Visuelles Storytelling: Erstellen Sie überzeugende Fotoessays

1. Einführung: Hallo. Mein Name ist Casey Wakalo Als Dokumentarfotograf, Produzent und Pädagoge arbeite ich oft mit vielen Fotografen zusammen, die technisch versiert sind und in der Lage sind, wirklich starke Fotos zu machen Dennoch haben sie das Gefühl, dass ihre Arbeit nicht ankommt, als ob etwas fehlt Was meistens fehlt, ist nicht, dass sie bessere Fotos machen. machen sie schon. Was mir fehlt, ist besseres Geschichtenerzählen Und darum geht es in diesem Kurs. Ich werde dir beibringen, wie du von einzelnen Bildern zu einer klar strukturierten visuellen Erzählung übergehst, die auch als Fotoessay bekannt ist. Ein Fotoessay ist eine kuratierte Folge von Fotografien, die mit Absicht angeordnet sind , wobei jedes Bild auf dem letzten aufbaut , um eine zusammenhängende Erzählung Wir werden uns den Unterschied zwischen einem Fotoessay und einer Fotoserie ansehen , wir werden den Erzählbogen aufschlüsseln, wir werden uns die vier wichtigsten Aufnahmetypen ansehen, die Ihnen helfen, einen Fotoessay zu erstellen, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie ein Storyboard einen kompletten Fotoessay erstellen, bevor Sie überhaupt eine Kamera in die Hand nehmen Am Ende dieses Kurses wirst du nicht nur verstehen, wie Fotoessays funktionieren Sie verfügen über die grundlegenden Tools, um eines in Form eines strukturierten Storyboards mit acht Frames für Ihr eigenes Projekt zu erstellen Form eines strukturierten Storyboards mit acht Frames für Ihr Sie werden dazu ein herunterladbares Arbeitsblatt verwenden , das ich in den Unterrichtsressourcen bereitgestellt habe Sie müssen nichts Neues speziell für diesen Kurs drehen . Sie müssen lediglich eine Geschichte mitbringen, die Sie erzählen möchten. Wenn deine Arbeit die Bilder hat, aber nicht die Geschichte, ist dieser Kurs genau das Richtige für dich. Lassen Sie uns darauf eingehen. 2. PROJEKT: Ihr Projekt für diesen Kurs ist einfach. Sie werden ein Fotoessay-Storyboard mit acht Bildern fertigstellen ein Fotoessay-Storyboard mit acht Ich habe ein herunterladbares Arbeitsblatt in die Unterrichtsressourcen aufgenommen in die Unterrichtsressourcen Es enthält eine schrittweise Anleitung, mit Ihrem Namen, dem Projekttitel und der Logline Ihrer Geschichte beginnt dem Projekttitel und der Logline Ihrer Geschichte Anschließend werden Sie den Anfang, die Mitte und das Ende Ihrer Geschichte skizzieren All dies geschieht innerhalb eines Storyboards mit acht Bildern, in dem Sie eine kurze Beschreibung der Einstellung, ihre Begründung, die Art der Aufnahme und die Position dieser Einstellung im Erzählbogen Bei dieser Übung geht es nicht um die Perfektion von Ideen, sondern darum, Ihnen zu helfen, Ihre Richtung zu klären Viele Fotografen warten, bis sie in der Praxis sind, um herauszufinden, was sie tun. Dieses Projekt ändert diese Gewohnheit. Wenn Sie vor dem Dreh planen, kommen Sie mit Absicht an, und das ändert alles daran, wie Ihre Arbeit herauskommt. Wenn Sie fertig sind, laden Ihr Storyboard in die Projektgalerie Ich werde die Einsendungen überprüfen und Feedback geben. Ich freue mich darauf, Ihr Projekt zu sehen. 3. Was ist ein Foto-Essay?: Und ein Fotoessay ist eine Sammlung von Fotos in einer bestimmten Reihenfolge angeordnet sind, um eine Geschichte zu erzählen Das Wichtigste an Fotoessays ist also , dass sie einem Erzählbogen folgen Es hat also einen Anfang, eine Mitte und ein Ende Fotoserien sind so ziemlich eine Sammlung von Fotografien, die dasselbe Thema, dasselbe Thema oder dieselbe Ästhetik haben, wohingegen es bei einem Fotoessay die Erzählung ist. Es liegt in der Art und Weise, wie die Bilder aufgenommen werden, aber auch in der Art und Weise , wie sie geformt sind wie die Geschichte erzählt wird. Manchmal gibt es Projekte , die dazwischen liegen, aber das Wichtigste, was sie voneinander unterscheidet, ist einfach der Erzählbogen. Der erste große Fotoessay , den wir kennen, ist The Country Doctor. Und das wurde von Eugene Smith gedreht. Und es ist so ziemlich das Leben eines Arztes in den Rocky Mountains in Colorado Zu der Zeit war es, wissen Sie , eher wie der Boom der Fotojournalisten, Leute versuchten, ein Bild zu machen , das die ganze Geschichte erzählt Aber Eugene Smith hat, wissen Sie, mehrere Bilder aufgenommen , die alle zu einer Geschichte zusammenfügen Und das ist der entscheidende Faktor, der einen Fotoessay ausmacht. Sie können also auf diesem Bild sehen, dass der Arzt mit seiner Tasche zur Arbeit kommt. Du weißt schon, du kannst die Tageszeit sehen. Du weißt schon, wie diese Umgebung aussieht. Man bekommt ein Gefühl für die Gegend. Ist es ein Vorort? Ist es ländlich? Weißt du, du bekommst ein Gefühl dafür der Ort aussieht. Du siehst auch, wer die Hauptfigur mit der Tasche ist. Dann geht er zur nächsten Szene über und bereitet sich auf seinen Job vor, weißt du, einen Kaffee zu trinken. Er sieht schon müde aus, noch bevor er mit der Arbeit anfängt, aber man hat das Gefühl, dass ein vielbeschäftigter Arzt ist. Sie können die Küche sehen. Du weißt schon, jedes einzelne Ding in dem Bild gibt dir mehr Kontext , wer diese Person ist und worum es in dieser Geschichte geht. Dann können Sie zum Arzt gehen, Sie wissen schon, den ersten Patienten treffen, Sie wissen schon, wie das Bild gerahmt ist. Weißt du, du kannst die Umgebung auch mit den Bildunterschriften sehen auch mit den Bildunterschriften sehen Du weißt schon, der Arzt geht zu einer anderen Art von Patient Er trifft also ältere Menschen, er trifft Kinder, er trifft Eltern Dann können Sie zum Arzt gehen, wissen Sie, ein bisschen detaillierte Aufnahmen machen, ein bisschen näher gehen, Sie wissen schon, dem Arzt das Auge zeigen, die Emotionen, das Gefühl. Sie sehen den Patienten, ältere Patienten. Du weißt schon, du hast Young gesehen. Du hast jetzt das Mittelalter gesehen, du siehst das alte Alter. Und du siehst auch ein Bild , auf dem der Arzt nicht im Bild ist. Es ist also kein Muss, dass der Arzt im Bild ist. Manchmal kann man Fotos von anderen Dingen machen, die rund um das Hauptmotiv passieren, um die Geschichte aufzubauen. Und dann kann man jemanden sehen, von dem ich glaube, dass diese Person gestorben ist oder so, aber man kann die Action sehen, Drama , weißt du, er trägt jemanden bei sich. Weißt du, du hast es bis zum mittleren, aktivsten Teil der Geschichte geschafft, wo er jemanden trägt, wenn ihm jemand Wasser aus dem Mund spritzt aktivsten Teil der Geschichte geschafft, wo er jemanden trägt , wenn ihm jemand Wasser aus dem Mund spritzt , so etwas Dann geht es so weiter, dass er am Ende des Tages in seinem Hotelzimmer schließt, kurz davor, sein Bad zu nehmen, weißt du, einen Telefonanruf tätigt, wahrscheinlich die Familie anruft, die Ehefrau anruft Oh, heute war viel los, weißt du, aber du kannst diesen Erzählbogen sehen Und das sind nicht alle Bilder. Also habe ich die Bilder so gekürzt, dass wir die wichtigsten Aktionen quasi in Echtzeit sehen können. Außerdem kann man sehen, wie die Aufnahmen irgendwie in einer dunklen Umgebung enden. Weißt du, ich zeige quasi nur nachts, Sendungen gegen Ende des Tages Also das ist das Wichtigste, was den Fotoessay ausmacht, weißt du, die Fähigkeit, diesen Erzählbogen zu bauen, diesen Anfang, diese Medaille und dieses Ende Fotoessay und eine Fotoserie, einer der Hauptunterschiede Der Fotoessay ist erzählerisch geprägt. Es hat also einen klaren Anfang, eine Mitte und ein klares Ende. Wobei die Reihenfolge der Fotoserien so nicht wirklich wichtig ist. Du kannst also ein Bild vom Anfang bis zum Ende verschieben und es wird immer noch gut sein. Dann sind die Fotos auch bei Fotoessays voneinander abhängig Wenn Sie also ein Bild aus der Sequenz herausbewegen, ist es schwieriger zu verstehen, was in dem anderen Bild passiert Während bei Fotoserien jedes Bild für sich stehen kann. Dann handelt oder beantwortet ein Fotoessay in der Regel eine bestimmte Frage. Wissen Sie, was ist ein Tag im Leben eines Arztes, wissen Sie, der in dieser Region lebt. Wonach sieht es aus? Und eine Fotoserie befasst sich oft mit einem Thema oder Thema, etwas, das etwas weiter gefasst ist, psychischen Gesundheit von Menschen die, Sie wissen schon, traumatische Erfahrungen gemacht haben , wissen Sie, es könnte häusliche Gewalt sein. Es könnten so viele Dinge sein, aber das Hauptaugenmerk liegt auf einem traumatischen Erlebnis. Wohingegen bei Fotoessays eher eingegrenzt wird Du versuchst irgendwie, etwas zu zeigen. Du versuchst eine Frage zu stellen oder zu beantworten. Und eine andere Sache ist , dass Fotoessays ein natürliches Ende haben, weißt du, weil sie diesen Anfang, die Mitte und das Ende , irgendwann wird die Geschichte zu Ende gehen , weißt du? Also, weißt du, da ist diese klare Grenze wo die Geschichte beginnt und wo die Geschichte endet Bei Fotoserien könnte es dagegen lange so weitergehen Weißt du, du könntest 20 Jahre daran arbeiten . Wenn Sie also zum Beispiel eine Geschichte über Lebensmittelmärkte schreiben, können Sie sich überlegen, in andere Länder zu gehen , wissen Sie, und vergleichen, wie der Lebensmittelmarkt in Großbritannien aussieht, wie es in Nigeria oder Libyen aussieht, wissen Sie, Sie können das Projekt weiter ausbauen so dass Sie es für den Rest Ihres Lebens tun können. Bei einem Fotoessay ist das etwas eingeschränkter und Sie müssen nur bei einigen fertig werden. Manchmal gibt es Geschichten, die in einem Fotoessay schwer zu erzählen sind . Fotoessay ist also oft besser, wenn es sich um eine persönliche Geschichte handelt. Ich würde sagen, so wie du beide betrachten würdest, wie möchte ich die Geschichte erzählen? Möchte ich, dass sich die Menschen auf einer persönlichen Ebene, mit diesem Individuum, mit diesem Raum, mit dieser Gemeinschaft, auf einer sehr intimen oder persönlichen Ebene verbinden einer persönlichen Ebene, mit diesem Individuum, mit diesem Raum, mit dieser Gemeinschaft, ? Oder möchte ich das Ausmaß des Problems aufzeigen? Wissen Sie, dieses Thema, über das ich spreche, betrifft 500.000 Menschen, und das sind einige der Menschen Es kommt also darauf an, wie Sie die Geschichte erzählen möchten und welches Ergebnis Sie sich von dieser Geschichte erhoffen Es ist keine sehr harte Linie. Es gibt Geschichten, die kann man als Fotoessay beginnen, mit einer Person arbeiten, mit einer Gemeinschaft arbeiten. Aber irgendwann erweitert man es irgendwie auf größere Dinge, weißt du, wo du dir jetzt verschiedene Leute an verschiedenen Orten ansiehst Leute an verschiedenen Orten , weißt du, du. Es läuft also darauf hinaus, was Sie mit der Geschichte erreichen wollen So definieren wir es also. Und wie Sie gesehen haben, wissen Sie, ist das keine harte Linie. Manchmal gibt es Überschneidungen, aber nur das zu wissen und im Kopf zu haben, hilft einem, zu wissen, wie man an die Geschichte herangeht Besuchen Sie eine der Websites, die ich in Ihrem Arbeitsblatt angegeben habe , und unterscheiden Sie zwischen den Projekten , bei denen es sich um Fotoessays und Fotoserien handelt 4. Anatomie einer Geschichte: Eine Idee sind zum Beispiel Steve Kelly und Macy Crowe, die für eine fünfminütige Multimedia-Story mit dem Titel Hungry Living with Prada Willie Syndrome kreierten mit dem Titel Hungry Living with Prada Willie Syndrome Howard County Times-Website in Maryland Die Idee für diese Geschichte, die bereits veröffentlicht wurde, bestand also darin die Auswirkungen einer unheilbaren genetischen Störung zu dokumentieren , zu deren Symptomen unersättlicher Hunger, niedriger IQ und Verhaltensstörungen gehören niedriger Das ist also die Idee. Aber die Geschichte ist die Beziehung zwischen einem Teenager zwischen einem Teenager, einem Teenager, der mit der Störung lebt , und seinem Vater, der ein Betreuer ist Sie sehen den Unterschied. Die Idee ist also, weißt du, ich möchte eine Geschichte darüber erzählen, dass diese genetische Störung unheilbar ist Die Symptome sind unersättlicher Hunger, niedriger IQ und Verhaltensstörungen. Das ist die Idee Aber die Geschichte besteht tatsächlich darin, einen Blickwinkel zu finden, von dem aus Sie sich der Idee nähern möchten. Oft bleiben wir bei der Idee stehen. Wir haben nur die Idee, aber wir haben nicht die Geschichte. Die Idee ist also, das ist es, was ich im Allgemeinen ansprechen möchte. Die Geschichte ist, wie wirst du sagen , was diese Geschichte ausmacht? Außerdem besteht die Geschichte aus 5 Ws und H. Das sind also die Charaktere der Geschichte Also sollte jede Geschichte das haben. Du solltest einen Charakter haben. Du solltest den Ort haben, weißt du, wo die Geschichte spielt, wann sie passiert? Was ist die Mission des Charakters und warum ist sie wichtig? Dann musst du auch darüber sprechen, warum es passiert ist? Warum ist diese Mission passiert? Das ist also das Wichtigste , was eine Geschichte ausmacht. Wenn Sie also zu dieser Geschichte zurückkehren, können Sie sehen, dass K, Ws und H auch in einigen dieser Dinge beantwortet werden. Bei der Geschichte wissen wir also, dass die Hauptfigur der Junge und der Vater sind. Wenn wir uns ansehen würden, wo die Geschichte spielt, wüssten wir, dass sie möglicherweise in den USA spielt. Und dann wollen wir uns ansehen , wann es passiert. Die Geschichte würde es uns zeigen , wenn wir den Zeitplan kennen. Manchmal können sie es mit Text oder so etwas vorstellen. Was ist die Mission des Charakters? So ziemlich wissen wir, dass die Mission darin besteht, wie dieser Junge mit der Störung umgeht, aber auch, wie der Vater ihm hilft? Und wie versucht der Vater, das Beste aus dem Leben seines Sohnes herauszuholen? Und das ist die Spannung, weißt du, der Konflikt, der dazu beitragen würde, dass die Geschichte stärker wird. Warum ist das wichtig? Es ist wichtig, weil es Menschen gibt Hunderte von Menschen oder Tausende von Menschen, die mit dieser Krankheit leben, und selbst wenn Sie nicht mit der Krankheit leben, Sie wahrscheinlich mit der einen oder anderen Krankheit zu kämpfen, oder Sie haben Verwandte oder Freunde, wissen Sie, also ist es wichtig, irgendwie zu zeigen aussieht, mit dieser Krankheit zu leben weil sich viele Menschen in dieser Geschichte wiederfinden werden sich viele Menschen in dieser Geschichte wiederfinden Oder selbst wenn sie sich selbst nicht sehen, können sie mehr Empathie gegenüber anderen Menschen aufbauen , die ähnliche Dinge durchmachen. Wie es dann passiert ist, wäre jetzt wie, du weißt schon, welchen Teil der Beziehung zeigen wir? Welche Reise, welches Ergebnis versucht der Vater mit dem Sohn zu erreichen? Konzentriert sich die Geschichte darauf, dass der Sohn versucht zu überleben oder etwas zu erreichen, oder konzentriert sie sich auf den Vater und wie? Es kommt jetzt also darauf an, wer die Geschichte erzählt , um zu wissen, aus welchem Blickwinkel sie die Geschichte erzählen werden Es gibt etwas, das sie die Heldenreise nennen, dem im Grunde jede Geschichte folgt, weißt du Also ich denke, von deiner TV-Serie über deine Zeichentrickfilme bis hin zu deinem Superhelden und welcher Geschichte auch immer du dir ansiehst, sie folgt der Reise des Helden Und ich werde nicht zu sehr ins Detail gehen, aber jede Geschichte besteht aus drei Akten, quasi dem Anfang, der Mitte und dem Ende Und am Anfang ist es wie in der gewöhnlichen Welt, diese normale Person, weißt du, lebt ihr Leben. Dann bekommen sie plötzlich einen Anruf zu einem Abenteuer. Lassen Sie mich nachdenken, lassen Sie uns die Geschichte verwenden, über die wir gerade gesprochen haben. Dieser Mann, der einen Job hat, weißt du sein Leben lebt, hat plötzlich einen Sohn, der an dieser Krankheit leidet. Vielleicht kämpft er , ob sie das Kind bekommen werden oder was er, wissen Sie, darum , ob sie das Kind bekommen werden oder was er, wissen Sie, mit der Situation anfangen soll. Dann fängt er an, mit anderen Leuten zu reden, oder, du weißt schon, er hat einfach den Drang, etwas zu tun oder den Sohn dabei zu unterstützen, etwas im Leben zu erreichen. Dann, weißt du, wird er sich zunächst auf diese Reise begeben, und das Abenteuer würde beginnen. Er würde viele Tests bestehen. Du weißt schon, er gewinnt. Er wird versuchen, einige zu überwinden. Er wird nicht. Und hier ist die Spannung. Also in der Mitte, was die zweite Kunst ist, da baut ihr all eure Spannungen auf, all eure Konflikte. Weißt du, du wirst auf Verbündete treffen, er wird auf Feinde treffen, weißt du, dann wirst du dich in ihre innere Höhle zurückziehen wollen , du weißt schon, die Tortur Dann wird die Belohnung berechnet. Also, ist das meine Zeit? Soll ich das machen? Bin ich dazu berufen? Ist es was es ist? Dann gehst du zum dritten Akt über, wo sie, du weißt schon, die Chance haben, es wieder gut zu machen. Also verfolgen sie ihren Schritt zurück, wissen Sie, holen sich diese zusätzliche Ausbildung oder diese zusätzliche Kraft oder was auch immer, und gehen dann weiter, um sich ihren Herausforderungen direkt zu stellen. Und dann erreichen sie das Sühnopfer der Auferstehung, und dann gehen sie als Sieger hervor, oder sie gehen als Sieger hervor Wenn Sie sich das ansehen, ist praktisch jede Geschichte, die Sie kennen, so ist praktisch jede Geschichte, die Sie kennen, Manchmal bewegten sich sehr intelligente, kreative Geschichtenerzähler um dieses Stück herum Sie können am Anfang ein bisschen vom zweiten Akt einfließen , um dich irgendwie zu fesseln und dich jetzt zurück zum Anfang zu bringen Also, weißt du, du bewegst es auf unterschiedliche Weise, um die Leute auf diese Reise mitzunehmen. Du weißt schon. Am Ende willst du, dass die Leute die Geschichte mit einem Gefühl verlassen oder, du weißt schon, entweder glücklich, traurig, gestärkt fühlen, was auch immer du dir von den Leuten wünschst, aber diese Reise ist wichtig Wählen Sie einen der Fotoaufsätze aus Ihrem Arbeitsblatt aus und prüfen ob er die fünf Fragen beantwortet und ob es darum geht, wer, was, wo, wann, warum 5. Erzählbogen: Und wenn du deine Geschichte erstellst, solltest du schon darüber nachdenken , was der Anfang der Geschichte ist? Was ist die Mitte der Geschichte und was ist das Ende? Nehmen wir zum Beispiel an, wir machen eine Geschichte über einen Kochstudenten an einer Kochschule. Wir wissen, dass sie am Anfang eine Mahlzeit zubereiten, wissen Sie, die Küche aussieht, Sie wissen schon, etwas Training machen, das Essen zubereiten. In der Mitte servieren sie dann das Essen und üben, was sie gelernt haben. Und dann würden sie am Ende von der Arbeit schließen oder müde sein, ihre Schürze auszuziehen Ohne dieses klare Verständnis dessen, was am Anfang, in der Mitte und am Ende passiert , wirst du einfach enden, egal wie viele Bilder du machst Wenn Sie keine Bilder aufnehmen , die den Anfang, die Mitte und das Ende hervorheben, werden Sie Schwierigkeiten haben , eine Geschichte aufzubauen. Es ist also sehr hilfreich, wenn Sie in meiner Geschichte bereits darüber nachdenken, was am Anfang passiert, was in der Mitte passiert, was am Ende passiert, was am Ende passiert, wenn Sie einen Fotoessay erstellen. Speziell bei einem Fotoessay wären das Ausstellung, Eröffnung oder Einrichtung eines Ladens, steigende Aktion, Höhepunkt, fallende Handlung und Auflösung Die Ausstellung bildet also den Schauplatz für die Geschichte. Du stellst sozusagen die Hauptfiguren der Geschichte vor, das Hauptkonzept der Geschichte Ihr Eröffnungsbild oder Ihre Ausstellung sollten die Leute darüber informieren, worum es in der Geschichte geht Es sollte die Leute für die Geschichte begeistern. Es sollte interessant genug sein , damit die Leute die Geschichte öffnen wollen. Also betrachte es als deine, du weißt schon, wo du Netflix einschaltest, oder? Und die ersten Szenen, die Sie in diesem Netflix-Film sehen, Beginn eines Films diese Ausstellung Sie bestimmt die Szene. Weißt du, es nimmt dich irgendwie mit auf eine Reise. Es gibt dir nicht alles, was du brauchst, aber es gibt dir genug, um dein Interesse zu wecken und der Geschichte folgen zu wollen. Bei Fotoessays musst du also darüber nachdenken, mit welchem Bild ich diese Geschichte beginnen werde? Wie welches Bild bestimmt, wo sich dieses Bild befindet, wo sich diese Geschichte abspielt ? dieses Bild befindet, wo sich diese Geschichte abspielt Denken Sie an so gut wie jeden Film, den Sie gesehen haben, er fängt oft am Anfang des Films an, Sie sehen eine Weitwinkelaufnahme, die Hochhäuser oder, Sie wissen schon , eine Landschaft zeigt des Films an, Sie sehen eine Weitwinkelaufnahme, die Hochhäuser oder, Sie wissen schon , eine Landschaft zeigt, die irgendwie zeigt, dass diese Geschichte hier spielt, wissen Sie, manchmal verwenden sie Text, um das irgendwie hervorzuheben Aber das ist sehr wichtig. Das müssen Sie in Ihrer Anfangsphase berücksichtigen. Dann denkt ihr über die zunehmende Action nach. Weißt du, etwas fängt an. Die Geschichte entfaltet sich. Wissen Sie, Konflikte häufen sich. Also das ist der Teil, wo du das Gas ein bisschen abstellst. Sie schalten die Heizung ein bisschen aus, aber nicht auf höchster Stufe. Sie bauen also diese Geschichte auf, damit die Leute sie weiterverfolgen können. Und dann ist der Höhepunkt der Höhepunkt der Geschichte. Das ist der Punkt mit der höchsten Energie, wo die höchste Action passiert, wo der höchste emotionale Höhepunkt passiert, so ziemlich vielleicht dort, wo die Person gerade befindet, wenn es ein Actionfilm ist, wo die Person jetzt diesen sehr ernsten Kampf hat , wissen Sie, dann ist fallende Action das, was unmittelbar nach dem Höhepunkt ist Jetzt ist die Person fast müde, sie gibt fast auf und dann setzt sie sich plötzlich durch Und dann haben Sie das Endergebnis. Haben sie gewonnen, wurden sie getötet? Haben sie Erfolg gehabt? Haben sie versagt? Wissen Sie, was auch immer Sie über Ihre Geschichte denken wollen , Sie wissen schon, es hätte. Deshalb kommt es zur Vollbildansicht. Das ist also dem, was selbst Sachbuchautoren verwenden würden, ziemlich ähnlich . Es ist nur so, dass Oh, es sind Dokumentarfotografen , wir haben es mit echten Menschen zu tun, also haben wir nicht unbedingt die Kontrolle darüber, wie die Dinge enden. Manchmal haben wir die Kontrolle darüber, wie wir das Ende zeigen, aber wissen Sie, das Ergebnis hängt oft davon ab , was in der Geschichte tatsächlich passiert weil dieser ganze Erzählbogen auf realen Menschen, realen Orten basiert . Sie denken also eher darüber nach, wie Sie, wissen Sie, Geschehen innerhalb dieses Erzählbogens positionieren können , um eine Geschichte aufzubauen. Also, jetzt kommen wir zu Fotoessays, richtig? Sie denken jetzt über die visuellen Elemente nach. welchen visuellen Elementen müssen Sie Mit welchen visuellen Elementen müssen Sie in Fotoessays arbeiten? Das sind also die Portraits, Umgebungsaufnahmen, Detailaufnahmen und Actionaufnahmen den Portraits, du weißt schon, hier würdest du zeigen, wer die Hauptfiguren sind oder welche schon, hier würdest du zeigen, wer die Hauptfiguren sind Charaktere in der Geschichte vorkommen. Wirklich starke Portraits können uns helfen, Wirklich starke Portraits herauszufinden , wen wir fotografieren Und, weißt du, darüber hinaus, jenseits der typischen traditionellen Definition eines Portraits, die eher dem Gesicht von jemandem ähnelt und so Ich fotografiere Essays, es ist nicht unbedingt diese Art von Bild Manchmal sind es Umweltporträts, weißt du, so mache ich meine Portraits auch gerne Ich würde normalerweise Menschen fotografieren wollen, die die Szene einstellen und ihre Umgebung nutzen, um uns zu sagen, wer sie sind, es sei denn, dass die Nähe zum Gesicht der Person wesentlich zur Geschichte beiträgt Ich würde normalerweise Menschen fotografieren wollen, die die Szene einstellen und ihre Umgebung nutzen, um uns zu sagen, wer sie sind, es sei denn, dass die . Stellen Sie sich Portraits also nicht nur als Nahaufnahme vor. Manchmal geht es bei Portraits darum Menschen in ihrer natürlichen Umgebung zu fotografieren, und das hilft dabei mehr Kontext über das zu bekommen, was du fotografierst Wenn es sich zum Beispiel um einen Arzt handelt, ist es ein gutes Porträt, mit einem Arzt aus der Nähe zu sein, aber ein besseres Porträt wäre es, ihn vielleicht in einem Laborkittel oder mit seinem Setoskop oder in seinem Büro zu fotografieren vielleicht in einem Laborkittel oder mit seinem Setoskop oder und ihm kleine Informationen zu zeigen, anhand derer wir wissen, dass es sich um einen Arzt handelt Dann hilft Ihnen die Umgebungsaufnahme dabei, die Szene vorzubereiten. Weißt du, du willst deine Zuschauer auf eine Reise mitnehmen. Sie möchten, dass sie wissen , wo die Geschichte spielt. Manchmal ist es nicht unbedingt notwendig , den genauen Ort zu kennen, weil Fotos das nur sehr begrenzt vermitteln können. Aber es schafft quasi die Kulisse, damit du weißt, okay, diese Geschichte spielt in Asien, oder sie spielt wahrscheinlich in Afrika südlich der Sahara, weißt du, oder Europa Weißt du, wenn du die Umgebung sehen kannst, weißt du, belebte Straßen oder so, kannst du ein Gefühl dafür bekommen, wo die Geschichte passiert Und auch die Umweltläden helfen einem zu wissen, wann etwas passiert. Weißt du, nur kleine Details, zum Beispiel, um welche Art von Gebäude es sich handelt. Ist das die Art von Gebäude, die ich meine, kann ich die Zeit erzählen, in der eine Geschichte für Nigeria erzählt wird, denn es gibt einen klaren architektonischen Unterschied zwischen dem, wie Häuser, wissen Sie, vor 50 Jahren waren und dem, wie Häuser heute sind. Ähm, wohingegen es in Europa vielleicht etwas anders ist, es sei denn, man begibt sich in Neubaugebieten, und selbst das kann einem mehr Kontext geben . Okay, das ist ein neues Entwicklungsgebiet, weißt du, also all diese Informationen bekommt man aus der Umweltbilanz. Und dann hast du die Detailaufnahme. Manchmal möchte man also Abwechslung haben. Sie möchten den Leuten bestimmte Details ein bisschen näher bringen , sie vielleicht nichts wissen und die für die Geschichte wichtig sind. Weißt du, es ist also nicht alles, was umfangreich sein und, du weißt schon, alles zeigen muss . Also musst du ein bisschen näher kommen, weißt du, einen Teil der Geschichte zeigen, dem niemand Aufmerksamkeit schenkt und von dem du denkst, dass er dazu beitragen würde, die Geschichte voranzutreiben. Und dann denkst du an die Actionaufnahme , die quasi die Aktionen zeigt , die auf dem Bild passieren. Auch hier gilt: Jedes dieser Bilder kann ein Bild sowohl als Porträt - als auch als Umgebungsaufnahme sein. heißt also nicht unbedingt, dass ein Bild ausschließlich aus einem dieser visuellen Elemente besteht. Es können mehrere sein, weißt du. Aber du hast das im Hinterkopf. Die Hauptsache ist, dass du Abwechslung für deine Geschichte bekommst. Du bekommst die Würze, die du für deine Geschichte brauchst Sie benötigen also Portraits, Umgebungsaufnahmen, Detailaufnahmen und Actionaufnahmen also im Voraus darüber nachdenken, was wäre das Porträt für diese Geschichte? Was wäre die Umweltbelastung? Was wäre der Action-Shot für diese Geschichte? Was sind die Arten von Aktionen, die ich für diese Geschichte festhalten muss, um dir, du weißt schon, die richtigen Bilder vor Ort zu machen helfen ? All diese Dinge in der Praxis, ihr könnt jetzt sehen, wie ich die Bilder angeordnet habe, über diesen Erzählbogen nachgedacht habe. Weißt du, das sind die beiden Bilder, mit denen ich die Geschichte irgendwie begründet habe. Weißt du, wir wissen, dass es um diese Person in einem Bus geht. Der Bus bewegt sich nicht. Weißt du, sie sitzt auf einem Fahrersitz, ohne Sicherheitsgurte. Du weißt nicht, ob sie die Fahrerin ist. Du weißt, es gibt immer noch ein paar Fragen, aber dann bekommst du genug Informationen, um zu wissen, worum es in der Geschichte geht. Dann hast du diesen , der die Szene bestimmt. Ich glaube, ein Ruander, so heißt er, würde wissen, was das für ein Ort Dieser Berg ist ein zentrales Wahrzeichen. Du weißt schon, die geschäftige Umgebung. Es ist, als ob du in diese Umgebung kommst , um zu sehen, wie sie aussieht. Dann gibt es die steigende Action, weißt du, wo, du weißt schon, die anderen Leute, du weißt schon, Leute, die Schlange stehen, um ihre Tickets zu bekommen Mama Celine, du weißt schon, die Tickets von ihren Passagieren ab Weißt du, es gibt auch diesen menschlichen Moment in dem ihr Mutterinstinkt einsetzt, weißt du, einer anderen Mutter mit ihrem Kind zu helfen, weißt du, immer noch den geschlechtsspezifischen Touch der Geschichte unterstreicht Und dann, wissen Sie, jemand, der das Schild vom Fahrzeug herausnimmt , zeigt quasi an, wohin das Fahrzeug fährt und bereitet quasi die Szene für die nächste Aktion vor, die folgen wird Dann hast du den Höhepunkt. Du weißt schon, sie fährt. Ich habe das Foto gemacht und die Belichtungszeit reduziert, um diese Bewegung zu zeigen, um zu zeigen, dass die Aktion die Kamera ein wenig heruntergefahren hat , um ein bisschen von der Umgebung zu zeigen. Es ist sehr eng, aber um die Umgebung um sie herum zu zeigen, um den Kontext zu zeigen, in dem ihre Arbeit aussieht, und sie auch als, Sie wissen schon, starke Persönlichkeit zu zeigen , die , Sie wissen schon, ein Fahrzeug fährt und Menschen in ihrem Land vermittelt. Dann ist da noch die fallende Action, du weißt schon, sie in Beziehung zu anderen Menschen zu zeigen, weißt du, die Dinge fallen. Sie macht eine Pause. So sieht der Ort aus. Weißt du, sie setzt sich hin und isst mit ihrer Freundin. Weißt du, dieser wirklich ruhige Moment, weißt du, um die Action zu mildern. Und dann haben Sie den Vorsatz , dass sie in einem leeren Bus zurückfährt. Es ist jetzt Nacht. Sie lässt den Bus fallen Sie hat kein eigenes Fahrzeug. Sie muss. Sie muss ein Fahrrad benutzen, ein öffentliches Fahrrad, um nach Hause zu kommen. Und dann trifft sie ihre Tochter an der Tür, kommt mit einer Ananas zurück, und sie wird von ihrer Tochter begrüßt Und dann, weißt du, geht sie spazieren, einen Abendspaziergang mit den anderen Kindern Also hilft es irgendwie, die Geschichte zu beenden. Wählen Sie einen der Fotoaufsätze aus Ihrem Arbeitsblatt aus und analysieren Sie, ob er einem erzählerischen Bogen folgt und ob er eine Vielzahl von Aufnahmetypen als den von uns behandelten verwendet 6. Erstellen eines Fotoessays: Und jetzt gehen wir zu den eigentlichen Phasen der Erstellung eines Fotoessays über. Also haben wir über das Denken gesprochen, das dahinter steckt. Wir wissen, was das Konzept ist. Jetzt machen wir gerade einen Fotoessay. Und um das zu veranschaulichen, verwende ich einen Fotoessay, den ich in Kigali, Ruanda, gemacht habe der dem Landarzt sehr ähnlich ist Ich habe das drei Tage lang gedreht und war Teil eines Workshops Ruanda. Ich glaube, das war 2019 und es war ein einwöchiger Workshop Also mussten wir eine Geschichte schreiben , um einige der Dinge zu veranschaulichen, die wir gelernt haben. Und, weißt du, ich musste einen Fotoessay machen, was mir, weißt du, gefällt und mir Spaß gemacht hat. Also werde ich dieses Projekt als Fallstudie verwenden , um all die verschiedenen Schritte durchzugehen , die ich unternommen habe, um die Geschichte zu erstellen. So ziemlich hinter dem Steuer von Mama Celine geht es um eine Fahrerin, weißt du, die in dieser Region nicht sehr verbreitet Tatsächlich gibt es Länder, in denen Frauen, wissen Sie, möglicherweise nicht Auto fahren dürfen Es ist also interessant weil es an diesem Ort in Ruanda nicht sehr üblich ist, dass eine Frau öffentliche Verkehrsmittel fährt Ich glaube, sie war eine der wenigen Personen, die meiner Meinung nach zu dieser Geschichte passten Und es war auch eine Zeit , in der Ruanda, wie Paul Kagame, versucht, mehr Frauen in der Politik zu engagieren und, Sie wissen mehr Frauen in der Politik zu engagieren und, schon, einen Teil der Parlamentssitze für Frauen zu reservieren Teil der Parlamentssitze Also war ich irgendwie fasziniert von dieser ganzen Idee, und ich wollte einfach, wissen Sie, Fotos von dieser Fahrerin machen, wie ein Tag im Leben von dieser Fahrerin machen, wie Also werden wir dieses Projekt als Fallstudie verwenden. Und dann sprechen wir über die Vorproduktion. So ziemlich habe ich schon angefangen, darüber zu sprechen. Du fängst mit der Idee der Geschichte an. Du weißt schon, was das allgemeine Thema ist? Was ist das Thema? Weißt du, ich habe nur Interessantes ausgewählt, okay, Ruanda bewegt sich in diese Richtung Wie fotografiere ich das in kurzer Zeit? Wie zeige ich ein Fragment , das das hervorhebt? Und dann, nachdem ich die Idee hatte, okay, vielleicht könnte ich eine Geschichte über eine Busfahrerin schreiben, die Langstreckenfahrten macht. Als Nächstes habe ich die Geschichte recherchiert. Und ich meine, ich gehöre diesen Leuten, wenn ich das Wort Recherche höre, denke ich darüber nach, große wissenschaftliche Brille zu tragen, weißt du, in die Bibliothek zu gehen. Manchmal ist es nicht so aufwändig. Manchmal ist Recherche einfach Zeug googeln, weißt du, wo kann ich das finden? Passiert das? Und für dieses Projekt begann ich mit, Okay, das ist die Idee, dass ich als Nächstes bei Google schreiben sollte, Busfahrerinnen in Ruanda Und ich fing an, mehrere Artikel zu sehen, ein paar davon, und dort sah ich die Frau, die ich fotografiert habe Ich glaube, ich habe nur drei Frauen gesehen. Die Zeitung sagte kühn, dass zu dieser Zeit in Ruanda nur drei Frauen Langstreckenbusse fuhren Ähm, also habe ich es jetzt eingegrenzt auf, okay, diese Frau, wo würde ich Ich ging in den Park, wo die Fahrzeuge normalerweise beladen werden, und ich habe versucht, mit den Leuten dort zu sprechen, um irgendwie Zugang zu ihr zu Ich habe einen Screenshot von ihrem Foto gemacht und ihnen einfach gezeigt : Oh, ich suche nach dieser Person, weißt du, und dieses Gespräch führte dazu, dass mir jemand den Kontakt zu dieser Person gab. Weißt du, Ruanda ist sehr, ähm, du brauchst für viele Dinge eine Genehmigung Es ist ein sehr kontrolliertes Land. Es gibt also eine Menge Gesetze zu vielen Dingen. Um also im Park überhaupt fotografieren zu können, musste ich die Erlaubnis einer Behörde einholen, um auch Zugang zu der Frau zu erhalten . Aber darauf werden wir eingehen, wenn wir darüber sprechen, das Projekt tatsächlich zu drehen. Aber nachdem ich die Nachforschungen angestellt habe , optimiere ich jetzt die Handlung Die Handlung ist also im Grunde der Tag im Leben einer Busfahrerin in Ruanda Also das Individuum zu rationalisieren, diese Geschichte aussehen würde, was ich in der Geschichte hervorheben möchte, das ist die Gliederung der Geschichte Dann würden Sie als Nächstes ein Moodboard erstellen. Ich rate den Leuten, das zu tun, aber ein Moodboard würde dir definitiv helfen, zu wissen, welche Art von Energie, welche Art von Emotionen dein Projekt hervorheben muss. Und das ist es nicht, es muss nichts sein, weißt du, exorbitant oder sehr Es kann einfach sein, dass du verschiedene Bilder zusammenstellst, verschiedene Stichwörter zusammenstellst und einfach verschiedene Bilder und Texte, sogar Lieder, verwendest , um die Stimmung hervorzuheben , die dein Fotoessay haben soll Und als Nächstes kommt die Auswahlliste. Es ist immer hilfreich, eine kurze Liste zu haben, weil, weißt du, du könntest denken, ja, du kennst die Geschichte, die du erzählen möchtest Du kennst die Bilder , die du haben willst. Manchmal, wenn Sie Ort sind und gerade Fotos machen, vergessen Sie vielleicht, was Sie aufnehmen müssen. Deshalb ist es wichtig , dass du eine kurze Liste hast, die du dir ansehen kannst und weißt, okay, ich brauche ein Bild. Für meinen Anfang brauche ich diese Bilder. Für die Mitte brauche ich diese Art von Bildern. Für das Ende brauche ich diese Art von Bildern. Aber ich denke auch darüber nach, okay, ich treffe mich mit dieser Frau zu Hause. Was sind die wahrscheinlichen Bilder, die ich von hier bekommen kann? Oder welche Bilder benötige ich von hier, um die Geschichte aufbauen zu können? Welche Bilder brauche ich in der Packung? Welche Bilder brauche ich auf der Reise? Diese Denkprozesse würden dir also wirklich helfen wissen, wie du an deine Geschichte herangehen solltest. verwende also diese Idee, also möchte ich nicht für jede einzelne Sache ins Detail gehen. Ich habe über die Recherche, die Idee der Geschichte, das Moodboard, das Storyboard und die Auswahlliste der Handlung gesprochen Moodboard, das Storyboard und die Auswahlliste der Handlung Aber ich entscheide mich für Storyboard als unmittelbares Konzept und verwende dasselbe Projekt Normalerweise sollte ein Storyboard also Bilder enthalten, Ihnen helfen , die Geschichte in jedem Bild zu erzählen Sie können Bilder online abrufen oder zeichnen. Es muss nicht perfekt sein. Sie möchten nur zeigen, was sich in jedem Bild befinden würde. Sie denken also an einen Fotoessay, wir haben über den Anfang, die Mitte und das Ende gesprochen. Du denkst also über diese Geschichte nach. Wie würde jedes Bild in die Sequenz passen? Ich denke an die Eröffnung oder Ausstellung, die steigende Handlung, den Höhepunkt, die fallende Handlung und die Auflösung Also für dieses Projekt, dessen Logline ein Tag im Leben von Estin Mama Celine Mokagina ist , einer Frau aus Ruanda, die als Langstreckenfahrerin über ein Jahrzehnt damit verbracht hat, Erwartungen über ein dessen Logline ein Tag im Leben von Estin Mama Celine Mokagina ist, einer Frau aus Ruanda, die als Langstreckenfahrerin über ein Jahrzehnt damit verbracht hat, Erwartungen zu definieren. Also das ist so ziemlich das, was die Geschichte ist. Dann denkst du darüber nach, dass ich dieses Storyboard im Grunde in vier Frames gemacht habe . Entschuldigung, in acht Bildern. Und die ersten beiden würden als Eröffnungs- und Startschuss dienen. Das dritte, vierte und fünfte Bild dient als aufsteigende Action. Das fünfte Bild ist der Höhepunkt, die fallende Aktion und dann die Auflösung Sie können also ein Storyboard erstellen , das bis zu zehn Bilder, bis zu 15 Bilder und bis zu 20 Bilder enthält bis zu 15 Bilder bis zu 20 Aber trotzdem musst du darüber nachdenken, was am Anfang ist, was in der Mitte ist, was am Ende ist? Welcher Teil ist die Eröffnung? Welcher ist der Aufschwung, Höhepunkt und die Lichter Also, für die Eröffnungsaktion habe ich, weißt du, die Begründung für den Schuss verwendet Und das ist eine andere Sache, oder? In Fotoessays muss sich jedes Bild seinen Platz verdienen. Jedes Bild soll also die Geschichte aufnehmen und vorantreiben Also, sagen wir, das erste Bild zeigt Mama Celine sich in ihrem Chef auf den Tag vorbereitet Wissen Sie, was ist die Begründung für dieses Bild? Ich verwende dieses Bild also, um die Hauptfigur der Geschichte zu zeigen, aber auch, um den Schauplatz der Geschichte festzulegen Die Hauptfigur ist also eine Frau, Mama Selin, aber auch Mama, die einen Chef verkauft Man hat also irgendwie die Idee, auch wenn es nicht ganz klar ist, man hat die Idee, dass es in dieser Geschichte um eine Frau geht und diese Frau hat einen Chef Und dann ist die nächste Aufnahme eine großflächige Umweltaufnahme eines belebten Parkplatzes. Und jetzt bereite ich die Szene vor. Diese Geschichte spielt sich in dieser Umgebung ab, in dieser Gegend, in diesem Park. Und das nächste Wort ist, weißt du, Leute auf Anhieb an einem Ticketschalter. Also, ich baue die Spannung und die Action auf, weißt du, um zu zeigen, wie voll es ist, du weißt schon, wie umkämpft, du weißt schon, wie voll es im Park werden kann. Dann habe ich auch ein Foto von Mama Celine gemacht , wie sie Tickets überprüft und von den Passagieren abholt Und das ist für mich, um Spannung aufzubauen und zu zeigen, dass die Reise bald beginnen wird Dann habe ich hier Leute fotografiert, die die Ladeschilder abgenommen , weißt du, du weißt schon, und die letzte Aktivität vor dem Start. Also das ist der Teil , den ich benutze um die Details zu zeigen , weil er nicht wirklich das Gesicht von jemandem zeigt. Ich werde dir die Bilder zeigen. Es zeigt nicht wirklich jemandes Gesicht, aber es zeigt ein kleines Detail, mit dem ich quasi in die nächste Szene einsteigen kann. Dann hast du den Höhepunkt. Für diese Auswahl für dieses Storyboard habe ich nur einen Höhepunkt aufgenommen. Aber der Höhepunkt ist, dass Mama während der Fahrt auf dem Fahrersitz mit voller Geschwindigkeit verkauft während der Fahrt auf dem Fahrersitz mit voller Geschwindigkeit Das ist also der höchste Energiepunkt in der Geschichte. Und das hebe ich auch hervor. Dann sprichst du über die Fallaktion, weißt du, wir sind Mama Celine und ein Kollege macht eine Pause zum Essen Es zeigt also irgendwie, wie mühsam diese Reise ist, dass sie, weißt du, eine Pause braucht Und es stellt auch andere Leute vor. Stellt Mama Celine und ihre Beziehung zu anderen Menschen vor und wie sie sich von ihr vom Fahren löst Aber es hilft mir auch, die Geschichte abzumildern, damit ich sie beenden kann Dann hast du den Vorsatz , dass Mama Celine, weißt du, nach einem Arbeitstag wieder nach Hause fährt Jetzt betrachten wir Mama Celine als Individuum, wissen Sie, wie sie nach Hause zurückkehrt, wenn sie die Arbeit beendet, ihre Beziehung zu ihrer Familie, wie sie sie empfängt, wenn sie ankommt, und das hilft uns, die Geschichte abzuschließen Das hilft uns gewissermaßen dabei, diesen Entschließungsansatz zu formulieren. Fotoessay kann vom Erzählbogen her sein, er kann komplexer sein, aber das ist eine sehr lineare Art von Geschichte, die einem irgendwie hilft wissen, wie man einen Fotoessay erstellt. Füllen Sie das Storyboard mit acht Frames in Ihrem Arbeitsblatt und geben Sie Ihren Namen, den Projekttitel und die Logline oben für jedes Notieren Sie sich den Aufnahmetyp, seine Position im Erzählbogen, eine kurze Beschreibung der Einstellung und Ihre Gründe für die Aufnahme und Ihre Gründe Jetzt kommen Sie also zur Produktion. Worüber wir gerade gesprochen haben, ist die Vorproduktion, also die Dinge, die Sie tun bevor Sie tatsächlich ins Feld gehen. Also für die Produktion, wissen Sie, müssen Sie über den Zugang nachdenken, wie ich bereits erwähnt habe, ich musste im Voraus gehen, wissen Sie, einen Brief schreiben, die Verantwortlichen treffen, einen Brief schreiben, die Verantwortlichen treffen, diese Genehmigung einholen, mit der Firma Mama Celine sprechen, mit der sie fährt Und sie erzählten ihnen, was ich mache , und sie gaben mir die Erlaubnis, und dann sprach ich mit Mama Celine, die sich freute, dass sie fotografieren und während der Fahrt in ihr Fahrzeug einbetten konnte. Das ist also auch Einverständniserklärung. In einigen Fällen benötigen Sie jemanden, der eine Einverständniserklärung unterschreibt, was sehr ratsam ist, da Sie nicht wissen, ob Sie die Geschichte veröffentlichen oder eine Ausstellung veranstalten möchten. Es ist immer gut, eine Art von unterschriebener Zustimmung zu haben , da einige Organisationen oder Unternehmen möglicherweise Zustimmung bitten, bevor sie Ihnen die Veröffentlichung der Geschichte erlauben. Und das darf nicht mit Model Releases verwechselt werden, was bedeutet, wenn man die Bilder außerhalb des redaktionellen Sinnes verwendet, wo man die Bilder für kommerzielle Zwecke verwendet, in solchen Situationen muss man die Leute, die man fotografiert, entschädigen, weil es jetzt gewinnorientiert ist, also muss man sie in diesem Kontext als Vorbild behandeln in diesem Kontext als Vorbild und stellen Sie sicher, dass sie entschädigt werden. Einverständniserklärungen sind jedoch hauptsächlich für redaktionelle Zwecke bestimmt, nur um nachzuweisen, dass Sie Ihre gebotene Sorgfalt walten lassen und die Bilder nicht gestohlen haben Dann musst du auch über deine Ausrüstung nachdenken, weißt du, welche Ausrüstung brauchst du für das Shooting Weißt du, brauchst du Flash? Brauchst du Lichter? Benötigen Sie welche Art von Linse, Speicherkarte? Beim Fotografieren gehst du jetzt aufs Spielfeld und stellst sicher, dass deine Kamera aufgeladen ist und du die richtigen Bilder und Momente bekommst die richtigen Bilder und , die du für deine Geschichte brauchst? Also denkst du auch über die Postproduktion nach, wobei du immer noch den Anfang, Mitte und das Ende verfolgst. Aber wenn es um die Art und Weise geht, wie Sie das Werk produzieren, denken Sie darüber nach, wie Sie Ihre Dateien sichern, nachdem Sie die Fotos gemacht haben . Wo speichern Sie sie? Und dann denkst du darüber nach, Bildunterschriften und Beschreibungen für deine Bilder zu schreiben Ich schätze, viele von uns benutzen vielleicht Adobe Light Room oder haben den anderen Fotomechaniker vergessen Es gibt mehrere Optionen, die Sie verwenden können, aber es ist wichtig, die Bildunterschriften zu beachten, da Sie manchmal die Namen der Personen vergessen, die Sie fotografiert Und der Standort. Also ist es immer gut. Auch wenn Sie nichts Aufwendiges schreiben, schreiben Sie einfach den Namen der Person und den Ort in die Bildunterschrift und betten Sie sie ein. Dann wäre der nächste Schritt du jetzt die Bilder anrufst. Um die 15 oder zehn Bilder zu bekommen, denen Sie Ihren Fotoessay gezeigt haben, haben Sie wahrscheinlich Hunderte von Bildern gemacht. Colin ist also, wissen Sie, die Methode, die Sie verwenden, um, Sie wissen schon, die Bilder auszuwählen und die schlechten herauszunehmen und nur die guten übrig zu lassen. Die technisch einwandfreien, die, die funktionieren, ja , da würde man Colin in Betracht ziehen Und das geschieht in mehreren Stufen. Weißt du, du kannst die Hauptrolle gebrauchen. Du wählst die erste Gruppe aus und nimmst die schlechten Bilder raus der nächsten Phase würden Sie dann Bilder auswählen, die funktionieren. Die nächste Phase wären Bilder, die in den Erzählbogen passen. du also mehr darüber nachdenkst, naja, nein, der nächsten Phase wirst du mehr über die verschiedenen Arten von Bildern nachdenken . Welche sind die Portraits, welche sind die Umgebung. Weißt du, du hast für jedes von ihnen eine gute Auswahl. Und dann werden Sie in der nächsten Phase mehr über die Erzählung nachdenken. Weißt du, was brauchst du für die Gründung? Was braucht man für die Einzelheiten der aufsteigenden Action, was braucht man für den Höhepunkt Und du fängst an, du weißt schon, es einzugrenzen, bis du am Ende ein, zwei oder drei Bilder für jede dieser erzählerischen Positionen Denken Sie darüber nach, Ihre Bilder zu bearbeiten, wie bearbeiten Sie sie? Wie machst du dein Postprodukt Wie machst du deine Bearbeitung? Müssen Sie den Weißabgleich anpassen? Müssen Sie die Farben anpassen? Hast du ein Preset? Hast du eine Art, wie deine Bilder aussehen? Hier machst du das. Dann Bearbeitung und Sequenzierung. Aus diesen Bildern , die Sie ausgewählt haben, haben Sie nun eine Variante, die in die verschiedenen Erzählbögen passt Dann beginnen Sie jetzt mit der Sequenzierung der Wissen Sie, welches zuerst kommt? Welcher kommt an zweiter Stelle, all diese Dinge. Dann zeigt die Präsentation quasi deine Arbeit. Auf Ihrer Website oder als PDF in Portfolio-Rezensionen oder sogar bei Wettbewerben oder Ausschreibungen für ein Magazin, wissen Sie, das sind einige der Möglichkeiten, wie Sie Ihre Arbeit präsentieren können. Ja, wir haben viel über Distanz gesprochen, und manchmal hat man eine Projektidee, aber man hat Probleme mit der Bildsprache. Du weißt nicht, wie man die Fotos macht. Du weißt nicht, wie die Bilder aussehen würden. Eines der Dinge, die ich bei meinen Recherchen mache, ist, dass ich mir auch ansehe , was andere Leute zu diesem Thema gemacht haben, wissen Sie, aber ich schaue mir auch andere Plattformen an , die Fotoessays veröffentlichen, wissen Sie, schauen Sie sich die Geschichte an Wie hat der Fotograf die Geschichte erzählt? Und das ist eine Möglichkeit, sich weiterzuentwickeln. Dies sind einige der wichtigsten Orte, an die ich gehe um mich inspirieren zu lassen. WordPress-Foto, weißt du, du kannst das Archiv von etwa 19, was auch immer, durchgehen und du siehst die Fotoessays, die gewonnen haben, und du siehst, wie verschiedene Leute ihre Geschichte aufbauen Mir gefällt der Blog von New York Times Lens , der momentan archiviert ist, aber du kannst immer noch auf Fotostorys zugreifen , die veröffentlicht wurden, weißt du, da sind sie immer noch nützlich Magnum Photos ist auch eines davon. Also einige Publikationen wie New York Times, Washington Post, Guardian Atlantic Einige dieser Veröffentlichungen haben einen eigenen Bereich für Fotoessays, und dies sind einige davon , die ich aufgelistet habe Das soziale dokumentarische Netzwerk ist auch gut. Sie haben dieses SDN Ziki-Magazin, das Sie sich ansehen können. Es ist kostenlos online. Sie können sich vergangene Arbeiten ansehen oder irgendwie sehen, wie Menschen ihre Geschichten aufbauen, Bilder schützen, sieben Grundlagen Sogar das No Aala-Magazin, wir haben Fotoserien, die veröffentlicht wurden, sodass Sie sich auch davon inspirieren lassen können Das ist also eine sehr umfangreiche Liste von Orten, an die man bei National Geographic gehen sollte Aber ja, je mehr du Fotoessays und Geschichten anderer Fotografen konsumierst Fotoessays und Geschichten , desto mehr entwickelt sich deine eigene Bildsprache, und du kannst schon, du weißt schon, anfangen, darüber nachzudenken, wie du dein eigenes Projekt machen Eine andere Sache, die ich mache , ist Fotobücher zu kaufen. Wenn ich also das Fotoprojekt finde , das irgendwie zu meinem Projekt passt , was den Stil, das Thema und die Geschichte angeht , kann ich sogar so weit gehen, das Buch manchmal zu kaufen und es einfach zu konsumieren, um zu sehen, wie der Fotograf daran herangegangen ist Und ich versuche, mich von mehreren Projekten inspirieren zu lassen. Es ist also nicht so, dass du das Projekt einer anderen Person kopierst, sondern du lässt dich inspirieren bleibst aber bei deiner Identität, deiner Persönlichkeit und der Art , wie du Geschichten erzählst. Füllen Sie das Storyboard mit acht Frames in Ihrem Arbeitsblatt und geben Sie Ihren Namen, den Projekttitel und die Logline oben für jedes Notieren Sie sich den Aufnahmetyp, seine Position im Erzählbogen, eine kurze Beschreibung der Einstellung und Ihre Gründe für die Aufnahme und Ihre Gründe für die 7. Projektvorschau: Hinter den Rädern von Mama Celine: B 8. Fazit: Wenn Sie es bis zum Ende dieses Kurses geschafft haben, wissen Sie jetzt etwas, das viele berufstätige Fotografen nicht wissen. Die Grundlagen für starke visuelle Geschichten werden geschaffen, bevor Sie sich auf den Weg ins Feld machen. Oft wurden sie nicht vor Ort improvisiert oder bei der Bearbeitung zusammengestellt dieser soliden Grundlage haben Sie in diesem Kurs gearbeitet Und ich hoffe, dass du stolz auf dich bist. Wir haben den Unterschied zwischen einem Fotoessay und einer Fotoserie kennengelernt . Wir haben uns den Erzählbogen, die Bestandteile einer Geschichte und die vier Arten von Aufnahmen angesehen , und die vier Arten von Aufnahmen Sie in Ihren Fotoessay aufnehmen sollten. Wir haben auch gelernt, wie Storyboard für Ihr Projekt in acht Bildern erstellen können, um sicherzustellen, dass Ihre Geschichte mit jedem Bild fließt und die Geschichte vorangetrieben wird Der nächste Schritt besteht nun darin, rauszugehen und Ihr Projekt zu drehen. Wenn Sie Ihr Storyboard mit in die Welt nehmen, werden Sie bald feststellen, dass nicht jeder Frame so funktioniert, wie Sie es sich vorgestellt haben Einige Aufnahmen werden funktionieren und andere, und das ist völlig in Ordnung Ein Storyboard ist nicht als starres Drehbuch gedacht , dem Sie folgen müssen Es ist vielmehr eine Grundlage, die Ihnen Richtung und Klarheit über das Ziel Betrachte es als einen Kompass, der dir hilft, die Richtung deiner Wahl aufzuzeigen, aber der tatsächliche Weg, der zu deinem Ziel führt, wird erst entdeckt werden aber der tatsächliche Weg, der zu deinem Ziel führt, wird erst entdeckt werden, wenn du dich auf diese Reise Dein Storyboard ist dein Kompass. Behandle es also als solches. Denken Sie daran, Ihr Projekt in der Galerie zu veröffentlichen, sich die Projekte anderer Studierender anzusehen und einen Kommentar zu hinterlassen Dieser Austausch ist Teil des Lernens. Und wenn Sie an einem längeren Projekt arbeiten, können Sie die Storyboard-Frames beliebig erweitern die Storyboard-Frames beliebig Denken Sie jedoch daran, dass sich jeder Frame seinen Platz verdienen muss. In Fotoessays ist weniger oft mehr. Jeder Frame sollte die Geschichte vorantreiben. Und wenn du mit mir in Kontakt treten möchtest, kannst du mir hier auf Skillshare und auf meinem Instagram bei KC O Cover folgen auf meinem Instagram bei KC O Cover Wenn dir der Kurs gefällt, vergiss bitte nicht , eine Bewertung abzugeben Es hilft anderen Schülern, den Kurs zu entdecken. Bis zum nächsten Mal geh und erzähle diese Geschichte.