Vogelmalerei im Aquarell: Kingfisher Meisterkurs für alle Niveaus

1. KÖNIGSFISCHER EINFÜHRUNG: Hallo zusammen. Mein Name ist Carrie McKenzie und die professionelle Künstlerin, Autorin und Kunst, in der man leben kann, in der wunderschönen Landschaft Dieser Kurs ist für alle Stufen geeignet. Wenn Sie ein Anfänger sind und ich noch nie gemalt habe, werde ich Sie bei jedem Schritt des gesamten Prozesses begleiten . Ich werde mir ansehen, wie man eine harte Kante verwischt und weicher macht. Wie die Kombination von komplementären Farben, Nicholas Pop, wie verschiedene Pinselstriche Federn erzeugen können und vieles, vieles mehr Damit du am Ende des Kurses dein eigenes wunderschönes kleines Gemälde hast, auf das du sehr stolz sein kannst. Ich habe im Laufe der Jahre viele Tipps, Techniken und Abkürzungen entdeckt Laufe der Jahre viele Tipps, Techniken und Abkürzungen Genau wie in meinen persönlichen Präsenzkursen werde ich diese teilen, damit U2 dieselben Vorteile aus dem Malen ziehen kann , die Malen Ich glaube fest daran, durch Handeln zu lernen, anstatt viel schriftliche Theorie zu lesen Du wirst direkt neben mir und meinem Studio malen. Ich führe jeden Prozess Schritt für Schritt vor und mache Ihr Lernen zu einer glücklichen, lächelnden und praktischen Erfahrung Oder wenn Sie es vorziehen, können Sie sich das Video komplett ansehen und sehen , wie sie danach an das Gemälde gekommen sind. Natürlich kannst du es jederzeit pausieren und zurückspulen. Ich habe ein Referenzfoto und auch die Zeichnung für Sie zum Herunterladen bereitgestellt . Sie sich jetzt keine Gedanken über Spuren in der Zeichnung , denn in diesem Kurs geht es um Malen, nicht um Zeichnen. Beispiele meiner Arbeit finden Sie auf meiner Website. Mein Stil ist eher impressionistisch und zeitgenössisch als fotorealistisch Ich probiere gerne lockere Herangehensweisen aus , die die Farbe, das Licht und die Essenz meiner Motive zum Vorschein bringen . Ich freue mich, mit Ihnen Tipps und Techniken teilen zu können, Tipps und Techniken teilen zu können die ich auf meiner eigenen Kunstreise gelernt habe. Wichtig ist, dass das wertvollste Kapital Ihre eigene Zeit, Ihre Patienten und Ihre Begeisterung sind. In der Kunst gibt es so etwas wie richtig oder falsch oder Scheitern nicht. Es geht nur um Lernen und Wachstum. Lernen, was gut funktioniert hat, üben, was Sie verbessern müssen, und mit jedem Schritt weitermachen. Bitte mach dir keine Sorgen, wenn dein Bild nicht genau so aussieht wie meins. Lowry hat sich nie Sorgen gemacht, ob er wie Van Golf oder Picassos aussieht wie Van Golf oder Picassos Wir alle haben unseren eigenen einzigartigen Stil, genau wie unsere Fingerabdrücke Und mit diesem Verständnis ist es an der Zeit, mit dem Gemälde weiterzumachen 2. KÖNIGSFISCHER 1: Materialien, Komposition, Zeichnen, Maskierungsflüssigkeit, malt das F: Hallo und herzlich willkommen in meinem Studio, wo ich meine Tipps und Techniken mit Ihnen teilen werde . Das Gemälde, ein wunderschöner Eisvogel. Sie können sich entweder das gesamte Video ansehen und anschließend das Gemälde ausprobieren. Oder du kannst das Video jederzeit unterbrechen , während du direkt neben mir malst. Da ich den schrittweisen Prozess teile. Ich habe die Materialien aufgelistet , die ich verwende, aber bitte zögern Sie nicht, eines davon durch Ihre eigenen zu ersetzen , wenn Sie dies wünschen. Hier ist das Referenzfoto und meine vereinfachte Zeichnung davon, die ich als Grundlage für dieses Gemälde verwende. Als erstes müssen Sie natürlich die Zeichnung auf Ihr Aquarellpapier übertragen Sie können das freie Hand machen, wenn Sie ein kompetenter Zeichner sind. Oder du kannst etwas Graphittransferpapier verwenden oder sogar die Rückseite der Zeichnung mit einem Bleistift abreiben , das Blatt umdrehen, es auf das Aquarellpapier legen und dann mit einem Kugelschreiber über die Umrisse der Zeichnung mit einem Als erstes tragen wir etwas Maskierungsflüssigkeit Dies ist bei den Formen nützlich, bei denen Sie das Whitepaper für Markierungen reservieren möchten . Um später von Hand zu malen, verwende ich PBL Masking die blaue Farbe kannst du leicht erkennen , wo du es hingestellt hast und es färbt sich später gut ab Ich verwende eine aufgerollte Büroklammer, die sehr nützlich ist, wenn es um feine Punkte oder feine Linien geht Außerdem ein Applikator mit Gummispitzen. Diese lassen sich danach sehr leicht reinigen und eignen sich daher ideal zum Maskieren von Flüssigkeit Ich habe auch eine SAA-Maskierungsflüssigkeitsbürste. Aber du kannst jeden alten Pinsel verwenden , den du zur Hand hast, solange du keinen guten benutzt , weil er sie einfach laufen lässt. Ich benutze zuerst meine Büroklammer, um eine sehr feine Linie aus Maskierungsflüssigkeit zwischen dem oberen und dem unteren Schnabel zu zeichnen eine sehr feine Linie aus Maskierungsflüssigkeit zwischen dem oberen und dem unteren Schnabel Beachten Sie, dass meine Linie ziemlich zerlumpt ist. Es trifft stellenweise ein Vermisstes. Sie müssen sich also nicht zu sehr damit befassen. Wir wollen nicht, dass es aussieht wie ein Trampolin oder ein Streichholz, das zwischen den Schnabelformen läuft Ich füge dem Kingfisher auch ein kleines Highlight hinzu. Ich habe etwa drei Viertel des Weges in das Auge und dort nur ein kleines Plätzchen. Und das bedeutet, dass ich später das Auge malen kann ohne dass ich mir Gedanken darüber machen muss, dieses Highlight zu überschreiten. sich eine sehr feine Linie Rechts neben und unter dem Auge befindet sich eine sehr feine Linie. Also nochmal, ich benutze meine Büroklammer für diese sehr feine Form. Sie überprüfen nur meine Zeit, um diese Information zu bekommen. Und jetzt wechsle ich zu meinem Applikator mit Gummispitzen. Für die etwas größeren Formen. Diese gibt es in allen verschiedenen Formen und Größen, aber Sie können auch das harte Ende Ihres Pinsels verwenden. Wenn Sie keinen Applikator oder gar einen alten Zweig oder einen alten Wenn Sie beim Auftragen des Kaugummis Fehler machen, versuchen Sie nicht, es sofort abzureiben. Es wird einfach zusammengeführt und sieht chaotisch aus. Du musst also warten, bis es getrocknet ist. Das Trocknen dauert etwa 10:15 Minuten. Und dann können Sie für ein bisschen sparen und sich bei Bedarf erneut bewerben Ich komme jetzt einfach unter den unteren Schnabel und male ein paar sehr feine gefiederte Linien unter der Stelle, an der es in den Hals mündet , und komme jetzt über die linke Seite des Flügels runter Ich habe die Maskierungsflüssigkeit hier etwas zu klumpig aufgetragen etwas zu klumpig Ich schlage vor, du machst deine Wirbelsäule kürzer und zeigst dir, wie ich meine später korrigiere Ich bin zurück zur Büroklammer gewechselt , weil ich jetzt einige sehr feine, gefiederte Glanzlichter einmalen werde einige sehr feine, gefiederte Glanzlichter , die entlang der Oberseite verlaufen Auf diese Weise. Achte darauf, dass du diese sehr dünnen, feinen Linien am oberen Rand der Flügelform beginnst, sie einfach nach unten ziehst und sie in Richtung der Auch hier möchten Sie den Abstand zwischen den Linien und die Dicke der Linien variieren . Und schauen Sie sich immer wieder kurz das Referenzfoto an , um zu sehen, wo diese platziert sind. Wir haben auch einige Highlights zu den Federn, die dem kleinen Königsfischer den Rücken herunterrinnen Also noch einmal, ich benutze meine aufgerollte Büroklammer, um sie ein bisschen kreuz und quer zu bemalen Wir wollen keine Streichhölzer oder Straßenbahnlinien mögen , die hinten entlang laufen. Sorgen Sie dafür, dass sie so natürlich wie möglich aussehen. Manche Leute verwenden nicht gerne Maskierungsflüssigkeit. Wenn du es entfernst. Es hinterlässt zwar sehr klare weiße, definierte Formen, aber wir können sie miteinander vermischen. Und ich zeige dir, wie das geht. Ich bin nicht besonders wertvoll, wenn es darum geht, es zu benutzen. Ich bin der Ansicht, dass Sie alle erdenklichen Tools verwenden , um zum Endergebnis zu gelangen. Es wäre ziemlich schwierig, wenn man all diese kleinen Highlights nicht mit Neon ummalen könnte. Das ist also ein wirklich gutes Beispiel dafür , wie Masking Fluid zur Geltung kommt Habe ich die Krallen des Vogels nicht ein bisschen mit der Maskierungsflüssigkeit berührt . Auch das hilft später, wenn ich den dunklen Ast übermalen werde. Es dauert etwa zehn oder 15 Minuten die Maskierungsflüssigkeit getrocknet Das Knifflige dabei ist, die winzigen Lichtreflexe darzustellen , die auf dem Kopf von König Fisher und seinen Flügelbereichen erscheinen und seinen Flügelbereichen Ich weiß, Sie werden es kaum erwarten, mit dem vollen Bild zu beginnen, aber es lohnt sich wirklich, ein oder zwei Minuten damit zu verbringen , sich anzusehen, wie wir das am besten erreichen können. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun, und ich möchte Ihnen drei Methoden zeigen , die ich jetzt gerne anwende. Ich habe drei Flecken kobaltblauer Farbe vorbereitet und sie trocknen lassen Auf diesem ersten Patch verwende ich einen sehr kleinen Pinsel mit einer feinen Spitze. Und ich tupfe nur kleine, winzige Kreise mit klarem Wasser ab. Und ich benutze nur meine Pinselspitze , um das Pigment zu entfernen. Ich arbeite nur ein bisschen rein. Ich wische aber ständig meinen Pinsel ab, damit nicht ständig schwarze Farbe auftrage Und dann mit meinem Papiertuch abtupfen, um die überschüssige Farbe zu entfernen Und Sie können jetzt sehen, wie effektiv diese kleine Technik ist. Auf diesem zweiten Patch. Ich benetze nur leicht die Oberfläche der Farbe, die schon da ist, überflute sie nicht mit Wasser, sondern kippe sie einfach ab. Und dann füge ich ein paar kleine weiße Gouachepunkte hinzu, weil die Oberfläche des Papiers leicht feucht ist, es verteilt sich nur ein wenig Anstatt ein harter weißer Punkt zu sein. Gouache trocknet viel leichter als beim ersten Auftragen Möglicherweise müssen Sie dies noch einmal wiederholen. der dritten Methode tragen Sie die Farbe auf, solange sie noch feucht ist. Du nimmst ein kleines Wattestäbchen und entfernst die Watte vom Ende , sodass du gerade mit diesem Jake geschlafen Du könntest einen Lutscher für Kinder oder sogar einen alten Zweig und dann ein Papiertuch nehmen und es um das Ende des Sticks wickeln, das spitze Du wirst das wie ein eleganter Kerl benutzen. Einfach das Papiertuch schön fest um das Ende des kleinen Stäbchens drehen . Versuchen Sie, den Punkt nicht durchgehen zu lassen und tupfen Sie ihn dann einfach auf die noch feuchte Farbe Das Papiertuch saugt die Farbe und hinterlässt kleine weiße Flecken. Wenn das Elternteil sehr nass ist, kann es sein, dass es in die Warenzonen zurückläuft. Also legst du einfach ein sauberes Papiertuch über deinen kleinen Stock und wiederholst die, ich denke, das ist die effektivste und natürlichste Methode , die wir innerhalb des Gemäldes anwenden werden Aber ich wollte, dass du bei den anderen beiden Methoden bleibst, damit du, falls dir das auf dem Bild nicht gelingt , diese Positionen zurücknehmen kannst. Ich hoffe, Sie haben ein wenig Übung mit diesen drei verschiedenen Methoden gehabt und jetzt bereit, mit dem vollständigen Gemälde zu beginnen. Ich verwende Kobaltblau und Winsorblau, das etwas türkisfarbener Ich verwende Kobaltblau und Winsorblau, ist Ich male nur mit etwas sauberem Wasser. Die Spitze des Kopfes des kleinen King Fishers, die Krone. Mein sauberes Wasser sieht tatsächlich etwas getönt aus, wenn ich meine Farben gemischt habe Aber es wird in Ordnung sein, musst dir keine Sorgen machen Ich tupfe nur um den Kronenbereich herum , der nicht gebürstet wird , weil er keine glatte Form Sie erreichten Federn. Lass es an der oberen Kante ein bisschen zerknittert aussehen. Ich tropfe nur etwas von dem Winsor-Blau mit der Spitze meines Pinsels auf die Krone des Kopfes, damit das feuchte Wasser , das bereits auf dem Papier ist, die Farbe vom Pinsel , damit das feuchte Wasser , das bereits auf dem Papier ist aufsaugt Eigentlich ein bisschen wie ein Osmoseprozess . Ich komme jetzt am unteren Rand der Krone male nicht wirklich das Auge selbst. Ich gehe nur um diese kleinen Formen herum. Etwas von der Farbe weiter nach oben in die Mitte der Krone bewegen . Ich nehme mir nur die Zeit, um diese Art von Knitterkante beizubehalten , die um die obere Kante herum verläuft Er war in einer Art, äh, tupfenden Bewegung , um zu versuchen, etwas von der Textur zu vermitteln , die in den Federn da ist Und jetzt verwende ich mein Kobaltblau, das eine dunklere Farbe als das Winsor-Blau ist Und das einfach wieder fallen lassen und sich mit dem zugrunde liegenden Winsor-Blau vermischen , das bereits da ist So dass etwas von dem Winsor-Blau durch das Kobalt hindurch scheint Und wir haben hier eine gut zu tonende Mischung im Gange. Ich habe ein noch dunkleres Blau mit etwas Ultramarin und Indigo gemischt mit etwas Ultramarin und Indigo Ich lasse das in den inneren Rand der Krone fallen , um die abgerundete Form des Kopfes zu vermitteln. Das dunklere Blau geht bei Windsor-Blau immer noch in das feuchte Kobaltblau Wir bekommen also ein paar schöne Softmischungen. Es ist wichtig, schnell zu arbeiten , damit alle Farben weicher Ich überprüfe die Referenz, damit du einfach nachsiehst, wo diese dunklen Formen sind. Der Kontur des Kopfes folgen. Wenn ich nur nach vorne gehe, gibt es direkt an der Vorderkante einen kleinen dunklen Akzent . Jetzt werde ich mich dem Hinterkopf zuwenden. ist es dunkler, also gebe ich etwas mehr von der dunkleren blauen Farbe hinein. Tupfe es wieder rein und versuche, dorthin zu kommen, das Texturticket, das Lamarck immer wieder hat und den Linien der Federn folgt Etwas schwer zu erkennen, weil meine Hand im Weg ist, aber ich tupfe mit dem kleinen, mit Papiertuch bedeckten Stab auf die feuchte Farbe und hebe etwas davon ab um die kleinen Glanzlichter auf diesen satten Federn sichtbar zu So wie ich es dir vorhin bei der Demonstration gezeigt habe. Es ist wichtig, dass du immer wieder sauberes Papiertuch über die Spitze des Steaks legst, damit du weiterhin das Papier abhebst und keine Farbe wieder aufträgst , die du zuvor abgehoben hast. Ich werde genau den gleichen Vorgang in dieser blauen Form im unteren Teil des Kopfes wiederholen. Also habe ich zuerst etwas sauberes Wasser genommen und dann die blaue, türkisfarbene Farbe von Winsor mit einer Art Tauchbewegung in diese Form getupft. das Kobaltblau hinzu und lässt Ronan das Kobaltblau hinzu und lässt diese beiden Farben miteinander verschmelzen Nimm das dunklere Blau an den Rändern , um der Form eine Form zu geben. Und fragen Sie dann, bevor Sie mit einem Papiertuch über die Spitze meines kleinen Sticks gehen und in die feuchte Farbe tupfen, um einen Teil davon zu entfernen, um die Highlights auf den kleinen Federpartien sichtbar Und mach dir keine Sorgen, wenn deine Farbe zu diesem Zeitpunkt trocken ist , denn du kannst eine der Techniken verwenden , die ich dir zuvor gezeigt habe, um die Farbe abzuheben, wenn sie bereits trocken ist 3. KÖNIGSFISCHER 2: Male Rücken und Schwanzfedern an, Male Schnabel und Flügel, Bleed Farben in jede Oli: Ich bürste etwas sauberes Wasser auf. Über dem Rücken des kleinen Eisvogels befinden sich ziemlich schmale Formen, deshalb verwende ich einen kleinen Pinsel mit der Nummer zwei. Geht in die Schwanzfeder. Ich habe meine Zeitung, die ich nicht mochte, bis aufwärts. Das Wasser fließt also nach unten. Wenn ich den Winsor blau anlege und jetzt läuft er nicht zurück in den Kopf, weil das Papier nach unten geneigt ist Das Winsor-Blau fügt sich also gut in das Wasser ein Und ich komme rund um den Flügelbereich runter. Tupfe immer noch ein wenig mit dem Pinsel ein wenig ab. Zu diesem Zeitpunkt ist nichts zu schwer. Ich bringe die Farbe in die Schwanzfedern. Die Maskierungsflüssigkeit ist vollständig trocken, sodass ich mir keine Sorgen machen muss Ich kann es direkt übermalen , auf etwas Dunkles, genau in dem Bereich dort. Also ich ziehe einfach mit einem durstigen Pinsel die Hose aus. Und jetzt lasse ich etwas von dem Kobaltblau einfließen, um den Flügelbereich herum, sodass sich diese beiden blauen Farben vermischen und Wir bekommen also immer noch ein bisschen von dem Winsor-Blau, das Türkisblau scheint durch Und bring es wieder nach unten in die Schwanzfederformen. Etwas dunkler nur an den Spitzen dieser Federn. Also habe ich ein bisschen ordentlicher hinzugefügt. Kobaltblau. Nochmals, benutze einfach einen durstigen Pinsel, um einfach etwas von der Farbe an der Hinterkante abzuheben etwas von der Farbe an der Hinterkante abzuheben Ich verwende jetzt meine sehr dunkelblaue Mischung, Indigo und Ultramarin Und ich komme gerade um den Flügelbereich herum , wo er im Schatten ist. Mit meinem Dunkelblau. Ich verwende meine Mischung aus Ultramarin und Indigo , damit das sehr dunkle Blau am oberen Rand der Flügelform entsteht , wo es einen Schatten auf den Rücken Beachten Sie, dass ich eine Reihe von durchgehenden Linien anstelle einer langen, geraden Linie verwende , die natürlicher aussieht Und weil die Farbe darunter noch feucht ist, fügt sich ziemlich viel von dem dunklen Blau gut Aber wo es immer noch eine harte Kante hinterlässt, ziehe ich die Farbe mit einem feuchten Pinsel von dieser harten Kante weg und vermische sie sanft, bis die Farbe im helleren Blau verschwindet Es hilft nur, diesen natürlicheren Look zu kreieren . In der Tat. Es gibt jedoch einige Stellen, an denen Sie eine etwas dunklere oder eine härtere Kante wünschen . Und das wäre zum Beispiel zwischen den Schwanzfedern, damit sie immer deutlicher hervorstechen Wir treffen also unterwegs Entscheidungen. Wo müssen wir die Federn weicher und weicher halten? Und wo brauchen wir harte Kanten, um eine gewisse Definition und Abgrenzung zu schaffen? Ich muss warten, bis die Rücken- und Schwanzfedern getrocknet sind , bevor ich die Flügelform malen kann Also mache ich jetzt weiter, um zu malen und den Schnabel zu waschen. Ich verwende transparentes Orange, das beim Schrumpfen ein schöner Farbton ist und sehr transparent ist Wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie eine beliebige Orange verwenden oder eine mit einer roten und gelben Farbe mischen. Ich streichle damit an der Unterseite des Schnabels entlang. Über die Maskierungsflüssigkeit wurde noch nicht viel gesprochen, da dadurch ein weißer Streifen zwischen Ober- und Unterschnabel Nochmals, ich benutze die Spitzen meines Pinsels , um in diese Form zu kommen. Gehen wir jetzt zum oberen Schnabel. Und wieder schaue ich mir das Referenzfoto an, um zu sehen, wo die orange Farbe erscheint, arbeite mich an ein paar Formen vor, die zuvor Masse hatten. Verwenden Sie eine etwas kräftigere Orange. der Schnabel Und dann nur eine Berührung über der Maskierungsflüssigkeit am Oberschnabel Aber nicht bis ganz nach oben. befindet sich eine kleine orange Form Rechts neben dem Auge befindet sich eine kleine orange Form. Allerdings male ich das gerade nicht weil diese Form Federn sind Und das erfordert eine andere Technik der Orange, die ich auf die Schnabelform anwende, die eine harte Textur ist Ich möchte auch etwas lila auftragen, bevor die orange Farbe zu trocken wird. Ich habe ihnen gerade Dioxazin gemischt, lila. Wenn du dieses Lila nicht hast, kannst du eine Mischung aus Rot und Blau oder Rosa und Blau verwenden. Bevor ich es auftrage, streiche ich einfach mit etwas sauberem Wasser auf den oberen Schnabelbereich Und mit ein wenig Berührung mit der Orange , um eine schöne Mischung zu erhalten. Dann gehe ich mit meinem Purpur rein, berühre es einfach an oberen Kante des oberen Schnabels und lasse die Farbe herunterlaufen und sich mit der nassen Wäsche darunter vermischen es jetzt einfach am unteren Rand des oberen Schnabels entlang laufen , nur um die Maskierungsflüssigkeit aufzubauen nehme das Violett zwischen den kleinen Formen , die ich maskiert habe Und weiter die Trennlinie zwischen Ober- und Unterschnabel Ich füge nur ein bisschen mehr Pigment hinzu, um ein kräftigeres Violett zu bekommen , um den unteren Schnabel, genau entlang der unteren Kante zu streichen den unteren Schnabel, genau entlang der unteren Und dann wieder direkt unter der Maskierungsflüssigkeit auf dem unteren Schnabel Weil die Pigmente stärker sind, mischen sie sich nicht so gut ein, wie ich es mir erhofft hatte Also nehme ich einfach einen Kipppinsel und streiche über die violette Linie, um sie zu ermutigen einfach ein bisschen mehr mit der darunter liegenden Orange zu vermischen Ich möchte die Orange nicht ganz auslöschen. Ich möchte, dass es durchleuchtet nur die Spitze des Schnabels aufräumt Und dann denke ich, wir sind fast bereit, mit dem nächsten Schritt fortzufahren. Ich werde wieder die gleichen blauen Farben verwenden , die für den Kopf und den Bock verwendet werden . Um diesen Flügelabschnitt fertigzustellen, musst du schneller arbeiten, da er größer ist als zu der Zeit, als wir den Kopf und den Rücken bemalt haben. Und die Farbe muss noch nass sein. Wenn wir rauswerfen. Das kleine Highlight ist unser Stock und unser Papiertuch. Ich habe gerade etwas sauberes Wasser auf den gesamten Bereich des Flügels aufgetragen . Verwenden Sie erneut einen Tupfereffekt mit dem Pinsel, anstatt viele lange Striche, um all die kleinen weichen Federn in diesem Bereich darzustellen all die kleinen weichen Federn in Und jetzt gebe ich mein Windsor-Blau-Türkis hinein, die blaue Farbe am Windrand die blaue Farbe am Windrand auf der rechten Seite, lasse das in die nasse Wäsche laufen . Und dann die linke Seite des Flügels herunterkommen. Folgen Sie den Linien der Feder, der Richtung der Federn Wieder mit kleinen kurzen Strichen. Um auf diese weiche, gefiederte Textur hinzuweisen. Ich lasse ein paar kleine weiße Bereiche übrig und lasse die Farbe einfach hineinlaufen. Das würde also auch bei dieser Unterwäsche wieder eine gewisse Variation von zu eins bekommen . Ich habe gerade einen kleinen Farbpool da. Also tupfe ich mich einfach ohne Pinsel ab und wische etwas Papiertuch aus Und jetzt gehe ich rein, wie wir es zuvor getan haben , mit dem Kobaltblau , das über das Winsor-Blau und das türkisfarbene You-Blau fällt Winsor-Blau und das türkisfarbene You-Blau Und lassen Sie einfach diese beiden Farben vermischen und ineinander übergehen Auch hier möchte ich nicht, dass das Kobaltblau die schöne türkisfarbene Farbe darunter vollständig auslöscht Nochmals, abtupfen, nur um zu versuchen, eine gewisse Textur zu erkennen Im Moment wird es nicht allzu hart aussehen , weil es alles sehr nass ist. Es wird also einen schönen Softeffekt haben. Bin gerade zu einem kleinen Wasserbecken gekommen. Also tupfe ich das einfach mit ein bisschen Papiertuch ab. Und dann habe ich Ultramarin und Indigo gemischt , um ein viel dunkleres Blau zu bekommen Ich tupfe das einfach auf der linken Seite des Flügels rein und lasse ein paar Lücken Nicht alles in eine gerade Linie bringen. benutze die äußerste Spitze meines Pinsels, um das sehr dunkle Blau zu berühren , um die Schattierung zwischen unseren Federn anzuzeigen die Schattierung zwischen unseren Federn Weil die Farben auf dem Flügel noch ziemlich nass sind. Ich kann diese kleine Technik, die wir zuvor gemacht haben, nicht anwenden. Lege ein kleines Stück Papiertuch über das Ende des kleinen Stäbchens. Und tupfen Sie einfach die kleinen Highlights hinein. Und folgen Sie der auf dem Referenzfoto gezeigten Richtung . Denken Sie daran, dass es wichtig ist, weiterhin ein sauberes Papiertuch zu verwenden, damit Sie die Farbe , die Sie gerade entfernt haben , nicht wieder auftragen . Wenn die Farbe immer noch sehr feucht ist, kann es sein, dass sie in die kleinen Punkte zurückläuft , die Sie markiert haben. Sie müssen sie also möglicherweise ein paar Mal machen. Andererseits wollen wir uns davon nicht mitreißen lassen, sieht am Ende aus wie ein Sieb Manchmal ist weniger also mehr. Und verwenden Sie einfach Ihr eigenes Urteilsvermögen, wann Sie aufhören müssen 4. KINGFISHER 3: Male das Auge, verstärke den Schnabel, füge Rücken und Flügel Details hinzu.: Ich verwende reines Ultramarin um den oberen Teil des Auges zu bemalen, und Indigo, um den unteren Teil des Auges zu malen Es ist wichtig, auch in einem kleinen Bereich wie diesem etwas Abwechslung zu bieten . Und es gibt ein altes Sprichwort , das besagt, dass das Ja stimmt. Deshalb denke ich, dass es wichtig ist, jetzt ein bisschen Zeit damit zu verbringen , langsam und vorsichtig zu arbeiten und nur die richtige Augenform zu finden. Dieser winzige Vogel kann seine Fische tatsächlich im Handumdrehen fangen , weil er ein sehr gutes Sehvermögen hat Tatsächlich verfügt der Eisvogel über ein monokulares Sehen, bei dem IH HI separat in der Luft eingesetzt wird Und binokulares Sehen, bei dem beide Augen zusammen im Wasser benutzt werden Wenn sich der Eisvogel tatsächlich unter Wasser befindet, schützt er seine Größe, indem er das dritte Augenlid schließt Obwohl es eigentlich kein Kauf ist, weil dieses Augenlid durchsichtig ist Jetzt, wo ich damit fertig was er mit dem machen wollte, gehe ich wieder zum Schnabel zurück. Ich streichle es ganz vorsichtig mit etwas klarem Wasser um die Farbe, die ich im letzten Schritt bereits aufgetragen habe, nicht abzuheben die ich im letzten Schritt bereits aufgetragen habe, Und ich habe etwas sehr starkes Dioxazin-Purpur gemischt. Ziemlich nett. Ich lasse das dunkle Violett einfach über den oberen Schnabel fallen über den oberen Schnabel Ich lasse das einfach gut vermischen. Also die darunterliegende Wäsche , die ich angefeuchtet habe. Und dasselbe am unteren Rand des Unterschnabels Ich achte nur ein bisschen mehr auf diesen Tipp. Etwas von dieser dunklen Farbe rund um die Maskierungsflüssigkeit streichen Jetzt dehne ich die dunkle Farbe weiter bis in den Kopf hinein. berühren die kleinen Formen , die wir bereits in der Nähe des Auges haben. Ich nehme mir die Zeit und beeile mich nicht. Es ist keine botanische Studie. Aber auf der anderen Seite möchte ich ein gutes Abbild rund um diese Augenpartie bekommen ein gutes Abbild rund um diese Augenpartie Du musst einen Pinsel mit einer sehr, sehr guten Spitze verwenden sehr guten Spitze oder sogar zu einem kleinen Pinsel wechseln, wenn du dir keine Sorgen machst, dass der Schnabel in dieser dunkelvioletten Farbe etwas zu dicht aussieht in dieser dunkelvioletten Farbe etwas zu dicht Also habe ich meinen Pinsel mit etwas klarem Wasser abgespült und ihn auf einem Papiertuch abgetupft Ich streiche es jetzt einfach am oberen Schnabel entlang und hebe einen Teil der Farbe ab, hebe einen Teil der Farbe ab damit etwas von der hellen Farbe durchscheint. Nochmals, das wird es nur runder aussehen lassen, ihm mehr Form geben. Und ich mache dasselbe am unteren Schnabel. Ich möchte etwas von der orangefarbenen Wäsche , die ich da aufgetragen habe, zum Vorschein kommen lassen. Also nochmal, ich nehme einfach etwas von der Farbe ab. Und mit dieser Technik hinterlässt es die dunkleren Linien am oberen und unteren Rand des Schnabels Das größte Problem , das ich verloren habe, die Farbe im Oberschnabel Also habe ich einfach ein bisschen mehr von der transparenten Orange angerührt ein bisschen mehr von der transparenten Orange es mit etwas mehr Lila vermischt Und dann mit einer feuchten Bürste wieder abheben , um es einzumischen. Hier musst du dir jetzt wirklich dein eigenes Gemälde ansehen und entscheiden, was mit diesem Schnabelbereich geschehen soll Musst du etwas mehr Orange hinzufügen? Müssen Sie etwas mehr dunkles Lila hinzufügen? Sieht es rund aus und hat es Form? Der Unter- und Oberschnabel sind ausreichend voneinander getrennt. Sie werden natürlich mehr Definition sehen, wenn wir die Maskierungsflüssigkeit entfernen Das sind alles kleine feine Details , die ich meiner Meinung nach zu meinem Bild hinzufügen muss. Aber deins könnte ohne sie völlig in Ordnung sein. Also fühlt euch nicht sklavisch verhalten, lasst jeden einzelnen Schritt, den ich mache, Stellen Sie sicher, dass das Gemälde vollständig trocken ist. Und dann auf der Rückseite und der Oberseite des Flügels nur die Maskierungsflüssigkeit mit einem sauberen Finger oder einem Töpfchengummi entfernen mit einem sauberen Finger oder einem Töpfchengummi Sie können sehen, dass das Ergebnis sehr natürlich aussieht. Also habe ich meinen Pinsel mit etwas sauberem Wasser gereinigt ihn einfach mit einem Küchenpapier abgewischt um etwas von der Feuchtigkeit zu entfernen Und dann gehe ich einfach mit meinem feuchten Pinsel darüber diese strahlend weißen Linien weicher Einfach in die darunter liegende Wäsche mischen . Während der Reinigung Ihres Pinsels und wischen Sie ihn auf ein paar sauberen Papiertüchern ab, damit Sie die gerade abgezogene Farbe nicht erneut auftragen Ich arbeite mich einfach den Rückenbereich hinunter, das nur weicher und vermische es in etwas mehr Farbe an der Halsspitze , dort, wo es dunkler ist Ich mache jetzt genau dasselbe mit der Oberseite des Flügels. Vermischen Sie diese kleinen Glanzlichter , sodass das Erscheinungsbild viel subtiler wirkt Sie machen es so sehr , dass sie auffallen. Sie müssen nur entscheiden , ob genug Geld ausreicht. Es sieht nett und natürlich aus, ohne all die schönen Highlights, die Sie geschaffen haben, auszulöschen Highlights, die Sie geschaffen haben, Der nächste Schritt besteht darin , die Federn am Flügel und am Rücken etwas detaillierter zu gestalten Also habe ich ein sehr dunkles Blau mit meinem Indigo und Ultramarin gemischt mit meinem Indigo und Ultramarin Ich verdunkle dort nur den Nacken, der sehr schattig ist Nochmals, mit einem Pinsel mit sehr feiner Spitze , um diese winzigen Federn zu punktieren Ich komme jetzt runter in den Flügelbereich. Und das Malen in den sehr feinen Linien , die die Federn unterscheiden , die dort wachsen Verwenden Sie erneut die Pinselspitze, um der Richtung dieser Federn zu folgen Wenn ich mir das ansehe, schaue ab und zu das Referenzfoto an. Ich bin kein Sklave dessen gewesen, aber ich benutze es als Leitfaden. Wenn Sie keinen Pinsel mit einer sehr feinen Spitze haben, Sie vorsichtig vor Einfach jetzt noch ein paar dieser geschwungenen Flügelfedern hineinstecken, dann wie immer, damit sie nicht zu krass aussehen und versuche, das Bild als Ganzes einzubetten Ich verwende meine feuchte Bürste, eine saubere, feuchte Bürste und mache einige der Linien, die ich gemacht habe, etwas weicher Es ist also ein ständiger Prozess, Farbe hinzuzufügen , Farbe zu mischen, etwas mehr Farbe hinzuzufügen und sich einfach Ihre eigene Farbe anzusehen und sehen, was straffer was weicher werden muss Für den nächsten Schritt habe ich auf eine strenge Mizelle umgestellt Ich verwende Kobaltblau und schlage diese dünnen Federn einfach über die Oberseite des Ich möchte die Highlights, die sich darunter befinden, nicht komplett auslöschen , sondern mit der dunkleren Farbe ganz oben Es akzentuiert sie tatsächlich ein bisschen mehr. Ich mache dasselbe, wenn ich den Rücken des kleinen Eisvogels herunterkomme den Rücken des kleinen Eisvogels Ich mache nur ein oder zwei davon ein bisschen weicher. Ich schaue nach , wo es Bereiche gibt , die zusätzliche Farben benötigen. Also die Flügelspitze hier unten , die dunkler gefärbt ist. Je weiter unten ist es eher im Schatten. Also füge ich ein bisschen Windsor-Blau hinzu. Ein paar Federn. Michelle tupft etwas Kobaltblau und vergräbt es einfach da oben in dieser vergräbt es einfach da oben in Ich benutze einfach noch einmal diesen kleinen Tupfer in Aktion, um es einzumischen, damit es nicht wie ein Puzzle aussieht Ich habe die Schwanzfedern nicht noch etwas coloriert , um die Melodie zu verstärken Sie wissen nicht, dass ich jetzt anfange zu spielen, also lasse ich es in Ruhe, lass es trocknen Und wie die Tasse Tee 5. KINGFISHER 4: Male die Brust und andere orangefarbene Bereiche an, füge Details, um Kopf, Auge, Schnabel und Fuß zu dekorieren.: Entfernen Sie zunächst die gesamte Maskierungsflüssigkeit außer den Italienern Ich ändere jetzt meine Farbpalette, um diese schönen leuchtenden orangefarbenen Formen auf den Kopf und die Brust dieses kleinen Kerls zu malen diese schönen leuchtenden orangefarbenen Formen auf den Kopf und die Brust dieses kleinen Kerls Ich verwende transparentes Orange von Shimming Key, ein schönes , leuchtendes Etwas Winsorgelb, was ein schönes leuchtendes Gelb ist, und etwas verbranntes Sienna Wenn du die Orange nicht hast, kannst du Rot und Gelb verwenden , um eine Orange oder Rosa und Gelb zu machen. Ich berühre zunächst nur etwas leuchtendes Orange entlang des Schnabels. Und gerade an der Seite des kleinen Nasenlochs bringt die orange Farbe nach unten, wo der Schnabel auf den Kopf trifft Und dann, als ich darauf einging, begann die erste orangefarbene Form auf seinem kleinen Kopf. Ich füge etwas Windsor-Gelb hinzu. Achte nur darauf, nicht in die weiße Form zu geraten. Etwas Orange genau am unteren Rand des weißen Bereichs. Ich fasse das nur an. Und während das Gelb noch feucht ist, tupfe ich etwas von dem durchsichtigen Orange hinein Ein bisschen wie wenn wir den Blauton verwenden, nur den Ton und die Farbvariation beibehalten. Und das Gelb hilft nur, die Orange aufzuhellen und sie lebendiger und lebendiger aussehen zu Und dann verwende ich dieselbe Technik , die wir mit dem Dunkelblau angewendet haben, , die wir mit dem Dunkelblau angewendet haben, und füge an den Rändern der Form etwas verbranntes Sienna hinzu Nochmals, um ihm eine Form zu geben und es runder erscheinen zu lassen. Keine kleinen Schattensplitter direkt am unteren Rand des Kopfbereichs, wo er sich mit der Brust verbindet. Also berühre ich nur etwas sehr blasses verdünntes Gelb und einen kleinen Hauch Orange. Für diesen Schattenbereich. Nichts, was zu stark ist, wird auf diese Schicht zurückkehren. Aber ich wollte nur etwas Grundfarbe bekommen während ich meine Farben herausnehme. Kinn zu einem großen Pinsel, ich benetze den gesamten Brustbereich mit etwas sauberem Wasser und tropfe und tropfe dann etwas von der gelben Farbe hinein lasse die wieder herunterlaufen Ich habe mein Papier leicht geneigt. Die Farbe wird also bergab laufen. benutze immer noch kleine Tupferstriche um zu versuchen, mit meinem Rigger einige Federn anzuzeigen, nur um sie so zu ziehen, dass sich die Federformen überlappen Ich benutze immer noch kleine Tupferstriche, um zu versuchen, mit meinem Rigger einige Federn anzuzeigen, nur um sie so zu ziehen, dass sich die Federformen überlappen. Der Flügel spielt keine Rolle wenn Sie ein paar kleine weiße Akzente hinterlassen. Ich ziehe die Farbe runter in den Schwanzbereich. Dann, solange es noch feucht ist, gehe ich mit der Spitze meines Pinsels darüber, sodass die darunter liegende Wäsche dieses orangefarbene Pigment aufnimmt und es sich vermischen lässt, sodass ein Teil des Gelbs durchscheint. So erhalten wir eine schöne Variation der Töne, einige Bereiche sind etwas stärker oder es ist etwas heller. Blau und Orange sind komplementäre Farben auf dem Farbkreis des Künstlers. Wenn Sie komplementäre Farben nebeneinander platzieren, lässt jede Farbe die andere intensiver und Die Farben, die wir von Natur aus in unserem kleinen Eisvogel haben, verleihen Ihnen eine starke Wirkung. Am Rand des Brustbereichs etwas stärker. Diese Form bleibt schön knackig. Und natürlich dunkler an den Schwanzfedern. Heben Sie das Papier hoch und drehen Sie es einfach ein wenig, wenn Sie möchten, dass sich die Farben verteilen. Und dann füge ich diesen dünnen Federn, die über den Flügel verlaufen, einfach ein paar kleine orangefarbene Akzente ich diesen dünnen Federn, die über den Flügel verlaufen, einfach ein paar kleine orangefarbene Ich male jetzt ein wenig verbranntes Sienna , um die Schatten zwischen einigen Federn und auch die Rundheit der Brustpartie des Körpers des kleinen King Fishers hervorzuheben einigen Federn und auch die Rundheit der Brustpartie des Körpers des kleinen Unten am unteren Ende befindet sich ein Schatten. Ich habe dort also nicht wirklich einen Hauch von verbrannter Siena gespürt dort also nicht wirklich einen Hauch von verbrannter Siena gespürt Wenn Sie ein wenig nehmen , wird der im Hals definierte Schattenbereich etwas mehr Erneut wird er weicher und verwischt, sodass nichts zu lagern ist Jetzt mit einer Müllkippe, einem sauberen, feuchten, durstigen Pinsel und wieder etwas von der Farbe herausnehmen Ziehe es weg in den Bereich, in dem sich die Federn überlappen, den Bereich, in dem sich die Federn überlappen, den Flügel. Die Melodie auflockern Ein Teil der orangefarbenen Farbe wird wieder hineinlaufen. Möglicherweise müssen Sie das ein paar Mal tun. Ich denke nur darüber nach, wo die Pinselform das Licht einfängt. Wenn du denkst, du hast zu viel abgehauen, meine Güte, kannst du immer noch ein bisschen reinlegen Jetzt müssen wir es trocknen lassen. Jetzt, wo die Farbe trocken ist, möchte ich den Federn im Brustbereich etwas mehr Definition verleihen , weniger als bei verbrannter Sienna Zunächst habe ich den Bereich nur angefeuchtet, nicht nass gemacht, sodass das Farbrad und Ronan wie zuvor und im letzten Schritt übergehen nicht nass gemacht, sodass das Farbrad und sich vermischen und sich Aber tanze nur leicht, damit ich etwas weicher werde Aber ich werde trotzdem eine Definition bekommen. Und mit meinem Rigger tupfe ich nur ein paar kleine Striche ein und führe sie in den unteren Teil des Brustbereichs, sie in den unteren Teil des wo die Schwanzfedern sitzen Einige der kleinen Linien verbinden sich und deuten auf Spitzen und Vertiefungen in diesem Brustbereich Sie möchten diese schönen, leichten und flüssigen Dinge behalten , um ein neues Ding zu haben, das zu sehr hervorsticht, aber stark genug ist, um die Schatten zwischen den Federn auf der Brust anzuzeigen die Schatten zwischen den Federn auf der Wenn du denkst, dass du einige Linien aufgetragen hast , die zu dunkel sind, nimm einfach dein Papiertuch und tupfe es schnell ab und mach es erneut Ich mache sie hier nur weich und sie verwenden nicht überall ein bisschen orange Farbe Nochmals, nur um diese dunklen Formen in den Hauptkörper einzubetten und zu versuchen, ihn schön und natürlich aussehen zu lassen Wenn Sie meine Warnung von vorhin beachtet haben, Sie diesen Schritt wahrscheinlich nicht tun müssen, dass ich diese kleinen überlappenden Federn etwas zu klumpig und lang gemacht diese kleinen überlappenden Federn etwas zu habe, als ich die Maskierungsflüssigkeit aufgetragen habe. Ich verwende meine kobaltblaue Farbe, die halbdeckend ist, und wir decken die Ich habe das mit ein bisschen Indigo und Ultramarin gemischt Indigo und Ultramarin Ich habe also eine ziemlich dunkelblaue Farbe. Und ich gehe einfach zu den kleinen Federn über , die den Flügel überlappen reduziere nur ihre Länge und Breite und ihre Einheitlichkeit. Hier musst du dir dein Bild ansehen und einfach beurteilen, ob du das tun musst oder ob es völlig unnötig ist. Ich benutze die Spitze meines Pinsels nur, um die kleinen Federn, über die wir spinnen, schön und fein zu halten Aber ich finde, das sieht auf meinen Farben jetzt etwas natürlicher aus. In diesem Schattenbereich werde ich weicher. Ich lasse den Schatten wieder runter in die Schwanzfedern. Ich verwende die sehr dunkle Mischung aus Blau, Indigo und Ultramarin, um einige dieser Federn technisch zu definieren , insbesondere im Heckbereich Ich komme um die Spitze des Flügels. Ich glaube, ich habe etwas von dem Schatten unter diesen geschwungenen Flügelfedern verloren unter diesen geschwungenen Flügelfedern Also nochmal, ich benutze nur die Spitze meines Pinsels auf die sehr dunkelblaue Farbe, um diese hervorzuheben Schau dir dein eigenes Bild an und finde heraus wo du das machen musst oder nicht. Wie der Fall, vielleicht wie das Sprichwort sagt, wenn es funktioniert, repariere es bitte. Achte einfach ein bisschen darauf. Nehmen Sie sich ein bisschen Zeit, um sich die feinen Details anzusehen, ein bisschen dunkle Farbe an der Spitze dieser Schwanzfedern Ich war nicht da. Überall dort , wo es zu dunkel geworden ist, kannst du einen durstigen Pinsel verwenden, um die Schmerzen zu lindern und die Durchsichtigkeit beizubehalten Vieles davon, es wird einfach so lange gespielt , bis man mit dem Effekt, den man erzielt hat, zufrieden ist. Ich bin gerade auf die verbrannte Sienna umgestiegen. Und ich räume einige der Formen hier oben auf dem Kopf auf Füge hier kleine Details hinzu und sie werden nur ein bisschen genauer definiert wo ich es glaube, ich habe es verpasst. Definitiv unter dem Schnabel. Ich bin schon wieder in Gefahr, herumzuspielen. Es ist also Zeit, sich auf die Hände zu setzen, es in Ruhe zu lassen und trocknen zu lassen. Ich füge dem Highlight im Auge einen kleinen Hauch von Kobaltblau hinzu Der King of Fishers ist sehr dunkel, wirklich schwarz. Aber wenn Sie ein bisschen Blau hinzufügen, sieht es einfach ein bisschen lebendiger und lebendiger aus. Ich lenke meine Aufmerksamkeit wieder auf den Schnabel habe eine schwarze Farbe mit Indigo und verbrannter Sienna gemacht Und ich werde den Schnabel einfach mit der schwarzen Farbe verstärken , die oben am unteren Schnabel entlang verläuft, was ihm mehr Definition verleiht Außerdem wird der weiße Glanzpunkt reduziert , der von der Maskierungsflüssigkeit hinterlassen wurde, sodass dieser etwas kleiner Also nehme ich mir Zeit, indem eine sehr spitze Pinselkante in diese Masking Fluid-Form einfüge Sie haben kleine Details dieser dunkelschwarzen Farbe bis zum oberen Ende des Schnabels Ich möchte die Farbe, die ich definieren möchte, nicht komplett Farbe, die ich definieren möchte, Der Schnabel hat eine kräftigere Farbe als er gezeigt hat. Meine schwarze Farbe läuft am unteren Rand entlang , dem oberen Schnabel Also nochmal, achte nur darauf, dass der weiße Glanzpunkt, den die Maskierungsflüssigkeit hinterlässt , etwas reduziert wird und natürlicher aussieht . Nimm dir Zeit. Beeil dich nicht. Diese kleinen Details , wenn Sie sich gegen Ende des Gemäldes bewegen , können etwas fummelig sein, aber sie machen auch einen großen Unterschied Ich verwende eine verdünnte schwarze Lösung , um den kleinen weißen Formen am Ende des Schnabels etwas Grauschattierung zu verleihen Grauschattierung zu kleinen weißen Formen am Ende des Schnabels etwas Ich bin wieder bei meiner sehr dunklen Farbe, nein, definiert in dem Auge um den oberen Bereich des I herum verläuft. Beachten Sie, dass ich mein Papier etwas zur Seite gedreht habe , damit ich diesen kleinen Bereich leichter erreichen kann diesen kleinen Bereich leichter Kommen wir zurück zu den kleineren Formen rund um den Kopfbereich. Ich schaue ab und zu auf mein Referenzfoto. Nochmals, nur um zu überprüfen, wo diese dunklen, wirklich dunklen Formen vorkommen. Ich tanze irgendwie mit meinem kleinen Pinsel in der Gegend herum. Einfach eintupfen, wenn nötig. Kleine kleine Striche , damit ich nicht zu weit gehe. Sie können die Farbe zwar anheben und entfernen. Wenn du etwas dunkles Pigment hast, das färbt, kann es schwieriger sein, es zu entfernen und zu entfernen Deshalb nehme ich mir einfach Zeit und versuche, es hier richtig zu machen. Ich möchte, dass das Auge im Mittelpunkt des Gemäldes steht. Hier habe ich also meine dunkelste Dunkelheit und Licht ist hell Also das sehr dunkle, schwarze, ich werde mich sehr scharf von dem kleinen weißen Glanzlicht abheben und die Aufmerksamkeit des Betrachters auf mich ziehen Ich nehme meine dunkle Farbe genau nach unten, entlang der unteren Linie des Kronenbereichs. Auch das hilft, ihnen einen runderen Effekt auf dem Kopf zu verleihen runderen Effekt auf dem Kopf zu Ich habe mein Dioxazin-Purpur mit etwas Indigo gemischt, um eine blauviolette Schattenfarbe zu erhalten Damit male ich den kleinen Schatten unter dem Schnabel, der den Halsbereich herunterkommt Ich tupfe meinen Pinsel ab und zu auf ein Papiertuch , um vielleicht etwas von dem Pigment zu entfernen, damit es an manchen Stellen nicht zu dunkel Und die Schatten immer noch oben im Brustbereich nach unten zu bringen . Mit einem feuchten Pinsel verblenden. jeden Fall wurde bei diesem Gemälde viel Misch- und Weichzeichnungstechnik angewendet . Und alles. Sie haben ein Papiertuch an die Hände , damit Sie schnell alle Farbbereiche abtupfen können , die etwas zu schwer sind Ich habe meiner Orange einen Hauch von permanenter Rose hinzugefügt , um den kleinen Gedanken zu malen. Mit einem sehr kleinen Pinsel. Ich denke, es ist eigentlich eine Größe Null, nur um diese wirklich winzigen Formen zu malen Und obwohl es sich um eine winzige Form handelt, müssen wir die Melodie dennoch an einigen Stellen variieren, sodass es sich nicht um einen festen Farbblock handelt. Ich benutze meine lilablaue Schattenfarbe um die Schatten unter seinen kleinen Füßen zu malen Auch hier müssen wir vermitteln, dass seine Zehen abgerundet sind , und ihnen eine Form geben. Und wieder muss ich die Schattenlinien mischen und weicher machen , damit sie nicht zu offensichtlich aussehen Es ist vielleicht nicht sichtbar vor der Kamera, aber ich habe ein paar kleine schlammige Bereiche Also mal raus in den Zauberschwamm. Wenn Sie das noch nie benutzt haben, ist es ein wunderbares kleines Tool, das auf wundersame Weise funktioniert Entfernen Sie unerwünschte Farbe. Sie können es verwenden, um einen zu dunklen Bereich aufzuhellen oder sogar die gestreifte Farbe vollständig auf weißes Papier zurückzubringen , je nachdem, welche Farbe Sie sehen. Dies ist darauf zurückzuführen, dass einige Papier stärker verstauben Befeuchten Sie den Schwamm einfach mit klarem Wasser und reiben Sie die unerwünschte Farbe vorsichtig ab, bis die Farbe entfernt ist Verwenden Sie ein Papiertuch , um zwischen Robbins zu zeichnen, um das letzte bisschen Farbe zu Für kleine Bereiche oder reißen Sie kleine Schwammstücke vom Schaumstoffblock ab. Sie können auch Schablonen oder Plastikmasken verwenden , um die Bereiche zu steuern , die Sie anordnen möchten Sie können sterben Dieses erstaunliche kleine Schwammwerkzeug von Fachhändlern oder sogar von den Reinigungsabteilungen von Supermärkten und Pfundläden, weil es als Haushaltsreiniger verkauft wird. Es ist ein Schleifmittel. Wenn Sie es also übermäßig verwenden, kann es auf die Zeitung verweisen Aber wenn Sie vorsichtig sind, können Sie diese Anionen loswerden. Pinsel haben Farbe, aufgehellte, dunkle Bereiche und sie werden wirklich zum besten Rettungswerkzeug auf Ihrem Markt 6. KINGFISHER 5: Male den Zweig, male den Hintergrund: Ich werde dieselben Farben verwenden , die wir bereits für den Eisvogel verwendet haben , für den Ast, auf dem er sitzt, sodass ich den Ast nicht so hell machen werde, wie er auf dem Referenzfoto gezeigt wird Weil ich den dunkelgrauen Himmel um ihn herum nicht malen werde . Ich werde meinen Zweig in Intune etwas bunter und dunkler machen Intune etwas bunter und dunkler Und das ist das Schöne an künstlerischer Freiheit. Nachdem Sie den gesamten Astbereich mit etwas sauberem Wasser benetzt haben. Ich lasse jetzt einfach meine orange Farbe hier rein und sie lassen sie einfach mit der Unterwäsche vermischen . gehe ich mit etwas von meiner violetten Farbe am unteren Rand und am oberen Rand des Astes hinein. Und das wiederum wird nur dazu beitragen, dass es abgerundet aussieht Form verleiht. Die Schattenfarbe unter einen kleinen Vogel legen. Und lassen Sie einfach die Farben auf dem Papier vermischen und verschmelzen Gehen Sie zur rechten Seite und bringen Sie etwas Schattenfarbe über diese Seite. Jetzt füge ich ein bisschen Kobaltblau hinzu und verwende die gleichen Farben, die wir beim Kingfisher verwendet haben, das ergibt irgendwie das Gesamtbild des Gemäldes Etwas Harmonie. Ich möchte nicht, dass der Ast dem kleinen Eisvogel Konkurrenz macht und den Blick des Betrachters abzieht Die Verwendung derselben Farben wie diese gibt uns ein gewisses ästhetisches Gefühl und lenkt das Interesse auf den Eisvogel, ohne zu wissen, dass das Licht von oben kommt Also noch einmal, ich benutze einen durstigen Pinsel, um etwas von der Farbe zu entfernen, wo ich weiß, dass das Licht auf den Ast trifft, aber auch die Unterseite dunkel sein wird Also gehe ich mit meiner Kampfmischung aus Indigo und Ultramarin hinein und arbeite am unteren Rand des Ich füge der anderen Seite der Knoten auf der Welt, wo sie im Schatten sein werden, einen kleinen Hauch von dunkler Farbe anderen Seite der Knoten auf der Welt, wo sie im Schatten sein werden, einen kleinen Hauch von hinzu und auch der Innenseite des Nichts, wo es einige Löcher in der Rinde gibt Unter dem kleinen Dreck wird es im Schatten liegen. Also nehme ich meine dunkle Farbe da drunter und lasse sie sich unter seinem kleinen Körper ausbreiten. Berühren Sie ein wenig dunkel an der Oberseite des Astes. Ich mixe nur, um das Ende zu glätten. Ich füge weiterhin etwas von der dunklen Schattenfarbe hinzu, wo nötig, sogar kleine Änderungen an seiner Stimme, die für Details eingegeben werden muss. Und ich füge auch einige der Farben hinzu und wieder, die ich verwendet habe, um die Farbe auf dem Ast zu verstärken . Wie ich bereits gesagt habe, schauen Sie sich Ihr eigenes Bild immer wieder an , um zu sehen, welche Farben verstärkt werden müssen, welche Farben abgedunkelt werden müssen Welcher Teil der Zweige im Licht? Welche Teile des Astes liegen im Schatten? Solange die Farbe noch feucht ist, können Sie immer mehr Farben hineintropfen lassen oder Farbe von ihr entfernen. Aber sobald es anfängt zu trocknen, musst du es in Ruhe lassen, bis es vollständig trocken ist, und es dann erneut befeuchten und dann noch etwas daran arbeiten Aber ich lasse meins jetzt trocknen. Sobald es trocken war, entferne ich die Maskierungsflüssigkeit von den kleinen Krallen. Und dann habe ich Nixon sehr dunkelblaue schwarze Farbe mit meinem Indigo und dann Sienna und ein bisschen von dem Violett, weil ein Teil der Rinde einfach harte Kanten hat Wir waren sehr damit beschäftigt, harte Kanten zu vermeiden, aber wir wollen ein paar harte Kanten am Ast. Ich verwende einen Rigger-Pinsel mit einer sehr feinen Spitze, um auf diese feinen Linien in der Rinde zu malen Diese müssen eher zufällig sein, Sie möchten also nicht, dass sie einheitlich sind. Sie möchten nicht, dass sie gerade in Höhe, Breite oder Länge sind, sondern dass Sie ihnen einfach auf natürliche Weise begegnen, so wie Sie es im wirklichen Leben sehen würden. Ich drehe mein Papier auf den Kopf, denn obwohl ich gesagt habe, dass wir harte Linien wollen, möchte ich, dass die Schattenfarbe am unteren Rand des Zweigs gemischt wird Schattenfarben sind an der Quelle stärker und verblassen, je weiter sie sich von der Quelle entfernen. Es ist also einfacher , wenn das Papier geneigt ist, um diesen Effekt zu erzielen. Ich nehme jetzt wieder eine kräftigere Farbe und füge diese Rindenspuren ein. Ich denke mir das im Laufe der Zeit wirklich aus. Ich folge dem Referenzfoto nicht religiös. Ich schaue mir nur an, was nötig ist , um die Messlatte ein bisschen realistischer aussehen zu lassen , ohne davon abzulenken, wie ich bereits sagte Little King Fisher persönlich und Cris einige der Linien überquerten Fügen Sie kleine Punkte und Tupfer hinzu, so wie Sie Embark sehen würden. Einfach ein bisschen auf das achten , was nicht auf der Welt ist, in den dunklen Löchern darin stärken. Und wie du siehst, tanzen meine Pinsel irgendwie über das Papier Ein Großteil der Malerei ist intuitiv. Aber das hoffe ich, indem ich beobachte , wie ich die Farbschichten in den Formen aufbaue , zufällige Markierungen hinzufüge, vermische und weichere, einige harte Linien verwende Ich hoffe, das hilft Ihnen, Ihr Verständnis dafür zu vertiefen , wie ein Gemälde aufgebaut ist Ich füge jetzt etwas mehr Schatten unter den Füßen und den Talenten hinzu. Und auch nur zum Berühren des lila Schattens, der auf diese Schwanzfeder fällt. Ich benutze die Spitze meines Pinsels nur, um ein paar kleine Zweige oder Gräser hochzustreichen , die vielleicht daraus wachsen, nicht in der Rinde ein paar kleine Zweige oder Gräser , die vielleicht daraus wachsen, nicht in der Rinde Und stellen Sie sich einen Zweig auf der rechten Seite vor, um die Form des nicht links liegenden Zweigs auszugleichen Es ist nicht auf dem Referenzfoto. Aber noch einmal, künstlerische Freiheit, du kannst diese Dinge hinzufügen und wer würde das wissen, wenn du willst. Sie könnten also ein paar Blätter aus der Null sprießen lassen, vielleicht hinter der Null Das würde ganz nett aussehen. Aber ich denke, ich werde nicht mehr zwingen, ich lasse es so wie es ist und lass es trocknen. Bevor wir mit dem eigentlichen Gemälde beginnen, möchte ich nur ein oder zwei Minuten damit verbringen , über Hintergründe zu sprechen , da dies für viele Menschen ein Grund zur Sorge zu sein scheint . Und es gibt Sorgen darüber, ob sie ihr wunderschönes Gemälde mit verderben ihr wunderschönes Gemälde mit werden und sie sind in diesem dein Hintergrund. Du kannst natürlich auch gar keinen Hintergrund haben. Verwenden Sie normalerweise die robusten Teile. Oder wenn Sie ein sehr wichtiges Thema haben das Sie die gesamte Aufmerksamkeit lenken möchten, oder wenn Sie einen teilweisen Hintergrund haben könnten. Also zum Beispiel hier und da ein bisschen Spata , um etwas Kontext und Kontrast Und das kann einen ziemlich malerischen Effekt haben. Und es kann für Fachpersonen effektiv sein. Ein detaillierter Hintergrund kann zu wirklich beeindruckenden Ergebnissen führen. Aber es ist schwierig , das durchzuziehen. Wenn es funktioniert, haben Sie ein kompliziertes Gemälde vielen interessanten Teilen Aber wenn es nicht funktioniert, hast du eine ziemlich verwirrende Farbe in der es an Schärfe mangelt. In dieser Photoshop-Version habe ich tatsächlich viele Details verwischt Aber ich denke immer noch, für mich ist es zu voll für dieses Objekt. Ein heruntergefallener, schwerer Hintergrund kann bei manchen Gemälden funktionieren, immer die Gefahr besteht, dass er das Hauptmotiv überdominiert, wie Sie an der Photoshop-Version sehen können , die ich hier bereitgestellt habe Ich werde mich also für einen einfachen Hintergrund entscheiden, der einen Kontext bietet, ohne die Aufmerksamkeit des Melanin-Subjekts abzulenken Kontext bietet, ohne die Aufmerksamkeit des Melanin-Subjekts abzulenken Und der graue Hintergrund auf dem Referenzfoto wechselt zu einem weichen, verträumten kobaltblauen Himmel mit einigen schönen flauschigen Um den weichen Blended-Unschärfe-Effekt zu erzielen. Sie müssen sehr schnell arbeiten und das Papier bis auf den Eisvogel und die Astformen gründlich vorfeuchten das Papier bis auf den Eisvogel und die Astformen Und dann träufeln Sie die Farbe einfach mit der Pinselspitze in das feuchte Papier Vermeiden Sie also harte Pinselstriche. Heben Sie das Papier hoch, wenn Sie möchten , dass die Farbe in diese hübschen nassen Bereiche fließt diese hübschen nassen Bereiche und lassen Sie einfach alles rieseln und verschmelzen Versuche nicht, es zu sehr zu kontrollieren. Beachten Sie, dass ich den größten Teil der Farbe in den Ecken und hinteren Rändern des Papiers auftrage der Farbe in den Ecken und hinteren Rändern des Papiers auftrage , um eine Art Vignetteneffekt zu erzielen In der Mitte des Papiers ist es noch relativ windig, wodurch die schönen, lebendigen Farben unseres schönen Eisvogels besonders gut zur Geltung kommen Ich würde wirklich gerne Ihr eigenes fertiges Gemälde sehen, das Sie in den Bereich Ihr Projekt hochladen können. Wenn Sie sich nur einen Moment Zeit nehmen könnten um mir eine kurze Bewertung zu hinterlassen, das wäre auch wirklich toll. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Video gefallen und es ermutigt Sie, sich einige meiner anderen Kurse anzusehen . In der Zwischenzeit. Vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind, und ich freue mich darauf, Sie beim nächsten Mal zu sehen. Fröhliches Malen 7. FINALE GEDANKEN DES KÖNIGSFISCHERS: Gut gemacht nach Abschluss des Kurses. Und auch das Gemälde. Wenn du neben mir gemalt hast. Wir haben einige verschiedene Techniken behandelt. Wir haben die Zeichnung anhand des Referenzfotos vereinfacht. die erste Farbschicht verwenden wir die Nass-in-Nass-Technik Für die erste Farbschicht verwenden wir die Nass-in-Nass-Technik Verwenden Sie die kleinen Wattestäbchen, um die strukturierten Federn auf der Krone herauszusuchen die strukturierten Federn auf der Krone herauszusuchen Wir verwenden die Nass-auf-Trocken-Technik mit Dosenfarbe in einem kleinen Wir haben uns angesehen , wie man Farben auf dem Papier statt in der Palette mischt dem Papier statt in der , um ein lebendigeres Aussehen zu erzielen. Wir verwenden gerichtete Pinselstriche , um das Aussehen von Federn zu erzeugen Und wir rieseln die Farbe einfach auf etwas gründlich feuchtes Papier, um einen wirklich weichen Himmel zu erzeugen Ich würde wirklich gerne Ihr eigenes fertiges Gemälde sehen, das Sie in den Bereich Ihr Projekt hochladen können. Wenn Sie sich nur einen Moment Zeit nehmen könnten um mir eine kurze Bewertung zu hinterlassen, das wäre auch wirklich toll. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Video gefallen und es hat Sie ermutigt einige meiner anderen Kurse anzusehen. In der Zwischenzeit danke ich Ihnen, dass Sie zu mir gekommen sind, und ich freue mich darauf, Sie beim nächsten Mal zu sehen. Fröhliches Malen