Vögel in Gouache skizzieren und malen: Lerne die Grundlagen der naturkundlichen Illustration

1. Willkommen!: Ich wette. Ich freue mich sehr, Sie in diesem Kurs begrüßen zu dürfen , in dem wir alles über das Skizzieren und Malen von Vögel mit Gouache lernen werden Skizzieren und Malen von Vögel mit Gouache Aber zuerst, wer bin ich? Mein Name ist Shivani und ich bin Gouache, Künstler und naturwissenschaftlicher Illustrator Sitz in der sonnigen Stadt Chennai im Süden Ich male seit über drei Jahren mit Gouache und seit ich angefangen habe, damit zu arbeiten, habe ich mich absolut in das Medium verliebt Es hat ein schönes mattes Aussehen und trocknet völlig undurchsichtig Und das ist einer der Gründe, warum ich Gouache für sehr gut geeignet finde , um naturalistische Gemälde zu malen Gouache starb schließlich sehr gut zusammen mit meiner Faszination für die Natur, einschließlich Wildtieren, Käfern, Schmetterlingen, Vögel und sogar Blumen Gouache ist natürlich mein Lieblingsmedium für die Arbeit und das Medium, mit dem ich während mein Lieblingsmedium für die Arbeit und das Medium, mit der Dauer dieses Kurses arbeiten werde der Dauer dieses Kurses Sie können sich frei fühlen, mit jedem Medium zu arbeiten , mit dem Sie sich wohl fühlen. Acrylfarben sind in Ordnung, um Sie in diesem Kurs durch alle Grundlagen der Kunst und des Skizzierens Wir beginnen damit, alle grundlegenden Grundlagen des Skizzierens zu erlernen , einschließlich Linien, Formen und Formen, und gehen dann zu Farbe, Textur und Raum über All das wird sehr gut zusammenpassen , wenn wir uns unserem Abschlussprojekt nähern, bei dem wir zusammen einen wunderschönen Kolibri malen einen wunderschönen Kolibri Diese Klasse wird für jedes Fähigkeitsniveau gut geeignet sein für jedes Fähigkeitsniveau gut geeignet Egal, ob Sie ein Anfänger, ein fortgeschrittener Künstler oder ein etwas fortgeschrittener Künstler sind , zögern Sie bitte nicht, diesen Kurs zu besuchen. In **** wirst du auf jeden Fall etwas Neues lernen können. Wenn Sie ein Anfänger sind, werde ich Sie durch jeden einzelnen Schritt des Prozesses führen . Und ich werde es dir ganz einfach machen , Birds selbst zu skizzieren. Ich freue mich sehr zu sehen, was dir am Ende dieses Kurses einfällt. Lassen Sie uns zunächst in die nächste Lektion eintauchen, in der ich Ihnen einige weitere Details über das Klassenprojekt erzählen werde Ihnen einige weitere Details über . Wir sehen uns dort. 2. Das Kursprojekt: Künstler, die sich für naturalistische Gemälde interessieren wählen normalerweise einen von zwei Wegen Entweder sie könnten sich für einen sehr wissenschaftlichen Illustrationsstil entscheiden , bei dem alles sehr präzise ist und sie versuchen, Details genau so zu vermitteln , wie wir sie in der Natur sehen. Dies dient dazu, für die Art sehr repräsentativ zu sein , weshalb Genauigkeit von entscheidender Bedeutung ist. Auf der anderen Seite haben wir aber Künstler, die gerne in einem illustrativeren Stil malen. Und die Möglichkeiten dort sind endlos. Wenn Sie in einem illustrativeren Stil malen, versuchen Sie im Wesentlichen, die Details der Spezies zu vermitteln , die Sie in Ihrem Kunstwerk Aber Sie sind nicht sehr starr, was alle Details angeht. Sie möchten in der Lage sein, ein paar Details zu vermitteln, es aber gleichzeitig unterhaltsam, verspielt und ausdrucksstark halten . Mein eigener Malstil liegt irgendwo dazwischen. Ich habe versucht, meine Illustrationen leicht realistisch, aber nicht hyperrealistisch zu gestalten leicht realistisch, aber nicht hyperrealistisch Das bedeutet also, dass ich dazu neige, mit den wenigen Details zu spielen oder ein paar Details zu übertreiben Und ich bin nicht so sehr damit beschäftigt, Dinge genau zu vermitteln wie in der heutigen Klasse, wir werden zusammen einen Kolibri malen Denken Sie daran, dass ich möchte, dass Sie sich frei fühlen , damit zu spielen und es zu Ihrem eigenen zu machen. In dieser Klasse ist es absolut nicht nötig , fotorealistisch zu sein Sie können sich frei fühlen, Ihren eigenen Kunststil zu erkunden , während Sie dieses Projekt durcharbeiten. Wenn wir diesen Kolibri als Klassenprojekt malen, wirst du während des gesamten Unterrichts alle Lektionen und Übungen anwenden , durch die ich dich führe durch die Es wird also sehr einfach für Sie sein, mit Ihrem Projekt zu beginnen. Ich möchte hier wiederholen, dass Sie sich nicht einschüchtern lassen müssen , denn Sie können damit spielen, wie Sie möchten Wir wollen nur die Art vermitteln, innovativ sein, damit sie als diese Art erkennbar ist, aber Fotorealismus ist absolut nicht erforderlich Nehmen Sie also an der nächsten Lektion teil, in der wir mehr über die Materialien sprechen werden, die Sie in diesem Kurs benötigen werden. 3. Benötigte Materialien: Bevor wir also mit den interessanten Teilen dieses Kurses beginnen , lassen Sie uns über alle Materialien sprechen , die Sie benötigen werden. Alles liegt vor Ihnen und wir werden es im Detail durchgehen . Bitte beachten Sie auch, dass einige davon optional sind. Wenn Sie sie also gerade nicht zur Hand haben, ist das überhaupt kein Problem. Sie können mit den Lektionen immer noch Fortschritte machen. Lass dich dadurch nicht davon abhalten, deiner Klasse Fortschritte zu machen. Das erste, was du brauchst, sind ein paar gute Stifte Ich habe eine Mischung aus Hedge Pencil von A bis B und einem Viertakt. Auch hier können Sie alles verwenden, was Sie zur Hand haben. Das ist völlig in Ordnung. nicht das Bedürfnis, etwas speziell für diesen Kurs zu kaufen , aber es wird gut sein, eine Mischung aus härteren und weicheren Stiften zu haben härteren und weicheren Stiften Dann haben wir natürlich die Gouachefarben. Ich habe hier eine Mischung aus verschiedenen Farben. Und was ich verwende Gouache der Designer Winsor und Newton Einige meiner Farben sind Holbein-Gouache, aber ich arbeite hauptsächlich mit Winsor Ich arbeite so , dass ich alle meine Farben, die ich besitze, hier in dieser luftdichten Palette Vielleicht siehst du, wie ich das während des Unterrichts verwende, aber ich sage dir genau, welche Farben ich verwende. Also mach dir darüber keine Sorgen. Sie benötigen keine solche Palette. Sie können die Farben einfach auf Ihre Palette drücken und von dort aus arbeiten. Auch wenn Sie mit etwas wie der Himi Jelly Gouache arbeiten , ist es völlig in Ordnung , nur ein leicht anderes Ergebnis zu erwarten wenn Sie mit diesen arbeiten, da sie in Bezug auf die Farben und Pigmente nicht so hochwertig sind in Bezug auf die Farben und Pigmente nicht so hochwertig Aber wenn das alles ist, was Sie gerade zur Hand haben , ist das in Ordnung. Damit kannst du anfangen. Und wenn Sie keine Gouache haben und lieber mit einem Medium wie Acryl arbeiten möchten Das ist auch okay. In diesem Kurs werden wir auch viele Grundlagen des Zeichnens lernen . Es geht also nicht nur um das Gemälde. Also zögern Sie nicht, mit dem zu arbeiten womit Sie sich gerade wohl fühlen. Lassen Sie uns als Nächstes über die Zeitung sprechen. Gouache ist ein sehr verzeihendes Medium , wenn es um Papier geht Sie müssen sich also nicht zu viele Sorgen machen. Du kannst entweder Papier aus 100% Baumwolle wie dieses verwenden, Lana Caudell, eines, das ich hier habe. Oder Sie können ein Papier auf Zellulosebasis wie das Canson One-Twelfth verwenden wie das Canson One-Twelfth Das ist ein wirklich gutes Papier für Anfänger. Ich kann nur empfehlen , damit anzufangen. Wenn du kein anderes Papier hast, kannst du dir das besorgen. Das ist also ein kalt gepresstes Papier und das ist ein heißes Presspapier. Sie erhalten dies auch in einer kaltgepressten Version. Wenn Sie Textur in Ihrem Gemälde bevorzugen, wählen Sie kaltgepresstes. Wenn du es vorziehst, etwas wirklich Glattes zu bearbeiten, dann nimm das Heißgepresste. Aber diese Wahl überlasse ich auch. Dann bräuchten wir ein Skizzenbuch oder sogar lose Blätter Papier, falls du es vorziehst, so zu arbeiten Hier werden wir all unsere Übungen machen, Linien, Pinselstriche und all das Und tatsächlich, ob Sie Ihr endgültiges Bild lieber auch im Skizzenbuch malen möchten, das liegt ganz bei Ihnen Du könntest also Papiere und ein Skizzenbuch haben, oder du könntest einfach mit einem davon arbeiten. Die Pinsel, die ich verwende, stammen größtenteils aus der Princeton Velvet Touch-Reihe oder der Princeton Heritage-Serie Ich habe diese Pinsel wirklich geliebt und kann sie nur empfehlen. Wenn Sie jedoch andere Anfängerpinsel zur Hand haben, können Sie mit diesen beginnen. Was Sie also benötigen, ist eine Mischung aus runden Pinseln, idealerweise in der Größe 24,6, das wäre eine gute Mischung Und dann brauchst du ein paar kleine Flachpinsel. Ich habe die beiden hier. Dieser ist ein Flachpinsel der Größe Null, er ist also sehr klein. Und dieser ist ein Flachpinsel der Größe 6. Schließlich habe ich auch einen Filbert-Pinsel in der Größe Veto. Bitte beachten Sie auch hier, dass keines davon ein absolutes Muss ist. Wenn du sie hast, ist das großartig. Wenn du das nicht tust, ist das auch in Ordnung. Aber das ist genau das, was ich empfehle. Du brauchst entweder einen knetbaren Radiergummi wie diesen. Wenn du einen zur Hand hast oder ein normaler Radiergummi in Ordnung ist, brauchst du einen Wasserkrug, idealerweise zwei Gläser, einen für deine ersten Flossen und dann um endlich ihre Gefängnisse zu reinigen Ein Stück Stoff, um Ihre Pinsel abzuwischen, oder sogar Papierhandtücher oder eine feine Palette Sie könnten also eine Kunststoffpalette mit Vertiefungen wie dieser verwenden, oder Sie könnten eine flache Keramik- oder Kunststoffpalette verwenden. Ich mag es, eine Sprühflasche mit etwas Wasser zur Hand zu haben , nur für den Fall, dass ich sprühen muss und meine Farben verpasst habe. Dann habe ich hier etwas Transparentpapier. Auch dies ist völlig optional. Wenn du deine endgültige Skizze auf dein letztes Blatt Papier zeichnen möchtest , kannst du dafür Transparentpapier verwenden Ich mag es auch, ein paar Papierschnipsel wie diese zur Hand zu haben , damit ich meine Farben unterwegs ausprobieren kann Und zum Schluss habe ich gerne ein paar Farbstifte zur Hand. Wir werden mit diesen herumspielen und versuchen zu sehen, welche Art von Textur wir einbringen können. Für diese können Sie beliebige Farbstifte in beliebigen Farben verwenden . Wir werden in diesem Kurs nur ein bisschen mit ihnen herumspielen . Ich werde Ihnen dabei alle Grundlagen der Gouache geben , die Sie benötigen, um diese Vögel zu malen Ich werde nicht zu sehr auf das Medium eingehen, falls Sie tiefer in das Verständnis von Gouache eintauchen möchten. Ich würde empfehlen, meinen Gouache-Einzelkurs zu besuchen das Medium eingehen, falls Sie tiefer in das Verständnis von Gouache eintauchen möchten , dessen Link sich in , dessen Link sich der Beschreibung befindet Wir sehen uns in der nächsten Lektion in der wir über die verschiedenen Elemente der Kunst sprechen werden, die eine wirklich starke Grundlage für Sie bilden 4. Elemente der Kunst: Je nachdem, wen Sie fragen, gibt es viele verschiedene Elemente des Designs oder Zeichnens. Viele Leute mögen sagen , dass es fünf Elemente sind, manche Leute definieren es als acht Elemente. Aber in der heutigen Lektion werden wir uns an fünf Elemente halten , die für das, was wir lernen, relevant sind. Die fünf, über die wir sprechen werden, unsere Linie, Form oder Form, Farbe, Textur und Raum. Linie ist natürlich das absolute Grundelement jeder Art von Skizze Manchmal wird DOT als ein anderes Element und mehrere Punkte aus einer Linie kategorisiert . Aber heute bleiben wir einfach bei Lines. Wir werden verschiedene Arten von Linien üben , damit Sie Ihr Selbstvertrauen mit Ihrem Stift entwickeln können. Dann sprechen wir über Formen und Formen. Auch diese können als zwei verschiedene Elemente definiert werden, aber für den heutigen Unterricht habe ich sie zu einem zusammengefasst Formen sind zweidimensional. Aber wenn Sie die dritte Dimension der Breite hinzufügen, wird es zu einem Telefon. Das nächste Thema ist Farbe , eines meiner Lieblingsthemen, über das ich spreche. Wir werden einige einfache Übungen und ein paar einfache Regeln werden Ihnen helfen Farben mit Leichtigkeit zu mischen, dann diese Textur. Wenn Sie in der Lage sind, Ihre gesamte Linienführung oder Ihre Pinselführung zu verwenden , um texturintegrale Gemälde zu Es kann deine Bilder wirklich zum Leben erwecken, besonders wenn du naturalistische Gemälde malst Das ist also etwas, über das wir sprechen werden. Endlich der Weltraum. Ein grundlegendes Verständnis von Raum hilft Ihnen dabei , Kompositionen zu erstellen, die ausgewogen und kohärent sind In den nächsten Lektionen werden wir jede dieser Lektionen viel ausführlicher besprechen. Und wir werden viele Übungsübungen machen , um Ihnen zu helfen, sich mit ihnen vertraut zu machen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Element 1: Linien: Das erste Element , das wir besprechen und üben werden, sind Linien. Um mit dem Skizzieren eines beliebigen Objekts oder einer beliebigen Form vertraut zu werden, müssen Sie sich zunächst mit Ihrer Linienführung vertraut machen Fangen wir also einfach an, in einem Skizzenbuch mit ein paar verschiedenen Zeilen zu spielen einem Skizzenbuch mit ein paar verschiedenen Und ich möchte, dass du während dieser ganzen Übung anfängst, selbstbewusster zu werden. Was als Anfänger in der Regel passiert, ist, dass man, anstatt einen solchen Vertrauensschlag machen zu können anstatt einen solchen Vertrauensschlag machen zu können, sehr langsam geht und mit seinen Linien ein wenig wackelig Falls Sie sich also so fühlen, möchte ich, dass Sie so selbstbewusst wie möglich werden , damit Sie selbstbewusste Striche auf Ihrem Papier machen können . Ich habe versucht, so viel wie möglich zu üben , bis du diesem Punkt näher kommst. Hier gibt es keine Perfektion. Lass dich nicht einschüchtern, versuche es einfach weiter und du wirst immer besser darin Fangen wir also mit ein paar kurzen Strichen an. Fangen wir mit ein paar senkrechten Strichen an. Ich benutze dazu meinen Heckenstift. Sie können alle guten Stifte verwenden , die Sie zur Hand haben. Zeichne einfach weiter ein paar senkrechte Striche und versuche, immer selbstbewusster damit umzugehen. Als nächstes machen wir ein paar kurze horizontale Striche. Jetzt probieren wir einige Diagonalen aus. Leute unterstützen den Druck , den du auf deinen Stift ausübst , geben die Länge deiner Striche an und versuchen einfach, flüssiger damit umzugehen Denken Sie noch einmal daran, dass dies nur eine Aufwärmübung ist. Wir streben keine Perfektion an. Ihre Linien müssen nicht zu 100% genau oder zu 100% gerade sein . Das Ziel ist nur, Selbstvertrauen zu gewinnen. Versuchen wir es nun mit ein paar längeren horizontalen Strichen. Ich habe versucht, die Hand so ruhig wie möglich zu halten. Ein guter Tipp dabei ist, Ihr Handgelenk nicht auf den Tisch zu legen, da Sie dann Ihre Hand nicht über einen Punkt hinaus bewegen können. Versuchen Sie stattdessen, Ihren Unterarm auszuruhen und Ihr Risiko zu vermeiden, dass Sie Ihre Hand freier hinüberziehen können zu vermeiden, dass Sie Ihre Hand freier hinüberziehen Das hilft dir nur, ein bisschen lockerer zu werden, wenn es um das Skizzieren geht Versuchen wir es auch mit längeren vertikalen Strichen. Schau dir an, wie ich meinen Stift halte und meinen Stift nicht AN, denn auch das schränkt deine Bewegung sehr ein. Ich halte meinen Stift dort, wo die Füllung ist, sodass ich meine Hand leichter mit dem Stift bewegen Versuchen wir es jetzt mit ein paar Schlägen. Versuchen Sie, mehr Druck auszuüben, wenn Sie Ihren Schlag beginnen , und heben Sie ihn langsam ab. Das ist am Anfang vielleicht etwas schwierig. Auch hier, als Anfänger, halten Sie Ihren Stift möglicherweise zu fest und können möglicherweise Linien wie diese zeichnen. Das ist völlig in Ordnung, aber versuche langsam anzufangen lockerer zu werden und Strokes zu erstellen , die etwas mehr Freiraum hatten Und dann erstellen wir ein paar geschwungene Linien. in diesem Fall, über die gesamte Linie einen gleichmäßigen Druck auf Ihren Stift aufrechtzuerhalten gleichmäßigen Druck auf Ihren Stift . Wenn Sie mit all diesen fertig sind, würde ich auch empfehlen, einen dunkleren Stift in die Hand zu nehmen, wie bei einer Phobie , wenn Sie das haben Und Dreiecke, ähnliche Striche mit diesem Stift, Sie werden sehen, dass es einen großen Unterschied in der Dunkelheit des Strichs und der Intensität der Striche gibt, die in der Lage sind, zu erzeugen Der Grund, warum wir das tun, ist nur, um mit den verschiedenen Tools vertraut zu machen, die wir zur Verfügung haben. Also habe ich versucht, diese Übung mit all den verschiedenen Stiften zu wiederholen , die Sie in dieser Klasse verwenden werden Toll, übe das so oft wie nötig, bis du dich damit immer wohler fühlst. In der nächsten Lektion werden wir über das zweite Element sprechen, nämlich Form oder Form. Ich freue mich sehr über diesen, also sehen wir uns in dieser Lektion. 6. Element 2: Form oder Form: Nachdem wir uns mit Linien vertraut gemacht haben, wollen wir über Formen und Formen sprechen. Im Grunde kann jedes Objekt , das Sie um sich herum sehen , in seine grundlegenden Formen und Formen zerlegt werden. Das macht es für Sie so viel einfacher, dann alles skizzieren zu können , was Sie sehen und was Sie skizzieren möchten. Was ist der Unterschied zwischen Form und Form? Form ist flach und zweidimensional, Form dagegen ist: Wenn Sie eine Form nehmen und sie in etwas Dreidimensionales umwandeln, beginnen wir, einige Formen und Formen zu skizzieren und versuchen, das besser zu verstehen Lassen Sie uns zunächst mit ein paar grundlegenden Formen beginnen. Und der erste, mit dem ich immer gerne anfange, sind Kreise. Versuche einfach ein paar Kreise zu skizzieren. Es ist wirklich egal, ob sie nicht perfekt sind. Das ist nur, um sich beim Skizzieren von abgerundeten Formen wohler zu fühlen und einfach Zeit mit dem Bleistift zu haben, genau wie damals, als wir Linien skizzierten Versuchen wir nun, ein paar kastenförmige Formen zu skizzieren. Das können also verschiedene Arten von Quadraten und Rechtecken Dann skizzieren wir ein paar organische Formen. Wenn Sie Linien nehmen und sie so umschließen, dass zwischen den Linien etwas Platz bleibt, entsteht im Grunde sie so umschließen, dass zwischen den Linien etwas Platz bleibt, eine Form Schauen wir uns nun den Unterschied zwischen einer Form und einer Form an Wie kommunizieren Sie Form und Dreidimensionalität, wenn Sie skizzieren Nehmen wir das Beispiel eines Kreises. Auch hier ist die dreidimensionale Form eines Kreises eine Kugel. Um eine Kugel zu zeigen, könnte dies in Form von Linienzeichnungen geschehen. Lassen Sie uns versuchen, einige Zugangslinien auf diese Kugel zu zeichnen. Ihr seht, wie schnell ihr sie als dreidimensionale Form besser wahrnehmen könnt. In ähnlicher Weise fügen wir, wenn wir ein Rechteck nehmen , ihm die dritte Dimension der Tiefe hinzu, wir können es in einen Quader umwandeln Wir verwenden dafür einfach parallele Linien, so wie wir es in der Schule gelernt haben Schauen wir uns Zylinder an. Um Zylinder zu zeichnen, benutzt du einfach Ovale, was eine weitere zweidimensionale Form ist Wenn zwei Ovale durch ein rechteckiges , röhrenförmiges Objekt miteinander verbunden werden , entsteht ein Zylinder Versuchen wir nun, einen Zylinder zu krümmen. Sie möchten, dass Ihre Linien sich nicht bewegen, zeichnen Sie eine ovale Form auf die Oberseite und nur eine Kurve am Ende Das sieht sofort aus wie eine Makkaroni , die natürlich dreidimensional ist Wir sind in der Lage, die drei Dimensionen davon wahrzunehmen. Wir können wahrnehmen, dass es eine gewisse Tiefe hat. All das hängt einfach davon ab, wie wir es visuell gestalten. Wir skizzieren natürlich auf einem flachen Blatt Papier. Und was wir tun, ist natürlich zweidimensional, aber wir sind in der Lage, allein durch die Linien und Formen, die wir verwenden, den Eindruck von Tiefe Sie können sogar Schatten oder Zugangslinien verwenden , um diese Illusion von Tiefe weiter zu erzeugen Schauen wir uns nun einige Objekte um uns herum an. Sie können jedes Objekt auswählen, das Sie für unsere Übung verwenden möchten. Ich habe hier ein paar Ausdrucke , die wir uns ansehen werden Nehmen wir diese Banane als Beispiel. Versuchen Sie erneut, sie als Formen und Formen zu betrachten. Versuche zu sehen, wie Licht und Schatten es dir ermöglichen, dies als dreidimensional wahrzunehmen, obwohl es auf einem flachen Blatt Papier gedruckt ist. Nur wenn ihr das versteht, werdet ihr die Art und Weise verbessern, wie ihr Objekte um euch herum skizzieren könnt. Das kann natürlich mit einer sehr röhrenförmigen Form beginnen , so wie wir es bei einem Zylinder gemacht haben. Das ist wieder ein weiterer Zylinder. Lass uns das einfach schnell zeichnen. Wie ich schon sagte, wir haben einen ziemlich zylindrischen Körper, aber natürlich gibt es oben und unten eine Verjüngung, aber das machen wir als Nächstes Fangen wir einfach mit einem gekrümmten Zylinder an und beginnen dann, das Alphabet nach oben hin zu verjüngen . Wie ich schon sagte Wie gesagt, wir haben einen anderen Zylinder , der eine solche Verjüngung hat, und er hat hier eine Wölbung Dies ist nur ein Zylinder, der sich mit einem anderen Zylinder verbindet und dann gibt es hier ein paar diagonale Ish-Linien Andererseits haben Sie hier einige Diagonalen und damit ist die Banane beendet Es ist so einfach, das skizzieren zu können. Natürlich haben wir zunächst ein sehr einfaches Formular ausgewählt, aber wenn Sie das verstehen, werden Sie in der Lage sein, alles und jedes viel besser zu skizzieren . Dann ist da noch der Schatten , der auf diese Seite fällt, indem man einfach ein paar Schatten hinzufügt, einfach indem man darauf kritzelt . Selbst du musst nicht perfekt sein. Sie sind wieder in der Lage, dieses Element der Tiefe einzubringen. Dann haben wir diese Blume, die natürlich sehr zweidimensional aussieht, weil sie nach vorne gerichtet ist. Aber Sie können auch sehr einfach Formen verwenden, um so etwas zu skizzieren. Wir haben den Kreis in der Mitte. Wir können eine kreisförmige Hilfslinie verwenden, fast wie ein Donut um die Länge der Blütenblätter Das ist nur eine Richtlinie, ich skizziere sie sehr leicht Dann haben wir die Blütenblätter, die selbst Ovalen sehr ähnlich sind Und du kannst ein paar kürzere haben, ein paar längere. Dann wiederum haben wir einen zylindrischen Stiel , der zunächst nur aus zwei parallelen Linien erzeugt wird. Das sind nur Linien, aber wenn Sie diese kleine gebogene Linie am unteren Rand hinzufügen, sieht es dreidimensional aus. Sobald Sie dann eine Seite schattieren, sieht es sofort viel natürlicher und dreidimensionaler aus. Sogar die Mitte der Blüte besteht nur aus all diesen winzigen Kreisen. Hier haben wir wieder eine Orange, die sehr kreisförmig ist. Sie können mit einem fast perfekten Kreis beginnen und dann versuchen, Formen zu beobachten. In der Natur sind sie normalerweise nicht absolut perfekt. Es gibt Unvollkommenheiten und es gibt kleine Dellen und solche Dinge , die die Form ausmachen Wenn wir das wie einen perfekten Kreis behandeln würden, würde er hier sofort irgendwohin kommen Sobald ich diese zirkuläre Leitlinie gezeichnet habe, kann ich sehen, dass es hier nach innen geht Da ist eine kleine Delle. Diese Oberfläche ist vielleicht etwas flacher. Sobald ich diese Richtlinie losgeworden bin, sieht es natürlicher aus, eher wie eine echte Orange. Schauen wir uns dieses Blatt hier an. Das ist sehr dreieckig, oder? Ich kann eine solche Grundlinie nehmen und versuchen , die dreieckige Form des Blattes zu beobachten die dreieckige Form des und dann darauf aufzubauen. Da wir heute Vögel zeichnen werden, dachte ich. Schauen wir uns als Beispiel eine andere Kreatur aus der Tierwelt an, schauen wir uns diesen kleinen Marienkäfer hier an. Wie Sie sehen können, ist die Gesamtform eiartig. Eine eiähnliche Form ist im Grunde oval, aber auf einer Seite spitz zulaufender Es ist wie ein umgedrehtes Ei. Das ist die Grundform, die wir hier verwenden werden. Wir haben die Grundform, dann sehen wir, dass es hier eine Unterteilung gibt. Dieser Teil ist sehr dreieckig. Wir werden versuchen, das zu schaffen. Dann haben wir diese Trennung und dann gibt es eine zentrale Linie, die nach unten führt. Und dann sind da natürlich diese Punkte , die wiederum sehr oval sind. Das ist es, das ist dein Marienkäfer. Schauen wir uns nun an, was passiert, wenn dieser Marienkäfer in einem größeren Winkel steht. Das war flach und alles, was wir bisher gemacht haben, war F und wenn man es aus einem Winkel betrachtet, werden die Dinge etwas komplexer. Aber auch hier können Sie die Dinge sehr einfach in ihre Grundformen zerlegen. Auch hier ist es sehr halbkreisförmig. Das könnte unser Ausgangspunkt sein. Die Gesamtform ist sehr halbkreisförmig. Aber wir sehen, dass sich der Kopf nach unten beugt. Dieser Teil könnte wie ein Trapez behandelt werden. Machen wir da einfach die Trennlinie und lassen sie so nach unten gehen Wir haben das Kopfteil. Dann sind da natürlich noch die Beine, die auch einfach Rechtecke sein könnten, die sich miteinander verbinden Ich mache hier keine sehr detaillierte Skizze. Ich zeige dir nur, wie du die verschiedenen Formen verwenden kannst , um so etwas zu kreieren. Okay, auch hier kannst du die Mittellinie sehen, du kannst sie nur an diesem Punkt sehen. Danach geht es hinterher. Sobald du solche Dinge tust, hilft das wirklich dabei, deiner Kunst dieses dreidimensionale Gefühl zu verleihen . Jetzt runden wir das einfach ab, denn so ist es. Wir ändern nur die Form , um sie runder zu machen. Wir fügen die Punkte hinzu, bei denen es sich wiederum um sehr einfache Formen handelt. Sehr einfache organische Formen, wie wir es geübt haben. Dann ist da noch die Antenne. Alles ist nur eine Kombination aus Formen und Linien. Sobald Sie gelernt haben, jedes Objekt in seine Grundformen zu zerlegen, wird es wirklich einfach. Du kannst dein Skizzierspiel einfach so verbessern. Sobald Sie der Mischung ein wenig Schatten hinzufügen , hilft es wirklich Ich verwende nur einen Stift mit sechs Bs , um einige Teile etwas dunkler zu machen Ich lasse all diese Referenzbilder im Bereich Ressourcen, sodass du sie von dort herunterladen kannst, falls das hilfreich ist. Aber du kannst für diese Übung jedes Objekt verwenden das du in deinem Zimmer um dich herum siehst, , das du in deinem Zimmer um dich herum siehst, oder du kannst nach beliebigen Bildern suchen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir all diese Erkenntnisse über Linien, Formen und Formen nutzen werden, um einige Übungsvögel zu skizzieren 7. Referenzen und Inspirationen finden: Wann immer Sie sich hinsetzen, um etwas zu malen oder sogar etwas zu skizzieren , für das Sie unsere Referenzen und Inspirationen benötigen unsere Referenzen und Inspirationen Eine einfache Möglichkeit, diese beiden Dinge zu unterscheiden , besteht darin, dass Ihre Referenzen Bilder sein könnten, alles quadratische Vögel selbst Das ist die tatsächliche Spezies , auf die Sie sich beziehen werden, um zu verstehen, wie es tatsächlich aussieht , das in Ihre Skizze aufzunehmen. Aber als Inspiration kann etwas sein , das Sie in Bezug auf eine Komposition, in Bezug auf einen Malstil inspiriert in Bezug auf einen Malstil All dies wäre also Ihr Einfluss oder Ihre Inspirationen. Lassen Sie uns nun über die verschiedenen Quellen sprechen , aus denen Sie sowohl Referenzen als auch Inspirationen für Ihr Buch finden können sowohl Referenzen als auch Inspirationen für Ihr Buch finden Ihre Referenzen könnten erstens aus dem Leben selbst stammen. Vielleicht sind Sie in einen Park oder in einen Wald gegangen und haben vielleicht einen Vogel vor sich gesehen, in einen Park oder in einen Wald gegangen und haben vielleicht einen Vogel vor sich gesehen Sie sich sofort hingesetzt und gezeichnet Das ist eine Beobachtung aus dem Leben, die Sie in Ihre Skizze einfließen lassen können. Einige von uns leben jedoch in Wohnungen in geschäftigen Städten, und wir haben keinen so einfachen Zugang zur Natur. Wir müssen also nach anderen Referenzformen suchen. Der nächste wäre also von Fotos. Immer wenn ich auf eine Reise gehe, bei der ich die Natur um mich herum erleben kann, habe ich versucht, ein paar eigene Referenzfotos anzuklicken. Es hilft wirklich, diese Sammlung von Bildern aufzubauen , auf die Sie zurückgreifen können, wann immer Sie malen möchten. Wenn Sie nicht die Möglichkeit haben, auf Originalfotos zu klicken, gibt es natürlich Websites wie Unsplash, auf denen Sie einige schöne Stockfotos finden können , die Sie kostenlos verwenden Ein weiterer großartiger Ort, um Referenzbilder zu finden , ist Instagram. Ich folge vielen Seiten zur Vogelfotografie, auf denen einige wunderschöne Bilder angeklickt werden, mit denen ich auf bestimmte Arten verweisen kann. Wenn Sie jedoch Instagram verwenden, denken Sie bitte daran, dass selbst die Arbeit eines Fotografen urheberrechtlich geschütztes Werk ist Sie haben nicht die Rechte, Reproduktionen davon in irgendeiner Form kommerziell herzustellen Wenn Sie das also zum Üben verwenden , ist das völlig in Ordnung. Wenn Sie dies jedoch für kommerzielle Zwecke tun, versuchen Sie bitte, Originalbilder zu verwenden oder selbst Kompositionen zu erstellen. Und wenn Sie Arbeiten , die von einem Fotografen kopiert wurden, öffentlich teilen , sollten wir den Fotografen erwähnen denn das ist einfach eine gute Praxis. Endlich noch eine Art , wie ich meine Aufwärmskizzen gerne mache , indem ich mir YouTube-Videos oder Dokumentarfilme Ich pausiere sie einfach immer wieder an verschiedenen Stellen und verwende sie dann als Grundlage für meine Skizzen Ich habe mit dieser Methode viel Übungsarbeit in meinem Skizzenbuch gemacht dieser Methode viel Übungsarbeit in meinem Skizzenbuch Und es ist wirklich hilfreich, denn im Vergleich zu einem Standbild, bei dem Sie nur in einen Winkel oder eine Pose der Vögel schauen . Das ist viel dynamischer. Du kannst viele verschiedene Posen und Körperhaltungen ausprobieren. Und man kann die Bewegungen des Vogels viel besser verstehen , wenn man ihn in Videoform betrachtet. Und jetzt lass uns über Inspiration sprechen. Wenn Sie Ihren eigenen Kunststil entwickeln und Ihre eigene Stimme als Naturforscher entwickeln, ist es gut zu verstehen, was Sie anspricht und was Sie in Ihre Kunst einbringen möchten Es hilft immer, einem Künstler zu folgen, der dich inspiriert. Und Hera, ein paar Naturkünstlerinnen, denen ich auf Instagram folge, deren Arbeit ich absolut liebe Ich entschuldige mich im Voraus, falls ich einen dieser Namen falsch ausspreche. Aber nach Deweys Tegel gibt es weniger Clayton Deweys Tegel gibt es weniger Obwohl beschäftigt. Oder flach. Torheiten, absolut. Außerirdischer Bogen Johnston. Ich schaue mir auch gerne alte naturalistische Kunst an , um mich inspirieren zu lassen Ein besonderes Werk, zu ich mich hingezogen fühle, ist John James, Audubon, Birds of America Ich habe dieses ganze Buch , das ich gerne durchblättere, um Ideen oder Inspirationen für Arten zum Malen zu bekommen Ideen oder Inspirationen für Arten zum Malen zu Auch Zusammensetzung. Ich liebe es auch, mir den Musikstil anzuschauen, naturalistische Kunst. Sie haben auch großartige Arbeit geleistet um Arten auf sehr schöne Weise darzustellen Und ich verfolge zwei zeitgenössische Künstler, die diese Musikstile wirklich wunderbar in ihre Arbeit integrieren. sind sie, Layla war Italien und Rebecca Camp, aber auch Bücher wie dieses Buch mit dem Titel Birds That I Have, das einfach eine wunderschöne Zusammenstellung darüber enthält, wie Vögel über Generationen in Kunst und Kultur dargestellt wurden Es ist ein großartiger Ort , um nachzuschauen, wenn ich neue Perspektive haben möchte. Und natürlich gibt es immer Pinterest. Du kannst einfach nachschauen, was auch immer dir vorschwebt. Und Sie können sich viele Ideen für Farben, Kompositionen und Arten ansehen, die Sie in Ihre Arbeit einbringen können. Ich hoffe, das gibt Ihnen einen guten Ausgangspunkt. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Übung: Vögel skizzieren: Ich hoffe, du bist bereit, mit dem Skizzieren einiger Vögel zu beginnen. Bevor wir eintauchen. Nur ein paar Dinge , die Sie beachten sollten. Erstens ist dies nur eine Aufwärmübung, damit wir genug verlieren, um uns mit Verbrennungen vertraut zu machen und sie zu skizzieren Bitte mach dir keine Sorgen über jegliche Art von Perfektionismus. Machen Sie sich auch keine Sorgen , fotorealistisch zu sein. Es ist wirklich egal. Wir machen das nur, um Spaß zu haben. Ihr Stil könnte illustrativ sein. Du könntest die Merkmale der Vögel stärker übertreiben , wenn du viele Künstler mögen möchtest. Ich weiß, dass du damit einfach Spaß haben kannst Sie möchten in der Lage sein, die Essenz des Vogels , den Sie skizzieren, zu vermitteln , aber es muss nicht fotorealistisch sein Basierend auf all den Ideen, die ich Ihnen in der vorherigen Lektion zur Suche nach Referenzen gegeben habe . Suchen Sie sich selbst welche, und wir können mit dem Skizzieren beginnen Wenn Sie einige der Referenzbilder verwenden möchten , die ich für diesen Kurs von Unsplash gesammelt habe Sie können sie von den Klassenressourcen herunterladen. Ich habe ein paar verschiedene Arten unterschiedlicher Symmetrie gesammelt , anhand derer wir versuchen werden, zu skizzieren Ich möchte, dass du ein paar Dinge beachtest , wenn du Sketching Birds machst Natürlich werden wir, wie wir es besprochen haben, grundlegende Formen und Formen verwenden , um zu verstehen, wie man diese am einfachsten aufschlüsseln und skizzieren kann . Aber wenn Sie sich Vögel ansehen, gibt es einige klare Hinweise, die Sie von jeder Art erhalten , die Ihnen helfen , diese Art bestmöglich darzustellen Diese Merkmale sind für verschiedene Arten oder Vogelgruppen einzigartig . Diese kommen in Form der Rechnungen heraus, der nächste, der ihre Augen ernährt, oder manchmal sogar der auf ihren Kopf gepressten. Versuchen Sie also zunächst, all diese Dinge zur Kenntnis zu nehmen. Schauen wir uns zum Beispiel an, was ich hier habe. Sie können den Unterschied zwischen diesen beiden deutlich erkennen , oder? Dieser Pinguin hat also einen sehr kurzen und kräftigen Körper. Es hat sehr kurze Beine und hat diese flossenähnlichen Flügel Dann hat es eine Rechnung, die auch nicht sehr lang und ziemlich breit ist. Andererseits, wenn Sie sich den starken Kontrast zu diesem Flamingo hier ansehen , hat er diesen wirklich schönen ovalen Es hat einen sehr einzigartigen langen Hals, den Sie bei vielen anderen verwitweten Vögel finden Dann hat es diese wirklich langen Beine. Und wenn Sie sich die Füße ansehen, haben sie Schwimmhäute im Vergleich zu einigen der hockenden Vögel, die wir uns als Nächstes ansehen werden Und es hat auch einen sehr einzigartigen und unverwechselbaren Schein. Schauen wir uns dieses Mako hier an. Das ist ein hockender Vogel. Es hat ein kurzes Bein, und obwohl der Pinguin auch ein kurzes Bein hat, unterscheidet es sich stark davon Es krümmt seine Füße um den Ast und das sieht ganz anders aus. Dann hat es diese sehr spitze und nach unten gerichtete Rechnung. Es hat diese wirklich interessanten Streifen auf der Vorderseite. Und manchmal werden Sie auch Unterschiede an den Augen feststellen . Dann haben wir diesen Stock hier , der einen langen Schnabel und einen mittelgroßen Hals hat , wohingegen dieser Mako einen kurzen Hals hat Und er hat eine ähnliche Körperform wie dieser Flamingo. Und er hat auch lange Beine, aber nicht so lang wie dieser. Dies sind einige visuelle Hinweise, die Sie erhalten, wenn Sie nur Vögel betrachten Und das kann Ihnen helfen die Essenz dieses Vogels in Ihrer Skizze hervorzuheben. Beachten Sie all diese Dinge, wenn Sie mit dem Skizzieren beginnen Schauen wir uns also zuerst dieses macOS und das Beispiel an und versuchen, es zu skizzieren. Nochmals. Lassen Sie uns es in seine Grundformen zerlegen. Wir haben diesen ovalen Kopf. Also werde ich das hier skizzieren. Es hat eine sehr flache Oberseite, also versuche ich das hier zu zeigen. Aber es ist im Grunde eine ovale Form. Dann haben wir hier wieder einen ovalen Abschnitt. Also, wie ich schon sagte, das hat keinen langen Hals, also werden wir das zweite Oval sofort verbinden. Wenn Sie das tun, sollten Sie auch auf die Proportionen achten. Du willst dir ansehen, wie groß der Körper im Vergleich zum Kopf und solchen Dingen ist . Manche Vögel haben möglicherweise einen sehr kleinen Kopf und einen sehr großen Körper, während andere im Vergleich zu ihrer Körpergröße einen sehr großen Kopf haben . Das sind also Dinge, die Sie zur Kenntnis nehmen möchten. Dann haben wir diesen dreieckigen Abschnitt, der hier rauskommt. Wir haben das Oval , das zum Dreieck führt. Und dann haben wir diesen sehr rechteckigen Abschnitt , der sein Schwanz ist. Für diese Übung werde ich nicht in die Füße gehen. Wir werden uns nur die wichtigsten Körperelemente ansehen. Und wir haben natürlich die Rechnung, die geschwungene Form an sich schon eine Menge Struktur bietet, um mit der Erstellung unserer Skizze zu beginnen. Also werde ich das jetzt schnell skizzieren. Ich werde das definieren und anfangen die tatsächliche Form des Vogels zu skizzieren Das gibt uns also einen wirklich guten Ausgangspunkt. Wie ich schon sagte, zögern Sie nicht, es sehr grob zu machen. Fühlen Sie sich frei, die Suche in bestimmten Funktionen zu übertreiben , wenn Sie müssen Manchmal hilft es, beim Betrachten des Bildes die Augen zusammenzukneifen , sodass man nur die Grundformen erkennt Das ist alles, was wir zu diesem Zeitpunkt wollen. Wir wollen uns nur mit dem Skizzieren der Grundformen vertraut machen und uns mit Sketching Birds vertraut machen Versuchen wir es noch einmal. Versuchen wir es mit dieser Vorderansicht der Aktie. Ich habe dieses Bild aufgenommen, weil Vögel in der Vorderansicht dazu neigen, sehr unterschiedlich auszusehen. Also hier kannst du das nochmal sehen, es gibt hier diese Art von kreisförmigem Abschnitt. Und dann haben wir einen dreieckigen Abschnitt. Dann haben wir diesen zylindrischen Abschnitt , den Sie ausdrucken können. Und dann wieder ein sehr runder Kopf und ein dreieckiger Schnabel. Versuchen wir also, das zusammenzustellen, indem wir es vor Ihnen drucken lassen . Es hilft Ihnen, die Proportionen viel besser zu sehen. Wenn Sie auch auf diese Weise arbeiten möchten, können Sie sich dafür entscheiden, einen Druck der Bilder zu machen , die ich geformt habe. Ferse, du kannst sehen , dass der Körper im Vergleich zum Kopf so viel größer ist . Und das sind die Details, die Sie übertreiben können, wenn Sie möchten Sie können sehen, dass diese Linien dort entstanden sind, wo sich die Flügel befinden. Das kannst du hinzufügen. Sie müssen gerade so viele Details hinzufügen, dass die Skizze gut auf die Bürdenfragen hinweist , sodass sie als dieser Vogel identifizierbar ist, aber Sie brauchen sie wirklich nicht, um fotorealistisch zu sein Sie können damit beginnen, ein paar Stillinien wie diese hinzuzufügen. Wenn Sie besondere Merkmale sehen, können Sie diese hinzufügen. Und dann fügen wir einfach diese langen schlaksigen Links hinzu. Hier. Sie können sehen, dass es sich im Grunde um eine lange zylindrische Struktur handelt, aber dort, wo dieser Kniebereich ist, gibt es eine kleine Wölbung Sie können also einfach mit einem Zylinder beginnen und dann einfach dieses kleine Detail hinzufügen . In Woche können wir sehen, dass das Bein angehoben ist, sodass zuerst das Knie sichtbar ist. Dann hast du auch diesen Fuß sichtbar. Wobei hier der Fuß flach in den Sand hineinragt. Wenn du fertig bist und deine Skizze nur weiter verfeinern möchtest , kannst du einen dunkleren Stift nehmen und deine Hauptlinien über deinen Richtlinien ziehen. Mach dir keine Sorgen, wenn du beim Skizzieren schon langsamer Wenn du ein Anfänger bist, braucht es Zeit, um dich an das Skizzieren zu gewöhnen und sicherer mit den Strichen umzugehen Also mach dir darüber überhaupt keine Sorgen. Ich habe nur versucht, es nach besten Kräften zu tun. Ich habe versucht, mehr zu üben , Referenzbilder aus kostenlosen Stockquellen herauszusuchen oder sich YouTube-Videos anzusehen, wie ich es in der vorherigen Lektion empfohlen habe . Suchen Sie sich also einige Referenzbilder, skizzieren Sie ein paar verschiedene Vögel machen Sie sich damit vertraut. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion in der wir anfangen werden, über Farbe zu sprechen 9. Element 3: Farbe: Jetzt kommen wir zu meinem Lieblingselement, der Farbe. Ich werde in dieser kurzen Lektion nicht auf zu viele Details eingehen. Wenn du tiefer in die Welt des Farbmischens und der Farbtheorie eintauchen möchtest , schau dir bitte meinen anderen Skillshare-Kurs zu diesem Thema an Der Link dazu ist in der Beschreibung. Für heute werden wir uns nur ein wenig mit Farbe befassen. Und ich gebe dir einige Tools und Grundlagen, die es dir wirklich einfach machen werden, Farben zu mischen , während wir uns unserem finalen Projekt nähern. Das Erlernen der Grundlagen von Farben und das Lernen, Farben um uns herum zu sehen , hilft uns, das, was wir wollen, viel besser darzustellen Es hilft uns, mit den Farben, die wir in unseren Gemälden verwenden, realistischer umzugehen. Aber auch wenn wir uns nicht für einen realistischen, illustrativen Stil entscheiden, hilft uns das dennoch bei der Grundlage , sodass wir verstehen, wie wir unsere Farben auf eine sinnvolle Weise übertreiben können verstehen, wie wir unsere Farben auf eine sinnvolle Weise übertreiben unsere Farben auf eine sinnvolle Weise Manchmal fällt es unserem Gehirn schwer, Farben zu isolieren und sie wirklich als das zu sehen, was sie sind Es gibt dieses sehr berühmte Bild, das zeigt, dass diese beiden Quadrate links und rechts beide dasselbe farbige Quadrat in der Mitte haben, unser Gehirn sie jedoch unterschiedlich wahrnimmt liegt daran, dass die umgebende Farbe beeinflusst, wie unser Gehirn die Farbe in der Mitte wahrnimmt Ein nützliches Tool, das Sie manchmal verwenden können, um Farben zu isolieren , ist etwas wirklich Einfaches, das Sie zu Hause herstellen können Du kannst einfach jedes Blatt Papier wie dieses nehmen. Ich werde einfach dieses Blatt Papier fallen lassen und 24. Und ich schneide ein kleines Quadrat von der Mitte aus. Jetzt mach das auf. Mit diesem Quadrat können Sie noch kleiner werden. Ich bin sogar ziemlich groß damit geworden. Aber lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es funktioniert. Nehmen wir zum Beispiel dieses Bild. Unser Gehirn nimmt das also sofort als Rot wahr und das hat Gelb , weil das für uns einfach Sinn macht So sollte es unserer Meinung nach sein. Und wir nehmen diesen gesamten Bereich als schwarz wahr. Aber die Realität ist viel nuancierter. Es passiert tatsächlich noch so viel mehr. Wenn wir das verwenden, können wir bestimmte Farben isolieren Und wir können sehen, dass dieser Bereich definitiv viel roter ist. Aber wenn wir uns hierher bewegen, ist es eine sehr enge Nische, fast wie bräunliches Rot Und als wir hierher kommen, wird es extrem dunkel. Und ähnlich wie bei diesem Gelb hier, ich hätte es etwas kleiner machen sollen, aber wir haben dieses Gelb, Orangen, sie Gelb hier. Und wenn wir uns der Basis des Käfers nähern , ist der Teil, der in den Schatten fällt, sehr braun. Es ist nicht einmal mehr gelb. Und ebenso gibt es hier viele Abschnitte, die sehr grau oder bräunlich sind Und auch in diesem schwarzen Bereich, wenn wir ihn isolieren Jetzt, wo ich es nicht mit den umgebenden Elementen betrachte, kann ich sehen, dass es nicht einmal schwarz ist, es ist ein sehr bläuliches Grau Ein Tool wie dieses kann es Ihnen einfach viel einfacher machen , Farben zu isolieren wenn Sie Bild oder sogar ein Objekt um Sie herum betrachten also beispielsweise einem Feld oder einem Gemälde die Farbe dieser Tabelle geben , können Sie einen bestimmten Abschnitt isolieren und die Farben so sehen, wie sie wirklich sind Sie können sich damit auch Objekte ansehen. Sie können es hochhalten und sich Objekte ansehen , und das wäre auch sehr hilfreich. Wenn du anfängst, Farben zu mischen. Lassen Sie mich Ihnen einen kleinen Rahmen geben, der hilfreich sein könnte. Lassen Sie uns hier unser bewährtes Farbrad aufrufen. Wenn wir uns das Farbrad ansehen, wissen wir, dass die Farben auf der linken Seite üblicherweise als warme Farben und die Farben auf der rechten Seite als kühle Farben angesehen werden. Von Gelb bis Rot sind Violett warme Farben und von Gelb, Grün, Blau und Violett sind kühlere Farben. Sie mich Ihnen vor diesem Hintergrund Lassen Sie mich Ihnen vor diesem Hintergrund ein paar Hinweise geben Ich werde meinen grünen Saft für diese Übung verwenden. Die Farbe spielt keine Rolle. Ich gebe Ihnen nur ein paar Regeln , die hilfreich sein könnten. Also werde ich zuerst die Farbe so beobachten wie sie ist, damit wir sehen können, wie sie aussieht Falls Sie zum ersten Mal Gouache verwenden. Keine Sorge, ich gebe dir in der nächsten Lektion mehr Hinweise , wie du mit dem Medium arbeiten kannst. Versuche vorerst, es auf einer schönen cremigen Konsistenz zu halten einer schönen cremigen Konsistenz Der erste Zeiger ist, wenn Sie Farben aufhellen möchten, fügen Sie Weiß hinzu Sie können unterschiedliche Weißgrade hinzufügen , je nachdem, wie hell Sie damit sein möchten. Ich habe gerade etwas weißen Schwanz hinzugefügt. Und so hellst du deine Farben auf. Wenn Sie Ihre Farben abdunkeln möchten, können Sie als Nächstes etwas Schwarz hinzufügen Wenn Sie Ihre Farben zu Walmart machen möchten, können Sie Rot, Gelb oder Orange hinzufügen , Gelb oder Orange hinzufügen In diesem Fall verwende ich Permanent Yellow Deep, das ist eine Art von orangefarbenem Gelb Das gibt mir einen Walmart-Grünton. Wenn du deine Farbe kühler machen möchtest, verwende einen Blauton. In diesem Fall verwende ich Indigo. Und du kannst sehen, dass ich ein sehr bläuliches Grün bekomme, was ein viel kühlerer Grünton ist Wenn Sie Ihre Farben vertiefen möchten, verwenden Sie die Ergänzung. Im Fall von Grün die komplementäre Farbe für jede Farbe übrigens die Farbe, die ihr auf dem Farbkreis gegenüberliegt. Das Komplement von Grün wird also gelesen, das Komplement von Blau ist Orange, Gelb ist Violett und so weiter. Also füge ich diesem Grün ein bisschen Rot hinzu, um zu sehen, was passiert. Ich verwende in diesem Fall Spectrum Red. Wie Sie sehen, habe ich dadurch einen sehr tiefen Olivgrünton, der sich stark von dem unterscheidet, was passiert, wenn Sie Ihrer Farbe Schwarz hinzufügen. Und schließlich, wenn Sie Ihre Farbe aufhellen möchten, können Sie ihr einen beliebigen hellen Farbton hinzufügen Ich zeige Ihnen zwei Beispiele. Als erstes füge ich etwas Kobalttürkis hinzu, ein sehr heller Blauton Und wie Sie sehen können , habe ich dadurch ein richtig aufgehelltes Grün, das viel heller ist als die Originalfarbe Und für das zweite verwende ich ein leuchtendes Gelb, das Primärgelb ist. Und wieder bekomme ich ein richtig helles Grün. Um die Farben aufzuhellen, können Sie also helle Töne und idealerweise Farbtöne verwenden , die konstituierende Farben sind Grün wird also aus Gelb und Blau gemacht. Wenn ich Rot hinzufüge, wird die Ergänzung hinzugefügt , die die Farbe vertieft Es wird die Farbe nicht aufhellen. Aber ich kann Blau oder Gelb in wirklich hellen Tönen verwenden , um die Farbe aufzuhellen Um es noch einmal zusammenzufassen: Ihre Farbe ist weiß bis dunkel und Sie Ihre Farbe ist weiß bis dunkel und Sie fügen Schwarz hinzu, um Ihre Farbe wärmer zu machen Warme Töne wie Gelb, Orange oder Rot, je nachdem, welche Farbe du mischst, um deine Farbe kühler zu machen. Töne wie Blau, um deine Farbe und die Ergänzung der Farbe zu vertiefen , welche die entgegengesetzte Farbe auf dem Farbkreis ist Und um Ihre Farbe aufzuhellen, fügen Sie alle hellen Farbtöne aus Ihrer Wir sehen uns in der nächsten Lektion , in der wir über unser nächstes Kunstelement sprechen werden, nämlich Textur 10. Element 4: Textur: Wenn du ein Motiv wie Vögel malst, wird Textur zu etwas , das sehr wichtig ist. Wenn Sie Ihrem Gemälde Textur verleihen, sieht es gefiedert und flauschig aus, ohne dass Sie zu viele komplizierte Details hinzufügen Verwenden Sie einfach Ihren Pinsel und verstehen Sie, wie man Striche macht, die die Illusion von Textur erwecken. werden Sie in der Lage sein, Ihrem Gemälde so viele interessante Details hinzuzufügen in der Lage sein, Ihrem Gemälde so viele interessante Details dieser Lektion werden Sie in der Lage sein, Ihrem Gemälde so viele interessante Details hinzuzufügen, und in der nächsten Lektion wir mit verschiedenen Pinselstrichen spielen, in der wir mit verschiedenen Pinselstrichen spielen, werden wir verstehen, wie Sie Gouache verwenden können , um Ihren Gemälden Textur zu verleihen zunächst für diejenigen unter Ihnen, die Gouache noch nicht kennen, Lassen Sie uns zunächst für diejenigen unter Ihnen, die Gouache noch nicht kennen, eine kurze Diskussion über die Konsistenz Wenn Sie mit Gouachefarben arbeiten. Sie möchten in der Lage sein , sie auf Ihrem Papier zu einem schönen matten und cremigen Aussehen zu bringen . Um das zu tun, musst du sicherstellen, dass du immer genug Farbe auf deiner Palette hast , damit sich dein Pinsel heben kann. Die Farben , für die Sie sich entscheiden, fühlen sich ähnlich an wie geschmolzenes Eis. Sie möchten, dass die Farbe dick genug ist, damit Sie sie auf Ihrem Gaumen und auf Ihrem Papier frei bewegen können sie auf Ihrem Gaumen und auf Ihrem Papier frei bewegen auf Ihrem Gaumen und auf Ihrem Papier Aber gleichzeitig möchten Sie nicht, dass es so dünn ist, dass es wie Aquarell aussieht Schauen wir uns diese Farbe einfach an. Das ist die Art von Konsistenz , die Sie mit Gouache anstreben Wenn deine Konsistenz so ist, trocknet es richtig wild und glatt und du bekommst keine Streifen in der Farbe Wenn du Gouache von geringerer Qualität verwendest, denke daran, dass es zu Streifenbildung kommen kann Streifenbildung Wenn Sie jedoch Designer-Gouache wie Holbein oder Winsor Newton verwenden , sollten Sie dieses Problem nicht haben Einige Pigmente, das heißt, einige Farben sind tendenziell transparenter als andere Farben. Wenn du Streifen verspürst, versuche, etwas Weiß in deine Farbe zu mischen , das könnte helfen Wie ich schon sagte, das ist die Konsistenz, die wir anstreben. Wir wollen nicht, dass es so wässrig ist, dass es so aussieht. Manche Leute benutzen Squash wie diesen und wir werden ihn für die Untermalung verwenden, wenn wir mit unserem Projekt beginnen Aber Sie müssen immer noch in der Lage sein , diese Konsistenz herzustellen. Jetzt besprechen wir einige Techniken mit Gouache. Aber bevor wir das tun, werde ich nur ein paar Farbmuster auslegen Also habe ich all diese Muster bemalt. Ich lasse die meisten trocknen. Der letzte, den ich gemalt habe, ist noch etwas nass. Also werde ich Ihnen dazu eine Mischtechnik zeigen. Das ist also eine Mischung von nass auf nass. Ich trage nur meine Farbe auf die Basisschicht auf. Die Basisschicht ist im Moment ziemlich halbtrocken. Aber ich benetze meinen Pinsel und werde ihn verwenden, um diese Farbe einfach einzumischen Ich erstelle nur ein paar Strokes. Und mit Gouache kannst du deine Basisschicht auch nach dem Trocknen deaktivieren Sie können das also zu Ihrem Vorteil nutzen, wenn Sie mischen und andere Farben darauf auftragen möchten . Dies ist eine Mischtechnik , die sehr nützlich sein wird , wenn Sie naturalistische Illustrationen erstellen Schauen wir uns nun das Schichten mit Gouache an. Denken Sie daran, dass Sie Licht über Dunkel oder Dunkel oder Hell legen können. In diesem Fall schichte ich Licht über Dunkel, Arm schichte dunkleres Licht Ich denke, dass Sie beim Erstellen von Ebenen wirklich darauf achten müssen, wie wir es besprochen haben, die Konsistenz Ihrer Bank Du solltest sicherstellen, dass deine Farbe eine schöne dicke und cremige Konsistenz hat. Andernfalls werden Sie nicht in der Lage sein , glatte Ebenen zu erstellen. Nehmen wir an, Sie haben Farbe oder Ihr Pinsel ist zu wässrig Wenn Sie versuchen, ihn zu überziehen erhalten Sie keine schöne saubere Schicht und der Untergrund wird durchscheinen oder schlimmer noch, die Basis wird reaktiviert Während du das tust. Du willst nicht, dass das passiert, wenn du mehrere Schichten aufträgst Übe also eine glatte, cremige Konsistenz , um saubere Schichten zu erhalten. Die nächste Technik, die wir anwenden würden, ist Trockenbürsten. In der nächsten Lektion werden wir uns eingehender damit befassen. Aber nur um Ihnen ein kurzes Trockenbürsten zu geben , ist, wenn Sie eine gute Menge trockener Farbe auf einem relativ trockenen Pinsel haben eine gute Menge trockener Farbe auf und sie einfach über Ihr Papier streichen und Sie können eine Textur wie diese erstellen Dies ist eine sehr nützliche Technik , wenn Sie Gouache malen Und noch einmal, übe, deine Konsistenz perfekt zu halten , weil du trockene Pinsel auch in Schichten auftragen kannst trockene Pinsel auch in Schichten , ohne deine Basisschicht zu reaktivieren Eine Sache, die Sie mit Gouache in einer verwässerten Konsistenz tun können in einer verwässerten Konsistenz Das heißt, wenn es fast so ist, als ob Wasserfarbe eine Glasur erzeugt Schauen wir uns das an. Hier. Ich nehme diese gelblich-grüne Farbe Ich halte es auf einer wässrigen Konsistenz und werde es hier einfach swatchen, um sicherzugehen, dass es wässrig ist Wie Sie sehen können, ist es ziemlich wässrig. So ist es nicht cremig. Also werde ich damit leicht über eines meiner Farbmuster streichen und eine Glasur kreieren Sie müssen sicherstellen, dass Sie es nicht überanstrengen und nicht mehrmals denselben Ort aufsuchen Andernfalls reaktivierst du deine Basis. Sie möchten es einfach glatt über Ihre Basis legen und es einwirken lassen. Dies ist also eine weitere nützliche Technik, um einfach eine Glasur über einer Basisschicht zu erzeugen Jetzt werde ich auf unseren verbleibenden Farbfeldern, die vollständig getrocknet sind, Farbfeldern, die vollständig getrocknet sind, mit Farbstiften etwas Textur untersuchen mit Farbstiften etwas Textur Du könntest es hier auch zuerst nebenbei ausprobieren. Wie Sie sehen können, erzeugen Farbstifte allein eine wunderschöne Textur auf dem Papier Lassen Sie uns nun einige der Techniken zur Linienherstellung anwenden, die wir gelernt haben, und sie mit Buntstift auf unsere Gouache- und Gouache-Muster Du kannst viele verschiedene Arten von Mocks machen. Ich habe einfach versucht, damit zu spielen und ein bisschen Spaß zu haben , um ein paar kurze Linien zu kreieren, die an Fuß oder die gefiederte Textur erinnern , die wir Viel Spaß damit, habe versucht, all die verschiedenen Dinge zu sehen , die Sie sich einfallen lassen können. Erkunden Sie es einfach, denn wir werden all das in unser Abschlussprojekt einfließen lassen. In der nächsten Lektion schauen wir uns die Pinsel an, die wir zur Hand haben und sehen, welche Markierungen und Texturen wir damit machen konnten. 11. Übung: Pinselstriche: In der nächsten Übung untersuchen wir die verschiedenen Pinsel, die wir zur Hand haben , und untersuchen die verschiedenen Markierungen , die sie hinterlassen können. Wir werden sehen, wie wir aus unseren Pinseln so viel Textur wie möglich herausholen Sie können gerne alle Pinsel verwenden, die Sie zur Hand haben. Es besteht kein Zwang, für meine Tätigkeit einen bestimmten Pinsel zu verwenden für meine Tätigkeit einen bestimmten Pinsel Ich werde die Größe für den Princeton Heritage Brush verwenden. Dies ist ein runder Pinsel. Dann habe ich einen Filbert-Pinsel in Größe Null und einen flachen Shader in Größe sechs. Ich habe versucht, ein paar verschiedene Größen oder Formen von Pinseln zu verwenden , damit Sie wissen wozu Ihre Pinsel fähig sind Dies könnte auch eine Gelegenheit für Sie sein alle Pinsel zu erkunden, die Sie zur Verfügung haben um zu entscheiden , welche für unser Abschlussprojekt am besten geeignet sind. Fangen wir mit der Rundbürste an. Bring etwas Farbe auf deinen Gaumen. Es spielt keine Rolle, welche Farbe. Und beginnen Sie damit, die schöne, glatte, cremige Gouache-Konsistenz zu erreichen , von der wir gesprochen haben Bei dieser Aktivität spielt es keine Rolle, auch wenn es etwas wässriger Aber versuche es zunächst nicht zu dick zu halten. Lassen Sie uns damit beginnen, einfach ein paar kurze Linien und Striche zu malen , um zu sehen, wozu der Pinsel in der Lage ist. Ich habe versucht, auch die feine Spitze des Pinsels zu verwenden , um einige Linien zu zeichnen. Als nächstes verwende ich meinen Flat-Shader. Dann der Filbert-Pinsel. Der Filbert-Pinsel ist einem Flachpinsel sehr ähnlich, hat aber diese abgerundete Spitze, die mir sehr gut gefällt Sobald Sie damit zufrieden sind, fangen wir an, einige Texturstriche zu machen Auf diese Weise versuchen wir zu berücksichtigen, dass wir lernen, Vögel zu malen und diese Texturen berücksichtigen, wenn wir diese Striche erstellen. Ich habe versucht, diese gefiederten Texturen nach besten Kräften nachzuahmen . Ich habe versucht, auch mit trockenen Strichen oder Pinselstrichen zu erkunden. Und denk darüber nach, wie das alles zusammenkommen könnte. Ich werde Sie im Abschlussprojekt natürlich durch das Ganze führen . Dies ist jedoch nur für Sie, um sich mit den Materialien , die Sie zur Verfügung haben, vertraut zu machen . Solche kurzen Striche helfen manchmal wirklich dabei, den Eindruck von Federn zu erwecken Sobald wir anfangen, die verschiedenen Farben , die wir verwenden, zu variieren die verschiedenen Farben , die wir verwenden, , tötet, werdet ihr sehen, wie das zusammenpasst. Ich verwende dafür auch gerne meinen Flachpinsel. Sie sehen, wie Sie mit trockenen Strichen diese sehr federnden Effekte erzielen können All dies wird dazu beitragen, dass Ihr endgültiges Gemälde wirklich flauschig aussieht wie ein echter Vogel Und wie ich schon sagte, wir müssen nicht realistisch sein. Es ist einfach überall, wo wir Textur hinzufügen möchten. Das müssen wir können. Wenn Sie nur eine Rundbürste zur Hand haben. Hier ist eine Technik, die meiner Meinung nach wirklich hilft, wenn Sie Ihre Borsten abwaschen und noch ein wenig Feuchtigkeit vorhanden Drücken Sie das gesamte überschüssige Wasser heraus und glätten Sie dabei die Borsten Manchmal sieht das so aus wie ein Flachpinsel. Du kannst deine Brasilianer also so verteilen und du kannst einen ähnlichen Effekt erzielen. Aber stellen Sie sicher, dass Ihre Pinsel nass sind, die gesamte Farbe ist nicht zu nass. In meinem Fall war die Farbe etwas zu nass. Sie können also Ihre Borsten glätten und versuchen, ähnliche Texturen zu erzielen, wie Sie es mit einem Filbert-Pinsel mit flacher Ordnung tun würden Versuche auch zu sehen, was passiert, wenn du deinen Pinsel etwas locker hältst Wenn wir uns ein wenig unsicher fühlen oder wenn wir einfach ein bisschen Angst haben , die Kontrolle loszulassen. Wir neigen dazu, unsere Bürste sehr fest und sehr nah an den Borsten zu halten fest und sehr nah an den Borsten zu Ich habe versucht, es ein wenig zurückzuhalten. Das ist eine wirklich gute Technik, wenn du lockerer werden und deinen Pinsel einfach machen lassen willst , was er tut Lassen Sie sich einfach von Ihrer Intuition leiten und zeichnen Sie lockere Striche , um zu sehen, was passiert Ich hoffe du hast viel Spaß damit. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir über das letzte Element sprechen werden, nämlich den Weltraum 12. Element 5: Raum: Raum als Element in einer Komposition verwenden , haben Sie als Künstler viel Kontrolle darüber , wie der Betrachter Ihre Komposition betrachtet und wahrnimmt Der Raum beinhaltet, wie wir unsere Elemente positionieren, wie wir zeichnen, auf unsere Hauptelemente konzentrieren und auch, wie wir Leerraum in unserer Komposition verwenden Zum Beispiel, wenn wir hier zwei Beispielkompositionen haben. an, wir haben im ersten Nehmen wir an, wir haben im ersten Teil nur ein schönes großes Gänseblümchen in der Mitte unserer Komposition Das sieht ganz anders aus, als wenn wir, sagen wir, einen Stamm haben würden, der sich durch die gesamte Komposition zieht. Und wir haben hier eine Blume. Und dann sagen wir, wir haben einige Blätter, die bergab gehen. Das Auge des Betrachters bewegt sich in dieser S-Kurve. Wir nutzen in dieser Komposition viel mehr Platz. Während es hier viel Leerraum gibt. Das abgewinkelte Auge wird sofort in die Mitte gezogen. Jeder von ihnen hat seine eigenen Anwendungen, und nicht nur das, es hängt völlig davon ab was der Künstler vermitteln möchte. Es hängt davon ab, was Sie von dieser bestimmten Komposition erwarten und was Sie damit kommunizieren möchten. Lassen Sie mich Ihnen eine Reihe von Beispielen aus meinen Kompositionen zeigen, aus meiner ursprünglichen Sammlung namens Ringbaum. Meine Sammlung von 21 Gemälden mit dem Titel The Rain Tree enthielt verschiedene Arten von Kompositionen. Es gab ein paar Headshot-Kompositionen wie diese. Dann hatte ich ein paar einzelne Arten wie diese. Und dann hatte ich ein paar Kompositionen wie diese. Schauen wir uns also ein paar verschiedene Beispiele an. Hier. Ich habe viel Leerraum verwendet, aber natürlich in Form einer Hintergrundfarbe Und ich habe das Hauptmotiv etwas zur Seite gestellt Hauptmotiv etwas zur Seite weil ich wollte, dass vor dem Auge des Vogels etwas Platz ist. In diesen wollte ich mich stark auf den Vogel selbst konzentrieren. Aber dann wollte ich trotzdem dass dieses Raumelement durchkommt , weil mir sehr gut gefallen hat, wie es aussehen würde, wenn es in einen Rahmen gerahmt wäre. Ich wollte nicht, dass der Rahmen dem Vogel sehr nahe kommt Ich wollte viel Leerraum lassen, damit es Platz gibt und es irgendwie auch den Blick auf das Motiv lenkt auch den Blick auf das Motiv In Kompositionen wie dieser. Es ist noch viel mehr los. Aber dann habe ich immer noch Leerzeichen verwendet , damit Ihr Blick zuerst auf die verschiedenen Vögel gelenkt wird , denn das war mein Hauptthema dieser gesamten Sammlung Ich wollte, dass der Fokus auf den Vögel liegt. diesen Fällen habe ich zwar diese unterstützenden Füllelemente In diesen Fällen habe ich zwar diese unterstützenden Füllelemente, aber dennoch aufgrund des Kontrasts zwischen den Vögel und dem Baum wird Ihr Blick aufgrund des Kontrasts zwischen den Vögel und dem Baum zuerst auf die leuchtenden Vögel gelenkt. In diesem Fall lag Schwerpunkt sowohl auf den Vögel als auch auf dem Baum. Ich wollte, dass die Augen des Betrachters durch die gesamte Komposition wandern. Und dann, langsam, während deine Augen wandern, entdeckst du auch, dass hier ein weiterer Vogel im Baum versteckt ist. Dieser ist ziemlich einfach. Im Mittelpunkt steht natürlich der Vogel, aber auch dieser kleine Schmetterling auf seinem Rücken. Und ich habe dieses kleine Element der Hintergrundfarbe verwendet , um den Blick auch in die Mitte der Komposition zu lenken. Ich habe hier etwas Ähnliches verwendet. Auch hier wird Ihr Blick in die Mitte gelenkt, nicht nur wegen der Präsenz des Vogels mit seinen ausgestreckten Flügeln, sondern auch, weil diese Hintergrundfarbe ihn dort einrahmt Wie Sie also die verschiedenen Elemente verwenden, die Sie in Ihre eigenen Kompositionen einbauen, und wie Sie möchten, dass Sie in Ihre eigenen Kompositionen einbauen, und wie die Aufmerksamkeit des Betrachters auf Ihre Komposition übertragen wird, liegt ganz bei Ihnen. Und vieles davon kommt aus dem Weltraum und der Art und Weise, wie Sie den Weltraum nutzen. Natürlich gibt es Künstler, die sich dafür entscheiden, in ihrer Komposition sehr wenig Negativraum oder Leerraum zu verwenden sehr wenig Negativraum in ihrer Komposition sehr wenig Negativraum oder Leerraum Ihnen gefiel es , dass die Stücke sehr gefüllt waren. Und das bietet dem Betrachter ein ganz anderes Erlebnis. Auch hier kommt es auf Ihren eigenen Kunststil an, was Sie zu vermitteln versuchen und wie Sie vermitteln möchten. Ich hoffe, das gibt Ihnen ein gutes Verständnis dafür, wie der Raum in Ihren Kunstwerken genutzt werden kann. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, weil wir fast bereit sind , mit unserem Abschlussprojekt zu beginnen. 13. Projekt Teil 1: Die Referenz: Kolibris, eine der schönsten und atemberaubendsten Vogelarten der Welt Und im heutigen Klassenprojekt werden wir sie untersuchen. Es gibt so viele verschiedene Arten von Kolibris. Ich denke, es gibt über 300 von ihnen. Und so viele von ihnen haben diese wunderschönen Juwelentöne auf ihren Körpern. Sie sind also sehr faszinierend, besonders für Künstler. fiel es mir wirklich schwer, überhaupt eine Art zum Malen auszuwählen In der heutigen Klasse fiel es mir wirklich schwer, überhaupt eine Art zum Malen auszuwählen. Aber ich habe es auf einige von ihnen eingegrenzt. In der Beschreibung dieses Kurses habe ich einen Link zu einer Ressource hinzugefügt, in der Sie sich verschiedene Arten von Kolibris ansehen können sich verschiedene Arten von Kolibris Sie möchten, können Sie eines auswählen, das Sie in Ihrem Projekt malen Wenn Sie möchten, können Sie eines auswählen, das Sie in Ihrem Projekt malen möchten Sie können einfach dem folgen, das ich gerade male. Anfangs dachte ich daran, den Rubinkehlkolibri zu malen , und ich habe diese Übung sogar in meinem Skizzenbuch gemacht Ich liebe es wirklich, wie es aussieht. Es hat diesen schönen smaragdgrünen Körper und den leuchtend roten, rubinfarbenen Hals. Aber schließlich konnte ich nicht widerstehen, den goldenen Schwanz einer Feile zu pflücken . Sein Körper hat diese wunderschöne Farbpalette und er sieht aus wie ein Regenbogen. Es ist einfach so umwerfend. Und ich dachte, es wäre ein lustiges Warten für uns, in diesem Kurs sogar Farbe zu erkunden Ich teile viele Referenzbilder im Ressourcenbereich dieses Kurses. Sie können also eine auswählen , die zu Ihnen passt. Kolibris haben einen ziemlich kleinen Körper und sie haben diese wirklich abgerundeten Köpfe für das Class Project Ich dachte , wir könnten eine von der Seite machen , weil man so alle Farben des Vogels sehen kann . Und man kann auch die Innenseite des Flügels sehen, was wirklich interessant ist. Die Seitenansicht würde den Flügel in dieser dreieckigen Form zeigen den Flügel in dieser dreieckigen Form Außerdem kann man sehen, dass es, selbst wenn sie in der Seitenansicht sind, so viele verschiedene Körperhaltungen gibt Zum Beispiel scheinen sich die Vögel hier in dieser sichelförmigen Form zu krümmen In diesem Bild können Sie jedoch sehen , dass es eher eine S-Kurve hat Der Körper lehnt sich zuerst nach hinten und dann lehnt sich der Schwanz irgendwie In diesem Bild haben wir wieder den rubintrabenden Kolibri, und der Körper lehnt sich wieder nach hinten und der Schwanz neigt sich irgendwie Wir sehen, dass der gesamte Körper sehr gerade ist. Der Schwanz lehnt sich weder nach hinten noch nach vorne. Es ist einfach perfekt gerade, da der Kolibri hier nach dieser Blume Und wir können sehen, dass dieses Dreieck auch hinter dem Flügel sehen kann Dann haben wir diesen, bei dem wir eher eine Dreiviertel-Ansicht als eine perfekte Seitenansicht sehen können eher eine Dreiviertel-Ansicht als eine perfekte Seitenansicht eher eine Dreiviertel-Ansicht als eine perfekte Seitenansicht Und dann sind beide Flügel in verschiedene Richtungen ausgestreckt Dieser Flügel ist größer als dieser und der Schwanz ist wunderschön aufgefächert. Sie können ein Referenzbild einer beliebigen Kolibriart oder sogar eines ganz anderen Vogels X auswählen , das Sie interessant finden beliebigen Kolibriart oder sogar eines ganz anderen Vogels . Das ist es, was Sie erkunden möchten Wie gesagt, ich teile Referenzbilder im Ressourcenbereich dieses Kurses, einschließlich des Referenzbildes, das ich von den Golden Tails verwenden werde . Also Datei Hummingbird, ich möchte Sie daran erinnern dass einige dieser Bilder zwar kostenlos heruntergeladen werden können, die meisten jedoch nicht kostenlos für kommerzielle Zwecke sind Stellen Sie also sicher, dass alles, was Sie in diesem Kurs erstellen ausschließlich zu Lernzwecken dient und dass Sie es nicht kommerziell reproduzieren. Ich möchte auch erwähnen, dass diese Website namens E Bird eine großartige Quelle ist um sich verschiedene Vogelarten anzusehen. Sie können sich so viele Details ansehen und versuchen, den Vogel besser zu verstehen wenn Sie Ihre eigenen Kompositionen erstellen , die Sie kommerziell erstellen möchten Am besten schauen Sie sich eine Vielzahl von Bildern an und erstellen daraus Ihre eigenen Kompositionen. Ich habe versucht, mir die Muster von einem der Bilder und die Positionen von einem anderen Bild anzusehen und so zu gruppieren, dass es Sinn macht. Das würde natürlich aus viel Übung resultieren. Aber versuche, die Arbeit eines anderen Fotografen nicht genau so zu kopieren , wie sie ist. Nachdem Sie Ihr Referenzbild fertig haben, beginnen wir damit, es in die Grundformen zu zerlegen, wie wir es gelernt haben, und den Vogel zu skizzieren 14. Projekt Teil 2: Der Sketch: Um meinen Vogel zu skizzieren, verwende ich dieses heiß gepresste Skizzenbuch von HR und ich verwende einen Heckenbleistift weil ich meine Richtlinien sehr leicht halten möchte. Also rufe ich mein Referenzbild auf und zerlege den Vogel zunächst in die Grundformen, wie wir es besprochen haben. Die Dinge, die ich möchte , sind natürlich die Grundformen, die den Vogel ausmachen, und die Art der Haltung des Vogels, wie wir besprochen haben, er könnte eher sichelförmig sein, er könnte eher eine S-Form Versuchen Sie also, das in Ihrem Referenzbild zu beobachten. Versuchen Sie auch, die spezifischen Merkmale dieser Art zu beobachten . Das könnte also die Art und Weise sein , wie die verschiedenen Farben auf dem Körper platziert werden, die Größe und Form des Knochenschnabels und auch die Größe des Auges. Eine andere Sache, auf die Sie achten sollten , sind die Proportionen. Wie groß ist der Kopf im Vergleich zum Körper des Vogels? Sie müssen nicht hundertprozentig perfekt sein , was die Skizze angeht, aber Sie möchten, dass sie ungefähr so nah dran ist, dass sie dem Vogel ähnelt Ich verwende eine Art Oval für den Kopf. Und dann teile ich den Körper mit sehr geometrischen Formen in drei verschiedene Abschnitte auf. Dafür. Ich habe die Grundform des Körpers irgendwie ausgeblendet. Jetzt füge ich den Flügel und den Schwanz hinzu. Ich kann sehen, dass sich die Flügel hier im Nackenbereich mit dem Körper verbinden. Und es bildet diese sehr dreieckige Form. Und es endet irgendwo hier, bevor der Schwanz des Vogels mit dem Schwanz beginnt. Ich kann sehen, dass es oben einen Abschnitt gibt in dem wir die Oberseite des Schwanzes sehen können Danach ist es die Innenseite des Schwanzes, die wir gesehen haben , die sich mit dem Körper verbindet, irgendwo hier. Und es hat diese Art von Fanzweifeln an Shape. Und jetzt füge ich den Schnabel oder den Schnabel hinzu. Auch hier versuche ich nur anzugeben, wie lang es ist und wie es positioniert ist. Ich versuche nicht genau zu sein. Jetzt habe ich die Formen ausgeblendet und schaue sie mir an und schaue mir mein Referenzbild noch einmal an, um zu sehen, ob etwas angepasst werden muss. Das Erste, was ich spüre, ist, dass sich der Körper in meiner Skizze im Vergleich zum Kopf sehr groß anfühlt. Also möchte ich das vielleicht anpassen. Schauen Sie sich Ihre eigene Skizze und das verwendete Referenzbild an und prüfen Sie , ob Sie zu diesem Zeitpunkt noch etwas anpassen möchten . Diese Richtlinien werden die Grundlage unserer Skizze bilden. Es ist also sehr wichtig, dass wir das genau so machen , wie wir es uns wünschen. Eine weitere Sache, die mir auffällt , ist, dass auf dem Referenzbild die Rechnung nach oben zeigt , während meine eher gerade war Also versuche ich nur, diese Positionierung zu ändern. Ich bin zufrieden damit als Grundgerüst. Und jetzt fange ich an, meine Skizze zu verfeinern. In dieser Phase sollten Sie sich also Ihr Referenzbild genauer ansehen nicht nur die Konturen Sie möchten die verschiedenen Elemente richtig positionieren. Und du willst es auch nicht zu detailliert machen , weil wir es immer noch malen müssen. Lassen Sie uns damit nicht zu sehr ins Detail gehen. Versuche es locker zu halten. Ich habe versucht, es auf die verschiedenen Merkmale der Vögel ohne zu technisch zu werden Wenn du deine Richtlinien lockerer gestalten möchtest, kannst du sie einfach mit einem Radiergummi übergehen In dieser Phase haben Sie versucht, die Form der Last genau zu beobachten und Ihre Skizze entsprechend zu verfeinern. Wenn Sie feststellen werden, verwende ich auch in diesem Stadium immer noch sehr einfache Linien. Ich versuche es so einfach wie möglich zu halten. Ich möchte meinen Sketch nicht zu sehr komplizieren und es mir selbst schwerer machen Ich füge auch die Mittellinie der Rechnung hinzu , weil das ein weiteres wichtiges Detail ist und das Ihnen hilft , das I und andere Details zu positionieren. Kommen wir nun zu den Details der Flügel und des Schwanzes. Hier kann ich sehen, dass sich ein hellgrüner Teil auf der Oberseite ein hellgrüner Teil mit diesen sehr kurzen Federn befindet Dann gibt es etwas längere Federn. Auch hier bin ich sehr indikativ. Ich versuche nicht, das zu einer sehr detaillierten Skizze zu machen. Endlich haben wir die langen Federn. Wenn du also Federn zeichnest, kannst du deine Linien sehr einfach halten Du kannst sie einfach so zwei Striche machen lassen. Und das gibt dir gefiederte Formen. Nun, selbst darin können Sie sehr spitze Formen wie diese haben. Sie können sie runder oder quadratischer haben Dies sind einige verschiedene Arten von Federn, auf die Sie möglicherweise stoßen Und wenn Sie nur diese einfachen Linien erstellen können Sie die Federn sehr einfach kennzeichnen Also lass uns das hier machen. Hier werden Ihre Richtlinien sehr nützlich, da Sie jetzt genau wissen, in welche Form die Federn fallen sollen, anstatt einfach zufällige Federn zu zeichnen, die möglicherweise eine Form annehmen, die nicht genau dem Vogel entspricht Sobald Sie Ihre Richtlinie haben, haben Sie eine Art Container, in dem Sie arbeiten können Ich gebe nur an, wo die Füße sind. In diesem Fall hat der Vogel diese Füße, die beim Fliegen sozusagen nach oben zum Körper hin gekrümmt sind . Ich sage das nur sehr bezeichnend. Ich mache keine detaillierte Skizze der Füße. Und das Letzte, was ich tun werde, ist, dass ich ein paar Farbzonen ganz leicht erstelle . In dieser Phase haben Sie tatsächlich zwei Möglichkeiten. Sie können entweder eine detailliertere Skizze erstellen , wie wir es in der Übung getan haben , in der wir Vögel skizziert haben Sie können einen Bleistift von A bis B oder einen Furby-Stift verwenden. Sie können Teile davon schattieren, nur um sich selbst zu zeigen , wie die Schattierung aussehen wird In diesem Fall können Sie ein Transparentpapier wie dieses verwenden. Sie können den Umriss Ihres Vogels nachzeichnen und ihn auf eine neue Seite legen und so malen, dass Ihre Skizze sich von Ihrem endgültigen Gemälde unterscheidet. Ihre andere Möglichkeit besteht darin, direkt auf dieser Skizze selbst zu malen , direkt auf dieser Skizze selbst In diesem Fall möchten Sie, wie gesagt, mit Ihrer Linienführung nicht zu detailliert vorgehen Du solltest deine Bleistiftlinien sehr minimal halten , damit du leicht übermalen kannst und damit deine Bleistiftlinien nicht durchscheinen In diesem Fall solltest du Linien erstellen , die extrem leicht und aussagekräftig sind Und du willst nicht zu viele Stillinien darauf machen. Ich werde nur ein paar lose Linien auf dem Vogel zeichnen, die angeben, wo die verschiedenen Farben leuchten. Das ist nur als Erinnerung an mich selbst , damit ich beim Malen nicht verwirrt werde. Das letzte, was du tun musst, bevor du mit dem Malen anfängst, wenn du diese Skizze verwendest, ist, alle deine Linien leicht zu entfernen , sodass deine Skizze sehr hell ist und deine Bleistiftlinien nicht durch die Farbe hindurchscheinen. Sobald du damit fertig bist, sehe ich dich in der nächsten Lektion wo wir mit dem Malen beginnen 15. Projekt Teil 3: Die Untermalung: Jetzt, wo ich meine harten Konturen losgeworden bin, indem ich alles leicht weggewischt Es ist Zeit, mit dem Malen zu beginnen. Ich habe meine Wasserkrüge hier. Ich habe eine frische Palette. Und das sind die Farben, die ich verwenden werde. Ich habe Primärgelb. Du kannst jedes Gelb verwenden, das du hast, wie Zitronengelb. Dann habe ich Spectrum Red , ein leicht orangefarbenes Rot Dann habe ich Permanent Alizarin Crimson, das ist ein kühleres Rot oder ein rosafarbenes Rot, dann Sie können einen Farbton wie Kobaltblau verwenden , wenn Sie diesen haben Ich habe hier einen türkisfarbenen Farbton. Das ist nicht unbedingt notwendig, aber weil ich ein paar leuchtende Farben hinzufügen möchte, werde ich das verwenden. Dann habe ich Ultramarin, Permanent White und Elfenbeinschwarz Ich fange mit diesem flachen Shader in Größe sechs an. Es ist ungefähr einen Viertelzoll breit. Und ich werde hier meine Farben aus dieser Palette verwenden. Ich beginne mit einer sehr leichten oder wässrigen Schicht als Untermalung wir darüber Schichten aufbauen, fange ich an, dickere Farbe zu verwenden. Ich fange mit all den leuchtenden Farben auf dem Körper des Vogels an. Und ich nehme zuerst Ultramarin. Wie gesagt, ich werde die Farbe mit Wasser verdünnen, aber nicht zu viel Und ich fange an, an den Stellen, an denen das Ultramarin durchscheinen soll, eine dünne Schicht aufzutragen den Stellen, an denen das Ultramarin durchscheinen soll habe versucht, die Art von Pinselstrichen zu verwenden , die ich dir in den vorherigen Lektionen beigebracht habe Jetzt nehme ich etwas von meinem Türkis. Ich schaue mir mein Referenzbild an und blende diese Farbzonen einfach aus. Ich werde sie übereinander legen denn wie Sie auf dem Referenzbild sehen können, es nicht nur diese leuchtenden Farben, die auch diese grauen Federn sind, die So wie wir leben, wird all das allmählich herauskommen. Mach dir zu diesem Zeitpunkt keine Sorgen, ich blockiere nur die hellen Töne. Als Nächstes nehme ich etwas Primärgelb. Und ich nehme zuerst ein bisschen Primärgelb und mische es mit etwas Kobalt, um einen grünlichen Farbton zu Das gibt uns eine wirklich schöne hellgrüne Farbe, was genau das ist, was ich wollte. Wenn Sie sich den Körper des Vogels ansehen, können Sie sehen, dass es einige dieser Grüntöne gibt, die bläulicher sind, und dann gibt es einige, die gelblicher sind Also werde ich eine Mischung daraus machen. Dann fängt es an, mehr gelbliche Federn zu bekommen. Aber vorher fülle ich noch ein paar grüne Hügel auf dem Flügel. Jetzt werde ich etwas von dem Gelb verwenden, wie es ist. Ohne eine andere Farbe unterzumischen. Es ist völlig in Ordnung, dass sich deine Farben in einigen Bereichen überlappen und sogar mischen, sodass es natürlicher aussieht Es gibt einen kleinen Grünton auf der Rückseite der Knospe, also füge ich ein bisschen davon hinzu Die nächste Farbe Altaic ist etwas karminrot. Ich werde diesem Purpur einen kleinen Hauch von Ultramarin hinzufügen , nur um ihm diesen violetten Farbton zu geben diesen Und wenn ich mir den Schwanz der Verbrannten und die Federn dort ansehe , habe ich das Gefühl, dass es eher von diesem pfirsichfarbenen Rosa ist, aber auch mit Ich nehme auch etwas Gelb und füge das Ding hinzu. Sei vorsichtig damit. Sie möchten, dass Rot die Hauptfarbe ist. Sie möchten nicht, dass es zu bräunlich wird, indem Sie die anderen Farben hinzufügen Aber Sie sollten die Farben nur leicht mischen und modifizieren, damit sie dem , was Sie wollen, näher kommen. Es gibt auch diese Zone, in der es von gelb nach rot übergeht, wo es etwas orangefarbener Also füge ich zu diesem Zeitpunkt etwas mehr Gelb hinzu. Mach dir keine Sorgen, dass es unvollkommen ist. Mach dir darüber keine Sorgen. Selbst wenn es zu diesem Zeitpunkt wie ein Chaos aussieht, ist das völlig normal, wenn wir unsere Schichten aufbauen, es wird anfangen, zusammen zu kommen. Jetzt arbeiten wir an der Farbe, die in den Körper des Vogels, den Flügel und den Schwanz passt . Wenn Sie genau hinschauen, sind es alles Variationen derselben Farbe. Einige Teile sind dunkler und einige Teile sind heller. Und was es ist, ist dieses sehr gräuliche Lila In diesem Stadium werde ich also anfangen, Farben zu mischen Und um dieses gräuliche Lila zu machen, nehme ich etwas Primärblau Primärblau ist ein kühles Blau. Sie können Kobaltblau oder was auch immer verwenden. Das hast du. Alles, was so ähnlich aussieht. Und ich mische das mit etwas Spektrumrot , einem warmen Rot. Der Grund, warum ich diese Mischung mache, ist, dass diese beiden Farben zusammenkommen um ein sehr ausgegrautes Violett zu bilden. Sie bilden kein helles Purpur, sie bilden ein eher schlammiges Purpur Und genau das werde ich anstreben. Du kannst diese Farbe sehen. Es ist überhaupt kein helles Violett. Es ist ein sehr schlammiges Lila. Das ist genau das, was wir wollen. Wenn deine Farbe heller ist, als du es dir wünschst. Wenn du möchtest, dass es etwas grauer aussieht, als du kannst, füge einen Hauch von Gelb hinzu, da Gelb die komplementäre Farbe von Lila ist und das hilft, deine Farbe weiter auszugrauen. Ich glaube, es ging ein bisschen an Grace. Ich füge wieder einen Hauch von Blau und Rot hinzu. Damit bin ich zufrieden. Also werde ich jetzt ein bisschen Weiß auf meine Palette auspressen . Und während ich das mache, möchte ich auch die dunklere Farbe beibehalten , weil ich sie vielleicht irgendwann brauche. Also nehme ich ein bisschen davon in einen anderen Brunnen und mische Weiß hinein. Ich habe das Gefühl, dass diese Farbe etwas roter sein muss. Das Mischen von Farben ist dieser Balanceakt. Und es ist ein Tanz, bei dem man einfach ein bisschen in diese Richtung geht, ein Level dorthin und genau herausfindet , wonach man sucht Also mische ich immer wieder die Farben, die ich früher kreiert habe, um ein Gleichgewicht zu erreichen, mit dem ich zufrieden bin. Damit bin ich zufrieden und füge einfach mehr Weiß hinzu. Auch hier werde ich es belassen, das kann ein eher mittlerer Farbton sein und das ist der dunkle Farbton, aber ich brauche einen, der viel heller ist. Wie Sie sehen können, ist der Körperteil fast weißgrau. Also nehme ich einfach einen Pinsel voll und mische ihn in einer separaten Vertiefung mit viel mehr Weiß. Tragen Sie das zunächst auf den Körper auf. Sie sich keine Sorgen, wenn Ihre Farbe noch nicht perfekt stimmt, wir können das immer ausgleichen. Ich habe immer noch das Gefühl, dass meins ein bisschen dunkel ist. Also werde ich wiederkommen. Beachten Sie meine Pinselstriche. Ich trage nicht einfach überall Farbe auf. Ich versuche auch, diese Art von dünnen Pinselstrichen zu kreieren , weil ich an diesem Punkt anfangen wollte ein bisschen mehr Februar auszusehen , wenn ich anfange, meine Ebenen aufzubauen Ich bin mir also nur ein bisschen bewusst , wie ich meinen Pinsel auf das Papier lege. Und es ist völlig okay, auch wenn es außerhalb der Linien geht, solange du dir bewusst bist, dass du diese Art von Pinselstrichen machst, wo es am Ende irgendwie abhebt Es wird dir am Ende wirklich gut aussehen. Wie ich schon sagte, mach dir keine Sorgen, wenn deine Farben irgendwo verschmelzen oder es ein bisschen chaotisch aussieht Das ist zu diesem Zeitpunkt völlig normal. Und plötzlich wird alles zusammenkommen. Wir haben also einen Grundton für den Körper vorbereitet. Machen wir dasselbe für die Flügel und den Schwanz. Auf dem Referenzbild können Sie sehen, dass die Windfarbe viel dunkler ist als die Körperfarben. Also nehme ich zuerst diesen mittleren Farbton. Ich werde versuchen, diese langen Strikes zu kreieren und sie am Ende einfach in dieser Art von Februar-Shape herauszuholen. Nochmals, ich versuche nicht perfekt zu sein. Ich schaue mir das Bild zu diesem Zeitpunkt nicht einmal an. Ich halte mich an die Richtlinien , die ich gezeichnet habe. Und ich wollte nur gefiedert aussehen. Für den Schwanz verwende ich einen noch dunkleren Ton. Für die Schwanzfedern. Ich beginne damit, einfach die Linie auf einer Seite zu erstellen. Mein erster Schlag ist, dass ich nur auf einer Seite dieser Federn runtergehe auf einer Seite dieser Federn Ich fülle nicht den gesamten Bundesstaat aus, weil ich auf dem Bild sehe , dass die andere Seite diesen leichten rötlichen Schimmer hat diesen leichten rötlichen Schimmer Also werde ich versuchen, das mit einzubringen, ich auch auf den Siegen sehe Da ist dieser Abschnitt mit diesen kürzeren, dunkleren Federn Also werde ich versuchen, auch diese Zone zu erstellen. Ich verwende hier nur sehr einfache Striche. Ich versuche es überhaupt nicht zu komplizieren. Dann erstelle ich auch diese kurzen geschwungenen Striche. Nur um diesen Schattenbereich hier zu zeigen. Und in ähnlicher Weise werde ich bei jeder dieser Federn auch diese Schattenlinie entlang der Kante erstellen , an der sich zwei Federn irgendwie überlappen Ich versuche nur darauf hinzuweisen, dass, wenn eines dieser Details für Sie unangenehm ist, mit einem Pinsel zu malen, wenn Sie Probleme damit haben, dann machen Sie sich darüber keine Gedanken. Sie können es mit einem Farbstift machen. Später werde ich Ihnen zeigen, wie wir mit den Farbstiften den letzten Schliff verleihen werden mit den Farbstiften den letzten Schliff verleihen Wenn Sie also einer dieser Pfade ein wenig nervös macht , können Sie ihn nicht perfekt malen Keine Sorge, du kannst es mit einem Farbstift durchgehen. Ich werde auch etwas von diesem mittleren Farbton hier im Gesicht verwenden . Wir können sehen, dass diese grauen Federn das Auge umgeben Also werde ich das auch einfach angeben. In diesem Stadium gehe ich zu einem runden Pinsel der Größe zwei über und fülle das Auge, den Schnabel und die Beine Nochmals, falls es Ihnen zu irgendeinem Zeitpunkt schwer fällt, die wesentlichen Details auszufüllen. Mach dir darüber keine Sorgen. Sie können es später immer noch mit einem Farbstift machen. Fangen wir mit rein schwarzer Farbe an. Und ich fülle einfach das Auge aus. Dann verwende ich ein stärker verwässertes Schwarz, gemischt mit etwas Weiß Ich verwende jetzt etwas mehr WIP, nur um dieses kleine Highlight-Detail am unteren Rand des oberen Teils der Rechnung hinzuzufügen dieses kleine Highlight-Detail am unteren Rand des oberen Teils der Rechnung Dann habe ich den unteren Teil des Schnabels geführt. Ich sehe mir das Referenzbild an und füge eine leicht rötliche Farbe hinzu eine leicht rötliche Farbe , weil ich das auf dem Bild sehe Ich verwende nur etwas von meinem Purpur gemischt mit dem Grauton , den wir für den Körper verwendet haben Und ich lasse den Schnabel vorerst dabei und gehe zu den Beinen über Jetzt verwende ich dieses dunkelste Grau, das wir gemischt haben , und mische es mit etwas Schwarz Und ich werde hier nur die Beine angeben. Du willst nicht zu detailliert sein. Geben Sie einfach die Form der Beine an und das sollte es sein. Ich nehme an, diese beiden Türen stammen aus den Sprachen auf der anderen Seite des Buches. Es kommt also von hinten heraus. Und dann haben wir eine, die sich auf dieser Seite der Knospe befindet. Also legen wir das zwischen das Gefieder des Vogels am Körper Und schließlich religiös , diese Nägel hinzuzufügen. Sie können sich dafür entscheiden, dies mit einem Farbstift zu tun. Ich füge nur etwas Weiß und Grau hinzu , nur um hier ein wenig Schatten zu Nur damit es nicht ganz flach aussieht. Und dann benutze ich einfach eine feuchte Bürste. Also habe ich meine Bürste abgewaschen und die überschüssige Feuchtigkeit entfernt. Ich benutze es nur leicht, um es abzutupfen und ein bisschen zu mixen Und das war's. Der Grund, warum wir das alles gemacht haben, ist, dass sich die Federn an der Unterseite sowie an den Füßen etwas überlappen sowie an den Füßen Es ist also gut, diese Elemente zuerst zu platzieren, und jetzt können wir damit beginnen, unsere Ebenen auf dem Hauptteil des Buches aufzubauen 16. Projekt Teil 4: Das Gemälde: Ich gehe jetzt zu einem Filbert-Pinsel der Größe Null über. Und das werde ich verwenden, um all meine Details zu vervollständigen. gesagt, ich mag den Filbert-Pinsel sehr, weil er mir diese abgerundeten Striche gibt, die Federn sehr ähnlich sind Es ist also eine einfache Möglichkeit, Ihren Gemälden gefiederte Details hinzuzufügen Aber wenn Sie keinen haben, können Sie einen Rundpinsel verwenden, und das ist auch in Ordnung. In diesem Stadium sollten Sie anfangen, mit etwas dickerer Farbe zu arbeiten. Gib also nicht zu viel Wasser in deine Farbe , die versucht hat, sie auf einer schönen buttrigen Konsistenz zu halten Und jetzt schaue ich mir mein Referenzbild und werde versuchen, die Details hinzuzufügen. Markieren Sie zunächst diese grauen Federn auf der Vorderseite des Buches. Irgendwann versuche ich, mehr trockene Striche zu verwenden. Ich füge all diese Farben wieder hinzu , die wir in der Basisschicht verwendet haben. Aber dieses Mal versuche ich, die Farben zu überlappen. Ich verwende die Farbe viel dicker und versuche übrigens, sie viel federiger aussehen zu lassen. Ich mache meine Pinselstriche an jeder Stelle, wenn du überblenden möchtest, kannst du deinen Pinsel einfach nass Pinsel frei von jeder Stelle, bemalen und befeuchten Sie Ihren Pinsel und gehen Sie einfach über die Stelle, an der Sie mischen möchten. Und das ist eine einfache Möglichkeit für Sie, Gouache zu mischen, auch nachdem sie getrocknet ist Lassen Sie uns nun etwas von dem Türkis hineinnehmen. Dies ist der Punkt, dem ich Sie zum 100. Mal daran erinnern werde, dass Fotorealismus nicht erforderlich ist Lassen Sie sich nicht zu sehr in die Details verwickeln. Das ist nicht der Punkt. Wir wollen das nur wie einen schönen Kolibri aussehen lassen und das gerne auf Ihre eigene Art tun Sie können Farben auch dort verwenden , wo sie im Referenzbild möglicherweise nicht vorkommen. Wenn Sie die Farbe hervorheben möchten, wenn Sie die Verwendung einer bestimmten Farbe übertreiben möchten , können Sie das gerne tun, spielen Sie einfach damit und Ich mache genau das, was wir mit der ersten Schicht gemacht haben , aber dieses Mal verwende ich meine Farbe viel dicker und versuche, die verschiedenen Farbbereiche genauer wiederzugeben. Und Sie werden auf dem Referenzbild feststellen, dass diese Farbbereiche nicht nur die Farbe sind, dass auch ein bisschen von diesen grauen oder neutralen Federn durch sie hindurchgehen Also das ist etwas, das ich einen Liter hinzufügen werde. Ich nehme jetzt ein bisschen von dieser neutralen grauen Farbe mit viel Weiß, weil ich die Federn des Körpers etwas schattieren möchte die Federn des Körpers etwas schattieren Außerdem wollte ich ein bisschen Abwechslung zeigen. Wenn Sie das Referenzbild sehen, selbst in diesem Körperbereich , der sehr neutral ist , tatsächlich so viel los. Es gibt so viele Farbvariationen bei den Federn dort Und das möchte ich wirklich vermitteln. Nochmals, ich versuche nur, diese sehr gefiederten Striche zu verwenden . Während ich das mache. Ich lasse ein bisschen von dieser Basisschicht durchscheinen und erstelle meine Striches hier drüben, ich überlappe auch dort, wo die Füße sichtbar sind Und ich nehme einen viel dunkleren Grauton und den werde ich auch verwenden. Wir wollten einen guten Kontrast erzielen, aber übertreiben Sie es nicht, wenn Sie einen dunkleren Ton verwenden , um diese schattenhafteren Details hinzuzufügen. Verwenden Sie nicht zu viel davon, da Sie dann etwas an Helligkeit verlieren Also beschränke das auf ein Minimum. Jetzt verwende ich weiterhin etwas von Hellgrau, etwas Dunkelgrau, und ich werde auch ein paar graue Federn durch die Farben ziehen Verwenden Sie für einige Teile einen sehr trockenen Pinsel. Weil ich immer noch möchte, dass die Farben darunter durchscheinen, also möchte ich sie nicht vollständig abdecken und es wie diese Farbblöcke aussehen lassen. Ich möchte, dass es sehr dynamisch ist, als ob all diese Farben verschmelzen und sich gegenseitig durchscheinen Wenn du zu einem beliebigen Zeitpunkt das Gefühl hast, dass du zu viel von der Grundfarbe bedeckt hast , kannst du den Pinsel wieder zurückbringen und den Pinsel über dein Grau trocknen und du kannst ihn wieder durchziehen. In dieser Phase wird es viel Hin und Her geben. Also arbeite weiter daran, bis du mit den verschiedenen Abschnitten zufrieden bist. Aber versuchen Sie auch hier, es nicht zu überarbeiten. Übertreibe es nicht, denn es ist sehr leicht, es zu ruinieren. Halten Sie also einfach an der richtigen Stelle an und schauen Sie es sich aus der Ferne und korrigieren Sie einfach, was Sie möchten In dieser Zone, in der es vom Schnabel in den Körper übergeht, verwende ich ein bisschen Ultramarinblau gemischt Und ich kann auch sehen, dass es hier diese schwärzlichen Federn entlang der Vorderseite des Körpers entlang der Vorderseite des Körpers und in Richtung des hinteren Also verliere ich eine ähnliche Mischung aus Ultramarinblau und Schwarz, um das zu kreieren Ich möchte nicht zu viel Standardschwarz verwenden , für das Schwarz verantwortlich gemacht wird, weil es dann etwas hart aussehen kann und die ganze Aufmerksamkeit auf sich ziehen kann Aber das wollen wir nicht. Wir wollten uns gut in den Rest der Komposition einfügen . Ich werde das dabei belassen und später mit Farbstiften etwas mehr Details hinzufügen später mit Farbstiften Das mit dem feuchten Pinsel wiederholen, um einige dieser Kanten weicher zu machen und sie besser zu verblenden. Ich bin sehr zufrieden damit, wie das aussieht. Und jetzt werde ich am Flügel und am Heck arbeiten und wir sind fast fertig. Für den Flügel. Ich möchte etwas von der Dunkelheit in diesen eher schattigen Bereichen zurückbringen diesen eher schattigen Bereichen Ich übertrage es mit meinem dunklen Grauviolett. Ich drehe die Skizzenbücher einfach zu mir hin, damit es einfacher ist in diesem Bereich ein bisschen Schwarz zu verwenden, das ich mit dem Grün mischen werde, weil ich sehe , dass da ein bisschen schwärzlicher Geiz ist Jetzt verwende ich etwas Grün, das mit Schwarz gemischt wird , damit ich es miteinander vermischen kann. Jetzt verwende ich einfach einen feuchten Pinsel und vermische vorsichtig. Sogar Wildtiere vermischen sich. Ich habe versucht, diese Art von geschwungenen Strichen zu verwenden , sodass am Ende diese eher Februar-Formen entstehen. Und ich verliere dieses eher weißliche Grau, um diesen Flügeln viel dickere Details hinzuzufügen Das ist also im stärker hervorgehobenen Teil. Wir verwenden die dunkle Farbe für den schattierten Teil und dann die helle Farbe für den Piloten Dann versuche ich die Kanten wieder weicher zu machen. Also verwende ich dafür eine feuchte Bürste. Ich verwende etwas mehr den dunklen Ton. Wenn ich es untermischen muss. Dieser Abschnitt ist viel dunkler als hell. Also werde ich in einigen Abschnitten nur ein bisschen von der hellen Farbe verwenden , aber nicht so viel wie in diesem Abschnitt. Was ich will, viel mehr von der dunklen Farbe, die jetzt alles fertiggestellt wird. Und wir können zum Schwanz übergehen. Für den Schwanz habe ich meinen Dread mit meinem Gelb gemischt , um diese orange Farbe zu kreieren Ich werde es zusammen mit dem Grau mischen. Aber lassen Sie mich vorerst nur die Orange hinlegen. Ich mische ein bisschen Orange mit Grau und etwas mehr Weiß, um es einfach ein bisschen zu verwischen Nachdem du mit dem Lackieren des Schwanzes fertig bist, kannst du etwas von dem Fett, das wir zuvor gemischt haben, einige hellere Töne und einige dunklere Töne verwenden. Und du kannst diese Art von Strokes verwenden, um das Fett am Heck der gesamten Drumsektion zu überlagern Heck der gesamten Drumsektion Achte darauf, dass du dabei verschiedene Grautöne mischst . Es zeigt also einige Variationen in den Farben und es zeigt ein bisschen Schatten. Und Sie können diesen Teil des Schwanzes überlappen und alle Leerzeichen verdecken, die Sie Zum Abschluss nehme ich etwas reines Weiß direkt aus der Röhre, nehme ich etwas reines Weiß direkt aus ohne Wasser hineinzugeben weil ich möchte, dass es wirklich dick und undurchsichtig Und ich werde dem, ich kann es nicht bequem machen, das mit einem Pinsel zu machen, ein bisschen Glanz verleihen ich kann es nicht bequem machen, das mit einem Pinsel zu machen, ein Fühlen Sie sich frei, dies mit so etwas wie einem Posca-Marker zu tun. Jetzt kannst du dir dein Bild insgesamt ansehen und sehen, ob es noch etwas gibt, das du gerne ein wenig anpassen würdest , bevor wir mit den Farbstiften loslegen Damit bin ich sehr zufrieden. Also werde ich meinen schwarzen Farbstift herausziehen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 17. Projekt Teil 5: Das lustige Stück: Ich habe meinen schwarzen Farbstift. Sie können eine Mischung aus verschiedenen Farben verwenden, wenn Sie möchten, aber Schwarz und Braun werden Sie wahrscheinlich am häufigsten verwenden. Wenn Sie einige dieser Farben verwenden und sie mit Farbstiften nachbessern möchten , ist das auch völlig in Ordnung Also werde ich das einfach verwenden, um ein paar Strichdetails zu erstellen und einfach viel mehr Interesse zu erzeugen. Benutze es auch, um einige dieser dunkleren Bereiche zu erstellen , die ich hervorheben möchte. Ich kreiere auch einige der Schattendetails an den Flügeln. Das ist der unterhaltsame Teil, in dem du wirklich spielen kannst. Du malst ein Mixed-Media-Gemälde. Und Sie können die Buntstifte so verwenden , wie Sie möchten Ich wollte diese geschwungenen Markierungen machen, um nur die Details dunklerer Schatten im Gefieder hinzuzufügen, die Details dunklerer Schatten im Gefieder hinzuzufügen, was ich mit der Farbe nicht gemacht habe Versuchen Sie erneut, es nicht zu übertreiben. Halte es minimal und verwende es, um bestimmte Teile deines Gemäldes hervorzuheben Und Sie können es auch verwenden, um Details oder feste Details hinzuzufügen , wo immer Sie Meinung sind, dass sie repariert werden müssen. Ich werde diese diagonalen, gefiederten Linien im Schwanzbereich verwenden , weil mir das mit Farbstiften sehr gut gefallen hat Das ist alles. Damit ist unser Abschlussprojekt abgeschlossen. Ich hoffe, du hattest viel Spaß damit und wir sehen uns in der nächsten Lektion , in der alles, was wir gelernt haben, noch einmal zusammenfassen 18. Fassen wir es zusammen: Jetzt, wo Sie all diese Grundlagen haben, können Sie nicht einfach jeden Vogel skizzieren und malen, den Sie möchten, sondern Sie sollten in der Lage sein, fast alles zu skizzieren. Vergiss nicht, dein Klassenprojekt in die unten stehende Projektgalerie hochzuladen . Ich würde mir gerne Ihre Arbeit ansehen und mein Feedback geben , um alles zusammenzufassen , was wir in diesem Kurs gelernt haben Wir haben alle Elemente des Zeichnens durchgegangen und gelernt, wie wir das in unserer Komposition anwenden können. Wir haben angefangen, ein paar Übungslinien mit unserem Bleistift zu machen ein paar Übungslinien mit und wir haben versucht, lockerer zu Wir haben uns dann mit Formen beschäftigt und verstanden wie Formen dreidimensional werden und zu Formen werden. Mit unserem grundlegenden Verständnis von Formen und Formen lernen wir, wie man jeden Vogel skizziert. Anschließend lernen wir einige grundlegende Übungen zum Mischen von Farben. Danach haben wir uns Pinselarbeit beschäftigt und Textur in unsere Arbeit integriert Wir haben dann gelernt, wie der Weltraum die Pharmazie von Kompositionen ist und wie man den Blick des Betrachters lenken kann. Und natürlich haben wir auch durchgesehen, wie Referenzen und Inspiration für unsere Arbeit finden können. Wir haben all diese Erkenntnisse in unser Abschlussprojekt eingebracht , das dieses wunderschöne Gemälde eines Kolibris war Sogar im letzten Projekt gingen wir die Grundformen durch, als wir den Vogel skizziert haben, und dann haben wir einige Farben gemischt und gelernt, wie man den Vogel mit viel Textur einmalt. Wir haben auch gelernt, wie man Farbstifte benutzt, um mit unserem Bild zu spielen und es interessanter zu Ich hoffe, Sie haben in diesem Kurs viel gelernt und ich möchte Sie daran erinnern, Ihre Projekte in die unten stehende Projektgalerie hochzuladen , da ich sie dort sehen und mein Feedback geben kann . Und es würde mir die Welt bedeuten wenn du eine Bewertung für diesen Kurs hinterlassen könntest. Vergiss nicht, mir hier auf Skillshare zu folgen, damit du jedes Mal benachrichtigt wirst, wenn ich einen neuen Kurs veröffentlicht habe Du kannst mir auch auf YouTube folgen, aber ich habe viele kostenlose Tutorials und Ressourcen veröffentlicht, die dir auf deiner Reise helfen können Und du kannst mich auf Instagram besuchen, wo ich die täglichen Fortschritte mit meiner eigenen Arbeit und hinter den Kulissen meines Studios geteilt täglichen Fortschritte mit meiner eigenen Arbeit habe. Als nächsten Schritt würde ich empfehlen , meinen Farbmischkurs da er für mich als Künstler großartig ist , egal auf welchem Niveau Sie sich befinden. Vielen Dank fürs Zuschauen und ich freue mich darauf, Sie in meinem nächsten Kurs zu sehen. Tschüss