Transkripte
1. EINFÜHRUNG: Selbstporträts zu machen, die für Sie sinnvoll sind, kann möglicherweise Ihr Leben verändern. Hi, ich bin Jessica. Ich arbeite als Psychotherapeutin und visueller Dichter in Stockholm Schweden. Viele Jahre habe ich als Porträtfotograf und Schriftsteller gearbeitet. Ich nahm Provisionsarbeit, redaktionelle Arbeit, kommerzielle Arbeit. Ich schrieb über persönliche Gesundheit und Wissenschaft. Ich sah mich nie in irgendeiner Weise durch die Kamera an. Ich habe noch nie ein Selfie genommen. Dann hatte ich eines Tages eine Idee, die vielleicht die Kamera zu mir selbst drehen könnte. Ich war mir nicht ganz sicher, woher das geht oder woher es überhaupt kam, aber 15 Jahre kreativer Arbeit hatten mich gelehrt, zuzuhören. Wenn diese Ideen in meinen Kopf fliegen, nehmen Sie es
einfach, tun Sie etwas damit, und sehen Sie, was passiert. In dieser Klasse möchte ich Sie einladen, tief mit sich selbst zu verbinden, durch Selbstporträtfotografie und visuelle Poesie. Es wird eine geführte Achtsamkeitsmeditation geben, eine klare Struktur, wie Sie Ihr persönliches Thema gestalten können und wie Sie ein Gedicht schreiben können. Die Bilder, die aus diesem Fotoshooting entstanden
sind, verändern die Flugbahn meiner Fotografie, und sie haben sogar mein persönliches Leben verändert. Es braucht Mut, diese Art von Bildern zu teilen, aber ich bin hier, um Sie zu leiten und zu unterstützen, und ich werde neben Ihnen verwundbar sein. Ich werde meinen Prozess teilen, ich werde Sie wissen lassen, mein Thema, und ich werde mein Schreiben ein Gedicht mit Ihnen teilen. Denk dran, du musst nicht perfekt sein. Du musst nicht mal gut sein. Sei einfach persönlich und sei wahr. Es ist lustig, bedeutungsvoll, und es hat das Potenzial, Ihr Leben zu verändern, oder zumindest, wie Sie sich selbst heute betrachten. Also komm mit mir und erstelle dein eigenes visuelles Gedicht.
2. Was du erstellen wirst: In dieser Klasse erstellen Sie Ihr eigenes visuelles Gedicht. Auch wenn es an dieser Stelle überwältigend erscheinen mag, alle kreativen Prozesse, beginnen sie mit viel Aufregung und viel Widerstand. Denken Sie daran, wir werden es einfach halten, wir werden es Spaß machen, und wir werden es zusammen tun. Es gibt sechs wesentliche Schritte, die Sie ergreifen müssen, um dieses Gedicht zu erstellen. Sie werden Ihr Thema basteln und es persönlich machen. Du bereitest dein Shooting vor und planst es. In dieser Lektion sprechen wir Ausrüstung und Standort, Tücher, Beleuchtung, all diese Art von lustigen Entscheidungen, die Sie treffen müssen. Du machst den Schuss
und ich zeige dir, wie ich es normalerweise mache. Aber auch, wir werden durch einige grundlegende Posetechniken und einige Gedankentechniken gehen, um sich in die Stimmung zu versetzen, die Sie
für diese sehr spezifischen Arten von Selbstporträts zu porträtieren versuchen . Dann erstellen Sie Ihr Bild in der Nachbearbeitung. Hier treffen Sie einige persönliche Entscheidungen und einige kreative Entscheidungen, die den Ton für Ihr Bild festlegen. Dann fügen Sie ein paar Worte hinzu. Dies kann wie ein sehr komplizierter Prozess erscheinen. Ich meine, Poesie klingt so großartig, nicht wahr? Aber nur ein Wort kann deine Poesie sein. Ich werde Ihnen einige einfache Techniken zeigen, um es einfach und lustig zu machen, Ihr eigenes Gedicht zu schreiben, und dann werden wir teilen. Es ist ein wesentlicher Bestandteil des Prozesses, und ich werde immer wieder darauf zurückkommen, wie und warum es so ist. Ich werde Sie ermutigen und Sie einladen, diesen Prozess entlang zu teilen. Denken Sie daran, die meisten kreativen Prozesse, wenn nicht alle, beginnen mit viel Aufregung und viel Widerstand, und kein Wunder, dass es so viele Entscheidungen gibt, die an dieser Stelle getroffen werden müssen, so viele Fragen, auf die wir wirklich nicht die Antworten haben. Vielleicht schauen wir uns die Arbeit anderer an, und wir sehen ihr Endprodukt und sagen : „Wow, das kann ich einfach nicht. Es ist zu viel. Es ist zu groß.“ Aber diese Bilder, die Arbeit, mit der wir uns jetzt vergleichen, begannen auch mit Aufregung und Widerstand. Was dann passiert, ist, dass Sie einen kleinen Schritt machen, einen weiteren winzigen Schritt machen, und langsam, aber sicher, werden
Sie bauen, Sie werden Ihr Bild herstellen. Entscheiden Sie sich für eine kleine Aufgabe, auch wenn Sie Ihre Kamera aufnehmen und sie vor sich stellen, damit Sie sie sehen können. Diese Dinger sind wichtig. Also komm mit mir zur nächsten Lektion, und hier werde ich dich durch eine Achtsamkeits-Meditation führen. Das ist es, was ich mit all meinen Projekten beginne und was ich immer wieder
zurückkehre , wenn ich mich überwältigt fühle oder wenn es gerade aus der Hand kommt. Es verbindet mich tief mit mir selbst und mit dem ursprünglichen Thema, das ich porträtieren möchte. Lasst uns zu unserer Meditation gehen.
3. Eine geführte Achtsamkeit: Um tief mit uns selbst zu verbinden, müssen
wir unser ganzes Gehirn engagieren. Diese Achtsamkeits-Übung wurde entwickelt, um Ihnen zu helfen, das zu tun. So finden Sie einen bequemen Sitz. Sie können mit den Füßen auf dem Boden auf einem Stuhl sitzen. Oder Sie finden einen Platz auf dem Sofa mit gekreuzten Beinen. Du kannst dich hinlegen. Finden Sie einfach einen Ort, an dem Sie sich entspannt fühlen und dass Sie in den nächsten fünf Minuten nicht gestört werden. Stellen Sie sicher, dass Ihre Haltung entspannt und aufrecht ist. Wenn Sie Lust
haben, können Sie Ihre Augen schließen, oder Sie können einfach den Blick erweichen. Drehen Sie es ein wenig in sich selbst. Lösen Sie diesen Fokus auf die Außenwelt. Drehen Sie Ihre Aufmerksamkeit auf die Nasenspitze und
folgen Sie beim nächsten Atemzug dem Atem über Ihrem Kopf. Halten Sie den Atem für eine kurze Weile an und atmen Sie aus. Folgen Sie dem Atem den ganzen Weg durch die Wirbelsäule, durch die Beine und hinunter in die Füße, oder Sie können spüren, dass sie schwer sind auf den Boden oder den Stuhl
ausruhen. Atmen Sie einfach langsam und sanft. Keine Notwendigkeit, den Atem in irgendeiner Weise zu verändern. Atmen Sie einfach weiter. Wisst, dass ihr einatmet, wisst, dass ihr ausatmet. An diesem Punkt haben Sie nirgends zu gehen, aber hier. Nichts zu tun, aber das. Sie können die erste Atemübung wiederholen. Kehren Sie mit Ihrem inneren Gehäuse zur Nasenspitze zurück, atmen Sie sanft ein. Folgen Sie dem Atem über Ihrem Kopf. Bleiben Sie kurz dort, und atmen Sie dann aus und folgen Sie dem Atem durch die Wirbelsäule, durch die Beine und unten in die Füße, oder Sie können spüren, dass sie schwer zur Oberfläche hin sind. Atmen Sie langsam, leise. Jetzt würde ich Sie einfach schnell durch ein Bewusstsein für den Körper führen. Du folgst einfach meiner Kerbe. Müssen Sie nichts Besonderes erleben. Flow einfach mit mir. Ihr rechter Daumen, erster Finger, zweiter Finger, dritter Finger,
kleiner Finger, Handfläche der rechten Hand,
Oberarm, Oberarm, Oberarm, rechte Taille, rechter Oberschenkel, rechte Wade, die rechte Ferse, der rechte Fuß, der linke Daumen, erste Finger, der zweite Finger, der dritte Finger, kleine Finger, die Handfläche der linken Hand, die
Oberseite der linken Hand, Unterarm, Oberarm, linke Taille, linken Oberschenkel, linke Wade, linke Ferse, linken Fuß, das ganze rechte Bein, das ganze linke Bein. Unterer Rücken, oberer Rücken. Der Hinterkopf, die Oberseite deines Kopfes, dein rechtes Auge, dein linkes Auge, der Raum zwischen deinen Augen, deiner Nase, deinem Mund, deiner Wange, deinem Hals, deinem Oberkörper, deinem ganzen Körper , dein ganzer Körper. Atmen Sie weiter. Wissen Sie, dass Sie einatmen, wissen Sie, dass Sie ausatmen, und setzen Sie sich mit ein paar Fragen, die wir später weiter untersuchen werden, aber denken Sie im Moment nicht zu viel darüber nach, bringen Sie sie
einfach in Ihr System. Was ist für mich heute interessant? Wie ist das für mich persönlich? Wie fühle ich mich darüber? Wie reagiert mein Körper, wenn ich das in mein System einbringe? Was ist meine Erfahrung damit? Wenn Sie an dieser Stelle nicht klar fühlen, was es ist, dass Sie Ihr Bild verwirklichen wollen, haben
Sie vielleicht eine Antwort auf all diese Fragen, das heißt, ich weiß nicht, ich fühle nichts. Das ist auch eine Antwort. Sie keine Angst vor irgendeiner Art von Antwort. Du stellst immer wieder die Frage. Du bleibst eine Weile dabei. Wenn jemand dies ein wenig weiter erkunden möchte und vielleicht ein wenig länger mit der Achtsamkeits-Übung bleiben möchte, werde
ich die Version veröffentlichen, die 10-15 Minuten im Ressourcenabschnitt dieser Klasse ist. Wenn Sie irgendwelche Fragen haben, wenden Sie sich
einfach an uns. Ich werde Ihre Fragen nach besten Kräften beantworten.
4. Vorbereitung und Plane deines Bildes: Es ist an der Zeit, Ihr Thema zu gestalten. Wir haben während
der Achtsamkeitsmeditation ein paar Fragen gestellt und wir werden
diese Fragen in ein strukturierteres Layout bringen . Beginnen Sie mit der Planung unseres Bildes, indem Sie einige Antworten auf diese Fragen ausfüllen. Wenn Sie sich erinnern, die erste Frage war, was ist interessant für mich heute? Ich fühle, dass sich etwas Energie in mein System bewegt und ich denke, es ist ziemlich interessant. Ich habe ein Konzept des Wartens, ich möchte weiter erkunden und eigentlich auch etwas Einsamkeit. Wie ist das für mich persönlich? Nun, ich fühle meine Energie steigt, ich fühle etwas Kreativität und viele neue Ideen kommen zurück. Aber auch wenn ich meinen Körper
bewege, möchte ich meinen Körper wieder bewegen. mache ich schon seit längerer Zeit nicht. Ich will nicht mehr warten. Das ist eine starke Botschaft. Jetzt muss ich das weiter erforschen. Diese Einsamkeit möchte ich es zu meiner Wahl treffen. Die Einsamkeit wird mehr Raum für Möglichkeiten schaffen, Bogen zu machen. Wie fühle ich mich darüber? Ja, nun, das kommt für mich, ich fühle mich hoffnungsvoll. Ich fühle mich ermächtigt und eigentlich fühle ich mich neugierig. Ich frage mich, wohin das mich jetzt bringen wird. Es gibt eine Menge Bewegung darin, in meinem Bild erkundet zu werden, denke ich. Meine persönliche Erfahrung mit diesen Themen, während ich mich für eine Weile ziemlich energiearm fühlte, denke
ich, mein Leben war zu beschäftigt. Es gab keinen Platz, um Bogen zu schaffen. Das betrifft mich die ganze Zeit. Ich war zu müde von vielen Dingen, die vor sich gehen, um mich voll mit mir selbst zu beschäftigen, mit meiner Kunst, mit meinen Freunden, und nur im Allgemeinen mit mir denke, mein inneres Leben und meine eigenen Bedürfnisse. Ich möchte das wirklich erforschen. Ich möchte meine eigenen Wünsche und Wünsche erforschen, und ich möchte neugierig auf diese Reise schauen. Ich meine, unser ganzes Leben ist nur eine dynamische Reise von Entwicklungen die ganze Zeit. Diese Rückkehr von Energie an Körper, Herz
und Geist, es ist ein Spiel Wechsler, denke ich so. Es ist sehr interessant, und da werde ich mich konzentrieren. Ich möchte das Thema oder das Konzept des Handelns und der Schaffung von
Raum, der Schaffung von Kunst und Auftauchen erforschen . So wie ich jetzt darüber nachdenke, skizziere ich nur eine visuelle Idee. Ich möchte in die Küchenszene zurückkehren. Ich habe dort ein paar Bilder gemacht, wo ich das erforscht habe auf die Einsamkeit gewartet habe, die ich erlebt habe, und ich möchte zurück gehen. Ich möchte etwas mehr Energie in diese Szene bringen und ich möchte das tun, indem ich dem Bild etwas Farbe und Bewegung hinzufüge. Ich habe eine Vorstellung davon, durch Teller und Gläser, die vom Tisch fallen,
Bewegung zu schaffen . Wir werden sehen, was passiert. Dieser Gedanke, den Tisch zu löschen, um Neuanfang zu lassen, schien einige Neugier zu erzeugen und vielleicht mein Gesicht zu zeigen. Wie nehmen wir das jetzt heraus, um tatsächlich
auf ein Bild vorzubereiten, das ich in die Küche zurückkehren möchte, möchte
ich etwas mehr Energie bringen, indem ich Farbe und Bewegung in die Bilder hinzufüge, und ich möchte visualisieren, die Tabelle zu zeigen, neue Anfang. Meine Absicht damit ist es, dies zu tun, neue Energie zu visualisieren. Ich möchte auch die Schaffung von neuen Raum visualisieren, und ich möchte etwas Bewegung zeigen. Die Lage ist die Küche und am Tisch, ich muss nicht spezifischer sein als das. Wenn es um Licht geht, benutze ich Tageslicht und benutze natürliches Licht. Ich bringe grundsätzlich nie andere Arten von Licht in meine Szenen. Ich könnte einen Reflektor benutzen, um einige Schatten zu lindern, aber das war's. Ich bin nicht allzu belästigt, wenn es Sonnenlicht oder ein grauer, nebliger Tag ist. Ich werde nur die Szene aus dem Licht erschaffen, das ich habe. Das vorherige Bild war ein wenig intim. Ich habe es eigentlich ohne Make-Up in meinem Nachthemd gedreht. Dieses Mal möchte ich etwas Make-up hinzufügen und ich möchte nicht, dass es sich so intim für mich oder den Betrachter anfühlt, also werde ich auch ein paar Arbeits-Outfit anziehen und vielleicht meine Haare hochlegen. Nicht zu viele Accessoires, ich meine Schmuck oder Uhren oder alles, was dieses Bild personalisieren wird. Ich werde mich nur für diese Zeit davon fernhalten. Ich muss den Tisch für zwei einstellen und ich denke, was hier wichtig sein könnte, ist paar Blumen und vielleicht ein Tuch hinzuzufügen, um etwas Farbe und etwas Textur hinzuzufügen. Ich will nur, dass es sich lebendiger anfühlt. Ich denke, die Blumen werden sehr wichtig sein. Außerdem muss ich einige Teller und
Tassen finden , die tatsächlich Opfer nehmen können, um dies zu tun. Ich brauche nicht viel Ausrüstung. Ich habe eine DSLR-Kamera. Ich werde das benutzen, was ich habe. Ich benutze ein Zoomobjektiv, es ist ein 24-70. Normalerweise komme ich damit aus. Ich brauche nicht viel mehr. Wenn Sie ein Telefon haben, das auch für Sie funktioniert. Das ist, was ich habe, also werde ich das einfach benutzen. Ich habe ein Intervalometer. Dies erlaubt mir, viele Bilder hintereinander zu machen und nicht hin und her laufen zu müssen. Aber ich habe das auch vorher gemacht, ich lief einfach mit meinem 10-Sekunden-Timer hin und her, und es hat für dich geklappt. Ich werde meinen Reflektor zum Set bringen und sehen, ob ich ihn brauche. Das ist es. Das ist jetzt mein Plan für das Fotoshooting und ich werde einfach alles sammeln. Ich werde die Szene aufstellen, dann werde ich den Schuss machen. Komm mit mir zur nächsten Lektion, wo wir den Schuss machen.
5. Nimm die Aufnahme: Schließlich ist es Zeit, den Schuss zu nehmen, bereiten Sie Ihre Ausrüstung und Ihr Sehen. Ich arbeite mit einer DSLR. Sie können Ihr Smartphone oder jede Art von
Kamera verwenden, mit der Sie aus der Ferne fotografieren können. Für mich selbst Porträts habe ich einen 10-Sekunden-Timer verwendet, oder ich benutze ein Intervalometer. Benutze einfach, was du hast. In dieser Klasse geht es um persönlichen Ausdruck und Finden Ihrer Geschichte, nicht um technische Brillanz. Persönlich verbringe ich viel Zeit und Vorbereitung, gehe durch meine Ausrüstung stelle sicher, dass die Batterien geladen sind, dass ich alles in meiner Tasche habe und dass alle Details vorhanden sind. Nun, das heißt, ich wanderte einmal für eine Stunde um 4:00 Uhr durch einen wirklich dunklen Wald, nur um an meinen perfekten Ort zu gelangen, um den perfekten Sonnenaufgang für ein Bild zu finden, das ich mir wochenlang vorgestellt hatte. Ich kam an meiner Stelle an, um zu erkennen, dass ich mein Stativ in meinem Auto gelassen habe. Die Wahl zwischen dem Zurückgehen und dem Funktionieren war ohnehin ganz einfach. Ich finde ein paar Steine. Ich habe meine Kamera dort gesteckt. Ich will nicht mal darüber nachdenken, wie nah am Wasser das war. Aber es hat am Ende alles geklappt, und dann bin ich ziemlich zufrieden mit dem Bild. Wählen Sie Ihr Outfit sorgfältig aus. Achten Sie genau darauf, wie der Stil und die Farben zu Ihrer Geschichte beitragen. Für diese Aufnahme wollte ich etwas, das ich tragen könnte, um zu arbeiten. Wohlgemerkt, ich arbeite in der Grundversorgung, nicht in einer Unternehmenswelt, also könnten meine Entscheidungen immer noch recht informell sein. Ich wollte auch Farbe und Lebendigkeit hinzufügen, um Energie und die Geschichte der Widerstandsfähigkeit, des Handelns und
der Hoffnung in das Bild zu bringen . Das sind meine Hauptthemen und ich möchte, dass alles
im Bild etwas zu dieser Geschichte bringt. Um Ihre Szene vorzubereiten, stellen Sie sicher, dass Sie untersuchen, wie sie durch die Kamera aussieht. Machen Sie Testaufnahmen. Ich mache mehrere Testaufnahmen und ich gehe immer zurück und ändere mich, denn es gibt so viele Dinge, die ich am Anfang vermisse. Selbst nach all dieser Zeit, beginne
ich mit dem Gedanken, ich habe alles herausgefunden. Ich mache ein paar Testaufnahmen und ich merke, dass ich die Hälfte davon ändern muss. Normalerweise geht es darum, Dinge zu bewegen und Dinge zu entfernen. Geben Sie dieser Zeit. Wenn Sie sich um Ihre Szene kümmern, kümmern
Sie sich um Ihre Geschichte. Sei bewusst in dem, was du zeigst. Zum Beispiel wollte ich
alle sichtbaren Zeichen eines aktiven Familienlebens für dieses Bild loswerden . Ich entfernte den Toaster, die Paniermehl, das Hundespielzeug, die Kinder-Wandkunst, und dann machte ich einen Testschuss, ich habe noch mehr entfernt. Ich wollte auch die Geschichte des Lebens erzählen,
besessen für das Leben und eine neue Energie zu fühlen . Ich brachte viel Grün und Blumen, Blumen mit Farbe, Blumen, die reichlich lebendig waren. Ich habe Tulpen mitgebracht, die meiner Meinung nach Frühling darstellt, was die Wiedergeburt der Energie in gewisser Weise ist. In der Psychotherapie sprechen wir immer über die Veränderungen, die wir im Leben durchmachen. Ich hörte einmal jemand sagen, dass alle Veränderungen mit einem Winter beginnen. Ich denke, es ist so wahr. Ich denke, die vorherigen Bilder, auf denen ich jetzt aufbaue, waren viel über den Winter in mir. Dieses Bild, es bringt ein Gefühl des Frühlings, so Frühlingsblumen schien angemessen. Dies ist auch die Zeit, endgültige Entscheidungen über Licht zu treffen und einige Reflektoren oder etwas zusätzliches Licht einzubringen, wenn Sie es brauchen, und wenn es Ihnen zur Verfügung steht. Achten Sie auf Winkel, wie Sie Ihren Kopf halten,
Ihre Wirbelsäule, sogar, wie Sie Ihre Zehen zeigen wichtig. Es bringt Richtung, Absicht, Bewegung, und es macht das Bild dynamisch und interessant. Zum Beispiel, in diesem Bild können Sie sehen, dass mein Körper, obwohl ich liege, wenn Sie meine Körperhaltung studieren, es angespannt ist. Sowohl meine Finger als auch meine Arme, meine Beine, definitiv meine Zehen, sie haben Richtung, sie haben Bewegung, obwohl es sehr still ist. Betrachten Sie den Unterschied in diesem Bild, wo meine Haltung entspannter ist. Beides könnte funktionieren. Es liegt nur an Ihnen zu wissen, was Sie
ausdrücken und das in Ihr Bild bringen möchten . Wenn es um Posen geht,
denken Sie daran, dass wir alle gut aussehen wollen, vor allem vor der Kamera. Aber für diese Geschichte ist
Schönheit nicht interessant. Wir wollen dich kennenlernen, wer du bist und wie du bist. Zumindest in diesem Moment wollen
wir uns um Sie kümmern. Fürchte dich nicht, verwundbar zu sein. Kehren Sie zu Ihrem Atem
zurück, kehren Sie zu Ihrer Absicht zurück. Kehren Sie zu Ihrer Geschichte zurück. Verbinde dich mit der Geschichte und der Emotion, die es erzählt. Sei neugierig auf dich selbst. Wenn Sie Ihr eigenes Verständnis von sich selbst vertiefen und dies durch Ihre Kunst teilen, verbinden
wir uns sofort mit Ihnen und uns selbst. Entspannen Sie sich. Sie sind dabei, ein schönes Geschenk für den Rest von uns zu schaffen. Gönnen Sie sich Zeit, sich in die Situation zu entspannen. Es ist nicht Schleppnetze, sich selbst vor der Kamera mit Übung bewusst zu sein. Indem Sie sich mehr darauf konzentrieren, Ihre Winkel,
Ihr Licht, Ihren emotionalen Ausdruck,
Ihre Haltung, alle Details zu studieren Ihr Licht, Ihren emotionalen Ausdruck, , werden
Sie beginnen, über sich selbst zu sehen, und fangen Sie an, die Geschichte zu bemerken. Dies ist eine potenziell transformative, ich würde sogar sagen, lebensverändernde Art, sich selbst zu betrachten. Gehen Sie einfach auf sich selbst. Atmen Sie, haben Sie Spaß und machen Sie immer einen zusätzlichen Schuss, wenn Sie denken, dass Sie fertig sind. Dies ist, wenn Sie am entspanntesten sind und manchmal nach einer Stunde schießen, hier passiert es tatsächlich. Auch wenn wir alles in unserer Macht Stehende vorbereiten und planen und tun, wenn wir vor der Kamera sind, was auch immer wir tun, manchmal geht es ganz in die entgegengesetzte Richtung. Wer hat meinen Autofokus gestohlen? Da gehst du, ich liebe dieses Bild, ich liebe meinen kleinen Jungen. Als Nächstes werden wir über einige kreative Entscheidungen sprechen, die in der Nachbearbeitung getroffen werden sollen. Danach fügen wir ein paar Worte hinzu. Du bist fast da, mach weiter. Du hast das hier.
6. Kreative Entscheidungen in der Postbearbeitung: In dieser Lektion werde ich einige über
ein paar kreative Entscheidungen sprechen , die Sie wahrscheinlich in der Nachbearbeitung treffen müssen. Verwenden Sie die Software oder App, mit der Sie am besten vertraut sind. Für mich ist das Lightroom. Zuerst untersuche ich das Licht. In diesem Bild sind die Fenster leicht überbelichtet und mein Gesicht etwas unterbelichtet. Die kreative Wahl, die ich treffen muss, ist, werde ich es so behalten. Ich denke, wenn ich es an diesem Punkt betrachte, werde ich die Fenster behalten, aber ich werde die Belichtung auf meinem Gesicht ändern. Ich bemerkte auch einige Bereiche, in denen es Reflexionen und Licht gibt, wo ich nicht Aufmerksamkeit erregen
möchte, wie die Tür hinter mir und die rechte Ecke des Tisches. Ich bin ziemlich zufrieden mit den gesättigten Farben in diesem Bild, aber ich möchte etwas gegen die Hauttöne in meinem Gesicht tun. Ich möchte auch die Tulpen aufhellen, damit sie für das Auge deutlicher werden. Ich werde wahrscheinlich einige warme Töne in den Blumen und der blauen Tischdecke halten, aber ich könnte die Schatten etwas kühler machen. Ich denke, ein schöner Kontrast mit kühlen Schatten und einigen warmen Details und vielleicht auch ein wenig warmen Hautton, fügt
oft einen schönen Effekt hinzu, ohne viel Kontrast ins Bild bringen zu müssen. Du gehst zurück zu deinem Thema. Hier finden Sie Hinweise auf den emotionalen Ton, den Sie nun in der Nachbearbeitung hervorbringen möchten. Da ich Energie will, werde
ich die Farbe gesättigt halten, und ich werde den Blumen sogar etwas Klarheit
und einige Rosatöne hinzufügen, um sie noch weiter herauszubringen. Aber ich möchte auch etwas Drama hinzufügen. Für mich ist das ein entscheidender Moment in meinem Leben, und ich erzähle eine Geschichte über Veränderungen. Ich will nicht so aussehen wie eine Frau, die Teller vom Tisch wirft. Dazu werde ich die Details anpassen,
das Sonnenlicht an der Wand, den Türknauf zeigen und die Platte optisch mit der Ecke
des Tuches konkurrieren , nur weil es verschüttete Licht gibt. Spillover Licht ist etwas, mit dem wir uns alle beschäftigen
müssen , wenn wir mit natürlichem Licht arbeiten, also lernen Sie einfach, wie Sie nach diesen Details suchen und sie nach Ihren Wünschen ändern. Sobald Sie mit Ihrem Bild zufrieden sind, können
Sie es als JPEG speichern und posten, oder Sie hängen nur ein wenig weiter, bis Sie Ihr Gedicht geschrieben haben. Als nächstes werden wir das tun. Kommen Sie, es ist Zeit, Ihren Stift und Ihr Papier direkt in unserer letzten Lektion zu bekommen, bevor Sie teilen , Wörter
hinzufügen und ein Gedicht schreiben.
7. Schreibe dein Gedicht: Es ist Zeit,
Ihren Stift und Papier zu holen und anfangen, ein Gedicht zu schreiben. Es klingt so großartig, nicht wahr? Aber es ist wirklich einfach. Zunächst einmal ist es einfach, weil Sie aus Ihrer persönlichen Erfahrung ziehen. Du gehst zurück zu dem, was wir getan haben, als wir unser Thema entworfen haben. Dort werden Sie schon einige Worte haben. Sie können sogar eine von denen verwenden, fügen Sie es neben Ihrem Bild und Sie sind fertig, Sie haben ein Gedicht. All unsere Worte ist daher,
die emotionale Sache, die Sie mit
Ihrem Bild und diesem Thema, das es von Ihnen kommt, weiter zuverbessern die emotionale Sache, die Sie mit
Ihrem Bild und diesem Thema, das es von Ihnen kommt, weiter zu . Es gibt kein Richtiges oder Falsches. Es ist genau richtig. Alles ist in Ordnung. Es kann nicht gut oder schlecht sein, es ist einfach gut. Alles ist gut. Wenn Sie wahr sind und aus Ihrer persönlichen Erfahrung schöpfen, sind
Sie schon da. Genau richtig. Es gibt eine einfache Übung, die Sie tun können, wo Sie Ihren Alarm für ein paar Minuten und Ihre kostenlose schreiben, was aus der Hand kommt. Wichtig ist hier, dass Sie Ihre Hand in Gang bringen und auf den Seiten fließen. Nicht zu kognitiv darüber zu sein, nicht aufhören zu denken. Dann, wenn Sie fertig sind, haben Sie
vielleicht zwei Seiten geschrieben und Sie werden zwei Wörter daraus ziehen. Aber diese Worte wären von einem anderen Ort in dir gekommen, der nicht so kognitiv ist. Du verbindest dich mit anderen Teilen deines Gehirns als deinen Frontallappen und etwas anderes kommt heraus. Vielleicht etwas, das in deinem emotionalen System vor sich geht. Aber du denkst an diesem Punkt nicht bewusst darüber nach. Es ist eine sehr interessante und lohnende Übung sowohl für deine Schöpfung, deinen Prozess und deinen Drang, als auch für dich selbst. Wenn ich diese Selbstporträts und die Gedichte kreiere, die zu ihnen gehören, meine Inspiration stammt von einem französischen Philosophen Albert Camus und er schrieb „Aber vor allem, um nie zu scheinen versuchen.“ Wir wissen instinktiv, wenn jemand oder jemandes Arbeit von diesem Ort des Seins kommt und
nicht versuchen, wie jemand zu wirken. Es ist sehr attraktiv und sehr sicher, es ist sehr beruhigend für unser menschliches Nervensystem. Deshalb sind wir so instinktiv darauf hingezogen. Es ist auch der Grund, warum es so unglaublich heilend ist, diese Art von Arbeit selbst zu tun. Ich fange jetzt mit meinem eigenen Gedicht an. Ich nahm das Bild und werde versuchen, diese Energie und
das Gefühl, das ich porträtieren wollte, in einige Worte zu bringen . Wir werden sehen, wie es geht. Wenn Sie anfangen, versuchen Sie sofort, unsere Aufmerksamkeit zu erregen. Sie können mit Worten wie beginnen; hören Sie, schauen Sie, jetzt weiß ich. Versuchen Sie, über Ihr Bild zu reflektieren und geben Sie uns ein breiteres Bild oder tieferes Bild von dem, was Sie damit ausdrücken möchten. Ist es mehr Drama? Ist es eher eine weiche Berührung? Ist es etwas Persönliches, das du durchmachst und möchtest uns wissen lassen, um dem Bild noch mehr Kontext zu geben? Sobald Sie diese beiden zusammengesetzt
haben, werden sie sozusagen ein ganzes Bild im Bild erstellen. Das Bild ist eins, das Gedicht ist eins und zusammen schaffen sie etwas ganz anderes. Wenn Sie Ihr Gedicht erstellen, haben Sie Ihr Bild im Hinterkopf. Die Wörter, die Sie jetzt erstellen, können
sie verbessern oder sie können Ihr Bild kontrastieren. Wenn du das Gefühl hast, nicht zu wissen, wohin du damit hingehen sollst und du zögerst ein bisschen. Nimm dein Bild heraus, lege ein paar Worte daneben und probiere es einfach aus. Sehen Sie, was passiert, sehen Sie, was Ihre emotionale Reaktion ist, und gehen Sie mit, vertrauen Sie Ihrem Instinkt. Ich glaube, ich habe etwas. Dieses Mal habe ich eine Kombination aus freiem Schreiben gemacht und eigentlich nur beschlossen, es zu tun. Kein Warten auf Inspiration heute. Aber wir werden sehen, was passiert, wenn ich das neben mein Bild stelle. Schau dir dein Bild
an, atme ein paar Atemzüge. Gehen Sie zurück zu Ihrem Zeichenbrett und schauen Sie sich
das Design an , das Sie erstellt haben, bevor Sie Ihr Bild aufgenommen haben. Schreiben Sie frei, stellen Sie den Alarm für zwei, drei, vier Minuten und schreiben Sie einfach, was aus Ihrer Hand kommt. Sei nicht zu kognitiv darüber. Vertrauen Sie sich selbst. Lesen Sie einige, wenn Sie etwas Inspiration wollen. Ich liebe es, die Arbeit anderer Leute zu lesen. Manchmal lasse ich mich sofort davon inspirieren. Manchmal, wenn ich mit dem Hund spaziere oder wenn ich meine T-Shirts mache , kommt mir
das plötzlich in den Kopf und ich muss aufhören und aufschreiben. Sobald Sie sich mit dem Schlüssel, dass Sie etwas schreiben möchten, und Sie etwas basierend auf Ihrem Thema schreiben möchten, ist
Ihr Gehirn bereits in der Arbeit und Sie können dem Prozess vertrauen. Die nächste Lektion ist unsere letzte Lektion, in der ich Ihnen mehr darüber erzählen werde, wie Sie teilen, aber auch warum, warum dies ein so transformativer Prozess für uns ist. Ein bisschen über das, was wir mit der Achtsamkeitspraxis gemacht haben, mit dem Basteln unseres persönlichen Themas, dem
Nehmen des Bildes und dann fügen wir ihm einige Worte hinzu. Ich werde Ihnen mehr darüber erzählen, und ich wünsche Ihnen
viel Glück, das alles zusammen zu bringen. Wir sehen uns bald.
8. Teile deine Arbeit und die letzten Gedanken: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben jetzt Ihr eigenes visuelles Gedicht erstellt. Es ist Zeit zu teilen, und Sie können dies auf eine von zwei Arten tun. Sie können entweder Ihr Bild als JPEG hochladen und dann Ihr Gedicht in der Beschreibung hinzufügen, oder Sie können sie zusammenstellen, Sie können das Bild und das Gedicht hinzufügen und daraus ein Bild erstellen, speichern Sie es als PDF oder JPEG, wenn Sie dies tun dies in Photoshop, und laden Sie sie dann als eins hoch. Was auch immer du wählst, funktioniert. Das ist deine Kunst, deine Schöpfung, du weißt, was zu tun ist. Sie können enorme Vorteile von persönlichen Selbstporträts bekommen. Anfangs habe ich behauptet, dass es möglicherweise Ihr Leben verändern kann. Eine kurze Erklärung dazu, wie dies ist, kommt durch die Analogie des Glases. Indem Sie sich tief mit sich selbst durch Achtsamkeits-Meditation verbinden und dann ein persönliches, sinnvolles Selbstporträt daraus erstellen, kann
es Ihnen helfen, auf neue Weise über interne Ereignisse nachzudenken. Früher hatten Sie vielleicht Zugang zu einer begrenzten Reihe von Gedanken und Gefühlen, als ob Sie Ihren Kopf in einem Glas hätten, wo Sie nur sehen konnten, was in diesem Glas war. Durch die Praxis der abgelösten Achtsamkeit und durch die Schaffung eines ruhigen inneren Zustandes, ist
es, als ob Sie den Kopf aus diesem Glas ziehen ,
und plötzlich können Sie sehen, dass es andere Gläser, neue Emotionen, neue Gedanken, und von diesem neuen Möglichkeiten, sich auf eine andere Weise zu verhalten. Das Schöne an dieser Praxis ist, dass je mehr Sie bemerken, desto mehr Sie bemerken, es ist eine Quelle, die nur weiter gibt. Danke, dass du so weit gekommen bist. Ich hoffe wirklich, dass ich dich wenigstens ein wenig daran interessiert habe, dich durch die Linse deiner Kamera anzusehen und vielleicht sogar Stift auf Papier hinzuzufügen und ein Gedicht zu kreieren. Es wird so interessant sein zu sehen, was Sie geschaffen haben. In Zukunft hoffe ich, mehr Skillshare Klassen zu schaffen, die diese beiden Themen kombinieren, die ich so leidenschaftlich fühle: Psychologie und Kreativität. Also bitte folgen Sie mir hier, wenn Sie wissen wollen, wann die nächste Klasse stattfindet. Wenn Sie sich mit mir auf Instagram verbinden möchten, werde ich so glücklich sein, Ihre Ideen zu hören und zu sehen, was Sie kreieren. Nochmals, vielen Dank, dass Sie diese Klasse besucht haben. Wir sehen uns bald.
Jessica Agert, Self Reflection & Slow Productivity
