Voice-Over für Animation: Erstelle Charaktere für deine Demo

1. Intro: Hi, ich bin Kelly Metzinger. Ich bin Schauspieler und habe in den letzten 15 Jahren hauptsächlich als Synchronsprecher gearbeitet . Zu meinen bekannteren Rollen und Animationen gehören Spit Fire in My Little Pony, Friendship is Magic. Und Nia in Django, Masters of Sporangia CSU. Als ich mich zum ersten Mal für das Voice-Over entschied, suchte ich mir einen Coach mit dem Ziel, eine Demo zu machen, bei der eine Demo zu machen, ich so klang, als wüsste ich, was ich tue. Ich möchte dir helfen, dasselbe zu tun. In diesem Kurs werden wir deinen Stimmumfang erkunden und fünf Originalcharaktere erstellen. Wir nehmen diese Charaktere und fügen sie in ein knappes ein- bis zweiminütiges Drehbuch zusammen , das du für deine erste Voiceover-Demo verwenden kannst . Danke, dass du auf diese Klasse geklickt hast. Wir werden albern und kreativ werden und hoffentlich die einzigartigen Charaktere finden , die Sie in sich versteckt haben und die Sie glauben lassen, dass es einen Synchronsprecher geben könnte. Lass uns hochgehen. Und wenn Sie die erste Demo hören möchten, die ich 2006 gemacht habe , ist sie unten verlinkt. 2. Das Projekt: Das Projekt. Am Ende dieses Kurses erhalten Sie ein bis zwei Minuten eines Originalskripts, das aus den Zeilen von fünf neuen Charakteren besteht . Wir werden dieses Drehbuch gemeinsam erstellen, indem wir nach Bildern und Soundbites suchen, Ihren Stimmumfang erkunden, klare Entscheidungen darüber treffen , wie die einzelnen Charaktere klingen könnten, und lernen, wie Sie das mit Ihrer Stimme erreichen können. Wir beginnen mit Akzenten. Mir ist aufgefallen, dass Leute, die an Voiceovers interessiert sind Voiceovers interessiert oft die natürliche Fähigkeit haben neue Akzente zu lernen und nachzuahmen. Fangen wir also damit an. Wir arbeiten an deinen stärksten Akzenten und bauen daraus ein oder zwei Charaktere auf. Als Nächstes werden wir mit Archetypen von Charakteren arbeiten , die ich beim Vorsprechen oft sehe. Beginne mit dem Helden, du willst die Hauptrolle in einem Zeichentrickfilm spielen und lass uns deine Heldenstimme finden. Dann werden wir ein Monster erschaffen, einen Charakter, der nur Kauderwelsch spricht. Du wirst lernen, wie man mit Grunt Quietscht, Last und Schnarchen eine Szene baut mit Grunt Quietscht, Last und Schnarchen eine Szene , und ob du es glaubst oder nicht, es gibt viele Serien für Kinder , die nach einer solchen Figur suchen. In der nächsten Lektion werden wir einen nerdigen Sidekick-Charakter entwickeln . Wir werden mit Resonanz und Rhythmus spielen und lernen, wie deine Lippen benutzt, um einen skurrilen besten Freund zu kreieren. Wir finden deine Stimme für Zauberer oder alte Weisen. Für jedes dieser Zeichen schreibst du zwei bis drei Originalsätze und nimmst diese mit deinem Smartphone auf. Sie können Sprachnotizen oder Sprachaufzeichnungen verwenden. Für diesen Kurs brauchst du keine ausgefallene Ausrüstung. Es geht darum, die Charaktere zu entwickeln und an deinem Schauspiel zu arbeiten. Um diesen Kurs abzuschließen, bearbeiten Sie diese fünf Mini-Skripts zu einem 2-minütigen Text , den Sie verwenden können, wenn Sie Ihre erste animierte Voiceover-Demo aufnehmen . Eine Demo enthält viele Informationen über Ihre Fähigkeiten als Darsteller in kurzer Zeit. Ehrlich gesagt haben Sie ungefähr 30 Sekunden, um Eindruck zu hinterlassen. Und wenn es toll ist, hören sie sich vielleicht die ganzen 2 Minuten an. Lass uns also anfangen, an deinen stärksten Charakteren zu arbeiten und ein Drehbuch für deine erste animierte Voiceover-Demo zu schreiben . Im Folgenden können Sie das Drehbuch lesen , das ich für diesen Kurs geschrieben habe. Und Sie können sich diese Soundbits der verschiedenen Charaktere anhören , die ich bei der Erkundung dieses Materials gefunden habe . Ich hoffe, es dient als Inspiration dafür, wohin Sie dieser Kurs führen wird. Ich kann es kaum erwarten zu hören , was Sie sich einfallen lassen. Also lasst uns anfangen. 3. Resonatoren: Resonatoren. Wir beginnen diese Übung damit, Ihnen einige grundlegende Aufwärmübungen für Ihre Stimme beizubringen. Oft möchte ich vor einer Audition oder einer Session meinen Stimmumfang durchgehen dabei die Lippen so ausblasen. Dann meine Knie, ich halte meinen Körper schön locker. Ich habe meine höchste Note gewählt und bin dann runtergelaufen. Versuch es mit mir. Fangen wir jetzt mit der tiefsten Note an und gehen dann nach oben. Bereit? Jetzt wärmen wir unsere Gesichter auf. Mach deinen Mund ganz weit auf. Mach dein Gesicht. Und warum? Ich nehme wirklich Excellent. Jetzt wärmen wir unser Top auf. Ich nehme meine Zungenspitze und stecke sie hinter meine Backenzähne und drücke dann meine Zunge so heraus. Versuch es mit mir. Okay. Jetzt, wo unser Gesicht und unser Mund und unsere Stimme ein bisschen aufgewärmt sind. Lassen Sie uns etwas über Resonatoren lernen. Ich werde die Bildsprache von vier klassischen Instrumenten verwenden , um zu veranschaulichen, wie wir unsere Stimme an verschiedenen Stellen unseres Körpers platzieren und ihr eine andere Qualität geben können unsere Stimme an verschiedenen Stellen unseres Körpers platzieren und ihr eine andere Qualität geben , als Grundlage für die Gestaltung unserer Charaktere. Der erste Resonator ist die Geige. Ganz oben in unserem Kopf, ich versuche mir vorzustellen, wie deine Stimme um deine Augen, über deine Nase und deine Stirn geht , vielleicht in deinen Zähnen. Es wird so klingen. Ich finde es hilfreich, mit den Finger zu wackeln und mir vorzustellen, ich wäre bei etwas anderem. Noch einmal. Jetzt legen wir unsere Stimme in unseren Hals. Und stell dir vor, wo eine Viola, bereit? Ich werde dieselbe Note singen. Dass ich mir dieses Mal vorstelle, wie meine Stimme aus meinem Hals kommt und vibriert. Sie kommen noch einmal zu mir. Echt. Jetzt platzieren wir ihre Stimme tiefer in unserem Körper und wir sind bei 0. Das nennt man unsere Bruststimme. Gleiche Notiz, anderes Register, 0. Und noch einmal, stell dir vor, du bist ein großartiger Opernsänger. Oh, jetzt platzieren wir unsere Stimme noch tiefer in unseren Hüften und Därmen mit einem sumpfigen Gebiet. Bereit? Buh, buh. Schon wieder. Buh, Bu. Beuge deine Knie, lass deinen Körper locker und albern werden. Buh, Buh. Großartig. Jetzt fangen wir von unten an und gehen nach oben. Ihrem Kopf tauchen Bilder darüber auf, welche Arten von Charakteren Stimmen haben könnten, die in diesen verschiedenen Registern platziert sind. Wo schwingt deine natürliche Stimme mit? Ich möchte, dass Sie den unten aufgezeichneten Text auf Ihrem Handy lesen und ihn sich dann anhören. Hier ist mein Beispiel. Die Leute sagen mir oft, dass ich mich mit Voice-Overs beschäftigen sollte. Ich habe viele Stunden damit verbracht, mit verschiedenen Stimmen mit mir selbst zu sprechen. ob ich die Straße entlang gehe, Abendessen zubereite, meine Socken sortiere, dafür kannst du bezahlt werden. Wenn du nicht wüsstest, wie ich aussehe, welche Art von Charakter hätte eine Stimme, die wie meine klingt. Wie alt sind sie? Wie viel wiegen sie oder haben sie einen hohen oder einen niedrigen Status? Was machen sie für einen Job? Welche Art von Charakter würdest du casten? Meine Stimme sagt, jetzt lese ich den Text in meinem Geigenregister. Ich möchte, dass du dir anhörst, wie es die Qualität meiner Stimme verändert . Ich sage dir das. Also zuerst stundenlang mit mir selbst und verschiedenen Stimmen sprechen, anstatt die Straße entlang zu gehen an Abendessen zu denken, an meine Socken. Dafür kannst du bezahlt werden. Beachten Sie dass, wenn ich meine Stimme in dieses höhere Register brachte, viele andere Ideen in den Sinn kamen, was ich mit meiner Stimme anfangen könnte. Der Rhythmus meiner Stimme änderte sich. Ich stellte mir vor, ich wäre ein kleiner Hase oder so und ich könnte herumrasen. Und das hat mich ein bisschen schneller reden lassen, vielleicht auch meine Lippen etwas straffer. Jetzt lese ich den Text in meinem doppelten Basisregister. Sobald du dir anhörst, wie es die Dinge verändert. Die Leute haben das oft erzählt und Ocean bekommt Voiceover. Ich habe viele Stunden damit verbracht, mit mir selbst und verschiedenen Stimmen zu sprechen. Ich gehe die Straße entlang. Du kannst meine Gedanken entschuldigen. Dafür kannst du bezahlt werden. Nun, ich stelle mir vor, dass dieser Charakter eine Art freundlicher Kerl ist, der dort herumlungert. Ich wurde inspiriert, ein bisschen langsamer zu sprechen, oder sogar meine Lippen Sterling zu sprechen, sodass meine Arbeit etwas undeutlich oder langsam war. Das ist also Ihre Aufgabe für diese Einheit. Ich möchte, dass Sie den folgenden Text mit Ihrer natürlichen Stimme lesen . Drucken Sie aus und nehmen Sie dann zwei verschiedene Register und sehen Sie , wie Sie sich dadurch zu anderen Entscheidungen inspirieren lassen. Lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf und doch albern. Hab keine Angst , lächerlich zu sein. Ich ermutige Sie, Ihre Clips in der Klassendiskussion zu veröffentlichen . Begleite mich in unserem nächsten Video, in dem wir unsere drei besten Akzente als Grundlage für die Entwicklung noch mehr Charaktere auswählen unsere drei besten Akzente als . 4. Akzente: Viele Leute sagen, Oh, ich kann Akzente setzen. Ich könnte Synchronsprecher werden. Großartig. Lassen Sie uns darauf aufbauen. Ich möchte, dass du deine drei besten Akzente auflistest. Sie jetzt daran, dass die gängige Praxis derzeit darin besteht Ihre Akzente Ihre ethnische Zugehörigkeit repräsentieren. Wenn du diese Rolle im Fernsehen spielen könntest, könntest du diesen Akzent im Grunde in einem Zeichentrickfilm setzen. Aber direkt, warum die Leute keine Akzente setzen, die nicht ihren Hintergrund widerspiegeln. Da Sie bereits einen starken regionalen Dialekt haben. Das ist großartig. Darin liegt ein inhärenter Charakter. Sie müssen aber auch Ihren nordamerikanischen Standarddialekt schützen Ihren nordamerikanischen Standarddialekt um Ihre Arbeitsmöglichkeiten zu erweitern. Als ich mit Voice-Overs anfing, hatte ich einen stärkeren kanadischen Akzent, vor allem mit meinen Stiefeln und Stiefeln. Also verwende ich Bob and Claire Course, Standard-CDs mit nordamerikanischem Dialekt. Und das hat mir sehr geholfen, etwas über die Platzierung von Mund zu lernen. Für diesen werden wir jedoch an Akzenten arbeiten , die Sie vielleicht schon in Ihrer Gesäßtasche haben. Für mich drei Akzente , die ich setzen kann. Unser britischer Akzent, ein südamerikanischer Akzent, ein amerikanischer Akzent im Mittleren Westen. Also, welche Art von Charakteren kann ich daraus bauen? Ich denke, mein britischer Akzent wäre ein guter Anfang für Binds. Nun, ich denke, meine Prinzessin ist jung und ziemlich abenteuerlustig. Sie scheint ständig in Schwierigkeiten zu geraten, scheint ständig in Schwierigkeiten zu geraten weil sie sich immer außerhalb des Schlosses oder des Schlosses wundert. Dieses Mal, wenn sie umherwandert, stößt sie vielleicht auf eine Kurve. Es sind im Wald, die versuchen, sie zu entführen. Und sie hat etwas , das sie ihnen gerne sagen würde, um mir zu helfen, an meinem Akzent zu arbeiten. Ich habe den Film The Princess Bride gesehen, und das hat mich inspiriert, wohin ich meinen eigenen Charakter nehmen möchte und auch, in welchen Szenarien sich mein Charakter wiederfinden könnte. Meine Originalzeilen sind von der Brautprinzessin inspiriert , wo Juno , wer ich bin, die Armee meines Vaters, bereits auf dem Weg ist und dich bezahlen lassen wird. Für meinen südlichen Akzent. Ich habe mich für Miley Cyrus inspirieren lassen. Die Stimme von Miley Cyrus ist etwas tiefer, sitzt eher auf dem Celloresonator hier in der Brust. Und um den Akzent zu lernen, habe ich mir einige Clips von ihr auf YouTube angesehen, in denen sie Interviews gab, um mir etwas auszudenken, das vielleicht, wie Popstar sagen, ich vielleicht, wie Popstar sagen, nicht bereue. Ich wollte, dass die Leute über mich und meine Musik sprechen , und es hat gerade funktioniert. Ich habe ein Nummer-eins-Album für meinen Akzent im Mittleren Westen. Ich habe mir meinen Charakter etwas holprig und familiär wie die Charaktere im Film Fargo vorgestellt holprig und familiär wie . Hey, Film zum ersten Mal getroffen. Oh, es ist gut. Und äußerlich soll auch eine TV-Serie richtig spannend sein, aber vielleicht ein bisschen zu zeilenlang für meinen Geschmack. Nun, die Figur, die ich brauche bis zu 10.000 und ich bin mir ihrer selbst nicht sicher, außer wenn es um ihren Job als Bibliothekarin geht. Sie hat nicht nur einen Akzent aus dem Mittleren Westen, sie schwingt auch hier oben in ihrem Geigenresonator vor ihrer Nase mit, vielleicht ein bisschen in deinem Spickzettel um ihre Augen. Meine Notizen in a little bit of a smile haben eine etwas andere Qualität und eine positive, freundliche Qualität meiner Stimme. Vielleicht sah er so etwas, wenn sie mit einem der Kunden der Bibliothek sprach , wenn sie mit einem der Kunden der Bibliothek . Wir haben eine neue App für unser Bibliothekssystem. Sie können einfach ein beliebiges Buch in der Filiale anfordern und wir liefern es an die Filiale. Einfach so. Pfirsich, Zitronenpresse. Großartig. Jetzt bist du dran. Ich möchte, dass Sie Ihre drei besten Zugänge auflisten. Und denken Sie an einen Film oder eine Berühmtheit, die einen solchen Akzent hat. Jetzt möchte ich, dass du dir einen Clip oder einen Film mit diesem Akzent und dieser Berühmtheit ansiehst. Wiederhole ihre Zeilen. Übe, wie sie sprechen. Gehen Sie in Ihrem Haus herum und sprechen Sie mit diesem Akzent. Verwenden Sie diesen Film oder diesen Inspirationsclip für die Zeilen, die Sie schreiben werden, Ihre eigenen Originalzeilen. Du wirst nichts aus dem Film kopieren. Nutze es als Inspiration. Dann möchte ich, dass du das mit deinem Smartphone aufnimmst und die Datei zur Klassendiskussion hochlädst . Und denken Sie daran, dass selbst ein schlechter Eindruck ein guter Ausgangspunkt für Ihren eigenen ursprünglichen Charakter ist. Viel Spaß, gut, albern. Ich kann es kaum erwarten zu hören, was du dir einfallen lässt. 5. Heros: Der Held. Es gibt verschiedene Arten von Helden , die ich in Zeichentrickfilmen für Kinder sehe. Da ist dein rebellischer, leicht nerdiger kleiner Junge. Da ist dein süßer Überflieger, wie Strawberry Shortcake. Und da ist der typische junge abenteuerlustige Held seine Fähigkeiten neu entdeckt. In jedem Cartoon gibt es einen Helden. Wenn du also die Hauptrolle spielen willst, musst du die Stimme eines Helden finden. Also lass uns deins finden. Schritt eins, ich möchte, dass du ein Bild findest. Hast du einen Lieblingscomic oder eine Graphic Novel? Suche nach einem Bild dieser Hauptfigur. Oder Sie können einige der Bilder, die ich im Ressourcenbereich gepostet habe, als Inspiration verwenden ich im Ressourcenbereich gepostet habe, als Inspiration Dies ist das Bild, mit dem ich arbeiten werde. Jetzt, wo wir unser Bild haben. Lassen Sie uns über die Platzierung von Stimmen sprechen. Wo lebt die Stimme dieses Charakters? Resoniert es in ihrem Kopf? Oder sie haben ein kleines Kind. Sind sie Anfang 20? Resoniert es mehr in ihrer Brust? Oder sind sie ein großer, starker Held dessen Stimme tief ist und Resonanzen ihren Körper vertiefen. Mir ist aufgefallen, dass die Hauptfigur in einem Zeichentrickfilm oft eine klarere und neutrale Stimme hat, wohingegen die Nebenfiguren eher korkenhaft oder ungewöhnlich sind , aber nicht immer. Also ist deine Hauptfigur oder dein Held eher schrullig oder würde ich, würde ich neutral nennen? Ich werde die Stimme meines Charakters in meiner oberen Brust platzieren , weil ich glaube, dass sie Anfang 20 ist. Ich tu so, als würde ich in fünfhundert Jahren für einen Science-Fiction-Zeichentrickfilm vorsprechen. Mein Charakter ist eine junge Frau, die eine Flugakademie für Raumfahrzeuge besucht. Sie kommt aus einer kleinen Stadt, die Familien sind arm. Und das ist ein aufregendes und einschüchterndes Umfeld. Sie ist bereit für die Herausforderung. Jetzt werde ich ein kleines Szenario für sie erstellen. Dies ist ihre erste Flugsimulatorübung. Dinge laufen zunächst gut, aber sie geraten schnell außer Kontrolle. Ich möchte ein paar Zeilen für sie ausdenken, aber ich weiß nicht viel über fliegende Flugzeuge, also muss ich mir etwas Informationsmaterial ansehen. Vielleicht Star Wars oder Battle Star Galactic. Okay, nachdem ich mir mein Quellmaterial angesehen habe, sind dies einige der Zeilen, die ich mir ausgedacht habe. Vom Start aus nähern wir uns dem chemischen Nebel. Kopierst du? Fängst du an reinzukommen? Ich weiß, dass ich ihn aus den Augen verloren habe. Was war das? Hochfahren? Deine Aufgabe. Wählen Sie zunächst ein Bild aus den Bildern aus, die ich in den Ressourcen gepostet habe, oder Ihr eigenes. Schauen Sie sich als Nächstes einige Ressourcen an, um sich inspirieren zu lassen. Basierend auf diesem Material möchte ich, dass du ein paar spannende Sätze schreibst, die auf dem Spiel stehen, damit dein Charakter sie sagen kann. Nehmen Sie es jetzt auf und posten Sie es in der Klassendiskussion. Und vergiss nicht, Spaß zu haben. 6. Monster: Monster. In Zeichentrickfilmen. Eine Geschichte kann in einer Realität spielen, in der imaginäre Kreaturen existieren können. In der Animation ist alles möglich. Also lasst uns ein paar Monsterstimmen finden. Für diejenigen unter Ihnen mit einer schwächeren Resonanzstimme wird das unglaublich viel Spaß machen. Monster können groß und haarig und hässlich sein. Für diejenigen unter Ihnen mit einer höher klingenden Stimme wie ich, lasst uns ein süßes oder klingendes Monster finden. Oft wollen sie bei solchen Vorspielen hören, wie du eine Szene malst, indem nur Grunzen und Quietschen und verschiedene Arten von Reaktionen und Geräuschen verwendest. Ich habe einige Bilder im Bereich Ressourcen gepostet , aus denen du auswählen kannst, oder du kannst dein eigenes Monsterbild finden. Fangen wir also noch einmal mit den Grundlagen an. Jetzt, wo du dein Bild hast, wo wirst du deine Stimme in deinem Körper platzieren? Ist das große Monster? Resume do aber dein Körper, hat dein Monster einzigartige Eigenschaften in seiner Stimme? Schauen wir uns ihren Mund an. Also, wie sieht ihr Mund aus? Haben sie große Lippen? Nerv bilden? Tun Sie, wo sie mit Ihnen gesprochen haben, mit jedem Job einen größeren. Wo auch immer die Zunge, der Mund. Klingt so, als ob sie vielleicht eine raue Stimme haben , die dir einen Preis in die Kehle treibt sie behalten wird. Wie viel verdient dein Monster? Wie änderst du deine Stimme, um das zu veranschaulichen, sie werden definitiv den Rhythmus beeinflussen , in dem du sprichst, wenn sie große schwerfällige Schritte machen oder klicken. Das Monster. Wie benutzt du deine Stimme? Um zu zeigen, wie sie sich wirklich schnell bewegen können und vielleicht sogar ziemlich heiße Orte. Wie klingt dein Monster, wenn es wütend ist? Haben sie einen Grill? Wie klingen sie, wenn sie lachen? Deine Charaktere lachen zu lernen , ist eine wichtige Entscheidung. Schnell, klein oder groß, schwer. So viele Orte an verschiedenen Orten, die Sie dafür treffen könnten. Aber jetzt, wo wir mit der Art und Weise herumgespielt haben, wie unsere Charaktere klingen, wenn sie mit ihrem Lachen herumlaufen, ist cool. Was ist mit ihrem Schrei? Wie klingen sie mit einem Raster? Es gibt eine urkomische Richtung , die du einschlagen könntest weil wir für diese Szene keine richtigen Worte schreiben werden . Wir müssen in unserem Szenario sehr spezifisch sein , dass wir unseren Charakter in mein Szenario eingefügt haben. Ich lasse mein Monster mitlaufen. Und dann sehen sie dein Lieblingsessen oben auf einem Baum. Leider ist es sehr schwer zu erreichen, also versuchen sie es, scheitern. Und dann versuchen sie vielleicht zu kollidieren und zu fallen und sich zu verletzen. Und sie entscheiden, oh, ich werde einen großen Sprung machen. Also rennen und springen sie. Schichten zugänglich und schnappen sich ihr Lieblingsessen. Dann verschlingt es ihn schnell 0, so ein Vergnügen am Bolus. Und wenn sie es dann endlich gegessen haben oder so zufrieden sind, dass sie sehr schläfrig werden und einschlafen und anfangen zu schnarchen. Ich werde diesen Charakter benutzen. Also vielleicht klingt es ein bisschen so. Whoo, hoo, hoo, hoo, woohoo. Wer? Wer? Wer? Wer? Okay, wenn ich so lächerlich sein kann. Das kannst du auch, lass uns Spaß haben. Das ist Ihre Aufgabe für diese Einheit. Erstelle ein Szenario für dein Monster. Sei sehr spezifisch. Habe einige Misserfolge, einige Erfolge, einige Ideen, Momente, die ihnen große Freude bereiten, Momente, Frustration. Nimm sie mit auf eine Reise. Ich möchte, dass du dein kleines Szenario mit deinen verschiedenen Reaktionsgeräuschen aufnimmst deinen verschiedenen Reaktionsgeräuschen und es dir dann noch einmal anhörst. Kannst du den Verlauf der Szene hören? Kannst du deine Monster, Wünsche, Emotionen und Misserfolge hören ? Und bitte poste das in der Klassendiskussion. Das wird saukomisch. Ich kann es kaum erwarten zu hören , was Sie sich einfallen lassen. Bitte nutzen Sie dies als Gelegenheit, um völlig lächerlich und albern zu sein . Hab Spaß. 7. Nerds: Nerds. Oft gibt es einen nerdigen Sidekick-Charakter und Zeichentrickfilme. Und diese Charaktere können wirklich Spaß machen, denn während die Stimme des Helden normalerweise ziemlich direkt ist, kann sein bester Freund etwas skurril und ungewöhnlicher sein. Ich habe einige Bilder zur Inspiration im Bereich Ressourcen gepostet , aber ich ermutige Sie, Ihre eigenen Bilder zu finden und sie in der Projektgalerie zu teilen. Ich werde an meiner nerdigen kleinen Jungenstimme arbeiten. Und ich werde dieses Bild als Inspiration verwenden. Hier sind einige Fragen, die du dir stellen solltest, wenn du deinen kleinen nerdigen Charakter entwickelst . Wie alt sind sie? Wie viel wiegen sie? Kannst du dieses Gewicht in ihrer Stimme hören? Haben sie irgendwelche besonderen Eigenschaften Bezug auf die Art, mit denen sie sprechen? Sie haben vielleicht eine Breite oder eine andere Art von Sprachbehinderung zollfrei. Die Teams teilen ihre Basis. Wir können reden. Wir sind nur eine Stimme, hallt mit. Wir haben unsere Schlüssel, und so haben sie immer eine verstopfte Nase. Also gib mir, lass mich wirklich, wirklich, sehr schnell rennen. Du musst aufhören. Ich möchte, dass du deiner Fantasie freien Lauf lässt. Hier ist meine Beispielzeile. Also habe ich meine Berechnung für Hyperschalljet gemacht. Deine Aufgabe für diese Einheit ist es also ein Szenario zu lesen, in dem dein kleiner Nerd, es scheint, als würde sein Tag oder ihr Tag perfekt verlaufen, aber dann passiert etwas Unerwartetes und alles läuft schief, oder? Zwei bis drei Sätze , in denen dein Charakter beschreibt, was gerade passiert. Nimm das jetzt mit deinem Handy auf und poste es in der Klassenprojektgalerie. Ihre Hausaufgabe in dieser Woche ist es, sich anzuhören und zu kommentieren, was Ihre Klassenkameraden bisher gepostet haben. Denken Sie daran, dass wir Sie unterstützen und ermutigen möchten. Viel Spaß, denn dies ist Woche deiner inneren Nerven, um durchzuscheinen und der Star zu sein. 8. Hexen & Zauberer: Welches ist, und Zauberer. Ich freue mich so auf diese Einheit. Die weise alte Dame, der böse Zauberer, der Lehrer, der Sensei, die verrückte alte Dame, die in einem Teeladen arbeitet. Dies sind alles Beispiele für wiederkehrende Charaktere in Zeichentrickfilmen. Wenn Sie bereits eine älter klingende Stimme haben, haben Sie Glück. Wenn du abgeladen hast. Wir werden an einigen Techniken arbeiten wie Sie Ihrer Stimme helfen können, damit Sie Ihren Hexen - oder Zaubercharakter finden können. Ich habe einige großartige Bilder gefunden, um Ihnen Einstieg zu erleichtern, die ich im Ressourcenbereich gepostet habe, oder Sie können Ihre eigenen finden. Ein wichtiger Teil dieses Prozesses ist die Suche nach Quellenmaterial, und YouTube ist eine Fundgrube Interviews mit alten Leuten, Filmclips von deinen Favoriten, die Zaubererfiguren sind. Es gibt so viel, auf dem man sich inspirieren und darauf aufbauen kann. Denken Sie daran, dass selbst Ihr schlechtes Imittieren des Charakters einer anderen Person ein guter Ausgangspunkt ist ein guter Ausgangspunkt ist um Ihr eigenes Original zu kreieren, nämlich die Stimme eines Zauberers. Nun, da Sie Ihr Quellmaterial haben, beginnen wir mit den Grundlagen. Wo wirst du die Stimme deines Charakters platzieren? Woher werden sie Resonanz finden? Als ich meinen Charakter als mürrische alte Dame bezahlt habe. Ich wollte ihre Stimme in ihren Zähnen widerhallen lassen, genauer gesagt in einem Kreuzchen der Nase. Vielleicht knistert es ein bisschen in meiner Stimme. Vielleicht hat sie in der Vergangenheit ein bisschen geraucht. Ich mag es, wenn meine Ellipse wirklich alles verändert. Sie werden langsamer und halten ihn manchmal nur vier. Mein Gehirn kann meinen Mund erreichen und ich bin ein bisschen überrascht, dass du abgelenkt bist. Sachen, die auftauchen. Ebenfalls. Ich ändere nur meinen Kumpel. Ich. Warum sollte ich nicht mürrisch sein? Stimmt das? Jetzt? Lass mich in Ruhe. Mein Abschaum, füttere meinen, hol mich auf. Ein weiterer älterer Charakter in meinem Sortiment ist gut bezahlt. Ich werde es in meinen Kopf einfügen. Aber sie hat definitiv eine leichtere Qualität und vielleicht zittert meine Stimme ein bisschen. Ich habe wirklich eher ein Triplett verpasst. Ich stelle mir das sehr leicht und sehr nett vor. Vor allem, wenn ich Ratschläge gebe. Jetzt muss meine Tia auf deiner Reise zum Schloss auf dem Weg bleiben. Um sich nicht von den süßen Vogelgezwitscher ablenken zu lassen, die Sie dazu aufrufen, den Wald tiefer zu erkunden. Das ist mein Rat an Sie, dass Sie es erhitzen. Manchmal möchte man laut und ausgelassen und aufregend sein. Manchmal kannst du sehr sanfte und subtile Entscheidungen treffen , die dein Publikum zu dir ziehen können. Ihre Aufgabe für diese Einheit ist es also , auf YouTube einige Ressourcen von welchem Zauberer oder weisen alten Menschen zu finden , die Ihnen am besten gefallen. Nachdem du diese Stimme studiert und nachgeahmt hast. Ich möchte, dass Sie ein Szenario erstellen , in dem Sie mit einem jungen Menschen sprechen, entweder mit einem Schüler, der Ihnen wichtig ist, oder, wenn Sie ein Bösewicht sind , also ein Zauberer, eine junge Person, die Ihr Feind ist , aufgezeichnet auf Ihrem Handy. Bitte poste es in der Klassendiskussion. Wir alle freuen uns zu hören , woran Sie gerade arbeiten. Hab eine tolle Zeit. Diese Charaktere tauchen ständig auf und es ist wichtig, einen in der Gesäßtasche zu haben. 9. Schlussbemerkung: Danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Wir sind albern. Du hast mindestens fünf neue Charaktere erstellt. Und du hast ein bisschen darüber gelernt, für welche Rollen du dich bewerben könntest. Ihre letzte Aufgabe besteht darin, Ihr Mini-Skript zu nehmen und es in knappen 2 Minuten zu bearbeiten. Sie müssen jetzt hochwertige Aufnahmegeräte finden Musik und Soundeffekte hinzufügen , um alles zusammenzufügen. Wenn Sie am Ende Ihre Demo mit diesem Skript aufnehmen, posten Sie sie bitte in der Klassendiskussion. Wir würden uns freuen zu hören , was Sie geschaffen haben. Sie können gerne kommentieren, was Sie als Nächstes lernen möchten. mir Spaß gemacht, diesen Kurs zu unterrichten, und ich freue mich darauf, in Zukunft wieder mit dir zu spielen . Danke.