Vollständiger Animationsprozess in Krita

1. Kurs-Einführung: Und Waltons Klasse. Wenn Sie Ihren Animationsprozess mit kostenlosen Programmen wie Creta verbessern möchten, dann ist dies der perfekte Kurs für Ja, du benötigst einige Grundkenntnisse von Krita, was wiederum, falls du es nicht wusstest, ein kostenloses Programm ist Die meisten Leute benutzen es zum Malen und Zeichnen. Aber wir werden diese Frame-by-Frame-Animation von Anfang bis Ende erstellen . Die meisten Videos in diesem Kurs sind jeweils etwa 5 Minuten lang. Wir werden unsere Charaktere entwerfen, die Charakterbögen, Storyboards, Animationen und schließlich die Animation selbst Ihr Klassenprojekt wird darin bestehen, eine der Szenen aus dem Storyboard zu animieren Wenn du denkst, dass dir das aufgrund deines Levels schwer fällt, kannst du versuchen, die Übungsanimation mit dem Charakter des Schönheitswettbewerbs nachzuahmen die Übungsanimation mit dem Charakter des Schönheitswettbewerbs Wenn du Fragen hast, sie gerne als Diskussion oder als Kommentar stellen Dieser Kurs richtet sich an Anfänger bis Fortgeschrittene. Sie benötigen ein gemeinsames Tablet Ihrer Wahl und natürlich Kriton als Haupt-Animationsprogramm Sie können das von ihrer Website herunterladen. Und natürlich brauchst du etwas Zeit, ungefähr 40 Minuten, um genau zu sein, denn so lang wird dieser Kurs sein. Wenn du anfängst, deine eigenen Animationen zu animieren, brauchst du wahrscheinlich länger Aber dieser Kurs soll Ihnen vom Anfang bis zum Ende Ihres Animationsprozesses helfen vom Anfang bis zum Ende Ihres Animationsprozesses Auch hier verwenden Sie Kriten, um Sie in der Klasse zu sehen. H 2. Figurendesign: Hallo, da. In diesem Kurs werde ich dir beibringen, wie man Tudo-Animationen von Anfang bis Ende erstellt Tudo-Animationen von Anfang bis Ende Der gesamte Prozess, den Sie sehen und von dem Sie lernen werden, wird mit völlig kostenlosen Programmen wie Krita und Victor Resolve durchgeführt völlig kostenlosen Programmen wie Krita und Victor Um uns an das Pinselwerkzeug zu gewöhnen, beginnen wir mit einigen einfachen Zeichnungen Ich werde einige der Skizzen zurückverfolgen , die ich bei der Gestaltung einer der Hauptfiguren für diesen Kurs gemacht habe Gestaltung einer der Hauptfiguren , der Taubenfigur Und ja, ich gehe den Linien nach, weil ich mich nicht erinnern kann, selbst die Skizzen gemacht zu haben, also haben Sie Geduld mit mir. Es gibt einige Fragen, die wir beantworten können, damit wir unsere Charaktere entwerfen können, während wir uns das ansehen Eine davon ist warum? Warum muss dein Charakter existieren? Für mich ist die Antwort einfach. Ich muss mir ein einfaches Charakterdesign einfallen lassen , das ich für diesen Kurs animieren kann Ich muss ihm oder ihr die Steuerung erleichtern , damit jeder, der sich das ansieht, mitverfolgen kann Für dich kann die Antwort so einfach sein wie, sagen wir, du hast eine Geschichte zu erzählen, und dieser Charakter ist Teil deiner Geschichte. Oder du hast deinen Charakter bereits entworfen und möchtest ihn jetzt animieren Was auch immer der Fall ist, Beantwortung einer einfachen Frage wie dieser kann dir eine Richtung für den Anfang geben Okay, hier ist eine weitere Frage. Was ist die Persönlichkeit des Charakters? Und hier werde ich nur kurz auf die Formperiode eingehen. Auch wenn du nicht viel über die Persönlichkeit deines Charakters weißt , mach dir keine Sorgen. Ich wusste es auch nicht so gut, als ich diese Taube entworfen habe. Sobald mein Design fertig war, konnte ich mir seine Persönlichkeit ausdenken In der Zwischenzeit wollte ich nur einen niedlichen und liebenswerten Charakter kreieren Auch wenn mir diese einfache Vorstellung von süß und liebenswert ausreichte, um mit den Formen zu experimentieren Ich werde nicht tief in die Formtheorie eintauchen. Es gibt viel , worüber Sie lesen können. Zunächst einmal wissen wir, dass runde Formen vermitteln dass sie freundlich und freundlich sind, während dreieckige und spitze Formen etwas aggressiver und unberechenbarer während dreieckige und spitze Formen etwas aggressiver und sein können Und quadratische Formen stehen für Bodenständigkeit und Sturheit. Reicht uns das aber, um unsere Charaktere zu entwerfen? Nun, es hängt irgendwie davon ab. Wir können die Formen als Richtlinien verwenden und sie miteinander kombinieren. Nicht jeder falsch aussehende Charakter muss manchmal gut sein. Vor diesem Hintergrund lassen wir jetzt den kneifenden Charakter beiseite und werfen einen Blick auf unseren zweiten Charakter, die Oma Für meine Geschichte benötige ich zwei Charaktere, die miteinander interagieren Als ich anfing, den Curani-Charakter zu entwerfen, habe ich eine Reihe verschiedener Skizzen gemacht Ich habe versucht, verschiedene Ideen zu verwenden. Ich wusste, dass ich den Urani etwas stur, buchfreundlich und trotzdem ein bisschen übermütig gestalten wollte Urani etwas stur, buchfreundlich und trotzdem ein bisschen übermütig Nachdem ich die ersten Skizzen gemacht hatte, erinnere ich mich an meine Urgroßmutter, wie sie diese kleine süße Oma war , die mit ihrem Stock herumlief und in den Park ging, um auf den Bänken Eis zu essen Mit diesem Bild im Hinterkopf habe ich mir das endgültige Design einer kleinen modernen Großmutter mit großen Kopfhörern ausgedacht einer kleinen modernen Großmutter Ihr ganzer Körper ist wie eine große Bohne. Sie hat flosse, spitze Beine. Während ich das Oma-Design entworfen habe, habe ich mir andere Ideen für das Charakterdesign angesehen, bis ich diese Bohnenform sah und genau wusste , wie meine kleine Oma aussehen Behalte das also im Hinterkopf. Es ist auch eine gute Idee, nach Inspiration zu suchen, wenn Sie Ihre Charaktere entwerfen. Und wenn ich ein Beispiel als meine persönliche Geschichte habe, kannst du deine Charaktere auch auf Personen stützen, die du kennst, oder du kannst einige der Eigenschaften von anderen Menschen übernehmen und sie auf deine Charaktere anwenden. Also hier ist eine weitere Frage. Was ist die Hintergrundgeschichte deines Charakters? Wenn du immer noch Schwierigkeiten hast, deinen ursprünglichen Charakter zu entwerfen, kannst du versuchen, ein paar Sätze über seine Hintergrundgeschichte zu schreiben Bevor ich den Prison-Charakter fertiggestellt habe, habe ich ein paar Baggy Eyes hinzugefügt Nachdem ich sie gezeichnet hatte, sagte ich mir: Ja, er ist müde nach all dem Kaffee und dem Herumhüpfen auf den Parkbänken Er ist definitiv hyperaktiv und er mag es, ständig seinen Schnabel in die Angelegenheiten der Leute zu stecken So habe ich mir diese Hintergrundgeschichte ausgedacht, indem ich meinem Charakter einfach ein großes Auge hinzugefügt Für die Oma ist die Hintergrundgeschichte diese. Sie kennt ihre neuen Hightech-Tools, wie Sie sehen können. Sie möchte ständig informiert werden. So geht sie ohne ihre Kopfhörer und ihr Tablet nirgendwohin , sodass sie die neuesten Nachrichten googeln kann. Und das Internet bei ihr ist überfüllt, also geht sie in die öffentlichen Räume, um das WLAN zu stehlen, wenn sie welches findet. Und so habe ich mir diese Hintergrundgeschichte ausgedacht. wusste ich vorher nicht, bis ich meinen Charakteren und der Hintergrundgeschichte ein paar Elemente hinzugefügt habe . 3. Farbtheorie: Okay, lassen Sie uns für eine Sekunde über Farbe für Sie sprechen. Wenn ihr Schwierigkeiten habt Farben für eure Charaktere zu verwenden, werde ich euch zeigen, warum ich die Farben für die Taube und die Oma gewählt habe die Farben für die Taube und die Oma gewählt Also vielleicht kannst du mit Funken reinkommen. Für die Taube entscheide ich mich für die typischen Taubenfarben Schnapp dir einfach ein Bild von der Taube und fertig. Also, ich scherze, mach dir keine Sorgen, ich werde näher darauf eingehen. Am Anfang wollte ich zuerst das Farbrad mitbringen Es heißt Advanced Color Selector. Wenn wir Farben auswählen, können wir deutlich erkennen, welche Farben sich auf dem Rad gegenüberliegen und welche sich in unmittelbarer Nähe befinden Taste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten, können Sie den Farbwähler aktivieren Wenn Sie also die Pision-Farben auswählen, werden wir sehen, dass sie auf dem Rad graublau und die Augen dunkelviolett sind, was wiederum auf dem Farbrad der blauen Farbe sehr nahe kommt Die einzige Farbe, die weit von diesen beiden entfernt ist , ist die Farbe des Schnabels, die gelbe Farbe, und sie ist auf dem Rad entgegengesetzt Es ist eine komplementäre Farbe zum Blau. Wenn wir also Farben auswählen, ist es gut, auf das Rad zu schauen und zu sehen , welche Farben nahe beieinander liegen und welche entgegengesetzt sind. Am einfachsten habe ich das herausgefunden, wenn ich eine Hauptfarbe auswähle und dann ein oder zwei Farben auswähle , die dieser Hauptfarbe sehr nahe kommen. Und für einen guten Kontrast wähle ich eine Farbe, die meiner Hauptfarbe entgegengesetzt ist. Wir haben also einen schönen Kontrast. Was den Grundcharakter angeht, hatte ich einen anderen Ansatz Ich wollte sie als bodenständige, aber dennoch verspielte Figur präsentieren bodenständige, aber dennoch verspielte Figur Als ich auf der Suche nach Farben war , habe ich mir die Farben Grün und Braun angeschaut, die so präsentiert werden, dass sie für Bodenständigkeit und Entspannung stehen. Farben, die man in der Natur finden kann. Aber wenn du dir ihr Kopftuch und die Kopfhörer ansiehst, siehst du, dass sie viel hellere und lustigere Farben haben, oder? die Mantelfarben auf diese Weise kontrastieren , liegt es natürlich an Ihnen , welche Farben Sie verwenden möchten Also viel Glück, viel Spaß 4. Animationsprinzipien Und Charakterblatt: Sobald Sie Ihre Charaktere entworfen haben, ist es gut, sich etwas Zeit zu nehmen und das Charakterblatt zu zeichnen. Die Idee ist, deine Charaktere aus jedem möglichen Blickwinkel zu zeichnen . Sobald Sie also mit der Animation beginnen, können Sie Ihr Blatt als Referenz verwenden Dies wird Ihren Animationsprozess erheblich vereinfachen. Wenn du mit anderen Leuten zusammenarbeitest, ist es außerdem wichtig, diesen Charakterbogen zu haben, da du dort die Farbinformationen und das sind die Charakterdetails findest die Farbinformationen und das sind die Charakterdetails Die Geburtsfigur, ich habe die Dreiviertelansicht, Vorderansicht, Rückansicht und Profilansicht gemacht. Nun, für die Credi-Figur habe ich nur eine Profilansicht gemacht, da sie in den verschiedenen Posen kaum animiert ist, während die Patientin dynamischere Bewegungen haben wird Das kann sich natürlich je nach der Szene, die ich animieren werde, ändern je nach der Szene, die ich animieren werde, Aber im Moment reichen diese Charakterbögen aus. Bevor wir anfangen, unsere Hauptszene mit den beiden Charakteren, die wir haben, zu animieren , möchte ich zuerst eine kleine Aufwärmanimation mit der Taube machen eine kleine Aufwärmanimation mit der Taube Da die Form des Charakters einfach ist, ist er so ziemlich ein Kreis und eine Kugel. Animieren wir ihn jetzt beim Versuch, vom Boden aus zu fliegen Ich habe nur die nachgezeichnete Form des Charakters verwendet Und wie Sie sehen können, habe ich meine Ebenen nicht auf der linken Seite. Wenn wir unsere Hauptszene drehen, werden wir etwas besser organisiert sein. Wenn wir uns zunächst die Ebenen ansehen, die Linien auf dem Boden, die rosafarbene Ebene eins ist die Wiederbelebung und auf Pikayer zwei werde ich die richtigen Linien des Charakters animieren, werde ich die richtigen Linien des Charakters animieren indem ich das Gesicht, den Takt, die Flügel usw. Das erste Bild ist statisch. Unser Vogel steht still. Okay, das ist unsere Inszenierung. Bevor er springt, müssen wir das signalisieren , indem wir eine Antizipationspose hinzufügen Denken Sie daran, wenn Sie sich die Olympischen Spiele ansehen und beobachten, wann sie Aktivitäten wie Springen, Laufen und Rudern machen. Selbst wenn du zum Beispiel springen musst, musst du zuerst rückwärts gehen, oder? rennen, gehen, Dinge fördern, die wir tun, auch wenn wir nicht darüber nachdenken, gibt es allen einen Moment der Vorfreude Wenn Sie darauf warten, die Straße zu überqueren und die Ampel grün wird, , ist das Erste, was Sie tun, mit Ihrem ersten Schritt rückwärts und dann vorwärts zu gehen mit Ihrem ersten Schritt rückwärts und dann vorwärts In unserem Fall werden wir den Vogel ein wenig zerquetschen Wir werden die berühmten 12 Animationsprinzipien verwenden. Sie müssen nicht alle bis zur Hälfte kennen, aber wenn Sie wissen, wie Sie sie verwenden, können Ihre Animation so verbessern , dass sie flüssig und lebendig ist. Das erste Prinzip ist Squash und Stretch. Im Moment zerquetschen wir unseren kleinen Charakter, um die Illusion von Vorfreude Im nächsten Bild werden wir ihn nicht in der Luft haben, sondern das Stretch-Prinzip anwenden Wir dehnen unseren Charakter bevor er in die Position des Fliegens kommt. Diese Prinzipien können nicht nur für Zeichentrickfiguren funktionieren , sondern sie werden auch für menschliche Charaktere verwendet. Manche Leute verwenden Quotion Stretch, wenn sie nicht zu viele dazwischen zeichnen wollen Und falls du dich fragst, was sind Petitionen? Es sind Zeichnungen zwischen den Schlüsselbildern oder wir können sie auch zwischen den Hauptzeichnungen nennen Unser Stretch-Beispiel ist also eine Zwischenposition, bis wir zu unserer Hauptpose kommen, in der der Charakter in der Luft ist. Es gibt keine Regel, wie viele Bilder Sie machen müssen solange Sie die gewünschte Bewegung für Ihre Innovationen erreichen . Sobald dein Charakter in der Luft ist und auf und ab fliegt , müssen wir ihn irgendwann auf dem Boden landen lassen. Wie werden wir das machen? Nun, Schwerkraft, ja. In unserer Szene werden wir Schwerkraft haben, aber wie werden wir das zeigen? Dieser nächste Frame ist ein bisschen übertrieben. Seine Augen sind neben seinem Kopf ausgestreckt. Dies ist wieder ein Beispiel für Portions-Stretch. In diesem Fall dehnen wir wie zuvor den ganzen Körper, aber dieses Mal können wir sogar eine Feder zeichnen, die von ihm herunterfällt seinen Augen ein wenig Verzweiflung verleiht. Dieser Widder ist für vier Frames sichtbar. Sobald er auf den Boden trifft, erhalten wir wieder ein weiteres extremes Bild. Er ist fast zerquetscht wie ein Pfannkuchen. Der Versuch, einfache Charaktere wie diesen zu animieren , kann uns helfen, die langweiligen Formen zu verbessern und zu überwinden , indem wir übertriebene Körperformen, Augen usw. zeichnen übertriebene Körperformen, Augen usw. Dadurch entsteht die Illusion einer scheinbar Es beginnt und endet an derselben Position, und wir bekommen so etwas. Natürlich können Sie Ihrer Automatisierung weitere Ivtris hinzufügen und vielleicht können Sie die fliegende Feder hinzufügen , die vor ihm wegfliegt. Ich habe das nicht getan, weil ich die wichtigsten Prinzipien vorstellen wollte die wichtigsten Prinzipien vorstellen Aber wenn du es tust, kannst du deins machen und es besser machen. 5. Animatik: Kommen wir zum vierten Teil, der Animation. Zuerst brauchen wir eine Szene zum Animieren, oder? Nun, lassen Sie uns dann eine Szene ausdenken. Für diesen Kurs habe ich zwei Charaktere kreiert, wie Sie gerade gesehen haben. Du kannst sie verwenden, wenn du mitmachen oder deine eigenen Charaktere erstellen möchtest. Zuerst müssen wir uns eine Geschichte einfallen lassen. Du kannst es als Drehbuch aufschreiben, wenn du willst, oder wenn du wie ich bist, kannst du ein kurzes Storyboard machen Dieses Storyboard habe ich im Stream gemacht. Wenn du die Vollversion auf meinem Kanal sehen kannst. Aber ich möchte hier keine Zeit verschwenden, also lassen Sie uns kurz sagen, was ein Storyboard ist und wie Sie eines für Ihre eigenen Animationen erstellen können Ein Storyboard ist eine Reihe von Illustrationen oder Zeichnungen, die wichtige Ereignisse in der Geschichte zeigen Wenn wir unserem Storyboard folgen, werden wir sehen, wie sich die Geschichte vor unseren Augen abspielt In diesem Fall müssen Sie bei der Erstellung Ihrer Storyboards nicht besonders detailliert mit Ihren Zeichnungen umgehen Deshalb habe ich mich entschieden, diese Formen zu zeichnen, um den Oma-Charakter als großen Würfel und den Pision-Charakter als kleine Kugel darzustellen den Oma-Charakter als großen Würfel und den Pision-Charakter als Wenn du deine Storyboards vor einem Kunden präsentieren musst , dann ist es gut, sie aufzuräumen und das Storyboard mit besseren Zeichnungen zu zeigen Ich werde eine Vorlage für das Storyboard hinterlassen, die Sie verwenden können, aber Sie können auch Ihre eigene Verschlüsselung erstellen, indem Sie die Formwerkzeuge verwenden Lass uns die erste Szene in unserem Storyboard machen . Die Einführung Wir haben eine Figur, die auf einer Bank sitzt und eine Kamera von links nach rechts schwenkt, und dann betritt eine weitere Figur die Szene Ich beginne mit einer neuen Datei mit diesen Dimensionen und öffne dann auch mein Storyboard, und öffne dann auch mein Storyboard aus dem ich den Bereich kopiere, den ich animieren werde, und füge ihn in meine Szene ein, in der ich animieren werde Ich verwende einfach meine rechte Maustaste , um die Auswahl zu kopieren, und dann wieder mit der rechten Maustaste, um sie in die andere Datei einzufügen , die Wie Sie bemerkt haben, bin ich mit meiner Erklärung zur Verschlüsselung nicht sehr detailliert und technisch , da es sich um grundlegende Dinge handelt Falls ihr bisher mit irgendwelchen Befehlen zu kämpfen habt, wird es eine Shortcut-Sheet geben, die ihr nachschlagen Wenn Sie die Antwort immer noch nicht finden können, Sie gerne nachfragen. Dieser Kurs richtet sich an Personen, die bereits wissen, wie man sich in Encryta zurechtfindet Wie dem auch sei, jetzt haben wir unsere Szene aus dem Storyboard, also ist es an der Zeit, die Kapazität zu verringern und eine neue Ebene zu erstellen, auf der wir zuerst unsere Bank zeichnen werden, die Teil unseres Hintergrunds ist Critter hat auch eine Linie, die du benutzen kannst. Es nimmt die Größe des aktuellen Busches an, den Sie gerade verwenden. Sie können also den Busch wechseln und dann ändert sich die Linie selbst. Ich kann die Größe des Bohrers erhöhen, sodass das Licht zunimmt, oder wenn es abnimmt, nimmt das Licht ab Sobald unsere Bank fertig ist, werde ich die Schicht verriegeln und die Kapazität wieder verringern Auch hier mache ich das, damit ich nicht über diese Ebene zeichne. Ich kann meine Granny-Ebene oben sehen und erstellen. Ich werde für meine beiden Charaktere einzelne Ebenen verwenden. Also was die Oma angeht, möchte ich sie dazu bringen, zu helfen, beim Hin- und Herspringen zu der Musik , die aus ihren Kopfhörern kommt, hin und her Sobald ich meine grobe Skizze gemacht habe, werde ich den ersten Frame duplizieren Und dann werde ich die Auswahl treffen , nur ihren Kopf auszuwählen und ihn vor und zurück zu bewegen. Sobald ich mit der Bewegung zufrieden bin, kopiere ich die beiden Bilder und um nicht verwirrt zu sein, welcher Frame zuerst kommt, ändere ich die Farbe mit dem zweiten Frame, um zum nächsten möglichen Frame zu gelangen Wir drücken dort den Pfeil. Crystal zeigt uns also , wo das nächste Schlüsselbild sein sollte. Wenn Sie die Strg-Taste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten, können Sie mehrere Keyframes auswählen Sobald Sie sie ausgewählt haben, können Sie diese Frames klonen Stellen Sie sicher, dass Sie K auf Ihrer Tastatur drücken , und verschieben Sie sie auf Ihrer Timeline. Ich werde meine Keyframes ein paar Mal klonen, damit dieser Schleifeneffekt auf dem Kopf entsteht, und ich werde ihn in dieser Animation mehrmals verwenden in dieser Animation mehrmals Okay, wenn die Oma fertig ist, erstelle ich eine neue Ebene für die kleine Gleichung Das offene Fenster auf der linken Seite ist ein separates Programm namens PureRef Es ermöglicht Ihnen, Ihre Referenzbilder auf Ihrem Bildschirm zu haben Referenzbilder auf Ihrem Sie können das kostenlos machen, also machen Sie sich keine Sorgen. Ich werde sicherstellen , dass Links zu allen Programmen, die ich in diesem Kurs verwende, hinterlassen allen Programmen, die ich in diesem Kurs verwende Kommen wir also zurück zur Ematik. Ich habe mein Charakterblatt geöffnet damit ich die Positionen meines Charakters replizieren kann Ich zeichne nur die Positionen und verwende das Transformationswerkzeug, um ihn zu bewegen Denken Sie daran, dass wir in diesem Stadium nicht nach einer reibungslosen Bewegung suchen, sondern nach einer einfachen Bewegung, nur um sie später als Richtlinie zu verwenden, damit wir den Zeitpunkt sehen können, wenn wir wieder mit den Erdanimationen und dann mit den Aufräumarbeiten beginnen Ja, Frame-Frame-Animationen haben Strukturen, und manchmal kann es etwas mühsam sein, sie durchzugehen, aber das Endergebnis ist es definitiv wert 6. Grobe Animation Teil 1: Okay, wir werden unsere Animationen machen. In dieser Phase werden wir die Ematics verwenden, die wir zuvor gemacht haben, und zusätzlich können wir unsere Animationen neu übergeben Ich werde zuerst Cision machen, da es der Charakter mit der meisten Bewegung in der Szene Stellen Sie sicher, dass Sie, sobald Sie eine neue Ebene erstellt haben, doppelklicken und sie umbenennen Es ist wichtig, die Dinge zu organisieren, da wir am Ende viele Ebenen haben werden, und wenn wir später Korrekturen vornehmen wollen, wird es unmöglich sein, die richtige Ebene zu finden. Ich werde mein Referenzprogramm zurückbringen und das Charakterblatt für die Taube öffnen Ich muss die Körperpositionen des Vogels sehen , damit ich sie korrekt neu zeichnen kann Denken Sie daran, dass es wichtig ist, weiterhin Ihre Referenzen zu verwenden , damit Sie bessere Animationen und bessere Zeichnungen haben und alles konsistent bleibt Sobald ich meine neue Ebene für die Taube habe, werde ich die rissige thematische Ebene herunterfahren und versuchen, Zwischenräume hinzuzufügen, um die Bewegung auf meiner Animationsebene flüssiger zu gestalten die Bewegung auf meiner Animationsebene flüssiger Ich denke, es ist wichtig zu erwähnen, ob Sie symmetrische Zeichnungen zeichnen müssen . In diesem Fall gibt es diese Option, mit der Sie Kreide aktivieren können, was als horizontales Spiegelwerkzeug bezeichnet wird, und daneben das und daneben Im Grunde kann man eines davon vertikal und das andere horizontal spiegeln Gibt dir eine Linie, die du an einer beliebigen Stelle auf deiner Leinwand positionieren und symmetrisch zeichnen kannst. Offensichtlich ist nicht der gesamte Körper des Vogels symmetrisch. Nun, eigentlich ist der Körper des Vogels symmetrisch. Aber sagen wir, die Augen und der Schnabel, ich muss auch die Symmetrie ausschalten und sie getrennt zeichnen Ich muss einige der Linien, die ich gemacht habe, streichen und sie darüber zeichnen, weil auch hier das Körperalter symmetrisch ist, aber sobald wir den Schwanz oder die Augen und den Schnabel und die Haare gemacht haben, müssen wir die Symmetrie ausschalten Auf diese Weise ist es einfacher und weniger stressig, die perfekte Zeichnung zu bekommen Denken Sie auch daran, dass wir gerade Animationen machen. Strebe also nicht nach perfekten Linien. Wir müssen nur die Bewegung reduzieren, damit wir uns glatt anfühlen. Später werden wir wieder auf einer neuen Ebene arbeiten, um die Zeichnungen zu verfeinern und unsere Lichtarbeiten abzuschließen Aber wie später, genau jetzt, machen wir nur ein paar HF-Animationen nur um die Bewegung richtig zu machen Wie Sie sehen, handelt es sich bei einigen der Zwischensequenzen um Kopien, und ich habe einfach das Passende ausgewählt Wenn ich versuche, die Ansicht des Charakters zu ändern, zeichne ich eine neue Zeichnung, die passt Sie müssen nicht jeden einzelnen Frame neu zeichnen. Sie können einige von ihnen wiederverwenden , wenn die Position des Charakters dieselbe ist W klug und nicht schwer. Ich habe viel Zeit mit dieser Wende des Charakters Nun, technisch gesehen ist es kein Turnaround, aber es muss von der Profilansicht zur Rückansicht gewechselt Und wir müssen ein paar Zeichnungen dazwischen zeichnen , um es flüssiger zu machen Sobald ich etwas Zeit damit verbracht habe, spiele ich die Animation ab. Es ist nicht glatt. Aber wenn ich die einzelnen Bilder durchgehe, finde ich, dass diese Zeichnung ein bisschen falsch ist. Man kann die Schwänze wieder sehen. Das große, es könnte ein bisschen groß sein und das Haar, nun, ich nenne es das Haar, den Haarschnitt, es ist ein bisschen komisch aussehende Zeichnung Ich könnte das wiederholen. Sie können auch feststellen, ob Ihre Zeichnung gut aussieht und symmetrisch genug ist , symmetrisch genug ist Sie die Taste auf Ihrer Tastatur verwenden Es wird deine Leinwand durchschneiden. Auf diese Weise können Sie, sobald Ihr Bild umgedreht wurde, sehen, ob Sie Fehler gemacht haben oder Das ist wie eine Technik, die sie früher angewendet haben, als sie noch keine Computer für Animationen Die meisten Illustratoren und Animatoren haben einen kleinen Spiegel auf den Schreibtischen, und sie verwenden diesen Spiegel, um auf die Zeichnungen zu zeigen und das Spiegelbild zu sehen Auf diese Weise werden sie sehen, ob sie Korrekturen vornehmen müssen Heute können wir das einfach tun, indem wir M auf unserer Tastatur drücken, besonders in Krita, und Sie können die Calvas wieder in den Normalzustand zurückversetzen, indem Sie erneut M drücken Wenn du die Animation fast bis zum Ende machst, ist es einfacher, deine Zeichnungen konsistent zu halten. Aber manchmal ist es einfacher, etwas zu übersehen und einige Formen größer oder kleiner zu machen. Ich kann sehen, dass der Vers auf der Bank manchmal etwas kleiner zu sein scheint als zu dem Zeitpunkt, als er auf dem Boden lag. Ich habe das entdeckt, als ich mir meine Amatic-Ebene und meine F-Animationsebene Sie können deutlich erkennen, dass es einen Größenunterschied gibt. Die andere Möglichkeit, sicherzustellen, dass Ihre Animation konsistent bleibt, besteht darin, eine Kopie Ihres Charakters oder Ihrer Zeichnung auf einer separaten Ebene zu haben . Auf diese Weise können Sie ständig verweisen, es als Referenz über dem aktuellen Frame zu verwenden darauf verweisen, es als Referenz über dem aktuellen Frame zu verwenden, an dem Sie arbeiten, um sicherzustellen, dass die Proportionen stimmen. Auf diese Weise kann dein Charakter oder das, was du tust, welche Animation du machst, konsistenter sein. 7. Grobe Animation Teil 2: mit unseren wenigen Informationen weitermachen, sehen Sie, wie sehr ich versuche, einige der Positionen, die ich bereits eingenommen habe, wiederzuverwenden , während die Cision versucht, auf die Bank zu springen Ich spiegele im Grunde die Schlüsse, die ich bereits beim ersten Sprung erstellt habe, um den zweiten zu machen Sobald wir mit der Bewegung zufrieden sind, können wir die Schlüsse später neu zeichnen, und wenn nötig, können wir sie natürlich bereinigen Aber im Moment möchte ich nur etwas Zeit sparen und das so schnell wie möglich beenden Wenn Sie eine Todo-Animation machen, insbesondere Einzelbildanimationen, wenn Sie keine Stifte haben, kann Ihre Arbeit frustrierend sein und das Endergebnis wird mit vielen Unvollkommenheiten behaftet sein vielen Unvollkommenheiten behaftet Ich bin ein gutes Beispiel dafür , wie man nicht sein sollte, also sei nicht Wie dem auch sei, ich werde Ihnen den Unterschied zwischen einer Einzelbild- und einer Copy-Frame-Funktion in Criton zeigen einer Einzelbild- und einer Copy-Frame-Funktion in , weil das wichtig ist Wenn wir zum Beispiel zwei Crone-Frames haben und beschließen, an einem von ihnen eine Änderung vorzunehmen, wird diese Änderung auf alle Crone-Frames angewendet Wenn wir zwei oder mehr Copyframes haben, also beispielsweise doppelte Frames, und wir beschließen, eine Änderung an einem der Frames vorzunehmen, gilt diese Änderung nur für den spezifischen Frame , an dem wir die Änderung vorgenommen haben Wie ich bereits sagte, können Sie mehrere Frames auf Ihrer Animations-Timeline auswählen, indem Sie die Strg-Taste gedrückt halten, um einzelne Bilder auszuwählen, oder Sie können die Umschalttaste drücken, um mehrere Bilder hintereinander auszuwählen. Sobald Sie die gewünschten Frames ausgewählt haben, können Sie die rechte Maustaste drücken und schon sehen Sie die Optionen. Ich verwende Tastenkombinationen, aber wenn Sie mit diesem Thema noch nicht vertraut sind und keine Tastenkombinationen verwenden möchten, machen Sie sich keine Sorgen. Die Großfigur ist statischer , wenn es darum geht , sie zu animieren Es passiert nicht viel Bewegung. So wie ich das angehen werde , werde ich jedes Hinken des Charakters auf einer separaten Ebene zeichnen des Charakters auf einer separaten Ebene Der Kopf wird auf einer separaten Ebene liegen. Ich werde die Augen auch auf einer separaten Ebene animieren. Meine Idee dabei ist folgende: Da sich ihr Kopf nur hin und her bewegt und sie ab und zu blinzelt, möchte ich die Animationen für den Mund, die Augen und den gesamten Kern erstellen und daraus eine einzige Ebene machen, Kern erstellen und daraus eine einzige Ebene machen damit ich diese Ebene animieren kann Natürlich kann ein solcher Ansatz destruktiv sein, da wir später möglicherweise einige Änderungen vornehmen müssen Sagen wir zu den Farben, oder vielleicht müssen wir das Timing der Animation ändern. Vor dem Zusammenführen der Ebenen, denn das können wir übrigens tun, indem wir entweder die Strg- oder die Umschalttaste gedrückt halten und die rechte und die gewünschte Option auswählen Dafür gibt es übrigens auch eine Abkürzung. Wählen wir die Ebenen für den Kopf und wir drücken und drücken, wir können entweder Strg G oder Taste drücken und sie zu einer Gruppe zusammenfassen. Anschließend können Sie diese Gruppe kopieren und die Kopie der Gruppe zusammenführen. Die Zusammenführungsgruppe besteht also den Ebenen, die zu einer Ebene zusammengefasst werden , die wir verwenden möchten. Auf diese Weise haben Sie eine Kopie der restlichen Ebenen, sodass sie nicht so aussehen, als ob sie nicht in irgendeiner Weise ruiniert sind Sie sind individuell platziert. Nehmen wir an, die Farben auf einer anderen Ebene, die Augen auf einer anderen Ebene, wir können sie zu einer Gruppe zusammenfassen, sodass wir diese Gruppe einfangen, aber wir werden eine einzelne Ebene mit der Kopie dieser Gruppe haben . diesem Hintergrund werde ich die Grammatikbewegung in der richtigen Auflösung animieren Grammatikbewegung in der richtigen Auflösung Zunächst werde ich versuchen, die Beine mithilfe von Zwillingsanimationen in Krista zu schwingen mithilfe von Zwillingsanimationen in Krista Aber wie geht das? Wählen Sie die Ebene aus, die Sie animieren möchten. In diesem Fall wäre das das Bein eines der Beine. Sagen wir, drücken Sie die rechte Maustaste und klicken Sie auf Hinzufügen und von dort aus, Äh, auf Transformationsmaske hinzufügen Machen Sie sich hier einfach eine kleine Notiz. Diese Funktion beim Crystal Crec Motion-Training ist ziemlich instabil Daher empfehle ich nicht wirklich, es zu benutzen. Wenn Sie sanfte Bewegungen machen möchten, wählen Sie einfach ein anderes Programm. Nehmen wir an, Sie erstellen Ihren Lieblings-FM-Animationsabschnitt aus dem Ganzen, und Sie können ihn als Bildsequenz erkunden und in ein Videobearbeitungsprogramm importieren . Und von dort aus klicken Sie auf das Element, das Sie animieren möchten. Wie dem auch sei, ich habe hier mein Glück versucht und mit den Animationskurven beide Beine geschwungen, und mit den Animationskurven beide Beine weil wir keine Schlüsselbilder aus der Animationszeitleiste hinzufügen können, aber wir können Keyframes zu unserer Transformationsebene hinzufügen, die wir zu den Animationskurven hinzugefügt haben den Animationskurven hinzugefügt Es ist ein bisschen schwierig zu benutzen, aber wie Sie sehen, was ich hier mache. Also nochmal, ich kann es nicht wirklich empfehlen, aber du kannst versuchen, es zum Absturz zu bringen. Also behalte das im Hinterkopf. Jedenfalls werde ich den Körper und die Bank der Oma zusammen als Bildsequenz rendern Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Hintergrundebene entfernen, damit sie nicht sichtbar ist, wenn Sie so rendern Und ich werde sie später in den Ictus importieren. Und zusammen werde ich alles zusammen animieren, richtig? Also ihre Kopfanimation, auch das Blinzeln der Augen, wird als zweite Bildsequenz gerendert, und später werden wir alles kombinieren Wir werden alles im Victus zusammen mit der Taube komponieren . 8. Einfärben: Kuscheln. Okay, nennen wir unsere Animation Genauer gesagt wäre das die Taubenanimation. Die Art und Weise, wie ich Frame-Animationen und Rit einfärbe besteht darin, einfach die Animationsebene zu duplizieren Und natürlich das Umbenennen dieser Ebene. Es könnte die Ebene sein, die wir brauchen, nicht die oberste. Und das habe ich hier nicht gemacht. Das ist schlimm. Niemand mag mich. Vergewissere dich, dass du deinen Schichten einen Namen gibst, dann wird das Leben einfacher. Wahrscheinlich wäre das irgendwo ein gutes Zitat von einem Weisen. Uh, ich schätze, ja, nenne Schichten. Wir werden den Filz dort drüben verwenden und unsere Zeichnungen, die wir dupliziert haben, die Ebene nennen . Stellen Sie sicher, dass Sie keine Lücken in Ihren Zeichnungen haben Und als Erstes dachte ich, ich würde mal meine Formation aufräumen Aber da ich versuche, das so schnell wie möglich zu beheben, würde ich es auf sanfte Weise tun. Aber du bereinigst auf jeden Fall deine Animationen, wie deine Zeichnungen, erstellst eine neue Ebene, zeichnest richtige Linien. Auch wenn ich mir meine Linien ansehe, sind sie sauber. Sie sind so, sauber. Es gibt einige Posen, einige Zeichnungen, bei denen ich sie wiederholen muss, aber sie sind wie einzigartig Also werde ich das Feld dafür verwenden, um meine Zeichnungen zu vervollständigen Und die, die ich wiederholen muss, werde ich einfach wiederholen Aber sie sind wie Individuen. Wenn zum Beispiel der Vogel auf das Tablett der Oma fällt und er dann wächst, gibt es einen anderen Rahmen, in dem ich Linien kritzele Und wenn Sie Linien kritzeln, ist das nicht ideal, weil dann das Feld nicht die beste Arbeit leistet, dann müssen Sie wieder reingehen und putzen Und ja, stellen Sie sicher, dass Sie saubere Linien auf Ihren Zeichnungen haben , und dann können Sie sie, Sie wissen schon, duplizieren und ausmalen Das ist der schnellste Weg, um die Farbanimation speziell zu verschlüsseln Und so wie ich mich entschieden habe , die Farben auszuwählen, habe ich meine Konzeptkunst Ich habe das importiert und habe es als separate Ebene, und ich minimiere es nur ein bisschen, aber nicht zu viel, gerade genug, um die Steuerung auf meiner Tastatur zu drücken, die Farbe auszuwählen, die ich benötige, und dann den Charakter einfärben zu können die Farbe auszuwählen, die ich benötige, . So ist es einfach schneller. Das habe ich auch für das Grau gemacht. Haben Sie Ihre Referenz als separate Ebene auf Ihrer Leinwand und Sie können sie überprüfen , wann immer Sie sie benötigen und Sie können sie ausblenden, weil Sie sie natürlich nicht benötigen , wenn Sie Ihre Animation bearbeiten, weil sie auf Ihrem Bildschirm aufgezeichnet wird und das ist nicht ich meine, Sie brauchen sie dort nicht, oder? Also ja, das ist eine der Arten, die ich Novationen nenne, und das wird einige Zeit dauern Ich könnte das für dich beschleunigen und es hoffentlich genießen. Dann wiederum: Benennen Sie Ihre Ebenen, zeichnen Sie Ihre Aufräumzeichnungen mit den richtigen Linien, und das Leben wird einfacher, wie man so schön sagt Sobald wir unsere Pission-Animation koloriert haben, können wir sie genauso sequenzierend rendern, wie wir es mit der Oma gemacht haben Stellen Sie sicher, dass Sie organisiert sind, und erstellen Sie separate Ordner für jede Ihrer Animationen Ich habe einen Ordner nur für die Kopfanimation der Großmutter, einen Ordner für ihren Körper mit der Bank, und jetzt werde ich einen Ordner für die Taube erstellen Gehen Sie zur zufälligen Animation und wählen Sie am Speicherort des Bildes, wo Expo als Bildsequenz steht, Speicherort des Bildes, wo Expo als Bildsequenz steht, wo es gespeichert werden soll Erstellen Sie einen neuen Ordner nur für die Pission-Animation. Es ist nicht nötig, das in ein Video zu exportieren. außerdem nach wie vor sicher, dass Sie Ihren Hintergrund ausgeblendet haben und nur die Taube sichtbar ist, bevor Sie rendern Unsere Bilder müssen PNGs ohne Hintergrund sein. 9. Rendern – Klassenprojekt: Damit sind wir endlich bei unserem letzten Schritt, dem Komponieren, angelangt. Ich werde Picture Reserve verwenden da es ein kostenloses Videobearbeitungsprogramm ist und Sie viele Effekte und Optionen haben, mit denen Sie arbeiten Das ist der PictureSave auf der Unterseite. Sie werden sieben Symbole sehen. Wir werden den dritten auswählen , nämlich die Bearbeitung. Jetzt befinden wir uns im Bearbeitungsbereich des Programms und werden unsere Animationen in den Medienpool auf der linken Seite zeichnen . Öffnen Sie Ihre Ordner und wählen Sie das erste Bild aus, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und scrollen Sie nach unten, bis Sie das letzte Bild auswählen. So können wir die gesamte Sequenz zusammen importieren. Ich mache das von der Oma aus, vom Cinchon aus und bedecke die Oma Wenn Sie den Mauszeiger über diesen Klick bewegen, wird das Bild übrigens Machen wir das für die anderen beiden und suchen auch ein schönes Hintergrundbild dort wieder in den Medienpool-Bereich importieren Jetzt haben wir alles, oder? Es ist Zeit, es in die Timeline aufzunehmen. Wenn Sie Ihre Clips dort nicht sehen, stellen Sie sicher, dass Sie die Ansicht von der Skala dort aus vergrößern. Oder es gibt eine Tastenkombination, während Sie die Tastatur geöffnet halten und mit der mittleren Taste Ihres Hauses scrollen können. Ich werde diese Kurzkombination nicht oft verwenden, sodass ich auf diese Weise schneller arbeiten kann. Nachdem wir alle wichtigen Animationen im Hintergrund haben , ist es an der Zeit, die Kopfbewegungen der Oma auf den Vogel zu übertragen Bevor wir dorthin gehen, sind hier einige Abkürzungen, die ich verwende. Wenn Sie die mittlere Maustaste drücken, können Sie sich in der Timeline bewegen. Außerdem gibt es ein Tastenkürzel für das Schnittwerkzeug in der linken Ecke, nämlich B. Es ist so klein wie ein Symbol da drüben. Wenn Sie die Pfeiltaste anstelle von Schnitten zum Verschieben verwenden möchten, drücken Sie A, das Symbol dort drüben. Um die Markierung um jeweils einen Frame zu verschieben, können Sie die Pfeiltasten auf der Tastatur drücken. Ich verschiebe meine Markierung auf der Zeitleiste, damit der Beginn der Geburtsanimation korrekt ist. Und sobald ich ihn gefunden habe, koche ich von dort aus die chinesische Kopfanimation und verschiebe sie an die Position, die ich benötige. Ich weiß, es ist komisch, das zu sagen, aber genau das machen wir hier. Wir schneiden Köpfe ab, natürlich nicht wortwörtlich. Früher haben sie die Kopfbewegung und die Geburtsbewegung zusammen eingegeben , und das hat ein bisschen Zeit in Anspruch genommen, aber ich habe mich dafür entschieden, weil das bei Quita vielleicht zu einer gewissen Unannehmlichkeit für schwache Menschen geführt haben könnte, vor allem, wenn der Kopf mit blinzelnden Augen und solchen Erklärungen dazugehört Quita vielleicht zu einer gewissen Unannehmlichkeit für schwache Menschen geführt haben könnte, vor allem, wenn der Kopf mit blinzelnden Augen und solchen Sobald wir mit der gesamten Animation zufrieden sind, können wir schließlich eine Einstellungsebene können wir Wenn Sie Ihre Effekte nicht auf der linken Seite sehen, können Sie auf die linke Ecke des Textes drücken , wenn dort Effekte steht, und sie werden angezeigt. Ich füge einen Anpassungsclip hinzu , den ich vergrößern und versuchen werde, eine Bewegung auszuführen. Aber vorher werde ich nur die Oma-Animation mit der Bank und dem Kopf bewegen Es entsteht also die Illusion, mit der Kamera von rechts auf dem Bildschirm gemalt Wie dem auch sei, wenn wir mit unserer Animation zufrieden sind, können wir sie endlich rendern. Natürlich können Sie auch andere Effekte wie Leuchteffekte und dergleichen hinzufügen . Aber im Moment wollen wir das rendern, weil wir mit Autouhren zufrieden sind Die Art und Weise, wie wir unseren fertigen Clip in der Iktuzove rendern , besteht darin, zu dem Symbol zu gehen, das wie eine Rakete aussieht Zunächst befinden Sie sich in einem anderen Fenster. Nun, Sie können Ihre Sekunden für den Export Ihres endgültigen Videos auswählen . Das sind meine Sekunden , die ich verwende. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihrem Video einen Namen und den Videostandort für dieses Video auswählen. Nach allem, was gesagt und getan ist, können wir nur noch auf Rendern drücken. Um jedoch auf Rendern zu klicken, müssen wir unseren Clip zur Render-Warteschlange hinzufügen, die sich über die Schaltfläche dort drüben befindet. Sobald das erledigt ist, können Sie einfach auf Rendern klicken. Je nachdem, wie lang dein Clip ist, kann es einige Zeit dauern , bis wir endlich unsere tolle Animation sehen können . Viel Spaß. Okay, für deine letzte Aufgabe kannst du versuchen, eine der Szenen aus unserem Storyboard zu animieren eine der Szenen aus unserem Storyboard Wenn du das nicht tust, ist das in Ordnung. Ich hoffe, dieser Kurs war hilfreich für dich. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Animationen mit dem Rest von uns teilen. Und wenn Sie Fragen haben, hinterlassen Sie sie bitte, und ich werde sie gerne so oft wie möglich beantworten. Und vielleicht kann jemand anderes sie beantworten. Wenn Sie irgendwelche Probleme haben oder Vorschläge haben, stellen Sie sicher, dass Sie diese mit mir teilen, und ich würde mich freuen, davon zu hören Danke. Ich wünsche dir viel Spaß beim Animieren mit Krita. H