Auch hier hilft mir das Herunterdrücken und Anheben dabei, Unregelmäßigkeiten in dieser länglichen Schattenform zu erzeugen Unregelmäßigkeiten in dieser länglichen Schattenform einer gewissen Variation der Linienstärke Ich suche nach einer gewissen Variation der Linienstärke in all diesen Bereichen Wenn Sie sie als Linien sehen möchten, stellen sich vor, eine Linienstärkenvariation innerhalb dieser Linie zu erstellen , sodass bestimmte Abschnitte weißer und sogar dunkler aussehen und andere Abschnitte dünner und heller aussehen Jetzt, hier, hier. M. Während wir dieses Wertespektrum weiter ausbauen und mehr Details hinzufügen, wird dieses Werk erst richtig lebendig. Ich werde auch bestimmte Bereiche in den Blumentöpfen abdunkeln , angefangen beim Schmutz Ich mache einfach mehr von der Farbe, die ich hier verwendet habe , und erstelle einen kleinen Schatteneffekt, bei dem das Volumen dieser Pflanzen einen Schatten im Schmutz erzeugt Verleiht diesen Bereichen Unregelmäßigkeit und Tiefe. Ich werde mehr von meiner rohen Siena und ein bisschen verbranntes Sienna verwenden , um genau hier ein bisschen eine Schattenform zu erzeugen , Schattenform genau hier, und ich kann die innere Ebene dieser Boxen mit meinem Mixer für gebrannte Sienna, den ich zuvor verwendet habe , abdunkeln dieser Boxen mit meinem Mixer für gebrannte Sienna , Einfach hier eine zweite Schicht zu entwickeln , verdunkelt das Ganze. Ich werde ein bisschen heben, weil ich finde, dass die Dinge in diesem Flugzeug ein bisschen zu flach aussehen diesem Flugzeug ein bisschen zu flach Also entferne ich einfach ein bisschen von dieser Farbe. Ich habe nur noch ein paar Dinge, die ich tun möchte, bevor ich wieder zu den Buntstiften übergehe, und eines davon ist das Abdunkeln der Schattenformen unter den Körben Dafür werde ich dieselbe graue Farbmischung verwenden, die ich Bürgersteig verwendet habe Machen Sie ein bisschen mehr davon oder zumindest ähnlich gleichen Kombination Ultramarinblau Male wieder diese Schattenformen ein. Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe zehn, aber ich sollte meinen Rundpinsel der Größe 3 verwenden, ich denke, dass er dafür besser geeignet ist. Also bin ich auf meinen kleineren Pinsel umgestiegen. Ein bisschen wie eine Schattenform hier unter der Tür und hier links von diesem Pflanzgefäß Sieh es ein bisschen quadratisch aus. Fügt hier nur ein bisschen Dunkelheit hinzu. Ich möchte nicht, dass es wie ein Umriss aussieht, also mildere ich das, indem ich mehr von meiner grauen Kombination aus verbranntem Sienna und Ultramarinblau verwende und dann meinen Rundpinsel Größe 14 verwende, den größten Pinsel, den ich für diesen Prozess verwende, nur um schnell einige endgültige Schattenformen an der Wand zu erzeugen einige endgültige Schattenformen Da die Pflanzen verhindern, dass das Licht auf diese Bereiche der Wand trifft, sollte ich hier eine kleine Schattenform erzeugen Ich achte darauf, dass die Schattenform , in der ich male, sehr unregelmäßig ist , weil die Schatten von einem sehr unregelmäßig geformten Objekt erzeugt werden. Mach es ein bisschen dunkler. Gib mehr von meinen beiden Farben in meinen Mixer und verdicke ihn ein bisschen Ich mache hier und da ein bisschen mehr Schichten. Nur zum Schluss werde ich etwas von dem gleichen Braun kreieren, das ich für die Tür verwendet habe, Mischung aus verbranntem Sienna und Ultramarinblau, stärker auf der verbrannten Siena, stärker auf der verbrannten Siena sodass es Ich werde darauf achten, dass es schön abwässert wird, denn was ich jetzt kreieren möchte, sind nur hier und da ein paar hellere Mitteltöne Lass es so aussehen, als würde das ein bisschen nachlassen. Machen Sie hier hinter den Körben eine etwas schattenhaftere Form hier hinter den Körben Eine kleine Schattenform unter dem Griff. Ich werde fertig sein. Ich bin fertig mit dem Aquarell. Ich lasse das trocknen und dann gehe ich zurück zum Farbstift, um den Buchstaben etwas mehr Kontrast und Definition zu verleihen und vielleicht einfach den Pflanzen mit einigen Linien und Markierungen und auch den Körben hier ein bisschen mehr Details hinzuzufügen Pflanzen mit einigen Linien und Markierungen und auch den Körben hier ein bisschen mehr Details einigen Linien und Markierungen und auch den Körben hier 15. Letzte Farbstiftdetails: Wir fahren mit dem allerletzten Teil dieses Prozesses fort, in dem wir nur ein bisschen mehr Details hinzufügen werden, vielleicht ausdrucksstärkere Linien und Markierungen, um vielleicht ausdrucksstärkere Linien und Markierungen, bestimmten kleinen Elementen etwas mehr Kontrast zu verleihen . Ich werde nur diese fünf Farben aus den Farben verwenden diese fünf Farben aus den Farben , die ich zuvor verwendet habe. Das ist mein dunkleres Grün, das ist mein Olivgrün. Das ist hellbraun, was für mich mein verbrannter Ocker ist Das ist Dunkelbraun, Indigoblau, und mein Rot, das ich für meine Blumen gewählt habe , ist purpurrot Lass uns weitermachen und dieses Stück fertigstellen. Ich möchte bestimmte kleine Zweige durchgehen, nur Abschnitte davon. Wenn Sie mehr hinzufügen möchten, können Sie auf jeden Fall mehr hinzufügen. Übertreibe es einfach nicht. Nur damit die Äste ein bisschen mehr hervorstechen. Das ist mein dunkelbraunes Braun , das ich verwende. Hier unten, mein karminrotes Rot, werde ich nur ein paar ausdrucksstärkere Linien und Markierungen in meinen Blumen machen und Markierungen in meinen Blumen Sie können in anderen kleinen Abschnitten sogar noch mehr hinzufügen , wenn Sie möchten Dieselben Arten von Linien und Markierungen, die ich am Anfang verwendet habe. Einige davon sind immer noch gut sichtbar, sodass ich sie nicht wiederholen muss. Wie gesagt, Sie können weitere hinzufügen. Ich werde sicherstellen, dass mein Dunkelbraun geschärft wird, bevor ich zu diesen Buchstaben übergehe Ich möchte mit einer schönen, feinen, spitzen Spitze reingehen , und ich werde meine Buchstaben einfach noch einmal nachzeichnen Das hilft, sie etwas abzudunkeln und aufzuräumen. Ich gehe jetzt mit meinem verbrannten Ocker rein, meinem helleren Braun. Und wenn ich diesen Abschnitt hier ein wenig mit demselben Braun abdunkle , kann ich diesen braunen Buchstaben etwas mehr Tiefe und Dimension verleihen , indem ich einfach links von meinen Formen und Linien für meine Buchstaben etwas helleres Braun hinzufüge etwas helleres Braun links von meinen Formen und Linien für meine Buchstaben etwas helleres Braun hinzufüge Erzeugt einen kleinen Schatteneffekt , der dazu beiträgt, diese Buchstaben hervorzuheben und sie ein bisschen mehr zur Geltung zu bringen sie ein bisschen mehr zur Geltung zu Wenn du mit deinem dunklen Grün reingehen und ein paar weitere Linien und Markierungen in diesen Blättern erstellen möchtest, kannst du das auch tun. Das Gleiche wie bei den Blumen. wechsle jetzt zu meinem verbrannten Ocker, meinem helleren Braun und gehe hier einfach einige meiner vorherigen Linien und Markierungen für die Körbe durch, damit sie ein bisschen mehr hervorstechen Da diese Elemente uns näher sind, könnten wir sie besser sehen als beispielsweise die Elemente, die wir durch das Fenster sehen Es ist schön, ein bisschen von dieser Unterscheidung zu erzeugen, was näher ist und was weiter weg ist, indem wir einfach mehr Details und Kontrast zu näheren Elementen hinzufügen Ich gehe nur locker die Linien und Markierungen durch , die ich bereits erstellt habe , und zwar auf sehr lockere Weise Das Letzte, was ich tun werde, ist, mein Indigoblau zu verwenden, nur um diesen Teil der Lampe etwas dunkler zu diesen Teil der Lampe etwas dunkler Und ich möchte auch das Metall in diesem Tor hier drüben abdunkeln das Metall in diesem Tor , es ein wenig aufräumen Ich bin gerade nochmal über diese Zeilen gegangen. Und damit bin ich mit den letzten Buntstiftdetails fertig . Sie können noch weiter gehen, wenn Sie möchten, und weitere Texturen und Details hinzufügen, aber ich würde empfehlen, zurückzukommen, um sich das Stück als Ganzes anzusehen , damit Sie es nicht übertreiben und damit beide Medien, sowohl das Aquarell als auch die Farbstifte , glänzen und sich gegenseitig ausgleichen können 16. Vielen Dank: Herzlichen Glückwunsch, dass Sie es bis zum Ende dieses Kurses geschafft haben. Ich hoffe wirklich, dass es Ihnen gefallen hat und dass Sie viele neue Tipps, Tools und Techniken gelernt haben , die Sie zukünftige Kunstwerke verwenden können. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Arbeit in der Projektgalerie teilen, die Sie auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen direkt unter den Kursvideos finden . Ich liebe es immer so sehr, deine Arbeit zu sehen und helfe dir gerne bei allem , was du brauchst. 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