Vollständiger Workflow für CG und VFX in Blender (Batman-Szene)

1. Einführung: Hallo und willkommen zum neuen ausführlichen Tutorial, in dem wir diese Szene von Anfang bis Ende in Blender erstellen werden . Die Inspiration ist der Batman-Film von 2022. Ich denke, jede Szene in diesem Film ist ein kleines Meisterwerk, also habe ich beschlossen, eine Szene zu drehen, um zu sehen, wie nah ich ein paar Jahre später nach der Veröffentlichung des Films herankommen könnte , aber jetzt besser als je zuvor Ich war auf der Suche nach einer epischen Szene in großem Maßstab, in der wir die ganze Stadt sehen können, aber auch einige Gebäude, die näher an der Kamera sind, und natürlich Batman am Rand des Gebäudes CGI-Modelle von Menschen lassen den Realismus immer ein wenig abstürzen, weil das menschliche Auge speziell darauf trainiert ist, selbst kleinste Anomalien bei Menschen zu erkennen Ich habe mich hier für einen anderen Ansatz entschieden. Anstatt eines Modells mit drei Modellen habe ich einen kleinen Teil der Aufnahme aus dem Film genommen und die gesamte Szene darauf aufgebaut. Aber am Ende werden immer noch etwa 90% der Szene aus CGI bestehen. Das ist also teilweise ein VFX-Tutorial , weil wir versuchen werden, Live-Filmmaterial mit CG-Elementen zu vermischen Live-Filmmaterial mit CG-Elementen Dies ähnelt tatsächlich der Art und Weise, wie die meisten Szenen im Film gedreht wurden Sie können in diesem Beispiel sehen, dass die Stadt im Hintergrund tatsächlich CG ist, während Batman natürlich eine echte Person ist Dieser Ansatz hilft uns leichter, Realismus zu erreichen , da ein Teil des Bildes bereits real ist, und er gibt uns eine perfekte Referenz für Licht, Farbe und Stimmung, aber wir haben immer noch viel künstlerische Freiheit Die Geschichte dauert etwa 6 Stunden und der gesamte Prozess wird Schritt für Schritt von Anfang bis Ende aufgezeichnet Schritt von Anfang bis Ende Es ist also auch für Anfänger geeignet. Wir beginnen mit dem Teil, in dem wir über die Idee und die Referenzen zum VFX-Teil sprechen über die Idee und die Referenzen zum werden, bis hin zu dem Teil in dem wir die gesamte Stadt von Anfang bis Ende gestalten werden Stadt von Anfang bis Ende Stimmt, wir werden mein Objektpaket für Bearbeitungsgebäude verwenden , das ich zuvor erstellt habe Wir werden nicht nur vorgefertigte Objekte importieren, sondern auch eine ganze Stadt oder einen einfachen Stadtgenerator in Geometrieknoten von Anfang bis Ende erstellen einen einfachen Stadtgenerator in Geometrieknoten . Das ist also auch ein ideales Tutorial. Wenn Sie Ihre ersten Schritte in den Bereichen Geometrieknoten, VFX, Modellierung, Texturierung, Nachbearbeitung und mehr machen VFX, Modellierung, Texturierung, Nachbearbeitung und Natürlich macht die Beleuchtung im Kino einen großen Teil des Tutorials aus Neben dem Tutorial die Assets enthalten, mit denen wir sind auch die Assets enthalten, mit denen wir diese Szene erstellen Einfacher Stadtgenerator sowie die funktionierende Blender-Datei und alle Ressourcen, die Sie benötigen , um dem Tutorial zu folgen. 2. Referenz: Bevor wir anfangen, Szenen von Grund auf neu zu erstellen, möchte ich Ihnen nur meine alte Blender-Datei zeigen damit Sie sehen können, wie sie aussieht. Sie können feststellen, dass ich Anzeige einfach direkt zu Ihnen gehe. Sie können feststellen, dass dieser grüne Teil tatsächlich unser echtes Filmmaterial oder Filmmaterial ist . Lassen Sie mich diese Anmerkung übernehmen. Wir haben also nur diesen Teil. Wir nehmen eigentlich nur diesen Teil aus dem eigentlichen Film. Nicht einmal dieser und dieser Teil hier. Dieser ganze Teil ist eigentlich CG. Wir haben hier also vielleicht 10% der Szene aus dem Film. Wenn ich jetzt diesen Teil nehme und wenn ich jetzt gehe, werde ich ihn schließen, wenn ich jetzt den Editor schattieren gehe, also haben wir dieses Material. Und ich habe diese grüne Anzeigefarbe des Viewports hier eingefügt. Eigentlich ist dieses SDF mit nichts verbunden, wirklich damit Also wir haben hier Filmmaterial, aber mein Referenzmaterial, und wir haben das auf Sendungsschreiben gesetzt und das geht an Das ist im Grunde alles für die Projektion, wir verwenden diesen Kamera-Projektmodifikator, darüber werden wir später sprechen Lassen Sie uns nun sehen, wie dieses Butt Mar Reference One Filmmaterial aussieht Hier haben wir Batman eins, und das werde ich natürlich mit Ihnen teilen So sieht das aus, und wir werden nur diesen Teil hier wegschneiden und den Rest übrig Das war nicht so einfach zu bekommen. Ich werde dir zeigen warum. Wenn ich jetzt zu Premier Pro gehe, können Sie sehen, wie Filme tatsächlich aussehen. Hier beginnt unsere Szene, also werde ich sie hier schneiden. Und Sie können sehen , dass wir vielleicht nur 4 Sekunden für diesen 58-2 Wir haben hier also 4 Sekunden Filmmaterial, und das ist nicht genug Für meine letzte Animation benötige ich ungefähr 10 Sekunden. Ich muss das auf etwa 10 Sekunden verlängern. Und das war nicht so einfach. Ich dupliziere das und jetzt reversiere ich einfach die Geschwindigkeit. Wenn ich das minus eins setze, kriege ich das. Aber dann bekomme ich hier diesen sehr hässlichen Schime. Und eine Sache mache ich hier, weil ich diese Pro-Version von Primer Pro habe, oder weil ich dieses Adopt-Abonnement habe Ich bekomme hier dieses KI-Tool zum Erweitern von Clips. Und das ist nicht so gut , weil wir seltsame Dinge bekommen. In einem Fall dreht sich Batman zum Beispiel um und zeigt sein Gesicht und andere seltsame Dinge Aber nach ein paar Versuchen bekomme ich etwas, das natürlicher aussieht Also erweitere ich das einfach ein wenig. Wir haben hier 4 Sekunden und hier vier, also brauche ich nur zwei oder 3 Sekunden dazwischen und ich verlängere das einfach. Mal sehen, wie das funktioniert. Und natürlich müssen Sie dafür kein Abonnement abschließen, denn ich werde es mit Ihnen teilen. Ich möchte Ihnen nur zeigen, wie ich dieses Problem lösen kann. Nach ein oder zwei Minuten bekommen wir etwas. Also so sieht das jetzt aus. Und lassen Sie uns sehen, dass dieses Thema hier etwas weniger offensichtlich ist. Wenn ich hier in Primer Pro bin, werde ich Ihnen nur zeigen wie ich an Referenzen für meine Komposition komme. Eigentlich habe ich das meiste von dieser Aufnahme von Thomas Dubois übernommen, und das werde ich jetzt hierher bringen. Lass uns sehen Wenn ich das ausdehne, ist das eigentlich eine Komposition, die mir gefällt , aber wir können sie natürlich hier verwenden und versuchen, sie hier zu platzieren, um zu sehen, wie das wird. Ich muss das auf die andere Seite drehen. Also muss ich das auf der X-Achse umdrehen, und das mache ich hier. Ich bin mir nicht sicher, wie ich das letzte Mal gemacht habe. Ich glaube, ich muss nur mit dieser Rotation spielen, um das umzudrehen. Aber das ist nicht wichtig. Lassen Sie uns das jetzt anhand des Sounds herausnehmen und das hier platzieren. Das müssen Sie natürlich nicht tun. Ich möchte dir nur zeigen, wie ich ungefähr an diese Referenz komme . Ich denke an dieses Ding. Hier habe ich also einen etwas besseren Überblick darüber, was ich später machen möchte. Und so mache ich das. Also platziere ich Bama einfach hier und jetzt können wir einfach das Maskenwerkzeug nehmen und diesen Teil vielleicht einfach hier maskieren Und wir können etwas Federn hinzufügen. Und jetzt können wir das in unserem Siegel platzieren, vielleicht etwas größer machen. Also ungefähr hier wird unser Batman sein, und jetzt können wir vielleicht die Temperatur hier ändern Wenn wir diese beiden ins Spiel bringen, können wir diese beiden Aufnahmen besser Und natürlich können wir noch mehr davon hinzufügen. Ich glaube, ich habe diesen vielleicht bei Pinch Rest gefunden. Das ist sicher, AIT, aber vielleicht können wir uns diesen Vorteil sichern Ich glaube, ich mag diesen Vorteil hier. Nicht so wichtig, aber nur um zu wissen, wie Sie anhand einiger verschiedener Bilder eine Referenz erhalten können , können Sie einfach eine Collage daraus machen Und halte diese Komposition von Thomas Dubois eigentlich für eine große Collage Ich werde es dir jetzt zeigen, ob ich das auf unserer Station finde. Okay, hier haben wir die Batman-Szene und Sie können sehen, dass das tatsächlich, glaube ich, in Photoshop gemacht wurde , und das ist eigentlich nur eine Collage Er macht hier einfach Blöcke und platziert dann später diese Fotos von Gebäuden hier und mischt das dann später besser zusammen Also das ist nur ein Teil von City und dann hat er etwas im Vordergrund hinzugefügt, aber Mann und dann mischt er all das zusammen. Aber das ist eigentlich eine Collage aus Filmmaterial in Photoshop oder etwas Ähnlichem miteinander verbunden ist Wenn wir jetzt eine nette Referenz für unsere Komposition haben, können wir mit Blender beginnen. 3. Blockieren von Szenen und Kameraplatzierung: Fangen wir jetzt mit Blender an. Ich habe das in Blender 0.5 gebaut, aber in diesen Tagen hat uns Vendor Five gerade die Beta veröffentlicht. Ich bin mir nicht sicher. Und letzte Nacht habe ich Blender Five installiert, sodass wir Vendor Five Point öffnen können. Oh, das Erste, was ich hier machen werde. Lass uns sehen. Ich denke, ich werde dieses Fenster teilen, sodass wir links Null drücken können, um zur Render-Vorschau zu gelangen, und wir können dieses linke Fenster für Ich rendere die Vorschau verwenden. Also müssen wir hier zur Rendervorschau wechseln. Du kannst das mit mittleren Maustaste nehmen und du kannst es bewegen. Jetzt können wir zur Render-Vorschau wechseln. Für die Render-Engine werden wir Zyklen verwenden. Wenn du völlig okay bist, musst du auch hier zur GPU wechseln , um das viel schneller zu machen. Wenn Sie also völlig neu bei Blender sind, haben wir zwei Render-Engines, EV und Cycles. E ist etwas weniger realistisch, aber viel schneller und Cycles ist ein echter Pat-Tracer Es sollte realistischer sein als IV. IV wird also hauptsächlich für Spiele, Grafikdesign und ähnliche Dinge verwendet. Cycles ist besser, wenn Sie die Szene realistischer gestalten möchten . Aber heutzutage gibt es keinen so großen Unterschied zwischen IV und Zyklen. Wenn Sie wissen, wie man mit IV arbeitet, können Sie auch superrealistische Szenen erstellen. Und wir haben auch diese Werkbank. Und ich denke, das sind keine Renderbereiche für die endgültige Vorschau oder um realistische Ergebnisse zu erzielen. Dies ist für die Arbeit im Viewport konzipiert. Gefragt hatte GPT, was ist oder Bench. Word Bench ist eine schnelle, leichtgewichtige Render-Engine, mit beim Modellieren, Modellieren oder Animieren eine Vorschau Ihrer Szene Modellieren, Modellieren oder Animieren Sie ist nicht für endgültige Renderings vorgesehen. Es dient der Darstellung von Baumgraden, damit Sie Ihre Szene besser sehen und sich darin zurechtfinden Ich benutze das nie, also hoffe ich, dass es für Sie nützlich sein wird. Du kannst jederzeit auf YouTube gehen und das praktische Beispiel dafür finden, wenn du willst. Kommen wir nun zurück zu den Zyklen. Lassen Sie uns das tatsächlich zuerst speichern. Also Datei, speichern und mal sehen, wo das Blender-Tutorial ist, und ich nenne das Batman Tia Und sehen wir uns unser Referenzbild oder mein Endergebnis an. Wir können mit diesem Gebäude beginnen, in dem wir Batman platzieren, und hier platzieren wir auch hier Kamera und diese Struktur Also können wir damit beginnen. Ich nehme einfach, das ist meine letzte Szene. Ich werde mir nur die Maße ansehen, die ich verwende, etwa 20 mal 50. Also können wir diesen Würfel auswählen. Das ist also der Fehlerwürfel, den wir bekommen, wenn wir Blender öffnen , und ich werde jetzt diesen Würfel auswählen und N drücken, und wir können hier 20 Meter und hier 50 auf der Achse eingeben. Das Erste, was ich hier machen werde, also mit N kannst du diesen Tab entfernen. Lassen Sie mich diesen Bildschirm tatsächlich als Schlüssel aktivieren. Jedes Mal, wenn ich neue Blender-Versionen starte , funktioniert das nicht. Mal sehen, was ich tun kann. Einstellungen bearbeiten, Erweiterungen abrufen. Lass uns nach Bildschirmtasten suchen, aktualisieren. Okay, jetzt das für. Jetzt kannst du sehen, was ich hier tippe und ich möchte es kleiner machen. Also werde ich diese Schrift ändern, vielleicht auf zehn. Sie ist immer noch sichtbar. N ist, diese Registerkarte zu entfernen und zurück zum Artikel, und ich möchte diese Null auf X setzen . X ist hier, weil wir hier 50 Meter haben. Ich gebe hier 25 ein , um das anzuzeigen, und lassen Sie uns skalieren. Es ist wie bei diesem Objekt Control A und Apply Scale. Jetzt skalieren wir wieder auf eins, das ist immer wichtig. Das nächste, was wir hier tun können. Wir können die Kamera in Position bringen, und jetzt ist diese Kamera in diesem Würfel. Wir können diese Kamera einfach hier auswählen. Und jetzt können wir mit diesem, vielleicht diesem Verschiebe-Tool, das aufrufen. Es ist dasselbe. Sie aktivieren dies, wenn Sie G drücken, um zu greifen und jetzt können Sie G drücken. Nach G können Sie Z drücken, um auf der Z-Achse zu bleiben. Wenn Sie beispielsweise GX drücken, bleiben Sie auf der X-Achse, von der GY-Achse bis zur Y-Achse Mal sehen, was ich als Nächstes mache. Ich möchte Batman in unserer Szene oder unserem Würfel platzieren , der Batman sein wird, weil es danach einfacher sein wird, die Kamera einzustellen Also mache ich Shift T, klicke hier, um den Würfel hier zu platzieren, und wir können den Mesh-Würfel bis Meter groß machen . Du kannst hier sehen, wenn du hineindrückst Ich werde das zu einem Punkt sagen. Das ist eher der Größe eines Menschen ähnlich, und ich werde hier vielleicht tippen. 0.2. Das ist unser Batman und lass uns das hier reinbringen, vielleicht 0,4, um es sichtbarer zu machen Jetzt können wir anfangen, die Kamera zu platzieren. Ich drücke und , um diese Registerkarte zu schließen, und wir haben hier die Kamera ausgewählt. Eine Sache, die ich hier gerne mache, ich muss diesen Teil hier nicht sehen , der außerhalb der Kamera ist. Wir können hier also die Kameraeigenschaften, das UPA-Display und diesen Teil auswählen , wir können alles auf einen Blick Jetzt sehen wir nur noch, was sich in der Kamera befindet, alles andere ist schwarz Und eine Sache, die wir auch tun können : Wir können diesen Tab hier entfernen, indem wir hier klicken, und damit können wir diese Tools entfernen. Okay, und ich brauche diesen Zeitplan hier nicht. Also werde ich mich vorerst einfach darauf einlassen. Und weil wir hier viel von diesem schwarzen Bereich haben, können wir einen neuen Tab mit Rechtsklick und horizontaler Teilung öffnen . Im Moment brauchen wir hier nichts, aber wir können vielleicht einen neuen Editor für später öffnen . Aber wir werden sehen. Nun, wenn du das nach unten bewegen willst , kannst du nicht einfach die Maus und die mittlere Maustaste drücken, du musst zurück zu Null, um die Kameraansicht zu sehen, du brauchst das und das runterholen. Wahrscheinlich gibt es hier eine Abkürzung für diese Option, aber ich bin mir jetzt nicht sicher, welche das ist. Also werde ich das wieder deaktivieren. Wir bringen diese Kamera in Position. Und wir können uns ansehen, was ich beim letzten Mal gemacht habe. Ich werde mit Nummer sieben zur obersten Rechtschreibung übergehen. Ich bin mir nicht sicher, warum ich dieses Gebäude so drehe. Ja, ich glaube, ich will. Ich versuche hier einen besseren Blickwinkel zu bekommen. Wir werden es später sehen. Okay, lass uns sehen, wo unsere Kamera ist. Unsere Kamera ist tatsächlich hier. Es ist wegen dieser Struktur hier nicht sichtbar, aber wir haben hier eine Kamera. Sehen wir uns die Position unserer Kamera an. Jeder dieser Teile, dieser Abstand hier beträgt 1 Meter, also haben wir hier eins, zwei, drei, vielleicht eins, zwei, drei, vier, fünf. Sie müssen sich nicht strikt daran halten, aber ich möchte keine Zeit damit verlieren, die perfekte Position für die Kamera zu finden, also werde ich tatsächlich dem folgen, was ich beim letzten Mal getan habe Und hier haben wir eins, zwei, drei, drei davon und auf XX sind es eins, zwei, drei, vier, fünf. Also irgendwo hier. Okay, aber unsere Z-Achse ist nicht korrekt. Wie wir eine perfekte Höhe erreichen können, wenn wir hier ankommen. Es ist nicht sehr schwer , weil wir nur darüber nachdenken müssen, wie die Dinge in der realen Welt funktionieren. Also, Batman bleibt in diesem Gebäude und wenn wir dieses Foto machen wollen, wird der Typ mit der Kamera wahrscheinlich ungefähr in derselben Position sein wie Batman Aber ich denke, wir wollen etwas niedriger sein als die durchschnittliche Körpergröße eines Menschen Es sieht so aus, als ob jemand vielleicht auf Neid ist oder so und versucht, dieses Foto zu machen Das ist ein Duplikat dieses Würfels, also wird sie X sein. Aber ich möchte etwas tiefer gehen Wenn Sie N drücken, sind wir jetzt auf Höhe, 1 Meter 69, vielleicht 1,4 Meter über dem Boden. Okay. Jetzt brauche ich das nicht mehr. Und ich werde drücken. Sehen wir uns jetzt die Rotation an. Auf der Y-Achse wollen wir also immer auf Null bleiben. Du willst die Kamera nicht so drehen. Und auf der Z-Achse ist es eigentlich sehr einfach. Wir wollen das um 45 Grad drehen . Sie können also sehen, dass es tatsächlich 45 Grad sind. Winkel, es ist kein großer Unterschied, 45 oder 50 oder so, aber lassen Sie uns perfekt bei 45 bleiben. Und auf der X-Achse halten wir das auf 90 Grad. Die X-Achse ist tatsächlich nach oben oder unten gerichtet. Das ist oben und das ist unten. Also lass uns auf 90 Grad gehen. Und lass uns sehen, was hier passiert ist. Ich denke, hier stimmt etwas nicht. Ja, ich weiß, was das Problem ist. Das Problem ist dieses Objektiv hier. Wir verwenden ein viel breiteres Objektiv. Wir können hier also nichts sehen. Wählen wir die Kamera aus und gehen wir nun zu den Rendereigenschaften. Standardmäßig sind in Blender 50 Millimeter, und beim letzten Mal habe ich 18 Millimeter verwendet. Und jetzt können wir sehen, wie Batman hier ist. Sie können auch von der Perspektive zur Panoramaansicht wechseln. Mit Panorama machen wir das auf 18. Bei Panorama erhalten Sie diese Linsenverzerrung. Mit Längenverzerrung und noch mehr Weitwinkelaufnahme. Sehen wir uns das perspektivische Panorama an. Aber das letzte Mal habe ich Panorama für diese Aufnahme verwendet. Sie können sehen, dass wir keine Verzerrung haben, aber diese Gebäude stehen in diesem Winkel, wir haben diesen Winkel, aber wir haben keine solche Verzerrung. Perspektive 18 Millimeter. Das habe ich beim letzten Mal benutzt. Lass uns sehen. Der Rand dieses Gebäudes geht irgendwo in der Mitte hin, aber wir haben diesen Teil bis hier rüber gehen lassen. Und ich glaube, das ist der Grund, warum ich das Gebäude ein wenig drehe, damit es diesem Winkel mehr entspricht. Und jetzt haben wir eine ähnliche Position und Kamera wie in dieser Aufnahme hier. Was werde ich als Nächstes tun? Ich denke, ich werde die Beleuchtung hier ändern, weil wir standardmäßig nur diese graue Farbe haben. Für die Beleuchtung werden wir die Beleuchtung später einstellen. Ich möchte keine Zeit mit der Suche nach HDRI verschwenden. Aber in Blender haben wir das jetzt nicht. Wir haben etwas Zeit, so etwas wie prozedurales HDRI, was Himmelstextur ist Wir können das jetzt laden, und das ist nur in Blender Five. Oh, wir bekommen diese Mehrfachstreuung. Diese neue Option verwendet eine andere Methode zur Berechnung der Atmosphäre und all dieser Dinge, und diese sollte realistischer sein als die, die wir in alten Blender-Versionen haben. Aber ich mag diese bläuliche Farbe nicht. Und weil das nicht der endgültige Blender ist, sondern nur als Vorschau, werde ich das auf Single Scattering zurückführen Und mal sehen, was ich hier will. Ich will das etwas dunkler machen. Und ich spiele vielleicht auch mit dieser Höhe, um diesen Sonnenuntergang oder so etwas wie Sonnenuntergang zu machen. Und wir können hier vielleicht auch etwas Atmosphäre hinzufügen. Und lass uns jetzt mit der Sonnenrotation spielen. Okay, ich möchte hier eigentlich ein paar Schatten haben. Lass uns sehen. Rotation der Sonne. Okay, wir können uns vielleicht hinter Batman verstecken. Das ist nicht so wichtig Wir wollen hier nur den Buchstaben E schreiben. Mal sehen, was wir als Nächstes hier haben. Wir haben diese Struktur hier. Gehen wir nun mit D Y vor , um dies auf der Y-Achse zu bewegen. Lasst uns das kleine Stück vor Batman platzieren. Vielleicht irgendwo hier und wir können in den Bearbeitungsmodus gehen. Wir können das auch im Bearbeitungsmodus skalieren. Mal sehen, wie das aussieht. Lassen Sie uns das W eins, zwei oder drei bringen , Sie können zwischen Vertex Age und Phase Select springen zwischen Vertex Age und Phase Select Also drei zur Phasenauswahl, und jetzt können wir uns das holen Und lass uns nochmal sehen, was ich beim letzten Mal gemacht habe. Jetzt nehme ich einfach Control R. Und eigentlich will ich nur mit Ex fahren, das auf der X-Achse ausschließen, dieses eine Y. Vielleicht Control R hier und lass uns jetzt Y diesen Teil auf YxS ausschließen Fügen wir hier vielleicht M-Cut hinzu und lassen Sie uns extrudieren. Vielleicht bringt das das. Das werde ich nicht extrudieren Ich werde nicht, ich will das tatsächlich extrudieren. Okay. Das ist etwas Ähnliches. Das mache ich beim letzten Mal. Mal sehen, was ich hier mache. Das ist nicht einmal sichtbar. Vielleicht möchte ich nur, dass wir diese kleine Z-Achse extrudieren. Das ist eigentlich etwas Ähnliches, was ich beim letzten Mal gemacht habe. Wir können diesen Batman diesem Rand näher bringen. Sowas in der Art, also werden wir es platzieren. Aber hier, eine Sache kann ich auch hier tun, ich kann das auswählen und mit I können wir es einfügen. Sie können also sehen, was wir tun. Und jetzt werde ich mich für E Z entscheiden. Bring das runter. Also haben wir hier diesen schönen Vorteil. Wir legen Batman hin. Und jetzt haben wir etwas für den Anfang. Also sollte dieser Bereich für diesen Reflektor sein. Wir haben hier Platz für Batman. Wir haben diese Struktur. Und wir haben diesen Vorteil. Und natürlich werden wir im Hintergrund unseren Platz platzieren. 4. Kameraprojektion: Hier hören wir beim letzten Mal auf, und jetzt importieren wir unsere Batman- oder Videodatei in C. Und schauen wir uns an, wie wir das machen können Zuerst möchte ich dieses Gesicht zu unserer Kamera drehen. Das ist nicht so wichtig, aber lass uns mit Z weitermachen . Okay. Und zweitens brauche ich hier keinen Würfel. Ich will nur spielen. Ich lösche also diese Fläche und lösche Scheitelpunkte. Jetzt können wir hier eine Videodatei projizieren. Lass uns das größer machen. Und lassen Sie uns jetzt unsere Datei importieren. Aber zuerst müssen wir Shader erstellen. Also klicken Sie hier und öffnen Sie hier den Shader Editor. Wir können jetzt auf Plus klicken und du kannst das ButMit diesen Tab entfernen Und jetzt können wir das hier als Datei importieren. Okay, jetzt zieh das einfach in Blender. Ich bin mir nicht sicher, ob ich dieses Blender-Symbol hier nicht verstehe. Ich glaube, ich habe das nicht richtig gestartet, funktioniert aber trotzdem. Und jetzt, wenn Sie diese beiden Grundfarben miteinander verbinden, können wir hier den Port oder die Materialvorschau öffnen , um zu sehen, was wir bekommen. Okay, Sie können sehen, dass wir projiziert haben. Das ist eigentlich ein UV-Editor. Wir haben diesen Bereich auf dieses Stück projiziert , was nicht gut ist. Standardmäßig verwendet der Hersteller UV für die Projektion. Das können Sie sehen, wenn Sie Node Brangler aktivieren. Sie müssen also unter Addons Einstellungen bearbeiten oder Erweiterungen herunterladen Wenn Sie das zum ersten Mal installieren, können Sie einfach node eingeben und Node Brangler installieren. Sie erhalten sie Auf Wranglar aktiviere das einfach. Wenn wir jetzt mit Control arbeiten, können wir standardmäßig Projektionsansichten sehen und Blender verwenden, UV-Projektion verwenden. Ich werde das löschen. Ich brauche das nicht, nur um es zu wissen. Jetzt können wir diese besser reprojizieren. Wenn ich in den Bearbeitungsmodus gehe und A das Werkzeug auswähle, kann ich mich für etwas wie eine Q-Projektion entscheiden Und wenn Sie feststellen, dass diese Proportionen nicht mit diesen übereinstimmen, ist die Skalierung in den meisten Fällen ein Problem. Wir müssen also eine Skala anwenden. Steuern Sie A und wenden Sie die Skala an, um dies wieder auf eins zu reduzieren, und wenn ich jetzt die Q-Projektion verwende, sollte das besser passen. Aber ich denke, es ist immer noch nicht perfekt. Ich bin mir nicht sicher warum. Eine andere Sache, die wir in diesem Fall tun können, ist, dass wir uns einfach für das U-Projekt entscheiden können . Gerät geht zur Kameraansicht. Also NPA Zero U-Projekt von dir. Und lass uns sehen. Jetzt können wir unseren Batman hier projizieren Aber das ist keine Lösung, die wir wollen. Das kann in diesem Fall funktionieren, wenn wir keine Kamerabewegungen haben. Aber wenn wir jetzt zum Beispiel die Kamera bewegen, wir die Kamera hierher bewegen, werden wir tatsächlich nur den Rand dieser Ebene sehen. Sie können sehen, was wir bekommen. Und das wollen wir nicht. Ich sagte schon, das kann in diesem Fall funktionieren, wenn wir keine Kamerabewegungen haben. Lassen Sie uns unsere Kamera hier hinten einsetzen. Aber wir haben noch zwei oder drei Probleme. Wenn wir das zum Beispiel auf den Bereich hier ausdehnen wollen, in dem wir unseren Videoprojektor haben, lassen Sie mich dieses Endergebnis öffnen. Wenn Sie das auf diesen Bereich ausdehnen wollen, werden Sie sehen, was wir bekommen werden. Wenn ich also E Y nehme, vielleicht Ex und Ey , bekommen wir diese Trash-Textur, und wir müssen sie jetzt erneut projizieren Wenn ich wieder mit deinem Projekt von dir weitermache, muss ich das jedes Mal anpassen Wir können diese Option verwenden. Ich werde dir zeigen, ob ich mich jetzt für EY entscheide. Ich erhalte diese Stretch-Textur, aber wenn ich die richtigen Phasenattribute aktiviere, hilft das. Behalte die Richtigkeit dieser UV-Map bei. Aber dann bekommen wir ein anderes Problem. Sie können sehen, dass wir Batman, wenn wir uns bewegen, tatsächlich dehnen, ein bisschen und die ganze Textur Der Grund dafür ist, dass der UV-Mopp mehr Mesh benötigt, um korrekt zu sein. Und wenn wir das alles auswählen und mit Unterteilen arbeiten, können Sie sehen, dass dies die Stretch-Textur ein wenig korrigiert Stretch-Textur ein wenig Man kann diese Schulter von aber Mah sehen. Jetzt korrigieren wir das ein wenig, und wenn wir mehr Mashtro hinzufügen werden wir das noch mehr korrigieren Aber das ist jetzt nicht gut, denn wenn wir jetzt zum Beispiel diesen Teil verlassen wollen, können wir diesen Teil vielleicht einfach hier löschen Wir können das mit dem Pinselwerkzeug löschen. Aber wir bekommen hier einfach mehr Chaos und das ist nicht das, was wir wollen. Zum Beispiel können wir das mit K schneiden, aber das ist immer noch Chaos. In diesem Fall haben wir nicht zu viel Geometrie, um unsere Szene zu verlangsamen, aber in einigen Fällen kann dies auch Ihre Szene verlangsamen. Das ist also keine gute Lösung, und ich werde dieses Mesh mit Control Z entfernen. Blender gibt es eine Lösung, die das erste Problem behebt. Wenn Sie beispielsweise eine animierte Kamera haben, können Sie das Problem mit dem Verlust der Perspektive lösen. Die Lösung für diese Seite Blender befindet sich auf der Registerkarte Modifier. Wir haben einen UV-Projektmodifikator, und ich werde Ihnen zeigen, wie das jetzt funktioniert Zuerst müssen wir nur die UV-Map auswählen, die wir haben, was die Standardkarte ist, und jetzt müssen wir den Projektprojektor als unsere Kamera auswählen Also wollen wir das aus unserer Kameraansicht projizieren. Und jetzt können Sie sehen , dass dieses tragische Ereignis nicht in unsere Kamera passt. Das liegt daran, dass wir eine festgelegte Auflösung für diese Videoebene benötigen , die der Auflösung hier entspricht. Also werde ich hier bis 108 tippen. Jetzt können Sie sehen, dass wir das erste Problem behoben haben. Wenn Sie zum Beispiel die Kamera bewegen, auch hier, wird sie immer zu unserer Kamera zeigen. Das funktioniert für Animationen und wir beheben das erste Problem. Wir brauchen noch mehr Mesh, um diese Projektion hier zu reinigen. Sie können sehen, ob ich mit der Tabulatortaste in den Bearbeitungsmodus gehe, und wenn ich die Option Unterteilen verwende, können Sie sehen, dass wir mehr Mesh benötigen um diese Projektion zu korrigieren Dieser Modifikator benötigt also immer noch ein Netz, um das korrekt zu projizieren. Ich werde Control Z verwenden. Diese Lösung hier ist besser als ein Projekt von Ihnen, aber wir haben immer noch ein Problem mit Mesh, und dafür gibt es eine dritte Lösung, die alle drei Probleme löst und die Lösung heißt Kameraprojektion Ich denke, ich werde die Kamera wählen , um den Kameraprojektor zu sehen. Dies ist ein kleines Addon von Ian Hubert und Nathan. Ich denke mit Sicherheit, weißt du, wer Ian Hubert Und ich werde dir zeigen, wie das funktioniert. Das ist völlig kostenlos und es ist so einfach zu bedienen, dass du keine Angst vor diesem Addon haben musst Ich glaube, ich habe irgendwo diesen Link auf meinem Computer. Ein Generator für Projektionsknotengruppen für Projektionen in einer Projektkamera. Okay, ich werde diesen Link mit dir teilen. Das ist so einfach zu installieren und zu verwenden. Ich denke, du musst nur hierher gehen , um Zip herunterzuladen . Wenn du das auf deinen Computer herunterlädst, kehrst du zu Blender zurück, bearbeitest die Einstellungen und installierst von der Disc. Okay, wir haben einen Kameraprojektor und du musst ihn nur installieren. Es wird hier erscheinen und okay, ich habe diesen Knoten hier eingegeben, also ich brauche die Kameraprojektion aktiviere ihn einfach und was du jetzt tun musst, du musst Kamera auswählen. Wenn wir Kamera ausgewählt haben, werden Sie diese Kamera sehen, nicht diesen Kameraprojektor. Und das einzige, was Sie hier tun müssen, ist auf Neues Kameraprojekt Knotengruppe zu klicken. Okay, jetzt ist nichts passiert, weil wir diese Ebene ausgewählt haben und den Editor schattieren, und Sie werden sehen, wo die Dinge passieren. Also unter Gruppe bekommst du diesen Kameraprojektor. Anstatt UV-Map für die Projektion zu verwenden, werden wir jetzt diese Knotengruppe verwenden. Wenn Sie hier doppelklicken, werden Sie sehen, dass hier eine Menge Dinge passieren. Eigentlich nicht zu viel, aber genau das ist innerhalb dieser Gruppe passiert, und wir müssen das nur hier eintragen. Wenn ich jetzt Subdivide verwende, kannst du sehen, dass nichts passiert ist, weil es perfekt projiziert wird , ohne noch mehr Mesh Jetzt haben wir eine perfekte Projektion. Wir brauchen hier kein Durcheinander mit zu viel Mesh. Wir müssen unsere Szene nicht verlangsamen, und wir haben Batman perfekt vor Ort Wenn du zum Beispiel G wählst, kannst du sehen, dass Batman immer vor Ort ist Jetzt können wir hier die Position von Batman anpassen. Ich gehe in den Bearbeitungsmodus, vielleicht runter, um das ein bisschen oder mehr zu extrudieren, das ein bisschen, wir können uns vielleicht ein bisschen bewegen Aber ich werde das nicht zu oft tun. Ich werde mit diesem Standort X oder Y spielen. Du kannst einfach Shift gedrückt halten. Lass uns sehen Screencast-Tasten. Sie können die Umschalttaste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten, um präziser zu sein Wir wollen das auf YX verschieben, nicht auf Z. Tatsächlich können Sie in diesem Fall hier einfach 0,01 oder zwei eingeben , vielleicht 25. Lass uns sehen. Vielleicht minus -0,01. Wenn dieses Problem auftritt, können Sie sehen, dass ich jedes Mal, wenn ich meine Maus bewege , auch die Kamera bewege Ich aktiviere versehentlich die Anzeige dieser Log-Kamera. Ich bin mir nicht sicher. Okay, ich klicke hier. Also, wenn du dieses Problem hast, einfach. Lassen Sie uns das jetzt deaktivieren und wir beenden. Ich habe vielleicht sogar nicht aufgenommen. Ich extrudiere diesen Teil tatsächlich. Lass es mich zeigen Lösche die Scheitelpunkte in diesem Teil hier. Ich möchte diesen Raum füllen, also extrudiere ihn mit Z Und natürlich kannst du mit diesem Mesh spielen. Ich extrudiere das auch, wenn dir dieser Teil zum Beispiel nicht gefällt, kannst du ihn hier einfach löschen, du kannst auch K oder Knife verwenden Aber damit werden wir uns später anlegen . Sie können sehen, dass dieses Flugzeug tatsächlich mit Licht reagiert. Wir können hier einen spiegelnden Teil sehen, hier diesen Winkel, und Sie können sehen , dass das tatsächlich Material ist, nach links gedreht wurde Man kann deutlich sehen, dass reagieren und von der Beleuchtung abhängen, was wir nicht wollen Wir möchten , dass dieses Flugzeug genauso aussieht wie auf dieser Referenz hier. Und wie wir das bekommen können. Erstens brauchen wir dieses BSDF-Prinzip nicht , weil wir all diese Dinge hier haben Zum Beispiel wirken sich metallische Rauheit, Spiegelung und all diese Faktoren auf dieses Wir wollen das einfach löschen und das direkt an die Emission anschließen Und wenn wir das jetzt mit Emission verbinden, nehmen wir tatsächlich die Beleuchtung von dieser Referenz. Und jetzt können Sie sehen , dass die Beleuchtung diese Videoebene hier nicht beeinflusst. Und um das perfekt zu machen, wie in diesem Referenzbild hier. Ich denke, wir müssen dieses Farbmanagement zum Standard machen. Ich werde das nicht tun, weil ich denke, dass es keinen großen Unterschied zwischen Film und Standard Sehen wir uns den Unterschied in 1 Sekunde an. Wenn ich das auf Standard ändere, gibt es einen sehr kleinen Unterschied, und ich werde später einige Probleme damit bekommen. Ich denke also nicht, dass das für uns so wichtig ist. Also das ist vorher, du kannst sehen, dass ich diese Himmelstextur durcheinander bringe. Also werde ich es zu filmisch machen, und mir sind subtile Veränderungen daran egal Aber ich denke, wir sollten hier vielleicht AGX verwenden. Ich werde vorerst filmisch bleiben. Sie können AGX verwenden. Wir werden vielleicht später im Endergebnis sehen. Eigentlich erinnere ich mich jetzt daran, dass wir dieses Texturprojekt auch auf diesem Boden haben wollen. Wir brauchen also kein Durcheinander mit diesen Füßen, wo das aufhört und wo es anfängt. Wir können einfach dieses Objekt auswählen, dieses auswählen, L drücken und Materialien verknüpfen. Okay, ich muss zuerst dieses auswählen, dann dieses, die Link-Materialien kontrollieren. Okay? Jetzt kannst du diesen Rand sehen, und jetzt ist uns dieser Übergang egal , weil wir ihn aus der Kameraansicht projizieren. Und selbst wenn wir die Kamera bewegen, werden wir diesen Rand hier nicht sehen. 5. Abstimmung von CG mit Live-Aufnahmen: Jetzt. Wir haben die CG-Elemente Wir haben dieses, nennen wir es VFX-Element. Wir haben also mit der angezeigten Textur projiziert, und jetzt müssen wir das besser anpassen Ich denke, das ist nicht wichtig, aber lassen Sie uns das auf den Punkt bringen. Okay. Mal sehen, wie wir dieses CG mit diesem Live-Filmmaterial hier abgleichen können dieses CG mit diesem Live-Filmmaterial hier abgleichen Ich wähle dieses Objekt aus und klicke hier auf zwei plus. Ich nenne das konkret. Jetzt werde ich eine konkrete Textur importieren. Sie können jede konkrete Textur verwenden. Das ist nicht so wichtig. Ich denke, ich werde auch das mit Ihnen teilen. Mal sehen, wie wir diese beiden zusammenbringen können. Wenn ich das jetzt hier einfüge , verwenden wir natürlich den Editor. Lassen Sie uns zuerst die Skala überprüfen. Wenden Sie die Skala an, und jetzt können wir mit der Q-Projektion fortfahren. Jetzt können Sie sehen, wie das projiziert wird. Vielleicht möchte ich das ein wenig skalieren, bis das richtig aussieht. Vielleicht so etwas, aber wir können das später jederzeit ändern. Und mal sehen, dass das nicht zusammenpasst. Du kannst sehen. Aber dieser Teil hängt auch von der Beleuchtung ab. Wenn wir zum Beispiel hierher gehen und das ändern, können Sie sehen, wie das von der Beleuchtung abhängt. Also ich denke, in diesem Fall wollen wir unsere Beleuchtung einstellen, nicht perfekt, aber vielleicht möchte ich es einfach dunkel machen. Sehen wir uns unsere Referenz an. Okay, dieser Teil ist ziemlich dunkel. Etwas in der Art. Aber das passt immer noch nicht zu dem hier. Wenn wir heranzoomen, können Sie sehen, dass diese Teile hier fast vollständig verblasst sind, als ob wir hier eher eine graue Farbe haben. Und ich probiere etwas anderes aus. Wenn wir zum Beispiel Farbsättigungswert verwenden und versuchen, diesen zu erhöhen, hilft das hier nicht weiter. Und nach ein paar Tests stellte ich fest, dass dieser Teil der Emission fast so aussieht, als würde er glühen, dieser Teil leuchtet ein Und wenn wir mit dieser Emission spielen. Wenn Sie diesem Material nur eine geringe Emission hinzufügen , werden Sie einen Effekt feststellen. Wenn ich mich also für 0,01 entscheide, ist das zu viel, also müssen wir vielleicht 0,01 nehmen. Also das ist vorher, das ist 0,02. Und Sie können sehen, dass der Unterschied sehr groß ist. Um das besser zu sehen, werde ich mich für Value Node entscheiden. Ich möchte zum Beispiel stummschalten, aber ich kann hier nicht M drücken. Ich kann mich vielleicht für einen Wert entscheiden. Und wenn ich hier 0,02 eintippe und das hier einfüge, kann ich jetzt M drücken. Also das ist davor, das ist danach Spielen wir also zu viel mit Bäumen, vielleicht 0,0 25. 0,00 25. Okay, Sie können sehen, dass das schon gut zusammenpasst, aber wir müssen auch mit der Beleuchtung spielen. Ich verstehe dieses Highlight hier. Ich möchte das vermeiden. Das liegt daran, dass wir dieses DRI immer noch verwenden. Bei der Beleuchtung spielen wir es rotierend. Okay, ich habe immer noch dieses Problem. Wir können auch mit Specular spielen. Wenn wir das zum Beispiel nach links verschieben, erhalten wir weniger säkulares Material Aber ich werde das jetzt nicht tun. Wir werden später damit spielen , weil wir diesen schwarzen Teil reparieren müssen . Dieser schwarze Teil ist tatsächlich ein Problem. Wir haben nicht genug Textur auf diesem Bild hier. Wir füllen diesen schwarzen Teil immer noch aus und ich werde dir später zeigen, wie. Wir können immer noch mit diesem Material spielen. Diese Mischung ist schon gut, aber lassen Sie uns etwas Bump hinzufügen Also Farbe M Standardsachen, die wir hier verwenden werden. Wir können das einfach an Bump anschließen, um hier ein paar Unebenheiten zu bekommen. Also suche nach Bump. Steck das auf Höhe und das auf Normal. Okay, jetzt können wir das standardmäßig, in der neuen Blender-Version, das ist ziemlich subtil. Wir können hier mit diesen Werten spielen und dann hier einige Unebenheiten hinzufügen. Und Sie können hier auch eine Rauheitskarte hinzufügen. Also werde ich diese Form D duplizieren . Stecken Sie sie hier ein und fügen Sie sie der Rauheit hinzu Schwarze Teile werden also glänzend sein und weiße Teile werden rau sein , weil Sie sehen können, dass wir es hier mit Beton haben Wir wollen hier vielleicht auch mehr glänzende Teile hinzufügen, etwa so, aber damit werden wir später spielen , wenn wir das auf diese runden Löcher projizieren. Ich habe einen Test-Render gemacht, wo wir beim letzten Mal aufgehört haben, und jetzt fehlt uns dieser Teil hier. Es sieht groß aus, aber lassen Sie mich eigentlich öffnen. Sie können es hier nicht sehen, aber ich füge diesen Umfang hier hinzu, schwarze Balken oben drauf, nur diesen kleinen Teil hier vermissen wir und um ehrlich zu sein, werde ich Ihnen zeigen, wie ich das beim letzten Mal mache. Hier ist meine After Effects-Datei. Also das ist mal sehen, fehlender Teil. Okay, also ich generiere einfach diesen sehr kleinen Teil in KI und mache diesen Patch einfach hier. Lass uns sehen. Okay, das ist also etwas, das ich generiere. Ich mache einfach einen Screenshot davon und bitte KI in Photoshop, diesen sehr kleinen Teil hier zu generieren. Da dies jedoch kein Photoshop- oder AI-Tutorial ist, ist dies ein Blender-Tutorial. Wir werden damit herumspielen und sehen, wie wir das in Side Blender richtig machen können. Und das ist Umfang. Wenn wir also diesen Bereich oder schwarze Balken oben und unten hinzufügen, erhalten wir genau das. Ich glaube, wir haben hier eine fehlende Textur oder so, weil das nicht richtig aussieht. Oder später, wenn wir den Umfang hinzufügen, werden wir hier nur diesen sehr kleinen Teil übersehen. Aber mal sehen, wie ich das machen werde, wenn ich weder Photoshop noch KI dafür habe. Als Erstes denke ich, dass wir dieselbe Betontextur nach unten projizieren müssen . Und wenn du denkst, du kannst einfach Tabulatortaste nehmen und hier einen Loop Cut hinzufügen. Das entspricht nicht der Perspektive. Sie können diesen Rand hier sehen. Also ich denke, entscheiden Sie sich für K, und wir müssen dieser Linie hier folgen. Ich werde hier mit K gehen. Und ich werde versuchen, dieser Linie zu folgen, etwa so. Und dieser Teil ist nicht wichtig. Ich werde hier einfach irgendwo ankreuzen. Wenn wir jetzt das nehmen, können wir sehen, dass das fast passt. Und vielleicht kann ich das noch erhöhen. Mit zweimal G kannst du das verschieben. Okay. Nun wähle ich diesen Teil hier aus und weise ihn zu. Zuerst muss ich mit der Tabulatortaste in den Objektmodus wechseln, da wir nur im Objektmodus neues Material Beton hinzufügen können. Drücken Sie nun erneut die Tabulatortaste, um in den Bearbeitungsmodus zu wechseln. Und ich möchte, dass diese Cremas-Tasten klein werden. Okay, wenn wir in den Bearbeitungsmodus wechseln, weisen wir diesem konkreten Material zu weisen wir diesem konkreten Material Gehen wir mit der Q Q-Projektion fort. Schauen wir uns an, wie wir das reprojizieren können. Vielleicht möchte ich diese Z um 90 drehen, um in diese Richtung zu gehen. Ich denke, wir müssen das noch weiter skalieren. Okay, vorerst nicht wichtig. Lassen Sie uns sehen, wie wir diese beiden Teile zusammenfügen und miteinander messen können . Okay, wir haben hier einen Vorteil, also nehme ich ein bisschen zu viel. Hier ist Platz. Lass uns zweimal G nehmen. Schieben Sie das hier her. Nun, das passt eindeutig nicht zusammen. Das können wir hier sehen. Und wir haben ein paar Probleme. Nun, dieser Beton reagiert mit Licht. Und ich denke, das erste Problem ist, dass dieser Teil hier uns genau hier blockiert. Gehen wir also hier unter Objekteigenschaften und unter Sichtbarkeit hin. Wenn wir das also von der Kamera aus deaktivieren, ist das nicht sichtbar. Mal sehen, was einen Unterschied macht. glänzende TEffct-Teil wirkt sich tatsächlich auf den Glanz dieses Teils aus Das ist vor und nach dieser Übertragung, nichts Volumenstreuung, nichts und Schatten. Das wirkt sich sehr aus Dieser Teil blockiert hier also tatsächlich den Schatten. Vielleicht ist das jetzt nicht so sichtbar, aber zum Beispiel können wir diesen Reflektor vielleicht hier nachbilden, wenn ich hierher gehe und vielleicht in einen anderen Bereich N minus Nacht, um diese Richtung zu drehen. Und wenn ich diese Folie hier platziere, wenn ich jetzt diese Ebene auswähle, sehen wir vorher nachher Okay, jetzt haben wir diese Flächenlampe und mal sehen. Das ist zu intensiv und zu groß. Ich will nur einen Platz in dieser Gegend. Und lass uns das vielleicht auf fünf bringen oder so. Jetzt habe ich hier diesen fehlenden Schatten von der Marke. Mal sehen, ob wir einfach einen Würfel erstellen können. Aber wenn ich den Würfel hier platziere, wenn ich ihn auf den Boden lege. Wir sollten den Schatten dieses Würfels sehen. Lass uns sehen. Ja, wir sehen tatsächlich den Schatten dieses Würfels. Ich werde hier versuchen, Batman auf der Match-Position zu platzieren. Und wenn du willst, können wir versuchen, das zu gestalten. Zum Beispiel, wenn ich in den Röntgenmodus gehe. Wir können es versuchen. Wenn wir noch genauer sein wollen, können wir hier ein menschliches Modell importieren. Um diesen Batman darzustellen und einen genaueren Schatten zu erzeugen, aber das werde ich jetzt nicht tun Ich denke, das wird nicht so sichtbar sein, also wird es nur Zeitverlust bedeuten. Okay. Wir können jetzt tatsächlich diesen Schatten von Batman hier sehen Und jetzt möchte ich das nicht in der Kamera sichtbar machen , ich will es nur im Schatten sichtbar machen Sehen wir uns diesen Effekt an. Okay, wir brauchen diesen Glanz. Also schalte das einfach von der Kamera aus und wir können es Batman nennen Erotte oder so. Wir wissen also, dass das für Shadow ist. Okay, das Licht hier ist zu intensiv. Ich bringe das nur mit, um diesen Schatten besser sehen zu können. Lass uns das vielleicht um zehn reduzieren. Lass uns sehen. Dieser Teil hier, lassen Sie uns tatsächlich diesen Beton auswählen. Das sind zwei Glanzfarben, also bringe ich das oder fast komplett auf To Black, um die Spiegelung intensiver zu machen, aber das ist zu intensiv Okay. Als Nächstes, was hier wichtig ist, sehen wir eine Reflexion dieser Himmelstextur, was nicht gut ist, also müssen wir mit dieser Himmelstextur spielen. Aber ich denke, es ist keine gute Idee, hier mit diesen Optionen zu spielen weil wir hier dieselben Optionen haben, Unterwelt-Tab und mit Knoten, wir bauen können, können wir hier noch mehr Optionen hinzufügen Ich sehe, dass der Himmel hier nicht zu diesem Himmel passt und er wird niemals zu dieser Architektur passen , wir werden das hier niemals anpassen Also was ich tun werde, ich werde mich für Chi D entscheiden und das auf eins setzen Und jetzt werde ich diese Himmelsfarbe hier auswählen. Mit diesem Pickup-Tool können wir okay, dieses W. Lass uns das zuerst hier einstecken, damit wir ja das funktionieren können. Ihr könnt euch also einfach dieses Pickup-Tool schnappen und einige dieser Farben hier auswählen. Ich glaube, ich will diesen hier haben. Das ist schon viel besser. Aber das betrifft jetzt auch diesen Teil hier. Mal sehen, was wir tun können. Wenn wir Shift Control Shift drücken und mit der rechten Maustaste klicken, können wir diese beiden Texturen tatsächlich miteinander mischen. Wenn wir das also nach links bewegen, bekommen wir diesen und wenn wir das nach rechts bewegen , bekommen wir diesen. Und es gibt einen Knoten in Blender , der light p heißt. Damit können wir tatsächlich aufteilen, was in der Kamera sichtbar ist und was sich auf unsere Beleuchtung auswirkt. Wenn ich das jetzt hier einstecke, haben wir diesen Slider nicht mehr, aber wir wissen, dass dieser Teil in der Kamera sichtbar ist. Also dieser Teil ist das, was wir Kamera sehen, und dieser Teil hier beeinflusst unsere Beleuchtung, Reflexionen und all diese Dinge. Wenn ich sie zum Beispiel blau anmale, werden wir diese blaue Farbe sehen, aber dieser Teil wirkt sich tatsächlich auf die Beleuchtung aus. Und lassen Sie uns sehen, was wir jetzt tun können. Jetzt wollen wir diesen Teil nicht anfassen, weil er fast perfekt zu diesem Teil hier passt. Lassen Sie uns jetzt nur mit diesem Teil spielen, der sich auf die Beleuchtung auswirkt. Lassen Sie uns sehen, was wir als Nächstes tun können. Das ist also nur das, was sichtbar ist, und das wirkt sich auf die Beleuchtung aus. Und wenn ich das vielleicht einfach komplett schwarz mache und wenn ich diese beiden einfach zusammenmische, mal sehen. Was wir davor und danach haben. Das Erste, was ich reparieren möchte. Wir haben diesen Schatten, der nicht zusammenpasst. Wir wollen vielleicht diese Richtung. Wir müssen also diesem Schatten von Batman folgen, und das ist die Sonnenrotation Also, wenn ich das in diese Richtung drehe und eines musst du wissen, dass dieser CG-Teil nur bis zu diesem Rand hier ist Wir vermissen diesen Rand hier. Das ist eigentlich Videoprojektion. Also müssen wir das vergrößern. ' Also wie dieser Teil. Und jetzt werdet ihr sehen, wann wir uns bewegen, wir bewegen uns tatsächlich, auch dieser Schatten. Also müssen wir das hier hin verschieben. Okay, jetzt müssen wir mit diesem Schatten spielen. Ich werde mit einer Rotation spielen. Okay, ich verstehe diesen Schatten hier. Ich bin mir nicht sicher, was das für ein Teil ist. Lassen Sie uns jetzt auch versuchen, dies anzupassen. Ich glaube, das werde ich. Mal sehen, dieser Effekt. Ja. Das ist zu intensiv und das hat große Auswirkungen. Also werde ich das nur zu zweit machen, und wir werden später sehen. Eigentlich sollte dieses Licht hier irgendwo hier sein. Du kannst diesen Schatten von hier sehen. Passen Sie diesen Teil jetzt hier an. Ich denke, diese orange Farbe hier passt nicht zu dieser. Aber lassen Sie uns zuerst diese Batman-Silhouette so einstellen , dass sie etwas besser zu diesem Butman-Objekt passt , diesem Farbton von hier. Okay. Das ist ein bisschen besser. Und eines stelle ich auch fest: Das ist zu scharf. Dieser Schatten hier ist zu scharf. Die Lichtgröße beeinflusst immer wie weich dieser Übergang oder dieser Schatten ist. Ich denke also, wenn wir das hinzufügen, wenn wir es größer machen, sollte das Licht dadurch weicher werden Okay, Sie können diesen Effekt deutlich sehen. Nur ein bisschen. Okay, und vielleicht etwas Rotation, noch mehr in diese Richtung. Okay, das hilft ein bisschen. Lassen Sie uns das etwas mehr herausarbeiten. Okay, wir haben diesen Teil kaputt gemacht, aber nicht so wichtig Bringen wir das her. Okay, das Spiel ist jetzt ein bisschen besser. Ich will nur die Farbe ändern. Lass uns sehen. Ich kehre zum Objektmodus zurück, und diese Rauheit wirkt sich sehr Also, wenn du das mitbringst, okay, ich glaube nicht, dass ich es weniger glänzend machen möchte , weil wir hier viel Glanz haben Vielleicht spiele ich einfach mit Specular. Also das ist vorher und wenn ich das einfach links lasse, beeinflussen all diese Dinge diese spiegelnde Rauheit, Licht beeinflusst vieles Hier geht es nur darum, die richtigen Einstellungen anzupassen. Sie können also mit all diesen Einstellungen spielen. Es ist nur wichtig zu wissen, was sich auf dieses Ding auswirkt. Und ich mag diese orange Farbe nicht. Es ist zu intensiv, also glaube ich, wir haben so etwas wie Grün, sogar Rosa oder grünes Zinn. Wenn Sie diesen gelben Punkt sehen, wissen Sie, dass das Farbe ist, also ist das im Grunde Farbe. Und wir können immer Farbe mit Farbe mischen. Also werde ich Farbe mischen. Und wenn ich das hier einstecke, ändern wir jetzt diese Farbe mit dieser. Das ist vor der Textur, das ist diese graue Farbe. Wenn ich das zum Beispiel blau male, ist das vorher, das ist danach. Und das ist nicht so intensiv, weil wir diesen Wert hier schon reduzieren. Aber ich werde das nicht anfassen. Und jetzt möchte ich das nicht einfach ersetzen. Ich will das nur malen. Und dafür brauchen wir die Farbmischform. Wir bekommen also immer noch Textur daraus, aber wir malen das einfach oder fügen diesen bläulichen Das ist zu intensiv, also werde ich es vielleicht ein bisschen tun. Okay. Mal sehen , welche Farbe wir wollen. Vielleicht, wenn ich diese Farbe hier wähle, ich weiß es nicht. Wir können einfach spielen. Das ist rosa, vielleicht etwas grünlich-blaues Auch das liegt ganz bei dir. Sie können mit diesen Einstellungen spielen und sehen, was am besten passt. Ich werde hier noch einmal auf diese Rauheitskarte zurückkommen. Ich denke, das sollte wichtig sein. Wenn ich Strg+Shift verwende und hier klicke, können wir sehen, dass wir hier keinen Kontrast haben. Es ist fast vollständig grau. Deshalb werde ich hier etwas Kontrast setzen , um einige Details zum Nachdenken zu bekommen. Lassen Sie uns diesen letzten Knoten unterstützen. Ich wähle dieses Objekt aus, mehr bearbeiten und dann auswählen, ich wähle diesen Teil aus. Ich glaube, ich möchte das ein wenig skalieren , um noch mehr Details zu erhalten. Okay. Lass uns sehen. Dieser glänzende Teil ist immer noch zu intensiv. Ich werde hier mit diesem Wert spielen, was ziemlich wichtig ist. So kannst du vorher und nachher sehen. Trotzdem ist das zu viel. Mal sehen, wie sich all diese Dinge auf diesen Teil auswirken. Wenn wir mehr mit der Atmosphäre zu tun haben, verlieren wir einfach diese Details. Ich denke, dieses Licht hat hier nicht viel Sinn. Wir haben Weltlicht, das aus dieser Richtung kommt, und vielleicht ist es immer noch zu intensiv, also komme ich zurück zum Objekt und zu diesem Teil, diesem glänzenden Teil. Okay, vielleicht so etwas. Nochmal, Welt und vielleicht verschiebe diese Farbe noch ein bisschen mehr. Vielleicht so etwas. Lass uns Intensität bringen. Okay. Wir werden das nie perfekt zusammenbringen, aber ich glaube, ich habe eine Idee, wie man diesen Farbverlauf hier weicher macht oder wie man den Übergang zwischen diesen beiden Objekten schafft. 6. Einen reibungslosen Übergang gestalten: Das ist konkrete Textur. Wir haben also diese konkrete Textur. Wenn du das jetzt einfach kopierst und hier ist die Batman-Textur, das ist dieser Teil hier. Und lassen Sie uns sehen, wie wir diesen Übergang sanfter gestalten können. Das heißt, drücken wir, um zu skalieren. Ich habe vergessen, was die Abkürzung für Gruppe für Fray ist, nicht Gruppe. Okay, also füge ich hier einfach eine Gruppe hinzu und wir können das in dieser Gruppe platzieren Wir können das Mineralprojektion nennen. Und jetzt werde ich präsentieren. Das ist also unsere Videoprojektion. Und wenn wir jetzt Paste verwenden und wenn wir das jetzt hier einfügen, haben wir diese Emission und wir haben dieses BSDF-Prinzip Also eins ist Do Play und das zweite ist konkret. Wenn ich jetzt Shift mit der rechten Maustaste drücke und diese beiden Dinge mische. Zusammen wählen wir tatsächlich zwischen dem ersten Eingang , also dieser Videoprojektion. Eigentlich vermisse ich das. Wenn wir also alles nach links bewegen, erhalten wir eine Projektion. Wenn wir uns ganz nach rechts bewegen, erhalten wir hier tatsächlich diese konkrete Textur. Was ich will, ich will etwas das nur diesen kleinen Teil hier beeinflusst , der diese beiden Texturen miteinander verbindet. Sie können also sehen, wenn wir diesen Übergang verschieben, wenn wir irgendwo in der Mitte sind, bekommen Sie tatsächlich eine perfekte Mischung zwischen diesen beiden und wie wir das bewerkstelligen können. Lass uns sehen. Ich möchte das mit einem Objekt kontrollieren. Also lass uns dieses Objekt erstellen. Das ist immer leer. Also werden wir leer wählen. Und ich glaube, in diesem Fall brauche ich Q, also nehme ich S und Y. Ich werde das Z so platzieren , dass es zu dieser Kante passt , etwa so Und jetzt wähle ich das aus und lass uns zurück zum Schattieren des Ich glaube, Objekt drin oder einfach Objekt. Ja, ich glaube, wir brauchen diesen Objektknoten, und ich werde dieses Objekt auswählen. Jetzt haben wir dieses Objekt hier. Und wenn wir die Umschalt-Taste drücken, bekommen wir: Das ist nicht das, was wir wollen. Wir wollen Gradient. Also werde ich hier und bei den fünf nach Gradienten-Texturen suchen. Okay, das sollte sein, bevor ich das hier einstecken muss. Mal sehen, ob ich Schicht nehme. Okay, wir haben etwas. Und mal sehen, Linar, mal sehen, welchen Mischmodus , welchen Verlaufstyp wir hier wollen Sphärisch Okay, vielleicht dieses quadratische Ich will hier nur einen sanften Übergang. Und jetzt, wo wir diese schwarz-weiße Textur haben, wollen wir sehen, was wir tun können. Wir können diesen Faktor hier tatsächlich als Faktor verwenden. Und jetzt denke ich, dass das funktionieren sollte. Wenn ich das jetzt verschiebe, deaktiviere ich dieses Overlay, damit wir das deutlich sehen können Ja, das funktioniert. Ihr könnt also diesen Übergang hier sehen, wie wir diesen Kartenübergang beeinflussen und jetzt weich werden. Okay, jetzt passen wir das viel besser zusammen als zuvor. Aber trotzdem müssen wir mit den Optionen spielen, die ich hier gewählt habe, und ich denke vielleicht, aber ich möchte nicht den ganzen Tag verlieren, nur um zu versuchen, diesen sehr kleinen Teil , den wir hier haben, zu reparieren . Ich denke, es ist nur wichtig, dass du weißt welche Wirkung diese Beleuchtung hier und du kannst, wenn du willst, den ganzen Tag mit all diesen Optionen spielen . Lass uns versuchen, das ein bisschen besser aufeinander abzustimmen. Und ich denke, wenn ich das Ganze schwarzer mache, wird es einfacher sein, das zusammenzubringen Und wir müssen zu diesem Beton zurückkehren und vielleicht ein bisschen mehr mit dieser Reflexion spielen. Ich werde hier nicht zu viel Zeit verlieren, aber wichtig ist nur zu wissen, welche Wirkung dieser Glanz hier Vielleicht können wir diesen Teil einfach umkehren. Das hilft auch ein bisschen. Und eine Sache, die auch einen großen Einfluss hat, ist die Sonnenintensität , denn damit bekommen wir hier starke Schatten. Also ich denke, wir müssen diesen Wert erhöhen, vielleicht nicht auf 12, vielleicht auf fünf. Also das ist Null. Das ist fünf. Okay, aber jetzt ist es noch rötlicher, also können wir. Okay, ich denke, jetzt ist es ein bisschen besser Wir brauchen hier nur eine bessere Farbe. Okay, ich denke, wir brauchen nicht zu viel Farbe. Wir wollen das mehr und weniger gesättigt machen. Also mach es einfach weißer. Wir beeinflussen jetzt tatsächlich diese Sättigung. Wir wollen vielleicht nicht gesättigt sein. Okay, jetzt denke ich, viel besser. Schauen wir uns diesen Übergang an. Okay. Ich möchte diesen Übergang sanfter gestalten und vielleicht näher an Buta heranrücken Okay, das Spiel ist jetzt ein bisschen besser. Es ist nicht perfekt, aber wir können noch genauer sein , wenn wir hier weiter mit diesen Werten spielen. Und was für eine Sache, ich vergesse dir zu sagen, vielleicht ist das Videospiel. Wenn wir also dieses Objekt auswählen und wir hier genug Frames brauchen, sage ich vielleicht 500 nur um sicherzugehen, dass wir genug Rahmen haben. Wenn wir das zu „Ein - und Ausfahren“ oder „Aktualisieren“ sagen würden, sollten wir das meiner Meinung nach auch in der Viewport-Vorschau sehen Wenn ich also auf Play drücke, werde ich die Timeline hierher bringen. Horizontale Teilung, klicken Sie auf Horizontal geteilte Timeline. Wenn ich jetzt auf Play drücke, solltest du sehen, dass es animiert ist. Okay, dieser Teil hier ist nicht animiert. Natürlich, wenn du mehr Zeit hast und wenn du auch das verbessern willst, denke ich, können wir vielleicht einfach diesen Teil herausschneiden und aus diesem animierten Teil diesen auch animieren. Oder du kannst mit der Gerinnselsimulation spielen oder du kannst viel tun, um das animiert zu machen, aber ich denke, das wäre reine Zeitverschwendung Das ist nicht so sichtbar. Okay, ich denke, wir können diesen Teil einfach so extrudieren , dass er zu diesem Teil hier passt Sie können dieses Pod-Geräusch auch aktivieren. Okay, ich glaube, ich freue mich über die bisherigen Fortschritte und wir werden sehen, was als Nächstes kommt. Und nur um zu wissen, dass ich das beim letzten Mal nicht gemacht habe. Das ist also auch ein Test für mich. Bevor wir diesen Teil beenden, möchte ich hier nicht nachdenken. Vielleicht können wir das. Das ist einfach ablenkend für mich. Vielleicht können wir hier einfach einen Würfel hinzufügen. Okay, weil ich das im Bearbeitungsmodus mache , ist das immer noch Teil dieses Objekts, was eigentlich gut ist, weil bei diesen Objekten die Kamera immer noch deaktiviert ist. Also können wir das hier tatsächlich hinzufügen. Und Sie können sehen, dass wir mit diesem Würfel tatsächlich Licht blockieren , was ich will. Es gibt eine Sache, die wir auch tun können, um das besser zu vermischen. Wir haben hier diesen harten Rand dieser Stadt. Und wenn wir später unsere City- oder CG City-Gebäude hinzufügen, werden wir diesen Rand hier deutlich erkennen, und ich denke, wir können ihn weicher machen Ich mache das letzte Mal in After Effects. Ich lege das Do-Flugzeug von Batman drüber und mache hier eine Maske. Und es gibt ein paar Möglichkeiten. Wir können das in Blender machen. Wir können hier auch eine Registerkarte zusammensetzen und eine Maske hinzufügen. Ich werde dir vielleicht schnell zeigen, wie wir das machen können. Wir müssen das mit F 12 rendern. Aber du kannst diesen Teil überspringen. Wir sind mit dem Rendern fertig. Lass uns sehen. Ich habe diesen 5.0-Compositor nicht verwendet Eine Sache, die ich normalerweise hier mache, ich mag es hier, öffne einfach den Bildeditor und ich mag es hier, diesen Viewer-Knoten zu laden Jetzt haben wir hier freien Platz , um unseren Compositor hierher zu bringen. Und lass uns sehen. Ich brauche hier eine Maske. Behalte einfach diesen Teil. Ich mache nur einen Test. Unter Bildeditor haben wir das Masken-Tool. Also können wir hier zur Maske wechseln und wir können eine neue Maske erstellen und wir können hier eine Kreismaske hinzufügen. Aber ich möchte diesen Viewer-Knoten hier laden. Und eine Sache, die wir tun können, wir können vielleicht diese Maske hier hinzufügen. Natürlich kannst du diese Maske formen. Eigentlich möchte ich hier über Batman berichten. Und lassen Sie uns sehen, was wir tun können. Jetzt haben wir diese Maske und wir können sie mitbringen. Bringen wir das mit Maske, Maske runter. Wir können diese Maske hier auswählen und Sie können eine Vorschau dieser Maske anzeigen, und jetzt nehme ich den blauen Blu Node, und lassen Sie uns das jetzt weich machen . Okay. Jetzt haben wir das und wir müssen diese Bild- oder Videosequenz tatsächlich hier importieren. So mache ich das in After Effects. Aber mal sehen, wie ich das in Bender machen kann. Also ich denke, der nächste Schritt wird darin bestehen, diese Butmar-Referenz hierher zu bringen Okay, wir brauchen Match Frame, weil wir uns in Frame 74 befinden, aber das ist vorerst nicht wichtig Jetzt können wir, was ich hier tun werde, wir sollten diese beiden Texturen mischen. Also mische. Mischen Sie Farbe und das wird Eingabe A sein, das wird Eingabe B sein, und jetzt sollten wir das hier als Maske verwenden. Okay. Aber jetzt, in diesem Fall, lösche diese Geometrie hier. Zum Beispiel muss ich das vielleicht löschen und erneut rendern. Und wenn das Rendern fertig ist, haben wir hier diese weiche Kante und wir können sie mit dieser Maske hier steuern. Okay, das ist nicht einmal eine schlechte Lösung, aber ich werde dir zeigen, wie wir das auch im Shade-Editor machen können . Jetzt haben wir hier diesen Vorteil. Wir brauchen Okay, das liegt daran, dass wir diesen Frame 74 rendern. Ich denke, wenn wir das auf Frame Null oder Eins rendern, sollte das perfekt passen. Aber ich werde das jetzt nicht tun. Wir werden jetzt sehen, wie wir das in Shad Note machen können. Und das hilft auch. Damit können wir diesen Teil auch hierher bringen. Aber lass uns das jetzt stornieren , damit ich es nicht speichere. Und mal sehen, wie wir das mit Knoten im Shader machen können das mit Knoten im Shader machen Okay, wir können tatsächlich dasselbe verwenden, wie wir es tun bevor wir es duplizieren können oder wir können einfach neue Knoten erstellen Ich werde Origin hier platzieren und ich werde ein leeres Objekt verwenden, aber ich werde jetzt Sphere verwenden. Okay. Lass uns das runterskalieren. Platzieren wir das hier und bringen wir jetzt diese Objektinformation oder einfach nur den Objektknoten. Und das ist eine leere Kugel. Also werde ich das umbenennen, um sicherzugehen, dass ich die richtige auswähle. Jetzt brauche ich danach einen Gradienten, sollte zum Gradienten gehen. Und dafür brauche ich wohl einen sphärischen Gradienten. Wir können uns das jetzt hier ansehen. Und ich denke, Sie wissen, was wir als Nächstes tun werden. Wir werden einen transparenten Knoten hierher bringen . Bringen wir das her. Bringen wir es her. Transparentes BSDF jetzt können wir diese beiden miteinander mischen G, um das hierher zu verschieben und lass uns das hier einstecken. Nun, wenn du ganz nach rechts gehst, wird das transparent sein. Nein, wir kehren das um. Das sollte so wichtig sein und das sollte transparent sein. Lass uns gehen. Gehen wir ganz nach links, bekommen wir, was wir vorher hatten. Wenn wir nach rechts gehen, bekommen wir das transparent. Jetzt können wir das als Faktor verwenden. Jetzt können wir das zusammenfügen. Ich brauche hier einen schwierigeren Übergang. Mal sehen, ob ich mich für S Y entscheide. Okay. Ich denke, wir sollten hier RAM oder Color Ramp verwenden. Das ist sphärisch. Versuchen wir es mit einem anderen Typ dieses Gradienten. Nein, ich denke, wir sollten Herical benutzen und nach Rampe suchen, mal sehen Okay, diese Hilfe hier und natürlich ist dieses Objekt wichtig Die Position dieses Objekts, vielleicht auch ein leerer Würfel , wäre besser als dieser. Ich bin mir nicht sicher. Wenn wir jetzt cgcty hinzufügen, sollte das etwas besser passen 7. Gebäude: Als Teil des Tutorials sollten wir Gebäude-Assets in unsere Szene integrieren. Und ich habe bereits ein Tutorial aufgenommen wie ich einen einfachen Stadtgenerator baue, und natürlich wirst du diesen Teil des Tutorials mit diesem Teil bekommen , aber ich bin mir nicht sicher, wie ich das veröffentlichen werde. Vielleicht veröffentliche ich den ersten Teil mit Gebäuden, und dann wird dieser Teil vielleicht der erste sein. Du kannst diesen Teil auf jeden Fall finden. Sie können also sehen, wie ich tatsächlich einen einfachen Stadtgenerator baue. Diese Vermögenswerte hier sind nicht einfach. Stadtgenerator. Der Grund ist sehr einfach. Ich baue das Asset-Paket später. Also habe ich das schon einmal gebaut. Aber das ist immer noch mein Asset-Paket. Das ist aus dem Building-Asset-Paket. Ich denke also, dass Sie dieses Asset mit diesem Tutorial auch zurückbekommen werden, bevor wir mit dem Platzieren von Gebäuden fortfahren. Ich werde versuchen, eine Sache zu reparieren. Dieser Himmel hier ist vielleicht zu bräunlich. Wir haben hier mehr orange Farbe. Wir können einfach zur Registerkarte springen, den Editor schattieren und dann die Tabulatortaste drücken und wir können hier diesen etwas orangefarbeneren Farbton auswählen hier diesen etwas orangefarbeneren Farbton Okay, vielleicht ist es zu viel. Vielleicht so etwas. Okay, fangen wir vielleicht mit einem einfachen Stadtgenerator an. Wir bauen das im ersten Teil des Tutorials. Jetzt werde ich einfach Objekte kopieren. Und ich werde hier Objekte einfügen. Okay, wir haben diese Ressourcen hier und mal sehen, wo ich sie platziere. Also, wir haben diesen City Generator-Ordner, und wenn wir ihn einfach deaktivieren, können wir ihn verstecken. Das ist vorerst wichtig , weil unsere Szene jetzt viel langsamer sein sollte , weil hier eine Menge Dinge passieren. Aber gehen wir zu den Assets, diesem Modifikatortyp hier, und wir haben diesen Stadtgenerator ausgewählt, wir können hier vielleicht 0.1 eingeben Wir brauchen hier nicht zu viel zu verdichten und mal sehen. Der Grund, warum wir hier nichts sehen, ist , dass das jetzt hinter uns liegt. Lassen Sie uns das jetzt positionieren. Ich nehme Num und eins. Okay, das ist perfekt auf der X-Achse. Das will ich. Und lass uns das hier platzieren. Okay, wir sehen diese Stadt jetzt nicht, der Grund ist sehr einfach. Zuerst drücke ich N, denn wenn wir das Bild verkleinern, können Sie sehen, dass wir das aus unserer Szene verlieren. Wir haben das aus unserem Viewport verloren. liegt daran, dass wir das Ende des angezeigten Clips vielleicht auf 10.000 erhöhen müssen Ende des angezeigten Clips vielleicht auf 10.000 erhöhen Jetzt haben wir viel mehr Platz. Und die zweite Sache ist, dass wir dasselbe auch für die Kamera brauchen. Der Grund, warum wir das immer noch nicht sehen, weil dies Viewport-Vorschau ist und wir uns in der Render-Vorschau befinden Und um das in der Rendervorschau sehen zu können, müssen wir dasselbe tun, aber mit der Kamera Ich werde das auch auf 10.000 erhöhen. Und jetzt können wir diese Stadt sehen. Das wird jetzt etwas langsam, und lassen Sie uns das für eine Sekunde einfach zur Viewport-Anzeige sagen, um das ein wenig zu beschleunigen Okay, jetzt können wir diese Stadt skalieren, aber jedes Mal, wenn Sie diese Stadt skalieren, müssen Sie Strg A drücken und die Skala anwenden Das ist sehr wichtig , weil du keine Skalierung willst. Für jedes dieser Gebäude wollen wir nur die Stadtebene erklimmen. Und das habe ich im ersten Teil des Tutorials erklärt. Aber lass es mich dir auch hier zeigen. Wir haben also all diese Gebäude, wir können mit Dichte und Saatgut spielen. Das ist also Saatgut für kleine Gebäude, das ist Saatgut. Für große Gebäude haben wir meiner Meinung nach zu viel. Von beiden. Das ist Licht in Gebäuden. Das ist also tatsächlich Helligkeit, wenn wir wollen. Mach das heller. Wir können hier einen beliebigen Wert eingeben. Wenn wir Helligkeit mitbringen wollen, vielleicht 2.1. Das bekommen wir. So viel Licht. Das ist also die Ziegeltextur, mit der wir kontrollieren wie sehr diese Gebäude oder die Fenster leuchten sollen Das ist eine warme Farbe, standardmäßig ist das so. Wir haben hier also jede Farbe von Blau, Grün, Rot. Aber wenn wir das alles auf einen Punkt bringen, erhalten wir meistens diesen rötlichen Farbton, vielleicht 0,5 Und hier haben wir dieses Stadtflugzeug, das ausgefallen ist. Das ist also Helligkeit. Wenn wir diesen Wert auf Null setzen, bekommen wir kein Licht von der Straße. Wenn wir mehr Licht wollen, können wir hier etwas wie 22 eingeben. Dies ist auch eine Ziegeltextur. Das ist also, wie viel wir von diesem Licht erwarten. Straßenlaternen hier. Mal sehen, wie das aussieht. Okay, ich möchte das vielleicht etwas weiter in die Ferne rücken. Oder wir können das einfach skalieren und hier skalieren mehr Gebäude zu bekommen, aber mehr in der Entfernung. Dieser Teil hier ist nicht sichtbar, also werde ich ihn einfach als Sex dehnen . Lass uns jetzt mit Samen spielen. Dieses große Gebäude hier gefällt mir nicht. Wir haben auch dieses Rotationssaatgut. Wenn dir zum Beispiel dieses Gebäude gefällt, wir es aber rotieren lassen wollen, vielleicht dieses Gebäude. Okay, lassen Sie uns vorerst so etwas behalten. Aber ich denke, wir haben von allem zu viel, weil wir das auch mit der Bearbeitung kombinieren und ein Set zusammenstellen werden Lass uns jetzt einfach damit spielen und vielleicht ein paar leichte Stellen einfetten. Wie viel Licht? Lass uns sehen. Das ist jetzt vielleicht zu viel, aber wir werden diesen Bereich später behandeln. nächsten Ressourcen, die wir hier importieren werden , stammen aus der Bearbeitung und dem Aufbau der Acer-Technologie. Ich werde diesen Stadtgenerator deaktivieren , weil das für meinen Computer etwas zu viel ist , um all diese Dinge zu beschleunigen. Und Schnitt, Bautechnik ist etwas anderes. Wir haben hier, all diese Dinge, aus denen wir Gebäude bauen können , wir haben hier 50 detailreiche Gebäude. Und unten haben wir auch diese kleinen Stadtblöcke. Hier haben wir Stadtblöcke. So funktioniert das, wir können es einfach mit der Maus in unsere Szene ziehen, wir können Pferde importieren. Welches ist Super Low Poly. Wenn wir in den Bearbeitungsmodus wechseln, können Sie sehen, wie das aussieht. Und wenn wir zur Rendervorschau gehen, können Sie sehen, dass wir auch all diese Lichter und all diese Texturen haben . Und jetzt, wenn ich dieses Licht ändern will, kann ich mit diesem Tag - und Nacht-Shader spielen, denn als ein Gebäude müssen wir tatsächlich in jedes dieser Gebäude gehen und dieses vielleicht separat anpassen Ich werde einfach überprüfen, ob das in der Xaxis-Reihe ist, und jetzt können wir das einfach im Hintergrund verteilen Und wir können auch mehr dieser Vermögenswerte importieren. Ich denke, ich werde nach einer Stadt suchen , um mehr von diesen Stadtblöcken zu finden. Lassen Sie uns jetzt den Stadtgenerator aktivieren , um zu sehen, was sichtbar ist. Eigentlich nicht zu viel. Vielleicht können wir hier für Dichte sorgen. Okay, also dieser einfache Stadtgenerator ist so etwas wie gut für die Mittelklasse. Lassen Sie mich zum Beispiel diese Gebäude im Vordergrund öffnen , dafür verwende ich Gebäude aus der Bearbeitung, Gebäude Asset Peck, sie haben mehr Details als diese Gebäude im Boden Und für diese mittelgroße Anzahl von Gebäuden werde ich den Stadtgenerator verwenden, wir haben es Ihnen trotzdem zeigen lassen Wir haben hier immer noch viele Details. Sie können sehen, dass all diese Gebäude eigentlich in Ordnung sind, ich kann nicht in den Bearbeitungsmodus wechseln. Wir haben hier eine Menge Details, aber für Dinge in der Ferne werde ich diese Stadtblöcke mit wenig Poly verwenden weil wir hier dann nichts haben, nur zufällige Würfel mit Texturen Wir sind mit diesen beiden Vermögenswerten fertig, lass uns jetzt loslegen. Füllen wir diesen Teil, der hier sichtbar ist und DY heißt , einfach ein wenig aus. Ja, vielleicht dieser Teil hier. Ich platziere das hier und lass uns sehen, wie es funktioniert? Wir sollten diesen Würfel auswählen , weil alles diesem Würfel übergeordnet ist. Und lassen Sie uns das in den Vordergrund stellen. Wähle alles und die X- und Z-Nacht aus. Wenn ich das drehe, sollten wir beachten, dass es sich um dasselbe Gebäude handelt. Wenn ich hier eins platziere. nicht sicher, was ich beim letzten Mal gemacht habe, aber wir können diesen Gebäuden vielleicht immer einen Punkt hinzufügen . Mal sehen, ob ich das stark skaliere. Ich will hier kein scharfes Licht. Ich will groß, also hell und mal sehen, ob ich das hier hinbringe und wenn ich das auf vielleicht 10.000 bringe, was ich bekomme, okay, ich mag diese Farbe nicht. Bringen wir Sättigung. Mal sehen, was passiert, wenn ich Shift D Y nehme und das dupliziere. Und jetzt werde ich alle Gebäude entfernen. Ich brauche nur dieses Flugzeug , um Licht hierher zu bringen. Okay. Also, selbst wenn wir das löschen, sollten wir einige Lichter an diesen Gebäuden anbringen. Okay. Aber das ist jetzt ein Teil der Beleuchtung du hier machen kannst, wo immer du willst. Lassen Sie uns das ein bisschen reduzieren, damit wir keine Kreuzungen haben Jetzt kannst du damit spielen. Wie viel Licht. Ich denke, wenn wir mit dieser Folie spielen, funktioniert das nicht, weil das das Hauptobjekt der Datei ist , mit dem diese Treiber verbunden sind. Also ich denke, wir müssen tatsächlich damit spielen. Wir müssen diesen auswählen, und wird sich auch auf diesen Teil hier auswirken. Gehen wir zur Materialvorschau, um dies zu beweisen. Ja. Falls du dieses Problem hast, nur um es zu wissen. Okay, jetzt haben wir diese Flächenlampe hier. Was sich auf das Gebäude im Vordergrund auswirkt. Wir können vielleicht sogar einen Ort wie diesen hier finden. Das liegt jetzt ganz bei dir. Ich bin mir nicht sicher, wie ich das letzte Mal gemacht habe, aber ich spiele einfach mit der Beleuchtung und bis ich etwas habe, mag ich alle X , um diesen leeren Teil zu füllen. Aber wir sollten auch mehr dieser hochwertigen Gebäude hier platzieren . Mal sehen, was wir hier haben, vielleicht dieses. Okay. Und wir können Lichter in diesen Gebäuden auch im Schatten steuern . Der Editor. Aber lassen Sie mich wissen, wie ich dieses Gebäude isolieren kann , wenn es sich im Inneren um einen Würfel handelt. Und jetzt haben wir dieses nächtliche Emissionsmaterial. Und lass uns sehen. Jetzt kann ich diesen Tag-Nacht-Tag-Shader wählen. Aber ich habe das nicht gemacht, ich will, weil wir damit das Licht an jedem dieser Fenster ein- oder ausschalten Ich möchte die Kontrolle über die Ziegeltextur haben, wie viele Lichter, wie viele Fenster ich an- oder ausschalten möchte. Und vielleicht werde ich, bevor ich dieses Bearbeitungsgebäude als Technologie teile, vielleicht baue ich hier einen Brick-Shader, mit dem Sie steuern können, wie viele dieser Lichter wir ein- und ausschalten möchten So wie ich es in diesem einfachen Stadtgenerator mache. Das ist meistens alles für Gebäude, ich werde nicht zu viel Zeit verlieren. Ich versuche nicht, eine bessere Version als diese zu erstellen weil sie viel Zeit benötigt, um die Einstellungen zu optimieren, und ich habe nicht zu viel Zeit. Das ist ein Tutorial Ich möchte Ihnen nur die Techniken zeigen ich verwende, und ich möchte nicht zu viel Zeit damit verlieren , Einstellungen zu optimieren und bessere Gebäude und ähnliche Dinge zu finden Das Einzige, was ich hier tun kann, ist, dass ich Ihnen die Spielzeuge und einige davon von Industrial Decoration zeigen kann , wir haben hier große Gebäude Wir können auch etwas von hier importieren, bei dem es sich nicht um Gebäude handelt. Vielleicht diese Struktur hier. Sie können tatsächlich sehen, wie das aussieht, um einige zufällige Details zu erhalten. Vielleicht dieser hier. Es ist jetzt nicht wichtig zu wissen, was ich beim letzten Mal gemacht habe. Ich habe diese Maserung hier, was auch ein nettes Detail sein kann. Vor allem, wenn wir diese Silhouette aus Getreide bekommen. 8. Beleuchtung: Sprechen Sie jetzt über Beleuchtung. Wenn Sie meine letzte Blender-Datei nehmen, werde ich diesen Einfachheitsgenerator schließen. Mal sehen, was ich hier habe. Ich habe diesen großen volumetrischen Würfel. Mal sehen, welche Einstellungen ich verwende. Also nur orange Farbe, Dichte 0,002 Liter Asotrophie und wenig Emissionsstärke Also haben wir hier 40 und vier. Lassen Sie uns versuchen, dies zu replizieren, um zu sehen, welchen Effekt wir erzielen werden. Also Mesh Cube. Wir müssen diesen Würfel auf der X- und Y-Achse stark skalieren , um die ganze Stadt abzudecken. Okay, so etwas und skalieren. Also, ich will diesen Würfel nicht sehen. Ich will das machen. Ich will nur C gebunden haben. Also wurde dieses UPO von der Textur zu den Grenzen verschoben. Und jetzt gehe ich hierher, um dem Editor neues Material, Volumenmatrix oder so etwas zu beschatten dem Editor neues Material, Volumenmatrix oder Und jetzt können wir das durch Principal Volume ersetzen. Sie können auch Volume Scatter verwenden. Ich habe hier nicht diesen Wert für die Emissionsstärke, also verwende ich hauptsächlich dieses Volumenprinzip Aber mit dieser Volumenstreuung bekommen wir tatsächlich mehr davon Lass uns gehen. 0,02. Wir bekommen mehr verschiedene Arten von volumetrischen Daten Ich glaube also, eines davon ist für Wasser. Eins davon ist für Luft oder so. Du kannst also einfach mit diesem Nullpunkt spielen. Null, drei vielleicht oder so. Okay, ich glaube, das gefällt mir. können wir vielleicht. Wir haben hier also einen Reflexionsindex, den wir hier haben, zu dieser Option. Das ist jetzt alles für dich. Sie können mit all diesen Optionen spielen und sehen, was Ihnen gefällt. Ich glaube, ich mag dieses Highlight hier. Wir haben das in der Gegend, in der wir mehr Lichter haben, aber das passt jetzt nicht zu diesem Teil. Mal sehen, ob ich dieses Licht vielleicht mit einem Treffer Y duplizieren kann. Man kann auch eine nette Reaktion mit Licht in diesem Bereich erzielen Vielleicht bringe ich das auf weißen ARX Hundert, dieses Licht kommt von den Straßen der Stadt oder Vielleicht ist das zu viel Weiß. Okay, ich mag diesen Teil wirklich. Dieser Haufen volumetrischer Effekte. Ich möchte diesen Teil nur vermeiden. Mal sehen, wie wir das machen können. Wenn wir einfach rotieren. Wir können das vielleicht sogar gestalten. Wenn ich mir zum Beispiel diese Kante schnappe, schauen wir mal, was ich mache. Vielleicht extrudiere ich das sogar. So etwas Also haben wir diesen Effekt in diesem Teil der Stadt. Ich möchte diese Gebäude hier im Vordergrund vermeiden , weil ich sie in den Mittelpunkt stellen möchte. Aber wenn ich einfach so etwas bewege. Aber ich denke, in diesem Teil sollten wir vielleicht eine Gradientextur verwenden. Und mal sehen, wie wir das nutzen können. Wir machen das schon einmal. Wenn ich hier zur Materialvorschau gehe, deaktivieren wir das. Das ist jetzt nicht sichtbar, aber lassen Sie uns mit der Gradientextur fortfahren. Aber wenn ich das hier einfüge, haben wir einen Farbverlauf von diesem Teil hier zu diesem. Wenn du Strg, T wählst, kannst du das vielleicht von diesem Teil oder von der Z-Achse aus ändern. Ich werde das nicht tun, weil ich kriege, was ich will, sondern nur um zu wissen, wie du das ändern kannst. Und jetzt gehen wir vielleicht RAM, rufen RAM an. Und mal sehen, ich will einen noch sanfteren Übergang. Also werde ich dafür B verwenden, da der Übergang weicher sein sollte . Okay. Und was wir jetzt tun können, wir können uns tatsächlich für Transparent entscheiden und diese beiden mischen. Aber lass uns sehen. Das ist kein Plug to Surface. Das ist Plug to Volume. Wenn ich mich für transparent entscheide, bin ich mir nicht sicher, ob das funktionieren wird denn mal sehen, ob ich das hier einstecke, ich denke, es funktioniert tatsächlich. Also müssen wir das, was wir färben, einfach invertieren. Ich denke, das funktioniert tatsächlich. Wir haben hier ein transparentes Par , das diese Stadt nicht beeinträchtigt. Wir können jetzt einfach mit diesem Slider spielen. Wir können deutlich sehen, wie wir das hinbekommen. Aber wenn Sie den Wert auf 10 erhöhen , um das besser zu sehen, können Sie hier deutlich sehen, wie wir diesen Gradienten herstellen. Okay, ich nehme hier 10. Und jetzt haben wir einen volumetrischen Effekt . Auch hier Und dieser Teil davon ist zu dunkel. Vielleicht können wir hier einfach ein paar Lichter hinzufügen oder vielleicht dieses. Also verschiebe das X. Lass es uns versuchen. Aber eigentlich habe ich Geld dafür. Ich spreche über diese Anlagen im ersten Teil, in dem wir diesen einfachen Stadtgenerator bauen. Das sind, lassen Sie uns hier sehen, Volumenröhren. Wenn ich mir das schnappe, glaube ich, das ist es, wonach ich suche. Kopieren wir dieses Objekt und fügen es C ein. Ja, das ist emittierend Ein weiterer emittierender Würfel, mit dem wir den Editor beschatten wollen. Also das ist, das ist fast das ist nichts. Das ist nur ein Emissionswürfel. Bei diesem Wert erhöhen wir ihn noch weiter, um diesen Effekt zu sehen Ich denke, das sollte auch einen gewissen Gradienten haben , der auf der Achse verläuft, um diesen Effekt ein wenig abzuschwächen. Aber wenn wir das alles auf diesen Wert bringen, können wir das vielleicht einfach in Teilen der Stadt platzieren , die nicht so sichtbar sind. Zum Beispiel dieser Teil hier. Um mehr Lichter hierher zu bringen. Ich bin mir nicht sicher, warum dieses Gebäude? Das ist so dunkel. Aber wir können vielleicht mit diesem 0.8 spielen. Vielleicht können wir das mit 15 sehr intensiv sagen. Und wir können das mehr rötlich anmalen. Sie können diesen Effekt sehen. Aber eigentlich möchte ich einige dieser Lichter oder Y mitbringen. Mal sehen, ob ich dieses Licht hierher richte oder ob ich es einfach hierher bringe und die Helligkeit erhöhe Okay. Diese beiden sind tatsächlich miteinander verbunden. Aber ich bin mir nicht sicher, warum dieser nicht ist. Okay, wir haben diese Folien hier. Ich will das runterholen. Okay, ich glaube, ich möchte vielleicht einfach diesen Teil der Stadt fahren, um ein paar dieser Straßenlaternen hierher zu bringen. Lassen Sie uns auch einige dieser Werte erhöhen. Vielleicht, wenn ich 100 nehme? Das ist zu intensiv, vielleicht 30 und vielleicht nur ein bisschen mehr von diesen Straßenlaternen. Und ich möchte die Sättigung verringern, um einige dieser Gebäude in den Fokus zu rücken. Ich denke, wenn ich weiter mit der Beleuchtung herumspiele, werde ich den ganzen Tag verlieren, um etwas zu bekommen, das mir gefällt. Ich möchte dir nur zeigen, was sich auf die Beleuchtung auswirkt. Also lassen Sie uns zuerst mit World Shader beginnen. Wir haben hier also diese Architektur, die die Beleuchtung beeinflusst. Wenn wir zum Beispiel die 200 erhöhen, können Sie sehen, was All das wirkt sich tatsächlich auf die Beleuchtung aus Sie können mit all diesen Einstellungen spielen Lichter an Gebäuden haben einen großen Einfluss auf die Beleuchtung. Wir haben diesen volumetrischen Würfel, sodass Sie hier auch mit diesen Werten spielen können auch mit diesen Werten spielen Lass uns sehen. Das wirkt sich stark auf die Beleuchtung aus. Wenn wir also mit diesem Wert nach unten gehen, erhalten wir tatsächlich mehr Licht. Ich denke, 0,1, nein. Sie können auch mit Hauptlautstärke spielen. Wenn wir also statt dieses Prinzip das Volumen mit der Lautstärke verbinden, erhalten wir hier diese Emissionsstärke, was sich auf die Beleuchtung auswirken kann, aber wenn wir diese Dichte um 0,02 reduzieren Bei dieser Emissionsstärke wollen wir nun mehr Nullen Hier können wir die Beleuchtung tatsächlich stark beeinflussen. 0,002. Das ist der Effekt, den wir mit diesem Prinzipvolumen erzielen Aber eines können Sie auch tun Sie können die Geräuschtextur an diese Dichte anpassen. Ich werde mich für die Geräuschtextur entscheiden und wenn ich jetzt RAM für ColorRamp verwende, wenn ich das hier einfüge, schauen wir uns an, wie das tatsächlich aussieht Jetzt können wir hier etwas Zufälligkeit erreichen wenn ich das vielleicht hierher verschiebe, und wenn ich dieses Auto spiele, vielleicht so etwas wie drei Und jetzt kann ich es deaktivieren. Jetzt kann ich diese beiden Höhlen hier anstecken. Und wir sollten uns so etwas wie Wolken besorgen. Aber diese Werte sind sehr intensiv. Wir sollten also dieselben Werte beibehalten wie zuvor. Also werde ich jetzt hier einfügen. Lass uns hier sehen. Unter Wert füge ich diesen Wert und mache vielleicht nur einen Offset. Also von 0,006 auf 0,001, und wir sollten so etwas wie Wolken bekommen, aber wir kontrollieren das mit diesen Farben Also vielleicht 0,01, zwei, und hier können wir einen noch größeren Offset machen 0,0, vielleicht sollten wir in diesem Fall so etwas wie Wolken bekommen, wenn wir einen verrückten Wert annehmen. Und wir können vielleicht auch versuchen, das hier mit der Emissionsstärke zu vergleichen. Mal sehen, was wir jetzt bekommen werden. Okay, einer der Werte ist zu hell. Also das ist zu intensiv. Eine Sache, die sich auch stark auf die Beleuchtung auswirkt die Straßenlaternen hier, die wir hier isolieren. Und wenn ich den Editor schattiere, kannst du sehen, dass wir dieses Rötliche haben, wir vermehren uns mit diesem Rötlichen das kann man mit dieser gesättigten Kohlestadt sehen Lass uns jetzt das Test-Rendern machen. Und dieser Übergang hier ist nicht gut, also müssen wir mehr mit dieser Verlaufstextur spielen, aber ich werde hier nicht zu viel Zeit verlieren. Das haben wir vorerst. Offensichtlich ist das auch hier ein Problem, also sollten wir mit dieser Gradiententextur spielen. Und mit dieser Emission ist das hier zu hell. Ich bin mir nicht sicher, an welchem Punkt ich die Beleuchtung ändere , jetzt passt sie nicht mehr so gut wie zuvor. Aber ich denke, wir werden mit der Beleuchtung in der Nachbearbeitung weitermachen , weil ich auch viele Dinge in der Nachbearbeitung mache. Schauen wir uns mein Endergebnis an. Und ich werde dir zeigen, wie ich diesen bläulichen Himmel hierher bekomme. Und bevor wir mit diesem Blender-Teil fertig sind, möchte ich Ihnen nur einige Dinge zeigen, die ich hier hinzugefügt habe. Wir haben diese Misive-Do-Flugzeuge hier. Sie können sehen, wie das aussieht Ich werde nicht darüber sprechen. Das ist einfach „Do Play Plug to Emission“, wie wir es mit diesem Teil hier machen, und ich habe einige dieser Dinge im Asset-Browser, und ich denke, das ist wichtig um unserer Szene Leben einzuhauchen. Sie können auch wissen , dass wir hier Rauch haben und auch auf vielen dieser Dächer können Sie den Rauch sehen. Mal sehen, wo ich diesen Asset-Browser habe. Ich glaube, ich habe das auch in dieser Hubert-Sammlung gespielt. Ich habe dieses Fenster schlicht. Mal sehen, wie das in Shade the Editor aussieht. Ich habe drei verschiedene Versionen und alle diese drei Versionen reagieren unterschiedlich auf die Beleuchtung. Ich teste einfach einige dieser Versionen, um zu sehen , welche die beste ist. Und in meinem Computer habe ich viele dieser Elemente, denen Dampf entgangen ist. Ich kann zum Beispiel nur einen. Das ist jetzt ein bisschen weit hergeholt. Und wenn ich jetzt, mal sehen, wir sollten zur Materialvorschau wechseln. Und jetzt können wir dieses Video einfach auf dem Dach abspielen. Ich benutze das oft in dieser Szene hier. Man kann den ganzen Blödsinn hier und auch im Hintergrund sehen , und das alles ist eigentlich animierter Nebel. Wenn du willst, kannst du dir auf meinem YouTube-Kanal ein Tutorial zu dieser Szene ansehen. Okay, das ist fast alles. Lass uns diesen Blender Five öffnen. Ich habe hier eigentlich eine Menge Dinge. Also all das sind eigentlich diese verpassten Flugzeuge. All diese roten, roten Flugzeuge werden tatsächlich verfehlt und dunstig oder so Okay, ich denke, das ist alles für diesen Teil. Im nächsten Teil werden wir ein wenig über die Nachbearbeitung sprechen, und wir sind fast fertig mit dieser Geschichte. Aber 9. Nachbearbeitung Teil 1: Hier hören wir beim letzten Mal in Blender auf und jetzt mache ich die Nachbearbeitung oder ich denke, ich werde eine Aufschlüsselung, eine tiefe Aufschlüsselung dessen machen , was ich beim letzten Mal in der Nachbearbeitung gemacht habe. Und das letzte Mal verwende ich dafür After Effects. Ich werde kein weiteres Blender-Compositor-Tutorial machen , da ich in den letzten Monaten nur wenige davon Und ich spreche viel über Blender Compositor. Ich denke, ich verwende vielleicht in diesem Tutorial auf jeden Fall Also bis vielleicht 1 Stunde über Blender Compositor. Ich glaube auch in diesem, vielleicht hier, ich bin mir nicht sicher Vorerst vielleicht auch in diesem. Ich habe viele Blender-Kompost-Tutorials und wechseln wir jetzt zu After Effects. Aber die meisten dieser Dinge, die ich in After Effects mache , sind sehr einfach und Sie können dies sehr einfach nachstellen vielleicht in Winch Resolve oder Blender Compositor Und hoffentlich werde ich in Zukunft ein Compositing-Tutorial in Blender Five Point aufnehmen Weil ich sehe, dass es nur wenige interessante Dinge gibt. Aber lassen Sie uns vorerst zu After Effects wechseln und sehen, was ich das letzte Mal hier gemacht habe. Schauen wir uns also an, was ich das letzte Mal hier gemacht habe. Mir fehlt hier eine Textur. Ich glaube, das ist vielleicht Nebel- oder Rauchüberzug oder so. Und ich zeige dir hier, wie ich diese blauen Teile herstelle. Aber fangen wir von vorne an. Wir haben Vorkomposition fünf, also lassen Sie uns das hier öffnen Also fange ich hier an. Das bekomme ich direkt von Blender. Also das ist eigentlich etwas Ähnliches, wo wir hier aufhören. Und ich habe hier diese harte Kante, das heißt, dass ich das in After Effects repariere. Das ist eigentlich der Anfang und lassen Sie uns als Nächstes sehen, was ich hier erstelle. Lass uns das hier vergrößern. In diesem Teil vergesse ich also , wenn ich die gesamte Animation aus Blender rendere, diese Vignettierungsobjekte im Vordergrund hinzuzufügen Das ist hier. Ich rendere diesen einen Frame und dann schneide ich diesen Teil einfach ab. Und platziere hier den Vordergrund, um diesen Netzeffekt zu erzielen. Oder ich glaube, ich habe vergessen vielleicht Tiefe und Schärfe zu aktivieren oder so Das ist also vorher und nachher. Als Nächstes kommt Ambient Occlusion oder AO, mal sehen, wie das aussieht Und du kannst das rendern, wenn du das in einer Ebene hier unter aktivierst , du kannst Umgebungsokklusion aktivieren Ich verwende vielleicht auch Glossy Direction und Missed Pass. Wenn Sie diesen verpassten Pass aktivieren, erhalten Sie diese Einstellungen hier. Also das geht 5-25. Das ist nicht genug für diese Sache, weil wir hier mehr Tiefe haben Aber lassen Sie uns sehen, wie wir das hier überprüfen können. Wenn ich das sagen würde, um zu verpassen, bekommen wir nur diese kleine Reichweite, also brauchen wir hier vielleicht 500 oder so. Um eine ganze Stadt zu erreichen, vielleicht sogar 1.000. Und wie Sie das dann erkunden können, können Sie einfach zu Compositor gehen, und beim nächsten Mal, wenn Sie das rendern, werde ich sagen, dass es nur 250 sind, um dieses schnelle Renderbild zu erstellen Und jetzt, wenn Sie diesen Render-Compositor aktivieren, haben Sie all Wir haben hier also Miss Direction, Ambient Und wenn Sie alle auf einmal speichern möchten, können Sie mit der Dateiausgabe Sie können, sagen wir, das ist, wenn Sie die Tabulatortaste verwenden, mal sehen. Das ist ein Bild, das Sie hier hinzufügen können, AO für Ambient Ocluson, dann können Sie hier Ambient an Cluson anschließen, Sie können Mist hinzufügen und Sie können Miss hier einstecken, Glossing Dann können Sie zum Beispiel auf Ihrem Desktop einen neuen Ordner erstellen . Rendert. Und wenn Sie das nächste Mal auf Renderbild rendern oder Animation rendern klicken, sollten all diese Durchgänge in diesem Ordner auf Ihrem Computer gespeichert werden in diesem Ordner auf Ihrem Computer Dieser Renderordner. Also rendere ich all diese Pässe, was meiner Meinung nach hier nützlich sein wird Also Ambient Ocusion und Mission Gloss und M. Und jetzt zurück zu dieser Ambient Was ich letztes Mal gemacht habe. Wenn Sie diese Umgebungsokklusion verwenden, möchten Sie normalerweise Soft Soft Light Bending“ verwenden Sie möchten also, dass das Licht weich ist. Damit betonen wir die Wirkung dieser Löcher, die Lücken fetten, und das ist vorher und nachher Ich denke, Sie wissen, was Umgebungsokklusion ist. Und das verschönert auch all diese Teile. Und was ich beim letzten Mal verwendet habe, möchte ich nur in den Fokus rücken, vielleicht diese Gebäude in den Vordergrund Da dies jedoch schwer auszuwählen ist, können Sie dies manuell tun. Sie können zum Beispiel MM drücken und wir können diese Feder vergrößern. Das ist also vorher und nachher. Ich werde mein Endergebnis öffnen. Sie können in diesem Endergebnis sehen, dass ich es für diese drei Gebäude nur im Vordergrund verwenden darf , um all diese Details mit dieser Umgebungsokklusion stärker zu fokussieren und zu schärfen mit dieser Umgebungsokklusion Und nur um zu wissen, dass das nicht realistisch ist. Normalerweise sollten also alle Gebäude , all diese Gebäude, dieselbe Umgebungsoklusion aufweisen Aber das ist künstlerischer Stil. Damit habe ich mich einfach auf diese Gebäude hier konzentriert. Und lass uns sehen, was ich das letzte Mal gemacht habe. Sie möchten also nicht alle Gebäude manuell auswählen, verwenden Sie dafür Miss Pass. Also haben wir hier Miss Pass. Mal sehen, welches ich beim letzten Mal benutzt habe, 49. Okay? Dieser. Du kannst sehen, dass ich mit diesen Ebenen, nur die wenigen dieser Gebäude im Vordergrund isoliere . Und jetzt kann ich Blender After Effects sagen, ich kann After Effects sagen. Okay, setze Umgebungsoklusion nur auf diese schwarzen Bereiche, ignoriere alles, was weiß ist Ignoriere zum Beispiel dieses Gebäude hier. Das ist also Ebene 49, und jetzt kann ich das auswählen und ich kann sagen, okay, benutze Ebene 49, um den Faktor zu fragen, wo du willst, und platziere diesen Effekt. Jetzt kann ich zu 49 zurückkehren und diesen Slider abspielen. Und Sie können sehen, wie wir diesen Effekt erhöhen oder verringern. Okay, aber das ist offensichtlich zu viel. Ich möchte vielleicht diese Opazität reduzieren, vielleicht. Nur 30 oder 40% Okay, jetzt wissen wir, was Senatsokklusion ist und was wir damit machen können Mal sehen, was als Nächstes mit der Emission passiert. Okay, wir haben hier einen Emissionspass. Das ist nicht so sichtbar. Okay, mit Emission Pass können wir das einfach auf den Screen-Mblending-Modus einstellen Lassen Sie uns sehen, dass dies der normale Mischmodus ist und wir den Bildschirmmischmodus Und jetzt vergrößern wir die Anzahl der Folien hier. Lass es mich von Anfang an zeigen. Wenn ich das hier platziere, sehe ich, wie Emissionspass aussieht und ich kann es auf den Bildschirm stellen. Ignoriert man nun die Schwarztöne und wir behalten nur diese hellen Bereiche Und zum Beispiel können Sie vielleicht Blau verwenden, vielleicht Fast Fast Box Blur und wir können vielleicht nur diesen Misspass blau machen vielleicht Fast Fast Box Blur und wir können vielleicht nur diesen Misspass blau Und lass uns sehen. Wir bekommen diesen blauen Reflex, aber nur an diesen Lichtern hier. Okay, lass uns sehen, was als Nächstes kommt. Das ist Steam. Du kannst sehen, wie das aussieht und ich platziere einen hier und wenn ich das jetzt spiele, kannst du sehen, wie das aussieht. Das ist nur für die Karte von Steam, und mal sehen, ob ich das so einstelle, um das zu erhöhen, das auch auf Bildschirmbettwäsche eingestellt habe. Ich kann noch einen duplizieren und vielleicht kann ich hier einen platzieren. Und dafür verwende ich auch Miss Pass. Da Miss Pass hier ist, können wir das tatsächlich im Drei-D-Raum platzieren. Schauen wir uns zum Beispiel an, 50 habe ich beim letzten Mal 15 verwendet. Wenn wir das nun in den Vordergrund stellen, ist es nicht sichtbar. Aber wenn wir das hier platzieren, können wir es hinter diesem Gebäude platzieren , weil wir dafür diese Maske verwenden. Lass uns sehen. Okay, es wird nur im weißen Bereich sichtbar sein. Und weil dieses Gebäude größtenteils schwarz ist, können wir diesen Nebel hier hinter diesem Gebäude platzieren. Okay, wenn wir jetzt auf Play drücken, ist das animiert, dann haben wir Rauch dahinter. Nehmen wir an, das ist ein Schornstein, wir können diesen Rauch oder Nebel hinter diesem Schornstein platzieren. Okay. Und ich dupliziere das dreimal. Einer ist hier, noch einer hier, und wir können hier mit der Undurchsichtigkeit spielen. Mal sehen, was das ist? Hier fehlt ein Teil. Darüber habe ich schon einmal gesprochen. Ich generiere das mit KI, dieses kleine Ding hier und auch dieses kleine Ding hier, weil diese Referenz nicht hat, wir haben einen fehlenden Teil in diesem Bereich und auch in diesem Bereich hier. Okay, das ist Butm Reference One. Das ist also die Haupttextur. Wir verwenden hier die Hauptvideotextur. Wir beheben das in Blender. Also verwenden wir dieses leere Objekt und Transparenz , um es zusammenzuführen oder besser zu mischen. Und wir verwenden diesen leeren Würfel auch , um diesen Teil hier miteinander zu vermischen. Aber das letzte Mal mache ich das in After Effects. Also was ich mache, ich platziere einfach dieses Overlay und benutze diese Maske hier mit großer Feder, um das zu glätten Mal sehen, was die nächste Hochglanzrichtung ist. Wir sprechen darüber. Aber ich dupliziere das auch noch einmal und erhöhe es. Ich habe das nur über diesen Bereich gelegt , um die Details dieser Gebäude besser hervorzuheben. Mal sehen, als nächstes kommt Halation. Damit fügen wir den Lichtern tatsächlich einen roten Glüheffekt hinzu. Sie können diesen Effekt hier sehen. Das ist also vorher und nachher. Und lass uns sehen, wie ich das mache. Ich denke, in DaVinci Resolve haben Sie diese Option standardmäßig Sie können den Knoten einfach ziehen, dann erhalten Sie diese Option. Aber in After Effects haben wir keine kostenlose Version davon. Natürlich kannst du einige Plugins herunterladen, aber so mache ich das. Okay, was ich beim letzten Mal gemacht habe, zuerst habe ich diesen Effekt mit feinen Kanten gesagt , den wir hier kostenlos haben. Damit finden wir einfach diese Kanten. Dann denke ich, dass die Kanten rot werden. Also statt weißer Farbe denke ich einfach, dass dieser Rand rot ist. Und bei den Levels möchte ich nicht viele dieser Kanten haben. Ich will nur keine Highlights. Das ist also vorher, wir haben all diese Kanten mit diesen Ebenen, ist so etwas wie eine Farbrampe in Blender, wir entfernen sie einfach. Aus all diesen Bereichen und behalte einfach diese hellen Highlights hier, noch mehr. Und jetzt ist das scharf. Sie können sehen, dass das ziemlich scharf ist. Fügen Sie einfach Fast Box Blur hinzu, um das Problem zu lösen. Das ist also vorher und nachher. Und dann habe ich das zum Bildschirmmischmodus gesagt , um Schwarztöne zu ignorieren und nur diese Highlights oder diese roten Teile beizubehalten Und das ist vorher und nachher. Aber ich reduziere das stark, vielleicht nur 20. Das ist jetzt kaum noch sichtbar. Das ist also früher, vielleicht 50. Damit bekommen wir diesen roten Glüheffekt. Okay, lass uns sehen, was als Nächstes kommt. Noch ein Steam , und das ist dieser. Ich dupliziere das ein paar Mal. Mal sehen, was das ist. Okay, das ist so etwas wie Bugs, Mods und so. Sie können sehen, wie das aussieht und Sie können das hier sehen. Diese fliegenden Dinger hier. Diese habe ich nur für den Aufhellungs- oder Bildschirmmodus gesagt. Sie sind sich sehr ähnlich. Und du kannst sie hier sehen. Aber sie sind sehr subtil. Also das sind vielleicht 12%. Ich habe auch einige davon hier aufgeführt, diese Highlights. Ich benutze einfach eine Maske, um das ganz einfach zu schneiden. Also platziere ich einfach dieses Overlay hier und skaliere es auf nur 20% Dann können wir einfach eine Maske wie diese machen. Und jetzt sind sie nur in diesem Bereich sichtbar. Und wir wollen diesem Maskennebel noch mehr Schwung verleihen. Lass uns sehen. Noch eine Nebelschicht. Ich denke, das ist eine statische Bildebene. Das ist nur ein Bild. Das ist nicht mit dem Overlay So sieht das aus und das ist auch kostenlos. Ich denke, ich werde diesen Link mit Ihnen teilen damit Sie all das kostenlos herunterladen können, hauptsächlich Bildtexturen mit einer Auflösung von vier K, und Sie können ihn von diesem Link hier herunterladen. Ich denke, ich werde diese Links mit Ihnen teilen. Okay, und dann stelle ich das in den Vordergrund. Und dafür benutze ich noch einen Miss Pass, nur um diesen Bereich hier anzulegen. Das ist vorher und das ist danach. Eine andere Möglichkeit, diese Gebäude in den Vordergrund zu rücken. Dies ist eine weitere Rauchüberlagerung. Darüber haben wir schon einmal gesprochen. Noch ein Bild-Overlay, ich platziere eins hier. Mal sehen, ob ich das erhöhe. Und ich male das rötlich. Ich denke, wir können das auch malen, um Ihnen zu zeigen, wie das funktioniert Einfach einfärben. Also Tönungseffekt. Und wenn wir jetzt eine andere Farbe wählen, können wir auch malen Okay, nicht dieser. Dieser. Das mache ich schon mal. Ohne das ist meistens weiß. Wenn ich das hier dünn einstelle und wenn ich etwas von dieser orangen Farbe nehme, können Sie den Effekt sehen, den wir erzielen. Ich werde vielleicht Helligkeit und Sättigung erhöhen, Ich werde vielleicht Helligkeit und Sättigung erhöhen wenn Sie möchten. Mach es orangefarbener, ich will so etwas nicht. Nun, es ist nicht ganz weiß. Es ist meistens orange. 10. Nachbearbeitung Teil 2: Mal sehen, was als Nächstes kommt. Gradient. Das ist deaktiviert. Damit habe ich versucht, einen Verlaufseffekt hinzuzufügen , um den Fokus stärker auf diesen Bereich zu legen, aber ich war mit diesem Effekt nicht zufrieden. Also das ist vorher und nachher, ich habe das deaktiviert und als nächstes wird das konvertiert. Das ist tatsächlich ein kostenpflichtiges Addon, das ungefähr 100 Dollar kostet, wenn es verkauft wird, und vielleicht 150 Dollar, wenn es nicht verkauft wird Und weil es sich um einen einmaligen Kauf handelt. Wenn Sie es also einmal kaufen, erhalten Sie lebenslange Updates, und Sie können es in jedem Projekt verwenden. Damit erhalten Sie so etwas wie Film-Overlays. Damit Sie sehen können, wie sich das auswirkt, werde ich mich darauf einlassen Sehen Sie sich diesen Effekt besser an. Man bekommt all diese Filmkörnung, Kameraobjektiveffekt oder die Kameraobjektive oder so. Wenn ich also ein paar davon ändere, wirst du sehen. Du kannst den Unterschied sehen. Ich habe einige davon ausgewählt, aber Sie können sehen, dass dies sehr subtil ist. Also habe ich nur diese 5% gesagt. Dann lass uns das runterholen. Blauer Rand. Das ist ein Effekt , den anamorphotische Linsen Wir haben diese Kanten hier, wir haben diesen blauen Effekt an den Kanten Deshalb verwende ich dafür diese Maske. Also haben wir nur Auswirkungen auf diesen Bereich hier, diesen hier, und das ist davor und danach. Dafür habe ich einfach Blau mit Horizontal gesetzt. Also das ist vertikal, geh hoch, runter, horizontal, geh links, rechts. Lassen Sie uns das stark erhöhen, um diesen Effekt zu sehen. Vertikal, horizontal. Und das ist zu intensiv. Natürlich haben wir diese Maskenfeder hier. Wir können das wegschieben oder in die Luft jagen. Und das letzte Mal nehme ich einfach Val 50. Mal sehen, was die nächste kleine chromatische Aberration ist, nicht Mal sehen, hier an den Rändern. Das ist vorher. Das ist nach vielleicht nur ein bisschen davon. Aber ich denke, wir haben diesen Effekt auch in Blender Compositor Five Oh. Und ich habe diesen Effekt nicht getestet, aber ich denke, wir bekommen ihn im neuen Blender-Compositor. Linsenverzerrung Ich deaktiviere das. Diesen Effekt erhalten wir, wenn wir Blender die Panoramakamera wählen. Wir wählen eine perspektivische Kamera. Wenn Sie sich jedoch für Panorama entscheiden, erhalten Sie diese Linsenverzerrung. Mal sehen, wie das aussieht. Wir haben die Verzerrung an diesen Kanten. Und dafür brauchst du standardmäßig 100 und dann bekommst du diesen leeren Bereich. Sie benötigen Füllung, also müssen Sie transformieren, um dies zu vergrößern und diesen Effekt zu verbergen. Okay. Aber ich deaktiviere das, weil diese Overlays jetzt nicht zusammenpassen Wir sollten das vorher machen. Okay? Äh, das ist nur eine Farbkorrektur in diesem Bereich. Ich bin mir nicht sicher, was ich damit mache. Lassen Sie uns jetzt hier über diese Vorkomposition sprechen , die so aussieht Und ich spreche im ersten Teil des Tutorials darüber, und ich werde jetzt noch einmal darüber sprechen Wenn wir hineingehen, haben wir hier dieselbe Textur , nämlich Screenshot 13. Lass uns jetzt wieder hierher zurückkehren und schauen, was das ist. Okay, hier haben wir. Was ich mache. Das ist ein Batman Eigentlich ist das unsere Batman-Referenz, die wir wie beim Overlay verwenden und was ich beim letzten Mal gemacht habe Ich platziere das einfach hier und sagen wir, ich mag die Lichter hier und ich kann einfach hierher gehen Jetzt verstehe ich das. Was ich mache ich möchte diese schwarzen Teile transparent machen. Ich will nur diese Highlights. Ich kann mit Hebeln fahren. Wenn ich das hier platziere, kann ich es einfach isolieren Ich möchte das in den Bildschirmverkaufsmodus schicken, um die schwarzen Teile zu entfernen und sie durchsichtig zu machen. Jetzt haben wir nur noch diese Highlights und jetzt, was ich tun kann, ich kann das einfach hier platzieren. Und ich will skalieren das muss skalieren , um es kleiner zu machen. Ich übermale diese Komposition einfach mit diesen Überlagerungen. Wenn ich zum Beispiel mehr Lichter hier haben möchte, kann ich das einfach hier platzieren Ich kann mit dieser Maske spielen, um sie nur auf diesem Gebäude zu platzieren. Lass uns das runterskalieren. Und dann dupliziere ich das vielleicht noch einmal und platziere ein anderes hier. Und später komponiere ich das einfach so, dass alles in einem Ordner gespeichert ist Und du kannst vorher und nachher sehen. Ich male viele dieser Leben über diese Komposition. Und wenn ich sie deaktiviere, sagen wir, sind sie alle gleich. Wenn ich all diese deaktiviere, können Sie sehen, dass wir nicht genug Lichter haben. Ich kann all diese Folien in Blender aktivieren, aber ich denke, diese Folien sind etwas hochwertiger als eine von Blender. Weil sie mit einer hochwertigen Kamera aufgenommen wurden und ich sie einfach kombinieren möchte. Und sie passen perfekt zu diesem , weil sie mit derselben Kamera aufgenommen wurden. Und damit passen wir diesen Bereich besser zusammen. Und ich denke, einige von ihnen sind animiert. Ja, Sie können sehen, dass diese animiert sind , weil ich nicht nur einen Stahlrahmen verwende. Ich verwende hier auch do file und du kannst sehen, dass einige davon animiert sind. Ich denke, die Brink-Linien sind animiert. Wenn Sie reingehen, können Sie sehen, dass wir diese DO-Datei hier verwenden Okay? Also haben sie alle dieselbe Technik. Mal sehen, was das ist. Okay, ich male auch diesen Teil hier mit gleichen Technik, um ein paar sehr kleine Highlights zu bekommen. Lass uns sehen. Okay, wir haben hier etwas. Nochmal, ein paar Lichter, nichts Besonderes. Mal sehen, Himmel. Ich habe hier ein paar hässliche, was vielleicht nicht so sichtbar ist, aber es war hier. Damit verwische ich einfach diesen Teil, um die Szene zu verbergen. Außerdem nichts Wichtiges. Und lassen Sie uns das Unschärfen sehen, was ich beim letzten Mal gemacht habe. Ich denke, dieses Bild war etwas zu scharf. Ich wünsche mir mehr Atmosphäre hier und das, was ich tue. Ich platziere einfach Gasianblu hier. Lass uns das jetzt machen Und wenn Sie diesen Wert zum Beispiel auf 300 erhöhen, müssen wir die Opazität erhöhen, um das zu sehen Und lassen Sie uns das auf den normalen Mischmodus einstellen . Also das bekommen wir Also, wenn wir das reduzieren, bekommen wir so etwas wie einen falschen volumetrischen Effekt Wenn wir das aber auf den Bildschirmüberblendungsmodus setzen, wird das Ganze tatsächlich aufgehellt, Komposition bleibt erhalten, weil sie diese hellen Bereiche stärker beeinflusst als dunkle Bereiche Okay. Und das ist vorher und nachher. Aber das habe ich beim letzten Mal vor 20 gesagt. Nicht zu intensiv. Das Letzte hier ist dieser Zielfernrohr. Dies ist nur eine Bildtextur mit schwarzen Teilen oben und unten. Und wenn Sie das oben drauf legen, erhalten wir diesen filmischen Spielraum Das hilft uns auch, diese hässlichen Teile zu verstecken. Aber das ist noch nicht alles, denn ich habe auch alles in einer Komposition zusammengefasst. Schauen wir uns hier an, wo die Komposition entstanden ist. Okay. Dann war ich damit immer noch nicht zufrieden. Lass uns über diesen Linsenfleck sprechen. Hier, das ist eigentlich von Blender. Lass mich Blender öffnen. Ich habe hier ein Addon , das heißt Okay, dieses. Also brauchen wir hier nur eine Lichtquelle. Und wenn ich hier zum Beispiel eine Lichtpunktlampe platziere , kann ich diese Lampe jetzt auswählen. Ich kann diese Lampe hier auswählen und ich kann an dieser Stelle einige dieser Linsen hinzufügen. Zum Beispiel dieser. bin mir nicht sicher, warum das in Blender 5.2 nicht sichtbar ist, aber ich füge hier ein Licht hinzu. Und wenn ich Plus drücke, kann ich eines dieser Objektive auswählen, und ich kann dieses auswählen. Okay. Jetzt habe ich all diese Einstellungen, mit denen ich die Skalenintensität steuern kann. Okay, so habe ich das beim letzten Mal erstellt. Und was ich beim letzten Mal gemacht habe, ich möchte hier eigentlich nicht alles neu rendern. Also lösche ich hier eigentlich alles außer dieser Folie. Mal sehen, wie ich das kann, Mm. Wählen Sie diese Punktlampe hier aus. Okay. Was ich mache, ich lösche alles und rendere es einfach als einen Frame neu, und dann bekomme ich tatsächlich dieses Overlay, und dann kann ich einfach in After Effects gehen und das als Overlay festlegen Und wenn ich das in den Bildschirmüberblendmodus schicke, um Schwarztöne zu ignorieren und nur beizubehalten, erhalte ich genau das Jetzt ist es vorbei, also sehen wir dieses Double, aber du kannst sehen, was ich bekomme, weil ich das aus Blender rendere, diese perfekt passende Position. Natürlich können wir mit Masken spielen. Wenn mir dieser Teil zum Beispiel nicht gefällt, kann ich diesen Bereich einfach maskusieren Das ist vorher und nachher. Blauer Himmel. Okay, dieser Teil ist wichtig. Was ich mache, um diesen blauen Himmel zu bekommen, ich dupliziere diese Szene und dann lösche ich das ganze Welt-Setup. Ich werde zum Beispiel auch diese volumetrischen Daten löschen, weil sie meine Szene verlangsamen Ich lösche alles hier und dann lösche ich alles hier und nehme einfach HDRI oder Umgebungstextur HDRI oder Umgebungstextur Dann stecke ich das hier und wähle so etwas wie einen Nachthimmel Ich bin mir nicht sicher. Vielleicht so etwas. Es scheint, als ob das jetzt anfängt zu funktionieren, was ich nicht will. Okay, und lassen Sie uns jetzt mit dem Hintergrund fortfahren. Und jetzt spiele ich damit. Ich entscheide mich wieder für gemischte Farben oder so. Aber zuerst dupliziere ich diese Datei, weil ich diese Datei nicht mit etwas durcheinander bringen möchte , bei dem ich mir nicht sicher bin. Und jetzt male ich das vielleicht noch bläulicher. Wir können das in den Farbmischmodus schicken. Ich mag diese Textur überhaupt nicht. Also ich will diese Typen herbringen, diese Wolken, Kontrolle, mit der ich spielen kann, nicht mit dieser. Eine Drehung. Und natürlich sehe ich die Bäume nicht, also ist er nicht gut. Mal sehen, vielleicht dieser. Vielleicht können wir das nur ein bisschen um die Achse drehen , um diese Stadt zu vermeiden, so etwas. Okay. Dann natürlich, dann male ich die beiden blau, weil ich diese bläuliche Dose haben will Und ich rendere dieses Bild hier, Bild speichern, und ich werde es auf meinem Desktop speichern Okay, ich verstehe das hier, dann bringe ich es in After Effects hinein. Lass uns das deaktivieren. Nun, was ich mache, ich schneide diesen Teil einfach hier ab. Und zweimal, ich kriege diese Maskenfeder hier. Und dann spiele ich mit Mischmodi. Lassen Sie uns das zum Beispiel deaktivieren. Ich nicht, ich verwende nicht den normalen Mischmodus, vielleicht auf dem Bildschirm, um zu sehen, wie sich das auswirkt Aber das passt jetzt natürlich nicht unserer Szene, weil es sich um eine völlig neue Szene handelt Aber ich möchte dir nur zeigen, wie ich zu diesem Ergebnis komme. Jetzt kannst du mit all diesen Mischmodi spielen und dann natürlich die Deckkraft reduzieren Das ist vorher, nachher. So habe ich verstanden, dass dieser Teil bläulich und dieser orange ist. Und ich denke, das trägt sehr dazu bei, dass sich diese Szene filmischer anfühlt , denn lassen Sie mich Ihnen mein Endergebnis ohne das zeigen . Okay, war ohne diesen blauen Teil Ich habe das Gefühl, dass etwas gerade verpasst wurde. Es ist nicht filmisch genug, und selbst ich folge Referenzen, aber meine Referenz können wir vielleicht hier finden , welche diese ist Hier ist alles orange, aber ich finde einfach nicht , dass das richtig ist Das sieht auf Film gut aus , weil sie sehr teure Kameras und all diese Dinge haben . Aber meiner Meinung nach fühlen sie sich einfach nicht richtig an. Vielleicht irgendwo in dieser komplett orangefarbenen Version, aber ich denke, etwas fehlt meiner Meinung nach, und ich versuche es mit anderen HGRI auf dieser Seite Natürlich sind wir mit diesem Teil hier eingeschränkt , weil wir dieses Video abspielen Und wenn ich spiele, ähm mehr. Ich habe gerade diese bläulich-orange Version, die ich genauso bekomme, wie ich es zuvor erklärt habe Das ist also eine orangefarbene Version, und das ist mit bläulichem Himmel hier und mit diesen Wolken Und mal sehen, was als Nächstes kommt. Okay, jetzt kommen wir zu diesem Teil mit diesen Reflektoren. Das ist eigentlich Window Plane, das ich kostenlos auf dieser Website gefunden habe Du kannst nach diesen Scheinwerfern oder so suchen. Du kannst einfach zu Google gehen und nach dem Spotlights-Fenster oder so suchen dem Spotlights-Fenster oder Und okay, ich suche nach Window O. Ich meine nicht nur Steel Image, aber du kannst viele ähnliche Dinge finden Und ich habe eine kostenlos gefunden, nämlich diese, vielleicht kannst du einfach zu Google gehen und nach diesem Namen suchen. Sie können sehen, dass dies tatsächlich Window Overlay ist. Okay, genau das machen diese Lichtstrahlen. Und ich habe auch eine Idee. Dafür von mal sehen. Ideen dafür habe ich von dieser Komposition von Thomas Dubois Also ich mag diesen Teil und habe beschlossen, ihn hier zu erstellen. Also das ist ohne. Okay, wir haben hier irgendwo mehr davon, aber das ist nicht wichtig. Und wir erzielen diesen Effekt hier. Sie sind animiert. Das ist nicht so sichtbar, aber sie sind animiert. Ich denke, wir sind eigentlich mit allem fertig. Das ist also alles, was ich in After Effects mache. Vielleicht habe ich etwas aus Blender vergessen, aber ich denke, wir sprechen über 99% aller Dinge, die ich in Blender und After Effects mache. Also danke, dass du dir dieses Tutorial angesehen und dass du hier bist, um es zu beenden und dich im nächsten zu sehen. Ich