Visueller Stil: Entdecken und Entwickeln deines Bearbeitungsstils | Ryan Kao | Skillshare

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Visueller Stil: Entdecken und Entwickeln deines Bearbeitungsstils

teacher avatar Ryan Kao, Cinematographer, Video Editor

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:48

    • 2.

      Inspiration finden

      8:17

    • 3.

      Deine visuelle Stimme differenzieren

      7:03

    • 4.

      Deinen visuellen Stil in der Kundenarbeit steuern

      5:16

    • 5.

      Über deinen eigenen Stil reflektieren

      7:11

    • 6.

      Schlussgedanken

      0:51

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.004

Teilnehmer:innen

34

Projekte

Über diesen Kurs

Entdecke deine Macht als Editor:in, indem du dich auf deinen einzigartigen Stil, deine Identität und deine Inspiration verlässt.  

Es gibt eine Menge Dinge, die Ryan Kao gerne gewusst hätte, bevor er seine Karriere als freiberuflicher Videoeditor und Kameramann begann. Angefangen beim Erlernen von grundlegenden Bearbeitungstechniken über das Finden seines unverwechselbaren visuellen Stils bis hin zum richtigen Management von Kundenprojekten und der Selbstvermarktung in den sozialen Medien – die Entwicklung dieser Fähigkeiten hat Ryan dabei geholfen, sich Chancen bei Marken wie Nike, Adidas und IKEA zu sichern und eine Community mit fast 250.000 Mitgliedern auf YouTube und Instagram aufzubauen. 

Jetzt möchte Ryan alles weitergeben, was er über die Entwicklung einer einzigartigen Identität und eines einzigartigen Stilgefühls als Video-Editor gelernt hat. In diesem Kurs lernst du, wie du neue Inspirationsquellen findest, deinen visuellen Stil auf die Arbeit mit Kunden überträgst und deinen Styleguide mit einem von Ryans Lieblingstools erstellst. 

Mit Ryan an deiner Seite wirst du:

  • Deinen Medienkonsum und deine bisherige Arbeit analysieren, um Inspiration zu finden
  • Deine eigene Referenzbibliothek und deinen eigenen Stilführer mit Milanote erstellen
  • Entdecken, wie du mit den Bedürfnissen und dem kreativen Briefing eines Kunden in Einklang arbeiten kannst 
  • Deinen eigenen Stil verstehen und wie du ihn zu deinem Vorteil einsetzen kannst

Außerdem stellt Ryan einige seiner bevorzugten Bearbeitungen, Inspirationen und seine kreative Referenzbibliothek als Vollzeit-Video-Editor vor. 

Ganz gleich, ob du schon seit Jahren als Editor:in arbeitest, aber deinen eigenen Stil nicht zu finden scheinst, oder ob du deine Karriere damit beginnen möchtest, deinen einzigartigen visuellen Stil zu verfeinern und zu entwickeln – du wirst diesen Kurs mit einem besseren Gefühl und Verständnis für Stil verlassen, mit der Erkenntnis, wie du neue Wege findest, deinen Stil zu beeinflussen, und wie du diesen in deine persönliche und berufliche Arbeit einfließen lassen kannst.

Grundlegende Kenntnisse und Erfahrungen in der Videobearbeitung sind für die Teilnahme an diesem Kurs hilfreich. Für die ersten Schritte benötigst du deinen Computer. Außerdem solltest du Stift und Papier für Notizen bereithalten.  

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Ryan Kao

Cinematographer, Video Editor

Kursleiter:in

Ryan Kao is a cinematographer and video editor based in Los Angeles. What started as a simple childhood hobby over 15 years ago has grown into a thriving and transformative career as a full-time freelancer in the video industry. With cinematography and post-production work ranging from commercial, documentary, and narrative pieces. He is proud to say that his work has taken him all over the world. Making and learning from mistakes along the way has allowed him to discover some unique perspectives and strategies over the years. He's also been so honored to share his knowledge and experiences on YouTube with an audience of over 200,000 subscribers. This creative community has fueled his career beyond anything he could ever imagine possible, and he's beyond excited to share even more with ... Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung: Ihre Macht als Redakteur ist Ihr eigener Stil. Es ist deine eigene Identität, die tief mit dir verbunden ist. Wenn du wächst, wird dein Stil mit dir wachsen. Mein Name ist Ryan Kao. Ich bin ein freiberuflicher Videoeditor und Kameramann mit Sitz Sie haben vielleicht einige meiner Arbeiten auf YouTube gesehen wo ich einen Kanal habe, der alles über Filmemachen, Geschichtenerzählen, meine Erfahrung als Redakteur Ich mache regelmäßig freiberufliche kommerzielle Arbeit für Marken wie Adidas, Nike, Jordan In jüngerer Zeit habe ich auch den erzählerischen Raum genutzt einige Dokumentarfilme und auch einige Kurzfilme mit Drehbuch gemacht In diesem Kurs werden wir uns mit Dingen wie der Suche nach neuen Inspirationsquellen befassen Wie Sie Ihren visuellen Stil in die Arbeit mit Kunden umsetzen und sogar, wie Sie über Ihre bisherige Arbeit nachdenken können , um vielleicht über frühere Versionen Ihrer selbst hinauszuwachsen . Ich möchte mit Ihnen einige meiner persönlichen Erfahrungen teilen, Dinge, durch die ich neue Inspiration gefunden habe, einige meiner kreativen Referenzen teilen und auch ein Tool, das ich als Styleguide für mich als Videoeditor verwendet habe und dem Sie hier im Kursprojekt folgen können . Am Ende dieses Kurses werden Sie hoffentlich ein besseres Gespür und Verständnis für Stil haben und wissen, wie Sie neue Wege finden können, ihn zu beeinflussen, und wirklich verstehen, wie Sie das in Ihrer Arbeit umsetzen möchten. Ich könnte nicht aufgeregter sein, heute mit euch über diese Informationen zu sprechen . Ich wünschte, ich hätte es zu Beginn meiner Karriere verstanden . Lass uns reinspringen. 2. Inspiration finden: Heute werden wir einige Möglichkeiten besprechen, wie Sie Ihren eigenen, einzigartigen visuellen Stil verfeinern und entwickeln können. Dies ist eine unglaublich wettbewerbsintensive Branche. Es ist auch eine, in der unsere Arbeit und die Arbeit unserer Konkurrenz überall um uns herum sind. ob es sich um soziale Medien handelt, YouTube-Inhalte, die wir konsumieren, um Fernsehen Filme, wir sehen ständig die Änderungen, die andere Leute veröffentlichen In meiner Karriere habe ich mir oft unglaubliche Inhalte Anstatt mich motiviert und inspiriert zu fühlen , rauszugehen und etwas zu kreieren, fühlte ich mich unsicher, was meine eigenen Bearbeitungen und fühlte ich mich meinen Anstatt sich auf die Unterschiede zwischen dem , was Sie kreieren, und dem, was Sie konsumieren, zu konzentrieren, ist es wichtig, sich auf die Beziehung zwischen Ihrem eigenen visuellen Stil und Ihrem Bearbeitungsstil sich mit dieser Praxis weiterentwickeln , können Sie selbstbewusster die auffälligen Änderungen erstellen , die auffallen und denen ähneln, die Sie sich wahrscheinlich immer wieder ansehen diesem Zusammenhang ist es wichtig, über eine Diversifizierung unseres Medienkonsums nachzudenken über eine Diversifizierung unseres Als Videoeditor müssen Sie eine Vielzahl unterschiedlicher visueller Ästhetiken fließend beherrschen eine Vielzahl unterschiedlicher visueller Vielleicht bist du eine Person, die regelmäßig YouTube nutzt, du schaust dir Inhalte von einer Reihe deiner Lieblings-YouTuber an, und vielleicht ist das der Stil , den du kreieren möchtest Aber eine Sache, deren wir uns meiner Meinung nach alle bewusst sein sollten und die wir aktiv praktizieren sollten, ist Konsum verschiedener Arten von Dingen. Vielleicht verbringen Sie einige Zeit Filme aus verschiedenen Genres, verschiedenen Kulturen oder sogar Zeiträumen anzusehen. Beachten Sie die Emotionen , die diese Geschichten bei Ihnen hinterlassen. Es scheint in mancher Hinsicht traurig, aber in der westlichen Kultur, insbesondere in der amerikanischen Kultur, sind wir auf einen bestimmten Geschmack beschränkt, der uns in den Filmen gegeben wird, die auf unserem aktuellen Markt Schlagzeilen machen. Es gibt so viele tolle Filme aus verschiedenen Ländern , die völlig neue Formen des emotionalen Kinos und Geschichtenerzählens hervorrufen , von emotionalen Kinos und Geschichtenerzählens denen wir meiner Meinung nach viel lernen könnten Ich persönlich habe es wirklich genossen viele südkoreanische Filme anzusehen Daraus sind einige unglaubliche Geschichten hervorgegangen. Ich denke, Parasite ist hier ein perfektes Beispiel. Ich denke, wir könnten alle ein bisschen besser darin sein, einfach ein bisschen aus deiner Box herauszukommen und über das hinaus zu suchen , was gerade in den sozialen Medien und auf den Hauptseiten ist , was . Musik ist auch eine weitere Möglichkeit unseren Konsum von Inhalten zu diversifizieren Ich weiß, dass wir alle unsere Lieblingsgenres haben , die wir gerne regelmäßig hören Ich persönlich höre regelmäßig Hip-Hop, natürlich R&B, natürlich R&B, sogar Alternative- oder Aber ich finde, dass Musik beim Filmemachen, Geschichtenerzählen und bei der Videobearbeitung ein so starker treibender Faktor ist, beim Geschichtenerzählen und bei der Videobearbeitung ein so starker treibender Faktor ist, wenn es darum geht, beim Zuschauer eine emotionale Reaktion hervorzurufen uns für Genres entscheiden, die Ihnen vielleicht nicht unbedingt angenehm unbedingt angenehm sind, und diese Palette, diese Bibliothek für Sounds, Rhythmen und emotionale Kadenz zu erweitern , ist ein so starker Weg, dass wir beginnen können , eine vielfältigere Palette für unsere Schnittstile zu erstellen für Wenn es um die Bearbeitung mit Musik geht, die Auswahl des richtigen Tracks und dessen Synchronisation mit dem Rhythmus und den kann die Auswahl des richtigen Tracks und dessen perfekte Synchronisation mit dem Rhythmus und den Emotionen viel dazu beitragen, die Erzählung in der Geschichte, die durch den Geschichte Der Rhythmus, das Tempo die Stimmung des Songs können viel dazu beitragen, deine Schnitte, Effekte und Übergänge zu steuern und deinem Zuschauer ein tief verbundenes visuelles Erlebnis zu bieten Ein wichtiger Schlüssel zur Diversifizierung unserer Inspirationsquellen liegt darin als Zuschauer zu konsumieren und nicht immer als Schöpfer Einem Zauberer zuzuschauen, ist wie eine der reinsten Formen der Normalerweise liegt es daran, dass wir uns nicht so sehr mit all dem Rauch und den Spiegeln beschäftigen, sondern einfach etwas sehen wollen, das uns erstaunt Das Anschauen von Inhalten ist in gewisser Weise nicht anders. Wenn wir Zeit damit verbringen, herauszufinden und zu analysieren, wie sie diese Aufnahme koloriert haben, welcher Kamera sie aufgenommen wurde, welches Objektiv dafür verwendet wurde In den meisten Fällen schauen wir uns diese Geschichte an , ohne auch nur die emotionale Reaktion zu verlieren, die sie uns vermitteln sollte Das bedeutet, dass manchmal eine ziemlich leere Vorstellung davon übrig bleibt , warum eine visuelle Geschichte so wirkungsvoll war, wie diese Änderungen dazu beigetragen haben, diese Handlung, diese Charakteremotionen zu vermitteln oder besser zu verkaufen Für mich ist Yorgos Lanthimos einer meiner Lieblingsregisseure. Er hat diesen unglaublichen ikonischen Stil sehr banaler , aber einzigartiger und auffallender dystopischer Filme, Dinge, die wirklich Ich habe festgestellt, dass ein Film wie dieser definitiv nicht der Art von Schnitt passt, den ich wirklich regelmäßig machen würde, und schon gar nicht zu Dingen, für die ich regelmäßig bezahlt würde Filme wie diesen für mich anzusehen, kann eine enorme Wirkung haben und mir dabei helfen , einige kreative Plateaus oder Knackpunkte zu überwinden einige kreative Plateaus oder , an denen ich in meiner eigenen Kreativität leide Nehmen Sie sich etwas Zeit, um vielleicht ein paar Ihrer Lieblingswerke anzusehen Es können Filme sein. Es können Werbespots sein, einige Dinge von deinen Lieblings-YouTubern Nehmen Sie sich etwas Zeit, um sich das anzusehen. Schau dir zuerst die Geschichte an. Nehmen Sie die emotionale Wirkung, die sie bei Ihnen hinterlassen hat, und betrachten Sie sie dann zu einem anderen Zeitpunkt durch die Linse des Schöpfers. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um diese Notizen und Ideen wegzunehmen , die Ihnen bei Ihrem nächsten Projekt helfen können Ihnen bei Ihrem nächsten Projekt Wenn wir beginnen, diese Praktiken umzusetzen, wird uns das helfen, ein ausgeprägtes Gefühl für visuelle Kompetenz zu entwickeln , was ein weiteres unglaublich wichtiges Merkmal ist man als Videoeditor haben muss Was ich damit meine, ist Ihre Fähigkeit, sich eine Aufnahme anzusehen. Schauen Sie sich eine bestimmte Szene an und sagen Sie, diese Aufnahme verkauft dieses Produkt. Durch diese Aufnahme fühle ich mich glücklicher. Diese Aufnahme macht mich neugierig oder vielleicht sogar nachdenklich oder traurig Als Redakteur haben Sie letztendlich die Möglichkeit , dieses Filmmaterial in das zu verwandeln, was Sie wollen Es mag ein bisschen komisch klingen, aber Sie könnten Filmmaterial von einer Beerdigung aufnehmen und es wie eine der größten Partys des Jahres aussehen lassen wie eine der größten Partys des , mit den richtigen Fähigkeiten, der richtigen Musik und den richtigen Bearbeitungsmöglichkeiten. Vielleicht ist das hier nicht der Punkt, aber in vielerlei Hinsicht haben Sie als Redakteur alle Trümpfe in der Hand, wenn es um die Geschichte geht. In den meisten Fällen sind Sie die letzte Person, die das anfasst und wirklich bestimmt, wie das rüberkommt. Nehmen Sie sich also Zeit um die Aufnahmen zu studieren und die Wirkung zu analysieren die eine Szene oder ein Schnitt in der jeweiligen Bearbeitung erzeugt hat. Nun, da wir über all diese Ideen gesprochen haben und darüber, wie Sie Inspiration finden, Nachschlagewerke finden, Ihre eigene Referenzbibliothek erstellen können, und das kann alles sein. Stellen Sie sich das wie eine Playlist mit Videos vor, die Sie aus allen möglichen Quellen inspirieren. Sie können Quellen wie Vimeo und YouTube verwenden, aber ich persönlich habe eine Plattform namens Milanote verwendet und meinen eigenen visuellen Styleguide als Board erstellt Das ist auch ein Klassenprojekt für euch, bei dem ich eine Vorlage haben werde, die genau der Vorlage entspricht , die ich hier zeige, und ihr könnt mitmachen Auf dieser ersten Karte hier links habe ich eine Tafel zur visuellen Inspiration. Wenn wir das öffnen, habe ich eine Reihe von Verweisen auf einige meiner Lieblingsinhalte eingefügt. Dies sind eine Vielzahl verschiedener Werbespots von Vimeo Es ist einer meiner Lieblingsfilme, auf den ich von Yorgos Lanthimos verwiesen habe von Yorgos Lanthimos verwiesen Es ist nur eine Palette, ein visueller Ort, dem ich einen Blick hinzufügen kann Wenn ich mich ein wenig festgefahren oder kreativ uninspiriert fühle , kann ich mich darauf einlassen, mir ein paar dieser Referenzen ansehen, mir einige dieser Bilder ansehen und vielleicht ein paar neue Ideen bekommen, einen neuen Funken Begeisterung für das nächste Projekt, das ich in Angriff nehme Nun, da wir diesen visuellen Leitfaden als Referenz haben und dem Sie folgen können, lassen Sie uns zu unserer nächsten Lektion übergehen, in der es darum geht wie Sie Ihre visuelle Stimme von der Masse abheben können 3. Deine visuelle Stimme differenzieren: wir nun ein wenig darüber gesprochen haben neue Inspiration von verschiedenen Orten finden, lassen Sie uns einige Schritte besprechen, wie Sie diese tatsächlich in Ihrem eigenen visuellen Stil anwenden Eine Sache, bei der ich im Laufe der Zeit bemerkt habe , ist, dass ich als Videoeditor nicht oft wirklich übe. Es ist diese seltsame Sache, die wir machen. Du denkst vielleicht, ich habe gerade Urlaub gemacht und ein paar Videoclips gedreht, vielleicht deinem Handy oder deiner Kamera. Du kommst zurück und sagst, ich könnte vielleicht einen kurzen Reisebericht zusammenstellen. Das wird eine gute Praxis sein. Nun, die Wahrheit ist, naja, vielleicht ist das stilistisch lustig. Wie oft werden Sie als Redakteur wirklich angeheuert, um Clips aus dem Urlaub zusammen zu bearbeiten? angeheuert, um Clips aus dem Urlaub zusammen zu bearbeiten Wahrscheinlich nicht allzu oft. Es scheint etwas kontraintuitiv zu sein, weil die Dinge, mit denen wir besser werden wollen , beim Schnitt, bei Werbespots, Kurzfilmen Musikvideos, wahrscheinlich keine Clips aus dem Urlaub enthalten werden Wie können wir effektiv üben? Wie können wir tatsächlich besser werden? Ein Ansatz, den ich entwickelt habe, ist die Bewältigung. Haben Sie jetzt Geduld mit mir. Mir ist klar, dass das ein bisschen seltsam erscheinen mag. Zurechtkommen ist eine gute Sache. Es ist ein seltsames Stigma, das wir im Zeitalter der sozialen Medien entwickelt haben Leute wollen sich identifizieren und sich von der Masse abheben, und ich bin ganz gewiss nicht dafür , rauszugehen, die Arbeit von jemandem zu kopieren und sie für sich zu beanspruchen Aber ich denke, wir sollten uns alle der Vorteile bewusst sein , die sich daraus ergeben, wenn Sie Arbeit auf Ihre eigene Art und Weise nachbilden oder Ihren eigenen Stil definieren Wählen Sie vielleicht eine Szene aus einem Film oder einen Abschnitt aus einem Werbespot , der Ihnen wirklich aufgefallen ist Suchen Sie nach einem Song, der vielleicht fantastisch war und den Sie in einem Stück gesehen haben, und verwenden Sie ihn in Ihrer eigenen Arbeit. Üben Sie, einige dieser Elemente in dieser Bearbeitung nachzubilden dieser Elemente in dieser Bearbeitung Das ist ein sehr schneller Weg, anstatt nur die Grundlagen, die kleinen technischen Details zu üben, sondern alles in einem einzigen Stück anzuwenden, sodass anstatt nur die Grundlagen, die kleinen technischen Details zu üben , sondern alles in einem einzigen Stück anzuwenden Sie Ihre eigenen Fähigkeiten verbessern Zum Beispiel habe ich hier in meinem Referenzboard eine Menge verschiedener Dinge Einige Dinge, die sehr direkt mit der Arbeit übereinstimmen , die ich als Redakteur mache, aber einige Dinge, die völlig unkonventionell sind. Das ist ein wirklich cooler Hochenergie-Spot von New Balance für einen ihrer Schuhe von vor ein paar Jahren. Hier gibt es so viele tolle kleine Bearbeitungstechniken. Ich liebe es, zu diesem zurückzukehren, weil in der Kamerabewegung einfach so viel Energie steckt. Das ist ein toller Werbespot, wie Docu von Adidas, es um das Design eines einzigartigen Schuhs geht , den sie herausgebracht haben Es gibt so viele Elemente in dieser Bearbeitung, die Art und Weise, wie sie die Interviews zeigen , die Ihre Aufmerksamkeit wirklich fesseln Die Geschichte selbst ist gar nicht so aufregend, aber die Art und Weise, wie der Herausgeber all diese Archivinformationen überbrückt hat, ist einfach beeindruckend Ich liebe es, mir diese Bearbeitung anzusehen. Es gibt diesen wirklich schönen Modefilm. Ich denke, es ist ein redaktioneller Beitrag für eine neue Kollektion von Zemo Ich weiß nicht einmal wirklich viel über die Marke, aber die Art und Weise, wie dieses Stück gedreht wurde, das Sounddesign, die Schnittfrequenz, es hat einen so tollen Charakter, dass ich denke, dass es wirklich entscheidend dafür ist, wie es geschnitten Ich sehe mir dieses Stück oft an, um das zu studieren und über das Tempo des Dialogs nachzudenken und darüber , wie ich eine bestimmte Szene schneide Ich persönlich bin sehr von Musik und Sound getrieben. Es gibt so viele Male, dass ich Songs gefunden habe, in die ich mich verliebe und zu denen ich eine tiefe emotionale Verbindung entwickle. Es gibt diese lustige Sache, die mit Musik als Videoeditor passiert . Wir sind eingeschränkt, was die Songs angeht, die Titel, die wir tatsächlich verwenden können. Eine Möglichkeit, unseren Stil zu differenzieren und diese Elemente zu üben, ist vielleicht, dir einen deiner Lieblingssongs zu schnappen, also etwas, das du dir regelmäßig anhörst. Sie sich keine Gedanken über das Urheberrecht, nutzen Sie es einfach, um tatsächlich ein einzigartiges Stück zu kreieren. Ich habe so viele Songs von verschiedenen Künstlern, in die ich mich verliebt habe, Baby Keem ist wirklich einzigartig, Kendrick Sie haben in den letzten paar Jahren in ihrer Arbeit einen so einzigartigen Ton entwickelt , und ich habe mir sicherlich dabei ertappt, dass ich mir so viele kreative Ideen vorgestellt habe mir so viele kreative Ideen vorgestellt Natürlich werden wir in einem Kundenprojekt wahrscheinlich nicht einen ihrer Songs verwenden, aber zum Üben ist das eine gute Möglichkeit, uns differenzieren und unsere Komfortzonen zu Musik als Ganzes ist nicht nur ein Ort, an dem wir neue Inspiration finden können, sondern auch etwas, das wir nutzen können um uns als Redakteure abzuheben und zu differenzieren. Ich persönlich habe festgestellt, dass ich wirklich begeistert bin, wenn ich sehe , dass ein Redakteur einen Song verwendet der nicht der Norm entspricht man von einer herkömmlichen Bearbeitung erwarten würde. Vielleicht sehen wir einen energiereichen Sportwerbespot. Aber darunter befindet sich ein klassischer Klavierwahlzettel. Wenn das mit Geschmack gemacht wird und es sich für die Geschichte authentisch anfühlt, die emotionale Wirkung, die das erzeugt, ist die emotionale Wirkung, die das erzeugt, so einzigartig und so mächtig Wege zu finden, wie wir Musikgenres als Mittel nutzen können, um uns von der Masse abzuheben , ist nur eines dieser geheimen Werkzeuge. So wie wir unsere visuelle Referenzbibliothek, unsere Playlist, hier in Milena erstellt haben, habe ich auch ein weiteres Forum für Musikinspiration Ich nehme einige Songs aus verschiedenen Genres und stelle sicher, dass sie unterschiedlich sind, Dinge, die einen tiefen emotionalen Einfluss auf dich haben Es müssen keine Songs sein, du tatsächlich in einem Schnitt verwendest, sondern auch hier nur einige Dinge, die dein Gehirn auf Trab bringen und dich inspirieren. Hier in diesem Forum habe ich eine Handvoll meiner Lieblingssongs zusammengestellt. Ein paar davon habe ich tatsächlich in einigen Bearbeitungen verwendet, aber sie sind mir einfach wirklich im Gedächtnis geblieben Einige von ihnen sind Pulls von völlig zufälligen Orten. Aber ich benutze das nur als schnelle Methode, um eine Handvoll verschiedener Sounds zu überfliegen und mein Gehirn in die Denkweise dieses kreativen Redakteurs zu bringen , um wirklich darüber nachzudenken, wie ich meinen Stil unterscheiden kann, wenn ich an ein neues Projekt herangehe Eine weitere Möglichkeit, wie wir die Differenzierung unserer visuellen Stimme üben können , besteht vielleicht darin, es mit einer Self-Editing-Challenge zu versuchen Setzen Sie sich selbst einige Einschränkungen ein. Vielleicht geben Sie sich selbst ein kreatives Briefing so wie es ein Kunde tun würde. Verwenden Sie Archivmaterial, verwenden Sie eine bestimmte Art von Musik, mit der Sie noch nie wirklich versucht haben, sie zu bearbeiten. Ich bin mir sicher, dass wir alle von solchen Filmen bei 24- oder 72-stündigen Filmfestivals gehört haben , bei denen eine Menge Leute zusammenkommen und eine bestimmte Aufforderung einen Film in sehr begrenzter Zeit zu Mir ist klar, dass das ein bisschen hektisch und ein bisschen anstrengend erscheinen mag , aber wenn du eine Übung wie diese machst einfach eine Kiste zum Ausprobieren und Arbeiten in der du dich nicht wohl fühlst, kann dir wirklich helfen , dich als Redakteur zu definieren und eine stärkere Verbindung zu deinem eigenen Stil zu entwickeln . Nachdem wir nun einige Möglichkeiten und umsetzbare Dinge durchgegangen sind, die wir tun können, um diese Inspirationen und Referenzen auf unseren eigenen Stil anzuwenden , lassen Sie uns nun darüber sprechen, wie sich dieser Stil auf die Arbeit Ihrer Kunden auswirkt. 4. Deinen visuellen Stil in der Kundenarbeit steuern: Der Schlüssel zur Arbeit mit Kunden liegt darin, ihre Marke und ihre Bedürfnisse kennenzulernen Es geht nicht unbedingt immer darum , dieser Arbeit Ihren Stempel aufzudrücken. Jeder Auftritt wird anders sein. Zu wissen, wie und wann man seinen eigenen kreativen Stil einfließen lässt oder wann man vielleicht etwas in den Hintergrund treten sollte, ist eine so wichtige Eigenschaft, die man als Freelancer haben muss In einigen Fällen haben Sie vielleicht die volle kreative Kontrolle, aber in vielen Fällen werden Sie wahrscheinlich keine haben In dieser Lektion möchte ich mit Ihnen ein wenig darüber sprechen , wie und wo Sie Ihren eigenen kreativen Stil entfalten können, anstatt darüber zu wissen , wann Sie Ihren persönlichen Geschmack etwas zurückstellen sollten. Ihr Hauptziel als Videoeditor besteht darin Ihr Verständnis von visuellem Stil und Videoformaten nutzen, um die Marke Ihres Kunden und seine Bedürfnisse zu analysieren Marke Ihres Kunden und seine Bedürfnisse zu um Ihre kreativen Entscheidungen bei der Bearbeitung besser zu treffen Aber natürlich ist es wichtig, darauf zu achten, dass Sie bei der Arbeit mit dem Kunden nicht mit Ihrem eigenen Stil experimentieren mit Ihrem eigenen Stil Ihr Ziel ist es, ein Puzzle zu erstellen , das aussieht, als wäre es nie ein Puzzle gewesen, sondern nur ein fertiges Kunstwerk Gute Bearbeitung ist grundsätzlich unsichtbar. Wenn ein Schnitt oder ein Übergang, Sound, sogar die Farbe, ein bisschen zu stark hervorsticht, kann das gerade genug sein , um das Publikum von diesem Erlebnis abzuhalten. Ihre Aufgabe ist es, Ihr Bestes zu geben, um ein nahtloses Endprodukt zu schaffen. Sobald Sie ein neues Projekt, eine neue Bearbeitung mit einem Kunden abgeschlossen haben, werden Sie einige Zeit damit verbringen, alle Ressourcen zu erwerben , die Ihnen dieser Kunde für das Projekt zur Verfügung stellen wird. Das ist natürlich das gesamte Videomaterial, vielleicht sind es grafische Elemente, vielleicht sind es Logos oder Musik. Ich denke , dass dieser Stil auf ein Kundenprojekt angewendet werden kann, ist, ob sie dir einen Song zur Verfügung gestellt haben? Wenn sie das getan haben, großartig, spart Ihnen etwas Zeit. Aber wenn sie es nicht getan haben , können Sie in diesem Bereich Ihren eigenen Stil und Ihren Einfluss aus dem, worüber wir gerade gesprochen haben, nutzen , um dem Projekt Ihre eigene Note zu verleihen. Wenn du anfängst , diese Bearbeitung in Angriff zu nehmen und die Bedürfnisse für das, was mit dieser Bearbeitung passieren wird, wirklich zu verstehen die Bedürfnisse für das, was mit dieser Bearbeitung passieren wird, wirklich zu , ist ein YouTube-Video. Ist es ein Kurzfilm, ist es ein Werbespot? Mithilfe Ihres Verständnisses all dieser verschiedenen Formate und der Inhalte, die Sie konsumieren, können Sie Ihre kreativen Bearbeitungsentscheidungen beeinflussen und beeinflussen. Hier in unserem [unhörbaren] Leitfaden habe ich einige Pinnwände für dich hinterlassen, irgendwie leer, sodass du sie einfügen kannst, Markeninhalte, vielleicht vom Kunden, vielleicht hat er dir einige frühere Referenzen zu Projekten gegeben , die sie durchgeführt haben und die sie als Leitfaden für diese neue Bearbeitung verwenden möchten , die du gerade übernimmst. Vielleicht haben sie einige Schriften, vielleicht haben sie ein paar Grafiken Das einzubringen und dieses Zeug visuell zu ordnen , damit Sie es sich zusammen mit einigen Ihrer persönlichen Referenzen ansehen können, ist eine großartige Möglichkeit, all diese Informationen in Ihrem eigenen Kopf zu behalten und Ihnen diese kreative Inspiration zu geben , wenn Sie während des in Ihrem eigenen Kopf zu behalten und Ihnen diese kreative Inspiration zu geben , wenn Projekts vielleicht an einen Knackpunkt stoßen . Eines der Vorteile, die Sie als Redakteur wahrscheinlich erhalten werden , ist ein kreatives Briefing oder eine Behandlung. Wir haben in einem anderen Kurs über einige Definitionen und Begriffe für Kunden gesprochen einige Definitionen und Begriffe für Kunden , die Sie kennen und verstehen möchten. Aber das ist in gewisser Weise wie Ihre Bibel geht, wie Sie die Bearbeitung kreativ angehen Nun, manchmal werden diese wirklich einfach sein. Vielleicht handelt es sich nur um eine E-Mail mit einem Textblock, aber manchmal sind sie für Sie visuell etwas interessanter. Das ist ein früheres Projekt , an dem ich für Adidas gearbeitet habe , und das ist eine Folienpräsentation, also gibt es hier alles Mögliche. Während wir das Ganze durchgehen, werfen wir einen Blick auf das Drehbuch und einige kurze Hinweise darauf, wie sich die Bearbeitung anfühlen sollte, während wir das Drehbuch durchlesen, wie in der Timeline selbst. Später werden Sie feststellen, dass es einige Stimmungsreferenzen gibt. Das werden Aufnahmewinkel sein, die der Kunde mag. werden einige Geschenke dabei sein Hier werden einige Geschenke dabei sein, die immer sehr hilfreich sind. Ich habe gesehen, dass Kunden in diesen Präsentationen häufiger gemacht haben. Aber das ist wie ein Gesamtbild Sie betrachten und bestimmen müssen. Okay, ich sehe den Stil, sie sich von diesem Projekt erhoffen. Vielleicht gibt es einige Möglichkeiten , wie ich einige meiner eigenen Ideen klar nutzen und sie dem Kunden mitteilen kann einige meiner eigenen Ideen klar nutzen und . Die Realität ist, dass Sie von einem Kunden möglicherweise nicht immer eine sehr gründliche, sehr kreative und gründliche Kurzbehandlung erhalten nicht immer eine sehr gründliche, sehr kreative und gründliche Kurzbehandlung erhalten In einigen Fällen erhalten Sie möglicherweise etwas , das sehr schwer zu lesen ist z. B. ein großer Textblock im Hauptteil einer E-Mail Aber als Redakteur ist es so wichtig, dass Sie Lage sind, die Ideen, die sie zu vermitteln versuchen, gründlich durchzulesen und in der Lage sind, die Ideen, die sie zu vermitteln versuchen, gründlich durchzulesen und zu verstehen , um sie dann in das Projekt umsetzen zu können in das Projekt umsetzen zu , nach dem sie suchen und hoffentlich ihren Bedürfnissen entsprechen Oder zumindest sollten Sie einfach in der Lage sein, Fragen zu diesem Auftrag zu stellen, um Sie an den Ort zu bringen , an dem Sie sein müssen. Jetzt, wo wir etwas mehr über den visuellen Stil wissen und wissen, wie er sich auf Ihre Kundenprojekte auswirkt, sollten wir uns meiner Meinung nach etwas Zeit nehmen , um ein bisschen mehr darüber zu erfahren, wie wir über unsere eigenen Stile nachdenken und diese auf gesunde Weise analysieren können. 5. Über deinen eigenen Stil reflektieren: Wir haben viel darüber gesprochen, die Werke anderer zu analysieren und den Stil anhand verschiedener Inspirationen, verschiedener Dinge, die wir uns ansehen und konsumieren, neu verschiedener Dinge, die wir uns ansehen und Aber ich denke, es gibt eine wichtige Sache, die wir mitnehmen können, wir über unsere eigene Arbeit und unseren eigenen Stil nachdenken Es mag nicht unbedingt ansprechend erscheinen, aber es kann enorme Vorteile haben, wieder in einen Teil Ihrer eigenen Arbeit einzutauchen . Ich weiß, dass wir das nicht alle wirklich gerne tun, aber in einigen deiner frühen Arbeiten verbergen sich Spuren deiner kreativen Identität , der du wahrscheinlich nachjagst, um sie zu entwickeln Ich weiß, es ist schwer zu glauben, aber es ist nicht etwas, das einfach über Nacht geschaffen wurde Es ist normalerweise von Anfang an da. Vielleicht ist es eine bevorzugte Farbpalette oder ein bestimmter Winkel oder eine Komposition, zu der Sie sich hingezogen fühlen Du magst Weitwinkelaufnahmen, du magst Aufnahmen mit niedrigem Winkel, du magst superschnelle Schnitte bei bestimmten Beats innerhalb eines Songs Dies sind alles Elemente , die wahrscheinlich in einigen Ihrer frühesten Schöpfungsversuche irgendwie vorhanden waren. Aber wenn Sie sich etwas Zeit nehmen, um zurückzugehen und sie zu studieren, Sie vielleicht feststellen, dass es Dinge gibt, auf die Sie sich vielleicht zurücklehnen und die Sie verbessern könnten. Eine Denkweise, die wir annehmen können, um das zu tun, ist unsere alte Arbeit so zu behandeln, als würden wir Filme von einem unserer Lieblingsregisseure Schreiben Sie keine ihrer frühen Arbeiten ab, nur weil sie vielleicht nicht der Qualität entsprechen , die sie gerade produzieren Nehmen Sie sich etwas Zeit, um zurückzugehen und diese frühen Versuche mit einigen Ihrer ersten Ideen wirklich zu studieren einigen Ihrer ersten Ideen und zu sehen, ob es etwas gibt , das Ihnen auffällt. Sie könnten überrascht sein. Es ist eine mächtige Sache. Ihr Stil ist wie Ihr Fingerabdruck bei der Bearbeitung. Je besser Sie es verstehen, desto besser können Sie es nutzen, um Ihrer Arbeit einen Stempel aufzudrücken und sich von der Masse abzuheben. Es ist so, als ob Sie sich einen Film von Christopher Nolan ansehen und Christopher Nolan innerhalb der ersten 30 Sekunden wissen, dass es sich um einen Film von verstehen und wirklich diese Verbindung zu Ihrer Identität und Ihrem Stil zu haben , ist einfach eine so mächtige Sache , die wir als Redakteure nutzen können Das nächste, was wir über unseren Stil verstehen und über den Prozess nachdenken müssen, ist, dass er sich ändern sollte. Es sollte mit Ihnen als Individuum mitwachsen. wir freiberufliche Redakteure werden, kommen Sie an einen Punkt, an dem die Dinge anfangen zu klicken. Sie fangen an, sich zu spezialisieren und regelmäßig eine bestimmte Art von Arbeit zu erledigen. Es ist eine großartige Sache, ein solches konsistentes Arbeitsniveau zu erreichen . Aber im Kern lebt Kreativität von der Offenheit für Innovation und Experimente und nicht wir als Individuen und Menschen wachsen und uns weiterentwickeln, ist es so einfach, unsere Stimme in Bezug auf die Dinge zu definieren, die wir regelmäßig konsumieren und kreieren Du denkst im Laufe der Zeit, während wir uns in unserem Privatleben weiterentwickeln und wachsen. Wir haben wahrscheinlich Interessen, die sich ändern, wie Hobbys, neue Dinge, die wir lernen, neue Arten von Lebensmitteln, die wir zu schätzen lernen. Unsere Bearbeitung sollte das in vielerlei Hinsicht widerspiegeln. Unsere Kreativität sollte wachsen und sich verändern, wenn wir uns weiterentwickeln. Ihre kreative Identität, Ihr Stil, Ihre Herangehensweise an ein Projekt, das ist untrennbar mit Ihnen als Person verbunden Wenn Sie versuchen, sich zu zwingen in jedem einzelnen Projekt einen bestimmten Bearbeitungsstil beizubehalten, besteht die Möglichkeit, dass Sie nur Ihre Fähigkeit einschränken , etwas Neues und Frisches zu kreieren Offen für diese Veränderung zu sein und offen dafür zu sein, zu wachsen und zuzulassen, dass sich Ihre Stile ändern, vielleicht auf eine Weise, die Sie nicht erwarten oder erwarten, ist nur eine Möglichkeit , wie wir dazu beitragen können dazu beitragen diese Plateaus in diesen kreativen, trockenen Momenten unserer Zeit als freiberufliche Redakteure zu überwinden. Während meiner Karriere als Redakteur und Kreativprofi, der Art der Inhalte, die ich konsumierte, und der Lebensstil, den ich gelebt habe, vielleicht schon 2016, habe ich mich sehr für Vlogging interessiert , wie die Dinge, die Casey Neistat kreierte, oder einige der Arbeiten, die allmählich mit den Filmemachern gemacht wurden. Aber als ich älter wurde und das schon länger mache, fand ich neue Inspiration auf neue Arten die mein Stil durch völlig unerwartete Einflüsse geprägt hat. Musikvideos sind etwas, zu dem ich nie wirklich eine tiefe Verbindung hatte. Ich war nie wirklich jemand, der Zeit damit verbringt, Musikvideos von verschiedenen Künstlern anzusehen, von meinen Lieblingsliedern. Aber ironischerweise hat ein Teil dieser Kunstform begonnen, ihren Weg in meine eigene Arbeit zu finden, und ich schaue mir Musikvideos an, die nichts mit dem zu tun haben finden, und ich schaue mir Musikvideos , was ich mache, aber nur um zu sehen, wie andere Menschen diese Inspirationen in ihrer eigenen Arbeit nutzen In anderen Momenten meines Lebens waren einige der einflussreichsten Durchbrüche, die meine kreative Identität verändert haben , auf manchmal ziemlich traurige die meine kreative Identität verändert haben , auf manchmal ziemlich meine kreative Identität Dinge zurückzuführen. Also beschloss ich, diese Emotionen zu nutzen, um etwas Neues in dem Stil auszuprobieren , den ich auf meine Arbeit angewendet hatte Ja, traurig ist nicht unbedingt eine tolle Sache, aber in vielerlei Hinsicht habe ich aus diesen Momenten und Erfahrungen in meinem Leben eine neue Seite meines Geschichtenerzählens entdeckt aus diesen Momenten und Erfahrungen in meinem Leben eine neue Seite meines Geschichtenerzählens und Erfahrungen in meinem Leben eine neue Seite meines Wir haben also viel darüber gesprochen, wie man Inspiration findet, wie sie sich auf die Arbeit mit Kunden auswirkt wie man sich seine bisherige Arbeit ansehen Innerhalb dieser Million habe ich im Zentrum dieses Abschnitts über persönliche Referenzen hinterlassen persönliche Referenzen Was ich hier gemacht habe, ist, dass ich eine meiner Lieblingsbearbeitungen, die ich für einen Kunden gemacht habe, eingebracht meiner Lieblingsbearbeitungen, die ich für einen Kunden gemacht habe, Es ist eine Kampagne, die ich vor ein paar Jahren für Adidas gemacht habe ein paar Jahren für Adidas Darunter habe ich drei Stärken geschrieben, Dinge, von denen ich glaube, dass ich sie in dieser Bearbeitung wirklich Dann habe ich auch drei Dinge genannt, von denen ich denke, dass ich sie hätte verbessern können oder die ich anders gemacht hätte ich das Projekt jetzt angegangen Ich denke, dass dies eine großartige Möglichkeit für uns sein kann , eine Arbeit zu finden und darüber nachzudenken, während wir uns gleichzeitig all diese anderen Referenzen aus externen Quellen ansehen können. Wir haben unsere visuelle Inspiration, diese verschiedenen Videoreferenzen. Wir haben unsere Musikreferenzen und dann haben wir die Markenressourcen und die Dinge, die wir für unser nächstes Projekt verwenden könnten. Verwenden Sie dieses Board als Leitfaden und als Rahmen, um einen neuen Sinn für Ihren eigenen visuellen Stil zu entdecken und vielleicht dabei zu helfen, den Knackpunkt zu überwinden, an dem Sie sich bei einem Kundenprojekt oder sogar einem persönlichen Projekt befinden . Das Wichtigste, was ich euch hier mitteilen möchte , ist einfach, diesen Stil zu verstehen. Es ist zwar leicht, das Gefühl zu haben, dass Sie sich mit dem Stil vergleichen müssen dass Sie sich mit dem Stil vergleichen andere Leute in dieser Branche machen, aber Sie sind es, es ist Ihrer, und darauf sollten Sie stolz sein und sich darauf verlassen. Ich hoffe also, dass einige dieser Tools euch einen gewissen Rahmen und einige neue Möglichkeiten bieten können gewissen Rahmen und einige neue Möglichkeiten , euren eigenen Stil anzugehen und hoffentlich neue Akzente zu setzen , die ihr bei eurem nächsten Projekt hinterlassen könnt. 6. Schlussgedanken: Nun, wir haben es bis zum Ende dieses Kurses geschafft. Ich bin so froh, dass ihr das mit mir durchschauen konntet und einige dieser Informationen über Stil durchgehen konntet. Für manche Leute ist es etwas seltsam , Für manche Leute ist es etwas seltsam , darüber zu sprechen und sie zu verstehen. Aber hoffentlich kann dieses Klassenprojekt, das Milano, als eine Art neue Vorlage und ein neuer Arbeitsablauf für euch dienen neue Vorlage und ein neuer Arbeitsablauf für , damit ihr einige dieser Dinge selbst durcharbeiten könnt. Wir haben über so viele zentrale und wichtige Dinge gesprochen, die es zu verstehen gilt, über Stil und , wie er sich auf die Arbeit mit Kunden übertragen lässt und wie Sie ihn wirklich für sich selbst verfeinern können Bitte, wenn ihr euch dazu inspiriert fühlt, hoffe ich, dass ihr euer Milano in die Projektgalerie hochladet euer Milano in die Projektgalerie Ich würde sie mir gerne ansehen. Ich bin mir sicher, dass einige der anderen Schüler gerne deine sehen würden . Danke fürs Zuschauen. Ich hoffe , wir sehen uns in der nächsten Klasse.