Videobearbeitung mit Adobe Premiere Pro für Anfänger - ANFÄNGER für YOUTUBER (Umfassender Kurs)

1. Premiere Pro Meisterkurs – Welcom: Hallo und willkommen zu diesem umfassenden Adobe Premiere Pro-Editierkurs, in dem ich Ihnen beibringen werde, wie Sie ein großartiger Editor in Premiere Pro werden. Nun, wenn Sie mich kennen, werden Sie sehen, dass auf YouTube oder ich habe 50000 Abonnenten und ich habe in Premiere Pro 45 plus Jahren bearbeitet. Ich habe mit Marken wie HP, uni days, skillshare, vielen, vielen Marken daran gearbeitet , qualitativ hochwertige Videos zu erstellen. Und schließlich, um ein YouTuber Teilzeit zu sein, müssen Sie einen sehr effizienten Bearbeitungsprozess haben. Mein Prozess ist also auch sehr effizient. Jetzt bin ich als ein bisschen ein Witz Kind bekannt, wenn es um die Bearbeitung in Premiere Pro geht. Und heute werde ich Sie genau durch, wie man ein Video editiert. Denn wenn Sie Premiere Pro zum ersten Mal öffnen und von alter Software auf eine neue Software umstellen, sind Sie zum ersten Mal in Premiere Pro ohne vorherige Videobearbeitung. Es kann unglaublich kompliziert und entmutigend erscheinen, vor allem die Zeitlinie. Aber ich verspreche Ihnen, bis zum Ende dieser Klasse, werden Sie ein vollständiges Verständnis von Adobe Premiere Pro haben. Heute werde ich Sie durch alles nehmen, vom Öffnen in der Software über das Hinzufügen Ihrer Aufnahmen bis hin zur Bearbeitung. Jetzt zum ersten Mal, fügen Sie Motion-Grafiken hinzu, um Ihr Video aussehen sehr pfiffig, Farbkorrektur, Sortierung der Audio, Export. Und das führt mich schließlich dazu, warum du meine Klasse ansehen solltest , weil es Tausende von Klassen und Premier Pro gibt. Jetzt habe ich eine Erfolgsbilanz bei der konsequenten Zusammenarbeit mit Marken weil sie meinen hochwertigen Produktionswert mögen, hauptsächlich aus der Bearbeitung stammt. Ich habe eine Erfolgsbilanz auf YouTube. Und ich denke, wenn du anfängst und Premier Pro, willst du von jemandem lernen, der vorher in deiner Position war. Ich war in Ihrer Position. Und so denke ich, wenn Sie sich diesen Kurs ansehen, machen Sie eine sehr gute Investition in Ihre nächsten zwei Stunden. Ich habe mein Premier Pro Shirt an. Lass uns hineinspringen. 2. Adobe Premiere Pro Layout erklärt: Also willkommen in Klasse 1. Wenn Sie Adobe Premiere Pro zum ersten Mal öffnen, wird dieser Bildschirm direkt hier angezeigt. Und jetzt, um loszulegen, möchten Sie Neues Projekt auswählen. Und dann nur an das Projekt gebunden, wie auch immer du es nennen willst, sagen wir Skillshare oder Cooler. Und dann können Sie offensichtlich die Datei und den Speicherort auswählen, in dem Sie die Datei sagen möchten. Dies ist also, dass, wenn Sie hinzufügen, es wird Ihr Video sagen, dies ist der Ort, an dem die Datei gehen wird. Also wird sich im M1 Dylan Mai 2021 beschäftigen. Perfekt. Dann wählen Sie aus, okay. Und dann bringt es dich dazu und es kann eine erste erscheinen, ein bisschen wie das, was zum Teufel vor sich geht. Also in dieser Klasse, dieser Klasse eins, werde ich Ihnen genau beibringen, was all das ist und wie man all das benutzt und wie man nicht zu viel Angst bekommt und wie man das im Wesentlichen verstehen wird Ihnen ermöglichen wird zu einem so besseren Editor, effizienteren Editor zu werden. Und wenn Sie sich die Zeit nehmen, diese halblangweilige Klasse zu sehen, können Sie einfach so viel Zeit in der Zukunft sparen. Also erstens, Sie haben das Lernpanel jetzt, offensichtlich, dies ist, wo sie zeigen Ihnen ein paar Tutorials wie Sie beginnen, die Grundlagen zu lernen, usw. Aber das ist nicht wirklich nützlich Panel, weil die Tutorials sind gut, aber sie sind viel komplexer, als sie sein müssen. Ich denke meiner Meinung nach. Dann gehen wir zur Montageplatte über. Auf der linken Seite sehen Sie, dass es das Projekt gibt, die Datei, die Sie die Skillshare nennen, die ich meins angerufen habe. Und wann immer Sie codieren, wird Ihre Datei neben dem Projektbit angezeigt. Dies ist im Grunde, wo alle Dateien, die Sie in diese Zeitleiste ziehen und ablegen, gehen. Wenn Sie also Musik haben, die Videos, die Sie hinzufügen, werden sie alle hier landen. Und dann haben Sie offensichtlich Media-Browser, der nicht wirklich verwendet Marker sind wiederverwendet, dasselbe für Audio-Clip macht es übermäßig, und dann Bibliotheken wieder, nicht wirklich relevant. Die Hauptsache, für die ich sagen würde, dass das Assembly-Panel gut ist, ist, alle verschiedenen Clips, die Sie in Ihrer Timeline in einem neuen Projekt haben, in einem Raum zu sehen ? Ich komm den anderen runter, nein. Nun, die Sache ist, dass, wenn wir später über verrückte Einstellungsebenen reden, wir eine neue Ebene, Anpassungsebene gehen. Und dies ermöglicht es Ihnen, einen Farbgrad zu erstellen. Und indem Sie auf diese kleine Seite schälen hier, es bringt ein geheimes Menü, das wir sehr gerne. Nun, hier haben wir die Zeitachse. Jetzt ist die Timeline das Wichtigste in Premiere Pro. Sie werden mehr darüber im nächsten MHC II-Filmmaterial der Klasse 1 verstehen. Aber das ist der Grund, warum Sie alle Audio- und Videos, die Sie haben, und nächste Woche haben Sie das Hauptwerkzeug. Also haben wir das Pfeilwerkzeug, wir haben die Bewegung alles entlang Werkzeug. Wir haben den Bericht löschen durch im Grunde bringt alles zu bekommen erklärt, dass Weltraum Rennen überhaupt, was uns erlaubt, Clips zu teilen. Dann sind die Stift-Werkzeuge nicht wirklich relevant. Und dann haben wir das Textwerkzeug, mit dem wir tippen können. Und das sind die Werkzeuge, ich würde sagen, das Stift-Werkzeug und dieses Werkzeug in der Hand. Dann werde ich wirklich so wichtig, wir haben auch wissen, was die Magnete, über die wir später sprechen werden. Auch hier ist es leicht zu sehen, dass ich einen Clip hier setze. Aber nur damit du eine grobe Vorstellung davon hast, was das ist, weil ich sicher bin, dass sie sehr wichtige Dinge sind, die sehr wichtig sind, aber wir werden in einer Sekunde mehr darüber reden. Dann gehen wir zum Bearbeitungsbereich über. Wieder, wir haben unsere Zeitachse hier. Unsere Timeline wird auf jedem Panel an der Spitze sein, Symbolbearbeitung, Farbe, Effekte, Audio, Grafiken, Untertitel, Bibliotheken. Wenn Sie nun Ihre Clips auf der Timeline haben, können Sie sich entscheiden, einen Clip auszuwählen, ihn auszuwählen und ihm einen Effekt hinzuzufügen. Sobald Sie auf den Clip in der Timeline geklickt haben, wird der Clip im Quellbereich angezeigt. Und dann hier können Sie Media-Browser-Bibliotheksinformationen und dann Effekte sehen. Und hier wählen Sie, welchen Effekt Sie hinzufügen möchten. Also werden wir später wieder über Effekte sprechen. Auch hier ein sehr nützliches Panel, Farbe. Hier werden Sie Ihre Farbkorrektur Lumetri Farbe oben rechts angezeigt, Sie wählen den Clip auf der Quelle erneut aus. Dann können Sie entweder Farbe. Weg zu Effekten wieder haben wir ein dediziertes Effektfeld. Aber Sie können sehen, wie mit all diesen verschiedenen Panels oben hier, wenn wir eine Bearbeitung eines Clips machen, können wir sehen, dass wir auf das Effektfeld hier unten im Bearbeitungsbereich zugreifen können, ist es möglicherweise nicht notwendig, den ganzen Weg über zu gehen im Abschnitt „Effekte“. Sobald Sie mehr fortgeschritten sind, wird sie am Ende Ihren eigenen Arbeitsbereich anpassen, um ihn für Sie am effizientesten zu machen. Wir werden später darüber reden. Hier, der Audio-Bereich, dies ist, wo, wenn Sie Ihre Audio anpassen möchten. Jetzt kann das sein, um es lauter, leiser oder einfach so zu machen. Auch hier ist es ein Panel, das ich nicht wirklich benutze. Fünf Jahre Bearbeitung, brauchen Sie es nicht wirklich. Wir haben dann das Grafik-Panel oben. Und das Grafikpanel war eine, die ich die ganze Zeit benutze. Hier finden Sie einige Standardgrafiken aus Adobe Premiere Pro. Du kannst sie per Drag & Drop auf die Timeline ziehen und sie werden in deinem Video angezeigt. Wieder, die gleiche Art von Sache, wo die Timeline am unteren Rand bleibt. Sie DO-Werkzeuge haben sich hier nach oben bewegt. Und dann können Sie sehen, was Sourcing mehr Clip oben mit dem Hinzufügen von Effekten ausgewählt, wieder möglich hier unten. So können Sie sehen, dass es viele Überlappungen in den verschiedenen Panels gibt. Realistisch, was ich sagen würde, ist, dass, wenn Sie das erste Mal beginnen , wenn Sie Ihr allererstes Video hinzufügen. Mach dir keine Sorgen um viele von ihnen. Bleiben Sie auf dem Bearbeitungsfeld. Es gibt auch zwei Arbeitsbereiche am Ende hier, aber es sind meine persönlichen Arbeitsbereiche. Diese Art irrelevanter Bananen zeigen Ihnen, wie Sie später benutzerdefinierte Bananen erstellen. Aber im Wesentlichen, sobald Sie Adobe Premiere Pro öffnen, ist meine Empfehlung an Sie, dass Sie das Bearbeitungsfenster öffnen. Und von diesem Bearbeitungsfeld werden wir vorwärts gehen. Und wir betrachten das Hinzufügen von Clips zur Timeline, danach bearbeiten diese Clips und so weiter. Jetzt gibt es so viel, mit dem man anfänglich auf dieser Ebene weitermachen kann. Ich würde mir keine Sorgen darüber machen. Du wirst jetzt so viel durch Versuch und Irrtum lernen. Also lasst uns damit weitermachen. 3. Die Video (KEY): Also willkommen in Klasse 2. Jetzt in dieser Klasse werden wir uns darum bemühen, der Timeline Filmmaterial hinzuzufügen und die Timeline zu erklären. Ein sehr wichtiges Konzept für die Bearbeitung des gesamten Videos für die gesamte zukünftige Editing-Karriere. Dies wird wahrscheinlich eine der wichtigsten Klassen sein. Und die Timeline ist ein Konzept, dass man, sobald man beherrscht, so viele Dinge tun kann, dass es in ist. Zunächst greifen wir das, ziehen Sie einen Clip per Drag & Drop auf die Adobe Premiere Pro-Timeline. Und gehen wir weiter und machen das jetzt. Also, wenn Sie im Bearbeitungsfeld sind, Panel, wie ich vorgeschlagen, Sie am Ende der letzten Klasse sein. Sie möchten einfach die Datei finden, die Sie auf der Timeline möchten. Das wird also alle Clips sein, die du für dein Video hast. Vielleicht wäre es ein Clip, vielleicht mehrere Clips. Sie öffnen einfach Ihren Finder. Wenn Sie dann mehrere Clips haben, ziehen Sie sie in der Reihenfolge, in der sie gefilmt werden, und legen Sie sie dann ab. Heute werden wir jedoch nur mit einem Clip arbeiten , damit ich die Grundlagen wirklich ausführlich erläutern kann. Also werde ich diesen einen Studiofilm per Drag & Drop ablegen, wo ich über ein Video von der University of Sheffield rede. Also kann ich diesen Clip per Drag & Drop auf meine Timeline ziehen, die hier unten ist. Es sagt, Drag & Drop Medien trifft Kreditsequenz. Es wird die Dateien importieren. Und wenn es dann importiert ist, können wir sehen, dass wir mit einer anderen Ebene auf dem Bildschirm enden werden. Also haben wir jetzt, ist, dass wir diese Art von zweiseitigem Ding auf der Timeline haben. Nun, ich werde diesen Pfeil einfach hier ziehen und ablegen, um die Timeline nur für den Moment etwas größer zu machen, denn je größer das manchmal leichter zu sehen ist. Also genau hier können wir sehen, dass wir dieses P über den Namen der Datei unten haben, dass wir einige Audio-Beulen haben. Also im Grunde die obere Hälfte dieser Zeit, ich bin durch diese Zeile getrennt hier ist für visuelle Sachen wie Bilder für Motion Graphics, für das eigentliche Video. Und dann ist die Unterseite für Audio, Musik, Bubble Pops, Soundeffekte und so weiter. So können wir auf dem Trackpad hinein- und auszoomen. Und wir können diesen Cursor hierher ziehen, um das ganze Video zu sehen. Und dann offensichtlich, wenn es endet, endet es und es geht zurück zu einer leeren Zeitleiste. Das haben wir also getan. Wir haben nun den Clip in den eigentlichen Prozess des Beginns des Bearbeitungsprozesses bekommen. Und wir können sehen, dass jetzt, wenn ich auf diesen Clip auf dem Vereisungsfeld klicke, es kommt mit Effekt-Steuerelementen. Also das ist wieder, etwas, über das wir später reden werden, grau für das Zoomen jetzt Eclipse, viele andere Dinge. Und dann, wenn wir erneut besuchen einige der Panels sehen, dass wir jetzt eine andere Quelle haben. So können Sie sehen, dass die R-Quelle im Assemblyabschnitt die Datei P1 000 hat, was die ist, die ich gerade ziehen und ablegen, über die ich früher gesprochen habe. Wir können alle Dateien, Audio, Bilder, Videos sehen, die wir in unserer Zeitleiste hier in diesem Assemblyabschnitt gesetzt haben. Und dann wieder, wenn wir jetzt etwas einfärben wollen, haben wir jetzt das Lumetri Color Fenster hier oben. Also werden wir später über das Zeug reden. Gehen wir zurück zum Bearbeitungspanel und sprechen im Wesentlichen über die Timeline, denn es gibt viele Dinge, die ich hier abdecken wollte. also manchmal als Bezugspunkt Ihre Arbeit immer, Speichern Siealso manchmal als Bezugspunkt Ihre Arbeit immer,indem Datei speichern“ direkt hier aufrufen, da Adobe Premiere Pro manchmal nicht ausfallen kann. Jetzt wieder, mit unserer Timeline, gibt es hier mehrere verschiedene Schaltflächen. Wir können sehen, dass wir das haben, was ein Auge ist. Wenn Sie das ich ein- und ausschalten, im Grunde, was es tut, entfernt es diejenige der visuellen Ebene. So können wir diese Zeitleistenebene direkt hier sehen, irgendwie geht es an die Breite und Höhe meiner Maus. Und es deckt diese erste visuelle Ebene ab. Wenn wir den Augapfel ein- und ausschalten, können wir sehen, dass das Video wieder verschwinden lässt, kommen Sie wieder dieses Aussehen so weiter, was aus Gründen nützlich ist, über die wir später sprechen werden. Und dann haben wir offensichtlich diese Kippspüle Sperre , mit der ich denke, wir müssen nicht wirklich herumlaufen. Es wird also sagen, dass dieses AI-Tool sehr nützlich wird. Der Kippschalter, ich würde mir keine Sorgen machen. Dann wieder das Vorhängeschloss-Tool, das bedeutet im Grunde, dass, wenn ich einen neuen Clip hinzufügen würde, es mich nicht über die eigentliche audiovisuelle Ebene ziehen lassen würde, weil es Vorhängeschloss eingeschaltet ist. Das bedeutet, dass wir diese Ebene nicht anpassen können. Sie können jedoch sehen, dass wir nicht den Pilotkomfort Jojo Bit haben, was bedeutet, dass ich im Grunde einen neuen Clip hinzufüge. Wenn ich sorglos wäre, könnte ich versehentlich diesen neuen Clip über meine Audio-Ebene hinzufügen und dann ist das Audio weg. So können Weißen bekämpfen, dass entweder zuerst das Vorhängeschloss einschalten, wie wir es gerade getan haben, oder wir können einfach sicherstellen, dass wir ein wenig nach unten ziehen, so dass, wenn ich einen neuen Clip hinzufüge, es zu Ebenen unterhalb der ursprünglichen Audio und Ebenen über das Originalvideo. Also, da gehst du, perfekt. Nun, wieder, um das Video abzuspielen, können Sie offensichtlich auf Play klicken und es wird das Video abspielen oder was Sie gelernt haben, Shortcut weise Leertaste zu tun. Und dann können wir natürlich Drag & Drop, wie gesagt. Und dann gibt es noch ein paar andere Dinge, die meiner Meinung nach nützlich sind, wenn Sie Videos erstellen. Vielleicht möchten Sie Shots exportieren, vor allem, wenn Sie YouTube-Videos erstellen, weil das Exportieren beispielsweise so etwas und Sie finden, dass ein gutes für die Miniaturansicht geeignet ist. Also könnte ich zu diesem kleinen Pfeilwerkzeug Exportrahmen gehen. Ich klicke darauf und dann wird es mir im Grunde erlauben, die Datei zu speichern, wozu ich eine Skillshare nennen muss. Und das wurde eine JPEG-Datei gespeichert, was wiederum eine sehr nützliche Sache ist, bevor wir in die Erstellung des Videos springen. Also wieder, hier können wir in das Video zoomen. Hier haben wir 50 Prozent verkleinert. Hier haben wir 400% gezoomt. Und hier wählen wir passt, passt die beste Option. Aber offensichtlich kannst du damit herumspielen. Nun, wenn Sie bestimmte Clips überlagern, ist die Timeline wirklich so, wie Sie das tun. Nehmen wir zum Beispiel an, ich wollte einen Übergang hinzufügen und per Drag & Drop ablegen, den ich nicht tun möchte. Wir werden später über Motion Graphics mehr über Übergänge sprechen. Aber ich würde nie etwas drauf ziehen, zerstört eine Zeitlinie. Ich hatte immer alles, was ich überlagern wollte, auf meine Krawatte gezogen, auf mein Video über dem ursprünglichen Clip, den ich in meine Timeline gesetzt habe. Die Timeline funktioniert also wirklich in Ebenen. Das wäre also Schicht eins. Dies wird dazu führen, dann, wenn ich eine dritte Ebene hinzufügen wollte, was ich tun würde, wäre ich, zum Beispiel, es kann diese oben aufteilen über dieser Schriftart ist eine vierte Ebene hinzufügen, diese Ebene darüber. Nie Drag & Drop etwas, um diese Datei zu ersetzen, weil dann die Originaldatei, wie wir hier sehen können, hoffentlich verschwindet das Video. Also wollen wir das nie tun, oder? Und wieder, wenn wir wollten, lassen Sie uns sagen, wie unser Video oben auf etwas und haben eine Art Hintergrund-Sache. Ich will dir nur nicht sagen, wie die heutige Vorlesung über. Aber Sie können sehen, jetzt habe ich diese Hintergrund-Sache. Der Grund, warum die Timeline und die Layering so wichtig sind, ist, dass sie diesen Effekt erzielen. Was ich getan habe, ist, dass ich sicherstellen musste, dass die Hintergrundschicht unter der Video-Ebene liegt. Also wirklich darüber nachzudenken, wie die Dinge wie ein Puzzle in Bezug auf Schichten und die verschiedenen Schichten, die wir hier haben, ist sehr wichtig, um vorwärts zu gehen. Und ich habe Ihnen hier bei diesen Dingen gezeigt, aber wir werden viel später ausführlich über all diese Dinge sprechen, einschließlich der Abkürzungen, die ich jetzt mache. Also teile ich, wiederhole das letzte. Jetzt in Bezug auf die Timeline und beginnen, Ihre Videos zu bearbeiten, ein Profi-Tipp würde ich sagen, dass wir immer wollen, dass dieses Magnetwerkzeug darüber hinaus, weil zum Beispiel, was das tut, ist, wenn er mehrere Clips hinzufügen, lassen ich schnapp mir einfach einen weiteren Clip, nur um es dir zu zeigen. Also würde ich wieder in meinen Finder gehen. Ich ziehe etwas ab und wir können einen Zuckerkohlenstoff sehen. Also ziehe ich dieses zum Beispiel per Drag & Drop und es rastet automatisch am Ende meines Videos ein. So zum Beispiel, wenn dieses Magnetwerkzeug aktiviert ist, stellt es im Grunde sicher, dass mein neuer Clip, und wenn ich einen neuen Clip zur Timeline hinzufüge, wird es genau bis zum Ende meines anderen Clips gehen. Es wird es nicht überlappen, es schneidet nicht die zweiten Clip-Shorts ab und stellt sicher, dass es perfekt magnetisch daran befestigt ist. Während, wenn dies oft nicht blau markiert ist, wenn Sie wissen, wenn Sie versuchen, etwas fallen zu lassen, würden Sie es nicht wirklich wissen. Wenn Sie sich leicht überlappen möchten oder wenn Sie den letzten Clip nicht überlappen. Wir wollen also immer sicherstellen, dass das eingeschaltet ist. Nun, das ist nicht Teil dieses Videos. Ich werde den Magneten wieder einschalten. Und wir können sehen, dass wir so ziemlich jetzt verstehen wir die Zeitachse. Wir haben den Clip, wir sind bereit, unser Video zu bearbeiten. Also ohne weiteres, werden wir in den allerersten Schnitt dieses Videos springen. 4. Der erste Einschnitt deines Videoes!: Also willkommen in Klasse drei, der erste Schnitt. Das ist es, was wir anfangen werden, das Video zu machen. Wieder. Das erste, was wir tun werden, wenn wir ein Video bearbeiten den ersten Clip ist, dass wir sicherstellen wollen, dass beide Clips von mir hervorgehoben werden. Gehen Sie, um sie zu bearbeiten, so dass, wenn wir die Clips gehackt, sowohl die Audio- und die visuelle Skizze heiß. Also, was ich mit gehackt meine ist, dass wir im Grunde den Cursor setzen und all diesen toten Raum finden wollen . Aber weil du als Zuschauer diesen toten Raum nicht sehen willst , wo die Leute denken und ihn irgendwie austauschen wollen. Also, sobald Sie den toten Raum gefunden haben, was Sie tun möchten, um sicherzustellen, dass die Datenbank geht, gehen Sie zu diesem Tool hier. Und denken Sie daran, dass ich sagte, das wäre ein Rasiermesser. Klicken Sie einfach auf das Rasierwerkzeug und wir können sehen, es hat eine Verknüpfung C. So können Sie entweder drücken Sie C oder klicken Sie auf das Rasierwerkzeug bringt dieses Werkzeug. Dann werden wir hier Clip durch Auswählen und es teilt den Clip. Dann, wenn ich das Labor geteilt habe gehen wir hier rüber zum Pfeil. Und dann ziehen wir das einfach per Drag & Drop, Drag & Drop. Und wir können sehen, dass wir jetzt haben, ich habe im Grunde den toten Raum verlassen. Jetzt haben wir diese massive Lücke hier. Wie lösen wir diese Lücke? Wir können den Clip hierher ziehen und ablegen. Und ich sah die Lücke. Nun, Drag & Drop ist wahrscheinlich die Sache, die Sie denken zu tun. Aber das Beste, was zu tun ist, ist im Wesentlichen, wenn ich zum Beispiel einen anderen Split-Clip hier hatte. Also drei Clips und ich ziehen und ablegen. Sie können sehen, dass dann auch Drag & Drop, das ist ziemlich lang. Wenn ich nun zurückgehe, indem ich Befehl Z drücke, anstatt den Clip zu ziehen und abzulegen, doppelklickte ich einfach, dann drücke Ripple delete. Sie können sehen, dass es jeden einzelnen Clip von der rechten Seite nach vorne bewegt und den toten Raum löscht. Also im Wesentlichen, was dieses Video macht, geht es von so, weil es ja ist, es ist nur magisch. Und dann trimmen Sie es richtig fest, wie wir hier sehen können, um sicherzustellen, dass es richtig eng ist. Ripple, lösche das einfach magisch. Also das Universum, und wieder, dann fließt es viel schöner. Das Video beginnt viel schöner zu fließen. Du willst also sicherstellen, dass es wirklich eng ist, wenn du das machst. Und eine Abkürzung Möglichkeit, das Ende dieser Finsternis im Grunde zu ziehen und abzulegen und auf diese Weise zu ziehen. Der schnellste Weg, dies zu tun, ist, indem Sie die Tastenkombination W drücken, um das Ende des Clips zu trimmen. Also und dann Q, um den Sternclip zu drehen. Nun, das wird wirklich in Ihrem Prozess helfen, effizient zu sein. So können Sie entweder Drag & Drop und dann markieren Sie Ihre Maus über das Ende und schneiden Sie sie. Oder Sie können Q und W drücken und ein Profi-Tipp hier ist, um sicherzustellen, dass Sie es nicht schneiden. Es gibt also buchstäblich keinen Raum, den Sie hier sehen können, da ist dieser Raum, den Sie brauchen, aber Sie wollen ihn nicht so schaffen, dass es zu viel gibt, Platz ist. Du willst es irgendwie fließen lassen. Aber so ist es nicht langweilig. Also können wir hier sehen, es ist einfach magisch. Also die Universität, Sabo ein bisschen zu viel. Also werde ich es versuchen. Also werde ich trimmen, nicht nur manuell. Die University of Chicago ist es also. Und dann fangen wir plötzlich an, diesen schönen Fluss zu bekommen. Denk dran, natürlich kannst du das. Wenn du willst, weißt du, von einem anderen Stück entfernt, holst du das Rasierwerkzeug wieder raus. Du klickst darauf. Dann bist du zurück zum Pfeil. Dann trimmen Sie einfach die Seiten davon, indem Maus über das geteilte Bit bewegen und doppelklicken Sie dann auf die andere Welligkeit, löschen Sie nach oben und so weiter. Also, was ich jetzt tun muss, ist für das ganze Video gehen und im Wesentlichen wellig, löschen Sie das Ganze und stellen Sie sicher, dass der ganze tote Raum sofort weg ist . Ich werde hier klicken. Jetzt würde ich Sie wirklich ermutigen, Verknüpfungen q und w zu verwenden , aber sagen wir einfach, ich werde hier klicken, ich werde dies nach Gamma-Strahlen Tool teilen. Klicken Sie hier, und löschen Sie ihn, indem Sie die Rücktaste oder die Rücktaste drücken, um den Clip zu löschen. Und dann werde ich wellig werden, das Ganze löschen. Jetzt. Ich zeige dir jetzt meinen Whisky-Weg, es zu tun. Also im Wesentlichen als Pronomen weiß ich, dass ich, wenn ich diese Videos mache, versuche, sehr gut zu sprechen und Dinge zu fließen. Also stelle ich sicher, dass, wenn ich eine große Lücke verlasse. Letztes, und doch ist es eine vollständige Löschung. Also, wenn ich schnell hierher kam, Q, schnell Q. Und im Grunde, indem ich das tue, gibt es Ihnen eine grobe Struktur. Und Sie bemerken, indem Sie die Tastenkombinationen Q und W verwenden, ich kann das Ripple Delete-Werkzeug stehen und einfach, einfach wiederholt, ohne zwischen meinem Pfeilwerkzeug hin und her wechseln zu müssen. So ja. So können Sie sehen, stellen Sie jetzt sicher, dass die Clips alle fließen. Und Frau zu tun ist, ich werde dieses Video von fünf Minuten lang verlassen. Das heutige Video, das wir laufen werden, wo es ungefähr fünf Minuten geben wird, also werden wir es dort beenden. Aber wir können hier sehen, dass ich langsam auf den Prozess aufbaue , um sicherzustellen, dass das alles schön wellig ist, löschen Sie es, und Sie wollen genau das Gleiche tun. Dies ist sehr der erste Schritt der Videobearbeitung. Sicherstellung, dass das Video sinnvoll ist, die Versicherung der Schnitte gibt es in der Basis. Und dann, wie Sie beginnen, durch ein Video zu gehen, beginnen Sie Feinabstimmung dieser Schnitte, so dass die Kultur, Flow sehr schön zu machen. Aber es ist wichtig. Das erste, was Sie tun, bevor Sie Musik oder Adelaide oder irgendetwas anderes hinzufügen, um dieses Trimmen zu tun. Denn wenn ich zum Beispiel einen Song unter meinem Video hinzufüge und dann beschließe, dass ich viel von meinem Video trimmen möchte. Es macht es im Grunde so viel mehr, dass ich gehen sollte, um die Timeline zu sortieren, sobald Sie bereits mehrere Ebenen hinzugefügt haben , wie ich Musik hinzufügen könnte, aber wenn ich dann zum Beispiel etwas anderes löschen wollte , muss ich neu positionieren, die Musik positionieren. Also glauben Sie mir, das ist Ihr erster Schritt und Sie können schon sehen, ich habe wahrscheinlich über viele des Films des Videos verloren, aber es ist viel mehr getrimmt. Und ein abgeschnittener Clip ist das, was wir wollen, genau das, was wir wollen. Also das nächste, was ich tun möchte, während ich über die ersten aktuellen Zeitlinien spreche. Es sei denn, ich, äh, wahrscheinlich eine gemeinsame Sache, die Sie tun möchten, wenn Sie neu Premiere Pro sind, ist, ein Video über ein anderes Video hinzuzufügen, aber zum Beispiel, in diesem Video spreche ich von der University of Sheffield. Ich finde den Clip, mit dem ich mein Video überlagern wollte. Ich würde es per Drag & Drop auf meine Timeline ziehen. Wie gesagt, stellen Sie sicher, dass sich die markierten neuen Audio- und visuellen Clips nicht überlappen. Meine Originale, Drag & Drop es und boom. Jetzt ist der Schlüssel hier. Im Wesentlichen ist dieser Clip nicht gut genug. Wir wollen es neu positionieren. Wir wollen das Audio so einstellen, dass es sich nicht überlappt und alle Dinge wie das. Also ja, das ist ein Overlay. Und das ist es, was wir in der nächsten Klasse betrachten werden, indem wir Audio und so etwas anpassen. 5. Audio und Musik in dein Video!: Also willkommen in der Klasse für jetzt. In dieser Klasse werden wir genau dort abholen, wo wir aufgehört haben. In der letzten Klasse haben wir über den ersten Wagen gesprochen und dafür gesorgt, dass wir den ganzen toten Raum loswerden. Und dann haben wir uns auch ein kleines Overlay angesehen. Also klicke ich auf den Pfeil, klicke auf den markierten Clip und lösche ihn, weil wir das nicht brauchen. Und wir werden das hier unten beschneiden. Also sagte ich, dass ich jetzt ein Video-Overlay habe, das ich meinem Video hinzufügen möchte. Es ist wie eine kleine coole Intro-Sache. Die, von der ich spreche, die University of Sheffield, was in dem Video passieren wird, ist , dass es ein zusätzliches Video auf mir geben wird, weißt du, mein Originalvideo, das dir die USA zeigt, der Universität von Sheffield. Und dann ist der Weg, dies zu tun ist, dass wir gesagt, warum Laser so Schlüssel, haben wir dafür gesorgt, dass diese neue audio-und visuelle oder über der Ebene meiner ursprünglichen Video-und Audio-Datei. Und das allererste, was Sie bemerkt haben, müssen wir tun, wie viele einheitliche Anpassung der Audio, denn wie Sie feststellen können, überlappt sich das Audio und wir wollen nicht, dass es sich überlappt. Also im Moment, was wir tun werden, ist, dass wir auf den Clip von Audio klicken. Wir wollen den Koch beim Intro reduzieren. Dann werde ich mit der rechten Maustaste darauf klicken, doppelklicken, Sorry. Scrollen Sie nach unten zu Audio-Verstär Und ich werde das auf minus 100 setzen. Was es dann tut, ist es bringt Sie auf den niedrigsten Audiopegel. Schwere Intros und sagen, Nun, willkommen zurück im Universum. Und wir können wieder sehen, ich werde nur etwas sein, aber wir können wieder sehen, dass es jetzt kein Audio aus meinen ursprünglichen Videotagebüchern gibt, Audio für mein Originalvideo, aber es gibt kein Audio für mein neues Video und es hat nur das Bild Niemand benutzt. Dann eine alternativ oder wenn Sie wollten, könnten Sie eine Sache namens unlink tun. Also gerade jetzt, wenn ich auf beide diesen Clip klicken, können Sie sehen, wir haben hervorgehobene Video und wir werden die entsprechenden hervorgehobenen Audio. Wenn wir darauf doppelklicken, scrollen Sie nach unten, um die Verknüpfung aufzuheben, im Grunde bedeutet jetzt, dass, wenn ich auf das Video klicke, es nur einen von ihnen hervorhebt. Also leiten sie es an. Sobald die Verknüpfung aufgehoben wurde, können Sie die Rücktaste auswählen und löschen, was immer Sie wollen. So können Sie jetzt sehen, dass ich die ganze Datei gelöscht habe, im Grunde eine Zeitleiste davon einfrieren. Wenn Sie eine komplizierte Videodatei oder ein Projekt bearbeiten, kann es sich lohnen, dies zu tun. So können wir jetzt sehen, dass die Review-Reihe heute schauen wir an der University of Sheffield. Ich rede von der Universität von Sheffield. Genau. Perfekt. Sehr gut. Ich werde diese Arbeit retten. Speichern Sie Ihre Arbeit immer regelmäßig. In dieser Klasse geht es offensichtlich um Audio. Und das nächste, worüber ich reden wollte, war Audio Anpassung, als wir sahen, es anzupassen, um es im Wesentlichen bis zu minus 100 zu machen, um es ruhig zu machen. Oft möchten wir die Verstärkung oder Zelle wieder auf eine bestimmte Zahl anpassen indem wir sicherstellen, dass die Lautstärke, die die Lautstärke erlaubt, laut genug ist oder die Lautstärke leise genug ist. Nun, was ich tun mag, ist, das Spiel durch anzupassen und drücken Sie einfach Zahlen zwei oder vier dB-Ausgänge sind unten, und ich gehe weiter nach oben oder unten, bis ich den Audiopegel erreicht, den ich will. Also, wenn ich es leiser machen wollte, ein ziemlich eins minus vier, minus vier, und es wird tun, wenn es lauter machen wollte, drücke ich F4 und das wird dann lauter. So zum Beispiel, Sie können sehen, dass, wenn ich nur um vier, sehen Sie die Timeline. Der fx wird gelb, um zu zeigen, dass wir etwas bearbeitet haben. Und wir können sehen, dass die Audiospitzen etwas lauter werden. Jetzt, wenn ich diesen Clip abspiele, sehen wir auf der Seite genau hier, wir haben das Audio. Das ist eine, bei der ich mehrmals Freunde besucht habe. Und wir können das ein bisschen größer und aggressiverer Boss sehen, als es vorher war. Und Sie können sehen, dass sie nicht ganz hoch sind. Wenn es zum Beispiel vollständig gelesen wird, dann jedes schlechte Audio für. Also, wenn ich ging, um 15 zu diesem Snap genug für Box ein paar Mal hinzuzufügen , damit wir sehen können, dass es bei rot bleibt. Und wenn das Audio beim Lesen bleibt, bedeutet das im Grunde, dass es zu hoch ist. Nimm es runter. Aber genau hier, schwebt um Rutsche, die Bernsteinzone, aber eine große Volkseinheit. Also dachte ich, dieses bisschen grün, aber es klingt gehen zu meinem Ohr und ich denke, das ist das perfekte Niveau. So gibt es, wie Sie das Audio für einen Clip anpassen. Wenn du das Audio für all diese Clips anpassen wolltest, so wie es ist, genauso wie ich es gerade getan habe. Markieren Sie dann alle. Aber das erste, weil wir bereits die erste eingestellt haben, weil das Audio wieder und drücken Sie F4. Jetzt mit Audio, wenn Sie wollten, dass das Video einen Kanal herauskommt. Also das S hier und ja, repräsentiert beide Kanäle, sowohl Bounce als auch Sequenz, wenn das Audio abgespielt wird. Wenn du das aus irgendeinem Grund nicht wirklich tun müsstest, könntest du den Kanal nur links oder rechts ändern, aber das verschrotten. würdest du nie tun wollen. Sie möchten immer Audio aus beiden Kanälen. Das ist also im Wesentlichen, woran wir es festhalten werden. Nun, als nächstes auf der Audio-Agenda, werden wir noch einmal darüber reden und das Audio überlagern. Sagen wir, wenn ich einen Hintergrund hätte, so weiter. Wenn Sie also ein Musikstück hatten, das Sie Ihrem Video hinzufügen wollten, zum Hintergrund Ihres Videos usw. Suchen Sie die Datei, ziehen Sie einfach per Drag & Drop auf Ihre Timeline. Boom, es springt an und dann kannst du es einfach per Drag & Drop anpassen. Aber Sie werden dies in der Serie bemerken, in der wir jedes einheitliche fleckig laut überprüfen. Alles, was Sie dann tun müssen, ist, dass Sie die Lautstärke anpassen müssen. Vielleicht möchten Sie ihren Bioassay anpassen. Zum Beispiel weiß ich, dass das sehr laut ist. Minus 25, minus 20. Ich möchte nur, dass das im Hintergrund steht, Großbritannien. Und heute werden wir ausgeschlossen werden. Nun, das klingt perfekt ein bisschen zu leise. Also werde ich noch mal eine Tonne Oddi um drei hinzufügen. Also werde ich jetzt von minus 17 gewinnen. Perfekt. Aber eine andere Sache, die Sie bemerken, ist, dass das eine sehr schwere und die Audio-Serie, in der wir jedes Gerät überprüfen, das Audio des Sterns ist jetzt sehr leise, aber er wird ein bisschen lauter dort. Daher ändern sich die Beulen. Also, was Sie dann tun können, ist gehen Sie zurück zu unserem Razor Tool oder drücken Sie E auf der Tastatur, klicken Sie, und dann teilt es sich in zwei. Sobald der Clip in zwei Teile geteilt ist, können wir die Lautstärke eines Clips anpassen, ohne die anderen Clips zu beeinflussen. Also haben wir hier einen Clip, einen Clip hier. Und ich werde das anpassen, weil im Grunde ein Schlüsselbearbeitungs-Tipp ist das. Um eine Soul Vibe für das Video zu schaffen, möchten Sie oft ein Video mit etwas lauter Musik starten. Das Publikum hört die Musik, dann geht es, Oh, das ist die Stimmung dieses Videos. Das ist cool. Ich mag es. Und dann, damit ich höre, was du sagst, etwas klarer. Sie verblassen langsam die Musik, bringen die Ebenen herunter, und so weiter. Also genau hier. Das ist eine sehr schwere Intros. Es ist AICPA, willkommen zurück an der Universität oder bis zu wieder, ich habe es nur um 2 gemacht und ich bin nicht geteilt es wieder hier. Stellen Sie sicher, dass dies eine weitere lautere Tumor letztere tatsächlich verwenden Serie heute sind wir an der Universität von Sheffield suchen. Und das ist eine, bei der ich mehrmals war und Freunde sah und zeigte, dass Video und oben in dieser für Box ein paar Mal, als ich meine Wohnung sechs gemacht. Und es ist eine sehr beliebte Gewerkschaft, also dachte ich, das sollte der nächste sein. Und dann, was ich danach tat, war, dass ich einfach dafür sorgte, dass die gesamte Sonnenfinsternis laut etwas leiser wird. Wieder leiser, leiser. Das nennt man also nur die Wirkung des Abkühlens. Nun wieder, eine andere wichtige Sache, die ich mit Audio erwähnen wollte, und so gibt es viele gute Audio-Effekte. Zum Beispiel, nur der Einfachheit halber, werde ich sagen, lassen Sie uns zum Effekte-Panel oben gehen. Sobald Sie auf dem Effekte-Panel sind, was wir tun wollten, gibt es tatsächlich den Effektebereich hier, und wir haben eine ganze aufgehobene Liste von Effekten. Jetzt haben wir Audioeffekte. Ich meine, gehen Audioübergänge. Wenn Sie zwischen verschiedenen Audiostücken wechseln, vielleicht oder zwei verschiedene Songs. Oder Sie haben Clip erlauben als einen leisen Clip, fügen Sie einen kleinen konstanten Energieübergang hinzu. Und was das tut, wenn Sie einen wirklich lausigen passieren schon ruhigen Clip, es würde ihnen passen, so dass sie Art von sinken schön zusammen. Sie zieht das herein. Wirklich verrückt reibungslosen Übergang, den Sie vielleicht versucht haben in dieser Serie zu machen, wo wir alle wirklich glatt durch Ziehen sie länger, um diesen Übergang langfristig glatter zu machen , oder wirklich sicher. Also eine gemeinsame Sache, die mit mir passiert, ich werde einfach den Rest des Songs löschen, nur weil es für eine Show war, für das Intro. Nehmen wir an, zum Beispiel, ich habe einen Fehler gemacht und für diese Episode vergeben. Und ich musste etwas Audio überlappen und wollte mich abschneiden, richtig. Also habe ich vermasselt auf die, die ich will, kommt etwas Überschwemmung hier. Sie können sehen, dass ich wie Episode bin. So wie es ist wie ein sehr schneller Übergang durch Hinzufügen dieses Crossfade, es macht es viel weniger abrupt und schön, wenn der Betrachter, später in dieser Episode, so das Universum. So können Sie sehen, wie es irgendwie verblasst, dass Übergang ich wieder zuhören hatte. Es ist wirklich so, als würde man zwischen Clips verblassen und zwischen Clips zusammenführen. Großartiger Punkt und wechselnde Audio. Ideal, wenn Sie einen Clip haben, der ziemlich hart auf der Luft füllt , wenn er zwischen und so weiter übergeht. Also das Universum. Und du siehst den Unterschied, wenn du den Unterschied nicht hörst. Perfekt, aber das Cannabis ist in Ordnung. Also werde ich es so lassen. So konstante Leistung, ein fantastisches, fantastisches Werkzeug, konstante Verstärkung. Dies ist großartig, um ein Intro zu haben, das mit Musik aufbaut. Also, wenn Sie Musik beim kleinen konstanten Verstärkungseffekt machen wollen, ist das eine sehr schwere. Und lass es mich ein bisschen lauter machen. Du kannst also vorerst hier sein. Wir sehen uns hier, Stern sehr leise und er wird lauter. Und so sind diese Effekte einfach Drag & Drop, machen es länger oder kürzer zu beeinflussen die, die Amplitude des Effekts. Das ist ein sehr schweres Intro. Genau. Oder wir machen noch länger. Das ist eine sehr schwere führt ein für einen Spaziergang und dann verblasst in Audio bis zu einem t. So werde ich das Fade dort zu lassen. Perfekt. So irgendwie verrückt überleben für das Video. Das funktioniert wirklich gut auf YouTube von ihnen. Und dann werde ich über die Auswirkungen sprechen. Ich möchte nicht zu viele Effekte verwenden, aber Sie können offensichtlich Echo und Verzögerung Sachen, indem Sie ein Spiel mit diesen Effekten haben. Denn realistisch Serie, sie sind nicht wirklich so nützlich, wenn Sie ein Video machen. Reverb kann ziemlich lustig sein, aber hör zu. Heute betrachten wir die Universität von Sheffield, EJ Khalid. So hört es sich an. C, du brauchst es nicht wirklich. Also würde ich sagen, wenn Sie ein Anfänger, Audio-Effekte, Sie wahrscheinlich nicht brauchen Schlüssel, Schlüsselübergänge sind die konstante Leistung und die konstante Verstärkung. Also, was soll das noch tun? Ich werde einen Clip beherrschen. Nun, eine sehr, sehr coole Sache mit Audio ist da, sagen wir zusammen sauberste und Weihnachten oder knusprig nur Audio. Sie können Clip Master. Suchen Sie beispielsweise im Effektebedienfeld nach Maslow. Dann bin ich eigentlich die meisten von diesem Clip hier, nur damit Sie den Unterschied hören können. So klingt es gerade jetzt. Irgendwas wie sterben im Grunde alles rund um das Universum. Wenn ich Drag & Drop diesen speziellen Mastering Effekt. Wenn Schatten, lass es mich nochmal ziehen. Und wir werden einen tiefen Einblick in sie nehmen, um zu sehen ob ich jetzt den Klang Ihres Audios komplett ändert. Jetzt Mastering ist bekannt, um sicherzustellen, dass alle Ebenen der konsistenten gibt, dass satten vollen Klang. Und auch viele. So sehr, sehr cool und gut zu tun, wenn Sie auf der Suche nach qualitativ hochwertigen Audio. Jetzt maslow ich immer meine Videos und mein Audio klingt viel besser dafür. Aber sobald Sie ziehen und ließ das Kloster auf kurzes Stück Audio, das Sie meistern möchten. Und es wird oft empfohlen, dies gleich am Anfang zu tun , damit Sie Ihre Clips aufteilen. Aber wir werden darüber sprechen und warum das effizienter gezeichnet wird. Aber für jetzt, um ein Konzept der Beherrschung eines Stücks Audio zu bekommen, scrollen Sie dann nach unten und Sie können sehen, dass das Audio, wir haben das Mastering, bekam dieses benutzerdefinierte Setup. Ich würde empfehlen, auf Bearbeiten zu klicken. Dann gehen Sie zu subtiler Klarheit. Wir klingen nicht, äh, wenn wir auf niedriges Regal, hohes Regal klicken , den Hall runterdrehen und auf Döbel gehen. Ok. Nein, für den Campus sterben alles, was die University of Chicago umgibt. Und was das tut, ist es gibt Ihnen so viel mehr von einem reichen Philae klingt eher sprechen ist, was so viel schöner ist. Der helle Hype kann sehr wie diese gefunden haben und sehr ähnlich nasal und man kann wirklich sagen, ist gefälscht und bearbeitet die Zelle. So Klarheit gibt Ihnen die Klarheit, die subtil ist. Daher wird es SO2 Klarheit genannt. Also das ist eine wichtige Episode oder Vergebung bedeuten, dass die Nieren mich. Dies ist eine wichtige Folge. Also 100 Prozent. Sie sind alle Audio-Tricks in dem Buch, das ich benutze. Nehmen Sie diese, wenn Sie qualitativ hochwertige Videos erstellen möchten, sobald Sie Ihren Clip auf die Timeline gesetzt haben. Maastricht erste Sache Meister. Jetzt wollte ich warten, bis Audio darüber reden weil ich dich nicht am Anfang überwältigen will, aber vertrau mir, zuerst willst du es tun, bevor du deine Clips aufgehackt hast, tatsächlich alle meistern und dann Hacken Sie sie auf, k. erinnerst du dich daran? Vielen Dank. Sie machen große Fortschritte begleiten Sie werden ein zweiter Antikörper sein , und es ist unser Versprechen, Sie werden erstaunlich sein. Aber ja, ich hoffe, Sie genießen es. Bitte hinterlassen Sie auch eine Bewertung. Wenn Sie gerade diese Klasse genießen, hilft es wirklich. 6. Motion Zoom und Positionierung (KEY): Hallo und willkommen in Klasse 5. In diesem werden wir einen Blick auf Bewegungsgrafiken werfen, wie man in einen Clip zoomen kann, wie man ihn verkleinert und wie man Dinge neu positioniert. Es ist also eine sehr wichtige Klasse. Und Motion Graphics, glaube ich, von den Dingen, die Ihre Videos von Level 1 auf Level 10 nehmen werden, weil sie die Dinge professionell erscheinen lassen. Sie geben ihm den Wow-Faktor, weil Sie eine Bewegungsgrafik per Drag & Drop ablegen und einfach erhalten Sie diese coole Animation. Es sieht professionell aus, es sieht cool aus und so weiter. Also erstens werden wir darüber sprechen, wie man etwas neu positioniert , weil dies für Motion Graphics sehr relevant sein wird. Und so offensichtlich haben wir bisher die Musik des Stils, wir haben den gehackten Halt, Eclipse, wir haben das Einblenden, wir haben die Audioübergänge irgendwie schön aussehen. Und wir haben hier einen Overlay-Clip, und wir haben das Volume für diesen Overlay-Clip gelöscht. Also fasse ich zusammen, was wir jetzt tun wollen, weil wir wollen, dass dieses Overlay beschnitten den ganzen Bildschirm bedeckt, so dass Sie meinen Ton und meine Stimme von meinem Originalmaterial hier hören können , aber Sie können diesen Clip nur hier sehen. Also, was wir tun wollen, ist auf dem Effekte-Panel, sagen wir, frieren wir im Effekte-Panel, wir klicken auf den Clip. Es wird dann diesen Videobereich oben links hier aufzeigen, wo es Bewegung sagt. Sobald Bewegung angezeigt wird, klicken Sie auf Position, während dieser Clip hervorgehoben ist. Und es bringt dich in diese kleine Kiste. Jetzt auf dieser kleinen Box, ziehen Sie einfach diese hier Serie heute, wir schauen uns die Universität von Sheffield. Und das ist eine, bei der ich gewesen bin. Und Boom, wir können sehen, dass es vollständig abgedeckt ist und dann starten Sie das Video jeder bringt die Box heraus, klicken Sie weg, die Box verschwindet. Sagen wir, wir wollten es nicht einfach vergrößern. Wir wollten es verschieben, damit ich es kleiner machen kann. Klicken Sie einfach auf die Mitte, Drag & Drop für Anthro dreht es nach unten auf der Ecke, machen Sie ein wenig Rotation und so weiter. Also werde ich das schön und groß lassen. Nehmen wir an, Sie wollten langsam zoomen. Das ist, wo es ziemlich kompliziert wird, sollte ich sagen, ist, dass wir, ich werde nur für eine Sekunde das sein. Klicken Sie rechts auf Position und skalieren Sie eins mit dem Effektfeld oben links. Und wir können sehen, dass wir den Clip hervorgehoben haben. Wir wollen an den Anfang gehen. Und so kann man langsam hineinzoomen und das Tempo danach ändern. Und Sie tun das Gegenteil für verlangsamt ihn aus. So ist der Anfang des Clips hervorgehoben. Wir wollen dann auf eine Position klicken und skalieren. Dies hat eine Basisposition für den Clip der Starts. Und dann wollen wir das tun, ist, dass Sie bis zum Ende des Clips scrollen, erneut doppelklicken, vergrößern. Und es sollte mit einem anderen Schlüsselrahmen hier auftauchen. Und wenn Sie die Position ändern, würden Sie hier zwischen den beiden Schlüsselbildern mit einem anderen Keyframe nach oben ziehen. Sobald es passiert, im Grunde, Es wird, es wird langsam zoomen in, in der Dauer zwischen dem Anfang des Clips, am Ende des Clips. Also sieh dir das an. Geben wir Sheffield. Und das ist eine, bei der ich mehrmals Freunde besucht habe und dieses Video gezeigt habe. Und ich war ein paar Mal für Box da, als ich Leichtathletik machte. Und es ist eine sehr beliebte Uni. Also dachte ich, das sollte der nächste Schritt in der Serie sein, in der wir jede Universität in Großbritannien überprüfen. So zoomen Sie sehr langsam hinein. Sie können sehen, vergrößert, wenn Sie dies schneller machen wollten, aber halten Sie es konsistent, wir können einfach Drag & Drop diesen Maßstab Keyframe bis zum Stern dort und sehen Sie dies jetzt, unsere C Review Serie heute suchen wir an der University of Sheffield. Und das ist eins. Ich bin ein super gezoomt in LSA. Sie bieten das an. Wir wollten heranziehen, wie wir das buchstäblich einfach hier ziehen können. Könnte in uns setzen und kleine ändern die Position. Ziehen Sie das hier, damit es etwas langsamer ist. Position kann eine langsame Änderung genau hier sein, so können wir die Positionsänderung ziehen und fallen lassen, um es langsamer Gerät die Rezension-Serie heute schauen wir an der University of Sheffield. Und das ist eine, die ich mehrmals besucht Freunde und sicher genug, Video und up genug für Box ein paar Mal, als ich das tat. Und es ist ein sehr beliebtes. Und da gehst du. So machst du es ungefähr. Es geht also wirklich darum, du weißt schon, dass du zwei Schlüsselbilder hast. Eine zum Ändern der Größe, die die Skala ist. Und dann kaufte er und half mit Zoom und so. Und dann haben Sie eine andere für Position, die den Aufenthaltsort ändert, wird auf der auf dem, auf dem Clip sein. Also wollen Sie auf einem Hebel tun. So sagen sie nur auf dieser langsamen Zoom-Version. Also, jetzt wissen wir, wie man Dinge neu positioniert, und jetzt ist das eine Art Maßstab. Wir werden jetzt eins sein, also Bewegungsgrafiken. Gehen wir also zum Grafik-Panel oben. Und dann sollten wir dieses Essential Graphics Panel öffnen sehen. Und im Grunde habe ich einige zusätzliche Motion Graphics heruntergeladen, aber wir werden sie heute nicht verwenden. Wir konzentrieren uns auf einige Standardvorgaben, die mit Adobe Premiere Pro geliefert werden. So können Sie auf den Lagerbereich klicken. Und dann können wir sehen, genau hier haben wir Premium oder kostenlos, wählen Sie kostenlos. Klicken Sie dann einfach auf den Wolken-Button und laden Sie ein paar dieser Motion Graphics herunter. Also lassen Sie uns zum Beispiel sagen, ich habe beschlossen, ich wollte Socke Titel enthüllen. Klicken Sie auf Download war Mentalität. Ich habe Sie im Grunde klicken Sie auf Download. Und dann, was es tut, Downloads, es ist Ihre Bibliothek, und dann können Sie zu Benutzern beginnen. Sobald Sie es heruntergeladen haben, sehen Sie eine neue Bibliothek. Wenn nicht, ziehen Sie es einfach von der Adobe Stock-Stelle verschieben Sie es im Wesentlichen Ihren Vorlagenbereich. Aber wir können jetzt sehen, ich werde es stumm schalten, weil wir das nicht tun werden. Wir haben einen schönen kleinen Übergang mit Titel. Das ist also großartig für den Start des Videos. Also lasst uns mal zuhören, dass Troy hier in Großbritannien endet. Und heute werden wir das Gute erforschen. Das schlechte alles an der University of Sheffield. Also könnte ich mich entscheiden, meinen Titel abzulegen, dass sie mein Gesicht gesehen haben, genau wie mir verbunden zu werden, und dann werde ich sie mit einer coolen Motion-Grafik schlagen, einem weiteren Pro-Tipp. Also, was ich tun werde, ist, dass ich es hier setzen werde. Dann kommt es irgendwie in einem kühleren Übergang. Jetzt sind die Übergänge oft gut, wenn Sie zwischen Clip und Clip mischen. Also zum Beispiel, wenn Sie Übergang über dieses Bit direkt hier setzen, weil wir von einem Clip zu einem anderen Clip lernen, schließen Sie dies. Es bedeutet im Grunde, dass Sie nicht sehen würden, es wird ein sehr nahtloser Übergang sein. So können Sie entweder einen Titelübergang am Anfang oder seinen Highschool-Übergang zwischen Clips durchführen. Beide funktionieren wirklich gut. Aus diesem Grund werde ich einfach hier den Highschool-Übergang machen. Dann drücken Sie die T-Taste. Sobald dies auf dem Bildschirm, klicken Sie darauf, drücken Sie T oder klicken Sie auf diese kleine SMS hier. Klicken Sie dann auf die Stelle, an der der Text hervorgehoben ist, löschen Sie ihn, und geben Sie dann einfach ein, was Sie wollen. Die Einheit von Sheffield. Boom, es sieht sehr schön aus. Dann können Sie natürlich hier runter kommen und den Stil auf der rechten Seite ändern, es zu einem Talent machen. Sie müssen diese hervorheben. Das ist also, das hebt es hervor. Machen Sie es zu einem Talmudic. Eine große, kleine, was immer Sie tun wollen, um die Farbe zu ändern, die Skala. Sie können eine Menge Dinge tun, ändern Sie die Farbe davon. Aber ich glaube nicht, dass Sie wirklich initiieren möchten, ob Sie die Farbe ändern möchten, nur um sie schön und farblich codiert zu machen. Also mache ich diese weiße Farbe Sheffield, ein hellblau. Bumm. Und dann haben wir auch den Schlaganfall, wir haben den Schatten. Und dann können Sie sich weiter um den Text bewegen. Wenn Sie auf das Pfeilwerkzeug klicken, können wir es irgendwie in die verschiedenen Komponenten aufteilen und verschieben. Aber ich würde sagen, mit Motion Graphics und den Vorlagen, die sie geben , Sie, lassen Sie sie einfach genau so, wie sie alle, denn das bewährte Gehen, coole Motion Graphics, wissen Sie, also werde ich das hier zurück stellen. Dann werde ich den Clip abspielen. So sieht das ziemlich cool aus, wenn du mich fragst, so dass du eine Motion-Grafik hinzugefügt hast. Nun, so ziemlich der gleiche Prozess ist für alle Motion Graphics. Nehmen wir an, ich ging auf meine Vorlagen zurück. Ich habe das wie Suggestion. Download ist, um Leute zu ermutigen, meine Videos und solche Sachen zu mögen. Dies war eine Vorlage, die ich von Adobe bekam. Laden Sie es herunter. Bumm. Manchmal passt die Vorlage nicht genau in Ihr Video und was Sie tun müssen, ist, dass Sie es ändern müssen. Also, wie Sie es ändern, wie wir gerade über die Grafik Abschnitt gesprochen haben, klicken Sie auf die Live-Leben Sache. Es erscheint mit der Grafik Ding hier. Klicken Sie auf Position skalieren, wissen Sie, ziehen Sie es und legen Sie es ab. Wenn du es kleiner machen willst, mach das so. Und im Grunde bleibt es klein und in Opposition jetzt, weil wir keine Keyframes hinzugefügt haben, wir nicht die Position ändern, wir machen nur einen Anfang und ein Ende. Also mache ich es nicht größer. Nun, eine kleinere zu machen, es buchstäblich erraten, obwohl da drin. So ist es, als ob Sie diese Tasten nicht berühren, dann wurde es in der gedacht, so perfekt. Und natürlich, wenn du hineinzoomen, verkleinern, sich bewegen willst , dich mit diesen beiden Knöpfen rummachen willst, wie wir es gerade getan haben. Bumm. Um viele der Motion-Grafiken kleiner, tun Sie einfach das gleiche wie immer. Offensichtlich kommt hier die Schichtung ins Spiel. Wenn ich jetzt wollte die Verknüpfung Chef und w verwenden, um den Clip zu trimmen, die eine leichte Sache passieren lassen, dreht es den ganzen Clip. Deshalb möchten Sie wirklich darüber nachdenken, das Video zuerst strategisch zu bearbeiten und dann Dinge hinzuzufügen. Denn stell dir vor, ich hätte, weißt du, wie ich das mag. Nun, das war die Sache, die ich schnell hatte, und das war wie, ja, ich möchte hinzufügen, dass ich das jetzt beschneiden möchte. Es bricht den ganzen Clip, es vermasselt alles. Also entschuldigen Sie mich. Um dies zu zeigen, würde ich sagen, einfach Drag & Drop es so. Oder Sie können es alternativ vorhängeschloss. Wwf will Ksi nicht. Also müssen Sie wirklich so drehen oder Sie können das alte Rasierwerkzeug herausbekommen, indem Sie C drücken, dann V, um das Pfeilwerkzeug zu erhalten, klicken Sie auf die Rücktaste, löschen. Mal sehen, was wir hier haben. Wieder ein Profi-Tipp. Sie wollen nie das Publikum von Motion Graphics überlasten. Also werde ich noch weitere 20 Sekunden warten, bevor ich mich entscheide, das hier aufzutauschen. Und ich denke, es ist immer gut, einen kleinen Motion Graphics Übergang zu machen, sollten wir sagen, wenn wir von Clip zu Clip gehen. So kann ich diesen Drag & Drop simulieren diesen Übergang gehe ich und ich mache ihn kürzer durch Ziehen und Ablegen. Und ich werde es hier über diesen Clip stecken. Manchmal können Sie also von einem Clip zu einem anderen Clip wechseln und über ein neues Thema sprechen. einen Übergang hinzufügen erscheint alles glatter, da es so ist, als ob Sie den Clip nicht sehen können, der geändert wird, aber Sie können den Ton immer noch hören. Und es klingt wie eine konstante glatte Sache, dass ich das etwas später nach oben bringen werde. Also wieder, ein Profi-Tipp, Hinzufügen eines Übergangs über einen Clip, zwei verschiedene Clips. Perfekt. Deshalb machst du den Übergang. Fügen Sie einen Titel ein, der für den folgenden Abschnitt relevant ist. Und Übergänge sind besonders nützlich als Motion Graphics, wenn man von der Rede ist, zum Beispiel über den Campus, eine Universität auch, zum Beispiel über das Nachtleben. Sie können zwischen wie Canvas und Leben übergehen, indem Sie dieses Ding jetzt auf dem Bildschirm haben und in mein Leben setzen. Und was es tut, ist, dass es die Szene perfekt für das nächste Bit des Videos einrichtet. Also werden wir das als Übergang belassen. Wir haben uns ein TI's für Motion Graphics angesehen. Wir haben uns Übergangsbewegungsgrafiken angeschaut, und wir haben uns den Arduino-Code all die alte Erinnerung angesehen, um ein Gefällt und so etwas zu hinterlassen. Wieder, Sie können niemanden von diesen haben. Dann klicken Sie einfach darauf, passen Sie es an. Du weißt schon, hallo. Tun Sie es Zeile für Zeile oben und lassen Sie eine Bewertung. Danke. Fertigkeiten teilen. Und wir können hier sehen, hier ist es, Boom, es wird die Politik sehr cool ziehen, cool out. Wir wollen natürlich, dass dies an der Stelle liegt, an der tatsächlich etwas berührt wird. Also werden wir sicherstellen, dass wir auf Position klicken, Drag & Drop eine weniger sichere. Meine Antwort war das, was ich rauszog. Mein Schade, dass ich es etwas kleiner machen möchte, nur weil ich nicht zu überwältigend sein muss. Und da ist es, Boom und springt in die Ecke. Wie schön ist das? Dann, um uns zu bewegen, was wir tun könnten, ist, dass wir auf Position klicken und der Stopp, weißt du, erscheint. Voraussetzen. Doppelklicken Sie erneut auf Opposition. Hoppla, ich habe es versaut. Okay, wir gehen hierher. Doppelklicken Sie auf Position, dann werden wir es verschieben. Sagen wir mal, ich bezahle es aus irgendeinem Grund. Und ich werde Play drücken. Und wie schnell es sich bewegt. Verlangsamen Sie es noch einmal. Und das ist wirklich gut. Ein paar Schulungen sind ein bestimmtes Objekt, das auf dem Bildschirm unterwegs war. Position verwenden. Langsam folgt, was sich auf dem Bildschirm bewegt. So bleibt es irgendwie bei dem Objekt, das ruft. Wenn das Sinn ergibt, ist das fortgeschritten. Aber da gehst du. Bewegungsgrafiken. Was wollte ich noch über sie sagen? Ja, also habe ich dir gesagt, wie man sie bekommt, wie man sie heranzoomen und verkleinert, was sie sind, wie man sie benutzt, wie man sie anpasst. Und dann gehst du, wahrscheinlich einer der nützlichsten Klassen in dieser ganzen Serie, erhalte so viele Motion Graphics wie du kannst. Verwenden Sie sie, Ihre Qualität wird sich verbessern, konsistent sein und die Verwendung überlastet sie nicht. Lachen. Danke. 7. Colour in Adobe Premiere Pro!: Also willkommen in Klasse 6. Und das hier werden wir einen Blick auf die Farbqualität werfen. Eine sehr, sehr wichtige Sache zu tun, wenn du irgendwelche Arten von Videos machst. Also, um loszulegen, offensichtlich haben wir Musik oder Fades bauen unseren Intro-Clip auf. Verknüpfungswerkzeuge auf Bewegungsgrafiken. Ich werde Übergänge, Audios gemischt und abgestimmt und aussortiert. Also und ich nenne es oder Callouts, die wir an verschiedenen Orten platzieren werden, wo es angebracht ist. Das nächste, was ich sagen möchte, ist, wenn Sie alle Motion-Grafiken hinzugefügt haben, die Sie möchten, sobald Sie alle Overlays in Zeiten von Footage und Bildern hinzugefügt haben , die Sie möchten. Dann, was Sie tun können, ist, sagen wir, Sie wollten die Farbe Ihres Videos ändern. Was Sie tun Dies ist wieder ein Profi-Tipp, Sie müssen im Grunde eine Anpassungsebene erstellen. Und das ist der schnellste Weg, es zu tun. Also gehen wir rüber zur Montageplatte. Dann, wie wir über den Stern gesprochen haben, werden wir nach unten zu diesem kleinen Seiten-Flip-Klick Anpassungsebene gehen. Was diese Einstellungsebene bewirkt, kommt sie genau hier auf. Und dann müssen wir es einfach per Drag & Drop auf die Timeline ziehen. Aber bevor wir es auf die Timeline ziehen und ablegen, und wir wollen sicherstellen, dass es nur diese Videos direkt hier beeinflussen wird. All dies, unser Hauptteil von Video, denn mit der Farbe ist bereits sortiert, die Farbe davon ist bereits perfekt für diese, das gleiche dafür. Also werden wir den Mauszeiger über unsere Einstellungsebene bewegen. Drücken Sie einen oder für einen visuellen Doppelklick oder klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Spur hinzufügen Nun, das bedeutet im Grunde, dass alles, was auf dieser Schicht bis eins war. So können wir diese Einstellungsebene einfach auf diese massive, massive neue Spur ziehen und ablegen . Nehmen Sie es bis zum Ende des Videos. Dann haben wir alle unsere Einstellungsebene. Nun, was das tut, können Sie diese Anpassungsebene im Grunde anpassen , ohne das Originalmaterial bearbeiten zu müssen. Also, wenn ich Montage kalibrieren diesen Clip, wird es im Grunde diesen Clip und nur diesen Clip beeinflussen. Und dann müsste ich schwer sein, es loszuwerden, indem ich es auf einer Einstellungsebene mache. Wie kann ich es beschreiben? Es ist, als ob Sie wollen, um Frieden von kann rot aussehen, anstatt es rot zu malen. Man könnte etwas gelbes Glas bekommen und das gelbe, rote Glas vor die Dose legen , dann scheint es rot zu sein, anstatt nur die ganze Sache zu malen. Weil das Malen der ganzen Sache ein kleiner Vektor ist, richtig? Also nein, ich weiß nicht, was es ist, dass ich Halsschmerzen habe. So Skelettgetränk. Ich hoffe, es geht euch gut, Leute, ich hoffe, ich war ein schöner Tag für euch, wenn ihr in dieser Klasse seid. Also hoffe ich, es geht Ihnen gut. Hoffe, Sie verkaufen Zeichnung es hat den Lernverlust als auch. Das ist die Hauptsache, ja, wir können auf die Farbtafel gehen. Und dann schauen wir uns einfach die Grundkorrektur an. Und dann werfen wir einen Blick auf die Kreativen. Also offensichtlich für mich, Dieses Video ist alles eine Farbe, weil ich an der gleichen Stelle bin, daher braucht nur Farbcode einen Abschnitt von Clips. Wenn ich verschiedene Clips von verschiedenen Positionen mit unterschiedlichen Hintergründen und verschiedenen Farben im Hintergrund hatte. Dann wird die Farbkorrektur etwas komplexer und braucht mich mehr Zeit. Aber zum Beispiel, dieser hier, lasst uns das nur nehmen, nannte mich halb lächelnd. Ich sollte wenigstens einen von mir zeigen und laichen lassen. Jetzt bin ich es, die Farbe sieht nicht so schlecht aus und es ist auf meine Helligkeit gehabt. Also habe ich das Gefühl, dass du nur sicherstellst, dass sie mehr oder weniger warm sind, in mehr von einem Pop, ein bisschen mehr von einem feinen Finish. Das erste, was ich in diesem Fall tun werde ist Kopf an Kopf über die Creative Sektion. Dann schauen Sie sich ein voreingestelltes Menü für die Farbcodes an. Also lasst uns auf sie klicken. Das haben wir. Kein Schlimmes. Wir haben das eine schreckliche. Diese eine schreckliche. Und sie scheinen alle entsetzlich zu sein. Es hat aufgehört. Aber im Grunde liegt das daran, dass Sie die Intensität ablehnen wollen. Wir wollen die Intensität abwenden. Wirklich. Ein Profi-Filmemacher sagte mir diese 16, ich mache Schauspiel. Er sagte mir, dass Sie es nie höher als Fett um die 2009 Marke ist wahrscheinlich der beste Ort, um es zu haben. Also, wenn ich zum Beispiel Bleichmittel HDR einschalte, legen Sie die Intensität auf 29, dann eine ehrliche Einstellschicht. Ich könnte es verstecken, zurückholen, wie verstecken, es wieder rausholen. Wir können die Ökonomen sehen, die Kilowatt, meiner Meinung nach gefällt es mir nicht so sehr. Also werde ich es nicht ändern. Also gehe ich rüber zu blauem Eis. Das macht es jetzt noch interessanter. Es mag sagen, weniger warm, aber es ist immer noch hält diese schöne Farbe meines Gesichts. Und für mich hebt es irgendwie den Blues und den Hintergrund hervor. Und es hebt die, die Schwarzen ganz schön als gut. Also, wenn es auf einem 100 war, das wäre zu viel, ist zu viel, zu viel oder nicht damit umzugehen. Also sagte ich etwa 30 ist perfekt. Also jetzt haben wir die Standard-Farbqualität. Wir werden dann anfangen, es anzupassen, jetzt ist dies der Anfänger Intros, Farbkorrektur. Dies ist, wenn Sie qualitativ hochwertige Videos erstellen oder so etwas, Es ist völlig in Ordnung, es so zu tun. Wenn du einen Spielfilm kreierst, dann willst du natürlich wahrscheinlich die S-Kurven und all diese anderen Sachen für mich liquidieren , nur um ihm eine konsistentere Balance zu geben, ich mag es , den Faderfilm auf etwa sechs zu drehen, Nur so stelle ich sicher, dass der Hintergrund in etwa im Einklang mit meinen Kollegen und all den Lichtern oder der Front steht. Es gleicht irgendwie aus. Manchmal mag ich die Lebendigkeit ein wenig einzurichten, weil es Farben sind. Aber heute werde ich nicht auf 0 haben. Und ich werde mir die Schatten einfallen lassen. Und ich habe ein heller nach dem anderen. Ich habe gezeigt, dass Sie sagen, die Schatten glaubten Helligkeit, wie es ist. Dann werde ich schauen, warum ist leicht abgewandt die Weißen, Schwarze wieder. Vielleicht werde ich das in eine benutzerdefinierte setzen. Dann kontrastiert weise. Eine Seite und leicht nach unten. Dann gehe ich zurück auf die Vibrance, die man ein Panel erstellt und das auf etwa 10 dreht. Und dort können Sie sehen, dass die Art von Farbgrad ich möchte folgen, wenn meine Videos, es gibt im Grunde gibt es ein bisschen mehr von einem prestigeträchtigen Gefühl. Und es geht darum, während Express mit Denken herumzuspielen. Ich werde diesen Kontrast tatsächlich um 300 drehen. Und ich werde langsam nach unten hervorheben. Und das Böse in diesem letzten mich glücklich. Also sind wir von einer sehr warmen Farbe gegangen. Ich sage, über ist so cool wie diese blauen Augen im Moment bekannt. Und dann können Sie ständig ändern, was Sie wollen, et cetera, et cetera. Sicherlich gibt es irgendeinen ausgefallenen. Und wie Sie sehen können, zum Beispiel, jetzt läuft dieser Farbgrad über die gesamte Einstellungsebene, was genau der Grund ist, warum man löschen kann nur Malaya, weil Bytes, die sie von diesem Haida unterstützt werden. So kann ich den Unterschied sehen. Und es geht wirklich darum, den Hintergrundfarbton bläulicher zu ändern. Es hängt wirklich davon ab, was du magst. Es geht darum, was Ihrer Meinung nach gut für Ihr Video funktioniert, es gibt keine richtige oder falsche Antwort. Es gibt offensichtlich solche Sachen. Mal sehen, hier. Klicken Sie auf die Einstellungsebene, Shadow Tint. Und wenn Sie es super grün oder Menschen machen wollen, um die S-Kurven zu ändern. Nennen wir es die S-Kurve nach oben, was für mich ein bisschen zu viel ist . Ich weiß nicht, die Mitteltöne sind ziemlich gut, um sich als fair zu erweisen. Aber für mich ist es ein bisschen viel zu spielen. Ich bin nicht so zuversichtlich. Wenn ich dieses Zeug so ansehe, wie ich mit breiter bin, zeigte dir, obwohl ich gerade ein Chaos mit mir selbst zum ersten Mal seit einer Weile hatte. Und ich mag eigentlich, was es gerade gemacht hat. Durch das Drehen der Mitteltöne. Es scheint, sie sind ein bisschen mehr leichter, leichter füllen, was ich es nenne, so dass sie sogar ich habe gerade etwas Neues gelernt. Deshalb schlage ich vor, mit grundlegender Korrektur herumzuspielen, kreativ. Und dann, wenn Sie ein bisschen mehr verstehen, oder vielleicht schauen Sie sich die Mitteltöne der Schatten und so etwas an. Es sind wieder die Highlights. Spieler spielen herum mit mehr und so denken wir, aber da gehst du. Es gibt Farbkorrekturen. Vielen Dank. Weiter zum nächsten. 8. Personalisierung in Premiere Pro!: Also willkommen in Klasse Sieben. In dieser Klasse werde ich Ihnen jetzt beibringen, wie Sie Adobe Premiere Pro neue Schriftarten und Animationsgrafiken hinzufügen können . Wie ich Ihnen in den vorherigen Klassen gezeigt habe, können Sie coole Effekte, Schriftarten und Bewegungsgrafiken zu Ihrem Video hinzufügen , und es hilft wirklich, Ihr Video und alles so zu würzen. Jetzt oft als Anfänger, kann es ziemlich verwirrend sein, wie kann ich neue Schriftarten in Adobe Premiere Pro bekommen und wie kann ich neue Bewegungsgrafiken in Adobe Premiere Pro aufrufen und sie verwenden, weil Sie Washington Video sein könnten und denke, ich mag diese Schriftart. Ich möchte diese Schrift wegnehmen. Ich habe es nicht auf meiner Telefonliste. Wie kann ich hinzufügen? Das ist also, wofür diese Episode in diesem Kurs ist. Nun, im Wesentlichen, was Sie tun müssen, Ich habe es gerade erklärt, bevor ich Ihnen zeigen, ist, dass Sie die eigentliche Originaldatei der Schriftarten online herunterladen und finden müssen, speichern Sie es auf Ihrer Festplatte und dann importieren Sie es in Adobe Premiere Pro. Wenn Sie später später erfahren Sie, wie Sie mehr über Adobe Premiere Pro erfahren und Sie es bequem nutzen können. Sie können tatsächlich 20 verschiedene Schriftarten auf einmal importieren, aber auf dem Computer, wo Sie in die ursprünglichen Adobe Premiere Pro-Dateien gehen müssen, eine viel kompliziertere Art und Weise inspirieren . Dies ist jedoch die einfache Möglichkeit, neue Schriftarten oder Animationsgrafiken von Adobe Premiere Pro zu importieren. Und der einzige Nachteil ist, dass Sie sie nur einzeln importieren können. Also, wenn Sie 10 neue Schriftarten haben, müssten Sie klicken und sicherlich in der Schriftart in Sandy Spaß gefallen. Während später auf der Linie, wenn Sie Mailand mehr über Motion Graphics, Sie könnten entscheiden, ein ganzes Motion Graphics Pack zu kaufen. Und sobald Sie das ganze Paket kaufen, enthält dies im Grunde Tausende von Schriftarten und Grafiken. Und anstatt diese einzeln zu tun, importieren Sie sie in Adobe Premiere Pro, wie dieses Tutorial Ihnen zeigen wird. Sie können sie grundsätzlich alle auf einmal zu Ihrer Premiere Pro hinzufügen. Und das ist eine sehr hilfreiche Sache. Aber ohne weiteres werde ich eine Pause für mich selbst machen und Ihnen zeigen, wie Sie Adobe Premiere Pro Animationsgrafiken und neue Schriftarten hinzufügen können. Heute werde ich Ihnen zeigen, wie Sie neue Animationsgrafiken in Adobe Premiere Pro 2021 installieren . Also zuerst, Google einige Motion-Grafiken, die Sie herunterladen und herunterladen möchten. Sobald Sie sie herunterladen, kommen Sie in ZIP-Ordner, doppelklicken Sie auf den ZIP-Ordner, es öffnet den Ordner. Es wird Übergänge, Schriftarten und andere Dinge in diesem ZIP-Ordner geben. Wenn ich zum Beispiel auf einen dieser Ordner doppelklicke und öffne, können Sie die Adobe Premiere Pro-Dateien, et cetera, et cetera, et cetera, versiegeln. Folgen Sie zunächst meinem anderen Tutorial und installieren Sie die Schriftarten für die Motion Graphics. Das ist ein weiteres Video. Sobald Sie jedoch im Wesentlichen alle benötigten Dateien erhalten haben und die Schriftarten in Adobe Premiere Pro installieren . Und dann die untere rechte Ecke. Sobald Sie auf Durchsuchen und Grafiken sind, wird eine Schaltfläche „Neue Grafiken installieren“ angezeigt, klicken Sie darauf und gehen Sie dann zu Ihren Downloads. Suchen Sie den Ordner, den Sie gerade heruntergeladen haben, in Bezug auf Ihre Grafiken, und doppelklicken Sie einfach auf Öffnen auf die Datei, die Sie installieren möchten, und auf die zu installierende Bewegungsgrafik. Und dann ist die Bewegungsgrafik einfach in Adobe Premiere Pro installiert, und sie ist ziemlich gut zu verwenden. Der einzige Nachteil ist, dass Sie jede einzelne Bewegungsgrafik einzeln in meinem Fall und wahrscheinlich in Ihrem Fall klicken müssen , nur weil ich nicht weiß warum, aber es ist ein bisschen ein Problem und ein bisschen lang, aber es ist immer noch wert. Es ist eine sehr einfache Möglichkeit, Bewegungsgrafiken hinzuzufügen. Und Sie können sehen, dass sie nur buchstäblich erscheinen, sobald Sie auf sie doppelklicken. Und dann kann ich sie per Drag & Drop ablegen. Sobald sie wussten, dass es ein paar Minuten dauert, bis sie irgendwie ein paar Sekunden selbst für es ist ein vollständiger Upload. Und Sie können sofort sehen, es ist Boom ist da drin auf dem Video. Und es funktioniert. Und es ist großartig. 9. Mein Top: Also willkommen in Klasse acht. Jetzt ist diese Klasse wieder eine Klasse, in der ich mit euch über Tipps und Tricks sprechen werde , die weitergehen. Du bearbeitest Karriere, denn in der heutigen Klasse habe ich dir im Grunde gesagt, wie man das gesamte Layout sortiert, wie man den ersten Wagen herausfindet, wie man Audioeffekte färbt, coole Übergänge, und dann wie man mit dem Hinzufügen und neue Elemente mit Motion Graphics einbringen. Und dann, wie Sie neue Motion Graphics erhalten , um Ihre Videos noch weiter anzupassen. Jetzt, als Anfänger und als komplette Anleitung zur Videobearbeitung für Anfänger, denke ich, das sind in etwa die Mehrheit der Werkzeuge, die Sie brauchen werden. Ich werde es herausbringen und fortgeschrittene Premiere Pro-Editierungskurs sind sehr, sehr bald. Also, wenn Sie das sehen wollen, bitte hinterlassen Sie eine Rezension und bitte hinterlassen Sie einen netten Kommentar in der Diskussion unten. Nun denke ich, das ist, obwohl ich dir nichts Neues in dieser Klasse und dieser Episode zeigen werde. Dies ist wahrscheinlich einer der wichtigsten Klassen, weil ich seit fünf Jahren, über fünf Jahren, lernt man so viele, so viele Dinge. Und all die Dinge, die ich gelernt habe. Ich will dir weitergeben. In dieser Klasse dreht sich alles um Tipps und Tricks für Anfänger Redakteure. Das erste, was ist, dass es sagt, jetzt albern klingt. Du kannst so unglaublich gebeugt werden und für absolut Stunden so sein. Machen Sie regelmäßige Pausen. Ich weiß, dass es langweilig ist. Du hörst es nicht, aber vertrau mir, mach regelmäßige Pausen, bekomme einfach die Rückendehnung geht, denn während du vielleicht Video alles lieben kannst, willst du nicht, dass es deine Körperhaltung beeinflusst. Und das ist eine Sache, die ich versuchen werde, aufrechtzuerhalten. Einen guten Stuhl kriegen. Schreibtisch hoch zu bekommen ist so eine entscheidende Sache für, für Redakteure. Es ist ein Pro-Tipp, ein guter Editor zu sein, denn wenn Sie Lachs für die Bearbeitung sind niedrig, weil Sie auf meinem Rücken in der Zukunft mögen, werden Sie nicht ein guter Editor sein. Wenn Sie eine gute Körperhaltung halten, halten Sie Ihre Flüssigkeit vorwärts. Sie werden in der Lage sein, für längere Zeit zu bearbeiten und es wird Ihnen gut dienen. Zweitens, natürlich, haben Sie regelmäßige Pausen, weil Ihre Augen die Bearbeitung belasten, vertrauen Sie mir, Ihre Augen belasten. Tippen Sie also einfach auf Pausen, während Sie wegschauen und die Effizienz zurücksetzen und wieder aufladen. Der wichtigste Punkt, um zu sehen, dass Editor effizient ist, stellen Sie sicher, dass Sie zum Beispiel, wenn Sie eine Datei auf Ihrem Computer öffnen, einen Ordner auf Ihrem Desktop haben, der Ihre Logos enthält. Diese Logos können Logos sein, die Sie regelmäßig zu Ihren Videos hinzufügen indem Sie sicherstellen, dass diese Logos nur in der Lage sind, und Sie können sehr schnell auf sie zugreifen. Es erspart Ihnen, durch viele Dateien klicken zu müssen und wie Desktop, Ordner, Ordner, Ordner, Ordner, um zu den Logos zu gelangen. Also im Grunde, was ich sage, ist verwirrend über die Logos und die Dinge, die Sie brauchen, um alle in einem Ordner zu bearbeiten, so dass, wenn Sie auf diesen Ordner klicken, es bringt alles, was Sie brauchen, um zu bearbeiten. Denn wenn Sie eine Suche seit Ewigkeiten auf Ihrem Desktop haben, kann es schlimme Ewigkeiten dauern, bro zu lernen, so dass sie mehr Zeit in Anspruch nehmen können. Entschuldigen Sie meinen Sprachbruch. Also, das ist wieder das hinzugefügte getan. Und je länger Sie auf Ihrem Computer starren, nicht Fortschritte bei der Bearbeitung machen, desto schwieriger wird es, desto langweiliger wird es zu einem offiziellen Job. Dann letztendlich wird Effizienz eine sehr nützliche Sache sein. also sicher, dass alle Ihre Adobe Premiere Pro-Grafiken, Logos Musik in einem Ordner ist eine großartige Sache zu tun. Zweitens: Vergewissern Sie sich, dass Sie Ihre Videos bearbeiten. Und die Art und Weise, wie ich Ihnen in dem heutigen Video gesagt habe, wird auch eine sehr, sehr gute Sache sein, um nur wirklich , wirklich, wirklich, sicherzustellen, dass Ihr Bearbeitungsprozess reibungslos, glatt und schnell ist. Und dann nur endlich, Profi-Tipp. Viel Spaß, denn manchmal könnten Sie entscheiden, dass Sie Ihre kreative Flare während der Bearbeitung verlieren. Und dann, wenn Sie anfangen zu verlieren, kann diese kreative Fackel langweilig werden. Und wenn es langweilig wird, drifst du irgendwie weg von dem, was du denkst, dass du lieben könntest. Also, indem Sie sicherstellen, dass Sie ständig versuchen, neue Sachen zu versuchen, im Gegensatz zu Sekunden sind die gleiche Formel. Sie werden glücklicher und viel besser sein und es ist ein Redakteur und auch schauen und setzen in die Mühe, neue Fähigkeiten zu lernen. Jetzt habe ich dir die Grundlagen der heutigen Klasse erzählt. Vielleicht entscheiden Sie, dass Sie lernen möchten, wie man richtig kalibriert. Jetzt kann ich Ihnen versichern, dass die ersten oder zwei Tage, um zu lernen, wie man richtig Farbgrad wirdeine so wertvolle Fähigkeit in Zukunftsein eine so wertvolle Fähigkeit in Zukunft , weil es Ihre Qualität der Produktion massiv verbessert. Also, was ich sage ist, mein letzter Tipp ist, sicherzustellen, dass Sie sich die Mühe setzen, bevor Sie anfangen Videos zu bearbeiten, um wirklich alles zu verstehen und alles zu lernen. Denn auf lange Sicht, obwohl im Tempo das Herz geduldig zu sein, manchmal geduldig zu sein und das Lernen der Fähigkeiten, bevor Sie Schwitzen Videos beginnen , wird sehr, sehr nützlich, nützliches Werkzeug sein. Also, wenn es noch etwas gibt, das ich in dieser Klasse verpasst habe, kann ich immer eine zusätzliche Episode hinzufügen, also bitte kommentieren Sie in der Diskussionsrunde. Aber ich hatte gehofft, dass du diesen Kurs genossen hast. Lasst uns mit dem nächsten weitermachen. 10. Bonuskurs – Ein perfekt bearbeitetes Video: Also willkommen in der Bonusklasse. Jetzt als Video-Editor verwende ich oft all diese Tricks, die ich dir in der heutigen Klasse in all meinen Videos gezeigt habe . Also dachte ich, was könnte ich tun, um dir zu zeigen, wie nützlich diese Dinge sind, die ich dir beibringe? Und die einfache Antwort ist, Ihnen einen meiner Vlogs zu zeigen. Also habe ich kürzlich auf meinem Kanal einen Tag im Leben von 2021 gemacht, wo ich im Grunde alle Elemente verwende, die ich dir in diesem Video gezeigt habe, in diesem Block. Und jetzt ist das Wichtigste, das Seltsame ist, dass die Hälfte der Sachen, die ich dir gezeigt habe und es den beflockten ermöglicht, reibungslos zu fließen. Und Sie würden nicht einmal bemerken, dass ich Audioübergänge an habe. Du würdest nicht einmal bemerken, dass es einen kleinen Farbgrad gibt. Sie würden nicht einmal bemerken, wenn die Hintergrundmusik ein- und ausblendet , weil das die Schönheit der Videobearbeitung ist. Sie sind nur subtile Dinge, die Sie als Betrachter nicht wirklich erkennen, aber sie machen einen großen Unterschied, ob Sie es tatsächlich bemerken oder nicht. Also, wenn Sie es nicht bemerken, dann habe ich eine perfekte Arbeit geleistet. Wenn du es bemerkst, dann großartig. Sie haben ein gutes und gutes Sehvermögen, um diese Dinge zu entdecken. Aber lass mich logieren und dann ein Leben von 2021, wo ich einfach Leute über mein Leben aktualisiere. Sehen Sie, wie mein Freund James einen COVID-Test macht und so etwas verloren geht. Hier ist also ein Terminalblock, der auch mit der Colo-Montage beginnt und das ganze Video durchläuft, wo ich diese habe, all diese verschiedenen farbigen Strahlen und Dinge, die vor sich gehen. Also hoffe ich, dass Sie all die Dinge, die Sie in dieser Klasse gelernt haben, in diesem folgenden Clip und in diesem Clip sehen können. Und ich hoffe, dass es Ihnen viel mit Ihrem Klassenprojekt helfen wird , denn all diese Dinge in Aktion zu sagen, wird es hilfreich sein, wenn Sie sie selbst machen. Das ist ein guter Test, wenn Sie versuchen, mit einer Vlog-Kamera zu fahren, halten Sie in einer Studie, wenn Sie schlechte Fahrer, ein wenig Eier und Top-Herausforderung vor Jahren, Großbritannien ist zu feucht. Die erste offene Tagesordnung heute ist, in diesen Markey zu gehen. Ich wünschte, es wäre, die Euro mit ein paar Freunden zu sehen, aber das war wirklich der eine Tag, den ich wählte das Bloggen und sein, wie das ist so gut, in letzter Zeit habe ich das Gefühl, dass ein paar Entscheidungen einfach nicht ganz meinen Weg gegangen sind. Das Wetter, Ich war lang drei Mal die ursprüngliche Neo Ich machte eine 108 Tintenfisch, kann sich nicht beschweren, wenn ich sie für Tage länger hielt, automatisiert weitere 240 konnte. Aber hör zu, man kann nie zu gierig sein, besonders wenn es um Profit geht, denn so klingen die Dinge am Ende. Sei nie gierig, sei immer glücklich. Sie können es vorziehen, nie beschwert sich über die meisten. Ist Cecilia Low ein COVID-Test wir ziehen müssen wieder am Montag jede Woche gehen würde Tests bekommen, nur um sicherzustellen, dass wir sicher sind. Also meine ich, ziemlich Standard, fair genug. Oh, ich schätze, nicht-literarisch passiert mit allen anderen. Jede Oberfläche um. Was ist das wirklich? Weiß jemand, was das ist? Nun, ich wollte das schon nächste Woche 9 schreiben. Wir haben es gelernt. Jetzt ist die Kurve fertig. Und jetzt wollte der heutige Vlog über Hot Boy gehen, etwas von einem Kuss. Es bekommt nicht genug Liebe. Und es sind zufällige Modi, also ist das nicht ideal. Also ein guter Freund von mir, eine Schauspielschule hier. Er nahm einen der wöchentlichen COVID Test die Punktzahl, und er niest wie ich, und er knackte seine Rippe von einem COVID Test Dienstleistungen. Dann war ich immer irgendwie verdrahtet meinen Ref von einem COVID-Test zu knacken, damit wir 0 bekommen. Also fragen Sie sich wahrscheinlich, was zum Teufel los ist. Im Grunde läuft es niedrig. Also musste ich dich in die Brust stecken. Ich habe es vorerst gut gesehen. Seit dem heutigen Video geht es darum, wie man in Form kommen kann , auch wenn man keine Timmy erlebt hat oder nichts dergleichen. Weil ich seit vielen Jahren einen Freund, James, PT auf einem Kreuzfahrtschiff habe. Er verbrachte auf dem Podcast, er ist hinter wahnsinnigen Beträge bereit ersten schnellen MMA-Kampf und er verbreitete es. Also war der Plan, ihn allein dazu zu bringen, runter zu kommen. Er ist nur seine Art und Ruhm, uns durch einen Walkout zu führen, für jeden, der in Form kommen will. Also bin ich bereit für die Sitzung. Und es ist erst seit ich 202122 getroffen habe. Wenn ich ins Fitnessstudio gehe, ziehe ich tatsächlich Muskeln, weil offensichtlich Testosteron, Django ist der Kauf Fitnessstudio. Dieser Kerl ist bereit zu seinem Kopf, um uns für unsere Stimme vorzubereiten. Das erste Mal, dass ich davon gehört habe, war vor zwei Tagen oder vor drei Jahren, als du mir eine SMS schreibst. Und ich nehme alle für diejenigen von uns, die sich mit dir ablehnen werden, ja. Wir werden es uns ansehen. Ich weiß. Tut dir leid. Habe ich geantwortet? Es war heiß und dann war ich wie: Ja, machen wir es heute. James oder kanalisieren Sie einen brandneuen Kanal, James Sullivan und überprüfen Sie es. Erstes Video da drauf, sagen sie, sie schieben Herausforderung. Du wirst meine Kamera sehen. Verurteilung Domain für k mit dem Ding. Es ist sogar ein Beweis für RCA ist tatsächlich läuft für k von der Kamera. Da gehen wir. Fast sieht gut aus, von Kamera 60 Rahmen einen zweiten Archontenwechsler für uns. Weißt du, das tue ich eigentlich, ja. - Ja. Warum solltest du dir den Podcast anhören, auf den du gekommen bist, wie lange genug? Vor Monaten, vor Monaten, und er spricht über Sie sind eines der Ziele war es, MMA Kampf offensichtlich Haltung reisen. Eines der Ziele war es, zu reisen MMA Kampf offensichtlich. Aber dann trainierst du sicher schwer, ihm zu sagen, wie viel er trainiert hat. 56 Tage die Woche, ein bis drei Stunden pro Tag, je nach Tag. Und ist, dass es nicht ein fertig mit, dass mehr für sie. Also denken, sind definitiv mehr für die Technik, die Fähigkeiten zu lernen, wie offensichtlich die physische Seite davon kommt mit ihm. Weil du jeden Tag viel Arbeit machst. Es ist eher wie zu versuchen, die richtige Technik zu lernen oder 7500 Likes und ich spioniere James und wir werden sehen, was passiert. Ja, viel Glück. Durch die wenig reagieren mit Georgia für den Blog. Er nahm die Nase auf und begann zu bluten. Hier stilisiert, Meister, Sprints. Wissen Sie, wie viele Menschen Cardio, vergessen Zug und sechs Mal eine Schwäche, diese 10 Minuten Training jeden Tag, jeden Tag, keine freien Tage, jeden Tag, Identität. Aber Sie müssen gleich nach der Absperrung zwei Probleme anpacken. Was haben alle jetzt? Lasst uns unseren Bauch haben. Der Bauch weg, das ist, was die Hügel Prinzip hinter angespannt Ihr Fett zu verbrennen. Sie gehen auch auf den Muskel. Jetzt hast du die richtige Idee, das ist der zweite Teil. Du musst auch die Muskeln aufbauen. Das sind also deine zusammengesetzten Bewegungen, deine Bankdrücken oder dein Militär drücken dein Kreuzheben, hocken auch, was ich weiß, dass du Wahlbeine gedrückt hast. Das Beste, was du tun kannst. Das Schlimmste ist ja, ich weiß, es ist irgendwie James und ich habe keine Luftstreitkräfte gezogen, obwohl ich wusste, dass er ein Training gemacht hat und ich dann heilen werde. Sprints werden schon braun sein. M erhöht sich. Ich sollte Krieg haben, um Schuhe zu laufen, aber aus irgendeinem Grund für eine Luftwaffe, überspringen Sie es. Also zuerst werde ich fünf Minuten überspringen und nur um mich aufgewärmt zu werden, offensichtlich hast du keinen Frühling, wenn du nicht aufgewärmt bist, aber ja, es ist nur warm, um die Muskeln weiterzumachen und den Blutfluss zu bekommen , um das Herz zu bekommen Rate, Atmung, die tun überspringen in vielleicht fünf, 10 Minuten, eine halbe Stunde. Eine Stunde wird oft sagen, Ja, ich werde sagen, nur versuchen, die Herzfrequenz zu erhöhen. Fabelhaft. - Ja. - Ja. Ich sage immer, wenn ihr irgendwelche Extra-Strecken braucht, dann werdet ihr das tun. Aber im Moment habe ich das schon mal gemacht, konzentriert, übersprungen und aufgewickelt, Blut ist in Ordnung. Nun, das ist wie ein Walkout. Ich denke, während der Absperrung, als alles geschlossen war, eine Menge unserer Gruppe das nur kartografiert, weil es dich super schlank hält. X-Punkt Gehen wir, gehen wir, gehen wir. Lasst uns die Druckerei. Nach hinten laufen, stärkt ihre Front darunter. Das macht sie kugelsicher. Also, wenn Sie sich nur auf ein paar Runden aufwärmen, die rückwärts laufen, nichts Ernstes. Meine Kamera ist kurz davor, die Ladung zu entgehen. 11. Kursprojekt: Das Klassenprojekt. Willkommen beim Klassenprojekt. In den letzten zwei Stunden habe ich Ihnen alles erzählt, was Sie über Adobe Premiere Pro wissen müssen. Und ich habe dir gesagt, wie du dort nicht nur zu deinem ersten Video hinzufügen kannst, wie du es qualitativ hochwertig machen kannst. Nun, für dieses Klassenprojekt, was ich möchte, dass Sie tun, ist ein paar Aufnahmen zu machen. Es könnte ein Schwimmer sein, es könnte ein Sit down and Talk Video sein. Es könnte nur eine zufällige B-Rolle sein, die Sie außerhalb Ihres Hauses gefilmt haben, oder jedes Material, das Sie auf Ihrem Computer haben. Dann möchte ich, dass Sie sich hinsetzen und dieses Filmmaterial in Adobe Premiere Pro strikt bearbeiten. Und ich möchte, dass du im Wesentlichen darüber nachdenkst, was das gut machen wird. Ich habe über einige Dinge gesprochen, die es gut machen werden. Die Flow-Audioübergänge, bei denen diese zwischen den beiden Clips ausgeglättet wird. Sie wollen natürlich Motion-Grafiken hinzufügen , so dass Sie diese Art von raffinierten Elementen hinzufügen können, Ihre Videos nehmen die Produktionsqualität sind massiv. Und dann gibt es Sachen wie Farbkorrektur jetzt eine Farbklasse. Ich habe dir genau gesagt, was du tun musst, um einen Farbgrad zu schaffen. Aber offensichtlich ist das in der Beleuchtung getan. Also muss ich über die Beleuchtung nachdenken und dann , wie sich das auf Ihre Farbqualität auswirkt und so weiter. Es gibt also viele Elemente, die bei der Bearbeitung eines Videos berücksichtigt werden müssen. Ich habe Ihnen die meisten von ihnen heute gezeigt. So Schädel-Video, lassen Sie es in der Klasse Projekte und Diskussion nach unten alle Fragen als auch, gemeinsame sie in der Diskussionsrunde. Aber lassen Sie Ihre Klassenprojekte unten verlinkt. Ich werde, was ich dann tun werde, ich werde ein Video sehen und dann werde ich Ihnen viel Feedback geben , ob es die Motion Graphics an einem anderen Ort platzieren, beschleunigen das Video, weil vielleicht die Energie des Videos sinkt. Da gibt es so viel zu denken. Also machen Sie einen Sprung Schnitt. Jetzt haben Sie die Tools, um es zu tun, und dann gebe ich Ihnen Feedback, damit Sie lernen und verstehen können , wie Sie Ihren Videobearbeitungsprozess verbessern können. Und ich sollte das verkaufen. Wenn du gerade mal unterwegs bist und stecken bleibst, mach dir keine Sorgen. Das ist es, was es ist. Für den einfachsten Weg, Adobe Premiere Pro zu lernen, der einfachste Weg, Adobe Premiere Pro zu lernen, meiner Meinung nach ist der einfachste Weg, Adobe Premiere Pro zu lernen, meiner Meinung nachalles durch Versuch und Irrtum iss über viele Jahre, Sie werden ein großartiger Editor. Du wirst alles lernen. Aber gerade jetzt für dieses Projekt, das ist nur eine Summe und was Sie in dieser Klasse für Ihr Gehirn gelernt haben. Und sobald du das zementiert hast, nimmst du sie mit zur Schule. Je mehr Sie sie verwenden, desto besser werden Sie, desto schneller werden Sie. Also gehen Sie heute los, sich um nichts Sorgen. Und plötzlich das Video unten, und ich freue mich darauf, es zu sehen. 12. Vielen Dank!: Du hast diesen Kurs abgeschlossen, und ich bin super stolz auf dich, dass du den ganzen Weg durchgemacht hast, weil es nicht einfach ist, dich hinzusetzen und dich zu motivieren, zwei Stunden lang eine Klasse zu beobachten. Wenn Sie wahrscheinlich Netflix statt sehen können, könnten Sie wahrscheinlich an Ihre alten Gewohnheiten halten und Ihr Spiel nicht verbessern. Aber Sie haben sich entschieden, die komplexeste und schwierigste Software da draußen zu bekommen , die es Ihnen ermöglicht, qualitativ hochwertige Inhalte zu erstellen , und Sie haben sich entschieden, sie anzugehen und sie zu lernen. Erstens, gut gemacht, ich fühle mich dankbar, dass du meine Klasse beobachtet hast. Und zweitens bin ich stolz, weil ich hoffe, dass dies Ihre Inhalte erhöht und es ist eine perfekte Zeit. Und es ist ein perfekter Zeitpunkt, um eine neue Fertigkeit wie diese zu lernen. Denn die Nachfrage nach Adobe Premiere Pro, die es sagt, ist verrückt. Wenn Sie wissen, wie Sie bearbeiten können. Wann immer Ihre Videos, kommen Sie zum Filmen von Videos. Wann immer Sie am Set sind, wann immer Sie etwas im Zusammenhang mit Videos tun, was heutzutage viel ist, werden Sie ein sehr, sehr einzigartiges Verkaufsargument für sich selbst haben . So gut gemacht. Ich danke Ihnen vielmals. Alle Fragen, lassen Sie sie unten und fühlen Sie sich frei, wenn Sie in Podcasting, Social Media, YouTube, Sie wollen Photoshop lernen, so etwas. Fühlen Sie sich frei, zu meinen Klassen und meinem Kanal zu gehen und sie wirklich zu überprüfen weil ich viele Klassen habe, die um die Bearbeitung von Videos, Photoshop, Social Media und vor allem YouTube basieren , weil das mein Hintergrund ist, Also ja, danke So viel. Kümmere dich. Lassen Sie mich wissen, wie Sie es gefunden haben und wenn es Ihnen gefallen hat, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung.