Videografie für Fortgeschrittene: Lass deine Videos besser aussehen

1. Willkommen in unserem Kurs für Fortgeschrittene: Willkommen zu unserem Fortgeschrittenen Videographie-Kurs. Wir freuen uns sehr, Sie hier zu haben. In diesem Kurs lernen Sie , wie Sie Ihre Videos besser aussehen lassen . Mein Name ist Phil. Ich bin hier mit Will und Sam. Danke einfach, dass du hier bist. Will, worum geht es in dieser Klasse? In diesem Kurs geht es für uns darum , Ihre Videografie auf die nächsten Level zu bringen. Wir möchten dir ein paar Tipps und Tricks beibringen, um im Grunde genommen das zu nehmen, was du jetzt weißt und es noch besser machen zu können. Wir zeigen Ihnen also einige Beispiele dafür was Sie tun können, um Ihre Videografie unglaublich professionell aussehen zu lassen und sie wie eine Million Dollar aussehen zu lassen. Sam, wie haben wir diesen Kurs in Bezug auf die Abschnitte und die Projekte eingerichtet , die wir tatsächlich in der Klasse machen werden? Jeder von uns nimmt eine andere Art von Video auf , das wir machen werden. Wir gehen zu jedem einzeln die Schüler durch und gehen die verschiedenen Möglichkeiten durch Sie diese Videografie wirklich aufnehmen können. Wirklich die Kinematografie der Arten von Aufnahmen, die Sie auf das nächste Level bringen. Will wird sich also einem dokumentarischen Unternehmensvideo befassen, Phil, du machst den Werbespot, ich mache einen Reiseblog. Wirklich, all diese Aufnahmen, die wir machen, können auf jede Art von Video angewendet werden aber wir werden nur in diesen Projekten durchgehen und sie so gut wie möglich machen, um Ihnen wirklich zu zeigen, wo können Sie anfangen mit einem guten Schuss, aber wie bringt man es wirklich auf die nächste Stufe und macht wirklich etwas Episches. Das Ziel ist es, dass Sie mit diesem Kurs wegkommen und wissen, dass Sie zu diesem Zeitpunkt vielleicht bereits wissen, wie man einen Basisschuss aufstellt, aber wie kann ich ihn auf das nächste Level bringen? Wenn Sie einen Dokumentarfilm über Netflix sehen oder einen Film in den Kinos sehen, wie können sie diese Aufnahmen machen, die einfach besser aussehen? Darum geht es in diesem Kurs. Eine Sache, die wir immer sagen, ist, es egal ist, welche Kamera Sie haben, Sie können ein großartiges Video mit der Kamera aufnehmen , die Sie bereits besitzen. Während wir einige fortschrittlichere Tools wie Gimbals und Drohnen verwenden werden wie Gimbals und Drohnen um verschiedene Arten von Aufnahmen zu erhalten, möchten wir, dass Sie tun und glauben dass Sie jede Kamera haben, wenn Sie denken über die Komposition, wenn Sie über die Story-Elemente Ihres Projekts nachdenken , wenn Sie sich die Beleuchtung und all diese anderen Elemente ansehen, können Sie die gewünschte Aufnahme bekommen. Schließlich, bevor wir direkt einsteigen, wenn Sie jemals Fragen haben, sind wir hier, um Ihnen zu helfen. Wenn Sie Feedback haben, wenn es Dinge gibt, die wir nicht behandelt , die Sie von uns behandeln sollen, lassen Sie es uns wissen. Wir freuen uns, diese Klasse weiterhin aktualisieren zu können, um sie zum besten für alle zu machen , die ihre Videografie verbessern möchten. Will, Sam, bist du bereit zu gehen? Alles klar. Alles klar. Wir springen in Projekt 1, beginnend mit dem nächsten. 2. 15 schnelle Wege, um deine Videos besser zu machen: Hier sind über 15 Möglichkeiten, wie Sie Ihre Videos verbessern können. Diese Lektion enthält einen herunterladbaren und mobilfreundlichen Inspirationsleitfaden , der Ihnen hilft, kreativer zu denken , wenn Sie auf einem Shooting unterwegs sind. Wir werden während des gesamten Kurses tiefer in all diese Konzepte eintauchen. Wir hoffen, dass dieses Video Ihnen einen Sprung zu den Kernkonzepten gibt, die Sie lernen werden , und eine großartige Auffrischung, wenn Sie jemals zur Inspiration zurückkehren müssen. [NOISE] Tipp 1. Füge Bewegung hinzu. Statische Aufnahmen haben ihren Zweck und sind eine großartige Möglichkeit, eine Szene zu etablieren. Aber oft kann das Hinzufügen von Bewegung Ihr Video auf ein höheres Niveau bringen. Sei nachdenklich in der Art und Weise, wie du Bewegung hinzufügst. Willst du wackeliges Handheld-Filmmaterial? Willst du eine sanfte, subtile Bewegung? Tools wie Gimbals und Dollies können dazu beitragen, diesen Look zu erreichen. Oder versuchen Sie, mit einer höheren Bildrate zu fotografieren , um in der Postproduktion langsamer werden zu können. Wenn Sie Handheld aufnehmen müssen , schießen Sie mit einer höheren Auflösung als Ihre gewünschte Ausgabe damit Sie während der Bearbeitung subtile Zooms oder Schwenken hinzufügen können. [NOISE] Tipp 2. Verwenden Sie Vordergrundelemente. Versuchen Sie, Ihre Komposition mit Elementen im Vordergrund zu gestalten. Schieße durch Dinge oder um Dinge herum oder konzentriere dich vielleicht sogar auf das Vordergrundelement, während die Aktion im Hintergrund stattfindet. Versuchen Sie, der Aktion im Hintergrund einen langsamen Rack-Fokus vom Vordergrundelement hinzuzufügen. [NOISE] Tipp 3. Schalten Sie die Brennweiten nach oben. Ihr Kit-Zoomobjektiv eignet sich hervorragend für allgemeine Aufnahmen. Um ehrlich zu sein, könnten wir für die meisten Triebe mit einem 24-70 Millimeter-Objektiv davonkommen . Die Verwendung eines längeren Teleobjektivs fügt jedoch mit seinem komprimierten Hintergrund und seinem schönen Boca ein professionelles Aussehen hinzu. Diese Art der Aufnahme ermöglicht es dem Betrachter auch , sich auf ein Thema mit weniger Ablenkungen zu konzentrieren. Wenn Sie umgekehrt etwas fotografieren, bei dem Sie Ihr Motiv wirklich in ihrer Umgebung zeigen möchten, klicken auf ein breites Objektiv. [NOISE] Tipp 4. Film zu einer anderen Zeit. Versuchen Sie, den gleichen Schuss bei Sonnenaufgang, Mittag und Sonnenuntergang zu schießen . Sie werden dramatisch unterschiedliche Aufnahmen mit natürlich unterschiedlicher Beleuchtung bemerken . Goldene Stunde, die Stunde nach Sonnenaufgang und vor Sonnenuntergang und die magische Stunde, die Stunde vor Sonnenaufgang und nach Sonnenuntergang sind großartige Zeiten zum Schießen. Himmel wird dramatischer, voller Farbe und Leben. Nun, es kann dauern, etwas früher als normal aufzustehen oder die Koordination mit Ihrer Crew, wenn Sie eine haben. Dies ist eine der besten Möglichkeiten , einen Schuss sofort zu verbessern. [RAUSCHEN] Tipp 5. Verwenden Sie die richtige Beleuchtung. Apropos Licht, wir lieben natürliches Licht, aber es gibt auch eine Zeit, künstliches Licht zu verwenden und natürliche Licht zu kontrollieren. Studieren Sie mit Dreipunktbeleuchtung und anderen gängigen Lichtstilen für Porträtfotografie um Ihrer Geschichte wirklich eine Stimmung zu geben. Beleuchtung fühlt sich Ihr Video sofort glücklicher, trauriger und gruseliger an. Es kann eine träumende oder saubere Unternehmensvibe geben. Nun, Beleuchtung ist eine ganze Kunstform für sich. LED-Panels sind billiger und einfacher zu bedienen als je zuvor und wird wahrscheinlich eine lohnende Investition sein, wenn Sie professionelle Videoarbeiten planen. [NOISE] Tipp 6. Erfassen Sie die Szene in mehreren Winkeln. Eine der besten Möglichkeiten, Ihre Videos optisch dynamischer zu gestalten , besteht darin, Szenen in mehreren Winkeln aufzunehmen. Für diejenigen von uns , die normalerweise Solo-Videofilmer oder Vlogger sind , der zusätzliche Aufwand, etwas in verschiedenen Weit -, Mittel - und Nahaufnahmen zu fotografieren etwas in verschiedenen Weit -, Mittel mag der zusätzliche Aufwand, etwas in verschiedenen Weit -, Mittel - und Nahaufnahmen zu fotografieren, viel Arbeit zu sein, aber es ist wird sich im Edit auszahlen. Werde kreativ mit deinen Blickwinkeln, brich gegen die Regeln. Ihre Zuschauer werden den Aufwand zu schätzen wissen. [NOISE] Tipp 7. Verfolgen Sie Bewegung. Wenn Sie versuchen, etwas in Bewegung zu filmen, wie eine Person, die die Straße entlang geht, oder ein vorbeifahrendes Auto, dies am einfachsten erfassen, indem Sie Ihre Kamera mit dem Motiv schwenken. Bringen Sie dies auf ein fortgeschritteneres Niveau indem Sie die Bewegung verfolgen. Tracking bedeutet, Ihre Kamera zusammen mit dem in Bewegung befindlichen Motiv zu bewegen . Dies kann bedeuten, dass Sie Ihre Geh- und Schießfähigkeiten üben , einen Gimbal oder Dolly benutzen oder sogar einen Kumpel dazu bringen, ein Auto zu fahren , während Sie aus dem Fenster schießen. Tracking-Aufnahmen sind einige der kultigsten Aufnahmen der Filmgeschichte und verleihen Ihrer Kinematografie eine höhere Qualität. [NOISE] Tipp 8. Erfassen Sie für Zeitlupe. Aufnahmen mit höheren Bildraten wie 60, 120 oder sogar 240 Frames pro oder sogar 240 Frames pro Sekunde sind zum Synonym für viele der beliebtesten filmischen YouTuber und Videokünstler geworden der beliebtesten filmischen YouTuber . Dafür gibt es einen Grund. Es ist wunderschön. Es ist etwas daran zu sehen, dass sich die Bewegung verlangsamt , das für Ihr Publikum faszinierend ist. Aber der Tipp sollte wirklich sein, erfassen Sie nicht alles in Zeitlupe. Es gibt eine Zeit und einen Ort dafür. Verwenden Sie es, wenn Sie die Schnellbewegung wie Action-Sport verlangsamen , wenn Sie die Schnellbewegung wie Action-Sport möchten oder wenn Sie die Details eines sich bewegenden Motivs wie eines Produkts zeigen eines sich bewegenden Motivs wie möchten oder wenn Sie Ihrer Aufnahme Bewegung hinzufügen möchten aber habe keine Stabilisierung wie ein Gimbal. [NOISE] Tipp 9. Stellen Sie Ihre Szene mit Antennen ein. Ist das ein Cop-Out? Vielleicht. Ich weiß, dass Drohnen nicht für jedermann verfügbar sind, aber es war nie erschwinglicher, Ihr Videospiel mit der Leichtigkeit einer Luftaufnahme zu verbessern. Antennen eignen sich perfekt, um den Standort und die Landschaft Ihres Videos einzustellen . Sie sind auch gut, um Tracking-Aufnahmen zu bekommen , die ohne eine Drohne schwierig oder unmöglich wären . Nur weil Sie eine Drohne haben, heißt das nicht, dass Sie Ihre Prinzipien wie Komposition, Beleuchtung und Geschichtenerzählen vergessen können Ihre Prinzipien wie Komposition, . Sie können Ihre Drohnenaufnahmen mit Filtern mit neutraler Dichte auf die nächste Stufe bringen , mit denen Sie bei einem niedrigeren F-Stop mit geringer Schärfentiefe schießen können. Denken Sie daran, zu verschiedenen Tageszeiten zu testen, das Licht und die Farbe des Himmels werden die Weise, wie Ihre Aufnahmen herauskommen, dramatisch verändern. [RAUSCHEN] Tipp 10. Komprimiert die Zeit mit einem Zeitraffer oder Hyperlaps. Eine weitere visuell kreative Technik, die Sie Ihrem Videographie-Werkzeuggürtel hinzufügen können, ist der Zeitraffer. Sie können dies richtig tun, indem in regelmäßigen Abständen Fotos aufnehmen. Viele moderne Kameras haben die Möglichkeit, dies intern zu tun. Sie nehmen dann alle Fotos in Ihre Bearbeitungssoftware auf und bearbeiten sie nacheinander zusammen, normalerweise ein Bild nach dem anderen, oder Sie können einfach ein längeres Video aufnehmen und es beschleunigen und posten. Zeitraffer sind eine großartige Möglichkeit, die Zeit in Ihrem Video von einem Tag auf den nächsten zu wechseln . Es ist auch eine großartige Möglichkeit, schnell den Fortschritt von etwas zu zeigen , das lange dauert. Füge deinem Zeitraffer Bewegung hinzu , um es zu einem Hyperlapse zu machen. Es wird viel Übung erfordern , um dies reibungslos zu machen. Wenn Sie auf einfache Weise diesen Effekt erzielen möchten, können Sie in der Postproduktion subtile Zooms oder Pfannen hinzufügen , wenn Ihre Auflösung hoch genug ist. [NOISE] Tipp 11. Fügen Sie Ihrem Kit einen ND-Filter hinzu. Wenn es ein erschwingliches Gerät gibt , das Sie Ihrer Kameratasche hinzufügen sollten , ist die variable neutrale Dichte oder der ND-Filter. Diese werden normalerweise auf das Ende Ihres Objektivs geschraubt und Sie müssen eines erhalten, das dem Durchmesser Ihres Objektivs entspricht. ND-Filter reduzieren das Licht, das in Ihr Objektiv eindringt, und das hilft Ihnen, auch bei hellem Tageslicht filmische Schärfentiefe mit einer weiten offenen Blende zu erhalten. [NOISE] Tipp 12. Achte auf deinen Hintergrund. Während Ihr Thema der Star der Show ist, ist Ihr Hintergrund genauso wichtig, um seine Geschichte zu erzählen. Der Hintergrund sollte immer zu deiner Story beitragen , um sie nicht zu verfolgen. Manchmal bedeutet dies, den saubersten und abstraktesten Hintergrund zu erhalten abstraktesten Hintergrund zu damit Ihr Thema auffallen kann. Eine geringe Schärfentiefe, die mit einer weiten offenen Blende und/oder einem Teleobjektiv erreicht einer weiten offenen Blende wird, ist eine großartige Möglichkeit, dies mit Ihrer Kamera zu tun, oder es könnte bedeuten, eine Umgebung zu finden , in der es nicht gibt viele Ablenkungen im Hintergrund. Zu anderen Zeiten sollte dein Hintergrund ein Charakter des Videos selbst sein. Beachten Sie, wie die meisten Ihrer Lieblings-YouTuber wahrscheinlich viel Zeit und Mühe in die Gestaltung ihres Hintergrunds investieren. Es ist nicht etwas, woran man sparen kann. Schauen Sie sich auch um, wenn Sie auf dem Feld sind. Manchmal kann das einfache Bewegen der Kamera und 90 Grad zu einer ganz anderen Aufnahme führen. [NOISE] Tipp 13. Füge eine zweite Kamera hinzu. Bei Aufnahmen mit zwei Kameras erhalten Sie mehr Optionen für die Bearbeitung. Dies ist wirklich wichtig für ein Interview oder sprechende kopfbasierte Videos. einen zweiten Schuss haben, können Sie zwei schneiden, was dazu beiträgt, Fehler zu verdecken oder wenn Sie versuchen, das Gesagte zu verdichten. Es hält Ihre Videos auch optisch interessant für den Betrachter, anstatt sich einen Longshot anzusehen. [NOISE] Tipp 14. Denken Sie an Techniken der Fotokomposition. Studieren von Fotografie ist eine großartige Möglichkeit , Ihr Videographieauge zu verbessern. Mehrere gemeinsame Regeln umfassen die Drittelregel, bei der Themen an der Kreuzung der dritten Linien platziert werden, Linien führen und natürliche Linien in Ihrem Videorahmen verwenden, die den Betrachter anführen Augen auf das Motiv und Rahmen innerhalb eines Rahmens, um natürliche Rahmen zu finden, in die Sie Ihr Motiv einfügen können. Diese Kompositionstechniken verleihen Ihrem Video natürlich ein ausgewogenes und interessantes Aussehen. Aber es gibt auch eine Zeit , diese Regeln zu brechen. Zentrieren Ihres Motivs ist heutzutage auch eine gängige Komposition und wird oft durchgeführt, wenn Sie direkt mit der Kamera sprechen. Dies ist eine ansprechende Komposition, die hilft, eine direkte Verbindung mit Ihrem Betrachter aufzubauen. [NOISE] Tipp 15. Storyboard dein Projekt. Machen Sie Ihre Hausaufgaben, bevor die Dreharbeiten beginnen. Dies beinhaltet zumindest das Ausschreiben einer Schussliste. Bringen Sie dies auf die nächste Stufe, indem Sie ein Storyboard erstellen, mit dem Sie vorab visualisieren können , welche Aufnahmen Sie bekommen möchten. Es hilft auch allen Besatzungsmitgliedern, die mit Ihnen zusammenarbeiten , genau zu wissen, was Sie erreichen möchten. Es muss nichts Ausgefallenes sein. Ein Stück Papier mit deinen besten Kritzeleien ist in Ordnung. [NOISE] Tipp 16. Denk an deine Geschichte. Am Ende des Tages können wir alle vorherigen Tipps wegwerfen , wenn wir nicht über Story nachdenken. Jedes Video hat eine Geschichte, egal ob es sich um einen Werbewerbung, einen Reiseblog, einen Dokumentarfilm oder ein Musikvideo oder einen erzählerischen Kurzfilm handelt. Jeder Schuss bringt deine Geschichte voran und hilft , diese Geschichte zu erzählen. Wann immer Sie einen Schuss planen, denken Sie immer an sich selbst, wie kann dieser Schuss Ihre Geschichte besser erzählen? Das ist ein Wrap. Ich hoffe, Ihnen haben diese Tipps gefallen und dieses Video bietet eine umsetzbare und inspirierende Liste, auf die Sie zurückgreifen können, wenn Sie sich jemals in einem kreativen [unhörbaren] fühlen. Jetzt mach weiter und genieße den vollen Kurs. Prost. 3. Projekt 1 Übersicht: Commercial: Willkommen bei einem anderen Projekt. Dieses ist ein kommerzielles Projekt , das wir machen werden. Was ich mir dafür ausgedacht habe, ist ein spezieller Werbespot, den wir für ein lokales Mountainbike-Trail-System machen werden für ein lokales Mountainbike-Trail-System , das zu diesem Zeitpunkt tatsächlich für das kommende Olympische Sommerspiele 2028 in Los Angeles. Es ist der Ort für die Olympischen Sommerspiele. Was interessant sein wird und es wird Spaß machen, ist ihr Leute, wir werden Spaß machen, ist ihr Leute, alle damit beauftragt sein, wie wir uns beim Fahren dieser Mountainbikes cool aussehen lassen können uns beim Fahren dieser Mountainbikes cool aussehen lassen keine Profi-Mountainbiker sind. Das ist ein Aspekt davon, aber vieles davon wird meiner Meinung nach auf die Kinematografie hinausgehen . Der andere Aspekt ist, während dies der olympische Mountainbike-Platz 2028 sein wird , [GELÄCHTER] ist es nicht unbedingt der beste Ort für Mountainbike-Aufnahmen. Sie werden ein ganz neues Trail-System bauen. Es wird episch sein, wenn dies passiert, aber wie nehmen wir Situation ein und lassen sie großartig aussehen? Das ist das Ziel. Mit dem kommerziellen Aspekt habe ich mich sehr vorbereitet, um darüber nachzudenken , welche Aufnahmen wir brauchen? Wie können wir diese Aufnahmen aufstellen? Es könnte auf den Erzählfilm anwendbar sein. Es wird Filmmaterial im Dokumentarstil sein, aber ja, ich freue mich darauf. Als ich mir diesen Werbespot ausgedacht habe, war das erste, was ich gemacht habe war das erste, was ich gemacht habe, tatsächlich ein kleines Stück zu schreiben. Die Geschichte, und ich werde das eigentliche Drehbuch auf dem Bildschirm haben , das Sie lesen können, zeigt im Grunde, dass Los Angeles dieser Ort ist , der als dieser konkrete Dschungel bekannt ist, Hollywood, die Strände, aber hinter dem Verkehr und dem Smog steht die tatsächliche Natur. Das stellen wir vor. Es gibt ein paar Schüsse, die wir in dieser Klasse nicht abdecken werden . Wir verwenden vielleicht etwas Filmmaterial, das ich finde , und das ist Teil des Storytelling-Elements das wir einsteigen müssen, und der Bearbeitung , wir müssen Aufnahmen abdecken, aber heute werden wir nur filmen das Mountainbike-Filmmaterial. In Bezug auf das Storyboarding habe ich nur eine Vielzahl von verschiedenen Arten von Aufnahmen, die Sie vielleicht machen möchten, z. B. eine Luftaufnahme, die den Standort zeigt, ein paar verschiedene Arten von nur allgemeinen Mountainbike-Aufnahmen von Pfannen bis hin zu Tracking-Aufnahmen, um Zeitlupenaufnahmen zu schließen. Wir werden ein paar Produkt- und Beauty-Aufnahmen des eigentlichen Mountainbikes machen ein paar Produkt- und Beauty-Aufnahmen . Dies ist vielleicht nicht so zutreffend für diesen Werbespot, aber es wird einfach eine lustige Chance sein. Dann werde ich auch einen POV-Action-Cam-Shot machen . Es wird Spaß machen. Du siehst hier, dass ich ein paar verschiedene Storyboards gemacht habe. Einer ist nur das Storyboard für die Arten von Aufnahmen , die ich gerade gezeichnet habe. Sie müssen kein großartiger Künstler sein um Storyboards zu machen, [LACHEN], aber es hilft Ihnen, einen Aktionsplan zu entwickeln . Dann ist hier das eigentliche Storyboard für den Werbespot selbst, von einigen vielleicht Cityscapes-Aufnahmen von LA, die den Verkehr zeigen, zu mehr von den Natur-Mountainbike-Aufnahmen , die wir sind ich werde dabei sein. Das wurde alles in Canva gemacht. Ich benutze nur die kostenlosen Fotos, die Canva hatte und ein paar Aufnahmen, die ich gemacht habe, um Location Scouting zu machen . Wir werden im nächsten Video über Location Scouting sprechen , aber alle Gedanken über den kommerziellen Aspekt, was die Leute im Auge behalten sollten, wenn es darum geht, einen Werbespot zu machen, ob es sich um ein Produkt handelt, ob es für eher eine Veranstaltung so ist, welche Arten von Aufnahmen sollten die Leute bekommen? [ÜBERLAPPEND] Ich denke, basierend auf deinen Storyboards und den Bildern, die du ausgewählt hast, gibt es einen Ton des Sonnenuntergangs in kalifornischen Farben, den Blues gegen die warme Sonne. Ich glaube, es gibt etwas , worüber man sich bewusst sein muss. Denken Sie dann über fortgeschrittene Videografie nach, insbesondere mit Ihrer, Phil, was ist die professionelle Ästhetik? Vieles davon ist Luftkram. Das sieht professionell aus, weil nicht viele Leute das bekommen können und das sieht professionell oder flach Schärfentiefe aus. Ich kann mir vorstellen, dass wir mit längeren Objektiven fotografieren werden. Wir werden so viel wie möglich 2,8 weit offen drehen , um diese professionelle Ästhetik zu schaffen. Dann Bewegung, die riesig ist. (ÜBERLAPPEND) Ja. Bewegung erfassen, Kamerabewegung. Ich denke, das wird großartig sein, wenn du sogar Sport treibst oder irgendwelche Actionsachen oder sogar Events machst . Die Dinge, die Sie in diesem Projekt lernen werden, können auch auf all das angewendet werden. Dies ist auch so wichtig, wie viel Sie geplant haben, insbesondere mit Ihren Skripten, die Sie haben. Sie haben das Timing, Sie wissen genau, was Sie sein müssen wie lange Ihre Clips sein müssen. Yeah. Das ist entscheidend, besonders wenn Sie so komplizierte Bewegungsaufnahmen machen. Yeah. Die Storyboards zeigen wirklich diese Bewegung der Stadtlandschaften von LA und diesem urbanen Dschungel. Dann gibt es auch diese Naturaufnahmen. Du siehst einen LA Mountainbike-Werbespot, und ich weiß es nicht, für mich denke ich zumindest an Mountainbiker in Straßen und so, aber dann hast du diese Naturaufnahmen und das Storyboard. Es hilft, glaube ich, ein großer Teil bei der kommerziellen Arbeit, weil es präzise ist. Du verkaufst etwas, jedes Ding ist sehr fokussiert. Du hast das Bild sehr gut gemalt, wir werden aus diesen großen Städten ziehen und dann haben wir Details zu diesen großen Städten ziehen und dann haben wir Fahrrädern und dann haben wir diese Trails. Es fängt an, ein Bild in meinem Kopf von dem zu malen , was wir damit erreichen wollen. Genau darum geht es bei einem Storyboard. Ein weiterer Aspekt ist das Location Scouting. Verglichen mit dem, was Sam mit seiner Reise Vlog machen wird , wollte ich im Voraus ausgehen und sicherstellen, dass wir ein Drehdatum am X-Date haben, wir haben ein paar Stunden Zeit wir ein Drehdatum am X-Date haben, , um es zu tun. Wir müssen genau wissen, wo wir sein werden, und alles im Voraus geplant haben , anstatt einfach nur eine Waffe laufen zu lassen und zu versuchen, es im laufenden Betrieb herauszufinden. Im nächsten Video werde ich mir einige Orte ansehen, die ich ausgekundschaftet habe. Ich zeige es dir auch und wir werden uns einen Aktionsplan ausdenken, wo wir tatsächlich schießen werden. Hört sich gut an? Süß. Wir sehen uns dort. 4. Wie Location kann optimieren deine Videos: Wenn Sie einen kommerziellen, dokumentarischen, narrativen Film machen , ist Location Scouting wahrscheinlich ein wichtiger Schritt, bevor Sie tatsächlich ausgehen und filmen. Dies wird in verschiedenen Städten anders aussehen, Sie müssen möglicherweise ausgehen und Genehmigungen einholen, möglicherweise müssen Sie ein Haus oder einen Raum auslaufen. Für uns schießen wir in einem Park und es ist nur ein kommerzielles Projekt zum Spaß, also können wir ausgehen und es tun. Aber was ich gesucht habe und Sie können einige Fotos sehen, die ich hier oben habe , sind einige verschiedene Orte , an denen wir unsere Aufnahme aufstellen und unsere filmischen Szenen einrichten können . Als ich diesen Park ansprach, schaue ich mir, als ich die Mountainbike-Filme und Videos ansah, viele, die wie diese Epos sind, mitten im Wald oben in Kanada oder Utah, diese roten Berge hinunterfliegen. Wie können wir versuchen, ein interessantes Setup zu bekommen? Weil es nicht nur um das Bike geht, es geht um den Trail, sondern darum, wie der Trail fließt. Es geht darum, wie wir die Spur hinuntergehen werden. Wie schießt man die Spur. [GELÄCHTER]. Wie ich schon sagte, wie können wir uns einfach normale Leute auf dem Fahrrad cool aussehen lassen? Hier sind ein paar Ideen, die ich habe. Sie können sehen, dass es Wege gibt , die den Hügel entlang führen, es gibt Wege, die den Hügel hinunter führen, es gibt Szenen, in denen wir uns mit dem See und den Bergen im Hintergrund aufstellen können . Hier sind ein paar Ideen für Orte an denen Sie durch die Bäume gehen oder durch den Pinsel gehen können die Bäume gehen oder durch den Pinsel gehen und die Spur schlängelt sich durch. Ich weiß nicht, ob irgendetwas von diesem Anruf an euch geht, es gibt auch andere Möglichkeiten nur diese Fotos anzusehen, wie würden wir diese fotografieren? Was ist dein erster Take? nur diese Fotos sehen und die Tatsache, dass Sie dort waren, wenn Sie den Skalp vor dem Werbespot oder für irgendeine Art von Shooting lokalisieren können , ist es so hilfreich vorzustellen, was Sie sind ich werde diese kleine S-Kurve in die Bäume machen. Ich denke, wenn man Staphylokokken iMac macht , Dinge im Vordergrund hat, Dinge im Hintergrund hat und das hat, fügt es eine Bewegung des Lebens hinzu. Das ist wirklich ansprechend für mich wie jemand, der durch die Bäume herumsaust und durchbricht. Es wollte aus diesem Blickwinkel kommen, ich komme wahrscheinlich vorbei bekomme noch ein paar Bäume in den Hintergrund. Das habe ich gesucht . Ich habe nach Stümpfen am Boden gesucht, die ein Vordergrundelement sein könnten , aus dem du mit Bewegung hervorgegangen bist. Oder Sie konzentrieren sich sogar nur auf dieses Vordergrundelement und sehen, wie die Biker im Hintergrund unscharf oder so vorbeikommen. Oder dann in diesem hohen Gras zu sein und einfach nur das Gras im Vordergrund zu haben und jemand vorbeigeht , gibt es eine Menge. Es ist so witzig, dass ihr das automatisch denkt. Auf demselben Foto, was ich automatisch dachte, war in der Position , in der Sie sich auf einem 200-Millimeter-Objektiv befinden. habe sehr wenig und konzentriert und nur versucht der Nahaufnahme der Reifen, der Zahnräder, der Hände, des Gesichts zu folgen Zahnräder, der Hände, des , und es geht einfach so wie bei dir. Alles was Sie brauchen ist, ich weiß nicht, zwei Sekunden Clip, weil es viel Energie in der Bearbeitung haben wird , und das ist etwas, an das Sie denken würden , zwei der Orte ist Ich muss viele dieser Orte treffen, aber ich kann anders fotografieren, um später all das unterschiedliche Timing in die Bearbeitung hinzuzufügen . Nun, und wenn Sie zu diesem Ort hier auf der rechten Seite zurückkehren , können Sie diesen Weg zum Berg sehen. Dies ist eigentlich einer der steilsten Trails im Park. Es ist schlecht mit 20 Prozent, aber wird es interessant sein, das zu drehen? Kameras zum Mitnehmen, wie sie sagen, es nimmt weg, wie episch eine Spur ist, verlangsamt ihn, es ist nicht so steil, es ist nicht so effektiv, sie tatsächlich zu schreiben. Können wir das also drehen, damit es interessant ist? Vielleicht sind wir zur Seite, wir sehen den Grad des Hügels. Oder vielleicht ist es einfach nicht etwas, das so toll aussehen wird und etwas, das etwas flacher ist könnte tatsächlich interessanter aussehen, obwohl es nicht so episch für ein Mountainbiker soll [ÜBERLAPPEND] sein. Richtig. Ich denke, eine große Sache mit dieser Bearbeitung und mit Werbespot ist, naja, darüber habe ich gesprochen. Wir haben diese schnellen Schnitte und wir bekommen nur diese schnellen Details, und dass wir dafür immer noch einen guten Standort finden werden. Aber was sind diese Momente nachdem sie die schnellen Dinge durchgemacht haben? Wir konzentrieren uns gerade auf etwas Fotografie und Videografie. Darum geht es in diesem Kurs. Aber ich denke, um ein großartiger Videofilmer zu sein, muss man über den Schnitt nachdenken. Was ist der Schuss, der dieser Luftschuss sein wird? Was ist dieser große Enthüllungsschuss? Ja, vielleicht ist das großartig, weil wir viel Geschwindigkeit bekommen können und wir können Details über den Dreck bekommen, der von den Rädern fliegt , und wir können diese Energie bekommen. Aber ist das ein guter Schuss , für den man sich öffnen kann? Wahrscheinlich nicht. Weil es nicht so aufregend aussehen wird. Ja. Während vielleicht ein interessanterer Wide Shot dabei sein wird, während diese anderen Fotos , die besser dienen können ein bisschen mehr von der Landschaft zeigen. Eine andere Sache, die Sie mit diesem Bereich der Downhill-Sache machen können , ist, wenn es nicht so gut aussieht , ist, dass wir die Action-Kameras selbst auf das Fahrrad stellen die Action-Kameras selbst auf das Fahrrad und Sie den festen Schuss bekommen vom Lenker oder wie du oder mag unten am Reifen, denn dann gibt es dir all die Bewegung darin, und es wird nicht nur flach sein. Apropos zu versuchen, einen Ort wie einen guten Ort zu finden , um sich herauszuziehen und eine Antenne zu machen, etwas, das sehr hilfreich ist, ist Google Earth oder Google Maps. Aber geh zu earth.google.com und du kannst jetzt Luftaufnahmen der ganzen Welt sehen . Hier sehen Sie den Park , in dem wir sein werden. Ich habe mir das angeschaut, ich denke, Mann, es gibt ein paar Trails , auf denen ich noch nicht gewesen bin. Das ist Dope. Wenn die Sonne untergeht, gibt es meiner Meinung nach ein paar Möglichkeiten für eine letzte epische Aufnahme von [ÜBERLAPPUNG]. Es gibt eine Spur, die durch diese Bäume , die wir vielleicht mit der Sonne im Hintergrund schießen können. Es gibt auch diesen Hügel hier drüben , wo es nicht so viele Bäume gibt, aber es könnte ein bisschen sauberer sein, wenn ein etwas silhouettierter Biker hier mit der Sonne im Hintergrund untergeht . Das ist eine Idee, also konnte ich nur mit Google Maps diese beiden Optionen sehen. Es ist so eine große Sache, Antworten ausfindig machen zu können , um dies vorher zu sehen , und Google mit ist ein so mächtiges Tool dafür. Ja. Ich denke, wenn Sie die Möglichkeit haben, Location Scout zu machen, verwenden wir oder ich eine App namens Fotopillen, und Sie können sehen, wo die Sonne zu verschiedenen Zeiten sein wird. Weil vieles davon wann ist diese Sunset Beauty Shot? Wir sind normalerweise in LA, es ist sonnig hier. Ja. Es mag ein bewölkter Tag sein, aber es ist immer noch gut zu wissen, wo wir drehen? Um wie viel Uhr? Sie können Ihren ganzen Tag planen und wo Sie sein müssen, welche Ausrüstung werden Sie an diesen verschiedenen Orten benötigen ? Es macht nur einen Tag so viel reibungsloser. Wenn Sie einen Kunden haben, posten Sie nicht herum, um herauszufinden, was als nächstes kommt. Wir werden zuerst hierher gehen und dann gehen wir hierher, wir werden an diesem Ort sein. Wir können es fallen lassen, alles genau wissen. In den Details sagen wir, okay, wo werden wir parken? Es gibt einige dieser Wege, die ein bisschen weiter für uns sind , um mit unserer Ausrüstung zu wandern, aber okay, es gibt diesen Ort, der gut aussieht und es gibt einen Parkplatz direkt dort. Wir können uns einfach diesen Schuss schnappen oder dass wir einen Schuss machen werden, bei dem wir durch Bäume verfolgen. Ich wollte einen Ort finden, an dem wir mitfahren und diesen Schuss bekommen können . Wir brauchen einen Platz, um das Auto fahren zu können oder wenn Sie einen anderen Dolly oder Gimbal oder ähnliches haben , aber alles, was in der Vorproduktion großartig ist. Es wird Ihre Produktion retten, weil Sie wirklich dorthin gelangen möchten und kreativ sein und Spaß haben und sich darauf konzentrieren möchten, ohne Stress zu machen, weil Sie nicht wissen, wohin Sie gehen sollen um die Aufnahme zu bekommen du dachtest, du würdest es kriegen. Hoffentlich habe ich genug vorbereitet, wir mit diesem Projekt sehen werden, aber wir werden direkt darauf eintauchen , unsere Aufnahmen als nächstes zu machen, also lass es uns machen. Lass es uns machen. 5. Bewegungen und Aufnahmen in mehreren Winkeln verbessern: Wir sind bei einem Setup hier. Wir haben eine coole kleine S-Kurve die durch ein paar Bäume kommt. In dieser Szene versuchen wir eine Geschichte zu erstellen, eine Szene aufzubauen. Wir werden uns von einer Basisaufnahme aus hocharbeiten, etwas, das Sie vielleicht einfach schnappen, wenn Sie einen Dokumentarfilm drehen, eine Promo drehen, einfach den Schuss nehmen und gehen. Nein, das wollen wir nicht machen. Wir wollen uns Zeit nehmen, eine echte Szene mit mehreren Aufnahmen bauen. Nun, wie werden wir das machen? Der erste Schuss wird, wie du sagtest, einfach abgesperrt sein. Wir lassen euch gleich durchziehen. Es sieht gut aus, weil sie der Kamera sehr nahe kommen . Das ist genial. Die nächste Aufnahme, die wir machen werden , ist, dass wir ein wenig einschlagen das Objektiv nicht digital ist, wir wollen es optisch machen, weil es diese flache Tiefe hinzufügt , um diese wirklich fantastische Ästhetik zu spüren. Der nächste Schuss, den wir machen werden, ist, dass wir alles verlangsamen werden, Frames pro Sekunde. Wir werden mit 120 Bildern pro Sekunde schießen und uns daran erinnern, unseren Auslöser zu ändern. Mit ein bisschen Bewegung, mit etwas Schwenk. Das stimmt. Wir werden etwas schwenken. Sie möchten diese Schwenk und Bewegung hinzufügen, bevor wir die Frames pro Sekunde hinzufügen, und dann machen wir einen bewegten Schuss. Mit meiner Hand werden wir in den Vordergrund treten dann mit einer hohen Bildrate auf euch konzentrieren, was viel mehr Energie und viel mehr Spaß und Interesse daran bringt . Ich denke, die Möglichkeit all diese Aufnahmen aufzunehmen, ermöglicht es der das Video bearbeitet, verschiedene Optionen zu haben , falls einer besser aussieht als die andere, aber auch zwischen den Aufnahmen und haben tatsächlich eine interessantere Szene zum Anschauen. Wir werden auch umdrehen und einen weiteren Schuss aus einem ganz anderen Blickwinkel bekommen , in dem wir den Trail betreten , und wir werden sehen , ob das auch zur Geschichte beiträgt. Ich denke, wenn man ihn anschaut, wenn man sich den breiten Schuss anschaut, wenn er abgesperrt ist, geht ihr durch und ihr vergleicht es der bewegenden Aufnahme, in der wir uns über einen Vordergrund bewegen. Betrachten Sie den Unterschied zwischen der Energie, der Ästhetik professionell. Wenn du anfängst mehr Variablen zu dem hinzuzufügen, wie deine Aufnahme aussieht ist sie nicht nur abgesperrt, sondern kann wirklich viel Produktionswert hinzufügen . Auch mit unserer Kamera haben wir den ND-Filter an unserem Objektiv, der das Licht reduziert, so dass wir diesen F-Stop breiter öffnen können, sodass wir eine geringere Schärfentiefe haben. Das ist eine Sache. Wenn Sie keinen ND-Filter haben , sind sie nicht so teuer und es ist ein großartiges Werkzeug, wenn Sie mitten am Tag so schießen mitten am Tag so , wenn es hell und sonnig ist, Sie haben einfach keine Option, diesen F-Stop weit offen zu halten, um diese geringe Schärfentiefe zu erhalten, so dass der ND-Filter großartig ist. Dies ist eine Variable ND. Dies ist eine Variable. Ich denke wirklich ehrlich, dass Sie, wenn Sie Ihre Videografie vorantreiben und sich in Professionalität drängen, wenn Sie draußen sind, diese geringe Schärfentiefe, diese Ästhetik wollen Sie müssen bei einem 2,8 schießen, Sie müssen einen ND-Filter verwenden. Es ist hilfreich, eine Variable zu haben, da Sie sie je nach Situation ändern können. Aber sie machen solide ND3-, ND6-, ND9-Schritte. Sie könnten aber auch eine Kartenbox mit Filtern darauf haben, aber variabel auf ND für Ihr spezifisches Objektiv anschrauben . Super hilfreich. Wir werden auch Sam mit mir fahren lassen, nur dass wir beide für die Werbespots haben mir fahren lassen, nur dass wir beide , die wir zusammenstellen , zu dieser Geschichte beiträgt, aber auch nur für den Schuss, ich denke, es wird es mehr machen interessant, uns beide im Schuss zu haben. Etwas hilft auch, wir sprechen über fortgeschrittene Videografie, diesen Käfig an dieser Kamera. Riesige Hilfe. Ich konnte das erreichen und du kannst etwas Bewegung erzeugen , anstatt sie finageln zu müssen. Hilfreich, auch dein Flip-Out-Bildschirm. Super großartig. Cool, schätze ich. Hier sehen Sie in diesem ersten Schuss Will gerade auf der Seite aufgestellt. Wir sind an ihm vorbeigeritten. Wie immer ist der erste Schuss ein Testschuss. Wir werden zwei dieser Schüsse [NOISE] machen, an denen nur ich vorbeiging , und dann hat er nur ein bisschen neu gerahmt. Er hat in 4K geschossen, also könnten wir nicht nur ein bisschen einschlagen nur ein bisschen aber immer noch nicht so interessant für einen Schuss. Als nächstes machte Will einen ähnlichen Rahmen, fügte aber am Ende eine kleine Pfanne hinzu. Füge nur diese kleine Bewegung hinzu, nur um uns anzulocken. Wenn ich vorbeikomme, denke ich, hilft mir. Obwohl das Stativ am Ende dieses Schusses dort sitzt , wird das nicht funktionieren. Hier war ein weiterer, ein weiterer Versuch, und dieser wurde in den höheren Frames pro Sekunde bei 120 geschossen. Dies ist tatsächlich fünfmal langsamer als die normale Geschwindigkeit oder etwa fünfmal. Hier siehst du, dass er ziemlich eingeschlagen hat. Sie können die Ausdrücke unserer Gesichter nur ein wenig sehen. Der Autofokus war bei diesem Schuss eigentlich ziemlich gut. Es ist eine schöne Kombination verschiedener Elemente , die er von mir einfangen konnte , wenn ich auf das Fahrrad ging, genauso wie Fahren, Nahaufnahme und Einschlagen ihm erlaubte, ein Anständige Aufnahme von uns, wie wir dort wegfahren anstatt das Stativ an der Seite zu sehen. So glättet es 120 Frames definitiv , das Einstanzen war gut. Dann endlich ist hier der Schuss, bei dem er von Hand hinter diesen Ast geht und dieses Vordergrundelement stellt. Jetzt hat mir der Schuss gefallen. Es gibt definitiv einige Elemente, die mir daran gefallen. Es war auf Autofokus, also versucht es, den Fokus hier und da zu finden. Genau dort bin ich froh, dass es sich auf uns konzentriert, und tatsächlich etwas davon früher darauf zu haben , wo es sich auf die Zweige konzentriert, ist schön zu benutzen. Obwohl ich das noch einmal machen würde, würde ich den Fokus entweder auf die Zweige sperren und diese würde ich den Fokus entweder auf die Zweige sperren und Aufnahme einfach mit dem Vordergrundelement im Fokus bekommen. Dann lassen Sie sich auch den gleichen Schuss im Hintergrund auf uns sperren oder fokussieren Sie sich manuell , wo er auf den Zweigen beginnt und dann genau hier rundherum zu uns passt und ist ein bisschen langsamer weil der Autofokus, obwohl es einen anständigen Job gemacht hat, auf uns zu kommen , war es ein bisschen abrupt und die Zeitlupe half ihm ein wenig. Abhängig von Ihrer Kamera gibt es tatsächlich Einstellungen. Sie können einstellen, wie schnell sich der Autofokus von der Fokussierung auf eine Sache zur nächsten ändert von der Fokussierung auf eine Sache , und Sie können dies tatsächlich verlangsamen. Das könnte eine Einstellung sein, die ich in Zukunft ändern könnte, wenn ich dieses Action-Film filme . Etwas, das wir bemerken, sobald wir an diesen Ort kamen, weil wir schießen, die Sonne liegt mitten am Himmel und es gibt Bäume hier. Wir haben helle sonnige Stellen und dann haben wir dunkle schattige Stellen. Du musst eine Entscheidung treffen. Werden Sie für den helleren Bereich des Trails oder was auch immer Sie schießen, bloßstellen den helleren Bereich des Trails oder was auch immer oder werden Sie für das, was im Schatten ist, bloßstellen? Es könnte dauern, mit herumzuspielen , die Aufnahme zu testen, wenn Sie den Schatten ausgesetzt sind, vielleicht wird es im Sonnenlicht komplett ausgeblasen und das wollen Sie nicht. Im Allgemeinen möchten Sie Ihre Highlights nicht überbelichten. Wenn Sie rohes Log-Filmmaterial aufnehmen, können Sie manchmal einige dieser Schatten hochziehen , um genügend Informationen zu haben , damit es auch dann gut aussieht, wenn Sie mit einer geringeren Belichtung fotografieren, aber Sie möchten Ihre Highlights generell nicht überbelichten. Jetzt, wenn diese Aufnahme einfach herumläuft so den Hügel hinauf schaut, den Sie jetzt sehen können, werden wir sehen, wie die Fahrräder direkt im Sonnenlicht herunterkommen und wir werden uns aussetzen unten im Sonnenlicht. jetzt umdrehen, gehen wir dort hoch und es gibt einen schönen Schuss, wo man den Weg sehen kann und die Bäume sehen kann. Auch hier denke ich, dass wir uns immer noch für das Sonnenlicht aussetzen werden, obwohl wir zu Beginn des Schusses im Schatten sein werden. Wir werden es testen. Wir werden sehen, wie es aussieht und spielen vielleicht damit herum. Aber nur eine andere Sache, über die man nachdenken sollte. Das könnte dich auch gut überlegen, ich bin vielleicht später am Tag zum Film gegangen oder wenn es versucht, an einem bewölkten Tag zu drehen oder an einer Zeit, wenn die Schatten nicht so hart sind, was dein Video verbessern kann Qualität auch. Hier sehen wir die harte Arbeit beim Filmen von Mountainbike-Sequenzen. Hier ist mehr von diesem Storytelling-Element. Du siehst Sam und ich, das wird ein Schuss sein, nur ein Teil des Werbespots. Zwei Knospen treffen sich, um gemeinsam mitzufahren. Will ließ es uns ein paar Mal machen. Das letzte, von dem ich dachte, dass es der beste ist. Dann kam Will hinter uns und er machte ein paar verschiedene Aufnahmen , die sich hoffentlich mit uns verbinden können , wenn wir den nächsten Teil untergehen , den wir zuvor gefilmt haben. Ich mag diesen, bei dem wir beide um ihn herum gegangen sind. Jetzt ist dies derjenige, in dem er uns im Schatten ausgesetzt ist. Es wird nicht mit uns da unten auf dem Trail unten arbeiten . Hier ist der Ort, an dem er uns unten in der Sonne ausgesetzt ist, und dieser wird funktionieren, wenn wir diesen Teil des Schusses von dort unten benutzen wollen . Hier sieht man gut, wenn man uns in diesem Schuss hinterherläuft. Bist du bereit? Aktion. Dieser Rückwärtsschuss, im Grunde das Ganze. All diese verschiedenen Aufnahmen zu haben, um zusammenfügen zu können , wird für unsere Bearbeitung großartig sein. 6. Bewegungen mit Panning und Tracking einfließen: Wir sind hier draußen auf dem Trail und ich fahre diesen Weg hinter uns hinunter. Eine Möglichkeit, Bewegung zu erfassen, besteht darin, mit Bewegung zu schwenken oder diese Bewegung zu verfolgen. Wir werden beides machen. Wenn Sie Action-Filmmaterial, Sport oder sogar wenn es sich um einen Erzählfilm handelt und Sie jemanden filmen, der durch eine Szene geht, ist eine Schwenk eine grundlegende Kamerabewegung , mit der Sie diese Bewegung aufnehmen können. An unserer Kamera haben wir ein 100-400-Millimeter-Zoomobjektiv. Es ist eine spiegellose Kamera, also ist sie noch enger. Mit diesem Teleobjektiv wird die Aktion schneller ein bisschen dynamischer als die Verwendung eines Breitobjektivs. Das erste, was Sie tun können, um Ihre Aufnahmen besser oder zumindest dynamischer aussehen zu lassen, denke ich, ist das Vergrößern oder Verwenden eines Teleobjektivs. Zuerst wird Sam diesen Schwenkschuss bekommen, und dann steigen wir ins Auto und machen den Tracking-Schuss und Sie werden den Unterschied zwischen diesen beiden Arten von Schüssen erkennen können . Geh drauf. Ich werde nur über die Aufnahmen sprechen , die Sam von mir bekommt , und Sie werden in diesem allerersten feststellen , dass es eher nur ein Testlauf war. Sam gewöhnt sich an die Geschwindigkeit, mit der ich rade [ÜBERLAPPEND] und an den Fokus und alles dergleichen. Hier ist Take 2, du wirst sehen, dass es ein bisschen besser ist. Dies wird in voller Geschwindigkeit bei 59 Bildern pro Sekunde geschossen. Sam ist ein bisschen eng und wir werden das Setup in einer Sekunde ändern [ÜBERLAPPEND], aber hier sieht man in der verlangsamten Geschwindigkeit, die bei Aufnahmen mit 59 Bildern oder 5994 technisch gesehen Sie können es um die halbe Geschwindigkeit verlangsamen und trotzdem buttriges, glattes Video ohne jegliche Wackeligkeit erhalten. Es gibt Teile davon, in denen es ein oder zwei Augenblicke geben könnte, in denen ich diesen Teil der Aufnahme in einer Bearbeitung verwenden könnte . Ich suche nicht unbedingt , dass der gesamte Schuss perfekt im Fokus ist, perfekt gerahmt, aber es wäre schön. Wir bewegen Sam zurück , damit er mit diesem Teleobjektiv etwas weiter weg schoss , ich denke, es wird helfen. Hier ist der dritte Take auf Hochtouren. Wir machen einen letzten. Auf dem Stativ zu sein, ist entscheidend für Sam, um einen stabilen Schuss zu bekommen. Hier bin ich, und er fängt mit mir an und gleich hier, wenn ich durch diesen Baum schaue, denke ich, dass es ein bisschen von der Aufnahme gibt, die helfen kann. Dies liegt im Autofokus und es macht einen anständigen Job darin, bei mir zu bleiben, während ich rübergehe. Hier ist unser vierter Schuss wieder mit voller Geschwindigkeit, um anzufangen. Du siehst, Sam zoomt tatsächlich ganz zu Beginn des Schusses ein wenig mit dem Objektiv heraus und dieser ist bei weitem der beste, er blieb bei mir, er blieb bei mir, mein Kopf wurde nicht im Rahmen abgeschnitten, hier ist es verlangsamt. Man kann Sam mit dem Objektiv nur ein bisschen einschlagen sehen. Dieser könnte er umgezogen sein, weil viel mehr davon brauchbar ist. Was ich wirklich anstrebte, war zu versuchen , diese Bewegung von mir durch die Bäume zu bewegen. Ich denke, der Schuss war anständig. Geschwindigkeitsüberschreitung Hier ist unser fünfter Schuss mit voller Geschwindigkeit. Du kannst sehen, wie Sam nur ein bisschen herausgezoomt wurde. Das Herauszoomen schien zu helfen, als ich vorbeiging. Ich komme näher an die Kamera, also half ich, als ich nach links vom Rahmen gehe und am Anfang etwas breiter bin. Ein Teil davon war sehr brauchbar und erinnere dich daran, dass ich auf 4K schieße, also kann ich einschlagen, wenn ich bei einer Sequenz von 1920 mal 1080 exportiere, ich kann 200 Prozent einschlagen und trotzdem volle Qualität haben oder volle Auflösung und verlieren keine Qualität. Ein bisschen davon war eigentlich ziemlich gut für diesen Schuss. Jetzt werden wir den Tracking-Schuss mit Will dieses erste Mal mit voller Geschwindigkeit im Auto sehen . Dies wurde bei 5994 Frames gedreht. Definitiv schneller, definitiv ein harter erster Versuch, aber ziemlich solide Arbeit, ziemlich solide Kameraarbeit. Dies ist alles handgehalten und daher hilft die interne Stabilisierung im Körper ziemlich viel, ein bisschen dieser Rucke zu glätten, aber eine Verlangsamung wird helfen und auch eine Stabilisierung in der Post hinzufügen wird notwendig sein. Hier ist derselbe Schuss verlangsamt. Du kannst sehen, wie das aussieht und wieder, ich suche nicht, dass der gesamte Schuss perfekt ist, ich suche hier und da eine Sekunde. Eines der Probleme bei dieser Aufnahme ist, dass die Belichtung ziemlich wild ist, wenn sie von Sonne zu Schatten geht. Ich sagte Will, er solle sich den Schatten aussetzen , damit die Teile hier besser aussehen als wo ich in der vollen Sonne bin obwohl mir nicht gefällt, wie etwas davon überbelichtet wird. Wirklich, einige von diesem Zeug am Ende ist nicht das, wonach ich gesucht habe, ist wirklich mehr von diesen Teilen am Anfang, die ich vielleicht benutzen könnte. Völlig überbelichtet, und wenn Sie nicht automatisch belichtet sind , wird dies nur passieren, wenn Sie sich auf eine Belichtung einstellen . Jetzt ist hier der nächste Schuss, der nächste Versuch. Wir haben uns eingeschlagen, ich habe Will gesagt, er soll einschlagen und ich schieße mit 120 Bildern pro Sekunde. Dies ist im Grunde fünfmal langsame Geschwindigkeit. Fünfmal langsamer als bei normaler Geschwindigkeit. Hier werden Sie in der Lage sein, nur einzelne Teile der Aufnahme zu erhalten , die nutzbar sind. Sie können sehen, dass die Tracking-Option, es ist eine andere Art von Schuss. Ich denke, es ist eine viel fortgeschrittenere Art von Aufnahme im Vergleich zur Pfanne, aber es brauchte ein Auto zu haben, jemanden zu haben, der dieses Auto fuhr Will mit der Kamera fotografierte. Ich denke, einige dieser früheren Teile waren brauchbarer als dieser Teil, bei dem der Fokus nicht so scharf auf mich lag, aber mehr davon war ein bisschen flach und konzentrierte sich auf die Bäume. Wenn wir nun sehen, wie dieses Video mit der anderen breiteren Aufnahme geschnitten wird, denke ich, dass die Bearbeitung ziemlich cool aussehen wird . Ich zeige Ihnen, wie das gerade aussieht, nur damit Sie ein Gefühl dafür bekommen was wir anstreben, wenn Sie den Schuss sowohl in der breiteren als auch in der Nahaufnahme aufnehmen . [MUSIK] Dort hast du nur eine sehr sehr schnelle Bearbeitung mit ein wenig Farbkorrektur gesehen mit ein wenig Farbkorrektur und du kannst sehen, wie ich diese beiden oder diese Vielzahl von Aufnahmen zusammenfügen könnte , indem ich in vollem Umfang zum Zuschneiden mit diesem 4K-Material mit der 5994-Vollgeschwindigkeit bis zur Zeitlupe mit den 120 Bildern pro Sekunde Zeitlupe, schneidet auch zusammen, wie Sie es gerade gesehen haben, der Tracking-Schuss zu der Schwenkschuss. Der Schwenkschuss ist kein schlechter Schuss. Das ist nicht das, was dir dieser Kurs oder diese Lektion sagen soll. Es ist nur eine andere Chance. Ich denke tatsächlich, dass wir zurückgehen und einen glatteren Tracking-Schuss machen könnten und vielleicht sogar an einem anderen Ort oder mit unterschiedlicher Beleuchtung, wenn es bewölkt ist und es viel besser wäre wo ich tatsächlich für den gesamten Schuss besser entlarvt wurde. Weil es so hell war, denke ich, dass das nicht so gut war, wie ich es gehofft hatte. Obwohl Sie sehen können, gibt es hier Teile und Teile, in denen ich es in einer Sequenz zusammenschneiden kann. Für dieses Filmmaterial im Action-Stil ist es großartig, kurze schnelle Bits zusammen schneiden zu können. Wenn es eine andere Art von Aufnahme wäre, wenn ich eine Person verfolgen würde, die eine Straße entlang geht oder so etwas, würde ich wollen, dass es viel glatter und besser beleuchtet und im Allgemeinen besser belichtet wird . Aber wie Sie mit diesen beiden Aufnahmen sehen können , die wir heute in dieser Szene gemacht haben, können Sie sie zusammenschneiden und eine ziemlich solide Bearbeitung erstellen , die in meinem eigentlichen Bike-Promo-Video enthalten sein wird in meinem eigentlichen Bike-Promo-Video enthalten sein was du später sehen wirst. Vielen Dank fürs Zuschauen, und ich hoffe, Ihnen hat diese Lektion gefallen und sie gibt Ihnen einige Ideen, was Sie tun können. Prost. 7. Wie Änderung deines Your und Focal (Objekte) optimieren dein Video: Wir sind gerade von den Dreharbeiten eines unserer Setups zurückgekommen und was wir erreichen wollten , ist, dass wir mit einem allgemeinen Wide Shot angefangen haben und Sam und ich den Weg zur Kamera hinunterkamen. Du hattest es ziemlich gut gerahmt, nette Bäume benutzten uns im unteren Drittel des Rahmens. Sieh mal. Aber dann haben wir versucht darüber nachzudenken , wie könnten wir, wenn wir mit dieser Kamera feststecken und mit diesem Objektiv stecken bleiben, mit diesem Objektiv stecken bleiben, was würden wir tun, um es umzuschalten und es besser zu machen? Ich denke, das erste, was wir uns ausgedacht haben, war schwenken und zu ändern den Hintergrund [NOISE] für diese Aufnahme , und für diese Serie von Aufnahmen die wir für dieses Projekt machen, denke ich das Schwenken der Aufnahme von uns Profil, das mit [HINTERGRUND] den Bergen im Hintergrund über den Rahmen geht mit [HINTERGRUND] den Bergen im Hintergrund über den Rahmen , schuf ein viel anderes Setup oder eine andere Szene als das, was wir zuvor gedreht haben, was meiner Meinung nach gut für die Bearbeitung funktionieren könnte. Wir werden sehen, ob es tatsächlich zusammenschneidet weil es sich um eine statische Aufnahme handelt, [NOISE], aber es gibt einfach ein völlig anderes Gefühl und es sieht aus als ob ein anderer Ort oder Ort es ein wenig gibt breitere Anziehungskraft auf das Video. Ich denke, normalerweise kann, wenn Sie sich in einer solchen Situation befinden, einfach nur schwenken oder in eine andere Richtung schauen oder einfach nur schwenken oder in eine andere Richtung schauen oder sich in eine andere Komposition bewegen, viel hinzufügen. Fixiere dich nicht auf das, was vor dir liegt. Ich denke, das ist ein Basic, ich möchte nicht sagen, dass Anfängerbewegung genau so ist, das ist es, was vor mir liegt. Nein, steh auf, bewege deine Füße, schwenk rüber, schau nach rechts, schau hinter dich. Schau nach oben, schau nach unten und ändere die Komposition nach oben , weil du nie weißt, was um die Ecke sein kann. Eines der Dinge, auf die wir bei dieser Aufnahme wieder bei den anderen gestoßen sind, ist nur die Beleuchtung. Mitten am Tag draußen zu sein, viele Schatten mit den Bäumen. fanden einen Raum, in dem [NOISE] beide Radfahrer in der Sonne gefahren sind, so dass wir nicht zu dunkel waren und auf den Hintergrund blickten , der auch vollständig in der Sonne liegt. Das war, denke ich, etwas, das man beachten sollte, Beleuchtung [HINTERGRUND] so wichtig ist, auch wenn man mit natürlichem Licht fotografiert. Das nächste, was wir getan haben, um den Schuss besser aussehen zu lassen , ist das Austauschen von Linsen. Dies ist etwas fortgeschrittenes , wenn Sie kein anderes Objektiv haben. Wenn Sie mit einem Objektiv fotografieren, Sie dies möglicherweise nicht tun. Aber wir haben das 100-400-Objektiv angezogen, das super Teleobjektiv ist. Du hast es angekurbelt. War es bei 400 oder so? Ja, ich habe mit 400 angefangen und habt euch runterkommen lassen. Ich glaube, ich bin ein bisschen rausgestoßen. Aber die Hauptsache ist, dass wir nicht linsenspezifisch sind, aber wir sind millimeterspezifisch, Brennweiten spezifisch. Wir sind von Füllungen wie dem Mittelklasse-Weitobjektiv zu einem Teleobjektiv gesprungen . Wenn Sie versuchen, hier eine Videografie voranzutreiben, müssen Sie darüber nachdenken, dieses lange Objektiv zu bekommen, weil es diese verrückte Schärfentiefe erzeugt hat. Schau dir diese Aufnahme an und wie die Dinge sehr unscharf sind und im Fokus variieren, aber es sieht aus wie ein Werbespot. Das machen wir als Kameramann in großen Werbespots. Wir schießen lange Linsen mit hohen Bildraten und sehen einfach so professionell aus. Wir brauchten viel Platz für Sie zum Backup. [ÜBERLAPPEND] So zum Teufel da hinten. Wir sehen uns den Hügel runter kommen. Dieses Objektiv verwende ich persönlich hauptsächlich für die Fotografie. Ich weiß nicht, ob ich es wirklich selbst für ein Video benutzt habe, vielleicht um ein paar Wildtier-Fotos zu drehen. Ich habe es über das Video geschnappt, aber es sieht gut aus. [ÜBERLAPPEND] Ehrlich gesagt hat es das gleiche Aussehen wie ein Pro Prime 400-Millimeter-Objektiv oder so ähnlich. Es fügt nur die geringe Schärfentiefe und die Kompression hinzu. Denn je länger das Objektiv ist, desto komprimierter sehen Ihre Motive im Vergleich zu einem breiten aus, sieht es etwas mehr Abstand aus. Ja. Das trägt so viel zum Produktionswert bei. Wechseln Sie einfach Ihr Objektiv, was so einfach ist dass wir einfach twittern oder jemandem erzählen können, aber bis Sie es sehen und dann bis Sie die Aktion ergreifen, um das Geld aufzupeppen oder ein Objektiv zu mieten, du wirst einfach in dieser Weitwinkelwelt stecken bleiben. Sprechen Sie über den Fokus mit dem Teleobjektiv. Wir hatten es anfangs im Autofokus, und [LACHEN] es wird davon abhängen , welche Kamera Sie verwenden. Einige sind besser, einige haben Einstellungen, in denen Sie ändern könnten, wie es versucht, Objekte zu verfolgen. Du könntest dich ändern, als ein Objekt, das auf die Kamera zukommt geht es überall hin? Geht es rüber? Sie können das manchmal in Ihrer Kamera einstellen. Schau dir das auf jeden Fall an, wenn du Autofokus hast. Wir fanden jedoch heraus, dass es etwas fleckig war. [HINTERGRUND] Wir haben mit 120 Bildern pro Sekunde gedreht , also ist es super langsam und für tatsächlich verwendbares Filmmaterial wird es viele Momente geben , die im Fokus stehen. [ÜBERLAPPEND] Wir brauchen ein paar Sekunden. Selbst in diesen ersten Autofokus-Aufnahmen und dann sind wir auf den manuellen Fokus umgestiegen , nur um ein paar davon zu bekommen, wo Sie den Fokus selbst kontrolliert haben . Zu Hause habe ich das Teleobjektiv herausgebracht, das 100 bis 400, um ein paar andere Sampleshots zu bekommen. Ich wollte nur mit den Fokuseinstellungen herumspielen. Ich habe die Tracking-Empfindlichkeit meiner Kamera geändert, was für Sie eine Option sein könnte. Hier kann ich sagen, dass ich denke, es war ein bisschen besser, dass ein Job sowohl meinen Welben, Ashdy als auch einen meiner Söhne auf dem Roller verfolgt hat, der auf mich zukam. Dann sind hier ein paar Beispiele für gerade auf Standschüsse. Man sieht nur diese Kompression im Vergleich zu einem breiten Objektiv. Ein ganz anderer Schussstil. Nicht unbedingt einer ist so viel besser, oder Sie müssen nur eine Teleaufnahme verwenden , aber ich möchte Ihnen nur den Unterschied zeigen , wie ein Teleobjektiv und ein breites Objektiv aussehen könnten. Sie können sehen, dass das Teleobjektiv einfach alles komprimiert und der Hintergrund verschwommener wird, und es hat diese filmische Qualität. Obwohl ich mit dem breiten Objektiv auf diesem speziellen Objektiv in der Lage bin, es bis zu einem F 1.4 zu öffnen , was einen ziemlich verschwommenen Hintergrund ermöglicht. Immer noch ist nur eine andere Art von Schuss. Etwas über hochrangige Kinematografie in Werbespots und Erzählungen und ähnlichem in Hollywood zu wissen hochrangige Kinematografie in Werbespots , viele Objektive, die sie verwenden, sind manueller Fokus. Nicht sehr viele von ihnen sind Autofokus. Sie haben tatsächlich einen Menschen, der sich dem Fokus verschrieben hat. Das ist ihr einziger Job in einem Werbespot oder so ähnlich. Wenn Sie als Videofilmer alleine sind, ist der Autofokus großartig, wenn Ihre Kamera damit Schritt halten kann, aber denken Sie daran, dass Sie es auch manuell selbst machen können, aber dann müssen Sie auch schwenken, neigen, zoomen, braucht Übung. Sie nicht sofort frustriert, wenn Sie das Handbuch verwenden. Viele dieser Objektive sind auch Autofokus, was bedeutet, dass es ein elektronisches System ist, das versucht, den Fokus zu bewegen, wenn Sie versuchen es ein elektronisches System ist , den Fokus zu bewegen. Es ist nicht immer so präzise wie diese großen, zeitbudgetierten Werbespots, bei denen buchstäblich eine Person dort manuell den Lauf zieht während jemand anderes die Kamera bedient. Üben braucht viel Übung. Ich vermassele ein paar Mal der Autofokus ein paar Mal durcheinander kommt. Es braucht Wiederholungen und es braucht Phil und Sam, ganzen Tag mit ihrem Fahrrad auf und ab gehen [LACHEN]. Die Imbissbuden aus diesem Setup waren eine, wenn Sie an einem Objektiv stecken, kann der Hintergrund einen großen Unterschied in der Geschichte machen , die Sie mit Ihrer Aufnahme erzählen. Zweitens ist das Anlegen eines Teleobjektivs auch etwas, das Ihr Video völlig anders aussehen lässt , im Grunde das gleiche exakte Setup, dieselbe Zeile, die wir herunterkommen, aber eine ganz andere Art von Schuss. Das ist großartig. Geh da raus und ich würde sagen, mach all diese Dinge, außer zu üben. Du wirst das wahrscheinlich nicht beim ersten Versuch bekommen, aber so wirst du ein Profi. Wir sehen uns im nächsten. Prost. 8. Füge Aerial hinzu, um deine Videografie zu verbessern: Sprechen wir über eines unserer anderen Setups, und das ist unser Drohnen-Setup. Drohnen können Ihren Videos einen völlig anderen Produktionswert verleihen. Das Schöne ist jetzt, dass Drohnen ziemlich erschwinglich sind, um sich selbst zu bekommen Es kann eine großartige Investition für Sie als Videofilmer wenn Sie eine Produktionsfirma gründen, insbesondere für bestimmte Arten von Videos. Wenn Sie Geschäftsvideos machen, wenn Sie Hochzeitsfilme machen, Dokumentarfilme machen, so ziemlich jedes Video, können Sie eine Drohnenaufnahme verwenden und es sieht aus wie eine Million Dollar. Aber es gibt eine Menge , die mit fliegenden Drohnen einhergeht und nicht nur, wie man sie fliegt, sondern wie man einen wirklich guten Schuss bekommt. die Drohnen selbst fliegen, müssen Sie viele Dinge berücksichtigen. Sie haben Regeln, wie einige Länder, Sie können möglicherweise keine Drohnen fliegen, einigen Bereichen, in denen Sie sie möglicherweise nicht fliegen können. An einigen Stellen, an denen Sie eine erweiterte Autorisierung benötigen. All das muss man im Voraus selbst recherchieren, um zu wissen, dass es unterschiedliche Gewichte bei Drohnen gibt. Einige stellen Mikrodrohnen her, die an verschiedenen Stellen unter den Gewichtsgrenzen liegen unter den Gewichtsgrenzen , an denen Sie überall fliegen können. Es gibt viele Dinge, also Drohnen, Sie müssen Ihre Nachforschungen anstellen, um zu wissen, ob Sie sie dorthin fliegen können, wo Sie sie fliegen möchten. Stellen Sie sicher, dass dies wahrscheinlich die Regel Nummer eins ist. Dann ist die zweite Regel nur Sicherheitsdrohnen. Kann fallen, sie haben Klingen, die sich drehen und deshalb muss man super vorsichtig mit ihnen sein. Ich würde sagen, geh nicht einmal raus, um eine Drohne zu fliegen bis Sie die richtigen Recherchen für Ihr spezifisches Gebiet durchgeführt haben . Nicht nur aus Sicherheitsgründen, sondern Sie können eine Geldstrafe bekommen und viele Plätze erhalten oder ein Ticket erhalten, und das macht keinen Spaß denn dann zahlen Sie einfach Geld für die Kosten für den Kauf anderer Geräte die du benutzen könntest. Du suchst speziell nach, wo du fliegen wirst, kennst die Regeln und bist dabei sicher. Stellen Sie sicher, dass alle anderen um Sie herum es wissen. Übe wieder in einem sicheren Bereich. Sie können sehr gefährlich sein. Jetzt sage ich, wir tun das, weil wir alle seit fast zehn Jahren Drohnen fliegen . Als sie rauskamen. Als sie rauskamen sind wir ziemlich gewürzt darin. Phil hat sich bei der örtlichen Behörde gemeldet , wie wir fliegen können, wo wir fliegen können und welche Grenzen wir fliegen. dürfen wir tun. Ich denke, es ist wirklich wichtig, das zu wissen, bevor man überhaupt in die Kreativität eingeht. Ich denke, ein Grund, eine Drohne zu benutzen, weil es wie ein Drohnenschuss ist, wird großartig aussehen , also lass es uns einfach benutzen. Das ist großartig. Aber ich denke, ein guter Grund, eine Drohne zu benutzen, besteht darin, den Standort ein bisschen besser einzustellen , als mit nur einer anderen Art von Schuss. Dieses Storytelling-Element , um den Ort , an dem Sie sich befinden, sichern und tatsächlich präsentieren zu können, ist meiner Meinung nach ein guter Grund, eine Drohne zu benutzen. In Bezug auf verschiedene Arten von Aufnahmen, die man mit der Drohne machen kann, ist es so ziemlich alles, was man Leuten folgen könnte, man könnte Leute verfolgen, man könnte direkt nach unten schießen von Aufnahmen, die man mit der Drohne machen kann, ist es so ziemlich alles, was man Leuten folgen könnte, man könnte Leute verfolgen, man könnte direkt nach unten schießen Leute oder was auch immer du schießt. Leute gehen über den Rahmen und wir probieren eine Vielzahl von Aufnahmen aus, während wir heute bei den Dreharbeiten waren. Ja, es ist endlos. Das ist die Idee hinter der Drohne , dass man Aufnahmen machen kann , die die meisten Menschen nicht können. Ich denke, dort treffen Drohnen fortgeschrittene Videografie in dem Sinne dass Sie, wenn Sie die Arbeit durchmachen, die Übung durchlaufen, Ihr Video so viel höher stehen wird in Qualität über anderen Menschen, die sich nicht die Zeit zum Üben genommen haben, die Vorbereitungsarbeit zu machen, die Schüsse zu machen. Jetzt sind einige der Aufnahmen, die ich mit Phil und Sam gemacht habe , wirklich cool in dem Sinne, dass ich versucht habe, sie zu verfolgen, ihnen parallel zu folgen, damit sie Rahmen kreuzen. Das hat echt Spaß gemacht. Ich habe versucht euch zu folgen und zu jagen , als wäre es eine Luftaufnahme. Es gibt noch einen, in dem sie mit ihren Fahrrädern einen Hügel hinauf spazieren gingen, sie sahen erschöpft aus und ich schlich einfach hinter ihnen. Ich habe nur langsam reingedrängt wie du es auf einem Gimbal oder einem Schieberegler tun würdest, aber ich muss nicht da draußen laufen. Ich kann einfach die Drohne benutzen. In diesem Sinne war dieser Schuss nicht einmal so hoch, war sehr niedrig, aber er sorgte immer noch für einen schönen Look. Drohnen haben diese enorme Vielseitigkeit bei verschiedenen Arten von Aufnahmen, die diesen Produktionswert zu Ihrem Tun erhöhen. In Bezug auf verschiedene Drohnen. Einige haben eine Kamera mit einem kleinen Gimbal , die Sie drehen und nach oben kippen können . Die Kameras sind eher an den Körper der Drohne angeschlossen den Körper der Drohne und Sie können vielleicht nach oben oder unten kippen. Was nur schnelle Tipps für die Bewegung der Drohne angeht, fällt mir das erste, was mir in den Sinn kommt, sich nicht zu bewegen. Versuche, die Kamera nicht zu sehr zu bewegen. Bestimmte Drohne mit einem Gimbal und so, du kannst subtile Pfannen und Neigungen machen, aber ich denke, es ist besser, einfach deine Komposition einzurichten und dann die Drohnenbewegung selbst zu benutzen , um zu kommen Die Bewegung, damit sich die Drohne anheben kann, sie kann vorwärts gehen, geht von Seite zu Seite, aber nicht so sehr die Rotation, ich habe das Gefühl, dass sie nicht so gut funktioniert. Es hängt davon ab, wenn du anfängst zu üben, du kannst es tun. Aber wenn du darüber nachdenkst, als ob dein Gesicht eine Drohne ist, bewegst du deinen Körper oder die Drohne so seitwärts. So macht man die Moves im Grunde. Ich werde immer wieder kippen, aber wieder haben Sie so viele axiale und kippbare nach oben und unten und stellen sicher, dass Sie Ihr Motiv und Ihren Rahmen behalten. Es braucht so viel Übung, um komplizierte Bewegungen zu bekommen. Ich denke, wenn Sie sich selbst drängen, machen Sie einfach, wie Sie sagten, seitliche Bewegungen oder Drücken Sie mit dem Körper der Drohne mehr ein oder nach oben und unten mit dem Körper der Drohne mehr ein als die Kamera selbst. Ich denke, eine andere Sache, nur fortgeschrittenere Drohnenaufnahmen werden Vordergrundelemente enthalten die Sie vorbeikommen, dazwischen kommen und durch sie fliegen. Einer der Schüsse, die wir durch die Bäume gemacht haben, ich denke, das sieht ziemlich cool aus, verglichen mit nur wenn wir den gleichen Schuss haben , der uns mit einem offenen Feld oder was auch immer folgt mit einem offenen Feld oder was auch immer Dinge am Schuss vorbeifliegen sieht ziemlich cool aus. Ja, also alles andere , worüber wir in dieser Klasse gesprochen haben , gilt für dieselbe Kamera der Drohne. Wie Elemente im Vordergrund, wie Phil sagt, dass er durchgeht , wie wir es mit dem Gimbal getan haben. Sie haben auch Fackeln , die richtig gut aussehen. Dann schießen Sie oben mit einem offenen F-Stop, damit die Dinge aus dem Fokus geraten können. Ich habe einen ND-Filter auf die Drohne gelegt, damit sie das Licht herunterbringt , damit wir auf eine Zwei-Wege-oder vier da draußen schießen können . Auch hier gilt alles für die Kamera, dieselben Regeln, aber Sie sind nur in der Luft und betreiben eine gefährliche Sache. Wir haben ein paar tolle Aufnahmen an diesem einen Ort gemacht und dann haben wir uns die Zeit genommen und wir warteten Sonnenuntergang oder zumindest näher an einem Sonnenuntergang, wir bekamen eine bessere Beleuchtung und wir versuchten zu denken wie können wir diese Drohne verwenden, um die Geschichte des Werbespots zu erzählen , den wir kreieren, bei dem es um die Gegenüberstellung von LA-Verkehr zur Natur, Mountainbiken und glücklicherweise gibt es einen Platz im Park, wo direkt neben den Trails befindet sich die Autobahn. Was wir getan haben, ist, dass wir an diese Stelle gegangen sind, die Drohne rausgenommen haben, auf dem Verkehr auf der Autobahn waren, zurückgezogen um zu enthüllen, Sam und ich sind den Hügel hinunter gefahren, das ist der richtige Geldschuss Bezug auf das Nachdenken über andere Dinge, Beleuchtung und Geschichtenerzählen nicht nur wie komponieren wir einen großartigen Drohnenschuss, sondern wie nutzen wir die anderen Fähigkeiten wie Beleuchtung und Geschichtenerzählen es ist besser. Es ist nur ein Schuss, aber es fügt diesem Stück so viel hinzu. Wirklich haben wir uns viel Mühe gegeben, wie zum Beispiel das , was Sie für ein oder zwei Sekunden benutzt haben oder was auch immer. Wir haben uns Google Maps angeschaut, also haben wir nachgesehen, wo wir fliegen wollten, wir warteten auf die richtige Tageszeit, wir ließen Sam und Phil sich bereit machen, den Hügel hinunter zu rollen, ich war vorbereitet, ich habe die Karte formatiert, wir überprüfen die Drohnenrichtlinie und es sind zwei Sekunden. Aber diese Aufnahme selbst ist es, was diesem Stück so viel hinzufügt , und hier wird man wirklich ein fortgeschrittener Filmemacher. Videofilmer macht die ganze Arbeit nur für zwei Aufnahmen, aber es macht ein Stück, denke ich. Es geht viel um Drohnenaufnahmen, um Antennen zu bekommen. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es uns wissen. Aber hoffentlich helfen Ihnen nur einige dieser Ideen , bessere Drohnenaufnahmen zu bekommen, wenn Sie ausgehen und schießen, vielen Dank fürs Zuschauen. Wir sehen uns. 9. Ändern deiner Beleuchtung zur Verbesserung von Produkt-: Hier sind wir in unserer Produkt-Shot-Demonstration. Was wir tun werden, ist hier ein paar Produkt-Beauty-Aufnahmen des Bikes zu machen, und dies ist unser Beispiel für ein Objekt, das wir filmen wollen, um es schön aussehen zu lassen. Wir werden es in zwei Szenarien machen. Eine ist bei Tageslicht hier draußen. Es nähert sich der Golden Hour. Die Sonne ist ziemlich nah am Horizont, also ist es ziemlich dramatisch, das Fahrrad hier zu beleuchten. Aber wir werden es auch in unsere Garage nehmen und tatsächlich künstliches Licht machen, und tatsächlich künstliches Licht machen mehr Kontrolle zu haben, und Ihnen die beiden verschiedenen Stile zeigen. Beide, wir werden versuchen, gut aussehen zu lassen, nur ganz andere Stile. In Bezug auf das, womit ich fotografiere, schieße ich mit meiner Fuji-Kamera. Dies ist eine Crop-Sensor-Kamera mit einem 80-Millimeter-Objektiv. Da es sich um einen Crop Sensor und ein 80-Millimeter-Objektiv handelt, wird es super eng sein. Ich bekomme keine ganze Aufnahme vom Fahrrad. Ich mache Aufnahmen von den Komponenten, mache Aufnahmen vom Branding, nur verschiedene Elemente auf dem Fahrrad. Nun, weil ich mit einem so langen Objektiv fotografiere, Bewegung sehen , wenn ich das komplett handgehalten habe werden Sie viel Bewegung sehen , wenn ich das komplett handgehalten habe. Einige Kameras haben eine interne Stabilisierung in der Kamera selbst, und diese Kamera hat sie. Viele moderne spiegellose Kameras haben eine gewisse Stabilisierung im Körper, und das wird bei ein wenig der Nörkel helfen , die Sie in Ihren Händen haben. Aber darüber hinaus werde ich versuchen, die Bewegung zu glätten ohne einen Gimbal oder ein Stativ zu verwenden, einer, ich werde dieses Rig benutzen , das ich hier eingerichtet habe. Dies gibt mir ein bisschen mehr Kontrolle. Wenn ich es so tiefer halte, kann ich das halten und ein bisschen stabiler sein, und ein bisschen stabiler sein als so zu schießen. Nur eine Präferenz, diese Käfige sind großartig weil Sie die Art und Weise ändern können, wie die Griffe sind. Sie können es auf die Seite legen, links, rechts, oben, und es gibt Ihnen nur ein bisschen mehr Kontrolle. Die andere Sache, die ich machen werde, ist in Zeitlupe zu schießen. Ich werde es tatsächlich bis zu 120 Bilder pro Sekunde schieben , was viermal Zeitlupe entspricht. Im Vergleich zur normalen Geschwindigkeit verlangsamen wir es viermal. Durch Aufnahmen mit einer hohen Bildrate wird diese Bewegung noch glatter, wenn sie verlangsamt wird. Selbst wenn ich kleine Bewegungen hin und her, auf und ab habe, wird es ziemlich glatt aussehen wenn wir es wiedergeben. Ich gehe nur um das Fahrrad herum mache ein paar verschiedene Aufnahmen. Ich werde Will hier reinkommen lassen und unsere Pedale drehen, um etwas Bewegung zu bekommen. Dann bringen wir es ins Studio und zeigen Ihnen, wie es auch bei richtiger Beleuchtung aussehen wird . [MUSIK] Die einzige Sache, die ich gerade mache, ist, dass ich nur ein- und aussteigen werde. Dies ist ein cooler Schritt, wenn Sie keinen Rack-Fokus haben möchten, sondern ein Element in den Fokus rücken lassen und/oder aus dem Fokus geraten. Ich konzentriere mich genau hier auf das Logo, das genau dort spezialisiert ist, und ich fange gerade ein bisschen weiter weg an. Da dieses Objektiv so eng ist, fotografiere ich auf einem F5.6 , weil es hier draußen so viel Licht gibt und ich keinen ND-Filter für dieses Objektiv habe, ich muss diesen F-Punkt hochstoßen, aber trotzdem Die Blicktiefe ist ziemlich flach. Es macht ein bisschen dynamischer als nur eine statische Aufnahme zu haben. [MUSIK] Ich versuche, eine gute Aufnahme von dieser Kette zu bekommen . Es ist gerade im Schatten, also werde ich versuchen, das Fahrrad dort zu positionieren , wo das Sonnenlicht tatsächlich auf diese Kette trifft, nur um ihm ein bisschen Glanz zu verleihen. Weil wir mit diesen Komponenten so eng sind, obwohl ich das Fahrrad komplett an einen anderen Ort gebracht habe , wird es immer noch zusammenschneiden können. Geh weiter und dreh das. [NOISE] Das ist in Ordnung, aber ich schieße mit der Sonne darauf. Ich komme vorbei und schieße von der anderen Seite, damit die Sonne eher ein Hintergrundlicht ist. Ja, mach weiter. [NOISE] Gut. Ich denke, es hilft , einen Kumpel hier zu haben , um nur ein bisschen Bewegung hinzuzufügen. Ich denke, Sie können von mir erkennen, dass ich auf der anderen Seite hüpfte, mit der Sonne als Hintergrundbeleuchtung für das Thema unserer Aufnahme, nämlich die Kette und die Zahnräder, ich denke, das sah viel besser aus. Jetzt werden wir das Fahrrad im Grunde nehmen und genau die gleichen Aufnahmen machen und mit tatsächlicher Beleuchtung nur einen ganz anderen Stil machen. Lass uns in die Garage gehen und das machen. Wir sind drin, und was wir getan haben ist, dass wir alle Lichter ausgeschaltet außer dass wir gerade dieses eine LED-Panel haben , das derzeit eine Hintergrundbeleuchtung ist. Wir haben noch einen , der vorne sein wird und direkt auf dem Fahrrad glänzen wird. Im Moment haben wir nur ein Licht für mich. Aber sobald wir das ausschalten, wird sich das Licht auf unser Produkt konzentrieren , auf unser Thema. Was wir versuchen, ist, den Hintergrund so dunkel wie möglich zu machen , also ist es fast so, als hätten wir eine schwarze Kulisse. Wir befinden uns in einer schwarzen Leere mit nur dem Produkt, und deshalb versuchen wir, das Licht so hell wie möglich auf die Themen zu konzentrieren . Wir haben die Lichter nahe gebracht. Aber die Kameraeinstellungen ähnelten tatsächlich denen , die wir draußen waren. Wir schießen mit 120 Bildern pro Sekunde und 1-40. Verschlusszeit, so dass unser F-Stop und unser ISO unsere Beleuchtung und unsere Belichtung steuern können. Das erste, was ich machen werde, ist genau die gleichen Aufnahmen zu machen , wenn die Lichter still sitzen, und dann werden wir es mit einer tatsächlichen Bewegung des Lichts auf die nächste Stufe bringen . Wir werden Sam und Will einschreiben, um mir dabei zu helfen. Wir werden dieses Licht ausschalten und wir werden einfach weiter rollen, und Sie werden sehen, woran wir arbeiten, wenn und Sie werden sehen, woran wir arbeiten wir diese Aufnahmen bekommen. [MUSIK] Während wir hier sind, gehe ich wohl damit weiter. Lassen Sie sich auf drei, 1, 2, 3 einstellen. Lass uns das nochmal machen. Gleiche Geschwindigkeit? Ja. Gleiche Geschwindigkeit. Eins, zwei, drei gehen. Geh von hier aus weiter. Dort sieht man eine Vielzahl von Aufnahmen, die wir bekommen haben. Hier drin habe ich mit dem 80-Millimeter-Objektiv angefangen. Wir haben die gleichen ähnlichen Aufnahmen mit der Beleuchtung. Einige von ihnen hatten wir das Licht hinten, so dass man sehen kann, dass das Licht durch die verschiedenen Komponenten des Fahrrades kommt , und man konnte einfach den völlig anderen Stil sehen. Sam hatte eine großartige Idee , das Licht zu bewegen. Es warf einen Schatten auf das Logo und die verschiedenen Komponenten während wir die Kamera bewegen. All diese Bewegung kombiniert, dachte ich, ließ sie wirklich großartig aussehen. Dann hatten Will und Sam eine großartige Idee, einen Heldenschuss vom ganzen Fahrrad zu bekommen . Wir konnten es stützen. Wir haben das Licht über uns. Es war nur ein Lichtpanel, Sam hielt es hoch. Ich dachte, der Schuss ist echt cool geworden. Dann haben wir die gleiche leichte Bewegung gemacht , um sie noch dynamischer zu machen. Für diesen Schuss habe ich auf das 16-Millimeter-Objektiv umgeschaltet . Ich war viel breiter, aber immer noch Handheld-Aufnahmen in Zeitlupe und alles in allem ein ziemlich einfaches Setup, um ein paar ziemlich coole Aufnahmen zu machen. Ich kann es kaum erwarten, diese Aufnahmen in den Bearbeitungsraum zu machen , um zu sehen, was eine Farbkorrektur bewirken kann , damit sie noch besser aussehen. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Produkt-Setup gefallen, und es gibt Ihnen einige Ideen, was Sie bei Ihnen zu Hause tun können , um großartige Aufnahmen zu machen. Prost. [MUSIK] 10. Projekt 1 Recap: Beobachte das Unternehmen: Ich hoffe, Ihnen hat dieser Abschnitt und dieses Projekt des Kurses gefallen . Ich hatte viel Spaß beim Schießen, Mountainbike fahren, etwas, für das ich mich leidenschaftlich interessiere, und es wirklich aus einer anderen Perspektive zu betrachten. Ich hatte vorher noch kein Mountainbike-Filmmaterial gedreht kein Mountainbike-Filmmaterial und arbeitete daher mit Sam und Will zusammen, um sicherzustellen, dass wir genug Aufnahmen und genug kreative Aufnahmen haben , um zusammenzustellen, was meiner Meinung nach sein wird Ein wirklich fantastisch aussehender Promo-Werbespot hat richtig Spaß gemacht. Hier zeige ich Ihnen, wie unser Endprodukt aussieht. Dies wird über ein paar Wochen nach dem Aufnehmen des gesamten Filmmaterials zusammengestellt . Sie werden ein paar Dinge bemerken, Sie beachten sollten, die dazu beigetragen haben, dieses Video zu dem zu machen, was es ist. Eine davon ist, dass wir aufgrund der Handlung des Projekts tatsächlich etwas Stock-Filmmaterial verwenden. Jetzt gibt es viele großartige Stock-Footage-Websites. Diese stammen von storyblocks.com. Ich bin nicht mit ihnen verbunden oder von ihnen gesponsert, aber ich schätze Website für all das Stock-Filmmaterial, das sie haben. Es gibt andere da draußen wie artgrid.com, es gibt so viele da draußen. Aber ich habe einen Premium-Service genutzt, anstatt zu versuchen, kostenloses Filmmaterial zu finden. Auch das ist etwas, das Sie vielleicht vielleicht hätten rausgehen und uns selbst filmen können, aber es gibt einige Aufnahmen , die ziemlich episch sind, von denen ich denke, dass sie eine großartige Einführung dazu darstellen , das viel mehr Mühe gekostet hätte als es nur zu kaufen oder mit der Lizenz herunterzuladen, die Storyblocks hat. Wie auch immer, Sie sehen ein paar Stock-Filmmaterial, um es vorzustellen , das in das von uns geschossene Filmmaterial eingeht. Ich habe versucht, es mit Farbkorrektur und solchen Dingen zu kombinieren , damit die Aufnahmen in Bezug auf Stil und Aussehen etwas ähnlich aussehen. Die andere Sache, die wir gemacht haben, ist, dass wir einen professionellen Voice-Over-Schauspieler eingestellt haben , um das Drehbuch zu lesen. Es wäre eine Sache gewesen, wenn ich selbst, Sam oder Will dieses Drehbuch durchlesen würde, aber ich wollte einen bestimmten Ton und einen bestimmten Stimmstil für dieses Projekt suchen und so denke ich der Voice-Over-Künstler hat wirklich gute Arbeit geleistet. Schließlich haben wir etwas Musik hinzugefügt, die von Epidemic Sound heruntergeladen wurde , und einen weiteren Dienst, den ich verwende und empfehle. Es gibt wieder viele andere Aktienmusikseiten da draußen, aber ich fand einen großartigen Song, von dem ich dachte, dass wieder zu der Stimmung passt, die ich wollte. Kurzerhand wirst du sehen, wie ich den Schuss, den wir bekommen haben, zusammen bearbeitet habe, wenn du ihn gerade fotografierst und du siehst, wie es wiedergegeben wird, es ist, als wären diese Geräusche in Ordnung. Vielleicht sind sie gut, vielleicht sind sie nicht so toll, aber zusammen denke ich, dass es ein wirklich tolles Stück ist , das ich gerne live veröffentlichen möchte und sehe, wie es für die öffentliche Betrachtung funktioniert auch. Los geht's. Ich werde es mit dem Video beenden, viel Spaß, und ich hoffe, Ihnen hat dieses Projekt gefallen. Wir sehen uns im nächsten. [MUSIK] Los Angeles, Land des Betons und des Pflasters. Sie könnten wegen des Glitzers und des Glamour kommen, aber wenn Sie lange genug bleiben, brauchen Sie eine Flucht. Gipfel zwischen den Rissen und dem Bürgersteig, und vielleicht finden Sie, dass wir selbst in LA die Natur in unserem Hinterhof haben. Bereit zu spielen? [MUSIK] 11. Projekt 2 Überblick: Cinematisches Reise-Vlog: Hallo allerseits, jetzt werden wir in mein Projekt einsteigen und was ich tun werde , ist Vlog zu reisen. Die Idee ist, dass wenn ich hier eine Reise habe und wir zum June Mountain fahren werden, um eine Snowboard-Reise zu machen. Wir gehen tatsächlich in die Nähe eines Ortes, an dem wir mit einem Kunden, der Hunewill Ranch, zusammengearbeitet haben. Alles klar. Mein Plan ist, dass wir stehen neben seiner Hütte nach oben gehen und nur eine kleine Reise machen werden, vom June Lake bis zur Hunewill Ranch in Bridgeport, Kalifornien. Jetzt ist Eastern Sierra einer meiner Lieblingsorte auf dieser Welt und ich denke, dass es wirklich Spaß machen wird, einen Reise-Vlog zu machen, um diese Gegend zu erkunden. Im Winter gibt es viele schöne Aufnahmen, selbst im Talboden und dann kommen Sie zu großen Bergen und dort gibt es eine Menge Dreharbeiten. Die Idee dabei ist, sowohl A-Roll als auch die B-Roll zu machen. Ich denke, aus Liebe Vloggers, es ist herauszufinden, wie man am besten mit der Kamera spricht, egal ob es vorher oder nach deiner Reise in einem Studio ist, anstatt dieses Setup zu machen und dann setzst du das Filmmaterial darüber oder es ist draußen auf der Straße in dem Moment, in dem Sie mit Ihrer Kamera herumlaufen und mit der Kamera sprechen. Damit gibt es viele verschiedene Dinge, über die wir nachgedacht haben. Ich habe viel geplant man das am besten angehen kann? Wie bekommt man das Audio in diesen Momenten? Vieles davon reagiert auf den Moment. Ja. Weil du auf Reisen bist, hast du keine Kontrolle [LACHEN] darüber, was tatsächlich passiert. Du darfst nicht sagen, dass du vielleicht Sonnenauftrittsaufnahmen machen willst, aber du musst an diesem Morgen gehen und zum nächsten Ort kommen, damit du diesen einen Sonnenaufgang bekommst und dann bist du auf der als Nächstes und ich komme gegen den Schuss. Es ist eine andere Art von Projekt, also freue ich mich zu sehen, wie Sie draußen auf dem Feld sind , einen Schuss machen draußen auf dem Feld sind , , vielleicht haben Sie eine Vorstellung davon, wie der Schuss aussehen wird, aber Sie sind es Ich werde an einem neuen Standort sein, anders als unsere Projekte bei denen unsere viel kontrollierter waren, viel mehr geplant, also bin ich gespannt. Auch andere Geräte, weil du draußen im Außendienst bist. Möglicherweise verwenden Sie verschiedene Arten von Kameras, verschiedene Objektive, Filter, oder? Nun, und damit kann ich reisen. Richtig. Ich versuche, das ein bisschen abzuschwächen, nicht alle Spielzeuge zu haben, keine Lichter zu haben, es wird ein bisschen minimaler sein. Zum Glück werde ich dich haben, was sehr helfen wird, weil wir wenigstens zusätzliche Hände haben werden. Aber es wird [GELÄCHTER] sein, davon wird es viel sein. Die Ideen, die ich ursprünglich geplant habe, sind so zuerst, dass der klassische Vlog viel darüber reden kann, wie Sie diese Aufnahme sowohl im Moment als auch danach bekommen können, wenn Sie Ihr Audio-Setup haben. Überwachen Sie alle selbst, um sicherzustellen, dass Sie diese Chance bekommen. Die zweite ist diese B-Roll. Du bist unterwegs, du bist in einem Auto, du kommst zum Standort, wie bekommst du dynamische Aufnahmen von den Orten, an die du kommst und wirklich die Detailaufnahmen bekommst, aber dann auch die breiten Aufnahmen. Das ist immer mein großes Ding wenn ich diese Art von Shootings mache, ist, dass du an einen Ort kommen kannst, wie hier ist die Ranch. Dann siehst du die Ranch und du bist fertig. [GELÄCHTER] Aber um die Ranch zu bekommen und dann die Details und wirklich guten Dinge zu bekommen, die in den Schnitt einbauen können, die sie wirklich so viel besser aussehen lassen können, so viel mehr eine professionelle Reisedokumentation in gewisser Weise. Von dort aus werde ich ein bisschen über Action-Cams sprechen . Ich denke, dass sie ein großartiges Werkzeug sind und sie sind zu diesem Zeitpunkt so unglaublich fortgeschritten geworden. Es ist ein zusätzliches Ausrüstungsstück, aber es ist kompakt, leicht einfach zu reisen. Geht hoch in den Schnee. Wer weiß es? Nehmen Sie vielleicht ein Snowboarden oder bringen Sie es vielleicht in Situationen denen eine größere Kamera nicht benutzt werden kann. Dann werde ich über Zeitraffer sprechen. Ich denke, ich habe es immer getan, seit meinen frühen Tagen, Reisen und Rucksackreisen, Zeitraffer zu machen. Ich denke, sie sind eine großartige Möglichkeit, den Lauf der Zeit zu zeigen oder einfach nur in einer Reise Vlog-Bearbeitung verwendet zu werden , um die Schönheit eines Ortes, an den Sie kommen, wirklich zu zeigen. Ich denke, viel Reisen bedeutet, diese Orte zu verschönern, an denen Sie reisen. Lass es so aussehen, als würde ich nach Island gehen oder ich möchte in die östlichen Sierras gehen , ich denke, dass der Zeitraffer dort ein großartiges Werkzeug ist. Es ist etwas, das ich viele schlechte Zeitraffer gemacht habe , und ich habe viele Zeitraffer vermasselt und so die Tipps durchgegangen, wie man das zu einem wirklich mächtigen Stück oder einem macht das zu einem wirklich mächtigen leistungsstarke Ergänzung zu Ihrem Video. Dann ist der letzte und der, auf den ich mich am meisten freue, aber auch ein bisschen Angst habe, der Hyperlaps. Weil Hyperlücken viel Arbeit erfordern und ich sie in der Vergangenheit erledigt habe und definitiv sogar mehr als Zeitraffer meine guten und schlechten hatten. Was ist ein Hyperlaps für Menschen, die es nicht wissen? Ja, was ist ein Hyperlaps? [GELÄCHTER] Hyperverfall ist im Wesentlichen ein bewegender Zeitraffer. Ob Video oder Foto, was ich hoffentlich beides mache. Du nimmst ein Video ist wirklich nur ein Haufen Fotos, aber sowieso [LACHEN], du machst einen Zeitraffer, aber du bewegst die Kamera hinweg. Sie müssen die Kamera langsam genug oder schnell genug bewegen, um sich dann mit einem Zeitraffer zu bewegen, und es ist ein wirklich lustiger Trick, wenn Sie lernen können, sie zu meistern, weil sie diese dynamische Seite hinzufügt dein Video. Ich denke, es bringt wirklich den Produktionswert in die Höhe. Ja. Die laufen nur durch diese. Dies sind meine Ideen, die sie erreichen wollen, während ich da draußen bin, ich weiß, dass der Schlüssel darin besteht, mit der Kamera zu sprechen , und der Rest besteht darin , die Reise zu dokumentieren. Ich bekomme diese coolen Aufnahmen an ein paar Orten. Aber wirklich offen zu sein verdient , was auf der Straße passiert. Wie lange zielen Sie darauf ab, Ihr Video zu haben? Ich denke über zwei oder drei Minuten nach. Ich denke, was ich gelernt habe, zumindest als ich viel mehr von dieser Art von Arbeit gemacht habe, ist, dass [LACHEN] was passiert, die Länge nehmen wird. Klar. Je nachdem, ob es einen großen Moment gibt und ich spreche auch für 10 Minuten mit der Kamera. Vielleicht ist es das, was es will. Ich denke, viel von mir, wie beim Reisen ist wenn man versucht, es zu eng zu kontrollieren, wird es auseinander fallen, also gehst du einfach mit dem Flow. Mach mich auch wahnsinnig. immer die Kamera, filme weiter. Dokumentiere einfach all die Dinge, die passieren, und finde die Geschichte. Ich denke, ein großer Teil davon ist auch das Nachher. Ich denke, dass es wirklich großartig ist, im Moment mit der Kamera zu sprechen. Ich denke auch, dass es ein wirklich leistungsfähiges Werkzeug sein kann , um die Lücken zu schließen. Vielleicht hast du einen Moment beim Filmen verpasst und kannst es später ausfüllen. Ja. Ich denke, als hätten wir über die verschiedenen Aufnahmen gesprochen , die Sie bekommen werden , für andere Arten von Projekten anwendbar sein werden . Zeitraffer, Hyperlücken können für Dokumentarfilme verwendet werden, sie können für Musikvideos verwendet werden, sie können für einen Erzählfilm verwendet werden. Denken Sie daran, während Sie sich diesen Abschnitt ansehen. Es ist nicht nur für Vlogger, es ist für alle Schießereien. Absolut. Ich denke, die reine Vlog-Sache ist, wenn ich mit der Kamera herumlaufe und so mit der Kamera rede. Ich glaube, das ist die Vlog-Sache. Ja. Alles andere, das sind alles Tools, die ich in zahlreichen anderen Videos verwendet habe . Es sind nur Dinge, von denen ich denke, dass sie für Vlog cool sein werden. Ich meine, ich könnte wahrscheinlich auch viele Aufnahmen gebrauchen, von denen ihr spricht, aber das sind nur die, die ich mir für diesen ausgedacht habe. Mein Lieblingsding an deinem ist, wie technisch es sein wird. Es ist, als gäbe es viele technische Techniken , die Sie anwenden können. Sie können sich traurig fühlen, wenn Sie sich nicht auf irgendetwas und jede Situation bewerben , weil Sie nur in die Art und Weise geworfen werden, hier ist das Licht, [unhörbar] das können wir tun. Ja. Ich denke, es wird ein großer Teil davon sein, ich bin an diesen Ort gekommen, es ist Mittag, die Sonne ist was auch immer. Es gibt ein Haufen Schnee um uns herum. Ich meine, ich weiß nicht, ob du das jemals im Schnee gemacht hast, es ist die Sache. Es ist schwer, nicht wahr? Ja. [GELÄCHTER] Ich bin mir sicher, dass wir in Situationen kommen werden , die Spaß machen werden, aber wir werden es schaffen. [GELÄCHTER] Wir nehmen dich mit auf die Fahrt. Das ist mein Projekt für dieses und ich kann es kaum erwarten auf die Straße zu kommen und damit zu beginnen, dieses Ding Wirklichkeit werden zu lassen. Cool, ich hole meine Mütze. [GELÄCHTER]. 12. Ein kompletter Vlogging Einrichten und Tipps: Hallo allerseits. Wir sind jetzt am June Lake und wir haben nur einen schönen kleinen frühen Morgen. etwas Kaffee gemacht, hat Zeitraffer gemacht, zu dem wir kommen werden. Aber um zu beginnen, wollten wir über Vlogging sprechen. Dieses Setup, das ich hier habe, um mit der Kamera zu sprechen, erzähle ein bisschen über die Geschichte. Was ist das Setup? Was wir tun, um sicherzustellen, dass wir die Chance bekommen, diesen Teil wirklich zu teilen, denn hier kommt das Storytelling-Element. Egal, ob Sie es im Außendienst machen oder wenn Sie es zu Hause machen, dieses Setup wird Ihnen wirklich helfen, diese Geschichte zu erzählen selbst mit der Kamera zu sprechen. Ich habe das Glück, weil ich Will hier bei mir habe. Nun, die Kamera konzentriert sich auf mich, nicht auf ihn. Aber wir werden nur darüber reden , was das Setup ist, wie wir das machen und ein paar Tipps und Tricks bekommen. Lassen Sie uns drauf eintauchen. Wow, es ist kalt. Guten Morgen allerseits. Wir sind hier in den schönen June Lakes. Wir haben das Glück, bei meinem Freund zu Hause zu bleiben. Worüber wir gerade sprechen ist dieses Setup, mit dem ich spreche, das Sie in den meisten Kameras sehen können. Wirklich, das ist rundum Vlogging und was ich die A-Roll des Vloggings halte. Im Gegensatz zu B-Roll, das sind all die Beauty-Aufnahmen und all die Dinge , die Sie überlegen, um sich selbst sprechen zu sehen, ist diese A-Roll, ob Sie das Interview-Setup in Betracht ziehen oder mit den Leuten sprechen, an das Publikum. Dies kann wirklich auf verschiedene Arten erreicht werden. Ich denke, viele Leute haben heutzutage ihre Häuser eingerichtet, in denen sie mit den Kameras sprechen. Aber sie haben auch jemanden, der mit sich kommt , um ihre Abenteuer zu filmen. Oder Sie haben einfach Ihr eigenes Setup und Sie sind allein, aber Sie möchten überall unterwegs sein und mit der Kamera sprechen. Dies ist ein großartiges Setup dafür. Jetzt werde ich dem voranstellen, wenn ich ausschließlich Vlogging mache, wenn ich auf eine große Reise gehen würde und diese Art von Sachen machen möchte, das denke ich, dass es ein tolles Video-Rig ist. Ich denke, es ist hervorragend für diese Art des Sprechens mit einem Stativ und was nicht. Aber ich glaube, es gibt kleinere Rigs. Sie können sehen, dass dies ein ziemlich großes Setup ist, insbesondere das Gehen und Sprechen. Build, diese Kamera es wird schwer. Es gibt Kameras, bei denen Sie den oberen Monitor nicht benötigen, Sie haben nur Ihren Ausklappbildschirm. Aber ich denke, dass dies im Wesentlichen ein großartiges Setup ist. Dies ist mein Zuhause, das mit der Kamera-Setup spreche. Dies ist ein Setup, auf dem wir unsere Kurse machen , und ich denke, es ist wirklich von guter Qualität. Um den Ausrüstungsaspekt zu übergehen , denke ich, dass es bei vielen dieser Vlogging-Sachen wirklich wichtig ist, ein Stativ zu haben. Wenn Sie auf Reisen sind, möchten Sie vielleicht kein Stativ, sondern haben sogar eine Gorilla-Pod oder etwas, an dem Sie sich hier unter der Kamera festhalten können , damit Sie sich im Griff haben , wenn Sie sich damit bewegen ist wirklich wichtig. Sie machen jetzt ein paar tolle kleine Stative , die das ganz gut machen können. Sie könnten sogar die Mittelsäule Ihres Stativs nehmen und damit einfach herumlaufen. An diesem Punkt musst du nicht einmal die Beine mitbringen. Darüber hinaus können Sie, wenn Sie Ihre Kamera hier haben, welche Marke oder welches Modell Sie wollen, wenn Sie Ihre Kamera hier haben, welche Marke oder welches Modell Sie wollen, alle wirklich gute Arbeit leisten. Ich denke, das Einzige bei den Leica SLs ist, dass sie ziemlich schwer sind. Es gibt andere Spiegelungen , die leichter sind. Sie brauchen Ihren großen professionellen für die Vlogging-Arbeit wirklich nicht. Du brauchst nur etwas , das Autofokus hat und etwas Audioeingang hat. Nur ein Acht-Zoll-Buchse ist wirklich das Wesentliche davon. Nun, daneben wird es heller. Wir sind immer noch im Schatten, aber ich habe hier einen variablen ND-Filter. Das ermöglicht es mir, bei F2.8, F4 vielleicht zu schießen und diesen verschwommenen Hintergrund zu bekommen. Es sieht sehr nett und filmisch aus. Das ist wirklich wichtig. Die meisten Kameras werden heutzutage eine Form von Gesichtserkennung haben, und das ist es, was ich gerade habe und es überprüft mein Gesicht, um sicherzustellen, dass ich im Fokus bleibe. Darüber hinaus ist es so wichtig, dass ein Monitor oder wenn Sie eine Kamera mit einem Flip-Out-Bildschirm haben, es so wichtig, sich selbst sehen zu können und zu wissen, dass Sie aufnehmen, Sie sind im Fokus, was ist das Framing, du bekommst kein seltsames Framing, weil du nicht sagen kannst, wo du drin bist. Das ist eine wirklich wichtige Sache. Das letzte Stück zu all dem ist Audio. Ich denke, dass viele Leute, wenn es darum geht, Videos zu machen, nicht zu viel über Audio nachdenken , weil es sich um einen anderen Teil des Gehirns handelt, aber es ist enorm wichtig um diese Art von Videos aufzunehmen. Was wir gerade eingerichtet haben, ist, dass wir diese Road Wireless GO II Mikrofone durch diese kleinen Packs haben diese Road Wireless GO II Mikrofone durch , die mit einem achten Zoll in Ihre Kamera stecken. Ich habe eines dieser kleinen Rucksäcke in Tasche und der Lavalier kommt hier zu meiner Jacke. Das ermöglicht es mir, selbst wenn ich von der Kamera weggehen würde, immer noch gutes Audio. Es ist nur unabhängig davon, was die Kamera ansieht, ich kann sprechen und die Kamera wird dieses Audio aufnehmen. Jetzt ist das andere Setup das, was wir gerade auf Will Kamera haben, bei der es sich um ein Rode-Schrotflintenmikrofon und das direkt auf die Kamera geht. Das ist Audio davon und es ist immer noch ziemlich gut. Es ist einfach nicht so nah wie der Lav, und manchmal, wenn anderes Audio läuft, kann es einfach nicht ganz so sauber sein. Nun würden viele Profis sagen, dass sowohl eine Schrotflinte als auch ein Lav der beste ist. Aber beim Anschließen an eine Kamera ist das nicht immer möglich. Möglicherweise haben Sie nur und haben höchstwahrscheinlich nur eine Acht-Zoll-Buchse in Ihrer Kamera. Jetzt haben wir alle möglichen Audio-Setups verwendet. Lange Zeit würden wir einen Zoom-Recorder verwenden , und wir würden alle Audioeingänge darin stecken. Die Sache damit ist, dass Sie es später synchronisieren müssen. Jetzt ist das wirklich großartig denn sobald wir das Filmmaterial heruntergeladen haben, ist das Audio bereits da drin. Es ist schnell, es ist einfach und ich denke es ist wirklich der beste Weg , dies zu tun. Rode Wireless-Mikrofone sind nicht die einzigen. Es gibt unzählige andere Möglichkeiten da draußen. Dies sind nur diejenigen, die ich zum Zeitpunkt dieser Dreharbeiten für wirklich großartig halte. Sie sind erschwinglich, es gibt kleine, kompakte und sie haben viele coole Funktionen. Will, wenn ich dich dazu bringen könnte das Rode-Schrotflintenmikrofon abzuziehen. Ich möchte Ihnen nur sehr schnell zeigen, wie es sich anhört, nur mit dem internen Mikrofon einer Kamera aufzunehmen . Jetzt bin ich etwa sechs Meter entfernt. Es ist ein ziemlich ruhiger Morgen aber man kann den Unterschied zwischen diesem und dann diesem Lav-Mikrofon erkennen und wie viel voller, wie viel reicher der Klang ist. Es wird nur einen großen Unterschied machen wenn Sie auf der Rode aufnehmen. Vielleicht sind andere Leute in der Nähe, vielleicht bist du in lauteren Umgebungen. Es wird nur einen großen Unterschied machen. Im Moment kommt ein Auto vorbei und ich werde weiter reden. Ich bin sicher, du hörst den Hintergrund. Aber verglichen mit der von Will Kamera fährt gerade ein Auto vorbei und ich werde weiter reden. Ich bin mir sicher, dass Sie den Hintergrund hören, aber im Vergleich dazu ist es Tag- und Nachtunterschied, es ist so viel besser. Letztendlich geht es darum , dass du mit der Kamera redest. Hier kommt das Storytelling wirklich in einem Vlog zum Spielen. Ich möchte das nur ansprechen, denn alles andere, worüber wir sprechen werden, geht es wirklich darum , coole Aufnahmen zu machen und Ihre Videos hervorzuheben. Fortgeschrittene Videografie im Sinne einer erstaunlichen B-Roll, diese erstaunlichen Aufnahmen zu machen , die Ihnen helfen werden, unglaubliche Videos zu machen , die wirklich auffallen. Aber ich denke, viele Leute würden sagen, dass eines der wichtigsten Dinge für jedes Video, Film oder Film die Geschichte ist. Das ist es, was durch diesen Aspekt entsteht. Das Reden mit der Kamera, teilen Ihre Reisen, teilen das Abenteuer, auf dem Sie sich befinden. Ob es darum geht, Ihre eigene Geschichte zu teilen oder jemand anderen hereinzubringen und sie zu interviewen, es kann im Moment unterwegs sein oder es kann danach sein, aber es ist die Geschichte, die gut ist um Ihr Video wirklich hervorzuheben. Ja, epische Visuals zu haben, wird einen langen Weg zurücklegen, aber ohne aussagekräftige Geschichte, ohne einen Hintergrund oder eine Handlung zu teilen, wird es einfach flach fallen. sicher, dass A Sie sicher, dass A das Setup hat , damit Sie diese Geschichte erzählen können. Es wird einfach zur zweiten Natur und du kannst dich auf die lustigen Dinge konzentrieren , darüber zu reden, wo du bist, wohin du gehst, all diese Art von Sachen. Jetzt sind wir gerade am June Lake, dies ist unser Ausgangspunkt für diese Reise, da wir bei Phils Haus sind, und worauf wir uns jetzt einlassen, ist diese Roadtrip-Mentalität. Was du tun würdest, ist, dass du dieses Setup hast und wenig wie Morgen machst. Sprechen Sie mit der Kamera, steigen Sie ins Auto, schießen Sie in B-Roll und filmen Sie sich auf dem Weg weiter und sprechen Sie mit der Kamera. Das ist ein Stil davon und ich denke, es macht Spaß, draußen auf dem Feld zu sein. Es ist definitiv etwas, das ich gerne mache , um Ihrem Publikum zu helfen, sich wirklich bei Ihnen zu fühlen. Ein Selbst zu haben, wo man nicht zu viel darüber nachdenken muss. Ich lasse dieses Live-Mikrofon einfach eingeschaltet, überprüfe alle Batterien, weil das Live-Mikrofon mit Batterie laufen kann, der Monitor batteriebetrieben werden kann und du musst diese Dinge nur überwachen. Aber während Sie weitermachen, verlangsamt sich der Akku einfach. Aber während Sie weitermachen, müssen Sie es nur einschalten, auf den Rekord klicken und Sie wissen, dass das Setup da ist, es ist gut. Es wird nicht von allem ablenken, was Sie sonst noch versuchen, um dieses Video zu machen. Wirklich ein Setup zu haben, mit dem Sie sich wohl fühlen , mit dem Sie Zeit hatten zu üben, um sich wirklich daran zu gewöhnen, zu knien. Es gibt einige Kameras , die eine bessere Gesichtserkennung mit Autofokus haben bessere Gesichtserkennung mit Autofokus Wenn ich also zu schnell mit dieser Kamera fahre, ist es nicht so gut wie die Sonys oder die Canons. Ich denke, die haben einen besseren Autofokus. Ich kenne die Einschränkungen meiner Kamera bis zu einem gewissen Grad. Was aber wirklich cool ist, ist, dass es nur eine zweite Natur ist, wenn man sich mit diesen Dingen wohler fühlt. Dies sind nur Werkzeuge , um Ihre Geschichte zu erzählen. Ich denke, darauf kommt es wirklich an zu wissen, was du tust. Siehst du, jetzt fokussiert. Ich muss drauf klicken. Soft Tap, steht im Fokus, wir können loslegen. die Audiopegel auf diesem Monitor sicherzustellen, kann ich die Audiopegel sehen. Wenn Sie einen Flip-Out-Bildschirm haben, können Sie diese sehen. Sie müssen diese Dinge immer überwachen und es ist viel zu tun, während Sie auch versuchen, kreativ zu sein. Ich denke , aus diesem Grund haben viele Leute dieses Setup in ihrem Home-Office oder in ihrem Heimstudio, wo sie diese Art von Dreharbeiten machen werden. Weil es wirklich einfach ist , diesen Voice-Over oder diesen Storytelling-Aspekt danach einfach einzutreten oder zu schneiden diesen Voice-Over oder diesen . Ich empfehle wenn du diese Art von Videos machst, dass du da rausgehst und das versuchst, du versuchst es. Aber wissen Sie gleichzeitig, dass Sie immer nach Hause gehen können, sehen, was die Handlung war, sehen Sie, welche Aufnahmen Sie bekommen haben, und diese Stimme danach machen und sie wirklich genau einwählen können was du sagen willst. Offensichtlich sind wir hier draußen nur in der Auffahrt unserer Freunde, also fängt die Welt an aufzuwachen. Wir haben Mülleimer, wir haben Leute, die an Dingen arbeiten, und das ist wieder ein großer Aspekt, bei dem das Live-Mikrofon sehr helfen wird , im Gegensatz zu einem Schrotflintenmikrofon oder einfach nur internes Mikrofon. Es wird einfach viel mehr Lärm aufnehmen. Ich spreche das nur durch, weil ein Müllwagen vorbeifährt, er ist laut und ich möchte es dir nur zeigen. Es wird einfach viel mehr Lärm aufnehmen. Ich werde es nur durchreden, weil; das ist ein Müllwagen, der vorbeifährt , es ist laut und ich möchte dir nur zeigen , dass dieses Mikrofon einen großen Unterschied machen wird. Es wird weniger von diesem Umgebungsgeräusch aufnehmen. Nun, noch eine Sache, die ich in Bezug auf Ausrüstung ansprechen und diese Setups bedienen möchte. Es gibt so viele Setups und ich schlage vor, dass Sie auf YouTube gehen und vielleicht Ihr Favorit You Tuber sehen, was sein Setup ist. Jeder macht dieses Jahr Videos zu meiner Ausrüstung, wie drehe ich diese Videos? Ich denke, das ist ein großartiges Setup für zu Hause. Aber was ich für eine wirklich coole Sache halte , ist die Verwendung von Action-Cams wie Go-Profis oder den Osmo Action Cams. Die sind so viel leichter, so einfach, sie sind super weitwinkel. Das sind 28 Millimeter, und ich denke, das liegt direkt am Rande des Seins; fast auch, nicht weitwinkel genug, um wirklich den Spaziergang und die Gespräche zu machen. Du kannst es schaffen, aber etwas breiter gewinkeltes zu haben , hilft wirklich dabei. Wenn du das mit einer GoPro und so machst, wird der schwierige Teil dann zu Audio. Jetzt sind sie mit ihren Audioeingängen viel besser geworden . Aber was sich daraus ergeben könnte, ist, dass Sie einen Audiorecorder in der Tasche haben einen Audiorecorder in der Tasche und diesen live daran befestigen, und dann haben Sie die GoPro und synchronisieren das Audio danach. Sie hätten eine Audioeinheit, die von Ihrer Kamera getrennt ist von Ihrer Kamera getrennt und Sie müssen es danach nur synchronisieren. Was es funktioniert. Es ist total etwas, das wirklich gut funktioniert und viele Leute machen es. Ich mochte dieses Setup einfach sehr, weil ich das danach nicht mehr tun muss. Aber was ich opfere, ist die Größe und Gewicht im Vergleich zur Benutzerfreundlichkeit. Wähle in diesem Fall dein Gift aus. Lass uns einfach kurz spazieren gehen und reden, zeig, worum es geht. Ich persönlich denke, wenn Sie alleine sind, ist es ein bisschen einfacher das Stativ mit der Kamera sprechen zu lassen. Du kannst dich selbst sehen, es ist einfacher. Aber worüber wir mit vielen B-Roll Sachen live sprechen werden. Das andere Filmmaterial ist, dass diese Bewegung, das Gehen und Sprechen, viel Energie hinzufügt, ihr ein wenig Leben und es ist ein Reise-Vlog. Wir sprechen davon, etwas zu machen , das zeigt, dass Sie von A nach B nach C nach D gehen . Lassen Sie uns das schnell zeigen. Im Grunde benutze ich hier einfach die Mittelsäule meines Stativs als Selfie-Stick und laufe dann so herum. Nochmal, nur die Größe, es ist ein bisschen groß, aber mal sehen, was wir tun können. Zieh das aus. Mit Handschuhen wird alles etwas schwieriger. Wenn ich nur einen geraden Stock haben würde, kann ich das machen, aber es ist nur ein bisschen schwieriger, es ist notwendig, ihn hier unten zu halten. Mit diesem Kugelkopf könnten Sie auch nur einen Videokopf haben, ihn aber kippen können. Hier glaube ich, dass Gorilla-Pods auch wirklich glänzen, weil man sie kurven kann. Da sind wir los. Jetzt im Selfie-Modus, fokussieren Sie sich. Was ich für wirklich cool halte ist, ist, dass es ein bisschen eins zu eins ist, und es fügt nur diesen coolen Aspekt hinzu, wenn du unterwegs bist , dass du es kannst, wenn du irgendwo herumläufst spazieren und reden. Jetzt laufe ich gerade auf Kies, also hörst du wahrscheinlich ein bisschen davon und das ist etwas, dessen du beachten solltest. Eine andere Sache ist, dass einfach nicht annähernd so schmeichelhaft ist, dazu zu kommen, also wird es viel schmeichelhafter sein, es ein wenig hoch und oben zu halten . Lasst uns den Fokus bekommen. es etwas höher halten als Ihre Augenlinie, wird es etwas schmeichelhafter aussehen. Dies hat ein großartiges Element dieser Bewegung, das Ding, das mit viel B-Roll im Zeitraffer und einfach nur auf Reisen ist. Es ist diese Bewegung und der persönliche Raum, den Sie auf Ihren Reisen schaffen. Ich denke, das ist eine wirklich großartige Sache. Jetzt, während ich das mache, wird Mama schwer. Dies ist letztendlich ein wirklich großes Setup. Es ist großartig. Es ist hochwertig, ich schieße auf ich denke bei 2.8, hat eine variable ND, also ist es eine geringe Schärfentiefe und es sieht wirklich gut aus. Aber letztendlich gibt es größere Kameras, die den gleichen Job machen werden . Die Hauptsache ist, ich denke, dass das Audio hier drin wirklich nett ist , weil ich es geliebt habe , die gestrandete Kamera zu gehen. Ich kann auch zwischen Will Kamera hier drüben und meiner persönlichen Kamera springen , die, wenn Sie mit Menschen reisen, in einem coolen Look einen wirklich coolen Effekt haben kann, in einem coolen Look einen wirklich coolen Effekt haben kann um zwischen den beiden zu wechseln. Jetzt gibt es andere Kameras mit einem Flip-Out-Bildschirm. Sie würden den Monitor nicht brauchen, der einen Weg spart. Dies ist ein 20 Millimeter ziemlich großes Autofokus-Objektiv. Die meisten von ihnen sind heutzutage größer. Aber vielleicht muss ich einfach noch etwas mehr ausarbeiten. Dies ist auch ein Foto-Kugelkopf, ist ein bisschen schwerer als dies einige Möglichkeiten, Gewicht zu reduzieren. Aber ich denke, dass dies ein so cooler Look für das Travel Blogging Setup ist. Jetzt, während ich herumfahre, spreche ich mit der Kamera und ich teile mit dir, Hey Leute hier im Juni, der Lake wird bald auf den Weg gehen, nur packen. Du machst all das andere Zeug. Es macht Spaß, es ist interaktiv. Gleichzeitig weiß ich im Hinterkopf, dass ich wieder nach Hause kommen kann. Ich benutze das gleiche Setup und kann die Geschichte dort weiter erzählen. Es muss nicht alles unbedingt hier draußen erfasst werden. Ich denke einfach, dass es Spaß macht, so zu sein, als wären wir hier und ich filme mit Will gut, wir amüsieren uns gut. Es ist ein bisschen persönlicher als mit einem Stativ in statischer Sprache zu sprechen, und trotzdem kann man die perfekte Komposition bekommen und es kann immer noch ein guter Schuss sein, aber es gibt einfach etwas daran. der Lage sein, losgehen zu können. Will kann jetzt nicht mit mir mithalten. Es hat einfach eine großartige persönliche Seite. Ich würde es wirklich empfehlen, wenn Sie Reisebloggen machen , finden Sie ein Setup, spielen Sie damit, machen Sie sich damit herumeinander, bevor Sie auf Ihre Reise gehen. Finde heraus, welche Teile dir vielleicht fehlen. Ich setze das einfach wieder hier an. Ich denke wirklich, dass Sie nur mit Ihrer spiegellosen Kamera reisen können und es kann ein großartiges Setup für diese Art von Dingen sein. Ich denke auch, dass es viele kleinere Punktaufnahmen gibt , Go Pros Action Cams. Sie werden auch gute Arbeit leisten. Die Hauptsache ist das Herausfinden von Audio. Ich denke, Sony und ich denke, Canon und alle Marken haben heutzutage kleinste spiegellose Kameras , die dies großartig machen. Sie haben da rausgeflippt und Kameras zum Vloggen gemacht. braucht man den 4K120 oder das 10 Bit wirklich Für diesen Aspekt braucht man den 4K120 oder das 10 Bit wirklich nicht unbedingt. Nun, der Rest der Dinge, über die wir sprechen, Zeitraffer, Hyperlücken zu bekommen, ist wirklich cool B-Roll. Professioneller oder einfach nur ein nettes bis spiegelloses zu haben , wird einen langen Weg bringen. Weil sie es dir ermöglichen, bestimmte Aufnahmen zu machen, die du mit anderen Kameras nicht bekommen konntest. Eine andere Sache, die ich sagen werde , ist , dass ich all das in 4K fotografiere, was meiner Meinung nach einen sehr langen Weg geht , wenn es darum geht, in Whatnot zu bearbeiten, besonders wenn es jetzt nur ich selbst ist, dass ich es jetzt könnte Jump Cut und das funktioniert genauso gut. Aber wenn ich mich ein bisschen bewege, es wie kleine Sprungschnitte Spaß. Aber was du mit 4K machen kannst ist, dass ich reden kann und etwas Seltsames mache. Ich kann das dann ausschneiden und nur einen Sprung bis zu diesem Punkt schneiden. Es fügt dem Additiv nur viel hinzu. Sie werden in der Lage sein, einzuschlagen es fühlt sich etwas anders an. Ich denke, sie können auch beim Herumlaufen helfen, man kann sich ein wenig stabilisieren. Sagen Sie, Sie haben nicht die Beständigkeit der Hände, Sie können Standortstabilisierung durchführen. Aber damit wirst du dich ein bisschen breiter beobachten, so dass du , wenn du dich stabilisierst, was es im Wesentlichen einschneidet, nicht einschneidest, also ist es nur auf deinem Gesicht. Letztendlich würde ich dies mehr oder weniger als Gesamt-Setup empfehlen. Eine Form von spiegelloser Kamera und Autofokus-Objektiv, das wahrscheinlich 35 Jahre alt ist, würde ich sagen 28 Millimeter oder breiter. Eine variable ND kann sehr helfen , diese geringe Schärfentiefe zu diese geringe Schärfentiefe zu während Sie mit der Kamera sprechen. Irgendeine Form der Überwachung , damit Sie sich beim Sprechen sehen können. Egal, ob Sie auf Ihrer Kamera angezeigt werden, kann hier herausklappen oder einen externen Monitor erhalten. Dann das Mikrofon-Setup, ich denke einfach wirklich, dass Laves einen langen Weg zurücklegen können. Das Schrotflintenmikrofon ist auch großartig, besonders wenn Sie an ruhigen Orten unterwegs sind. Aber es gibt nur Zeiten, in denen es vorteilhaft sein wird , dieses Lav Mikrofonstativ zu haben . Wenn Sie so mit der Kamera sprechen, benötigen Sie eine größere Kamera oder ein größeres Stativ. Aber wenn Sie spazieren gehen und sprechen, eine Gorilla-Pod oder irgendeine Form eines wird eine Gorilla-Pod oder irgendeine Form eines kleineren Stativs sehr weit zurücklegen, nur um mit ihm herumlaufen zu können. Darüber hinaus kommt es aber wirklich auf Ihre Kreativität an. Dies ist ein so wichtiger Aspekt des Vlogs, da dies wirklich eine Regel ist. Das ist wirklich Storytelling, hier werden alle Informationen herkommen. Ob du das im Außendienst machst, was ich persönlich für richtig cool halte. Oder wenn Sie es zu Hause in Ihrem Studio machen, ist es einfach ein wesentliches Stück, dann all die B-Roll, die Sie auf Ihre Reise bekommen, mitzunehmen , um das zu überstehen. Sie können die Montagen mit epischen Zeitraffer und Hyperlücken und all dem schönen B-Roll machen, den Sie bekommen. Aber letztendlich, und ich denke, viele Leute werden Ihnen dies erzählen, wie ich bereits sagte, die Geschichte und das, was Sie teilen, ist ein so wichtiger Aspekt. Machen Sie einen sauberen Schuss, in dem Sie diese Geschichte erzählen können, mit gutem Audio, damit die Leute Sie gut hören können. Dass es auch Ihrem kreativen Prozess nicht wegnimmt. Sie möchten nicht, dass dies zu kompliziert ist , es wird verworren oder sich einfach mehr Zeit nehmen, um die Aufnahme zu machen, als nur mit der Kamera zu sprechen und die Geschichte zu teilen. Dies ist ein so wichtiges Puzzleteil für all diese Art von Protokollierungssachen. Das ist das letzte Stück von all dem. Dies ist das Teilen dieser Blogging-Aspekte. Wir packen jetzt das Auto ein, machen los, machen ein paar dieser B-Roll Shots unterwegs und dokumentieren einfach diesen kleinen Chip, den wir vom June Lake bis zu einer Hunewill Ranch in Bridgeport machen der 395 13. Großartiges B-roll für deinen Vlog fangen.: Jeder, wir haben es jetzt bis Bridgeport wieder gut gemacht. Dies ist eigentlich ein Ort, Hunewill Ranch , mit dem Will und ich mehrmals gedreht haben. Er kommt her, seit er tatsächlich ein Kind war. Wir dachten, dass wir auf dem Weg ab Juni hier vorbeikommen und einfach spazieren gehen. Wir haben diese Landschaft noch nie im Schnee gesehen , also ist es aufregend. Aber in diesem Video wollen wir über B-Roll sprechen. Wie wir vorhin gesprochen haben, haben Sie immer noch die A-Roll, die das Vlog ist und mit der Kamera spricht. Während Sie das tun, möchten Sie Videos haben , die Sie überlegen können, worüber Sie sprechen, also kommt die B-Roll dort ins Spiel. Jetzt habe ich bei der ganzen Fahrt hier oben sehr Aufnahmen von der Reise gemacht, das Reisen und das war alles aus dem Auto, das nur die Straße filmte Will während der Fahrt filmte, wir haben etwas Benzin bekommen. Eine große Sache, die wirklich dabei hilft, oder ich denke, dass Ihre Änderungen für diesen Vlog oder den Reise-Vlog interessanter ist es, Match-Cuts zu haben oder einen Weg zu haben , wie sie nahtlos eindringen ein Schnitt und zeigt den Fortschritt der Reise. Während wir fuhren, habe ich wenigstens vor dem Fenster gefilmt und hatte den Rückspiegel da drin und habe einfach mehrmals dieselbe Aufnahme erreicht mehrmals dieselbe Aufnahme und so kann es boomen, boom, boom und innerlich schneiden diese verschiedenen Schüsse. Auch wenn man direkt aus dem Fenster schaut, ist dies eine persönliche Präferenz. Wenn Sie das Auto zeigen möchten, versuche ich immer, eine Aufnahme so sauber wie möglich zu machen die Kamera sehr nahe an die Windschutzscheibe zu bewegen. Als ich die weiße Linie der Straßenseite unten rechts in meinem Rahmen aufreihe . So wusste ich, dass jedes Mal ein ähnlicher Schuss sein wird. Ich könnte wieder den Schnitt dieser verschiedenen Dinge erreichen und Fortschritte auf dem Roadtrip zeigen . Ich denke, das ist eine wirklich wichtige Sache, die wirklich leicht zu zeigen ist , dass Sie sich bewegen, dass Sie reisen. ob Sie in einem Flugzeug, einem Zug oder einem Auto sind , es ist einfach, diese Dinge zu finden und sie einfach zu schneiden, während Sie auf Ihrer Reise unterwegs sind. Wenn du irgendwohin gekommen bist, gibt es natürlich eine andere Art von B-Roll. Dies ist die andere Sache , die wir tun werden, ist, dass wir nur nach Hunewill gekommen sind, herumlaufen und verschiedene Arten von B-Roll Shots bekommen . Jetzt, wenn ich darauf eingehe, weiß ich, dass ich schon an ein paar Dinge denke. Wir haben an diesem Boxenstopp angehalten und ich habe es gerade durchgemacht, in meinem Kopf dass du eine Vielzahl von Aufnahmen machen willst. Damit meine ich nicht nur breite Aufnahmen und auch Nahaufnahmen, sondern vielleicht auch Zeitlupe und Nicht-Zeitlupe. Schießen Sie entweder 2398 oder 2997 oder wenn Sie 25 schießen, wenn Sie in Europa sind, unterschiedliche Bildraten. Das sind gute Dinge, um normale Bewegungen zu machen, aber dann auch Zeitlupe zu schießen und auf diese Weise können Sie das Warum für die Nahaufnahmen durcheinander bringen, aber dann haben Sie auch verschiedene Arten von Bildraten, wenn Sie dies haben verschiedene Arten von Bewegung. Die andere wirklich wichtige Sache ist , immer Bewegung in deinen Aufnahmen zu haben. Ich denke, besonders bei Reisevideos ist es energischer. Es fügt ihm ein gewisses Leben hinzu und es ist, als würdest du irgendwohin gehen, du bewegst dich, du bist nicht nur eine statische breite Aufnahme dieser Berge und dann eine statische breite Aufnahme eines Gebäudes. Es wird sich wiederholend und alt nach so langer Zeit. Diese Vielfalt zu haben ist wirklich wichtig und deshalb muss ich immer darauf achten, ich werde mich von links nach rechts bewegen, während ich den Schuss schieße, oder ich werde nach unten kippen oder kippen, um Dinge zu enthüllen. Du hältst diese Bewegung am Laufen und es hat viel Leben in deinem Video. Wenn du jetzt wirklich kreativ werden willst, fängst du an, diese zu schneiden. Dann kann die Weitsicht, während Sie schießen die Regeln zu haben , die Sie selbst anlegen , für die Bearbeitung von Vorteil sein. Nun, eine andere Sache, die Sie auch hier drehen sollten, ist, wenn Sie mit der Kamera sprechen, machen Sie Reise-Vlogs. Vielleicht machen Sie ein paar Aufnahmen, bei denen Sie herumlaufen und reden, und denken nur daran, wie Sie sich dem nähern, denn es gibt Zeiten, in denen es auch plötzlich Spaß machen kann und es ist ein statischer Schuss. Das wird normalerweise etwas wirkungsvolleres sein. Wie wenn ich hier auf der Hunewill Ranch ankomme, werde ich hier ein paar Aufnahmen von der Beschilderung machen, wir werden runtergehen und einfach eine Vielzahl von Aufnahmen und all den Dingen ich denke während Schießereien. Jetzt wollte ich einfach nur sehr schnell die Ausrüstung anfassen. Ich weiß, dass wir in den verschiedenen Videos über Ausrüstung gesprochen haben und wir werden wahrscheinlich jedes Mal über Ausrüstung sprechen. Nur damit du weißt, was ich benutze, woran ich denke, was sind die Gründe. Wirklich denke ich, wenn man B-Roll fotografiert, ist es wirklich, sehr nützlich, einen ND-Filter oder einen variablen ND-Filter zu haben. Spiegellose Kamera festes Prime-Objektiv, 28 Millimeter F1.4. Wenn ich diese verschiedenen B-Roll und so fotografiere, möchte ich zumindest auf eine F2 oder F4 schießen können, und das wäre ohne einen variablen ND-Filter nicht möglich. Ich schieße hauptsächlich bei 2398, also wird meine Verschlusszeit 1/50. betragen. Aber manchmal schießen sie langsam und so wird es bis zu meinem Auslöser 1/125 steigen , wenn ich 60 Bilder pro Sekunde schieße. Jetzt beschönige ich das. Die meisten Dinge können Sie in Bezug auf die Einstellungen selbst nachschlagen und herausfinden. Aber die Hauptsache ist, dass ich einen variablen ND-Filter verwende einen variablen ND-Filter , damit ich diese filmischen Aufnahmen machen kann. Ich kann das Feld hochgeduscht werden, ich kann Dinge im Hintergrund verschwinden lassen. Jetzt aber werde ich dieses Schild schießen und du hast diese schönen Berge im Hintergrund. Dafür möchte ich wahrscheinlich einen höheren F-Stop haben , nur damit ich das sehen kann, aber dort immer noch etwas Tiefe habe. Jetzt, während wir diesen Spaziergang machen und meinen Rucksack mitbringen, habe ich verschiedene Objektive, die wahrscheinlich hauptsächlich zwischen meinem 28 Millimeter , einem schönen Weitwinkelobjektiv, und meinem 75 Millimeter gehen , einem schönen Weitwinkelobjektiv, , nur um es anzuschlagen Dinge. Aber was ich an diesem Objektiv liebe, ist, dass man den Weitschuss bekommen kann und wenn man dann aus nächster Nähe gehen kann, kann man wirklich flache Schärfentiefe bekommen, wirklich Nahaufnahmen dort, diese tolle Detailvideos. Nun, eine Sache, die kommt und sogar diese Aufnahme aufstellt , um mich hier zu filmen, wir sind im Schnee. Es ist Nachmittag, also gibt es viel Sonnenlicht, es gibt keine wirkliche Wolkenabdeckung und der Schnee reflektiert so viel Licht. Wir müssen wirklich aufhören, weil es hier draußen einfach so viel Umgebungslicht gibt. Nun, das ist nur etwas, auf das Sie stoßen. Dies ist ein weiterer Grund, es ist großartig, diese ND-Filter zu haben , denn wenn ich Details über den Schnee bekommen möchte, muss ich wahrscheinlich einen höheren F-Stop haben , um diesen ND da zu haben hört wirklich auf und bekommt immer noch etwas geringe Schärfentiefe. Ich werde den Schuss jetzt ausrichten und dir einfach überreden, was ich denke. Die Hauptsache und ich möchte dies nur wiederholen , ist, die Bewegung am Leben zu erhalten. Ob es wenig schwankt, ob es kippt, was auch immer es ist. Für mich ist Reisefotografie auf einem Stativ nicht gut. Das Hauptzeit-Fotostativ wäre in den Zeitraffern. Aber abgesehen davon werde ich gerne gehandhabt. Werfen wir einen Blick auf den Schuss. ziemlich sicher, dass du mich sehen kannst, wenn ich hier rüber gehe. Mal sehen. Geh rauf auf den Schnee. Nun, das ist eine andere Sache, bei der ich mit der Kamera rede und dieses Gesetz habe, ob ich die Aufnahme aufstellen und sagen würde, nun, es ist nicht hier, ich habe diesen Lavalier nicht. Auf keinen Fall könnte ich die Chance bekommen und du kannst mich immer noch gut hören. Das interne Mikrofon hier ist einfach zu gut gelaufen. Jetzt gibt es einen gewissen Punkt für den Fall, dass der Lavalier eine großartige Sache für das Bloggen auf Reisen ist. nur diesen höchsten Schnee ansehen, haben wir diese Stacheldrahtzäune, das sieht echt cool aus. Zieh gleich von hinten meine Brille ab. Ich muss ein bisschen sichern. Cool. Wow, es ist so hell hier draußen. Ich mache Log-Filmmaterial, also mein Basisauge, also sind diese Kamera mindestens 400. Ich habe eine F4, 1/50. Verschlusszeit. Ich werde das einfach weitermachen. Ich habe den ND-Filter hier drin. Aber es ist so hell hier draußen. Jetzt könnte ich hochgehen, diesen weiten Schuss machen, einfach statisch. Hab es geschafft. Es ist eine nette Komposition, aber das war's. Es ist nur so weit. Jetzt bekomme ich da kein bisschen Bewegung, also geh hoch in den Himmel. Kippen Sie einfach vorsichtig nach unten. Jetzt halte ich dort am Ende inne, nur weil sie am Ende ein bisschen Filmmaterial haben am Ende ein bisschen Filmmaterial , so dass ich einige dieser zusätzlichen Informationen habe, wenn ich bearbeite , wenn ich mich kreuzauflöse . Ich habe auch ein bisschen in den Himmel geschossen nichts im Rahmen, so dass es, als ich runterkam , wirklich enthüllte, was ich mir ansah. Jetzt, da ein Wide Shot in Ordnung ist, richtet er ihn auf. Aber wie machen wir etwas darüber hinaus? Ich denke, wenn man all das macht, ist es einfach gut, Optionen zu bekommen. Ich versuche einfach so viel wie möglich zu schießen. Ich gehe jetzt hier runter und bekomme einfach einen schönen anderen Blickwinkel auf dieses Schild. Ich wollte nur einen etwas anderen Schuss bekommen. Mit Weitwinkelobjektiven denke ich, dass es manchmal cool ist, wirklich aus nächster Nähe zu kommen, 28 ist nicht so breit, aber es ist breit genug. Ich probiere das aus. Immer in dieser Höhe zu stehen, ist nicht immer das Beste. Eigentlich gibt es hier Stacheldrahtzaun. Das ist eine coole Detailaufnahme. Ich hocke mich einfach runter. Was ich hier mache, ist die Kamera langsam entlang dieses Stacheldrahtzauns zu bewegen. Nun, das hat nichts mit dem Schild zu tun, aber es ist Teil dieser Atmosphäre und es wird helfen zu bearbeiten, alle kommen zusammen. Ich ziehe mich nur raus, inne, und ich werde nur langsam einen Schub machen. Dies ist wirklich nur, um Optionen für die Bearbeitung zu haben. Das ist cool. Jetzt bekomme ich das Schild wieder, und dieses Mal werde ich einen Rack-Fokus machen. Jetzt ist der Rack-Fokus eine Möglichkeit, statisch zu sein, der Aufnahme aber dennoch etwas Leben und Bewegung hinzuzufügen. Das ist im Grunde genommen, ich bin im manuellen Fokusmodus. Ich werde den Fokus schließen, also ist alles unscharf, dann werde ich langsam den Fokus aufstellen, damit das Zeichen im Fokus steht, also um aus dann werde ich langsam den Fokus aufstellen, dem Fokus zu kommen und langsam in den Fokus zu kommen. Versuch es nochmal. Dieses Mal füge ich den Tilt Down, Rack-Fokus hinzu. Nett. Jetzt können Sie sehen, dass es der Aufnahme nur ein bisschen Dynamik verleiht . Wenn ich nun eine Neigung mache, wäre die andere Option, wenn ich mich in der Weitaufnahme von links nach rechts bewege und dann könnte ich den Schnitt mit einer engeren Linse von links nach rechts betreten . Auch hier sind es nur alle Optionen für den Bearbeitungsraum. Je mehr du über dieses Zeug nachdenkst, desto mehr wird es dir helfen, weniger zu schießen und genauer mit dem zu sein, was du bekommst . Vergleiche die Sonnenbrille. Die Sonne ist gerade so hell, dass meine Augen ein wenig wässern. Wir werden jetzt einfach rumlaufen, ich werde ein paar verschiedene Aufnahmen machen. Denken Sie noch einmal darüber nach, wann möchte ich langsam gehen? Wenn Sie keine wirklich festen Hände haben, denke ich, dass es vorteilhaft ist, eine Menge Slow-Mo-Sachen zu schießen, aber gleichzeitig kann es etwas langweilig werden, wenn Ihre gesamte Bearbeitung Zeitlupe ist. Umschalten ist gut, aber ich denke, wenn Sie nur herumlaufen, kann es wirklich helfen, Ihren B-Roll in Slow-Mo zu schießen. Selbst wenn Sie einen ND-Filter haben und genug Licht haben, erhöhen Sie diese Verschlusszeit erhöhen, damit können Sie diese Verschlusszeit erhöhen, damit weniger Licht hereinkommt. Sobald Sie wenig Licht haben, wird es etwas schwieriger, jemanden zu fotografieren , es sei denn, Sie haben eine Kamera , die bei Situationen mit schlechten Lichtverhältnissen wirklich gut funktioniert. Eine weitere Sache, über die ich reden wollte, ich habe hier mein anderes Objektiv angeworfen, es ist 75 Millimeter. Ich habe mich gerade daran gewöhnt, mit Prime-Objektiven zu fotografieren. Ich denke, Primzahlen können großartig für Reisen sein. Sie sind leicht, dies ist ein winziges Objektiv im Vergleich zu einem 24/70, aber es ist auch ein manueller Fokus. Jetzt bevorzuge ich das sogar für meine Fotoarbeit. Dieser 28-Millimeter-Autofokus ist wirklich schön , die Option zu haben. Wie wir beim Nehmen der Kamera gesprochen haben, wird dieser Autofokus eine große Hilfe sein. Aber wenn es die Chance bekommt, möchte ich nur noch eine letzte Sache ansprechen. Ich schieße in 4K, und ich denke, wenn Sie Speicherplatz auf der Festplatte haben, wenn Sie die Computerleistung haben, wenn Sie die Speicherkarten haben, kann es auf Reisen von Vorteil sein, 1080 einfach für zu schießen die Tatsache, dass Sie nicht so viel Speicher so schnell verbrauchen. Wenn Sie eine lange Reise machen, kann das ein großer Faktor sein. Jetzt machen wir nur diese kürzere Reise, und ich weiß, dass ich den Platz habe, ich weiß, dass ich die Möglichkeit habe, 4K zu bearbeiten, und ich denke, es macht einen großen Unterschied im Bearbeitungsraum, entweder weil für einige Ausmaß, Zukunft auf der Straße zu prüfen, ist es cool, ein 4K-Video online zu sehen. Aber auch weil 75 Millimeter, um dieses Zeichen zu bekommen, werde ich nicht ein bisschen näher sein und ich weiß , dass ich das tun kann, 4K und dann in 1080 exportieren, es ist ein wirklich mächtiges Werkzeug. Wir werden in diesem Kurs nicht zu sehr in die Bearbeitung eingehen, sondern etwas, das ich bei der Auswahl Ihrer Lösung ansprechen wollte . Dies ist ein Punkt , an dem ich denke , dass es sehr hilfreich sein kann, diese Flexibilität später einzuschlagen. Jetzt wäre die andere Möglichkeit , diesen Schuss zu erweitern , dass ich in den APS-C-Modus wechseln könnte. Anstelle des 35-Millimeter-Modus ist dies eine Full-Frame-Kamera, sodass ich zu APS-C wechseln kann, was uns in anderthalb Zeiten effektiv schlägt, so dass diese 75 näher an einem 1/10 kommt. Eine weitere Option, nur etwas, worüber man in Bezug auf die Vielfalt der Aufnahmen nachdenken sollte, mir einfach sehr gut gefallen, also dachte ich einfach an diese Dinge. Aber genug mit einem Schild werden wir weitermachen und noch ein paar andere Schüsse machen. Nun, weil ich dem nicht nahe komme, unterschreiben Hunewill. Dafür macht es super Spaß im Schnee zu schießen. Es macht alles schwieriger. Ich schaue mir nur die Komposition an, habe hier diesen langen Weg bekommen. Hab die Sonne hinter sich, zieh die Sonnenbrille aus. Jetzt bin ich persönlich ein großer Fan von manueller Fokussierung, wenn ich Videos mache, aber die Kameras werden heutzutage so gut, Sie es nicht wirklich brauchen. Ich fange hier an. Schleicht sich einfach langsam ein. Du kannst extremere Bewegungen wie diese machen. Ich schieße in Slow-Mo, also ist es gut, ein bisschen mehr Bewegung zu haben. Es muss aber nichts so Verrücktes sein. Es schwankt nur ein wenig, während Sie gehen, stellen Sie sicher, dass Sie im Fokus bleiben, denn wenn Sie sich bewegen, werden die Dinge aus dem Fokus geraten. Jetzt hier draußen auf der Ranch. Es ist einfach cool, dieses Gebäude aus dem Jahr 1880 und lebt hier draußen. Es ist etwas sehr Romantisches daran, in der Schneestunde hier draußen zu sein. Wir mussten durch diesen verschneiten Hügel laufen , um hier rauszukommen. Es sind nur ein paar schöne Bilder. Wir werden einfach herumlaufen und wollten nur diese Punkte nach Hause fahren, worum es in dieser Klasse geht und worum diesem speziellen geht ist, Ihre Videografie zu verbessern. Ich weiß, dass ich all die verschiedenen Möglichkeiten durchgemacht habe , wie du in all diesen verschiedenen Dingen schießen kannst. Aber das ist wirklich das, was es braucht. Es geht darum, bei deinen Dreharbeiten aktiv zu sein. Es kommt nicht her, macht den weiten Schuss und dann bist du fertig. Du hast den Ort gesehen, du hast eine Chance, du bist fertig. Es baut die Elemente auf. Es bekommt Detailaufnahmen aus der Nahaufnahme. Es bekommt den weiten Schuss und schlägt dann auch ein und bekommt die genaueren Schüsse. Es hat diese Bewegung, immer ein bisschen bewegend, was ein Stil ist. Sie können ein ganz statisches Stück machen, aber ich denke nur, dass es für die Bewegung des Reisens einfach passt. Tun Sie das kleine Schwanken und machen Sie diese kleinen Pins. Wenn Sie zu Hause sind, wenn Sie diesen Kurs machen, finden Sie heraus, wie Ihre Kamera ist, denn jede Kamera wird anders sein, aber wie Sie diese Aufnahmen erreichen können und nicht sein fehlender Fokus oder Belichtung oder was auch immer es ist. Ob es einen variablen ND-Filter benötigt, wenn es lernt, einen kontinuierlichen Autofokus einzurichten und einen Punkt so zu setzen , dass dieser Punkt beim Bewegen oder manueller Fokussierung im Fokus bleibt , üben, wie man sich von etwas aus der Nähe zu etwas weit entferntem bewegt . Es braucht Zeit, um diese Fähigkeiten zu erlernen und gut darin zu dann auch hier draußen auf dem Feld zu sein und ein gutes Produkt zu machen, um ein gutes Video zu machen. Wirklich am Ende des Tages ist die Idee mit fortschrittlicher Videografie, dass Sie sich in Ihr Video machen wollen , und dass das größte daran ist, dass Sie dieses Element von du sprichst mit der Kamera oder sprichst mit einem Mikrofon, und du baust alle Bilder , die die Leute darüber sehen werden. Es ist nicht nur ein sprechender Kopf. Wenn du auftauchst und nur von dem Ort geschossen wirst und dann ist es das, wird das nicht genug bauen können. All diese kleinen Elemente bekommen, in Zeitlupe schießen, in normaler Geschwindigkeit schießen, detaillierte Aufnahmen von den Bäumen machen, detaillierte Aufnahmen des Gebäudes erhalten und gleichzeitig erhalten die Weitaufnahme werden sie alle zu einem besseren Video hinzufügen. 14. Meine B-Roll überprüfen: Nur um einige dieser Aufnahmen wirklich schnell durchzugehen, wollte ich Ihnen nur ein paar Dinge mitteilen , die mir in dieser Abfolge von Ereignissen durch den Kopf gingen . sind nur die rohen Audioclips und du kannst sehen, dass ich gerade gedacht habe, okay, wir halten an einer Tankstelle an, lass uns einfach jedes der kleinen Dinge holen , damit wir später eine Bearbeitung zusammenstellen können eines schnellen Tankstellenstopps. Jetzt, jede dieser Aufnahmen habe ich ein bisschen getrimmt, aber dort kannst du mich selbst sehen. Das wäre alles super schnell, vielleicht eine 10-Sekunden-Bearbeitung, aber es ist einfach in Ordnung. Wir hören hier auf, wir verstehen das, das. Wirklich ist gerade in der Zeit des Anhaltens, um Benzin zu holen , haben wir alle diese Schüsse hier gemacht, wie sich die Tür schließt, also öffne ich sie und schließe sie. Das ist es wirklich. Das hat eine Sequenz aufgebaut, in der wir einfach nur an der Tankstelle waren und dann sind wir wieder unterwegs. Eine Sache dabei, mit den Highlights des hellen Schnees und wir hatten diesen Nebel hereinkommen. wollte nur darauf hinweisen , dass ich es bloßstelle. Ich schaue mir mein Histogramm an und lege es so , dass es direkt am Rande einer Überbelichtung liegt. Das ist alles Log-Filmmaterial, das du siehst. Es wurde noch nicht gefärbt. Es hat diese Sättigung oder diesen Kontrast noch nicht. Aber zum Enthüllen versuche ich wirklich, es so zu schaffen, dass die Highlights nicht ausblasen. Jetzt sind wir genau hier an dieser Stelle angekommen. Das ist ein wunderschöner Blick auf den Mono Lake. Auch hier war der Schnee so hell. Sie können den Kontrast nur im Log-Filmmaterial sehen. Aber auch hier, versuche nur, die Dienstsequenz von Ereignissen aufzubauen . Ich habe das erste Zeichen und dann gibt es diese Gedenktafel. Dieser breite Kiefer hat es nicht für mich getan, also ging ich nah dran. Ich habe versucht, diese Tracking-Aufnahmen zu machen. Das ist um 2398 und sie gingen auf 60. Man sieht, wie viel glatter und filmischer es aussieht. Ich denke wirklich, Slow-Mo für dieses Zeug zu schießen hilft wirklich. Ich bin dann gegangen und habe einen weiten Schuss gemacht. Ich habe diese Details der Schilder wie etwas, das Leute rumhängen. Dann ist hier der Eröffnungs-Weitschuss. Ich würde wahrscheinlich damit anfangen zu bearbeiten. Beende es vielleicht damit, ich bin mir nicht sicher. Dann diene ich zuerst, aber ich bin zurück zum Schild. Das Schöne daran ist, dass keine Leute drin sind , also könnte ich diesen Schuss auch umkehren , um oben anzufangen und dann nach unten zu gehen, wenn ich wollte. Aber ich wollte nur den Eröffnungsschuss bekommen. Ich könnte auch von diesem Schuss gehen und dann mit dem Sohn, der cool aussah, zu dem früheren Schritt schneiden . Es geht darum, diese Bewegungen und Übergänge zu benutzen. Dann etwas von dem anderen Zeug, bei dem nur Will hier rumhängt. Nur eine andere B-Roll , die in den gesamten Edit passen und es nur ein bisschen interessanter machen können. Jetzt, nur ein Serverwechsel, bin ich dann wieder in die Landschaft gegangen und habe dort angefangen. Dann habe ich diese 60 Frames pro Sekunde gedreht, nur um einen netten Slow-Mo zu haben. Aber dann gehe ich rüber und offenbare Will. Das ist nur anstatt nur den Schnitt direkt zu einer Aufnahme von ihm zu bringen, es ist jetzt etwas, das sich dort bewegt , wo es wie diese Landschaft ist, und wir bewegen uns hinüber, um ihn in die Kamera schauen zu sehen. Er hat mich beim Diebstahl des Schusses erwischt. Nachdem ich von ihm gegangen bin, gehe ich zurück in die Landschaft, denn wer weiß, vielleicht möchte ich mit ihnen anfangen und dann in die Landschaft gehen oder die Landschaft beginnen und dann zu ihm gehen. Ich habe keine Vorstellung davon, wie die Bearbeitung aussehen wird , also bekommt es nur so viele Aufnahmen, wie viele Übergänge, Bewegungen, all diese Art von Sachen. Wieder, kam zurück zu diesem Plakat. Ich mochte diesen ersten Wide Shot nicht wirklich und das wusste ich. Anstatt nur diese enge erste Nahaufnahme zu machen, bin ich umgezogen und habe etwas Engeres gemacht, von dem ich denke, dass es hier nur ein bisschen interessanter ist. Dann kippte ich ein wenig nach unten, nur um den Rest davon zu enthüllen. Auch hier noch ein paar Schüsse. Hat Will ein Foto mit der Kamera unseres Kumpels machen lassen. Ein bisschen wackelig da, aber wieder nur ein paar Füller. Wie oft können wir ohne diese Aussicht aufpassen ? Wahrscheinlich nicht so oft im Edit, aber es ist okay. Jetzt sind wir auf der Honeywell Ranch. Dies wurde serviert, nachdem er durchgegangen war und die Schüsse des Schildes bekommen hatte. Sie können hier nur die Nahaufnahmen des Schnees sehen. Auch hier ist keines dieser Highlights ausgeblasen und wir sehen sehr hellen weißen Schnee mit direkter Sonne darauf. der Sekunde, in der wir dieses Log-Filmmaterial einfärben, wird es viel mehr knallen. Aber auch hier ist es Log-Filmmaterial. Es kann etwas langweilig sein, sich anzusehen, aber es ist wichtig, denke ich, für den Färbeprozess weil Sie so viel mehr Informationen behalten. Ich mache nur kleine Impulse, im Schnee hin und her zu bewegen, versuche ein paar interessante Aufnahmen zu machen. Hier hatten wir einen kleinen Busch und wieder ist es nicht unbedingt so, dass dies etwas Wichtiges für Honeywell Ranch ist, aber es ist einfach gut, B-Roll zu haben und alles was ich hier mache ist, wieder alles bei 60 Frames pro Sekunde und ich schwanke nur von Seite zu Seite. Dies ist etwas, das sich wahrscheinlich für ein paar Sekunden einschneiden würde . Wir haben es dann zum Ranch-Haus geschafft. Hier sehen Sie nur die Standards des statischen Wide-Shots. Nichts zu ausgefallenes dort. Dann gehe ich zu diesem Low-Tracking-Schuss , der meiner Meinung nach viel interessanter ist. Letztendlich bin ich nur ein bisschen tiefer auf ein Knie gestiegen und bewege die Kamera einfach von links nach rechts. Ich habe es auch in die andere Richtung verschoben. Ich glaube, ich habe die Belichtung ein wenig geöffnet , nur um diese Schatten zu halten. Dann ging einfach herum und machte wieder ein paar Schüsse von den Bäumen, langsame Bewegungen links und rechts, rechts und links, auf und ab. Ich bekomme so viele verschiedene Bewegungen , die die Landschaft bauen, die Kulisse dieses Ortes bauen und dann das Haus enthüllen könnten dieses Ortes bauen . Hier geht es darum, diese Sequenz später für die Bearbeitung zu erstellen Sequenz später für die Bearbeitung und dafür eine Reihe von Filmmaterial zu erhalten. Dann wusste ich, dass ich hereinkommen und die 1880 errichtete 1880 holen wollte und ins Haus kommen wollte. Dies könnte sogar dort sein, wo es anfängt und dann zieht es sich zum Weitschuss heraus. Fang mit dem breiten Schuss an, komm runter. Eine Sache, die Sie sehen können: Es gibt etwas Spiegelung vom Bildschirm, das ich während der Dreharbeiten nicht gesehen habe, aber dort irgendwie unvermeidlich. Hier sind nur verschiedene Gebäude auf dem gesamten Grundstück. Ich wollte hier ein paar anders aussehende Aufnahmen machen. Neige dich von diesen Bäumen nach unten. habe ich diese Details der Bäume und dann könnte ich hierher kommen und hier ihr Front-Office-Gebäude könnte ihr Front-Office-Gebäude unseren ersten Schuss gebrauchen. Dann wollte ich hier mit etwas Rack spielen, das sich konzentriert, also fokussiert auf den Baum und kam dann vorbei, um das Haus zu enthüllen. Du hast diese Aufnahme früher gesehen, aber hier ist der gesamte Clip und du hältst es für ein paar Sekunden, nur um diese Griffe auf beiden Seiten zu haben. hier zurück zum Haupthaus und wollte einfach irgendwo zwischen diesem wirklich breiten Schuss und der Nahaufnahme des Bretts etwas nach unten kippen . Das andere Schöne ist, dass dies auf 4k ist. Wenn ich jetzt die Ausgabe in 4k will, werde ich offensichtlich nicht nur auf diese einsteigen , sondern wenn ich letztendlich bei 1080 ausgeben werde, sondern wenn ich letztendlich bei 1080 ausgeben werde, kann ich viele dieser Aufnahmen machen. Sie können sehen, dass ich sowohl am Anfang als auch am Ende wirklich gehalten habe, um diese Griffe zu haben, um in die Bearbeitung zu wechseln. Wenn ich eine Cross-Entschlossenheit mache, wenn ich etwas anderes mache. Immer gut, ein bisschen mehr zu schießen , als Sie tatsächlich denken, dass Sie es brauchen werden. Hier ist nur ein perspektivischer Schuss, der durch den Schnee läuft. Das war ein so großer Teil dieses Tages, dass er durch den Schnee stürzte. Ich wollte sicherstellen, dass ich diese Perspektive davon bekommen würde, dass ich sie durchgehe. Dann hatte ich letztendlich auf dem Weg nach draußen dieses Schild gesehen, als wir reinkamen, und ich dachte, ich möchte wirklich diese Aufnahme des Brücken-Port-Schildes machen. Das war nur, ich werde einfach hier stehen und diesen langweiligen Schuss bekommen , und dann dachte ich, okay, was kann ich sonst noch tun. Ich bin ganz nah dran. Ich dachte, okay, lass uns ein bisschen nach unten kippen, ein bisschen näher nach oben. Aber als ich das tat, dachte ich, dass ich nicht die ganze Seite da drin ruhig kriegen kann und ich will das Ganze. Ich bin nur ein paar Schritte zurückgegangen, offensichtlich müssten Sie das über dem Zoomobjektiv nicht tun, aber ich habe nur ein paar Schritte gemacht, dann habe ich ein wenig nach unten gekippt das Schild wahrscheinlich ein wenig wackelig aufgedeckt. Hätte das in 60 Frames machen können, aber das war nur eine schnelle Sache, die ich greifen wollte. Ich kann definitiv Warp Stabilizer benutzen. Dann, anstatt nur das Top-down zu machen, wollte ich rüberkommen und Schmerzen von der Straße machen. All diese Bewegungspunkte können Übergangsbearbeitungen sein. Ich werde es wahrscheinlich nicht benutzen, wenn ich auf die Straße schaue, ich würde diese Bewegung benutzen in der Bearbeitung zum Schild zu kommen, und dann nur ein wenig auf den Brückenhafen dort hineindrücken . Das ist mehr oder weniger es. Ich denke, dass es in Bezug auf Reise-Vlog immer gut ist, diesen zufälligeren Momenten zu dienen , in denen Sie nur zum Auto gehen , mit dem Sie reisen. All dieses Zeug ist ein bisschen mehr von dem persönlichen Spaßkram. Die Hauptsache ist, dass Sie einfach damit übereinstimmen und versuchen, während der gesamten Bearbeitung ähnliche Aufnahmen zu erhalten. Aber ich hoffe, das war hilfreich für Sie und wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 15. Drohne B-roll: Überprüfen von Luftvideos: Um nur noch eine letzte Sache hinzuzufügen, möchte ich über Drohnen sprechen. Denn letztendlich, in der heutigen Zeit, denke ich, dass viele Leute Drohnen für alle Arten von Videos verwenden , insbesondere für Reisevideos. Wir haben den DJI Mavic Pro 2. Es ist ein bisschen größer als der Funke und einige der neueren, die heutzutage herauskommen, aber das sind großartige, kompakte, kleine, unglaubliche Kameras, die fliegen können. Wir hatten viel Spaß damit, sie bei verschiedenen Projekten zu verwenden und was nicht. Erstes gibt es viele Regeln und Vorschriften für Drohnen, wo man sie fliegt. Wir sind auf der Hunewill Ranch, wir haben die Erlaubnis hier zu sein und zu fliegen, und deshalb mache ich mir keine Sorgen darüber, es aufzustellen, es liegt nach eigenem Ermessen, aber DJI ist zumindest richtig gut geworden darüber, diese Karten dort zu platzieren, wo du fliegen darfst, wo du nicht fliegen darfst, und dich über diese Dinge zu informieren. Anfang ist es nur eine kleine Sache da drin. Das Tolle an der Drohne ist jedoch, dass der Stil von [unhörbar] früher darüber gesprochen wurde, sich immer zu bewegen und ihnen ein bisschen Bewegung zu haben. Drohnen beglückwünschen sich nur, dass Sie, weil Sie diese langen Push-Ins machen können, diese Neigungen, diese Pfannen, alle möglichen verschiedenen Bewegungen, die zu diesem energetischen Reise-Vlog-Stil passen , und das ist es, was wir hier verfolgen. Dies ist einfach ein weiteres großartiges Werkzeug. Offensichtlich hat nicht jeder eine Drohne, aber Sie werden in der Bearbeitung sehen, wie viel es hinzufügen kann. Selbst wenn wir gerade die erste Aufnahme von Like machen, sind wir im Winter hier in den schönen östlichen Sierras. Sie werden das alles aus diesem einen Schuss bekommen, und ich denke, es ist ein wirklich mächtiges Werkzeug dafür. Wenn Sie in Ihrer Videografie wirklich weiter fortgeschritten sein möchten, ist dies eines dieser Tools, das einen langen Weg zurücklegt in Ihrer Videografie wirklich weiter fortgeschritten sein möchten, ist dies eines dieser Tools und Ihren Gesamtproduktionswert wirklich steigern kann . Es ist etwas, nach dem viele Leute heutzutage in Schüssen suchen. Das gesamte Video wird dafür nicht verwendet, Sie können es ein- oder zweimal auftauchen und diese Aufnahmen werden einen langen Weg dauern. Lass uns das Ding aufmachen, wir werden ein paar Aufnahmen machen. Ich fliege runter zur Ranch, fliege um sie herum, der Sonnenaufschlag geht hinter den Bergen da drüben, also wird die Exposition wahrscheinlich etwas schwierig sein. Das ist eine Sache, die diese Kameras erstaunlich sind, sie sind zwar kleiner, sie haben einen Dynamikbereich, aber nicht die einer spiegellosen Kamera. Man muss sich also nur bewusst sein, wo die Sonne ist und wie die Exposition ist. Dies ist eine weitere riesige Zeit , in der die Tageszeit wirklich wichtig ist. Jetzt denke ich, dass es wirklich schön sein wird, so zu schauen , aber es ist etwas, wenn du wirklich einen bestimmten Schuss machen willst, weißt, wo die Sonne sein wird, und das wird Bestimmen Sie, wann Sie an diesen Ort gehen möchten, um die Drohne hochzubringen, um diesen Schuss zu bekommen. Lasst uns da rauf gehen und einen Blick auf ein paar Aufnahmen werfen, und dann wird das letztendlich dort hineingehen und bearbeiten. Hier werden wir uns nur ein paar Drohnenaufnahmen ansehen, zumindest meinen Prozess durchreden, wenn wir das tun. Jetzt, manchmal, wenn Sie die Drohne aufstellen, selbst wenn Sie die Einstellungen auf dem Boden einstellen, öffnen Sie sie und die Belichtung, verschiedene Dinge stimmen nicht ganz. Also mache ich es zunächst gerne auf, schaue in die Richtung, in die ich gehen werde, und so stelle ich die Einstellungen entsprechend ein. Wir schießen 4K2398. Es ist ziemlich begrenzt in Bezug auf den Verschluss, ich habe versucht, es bei 150 zu halten, wir haben tatsächlich einen Polarisator an unserer Drohne, der es uns ermöglicht, sie bei einer so langsameren Verschlusszeit zu halten. Dann müssen wir normalerweise den F-Stop ankurbeln, was dafür völlig in Ordnung ist, ich habe selten eine geringe Schärfentiefe benötigt wenn es um Drohnenarbeit geht. Wie Sie sehen können, hatte ich gerade diese kleine Pause dort. Ich denke, etwas, das wirklich wichtig ist, wenn es um Drohnenarbeit geht, es dient dazu, den Schuss einzurichten und dann zu versuchen , ihn mindestens 10 Sekunden lang zu halten, damit er wirklich leben kann. Sie können sehen, dass es ein paar Shakes gibt, wie zum Beispiel den Aufschlag zu bekommen, nur um die Scheune herum kommen. Aber jetzt halte ich nur die Position lasse es wirklich eine kontinuierliche Bewegung sein, und ich denke, das ist eine wirklich schöne Aufnahme , die in der Bearbeitung verwendet werden kann. Jetzt, genau dort, habe ich nur ein bisschen mit den Finger gewackelt und es erzeugt ein kleines Stottern, dass man beim Fliegen nicht so viel merkt wie nach der Tatsache beim Anschauen. Jetzt können Sie hier sehen, dass ich es wieder anpasse, und hier denke ich, wo Drohnenvideografie wirklich scheint, wenn Sie den Schuss einfach erlauben, sich wirklich zu bewegen. Ich bin ein paar Mal auf der Farm herumgegangen und als ich dann zu diesem Eröffnungsschuss kam, dachte ich, ich werde mich nur von diesem Punkt aus zurückziehen, und die gleiche Geschwindigkeit geht zurück, gleiche Geschwindigkeit steigt, und ich habe es einfach so viele Sekunden dort gehalten. Da es in Bezug auf Leute oder Autos auf der Straße relativ geringe Bewegungen ist , könnte ich dies beschleunigen und es kann eine wirklich schöne Rahmenrampe sein , die Ihnen das sehr schnell zeigen würde großer Auszug, und dieser dienen die Offenbarung des Raums. Es kann auch für den Service langsamer verwendet werden, vielleicht zum Erzählungspunkt oder so. Aber es ist wirklich schön, weil es immer mehr und mehr preisgibt, und es ist einfach so ein cooler Effekt in Ihrem Video, ob Sie damit anfangen, eine Pause von ihnen einzulegen waren das Bodenkram oder das Beenden. Für Credits und so kannst du das überlegen. Nun, all das hat sich auf die Scheune konzentriert, aber ich möchte diese Landschaft auch dort teilen, wo wir sind. Dies könnte mit dem Filmmaterial auf der Straße oder verschiedenen Dingen verbunden sein, und die Scheune ist jetzt direkt hinter uns und wir hängen tatsächlich genau dort ab, wo diese drei Straßen zusammenkommen. Aber wir sind so klein und rahmen, es ist so eine große Aussicht, dass man das nicht wirklich sehen kann, was ein netter Effekt ist. Auch dies ist nur eine langsame, konsistente Bewegung, zu sehr ändert in Bezug auf die Positionierung und was nicht zu sehr ändert. Eine Sache, die ich sagen werde, weil man so viel mit Drohnen machen kann , ist, dass es jetzt so viele Einstellungen gibt, und vor allem mit den DJI zusammen mit anderen. Sehen Sie, dass niedrige Korrekturen diesen Schuss genau dort ruiniert haben [LACHEN]. Aber all diese Dinge haben intelligentes Tracking und Sie können Hyperlücken mit ihnen machen, damit können Sie so viel machen. Das ist wirklich nur, dass wir herumfliegen , um ein paar Schüsse zu machen. Genau da siehst du unser Auto und jetzt sind wir aus dem Rahmen. Also würde ich diese Aufnahme wahrscheinlich wieder benutzen, nur um eine Pause im Video zu machen, nur die weitläufige karge Landschaft zu zeigen, es ist einfach ein wirklich schöner Moment. Aber Sie können viele Funktionen zugreifen, die diese Drohnen heutzutage besitzen, und es wird dem, was Sie tun, so viel Produktionswert verleihen . Jetzt noch eine wirklich coole Sache, und wir konnten das tun weil es relativ niemand gibt, ich habe die Drohne wirklich tief runtergebracht und bin dann im Schnee entlang geflogen, und dann langsam fing an zu kommen, und ich denke, es fügt dem Schuss diese große Dynamik der Natur hinzu, die , wie ich sagen werde, niedriger sein muss , wenn es keine Menschen geben muss. Wenn du es über Wasser machst, stelle sicher, dass es ruhiges Wasser ist, du willst nicht, dass Wasser spritzt. Aber es ist so ein cooler Weg, von diesem niedrigeren Ding zu kommen, und dann können wir beschleunigen und dann hier zu dieser Aufnahme kommen, was meiner Meinung nach nur eine coole Veränderung der Surfperspektive ist. Etwas, das bei Drohnen wirklich cool ist, ist die vertikale Veränderung, die man beim Schießen haben kann. Ich denke, es ist wirklich cool , wieder tiefer anzufangen, ich hätte etwas länger so flach gehalten werden können, und vielleicht weißt du nicht, dass es ein Drohnenschuss ist und dann fängt an aufzuheben und du kannst auf die größere Ansicht. Das ist ein wirklich wichtiger Schlüssel, den ich denke, um an Shots teilzunehmen. Auch hier kann man einfach den großen Wide Shot bekommen, und es sieht echt cool aus. Aber es ist diese Bewegung und es ist diese Dynamik, sich von hoch nach niedrig zu bewegen, Sie können diese Orbitale um ein Objekt herum verfolgen. Das dient einfach wirklich einem höheren Produktionswert, dynamischerer Energie und sieht einfach cool aus. [GELÄCHTER] Ich werde sagen, dass die Sonne bei all dem, wenn sie so sieht , fast indirekt vor einer Kamera steht und diese Drohnen, ihr Dynamikbereich, so gut ist. Ich meine, dieser Schnee ist so hell, und man kann sehen, wie er dort an einigen Teilen abschneidet, aber wenn man in die Sonne schaut, sieht es so gut aus. Wenn Sie dieses Ding bei Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang aufstellen, wird es erstaunliche Dinge für Ihr Video tun und diesen Produktionswert erhöhen. Hoffe, das war für euch alle hilfreich, und wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 16. Abfolgen in deinem Video aufbauen, um bessere Geschichten zu erzählen: [MUSIK] Hallo allerseits. Wir sind jetzt hier am See neben dem June Lake, der tatsächlich eingefroren ist. Es ist echt hübsch. Wir werden später noch ein paar andere Sachen machen, aber sehr schnell wollten wir ein wenig zum B-Roll-Bereich hinzufügen und darüber sprechen, diese Segmente zu erstellen. Ich habe über Match-Cutting in verschiedenen Dingen gesprochen , während du deine Reise untergehst. Aber es kann auch diese unterhaltsame Art geben, wenn Sie an einen Ort kommen oder wenn Sie nur eine kleine Pause in Ihrem Vlog haben möchten , um diese wirklich lustigen hochenergetischen Montagen zu machen . Was wir hier machen werden, ist etwas Kaffee zu machen. Will wird den Kaffee machen. Ich werde es filmen und wir werden einfach damit rumspielen. Aber die Idee hier ist wieder, viel Bewegung, wir werden es mit einer höheren Bildrate aufnehmen. Wir können etwas Geschwindigkeitsrampen machen, etwas Slow-Mo-Motion-Zeit, all das Zeug und einfach die ganze Zeit in Bewegung. Jetzt, während wir unseren sehr fertigen Tiefkühlkaffee machen, werde ich Will es Schritt für Schritt machen lassen und wir werden wirklich sicherstellen, dass wir den Schuss abnageln. Ich schieße mit meinem SL2 mit einem 28 Millimeter. Ich werde den manuellen Fokus machen nur weil ich wirklich präzise Aufnahmen machen möchte und nicht möchte, dass der Autofokus dorthin präzise Aufnahmen machen möchte und nicht möchte, dass führt, wo er nicht hingehen soll. Da wir dann die ganze Sonne draußen haben, habe ich hier einen variablen ND-Filter , um diese schöne flache Schärfentiefe zu erhalten. Jetzt wähle ich einen 20 Millimeter, ich denke, für einige der Dinge würdest du vielleicht eine längere Brennweite haben wollen , aber ich mag dieses Objektiv wirklich und du kannst sehr nahe kommen, wenn du genau fokussierst, was ich denke, dass es cool aussehen wird. Lasst uns hineinsteigen. [MUSIK] Jetzt werden wir warten und etwas Wasser kochen sehen. Aber während wir das tun, wollte das nur schnell erwähnen, was gerade die Anträge durchging. Ich denke, einige der interessantesten Dinge wie, während ich mich bewege oder hineinschiebe oder herumgehe ist, wenn es eine Aktion gibt, die er auch macht, also sieht das Gießen des Wassers wirklich schön dreht es auf sieht echt cool aus. All diese kleinen Dinge, die ich denke, fügen diesen Arten von Aufnahmen viel Leben hinzu. Das einzige, was etwas Übung erfordert und sich daran gewöhnt hat, ist, diesen manuellen Fokus zu ziehen. Ich schieße auf eine F2, also ist es sehr geringe Schärfentiefe, ich bin wirklich nah dran, also suche ich nur danach. Dies ist ein Punkt, an dem ich denke, dass ein größerer externer Monitor für einige Leute nett sein könnte, wenn sie Videos aufnehmen. Ich denke, es hilft dir, diesen Fokus wirklich zu erreichen. Aber ja, also warte einfach weiter darauf und mache weiterhin ein paar Schüsse [NOISE]. [MUSIK] Das ist wirklich alles, was es dazu gibt. Ich denke, dass es ein wirklich großartiges Werkzeug ist, diese Arten von Sequenzen zu erstellen oder vorher darüber nachzudenken ein wirklich großartiges Werkzeug ist, diese Arten von Sequenzen zu wenn Sie diese Reise-Vlogs machen, ob es darum geht, Kaffee zu machen, Gas zu bekommen, Essen zu bekommen , was auch immer es ist. Wenn Sie etwas haben, bei dem Sie jedes Detail filmen können, können Sie diese wirklich lustigen Bearbeitungen vornehmen. Aber es ist etwas, an das man sich im Voraus denken muss. Es ist wirklich, ich denke ein leistungsfähiges Werkzeug für fortgeschrittene Videografie oder ein großartiger Videofilmer ist, dass Sie während der Dreharbeiten über die Bearbeitung nachdenken. Es ist ein wirklich wichtiges Puzzleteil. Bei dieser B-Roll ist es eine riesige Sache, auf die man achten sollte. Wir haben jetzt Kaffee bekommen und wir fühlen uns ziemlich gut, aber [GELÄCHTER] wir sehen uns im nächsten Abschnitt und hoffen, dass dies für Sie hilfreich war. 17. Action-Kameras: Großes Video mit GoPros und ähnlichen Actionkameras fangen:: Hallo allerseits. In diesem Video sprechen wir über diese kleinen Kameras, Action-Cams, weil diese ein wunderbares Werkzeug sind , besonders auf Reisen und bei dieser Art von Arbeit, Reisebloggen. Jetzt haben wir darüber gesprochen, den eigentlichen Aspekt mit der Kamera-Vlogging-Aspekt mit einer spiegellosen Kamera zu sprechen, wir hatten den Monitor, wir hatten die Lava aller Schnickschnack und natürlich kann man es erkennen der massive Größenunterschied , der mit diesen kleineren Kameras einhergeht. Ich denke, das ist wirklich das größte Verkaufsargument nur eine Benutzerfreundlichkeit davon , denn wenn Sie herumreisen, wenn Sie vielleicht in einen Nationalpark oder andere Orte gehen , diese zu bringen kann etwas umständlicher sein, sie sind viel schwerer, es ist sehr klar, dass Sie etwas filmen , wenn Sie eines davon haben. Manche Leute mögen heutzutage daran gewöhnt sein, aber das sind nur, dass Sie Ihren Rucksack drehen können, Sie müssen sich keine Sorgen machen, dass sie wasserdicht sind, Sie können heutzutage alle möglichen Auflösungen schießen. Dies ist eine Osmo Action-Cam, aber auch die neueren Go-Profis. Sie können 4K machen, Sie können Zeitlupe aufnehmen, Sie können Zeitraffer mit ihnen aufnehmen, fast alles, was Sie mit dieser Kamera tun können, nur in einem kleineren Formfaktor. Jetzt gibt es offensichtlich Einschränkungen. Die Qualität des Videos Sie von diesen größeren Kameras erhalten werden wird besser sein aber Sie können so viel mit diesen kleinen Kameras machen. Wir sind heute am June Lake hier und bevor wir uns auf die Straße machen, steigen wir auf den Berg , machen Snowboarden, gehen durch die Stadt, tun einfach verschiedene Dinge, um zu zeigen, wie Nun, diese Kameras arbeiten zusammen. Hier geht es darum , diesen großartigen Reise-Vlog neben diesen größeren spiegellosen Kameras zu erstellen. Dies ist wirklich alles Teil des Toolkits, also haben Sie eine große spiegellose Kamera, Sie haben eine Drohne, Sie haben eine Action-Cam und das sind alles verschiedene Tools, um dieses Video für Sie zu erstellen. Es ist nicht wirklich notwendig , nur eines davon zu haben, sondern sie ergänzen sich alle. Nun, abgesehen, vielleicht möchten Sie einfach zu Hause sein und mit dieser Kamera sprechen, aber das nicht auf Ihre Reise bringen, Sie können nur diese kleinen Kameras benutzen. Jetzt, wenn wir ins Feld gehen, werden wir vor Ort Tests durchführen, nicht nur die Videoqualität, sondern auch die Audioqualität. Da ich sehe, dass einige Leute nur mit dem Audio von diesen Kameras vloggen , das andere Set, das Sie machen können, natürlich, dass Sie ist das andere Set, das Sie machen können, natürlich, dass Sie einen Audiorecorder in der Tasche haben und dann spreche nur mit der Action-Cam und dann synchronisierst du das auch später in der Post. Nun, worauf ich mich am meisten freue ist, dass wir vom Berg aus fahren werden, ich kann das in meinen Rucksack werfen, ich mache mir keine Sorgen um Fallen oder irgendetwas mit meiner großen Kamera, diese sind wirklich haltbar niedrige Leute, sehr schnell. Wollte eine schnelle Audiodemonstration machen. Ich mache das oben in den Bergen wo es viel lauter ist, aber genau hier ist es wirklich ruhig. Best-Case-Szenario, wenn Sie einen guten ruhigen Ort finden. Der Unterschied zwischen dem Gespräch mit dieser Kamera und dem ist das Osmo Action Cam Audio und was wirklich schön ist, ist, dass es genau das ist. Sie können in der anderen Kamera sehen , dass dies ein sehr minimales Setup ist. Aber das Audio im Vergleich zur Liebe, die mit unserer spiegellosen Kamera synchronisiert ist , ist sehr unterschiedlich. Wir werden das den ganzen Tag über testen, sehen in lauteren Szenarien, aber was ich denke, ist interessant und wir werden das herausfinden, aber ich denke, dass diese Kamera, das Mikrofon hat ist exponentiell besser gegangen. Offensichtlich kann man sehen, dass dieses Setup viel minimaler ist als damals, als ich damit am Stativarm herumlief. Beide waren großartig, beide haben unterschiedliche Funktionen, aber das ist wirklich einfach zu machen. Sie haben die Qualität bekommen ist einfach so gut. Du musst kein verrücktes Fischauge machen, du kannst verschiedene Dinge tun, aber sowieso, lass uns auf den Berg gehen, die B-Roll holen, und wir werden uns später bei dir melden. [MUSIK] Hallo allerseits. Wir sind jetzt auf dem June Mountain, fuhren den Lift hinauf, um nach oben zu kommen, und wieder relativ ruhig hier, also zeigen wir nur was mit diesen kleinen Action-Kameras möglich ist. Auch hier gibt es wahrscheinlich bei jeder Wiederholung davon, dass sie einfach immer besser werden. Aber was ich daran liebe, war ich zum Beispiel nur im Schatten, nicht direktes Sonnenlicht , es ist alles automatisch. Sie müssen sich keine Sorgen machen oder zu viel darüber nachdenken, wenn Sie diese verwenden, sie sind autark. Sie können mehr manuelle Einstellungen vornehmen , aber außerhalb der Einstellung sagte ich 4K 24 Frames pro Sekunde, alles andere ist nur automatisch in Bezug auf Verschluss und ich habe angehalten und all das Zeug. Es ist wirklich einfach, bin einfach auf diesen kleinen Selfie-Stick gekommen und geh rein und nimm ihn auf. Ich würde wahrscheinlich nie meine große Kamera hierher bringen, das ist ein Hauptgrund, eine davon zu verwenden, ist dass sie diskreter sind, sie sind hier einfach zu benutzen, wie ich bereits sagte und nur aufgeregt zu sehen was wir können damit anfangen. Offensichtlich wird das Audio dabei etwas anders sein, wenn ich mit Ihnen spreche, aber später werden wir einen Audiovergleich machen, um Ihnen den Unterschied zu zeigen. Wirklich die Hauptsache mit dieser Kamera, ich denke, dass es wirklich nützlich ist, einen Selfie-Stick zumindest beim Snowboarden oder Action-Sachen haben oder einfach nur herumzulaufen ist wirklich nützlich, denn anstatt meinen Arm zu haben ist es nur an der Stange und ich kann so mit dir reden. Aber damit kreativ werden, verschiedene Bildraten ausprobieren, ein paar Highspeed-Sachen bekommen, damit wir es später in der Post verlangsamen können und es tief auf den Boden bringen, es ist ein Weitwinkel so wirklich Mit dieser Tiefe und so viel zu spielen ist eine wirklich lustige Sache. Mal sehen, wie es läuft und wir werden dorthin zurückkehren. Ja. Ich werde heute nur einen lustigen Tag haben. [MUSIK] Hallo allerseits. Nun, wir sind oben auf dem Berg und haben nur ein paar Spaß, ein paar Aufnahmen zu machen, verschiedene Bildraten und Auflösungen auszuprobieren, verschiedene Bildraten und Auflösungen auszuprobieren haben 4K 24 gemacht, was nur ein normales normales Sprechen ist. Je nachdem, wie Sie Ihre Videos ausgeben drehen Sie vielleicht 25, wenn Sie in Europa sind, oder vielleicht 30 drehen, weil viele Leute im digitalen Zeitalter darauf umsteigen . Aber auch etwa 60 Frames pro Sekunde in 4K und dann auch ein bisschen 1080 in 240 gemacht, was so verrückt ist. liebe Spaß, einfach mit diesen Dingen zu spielen, was macht Spaß an diesen Kameras, gerade im Lift habe ich gesehen, dass ich die Einstellungen ändern und jedes Mal etwas anderes ausprobiert habe. Aber auch hier ist es einfach ein lustiges Werkzeug, das Sie schnell und einfach verwenden können. Wir werden sehen, wie sich die Schüsse stapeln, aber nur versuchen, so viel zu bekommen, nicht nur beim Snowboarden, sondern auch bei der Szenerie, der Beschilderung, verschiedenen Dingen, die in den Schnitt einfließen können. Es geht darum, diese Sequenzen zu erstellen, wie ich mit der B-Roll-Sektion gesprochen habe. Ich werde einfach weiter Spaß hier auf dem Berg und wir werden in Kürze wieder bei dir sein. Wir sehen uns. Ich wollte nur sehr schnell ein paar dieser Aufnahmen durchgehen. Ich denke, ein wirklich cooler Teil der Action-Cam ist es , diese einzigartigeren Blickwinkel zu bekommen. Hier bin ich Snowboarden kann man tatsächlich in meinem Schatten die Umfrage sehen , an die ich die Kamera angeschlossen habe. Was wirklich cool dabei ist, ist, es einfach einzigartige Winkel zu bekommen und sich dem Boden sehr nahe zu nähern. Ich habe versucht, die Kamera direkt in den Sprühnebel meines Snowboards zu stecken , um diese Actionaufnahme zu bekommen. Sie können genau dort sehen, es einfach mit Schnee bedecken und das ist es, was an diesen so cool ist, sie wasserdicht sind, dass Sie sie in die Elemente werfen können. dann versuche, eine Art Vielfalt von Aufnahmen zu bekommen , und für die Bearbeitung wäre dies wahrscheinlich ein viel schnellerer Clip, aber ich möchte mich bis zu einem gewissen Grad in der Bearbeitung sehen , du bekommst nicht den vollen Sinn. Vielleicht könnte ich in diesem Schuss etwas weiter raus gehen. Dann holte ich einfach das andere Filmmaterial, filmte Freunde dort, die ich diente versuchte, eine Neigung nach unten zu machen, nur um es dort gut zu enthüllen, aber ich ging weiter und eines hat sich auf die Aufnahme konzentriert, was ich denke, sieht gut aus, aber am Ende fiel ich. Dann wechselte ich auf die 240 Frames pro Sekunde. Auch hier besteht ein großer Teil dieser Action-Kameras darin, sie dort in die Action zu bringen und diesen coolen einzigartigen Winkel wirklich zu bekommen. Jetzt, deutlich niedrig viel dort. Aber es geht darum diese Momente von wie genau dort zu finden. Das Stück Schnee fliegt an der Linse, das wäre so ein großartiger Bearbeitungspunkt. Eine andere Sache, die ich sagen werde, dass Sie damit sehr vorsichtig sein müssen, ist, ob es sich sagen werde, dass Sie damit sehr vorsichtig sein müssen um Schnee oder Wasser handelt. Sie können jetzt sehen, wie das Objektiv mit Schnee bedeckt wurde und es schmutzig ist, ist der Schuss , der nicht immer großartig ist. Du kannst wieder nachdenken, toller Schuss und dann merken, oh, da ein Wassertropfen oder Schnee drauf ist , kann wirklich frustrierend sein. Dann gehe ich einfach herum, um ein paar andere Aufnahmen zu machen, das ist alles in 2398 geschossen und ich möchte nur etwas im langsamen Modus bekommen , nur um es richtig glatt zu machen. Dort sieht man, dass der Druck auf die Karte bei 60 Frames pro Sekunde es wirklich so viel glatter gemacht hat, es so viel mehr gemacht hat, ich denke cool, wenn ich da rein schaue , ich hätte gehen können weiter. Man bekommt einfach den ganzen Himmel, kommt aber direkt auf das Juni-Logo. Das ist all diese B-Roll, das ist unser Füllerkram, es geht nicht nur um das Snowboarden, sondern es geht um dieses Zeug. Es geht darum, die Beschilderung zu bekommen, sich mit Freunden auf den Lift zu nehmen, einfach verschiedene Dinge auszuprobieren, um Spaß damit zu haben , sie hinter sich zu lassen. Hier zieht das Selfie. Diese Kameras sind so unglaublich leistungsstark. Man kann bekommen, das ist auf 4K wirklich, nette Belichtungen, muss nicht zu viel nachdenken und kann einfach herumspielen und versuchen, verschiedene einzigartige Blickwinkel damit zu bekommen. Das ist offensichtlich etwas, was ich mit einer spiegellosen Kamera nicht machen konnte. Es hat Spaß gemacht, einfach verschiedene Blickwinkel auszuprobieren, verschiedene Aufnahmen. Ich werde sagen, dass es wirklich nützlich ist, diese Umfrage für die Action-Cam zu bekommen. Es hat wirklich beeindruckt, dass das Gesetz des Audios tatsächlich ziemlich nützlich war. Aber manchmal bekommt man einfach nur Aufnahmen, die nicht wirklich funktionieren. Dann gehe ich endlich wieder den Lift hoch und du hast einige der Aufnahmen gesehen , aber die Hauptsache ist, nur Deckung zu bekommen. Nicht nur dieses Snowboarden fotografieren, sondern auch die Zeit auf dem Lift zeigen, Zeit mit Freunden, die während der Reise oder der Follow-Kamera nach außen schauen die während der Reise oder der Follow-Kamera und dann auch auf mich selbst zurückblicken. Ich hoffe, das war hilfreich, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 18. Timelapses: So fotografierst du einen Zeitplan für dein Video: Guten Morgen allerseits. Es ist ein sehr lebhafter Morgen hier am June Lake. Unser Ausgangspunkt dieses Abenteuers ist, dass wir hier in der Hütte eines Freundes übernachten. Wir wollen heute Morgen einfach nur aufwachen. Ich denke, etwas, das für Reise-Vlogs wirklich mächtig ist und vielleicht ist es etwas, das Sie bereits tun, Zeitraffer. Warum ich denke, dass es wirklich cool in Bezug auf Zeitraffer ist, dass, A, es ist ein guter Übergangsmoment wenn man von einem Ort zum nächsten wechselt, es ist ein guter Moment zu sagen, ich weiß nicht, es ist ein gut, dass es erfüllend ist, dass die Leute gerne zuschauen und es zeigt den Lauf der Zeit wirklich gut. Bei vielen dieser Dinge, die wir in diesem Kurs machen, es darum, Ihre Geschichte zu zeigen. Aufbauend auf dieser Geschichte, zeigt aber auch die Bewegung oder den Lauf der Zeit von einem Ort zum nächsten. Es ist auf Reisen. Zeitraffer sind eine große Verkörperung davon. Jetzt sind wir sehr früh aufgewacht, weil ich denke es gibt ein paar Möglichkeiten, wie Sie einen Zeitraffer schlecht machen können, und auf ein paar Arten, wie Sie es wirklich gut machen können. Ich denke, auf dem Weg dorthin könnte man nur Zeitraffer bekommen , die den ganzen Tag über sind und Wolken in Bewegung kommen, oder man bringt Autos in Bewegung, Leute bewegen sich, die alle wirklich cool sind. Aber es gibt etwas daran, für den Sonnenaufgang aufzuwachen. Wenn Sie eine Aussicht haben oder zu einer Aussicht kommen, richten Sie eine Kamera ein und erzielen ersten Durchbruch des Sonnenlichts und sehen, wie es sich wirklich quer durch das Land bewegt. Es sind nahtlose Sonnenuntergänge. Sonnenuntergänge kannst du das auch kriegen. Wenn es am Ende des Tages oder am Anfang des Tages ist und sie großartige Tools sind, die Sie in einem Video verwenden können, um diesen Wechsel des Tages oder des Anfangs wirklich zu präsentieren. Wir werden diesen Zeitraffer machen, also beginnen wir den Vlog damit wir heute Morgen die Straße hängen und vielleicht machen wir einen kleinen Kaffee. Dann sehen Sie einen Zeitraffer und die Tage beginnen, und dann steigen Sie ins Auto und fahren weiter auf der Straße. Dies ist wahrscheinlich einer der wenigen Zeitraffer, die ich machen werde, nur um verschiedene Dinge zu zeigen, nach denen wir suchen. Eine Sache hier ist, dass wir einen völlig blauen Himmel haben. Mit Zeitraffern oft ist es wirklich cool, Wolkenbewegungen zu sehen. Es verleiht Ihrem Video oder Ihrem Zeitraffer viel Leben . Genau die, die wir hier eingerichtet haben , schauen wir uns Carsons Gipfel hier im Juni Lake an, und am frühen Morgen trifft die Sonne diesen Gipfel, bevor sie hier eintrifft. Wir wollen einfach , dass diese Sonne zuerst auf den Berg trifft und dann den Berg hinunter fällt und zeigt, dass der Tag begonnen hat. Jetzt ein paar technische Dinge sehr schnell über Zeitraffer. Stativ, 100 Prozent notwendig. Jetzt sind wir auf eisigem Schnee und sogar wenn diese kleinen Vibrationen in Ihrer Kamera aufnehmen können. Es ist am besten, sich vom Stativ fernzuhalten oder ihm zumindest etwas Platz zu geben, sicherzustellen, dass es sicher ist, dass es sich nicht verschiebt weil die Leute laufen oder was auch immer es ist. Den anderen Tipp, den ich habe, schätze ich, besonders bei diesem. Wir werden sehen, wie das läuft. Aber wir haben angefangen zu filmen, bevor die Sonne einbrach, denn es gibt wirklich die Vorstellung davon die Sonne den Berg hinuntergeht. Ich habe nur vermutet, wie die Belichtung aussehen würde, als die Sonne den Berg traf. Dies ist ein Glücksspiel, wenn Sie Sonnenuntergang oder Sonnenaufgang machen. Weil es eine enorme Belichtungsverschiebung in Ihrem Bild geben wird. Vielleicht bin ich mir ein bisschen voraus. Was ist der Zeitraffer im Kern? Worüber sprechen wir hier? Ein Zeitraffer, es ist der Lauf der Zeit, der von Ihrer Kamera erfasst wird. Dies geschieht größtenteils auf zwei verschiedene Arten. Eine davon ist, dass Sie Videos aufnehmen und mehr oder weniger 20, 30 Minuten verbringen. Ich empfehle wenigstens, ich denke 20 Minuten als ein großartiger Punkt um diese Bewegung zu zeigen. Aber du erlaubst der Kamera nur, still zu sitzen und die Veränderungen im Licht, die Veränderungen der Wolken, die Bewegung von Autos oder Menschen einzufangen . Dann bringen Sie das in Ihre Bearbeitungssoftware und beschleunigen es ein paar Mal. Dieser 20 Minuten lange Clip wird zu fünf Sekunden oder 10 Sekunden und er geht einfach sehr schnell durch. Sie können dies auch tun und im Kern ist das Gleiche, aber Sie können dies auch mit einem Fotointerferometer tun. Einige Kameras haben das eingebaut. Wir werden alle so viele Sekunden oder alle so vielen Minuten ein Foto machen Sekunden oder alle so vielen Minuten und Sie zeigen den Lauf der Zeit zum Foto. Nun, das macht 24 Frames pro Sekunde, und ich mache es für 20 Minuten. Es gibt viel mehr Reichweite, von dem ich gehen könnte, beschleunigte den Zeitraffer in Echtzeit. Du kannst all das Videomaterial in Echtzeit oder beschleunigt verwenden, was mir wirklich gefällt. Bei Fotos versuchen Sie normalerweise, einen viel längeren Zeitraum zu zeigen, sodass Sie weniger Fotos pro Sekunde benötigen, nicht 24 Bilder pro Sekunde. Vielleicht machst du zwei Fotos pro Sekunde. Das bedeutet, dass Sie viel weniger Frames haben werden, aber Sie können es im Laufe des ganzen Tages oder im Laufe der ganzen Nacht tun . So bekommt man Sternenausfälle. Wenn du den ganzen Himmel mit den Sternen in Bewegung bringst. Das ist, wenn Fotos richtig gut sein können. Du brauchst jedoch noch viel mehr Fotos. Das kann etwas zeitaufwändiger sein. Wenn Sie 2398 in Echtzeit spielen möchten, es nur eine absurde Anzahl von Fotos, die Sie benötigen um diese Videobewegung zu erhalten. Es hängt davon ab, was du tust. Ich denke, für diese Art von Sachen ist es großartig, ein Video zu machen. Eine Sache, die ich mache, und das ist ein weiterer Vorteil von Foto, denke ich. Ich sollte nicht 4K, was es mir ermöglicht, einzuschlagen, vielleicht ein wenig digitales Handeln mit dem Filmmaterial machen. Wenn du 1080 schießt, wo immer dein Schuss ist, bekommst du. Offensichtlich ist der Vorteil, dass Sie einen 20-minütigen Clip machen, 1080 werden viel weniger Daten sein. Es wird viel weniger Platz auf Ihrer Karte brauchen. Während der 4K viel Speicherplatz beansprucht. Es ist möglicherweise schwieriger für Ihren Computer zu verarbeiten, sobald Sie ihn einbringen und beschleunigen Es ist eine Menge Computerprozess. Dort kann das Foto manchmal von Vorteil sein , denn wenn Sie all diese Fotos einbringen, bearbeiten Sie sie, konvertieren sie legen sie in Ihre Videobearbeitung ein. Das kann im Wesentlichen eine AK-Datei sein, aber Sie können sie aus Ihrem Bildbearbeitungsprogramm in jede Größe exportieren und die Verarbeitung Ihres Computers etwas weniger schwer machen . Das ist eine Menge technisches Zeug. Aber wirklich das Herzstück ist, dass, wenn Sie 1080 weniger Speicherplatz schießen, aber mit dem Schuss stecken bleiben , den Sie posten können, keine schlechte Sache. Oder wenn Sie 4K schießen, Sie etwas mehr Flexibilität , um vielleicht einen digitalen Zoom machen zu können oder danach ein wenig Bewegungszuschnitt zu haben . Aber es wird mehr Platz beanspruchen. Sie brauchen wirklich einen Computer , der das verarbeiten kann. Denn wenn Sie einen 4K-Zeitraffer mit einer ganzen Sequenz von Ihnen sprechen, reisen und all die anderen Dinge tun, wird es etwas schwierig werden. Wirklich, wir werden nur 20 Minuten hier sitzen. Ich schaue nur zu, wie die Sonne rauskommt und hier auf den Berg trifft. Wir kriegen ein paar Wolken vorbei, also liebe ich das wirklich daran. Wir werden einfach rumhängen, warten bis der Surfmorgen beginnt, und ich muss wirklich nichts tun, ich sitze einfach hier und beobachte die Kamera, sorge dafür, dass sie nicht umfällt. Es ist immer noch im Fokus, die Exposition seit unserem Start hat einen vollen Lichtstopp erhöht , also werden wir sehen, wie weit das geht. Eine weitere wichtige Sache, die Sie wissen sollten , ist, dass bei der Aufnahme von Zeitraffer, wie ich es dringend empfehle, zu schießen, Ihr Weißabgleich als festgelegtes Ding ist, ohne den automatischen Weißabgleich zu verwenden. automatische Weißabgleich hat einen langen Weg zurückgelegt und es ist wirklich gut aber wenn Sie einen Zeitraffer aufnehmen, wird sich die Farbe des Lichts höchstwahrscheinlich ändern. Möglicherweise bewegen sich Wolken, Sie können direktes Sonnenlicht bekommen, Sie könnten von direktem Sonnenlicht in Schatten übergehen und der automatische Weißabgleich wird sich auf dem Weg korrigieren. Wenn Sie den automatischen Weißabgleich aktiviert haben, sehen Sie, dass sich die Farben des Dienstes verschieben , während Ihr Zeitraffer fortlaufend ist, und ich musste versuchen , dies zu färben. Es ist so schwierig, alles normal aussehen zu lassen. Es kann ein großer Schmerz im Hintern sein. Jetzt werden einige Kameras mit dem automatischen Weißabgleich unterschiedlich reagieren . Sie verschieben sich möglicherweise nicht, sobald Sie den Rekord erreicht haben. Auch wenn Sie technisch im Log fotografieren , sollte das keinen Unterschied machen , da Sie die Farbe danach ändern. Aber trotzdem etwas, auf das ich gerade gestoßen bin, ich empfehlen würde, sich fernzuhalten. Selbst wenn Sie es bei Tageslicht oder bei Bewölkung schießen, können Sie es beim Färben per Post verschieben . Ein weiterer Tipp: Wenn Sie Fotozeitraffer machen, können Sie die Blendenpriorität verwenden und damit tun Sie im Wesentlichen die Verschlusszeit ändert, aber es macht es so, dass sich Ihr Gesamtwert Die Belichtung wird für jedes einzelne Foto gleich bleiben. Auf diese Weise sind diese Kameras im Laufe eines langen Tages, an dem Sie von Tag zu Nacht fahren, so gut geworden. Es ist eine subtile Veränderung , weil sie nur alle paar Sekunden stattfindet, jede Sekunde wirklich. Aber es reicht aus, um Ihre Belichtungen ähnlich zu halten , und dann können Sie auf diese Weise verblassen und die Enthüllung des Tageslichts zeigen oder wie es ausgeht. Sie haben tatsächlich all diese Informationen Ihrem Foto und Ihre Kameras ändern nur die Verschlusszeit, also machen es vielleicht längere Rollläden und dann wirklich schnelle Rollläden, aber es behält die dasselbe Bild mehr oder weniger, zumindest die gleiche Belichtung wie sich das Licht in Ihrem Bild ändert. Das kann ein sehr vorteilhaftes Werkzeug sein, wenn Sie Fotos machen. Ich persönlich denke, wenn ich Videos fotografiere, fotografiere ich gerne im manuellen Modus. Ich bin derzeit bei ISO 400, was die Basis für diese Kameras ist. Ich bin bei 1/50. Verschlusszeit, nur weil ich das Video mache. Ich bin bei einem F/16, weil heute Morgen mit einem ND-Filter etwas zu dunkel ist und ich mir nicht sicher war , wann die Sonne aufging. Ich erinnerte mich, dass ich gestern mit dem ND-Filter gedreht habe, aber ich konnte immer noch mit einem ziemlich hohen F/Stopp schießen , als ich wollte. Dies ist wieder etwas, das vielleicht, wenn Sie zum ersten Mal dort sind, schauen Sie sich einfach an, was die Belichtung ist, machen Sie sich Notizen und kommen Sie dann morgens oder bei Sonnenuntergang, können Sie diese Zahlen selbst einstellen, um dies zu widerspiegeln . Weil es letztendlich der Fall ist, ist es das Ziel zu suchen, von ziemlich dunkel zu hell zu gehen, zumindest für einen Sonnenaufgang, wie wir wollten am frühen Morgen anfühlt und dann kommt die Sonne heraus und es ist hell und schön aber es ist immer noch richtig belichtet. In diesem Moment ist es nicht überbelichtet. Jetzt gibt es viel , was Sie mit Zeitraffern tun können , und wir werden in Hyperlücken geraten, was im Wesentlichen ein bewegender Zeitraffer ist, aber ich denke, das Wichtigste bei Zeitraffern, besonders denn wenn Sie vloggen , wenn Sie irgendwohin kommen oder wenn es eine schöne Aussicht gibt, einfach Pullover, richten Sie Ihre Kamera ein, es muss nicht für Sonnenaufgang sein es kann mitten am Tag sein, es kann zu jeder Tageszeit sein, und lassen Sie Ihre Kamera einfach eine Komposition finden, die Ihnen gefällt, die zeigt, wo Sie sind. Dies ist wirklich, um die Landschaft zu zeigen, vielleicht den Blick von Ihrem Hotelzimmer zu zeigen, vielleicht um Ihnen zu zeigen, dass Sie etwas tun. Aber richten Sie es einfach ein und lassen Sie es für 20 Minuten los. Natürlich bleib in der Nähe, aber nicht so nah, dass du es verschiebst, und surfe diese einfach stapeln. Ich denke, sie sind wirklich vorteilhaft für jede Bearbeitung und Sie können sie jederzeit als Unterbrechung des Gesprächs verwenden jederzeit als Unterbrechung , da Sie nur einen Moment der Pause haben. Das ist mehr oder weniger Zeitraffer in Fotografie oder Videografie, denke ich, ermöglicht es Ihrer Kamera wirklich nur, ihr Ding zu tun , um eine gute Komposition zu finden in der Sie wirklich präsentieren können Landschaft oder einfach nur die Bewegung von etwas, egal ob Sie Hausarbeiten in Ihrem Zimmer erledigen oder das Auto laden, eine belebte Kreuzung, Wolken, die sich am Himmel bewegen, Sonnen, die sich über einen Berg bewegen. Es geht nur darum, Fortschritt oder Bewegung in irgendeiner Weise zu zeigen , und es ist ein großartiges Werkzeug neben den übrigen Dingen, über die wir in diesem Reise-Vlogging-Bereich sprechen werden . Weil es darum geht, diese Bewegung zu haben, diese energische Aufregung des Reisens zu haben und von A nach B nach C nach D zu gehen . Dies ist etwas, das man, obwohl dies statisch ist, die Bewegung durchführt was auch immer ein Frame sendet, sei es die Natur oder du selbst etwas tust. Es ist wirklich einfach, dass Sie nicht zu viel tun müssen, wenn Ihre Belichtung herausfinden, was funktionieren wird, wenn sie heller oder dunkler wird, oder wenn Sie sich nur an einem Ort befinden, an dem die Belichtung nicht stattfinden wird ändern, du musst dir nicht einmal Sorgen machen. Sie mussten nur darauf achten es 20 Minuten dauern wird, also machen Sie es sich bequem oder finden Sie einen schönen Platz zum Sitzen und stellen Sie sicher, dass Ihr Akku geladen ist. Eine andere Sache ist, sicherzustellen, dass Ihre Speicherkarte genügend Platz für diesen Zeitraffer hat. Jetzt wird ein 20-minütiger 4k-Zeitraffer viel Platz in Anspruch nehmen. Die meisten Kameras sagen Ihnen , wie viel Aufnahmezeit Sie noch haben , und achten Sie einfach darauf. Wenn Sie morgens einen Zeitraffer machen möchten, Ihre Karten vielleicht ab und sichern Sie sie auf Ihrem Computer, bevor Sie auf Ihren Roadtrip oder auf Ihre Reise gehen , weil Sie dies tun bei Zeitrafferzeiten geht der Speicherplatz sehr schnell aus. Aber ich sage, dass ich denke, dass sie ein großartiges Werkzeug sind. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 19. Projekt 2 Recap: Beobachte das Cinematic: [MUSIK] Das ist ein Wrap im Reise-Vlog-Bereich. Ich hoffe, dass dir Sams Lehren gefallen hat. Ich denke, dass es wirklich interessant war, Sam beim tatsächlichen Reiseschießen vor Ort auf dem Feld tatsächlichen Reiseschießen vor Ort zu sehen und diesen realen Prozess hinter den Kulissen zu sehen. Worüber Sam bei all diesen Dreharbeiten nachdenkt , war hoffentlich wirklich interessant und lehrreich für Sie. Ich freue mich, Ihnen das Endprodukt dieses Reise-Vlogs mitteilen zu das Endprodukt können, da es viele Aufnahmen und Filmmaterial gibt , die Sie in den eigentlichen Lektionen des Abschnitts nicht gesehen haben, also bin ich ich werde es an Sam weitergeben. Es ist ein bisschen länger Reise-Vlog im Vergleich zu den anderen Projekten , die wir in dieser Klasse machen, und so viel Spaß daran. Am wichtigsten ist, nehmen Sie einfach die Schönheit der Aufnahmen auf, die Sam bekommen konnte, und versuchen Sie einfach, sich aus den Lektionen zu erinnern , die Sie gerade von ihm gesehen haben ob es um verschiedene Arten geht dass er einem Video subtile Bewegung hinzufügt, um eine Aufnahme, Schärfentiefe und solche Dinge zu komponieren und zu gestalten. Versuche dich an diese Dinge zu erinnern, während du dieses Video ansiehst. Wie auch immer viel Spaß und wir sehen uns im nächsten Projekt danach. Prost. [NOISE] Alles klar alle. Ich bin gerade zu Will zu Hause gekommen und habe alles in sein Auto geladen, also werden wir jetzt auf die Straße gehen, aber sehr schnell möchte ich nur sagen, wie aufgeregt ich auf diese Reise bin. Wir sprechen seit einer Minute davon, in diesen Teil der Welt aufzustehen . Obwohl kein neues Wissen prognostiziert wird, denke ich immer noch, dass wir paar fantastische Landschaften und nur einen lustigen Roadtrip mit einem Freund , eine schöne Landschaft sehen bekommen, eine schöne Landschaft sehen und zur Hunewill Ranch im Schnee, den ich noch nie gesehen habe. Ich glaube nicht, dass Will jemals im Schnee gesehen wurde. Wir waren erst im Sommer dort oben, also sehr gespannt, das zu sehen. Lassen Sie uns nicht länger verzögern. Lass uns gehen. [MUSIK] Alles klar, alle. Wir sind jetzt draußen am June Lake und wir haben nur einen schönen kleinen frühen Morgen. Ich habe etwas Kaffee gemacht, der Zeitrafferschalter wird es erreichen; aber wir werden jetzt das Auto packen, loslegen, einige dieser B-Roll Shots unterwegs machen und einfach diesen kleinen Chip dokumentieren die wir vom June Lake bis zu einer Honeywell Ranch in Bridgeport entlang der 395 machen . [MUSIK] 20. Projekt 3 Projekt: Documentary: Willkommen in meinem Video. Ich werde ein Werbevideo machen oder eine Werbedokumentation , die ich gerne nenne. Grundsätzlich ist diese Art von Video etwas, bei dem Sie ein Unternehmen finden und ein Video erstellen, um das Unternehmen zu bewerben , ob dies bedeutet, zu zeigen, was es tut, und versuchen, neue Follower zu finden, versuchen, neue Kunden zu finden, alles, was Sie tun können, um das Unternehmen im Grunde zu fördern. Jetzt haben wir uns für Fotografie und Freunde entschieden, denen ihr vielleicht wisst, dass es sich um eine Gruppe handelt. Würdest du es Gruppe oder Community nennen? Es ist wie unsere Community für unsere Fotostudenten. Wir möchten ein 30 Sekunden langes, zwei Minuten langes Werbevideo erstellen , das neue Nutzer und Follower anzieht. In der Regel würden Sie dafür jemanden interviewen, dafür jemanden interviewen der über das Projekt spricht oder darüber spricht, was er genau tut, und dann würden Sie genau zeigen, was er tut. Für Fotografie und Freunde ist es eine Online-Community, daher machen wir es uns schwer. Es ist nicht so, als würden wir einen Bäcker oder einen Holzarbeiter oder so erschießen . Jemand, der Sachen mit ihren Händen macht, was einfach ist. Es ist einfach, man kann einfach etwas sehen. Aber alles, worüber wir dabei sprechen, können Sie sich auf fast jedes Unternehmen bewerben. Aber im Grunde habe ich eine kleine Aufnahmeliste erstellt , die wir durchgehen werden, und wir werden versuchen uns so weit zu drängen. Seid ihr bereit zu hören, was ich habe? Ja. Ja, hören wir es uns an. Um dies zu erstellen, gibt es zwei Dinge, über die ich zuerst mit Ihnen sprechen möchte, und das ist A-Roll versus B-Roll. Jetzt wollen wir in fortgeschrittener Videografie sicherstellen, dass wir dieses Zeug planen. A-Roll wird im Grunde genommen die Wirbelsäule oder das Video sein , das Sie den ganzen Weg durch Ihr Video führen wird . In unserem Sinne wird es ein Interview sein. A-Roll wird ein Interview mit der Person sein , die für das Unternehmen verantwortlich ist oder der Person, die das Vordergesicht des Unternehmens ist . In unserem Fall wird es Phil sein. Oh Mann, das muss ich machen. [GELÄCHTER] Ja. Wir werden ein Interview einrichten und Phil interviewen. Wir werden ein bisschen mehr über das Interview sprechen , aber das wird unsere A-Roll sein. Jetzt wird er uns durch das führen was ist Fotografie und Freunde, was machen sie? Wie machen sie das? Wir werden diesen Voice-Over im Interview verwenden, um uns durch dieses zweiminütige 30-Sekunden-Video zu führen. Danach schießen wir ein bisschen B-Roll. Jetzt haben Sie das wahrscheinlich sehr gehört, als ob B-Roll im Grunde nur schöne Aufnahmen ist , die über die A-Roll gehen werden. Wenn Sie jetzt jemanden interviewen, mein Stil in Werbedokumentationen darin, den Interviewer nicht zu hören, sondern nur den Interviewpartner hören. Das bedeutet, dass es eine Menge Schneiden geben wird, wir müssen ein paar Sachen abdecken. Es ist langweilig zu sehen, dass jemand da sitzt und redet, also wird die B-Roll diese Bearbeitungen abdecken, damit wir sie verstecken und es nahtloser und professioneller erscheinen lassen können . Wir werden auch in der Lage sein, schöne Dinge zu zeigen und nicht nur die ganze Zeit Phils Gesicht anzusehen. Was auch eine hübsche Sache ist. Nicht schön genug für eine ganze [LACHEN] 30-Sekunden-Promo. In der Regel sehen Sie dies jedoch, wenn Sie Werbespots im Fernsehen sehen oder auf eine Website gehen und sich gemeinnützige Organisationen ansehen. Wirklich jedes Unternehmen hat ein Werbevideo, in dem jemand redet, und dann schneidet er zu dem, was er tut oder worum es mit der schönen B-Roll geht . Ich meine, ich denke, nur um zu ergänzen, worauf dieses Projekt anwendbar sein könnte, ist es wirklich jeder nicht-narrative Typ Film. Selbst wenn Sie ein YouTuber sind und selbst Videos erstellen oder wenn Sie Vlogs oder irgendetwas machen, wird Ihr Video auf die nächste Stufe bringen , verglichen mit nur einer Aufnahme auf sich selbst Ihr Computer spricht mit Ihrer Webcam. Hinzufügen der B-Roll, gut aussehende B-Rolle. YouTube ist ein wirklich gutes Beispiel dafür, wie wenn jemand redet und es dann mit dem abdeckt , worüber er spricht. Unser Ziel ist es jedoch, es besser aussehen zu lassen als nur ein normales Setup. Wir werden fünf verschiedene Setups machen und ich zeige Ihnen ein paar Tipps und Tricks, um diese besser zu machen , als sie es normalerweise wären. Wir zeigen Ihnen nur eine Basisversion jedes dieser Szenarien, und dann zeige ich Ihnen, wie Sie sich selbst vorantreiben und diese noch besser machen und professionell aussehen können. Weil es eine gewisse Ästhetik gibt, die wir tun können , um die Dinge professioneller aussehen zu lassen, und das möchten wir Ihnen beibringen. Was sind die fünf Dinge, die wir tun werden? Erstens, das Interview, die A-Roll. Ich zeige Ihnen eine grundlegende Interviewaufnahme , die in Ordnung ist, und wir werden der Interviewaufnahme eine zweite Kamera hinzufügen , um es ein bisschen interessanter zu machen . Sie sehen dies oft in Netflix-Dokumentarfilmen denen es mehrere Aufnahmen eines Interviews gibt, einer davon ist Profil oder niedriger oder ein anderer Blickwinkel und das hilft uns sehr. Sie können in unseren Storyboards sehen, dass die ersten beiden Frames die normale Aufnahme sind wie in Schuss 1 und dann habe ich unter Shot 1, das ich mit Nummer 1C bezeichnet habe, eine Profilaufnahme meines kleinen Kopfes ist tut mir leid, das Huhn kratzt. Aber Sie werden sehen, dass es zwei verschiedene Möglichkeiten gibt , das Interview zu drehen, die wir hin und her bearbeiten können . Unsere zweite Aufnahme wird ein Videoporträt sein. Nun, das hat sich eine neue Sache entwickelt. Im Grunde wollen wir die Person sehen, von der wir sprechen , nämlich Phil, und er wird ganz richtig aussehen. Normalerweise kann man das einfach aufnehmen, genau wie ein Fotoporträt. Aber wir werden dich dazu drängen, etwas anderes zu tun , und das bedeutet, reinzudrängen. Wir werden versuchen, jemanden anzugreifen , der ein bisschen mehr ein filmischer Schritt ist. Es ist so einfach , dass du es tun kannst , damit es so gut aussieht. Wir werden dafür einen Gimbal verwenden, aber Sie können einen Dolly benutzen, Sie können ein Stativ schieben, wenn es glatt genug ist. Sie können in meinem Storyboard sehen, dass ich Pfeile vom breiten Rahmen bis zum gelegt habe , der kleinere Kreis ist der zweite Frame. Das Coole daran ist auch , dass wir über Bildraten sprechen werden. Denn zu diesem Zeitpunkt werden wir ein bisschen Slow-Mo drehen und es wird diesen wirklich schönen, knackigen kommerziell aussehenden Push-In hinzufügen . Über diese Ästhetik spreche ich soweit sie professionell aussieht, was wirklich zu dem beitragen kann, was Sie tun. Shot 3 wird Phil sein, der an seinem Computer arbeitet. Er wird mit Leuten in der Facebook-Gruppe sprechen oder er wird an Blogs arbeiten oder Fotografie und Freunde einrichten , die den Unterricht machen. Sehr aufregendes Zeug. Normalerweise ist das langweilig. [GELÄCHTER] Wie lasse ich das gut aussehen? Wie lässt man das gut aussehen? Nun, wir werden ihm Bewegung hinzufügen. Jetzt können Sie im Storyboard sehen, dass wir auf Phils Gesicht auf den Computer stoßen werden. Dieser einfache Akt des Hinzufügens von Bewegung wird alles viel professioneller aussehen lassen. Es braucht nicht viel Arbeit und es braucht nicht eine Menge Ausrüstung. Wir sind auch im selben Setup, um eine Reihe von Einsätzen von Phils Händen, des Computers, von Dingen im Vordergrund zu schießen eine Reihe von Einsätzen von Phils Händen, . Wir werden tiefer darauf eintauchen, aber das wird wie cool aussehende B-Roll sein. Ja. Ich denke, eine Sache, über die Sie nachdenken, ist viel über das Bearbeiten. Als Videoersteller musst du darüber nachdenken, welche Aufnahmen ich für die Bearbeitung benötige? Sie haben bereits darüber gesprochen, wie Sie mit der A-Roll mit den verschiedenen Schüssen oder B-Roll, die die A-Rolle abdecken , Fehler ausschneiden können, Sie können den Interviewer ausschneiden, der Fragen stellt , und solche Dinge. Es braucht Übung und es braucht Übung tatsächlich zu bearbeiten, um zu wissen, damit brauche ich diese Art von Schuss. Aber wenn Sie in einem Setup sind, von dem Sie sprechen, wenn ich an meinem Computer arbeite, könnte ich genauso gut ein paar verschiedene Aufnahmen in diesem einen Setup machen. Genau. Mach die Dinge ziemlich schnell aus. Wir werden tief in das eintauchen, wenn wir da sind. Um mit der Bewegung fortzufahren, wird Phil den nächsten Schuss sein , der einen Podcast mit jemandem macht. Jetzt haben wir einen Podcast über Fotografie und Freunde, obwohl wir nicht oft damit Schritt halten. Das wird sich auf der Bewegung aufbauen , die wir bereits im Videoporträt erstellt haben und den Vordergrund verlassen haben, und wir werden einen Podcast machen. Diese beiden werden einen Schein-Podcast erstellen oder sie werden miteinander sprechen und wir fügen dieselbe Bewegung hinzu und zeigen Ihnen, wie Sie innerhalb von Bewegung bearbeiten und den Schwung Ihres aufrechterhalten können innerhalb von Bewegung bearbeiten und den Schwung Ihres aufrechterhalten video. Da wir Aufregung schaffen wollen, möchten wir, dass Benutzer engagiert sind, wir möchten ihnen zeigen, wie aufregend es ist, Teil von Photography and Friends zu sein. Die letzte Aufnahme wird von einer Kamera sein oder hoffentlich von Phil oder Sam, die eine Kamera hochhalten und schießen, und wir werden es wie einen Film aussehen lassen. Mein Ziel dabei ist es, es filmisch aussehen zu lassen. Ich will Fackeln, ich möchte, dass die Schärfentiefe flach ist. Ich will Bewegung, ich will all diese Dinge, die es professionell aussehen lassen. Wir werden über jene Ästhetik sprechen, die sich als Videofilmer wirklich antreiben. Ich denke im grundlegenden Videosinn ist es langweilig, nur eine Kamera zu haben, alles im Fokus und Absperrung. Die Ästhetik, Dinge professionell aussehen zu lassen, große Filme und Werbespots haben sehr kleine Dinge im Fokus, sie haben Bewegung, sie haben Fackeln und Zeitlupe. All diese Dinge lassen ein Video professioneller und fortschrittlicher aussehen. kannst du mit dem machen, was du hast. Es ist wirklich nicht so schwer, dass man sich nur auf den Erfolg einstellen muss und das tun. Das sind unsere fünf Schüsse. In der Zwischenzeit werde ich auch über einige schnelle Beleuchtungstechniken sprechen . Aufgrund all der drei Videos, die wir machen, denke ich, dass ich viel Kontrolle über die Beleuchtung habe. Wenn Sie jedoch in eine Situation versetzt werden, in der Sie an einem Ort befinden, an dem Sie keine Kontrolle über die Beleuchtung haben, können Sie einige Dinge tun, um das zu erreichen, wie es aussieht ein professionelles Beleuchtungs-Setup sehr einfach mit minimalen Lichtern. All dies ist eines meiner Lieblingsprojekte, die ich machen muss. Sam und ich haben tatsächlich eine Videoproduktionsfirma und diese Art von Video zu machen ist im Grunde das, wofür wir bezahlt werden. Dies ist ein bewährter und wahrer Prozess und der Begriff Sprechkopf bei dem es nur Phil sprechen würde, wird langweilig und das macht keinen Spaß, das ist nicht fortgeschritten. Wir wollen eigentlich nicht so viel von Phil im Interview sehen, aber wir wollen, dass so viel von Phil im Interview sehen, aber wir wollen, seine Stimme schöne, wundervolle Aufnahmen abdeckt. Ich glaube, die Leute werden am Ende einfach faul. Wenn du da draußen bist, versuchst du, deine zu machen, ich spreche mit YouTubers da draußen, denn das ist was viele Leute jetzt sind. Sie haben einen YouTube-Kanal und möchten ihn besser machen. Es braucht nur die zusätzliche Anstrengung, um B-Roll für jedes Video zu bekommen , das Sie gerade machen. Ich denke, es ist leicht zu sagen, ich werde nur einen weiteren Inhalt veröffentlichen, filme es einfach sehr schnell, ich rede einfach. Aber die Zeit zu verbringen, über B-Roll nachzudenken ist sehr wichtig und bringt Sie auf die nächste Stufe. Planen Sie es so aus. Ich meine, eine Aufnahmeliste zu haben ist etwas, das Sam und ich ständig machen , wenn wir Dokumentarfilme oder Promo-Videos machen . Die Vorproduktion ist ein so großer Teil davon. Was ich auch daran liebe, ist dass wir, wenn wir sehen, dass beide dokumentarische Seite sind, wie Phil hier, der an seinem Computer arbeitet wie Phil hier, der an seinem Computer arbeitet, dieses Zeug bekommen werden. Aber dann ist es auch die kommerzielle Seite, es ist auch eher so, lasst uns eine Situation einrichten, in der er Fotos macht. Ja, es ist inszeniert, aber wir werden es natürlich anfühlen lassen, wir werden es in diesen Kontext passen lassen. Es ist etwas, dass, wenn Sie mit einem Kunden arbeiten oder in einem Unternehmen arbeiten und so etwas arbeiten, diese Kreativität von beiden erfordert, dass er nur das Richtige tut, aber auch, lassen Sie wird kreativ. Lasst uns ein bisschen Spaß damit haben. Lassen Sie uns etwas einrichten, das ansprechender ist, als wir hier sitzen und reden. Das Letzte, was ich hinzufügen werde, ist, wenn Sie sich das ansehen und eine Karriere in der Videoerstellung haben möchten , über die Sie gerade gesprochen haben Dies ist eine der besten Möglichkeiten, um bezahlt zu werden Videos. Jede Stadt, in der Sie leben, wird eine Vielzahl von Unternehmen haben , die jetzt Videoinhalte wünschen. Ich brauche es. Also geh da raus, geh buchstäblich einfach raus und rede mit Leuten. Was ich hier gemacht habe, wo ich wohne, ist in Verbindung mit meiner Frau , die eine lokale Zeitung gegründet hat. Wir haben gerade angefangen, lokale Unternehmen zu profilieren , und das war kostenlos. Wir haben angefangen, Videos zu machen Unternehmen genau das gezeigt werden, was wir tun, wir sprechen über diese Unternehmensdokumentationen. Aber davon bekomme ich Leute, die mich bitten, alle Arten von Videos von ihrem Geschäft über ihre Kampagnenvideos bis hin zu allen möglichen Dingen zu machen. Dies ist eine großartige Art von Video, um zu lernen und tatsächlich dafür bezahlt zu werden, was Sie lieben. Die Konzepte von den gemeinnützigen Organisationen, mit denen wir zusammengearbeitet haben große multinationale Unternehmen bis hin zu kleinen Mom-und-Pop-Shops haben wir dasselbe gemacht. Gleiche Formel. Gleiche Formel. Vieles davon ist eine Vorproduktion , über die wir jetzt sprechen , damit Sie effektiv sind, wenn Sie ausgehen und schießen. Es sind all die Dinge, die wir wofür getan haben? Das letzte Jahrzehnt? Wahrscheinlich Jahrzehnt ja. [GELÄCHTER] Es ist das Gleiche, was wir gemacht haben und wir werden Ihnen gerade all diese Informationen geben all diese Informationen . Seid ihr bereit, es zu tun? Lass es uns machen. Ich bin gespannt. Lass uns gehen. 21. Tipps für das Einschauen in Video: Bevor wir in unseren ersten Schuss einsteigen, nämlich unsere Interviewaufnahme, sind die Fragen etwas, worauf wir vorbereitet werden müssen. Wir werden Phil über Fotografie und Freunde interviewen . Jetzt ist es das Ziel der A-Rolle, sicherzustellen , dass Phil tief über die Reise von Fotografie und Freunden spricht tief über die Reise von Fotografie und Freunden und worum es geht. Wir müssen ihm Fragen stellen, die dies veranlassen, aber wir wollen auch nicht zu aufdringlich sein. Wir wollen es konversationell klingen lassen denn wenn jemand nur Roboterfragen mit einem Wort beantwortet, es keinen großen Spaß. Eine andere Sache, die Phil sagen muss, ist zu versuchen, die Frage in seiner Antwort neu zu formulieren. Wenn er das nicht tut, würde es ungefähr so klingen, wie heißt dein Hund? Ashby. Wenn wir mich einfach rausschneiden und einfach zu Phil gehen Ashby gehen, gibt es keinen Kontext. [GELÄCHTER] Du musst sagen, dass der Name meines Hundes Ashby ist. Wir wollen Leute haben, die versuchen , die Frage zu wiederholen. Manchmal ist es sehr schwer weil viele Leute, die Sie interviewen, nicht daran gewöhnt sind , interviewt zu werden. Man muss sich ruhig hineinarbeiten und sie auffordern. Es hilft, Fragen bereit zu haben. Jetzt habe ich hier eine Liste von Fragen, die ich gestellt habe, die dabei helfen werden. Sie sind einfach, sie sind nicht zu kompliziert, aber sie sollten Phil dazu veranlassen, über sein Unternehmen zu sprechen. Einige der Fragen sind Was ist Fotografie und Freunde? Was ist im Grunde genommen? Was ist Fotografie und Freunde? Was ist die Website? Das wird eine großartige Frage für ihn sein. Was bietet es? Wir wollen genau wissen, was er tut und er wird antworten mit Photography and Friends bietet blah-blah-blah. Eine andere ist, auf wen ist es ausgerichtet? Warum ist es so großartig? Jetzt gehen diese Fragen von den spezifischen zu den ätherischen großen allgemeinen Fragen, was gut ist, weil wir genau darauf eingehen wollen , was Fotografie und Freunde sind und wir auch möchte es breit genug machen, dass es viele Leute darin einbeziehen wird. Es ist gut, so viele Informationen wie möglich in Ihrem A-Roll-Interviewpartner zu erhalten Ihrem A-Roll-Interviewpartner , da wir sie immer ausschneiden können. Wir können es nicht hinzufügen, aber wir können es ausschneiden. Vom Interview mit vielen Leuten, dem Erstellen von Videos bis hin zu ein paar Dingen, die ich immer im Hinterkopf behalte, ist ein guter Ratschlag manchmal, sie einfach die Frage beantworten zu lassen und einfach zu warten und Sie müssen nicht, eins für Audio, versuchen Sie einfach nicht darüber zu reden, wen Sie interviewen, sondern in einem anderen Sinne manchmal einfach nicht sofort sprechen. Sie könnten sich mehr Dinge einfallen lassen, Unternehmensdokumentarfilm ist eine Sache. Aber wenn Sie eher einen persönlichen Story-Dokumentarfilm machen, lassen Sie sie einfach reden. Manchmal halten Sie einfach inne, lassen Sie sie reden. Die andere Sache, vielleicht mehr auf der Unternehmensseite, ist, und Sie werden lernen, wie Sie das machen , wenn Sie Videos bearbeiten. Manchmal hört man, wie jemand etwas sagt, und es ist Ordnung, ihn zu bitten, es in Ordnung, ihn zu bitten, es noch einmal zu sagen oder auf andere Weise zu sagen. Was ich oft finde, ist, dass Leute tatsächlich zu viel reden und du weißt, dass du nur diesen 10 Sekunden Soundbite brauchst. Ich fühle mich wohl damit, die Person zu bitten, zu sagen: Oh, kannst du es einfach so sagen? Es hängt vom Projekt ab, aber wenn es sich um einen kurzen 30-Sekunden-Punkt handelt, braucht man manchmal nur diesen kurzen Soundbite. Ich würde sagen, es ist okay , sie einfach zu fragen. Weil du nach diesen Soundbites suchst. Das ist ein so wichtiges Stück von besonders ich denke, bei Interviews ist, dass Sie sich mit einer Person zusammensetzen, für die Sie dieses Video letztendlich machen. Du bist hier, um ihre Geschichte zu erzählen. Sie haben dich damit beauftragt, das zu tun, was du tust, dieses Video zu machen. Wenn du sagst: „Hey, das ist nicht wirklich toll, könntest du es noch einmal sagen und dich auf dieses eine Stück konzentrieren denn wir sind hier, um ein Video über Photo and Friends zu machen. Du hast gerade 10 Minuten damit verbracht, über deinen Hund zu reden. Aber du hast diese großartige Sache über Photo and Friends gesagt, lasst uns darauf konzentrieren“. Ich denke, das ist so wichtig und diesen Raum zu verlassen. Viele Male war ich in Interviews und es gibt eine Kamera, es gibt Lichter. Ich war noch nie vor einer Kamera. Ich schwitze und diese Person redet mit mir, aber ich weiß nicht, was ich gerade gesagt habe. Aber manchmal, wenn du ihnen nur diese Zeit und diesen Raum gibst, reden sie plötzlich weiter. Sie sind wie, eigentlich gibt es diese andere Sache und Sie müssen wirklich nicht zu viel drängen. Lass sie sagen, was sie sagen werden und dann einfach : „Hast du noch etwas, was du sagen willst oder gibt es mehr, was du teilen möchtest?“ Manchmal brauchen sie nur diesen Moment der Pause, um wirklich zu finden, was sie sagen wollen. Interviewen ist auf seine Weise eine Kunstform. Binden Sie es an die Kinematografie zurück , tatsächlich Video zu machen und ein Interview zu bekommen. Es ist am besten, wenn Sie entweder einen zweiten Shooter haben können , der Ihnen mit der Kamera hilft, auf die Kamera und das Audio achtet , damit Sie sich nur auf die Person konzentrieren können. Diese Interviews werden einfach besser herauskommen. Dann habe ich eine Frage, weil ich mir viele Dokumentarfilme anschaue jetzt viele Dokumentarfilme anschaue und als wir zur Filmschule gegangen sind, schaust du nicht in die Kamera und du zentrierst das Thema nicht. Das könnte bedeuten, dass Sie in den nächsten Lektionen, in denen wir unsere Interviewaufnahme einrichten, ein bisschen mehr darüber sprechen den nächsten Lektionen, in denen wir unsere Interviewaufnahme einrichten . Aber was sind Ihre Gedanken darüber, wie bekommt jemand diese Interviewaufnahme, wo er in die Kamera schaut, und dann auch Framing oder irgendwelche schnellen Tipps, bevor wir uns darauf einlassen? Ich denke, es hängt vom Stil ab, womit du vorgehst. Ich denke, in einer seltsamen Von-Guard-Dokumentation in der es viel intensives Drama gibt, in einem Interview direkt in die Kamera zu sprechen kann es wirklich effektiv sein, in einem Interview direkt in die Kamera zu sprechen. Aber das ist ein Werkzeug , das Sie als Filmemacher verwenden , und die Leute machen das, wo sie eine Kamera platzieren, und sie haben einen Videobildschirm und braten und sie zoomen im Grunde mit Ihnen auf der anderen Seite oder Framing und du siehst einfach ihren Kopf oder du siehst einfach ihren Hinterkopf oder so ähnlich. Es ist eine stilistische Entscheidung. Ich denke nicht, dass das großartig für einen Promo-Werbespot ist, weil es nicht mit der allgemeinen Anzahl von Menschen spricht, eine Erklärung abgibt oder so. Aber es gibt Tools. Ich stimme vollkommen zu. Es gibt so viele Dokumentarfilme, die wir uns heutzutage ansehen, und die Leute werden wirklich schick. Ihre zweiten Aufnahmen sind niedrig und hinter ihnen ist es, als könntest du ihr Gesicht nicht einmal sehen oder es zeigt das gesamte Interview-Setup. Es gibt immer den guten Stil. [ÜBERLAPPEND] Es gibt all diese coolen verschiedene Wege, aber das traditionelle Jahr 2011 bekommen wir die Aufnahmen. Aber um den Moment zu haben in dem die Person in eine Kamera schaut, auch wenn es nur für die letzte Aufnahme ist, schneidet man plötzlich zu und dann ist sie zentriert und sie schauen direkt vor die Kamera. Es kann ein effektives Werkzeug sein. Das sind all diese Dinge. lernen diese verschiedenen Techniken und denken dann vorher darüber nach , während Sie drehen um die Bearbeitung dann noch viel leistungsfähiger zu gestalten. Das ist ein so großer Teil dieses Geschichtenerzählens, des kreativen Interviewprozesses. Sie können sehen, dass wir angefangen haben, darüber zu sprechen , was die Fragen sind, und es hat zu einer weiteren Konversation geführt , und das ist der springende Punkt, wenn Sie die Liste der Fragen haben möchten , dass Sie sie als Road-Map, damit Sie in Ihrem Interview eine Konversation und das wird am natürlichsten sein, was buchstäblich hier passiert ist, was Sie gesehen haben. Meine letzten Fragen bestehen eher darin, Leute dazu zu bringen , dir im Grunde diesen Soundbite zu geben. Insbesondere der letzte, was sind Ihre Hoffnungen und Träume für die Zukunft von Fotografie und Freunden? Er hat diese Frage gerade gehört , also wird er darüber nachdenken. Aber normalerweise hört jemand das erste Mal, dass er so ist, „oh mein Gott, die Hoffnungen und Träume meiner Firma, die ich will, dass sie sind “, und das wird einen so guten Klangbiss für dich schaffen . In Anbetracht dieser Fragen handelt es sich um eine Roadmap. Lass das Gespräch atmen, lass die Leute reden. Ich habe Sam so oft gesehen , nachdem sie eine Frage beantwortet haben, er lächelt einfach und schaut die Person an. [GELÄCHTER] Dann sagen sie etwas anderes und es ist wunderbar und darin ist er wirklich gut. Das erfordert viel Übung, was meiner Meinung nach wirklich gut ist. Kurze Frage, schicken wir unseren Leuten vorzeitig Fragen? Das tue ich. Ich hab beides gemacht. Es hängt davon ab, wen Sie interviewen. Ich mache es nur, wenn sie fragen. ich nie. Das weigere ich mich fast. [ÜBERLAPPEND] Selbst wenn ich es tue, schicke ich ihnen nicht wirklich alle Fragen, die ich stellen werde. Wenn jemand danach gefragt hat, schicke ich es ihnen. Aber normalerweise passiert es , dass Sie nicht einmal alle Fragen beantworten werden . Du fängst einfach an, ein Gespräch zu führen, das für ein besseres Interview für diese Art von Video führt. Ich werde sagen, dass auf dem Dokument ein breiter Begriff ist , dass ich sowohl die Unternehmensseite als auch die andere Seite gemacht habe , aber damit, wenn Sie diese Fragen stellen, so groß Teil ist, am Anfang von all dem gesagt haben, dass wir ein 30-einminütiges Video über Photo and Friends machen . Sie haben mit Ihrem Kunden einverstanden, wofür machen wir ein Video? Was ist der Zweck davon? Diese Fragen sollten dies widerspiegeln , denn am Ende des Tages soll dieses Video gemacht werden. Wenn wir 2021 Promo für Photo and Friends machen. Dann sprechen wir plötzlich von 1983, es muss den Kontext haben, um für das Video wirklich sinnvoll zu sein. Das ist ein so wichtiger Teil, um diese Fragen zu stellen , ist es, sich darauf zu konzentrieren. Ich denke, der letzte Tipp , den ich geben würde, ist etwas, das ich mit Sam gesagt habe, jemandem beim Sprechen zuhören ist mit deinem Interviewpartner anwesend zu sein. Sie möchten nicht unbedingt einen Laptop vor sich haben einen Laptop vor sich es sei denn, Sie schauen sich Fragen an, aber vielleicht möchten Sie ihn zur Seite haben. Vielleicht ein Stück Papier , das keinen Lärm macht. Aber wenn Sie sich mit Ihrem Befragten beschäftigen , werden Sie ein so besseres Umfeld schaffen , so bessere Antworten. Du willst wirklich fokussiert sein. Wie Phil sagte, wenn Sie jemand anderen haben , der in die Kamera schauen und den Ton ansieht, können Sie dies alles alleine machen. Es ist unglaublich schwierig und es braucht viel Jonglieren mit vielen Dingen. Aber jemanden zu haben, der hilft, sich all das Zeug anzusehen , ist sehr hilfreich. Ich würde dringend empfehlen, die Fragen nicht auf Ihrem Handy zu haben. Ich habe das getan und obwohl ich es ihnen schon einmal sage, ist es, als würdest du geredet haben und ich schaue auch auf mein Handy um mir die nächste Frage anzusehen und es bricht sie. Es ist so schlimm. [ÜBERLAPPEND]. Alles klar. Lasst uns darauf eingehen. Lass uns ein Interview machen. Oh, Mann. 22. 2-Kamera-Interview-Einrichten mit Licht- und Audio-Tipps: Wir sind hier in Phils Garage und wir werden gleich unseren ersten Schuss machen. Jetzt werden wir mit dieser spiegellosen Kamera fotografieren. Ich habe mich gerade angezündet, damit ihr mich sehen könnt, und wir wollen zunächst einen schönen Schuss komponieren. Ich führe dich durch drei Dinge. Wir werden die Kameraeinstellungen durchlaufen, wir werden die Audioeinstellungen durchlaufen und wir werden über die Beleuchtung sprechen, nicht unbedingt in dieser Reihenfolge. Lasst uns zuerst zu dieser Kamera kommen, also sehen wir, dass wir in einer weiten langweiligen Aufnahme wir haben meine Hand vorne, die Boom in Schuss, und wir sehen auch die Hauslichter. Beginnen wir damit, eine schöne Aufnahme zu komponieren, also werden wir ein wenig hineinzoomen. Ich habe diese Kamera, unsere A-Roll Hauptkamera einem 24-70 Zoom, damit ich mich in der Kamera anpassen kann , wie wir es für richtig halten. Sie wissen nie, in welcher Situation Sie sich befinden werden, also möchten Sie sich im Handumdrehen anpassen können , wenn Sie ein Prime-Objektiv haben, können Sie die Kamera selbst bewegen und das ermöglicht auch etwas mehr Tiefe von Field, aber wir werden darauf eingehen. Ich möchte eigentlich näher an 70 Millimeter schießen wegen dieses ästhetisch professionellen Aussehens der flachen Schärfentiefe. Ich möchte weniger im Fokus und mehr unscharf sein, denn das ist die Ästhetik, die professionell aussieht, und das ist das erste, was Sie tun können, um Ihr Spiel zu verbessern. Wie erreichen wir das? Nun, wir schießen bei einer 2,8 weit offen, oder wir schießen ein langes Objektiv wie eine 70 oder wir schießen auf ein offenes Prime-Objektiv. Nun, das wird diese kühle flache Schärfentiefe hinzufügen . Gehen wir zu 70, wir haben die Kamera auf 2,8 eingestellt, und jetzt sehen wir Phil Dead Center. Das ist okay, aber wenn wir mit Phil sprechen, werden wir ihn interviewen. Phil, sieh mich an. Es sieht etwas abseits aus. Denken Sie jetzt an die Drittelregel die wir über Komposition gesprochen haben. Wir werden es hier ein bisschen nach links verschieben. Jetzt schaut Phil in diese Richtung und es gibt mehr Platz auf der rechten Seite, also ist es führender Raum. Wir können es auch, wenn wir jemals Grafiken neben ihm werfen wollten , oder wir können es einschlagen. Wir schießen 4K , damit wir reinkommen können. Wenn wir 1080 liefern wollen, verlieren wir keine Lösung. Wenn wir jetzt in 4K liefern wollen, können wir diese Dreharbeiten bei 4K nicht unbedingt machen, da die Auflösung dieselbe sein wird. Schauen wir uns Phil an. Phil, schauen wir uns weiter an. Hallo Phil. Wie läuft es? Ich weiß, dass wir in 1080 liefern werden, also werde ich ein bisschen zurückgehen, damit ich Platz habe , um 4K einzuschlagen, da ich dabei aufnehme. Jetzt, da unsere Komposition gut ist, schauen wir uns den Fokus an. Ich konzentriere mich gerne im manuellen Modus auf Interviews wie diese, Sie können Autofokus machen, wenn Sie möchten, aber manchmal vertraue ich den Kameras nicht unbedingt so persönlich, weil ich weiß, dass Phil sich nicht bewegen wird viel herum, und ich werde ihn fragen, hey Phil, beweg dich nicht viel. Ich weiß, dass der Fokus die ganze Zeit auf ihm gleich bleiben wird . Ich werde meinen manuellen Fokus überprüfen, sehen, dass er im Fokus ist, einen externen Monitor wie ich hier hat, ist dafür sehr hilfreich. Normalerweise verwenden Sie einen kleinen Bildschirm und so. Wenn Sie anfangen, dies als Job zu nutzen , werden sie bezahlt. Sie müssen den Kunden zeigen, Sie müssen den Kunden zeigen was Sie drehen. Es ist wirklich hilfreich, einen schönen externen Monitor zu haben , den Sie anzeigen können Ihre Kunden, und es ist einfach einfacher für Ihre Augen. Ich kann mich ein bisschen besser konzentrieren. Ich kann das auch drehen und Phil es mir ansehen lassen, wenn ich ihn brauchte. Das ist unsere Hauptkomposition für unsere Haupt-A-Kamera. Das ist wie unser Heldenschuss , der während der ganzen Sache sein wird. Die Komposition sieht gut aus, die Beleuchtung sieht jedoch nicht gut aus. Wir haben nur Deckenleuchten, Sie können sehen, dass wir sein Hemd in der Dunkelheit ein wenig verlieren, wir können nicht einmal sagen, was diese Objekte hinten sind. Was ich im Grunde tun werde, ist meine Art, Interviews zu beleuchten ein Schlüssellicht zu haben, ein schönes Tastenlicht, von dem ich gerade beleuchtet bin. Wir werden Phil das geben, und ich möchte auf der gegenüberliegenden Seite eine Hintergrundbeleuchtung haben , um ihn vom Hintergrund zu trennen. Jetzt gibt es ihm ein Ringlicht und es wird ihm ein Highlight geben , das ihn aus dem Hintergrund bringt. Fangen wir damit an, das Hauslicht auszuschalten. Jetzt sieht es im Moment wahrscheinlich nicht so gut aus, weil unser Licht , das ich selbst anzünde , wie ein fleckiges Licht aussieht und wir Phil nicht sehen. Ich fange damit an, das Schlüssellicht für ihn einzuschalten , los geht's. Sie können jetzt sehen, dass Phil von einem großen Licht beleuchtet wird. Jetzt sind dies LED-Leuchten und sie sind Tageslichtausgleich. Meine Kamera hier nimmt Log auf, was bedeutet, dass ich es später färbe. Jetzt können Sie sehen, weil es uns nicht unbedingt das Protokoll zeigt, es zeigt uns den Weißabgleich, der es tut. Es ist ein automatischer Weißabgleich. Sie können es beobachten, wie es sich gerade von selbst über diese Deckenleuchten ausbalanciert hat, um sich jetzt mit diesen Tageslichtern auszugleichen, und es erzeugt echtes Weiß. Dieses Licht selbst wird durch zwei Diffusionsstücke geschossen . Das ist für mich wunderschön auf Phils Haut, und jetzt können wir die Farbe in seinem Hemd sehen , es ist ein weiches Licht, das auf ihn fällt, es gibt ihnen tatsächlich ein Spiegelbild in seinem Augapfel , der als Auge bezeichnet wird Licht, was richtig gut aussieht. Auch dies ist die Ästhetik , die professionell aussieht. Jetzt haben wir den Hintergrund auch ein wenig beleuchtet. Ich habe immer noch das Gefühl, dass er gerade in den Hintergrund fällt. Schalten wir eine Hintergrundbeleuchtung ein und zeigen das Highlight hinter ihm. Kannst du den Unterschied zwischen der Hintergrundbeleuchtung sehen , die an ist, das ist aus, das ist an und es wird sein Haar leicht und in sein Licht bringen. Jetzt mache ich gerne Gegensätze. Ich habe das Schlüssellicht auf dieser Seite und Gegenteil davon ist die Hintergrundbeleuchtung. Wenn ich die Hintergrundbeleuchtung auf dieser Seite hätte, würde es mit dem Schlüssellicht kämpfen. Der fortgeschrittene Weg, dies zu tun, besteht darin, eine entgegengesetzte Seite, ein Schlüssellicht und eine Hintergrundbeleuchtung zu haben , und Sie können sehen, was es hier macht , wenn ich meine Hand auf und ab bewege. Das sieht gut aus. haben wir dieser Seite von Phils Gesicht etwas Gestalt gebracht , wir haben das Schlüssellicht. Das sieht aus wie ein professionell beleuchtetes Interview. Vergleichen wir das jetzt dem, was es mit den Hauslichtern war. Riesiger Fortschritt und wir benutzen nur zwei Lichter, nur zwei Lichter und etwas Diffusion, dieses ist ein Eins-mal-LED-Panel und das eine ist die Hälfte so, und ich habe es geschlossen, also ist es nur auf diese Seite von Phil zu treffen. Ich denke, es sieht gut aus. Phil, du siehst toll aus. Danke. Reden wir über Audio. Für ein Interview habe ich gerne Backups. Ich benutze ein drahtloses System. Es gibt viele Mikrofone, die Sie anschließen können, die verkabelt sind. Ich bevorzuge das drahtlose System , weil es Kabel vom Boden fernhält. Die Leute bewegen sich. Du willst nicht auf Dinge stolpern. Du willst bei einem Unfall nichts rausziehen. Jetzt verwende ich ein Wireless Go II von RODE. Das Coole an diesem ist, dass es zwei Sender an einen Empfänger hat . Um mir die Bearbeitung zu erleichtern, habe ich beide Kanäle in meine Kamera gehen, also muss ich sie nicht separat aufnehmen. Das Coole ist, dass ich einen Sender auf einem Lavalier für Phil habe, und ich habe einen Sender über ihm bei einem Boom. Auf diese Weise bekomme ich zwei gut klingende Kanäle. Ich könnte entweder eine verwenden oder ich kann eine Kombination von denen beim Bearbeiten verwenden, das ist eher eine Post-Sache, aber ich versuche mich auf den Erfolg einzurichten. Wenn der Lav da ist und er sich aus irgendeinem Grund bewegt und anfängt zu kratzen oder er anfängt, seine Brust zu berühren, wie ich es tue, kann ich den Boom als Backup nutzen , damit er gut klingt. Oder wenn das Boom-Mikrofon ausfällt oder es etwas Outdoor-Sound aufnimmt, kann ich das Lav benutzen, das wird ein sauberes Audio sein. Es ist großartig, ein Backup zu haben. Dies ist etwas, worüber Sie nachdenken sollten, insbesondere wenn Sie Geld für Firmenkunden verdienen möchten, möchten Sie sicherstellen, dass Sie gutes Audio erhalten. Wenn Sie keine Audio-Person haben , die speziell Audio macht, ist dies der beste Weg, dies selbst zu tun. Jetzt ist es an die Kamera angeschlossen. Ich habe Kopfhörer angeschlossen, damit ich es mir anhören kann. Ich habe Phil geredet. Lass uns das nochmal machen. Phil, lass mich einfach wissen, was du zum Frühstück hattest. Ja. Heute Morgen hatte ich eigentlich ein ziemlich gutes Frühstück. Ich habe mir ein Sandwich mit Ei und Bagel gemacht. Lassen wir ihn das noch einmal sagen, und ich wechsle zwischen dem Boom und dem Lav. Heute Morgen hatte ich zum Frühstück ein Ei- und Bagel-Sandwich, sogar mit etwas Avocado drauf. Das ist großartig. Es klingt gut für mich. Sie können den Unterschied zwischen den beiden Arten von Mikrofonen erkennen. Dies ist ein tolles kleines Kit , das Sie zusammenstellen können. Der Boom steht direkt auf ihn zu. Es ist einfach außerhalb unseres Rahmens, du kannst sehen und der Lav ist in seinen Knöpfen versteckt, was gut ist, wenn du ein Subjekt hast, das ein Knopfhemd hat , wie ich trage. Ein fortgeschrittener Schritt ist, wenn Sie selbst Audio machen und niemanden haben, der sich für die Ausführung Ihrer Audioaufnahme einsetzt, denken Sie daran, dass externe Geräusche Ihre Interviews durcheinander bringen werden. Während Sie jemanden interviewen, müssen Sie sich der Zuggeräusche im Freien, ein Flugzeug oder ein Laubbläser oder ähnliches bewusst sein ein Flugzeug oder ein Laubbläser . Du musst daran denken , das im Auge zu behalten, das wahrscheinlicher zu behalten. Vielleicht hilft es, Ihre Kopfhörer während des Interviews zu tragen hilft es, Ihre Kopfhörer während des Interviews oder einfach darüber nachzudenken , bewusst zu sein. Außerdem können Ihre Kameras automatisch gewinnen. Nun, was das bedeutet, ist, dass es die Stufen dessen, was passiert, automatisch anpasst , und das könnte Sie auch durcheinander bringen. Normalerweise mache ich gerne die manuelle Steuerung genau wie der Autofokus. Wir möchten der Kamera nicht die Möglichkeit geben , sich mit Ihnen anzulegen. Stellen Sie Ihr Audio in einen manuellen Modus ein, überprüfen Sie Ihre Pegel, und Sie können hier in der Nahaufnahme sehen. Phil, kannst du ein bisschen reden? Wir können die Level auf der eigentlichen Kamera sehen und sicherstellen, dass sie nicht ihren Höhepunkt erreichen. Ja, hier ist was ich sagen werde. Ja, es ist eine gute Idee, Ihr Talent sprechen zu lassen. Sprechen Sie ein bisschen lauter und leiser, als sie vielleicht reden, nur damit Sie nicht ihren Höhepunkt erreichen. Wir haben das bereits gemacht und wir haben dafür gesorgt , dass dieser kleine Meter nicht ins Rot drängt. Auf anderen Kamerageräten und anderen Aufnahmegeräten können Sie die Zahlen tatsächlich sehen und erneut überprüfen. Dann können wir uns das in der Post ansehen und wir können es anheben oder je nach senken, solange es nicht zerstört wird. Sehr ähnlich den Schatten in den Highlights bei Aufnahmen, hat Audio auch Tiefs und Höhen. Jetzt, da wir unser Audioset, unser Beleuchtungsset, unsere A-Kamera als unsere gute A-Roll-Komposition haben, werden wir unser Spiel verbessern. Lassen Sie uns nun eine zweite Kamera direkt über meiner linken Schulter hinzufügen . Wir haben die gleichen spiegellosen Kameras eingerichtet, Phil von einer Profilposition aus aufnehmen. Jetzt ist das etwas eisiger, ein bisschen avantgardistischer, aber es gibt uns eine zweite Sache, auf die wir schneiden können. Ehrlich gesagt gibt es uns eine dritte Sache, die zugeschnitten ist. Wenn wir in Betracht ziehen, 1.080 zu liefern, haben wir hier eine 4K-Datei, auf die wir eingreifen können. Jetzt haben wir drei verschiedene A-Roll-Kamerapositionen , auf die wir schneiden können, um uns über unserer B-Roll zu verstecken oder sich vor Fehlern zu verstecken, die Phil macht. Oder wir können diese auch verwenden, um meine Frage zu stellen, was wirklich großartig ist. Gehen wir rüber und schauen uns die Kamera an und stellen sicher, dass es in Ordnung ist. Wir haben Phil hier und wir werden sicherstellen, dass er im Fokus ist. Phil mach weiter und rede mit der Kamera vor dir, als wäre ich da. Ich werde reden in diese Richtung umschauen. Ich werde meinen Kopf wahrscheinlich nicht zu sehr bewegen. So etwas fühlt sich natürlicher an. Ja. Das ist wirklich cool, weil wir ein zweites Kamera-Setup haben, auf das wir zuschneiden können. Es sieht cool aus. Das kann wirklich alles sein, was du willst. Wir könnten es hierher bringen, damit es hinter ihm liegt. Der Hintergrund ist nicht so gut wie das, was er hier war. Oder wenn Sie einfach nur eine bessere Nahaufnahme haben möchten, können Sie das auch haben. Ich muss nur deine Bildschirmrichtung im Auge behalten und wie das funktionieren wird. über die Bearbeitung nachdenken, ist diese Position großartig, aber die Bildschirmrichtung ist nicht dieselbe. Wenn wir zwischen diesen beiden Aufnahmen schneiden, ist Phil links in unserer Hauptkamera, aber er ist rechts in dieser Kamera. Wenn wir zwischen den beiden schneiden, ergibt das vielleicht nicht viel Sinn. Obwohl dieser Schuss großartig ist, denke ich, dass wir ihn auf die andere Seite verschieben müssen oder wir können ihn per Post umdrehen. Das bringt Ihnen einige Probleme möglicherweise mit dem Wortlaut waren, wenn das auf einem Hemd war oder wenn er bestimmte Takes hat oder eine Hand nach oben oder unten bewegt , werden sie Gegensätze sein. Sie möchten versuchen, die Arbeit, die Sie in der Post erledigen müssen, zu minimieren und die Arbeit, die Sie in der Post erledigen müssen, zu minimieren die Probleme zu minimieren, mit denen Sie möglicherweise enden. Lassen Sie uns einfach los, fahren Sie fort und bewegen Sie diese Kamera auf diese Seite unseres Setups , damit die Bildschirmrichtung korrekt ist und Phil in beiden Aufnahmen auf der linken Seite ist. Jetzt schaut Phil in unseren beiden Aufnahmen von links nach rechts. Der Hintergrund ist hier drüben nicht so toll. Ich werde das tatsächlich verschieben und einen Laptop hinzufügen, der in dieser Aufnahme unscharf ist . Sie können jetzt sehen , dass Phil mit der Kamera sprechen kann und wir zwischen den beiden schneiden können und der Hintergrund ist in dieser Aufnahme völlig unscharf, und es sieht ein bisschen anders aus . Diese Beleuchtungseinrichtung und dieses kompositorische Setup sind eher ein traditioneller dokumentarischer kommerzieller Stil. Wenn Sie möchten, dass es ein dunklerer Dokumentarfilm ist oder Sie das Gefühl hatten, dass es ein bisschen stimmungsvoller sein muss, können Sie davon aufbauen. Dies ist wirklich die Bausteine dessen, was ein Interview sein könnte. Wir können dieses Frontlicht ausschalten und es ist sehr dunkel und ein bisschen gruseliger. Oder vielleicht hast du diese Videos gesehen, in denen sie ungelöste Geheimnisse oder ähnliches machen, in denen sie das Gesicht der Person nicht zeigen können und die Stimme sich verändert hat. Dies sind wirklich nur die Bausteine für Sie, um den Stil von allem, was Sie drehen, in Bezug auf Dokumentarfilm oder Werbung auszubauen den Stil von allem, was Sie drehen . Jetzt setze ich mich hin und setze mich hin, und ich werde Phil eine Reihe von Fragen stellen , über die wir früher gesprochen haben, und fange an, diese wirklich tolle A-Roll für das Video aufzubauen . 23. Videoporträt: Eine schöne Aufnahme für Promotions- und Dokumentarprojekte fotografieren: Für diese Aufnahme machen wir ein Videoporträt. Nun, ich schätze, es gibt drei Dinge, über die ich mit dir sprechen möchte , was das Videoporträt angeht. Wir werden über Beleuchtung sprechen, wir werden über Bewegung sprechen und wir werden über Bilder pro Sekunde sprechen. Lassen Sie uns zunächst über Beleuchtung sprechen. Dies ist unser Hauptbeleuchtungs-kommerzielles Setup. Wir haben ein schönes, sogar helles Licht auf Phil. Ich habe die Kamera noch nicht oben, aber schauen wir uns einfach Phil an. Er hat ein Schlüssellicht, er hat ein Fülllicht und er hat eine Hintergrundbeleuchtung, und wir können alle drei sehen. Nun, das ist ein wirklich nettes Setup wenn Sie anfangen, Lichter mitzunehmen Ein Drei-Punkt-Beleuchtungssystem ist wunderbar. Hier ist das nette kommerzielle Licht. Jetzt denke ich, dass ich gerne ein bisschen Drama hinzufügen möchte. Lass uns sein Fülllicht töten und sehen, wie das aussieht. Nur mit unseren Augen können wir sehen, dass Phil jetzt einen schönen Schatten hat. Er hat eine Hintergrundbeleuchtung von dieser Seite und er hat sein Schlüssellicht von seiner linken Seite. Das ist definitiv ein bisschen dramatischer, und ich denke, dass das ein bisschen intensiver und genial für unser Shooting ist . Wir schießen alle drei und vergleichen hier in einer Sekunde. Machen wir es noch dramatischer. Wir werden das Schlüssellicht an ihm töten, nämlich das Licht auf seiner linken Seite, und sehen, wie dramatisch das aussieht. [NOISE] Definitiv dramatischer. Du bekommst immer noch etwas Spill-Licht aus dem Licht, mit dem wir mich anzünden. Sie können sehen, wie wenn ich dieses Licht blockiere, alles, was er bekommt, seine Hintergrundbeleuchtung ist und das ist ein bisschen dramatischer. Lasst uns jetzt alle drei in einem statischen Schuss schießen , und wir können alle drei miteinander vergleichen. [MUSIK] Lasst uns zuerst mit dem Dramatischen gehen. Ich werde das Fülllicht töten , weil ich denke, dass das ein bisschen interessanter ist und ehrlich gesagt unserem A-Roll-Interview passt. Denken Sie daran, dass wir ein Schlüssellicht und eine Hintergrundbeleuchtung gemacht haben und das war's. Wir sind wieder bei Phil in unserem Beleuchtungs-Setup und jetzt wollen wir ein Videoporträt von ihm machen. Jetzt können wir ein statisches Video machen, in dem es nur er ist, einfach nichts bewegt, und wir werden ihm etwas Action geben und sehen, wie das aussieht und sehen, wie wir uns dabei fühlen. Phil, wir werden dich erschießen. Wenn Sie einfach in die Kamera lächeln können, bringen Sie Ihre Kamera hoch und machen Sie ein Foto von uns. Großartig. Dann lächle in die Kamera, genial. Wenn du in deine Kamera schaust und dann wieder auf uns auftauchst. Großartig. Danke. Ich habe Phil gerade ein paar Aktionen in einem statischen Videomodus durchlaufen lassen. Ich benutze den Gimbal, aber wir bleiben nur statisch. Es gibt keine Bewegung. Jetzt haben wir ihnen etwas zu tun gegeben, was immer gut ist, um Ihre Themen zu lenken, insbesondere mit dem, was sie tun. Je nachdem, was sie sind, können sie ihre Arme falten, sie können ihre Hände in die Taschen stecken. Er hat eine Kamera, weil es um Kameras geht, also hat er die Kamera hochgehalten. Deiner Person eine Richtung zu geben, ist wirklich großartig. Das war gut genug. Aber jetzt fügen wir etwas Bewegung hinzu. Ich denke, ein Push-In mit dem Gimbal wird ein bisschen mehr kinetische Energie hinzufügen, und es wird ein bisschen interessanter. Es ist auch wieder diese Ästhetik , von der ich immer wieder rede. Es ist viel mehr Hollywood-Kino, wenn man reindrängt. Denken Sie an große Filme wie Spielberg-Filme, in denen es einen dramatischen Anstoß gibt. Das werden wir versuchen, mit dem Gimbal zu erreichen. Lassen Sie uns Phil die gleiche Aktion machen und wir werden das gleiche Framing machen, aber wir werden vorantreiben, während wir gehen. Bereit. [NOISE] Wir fangen ein bisschen weit an und wenn ich Action Phil sage, Sie Ihre Kamera auf, nehmen Sie Ihre Kamera auf, machen ein Foto und ziehen es dann nach unten und schauen in die Kamera und lächeln. Sehe ich gerade in die Kamera? Ich schaue immer in eine Kamera. Ja. Mach dich bereit und 3, 2, 1, Action. [NOISE] Ehrfürchtig. Lass es uns noch einmal machen, 3, 2, 1, Action. [NOISE] Sehr cool. Wir benutzen das Gimbal als Bewegung darauf hin. Jetzt erinnere ich mich daran, sehr still zu bleiben, weil sich der Gimbal so stabilisiert, aber meine Schritte nicht stabilisiert. Sie können es immer noch auf und ab bewegen, also müssen Sie sich immer noch ein bisschen dafür sorgen, dass Sie sich gerade bewegen. Sonst wirst du anfangen, diese Beule zu sehen. Es hilft auch, es im Autofokus zu haben. Auch hier bewegen wir uns, und wir können den Fokus nicht anpassen weil wir uns mit dem Framing anlegen, und manchmal möchten Sie Ihre andere Hand nicht benutzen, um es zu tun. Der Autofokus und die Gesichtserkennung ist fast entscheidend, wenn Sie so einen Push-In machen. Phil sieht gut aus und wir verwenden einen größeren Winkel auf unserem Zoomobjektiv. Jetzt werde ich ein wenig auf das Zoomobjektiv einschlagen , um mehr von dieser geringen Schärfentiefe hinzuzufügen mehr von dieser geringen Schärfentiefe und es ein bisschen professioneller aussehen zu lassen. Dies wird dazu führen, dass der Autofokus der Kamera je nach Kameratyp möglicherweise ein wenig zu kämpfen hat, aber er wird sich nicht langsam genug bewegen , um ihn hoffentlich zu fangen und wir lassen Phil die gleiche Richtung machen. Hier veranschaulichen wir. Phil. Jetzt sind wir bei 55 Millimetern, und wir werden anfangen zu fließen, und wir werden Phil in die gleiche Richtung machen, bereit, und 3, 2, 1, Action. [NOISE] Ehrfürchtig. Wir werden zurückziehen, nur damit wir es 3, 2, 1, Action haben . [RAUSCHEN] Cool. Sie können sehen, wie dies etwas geringere Tiefe hinzufügt. Es steigert unser Spiel. Es sieht ein bisschen professioneller aus, ein bisschen mehr Hollywood-Ästhetik. Jetzt möchte ich noch eine Sache machen. Ich möchte mit einer höheren Bildrate schießen. Jetzt ändern wir unsere Frames pro Sekunde. Was das bedeutet, ist, dass wir das verlangsamen , was wir aufnehmen, und damit müssen wir mit einer höheren Bildrate in der Kamera fotografieren. Was Sie sehen, was wir gerade gedreht haben, war bei 23.98 und jetzt, um weitere Frames hinzuzufügen, damit wir es in einem 23,98 Mal verlangsamen können, werden wir 59,94 drehen. Da wir mehr Bilder durch die Kamera laufen , um sie zu verlangsamen, bedeutet dies, dass die Bilder für weniger Zeit vor dem Licht stehen , was bedeutet, dass wir verlieren Licht, also müssen wir die Variable anpassen , indem wir unsere Frames pro Sekunde erhöhen. Ich werde die Frames pro Sekunde auf 59,94 erhöhen, aber ich werde meine ISO tatsächlich erhöhen, damit ich den Verlust dieses Lichts kompensieren kann. Du musst daran denken, dies zu tun, denn wenn du es nicht tust, wirst du anfangen, Licht zu verlieren. Etwas, worüber Sie nachdenken sollten, wenn Sie in dunklen Bereichen fotografieren, die Sie nicht immer mehr Licht bekommen können . Denken Sie daran, dass Sie etwa die Hälfte des Lichts verlieren werden , wenn Sie mit einer höheren Bildrate aufnehmen. Wir müssen auch daran denken, unsere Verschlusszeit einzustellen. Wenn wir unsere Bildrate erhöhen, müssen Sie Ihren Auslöser an diese Bildrate anpassen. Eine gute Faustregel ist, Ihre Bildrate zu verdoppeln , um zu Ihrem Auslöser zu gelangen also 23,98 aufnehmen, möchten Sie darauf abzielen, einen Auslöser über 48 Sekunden zu erhalten . Nicht alle Kameras können genau eins über 48 machen , also wäre 1/50 gut, 1/55. Wenn wir unsere Bildrate verdoppeln, um eine Zeitlupe bei 59,94 durchzuführen , möchten wir fast 100 oder eine über 120 anstreben oder wenn Ihre Kamera nur eine über 125 ausführen kann , funktioniert das auch. Dies ist sehr entscheidend. Es gab Zeiten, in denen ich 59,94 gedreht habe, und ich habe vergessen, den Auslöser zu ändern, und es verursacht ein Flackern in Ihrem Filmmaterial, was es völlig unbrauchbar macht also denken Sie daran, dies zu tun Es ist sehr gut, in die Praxis einzusteigen sobald Sie eine höhere Bildrate erreichen, überprüfen Sie alle Ihre Einstellungen, Ihre Belichtung und Ihren Auslöser, sehr wichtig. Ich habe unsere Bildrate auf 59,94 geändert. Ich habe meinen Auslöser auf einen über 125 eingestellt, ich habe meine ISO auf 1600 erhöht, ich bleibe bei 55 Millimetern auf meinem Objektiv, weil mir dieser Look gefallen hat, wir halten unsere Lichter gleich, wir haben alle unsere Variablen wurden eingewählt. Denken Sie daran, wenn wir das auf Phil machen, haben wir die doppelte Zeit in der Kamera. Du willst nicht schnell sein, aber du willst nicht zu langsam sein weil du anfängst, Filmmaterial aufzufressen. Der gleiche Grund ist, dass ich das erst richtig rollen möchte, wir werden gehen, weil du anfangen wirst, Daten aufzufressen. Behalte das einfach im Hinterkopf. Los geht's. Bist du bereit, Phil? Ich bin bereit. Lassen Sie mich sicherstellen, dass die Kamera fokussiert ist. Ich rolle und 3, 2, 1 Aktion. [NOISE] Ehrfürchtig. Lasst uns die beiden vergleichen. Sie können auf der rechten Seite Ihres Bildschirms sehen, der höhere Push-In pro Sekunde etwas glatter ist, ein bisschen ätherischer wie ein schöner buttriger Push-In und auf der linken Seite Ihres -Bildschirm ist unser normaler Echtzeit-Push-In. Ich mache gerne Videoporträts, besonders in einigen dieser Promo-Doc-Arbeiten weil man die Persönlichkeit der Person wirklich sehen kann. Es gibt Ihnen auch eine wirklich gute Einführung oder eine Endkappe. Es gibt Ihnen wirklich mehr Möglichkeiten , es bei der Nachbearbeitung zu verwenden. Denken Sie jetzt daran, wählen Sie Ihre Beleuchtung aus, wählen Sie Ihre Komposition aus, wählen Sie Ihre Bewegungen wählen Sie Ihre Bilder pro Sekunde aus. Es gibt viele Variablen , die Sie hier machen können. Es liegt an dir, deinen Stil herauszufinden und was du versuchst zu tun. Lasst uns mit unserem nächsten Schuss fortfahren. 24. Cinematic B-Rolle: Bewegung und B-roll: zu deinen Video-Aufnahmen hinzufügen: Für diese Aufnahme werden wir uns auf Phil an seinem Computer konzentrieren, was nicht unbedingt das Interessanteste ist, nichts für ungut, Phil. [GELÄCHTER] Aber Fotografie und Freunde sind eine Online-Community, es ist eine Online-Website. Wir müssen es irgendwie vorstellen, wir müssen zeigen, dass wir am Computer irgendwie über Fotografie denken und sprechen. Jetzt möchte ich nicht unbedingt eine statische Aufnahme haben. So würde eine statische Aufnahme auf Stöcken aussehen , bei denen er nur auf den Computer schaut. Ziemlich langweilig. Nicht so aufregend. Wir werden den Gimbal hier benutzen , um im Grunde etwas Bewegung hinzuzufügen. Auch hier geht es darum, unseren Vordergrund in unser Thema einzuarbeiten . Wir werden zwei verschiedene Arten von Aufnahmen auf dem Gimbal machen , und dann wechseln wir zum Stativ und bekommen einige wirklich interessante Nahaufnahmen, B-Roll, Lock-Off Shots. Fangen wir mit dem Gimbal an, da wir bereits auf den Gimbal gekommen sind, und fügen etwas Bewegung hinzu. Das Tolle am Gimbal ist, dass wir in der Lage sein werden, Bewegung hinzuzufügen. Es wird noch interessanter aussehen, wenn wir etwas im Vordergrund haben , während wir daran vorbeigehen. Jetzt kann Phil einfach weitermachen und weiter an seinem Computer arbeiten , aber ich möchte, dass er eine glückliche Veranlagung hat. Liebe einfach meine Arbeit. [GELÄCHTER] Wir machen weiter und machen zwei verschiedene Gimbal-Schüsse damit. Schalten wir die Kamera ein. Wir fangen an zu rollen, und wir werden ein Boom Ergebnis machen, was meiner Meinung nach wirklich interessant ist. Großer Tipp mit einem Gimbal. Auch hier kann ich das nicht genug sagen, wenn Sie sich auf einem Kardan-Fokus befinden, ist der Autofokus wahrscheinlich das Beste für Sie, weil Sie ihn nicht anpassen können , während Sie es manuell tun. Wir werden auf seinem Laptop anfangen, denn schau, es gibt ein Foto - und Freundes-Logo. Wir werden das ein bisschen anpassen, tut mir leid Phil. Alles klar. Wir fangen dort an und wir werden einfach aufsteigen, und hochzuboomen bedeutet, einfach seitlich nach oben zu gehen. Wir fangen hier an und gehen ihm ins Gesicht. Boom, sieh dir das an. Sie sehen, dass unser Autofokus direkt auf sein Gesicht ging und wir benutzen einen Vordergrund , um uns zu lösen. Ich kann ein bisschen glatter sein. Ich versuche mit dir zu reden, aber ich buche dich genau hier, wir fangen mit Fotografie und Freunden an. Lassen Sie die Kamera fokussieren und gehen Sie sehr langsam nach oben. Bereit, 1, 2, 3, lächeln, Phil. Großartig, sieh dir das an. Das ist eine wirklich nette Bewegung. Wir hatten einen gewissen Vordergrund, wir hatten etwas Bewegung. Vielleicht werden wir dieses Mal etwas langsamer gehen. Cool. Du siehst, dass der Autofokus auf meinen Kameras dort nur ein bisschen Probleme hatte. Ich benutze wahrscheinlich einen der früheren Takes. Aber du kannst sehen, wie cool diese Bewegung ist, während er nur an einem Computer arbeitet, es gibt uns etwas Bewegung. Jetzt machen wir hier eine seitliche Bewegung von der linken Seite, und wir machen das Gleiche. Kippen Sie ein wenig nach oben. Wir werden den Computer benutzen, um das Logo zu lösen . Los geht's. Der Autofokus ist etwas langsam , aber er hat bekommen, was wir tun wollten. Wir haben das Logo auf Phil abgelegt. Ich habe das angesprochen, weil ich möchte, dass der Laptop auf dem Niveau mit seinen Augen ist, wenn ich vorbeikomme, und ich werde ein wenig auf die eigentliche Kamera zoomen . Ich muss diese Bücher nicht sehen. Denken Sie daran, dass die Leute Ihr Video ansehen, nur sehen, was Sie ihnen zeigen, also werde ich es vermeiden, mir diese Bücher anzusehen , und ich werde einfach einen schönen Schritt von rechts nach links auf Phil haben. Ich kann diese beiden Aufnahmen irgendwo im Video benutzen. Das Gleiche. Wir fangen so an. Wir werden bis etwa 55 Millimeter vergrößern. Ich fange am Computer an. Sieht aus, als müssten wir immer noch ein bisschen boomen , während wir uns bewegen. Mann. Wie buttrig ist das? Das sieht so gut aus. Wir haben einen wirklich coolen Bewegungsschuss bekommen, wir bekommen zwei von ihnen tatsächlich dort, wo der Autofokus von hier nach dort anpasst, wir haben uns um seinen Computer bewegt und wir sind hochgeboomt. Das sind wirklich zwei großartige Aufnahmen. Aber jetzt, da Photography and Friends online ist, möchte ich noch ein paar B-Roll-Aufnahmen von ihm auf seinem Computer machen, der Sachen über Fotografie und Freunde macht. Ich möchte, dass diese abgesperrt werden und ich möchte diese Kompositionen wirklich interessant machen . Gehen wir mit der Kamera auf das Stativ und schießen ein paar davon. Wir sind jetzt vom Gimbal weg und wir sind auf einem Stativ. Nun ist etwas, worüber man nachdenken sollte, ein Videostativ zu verwenden. Jetzt können Sie Fotokugelkopf-Stative haben, die Aufnahmen statisch absperren, aber es ist gut, den Kopf bewegen zu können . Das ist ein flüssiger Kopf, also kann ich kippen, ich kann schwenken. Wenn wir rollen, sieht man die kühle, schöne sanfte Bewegung, die wir in einer Pfanne und einer Neigung verwenden würden. Das werden wir bei einigen dieser B-Roll Shots benutzen . Wieder mit der Bewegung ist es aber glatt. Es hat Widerstand im Kopf und es lässt es einen wirklich sanften Schuss werden. Lass uns ein paar B-Roll Shots von Phil machen. Ich habe meine Kamera hier, ich habe den flüssigen Kopf. Wir sind bei einem Weitwinkelobjektiv im Zoom und ich denke, es hilft manchmal, auf einem Zoomwinkelobjektiv zu sein, damit Sie sich mit Ihrem Motiv etwas schneller bewegen können. Ich kann hineinzoomen und wir können den Hintergrund vermeiden und wir können auch noch ein paar interessantere Aufnahmen machen. Jetzt habe ich meine Kamera auch auf den manuellen Fokus verschoben , weil ich den Fokus selbst im Handumdrehen einstellen möchte . Jetzt möchte ich in der Lage sein, den Fokus von einem Abschnitt zum anderen zu ziehen . Auch hier, mit der Ästhetik, dass es sehr wenig im Fokus und mehr unscharf , weil das ein bisschen professioneller aussieht. Beginnen wir damit, das Photography and Friends-Logo wirklich genau zu sehen, und wir werden unscharf anfangen. Wir werden rollen und wir werden einfach so in den Fokus kommen, und das fügt eine wirklich coole, und das fügt eine wirklich coole, unterhaltsame Bewegungsästhetik hinzu, die wir im Video verwenden können. Wir beginnen in die andere Richtung. Es wird wirklich unscharf sein. Ich mache es wirklich interessant, und dann konzentrieren wir uns langsam auf die Fotografie und Freunde. Das ist echt cool. Das ist ein toller Schuss. Reden wir darüber, Phils Hände auf die Tastatur zu schießen. Photography and Friends ist eine Website und er arbeitet an seinem Computer. Das wollen wir oft kriegen. Ich schieße auf dieser Seite, weil die Hintergrundbeleuchtung an seinen Händen wirklich cool aussieht. Ich werde hier ein bisschen einschlagen, [NOISE] und wir werden uns auf seine Hände konzentrieren. Cool. Wir bleiben da und weil ich auf dem flüssigen Kopf bin, füge ich eine Pfanne hinzu. Wir werden von links nach rechts schwenken. Dies gibt dir ein bisschen Bewegung. Es ist glatt, es ist schön. Dann füge ich den Fotofreunden im Hintergrund auf seinem Shirt ein Fokus-Rack hinzu. Versuchen wir es noch einmal. Wir können dabei viel Fokus hinzufügen. Dies ist in Ihrer fortgeschrittenen Videografie viel zu überlegen . Schwenken, Kippen und Ändern des Fokus gleichzeitig erfordert Übung, aber es sieht wirklich cool aus. Wir fangen mit dem Logo an. Wir werden nach rechts schwenken. Wir werden den Fokus auf seine Hände und dann auf sein Hemd richten, und wir werden auf dem T-Shirt von Photography and Friends landen . Das wird ein wirklich großartiger B-Roll-Schuss sein, den wir unter unseren anderen B-Roll Shots verwenden können . Lass uns noch einen machen , wo wir auf seinem Gesicht , weil er so konzentriert aussieht; oder Phil? Auch hier kann ich aus dem Fokus geraten, weil es wirklich interessant ist , von außerhalb des Fokus in den Fokus zu gehen. Dies ist eine sehr coole Ästhetik und es sieht sehr filmisch aus. Wir werden Phil lächeln lassen. Mach weiter und lächle Phil, als würdest du an etwas Gutes arbeiten, direkt im Fokus, und es sieht gut aus. Ich mag diese Art von Framing. Ich denke, es ist ein bisschen interessanter, wenn man sein Gesicht gegen Ende des Rahmens legen und rechts etwas negativen Platz lassen kann. Wir können dies auch tun, indem wir einfach in einer breiten Aufnahme sind, ihn auf eine Seite des Rahmens legen und sicherstellen, dass er fokussiert ist. Es ist ein bisschen interessanter als Ihre typische Aufnahme, und wir können am Ende auch mehr Dinge rechts vom Rahmen hinzufügen mehr Dinge rechts vom , wenn wir es jemals wollten. Lasst uns jetzt auf die andere Seite von ihm gehen und sehen, was er tut. Ich bin jetzt hinter Phils Schulter und wir schießen, was er auf seinem Computer ansieht. Aber ich möchte wieder mehr Bewegung hinzufügen, ohne einen Gimbal zu benutzen, wir sind auf dem flüssigen Kopf, ich füge eine Pfanne hinzu. Fangen wir an. Es spielt keine Rolle , dass wir hier anfangen und hinter seinem Rücken sehen , weil ich weiß, dass der Redakteur in der Bearbeitung einschneiden wird, wenn wir sehen, was wir sehen wollen. Wir geben ein paar Griffe, also lasst uns nach links schwenken. Wir bewegen uns langsam. Wir haben bereits den Fokus auf den Computer überprüft, und bumm, sieh dir das an. Was für ein nettes, hübsches Bild von dem, was er tut. Er bearbeitet auf seinem Computer für Fotografie und Freunde. Wirklich cool. Wenn du jetzt super interessanter und ein bisschen künstlerischer werden willst , lass ihn die Photography and Friends-Seite aufrufen, wie er es bereits getan hat, [LACHEN] und wir werden es wirklich bekommen schließen. [NOISE] Wir werden nur ein bisschen von der Tastatur, ein bisschen vom Tisch und viel von der Fotografie und den Freunden fotografieren ein bisschen von der Tastatur, ein bisschen vom Tisch . Verbessern Sie Ihre Fotografie und lassen Sie ihn ein wenig durch die Seite rollen. Oh Mann, es gibt ein Bild von mir. Wir lassen ihn einfach durch das scrollen. Jetzt denke ich, dass das ziemlich cool ist. Ich denke, dass dies auch eine Möglichkeit ist einen Screenshot oder eine Bildschirmaufnahme der eigentlichen Website selbst aufzunehmen. Aber das ist auch eine wirklich coole Art, eine Website, insbesondere auf einem Laptop mit einem Benutzer, zu zeigen , viel interessanter und kinetischer. Dies sind einige Beispiele für einige nette, enge, interessante B-Roll-Schüsse mit etwas Bewegung, mit etwas Kippen, mit etwas Schwenken und auch ziehendem Fokus. Jetzt denke ich, dass das Hinzufügen dieser fokussierten Stangen, das Hinzufügen dieser Bewegungen, Neigungen und Pfannen den Produktionswert Ihres Stücks wirklich erhöht . Die Bewegung der Neigung und wie reibungslos die Bewegung des Gimbal es wirklich professioneller aussehen lässt als Wackeligkeit oder nur statische Aufnahmen. Ich denke, statische Aufnahmen werden einen langen Weg zurücklegen, wenn die Kompositionen interessant sind aber Bewegung und Fokusziehen sehen wirklich gut aus. 25. Steadicam mit einem Gimbal: Willkommen, zu unserem nächsten Schuss. Eines der Dinge, die Fotografie und Freunde machen, ist, dass sie gerne Podcasts machen. Eines der Dinge , die wir drehen möchten, ist, dass sie einen Podcast machen. Das ist nicht unbedingt so aktiv oder interessant, weil sie einfach nur dort sitzen. Wie machen wir es interessanter? Nun, wir werden unserem Schuss Bewegung hinzufügen. Wir haben hier einen Gimbal. Unsere spiegellose Kamera befindet sich auf dem Gimbal und was der Gimbal macht, ist, dass sie die Kamera stabilisiert , sodass es eine sehr sanfte Aufnahme ist. Nun möchte ich etwas Vordergrund von Sam Schulter benutzen , damit ich Phil sehen kann und wir werden uns bewegen. Das ist wieder keine professionelle Ästhetik. Wir könnten es einfach so schießen, wo es nur die beiden sind. Aber es ist nicht so interessant, es erzeugt nicht viel Bewegung oder Energie, also wird Bewegung das tun. Lasst uns weitermachen und den Gimbal abholen. Sie können hier sehen, wie dieser Gimbal auf meine Bewegungen wie diese reagiert und die Kamera so stabil hält. Jetzt ist die Idee dahinter, dass wir im Grunde nur an die Küste gehen und Bewegung schaffen. Jetzt können Sie das in einer breiten Aufnahme tun, aber wenn Sie etwas näher an der Kamera haben , können Sie die Bewegung noch mehr sehen , weil sich etwas sehr nahe an der Kamera befindet. Ich schalte das ein, damit du es sehen kannst, und wir werden uns hinter die Schulter von Sam setzen und wir werden sie bitten, so zu tun , als wären sie in einem Podcast. Wir nehmen keinen Ton auf, lasst uns einfach roh. Ihr könnt leise reden oder reden nachahmen. [GELÄCHTER] Hallo, willkommen im Podcast „ Fotografie und Freunde“ [unverständlich] 372. Wir machen das in den letzten Jahren konsequent jede Woche. Wir haben hier eine statische Aufnahme von Phil und Sam lachen und es macht Spaß, es ist interessant. Aber schau mal, sobald ich hier etwas Bewegung hinzufüge. Ich fahre hinter Sam, [HINTERGRUND] über seine Schulter als [HINTERGRUND] sie sprechen, und schau, wie cool das aussieht. Es sieht sehr interessant aus. Es gibt viel mehr Bewegung und kinetische Energie, da sie so tun, als würden sie reden. Wir werden diesen Schuss nur für ein paar Sekunden benutzen . Aber sieh dir an, wie lustig und aufgeregt sie sind, und es ist viel interessanter als nur ein statischer Schuss. Jetzt können wir auch hier rauskommen und die beiden einschieben. [HINTERGRUND] Das ist auch eine interessante Aufnahme, aber es gibt Ihnen nicht so viel Bewegung weil es keinen Vordergrund gibt, um zu sehen, dass es sich so stark bewegt. Ich würde lieber das Drängen auf dieses Videoporträt bewahren. Lasst es uns noch einmal machen. Lasst uns ihnen etwas Energie haben, lachen, vielleicht mal sehen, ob wir Sam Phil einen Witz erzählen lassen können . Klopf, klopf an. Wer ist es? Banane. Banane. [GELÄCHTER] Banana, du liebst mich. Du kannst sehen, wie ich versucht habe, Phils Lachen zu nageln , während ich direkt von Sam Schulter komme. Dies ist eine wirklich einfache und effiziente Möglichkeit , etwas Bewegung zu bekommen und Ihr Video interessant zu machen. Jetzt könntest du das mit einem Schieberegler machen, und das sind die kleinen Schienen , auf denen deine Kamera weitermachen würde. Aber wie viel Spaß macht es damit zu tun? Es wird ein wenig schwer und ich würde Ihnen empfehlen, mit Ihrem Gimbal zu üben, bevor Sie damit zu einem Job kommen mit Ihrem Gimbal zu üben, bevor . Du musst es ausgleichen, es gibt eine Menge Dinge , die darauf eingehen. Jeder Gimbal ist anders, er kann ein anderes Gewicht haben, es hängt von Ihrer Kamera und Ihrem Objektiv ab. Aber Übung macht es perfekt und es gibt so viele Anwendungen, die dieses Tool verwenden können , um Ihre Videografie wirklich zu verbessern und es wird wirklich wie eine Million Dollar aussehen lassen. Eine andere Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass, weil Sie dies bewegen und das Berühren der Kamera selbst die Stabilisierung ausgleichen wird , die sie durchführt. Sie werden wahrscheinlich eine Kamera und ein Objektiv haben wollen , das Autofokus bewirkt. Im Moment haben wir es auf den Gesichtsfokus gelegt, damit es auf Phil bleibt. [HINTERGRUND] Da Sie sich bewegen, haben Sie keine andere Hand, um den Fokus anzupassen, und selbst wenn Sie es getan hätten, würden Sie die Kamera durcheinander bringen und hochstoßen. Der Autofokus auf eine spiegellose Kamera oder eine größere Kamera auf einem Gimbal ist entscheidend, also müssen Sie das haben. Etwas, worüber Sie nachdenken sollten, wenn Sie Gimbal machen , ist, über Ihre Objektivwahl nachzudenken. Betrachten wir nun als Weitwinkelobjektiv, das ist eine 24. Sie können sehen, dass es Bewegung gibt, aber wir sehen es auf der anderen Seite von Sam. Wir konzentrieren uns auf Phil, wir bewegen uns, wir üben, wir schwenken mit ihm. Es sieht cool aus, aber stell dir vor , wir würden gehen und mögen eine 50 oder sogar eine 70. Dies führt zu einer geringeren Schärfentiefe, aber es wird auch mehr Bewegung erzeugen , da Ihr Objektiv länger ist und die Perspektive so aussieht, als würden Sie sich schneller bewegen. [HINTERGRUND] [LACHEN] Sie können sehen , wie genau diese leichte Bewegung es viel schneller und viel schneller aussehen ließ, und das wird Ihre Geschwindigkeit Ihrer Aufnahmen sogar erhöhen. 26. Natürlich, Lit mich Beauty: Wir sind bei unserer letzten Chance. Nun, dieser Schuss wird das Sahnehäubchen auf all unseren Schüssen sein. Für mich ist es immer gut, eine Aufnahme zu machen, bei der man etwas wirklich Schönes zu zeigen haben kann. Jetzt habe ich den ganzen Tag darauf gewartet, dass die Sonne an der richtigen Stelle kommt , damit wir ein paar Fackeln bekommen können. Ich füge alles hinzu , worüber wir gesprochen haben und Fackeln. Auch hier Ästhetik von sehr wenig Fokus, viel außer Fokus, geringe Schärfentiefe, Bewegung in unserer Kamera und Fackeln. Wir werden das auch mit Phil in seinem wundervollen hawaiianischen Hemd und unserer neuen Kamera machen seinem wundervollen hawaiianischen Hemd , die er hier halten wird. Was ich tun werde, ist, dass ich mich in Phil bewegen werde , während er die Kamera hochhält , weil wir uns auf die Fotografie konzentrieren wollen . Darum geht es in seinem Geschäft ; es geht um Fotografie. Wir werden die Fackeln von hinter ihm hinzufügen. Ich habe ihn so versetzt, dass die Sonne hinter uns ist. Siehst du, wie es uns hinterleuchtet? Ich werde versuchen, mehr für sein Gesicht freizulegen während ich die Highlights im Rücken beibehalte , damit wir es später färben und posten können. Ich bin auf dem Gimbal, ich habe auch einen variablen ND-Filter am Objektiv. Ich habe es auf 50 Millimeter eingestellt und pro Vortrag für Bild pro Sekunde habe ich eine höhere Bildrate; ich habe eine Bildrate von 59,94. Ich habe meinen Auslöser auf 1/125 geändert und wir schießen um 2:8 damit wir die geringe Schärfentiefe erreichen können. Gibt es noch weitere Einstellungen, die ich mir vorstellen kann ? Das glaube ich nicht. Lass uns weitermachen und einen Schuss machen. Ich bewege mich in Phil. Ich lasse sie seine Kamera hochhalten , wie er es zuvor getan hat. Ich frage ihn, schau nicht in die Kamera. Schau nicht in die Kamera und ihn lächeln, denn diese Aufnahme ist für mich etwas, das sie am Kopf oder am Ende deines Videos sein kann , es kann eine Vorschau sein, es kann eine Miniaturansicht sein. Etwas Schönes; etwas , das einfach großartig aussieht. Probieren wir es aus. Ich werde meine Kamera hier rollen. Phil, warum fängst du nicht mit deiner Kamera an und schaust auf die Rückseite der Kamera, und halte dann die Kamera hoch, wenn ich es sage. Drei, 2 1, mach weiter. Cool. Hier ist, was ich tue; ich bewege die Kamera auf ihn schräg in die Sonne und lasse Phil die Kamera nach oben bewegen. Er hat jedoch ein wenig schielige Augen, also habe ich ihn gebeten, einfach seine Augen hochzuhalten , wenn wir dort ankommen. Schließ vorerst die Augen, du musst gerade nicht schielen. Aber diese Bewegung mit der Aufflackerung im Hintergrund konzentriert sich auf die schöne Kamera. Kirsche oben drauf. Los geht's. Versuchen wir es noch einmal. Keine schieligen Augen. Keine schieligen Augen. Warte dran. Lassen Sie mich sicherstellen, dass wir den Fokus haben. Wenn du bereit bist, und 3, 2, 1. Wenn du die Kamera runterziehst, lächle weiter und lächle, wenn du sie ansiehst. Genau. Mal sehen wir uns das noch einmal an. Bereit, 3, 2, 1. Zieh deine Kamera runter, lächle. Da ist es. Cool. Das ist der Schuss. Ich werde diesen Schuss letztendlich für viele Dinge benutzen. Es ist ziemlich ausgeblasen im Hintergrund, weil wir direkt in die Sonne schauen , aber es wird als wirklich schneller Clip wirklich schön aussehen . Wir schießen mit einer höheren Bildrate, also können wir sie etwas verlangsamen. 27. Projekt 3 Recap: Beobachte die Recap:: Nun, wir haben dieses Projekt beendet . Will ist ausgegangen und er hat es zusammen bearbeitet. Alles in allem denke ich, dass es ein ziemlich gutes kleines dokumentarisches Werbestück herauskam . Wir werden darüber sprechen, dass dies ein Videostil ist so ziemlich jedes Unternehmen oder jede Marke verwenden könnte. Es ist ein Stil, der ein Unternehmen wirklich personalisiert das Gesicht des Geschäfts zeigt. In genau wie fünf verschiedenen Setups konnten wir genug Aufnahmen machen, um ein nettes kleines Stück zusammenzustellen. Sie werden feststellen, dass Will in der Bearbeitung auch ein paar andere Bildschirmcasts oder Aufnahmen des Computerbildschirms hinzugefügt hat, um es auszufüllen weil wir festgestellt haben, dass es ohne ein bisschen langsam war ohne ein bisschen langsam es mit mehr von dem sprechenden Kopf Video. Das hilft, es auszufüllen. Er fügte Musik hinzu und fügte ein paar Grafiken hinzu. Ich denke, wenn wir in den Postproduktionskurs einsteigen , der diesem folgen wird, werden wir noch tiefer auf andere Weise eintauchen, wie wir die Grafik ansprechender, besser und auch aussehen lassen können vielleicht auch ein paar Bearbeitungstechniken. Dies ist der erste Durchgang, der feine Schnitt oder der grob zu findende Schnitt , der sich in der Mitte des Prozesses befindet. Wir werden später im Bearbeitungskurs einen letzten Schliff geben . Ich hoffe, Ihnen gefällt das Video und jetzt können Sie sehen, worauf wir alle gearbeitet haben, als wir all unsere verschiedenen Aufnahmen gemacht haben. Genieße. Ich bin Phil Ebiner. Ich habe geholfen, mit Fotografie und Freunden zu beginnen. Es ist eine Community für alle, die lernen möchten, wie man bessere Fotos macht. [MUSIK] Fotografie und Freunde ist unsere Community, in der wir Menschen beibringen , wie man ein besserer Fotograf wird. Wir haben es für Anfänger entwickelt , die gerade erst mit der Fotografie beginnen , oder für Leute, die ein bisschen wissen, aber ihre Fähigkeiten verbessern möchten. Was uns trennt, ist, dass es ein Ort für Anfänger ist. Wir möchten nicht, dass Sie das Gefühl Druck besteht, eine bestimmte Art von Fotograf zu sein. Es ist wirklich für dich da , um auf deine eigene Weise zu lernen. Der Hauptaspekt ist eine Gruppe, in der Sie sich Tausenden anderer Schüler anschließen , die Fotografie lernen, ein Ort, an dem Sie Fotos posten können. Sie können Fragen stellen. Wir machen Live-Streams, Wettbewerbe, Werbegeschenke, wir teilen Ressourcen, ist nur eine zentrale Anlaufstelle Sie lernen können, ein besserer Fotograf zu sein. Es gibt jetzt Zehntausende von Menschen in dieser Gruppe, die wir geschaffen haben, und wie können wir diese Macht nutzen, um die Welt einfach zu einem besseren, kreativeren Ort zu machen. Das ist es, was ich hoffe, dass wir das tun können.