Videobearbeitung in DaVinci Resolve 18 - Ein vollständiges Anfängerleitbuch

1. Intro Video Editing DaVinci Resolve 18: Hallo zusammen und willkommen zu einer W2 Resolved Masterclass. In diesem Kurs werde ich Sie davon abbringen, nichts über Videobearbeitung zu wissen, um nichts über Videobearbeitung zu wissen, um Ihr erstes professionelles Projekt in Da Vinci Resolve bearbeiten zu können. Ich zeige Ihnen, wie Sie in dieser kostenlosen Software bearbeiten, Farben korrigieren, Animationen und Sounddesign Dieser Kurs ist für absolute Anfänger gedacht. Und ich habe jeden Schritt im Detail durchgegangen und Ihnen jede Menge Beispiele gegeben. Am Ende dieses Kurses sind Sie dann quantitativ genug, um alles über die Software zu wissen , die wir gemeinsam bearbeiten werden. Deshalb habe ich Ihnen alle Rohvideodateien zur Verfügung gestellt , die ich in diesem Kurs verwendet habe. Und warum du mir zuhören solltest. Mein Name ist Eddie und ich bin ein professioneller Videofilmer und YouTuber für all meine Videoprojekte, egal ob es sich um Kundenarbeit, meine Online-Filmkurse oder meine YouTube-Videos handelt. Ich verwende diese kostenlose Software. Ich verwende Dmitry Result in den letzten sechs Jahren meiner beruflichen Laufbahn. Und in diesem Kurs werde ich mit Ihnen alles teilen , was ich in den letzten sechs Jahren gelernt habe. Ich freue mich sehr, diesen Kurs mit Ihnen zu teilen. Also lasst uns anfangen. 2. Kursprojekt: In diesem kurzen Video erfahren Sie mehr über das Klassenprojekt. Nachdem du dir diesen Kurs angesehen hast, möchte ich, dass du ein 40 s bis eine Minute langes Video machst. In diesem Video möchte ich einige kreative Videoübergänge, einige schöne Farbkorrekturen und auch einige Animationen sehen einige kreative Videoübergänge, einige schöne Farbkorrekturen . Und mach dir keine Sorgen, all diese Dinge würden in der Klasse gelehrt. Sie können dieses kurze Video aus den in der folgenden Beschreibung angegebenen Rohdateidaten erstellen. Oder verwenden Sie gerne Ihre eigenen Videoclips. Und wenn Sie mit dem Drehen des Videos fertig sind, veröffentlichen Sie es im Projektbereich dieses Kurses. 3. Projekteinstellungen: Ordnung Leute, also lasst uns als Erstes den Vinci Resolve öffnen. Also verwende ich DaVinci Resolve, die Studio-Version, die nicht die kostenlose Version ist , sondern alles. Was ich dir beibringen werde, das solltest du in der kostenlosen Version tun können. Also mach dir darüber wirklich keine Sorgen. Sobald Sie also klicken, werden die Demonstranten verglichen, dieses Ding öffnet sich. Ich habe hier frühere Projekte, aber ich werde ein neues Projekt starten. Also ich würde einfach hier als neues Projekt klicken. Sagen wir Vinci. Es gibt alle 18 Klassen. Lass uns kreieren. Dann öffnet sich diese ganze Seite und ich werde sie noch im Vollbildmodus machen. Denn in diesem Abschnitt werde ich Ihnen nur ein paar Dinge beibringen , die wirklich, wirklich wichtig sind, wie Projekteinstellungen, Systemeinstellungen für Da Vinci einige Farbmanagement-Techniken. Ich weiß, es klingt schrecklich, aber hab Geduld mit mir. Sobald sich diese Seite öffnet, gehe ich hier in die Ecke und sage Projekteinstellungen. Und ich werde hier zu den Master-Einstellungen gelangen. Also als Erstes, was wir seine Timeline-Auflösung überprüfen werden, viele Anfänger machen diesen Fehler, auch wenn Sie in vier Tonarten gedreht haben, Ihre Timeline sollte 1920 x 1.080 P in High Definition sein , weil die Timeline-Auflösung nicht mit der des Originalvideos identisch sein sollte . Wenn Sie also für k einzahlen, wird das Ihren Computer stärker belasten. Aber wenn Sie High Definition verwenden, sollte es gut funktionieren. Oder wenn Ihr Computer grafisch nicht so stark ist, können Sie die Timeline auch in sieben ATP abspielen, aber wir können hier einfach zu High Definition wechseln und dann die Bildraten pro Sekunde. Sie müssen also wirklich überprüfen, mit welcher Bildrate Ihre Videos gekürzt werden. Aber alle Videos für diesen Kurs habe ich in 25 Bildern pro Sekunde gekürzt. Also werde ich hier 25 Bilder pro Sekunde platzieren. Und ich würde nichts ändern , weil ich hier einen Mac verwende. Das Proxy-Medienformat ist ProRes HQ, aber wenn Sie Videos verwenden, wäre es etwas anderes. Dann Arbeitsordner, das ist wichtig. Wo auch immer Sie alle anderen Medien gespeichert haben, Sie können den Speicherort entsprechend dem Standort der Proxy-Generierung auswählen . Wenn Sie also Proxy-Medien verwenden, können Sie den Speicherort dieser Cache-Dateien wählen. Sie können den Speicherort wählen, da sich die Cache-Datei füllt, wenn Sie Resolved immer mehr verwenden , sodass Sie sie immer wieder löschen müssen. Also habe ich es hier abgelegt. Und Standbilder aus Galerien, ich werde dir beibringen, wie man Stills macht. Das wäre also hier. Das ist nur, um Sie wissen zu lassen, dass Sie, wenn Sie diesen Ordner irgendwo in Ihrem System finden, wissen, wo sie sich befinden und wofür sie sind. Also jetzt sind wir hier fertig. Ich ändere nur die Bildrate. Und es ist wirklich wichtig , die Bildrate am Anfang zu ändern , denn wenn Sie einmal alle Dateien importiert haben, können Sie die Bildrate nicht mehr ändern. Wenn meine Bildrate also am Anfang 24 wäre, selbst wenn ich 25 Bilder pro Sekunde importiert habe, wäre die Bildrate 24 und ich könnte sie nicht ändern. Es ist also wirklich wichtig, diese Dinge am Anfang zu ändern. Als Nächstes, was werden wir hier machen? Ich ändere nichts. Farbmanagement. Wenn Sie Windows verwenden, ist dieses Farbmanagement in Ordnung. Aber wenn Sie einen Mac verwenden, haben Sie Geduld mit mir. Wenn Sie einen Mac verwenden, sollten Sie dieses Farbmanagement verwenden. Auf diese Weise erhalten Sie die genaueste Farbausgabe von Resolve auf Ihren Computer. Denn manchmal passiert es , dass Sie ein Projekt bearbeitet und gelöst haben. Das hast du exportiert. Die Farben sehen genauso aus wie im Ergebnis. Aber sobald Sie das auf YouTube oder einer anderen Social-Media-Plattform oder irgendwo im Internet hochladen einer anderen Social-Media-Plattform , verblasst die Farbe. Deshalb ist diese Farbmanagement-Einstellung wirklich wichtig, wenn Sie einen Mac verwenden, insbesondere die Ausgabefarbe des Raums als Rec Sieben oder Neun hier. Weil ich es früher einfach bei Szene sieben oder neun belassen habe und es sah einfach total verblasst aus. Denken Sie also wirklich daran, diese Farbeinstellungen zu wählen , während Sie Ihr Projekt bearbeiten. Deshalb würde ich hier nichts ändern. Das sind alles nur allgemeine Einstellungen. Ich ändere wirklich nichts gegen Licht, nichts. Was ich also auch mache, ist, dass, sobald ich diese Einstellungen ausgewählt habe, was ich mache, ich zur Voreinstellung gehe und dann diese Voreinstellung speichere. Also lass uns sehen, füge sie in den Rachel-Kurs hinzu. Also habe ich dieses Preset, diese Projekteinstellung , in einer Voreinstellung gespeichert . Also werde ich es jedes Mal öffnen. Jedes Mal, wenn ich ein neues Projekt öffne, gehe ich hier einfach zu den Projekteinstellungen. Diese Seite wird zunächst geöffnet, aber dann würde ich zur Voreinstellung gehen. Ich würde hierher gehen, ich würde laden gehen. ich das mache, werde ich Zeit sparen und dann werde ich sicher sein , dass ich die richtigen Projekteinstellungen habe. Wenn ich also zum Farbmanagement gehe, sind alle, alle Einstellungen da. Wenn ich zu den Master-Einstellungen gehe, das 25 FPS High Definition, nicht für K. Und all diese Dinge sind gleich. Aus diesem Grund sind die Projekteinstellungen buchstäblich einer der ersten Schritte, den Sie ändern sollten, wenn Sie Result verwenden. Und wenn Sie einen Mac verwenden, sollten Sie noch eine weitere Sache ändern. Du gehst zu DaVinci Resolve hier in der Ecke, du gehst zu Einstellungen und dann solltest du hier einfach Auto machen. Und ich würde hierher gehen, Media Storage. Das ist also wie die Exportdateieinstellungen, also habe ich sie hier und alle anderen Medien von Resolve, alle Cache-Ordner und alles andere abgelegt. Sie gehen einfach zu RD und ins Kino. Aber du kannst deinen eigenen Weg wählen. Sie können einfach hier hinzufügen und hier Ihren eigenen Pfad wählen. Und das wichtigste Setting, das ich dir zeigen werde, ist dieses. Das, ich lasse es einfach hier, wir gehen zu General. Wenn Sie einen Mac verwenden, sollten Sie das Mac-Display-Farbprofil für unsere Zuschauer verwenden . Und nehmen Sie auch dieses automatische, automatische Tag oder x 7.9 gesehen direkt sieben oder neun a und ja, wenn Sie das System nach Updates suchen lassen möchten , können Sie das tun. Aber diese beiden sind wirklich wichtig, wenn Sie einen Mac verwenden. Denn auch hier würde alles wirklich schön und knackig aussehen und Da Vinci Resolve wirklich schön und gesättigt. Und wenn Sie das nicht übernehmen, die Ausgabedateien , sobald Sie die Datei exportieren Ausgabedateien , sobald Sie die etwas entsättigt sein. Es ist mir so oft passiert. Ich habe so viele Stunden mit Recherchen verbracht. Warum sieht mein Projekt so entsättigt aus obwohl es wirklich hübsch und gelöst aussah. Also ja, das liegt daran, aber wenn Sie Windows verwenden, machen Sie sich darüber keine Sorgen. Also ja, das waren die Projekteinstellungen. 4. Übersicht DaVinci Resolve 18: Nach den Produkteinstellungen gebe ich Ihnen einen Überblick über Da Vinci Resolve 18, weil die Software so viele Dinge enthält und alles einfach so einschüchternd aussieht. Aber wenn wir Schritt für Schritt ganz langsam vorgehen, dann wäre dir alles super klar. Also lasst uns in den Computer springen. Sobald wir mit dem Speichern der Projekteinstellungen fertig sind, sieht das da Vinci-Ergebnis so aus. Also als Erstes, was werden wir tun? Du siehst diese Dinge unten. Ich werde es einfach im Vollbildmodus machen. Sie sehen diese Dinge also unten. Es gibt also Media, edit, cut, edit, fusion, color, firelight und deliver. Also, was ich tun werde, ich werde dir nur eine kurze Einführung in alle Tabs hier geben eine kurze Einführung in , damit du klarer wirst, was in den zukünftigen Abschnitten kommt. Der erste Abschnitt, in den wir gehen werden, ist Medien. In diesem Abschnitt werden in den USA generell alle Medien aus dem System importiert. Und Sie haben alle Mediendateien hier und dann fahren Sie fort. Also gehen wir weiter zur Seite bearbeiten. Edit Page wird hauptsächlich verwendet, um alle Clips zuzuschneiden und sie dann zusammenzusetzen. Aber sorry, Seite ausschneiden, aber das mache ich auf der Bearbeitungsseite, also verwende ich die Cut-Seite nicht. Ich bin direkt zur Bearbeitungsseite gesprungen, weil das ganze Schneiden und Trimmen der Clips und das Zusammensetzen der Bearbeitungsseite möglich ist. Warum sollten wir also zur Cut-Seite gehen? Und nach der Bearbeitung gehen wir zum Tab Fusion. Im Fusion-Tab machen wir ein bisschen Animation, ein bisschen Texttracking ist wie in After Effects für Adobe. Also hier machst du fortgeschrittenere Arbeiten. So etwas wie Sky Replacement oder so etwas wie Text hinter dem Objekt und solche Dinge. Also ja, wir würden auch über Fusion sprechen. Also ja, warte darauf. Und der nächste Abschnitt ist mein Lieblingsbereich, die Farbkorrektur, die dieses berühmte Problem lösen wird Deshalb werden wir uns mit der Tiefenkorrektur und der Farbkorrektur befassen. Und wenn Sie mit der Farbkorrektur fertig sind, haben Sie hier alles über die Software im Klaren. Und dann gehen wir zum fernen Licht. So weit hell ist eine Seite, auf der Sie Audio bearbeiten Ihr Audio in einer anderen Seite etwas knackiger machen. Und dann gehen wir zum Export. Export ausgezahlt. Es sieht also ein bisschen einschüchternd aus, weil es so viele verschiedene Formate gibt, es gibt so viele verschiedene Einstellungen. Was Sie wissen sollten, um Winter die beste Leistung zu erzielen, ist gelöst. Und wir werden jeden Tab im Detail durchgehen. Also mach dir keine Sorgen. Das sind also alles verschiedene Tabs und wir verwenden alle verschiedenen Tabs nacheinander, um am Ende ein vollständiges Videoprojekt zu haben. Also ja, das war die Einführung in alle Tabs und ich hoffe, es ist klar. Wenn es nicht klar ist, mach dir keine Sorgen. Im zukünftigen Abschnitt werden wir im Detail auf die Registerkarte Ost gehen und unser gesamtes Projekt bearbeiten. Sag, es wäre dir am Ende super klar. Im nächsten Abschnitt werde ich Ihnen beibringen, wie Sie die Medien am effizientesten von Ihrem Computer importieren . 5. Clips importieren: Wir sind hier im Tab Medien und hier zeige ich Ihnen, wie Sie Clips importieren. Ich werde also viele Rohclips importieren und Ihnen zeigen, wie Sie alle Rohclips auf einmal importieren. Also gehe ich hierher. Hier habe ich alle Rohdateien für diese Klasse gespeichert . Also gehe ich zu Benutzer, ich gehe zu RD, ich gehe zu Dokumente, ich gehe zu Aktuell. Das musst du dir nicht merken. Und dann gehen wir zu Da Vinci Resolve und dann raw Clips. Wenn Sie also all diese Schritte durchlaufen müssen, können Sie das nächste Mal in Dmitry lösen , dass ich alle meine Projekte in aktuellen Projekten behalte. Also, wenn ich das Protokoll bearbeite, wenn ich für einen Kunden bearbeite. Ich habe also all diese Rohaufnahmen einzelner Projekte in meinem aktuellen Projektordner. Also, ich klicke einfach mit der rechten Maustaste und füge Ordner zu den Favoriten hinzu. Sobald ich das gemacht habe, habe ich meinen Ordner hier, damit ich das RD-Benutzerlogo nicht durchgehen muss . Ich werde es einfach minimieren, damit ich nicht all diese Schritte ausführen muss , um meine Dateien zu finden. Es wird immer in ihrem Lieblings-Tab sein. In meinem Lieblingstyp habe ich aktuelle Projekte, Deck Stop Downloads, weil ich sie oft von Google Chrome herunterlade, sodass ich keine Benutzerdownloads durchführen muss, bla, bla. Ich habe gerade den Download-Ordner hier in meinen Favoriten eingerichtet. Gehen wir also zum aktuellen Projekt, und dann habe ich auch Dokumente abgelegt. Gehen wir also hier zu den aktuellen Projekten. Und ich habe alle Dateien hier, rohe Clips. Das ist also ein Ordner. Es hat einige Unterordner und einige Unterunterordner. Also, was werden wir tun? Wir müssen das in DaVinci Resolve ziehen und dort ablegen. Das sind also die Ordner, sie sind immer noch im System. Sie sind im Winter noch nicht gelöst. Wenn ich also hierher ziehe und ablege, werden alle Dateien, die sich in diesem Ordner befanden, geöffnet und alle Unterordner sind weg. Also organisiere ich alles so, wie es für mich Sinn macht, aber es ist nicht da. Der Ordner wird hierher gesendet, also gehe ich einfach zu Alt und Z oder Control und Z. Und was ich jetzt tun würde , ist, dass ich diesen Iraq Left Flow Ordner vom Computer hierher unter Master ziehen werde . Und jetzt siehst du hier, was passiert, Master Raw-Clips. Und alle Ordner sind genauso, wie ich sie auf der Computerbearbeitungsseite gespeichert habe . Das, das, das. Ich hoffe also, dass das Sinn macht. Sie müssen also nicht den Hauptordner für den Haupt-Rohordner Ihres Projekts hierher ziehen und dort ablegen , sondern ziehen Sie ihn einfach per Drag & Drop unter Masters. Dies ist also die effizienteste Methode, um die Ordner vom Computer zu importieren. Und vergiss nicht, hier und die Favoriten zu speichern. Das wird also heißen und er hat einfach so viel Zeit. Also ich kann du kannst dir hier auch alle Clips durchgehen. Aber ich gehe hier zur Bearbeitungsseite und dann beginnen wir mit der Bearbeitung. Fahren wir also mit dem nächsten Abschnitt fort. 6. Edit (Teil 1): Jetzt befinden wir uns im Tab Bearbeiten, wo die Magie der Registerkarte Bearbeiten passiert. Meiner Meinung nach ist das der wichtigste Teil von Dove Interieurs. Sie sind sehr nützlich, wenn sie das gesamte Projekt aus der Form geraten. Und es gibt eine Menge Dinge , die Sie auf der Registerkarte Bearbeiten lernen sollten. Aber ich habe beschlossen, die Registerkarte Bearbeiten in drei Teile zu unterteilen. Wir werden also mit wirklich grundlegenden Dingen beginnen , damit es Ihnen wirklich klar ist, die Grundlagen sind Ihnen wirklich klar. Dann als ADU haben einige hier und da Dinge vorangebracht. Und wenn Sie während des Lernens dieses Projekts Fragen haben , kommentieren Sie unten. Ich helfe Ihnen gerne weiter. Gehen wir also zum Tab Bearbeiten. Das erste, was wir tun werden, ist, Ihnen nur einen Überblick über den Bearbeitungs-Tab zu geben. Hier. Wie Sie sehen können, haben wir alle Clips hier. Sie können alle Vorschaubilder der Clips sehen. Und für einige von Ihnen würde der Zeitplan und alles andere so aussehen. Was musst du tun? In meiner persönlichen Wahl? Ich mache einfach die Shrink-Option hier in der Ecke. Also verkleinere ich es einfach, damit ich hier mehr Platz habe. In meiner Timeline gibt es den Medienpool. Unter dem Medienordner befinden sich also alle Felsenlifte. Dann haben wir Effekte, dass Sie diese Effekte verwenden werden. Dann haben wir den Index bearbeiten. Ich benutze es nicht. Wir haben eine Soundbibliothek, die auch nicht so wichtig ist. Wenn ich also alles abklicke, haben wir auch so viel Platz. Sobald ich auf Media Pool drücke, kommt diese ganze Sache hierher. Ich werde es einfach verkleinern. Und lass uns sehen. Also vielleicht würde ich einfach ein paar Clips abspielen und mir diesen Clip ansehen. Wenn ich hier einfach doppelklicke, würde es hier abgespielt werden. So einfach wie es ist. Und manchmal passiert es, dass, wenn Sie hier in der Ecke sehen, ich auf den Inspektor geklickt habe. Das ist also nicht hier und DaVinci Resolve sieht so aus. Hier passiert also , dass eine Wiedergabe die Wiedergabe der Rohclips und die Wiedergabe der Videos in der Timeline ist. Aber ich mache das wirklich nicht so, weil ich das nicht für sehr effizient halte , besonders wenn Sie einen kleinen Monitor haben, mit dem Sie arbeiten können. Also gehe ich einfach in den Einzelbetrachtermodus und ich gehe zu Inspektoren, Einzelbetrachtermodus, was auch immer du spielst, es geht in den Einzelspielermodus, was auch immer du spielst, es wird abgespielt. Das sind also die Rohclips. Und meiner Meinung nach ist die effizienteste Art, einfach alles zu organisieren, wenn ich den Medienpool hier reinstelle. Und dann meine Medien, ich sehe hier, du kannst es auch zusammenklappen. Und Sie können auch die Größe der Miniaturansichten ändern. Und du kannst es auch einfach zu einer Liste machen oder es so machen. Aber ich habe es einfach hier hingelegt. Und das ist 30. Sie können auch hinein- und herauszoomen. Zum Ein- und Auszoomen. Du kannst auch einfach der Maus scrollen und es wird quasi gezoomt und, aber ich habe es einfach so eingestellt, dass es passt. Und das ist der Name des Clips. Ich habe es Stabilisierung genannt weil wir diesen Clip stabilisieren werden, wenn es offensichtlich ist. Und dann ist hier der Mixer. Mixer ist der Audiomixer, hier sind Metadaten. Es wird dir die Informationen über den Clip zeigen. Wenn ich also hier in den Metadaten auf diesen Clip klicke , werden mir alle Informationen über die Sonnenfinsternis angezeigt . Es wird sie als zwei Sechstel für den Farbraum ausfüllen , das sind vier bis zwei, also 25 Bilder pro Sekunde. Es ist keine Gabel, ein Clip. Es ist 1920 mal tausend 80. Und wenn Sie einen Inspektor haben, gibt es verschiedene Optionen. Womit Sie spielen können, um das beste Ergebnis und Da Vinci Resolve zu erzielen. Und es gibt einfach so viele Funktionen, die Sie hier tun können. Und dann gehen wir hier zur Datei. Sie erhalten erneut die Informationen über das Filmmaterial. Also überlasse ich es einfach dem Video. Und dann hier unten ist die Zeitleiste. Lassen Sie uns das Filmmaterial per Drag & Drop ziehen und wir werden sehen, was wir tun können. Das war also die Übersicht der Bearbeitungsseite. Was ich jetzt tun werde, würde ich die Clips einfach per Drag-and-Drop in die Timeline ziehen und Ihnen zeigen, wie Sie sie per Drag-and-Drop bearbeiten. Ich habe alle meine Dateien in den grundlegenden Bearbeitungsclips behalten, also würde ich hier einfach öffnen. Also wären alle Dateien in der Beschreibung enthalten. Sie können einfach auf den Link klicken und Sie erhalten alle Dateien. Und ich würde Sie wirklich ermutigen, dieselbe Ordnerstruktur zu haben , damit es für Sie nicht verwirrend ist. Also was ich tun werde, ich würde diese erste Datei, die A33, C7, das dritte Tagesticket für die Fähre, wieder öffnen . Also haben wir gerade unsere Fährtickets bekommen. Es ist in den Tageskarten für 15€ pro Person enthalten. Sie können unbegrenzt zu allen wichtigen Orten rund um den Comer See reisen . Also sag z.B. ich wollte nur diesen Clip bis hier haben. Also was auf lange Sicht ist das, was ich tun werde, ich werde einfach alles schleppen. Also lass es uns noch einmal versuchen. Also habe ich gerade hier geklickt. Und ich werde das Ganze einfach in die Timeline ziehen . Und ich würde es einfach ein bisschen größer machen. Also habe ich das Audiogramm hier. Und dann noch eine Sache. Was ich tun werde, würde ich tun, indem ich einfach hier klicke. Und du siehst. Ganz einfach. Jetzt ist es so, als ob Sie durch Klicken auf diese Optionen das Diagramm des Audios ändern können. Also würde ich hier einfach das Audiogramm vergrößern. Wenn Sie hier klicken, sehen Sie, dass Sie die Ansicht ändern können. Also ich mag diese Ansicht nicht. Ich behalte einfach mein ganzes Diagramm in der Mitte. Ich lasse es einfach so. Und Sie können auch die Ansicht dieser Leiste ändern. Deshalb sehe ich gerne das Miniaturbild des Videos in der gesamten Leiste, damit ich weiß, um welchen Videoclip es sich handelt? Oder du kannst auch einfach gehen, es ist solide, aber ich lasse es einfach hier. Und mit diesen Audiowellenformen schalte ich es aus. Wenn Sie also die Audiowellenform nicht sehen können, bedeutet das, dass Sie sie nicht aktiviert haben. Und das ist für die Untertitel , über die wir später mit Ihnen sprechen werden. Das ist nur eine gestapelte Zeitleiste, also werde ich es dir später auch zeigen. Also hier ist, also hier habe ich diesen Clip per Drag-and-Drop in die Timeline gezogen. Und hier gibt es viele Optionen , die Sie direkt über der Timeline sehen können. Darüber werde ich mit Ihnen sprechen, während ich mit der Bearbeitung weitermache. Schauen wir uns diesen Clip also noch einmal an. Unsere tägliche Fee fängt normalerweise wieder von vorne an. Also wir haben gerade unsere Fährtickets bekommen, das ist nicht so, wie wir können. Wie wir anhand der Audiowellenform sehen können, habe ich in diesem Teil gesagt: Kannst du noch einmal anfangen? Und hier beginnt das eigentliche Video. Also möchte ich nur, dass dieser Teil im Hauptvideo ist. Also was ich tun werde, ich würde einfach das auswählen. Und dann würde ich hier zum Klingenwerkzeug gehen. Das ist das Klingenwerkzeug und die Abkürzung hier ist C. Also würde ich hier hingehen, ich würde das einfach schneiden und dann würde ich auch einfach den unteren Teil abschneiden. Also, wenn ich jetzt einfach herkomme, kannst du sehen, dass es einen kleinen Schnitt gibt. Und was ich dann tun werde, ich gehe zu diesem Pfeil hier. Und dann ist es jetzt Arrow. Wenn ich auf die Klinge klicke, klinge, sobald du auf den Clip gehst. Also gehe ich zurück zum Pfeil, wähle, ich wähle diese beiden aus. Und dann drücke ich einfach Löschen oder Rücktaste. Also ja, und was ich dann tun werde, werde ich einfach das ganze Feld an den Anfang der Timeline ziehen . Also ja. Also haben wir gerade unsere Fährtickets bekommen. Es ist in Vegas für 15€ pro Person. Sie können unbegrenzt zu allen wichtigen Orten rund um den Comer See reisen . Es wird einfach nicht, es wird einfach nicht. Und an den Audiowellenformen kann ich erkennen , dass ich den Clip nur bis hier haben will, das ist meine persönliche Wahl. Also, nur um dieses Unterrichts willen, werde ich es hier einfach schneiden. Also gehe ich hier nochmal zum Klingenwerkzeug, schneide es einfach ab. Habe auch das Audio bekommen und dann vergewissere ich mich einfach, dass der Schnitt da ist. Und dann gehe ich hier zum Cursor , sodass mein Cursor wieder vom Blade gewechselt ist , dass ich diese beiden auswähle und ich drücke Löschen per Rücktaste oder löschen, hängt von Ihrem System ab. Also habe ich das gelöscht. Jetzt haben wir gelernt, wie man die unerwünschten Teile aus einem Clip herausschneidet. Aber meiner Meinung nach ist es ein etwas langsamer Prozess. Du musst hierher gehen. Dann schneidest du den Ton ab, dann gehst du hierher, wählst dies, das, das, bla, bla. Es ist ein etwas langwieriger Prozess. Und wie wir diesen Prozess beschleunigen können , besteht darin, eine Abkürzung zu verwenden. Ich zeig's dir. Abkürzungen sind etwas, das dir das Leben retten wird und am Anfang wäre es ein bisschen einschüchternd. Aber je mehr du an Ergebnissen übst, irgendwann musst du nicht einmal auf die Tastatur schauen und bearbeitest wie verrückt genug Flow um Zugriff auf die Tastenkombinationen zu bekommen. Was ich machen werde, ich gehe hier, Da Vinci Resolve Keyboard Customization. Wenn Sie Ergebnisse zum ersten Mal verwenden, wäre Ihre Anpassung natürlich wäre Ihre Anpassung völlig anders als meine. Also lass uns hierher gehen und es dir zeigen. Also für mich verwende ich nur sehr wenige Abkürzungen. Und diese wenigen Abkürzungen sind für mich Lebensretter. Also werde ich diese Abkürzungen nur kurz besprechen . Und dann gebe ich Ihnen auch eine Voreinstellung, die Sie in Ihren Computer importieren können. Also ich und du, wir haben beide die gleichen Abkürzungen. Da wir also das ganze Projekt bearbeiten, würde ich dir nur sagen, okay, also jetzt drücken wir I, jetzt drücken wir 0, um diesen Befehl zu haben . Wissen Sie, was ich meine? Also ja, wenn du einfach mein eigenes Preset importierst, haben du und ich dieselbe Tastenkombination und ich würde dir sagen, wie du diese Shortcuts importierst. Aber die wichtigste Abkürzung hier, wenn du auf C klickst, das war der Ausschneiden-Button, siehst du, wenn ich hier klicke, ist es Blade Edit Mode. Auf Ihrem Computer könnte es ganz anders sein. V war der normale Bearbeitungsmodus. Sobald sie also V drücken, erscheint der Cursor. Und dann ist hier Zoom out, zoom in. Das ist also wie das Verkleinern und Verkleinern der Timeline. Und eine Trimmung, starte eine Trimmung. Und ich weiß, dass diese Dinge keinen Sinn ergeben würden, aber ich würde dich wirklich ermutigen, meine Abkürzungen zu importieren , damit sie während des Kurses beide auf derselben Seite sind. Also, wie ich meine Shortcuts importiere , ist, dass ich diese Voreinstellung einfach exportieren würde. Ich würde diesen exportieren. Davinci Resolve. Und ich würde zum Tech-Startup gehen und es einfach hier speichern. Und jetzt, was ich tun werde, und ich würde dieses Preset auch in der Beschreibung unten belassen . Was Sie also tun sollten , ist , dass, sobald Sie die Keyword-Anpassung öffnen, Sie hier klicken und die Voreinstellung importieren. Du gehst zu Deck Dexter, Da Vinci, löst Punkt TXT auf, öffnest, gibst Namen und Mapping-Preset ein. Das habe ich schon. Ich werde es einfach unter einem anderen Namen belassen. Jetzt haben wir beide das gleiche Preset. Jetzt haben Sie also alle Voreinstellungen. Lass uns in der Zeitleiste zurückspringen und jetzt werde ich dir zeigen, wie viel schneller du alles machen kannst was wir getan haben und es Asiens gedauert hat. Also werde ich es einfach schließen und ich werde es einfach löschen. Also, wenn du jetzt dein X löschen musst, wird das alles löschen. Und wenn ich jetzt die Rohdatei hier hätte, also wenn ich hier spiele, habe ich einfach hier geklickt. Jetzt haben wir also nichts auf dem Zeitplan. Hören wir uns dieses Audio noch einmal an. Die täglichen Feen beginnen normalerweise wieder von vorne. Also haben wir gerade unsere Fährtickets bekommen. Also von hier, also das ist meine Freundin. Von hier aus. Ich fange einfach so an, weil ich weiß , dass sie von hier aus angefangen hat zu reden. Also haben wir gerade unsere Fährtickets bekommen. Es ist in Vegas. Siehst du, was ich hier gemacht habe? Sag? Wenn ich weiß, dass dies der Eingabepunkt ist, was muss ich für dieses Projekt verwenden. Ich gehe einfach drücken. Sobald du also darauf drückst hier ein kleiner Punkt angezeigt und dieser Teil ist nicht ausgewählt. Wenn ich jetzt einfach schleppe, denn es war ein Timeline-Tagesticker für 15€ pro Person. Sie können unbegrenzt zu allen wichtigen Orten rund um den Comer See reisen . Und ich brauche hier nur einen Clip. Um einen Endpunkt zu setzen, drückte ich auf, ich beende. drücke ich, wenn ich einen Outpoint Was drücke ich, wenn ich einen Outpoint drücken würde? Du kannst einstellen, richtig? Aus diesem gesamten Zeilenclip haben wir nun nur diesen Abschnitt ausgewählt. Ja. Was jetzt, was machen wir jetzt? Dann verschieben Sie diese Zeitleiste hierher. Wir gehen zu diesem Rohclip. Es ist immer noch ausgewählt. Wenn ich möchte, dass Audio und Video zusammen in der Timeline erscheinen, ziehe ich das einfach von hier. Oder wenn ich nur das Video will, dann hast du, sobald du hier auf diese Felsenlippe gehst, diese Videooption. Sie können also entweder das Video ziehen oder wenn Sie nur das Audio ziehen möchten, gibt es eine Wellenform-Option. Sie können einfach das Audio aus dieser Rohdatei abrufen. Es gibt also viele Fälle, in denen wir manchmal nur den Videoclip oder nur den Audioclip benötigen. also einfach auf eines dieser beiden klicken, können Sie entweder das Video oder das Audio in die Timeline ziehen , aber in diesem Fall wollen wir beides. Also, wie lösche ich das? Ich drücke einfach Command Z. Ich ziehe diesen Clip einfach hierher, weil ich beides brauche. Und du siehst dieses Ding, der Link dort ist wie ein kleines Linkschild hier, weil diese beiden Dinge aus demselben Clip stammen. Deshalb gibt es hier einen Link. Also wenn ich hier auf den Linkbereich klicke. Und wenn ich das jetzt verschiebe, wenn ich jetzt einfach auf die Videoleiste klicke, wird auch das Audio verschoben. Aber wenn ich die Verknüpfung aufhebe, wird nur die Videodatei verschoben, nicht das Audio, weil sie Teil desselben Clips waren. Hier würde es bedeuten, dass mein Audio -4,12 s hinterherhinkt. Und wenn ich sie zusammenhalte, siehst du, sobald ich ziehe, hier steht, wie stark das Audio oder das Video hinterherhinkt oder sie vorwärts gehen. Und wenn ich einfach hierher gehe, sind sie jetzt zusammen. Das ist also auch eine sehr einfache Methode, um einfach zu sehen, ob Sie versehentlich Ihr Audio oder Video verschoben haben , dann wissen Sie das, dann wird Ihnen das rote Zeichen angezeigt , dass das Audio oder das Video so stark verschoben wurden , wenn sie aus derselben Datei stammen. Und Sie können auch verschiedene Clips miteinander verknüpfen. Also sagen wir z.B. dieser Videoclip und dieser Audioclip stammten aus verschiedenen Dateien. Du könntest sie auch verlinken. Also gehst du hierher, dann klickst du mit der rechten Maustaste und dann klickst du auf Clips verlinken. Ja. Da die Clips verknüpft waren, sind sie jetzt nicht mehr verknüpft. Also wenn ich einfach hier hingehe und du sie verlinken kannst, dann sind sie jetzt zusammen. Aber wenn ich die Verknüpfung jetzt aufhebe, wird diese rote Markierung nicht mehr angezeigt. Ich hoffe, diese Dinge machen Sinn , denn diese kleinen Dinge, sie werden dir so viel Zeit sparen und manchmal sparen sie auch so viel Arbeit , denn wenn ich ein wirklich großes Projekt bearbeite und manchmal versehentlich eine Audiodatei ein bisschen in diese Richtung oder ein Video von ein bisschen auf diese Weise bewege , dann muss ich sie manuell synchronisieren. Aber wenn ich dort die Sekundenmarke habe, dann weiß ich genau, wie viele Sekunden ich habe um das Audio oder das Video nach links oder rechts zu bewegen. Also werde ich sie noch einmal verlinken. So ziehen Sie also mit der Shortcut-Methode per Drag & Drop. Und jetzt rebellieren Sie unbegrenzt allen wichtigen Orten hier rund um den Comer See. Also, was ich jetzt tun möchte , ist das, sobald ich fertig bin. den Talking Shot importiere, würde ich nur ein paar B-Roll-Clips einfügen. Also, wenn ich diesen Clip sehe, wenn ich nur von hier aus will, und dann spiele ich den Clip in Zeitlupe weiter. Dieser Clip ist bereits in Zeitlupe, weil ich ihn meiner Sony-Kamera im S- und Q-Modus gedreht habe. In den kommenden Abschnitten würde ich dir aber auch zeigen, wie du einen normalen Clip in Zeitlupe konvertieren kannst . Also hab einfach Geduld mit mir. Von diesem Clip gibt es keinen Ton, da er im SYM-Q-Modus gedreht wurde. Sie können also sehen, dass es hier kein Audio gibt. Wenn ich hineinzoome. Von den Kurzbefehlen aus können Sie also auch die Timeline von den importierten Verknüpfungen aus vergrößern und verkleinern. Sagen wir, wenn Sie S drücken, können Sie die Zeitleiste vergrößern. Wenn Sie darauf drücken, können Sie die Timeline verkleinern. Also werde ich einfach hineinzoomen und ich würde sehen, dass es keine Wellenformen gibt. Im Gegensatz dazu gibt es keine Wellenformen, wie wir sie im ersten Clip hatten. Dann können wir das Audio auch einfach löschen weil es nur Platz in meiner Timeline einnimmt, also drücke ich einfach X. Und dann passiert, dass ich am Anfang beschlossen habe, den ganzen Clip zu importieren. Aber jetzt habe ich meine Meinung geändert und ich will nur diesen Clip von hier. Ja. Also was ich jetzt tun würde, Sie können entweder den C-Code mit der Platte drücken , um dann V zu drücken, dies auszuwählen und dann X drücken, um noch zu löschen. Aber dafür gibt es auch eine Abkürzung. Also werde ich einfach Command Z machen, rückgängig machen. Wenn ich möchte, dass meine Clips von hier aus zitiert werden. Und wenn ich diesen Teil kürzen möchte, was mache ich? Ich drücke Q. Q war die Abkürzung namens Trim Start. Sobald ich Q drücke, wird einfach alles auf der linken Seite der Timeline zugeschnitten. Und wenn ich hierher gehe und diesen Teil nicht will, was ich dann tun werde, ich drücke einfach W und wenn ich W drücke , passiert Magie. Also hat es gerade die rechte Seite dieses Clips gelöscht. Und wenn ich das jetzt hierher ziehen will, kann ich auch etwas anderes machen. Sobald ich also in diese Lücke klicke, erscheint hier ein hellgrauer Balken. Und ich drücke X. Dieses X dient auch als Löschtaste, und x dient auch als Ripple-Löschtaste. Was Ripple Delete bewirkt, ist, dass die Lücke zwischen den Aufnahmen sozusagen geschlossen wird, also drücke ich einfach X und dann löscht es sozusagen. Oder es gibt noch eine weitere Tastenkombination , bei der Sie nicht einmal auf Ripple Delete drücken müssen. Also werde ich es dir einfach zeigen. Also werde ich einfach rückgängig machen, rückgängig machen. Ich würde das Audio löschen, du brauchst es nicht. Also, was ich jetzt tun würde, das kannst du hier sehen. Mein Cursor befindet sich im Auswahlmodus , weil wir gedrückt haben. Aber es gibt noch einen weiteren Modus. Wenn Sie B drücken, können Sie sehen, dass sich dieses rote Ding hierher bewegt hat. Und das heißt Trim Edit Mode. In diesem Modus können Sie also sehen, dass mein Cursor von Pfeil wechselt und ich erneut V zu diesem Ding drücke, das parallel aussieht. Was passieren wird, ist, dass du diesen Teil zuschneiden könntest und mein Clip würde sich ebenfalls in die Nähe dieser Stelle bewegen. Also werde ich einfach Q drücken. Siehst du? Bevor wir also schneiden wir einfach mit Q und dann machen wir Ripple Delete. Wenn Sie sich jedoch im Trim-Bearbeitungsmodus befinden, können Sie einfach eine Taste drücken und der Clip wird automatisch zum Clip auf der linken Seite verschoben. Und das Gleiche gilt für diese Seite. Also werde ich es dir zeigen. Also wenn ich diesen Clip auch in der Timeline herunterladen möchte, fange ich einfach von hier an. Also richte ich einfach den Eingabepunkt ein. Ich drücke auf Play. Und ich will nur den Clip bis hier haben. Ich werde das Video einfach ziehen , weil diese Datei kein Audio enthält. Also würde ich hierher schleppen. Jep. Gehen wir zurück zum vorherigen Clip. Also, wenn ich in diesem Clip diesen Abschnitt nicht haben will und wenn ich im Schnittmodus bin, weil ich B gedrückt habe, wenn ich jetzt W drücke, was das Trimmende ist, werden die Dinge auf der rechten Seite zugeschnitten. Und es würde auch den Clip, der sich dahinter befand, zu dem verschieben , was noch übrig ist. Also stell dir vor, es würde dir einfach so viel Zeit sparen. Und wenn ich noch einmal hierher gehe und sage, ob ich von diesem Teil will, will ich diesen Teil nicht. Ich bin immer noch im Schnittmodus weil Sie diese parallelen Linien sehen können. Ich würde Q drücken, diese Clips bewegen sich hierher. Wie einfach ist es, ihn zu zerstören und schneiden, indem man nur diese wenigen Abkürzungen benutzt. Und ich drücke einfach Command und S, um es zu speichern. Also ja, so können Sie die Dateien in die Timeline importieren. Und dann können Sie sie einfach zuschneiden indem Sie einfach zwei oder drei Tasten drücken. Was ich jetzt tun werde, ich möchte nur mehr Clips in die Timeline importieren. Also hier spreche ich wieder. Also lass uns sehen. Also Leute 2 Minuten zu Fuß. Also Leute, 2 Minuten zu Fuß in ein Dorf. Und wir haben bereits einen schönen Fotospot, ein Videostativ oder eine Kamera auf der Brücke gefunden . Sie haben dieses ganze Dorf im Hintergrund, das sogenannte. Aber wenn du morgens kommst, dann kannst du nur schöne Ausblicke haben, weil ich mir diesen Ort am Nachmittag oder sogar um zehn oder 11 Uhr vorstellen kann am Nachmittag oder sogar um zehn oder , jedes Mal superschnell. Also was ich machen will, Jungs 2 Minuten zu Fuß. Also Leute, 2 Minuten zu Fuß. Ich würde also hier anfangen , weil ich am Anfang einen Fehler gemacht habe. Aber Leute, 2 Minuten zu Fuß im Dorf und wir arbeiten schon, das sind also 2 Minuten zu Fuß. Also Leute, 2 Minuten, ich bin mir nicht sicher, weil ich die Audiogramme nicht sehe. Es fällt mir wirklich schwer nachzuvollziehen, wo ich angefangen habe zu reden. Und das Reden stimmt. Also werde ich von hier aus einfach weiterziehen. Ich drücke einfach I und ich drücke einfach 0 und ziehe diese Datei einfach in die Timeline. Also Leute, 2 Minuten zu Fuß. Siehst du, ich zoome nur rein und raus indem ich S und ein Spiel drücke. Also Leute, 2 Minuten, 2 Minuten zu Fuß in Minuten, 2 Minuten zu Fuß. Also ja, ich will diesen Clip von hier. Also was ich tun werde, ich bin immer noch im Trim Edit Mode. Sie können die parallelen Linien sehen, also drücke ich einfach Q, ganz einfach. Und schauen wir mal, wo ich zuschneide, aber lass dein Stativ oder deine Kamera auf der Brücke. Du hast das ganze Dorf im Hintergrund. So cool. Aber sobald ich sage so cool, dann will ich diesen Clip beenden, sogenannter. Sie können aber bereits anhand der Audiowellenformen überprüfen , wo Sie schneiden müssen. Also, wenn ich hier schneiden will, drücke ich einfach W. Und ich möchte hier noch eine Sache machen. Wie Sie sehen können, befinden sich all diese Clips in diesem Video in einer Zeile und all diese Audioclips in der Audiozeile. Was ich also machen möchte, ich möchte auch einen Clip über diesen Clip legen , in dem ich sage , dass er wunderschön ist. Lassen Sie Ihr Stativ oder Ihre Kamera auf dem Bridge Village. Und wir haben schon einen schönen Fotospot gefunden. Videostativ oder Kamera auf der Brücke. Du hast das ganze Dorf im Hintergrund. Also, wenn ich sehe, dass du das ganze Dorf im Hintergrund hast , möchte ich einen Clip über diesen Clip legen. Ich mache es einfach, damit es mehr Sinn macht. Also möchte ich diesen Clip hier platzieren. Es gibt also auch einen Zeitlupen-Clip , der das Audio abgibt, weil ich mich minus MQ gefühlt habe. Also vielleicht will ich einfach diesen Clip von hier abspielen. Und dann drücke ich 0 Ausgangspunkt. Und dann werde ich das einfach hierher ziehen. Also habe ich das Ding immer noch an. Was nun passieren wird ist, dass ich dieses Ding immer noch an habe, das ist der chromatische Modus. Wenn ich nun möchte, dass dieser Clip von hier aus beginnt, also wenn ich Q drücke, wird auch der untere Teil hier abgeschnitten. Jetzt müssen wir also zum Auswahlmodus zurückkehren. Also ich würde einfach V drücken, ich bin, ich bin zurück in den Auswahlmodus gegangen. Ich drücke auf diesen Clip und dann auf Q , also wird Q gedrückt. Es geht nicht vorwärts. Es wird an seinem Platz getrimmt, anders als wir es zuvor gemacht haben. Sie werden also nicht zwischen dem Auswahlmodus und dem Schnittmodus „Kürzen“ verwechselt , da der Schnittmodus dazu dient, den Clip dazwischen zu schneiden und den gesamten Clip zu verschieben, um die Lücke zu schließen. Aber ich zoome es einfach in der Timeline. Du hast das ganze Dorf im Hintergrund. Und ich will diesen Clip nur bis hier haben. Also drücke ich einfach W , weil wir uns im Auswahlmodus befinden. Sie können also sehen, was hier passiert , ist , dass zwei Clips übereinander liegen und welcher Clip auch immer oben ist, die Software würde ihn anzeigen. Wenn ich das getan hätte, wenn ich diesen Clip oben angebracht hätte, wäre der Clip darunter niemals sichtbar. Also, was auch immer in der Wanne ist, Da Vinci würde es zeigen. Also ja, ich lasse es einfach hier. Ich habe sogenanntes gemahlen. Das war also das grundlegende Trimmen der Klippen und auch die einfache Art, all diese Clips zusammenzusetzen. Wenn ich also ein YouTube-Video mache, wähle ich In- und Out-Points aus und ziehe sie einfach per Drag-and-Drop auf die Timeline. Und dann verwende ich den Auswahlansichtsmodus oder den Schnittmodus, um sie irgendwie zusammenzufügen und das Beste aus dem Video herauszuholen. So ziehen Sie die Timeline per Drag & Drop. Vielleicht beobachtest du auch wenn du Kopfhörer trägst, dass, wenn ich schon eine schöne Fotoebene gefunden habe, dieses Filmmaterial, der Ton nur von der linken Seite kommt. Das liegt daran, dass ich jedes Mal, wenn ich Logs aufnehme oder filme, die Einstellung in meinem Mikrofon beibehalte, dass der Ton nur von der linken Seite aufgenommen Einstellung in meinem Mikrofon beibehalte , dass der Ton wird. Und um es richtig zu machen. Was machen wir? Das ist bei diesen beiden Audiodateien der Fall. Also was ich tun werde, ich gehe hierher, ich drücke mit der rechten Maustaste und gehe zu den Clip-Attributen. Ich habe den Ton und dann höre ich, dass der Ton von Kanal eins kommt, Kanal zwei, da ist nichts. Ich würde das Audio hier auch mit Kanal eins verlinken. Und indem ich das Videostativ oder Audio aus beiden Dateien mache . Und wenn ich die Lautstärke des Audios erhöhen oder verringern möchte , wenn ich beim Ziehen auf der Audioleiste einfach mit S hineinzoome , verwandelt sich mein Cursor in so etwas und dann kann ich die Lautstärke einfach erhöhen oder verringern. Sie sehen also 7,50 dB, zehn dB Dezibel sind wie eine Schalleinheit. Also natürlich, je höher es ist, desto härter klingt der Grundton für 15 Jahre zu hoch. Also belasse ich es einfach bei vielleicht 2,50 pro Person. Du kannst ein bisschen lauter sein. Ja. Drei Punkte. Ja. Lassen Sie uns fünf oder unbegrenzt zu allen wichtigen Orten hier rund um den Comer See fahren. Pro Person können Sie unbegrenzt zu allen wichtigen Orten rund um den Comer See reisen . Und wenn ich hier dasselbe tun müsste, würde ich es einfach auf fünf erhöhen. Sie müssen sich also merken, welche Dezibel Sie diesem Band zwei zugewiesen haben. Also jetzt sehen unsere Clips so aus. Im ersten Clip gibt es also etwas Audio. Wir reden gerade. Zweiter Clip, kein Audioclip weiß oder du bist im vierten Clip, da ist Audio. Schon wieder. Was ich tun möchte, ich möchte einen Musiktitel in diesen gesamten Clip einfügen. Und ich möchte, dass dieser Musiktitel ein bisschen im Hintergrund läuft. Und dann höre ich, dass der Musiktitel etwas lauter wird , weil keine Stimme zu hören ist. Und sobald sie hören, wird der Musiktitel wieder etwas leiser. Also, was werden wir tun? Wenn du hier im Ordner siehst, gehe ich zur Musik und das ist der Audiotrack. Was werden wir verwenden? Was würde ich auch im Audiobereich machen? Sie können dieselbe Methode anwenden, indem Sie den In - und Out-Point drücken und ihn dann auf der Timeline ziehen. Also was ich tun würde, vielleicht brauche ich den Clip von hier, also drücke ich einfach Endpunkt. Und dann weiß ich wie, wie es spielen wird? Und ziehe den Cursor und vielleicht plus 0 Punkt hierher. Wenn du es einfach ziehst. Es gibt keine Audio- oder Videooption , da dies nur eine Audiodatei ist. Ich ziehe es einfach per Drag & Drop hierher. Und ich werde das auch einfach ein bisschen größer machen , damit ich diese Grafiken sehe. Nun. Jetzt siehst du also mein Audio zu seiner Musik. Audio One hat hier alle Stimmen. Es gibt auch U2 mit u1, v2 in dieser Datei. Und wenn Sie auch einfach etwas zu Video drei hinzufügen können, Video für Video fünf. Wenn Sie also mehr Videos übereinander hinzufügen, dieses Ding in der Ecke, vergrößern sie es in einer fehlerhaften Projektdatei. Das machen wir manchmal. Siehst du, was ich machen möchte? Du erinnerst dich, dass das BTE hier aufnimmt. Ich denke auch, dass der Ton im Vergleich zu etwas zu laut ist , weil er im Vergleich zu unserer Sprechstimme in seiner Grundeinstellung wie bei der Quinte ist . Also werde ich einfach den Zoom in der Timeline reduzieren , indem ich S drücke und die Lautstärke vielleicht -6,12 dB reduziere. Und ich kann hier schon sehen, dass die Beats hier irgendwie zunehmen. Also werde ich diese Audiodatei einfach hierher ziehen. Oh, ich denke, das ist der Ausgangspunkt dieses Audios. Deshalb konnte ich es nicht weiter in die Länge ziehen. Sie sehen den Startpunkt in diesem Audio. Und was ich jetzt tun werde, ich werde es einfach ein bisschen größer machen. Und was ich jetzt tun werde, ist, sobald du hierher gehst, wenn ich das Ganze runterziehe, der Ton der ganzen Sache untergehen. Aber ich möchte nur, dass das Audio hier im Hintergrund läuft, in diesem Abschnitt etwas lauter und hier wieder im Hintergrund läuft. Also was ich tun würde, ich würde das Audio einfach bis hier laufen lassen. Und dann, wie Sie sehen können , ändert mein Cursor hier, was ich tun würde. Ich werde einige wichtige Punkte angeben. Hier. Ich würde Alt oder Option drücken. Sie sehen also, da ist dieser rote Punkt. Und ich werde hier noch einmal alle Optionen angeben. Schon wieder roter Punkt. Ja. nun diesen roten Punkt auswählen, können Sie nach diesem Teil die Lautstärke aller Elemente erhöhen . Also je mehr Lücke Sie hinterlassen, sagen wir, es gibt z. B. so viel Lücke im roten Punkt. Es wird von hier bis hier dauern, bis Ihre Lautstärke auf 7,14 dB steigt. Aber wenn ich die Euros will, aber wenn ich möchte, dass der Ton drastisch und sehr schnell steigt, werde ich diese Lücke verringern. Aber ich wollte ein bisschen einblenden. Sei nicht so, als ob du nicht zu hart sein solltest. Also hier ist mein Audio hier 17 -17 dB. Ich belasse es einfach -8,33 und sehe, wie es klingt. Also lass es uns hören. Also haben wir gerade unsere Fährtickets bekommen und sie nehmen uns für 15€ pro Vogel, werden es nur ein bisschen ziehen. Erstens können Sie unbegrenzt zu allen wichtigen Orten hier rund um den Comer See reisen . Das ist also auch der Fehler. Selbst Profis machen es oft so, dass manchmal, wenn jemand spricht, dieser Ton, das Hintergrundaudio, ein bisschen lauter wird, was wirklich nervig sein kann. Ich denke also, dass es wahrscheinlich an einem guten Ort ist. Also werde ich es mir einfach noch einmal anhören. Also haben wir gerade unsere Lieblingsorte hier in der Nähe , an denen der Ton klar ist. Hier ist die Stimme klar. Das Audio ist auch im Hintergrund klar. Und hören Sie die Art von Audiopixel hier am Comer See. Also hier, wenn du es beobachtest, zoome ich nur die Zeitleiste ein. Hier gibt es einen Beat und dann gibt es hier ein bisschen. Sie müssen sich also wirklich nicht auf Ihr Zuhören verlassen. Du kannst einfach alle Beats sehen. Und es kann nett sein, das Video im Takt zu schneiden. Also lasst es uns noch einmal an Ort und Stelle Rund um den Comer See hören. Also möchte ich auch, dass das hier sein muss. Also was ich mache, ich bewege einfach meinen Timeline-Cursor zu Beginn dieses Beats. Und was ich mache, das Einfachste, was ich je gemacht habe, ich ziehe diesen Clip einfach hierher und fertig, sodass der letzte Teil dieses Clips gelöscht wird und jetzt haben wir einen Schnitt im Beat. Also lass es uns sehen, lass es uns noch einmal sehen. Ich denke, es ist ein bisschen, ich denke, das ist der eigentliche Beat. Also lass uns nochmal gehen und dann kann ich diesen Clip auch einfach vergrößern bis hier. Jetzt sieht es gut aus. Und jetzt, was ich mit dieser Geschwindigkeit machen möchte, ich möchte diese Lautstärke verringern. Also drücke einfach erneut Alt oder Option, wir haben einen roten Punkt, vielleicht bis hier. Also vielleicht der rote Punkt hier. Das Audio wird also etwas langsamer eingeblendet. Also werde ich es einfach auf -20 dB oder vielleicht 21 setzen. Und was ich dann tun würde, werde ich einfach ziehen und all diese Dinge auswählen. Und ich werde es einfach hierher ziehen. Schauen wir uns also an, wie es aussieht. 2 Minuten zu Fuß in Religion, wir haben schon einen schönen Fotospot, 2 Minuten Walk-ins Village, und wir haben bereits einen schönen Fotospot, ein Videostativ oder eine Kamera auf der Brücke gefunden . Wir haben dieses ganze Dorf im Hintergrund, das sogenannte. Schau, wie cool es aussieht. Und was ich jetzt tun möchte, da ich den Clip hier beende, ich möchte auch, dass der Ton ein wenig ausgeblendet wird. Es gibt also eine Möglichkeit , dass Sie zwei Punkte haben , indem Sie Alt drücken , und Sie können es runter, runter, runter gehen lassen. Aber wir machen es ein bisschen anders, wenn es darum geht. Wenn Sie sich also bis zum Ende des Clips bewegen, sehen Sie hier dieses weiße Ding. Also was ich tun werde, ich werde es einfach gedrückt halten, darauf klicken, es ziehen, bis es hier ist, so wie hier. Das würde also dazu führen, dass das Audio irgendwie ausgeblendet wird . Also lass uns sehen. Lassen Sie Ihr Stativ oder Ihre Kamera auf der Brücke. Du hast das ganze Dorf im Hintergrund. So cool. Wenn der Ton also ausgeblendet wird, merkt man es nicht einmal. Das ist also eine wirklich coole Sache. Das Ergebnis ist, dass Sie wählen können, wann der Ton ausgeblendet wird. Und du kannst es auch so machen. Also wird der Ton am Ende ausgeblendet. Oder du kannst es auch so machen. Der Ton wird also schon am Anfang ausgeblendet. Also lasst uns dieses Walk-ins Village ausprobieren und wir haben schon einen schönen Fotospot, Videostativ oder Kamera auf der Brücke gemacht. Du hast das ganze Dorf im Hintergrund. Sogenanntes Audio wird ausgeblendet und wir merken es nicht einmal, also ist dieses Ding ein bisschen schnell. Sobald es hier ist, kannst du es einfach per Drag & Drop ziehen. Sie können diese Dinge einfach ziehen, um die Lautstärke zu ändern und Sie entscheiden, wann der Ton in der Wüste ausgeblendet wird. Das sind wirklich coole Dinge, wenn es darum geht, das zu lösen. All diese Dinge stehen einfach auf der Timeline. Und es ist wie ein Theaterstück. Das wirklich coole an Resolve ist, dass all diese Dinge nur auf der Timeline stehen und man einfach wissen muss , was alles macht. Sobald Sie mit dem Lernen fertig sind, ist es gelöst. Es gibt unendlich viele Möglichkeiten für Kreativität und das gleiche Ausblenden können wir auch für Videos tun. Also, wenn ich hier hingehe, gibt es ein Video, wir können es auch ausblenden. Hintergrund, so genannte, wenn du willst, wie ein kürzeres Fadeout, sogenanntes. Ja. Das sind also ein paar kleine Dinge , um Ihr Filmmaterial noch toller aussehen zu lassen. Also haben wir jetzt Musik hinzugefügt, wir haben quasi alles per Drag-and-Drop gezogen. Ich habe dir auch ein paar Tastenkombinationen gezeigt, mit denen du das trimmen kannst, um die Clips im Auswahlmodus und im Schnittmodus zu trimmen. Wie ich bereits sagte, möchte ich Ihnen jetzt auch zeigen, wie Sie ein Video mit normalem Tempo in Zeitlupe konvertieren können. Also los geht's in diesem Ordner namens 50th Peers. Der Grund, warum ich in 50 Jahren geschrieben habe, ist , dass dieses Filmmaterial gedreht wurde und 50 erscheinen. Filmmaterial kann in Zeitlupe nur dann gut aussehen , wenn es mit höheren Bildraten aufgenommen wurde. W 7. Edit (Teil 2): Ich hoffe, Sie haben im ersten Teil der Registerkarte Bearbeiten einige grundlegende Dinge gelernt . Jetzt werden wir im zweiten Teil der Registerkarte „ Bearbeiten“ ein paar fortgeschrittene Dinge tun . Lass uns also in ein System springen und ich werde dir ein paar wirklich coole Sachen zeigen. Im letzten Abschnitt haben wir diese grundlegende Bearbeitung vorgenommen. Und alles, was wir gemacht haben, war nur Ziehen und Ablegen der Timeline. Wir haben nichts von dieser Seite angefasst. Ja. Es gibt also auch etwas wirklich Wichtiges in Dmitry, das Ergebnis ist der Inspector-Tab. Also, was ich machen werde, Avi, wir sind in der Datei, weil wir sehen wollten , was für eine Art von Datei es ist, die Bildraten und all diese Dinge. Aber wir werden hier zum Video gehen. Wählen wir also einen Clip aus. Also, wenn ich diesen Clip nochmal hier haben will, wie ich schon gesagt habe, was ich tun werde, drücke ich Alt klicke auf den Clip. Und ich habe ein Duplikat von diesem Clip. Wenn ich möchte, dass dieser Clip etwas länger ist, als ich ihn hier habe. Es ist also nur ein normaler Zeitlupenclip und eine Breite ohne Audio. Dann werde ich dir jetzt anhand dieses Clips zeigen , was wir auf der Registerkarte „Inspektor“ tun können , die Transformation. Diese Dinge sind wirklich einfach. Hier. Zoom, Sie können hinein- oder herauszoomen. Wenn ich herauszoome, ist da dieser schwarze Balken. Also, wenn ich hier nur eins eintippe, zoomt ich irgendwie zurück zur normalen Position. Sie können die Position der mittleren X-Achse und der Y-Achse ändern. Drücken Sie einfach auf „ Drehwinkel rückgängig machen“. Das ist also etwas , was wir jetzt brauchen. Ich scrolle einfach mit der Maus zurück, damit ich einfach das gesamte Bild sehen würde. Und jetzt, wenn ihr hier seht, sieht das Video ein bisschen geneigt aus, der Horizont. Es ist so. Du kannst das auch gedrückt halten und den Drehwinkel ändern, aber es ist, es geht einfach wie verrückt. Also was ich tun werde, ich drücke einfach diese Zahlen und ziehe meine Maus jetzt in die andere Richtung. Also ich denke, hier sieht es neutral aus. Dieser Drehwinkel. Was denkt ihr? Ja. Also habe ich diesen Clip gedreht, aber das Problem ist hier, es gibt einige schwarze Balken. Also was ich tun werde, um das zu entfernen, ich muss hineinzoomen. Also ich würde sagen, zoomen Sie hinein, bis hier. Ja. Also, was haben sie getan? Nun, wir haben ein bisschen gedreht und herangezoomt , um die schwarzen Streifen an der Seite zu vermeiden. So funktioniert Rotation also. Und dann ist der Ankerpunkt nur der Ankerpunkt, wie der Mittelpunkt des Videos. Sie müssen eigentlich nichts ändern, wenn der Ärmelankerpunkt auf Null gesetzt ist, dann Pitch und Gier. Wenn du pitchst, sieht das Video so aus. Wenn du das tust, geht dein Video so seitwärts. Ich würde Ihnen zeigen, wann wir das später in diesem Abschnitt verwenden können? Hochklappen. Hustenkurs. Du kannst die Richtung umkehren. Wenn ich es umdrehe, siehst du, dass der Drehwinkel irgendwie größer wird. Aber ja, so kann man jedes Bild wie dieses drehen. Ich drücke einfach Strg-Z und dann kannst du auch horizontal drehen. Und dann ist Smart Framing so, als ob die Software entscheiden würde, welcher Frame optimaler ist. Sie sehen also, dass mein Thema in der Mitte steht. Aus diesem Grund ist die Software in den Mittelpunkt gerückt. Aber wenn Sie hier einen Bezugspunkt wählen, wir an, dass ich nur den Referenzpunkt dieses Objekts hier platzieren werde . Lass uns einen Reframe machen und sehen, was die Software macht. So ist es, stell es einfach hier hin. Lass uns, ich werde den Referenzrahmen hier platzieren. Und lass uns sehen. Ihr seht also, wo auch immer ich hinstelle, das Ding steht im Mittelpunkt. Das geschieht einfach, indem Sie die Position nach links oder rechts bewegen. Also benutze ich es nicht wirklich. Aber es kann praktisch sein, wenn Sie ein echtes Set aus diesem großen Video filmen . Also ich will das nicht, ich würde es einfach vergrößern. Und Zuschneiden. Zuschneiden ist in zweierlei Hinsicht wirklich wichtig. Also sag z.B. ich muss dazu noch ein Video dazu sagen. Aber ich möchte, dass dieses Video in der Ecke ein bisschen abgeschnitten ist. Was ich also tun würde, ich zoome einfach in die Timeline hinein. Ich zoome das irgendwie heraus. Sag, stell dieses Video hier hin. Hier. Ja, gleich in der Ecke. Nun zum Zuschneiden, weil ich dieses Video ausgewählt habe, ich bin vielleicht etwas von rechts beschnitten. Vielleicht auch von links hier zuschneiden. Und dann kann ich auch die Position ändern. Sie können das Zuschneiden also auf 100 verschiedene Arten verwenden. Also vielleicht stelle ich einfach diese beiden Videos zusammen und sehe, wie es aussieht. Zuschneiden ist also nicht nur für dieses riesige Ding Sie können das Zuschneiden einfach für alles verwenden. Ja. Das war also auch mit Inspector Page zugeschnitten. Sie haben das Zuschneiden abgeschlossen, wenn Sie all diese Werte geändert haben. Aber was tun Sie, wenn Sie es zurücksetzen möchten? Wenn du einfach den linken Ausschnitt zurücksetzen möchtest, gehst du hier. Und wenn du den Zuschnitt einfach hier zurücksetzen willst, ja. Aber wenn du das einfach ändern willst, setze den ganzen Zuschnitt zurück, du drückst einfach hier oben. Und wenn ich mich ändern will. Die ganze Transformation, was ich hier gemacht habe, ich kann nacheinander hierher gehen und dann hier, oder ich kann einfach hier drücken, damit alles zurückgesetzt wird , was wir in diesem Abschnitt gemacht haben. Siehst du, ich drücke einfach Strg-Z oder ich würde es einfach löschen. Das war Zuschneiden für den Gebrauch oder so. Aber welche Änderung Sie auch vornehmen, Sie können sie jederzeit mit diesen Symbolen zurücksetzen. Dynamischer Zoom. Die Software macht das von selbst. Es sieht nur ein bisschen komisch aus, sieh es dir an. Die Software hat den Zoom nachts von selbst gemacht und quasi herausgezoomt. Ein bisschen komisch. Ich benutze es nicht. Verbundwerkstoff. Das würde ich dir später beibringen. Stabilisierung: So stabilisieren Sie ein Filmmaterial. Dieses Filmmaterial sieht etwas stabilisierter aus. Ja, es ist ein gutes stabilisierendes Filmmaterial. Aber ich habe ein Stabilisierungsbeispiel. Gutes Beispiel. Das Audio wäre in diesem sehr laut, also werde ich das Audio nicht importieren, weil das nicht wichtig ist, um Stabilisierung zu lernen. Also, wenn du hier siehst, werde ich es einfach so anpassen, dass ich genug Platz zum Arbeiten habe. Ich kann das auch nach unten ziehen damit ich dieses Filmmaterial ein bisschen mehr sehen kann. Also klicke ich auf Stabilisierung. Und dann gegen hier. Ich kann das Filmmaterial nur zur Stabilisierung stabilisieren und das macht einen wirklich guten Job. Sie sehen also, wie viel es eingespielt hat. Wenn ich also die Stabilisierung abwählen muss, schaltet dieser Schalter hier die Stabilisierung aus. Jetzt ist es an. Also schauen wir mal, was passiert. Es ist stabilisiert, denn wenn du das nicht stabilisierte siehst, wenn du siehst, wie viel Shake da war. Es gibt aber auch verschiedene Möglichkeiten Sie sich stabilisieren können. Das war eine Perspektive. Wenn Sie auf Ähnlichkeit gehen, die Software auf verweist die Software auf einige andere Dinge, um sie zu stabilisieren. Aber in diesem Fall, sagen wir, jetzt macht es irgendwie die ganze Arbeit und so. Aber in einigen Fällen funktioniert Ähnlichkeit. Dann dasselbe. Sie können auch die Übersetzung wählen. Aber in diesem Fall drücke ich einfach so stabilisiert. Und das Schnittverhältnis, wie Sie sehen können, wurde stark abgeschnitten. Wenn wir also die Erntequote reduzieren und uns wieder stabilisieren, dann sehen wir, was passiert. Cc, es ist nicht so stabilisiert, aber wenn ich hier einfach das Cropping Ratio mache und mich wieder besser stabilisiere. Und auch die Stärke der Stabilisierung. Wenn ich vielleicht hierher gehe und mich dann wieder stabilisiere, ist die Ernte ein bisschen geringer. Es macht nichts, wenn ich es vielleicht hier drücke und sehe. Sie können einfach damit spielen, wie viel Stabilisierung benötigt wird. Aber was ich mache, ich verwende einfach die Standardoption von DaVinci Resolve, weil sie am besten wissen , was für welches Filmmaterial benötigt wird, um es zu stabilisieren. Es ist ein brauchbares Filmmaterial, denn wenn du es vorher siehst , bist du nur Müll. Und wenn ich es jetzt einfach einschalte, stabilisierte Linsenkorrektur, wäre die Linsenkorrektur nicht in der kostenlosen Version enthalten, also werde ich nicht darüber sprechen. Das sind also ein paar Dinge, die Sie auf der Registerkarte „Inspektor“ ändern können . All diese Dinge können Ihnen also grenzenlose Möglichkeiten zur Videobearbeitung bieten. Und ich sagte, dass ich es dir auch zeigen würde, komponiere es. Ich zeige es dir jetzt. Also lasst uns hierher zurückkehren. Ja. Ich muss dir nur etwas Cooles zeigen. Wie ein Leck. Das ist also wie ein Lichtleck-Effekt. Lass es uns, lass mich das machen. Es wird Sinn machen. Also drücke ich hier auf Endpunkt. Also drücke ich einfach hier und die Regisseure ziehen das Video. Wenn du das hier siehst, ziehe ich einfach das Video, nicht das Audio. Also brauche ich nur diesen Clip hier. Ja. Also, wenn ich den Clip abspiele, sehe ich, was passiert hier am Comer See. Sie sehen also, dass sich diese Clicker buchstäblich über diesen beiden überlappen. Das war also der normale Composite-Modus. Wenn ich hinzufüge. Wenn ich es jetzt spiele, schau, was passiert. Sie nennen es. Es sieht gut aus, ist aber nicht das Beste. Wo ist es hingegangen? Zusammengesetztes Hinzufügen oder Färben von Color Burn. Das sind also nur verschiedene Arten , wie du es manipulieren kannst, je härter es ist und das untere Filmmaterial sichtbar wird. Aber in diesem Fall möchte ich nur, dass das Feuer so brennt. Was ich also tun würde, ist zum Bildschirm zu gehen. Der Bildschirm entfernt gewissermaßen all die Schwarzen, die wir hier hatten. Und es würde einfach den helleren Teil sichtbar machen. Also lass uns noch einmal sehen. Orte hier rund um den Comer See. Und ich kann auch die Opazität ändern wenn du denkst, dass es etwas schwieriger ist. Also, wenn ich einfach hergehe, damit du siehst, es verschwindet sowieso fast, also würde ich es einfach hier liegen lassen und es hier am Comer See sehen. Also ja, genau das macht Compose It. Es würde also buchstäblich nur die Art und Weise ändern wie das obere Video gegenüber den unteren Videos aussehen würde. Oder wenn ich einfach subtrahiere, wird es wie Müll aussehen. Wenn ich auf sanftes Licht setze, sieht es ein bisschen, es sieht ein bisschen besser aus. Aber du siehst hier, all die Schwarzen sind irgendwie auch immer noch da. Wie bei Opazität Hundert siehst du, dass all die Schwarzen immer noch da sind. Aber in diesem Fall würde der Bildschirm am besten funktionieren, da alle Schwarztöne nur in einen hellen Bereich gehen. Gibt es eine ich brauche nur die helleren Bereiche sind die wichtigsten Orte hier rund um den Comer See. Das war es also von der Inspektorabteilung. Aber wir werden wiederkommen, um unsere Abteilung zu besichtigen. Im nächsten Abschnitt werden wir etwas über Keyframing lernen. Aber bevor ich das lerne, möchte ich Ihnen auf dieser Seite noch einige andere Dinge zeigen. Also ist Inspektor Section fertig. Kommen wir zu den Effekten. Jetzt haben wir also alle Fotos hin und her geschleppt. In DaVinci Resolve gibt es eine Menge wirklich cooler Effekte , und das sind Sie, die jeder kennen sollte, denn kauften die Leute Preset-Pakete Effektpakete online und zogen sie dann per Drag & Drop. Manchmal funktioniert es, manchmal nicht. Aber jetzt sind in Da Vinci Resolve bereits so viele Effekte eingebaut. Also gehen wir zuerst zu Videoeffekten. Damit Videoeffekte funktionieren, behalte ich meinen Cursor einfach in der Mitte. Dies ist nur ein Videoübergang. Also wie V01, der Übergang vom ersten Clip zum zweiten Clip. Einfach. Wenn ich hier einfach draufziehe und ablege, kommt es zwischen den Videos. Und ich kann auch die Dauer des Effekts ändern und schauen, ob ich ihn auch löschen kann, um die Übergangszeit hier abzuwählen und X. Gleiche Unschärfe auflösen. Du kannst also einfach mit allem spielen. Es ist einfach so viel, ja, du kannst einfach mit allem spielen. Du machst einfach so viel Spaß und es dauert buchstäblich nicht einmal 1 s. Es gibt all diese verschiedenen Möglichkeiten, den Übergang vom ersten zum zweiten Clip zu machen . Nur Melians weg, sieh es dir an. Lebe so, als ob du ein bisschen stecken bleibst. Die Verwendung dieser Übergänge wäre also auch ein wenig anstrengend für das System. Und ich mache gleichzeitig Bildschirmaufnahmen. Deshalb ist es ein bisschen anstrengend, aber man muss bedenken, dass es anstrengend sein und wegbrennen könnte , so als würde man es einfach ziehen und fallen lassen. Wie cool ist das? Also ja, das war der Videoübergang oder dein Übergang. Wir kommen später wieder. Titel und Text. So einfache Titel, als ob es buchstäblich all diese Titel per Drag & Drop wäre. Was ich dir zeigen werde, ist etwas Grundlegendes. Sie können hier einfach ziehen und ablegen. Hi, weißt du was? Ich werde dieses Audio einfach stummschalten. Es ist ein bisschen nervig. Also, wie schaltet man es aus? Drücken Sie einfach hier. Also werde ich diesen Track einfach stummschalten. Also verfolgst du. Wenn ich also diesen Track stummschalten würde, wäre alles auf Audio zwei stummgeschaltet, wenn Sie ein großes Projekt machen. Also einfacher Titel, ich kann vielleicht einfach Text schreiben. Hier. Sie können alle Schriftarten und alles, was Farbe, Schrift, Typ und Größe betrifft, ändern. Tracking ist nur eine Lücke zwischen den Texten. Zeilenabstand. Wenn wir Texte an senden, wenn Sie den Zeilenabstand ändern möchten, können Sie den Zeilenabstand zwischen dem Text ändern. Wenn der ganze Schriftstil, all diese Dinge können Sie ändern. Es kann ihre Positionen, den Zoom, die Drehung und alles andere ändern . Sie können hier einfach alles mit dem Text machen, mit nur einem Klick und Strich können Sie das vergrößern, den Strich reduzieren. Ich lasse es einfach auf Null stehen. Ich benutze dieses Ding oft. Tropfen, Schatten. Schatten fallen lassen. Wenn sich der Schatten wie jetzt buchstäblich hinter dem Text befindet, sodass Sie ihn nicht sehen können. Aber wenn ich den Schatten hierher bringe, siehst du. Und Sie können auch die Opazität des Schattens ändern. Sie können auch die Unschärfe des Schattens ändern , jetzt ist es wie Superunschärfe. Jetzt ist es super hart. Diese Dinge sind also so einfach, sie auch die Breite des Hintergrunds ändern können. Also, wenn ich einfach hierher gehe und dann kann ich einfach hierher gehen , damit du einfach einen Hintergrund einrichten kannst. Sie können auch die Position dieses Hintergrunds ändern, die Farbe des Hintergrunds ändern, die Opazität des Hintergrunds ändern. Also ja, es wurden tonnenweise Optionen besprochen. Sie können einfach alles mit den Texten anpassen. Also werde ich es einfach löschen. Ich werde dir nur etwas zeigen, das auch wirklich cool ist. Das sind also einige. Das sind einige ausgefallene Technologien. Schauen wir uns also an, wie es aussieht. Du siehst, wenn du Null sagen willst, weise auf etwas hin. Die sind alle eingebaut und lösen sich auf, wie cool ist es? Wie? Ich gehe zu den Einstellungen und kann das einfach hierher verschieben. Ich kann einfach rein- und rauszoomen. Du hast hier also einen Titel. Du kannst alle Texte ändern und wenn du hier zur Einstellung gehst, kannst du einfach alles ändern. Also schauen wir es uns an. Ich würde es löschen. Es gibt so viele wie das untere Drittel oder einfach verschiedene Titelblöcke und sieh es dir an. Diese sind alle wahnsinnig anpassbar, also gehst du zu Titel, um einfach den gesamten Text, alle Größen und Einstellungen zu ändern . In diesem kannst du alles machen. Mit diesem Titel können Sie hier viele Dinge machen. Es gibt schon so viele coole Sachen wie schaut euch dieses Videostativ oder die Kamera auf der Brücke an. Wir haben das ganze Dorf im Hintergrund. Früher musste man diese Dinge online kaufen und jetzt ist es schon soweit. Das sind Dinge, die Sie mit den Texten machen können. Jetzt gehen wir zu den Generatoren. Generatoren. Hier. Generatoren, wie der Name schon sagt, können Sie diese Texturen auf Ihrer Timeline generieren. Siehst du, ich gebe dir ein gutes Beispiel. Sie können also einfach all diese Dinge generieren. Vielleicht schreiben Sie Text dazu. Also was ich machen möchte, vielleicht will ich diesen Clip oder vielleicht auch nicht. Vielleicht will ich diesen Clip. Ich werde das Ganze nur noch darüber hinaus bringen. Und wenn ich das herauszoome, also wenn ich es herauszoome, kann ich den unteren Clip sehen. Ja. Und ich kann auch Schlagschatten machen. Also, wenn ich in Open Effects Schatten werfen gehe und dann hier zu Effekten gehe, und dann hier zu Effekten gehe um die Schattenstärke zu reduzieren. Du siehst also, dass alles einfach zusammenkommt und das Ganze trifft. Sieh cool aus. Jetzt gehen wir zurück zum Generator. Ich möchte dir auch ein paar andere Dinge zeigen. Sie haben also Graustufen, Sie haben diese Effekte. Normalerweise verwende ich einfarbige Farben für meine Projekte. Eine einfarbige Farbe. Ich klicke hier. Ich gehe zu Inspector und dann kann ich den Farbtyp ändern. Sie können zu hier wechseln, oder Sie können einen anderen Selektor verwenden. Sie können auch die Farbnummer eingeben wenn Sie die Farbnummer kennen. Experimentiere einfach mit diesem Soft, wie so vieles, was es zu lernen gibt, du kannst hier jede Farbe wählen. Es ist einfach Wahnsinn, wie viele Dinge in Software verpackt sind und wie einfach sie überall verfügbar ist. Wenn du eine Papiertextur willst. Einfach hier ziehen und ablegen. Wie cool ist das? Sie können das vielleicht auch herauszoomen. Platzieren Sie diesen Clip hier und vielleicht auch diesen Clip hier, und dann zoomen Sie ihn vielleicht heraus und platzieren Sie diesen Clip hier. Wie cool ist das? Jetzt können Sie also ähnliche Gabelstapler auf einem Bild zusammenfassen. Und vielleicht, wenn Sie Text hier platzieren möchten, gibt es mit diesen Effekten quasi grenzenlose Möglichkeiten. Dann gehst du zu Effekten nach Generatoren. Und jetzt können wir das mit dem Nicholas Effect machen. Sie können diese CCTV-Effekte wie bei einigen Videobearbeitungen ausführen. Je nach Projekt benötigen Sie möglicherweise diese Effekte. Also sag mal, wenn ich es hier platziere , wirkt sich das auf dieses Ding aus. Du siehst also, wie cool es aussieht. Sie müssen keine Arbeit verrichten. Ziehen Sie einfach den Farbrahmen und legen Sie ihn ab. Also, wenn du eine Grenze willst, lass uns diese nehmen. Also, wenn du einen Rand wie diesen willst, oder wenn du einen Glitch wie diesen willst, wenn du ein Overlay zeichnen willst, sind das all diese verrückten Overlays die nur in Resolve verfügbar sind. Wenn Sie Nachtsicht wollen, wenn Sie einen Videoanrufeffekt wollen, wenn Sie einen Videokameraeffekt wollen, ist einfach da und lösen Sie, wie cool ist das? Nichts wirklich Ausgefallenes. Einfach per Drag & Drop ziehen. Und sobald du sagst, ob ich die Videoüberwachung einfach per Drag & Drop ziehe. Diese waren also aus dem Effekte-Panel. Dann gehe ich zum Effekte-Panel. Dann können Sie auch den Text ändern. Schreiben Sie Texte. Vielleicht schreibe ich einfach meinen Namen, Ausweis, oder ich weiß nicht, einfach was auch immer du angeben willst. Und du kannst diese Timeline auch ändern, wenn ich einfach etwas Zufälliges drücke. Also würde ich diesen Effekt einfach löschen. Um das zu löschen. Ich gehe hierher. Lösche es. Ja. Also sind wir wieder bei unserem normalen Filmmaterial und dann gehe ich zu Open Effects. Also hier kannst du Unschärfe machen, wenn du dieses Video verwischen möchtest. Also gehe ich hier einfach per Drag & Drop hin. Und dann gehen wir zu Effekten, gehen zu Videoeffekten. Und dann können Sie die Stärke der Unschärfe ändern, wie viel Unschärfe Sie möchten. Also alles, was Sie von hier aus ziehen und ablegen, dann gehen Sie zu den Effekten und ändern die Einstellungen von dem, was Sie gezogen und abgelegt haben. Also werde ich das löschen. Unschärfe zoomen. Wir brauchen Zoomunschärfe. In den nächsten Abschnitten benötigen Sie Zoomunschärfe. Achten Sie also auf diese radiale Unschärfe. Spiel einfach mit diesen Leuten herum. Es gibt so viele Dinge, viele Dinge, die in der kostenlosen Version von Resolve nicht verfügbar wären , aber es gibt auch jede Menge Dinge die in der kostenlosen Version verfügbar sind. Das waren also ein paar andere Effekte. Also spiel einfach mit diesen Effekt-Leuten herum und du würdest viel lernen und alles, was du einfach im Effektebereich hier ändern kannst . Also hier haben wir die Audioeffekte. Wir würden also all diese Effekte verwenden , wenn ich Ihnen etwas über die Firelight-Seite beibringe. Da diese Seite der Verbesserung des Audios gewidmet ist, ändern Sie die Audioeinstellungen Verbessern Sie einfach die Qualität. Beseitigen Sie einige Fehler und so. Ich werde total ins Detail gehen. Dann verwende ich den Fernlichteffekt, aber den Fernlicht-Tab. Aber hier werde ich dir auch etwas Cooles zeigen . Bleib dran. Ich würde ziehen und ablegen. Ich habe also diesen Clip, in dem ich etwas Lärm reduzieren muss . Denn wenn du es hörst, würde ich einfach Philip Attribut-Audio machen, es über Audiokanal eins übertragen, sodass wir Audio auf beiden Kanälen haben, was du nicht auf deinem persönlichen Clip machen musst, aber du musst auf dem Clip aus diesem Projekt machen , wenn du meine Projektdateien verwendest, Okay drücken und dich bereit für einen langen Abend. Wenn Sie also diese Karte haben, sehen Sie alle Arten von Wandern voller Zahlen. Und Sie können wählen , welche Nummer Sie aufstehen möchten. Sie sehen, dass im Backend ein Fluss fließt. Aus diesem Grund nimmt das Mikrofon auch viel Lärm vom Fluss auf. Also, was wollen wir tun? Wir wollen etwas Lärm reduzieren. Wenn wir also zu Effekten gehen, drücken Sie einfach auf Rauschreduzierung und stellen Sie sicher, dass Ihre Audioeffekte ausgewählt sind. So würden Sie die Option zur Geräuschreduzierung sehen. Also, was ich machen werde, ziehe einfach hier rein und lege es ab. Also hier was sie tun, die Option ist Standard, wenn ich nur spiele, das Audio höre. Wenn Sie also diese Karte haben, sehen Sie, dass das Volumen nicht vom Fluss im Hintergrund weg ist. Wenn ich zischen würde, würde die Software den gesamten Ton dieser Frequenz reduzieren . Ich kann von Zahlen begeistert sein. Du kannst wählen, bei welcher Nummer das Geräusch weg ist, aber es dämpft auch irgendwie die Stimme. Am einfachsten ist es also, das Geräuschprofil zurückzusetzen. Wenn Sie normal haben, drücke ich den automatischen Sprachmodus. Also hier, was es tun wird, die Software wird ihre Magie entfalten und sie wird nur die Sprache auswählen, die für das Publikum hörbar ist . Natürlich wird es sein Bestes tun , um den Lärm loszuwerden. Aber es hängt wirklich vom Szenario ab und wir werden sehen, wie es in diesem Szenario klingt. Epc, alle Arten von Wanderwegen mit Zahlen. Sie können wählen, an welcher Nummer Sie aufstehen möchten. Jede Zahl ist steiler oder es ist mehr hier können wir hier davor und danach. Also, wenn ich das einfach mache, entscheide, ob du vorher hier sein willst. Also lasst uns von Anfang an spielen und schauen, ob ihr diese Karte habt, ihr seht alle Arten von Wanderwegen mit Zahlen. Und du könntest wählen, bei welcher Nummer du aufstehen möchtest. Jede Zahl ist steiler, oder es läuft eher so. Und wir haben uns für den 14. entschieden, weil er durch den Wald und von der 14 Hugo abzweigt. Suchen Sie also nach Nummer 18 , weil Sie sehen, dass ich nur auf und aus gedrückt habe und Sie können sehen wie viel Unterschied das ist, oder? Wenn Sie also einfach Geräuschreduzierung vornehmen und einfach zu automatischen Sprachmodellen wechseln , macht die Software einen wirklich guten Job, um Ihre Sprache zu erkennen und die Hintergrundgeräusche zu beseitigen . Aber das hängt natürlich der Intensität des Hintergrundgeräusches ab. Manchmal kann die Software nicht helfen, wenn es zu viel ist. Du musst mich nur in einer ruhigen Umgebung aufhalten, aber das hilft bis zu einem gewissen Grad. Also ja, das ist wirklich großartig für Ergebnisse. Aber all die anderen Dinge , die D S oder der D-Hammer machen, ein paar lokale Kanäle und all diese Dinge Hall, all die Dinge, die ich in Firelight Tab verwende. Das werden wir in den nächsten Abschnitten besprechen. Aber das war es für den Bearbeitungsbereich, Teil zwei. 8. Edit (Teil 3): Also der Teil mit dem Tab Bearbeiten, ich hoffe, du lernst gut und wenn es ein bisschen einschüchternd passt, ist es wirklich normal. Wenn ich mir diesen Kurs als Anfänger ansehen müsste, wäre es auch ein bisschen zu viel für mich, aber ich würde diesen Kurs einfach noch einmal ansehen. Wenn Sie zum zweiten Mal abgestimmt haben, kürzen Sie etwas Wichtigeres. Wenn du es willst. Auch hier wirst du etwas lernen, was du in der ersten und zweiten Reihe verpasst hast. Das ist der Lernprozess. Aber lassen Sie uns ins System springen und den dritten Teil des Edit-Tabs starten. Also werden wir jetzt etwas lernen, das als Keyframing bezeichnet wird. Wenn Sie also mit mir bearbeiten, gehen Sie zu den grundlegenden Bearbeitungsclips. Wir haben hier ein paar Clips. Wir wandern hier, also brauche ich nur einen Clip von hier. Also werde ich drücken, ich drücke vielleicht 0. Also ja, und dann habe ich hier noch einen Clip. Ich drücke einfach, ich drücke 0. Also werde ich einfach, vielleicht ist dieser Clip ein bisschen zu lang, also reduziere ich ihn einfach. Also was ich tun werde, ich drücke B. Damit B in den Schnittmodus wechselt, und dann drücke ich einfach W. Also bleibt dieser Teil auch bei der ersten Behauptung. Wie Sie sehen können, handelt es sich bei beiden um statische Clips. Ich habe gerade das Video importiert, nicht das Audio, weil wir es für diesen Kurs nicht wirklich brauchen. Was wir also sehen können, ist, dass dies nur ein statischer Clip ist. Es ist wie gesagt, die Kamera auf dem Stativ, dann gehen wir. Und manchmal könnte es ein bisschen langweilig sein. Was können wir also tun? Wir können etwas Bewegung in den Clip einbauen und wie machst du das? Ich würde zum Inspector-Tab gehen, das auswählen und dann machen wir etwas, das als Keyframing bezeichnet wird. Was also Keyframing ist, ist, dass wir zum Zoom-Bedienfeld gehen. Hier. Ich drücke einfach dieses Symbol hier, diesen Diamantknopf. Du siehst also, sobald ich darauf drücke, wird es rot. Das bedeutet also, dass die Zoom-Eigenschaft dieses Clips, eins, an dieser Position aufgenommen wird. Ich mache dasselbe für die Position wie ich gegen Ende des Clips gehe. Lass uns den Clip hier beenden. Ich werde es vergrößern. Und während ich es vergrößere, positioniere ich mein Filmmaterial bis hier. dies tun, sehen Sie, dass das rote Symbol erneut angezeigt wird. Also, was habe ich damit gemacht? Ich habe den Zoom- und den Positionsparameter an dieser Stelle am Ende des Clips auf diese Werte eingestellt . Und am Anfang des Clips auf 0,1. ich den Clip abspiele, werdet ihr sehen, Wenn ich den Clip abspiele, werdet ihr sehen, dass sich diese Zahlen gegenüber dem ändern, was wir am Ende festgelegt haben. Also lass es uns spielen. Du siehst also, wie cool es aussieht. Und wir können hier dasselbe tun. Also vielleicht können wir das tun, vielleicht rauszoomen. Also werde ich am Anfang einfach die Position hier platzieren und diesen Clip vielleicht etwas länger machen. Position hier. Und zoomen Sie hinein und ändern Sie vielleicht die Y-Achse hier. Oh, nicht zu viel. Du siehst den schwarzen Balken. Wir wollen den schwarzen Balken erst hier sehen. Und wenn wir uns dann hierher bewegen, möchte ich, dass das Filmmaterial wieder an seine ursprüngliche Position zurückkehrt. Also drücke ich einfach eins, weil eins die ursprüngliche Position war. Ich drücke die Position der Y-Achse des Clips auf Null, da dies die ursprüngliche Position war. Sie können es auf eine beliebige Zahl ändern. Also lass uns hier und jetzt gehen. Samsara, wie cool es aussieht. Das nennt man also Keyframing. Sie können dieses Keyframing also für alles machen. Außerdem werde ich dir nur einen Fehler zeigen. Was ich tun sollte. Siehst du, mein Cursor ist hier, mein Timeline-Cursor ist hier. Aber wenn ich es zuschneide, mal sehen, mal sehen, ob ich von oben zuschneide. Ich sehe keine Veränderung im Filmmaterial. Der Grund dafür ist, dass ich den Clip hier ausgewählt habe. Sie sehen das orangefarbene Highlight rund um diesen Clip. Die Änderungen wären also in diesem Clip enthalten. Deshalb drücke ich einfach Strg Z. Deshalb muss jeder Clip, den Sie ändern möchten, unbedingt darauf klicken, damit der Clip hervorgehoben wird. Ja. Also würde ich dir etwas wirklich Cooles mit Crop zeigen . Sie haben es vielleicht in einigen Filmen gesehen. Einige von Ihnen wissen vielleicht, was ich tun werde, also ja. Und hier auch von unten ernten. Vielleicht für uns und um zu hören. Ja. Also, ja, wählen wir hier den Keyframe aus. Also wähle ich hier einfach den Keyframe aus. Und hier. Was bedeutet, dass ich der Software mitteile , dass ich diese Parameter an dieser Stelle haben möchte und vielleicht hierher übergehe. Ich möchte, dass es Null ist. Jetzt siehst du, was passieren wird Wie cool ist das? Mit Keyframes können Sie also alles machen. Er kann dasselbe für Pitch und Yaw tun, was ich dir später zeigen werde. Also ja, Keyframing kann sehr praktisch sein. Es ist wirklich cool, weil man einfach durch und durch, auch mit einem statischen Schuss, einfach so viel machen kann. Und du wirst in den nächsten Abschnitten viel Keyframing machen . Das nächste, was ich dir beibringen werde, ist Speedramping. Geschwindigkeitsrampen. Du musst Speed Ramp Folder und du hast diese fünf Clips. Speedramping ist eine wirklich coole Sache, die Anfänger und Profis trennen wird . Deshalb habe ich dir alle Grundlagen beigebracht. Sobald Sie den Abschnitt mit den Geschwindigkeitsrampen erreicht haben, wissen Sie also , was hier vor sich geht. Ich werde dich hier nur kurz fassen. Das gesamte Filmmaterial, das wir haben, vor allem von der Kamera, wurde nie aufgenommen und 50 Bilder pro Sekunde, aber ich habe es in 25 Bilder pro Sekunde umgewandelt. Du sagst also, es ist eine Zeitlupe. Also vielleicht will ich diesen Clip von hier oder vielleicht von hier. Ja, ich ziehe es einfach per Drag & Drop weil es kein Audio gibt, keine Werte. Und vielleicht ziehe ich es einfach per Drag & Drop. Es kann richtig cool sein, wenn du auch mit mir editieren kannst. Du kannst dir also einfach ansehen, was ich gemacht habe. Pausiere das Video und bearbeite es dann selbst. Und dann vielleicht ein paar Drohnenaufnahmen. Ich gehe hierher. Vielleicht genau hier, zeigen Sie hier und ziehen Sie es dann einfach hierher. Und das vierte Drohnenmaterial. Also hier haben wir vier Zeitlupenclips. Sind jetzt, diese Drohnenaufnahmen sind in 25 Bildern pro Sekunde, aber die ersten beiden Clips sind in Zeitlupe, aber er kann Geschwindigkeitsrampen in jedem Filmmaterial machen. Es ist wirklich egal, aber es sieht irgendwie nett aus , wenn das in Zeitlupe blüht. Siehst du, jetzt sind wir vom ersten Clip zum zweiten übergegangen. Von der zweiten zur dritten. Also hier, der Fuß, es sieht okay aus , wenn sie hübsches Filmmaterial sind, also sehen sie okay aus. Aber wir müssen zuerst eine Geschwindigkeitsrampe hinzufügen, lassen Sie mich das erklären. Was ist eine Geschwindigkeitsrampe? Die Geschwindigkeitsrampe bewirkt, dass das Filmmaterial in einer normalen Geschwindigkeit abgespielt wird und Sie dann die Geschwindigkeit an einer beliebigen Stelle im Clip einstellen können . Und dann kannst du wieder langsamer fahren und dann wieder hochfahren und dann wieder langsamer werden. Geschwindigkeitsrampen können aber nett sein, wenn sie sich am Ende des Clips und am Anfang des Clips befinden. Also lass uns dir diesen Clip hier zeigen. Und ich zeige dir nur eine einfache Geschwindigkeitsrampe. Also werde ich hier mit der rechten Maustaste auf Echtzeitsteuerung klicken. Und dann müssen Sie auch die Echtzeitkurven überprüfen. Lass uns einfach genug Platz haben. Also würde ich einfach eine Geschwindigkeitssteigerung für dieses Filmmaterial hinzufügen. Vielleicht möchte ich von hier aus, dass die Geschwindigkeit bis hier ein bisschen schneller ist. Und dann vielleicht langsamer. Ja. Von hier aus möchte ich also, dass die Geschwindigkeit schneller ist. Was ich also tun würde, ich würde diesen Pfeil drücken, den Abwärtspfeil an einem Geschwindigkeitspunkt. Jetzt zoome ich einfach mit S. Also haben wir zwei verschiedene Bereiche. In diesem Abschnitt ist die Geschwindigkeit offensichtlich 100 Prozent, hier ist auch die Geschwindigkeit 100 Prozent. Und dann füge ich hier vielleicht noch einen Punkt hinzu. Wir haben drei Abschnitte, alle drei Abschnitte haben hier unterschiedliche Geschwindigkeitspunkte. Und was ich tun werde, ist die Geschwindigkeit zu ändern, vielleicht machen wir 400. Also lass uns den Clip abspielen. Es sieht ein bisschen aus wie hier. Vielleicht müssen wir dieses V auf 800 erhöhen und C ist, dass die Geschwindigkeit steigt und dann sinkt, aber es sieht nicht so glatt aus. Also, was machen wir jetzt? Du verstehst diesen Punkt. Ich wähle einfach diesen Punkt aus. Ich werde einfach einen der beiden ausgewählten Punkte loswerden. Und ich werde dieses Ding auswählen. Was das also bewirken würde, es würde mir ermöglichen, die Geschwindigkeit dieses Filmmaterials ein bisschen zu erhöhen . Sie sehen also, dass es hier eine kleine Kurve gibt. Siehst du, hier ist es nur ein Punkt und gerade Linien, gerade Linie. Aber wenn Sie die Kurve weiter erhöhen, haben wir die 400er geändert, also 100-8, tut mir leid, die Geschwindigkeit , die wir erreichen, ist auf 800. Von hundert auf 800. Es wird ein bisschen langsam gehen, ein bisschen reibungslos. Ja, ich werde hier dasselbe tun. Wir machen hier also eine S-Kurve. Ja, also je glatter die S-Kurve ist, desto besser würde das Filmmaterial aussehen. Also lass uns noch einmal sehen und sehen. Es ist ein bisschen Rauch. Und dann können wir eine weitere Geschwindigkeitsrampe hinzufügen, sagen wir 800. Und das wäre bis zum Ende des Videos. Also hier, was ich tun kann, klicken Sie hier und machen Sie eine größere Kurve, damit es intelligenter ist. Und beende das Video einfach hier. Ja, genau das werden wir hier machen. Weil es wirklich cool aussehen kann, wenn wir die Geschwindigkeitsrampe am Ende des Videos platzieren. Also gehst du hierher. Wir haben die Echtzeitsteuerung der Echtzeitkurven angekreuzt. Und ich würde am Ende dieses Clips eine Geschwindigkeitsrampe machen. Also gehe ich einfach, weißt du, was ich gemacht habe, oder? Bei einem Geschwindigkeitspunkt oder der Geschwindigkeitspunkt ist hier und vielleicht sagen wir 200. Also ich möchte, dass die Clip-Geschwindigkeit nach hier 200 beträgt und sie nur ein bisschen kleiner macht. Also habe ich wie eine große Linie gezogen. Siehst du, ab hier geht es schon bergauf. Oder vielleicht schaffen Sie es hier um die 400 Rampe. Und dann möchte ich auch, dass die Geschwindigkeitsrampe vielleicht da ist. Echtzeitsteuerung, Echtzeitkurven an einem Geschwindigkeitspunkt und dann das Ändern der Geschwindigkeit zu diesem Filmmaterial ist schon ein bisschen schneller. Vielleicht mache ich es auf 200 und Sie sagen etwas langsamer und schauen dann, wie es Ihnen geht. Also glätten Sie es auch. Vielleicht, oder du kannst auch ziehen und du kannst auch die Geschwindigkeitspunkte ziehen. Also sollten wir es nicht zu groß machen. Behalte es einfach bis zum Ende des Videos, Ende des Clips. Jetzt will ich nur diesen Clip bis hier haben. Jetzt werde ich den Drohnenclip vorstellen. Also werde ich einfach eine weitere Geschwindigkeitsrampe erhöhen. Lass uns diesmal 400 nehmen. Glätten Sie es mit dieser Linie. Sie können die Länge auch ändern, vielleicht bis Mai oder vielleicht nur hier. Die Drohnenaufnahmen. Ich stelle die Geschwindigkeitsrampe hier auf. Kurve in Echtzeit. Nein, das war nicht der Plan. Echtzeit steuert die Geschwindigkeit 0,800, ich würde tun, es einfach so reibungslos wie möglich zu gestalten. Denn wenn es plötzlich 800-100 geht, wird es wirklich schlimm aussehen. Also lass uns spielen und sehen. Und dann wieder, wir sollten es machen, vielleicht mache ich nochmal 800. Nun, weißt du, was ich getan habe, ich habe die Geschwindigkeit der ganzen Sache auf 800 geändert. Das solltest du nicht tun. Sie müssen zuerst Geschwindigkeitspunkt hinzufügen und dann die Geschwindigkeit auf 800 ändern. Also ist es einfach am Ende. 200 zurücksetzen. Es ist erst am Ende, gleich hier drüben. Vielleicht stelle ich es nochmal hier hin. Es ist ein bisschen Arbeit, aber das Endergebnis ist wirklich cool. Also nehme ich einfach 800, mach es glatt, glatt wie möglich. Vielleicht ein bisschen so. Lass uns sehen. Siehst du, und vorher war es nur ein einfacher Schnitt zwischen diesen beiden Clips. Und ich sehe, wir haben all diese schönen Speed-Rampen. Und wenn du es im Handumdrehen schneidest, sieht es noch besser aus. Und du siehst jetzt, also nimmt dieser Clip jetzt so viel Platz ein. Also, was machen wir jetzt? Überprüfe das Kreuz hier, überquere, überquere und nimm dieses und nimm und nimm und nimm und nimm. Und mach auch hier das Kreuz. Jetzt bist du wieder normal, weil wir ihn überqueren, das heißt nicht, dass unsere Geschwindigkeitsrampe weggehen und dir das ansehen würde. Es ist immer noch da, sieht immer noch hübsch aus, also Geschwindigkeitsrampen sind etwas, das dich von Anfängern unterscheiden kann. Und ich muss dir etwas zeigen. Auch wirklich cool , weil du vielleicht viele Leute dabei gesehen hast, was wie ein von der Trommel gezeichneter Zoom-Out-Effekt ist. Also muss ich nur den Clip finden. Ich denke ja, es ist auf der Bearbeitungsseite auf Zoom. Ich habe es benannt. Also hier der Clip zeigt nur, wie ich die Drohne rückwärts fliege. Und ich verrate irgendwie, wo ich VR eigentlich trage. Aber was ich im wirklichen Leben machen will, ist, sobald meine Freundin kauft, will ich rauszoomen und bis hier hin. Wissen Sie, was ich meine? Also würde ich hier auf einen Augenpunkt drücken und dann rauszoomen und vielleicht bis hier weitermachen. Also lass uns das per Drag & Drop ziehen. Es wird eine wirklich große Datei sein. Also hier müssen wir ein bisschen Speed Ramping machen. Und wir werden auch einen kleinen Unschärfeeffekt machen, was ich dir zuvor gezeigt habe. Also würde ich einfach hierher gehen, Echtzeitkurven, Echtzeitsteuerungen. Du brauchst kein Audio, also brauche ich die Geschwindigkeitsrampe von hier aus, von hier aus beginnt und dann rauf, hoch, hoch, hoch, hoch. Vielleicht hört es hier an einem Tempopunkt auf. Also hier ist die Sache. Selbst wenn ich diese 800 mache, wird es wirklich komisch aussehen. Schau dir das an. Es dauert ewig, hierher zu kommen, aber ich will nur kurz rauszoomen , um das Wasser zu sehen. Was werde ich tun? Schau hier genau hin. Ich würde einfach drücken, ich wähle einfach Ich werde das los. Ich werde diesen Punkt einfach als einen von ihnen auswählen , um ihn anzusprechen. Sie sehen, dass die Geschwindigkeit hier zunimmt, aber die Geschwindigkeit hier verringert sich. Aber mach dir keine Sorgen um die Geschwindigkeitsreduzierung. Mein Hauptziel ist es, die Lücke zu verringern. Ja. Und jetzt wollen wir sehen, was passiert. Ja, und ich würde einfach den Geschwindigkeitsreset auf 100 ändern. Damit dieser Effekt funktioniert, müssen Sie also sicherstellen, dass Sie einen Drohnenclip oder eine Art Kamerabewegung in eine Richtung haben einen Drohnenclip oder eine Art Kamerabewegung in eine Richtung und sich der Winkel nicht ändert. Also sieh dir das an. Eine kleine drastische Veränderung. 100-400773 zurück 200. Also, was machen wir? Mache eine S-Kurve. Also mach es hier. Mach es ein etwas größeres Theater. Sie sehen also, es ist ein bisschen glatter. Lass uns das überprüfen. Es sieht nett aus. Aber was werden wir tun, um es noch besser zu machen? Wir gehen hier zur Registerkarte Effekte und machen dann vielleicht Zoom und Zoom-Blur CC, V1, diesen Effekt auf diesem Clip. Aber sobald ich hier gezogen und abgesetzt habe, sich dieser Effekt durch den gesamten Clip. Ja. Also, was machen wir jetzt? Keyframing. Gehen wir hier zu Effect. Zoom-Wert. Nein, wir wollen keinen Zoom-Betrag. Siehst du also, wie das funktioniert? Ich muss es auf Null setzen , damit es neutral aussieht. Ja. Und dann mache ich Keyframing. Und sobald ich quasi in die Mitte gehe, während dieser Zoom läuft, kann ich auch einfach die Pfeiltaste drücken, kann ich auch einfach die Pfeiltaste drücken um durch die einzelnen Frames zu scrollen. Hier kann ich diesen Zoomeffekt erhöhen. Hier war der Wert Null, wie Sie hier sehen können. Als wir in die Mitte kamen, sehen Sie, dass es an dieser Stelle rot wird. Hier haben wir den Wert von so viel eingegeben. Dann gehen wir hier bis zum Ende. Oder vielleicht hast du hier bis zum Ende Zeit. Ich möchte, dass dieser Wert wieder Null ist, also wird er rot. Wir haben also drei wichtige Punkte. Eins hier, eins irgendwo in der Mitte, du siehst, dass es rot wird, und dann eins hier. Also lass uns den Clip abspielen und sehen, wie er aussieht. Du würdest den Unterschied nicht sehen, aber wenn du jedes Bild magst, dann siehst du, dass es wirklich gut aussieht. All diese kleinen Dinge summieren sich also im letzten Clip und jetzt sieht es etwas glatter aus. Wenn du einen Whoosh-Übergang hinzufügst, wird es noch besser aussehen. Also Wolfs Übergang, du kannst ihn einfach der Audiodatei hinzufügen. Das war wie ein dynamischer Zoom-Out-Effekt einer Drohne. Also ja, wie cool sind diese Effekte? Sie müssen wirklich keine Effektvoreinstellungen per Drag & Drop ziehen und ablegen. Sie können all diese Effekte einfach selbst erstellen. Als Nächstes werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einen Compound-Clip erstellen. Kommen wir also zurück zu diesem Bild und ich zeige Ihnen, wie Sie einen zusammengesetzten Clip verwenden. Also hier haben wir diesen Clip. Wenn ich hier noch einen Clip hinzufügen möchte, zoome ich ihn irgendwie heraus und lege ihn vielleicht in die Mitte. Ja. Jetzt siehst du also, dass es in dieser Zeitleiste etwa vier verschiedene Ebenen gibt. Ja. Wenn, wenn ich , wenn ich n in allen vier gleichzeitig ändern möchte . Ich muss jeden Clip einzeln ansehen. Ja. Sagen wir zum Beispiel, wenn ich alles vergrößern möchte, führe ich ein bisschen vor wie dieses Bild, dieses Bild, dieses Bild ein bisschen. Dann muss ich die Werte in jedem von ihnen nacheinander ändern . Was ich mit dem Compound-Clip machen kann , ist , dass ich hier eine neue Mischung auswähle. Sie können es umbenennen. Ich überlasse es einfach dem Compound-Clip. Was jetzt passiert, ist das. Was auch immer die Clips waren, sie waren in vier Schichten angeordnet. Nun würde DaVinci Resolve diese Clips als einen einzigen behandeln. Also, wenn ich in dieses Bild hineinzoomen möchte, würde ich tun, wenn ich ein Keyframe aus- und hineinzoomen müsste ein Keyframe aus- und , ich gehe einfach hierher. Vielleicht zoomen Sie hinein, bis Sie hier sind. Siehst du. Welche Änderung Sie auch immer an diesem Ding vornehmen werden, WIR behandeln die gesamte Ebene für die abgeschnittene Ebene als einen Clip. Das ist es also, was Compound Clip ist. Also sagen wir zum Beispiel, wir hatten diese Drohnenaufnahmen hier. Als ob wir all diese Auswirkungen auf diesen haben. Aber wenn wir es wie einen normalen Clip behandeln wollen, schneiden wir einfach, klicken Sie hier. Und jetzt können wir uns nicht ändern. Jetzt gibt es keine Zoom-Effektoren. Wenn wir also zu Echtzeitsteuerungen und Echtzeitkurven übergehen , sind alle Kurven weg. Jetzt ist es also wie ein brandneuer Clip für Resolve. Also ja, genau das sind Compound Clipper und manchmal Compound Clip wirklich nützlich, was ich dir hier zeigen kann. Also sagen wir zB, wir gehen zu Effects. Und lass uns zum Videoübergang gehen. Ja, Video Transition. Gehen wir zu Brightness Flash. Ich möchte also den Helligkeits-Blitzübergang zwischen diesen beiden Clips haben. Ja. Aber ich möchte auch einen anderen Übergang, dem ich suche. Vielleicht dieser Übergang. Aber wenn ich diesen Übergang setze, wird das Helligkeitsfleisch verschwinden. Aber ich will den Helligkeitsblitz und den anderen Übergang gleichzeitig. Also was ich tun werde, füge den Helligkeits-Schrägstrich ein, diesen Schrägstrich hier. Aber jetzt siehst du, pass genau auf. Was ich tun werde, ist diese beiden Clips auszuwählen , einen neuen zusammengesetzten Clip. Also jetzt diese zwei Clips oder ein Clip. Es ist also wie ein richtiges Filmmaterial. Und jetzt kann ich die Kamera wackeln lassen, aber es gibt keine Lücke, aber es gibt keinen Schnitt zwischen diesen beiden Clips, den beiden vorherigen Clips. Also müssen wir den Schnitt selbst finden. Vielleicht. Ich glaube, der Cut war da. Den Schnitt musst du selbst finden . Und jetzt setzen wir die Kamera ins Schütteln. Jetzt haben wir also die Helligkeit und das Wackeln der Kamera zusammen. Siehst du, ich kann einfach weitere zusammengesetzte Clips hinzufügen und jetzt ist es ein brandneuer Clip für Ergebnisse. Schon wieder. Was können wir jetzt tun? Wir müssen nur sehr vorsichtig sein den anderen Clip finden. Es wird ein bisschen schwer, aber ich denke, es ist der beste Teil hier. Lass es uns schneiden. Und dann möchte ich vielleicht diesen Übergang platzieren, oder vielleicht machen wir einfach diesen Übergang. Jetzt haben wir also drei Clips, einer mit Hilfe eines zusammengesetzten Clips gegenseitig anordnet. Aber es ist ein bisschen anstrengend für Ihr System. Sie sehen, das ist die Aufgabe von Compound-Clip. Es fügt alle Clips zusammen, die Sie ausgewählt haben , und behandelt sie als einen Klick. Und das kann sehr hilfreich sein , wenn du irgendwelche grafischen Sachen machst oder wenn du etwa zehn Clips übereinander gestapelt hast . Und wenn Sie dieselbe Einstellung setzen und sie wie einen einzigen Flip behandeln möchten. Dann legst du einfach einen Compound-Clip hinein und du hast einen ganz neuen Clip. Und wenn du alle vier Schichten wieder hier haben willst , was machst du? Rechtsklick. An Ort und Stelle zersetzen, nur Clips verwenden. Jetzt haben wir all diese Clips wieder. Jetzt gäbe es also keinen Zoomeffekt, weil all diese Clips wieder da sind, weil wir den Zoomeffekt nur auf den zusammengesetzten Clip angewendet haben. Aber wenn Sie das jetzt tun und an Ort und Stelle zersetzen, ist der Compound-Clip weg. Und jetzt werde ich Ihnen als Nächstes das Kopieren und Einfügen von Attributen beibringen . Ich werde es dir hier zeigen. Gehen wir zurück zur Zeitleiste. Also seht ihr hier das Audio. Ich drücke, sagen wir, wenn ich vier oder fünf Dezibel auswähle und dieselbe Einstellung hier haben möchte, dann möchte ich dieselbe Position auf diesem Audio haben. Also, was mache ich? Ich drücke hier, ich drücke mit der rechten Maustaste, ich kopiere. Kopieren kann also Command plus c sein, oder du kannst einfach hier kopieren. Und wenn ich dann dieselbe Einstellung für diese beiden Clips einfügen möchte , wähle ich einfach diese beiden Clips aus. Ich gehe Einfügen und drücke dann Attribute und Attribut einfügen wäre alt plus VR, Option plus V. Also Attribute einfügen. Und dann würde mich da Vinci fragen, welche Eigenschaften möchten Sie kopieren? Ich kann also Audio oder Attribute verwenden, oder ich kann einfach die Lautstärke einstellen, weil die Lautstärke das einzige ist, was ich kopieren möchte. Sie sehen jetzt, dass alle Clips in fünf Dezibel sind. Die Wellenlänge sieht größer aus, weil die Lautstärke, die ursprüngliche Lautstärke dieses Clips, etwas größer war, aber sie liegen alle bei 5 dB. Und das Gleiche können wir für Videos tun. Also, wenn Sie hier sehen, die Größe all dieser Clips etwas anders. Ich möchte also, dass die Größe dieses Clips auf diesen beiden Clips liegt, das ist die Größe dieses Clips auf diesen beiden Clips. Was mache ich? Ich drücke Command C, das ist Kopieren. Und dann drücke ich auf Wählen Sie diese beiden aus und dann auf Command, oder Entschuldigung. Dann wähle ich diese beiden aus und drücke dann Alt oder Option und V. Und dann wird es mich fragen, welche Attribute ich aus dieser Datei einfügen möchte, aus dieser Datei, um sie zu hören. Ich will Zoom. Ich will keine Position weil sie sich beide an unterschiedlichen Positionen befinden, also will ich nur Zoom. Jetzt haben sie alle dieselbe Dimension. Und das kannst du auch mit Zuschneiden machen. Sie können eine Menge verschiedener Eigenschaften machen, Sie können viele verschiedene Eigenschaften einfügen. Also wenn ich zuschneide, wenn ich nur auf dieses Ding auf der linken Seite ein bisschen zugeschnitten hätte . Wenn ich jetzt gehe, nachdem wir zugeschnitten haben, drücke ich Command C. Und dann hier Option V, auch Zuschneiden, alles ist ausgewählt. Ich gehe her, Stacy hat jetzt all das Filmmaterial beschnitten. Es wird dir also so viel Zeit sparen. Und du kannst das tun. Fügen Sie Attribute ein, was wir gerade in Ihrem gesamten Projekt gemacht haben, als ob Sie alles getan haben, Sie können es einfach tun. Und das Gleiche, was wir hier tun können. Wenn wir diese Einstellung für diesen Teil wollen, auch das Zoomen und alles andere. Ich verwende einfach Command C plus Alt V-Skala. Ich möchte auch die Position Crop Oben und Unten platzieren. Trifft das zu? Und schauen wir mal, was passiert. Siehst du, das wird dir so viel Zeit sparen. Also ja, das war es auf der Registerkarte Bearbeiten. Ich weiß, es sind viele Dinge, aber ja, irgendwelche Fragen? Lass es mich wissen. Wenn Sie den Tab Bearbeiten beherrschen, ist in DaVinci Resolve alles ganz einfach. Und natürlich habe ich dir viel beigebracht. Aber wenn Sie verwirrt sind, gehen Sie einfach zurück zu diesem Vortrag und schauen Sie ihn sich noch einmal an und ich bin mir sicher, dass Sie das Ganze verstehen werden. 9. Farbkorrektur Einführung: Hallo Freunde. Ich hoffe, dir gefällt der Unterricht bis jetzt. Lassen Sie uns nun über meinen Lieblingsbereich sprechen, die Farbkorrektur. Da Vinci entscheidet sich für die Software, die mit Abstand die beste Farbkorrektursoftware auf dem Markt ist. Es gibt so viele Tools und Techniken in der Software, mit denen selbst ein einfach aussehendes Filmmaterial wie direkt aus einem Film aussieht. Und deshalb möchte ich, dass Sie die Farbkorrektur im Detail lernen. In den nächsten zehn Vorlesungen werde ich mich also mit Farbkorrektur befassen. Ich werde dir viele verschiedene Techniken beibringen , um Grid zu sammeln. Ich stelle Ihnen alle rohen Videoclips , damit Sie sich mit mir kalibrieren können. Lassen Sie uns also mit der Farbkorrektur beginnen. 10. Einführung in die Farbtabelle: Wir gehen zur Registerkarte Farbe und dies ist unser erstes Bild. Aber vorher gebe ich Ihnen eine kleine Einführung in den Farb-Tab. Also für den Farb-Tab sieht es so aus. Wenn es nicht genauso aussieht. Möglicherweise haben Sie hier Clips ausgewählt, sehen Sie, Sie haben möglicherweise die Timeline ausgewählt. Also werde ich das einfach los , damit ich hier mehr Immobilien habe, an denen ich arbeiten kann. Und es gibt auch einige Lose von DaVinci Resolve oder meine eigenen Lose. Sie sind also alle hier, also werden wir sie jetzt nicht benutzen, also werde ich sie einfach loswerden. Es gibt auch einen Medienpool. Also ja. Sie können einfach das Layout ändern. Nur grundlegende Dinge, die nicht wirklich wichtig sind , diese Dinge kannst du einfach selbst ausprobieren. Ich möchte deine Zeit nicht mit etwas verschwenden , das nicht wirklich wichtig ist. Dies ist eine Zeitleiste und dies wäre , wenn Sie diese ein - und ausschalten, dies ist die Einstellung für alles, was Sie verwendet haben. Es wird so sein, ich werde es dir zeigen, damit es mehr Sinn macht. Also, welche Einstellungen ich auch vorgenommen habe, es wird das deaktivieren und mir den Originalclip zeigen. Und das bringt dich zu etwas, mehr Vollbild, das gibt irgendwie mehr Immobilien. Hier gibt es mehr Optionen. Es gibt diese Option, die Handoption, mit der Sie alle Notizen und Dinge verschieben können . Hier. Timeline-Option wirkt sich auf bestimmte Effekte aus, die in den Farben auf der Farbseite verfügbar sind . Und deshalb werden wir einige von ihnen benutzen. Lightbox zeigt also nur die Rahmen und so. Also, was werden wir tun? Klicken Sie, klicken Sie erneut auf den Leuchtkasten. Ich würde Effekte loswerden. Ja, wenn du keine Zettel loswirst, geh auch weg. Und hier wirst du zwei Dinge sehen. Hier gibt es 11 Punkte, was mir eine Gesamtansicht des Knotens, des Knotensystems für diesen speziellen Clip, gibt. Aber wenn ich hier klicke, ist dies das Knotensystem für die gesamte Timeline. Wenn ich also eine kleine Einstellung auf der gesamten Timeline vornehmen möchte , dann kann ich das verwenden, um einfach, ich füge hier einfach einen neuen Knoten hinzu. Wie Sie also einen neuen Knoten in Vinci Resolve hinzufügen, besteht darin Alt S oder Option zu drücken, und S hängt davon ab, was Ihr System verwendet. Also drücke ich alle ns, die mir einen neuen Knoten und welche Einstellung auch immer geben , und wir werden auf diesem Knoten machen, es wird die Einstellung für die gesamte Timeline sein. Also werde ich das einfach löschen und zum einzelnen Knoten zurückkehren. Und das ist Clips wird nur die Größe meiner Knoten ändern, was nicht wirklich wichtig ist. Dann kommen wir runter. Also so werde ich es hier belassen. Wir haben also mehr Platz , um unser Bild zu sehen. Und das ist in der kostenlosen Version nicht verfügbar. Das ist die Farbanpassung, die nicht wirklich wichtig ist , wenn du draußen lernst. Und ja, jetzt kommst du zum wichtigen Teil. Das sind also die primären Farbräder. Dies ist einer der wichtigsten Abschnitte der Farbseite im Ergebnis. Und wir werden viele Belichtungswerte mithilfe von Lift, Gamma, Gain und Offset ändern Belichtungswerte mithilfe von Lift, Gamma, . Und dann ist da noch das HDR-Panel. Ich gebe dir vielleicht in einem Abschnitt, dass ich das verwenden werde, weil es nicht so wichtig ist und ich denke, es wird es am Anfang zu kompliziert machen. Wir werden uns an die Primärfarbräder halten. Und wir werden uns auch an die Log Wheels halten, die ich dir gleich zeigen werde. Das ist also auch nur ein RGB-Mixer. Also, wenn ihr einfach so vorgeht, wenn ihr die Grüns hier oben hebt, hebt das Grün, lebt die Grüns runter. So funktioniert das. Das zeigt also irgendwie, wie das Bild gerade aussieht. Und das, wir werden es haben, ohne es zu benutzen. Dies sind die benutzerdefinierten Kurven , die Sie verwenden werden. Und unter Kurven gibt es hier viele, viele Abschnitte. Es kommt Hue vs Hue vor. Es gibt Farbton und Sättigung. Ich glaube, da war Hugh als Luminanz, Luminanzsättigung. Also werde ich all diese Kurven kurz durchgehen und Ihnen auch die Funktion dieser Kurven zeigen . Also alles, ich möchte sie nicht schon erklären. Es ist sinnvoller, dass, wenn wir sie tatsächlich verwenden, ich Ihnen zeigen kann, wie, welche Funktion das hat. Und diese Spinnennetze denken wir, ich zeige dir, wie man sie benutzt. Es ist nicht so wichtig, wenn Sie ein Anfänger sind, aber ich zeige Ihnen, wie man es benutzt. Das sind die Selektoren. Wenn ich etwas auswähle, irgendeine, jede Farbe, wird es in meinem Knoten ausgewählt. Sie sehen also, da sind die Selektoren. Wenn ich ausgewählt habe, wenn ich Blau auswähle , wird das Jahr ausgewählt. Wenn ich das auswähle. Und dann können Sie alle möglichen Änderungen vornehmen. Du wirst all das verwenden und mach dir keine Sorgen, das ist wie bei einem Formengestalter. Sie können eine Form erstellen und in dieser Form alle möglichen Effekte erzielen. Also gehe ich einfach den Knoten zurücksetzen. Das ist der Motion Tracker. Du wirst das auch benutzen. Diese Dinge sind nicht so wichtig. Dies ist eine Unschärfe- und Schärfeskala, sodass Sie dies ändern können. Das ist eine Art Opazität. Ich werde alles durchgehen. Ich werde alles im Tutorial durchgehen, um es zu lesen, keine Sorge, sind nur einige kleine Optionen die sinnvoller sein werden wenn Sie es tatsächlich tun. Hier ist, hier ist nur eine Farbe oder eine andere Darstellung der Primärfarbräder. Und das ist die Loguhr. Wenn Sie von Premiere Pro kommen, hätten Sie das getan, oder wenn Sie Lightroom Photoshop verwendet haben, Sie bereits mit weniger Begriffen wie Schatten, Mitteltönen und Glanzlichtern vertraut . Das sind also hier, Log-Felder, aber wir kehren zu den Hauptansichten zurück. Und es gibt Farbverstärkung, Sättigung, Schatten, Kontrast und all diese Dinge. Wir werden, wir werden es benutzen. Also wird es, es wird mehr Sinn machen. Dann haben Sie auf dieser Seite vielleicht nicht das gleiche Layout, aber Sie müssen nur hier klicken. Also das ist quasi das Keyframing, und ich werde dir zeigen, wie es funktioniert. Und wenn du zur Bildhauerei gehst, ist das wirklich wichtig. Und dann gibt es auch verschiedene Arten von Zielfernrohren. Es gibt Wellenformen, es gibt Histogramme, dieses Vektorskop. Also wirst du, ich werde dir die Funktion aller Zielfernrohre zeigen . Und ja, ich weiß, es mag wirklich überwältigend aussehen, aber da wir alle Beispiele und alles durchgehen würden , wird alles Sinn machen. Also ja, das war's für die Einführung in die Farbseite. Im nächsten Abschnitt werden wir etwas über Knoten lernen, denn für einige von Ihnen, von, für die meisten von Ihnen wird es eine neue Sache sein. Also ja, lass uns zu Knoten wechseln. 11. Einführung in Knoten: In diesem Abschnitt lernen wir zunächst , wie Node funktioniert, was unsere Notizen sind. Und einfach, ja, wie kann man eine effiziente Knotenstruktur aufbauen? Also Knoten, diese werden Knoten genannt. Das ist so ein Knoten für Knoten. Und Sie können Knoten nach Art der Farbtransformation, die Sie Ihr Bild wünschen, sortieren. Also sagen wir zum Beispiel Sie können den Knoten auch irgendwie deaktivieren und aktivieren. Also sagen wir zum Beispiel , wenn ich auf all diese drei klicke und wenn ich Alt und D oder D drücke , werden diese Knoten deaktiviert. Und wenn ich darauf drücke, wird dieser Knoten aktiviert. Wenn ich Alt und D drücke, wenn ich Option und D drücke , werden alle Knoten deaktiviert. Siehst du, das ist wie zuvor. Wenn du vorher und nachher sehen willst, kannst du einfach hier hingehen. Das zeigt irgendwie deaktiviert an und aktiviert all diese Knoten. Also, was machen diese Knoten? also in jedem Knoten Sie können also in jedem Knoten eine andere Einstellung einrichten, z. B. in diesem Knoten kann ich einfach den Weißabgleich einstellen. Sie sehen also, wenn ich das deaktiviere, sehen Sie, dass ich den Weißabgleich in diesem Knoten ändere. In diesem Knoten ändere ich den Kontrast. Im nächsten Knoten ändere ich gewissermaßen die Farbe des Himmels. In diesem Knoten, glaube ich. Ja, in diesem Knoten ändere ich die Farbe , um die Farbe des Bildes zu verbessern. So können Sie also verschiedene Knoten voreinander stellen . Und alle Knoten haben ihre unterschiedliche Funktion. Und wie man sie zusammensetzt , ist auch ein kleines Muster. Was also passiert, ist, dass , was ich persönlich mache und wie es gemacht werden sollte, dass, wenn Sie also ein Bild haben, was Sie zuerst tun , dass diese Immission vor mir liegt. Es ist ein Bild von einer GoPro. Was ich also getan habe, war der erste Schritt den richtigen Weißabgleich, die richtige Belichtung und die richtigen Farben zu finden, bis hier, bis zu den ersten drei Knoten. Mein Filmset sieht ein bisschen neutral aus, wie es bei einer Normalisierung aussehen würde. Also sag mal, wenn ich diese drei auch deaktiviere, das war das Originalfoto. Siehst du, es ist irgendwie verwaschen. Und mit diesen drei Knoten habe ich es irgendwie etwas neutraler aussehen lassen. Und danach mache ich quasi auch eine Art Farbboost. Die linke hier, D oder Befehl D. Also das ist danach, ich habe es gemacht. Ich habe ein bisschen Color Boost gemacht. Color Boost ist da. Und das hilft mir, einen wirklich neutralen Look zu geben. Sobald wir einen neutralen Grundwert vom Bild haben, weil es von jeder Kamera aus manchmal mit einem falschen Weißabgleich aufgenommen werden kann. Manchmal konnte es mit einer völlig falschen Belichtung aufgenommen werden . Manchmal wurde in einem völlig anderen Format gedreht, Beispiel in einem Log-Format. Es ist also wie eine Rohdatei, ein wirklich flaches Profil. Also müssen wir sie in einem sogenannten Rec Seven - oder Neun-Farben-Raum unterbringen . Das ist also der Rex 79-Farbraum , in dem alles wirklich neutral aussieht. Und sobald wir diese Looks im ersten Abschnitt erreicht haben , Phase der indirekten 7,9 Farben. Also nenne ich das den ersten Abschnitt. Dann würden wir zu einer anderen Knotenstruktur gehen , wo wir die Farben ändern können. Und das ist quasi wie eine Farbkorrektur. Also hier haben wir Farbkorrektur gemacht. Und jetzt machen wir hier die Farbkorrektur mit all diesen drei Knoten, die parallel zueinander sind. Ich zeige es dir, ich zeige dir, wie du parallel Notizen machen kannst? Wie können Sie, wie können Sie anhand eines Beispiels Notizen und Ebenen erstellen , damit es sinnvoller ist. Mit diesen drei Knoten verleihen sie diesem Bild also eine Farbe mit einem bestimmten Aussehen. Und danach war das letzte Ding ein bisschen Vignettierung. Also mache ich die Umgebung irgendwie ein bisschen dunkler. Ich habe es einfach extra aufbewahrt, damit ich, wenn ich letzter Minute einige Änderungen vornehmen möchte, die Knotenstruktur so ist. Es ist also buchstäblich wie in Premiere Pro, wenn Sie von Premier Pro kommen, es gibt verschiedene Ebenen und Sie legen einfach Ebenen übereinander. Und in jeder Ebene hast du eine andere Einstellung vorgenommen. Also so, so sind die Notizen. Diese Knoten würden offensichtlich sinnvoller sein , als ich anfing, ein Beispiel zu geben. Was wir also tun würden, beginnen wir einfach mit dem Prozess der Codon-Erstellung. Also im ersten Abschnitt als das, wie ich bereits erwähnt habe, erkläre ich Ihnen, wie Sie den neutralen Look erhalten. Und dann werden wir im nächsten Abschnitt die Farbkorrektur durchführen. 12. Einführung in Primary: Bevor ich direkt zur Farbkorrektur übergehe, erkläre ich Ihnen die Tools, was wir verwenden und warum sie verwenden und welche Funktion sie haben. Es wird also etwas dauern, kaum Zeit in Anspruch nehmen. Aber es ist wirklich wichtig, das zu nutzen. Also habe ich einen grauen Hintergrund bekommen. Dies ist ein Hintergrund , den Sie erhalten können. Wenn du in Resolve bist, gehst du zu Effekten, du gehst zu Generatoren. Dann gehst du zur Skalierung. Und wenn Sie hier die Graustufen haben, was tun Sie dann? Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den neuen Verbundclip Ich hatte diesen Compound-Clip und ich möchte euch ein paar Dinge zeigen , damit es beim Color-Grading mehr Sinn macht. Also hier haben wir diese graue, graue Skala. Eine Seite ist komplett weiß, eines Tages wird es komplett schwarz sein. Und hier hatten wir die Parade, die in den vorherigen Clips super farbenfroh aussah . Sie sehen also, wie bunt es aussieht. Und jetzt gibt es hier nur eine gerade Linie. Also gehen wir zur Wellenform und schauen, wie, wie diese Dinge, wie die, wie diese Werkzeuge die Farben ändern , die Helligkeitsstufe verändern. Denn mit diesen Tools werde ich die Belichtung des Bildes ändern. Das ist der breiteste Teil, und das ist der dunkelste Teil, und genau das repräsentiert diese Linie. Alles ist linear. Und was ich mit Lyft machen würde, ist, dass, wenn ich den Lift erhöhe, Sie sehen, dass alle weißen Teile verschwinden. Und wenn ich ganz nach oben gehe, ist der gesamte Bildschirm breit. Das ist es also, was Lift macht. Es hebt die Schwarzen irgendwie auf und versucht, sie mehr in Richtung der Weißen zu drängen. Wenn das Bild sehr dunkel aussieht, haben sie es nicht getan, dann können wir den Lift erhöhen. Und das ist das Gamma. Schauen wir uns also an, was Gamma macht. Gamma erhöht also gewissermaßen die Belichtung des Bildes, aber nicht ganz wie bei Lift. Es erhöht hauptsächlich die Mitteltöne. Deshalb gibt es eine kleine Kurve, aber die Kurve ist ein bisschen zur dunklen Seite geneigt. Das sind die Schatten, das sind die Schwarzen. Das ist es also, was Gamma macht. Und wenn ich das Gamma herunterreduziere, wenn ich in die andere Richtung gehe, also das Bild irgendwie dunkler wird , wird es nicht vollständig dunkler, aber es wird sein Bestes tun, um es abzudunkeln. Siehst du, so viel verdient Oma. Es hat Dunkelheit und all die Schwarzen, all die Schatten, aber die Weißen hier, es bleibt intakt. Ja. Also, was macht Gain dann? Wenn Sie es also noch einmal sehen, werden alle weißen Bereiche irgendwie vergrößert. Aber wenn ich hierher gehe, kann es immer noch nicht die ganzen Schwarzen loswerden. Es geht einfach bis hier und hört irgendwie auf. Das ist es also, was Lift Gamma and Gain macht. Guinea hellt das Bild irgendwie auf. Gamma trägt dazu bei , dass das Bild etwas dunkler wird, aber nicht so hart wie der Lift, weil ein Lift das Ganze schwarz machen kann. Du wirst sehen, wie hart Lift sein kann. Also, wenn ich einfach gehe, wird so ein Reset durchgeführt. Was auch immer der Wert der Werkzeuge ist und Sie klicken einfach hier und setzen es zurück, Sie sehen, wie hoch, wie hart das hob. Aber wenn ich ganz nach oben gehe, kann es breiter werden. Also lassen wir es einfach hier. Das ist es also, was Lift macht. Viele von Ihnen sind möglicherweise von Premiere Pro oder einer anderen Bearbeitungssoftware umgezogen . Und da hatten Sie diese Log-Ansichten, die Glanzlichter, Mitteltöne und Schatten. Was ist also der Unterschied zwischen Holz- und Primärrädern? Also das Log-V, was unser Hauptrad macht, ist, dass es sozusagen all das nimmt, anstatt das gesamte Bild zusammenzunehmen und das gesamte Bild zu ändern . Und genau das macht Lift, Gamma and Gain. Und was ist der Unterschied zwischen diesen beiden? Wenn Sie nun die Grafik sehen, was passieren wird, ist, dass die Glanzlichter, wenn ich schwöre, wenn ich nur die Glanzlichter erhöhe, was auch für die Weißtöne gilt, Sie sehen, dass es nur bis zu einem bestimmten Punkt verschwinden wird. Und wenn du dir mein Handwerk ansiehst, sieht es so aus, als ob es hier eine Menge gibt und jetzt Highlight nicht über diesen Punkt hinausgehen. Siehst du, mit unserem Gewinn , mit unserem Spiel, könnte es einfach bis zum Ende gehen. Das Gleiche gilt für die Mitteltöne, die nur bis hier gelten. Es hat hier und hier irgendwie geklemmt. Und das sind die Schatten, die man sieht, sagen wir, sie nehmen nicht zu, das Ganze ist nur, das Ganze ist nur, sich um die Schatten im Bild zu kümmern. Während diese Farbräder sich um das gesamte Bild kümmern. Deshalb finde ich es einfacher, mit meinen Primärrädern zu bearbeiten als mit dem Gesetz der Gebauten. Und das ist auch der Grund, warum die Farbkorrektur effizienter, natürlicher und aufgelöster ist . Aufgrund dieser kleinen, kleinen Werkzeuge spielen sie eine große Rolle. Diese Tools sind nicht wirklich in allen Softwares verfügbar. Und in diesem Kurs lernen Sie genau, wie dieses Tool funktioniert und wie Sie einfach kleine, kleine Werte ändern können, um einen großen Unterschied im Bild zu erzielen und alles würde einfach so natürlich aussehen, am Ende, wenn es immer noch keinen Sinn ergibt, machen Sie sich keine Sorgen. Wir werden trotzdem alles eingehend durchgehen. 13. Farbbewertung mit Kurven: Fangen wir mit unserem ersten Bild an. Sie haben also im letzten Abschnitt gesehen , dass ich in diesem Abschnitt viel Tolles hatte. Also habe ich alles weggeworfen und die Parade einfach hierher gebracht. Das erste, was wir tun würden, ist das Bild zu beobachten. Ich sehe also, dass dieses Bild ziemlich flach aussieht. Die Belichtung ist gut. Es ist keine Superbelichtung, es ist nicht superdunkel. Das ist also etwas weniger Arbeit für uns. Aber ich werde dir trotzdem zeigen, wie du es machen wirst, wenn du die Aufmerksamkeit erhöhen willst. Also, was sehen wir hier? Wenn Sie hier oben sehen, sind dies die Glanzlichter oder die Weißtöne im Bild. Und wenn du hier unten siehst, das sind die Schatten und die Schwarzen. Unser Ziel bei jeder Farbkorrektur ist es also , unsere Farben zwischen diesen Bereichen zu bringen. Denn wenn es so super läuft, siehst du, wie die Schwarzen aussahen. Speichern, ich reduziere nur die Linke. Und du siehst, all die Schwarzen haben diesen Punkt überschritten. Oder wenn ich alle Gewinne mache, siehst du, dass alle Weißen diese Grenze überschreiten werden. Unser Ziel ist es also, unser Image dazwischen zu halten. Hier sehen wir, dass die Rot- und Grüntöne hier im weißen Teil, in den Glanzlichtern, auf dem gleichen Niveau liegen . Und wenn du den Blues siehst, geht er ein bisschen höher. Was wir also tun können, also was wir tun können, ist, wenn ich zu meinen Kurven gehe und wenn ich hierher gehe, nur eine Kurve und wenn ich zur blauen Linie gehe. Also, wie ich in den Kurven schon gesagt habe, dass dieser Teil ausschließlich aus Weißtönen besteht. Dieser Teil besteht aus allen Schatten, und das ist alles der mittlere Teil , der nicht Supervisor ist , der nicht superdunkel ist. Und unsere Bilder liegen irgendwie in diesem Bereich. Sie sehen es also, schauen Sie sich einfach die Grafik an , wenn ich das herunterlade. Also lass uns sehen. Jetzt bringe ich das Blau auf das gleiche Niveau wie das Rot und Grün. Wenn ich also Alt D oder Command D drücke, können Sie die Änderung in unserem Bild sehen. Normalerweise hätte das Bild natürlich so aussehen sollen. Ein bisschen höher. Also hätte das Bild natürlich so aussehen sollen. Aber wegen einiger Kameraeinstellungen war der Blues etwas höher. Das war also unser Weißabgleich. Jetzt müssen wir also mehr Knoten bekommen. Also, wie strukturiere ich? Mein Hinweis ist, dass ich, wenn es ein GoPro-Filmmaterial ist, vier Knoten habe und dann später weitere hinzufüge. Hier können Sie also einen Weißabgleich für Node Labels durchführen. Hier würde ich Primärkurven machen. Primär hier. Das würde ich tun. Hier werde ich den Kontrast machen und wir gehen einfach hierher. Und Sie können all diese drei Dinge auch in nur einem Knoten erledigen. Aber nur, welche Erklärung zu diesem Video, ich stelle es nur hier und wenn Sie neu in der Lösung sind, denke ich, dass es wirklich wichtig ist, einfach einen separaten Knoten für alles zu haben, damit Sie, wenn Sie zurückgehen müssen, genau wissen, welche Einstellung wo war. Wenn du es ändern willst, weißt du genau, wo es war. Also, nach dem Kontrast, was wir tun werden , ist , dass ich einfach eine Notiz für einige letzte Anpassungen hinterlasse. Vielleicht sagst du Color Boost. Also, wenn ich die Farbe verbessern möchte, Farbe, wenn ich die Farbe verbessern möchte , füge ich sie hier ein. Dann danach. Danach kannst du dir auch einfach einen neuen Knoten hier bei einem seriellen Knoten besorgen , oder du kannst einfach Alt S drücken. Ich mache also einfach alle Tests und das wäre die Knotenebene. Dann suche nach dem Look, den wir wollen. So werde ich es hier strukturieren. Und das Erste, was wir tun werden, ist , dass wir einfach etwas Pop ins Bild bringen. Also was ich tun werde, den Lift ein bisschen herunterfahren. Du siehst also, dass die Schwarzen herunterkommen. Aber ich achte auch darauf, dass ich diesen Punkt nicht übergehe. Also würde ich einfach bis hier hingehen. Und dann würde ich auch damit beginnen, dieses Spiel zu erweitern. Also sind alle Weißen irgendwie ein bisschen gestiegen. Und dann, was ich TC nennen würde, es hat ein bisschen Pop, ein bisschen hell, ein bisschen Kontrast. Wenn du das sagen kannst, was würde ich tun, um ein bisschen mehr Kontrast hinzuzufügen. Also haben wir uns mit Gamma um alle hellen Teile gekümmert, wir haben uns um alle dunklen Teile mit Lift gekümmert. Was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich das Gesamtbild etwas niedriger darstellen möchte . Also alles, was zwischen dem hellsten und dem dunkelsten Teil liegt, werde ich ein bisschen unterbringen. So geht es. Also gehe ich immer noch unter. Aber ich achte auch darauf, dass ich diese Grenze nicht übertrete. Also würde ich mit meinem Lift einfach ein bisschen höher fahren. So spielst du. Also nur weil ich meine Linke am Anfang dort aufgestellt habe, heißt das nicht, dass sie die ganze Zeit da sein sollte. Es hängt wirklich von dir ab, wie du dein Leben haben möchtest. Heute Abend siehst du das Bild, da ist ein bisschen Kontrast. Wenn du das hier siehst, wenn du hier siehst, sind die Schatten etwas sichtbarer. Wenn Sie hier sehen, können Sie sehen, dass es sichtbarer ist, es sieht nur ein bisschen lebendiger aus. Jetzt würde ich sehen, ob ich Kontrast oder Null hinzufügen muss , nur um ein bisschen mehr Pop zu bekommen. Was der Kontrast also bewirkt, ist, dass Sie das sehen , schauen Sie sich einfach die Grafik an. Es wird Lewicki öffnen, es wird die Grafik ein bisschen mehr öffnen. Kontrast. Wir würden die Weißtöne ein bisschen mehr erhöhen und die Schwarztöne ein bisschen mehr reduzieren. Du siehst also, es öffnet das Bild ein bisschen mehr, aber es bleibt trotzdem, immer noch in einer Art Kontrolle darüber, wie meine Schwarzen da sind. Ich schaue mir nur ihre Haare an und schaue, ob die Schwarzen nicht herauskommen. Also werde ich einfach ein bisschen gehen. Nicht wirklich zu viel. Ich denke, es ist schon ja. Ich meine, es sieht irgendwie okay aus. Oh, vielleicht nicht manchmal würdest du es einfach reduzieren oder manchmal magst du es einfach nicht einmal es keine feste Regel dass du es wirklich machen musst, aber ich zeige dir einfach alle Funktionen, dann was du tun kannst. Und als nächstes ist das, was sage, wenn ich den Kontrast hier erhöhe? Und ich werde Ihnen in den späteren Abschnitten zeigen, wie Sie den Kontrast wirklich gut einsetzen . Also würde ich den Kontrast einfach hier belassen. Ich glaube nicht, dass sie es wirklich brauchten. Ja, ich werde den Knoten hier einfach zurücksetzen. Ich glaube nicht, dass wir es wirklich brauchen. Was ich dann tun würde, ich würde sagen, oh, ich drücke den ganzen Tag, weil das ausgewählt wurde. Hier. Ich sehe immer noch, dass das Bild etwas entsättigt ist. Also was ich tun werde, ich werde den Farbboost erhöhen. Ich berühre die Sättigung nicht, weil Sie sehen, schauen Sie sich die Grafik an, was passiert, wenn ich die Sättigung berühre? Die Sättigung ist nur da, du schaust in den Himmel. Also habe ich die Sättigung gemacht, sagen wir bis 100. Aber wenn man in den Himmel schaut, war der Himmel kaum, der Himmel war nicht so stark gesättigt wie ihre Haut. Sieht wirklich nicht so ausgewogen aus. Also was ich hier machen werde, ich werde einfach den Knoten zurücksetzen. Ich würde Color Boost machen und wirklich nach und nach gehe ich zu Color Boost. CC hier sieht es aus, das ganze Bild sieht irgendwie gesättigter aus, also werde ich bis hier einfach ein bisschen den Farbboost machen . Ja, das sieht ungefähr richtig aus. Vielleicht sollte nur bis hier auch natürlich aussehen , weil wir später noch ein paar Farben hinzufügen müssen. Also ja, das war Color Boost. Jetzt haben wir also ein neutrales Aussehen erreicht. Hätte das auch in nur einem Knoten machen können. Ich finde es ist einfach klarer und lass es sauberer aussehen. Also, wenn ich einfach Alt und D drücke, dann wird es einfach alles abwählen, alle Knoten deaktivieren, damit du siehst, wie viel wir erreicht haben, wie weit wir gekommen sind. Also alles sieht einfach , wie ich mich in diesem Video gefühlt habe, weil ich dort war, also erinnere ich mich irgendwie, dass es so aussah. Eigentlich. Das war ein bisschen entsättigt. Das habe ich auch bei einem Flachprofil und bei einem GoPro Film in einem Flachprofil gespürt , dann habe ich mehr Flexibilität, das Bild zu ändern. Aber wenn ich schon in einem neutralen Profil filmen würde, dann hätte ich nicht so viel Flexibilität um mit jeder Kamera mehr Änderungen vorzunehmen. Versuchen Sie, versuchen Sie, so viel wie möglich im Rohprofil zu filmen , damit während der Farbkorrektur Sie während der Farbkorrektur mehr Optionen haben. Also aktiviere einfach diesen Lookout. Es sieht schon so cool aus. Was ich tun würde, ist, dass ich zu den Looks gehen würde, ich werde es einfach hier hinstellen. Das Erste, woran ich dachte , ist, diese Farben rauszuholen , diese, diese mehr zum Vorschein zu bringen. Also, was machen wir , wenn ich hier Kurven und dann hier gegen hier gehe ? Also, was ist der Farbton? Farbton, wenn Sie die Farbe ändern, ändert sich hier gewissermaßen die Farbe des gesamten Bildes, das Sie sehen, weil jetzt hier das gesamte Bild ausgewählt ist. Man sieht große Veränderungen, durchläuft verschiedene Schattierungen. Wenn ich also Blau auswähle und dann den Farbton ändere, werden mir alle verschiedenen Blautöne angezeigt. Also das werden wir in dieser Kurve machen und sehen, welche Blaufarben für den Himmel oder welche Farben dieses orangefarbenen Dings wir mögen. Mal sehen, ob ich persönlich zu Hue gegen Hue gegangen bin. Wenn ich einfach hier drücke, wird es dort in der Grafik schon angezeigt, lügt diese Farbe? Also würde ich ein bisschen höher gehen. Sie sehen jetzt also, anstatt alle Farben anzuzeigen, die mit derselben Farbe oder demselben Muster verknüpft waren, das mit Orange verknüpft war . Also ich kann, ich habe die Möglichkeit all diese schicken Farben zu bekommen. Aber was ich tun würde, das wird also eher auf die grüne Seite gehen. Ich würde es irgendwie ein bisschen rosa bekommen . Sie sehen den Farbunterschied. Was ich jetzt machen würde, ich würde auch mehr Sättigung bekommen, nur hier. Also was ich dann hier machen würde, ich war hier und nicht Hue. Ich muss nach Hue vs Saturation suchen. Was hier also passieren würde, ist, dass, wenn ich das Diagramm so erhöhe, die gesamte Graphensättigung steigt. Also muss ich nur diesen Teil auswählen. Es wählt auch hier aus. Ich frage das ab, mache es ein bisschen breiter , damit es nicht so hart aussieht. Während ich hochgehe. Man kann sehen, dass die Sättigung, dieses Ding zunimmt. Siehst du, und wenn ich vorher und nachher gehe, hier ist, wie wir mehr Farben aus dem Bild herausholen. Also ja, das sieht ungefähr richtig aus. Und was ich jetzt tun würde, ich möchte die Farbe des Himmels ändern. Also ich kann es wahrscheinlich im selben Knoten machen, ich kann es wahrscheinlich im selben Knoten machen. Aber dann würde das Ganze ein bisschen chaotisch aussehen. Denn wenn ich auch einen Himmel mache, wird er hier sein. Sie können natürlich die Farbe des Himmels ändern. Aber ich möchte nicht, dass es chaotisch denn wenn ich einige Einstellungen ändern muss, weiß ich genau, wo meine Farben sind. Was ich also tun würde, ich würde hier einen parallelen, parallelen Knoten erstellen. Fügen Sie also einen parallelen Knoten hinzu. Und was der parallele Knoten macht, ist, dass er sozusagen die Ausgabe daraus nimmt, aus diesen Notizen. Wenn ich diese beiden nur hier hinstelle, nur um Can you zu vermeiden, nur um es klarer zu machen. parallele Knoten nimmt also alle Informationen auf, nicht nachdem wir hier eine farbige Benotung vorgenommen haben. Es nimmt Informationen von diesem Knoten. Also, was auch immer unser endgültiges Farbmuster hier ist, das ist es, was die Entzündung auch auf diesen Knoten überträgt. Ich gebe dir ein Beispiel. Also, wenn ich hier die Farbe des Himmels auswähle und wenn ich es einfach pink sagen lasse. Das waren also Informationen, die in diesem Knoten gespeichert sind. Und dieser hier, die Informationen kommen von hier. Es hat nichts damit zu tun. Also selbst wenn ich hierher gehe und den Himmel auswähle, wird immer noch der blaue Bereich ausgewählt. Es spielt also keine Rolle welche Farbe es ändert, denn technisch gesehen hätte es den roten Bereich oder den rosafarbenen Bereich wählen sollen, aber es wählt den blauen Bereich , weil das Bild so aussah, als wir es nicht da waren. Ja. Macht das Sinn? Deshalb verwenden wir parallele Knoten, um die Farben zu ändern. Aber später in diesem Abschnitt werde ich Ihnen auch zeigen, wie wir Ebenen hinzufügen verwenden. Wenn sie eine Ebene hinzufügen , die völlig andere Funktionen hat. Also werden wir, ich werde es dir später sagen. Also hier werde ich die Farbe des Himmels ändern , weil er ein bisschen langweilig aussieht. Also wähle ich hier aus, ich werde das nur so erweitern, dass es auch die Farbe ähnlicher Blautöne und das ganze Bild ändern kann . Wir sind also in Hue gegen Hue. Also müssen wir den Blauton ändern. Also würde ich raufgehen, um es ein bisschen blaugrüner zu machen , um zu sehen, ob ich untergehe, anstatt diesen Weg zu gehen, ein bisschen blaugrüner. All diese Änderungen müssen also sehr subtil sein. Es muss nicht verrückt sein, sonst sieht die Farbkorrektur richtig schlecht aus. Also gehen wir einfach hierher und lassen Sie uns davor und danach gehen. Siehst du, wir werden blaugrün am Himmel. Und beim nächsten, was ich tun möchte, möchte ich vielleicht auch die Farbe des Wassers ändern oder vielleicht die Farbe des Wassers verbessern. Also was ich mache, füge einen Knoten hinzu, füge einen weiteren parallelen Knoten hinzu. Und ich würde hierher gehen, aber wir müssen nicht hier reingehen statt hier. Wir müssen nur die Farbe verbessern. Wir müssen die Farbe des Wassers nicht ändern, also entscheiden wir uns für Farbton gegen Sättigung. Ich gehe hierher. Und dann werde ich die Sättigung erhöhen. Das wird es ein wenig erweitern. All die verschiedenen Blautöne, deren Farbe steigt also auch. Du spürst, bevor und nachdem du siehst wie viel Farbe wir bekommen. Sagen wir, wenn ich einfach alles abwähle, haben wir uns geändert. Dieser. Wir haben die Farbe von hier geändert, und wir haben die Farbe hier geändert. Also kommen wir irgendwie irgendwohin. Also würde ich einfach hierher gehen. Ich würde auch schauen, waren, was waren das für Rottöne, kann ich sagen oder ich lese einfach. Das war blauer Himmel, ich kann sagen, nicht heiß. Das war Himmel und das war Wasser. Wir haben jeden Knoten vier verschiedene für verschiedene Dinge, unabhängig von der Farbe, die wir geändert haben. Hier, es sieht gut aus. Ich finde nur, dass ihre Haut ein bisschen zu unnatürlich färbt. Vielleicht können wir dir hier einen neuen Trick zeigen. Jetzt bekommen wir das Ergebnis all dieser Dinge. Und weil wir diese Rottöne geändert haben, sich auch ihre Hautfarbe ein bisschen verändert. Und es ist nicht wirklich, es sieht ein bisschen orange aus. Also was ich tun würde, ich wollte nur, dass die Hütten hier orange sind, nicht ihre Hautfarbe. Was ich also tun würde, ich würde einfach einen weiteren parallelen Knoten hinzufügen. Und dann würde ich jetzt ihre Haut auswählen. Also gehen wir hier zu diesem Selektor. Das ist ein neuer Trick. Also musst du dir das ansehen. Es ist also ein Selektor, es wählt quasi ihren Skin aus, den ich gerade hier gedrückt habe. Aber woher wissen wir, was ausgewählt wurde? Ich kann meine Notiz sehen, dass etwas passiert ist. Aber um zu sehen, was es alles ausgewählt hat, gehe ich hier hin, du siehst, es wählt ihren Skin aus, aber nicht vollständig. Es ist nicht wie super richtig, weil ich nur drücke und ziehe , sodass alle Skins ausgewählt werden. Und sieh, ich drücke einfach hier und ziehe das. Jetzt siehst du, was passiert. Ich habe das ganze Diagramm. Also was wir hier tun würden ist, dass ich das ein wenig erweitern werde. Während ich also expandiere, siehst du all diese ganzen Kanten. Ich mache mir keine Sorgen, dass etwas anderes ausgewählt wird, während ich expandiere weil ich weiß, dass ihre Haut unterschiedliche Farbtöne bekommen hätte. Also jetzt habe ich gerade ihre Haut ausgewählt. Und ich will sie auch haben, weil du jetzt siehst, haben sie alle die gleiche Farbe. Es wählt also auch die anderen Dinge im Bild aus. Was wir also tun werden, wir werden versuchen, mit der Sättigung zu spielen. Wenn ich also hierher gehe , wähle ich quasi mehr Dinge aus. Wenn ich nur damit herumspielen und sehen würde , was alles ist, wenn ich es ein bisschen kleiner mache, sie buchstäblich dieselbe Farbe haben. In diesem Fall glaube ich wirklich nicht, dass wir sie trennen können. Was ich tun würde, zumindest will ich das Wort nicht. Ich will einen ganzen Körper. Und was wir jetzt tun werden, wir spielen einfach mit der Luminanz. Die Luminanz ist nur der Helligkeitswert. Dadurch werden also die hellsten Orangen im Bild ausgewählt , und damit werden die dunkelsten ausgewählt. Und unser Bild liegt irgendwo hier. Sie sehen also, das Dach ist heller als ihre Haut. Aber jetzt, an diesem Punkt, kommt auch ein Großteil ihres Körpers. Sie sind buchstäblich, sie haben das gleiche Licht. Also, was ich tun würde, dieses Nicken und Butler dazu. Lass sie einfach meine Hauptpriorität ist, dass ihre Haut ausgewählt wird oder nicht. Also die Haut sieht irgendwie gut aus. Die Haut sieht gut aus. Und hier, was wir mit einem Chancenverhältnis machen werden, also die Unschärfe, anstatt ein bisschen Unschärfe hinzuzufügen. Diese Kanten sind also nicht besonders scharf. Und wahrscheinlich erhöht sauberes Weiß alles nach und nach. Jetzt haben wir also alle unsere Skins ausgewählt. Aber dann ist das Problem dass wir diese Dinge auch ausgewählt haben. Also, was werden wir tun? Wir werden eine Maske um ihren Körper zeichnen. Also, was wir jetzt tun können, ist eine Maske zu zeichnen. Und um eine Maske zu zeichnen, benötigen wir ein anderes Tool, das hier ist. Also werde ich einfach rauszoomen und mit diesem Stiftwerkzeug eine Maske um ihren Körper zeichnen. Jetzt wird nur noch dieser Bereich ausgewählt. Wenn ich das wähle, siehst du, wird nur das ausgewählt, was aus dem Qualifier in diesem Bereich ausgewählt wurde . Aber wenn ich hierher gehe, siehst du, dass die Gedanken irgendwie das Heißeste auswählen. Aber ich würde einfach mein Bild hier behalten. Und jetzt. Ich muss nur die Farbe unserer Haut ändern , um diese Linien zu entfernen. Sie können einfach darauf drücken, Sie können einfach auf einen anderen Knoten drücken. Geh zurück, es wird dort bleiben. Es tut mir leid. Was werden wir tun? Es sieht ein bisschen orange aus. Also müssen wir die Orange reduzieren. Es gibt also verschiedene Möglichkeiten, aber der einfachste Weg ist, dies im Offset zu tun. Unsere Haut ist irgendwo hier. Ja. Wie irgendwo hier, orangefarben. Also, was machen wir? Wir drücken diesen Metallknopf in die entgegengesetzte Richtung. Es wird das irgendwie ausgleichen und behalten, bringt die Orange wieder auf die bläuliche Seite. Also wird es schaffen, es wird es in der Mitte kommen lassen . Also, wenn Sie vorher und nachher waren, ist es nicht viel anders, aber es ist ein wirklich kleiner Unterschied, aber jetzt sieht die Haut ein bisschen natürlicher aus. Jep. Das ist es also, was wir getan haben, war unsere, wir haben die Farbe aus unserem Bild ausgewählt. Dann haben wir den Farbton, Sättigung und die Luminanz verändert, um das Perfekte auszuwählen, um alles auszuwählen, was wir von ihrer Haut bekommen konnten. Und dann mit dem Stift zurückhaltend um ihren Körper zeichnen , nur um ihn in die Mitte zu legen. Wir haben sozusagen um ihren Körper herum gezeichnet , nur um diesen Weg zu wählen, nicht die Hütten. Aber jetzt ist das Problem, wenn ich dieses Video abspiele, rennt sie herum. An diesem Punkt ist also die Hälfte unseres Körpers da, ein halber Körper ist nicht da. Also, was machen wir? Ja, hast du es gehört, oder? Ich würde einfach am Anfang gehen. Und jetzt werden wir ein bisschen nachverfolgen. Also zu verfolgen, was Tracking bewirken würde, ist, dass diese Form, das, was wir geschaffen haben. Das wird sie über das gesamte Bild verfolgen. Das Tracking ist da. Und ich würde meinen Clip am Anfang die ganze Zeit hier lassen . Und dann werde ich versuchen zu sehen, ob es verfolgt werden kann oder nicht. In den meisten Fällen tun sie das, in den meisten Fällen nicht. Also lass es uns versuchen. Also drücke ich einfach die Play-Taste. Siehst du, ab diesem Punkt ist die Bewegung so schlecht , dass sie nicht mehr verfolgt werden kann. Und ich denke auch, warum zoomt es heraus? Lassen Sie uns also 3D abwählen und drehen, und versuchen wir erneut, den Track zu verfolgen. Ja, das sieht ziemlich gut aus. Also das müssen wir tun, wenn es nicht gut läuft, du kannst diese Dinge auswählen und sehen, weil ich gesehen habe, dass unser Körper sich verändert, die Spur auch irgendwie dies und das und das ging. Deshalb habe ich das 3D irgendwie losgeworden und jetzt ist es ein bisschen einfacher. Ja, sie geht nicht aus dem Bett. Es gibt vielleicht 11 Frames. Das ist ein anderer Clip. Es gibt also vielleicht ein Bild, in dem sie aus dem Bild verschwindet. Jetzt haben wir das ganze Tracking gemacht, aber ich finde immer noch, dass etwas fehlt. Das war also unser Herzbild. Ich wollte nur ein bisschen mehr Kontrast hinzufügen, aber ich möchte auch nicht, dass ihre Haare und diese Dinge superdunkel sind. Also, was mache ich? Was ich tun kann, ist, dass ich eine weitere Maske hinzufügen kann. Ich sehe also, dass das Bild ziemlich gut aussieht. Aber ich sehe auch, dass es in diesen Bereichen viel davon gibt, es ist nicht das, es ist nicht so, es ist nicht so, es ist nicht so, es gibt immer noch viele Kontraste. Was wir hinzufügen können. Das wäre also der letzte Schritt. Was wir also tun können, ist, dass ich einfach einen weiteren großen Kreis um die Türen mache . Und jetzt trinken wir nicht mehr , um es aufzuspüren, weil es eine ziemlich harte Sache sein wird. Weil all diese Schatten schon ein bisschen zu viel sind. Aber all die Dinge hier oben brauchen ein bisschen mehr Saft. Ich würde einfach meine Form hier behalten und ich werde das einfach auf erhöhen, ich werde das einfach vergrößern , um mehr Unschärfe zu bekommen. Mach es wahrscheinlich hier. Und was ich jetzt tun werde, ich werde einfach die Helligkeit reduzieren. Also gehe ich hier einfach in die Kurve und wähle y, weil das die Luminanz ist, das ist der Helligkeitswert. Ich werde es einfach runterziehen. Nun, was macht das, anstatt vorbeizuziehen anstatt das Mädchen herunterzuziehen. Also gehe ich einfach zurück, zurück, zurück. Dann. Ich habe das ausgewählt. Sie sehen meine Notiz, sie zeigt, dass dieser Teil des Bildes ausgewählt wird. Aber was wir tun wollen, ist das komplette Gegenteil der wirtschaftlichen Veränderungen in diesen Teilen. Also dann gehen wir hierher in Word. Wenn Sie nun hier sehen, sehen Sie, dass alle anderen Teile sichtbar sind. Lass uns ein bisschen weiter nach oben gehen. Also jetzt gehen wir hierher. Oder was wir tun können, lassen Sie einfach die, lassen Sie die Schwarztöne ein bisschen niedriger, erhöhen Sie die Helligkeit hier ein bisschen. Sie sehen also, nur mit diesem Tool werde ich in diesem Bereich näher darauf eingehen. Ich kriege hier mehr Schatten. Es gibt auch ein bisschen von ihren Haaren im Schatten. Aber das macht mir nichts aus, denn wenn ich hierher gehe, scrolle ich dafür einfach vom Mundbildschirm aus ein und aus. Wenn ich so gehe. Dann sieht es einfach aus, es sieht einfach aus wie eine kleine, kleine Kugel. Eine kleine Kugel. Deshalb erhöhe ich gewissermaßen die Unschärfe. Und ich möchte, dass es etwas dunkler ist, nicht zu viel. Weil ich nicht will Ich will nicht, dass diese Dinge superdunkel sind. Dann muss ich vielleicht meinen Schatten ausdehnen. Geh hier wahrscheinlich ein bisschen runter, vielleicht. Jep. Und jetzt sehe ich davor und danach. Es sieht ein bisschen nett aus, knallender. Also ja. Ich denke, was denkt ihr, sieht das gut aus? Also schauen wir uns vorher und nachher an. Also drücke ich einfach Alt und D oder Option und D. Ja, wir sind ziemlich weit gekommen. Es gibt nur ein GoPro-Bild damit du so viel herausholen kannst. Also ja, lass uns das noch einmal durchgehen und sehen, was wir alles gelernt haben. Also werde ich einfach alles abwählen. Also haben wir als Erstes den Weißabgleich gemacht , weil ich nicht wollte, dass er zu allem passt. Du wolltest am Anfang ein möglichst neutrales Bild bekommen . Also haben wir den Weißabgleich gemacht , nachdem wir alles ausgewählt haben, weil ich das ausgewählt habe. Das erste, was wir getan haben, war den Weißabgleich zu ändern. Und dann gingen wir zu den Primärkurven im zweiten Knoten und änderten die Belichtung. Also, ja, das Bild sah irgendwie ein bisschen flach aus. Die Schwarzen sahen ein bisschen aufgemotzt aus. Also habe ich die Schwarzen irgendwie runtergebracht, damit hier nochmal mehr Pop gegeben. Ändere einige Dinge mit dem Offset, mit dem, ändere die Belichtung mit dem Offset. Und dann habe ich beim nächsten Mal etwas mit Kontrast versucht, aber ja, ich muss es nicht tun. Also, wenn du es nicht tun musst, tust du es nicht. Deshalb ist die Farbkorrektur sehr subjektiv, da es keine feste Regel gibt. Was auch immer von deinem Geschmack abhängt. Du solltest dich daran halten. Und dann habe ich hier ein bisschen Color Boost gemacht. Ist schon so ein großer Unterschied. Das war also genau so, wie neutral es durch meine Augen sah. Und wohlgemerkt, die Farbe des Wassers war dieselbe. Ich habe keine Farbkorrektur durchgeführt. So war es. Wie. Du siehst, der Himmel sieht irgendwie neutral aus. Und dann haben wir ein paar Farbkorrekturen durchgeführt. Also hier sind wir zu den Hütten gegangen, einfach die Farbe reingeknallt, der Hertz brauchte bei diesen Hue vs Hue etwas mehr zur orangefarbenen Seite. Bin nicht zu weit gegangen. Und weil ich das getan habe, das auch die Haut des Mädchens verändert. Dann X, um die Farbe des Himmels zu ändern. Es ist der Winkel davor und danach. Das sind alles wirklich subtile, subtile Änderungen, aber sie machen immer noch einen großen Unterschied. Und dann erhöhe ich die Sättigung im Wasser. Ich habe nichts geändert, weil die Farbe des Wassers schon so schön aussah. Und all die Dinge, die wir gemacht haben, waren aus diesen Kurven. Hier haben wir ihre Haut zuerst mit dem Selektor isoliert und uns dann mit Hilfe des Offsets auf den Weg gemacht. Wir haben es sozusagen der orangefarbenen Seite gegenübergestellt , damit es entgegenwirken und es neutraler aussehen lässt. Und am Ende habe ich in diesen Bereichen etwas mehr Kontrast hinzugefügt , ohne etwas an den Motiven zu ändern. Wenn ich vorher und nachher gehe, ist es einfach, diese kleinen Werkzeuge zu kaufen, es gibt so viele Möglichkeiten. Und im nächsten Abschnitt werden wir die Farben nur mit Hilfe dieses Selektors ändern . Und ich zeige Ihnen noch ein paar Techniken , um die beste Farbe aus Ihrem Bild herauszuholen. Gehen wir also zum nächsten Bild über. Und wenn Sie in der Zwischenzeit Fragen haben, schreiben Sie sie bitte in die Kommentare unten oder kontaktieren Sie mich einfach in meinen sozialen Medien, damit ich Ihnen gerne weiterhelfe. Also ja, lass uns zum nächsten übergehen. 14. Farbbewertung mit Qualifier: Also Leute, in diesem Abschnitt ist das, was ich zeigen werde, völlig anders und wie wir im letzten Abschnitt nur anhand von Kurven farblich abgestuft haben, das wäre völlig anders. Also lasst uns anfangen. Deshalb gebe ich Ihnen einen kleinen Hintergrund zu diesem Bild. Das ist zu kurz für DJI Maverick Pro. Das ist in ordentlichem Format gedreht, im Gegensatz zu anständig es einem anderen Format, in dem die Drohne das Video benötigt. Und es macht das Filmmaterial irgendwie etwas flach, sodass wir bei der Farbkorrektur unsere eigene Art der Zusammenarbeit wählen können. Aber das einzige Problem mit diesen flachen Bildern ist, dass sie für mich flach aussehen. Also ich weiß es nicht wirklich. In Wirklichkeit, wie belichtet war es , denn welchen Belichtungswert ich auch immer ändern werde, es wäre nur sehr subjektiv, weil ich denke, wie hell es an diesem Tag war. Um diese Verwechslungen zu vermeiden, bietet uns dieses Ergebnis ein Tool namens Farbraumtransformation. Und das würde das Anständige im Gegensatz zu Foto oder das Anständige im Gegensatz zu Video verändern . Sieben oder neun zu zerstören, das wird uns helfen, das Originalbild zu bekommen, wie es aussah, als wir es gedreht haben. Also was ich tun würde, ich würde hier 45 Knoten machen. Weißabgleich. Ich bin mir nicht sicher, ob wir es brauchen werden. Vorwahlen. Hier wäre die Kernelraumtransformation, Farbraumtransformation. Und hier werde ich einfach zusätzliche Änderungen hinzufügen, falls ich vor der coolsten Renntransformation noch ein paar zusätzliche Änderungen benötige . Und sobald wir diese Transformation abgeschlossen haben, werden wir anfangen, uns mit Looks zu befassen. Also hier wollten wir sagen, schau, was auch immer es ist. Also was auch immer kommt. Also, ja, ich würde mit der Farbraumtransformation beginnen. In diesen Fällen beginnen Sie also immer zuerst mit der Farbraumtransformation, weil Sie sehen möchten, wie das Bild tatsächlich ist und wie das Bild an diesem Tag tatsächlich aussah. Also fahren Sie fort, um die dritte Farbraumtransformation zu bewirken. Dadurch ziehen Sie es auf diesen Knoten. Hier. Hier haben wir den Eingabefarbraum. Der Eingabefarbraum ist also der Raum. Auf was für ein Objekt wurde dieses Bild geschossen. Das war also DJI D Gamma. Um diese Eigenschaft verwenden zu können, sollten Sie also wirklich wissen, in welchen Einstellungen diese Kamera das Filmmaterial aufgenommen hat. Die sind also, und wir geben Gamma als Rec 709 ein, was unseren Zeitlinien entspricht. Es wird wirklich nichts ändern. Aber du siehst mit nur einem Klick, wie sehr wir uns verändern. Du siehst also kurz davor und danach. Es ist also immer noch sehr neutral. Schau, wie es mit unseren Augen ausgesehen hätte. Aber ich sehe, dass hier viel getan werden könnte , weil die Preise überall sind, aber wir können immer noch viel Grün und Blau bekommen. Und Rot ist hier fehl am Platz, denn wenn du diesen Bereich siehst , ist es ein bisschen dunkel. Also werden wir uns gleich darum kümmern. zunächst Lassen Sie uns zunächst einfach die Belichtung des Gesamtbildes ändern. Um also den Export des Gesamtbildes zu ändern, gehen wir zur Primärfarbe , denn das haben wir zuvor gelernt. Also was ich tun werde, ich würde zu My Parade gehen und du musst dir diese Einstellungen ansehen. Manchmal ist dein Diagramm nicht so hell, oder wenn es so ist, kannst du bis hierher gehen. Ja, ich will eine Draht-RGB-Kurve. Der Grund dafür ist, dass, wenn ich hier die Belichtung ändere, dieses Ding ausfällt, es mich so sehr nerven wird, weil es schon da ist. Ich werde mich später darum kümmern, aber ich möchte trotzdem sehen, wohin mein Gesamtbild führt. Vor diesem Hintergrund würde ich die Aufzüge herunterfahren, nur um zu sehen, ob ich die Linie nicht überquere. Ich weiß, dass es hier sehr dunkel wird, aber darum kümmern wir uns später. Aber sehen Sie, allein damit sehen Sie, wie viele Schwarze wir bekommen haben. Und dann das nächste, was wir tun, werden wir noch einmal erhöhen, weil ich denke, dass das Gesamtbild etwas dunkel aussieht. Also vergrößere das Bild. Also werden wir uns darüber keine Gedanken machen. Wir machen uns hauptsächlich Sorgen um diesen, also möchte ich nicht, dass das darüber hinweggeht. Also ich kann dieses Bild vielleicht verschieben, siehst du, wenn ich nur zwei oder das mache, siehst du, dass die Wolken ganz weggeblasen werden. Also werde ich wahrscheinlich mein Bild hier hinterlassen. Ja. Und dann werde ich die Kamera herunterfahren, nur damit die Schwarzen ein bisschen mehr zur Geltung kommen. Ja, wahrscheinlich hier. Ich hebe es einfach ein bisschen weil ich sehe, dass mein Bild hier im Schatten zu niedrig wird . Ja, das sieht ungefähr richtig aus, AC. Wenn ich vorher und nachher gehe, schau dir einfach die Luminanz an, wie es so war. Also, wie es vorher so war. Und unser Hauptziel war es, es auf die gesamte Exposition auszudehnen , ohne alles zu übertreiben. Also lass uns vorher und nachher gehen. Das war also vorher und nur viele tun es, nachdem Sie gesehen wie viele Informationen wir aus unserem Bild herausholen können. Deshalb ist es wirklich wichtig, in Logprofilen zu filmen. Jetzt haben wir also einen einfachen Look. Es sieht immer noch ziemlich gut aus. Nur für kommerzielle Arbeiten. Das sieht schon so gut aus. Und wir werden ein paar zusätzliche Dinge tun. Was ich tun würde, ich denke immer noch, dass es ein bisschen dunkel ist. Also würde ich einfach die Exposition erhöhen. Wahrscheinlich eher ruhig bis hier. Und wenn du dann siehst, dass das Ganze ausgeschnitten ist, flippe nicht aus. Jetzt würde ich hier extra reingehen und etwas tun. Nun, vielleicht mache ich Node Level extra eins, extra eins. Und dann, weil wir danach noch ein Extra hinzufügen werden. Aber du wirst sehen, dass mein Himmel wie verrückt abschneidet. Was ich also tun kann, ist, dass dies alles Höhepunkte sind. Wenn ich meine Verstärkung reduziere, geht das ganze Bild hier unter. Dies ist die Zeit, in der ich meine Highlights verwenden würde. Ich würde also zum Log-Profil gehen und all die hellen Bereiche sind die Bereiche, in denen mein Highlight ausgeschnitten wird. Ich werde nur die Highlights reduzieren. Es macht also kaum einen Unterschied in den, in den, in diesen Bereichen. Aber dadurch werden meine Wolken wieder neutral. Und wenn Sie die Grafik sehen, tut sie sich nicht, sie ändert sich kaum. Es nimmt hier einige Änderungen vor. Aber unser Hauptziel ist es, es wieder hierher zu bringen. Deshalb verwenden wir Highlights. Also bevor alles ausgeblasen war und ich meine Highlights zurückgebracht habe , damit ich sie runterbringen kann. Sagen wir bis hier. Sagen wir, ja, es sieht also so aus, als ob es immer noch da ist, weil ich möchte, dass dieses Bild wie ein wirklich poppiger kommerzieller Look aussieht. Siehst du, was passiert, ist, dass wir den Kontrast in diesem Bereich irgendwie verlieren. Ja. Aber by Beach ist auch irgendwie umgehauen. Ich würde also einen anderen Selektor machen, und dieses Mal würde ich hier zu meinem Selektor gehen. Ich würde hier zu meinem Selektor gehen. Und was ich tun würde, ist das, weil ich nur die hellsten Bereiche hervorheben möchte . Also werde ich das auswählen. Und ich werde den Luminanzwert wählen. Also werde ich eine Luminanz wählen. Wählen Sie einfach dieses aus. Ich sehe also, dass das, was passiert, die Dominanz offensichtlich auch in der Helligkeit des Bildes liegt . Beleuchtungsstärke würde mir also nur helfen die Glanzlichter im hellsten Bereich dieses Bildes hervorzuheben. Ich möchte nicht, dass die Highlights überall stehen. Ich möchte nur, dass meine Highlights in diesen Bereichen liegen , weil sie am hellsten sind. Was ich auch getan habe, war, die Weichheit irgendwie zu erhöhen. Das hilft mir, die Bilder besser auszuwählen. Deshalb möchte ich, dass mein ältester Himmel ausgewählt wird. Nun seht ihr, was jetzt vor sich geht, ist, dass ich die Informationen einfach im Himmel und ein bisschen Sand festhalte, verstehst du. Aber meine Grafik sieht immer noch etwas übertrieben aus. Also was ich tun werde, zurück zu den Vorwahlen gehen, den Gewinn ein wenig reduzieren. Wahrscheinlich hier. Siehst du, was sie hier gemacht haben, war, dass ich es kurz fassen würde, also habe ich die Highlights des Bildes geändert. Aber er hat auch überall die Highlights beeinflusst , weil das auch so ist Es gibt auch ein paar Highlights hier. Es gibt auch einen etwas helleren, helleren Teil des Bildes. Was ich also gemacht habe, war mit meinem Tool für zwei Auswahlmöglichkeiten. Und Luminanz ist der Helligkeitswert des Bildes. Also habe ich einfach mit diesem Tool ausgewählt, ich habe nur den hellsten Teil ausgewählt. Und ich benutze dieses Tool, das Soft, um es besser auszuwählen , weil es jetzt sehr hart sein wird. Und es wählt gewissermaßen sogar den Himmel ein bisschen aus. Es geht nicht nur darum, die Wolken auszuwählen. Sie dachten auch, einen kleinen Teil des Himmels auszuwählen. Also ja. Jetzt hast du Vorher und Nachher gesehen. Wir behalten also immer noch alle Informationen. Das ist die Art von natürlichem Aussehen. Aus diesem Bild. Und später machen wir die Farbkorrektur. Aber schauen wir mal, wie weit wir gekommen sind. Also wenn ich einfach Alton, D oder Option und D wähle, siehst du meine Änderungen im Bild. Und ich weiß, dass dieser Bereich ein bisschen dunkel ist, aber darum kümmern wir uns später. Nun also der Farbkorrekturprozess. Also hier, was werden wir tun? Wir werden die Farbkorrektur an einem ganz anderen Tag durchführen . Es wird irgendwie ähnlich sein, aber vielleicht nicht gleichzeitig. Sie müssen sich das also ansehen Ich werde die Rotwerte erhöhen oder die Farbe dieses Werts ändern. Schauen wir uns an, was wir tun können. Also Knotenlabel, all diese werden rot. Und was ich jetzt tun würde, wähle das Auswahlwerkzeug und reibe es einfach hier herum und schaue, was es alles auswählen kann. Also mache ich einfach weiter und hebe zwei hervor. Ja, es wählt alle Hütten aus. Und ich würde mich einfach bewegen und sehen, wie weit ich gehen kann. nicht so einfach, wenn ich so weit gehe und dann mehr Dinge auswähle. Wir gehen einfach bis hier. Dann scrolle ich einfach auf meinem Saturated, weil ich finde, dass es es schon ziemlich gut auswählt. Ja, ich glaube, ich wähle all die heißen Dinge aus, wahrscheinlich im ganzen Bild, aber du siehst all diese kleinen Dinge , die auch ausgewählt sind. Jetzt kann vielleicht unsere Luminanz die Magie bewirken. Also wenn ich versuche, mehr auf diese Seite zu gehen, damit sie nur die helleren Teile auswählt. Mach es einfach ein bisschen sanfter. Sie müssen wirklich gerne mit diesen drei Tools herumspielen , um auszuwählen, was Sie wirklich auswählen möchten. Vielleicht wird es damit geschlossen. Ja, ja, ja. Ich denke, wir sind auf dem Weg dorthin. Also hier habe ich einfach so viel Farbe ausgewählt, was auch immer in Displays steckt , die nur den Bildschirm feiern können. Um es ein bisschen sauberer zu machen, was ich mache, erhöhe ich das Verhältnis, erhöhe die Unschärfe, erhöhe all das ein bisschen, sodass es keine scharfe Linie neben den Dingen gibt . Zilien. Was wir nun tun, welche Änderungen Sie auch vornehmen werden, sie werden nur die ausgewählten Dinge ändern. Also werden wir die Farbtöne ändern. Also haben wir das letzte Mal den Farbton mit diesem Diagramm geändert, aber wir haben bereits alle Auswahlen. Bei diesem kann ich einfach die Farben ändern. Also lass uns sehen. Ich will es ein bisschen orangefarbener haben. Vielleicht. Lass uns 51 machen. Und das ist alles subjektiv, du kannst es einfach so machen, wie du es willst. Dann würde ich ein bisschen Color Boost machen , das ist einfach, wenn ich den ganzen Weg gehe Dadurch sieht es ein bisschen falsch aus. Also sage ich vielleicht 75. Ja. Also, wenn ich vorher und nachher gehe, siehst du, es ist quasi so, als würde man buchstäblich eine Schachtel ausmalen. Ich färbe nur die Hütten. Ja. Das waren also die Roten. Was ich jetzt tun würde, ich würde auch die Farbe des Himmels ändern. Also gehe ich einfach parallel, sagen wir Knotenbeschriftungen, Himmel. Aber ich denke, wenn ich den Himmel auswähle, würden auch andere Dinge ausgewählt, die eine ähnliche Farbe wie der Himmel haben. Es macht mir also wirklich nichts aus, wenn ich diesen Typen gerade hier auswähle. Aber ich möchte das auch öffnen. Jetzt nur bis hier. Ich denke, das war eine wirklich gute Auswahl. Oh ja. Wenn die Bagels ein wenig gesättigt sind, wird auch der Ozean ausgewählt, aber ich möchte nicht, dass er den Ozean auswählt. Dann kann die Luminanz vielleicht ihre Magie entfalten. Siehst du, du musst einfach mit diesen Dingen herumspielen. Wissen Sie, was ich tun kann? Ich kann wählen Ja, ich habe nur meinen Himmel ausgewählt. Was ich tun kann, um diese Auswahl loszuwerden, ich kann einfach eine Maske oder den Himmel aufsetzen. Es ist also quasi die Wahl meines Himmels. Also was ich tun würde, ich würde hierher gehen und meine Maske aufsetzen. Gehen wir die C30 runter. Und jetzt kann ich einfach die Farbe dieses Dings ändern. Also Himmel, wir wechseln hier einfach die Farbe. Nicht zu viel, vielleicht 50 psi. Also lass uns sehen. Wo siehst du, hier gibt es eine kleine Grenze, die super komisch aussieht. Also was ich tun werde, ich gehe hierher. Und dann drinnen und draußen. Mach es ein bisschen weicher. Siehst du? Lass uns jetzt davor und danach gehen. Es sieht immer noch ein bisschen komisch aus. Also was ich tun werde, ist das ja zu ändern Lass es einfach ein bisschen neutraler aussehen also lass es nicht auswählen. Ja. Mal sehen, vorher und nachher. Du hast die Farbe des Himmels geändert. Was wir jetzt tun werden, Knoten hinzufügen, Lass uns parallel gehen. Und wir werden vielleicht die Farbe ändern. Wir werden nur die Farbe der ganzen Sache verbessern . Also lass uns sehen. Ich möchte es ein bisschen größer machen. Geh ein bisschen mehr. Diese Seite. Da hast du es. Sie müssen nur mit diesen Dingen herumspielen und sehen, welche Dinge Sie auswählen können. Ich will nicht, dass mein Himmel immer noch da ist. Gehen Sie einfach rein und raus, Verhältnis schwarze Glasur, sauberes Weiß, sauberes Schwarz, alles hoch und lassen Sie uns sehen, was wir tun können. Also hier möchte ich die Farbe nicht ändern, ich möchte nur mehr Saft geben. Du weißt es. Ich möchte hier auch die Highlights erhöhen. Nennen wir es einfach vorher und nachher und sehen dass ich den Farbboost und die Highlights geändert habe. Wenn du nun den Clip siehst, den du davor und danach siehst, werden in dem Ding so viele Dinge ausgewählt. Ja. Das waren also die drei Farbdinge, die wir geändert haben. Siehst du, das ganze Bild ändert sich irgendwie. Denn unser Hauptziel war es , das Beste aus diesem Bild herauszuholen und es poppiger und kommerzieller aussehen zu lassen . Wie. Ja, das sieht für mich gut aus. Und was ich tun würde, ich denke, hier gibt es ein bisschen mehr, zu viele Highlights. Was ich also tun würde, ich würde das Gamma einfach ein bisschen weiter reduzieren. Ja. Siehst du, ein Knoten kann so viel bewirken, liebe Freundin Jess, unsere Vorwahlen können so viel bewirken. Was auch immer Sie hier tun, Sie können jederzeit zurückgehen und diese Werte ändern. Und dann der nächste, was sind, was wirst du tun? Werden wir uns um diesen Teil kümmern. Also hole ich mir einfach noch einen Knoten. Und ich werde hier bis zum Ende gehen. Wir wählen einen sogenannten Gradienten aus. Was würde also ein Gradient bewirken? All die Dinge , die nicht großartig sind. Das werden all die Dinge sein, und es ist nicht toll, dass wir daran arbeiten werden. Sie wollen eine weichere Leistung. Sie sehen also, was wir jetzt tun können. Wir können die Exposition erhöhen. Also gehe ich einfach in die Mitte. Es erhöht die Belichtung vollständig vom Bildschirm aus. Also, was du tun wirst, lass uns mehr reinbringen und sehen. Obwohl. Ich würde auch hierher gehen, weil es auswählen wird, ich kann in diesem Abschnitt machen, was ich will. Ich würde wahrscheinlich die Schatten vergrößern. Das ist ein bisschen zu viel. Also werde ich vielleicht hierher gehen und es wahrscheinlich so neigen. Ja. Also, was denkt ihr? Das ist davor und danach? Ich denke, das ist ein bisschen zu viel oder weißt du was? Ein bisschen zu viel. Also werde ich einfach meine Show reduzieren. Ja. Oder ja. Das sieht ziemlich gut aus. Was ich also tun würde, ich habe meinen Himmel immer noch nicht verfolgt. Es ist keine superverrückte Bewegung in diesem Bild, aber trotzdem habe ich nur, nur um der Sache willen. Also ja, das war es für diese Zusammenarbeit. Also werde ich es einfach noch einmal durchgehen und sehen. Das erste, was wir gemacht haben, war, dass ich einfach alle abgewählt habe. Das erste, was wir gemacht haben, war Transformation von Farbsprays, weil ich wollte, dass sie in der Mittellinie von Rec liegen. Also habe ich das gemacht. Und um die nächste, um die wir uns gekümmert haben, waren die Vorwahlen. Vorwahlen haben einfach alles die Höhe getrieben, weil ich genau das haben wollte. Hier. Ich habe ein bisschen zu viel genommen , weil ich es wie den Pop the Image und den Weißabgleich haben will . Wir haben es nicht gemacht , weil es auch mit dem Basteln schon irgendwie okay aussah. Und das nächste, was wir gemacht haben, war, dass ich gesehen habe , dass der Himmel ausbricht. Ich reduziere gewissermaßen die Glanzlichter auch aus dem Sand. Wenn Sie hier nachsehen, Sie feststellen, dass weitere Details eintreffen. Und dann haben wir die Farbkorrektur gemacht. Das war also das Bild, das eine richtige XOR-Linienbreite hat und den Kontrast erhöht hat. Also haben wir uns als Nächstes das Rot auf den Hütten gekümmert, die Lichter dort erhöht, die Farbkabinen dort erhöht. Und wir haben uns um diesen Kerl gekümmert, ihn ein bisschen blaugrüner gemacht, Tracy, durch die Zusammenarbeit musst du nicht zu viel draufsetzen oder es sieht einfach so künstlich aus. Vor allem bei Reisebildern oder Werbebildern. Nicht zu viel. Aber ich werde dir später auch zeigen , in welcher Situation du pushen kannst oder ob du einen Kunden hast , der verlangt, ein dramatisches Bild zu machen. Es gibt eine bestimmte Art von Videos, die Sie machen können. Natürlich kannst du das machen, aber es wird nicht wirklich gut aussehen. Wir haben uns um diesen Kerl gekümmert, kommen zurück zu diesem Bild, kümmern uns um den Himmel. Und hier habe ich das Wasser total vergessen. Ja. Siehst du? Wenn ich es nicht wüsste, würde ich es nie erfahren. Also hier, das Wasser ja. Wir haben uns um die Farben gekümmert. Also das sind die Farben, die wir nach unserer Transformation von Rec Seven oder Nine gemacht haben , das. Und schließlich haben wir uns um die Schatten in der Ecke gekümmert . Also ja, das ist unser vollständiges Bild davor und danach. Also lass es uns spielen und sehen, wie es aussieht. Es sieht ziemlich gut aus. Ich hoffe, Sie lernen ein paar Dinge aus diesem Abschnitt. In diesem Abschnitt haben wir Farbkorrektur nur mit dem Auswahlwerkzeug durchgeführt. Wir haben das Diagramm also nicht wie beim ersten Mal verwendet, sondern das Auswahlwerkzeug. Ich hoffe also, dass all diese Dinge Sinn machen. Aber wenn Sie Fragen haben, wenden Sie sich bitte an mich. 15. Wie man Kontrast und Pivot verwendet: Ich werde hier ein Tool zeigen, das Ihnen helfen wird , die Helligkeit zu reduzieren oder mehr zu gewinnen, ein bisschen mehr Informationen im Bild zurückzugewinnen. Es gibt kein kollaboratives Tutorial, aber wenn Ihre Kamera die Highlights beibehalten kann, können wir uns darum kümmern und das Ergebnis erzielen. Also hier würde ich den Kontrast erhöhen. Und wenn Sie dann Pivot sehen, was ich tun würde, wenn ich es auf Null erhöhe, in Richtung Null, wird der Kontrast etwas mehr erhöht. Dadurch wird der hellste Teil heller. Dadurch wird der dunkelste Teil dunkler. Aber wenn ich nach oben gehe, aber den Drehpunkt auf die andere Seite bewege, werden der hellere und der dunkelste Teil auf die gleiche Ebene gebracht . Siehst du, ich ging auf Null, es war so und ich ging zu eins. So ist es hier. Aber jetzt gibt es noch eine Sache, die wir tun können, du hältst das einfach. Das ist alles, was ich runterholen werde. Wenn du also diese Seite nach unten bringst, bringst du mehr Highlights mit. Und wenn du das mehr bringst, sind sie unten, du wirst mehr Schwarze bringen. Sie sehen also, ich würde es einfach in die Mitte bringen und dann einfach das X ändern. Außerdem zeige ich Ihnen all diese Dinge in einem Knoten, weil ich Ihnen nur zeigen möchte , wie viel Belichtung und alles Sie einfach beibehalten können , wenn Sie sich nur diese Grafiken ansehen. Also war es am Anfang, schau, es war die ganze Zeit wie hier. Wir haben also bereits so viele Informationen aus diesen wenigen Informationen erhalten, die wir am Anfang bekommen haben. Was ich also wollen würde, ist, dass ich mit Hilfe von Left einfach ein bisschen mehr herunterbringe, Gamma ein bisschen mehr herunterbringe. Ich weiß, dass es hier ein bisschen dunkler wird, übertreibe es irgendwie. Und erhöhe einfach die Highlights ein wenig. Schwindelig, wenn das darüber hinausgeht, die Highlights schon irgendwie ausgeblendet. Also lasse ich es einfach hier. Und jetzt würde ich zur Log-Kurve gehen, weil diese Bereiche immer noch ein bisschen dunkel aussehen. Sie werden in den Spind gehen, wenn ich die Mitteltöne erhöhen würde . Mitteltöne sind, wie ich Ihnen in der Grafik bereits gezeigt habe , nur um die Belichtung einer bestimmten Region zu erhöhen . Und ich denke, diese Dinge, sie gehören alle zu dieser bestimmten Region. Also werde ich einfach die Mitteltöne erhöhen , bis sie anfangen, durchzubrennen. Sie sehen also, unser Bild sah so aus. Wir haben es hier. Wenn ich die Schatten erhöhe , weil in diesem Bild sowieso kein Schatten ist. Also würde ich gehen, ich glaube, ich habe dich ein bisschen zu sehr reingezogen. Ich würde einfach bis hier hingehen. Trotzdem haben wir so viele Informationen aus diesem Bild bekommen. Nur mit diesen Tools können Sie die Exposition erhöhen oder reduzieren. Aber am Ende hängt es natürlich welcher Kamera Sie geschossen haben. Aber ja, ich hoffe, das macht alles Sinn. Gehen wir nun zum nächsten Bild und ich zeige Ihnen eine schnelle Möglichkeit zur Farbkorrektur und diese. Lass uns gehen. 16. Farbbewertung mit Qualifier Preset: Das ist also ein neues Bild. Also hier sehen wir, dass es ziemlich ausgewogen aussieht. Aber an der Parade kann man sehen, dass es hier viele Highlights gibt, viele exponierte Bereiche, viele exponierte Bereiche, sehr exponierte Bereiche. Was wir also jetzt tun können ist wahrscheinlich der Weißabgleich. Ich würde die Grundschule machen. Insgesamt einfach extra. Wenn etwas nicht stimmt. Hier schauen wir uns um, vielleicht einen anderen Knoten. Einfach insgesamt. Wenn wir weitere Änderungen wollen. Was wir hier also zuerst tun können, ist, das zu reduzieren, das wieder ins Bild zu bringen. Wir sind also bei Log-V-Erträgen. Ich werde nur die Highlights reduzieren. Sie sehen und reduzieren die Highlights. Es wirkt sich nur auf den hervorgehobenen Bereich aus. Es wirkt sich überhaupt nicht auf das Bild aus. Das war auch das Gute an diesem Tool. Wenn ich einfach ganz nach unten gehe, siehst du, dass nur der hervorgehobene Bereich nach unten geht. Aber wenn wir die Verstärkung reduzieren, wird das ganze Bild dunkler. Ja. Also, was wir hier tun können, es gibt nicht wirklich viel zu tun, weil es schon ein bisschen abgeschnitten ist. Aber ich will, aber ich wollte ein bisschen mehr Kontrast haben. Also was ich tun werde, ich werde einfach mit Gamma und Gain spielen. Reduziere es hier unten. Erhöhen Sie die Verstärkung. Wahrscheinlich hier, und reduziere die Highlights etwas mehr. Schauen wir uns also an, wie weit wir gekommen sind alle Farben zu verbessern , anstatt die Dunkeltöne ein bisschen dunkler und die hellen ein bisschen heller zu machen . Mein Motiv eignet sich also auch hervorragend, um heller zu werden. Ja. Für mich sieht es gut aus. Also werde ich gleich ins Aussehen springen. Und dann können wir am Ende einige globale Anpassungen vornehmen. Weil ich, mein Ziel ist es, ein dunkles Thema in dieses Bild zu bringen . Das Bild sieht also so aus. Vielleicht. Ich werde ihn zum Helden von Frame wählen. Das Bild sieht also so aus. Und ich möchte, dass es so ist, wie sie es in den Horror- und Horrorfilmen gemacht haben, aber ein bisschen spannender aussieht, der Spannungsfilm sieht also für diesen Film so aus, die Grafik immer noch grün ist, zu glücklich. Also was ich tun werde, wir können den Selektor von hier aus verwenden, oder wir können das Diagramm verwenden, den Farbton im Vergleich zum Farbton. Ich wähle das Gras aus und nehme dann die Änderungen vor. Es gibt noch einen weiteren Weg. Also gehe ich zur Farbe, ich gehe zur Voreinstellung und wähle dann Grün aus. Also ja, wenn ich nur hierher gehe, um den Selektor zu sehen, wählt er nur das gesamte Grün im Bild aus. Und wenn ich zum Selektor gehe, siehst du, dass er seine eigene Arbeit bereits erledigt hat und wähle alles aus, nur die Grüntöne im Bild. Aber ich kann es natürlich hierher verschieben und hier hängt es natürlich davon ab, wie ich es haben möchte. Und wenn ich mehr in diese Richtung gehe, wird das ein satteres Aussehen haben. Ja, so wählt es also alle Grünpflanzen aus. Es hat alle Gründe ausgewählt, aber ich kann immer einfach die Werte ändern und mehr aus dem Bild herausholen. Aber ich sehe, dass es auch irgendwie mein Thema auswählt. Also würde ich wahrscheinlich bis hier etwas Weichheit einlegen. Das sieht ungefähr richtig aus. Ich möchte, dass mein Grün so ist, dass ich einfach den Wert von Grünzeug von hier aus ändern kann , von hier aus. Also würde ich ein bisschen mehr auf diese Seite gehen. Ich möchte also nicht, dass es super dunkelgrün ist. Wir wollen ein bisschen gelblicher aussehen. Ja. Das sieht ungefähr richtig aus. Ja. Und dann sehe ich auch, dass ihre Jacke super gesättigt aussieht, superdunkel. Wilson wollte die Farbe und die Werte ändern, einige Werte ändern , indem ich parallel gehe. Jetzt wähle ich einfach einen Read von hier aus und lass uns sehen, ob mein Tracker ist und ihn auswählen. Sieht so aus. Es hat seinen ganzen Wert erreicht, dann wählt es einfach Rot aus. Das ist die einzige Lesung des Bildes. Was ich jetzt tun kann, ist, dass ich hierher gehe. Und was ich jetzt tun kann, ist, dass ich die roten Markierungen reduzieren kann, also kann ich auch hier hingehen und die Highlights runterholen, damit Sie sehen. Und ich möchte auch die Farbe des Roten ändern. Nicht grün, aber etwas, das nicht besonders gut auftaucht. Es sieht ein bisschen komisch aus, weil ich glaube, ich habe meine Grüns ein bisschen zu stark beansprucht. Vielleicht ungefähr, wenn T2 in Ordnung ist. Ja. Ich bin hier. Es sind wahrscheinlich Bleidilatate. Geh ein bisschen langsam hoch. Sie müssen nur das Bild sehen und sehen, wie es aussieht. Du. Jep. Das sieht gut aus. Und was ich jetzt tun würde, ich möchte, dass es ein bisschen launischer wird, ein bisschen düsterer. Also werde ich hier einfach die Gesamtbelichtung des Bildes reduzieren . Und dann möchte ich auch , dass Schwarze ein bisschen schwarzer sind. Das ist genau der Look , den ich anstrebe. Deshalb übertreibe ich dieses Bild ein bisschen mehr. Aber es ist völlig subjektiv und es hängt von dir ab. Das war also eine globale Anpassung. Vielleicht möchte ich, dass es etwas dunkler wird. Also was ich tun werde, ich gehe zu meinen SDR-Kurven, flippe nicht aus. Und schalten Sie einfach um. Das sind also die Unkräuter oder du kannst einfach umschalten. Ich freue mich darauf zu lügen. Dieser ist hier. Also was ich tun werde, ich werde einfach versuchen, das Licht zu reduzieren und zu sehen, was es bewirkt. Wenn ich von Anfang an spiele, schauen sich die Roten ein bisschen zu viel an. Also würde ich einfach die Sättigung reduzieren und sagen, ja, lassen Sie uns von Anfang an sehen. Lassen Sie uns völlig subjektiv sein, wie es aussieht, aber es hängt davon ab, wie Sie es aussehen möchten. also bereits einen normalen Clip haben, können Sie, indem Wenn Sie also bereits einen normalen Clip haben, können Sie, indem Sie nur ein paar Werte ändern, die Farben erhalten, wie Sie wollen, wie Sie wollen, wie Sie wollen, wie Sie wollen, wie Sie wollen, wie Sie die Stimmung wollen, Türkei. Das war das Vorher. Das ist danach. Du kannst es eins nach dem anderen durchgehen. Also haben wir den Weißabgleich nicht wirklich verändert , weil ich ihn für ziemlich okay hielt. Ich habe mich um dieses Highlight in den Primärfarben gekümmert und sozusagen das reduziert, das Gamma ein wenig reduziert, die Verstärkung erhöht, nur um mehr Pop ins Bild zu bekommen. Und dann habe ich noch nichts für den Look getan. Ich habe hier die Farbe des Grases geändert und Farbe ihrer Jacke manipuliert. Und insgesamt wollte ich einen etwas dunkleren und stimmungsvolleren Look haben. Also reduziere ich einfach die Helligkeit mit Hilfe dieser Kurven. Also habe ich von hier aus die Highlights reduziert, ich reduziere die Weißtöne. Und ich bin auch zum HDR-Panel gegangen und habe das Licht reduziert und reduziert. Und dann sind wir damit gelandet. Ich finde, es sieht ziemlich gut aus. Was denkt ihr? Es ist von hier. Wir haben es bis hier. Also ja, das war es für diesen. Und im nächsten Abschnitt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie dieses Bild in dieses umwandeln können . 17. Farbbewertung mit Offset: Dieses Bild wurde mit der Sony A7 S3 aufgenommen, und ich habe in Protokollprofilen gedreht. Also als Erstes, was ich mit der Farbraumtransformation machen muss . Also was ist das für ein Label für den Knoten? Vorwahlen zum Weißabgleich. Erstes die Phasentransformation verursachen Als Erstes die Phasentransformation verursachen, ohne dabei irgendwelche Fragen zu stellen, dieser Eingabefarbraum war diese Dinge, die Sie wirklich wissen müssen. Denn wenn du es nicht weißt, dann kann das ganze Bild etwas ganz anderes sein. Das eingegebene Gamma war Sony als Log-Three. Sie sehen sie also mit einem Klick. Es ist einfach. Mit nur einem Klick kann ich schon sehen, wie mein Bild an diesem Tag genau aussah und wie ich es mit all den Aufnahmen und so gefilmt habe. Sie sehen also den Weißabgleich. Es ist super genau richtig. Deshalb achten Sie jedes Mal, wenn Sie filmen, darauf , dass das Weiß auf dem Bild weiß ist, weiß aussieht. Dadurch wird nur ein zusätzlicher Schritt in der Nachbearbeitung hinzugefügt . Und wenn es nicht mit einer hochwertigen Kamera aufgenommen wurde, kann es manchmal nicht mit einer hochwertigen Kamera aufgenommen wurde, sehr schwierig sein, diese natürlichen Farben zu erhalten. Wenn Sie also nur einen kommerziellen Look ohne irgendeinen filmischen Look machen müssten, dann würden wir das tun. Wie Sie hier sehen können, haben wir noch eine Menge Dinge, wir herumspielen können, werden sehen, wir werden sehen, denn das ist die Gesamtleuchtdichte über unserem Lichthelligkeitsbild. Ich denke, ich kann einfach ein bisschen Pop geben und die Schatten und die Dunkelheit ein bisschen reduzieren , sodass ihr Haar ein bisschen schwarzer wird. Also bin ich in der Primarvereinigung. Lass uns hierher gehen. Lassen Sie uns versuchen, die Linke bis hier nach unten zu bringen und vielleicht ein bisschen nach oben zu gewinnen. Schauen wir uns an, bevor und nachdem Bild bereits ein bisschen Pop hinzugefügt haben. Jep. Und dann kann ich als Nächstes die Verstärkung noch ein bisschen erhöhen. Jep. Es gibt ihr einen wirklich guten Hinweis auf ihr Gesicht. Aber dann sehe ich auch, dass dieser Teil etwas heller ist. Also was ich tun werde, ich würde einfach noch einen machen oder einfach einen extra warten. Deshalb werden wir die diesbezüglichen Höhepunkte reduzieren. Also, wie wir es zuvor gemacht haben, wähle ich die Luminanz aus und es wird der hellste Teil des Bildes ausgewählt. Wahrscheinlich das. Und dann mache ich einen, mache ihn ein bisschen weicher. Und von dort aus reduziere ich die Highlights. Also habe ich all diese Pfade mit Hilfe der Luminanz ausgewählt. Und dann gehe ich zur Log-Kurve reduziere die Highlights. Siehst du, mein Bild war hier, dass mein Bild nicht mein Mittsommer hier war. Damit kann ich die Highlights reduzieren. Und hat es etwas geändert, was du siehst? Es ist das, was mehr Details in ihre Kleidung bringt. Es bietet sozusagen einen detaillierteren Blick auf die Wolken-Binärdatei. Oder vielleicht habe ich es zu stark reduziert. Vielleicht einfach plötzlich. Es sieht irgendwie okay aus. Wenn wir also einfach weitermachen, wenn Sie diese beiden einfach abwählen, schauen wir uns an, was wir getan haben. So sah das Bild aus, die Farbraumtransformation, und schon sind wir hier. Also, wenn du nur einen kommerziellen Look willst, sieht das schon so aus, als ob es super nett aussieht. Und das liegt auch daran, wie wir es in der Kamera aufgenommen haben. Deshalb ist es immer sehr wichtig, dass du sie mit möglichst neutralen Farben fotografierst , damit du bei der Nachbearbeitung weniger Dramatik hast. Also jetzt sieht es ziemlich gut aus. Was ich jetzt tun würde, ist, dass ich es ein bisschen wie ein Kino aussehen lassen möchte. Ich möchte also, dass irgendwie blau und ein bisschen dunkel sind. Und ich möchte, dass das Gesamtbild ein bisschen dunkel ist. Und das ist eher wie ein Joker. Schau, ob du, ob du weißt, was ich meine. Sie haben diesen Look vielleicht in vielen Filmen gesehen. Was ich dafür tun würde, ist, meinen Offset zu senken. Ja. Weil ich mehr Blues im Hintergrund haben will. Aber wenn ich das auswähle , ist das nur eine weiße Farbe. Es wird also nicht wirklich etwas Bestimmtes auswählen. Damit ich die Farbe ändern kann. Oder auch wenn ich das Diagramm mit dem Farbton im Vergleich zum Farbton verwende. Wenn ich hier auswähle, ist es so, als würde es kaum einen Unterschied machen. Deshalb gehe ich einfach zu Offset und bringe ihr Gesamtbild auf die bläuliche Seite. Mal sehen, was wir tun können. Also ich bringe es nicht wie Superblau, sondern ein bisschen mehr in Richtung Blaugrün und ein bisschen mehr in Richtung Blaugrün und Grün auf jeder Seite. Lassen Sie uns sehen, ob wir das schaffen können. Ja, das sieht ungefähr richtig aus. Versuchen wir es mit der grünen Seite. Ja. Das sieht ungefähr richtig aus. Was ich auch tun möchte, ich würde auch mein Gamma ein bisschen reduzieren. Ich werde meine Oma runterholen und das Gewicht erhöhen , um das Bild ohne irgendetwas zu sehen. Also Vorwahlen, ich würde in diesem Fall das Gamma etwas weiter senken . Denn jetzt wollen wir mehr Drama, einen düsteren Look. Insgesamt sieht es also irgendwie okay aus, denn auch wenn man ihren ganzen Körper sieht, ist ihr ganzes Gesicht auch grünlich. Also, jetzt benutzt du einen Ebenenknoten und der Wasserschichtenknoten tut das, du wirst, du wirst sehen, ob ich parallel mache. Es passiert nichts. Wenn ich Schichten mache. Was ist, was es tut, ist hierher zu gehen. Es fügt diesem Bild nur eine zusätzliche Ebene hinzu , damit sie dieses Bild überhaupt nicht sehen. Es ist also wie ein OpEx-Thema, das quasi einfach über diesem Knoten sitzt und mich nur nicht sehen lässt, was dieser Knoten tut. Und wenn ich in diesem Knoten etwas auswähle, wirkt sich das nur auf dieses Ding aus und das Gesamtbild bleibt so. Also erkläre ich es dir. Was ich tun möchte, ist, dass, wenn ich das abwähle, ich sehe, dass ihr Gesicht auch irgendwie grünlich ist und es in diesem Bild so viel verschmolzen hat in diesem Bild so viel und ich möchte nicht, dass das passiert. Also, was ich tun möchte, Layer Node, und ich würde einfach ihr Gesicht auswählen und sehen, was wir tun können. Also ist die erste Phase ausgewählt. Wenn ich hier hingehe, siehst du alle anderen Dinge auch ausgewählt sind. Was ich also tun würde, ich würde versuchen, dieses Ding durch den negativen Selektor loszuwerden . Aber wenn ich das Gebäude loswerde, verschiebe ich es auch einfach um ihr Gesicht herum, denn weil wir wollen, dass dieses Gesicht ausgewählt wird, hat das oberste Priorität. mir wirklich egal Die äußeren Dinge sind mir wirklich egal , weil wir uns später darum kümmern können. Ich kann mich immer noch bewegen und sehen, welche Dinge du einfach rausholen kannst. Lass uns einfach hineinzoomen. Gute Gesichter. Mit der Sättigung. Mal sehen, ob wir uns einfach bewegen können. Oh nein. Ja, vielleicht helfen Sättigung und Luminanz. Wenn ich mehr auf diese Seite gehe, weil ihr Gesicht im Video am hellsten ist. Vielleicht kannst du mir helfen, das auszuwählen, aber es gibt ein paar Dinge, die mir nicht wirklich helfen, alles auszuwählen. Video. Ich finde das gut. Wir können ihr immer einfach eine Maske aufs Gesicht setzen und es einfach verfolgen lassen, aber die Straßen sind in Ordnung. Es ist nicht wirklich auf dem Bild. Ich werde diese beiden einfach erhöhen. Alles ist schön weich. Es ist nicht irgendwie ausgeblasen. Und wenn Sie es jetzt sehen, sieht es hier nur ein bisschen vage weil wir uns später um die Gebäude kümmern werden. Aber wenn man es sieht, sieht nur ihr Gesicht irgendwie komisch aus weil ich auch finde, dass die Gesichtsfarbe nicht wirklich stimmt. Und das ist auch ein Problem mit Sony. Dass das Gesicht mehr dem Gesicht zugewandt ist. Farben sind bei Sony nicht übernatürlich. Was wir jetzt also tun , ist, dass wir zum Vektorbereich übergehen. Und das ist ein wirklich gutes Tool , um den perfekten Gesichtston zu bekommen. Also was ich tun werde, ich gehe einfach her, zeige den Hautton an, auf Nummer sicher. Unsere Skins sind irgendwo hier, genau in dieser Linie, was bedeutet, dass wir den perfekten Hautton ausgewählt haben. Also was ich tun werde, ich werde einfach den Offset verschieben und sehen, was sich ändert. Also, wenn ich es hierher bewege, siehst du dieses kleine Ding. Dieser kleine Kerl entfernt sich von dieser Linie und mein Hauptziel ist es, diesen kleinen Kerl auf die Linie zu bringen. Würde einfach ein bisschen mehr in Richtung der pinken Seite gehen. Und es sieht irgendwie okay aus, aber es sieht immer noch so aus, als würde es irgendwie zu viel aus dem ganzen Bild herausspringen . Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich möchte, dass dieser Knoten im Hintergrund eingeblendet wird. Aber zuerst muss ich nur ihren Körper auswählen. Also was ich tun werde, ich werde einfach eine Maske um ihren Körper machen. Gehen wir, gehen, gehen wir her. Es wird nur ausgewählt, was auf dem Bild zu sehen ist. Also werde ich einfach hierher gehen und schauen, ob es tracken kann, denn das ist das Wichtigste. Also würde ich zum Tracking-Panel gehen. Lass es auf den richtigen Weg gehen. Das macht irgendwie einen guten Job. Lassen Sie uns es in 3D drehen und sehen, was es kann. Ja, ich sehe, dass ihr Gesicht irgendwie aussieht. Lass uns rückwärts gehen und sehen. Oh, ich denke, das müssen wir loswerden. Jetzt. Lass uns hierher gehen. Ziehen wir uns wieder zurück. Manchmal kann dieses Tracking wirklich nervig sein. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ihre Hände bewegten sich heraus, aber es sollte größtenteils in Ordnung sein. Jetzt, wo wir ihr Gesicht fertig haben, taucht ihr Gesicht irgendwie aus dem Grün heraus , also müssen wir es im Hintergrund ausblenden. Also, was haben wir gemacht? Du gehst zu hier, zur Taste Legal hier und dann c0 Ausgangsverstärkung. Ich werde es nur ein bisschen reduzieren. Ihr seht also, ihr Gesicht verschmilzt irgendwie mit dem Hintergrund, aber es kommt verschmilzt irgendwie mit dem Hintergrund, nicht mehr so heraus wie vorher, seht ihr, es war so vorher. Dann haben wir, wenn wir es auf eins erhöhen, das ist ein bisschen zu viel. Vielleicht, wenn wir es auf 0,5 reduzieren. Also ja, wenn er nur mit diesen beiden Knoten arbeitet, haben wir das ganze Bild geändert. Siehst du, es ist eher ein Werbespot, kein kommerzieller Look, sondern eher ein Kino-Look. Und wenn du dich um ihre Klamotten kümmern willst , kannst du noch einen Knoten machen. Aber das werde ich in diesem Tutorial nicht erklären, weil du es einfach alleine machen kannst. Wählen Sie einen anderen parallelen Knoten, und kümmern Sie sich nur um diesen geschlossen, damit Sie die Belichtung ändern können, ändern Sie die Farbe der Änderung. die Farbe der Kleidung änderst, heilt es und du kannst einfach alles machen. Hier. Fangen wir noch einmal an. Was haben wir gemacht? Das erste, was wir gemacht haben, war Farbraumtransformation, um in den Farbraum der roten Mittellinie zu gelangen . Das mit diesem sah schon so gut aus. Die nächste, die wir genommen haben, wir sind zu den Vorwahlen gegangen und haben nur die Schwarzen zu Fall gebracht. Wir haben den Gewinn ein bisschen verbessert und auch die Gammas hinzugefügt, nur um mehr über sie und ihr Gesicht zu erfahren. Und dann die Art der Erhöhung, die Reduzierung des Glanzes weil ihre Klamotten herausfielen. Nur eine kleine kleine Änderung, aber wir reduzieren die Highlights ein wenig. Du kannst immer ein bisschen tiefer gehen nur um zu sehen, wie es war, wie es war. Wahrscheinlich hier. Was wir dann gemacht haben, sind wir zum Loop-Abschnitt gegangen. Also habe ich in dieser Notiz nichts gemacht. Ich weiß nicht, warum wir insgesamt diesen Look wollten. Aber dann war das Problem, dass ihr Gesicht auch irgendwie diese Farbe annahm. Also bin ich hergegangen und habe ihr Gesicht zum Vorschein gebracht. Und ich kann noch etwas tun, weil wir ihre Haut ausgewählt haben. Und ich denke, was ich tun kann, ist, dass ich hierher gehen kann. Das ist also ein Werkzeug, welcher Kanal, der Ihre Haut weicher macht oder es kann mehr Details hinzufügen. Wenn ich in die andere Richtung gehe, siehst du das, anstatt mehr Details in ihrer Haut hinzuzufügen. Aber wenn ich ein bisschen zurückgehe und ein bisschen mehr auf diese Seite gehe, füge ich unserem Bild irgendwie etwas mehr Weichheit hinzu. Wenn ich hin und her gehe. Ja, das sieht ungefähr richtig aus. Ja, so können wir auch einen filmischen Look erzielen. Also, indem du es einfach zuerst machst, vielleicht bringst du das Bild einfach zurück in den direkten 7,9-Kurvenraum. Und wenn Sie dann zu Insgesamt gehen und dann, wenn Sie nur zwei Knoten erstellen, können Sie den Offset auf einen beliebigen Wert bringen. Und dann können Sie die Gesichter von Personen auswählen , sodass es auch nicht darum geht, das Bild zu verschmelzen. Also hier gehen wir zum nächsten Bild über und dann zeige ich dir etwas wirklich Cooles in diesem Bild. Ich will nicht, ich werde dir nicht alles erklären weil es buchstäblich dasselbe ist, was ich zuvor gemacht habe, aber ich werde das Bild einfach ganz schnell durchgehen. Also habe ich hier die Farbraumtransformation geändert, sodass sie wieder auf Wrack sieben oder neun zurückgebracht wurde. Ich würde einfach zur Parade gehen. Am Anfang hatte ich einfach so viele Entzündungen und wir haben das Bild so weit erweitert. Aber ich wollte viel expandieren weil im Schatten viel Platz ist, in den Lichtern ziemlich viel Platz . Also ging ich zu den Primärfarbenrädern und habe etwas getan, die Lifte heruntergefahren, die Lichter heruntergefahren, weil es draußen ein bisschen zu hell ist und viel Licht kommt. Und dann dachte ich immer noch, dass ich dem Bild noch mehr Saft geben muss. Also sagte ich, ich habe meinen Kontrast verwendet , um es etwas heller zu machen. Aber hier drehe ich den Drehpunkt, um mehr Kontrast im Bild zu bekommen , damit Sie sehen, wie sehr dieser Kontrast diesem Bild hilft. Die Schwarzen werden zu Schwarzen. Und es gibt noch mehr, die Helligkeit wird ein bisschen höher. Das nächste, was wir gemacht haben, war, mein Bild in eher grünliche Töne zu bringen mein Bild in eher grünliche Töne zu , sodass du überhaupt nicht blau wirst. Und wählte dann mein Thema daraus aus. Und hier, hier verwende ich quasi komplementäre Farben. Da mein Bild komplett grün war, gehe ich hier den umgekehrten Weg, um einen kleinen Kontrast zwischen den Bildern zu erzeugen. Und dann dachte ich immer noch, dass es hier draußen viel Licht gibt , um von draußen zu kommen. Es sieht ein bisschen komisch aus. Also reduziere ich gewissermaßen die Lichter mit dem HDR-Panel des gesamten Bildes. Ich denke, es ist ein bisschen zu viel. Aber ja, es ist wirklich subjektiv. Also ging ich hierher und entschied mich dafür , dass das Licht ein bisschen heruntergeht. Ich glaube, ich bin ein bisschen zu viel gegangen. Und eine Sache, die ich hier wahrscheinlich nicht gemacht habe , war zu weich und unser Gesicht, glaube ich. Oh nein, das habe ich tatsächlich getan. Also werde ich ein bisschen weicher. Ich dachte nur. Normalerweise würde es also so aussehen. Du siehst all diese Pickel und so. Also würde ich es einfach reduzieren, es ein bisschen weicher machen. Ja. So sieht das Bild aus. Und so sah es vorher aus. Also ja, so sah es vor der Farbphasentransformation aus. Das sieht also aus wie eine kommerzielle Schleife. Wirklich geknallt, sehr hoher Kontrast, Distrikt sieben oder neun Farben Raum. Aber ich habe etwas getan, um mehr Farben und Dramatik ins Bild zu bringen. So können wir die Bilder farblich korrigieren. Wir gehen zum nächsten Abschnitt über und dann zeige ich Ihnen auch etwas völlig anderes. 18. Wie man Perfect White Balance erhält: Eine Sache wollte ich euch auch nur einen einfachen Weißabgleich-Baum zeigen , weil wir nicht wirklich etwas über den Weißabgleich gelernt haben wirklich etwas über den Weißabgleich gelernt weil ich kaum Bilder mit dem falschen Weißabgleich hatte , habe ich eines gefunden. Hier gibt es also zwei verschiedene Möglichkeiten , den Weißabgleich zu ändern. Das erste und einfachste ist, dass Sie zu den Primärfarbrädern gehen und dieses Ding auswählen, da Sie mit diesem auch den Weißabgleich, die Temperatur und den Farbton ändern können. Aber ich würde hier hingehen, das ist ein Selektor und dieser wählt automatisch den besten Weißabgleich. Das einzige, was Sie tun müssen , ist, die breiteste und die Weißtöne im Bild auszuwählen. Also, welcher Teil des Bildes würde in einer idealen Welt weiß aussehen? Ich denke, das war der Grund, warum, wenn ich einfach diese Farbe auswähle, mit nur einem Klick haben Sie den perfekten Weißabgleich ausgewählt. Und es gibt noch eine andere Möglichkeit, einen perfekten Weißabgleich zu erzielen. Was ich dir zuvor erklärt habe, ich gehe zu den, ich gehe zu den benutzerdefinierten Kurven. Ich sehe schon, dass die Preise etwas zu hoch sind. Grüner Tee ist irgendwie in der Mitte und es gibt überhaupt keinen Blues. Ich kann also einfach das Blau erhöhen weil ich das Blau etwas höher stellen möchte. Also werde ich einfach das Blau erhöhen und es auf das gleiche Niveau wie mein Rot bringen . Sie sehen also, jetzt ist es ein bisschen zu viel Blau. Also werde ich das Grün einfach ein bisschen erhöhen. Lass es auf das gleiche Niveau kommen, wie ich es einfach auf das gleiche Niveau bringen werde. Jetzt siehst du also, dass die Weißen ein bisschen näher kommen. Aber hier, bring das Rot dort ein wenig runter. Jetzt siehst du also, dass sie alle irgendwie auf dem gleichen Level sind. Und wir gehen davon aus , obwohl manchmal der automatische Weißabgleich nicht funktioniert. Dann können Sie diese Kurven verwenden. Also ja, jetzt sieht das Bild ausgewogen aus. Siehst du den roten Stern hier, die Grüns sind hier und die Blauen sind hier und davor sah es so aus. Das wollte ich auch sagen, auch wenn Ihr Bildschirm nicht farbkalibriert ist, mit Hilfe der Zielfernrohre können Sie das Bild bereits mit Hilfe der Zielfernrohre gewissermaßen farblich korrigieren. Die Farbkorrektur wäre ein kleines Problem. Aber du kannst trotzdem farblich korrigieren? Alle Bilder, die Sie zuvor gesehen haben, sahen so aus und jetzt wird es so aussehen. Jetzt gehen wir zu einem der letzten Abschnitte über. Jetzt hoffe ich nur , dass du die ganze Sache verfolgst. Und ja, ich freue mich wirklich, dass dir dieser Kurs gefällt, falls du immer noch zuschaust. 19. Farbbewertung mit LUTs: In der nächsten Lektion werden wir mit Ihnen darüber sprechen, wie wir Gitter mit viel Erde einfärben können. Das ist also in diesem Abschnitt, was werden wir tun? Ich setze einfach vier Knoten ein. Der Weißabgleich sieht ziemlich gut aus. Ich werde keinen Weißabgleich durchführen, aber ich würde trotzdem vor der Knotenebene eine Notiz hinterlassen. Das wären Vorwahlen. Das wäre etwas Besonderes , wenn ich mich um etwas kümmern möchte, das wäre das Los. Und das wären drei oder beide. Und das wäre vorbei. Hier. Mein Bild ist scharf, ziemlich gut. Ich denke, es gibt alles, alle Rot-, Grün - und Blautöne sind auf dem gleichen Niveau. Die Highlights sind ziemlich gut. So, so sollte eine ideale Parade buchstäblich aussehen. Aber weil ich es nicht in einem Log-Profil aufgenommen habe, habe ich wirklich darauf geachtet, dass meine Belichtung stimmt, mein Weißabgleich stimmt. Also ja, das wurde nicht in einem Baumstamm aufgenommen, das wurde nur in einem S in einem Ton in meiner Kamera aufgenommen und ich habe gerade eine automatische Einstellung vorgenommen, damit ich das Beste aus der Kamera herausholen kann. Also ja, das ist ein primäres Kalbfleisch, aber ich würde trotzdem gerne etwas Kontrast zu diesem haben. Also was ich tun würde, ich sehe, dass hier noch ein bisschen Platz ist , damit meine Schwarzen untergehen können. Also werde ich es einfach herunterschieben, vielleicht nur bis hier. Und dann werde ich mit meinem Gamma runtergehen und schauen, wie weit ich es runterdrücken kann, bevor es hier irgendwie die Grenze überschreitet, aber das ist es nicht. Schauen wir uns an, wie weit wir gekommen sind. Sie können hier schon eine Menge Entzündungen auslösen, viele Informationen über die Berge, indem sie einfach das Gamma reduzieren, ist das. Und was ich jetzt tun werde, werde ich einfach eine Ladung drauflegen und sehen, wie es aussieht. Ich habe also viele Lose speziell für Rec Seven oder Nine. Ich kann ein paar geben. Lass es uns auch in den Kommentaren, auch in der Beschreibung unten, damit du das herunterladen und auch verwenden und mit mir zusammengearbeitet haben kannst . Also was ich tun würde, ich würde mich auf den Weg machen, ein anderes wählen als sonst. Also würde ich hierher gehen. Was haltet ihr von diesem? Das ist ein bisschen starkes Licht. Oder vielleicht versuchen wir es einfach mit diesem. Also entscheide ich mich für diesen. Ich weiß, es sieht furchtbar aus. Was wir also tun können, wie ich bereits erwähnt habe, gehe ich hier zu den Tasten, vielleicht mache ich die Verstärkung auf 0,5. Es sieht ziemlich gut aus. Es verändert gewissermaßen die Farbe des Himmels. Hier. Du solltest schon verstehen , was das Licht eigentlich macht. Es verändert also gewissermaßen die Farbe des Himmels, es verändert auch die Farbe der Grüntöne ein bisschen. Ich glaube, das ist es. Irgendwie ist es ein bisschen langweilig, dieses Bein mitzubringen. Versuchen wir es mit einer anderen Ladung. Lass uns mit Blood 16 beginnen. Ja. Das ist irgendwie okay. Ja. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Es verringert also auch den Kontrast des gesamten Bildes. Und der Himmel ist irgendwie grünlich, kann man sagen, ja. Also insgesamt, anstatt das Bild ein bisschen grün zu machen , sondern auch die Farben zu erhöhen und so. Also ja, so kann man einfach mit viel auf all das die Opazität der Load by c0-Ausgabe ändern. Ich zeige Ihnen nur ein weiteres Beispiel dafür wie wir Lose verwenden können. Hier. Ich gehe nur schnell, siehst du, wie perfekt es ist? Lass uns einfach so wunderschön aussehen. Also was ich normalerweise mache, ist das Los zuerst und dann das Bild und dann ändere ich meine Vorwahlen entsprechend. Also würde ich das vielleicht einfach schon hinstellen. Sieht so cool aus. Was ich hier machen werde, ich mache einfach das Licht aus, um Platz zu schaffen , oder vielleicht das Gamma aus. Ich möchte, dass es schwarz und ich möchte, dass es super dunkel und launisch ist. Aber so viel, es ist irgendwie ein Geben. Mir gefällt, was es macht. Aber ich möchte diesbezüglich etwas mehr tun. Ja. Mir gefällt wirklich, was es ist, was es tut. Was ich tun werde, weil ich einen dunklen und stimmungsvollen Look haben möchte, damit ich die Belichtung vielleicht nicht berühre , weil du siehst, wenn ich sie noch einmal , anstatt es glücklicher zu machen , lasse ich es einfach hier. Ja. Also auch wenn Sie viel aufgetragen haben, nachdem Sie das Los aufgetragen haben, wenn Ihnen einfach gefällt, was es tut, aber wenn Sie etwas mehr hinzufügen möchten, können Sie das tun. Was ich also tun würde, ich würde es hier etwas dramatischer machen. Also würde ich es eher auf die grüne Seite bringen. Ja, das sieht wirklich, wirklich gut aus. Ja, das gefällt mir wirklich. Vielleicht nicht supergrün. Nur bis hier. Also hier ist mein Gesamtbild irgendwie grün, aber ich will auch, aber ich will auch Grün am Himmel. Und alle hellen Bereiche werden durch Gewinne gesteuert. Also, wenn ich hier einfach das Grün erhöhe, anstatt das Grün zu erhöhen, sieht man, wie dramatisch es davor und danach war. Und ich will nur, dass ihre Jacke rausspringt , weil sie einfach zu grün wird. Also füge ich eine Ebene hinzu und wähle dann vielleicht entweder auf diese Weise aus. Oh ja, das ist eigentlich nicht schlecht. Oder versuchen wir vielleicht , es über das Preset auszuwählen und zu sehen, was es kann. War der Spiegel farbig? Voreinstellung, hier behandeltes Preset, rot. So einfach ist es jetzt auch, den gesamten Boden auszuwählen. Deshalb ist es manchmal einfach schön, es selbst zu machen. Ja. Ich glaube, das war der einzige Teil ihrer Jacke, der sichtbar war. Du siehst jetzt, dass ihre Jacke ein bisschen sichtbar ist. Was ich auch tun kann, ist das Gamma zu erhöhen , um ihre Jacke etwas sichtbarer zu machen. Aber reduziere irgendwie die Sättigung, weil sie nicht zu stark herausspringen sollten. Aber nur ein bisschen heute Abend sehe ich wie oder vielleicht ein bisschen mehr Sättigung. Du siehst also, wie cool es aussieht. Also was wir hier gemacht haben sind Lose, wir haben die Lose angewendet und uns einfach bis zu diesem Teil gegeben. Aber wir wollten auch etwas Besonderes hinzufügen, Bild etwas mehr Dramatik verleiht. Also gingen wir quasi zum Offset und den Offset bis Grad zwei runter , das Gegenteil ziemlich weit nach unten. Aber mir fehlten immer noch einige Grüntöne im Schatten, in den Glanzlichtern. Also was ich getan habe, ich habe ein paar Grünpflanzen runtergeholt oder ich gehe in die andere Richtung. Ich habe einige Grüntöne im Bild nach oben gezogen , um es etwas dramatischer zu machen. Du kannst es schaffen, du kannst es einfach so weit treiben , wie du willst. Und dann, was wir getan haben, weil ich möchte, dass das Mädchen in Person auftaucht. Ich sagte weg, zieh hier ein bisschen am Grün. Und dann, was ich tun kann, noch eine Sache. Was ich hier noch tun kann, ist, dass das Motiv ein bisschen hell genug ist. Also würde ich es hier machen. Vielleicht geh ein bisschen so. Und was ich jetzt machen kann, klebrig werden und die Helligkeit etwas erhöhen. Also, was ich tun würde, mal sehen, ob es etwas bewirkt. Ja. Es ist irgendwie, aber ich möchte nicht, dass es zu viel ist. Ich will nur, dass es hier ist. Ja. Ich finde das sieht gut aus. Weil ich nicht möchte, dass mein Motiv im Hintergrund verschmilzt. Und was ich tun kann, ich gehe einfach hierher. Ich werde versuchen, es aufzuspüren. Ich ziehe es. Der kniffligste Teil, weil es nicht von dir abhängt. Wenn das Bild irgendwie komisch ist , JavaScript, speichere das Bild als Superset der Ansicht, dann wird es nicht verfolgt. Schauen wir uns das noch einmal an. Ja, das sieht ziemlich gut aus. Also hatten wir dieses einfache Bild wie dieses, wirklich einfach und wir haben so etwas daraus gemacht. Also weißt du jetzt, was kann dieses Tool? Was können wir tun? Jetzt ist der einzig knifflige Teil, welches Tool zu verwenden , um das perfekte Ergebnis zu erzielen. Also ja, es geht mehr ums Üben. Du musst einfach weiter üben. Und falls doch, wenn ein Weg nicht funktioniert, versuche den anderen Weg. Wenn das nicht funktioniert, versuchen Sie es anders. Sogar für mich. Manchmal werfe ich einen Blick darauf. Es dauert einfach so lange , weil ich den Look im Kopf habe. Aber das zu bekommen und einfach diese endgültige Position zu erreichen, kostet einfach so viel Zeit. kann manchmal frustrierend sein, Es kann manchmal frustrierend sein, aber so lernt man, wenn man das nächste Mal versucht, diesen Look zu erreichen, dann wird es besser. Und eine Sache, die ich euch zeigen möchte, ist das, weil ich zum Beispiel dieses Raster auf einem anderen Clip platzieren möchte. Was ich also tun würde, ist immer noch zuzunehmen. Ich habe meine Galerie. Ich habe all diese Dinge bereits gespeichert. Und wenn ich diesen Look vielleicht auf dieses Bild setzen möchte, dann gehe ich hier und bewerbe Grade C. Es ist derselbe Look, aber weil wir einen supersonnigen Tag haben, ist der Ort komplett anders. Es sieht einfach so anders aus. Deshalb kann ein Licht nicht mit allen anderen Bildern funktionieren. Wenn ich das hinstellen will, wenn ich es hier anziehen will, sieht es einfach so schlecht aus. Ich möchte hier platzieren, oder diese Art von funktioniert, aber trotzdem. So können Sie einfach mit der rechten Maustaste klicken und überall eine Note anwenden. Oder wenn Sie diesen Screenshot exportieren möchten oder wenn Sie diesen Screenshot exportieren möchten, Sie einfach mit der rechten Maustaste und klicken Sie auf Exportieren. Und dann können Sie den Screenshot einfach als JPEG-Datei exportieren . Auf der Registerkarte „Auflösen“ gibt es also noch viel mehr zu lernen. Und ja, es ist einfach ein fantastisches Tool. Und wenn Sie erst einmal die Grundlagen kennen, können Sie einfach so viel daraus machen. Also ja, ich hoffe, dir hat der Kurs gefallen und für das Projekt möchte ich, dass du drei beliebige Clips aus dem auswählst , was ich dir gezeigt habe. Ich mache einfach deine eigene Farbkorrektur und reiche sie mir ein. Ich freue mich, meinen Beitrag zu geben. Vielleicht hilft es dir auch, mehr Informationen darüber zu bekommen, was er wollte und wie er es bekommen wird. 20. Fusion Tab: Fusion-Tab ist also etwas komplizierter als der Tab Bearbeiten. Dann tippen Sie auf Farbpaste. Es ist nicht so kompliziert. Es wird beim Da Vinci Resolve-Benutzer einfach nicht so häufig verwendet. Aber Fusion Tab bietet so viele coole Funktionen, mit denen Sie Ihre Videos auf die nächste Stufe heben können. Um zum Fusion-Tab zu gelangen, ziehe ich einfach einen Clip per Drag & Drop in die Timeline auf der Bearbeitungsseite. Und dann gehen wir zur Fusion, um hierher zu kommen, ich klicke einfach auf diesen Clip, weil sie ein paar Dinge auf diesem Clip machen würden , Infusion. Und für die Fusion klicken Sie einfach hier. Ich würde also nur einen Überblick über diese ganze Seite geben. Also Media, ich werde diese beiden Dinge hier kurz zusammenfassen. Es hat also dasselbe Knotensystem wie auf der Farbkorrektur-Seite, der gesamte Medienpool, wie Sie es auf der Bearbeitungsseite hatten , wirkt sich auf Clips und all diese Dinge aus. Clips, wir brauchen keine Knoten. Wir können die Knoten loswerden. Klickt auf die Notizen, die Notizen hier oben und hier sind nur, hier sind Dinge, die nicht so wichtig sind. Das gesamte Keyframing ist hier. Wir werden es nicht wirklich benutzen. Das sind ein bisschen zu fortgeschrittene Dinge. Kumpel, ich gebe noch ein paar Beispiele für alles, wofür wir Infusion verwenden während wir dieses Projekt durchführen. Das ist also ein Knoten und ich werde einfach den Effekte-Tab loswerden. Ich mache nur mehr Platz, damit wir genug Platz zum Herumspielen haben. Hier. Was wir tun werden, wenn Sie hier Medien raus sehen, da sind Medien rein, Medien rein. Wenn ich einfach hier drücke, dieser Punkt, ist das Media In und das ist das Media Out. Dies ist die endgültige Ausgabe. Sie sind jetzt beide gleich, weil wir dazwischen keine Auswirkungen erzielt haben. Das ist also die Eingabe. Wir platzieren alle Effekte hier und dann die Ausgabe. Was ich normalerweise mache, ist eine Seite, weil ich nicht wirklich sehen muss, wie mein Filmmaterial vorher aussah. Es ist keine kostenpflichtige Farbkorrektur, daher glaube ich nicht, dass dies erforderlich ist . Aber wenn du hier auf der Timeline scrollst, siehst du, dass diese ganze Sache der Clip von hier bis zum Ende ist . Und all diese Zahlen bezeichnen die Rahmen im Bild. Jedes Bild hätte also bestimmte Rahmen. Also hier ist es bei 40 Freunden. Dann geht es vorwärts t1 und t2 83 848-058-0805 so. Und diese gelben Punkte, diese gelben Linien sind die Linien, die der Endpunkt sind. Was wir auf der Bearbeitungsseite ausgewählt haben. Hier. Diese gelbe Linie ist dieser Punkt und diese gelbe Linie ist der Ausgangspunkt, das ist dieses Ding. Das ist der unbearbeitete Clip. Fusion zeigt auch die gesamte Zeitleiste. Und die gelbe Linie und die gelbe Linie sind hier in dieser Zeitleiste. Also, was werden wir tun? Du gehst ganz vorne rein und ich fange mit etwas ganz Einfachem an. Sie können aber auch einen Bearbeitungs-Tab erstellen, aber ich werde Ihnen hier nur zeigen, dass Sie eine etwas bessere Vorstellung davon haben , wie Fusion funktioniert. Also würde ich einfach alles abwählen. Ich stelle sicher, dass nichts ausgewählt ist. Dann drücke ich hier. Also hier sind auch einige Befehle. Sein Hintergrund, schnelle, nette Texte. Fangen wir mit Text an, etwas wirklich Einfaches. Hier ist ein Textknoten , der geöffnet ist, aber ich muss ihn zwischen diesen beiden einfügen. Also, was ich tun werde, das ist der Endpunkt und das ist die Ausgabe. Also ziehe ich diese Ausgabe auf die Ausgabe von Median eins. Sobald ich die Maus verlasse, wird ein Merge-Knoten erstellt. Also mein Merge-Knoten ist hier und Text ist hier. Also die Eingabe hier und die Textur hier zusammengeführt und dann geht es zur Ausgabe. Aber ich sehe hier nichts weil ich Inspektor drücken muss. Inspector funktioniert genauso wie auf der Bearbeitungsseite. Lass uns hier einfach einen Text schreiben. Die Feststelltaste ist aktiviert. Sie können jede gewünschte Schriftart ändern. Versuchen wir es einfach mit diesem. Es ist wirklich egal. Ja. Bei Text können Sie also einfach die Größe des Textes ändern. Sie können die Position des Textes hier ändern. Ich bleibe einfach in der Mitte. Und lass uns ein paar Animationen machen. Um eine Animation zu machen, was ich tun werde, würde ich den Textknoten auswählen und dann gehe ich hierher. Das nennt man also Rechteck. Wählen Sie hier aus, das Rechteck hängt quasi von selbst an den Text an. Und was Rechteck macht ist, wenn ich das Rechteck verschiebe, alles innerhalb des Rechtecks wäre alles innerhalb des Rechtecks sichtbar, was auch immer nötig ich werde schreiben, wenn es innerhalb des Rechtecks ist, dann wird nur es sichtbar sein. Was wir also tun können, wir können daraus einige Animationen machen. Wählen wir also das Rechteck aus. Und hier sind es wie all die Dimensionen und so für die Rechtecke. Wenn ich also die Höhe dieses Feldes ändere, gehen wir auf Null. Und wenn ich ein Keyframing mache, wie wir es auf der Registerkarte Bearbeiten gemacht haben , machen wir das hier. Und wenn ich hierher gehe und dann, wenn ich will, dass die Höhe hier ist. Also, wenn ich jetzt alle vorne wohne , erscheinen die Texte. Wenn ich also auf die Bearbeitungsseite gehe, wird Ihnen der Text klarer angezeigt. Und wir können auch viele andere Dinge tun, um zu sagen, wenn wir Soft Edge sagen, siehst du, also wird es jetzt einblenden und steigen. Wir können auch etwas anderes tun. Wenn ich höre, kann AMD hier auch die Position dieses Dreiecks ändern. Stellen wir es hier hin. Wenn ich hierher gehe, dann schaffe ich es hierher. Siehst du, warum es sich nicht geändert hat? Weil ich die Mitte, die Position des Rechtecks, nicht mit einem Keyframe versehen habe. Also werde ich es einfach hierher verschieben damit du den roten Punkt hier oben siehst. Das bedeutet also, dass dieser Parameter in diesem Frame gilt. Und wenn ich hierher gehe, dann verschiebe ich dieses Rechteck hierher. Also lass uns sehen. Wir sehen, dass es in der Erwachsenenzeit klarer sein wird. Das zu sehen ist nur eine einfache Animation. Und wenn ich zum Beispiel einen Schlagschatten machen möchte, kann ich Text auswählen und dann die Umschalttaste und die Leertaste drücken. Sobald ich also Shift und Leertaste drücke, stoppt dieser ganz neue Effektabschnitt den Frame. Also, was ich tun werde, ist vielleicht einen Schlagschatten. Schatten fallen lassen. Jetzt ist es irgendwie unter den Texten , die Schatten werfen. Schatten fallen lassen. Ich kann das einfach ändern, ich kann einfach die Einstellung des Schlagschattens ändern, wie wir es früher auf der Bearbeitungsseite gemacht haben. Jetzt noch besser. All diese Dinge können Sie also auf der Registerkarte Fusion tun. Dieser Effekt ist also in Ordnung, aber jetzt wollen wir vielleicht etwas Fortgeschritteneres machen. Also lasst uns darauf eingehen. Wir sind also wieder auf der Bearbeitungsseite. Und vielleicht haben Sie eine Reisekartenanimation gesehen. Viele YouTuber verwenden es und sie machen es in Fusion oder anderen Videobearbeitungssoftware wie After Effects oder so. Schauen wir uns also an, wo die Kartenanimation ist, Kartenanimation. Das ist mein Screenshot. Also habe ich gerade den Screenshot von Google Maps heruntergeladen . Und ich würde, naja, ich müsste diesen Screenshot auswählen und hierher gehen. Aber nachdem ich den Screenshot ausgewählt habe, erhöhe ich vielleicht auch die Dauer. Deaktivieren Sie den Screenshot und gehen Sie zu Fusion. Bei der Fusion passiert jetzt also, dass dies der Input ist, der die Map ist, und der Output die Effekte sind, die wir hier platzieren werden. Also, das Erste, was wir tun werden, ist, warum sind es zwei Beine? Ja, es gibt tatsächlich zwei Beine. Das erste, was wir tun werden, ist diese Option namens Hintergrund zu wählen. Wenn ich also den Median auswähle und dann auf Hintergrund drücke, kommt hier der Hintergrund mit einem Merge-Knoten. Input und Hintergrund kommen hier also zusammen, und dann gehen sie zur Ausgabe. Aber mit Hintergrund ist es ein Ganzes, das ganze Bild ist schwarz. Was wir also tun sollten, um Linien auf der Karte zu zeichnen, ist , die Umschalttaste und die Leertaste zu drücken. Und dann maskieren wir. Wir geben einfach Maske ein und fügen dann den Maskenfarbeneffekt hinzu. Sobald ich also den Maskenfarbeneffekt mache, verschwindet der Hintergrund. Und wenn ich jetzt etwas auf das Bild klicke, kann ich quasi zeichnen, ich kann hier meine eigenen Linien zeichnen. Aber das wollen wir nicht tun. Wir wollen gerade Linien ziehen und so. Was wir also tun würden ist, diesen Polylinienstrich zu wählen. Also vielleicht wollen wir von hier bis hier etwas zeichnen. Ja, also was ich tun werde, ich werde einfach die Karte vergrößern. Also hatte ich die Polyline-Option ausgewählt. Und was ich tun würde, ich würde einfach Command oder Alt drücken und im Rahmen scrollen. Und dann habe ich jetzt den Befehl verlassen und dann kann ich einfach rauf und runter scrollen. Und hier habe ich das Polygon hier gezeichnet. Was ich also tun würde, ich werde auf dieser Straße einfach eine Linie wie diese ziehen. Aber du siehst, dass es sie gibt, ich mag diese Farbe zuallererst nicht, und hier gibt es viel Unschärfe. Was können wir also tun? Du gehst zur Moschee malen, pinselst Steuerungen und reduzierst die Weichheit. Es ist völlig subjektiv. Aber ich mag die Weichheit nicht und ich kann es auch, ich möchte auch den Pinselstrich etwas dünn machen. Und ich möchte die Farbe ändern, weil sie für mich ziemlich hässlich aussieht. Also was ich tun werde, ich würde hierher gehen und vielleicht eine helle Farbe wählen , vielleicht Rot. Rot sieht gut aus. Also würde ich Rot wählen. Der Hintergrund ist also unter der Maskenfarbe. Und wir malen diese Karte mit dem Maskenschmerz. Also gehen wir hoch, hoch, hoch. Sie können das Polygon auch so drehen. Und dann gehen wir vielleicht hierher. Sie können auch etwas mehr hineinzoomen, wenn Sie möchten, dass es sehr präzise ist. Wir haben unsere Zeichnung auf der Karte hier. Also, was wir jetzt tun werden, ist , dass diese Zeile von hier aus beginnt und so abläuft. Es gibt das bis hier. Ich will nur zeigen, dass ich von Punkt A nach Punkt B gehe Was ich dann tun sollte ist, ganz vorne zu stehen. Und was ich dann tun sollte, ich sollte hier zu Stroke Controls gehen. Und Sie sehen diesen Write-on-Effekt. Wenn ich zurückgehe, sind es sozusagen Rechte an und aus, ich gehe zurück. Was mache ich dann? Keyframing. Siehst du, siehst du, sobald wir die Grundlagen des Keyframings kennen, verwenden wir es überall. Also wähle ich diesen Parameter an dieser Stelle aus. Es hängt also wirklich von mir ab, wie lang diese Animation sein soll. Also vielleicht bis 100 Frame. Hier. Ich werde nur den richtigen Ton anstimmen. Also lass uns das spielen. Geh hoch. Und dann geht es dorthin. Ja, klingt gut. Es war so einfach. Und was ich jetzt machen werde, ich möchte auch Schlagschatten machen, damit es dreidimensionaler aussieht. Ich wähle Maskenfarbe aus, drücke einfach die Umschalttaste und die Leertaste und lasse dann Schatten fallen. Das ist ein weiterer Press-Schlagschatten. Siehst du, ich habe einen kleinen Fehler gemacht. Ich hätte hier nicht Schlagschatten machen sollen. Ich hätte Schlagschatten im Hintergrund machen sollen. Je mehr Sie also tun, desto mehr werden Sie wissen, wie diese Fusionssache funktioniert. Also ich würde hier zu Schlagschatten gehen und dann die Unschärfe reduzieren , nur um zu sehen , wo mein Ding ist. Der Schatten ist also etwas weiter weg, also werde ich einfach die Zeichnungsdistanz verringern. Jetzt sieht es ein bisschen besser aus, wie du es vorher und nachher siehst. Und wenn du dann hier bist, was werden wir tun? Wir werden einige platzieren und er hat es hier erwähnt, also werden wir einige Ortssymbole platzieren. Also werde ich hier einfach per Drag-and-Drop hinziehen. Ich werde es einfach erhöhen, weil wir das Soundpanel nicht brauchen. Also werde ich das einfach erhöhen , damit wir genug Platz haben, um zu sehen, was vor sich geht. Dann drücke ich einfach die untere Taste, um die Position zu verkleinern. Ich kann es vielleicht hier hinstellen, vielleicht hier am Startpunkt. Also das IFG in der Größe dieses Icons, aber ich möchte auch die gleiche Größe auf diesem Symbol haben. Also, was mache ich? Gehe zu Kopieren. Gehen Sie hier weiter, klicken Sie mit der rechten Maustaste Attribute einfügen und was möchte ich einfügen? Ich brauche keine Ernte. Ich benötige keine Position , da die Position dieses Symbols anders wäre. Ich brauche nur den Zoom und die Skala, Skala x und die Skala. Warum? Sie sehen, es hat die gleiche Größe wie das untere. Und jetzt kann ich den Standort dieses ändern. So einfach ist das. Und was mache ich dann? Ich werde nur die Größe reduzieren, damit es nicht genug Platz einnimmt, weil ich etwas anderes im Kopf habe. Ich gehe zu Effects. Ich gehe zu Titeln. Ich wähle hier einfach einen einfachen Titel. Vielleicht sagen wir Punkt a und 0,0, 0,1. Nehmen wir an, ich ändere einfach die Schrift. Es kommt wirklich darauf an, wie du bist , welche Schriftart du willst. Hier im Schlagschatten sieht man, dass ich den Sinn der Texte nicht wirklich klar erkennen kann. Also würde ich einfach ja. den Schatten bei minus vier bewegen, können Sie bereits so viele Punkte sehen. Also hier ist ohne und mit dem Schlagschatten. Und was ich jetzt tun werde, ich ändere die Position dieses Punktes auf vielleicht hier, 0,1. Vielleicht reduzierst du die Größe oder legst es einfach unter das Ding. Wir haben es einfach hier hingelegt. Ich würde einfach, ich will das, ich will das für die gesamte Animation. Und was ich dann machen will, will ich einfach. Ein weiterer Text der gleichen Größe, und es sollte nur 0,2 heißen. Also, was werde ich tun? Mach einfach ein Duplikat. Also drücke ich einfach Alt oder Option und klicke dann auf diesen Punkt und gehe nach oben. Also wird es einfach ein Duplikat dieser ganzen Sache machen . Ja, also jetzt gibt es hier zwei Punkte. Und du wirst es sehen. Wenn ich es nach oben schiebe, siehst du 0,1 und 0,2. So einfach, allein durch die Verwendung dieser kleinen Abkürzung sparen Sie so viel Zeit. Und ich muss nur einen Punkt schreiben und fertig. Es hätte genau dieselbe Einstellung, genau dieselbe Größe und auch den Schlagschatteneffekt. Wenn ich es jetzt einfach spiele, sieht es cool aus. Aber ich persönlich denke und ich will diese Animation nur bis hier haben. Also wähle ich einfach alle aus und drücke einfach W, was das Ausschneiden ist. Es wird hier alles rausschneiden. Also ja, schauen wir uns die Animation noch einmal an. Ja, das sieht nett aus. Deshalb möchte ich dieser Animation nur etwas Dynamik verleihen . Also was ich tun würde, ich würde alles auswählen Rechtsklick, neuer zusammengesetzter Clip. Ja, nenne es einfach Map. Und er erwähnte Create. Jetzt ist es ein unabhängiger Clip für Ergebnisse, sodass ich daran Änderungen vornehmen kann. Also, was werde ich tun? Keyframing ist das Beste, was es je gab? Ich würde Zoom drücken, vielleicht Position, vielleicht Tonhöhe, und deine Ansicht, du musst sehen, was ich mache? Also würde ich alles so hier lassen. Und während ich hierher gehe, werde ich vielleicht diesen März etwas vergrößern und vielleicht deinen Standpunkt ändern. Ändere es so. Das sieht aus wie eine Art 3D-Karte. Vielleicht ein bisschen mehr, ändere die Tonhöhe. Wenn ich ein bisschen mehr mache, wirst du sehen, wie diese schwarzen Dinger auftauchen. Ich würde es also nicht zu sehr übertreiben, vielleicht einfach unter eine Schicht legen und schauen, wie es aussieht. Schau, wie cool es aussieht. Ja. Ich kann auch den Drehwinkel, die Position ändern. Es hängt wirklich von mir ab. Aber das sieht schon richtig gut aus. Wenn du Vollbild sehen willst, drückst du einfach P weil er wie cool es aussieht. Also haben wir die Hilfe von Fusion in Anspruch genommen. Wir haben die erste Animation gemacht und dann den Compound-Clip gemacht. Und jetzt ist das so. Lass uns jetzt wieder zur Fusion übergehen und ich zeige dir etwas wirklich Cooles. Aber vorher muss ich etwas von hier holen. Also gehst du zu RAW Clips, RAW Clips Ordner gehst zu Fusion. Und ich brauche dieses Foto. Also ich brauche das vielleicht von hier oder vielleicht von hier. Nicht zu viel, wahrscheinlich nur hier, das sollte den Job machen. Also würde ich diesen Clip auswählen und dann zur Fusion gehen. Sie sehen den gesamten Clip. Das ist der Endpunkt und das ist der Endpunkt. Das ist ein Clip. Ich will nicht, dass es zu lang wird, vielleicht gleich hier. Vielleicht ein bisschen lang. Unser Ziel bei diesem Projekt ist also, dass ich hier einen Text haben möchte , der am Wasser befestigt ist. Es sollte also so aussehen, als wäre der Text unter Wasser. Und das kannst du auf der Infusion machen, nicht auf der Bearbeitungsseite, nicht bei der Farbkorrektur. Deshalb brauchen wir Fusion um einfach diese zusätzlichen Dinge zu machen, zusätzliche Animationsarbeiten, die dein Filmmaterial auf die nächste Stufe heben können. Drücken Sie also die Umschalttaste und die Leertaste. Dann machen wir Planar Tracker. Damit ist der planare Tracker ausgewählt. Also ja, das ist ein planarer Tracker. Und wir stellen auch sicher, dass unser Zeitplan hier ist. Also Timelines Crawler, und was machen wir hier? Füge sie auf dem ersten Frame hinzu. Ich drücke einfach auf Set. Ja. Die zweite Sache, was ich im Muster bei Cracker machen werde , ist, dass ich zu hybriden Punktbereichen übergehe. Ich werde nicht mit nur einem Punkt verfolgen. Ich möchte verschiedene Punkte auf diesem Bild verfolgen , damit ich den Text an diese Ebene anhängen kann. Also werde ich einfach die Wasseroberfläche verfolgen . Vielleicht nur hier. Und was mache ich dann? Ich verfolge es einfach. Also das drückst du einfach bis zum Ende, auf dem Truck steht. Lass uns nachverfolgen und sehen, was passiert. Manchmal würde es also nicht verfolgt , weil der Bewegungstyp die Perspektive ist. Manchmal funktioniert die Perspektive, manchmal nicht. Normalerweise bevorzuge ich in meiner Situation die Übersetzung. Ich wähle nur die Übersetzung und hoffentlich die Titel aus. Oh ja, es geht bis hier. Sie sehen also all diese weißen, weißen, weißen. Nun, das sind die wichtigsten Punkte dieses Tracks. Also würde ich hier den ganzen Weg gehen und nur sicherstellen, dass alles nachverfolgt wird. Dieser Truck ist einfach, wenn sich die Oberfläche nicht zu stark bewegt, aber manchmal kann er nicht nachverfolgen, wenn es sich um eine Menge verrückter Bewegungen im Rahmen handelt. wenn mein Planer-Tracker Was mache ich, wenn mein Planer-Tracker das Wasser verfolgt hat? Ich gehe von der Strecke her, ich gehe zur Ecke. Und was Corner Pin tun würde, ist, dass der Eckzwilling eine Fläche bildet, auf die Sie den Text schreiben können. Also würde ich Corner Pin einfach mit der gleichen Dimension machen Corner Pin einfach mit der gleichen Dimension wo immer ich wollte, oder? Und dann drücke ich hier einfach auf Text und Text. Ich ziehe einfach die Ausgabe der Texte hierher, um sie einzugeben. Und dann schreibe ich vielleicht Text. Also ja, siehst du irgendwo Texte geschrieben? Ich? Es ist hier. Also, was werde ich hier machen? Sie sehen, dass es nicht viele Möglichkeiten gibt, den Text zu verschieben, was hier ist. Also, was mache ich? Ich wähle eine andere Option, ich wähle ein anderes Tool, um die Dimension dieser Texte zu ändern , das hier liegt . Also, was werde ich tun? Ich drücke Shift und Leertaste und mache Transform Transfer XF. Und das, was wird diese Transformation bewirken? Es kann mir helfen, die Größe des Textes zu ändern. Es kann mir auch helfen, den Text zu verschieben. Ich werde Pivot nicht machen. Ich werde den Text einfach hierher verschieben. Sie sehen also, wenn ich hier weiter gehe, verschwinden die Texte von. Das liegt daran, dass der Corner Pin nur bis hier ist. Aber wenn ich sie verschiebe, vielleicht Eckstift hier, dann kann ich den Text auch hierher verschieben. Sie sehen also, dass ich den Text und die Position des Textes verschieben kann . Wenn ich denke, dass es nicht richtig auf dem Wasser liegt, kann ich den Winkel des Textes ändern, indem ich zu unserem Tracker gehe und einfach den Eckstift bewege. Aber ich finde, es sieht ziemlich anständig aus. Und noch etwas, was werde ich tun? Ich würde Drop Shadow vorstellen. Also nochmal, Shift und Space, Drop Shadow. Es ist also wirklich nicht so technisch wie Fusion. Viele Menschen haben Angst vor Fusion. Also ändere ich nur die Textparameter, ändere nur die Schlagschattenparameter , damit es realer aussieht. Ich ändere nur die Entfernung. Vielleicht hier. Es sieht also so aus, als wäre es in der Luft und die Reflexion wäre unter Wasser. Also ja, das wollte ich damit sagen, dass einige Leute wirklich Angst vor Fusion haben, aber es ist nicht so beängstigend. Wenn du zum Beispiel die Grundlagen verstehst, kannst du eine Menge Dinge tun. Jetzt ist es an der Zeit zu spielen und zu sehen ob es auf dem Wasser tatsächlich Spuren hinterlässt. Das Essen ist ein bisschen nervös, weil es am Computer anstrengend ist und ich gleichzeitig aufnehme. Aber lass uns noch einmal spielen, damit du siehst, wie cool es aussieht, als würde der Text auf dem Wasser schwimmen. So können Sie Objekte an alles anhängen. Ich hätte diesen Text an diesen Sand anhängen oder ich hätte diesen Text an diesen anhängen können. Und ich zeige Ihnen noch ein Beispiel , damit Sie sicher sind, dass das, was ich sage, richtig ist. Und ich wähle dieses Ding aus und drücke dann Shift Space. Spiel mit. Unser Tracker. Tracker ist da. Und was machen wir jetzt? Gehen Sie ganz nach vorne und dieses Pressenset. Und dann brauche ich hier eine hybride Punktfläche. Und dann wähle ich einfach diese Kirche aus und es macht einen wirklich guten Job, sie zu verfolgen. Dann haben Sie einen großen Kontrast zwischen dem Motiv, das Sie verfolgen, und dem Hintergrund. Ihr seht jetzt, der Hintergrund ist ein bisschen verblasst, ein bisschen entsättigt. Diese Dinge tauchen irgendwie in der Mitte auf. Deshalb ist es für die Software wirklich einfach , dies zu verfolgen. Aber wenn es etwas wirklich Kompliziertes ist, würde die Software Schwierigkeiten haben, es zu verfolgen. Wir müssen also wirklich darauf achten , was Sie verfolgen. Also hier, was ich tun werde, ich werde es auf Übersetzung umstellen und dann bis zum N verfolgen. Sollte in Ordnung sein, denke ich. Sie können also solche Effekte in jedem der Videos verwenden , z. B. das Tracking zum Objekt. Und es kann wirklich, wirklich cool aussehen. Also würde ich nach vorne gehen und dann einfach auf Text drücken. Ich würde hier zu Text gehen. Texte und ich tippe einfach Besitzer ein. Sobald es getrackt ist, musst du hier gehen und Ecknadeln setzen , damit du dann die Oberfläche auswählen kannst , auf der du den Text schreiben musst. Dann gehe ich zu Text, genau richtig. Vielleicht schreiben Sie hier. Ja, der Text ist ein bisschen klein, also würde ich die Transformation vorstellen, Taste Shift Space Transform. Und mit Hilfe von Transform kann ich den Text vergrößern. Siehst du das? Ich denke nicht, dass es ein bisschen aufeinander abgestimmt ist, weil meine Schmerzen in den Ecken komisch wirken, also muss ich sie zusammenhalten oder mein Text geht irgendwie überall hin und her. Wir sehen, ob ich ein richtiges Rechteck mache, dann ist mein Text richtig. Dann würde ich einfach einen Schlagschatten machen . Schlagschatten sieht ziemlich gut aus. Ich reduziere die Unschärfe. Vielleicht die Falldistanz reduzieren. Und dann kann ich vielleicht den Text verschieben. Oh nein, nicht Pivot. Ich kann den Text vielleicht hierher verschieben. Hängen Sie es vielleicht an die Kirche an und wir werden sehen, wie es aussieht. Kann so cool sein. Du kannst alles anhängen. Mach das. Anstelle von Text. Sie können auch etwas anderes anhängen. Also würde ich das vielleicht einfach löschen. Ich gehe zum Media Pool und lass uns zur Kartenanimation gehen und das hier ziehen. Alles, was Sie ziehen , wäre hier wie ein Knoten. Sie sehen also, sobald ich den Pfeil ziehe, hat er eine seltsame Form, weil meine Hobeltransformation ein bisschen seltsam ist, aber ich muss die Größe dieses Dings reduzieren , was das System etwas belastet. Wenn du es so reduzierst. Und dann muss man mit dem Eckstift spielen , um eine normale Form der Dinge zu haben. Das sieht okay aus hier. Was werde ich tun? Ich möchte dieses Ortssymbol auf einer Kirche haben. Wir können also alles anhängen. Sie können auch ein Video anhängen , das hier abgespielt wird. Also verwandle dich. Vielleicht oben auf der Kirche. Ich will nur hier sein. Und mal sehen, ob es so einfach funktioniert. Einfach mit dem Flugzeug oder LKW oder du kannst einfach alles an alles anbringen. Sie können also auch ein Video oder jede Art von Animation an einer beliebigen Stelle in einem Video anhängen von Animation an einer beliebigen Stelle in , solange es Good verfolgt. Also ja, das war es für die Nachverfolgung. Aber wenn Sie mehr über Da Vinci Resolve Fusion lernen möchten , habe ich einen DaVinci Resolve auf einmal Kurs gemacht , der in DaVinci 17 enthalten ist. Aber es ist immer noch alles beim Alten, wo ich dir etwas über Sky Replacement beibringe. Wo ich dir etwas über den Green-Screen-Effekt beibringe, wo ich dir eine verrückte Stabilisierungsmethode beibringe. Um auf diesen Kurs zuzugreifen, gehe zu meinem Profil und sieh dir meinen Da Vinci Resolve At Once Kurs an. Aber das war eine grundlegende Einführung. Es wird dir einen guten Ausgangspunkt geben, um alles über Fusion zu lernen und dich für Fusion zu begeistern, mehr lernen zu wollen. 21. Fairlight Tab: In diesem Abschnitt werde ich Ihnen beibringen, wie Sie den Firelight Tab verwenden , um das bestmögliche Audio zu erhalten. Also, was ich auf der Bearbeitungsseite machen werde, ich habe das, also würde ich das auswählen und dann zu weit hell gehen. Und ich werde dafür sorgen, dass dieses Audio in Audio eins ist. Ja. Was also passiert ist, dass ich, was auch immer sich ändert, eine Audiodatei machen werde, die hier eine Audiodatei ist. Das gesamte Audio in diesem Abschnitt in dieser Zeile würde geändert werden. Würde diese Einstellung auf alle angewendet werden? Ich empfehle also , dass ich mit meinen YouTube-Videos, wenn ich einen Voiceover machen muss und nur möchte, dass der Ton des Voice-Overs bearbeitet wird, sie sozusagen in eine separate Audioleitung lege. Also hier würde ich es einfach zu Audio drei machen. Und ich werde einfach die Zeitleiste verkleinern, um zu sehen, ob es noch andere Audio- und Audiodateien gibt, das ist nicht der Fall. Also zoome ich einfach wieder hinein, indem ich S drücke, gehe zu weit hell. Und jetzt ist mein Audio in Audio drei, diesem. Also hören wir uns zuerst das Audio an und dann werde ich Ihnen beibringen , was ich alles mache , um dieses Audio ein bisschen besser zu verbessern. Aber wenn Sie kein Radsportunternehmen sind, sich keine Sorgen, Sie können eine Tageskarte für die Theorie erwerben. Und auf diesem Weg können Sie fast alle Dörfer rund um den Comer See erkunden fast alle Dörfer rund um den . In unseren kommenden Videos stellen wir Ihnen die schönste Stadt vor, die Sie besuchen können. Das ist also das Audio und es ist wirklich einfach. Registerkarte für Fernlicht. Ich muss hier nichts tun. Alles wird hier sein. Also hier sehe ich Audio eins, das für die erste Audiozeile ist, oder U2 ist eine zweite. Aber wir sehen Audio drei nicht. Wenn ich es also hierher ziehe, dann ist es für Audio drei, also werden wir hier viele Änderungen vornehmen. Wie ändern wir also eine Einstellung? Weil ich keine Grafiken sehe, sehe ich nichts. Ganz einfach. Das Erste, was ich tun werde, ist die Bestellung. Die Reihenfolge, in der ich möchte, ist die Effekte EQ und d y. Denn zuerst ändern wir einige Effekte, dann ändern wir den Equalizer. Dann werden wir das D ändern, oder? Also werde ich es einfach hier einrichten. Und wie Sie dann Effekte auf das Audio anwenden, erfahren Sie hier im Effektpanel. Sie sehen also dieses Plus, sobald ich Plus drücke, zeigt es mir eine ganze Reihe von Optionen, ganze Reihe von Einstellungen, was wir an diesem Audio optimieren können, um die beste Ausgabe zu erzielen. Dann haben wir etwas Dynamik, etwas Audioverstärker, Kompressor, Expander, Limiter, all das Zeug , das wir später durchgehen werden. Und dann haben wir auch einen Equalizer. Also genau das werden wir tun. Zuerst werden wir einige Effekte verwenden. Dann verwenden wir einen Equalizer. Und dann werden wir etwas Dynamik machen. Das ist also eine Reihenfolge, die ich hier festgelegt habe. die Ethik angeht, so werden wir in erster Linie Was die Ethik angeht, so werden wir in erster Linie hier auf Plus drücken. Das erste und wichtigste, was wir tun werden, bevor wir irgendwohin gehen, ist zu meinem Tab Bearbeiten zu gehen und auf Normalisiert zu drücken. Was Normalize also bewirkt , ist, dass es meinen Audiopegel erhöht , bis der Ton nicht mehr ausfällt. Also, wenn ich hier zur Normalität gehe, aber wenn du kein Fan von Radsportlern bist, mach dir keine Sorgen, du kannst dir eine Tageskarte für die Theorie besorgen. Und wenn ich in all deinen drei Audioleisten nachsehe, kannst du sehen, dass die Rottöne sehr geringer sind. Aber wenn Sie kein Radsportunternehmen sind, sich keine Sorgen, Sie können eine Tageskarte für die Theorie erwerben. Und mit diesem Pfad können Sie fast alles erkunden. Das war also ein System den Ton bis zu einem bestimmten Pegel normalisierte. Aber meiner Meinung nach finde ich immer noch , dass es ein bisschen laut ist. Also ich bin wie die Software, die die Dezimalzahlen buchstäblich erhöht, bis sie wollen . Bis wie viel sie wollen, gehe ich einfach zu 3.14. Aber wenn Sie kein Radsportunternehmen sind, klingt das Niveau ziemlich anständig. Also habe ich einfach das Audio normalisiert und gehe dann zum Firelight-Tab. Geh hierher, wähle eine Drei aus. Erste Einstellung. Was wir ändern werden, ist hierher zu gehen und dann werden wir nach einer Restaurierung suchen. Also gehen wir zur Restaurierung und dann fahren wir nach d'Azur. Was ist also gefährlich? DSR reduziert also das gesamte S- und das Harte des Audios. Als Erstes können wir also nur S hören. Aber wenn du nicht gültig bist, lass uns, lass uns, lass uns noch einmal spielen. Aber wenn Sie kein Radsportunternehmen sind, sich keine Sorgen, Sie können eine Tageskarte für die Theorie erwerben. Das ist nur das Abspielen aller Essays. Aber wenn ich einfach drücke, wenn ich dieses S hier lasse, kann ich auch die Intensität ändern , mit der die Essenz komprimiert wird . Aber wenn Sie kein Radsportfan sind, sich keine Sorgen, Sie können eine Tageskarte für die Theorie erwerben. Und mit diesem Pass können Sie fast alle Dörfer rund um den Comer See erkunden fast alle Dörfer rund um den und mit Ihnen die schönste Kunststadt teilen , die es zu besuchen gibt. Wir können hier auch die Position ändern und das Audio weiter anhören und sehen, an welcher Position. Deine Aufsätze lügen. Also bei 2.000 Hz oder 4.000 Hz. Aber wenn Sie kein Radsportunternehmen sind, sich keine Sorgen, Sie können eine Tageskarte für die Theorie erwerben. Ich denke, meiner Meinung nach liegt meine Stimme irgendwo zwischen 2000 und 4.000 Hz. Aber wenn Sie kein Radsportunternehmen sind, ja, ich finde, es sieht hier gut aus, besonders für eine Frau. Wenn Sie viel loben, würde die Software es irgendwie komprimieren und es dem Publikum nicht schwer machen, es zu hören. Denn manchmal, wenn die Stimme von jemandem, es gibt viele Aufsätze, kann es in deinen Ohren wirklich nervig werden. Das ist also die Gefahrendosis, der erste Schritt ist, dass der zweite, was wir tun werden, Vico hier mit Dynamics, zu weit reichende Lichteffekte berechnet. Und dann gehen wir zu Soft Clipper. Und Soft Clipper, es wird deiner Stimme einfach ein bisschen mehr Volumen verleihen. Hören wir es uns an. Aber wenn Sie kein Radsportfan sind, sich keine Sorgen, Sie können eine Tageskarte für die Theorie erwerben. Und mit diesem Weg können Sie fast den ganzen Weg erkunden. Und gehen wir zu Soft Dr. Aber wenn Sie kein Radsportunternehmen sind, machen Sie sich keine Sorgen. Du kannst dir eine Tageskarte besorgen, was sie hat. Es hat meiner Stimme ein bisschen mehr Basis gegeben , ein bisschen mehr Körper. Denn wenn ich das vorher höre, sieh dir das an. Aber wenn Sie kein Radsportfan sind, machen Sie sich keine Sorgen. Ja, machen wir mit dem Soft Clipper. Aber wenn Sie kein Radsportfan sind, machen Sie sich keine Sorgen. Ja, genau das macht Soft Soft Clipper. Es erhöht gewissermaßen die Basis und deine Stimme und gibt ihr einfach ein bisschen mehr Fülle sodass es sich ein bisschen vollständiger und neutraler anfühlt, sobald du es hier siehst. Sie überprüfen hier auch , ob Sie die Liste aller Auswirkungen sehen können , die Sie hatten. Sie können also einfach darauf klicken, Sie können einfach auf dieses kleine Symbol hier klicken. Dann können Sie einfach die Werte ändern. Es ist also so, als ob du wirklich einfach hin und her gehen kannst. Und nachdem wir diese beiden Effekte eingesetzt hatten, waren dies die Auswirkungen. Dann gehen wir zum Equalizer. Also klicken wir einfach auf diese blaue Linie, die meinen Equalizer öffnet. Und hier gebe ich dir nur eine kurze Einführung. Also alle Bereiche hier sind die Basis, und alle Bereiche hier sind sanfte Stimmen wie diese und all die hohen Stimmen. Also, was werden wir tun? Wir werden hier alles unter Kontrolle behalten. Also gehen wir zu Band eins. Sobald ich also auf eins drücke, wird das Audio quasi herausgeschnitten, die zusätzliche Basis von hier. Und normalerweise hast du nicht viel Basis. Du siehst die Frequenz. Normalerweise meine Stimme, alles unter 80 oder alles sogar unter Hundert. Ich brauche es nicht, weil meine Stimme dort nicht hingehen wird. Aber wenn etwas im Hintergrund etwas niedriger ist als das, dann wird es entfernt. Also lass uns zuhören. Aber wenn Sie kein Radsportunternehmen sind, reicht das nicht aus, machen Sie sich keine Sorgen. Du kannst einen Date-Teil bekommen. Es wird keinen Unterschied machen. Aber alles, was darüber hinausgeht, was nicht meine Stimme ist, kann das einfach loswerden. Das war es also. Und dann der zweite Punkt hier oder vielleicht werde ich es einfach bei 98 belassen. Und vielleicht der zweite und der dritte Punkt hier. Was werden wir hier machen? Ist das zum zweiten Mal, ich würde es einfach so machen. Jetzt. Ich würde es so machen. Also hier, was machen wir? Wir müssen hier all die harten Geräusche reduzieren. Wie hören wir also Herzgeräusche? Du musst das bis zum Ende durchhalten . Dann hörst du auf das Herzgeräusch und wo immer du dieses harte Geräusch hören kannst, ziehst du es runter. Also lass uns das Audio hier abspielen. Ja, das sieht ein bisschen besser aus. Aber wenn Sie kein Radsportunternehmen sind, sich keine Sorgen, Sie können eine Tageskarte für die Theorie erwerben. Und mit diesem Pfad können Sie erkunden. Offensichtlich gibt es hier viele harte Stimmen. Aber wenn Sie kein Radsportfan sind, machen Sie sich keine Sorgen. Ich werde diesen Teil einfach reduzieren. Und was mache ich, um diesen Teil zu reduzieren? Ich würde das einfach hier und dann den Q-Faktor ziehen. Siehst du, wenn ich den Q-Faktor so mache wird dieser Punkt nur irgendwie reduziert. Siehst du? Also hören wir es uns noch einmal an. Aber wenn Sie kein Fan des Radsports sind, sich keine Sorgen, Sie können eine Tageskarte für die Theorie erwerben. Und damit werde ich es an dieser Stelle einfach ein wenig reduzieren und zuhören. Aber wenn Sie kein Radsportfan sind, sich keine Sorgen, Sie können eine Tageskarte für die Theorie erwerben. Und damit wird meine Stimme etwas klarer. Und das Gleiche werde ich für die drei tun. Ich würde einfach in die Warteschlange gehen und den Q-Faktor ein wenig erhöhen. Aber wenn Sie kein Radsportunternehmen sind, machen Sie sich keine Sorgen. Aber wenn Sie kein Radsportler sind, ist die Sache hier am härtesten. Also was ich tun werde, werde auch diesen Punkt etwas niedriger ansetzen. Mach dir keine Sorgen. Aber wenn Sie kein Radsportunternehmen sind, machen Sie sich keine Sorgen. Es ist eine wirklich winzige Änderung. Aber wenn Sie auf einem großen Lautsprecher oder in einem großen Heimkino hören , können Sie sicher sein, dass Ihr Ton nicht ausfällt. Und dann werde ich das auch hier werde ich das ein wenig erhöhen und sehen, wie es sich anhört. Aber wenn Sie keine Fahrradabneigung haben, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können sich eine Tageskarte für die Theorie besorgen. Und ich kann spüren, dass es meiner Stimme etwas mehr Klarheit verleiht, aber es ist nicht so auffällig. Aber wenn Sie aufpassen, können Sie sagen, dass es einen kleinen Unterschied gibt. Das ist also die Grundstruktur. Ich behalte auch meinen Equalizer. Und ich denke, Sie sollten das auch tun, denn all unsere Stimmen liegen irgendwo zwischen diesen Regionen. Und wenn Sie sich um diese Punkte kümmern, würde Ihr Audio etwas knackiger klingen. Das war es also für den Equalizer. Jetzt gehen wir zur Dynamik über. Dynamics ist das hier. Was machen wir? Ganz vorne? Schalten Sie den Kompressor ein und sehen Sie, was passiert. Aber wenn Sie kein Radsportfan sind, sich keine Sorgen, Sie können eine Tageskarte für n. Wir können auch den Expander machen, schalten Sie einfach den Expander ein oder vielleicht das Gate ein. Und jetzt kümmert es sich um all die anderen Geräusche , die wir nicht wollen. Aber wenn Sie kein Radsportfan sind, machen Sie sich keine Sorgen, können den Wert dieser Dinge des Kompressors auch mit dem Schwellenwert und dem Schwellenwert hier ändern . Aber ich belasse es irgendwie in dieser Struktur, weil es meiner Meinung nach einfach sehr neutral klingt und ich nicht bis März experimentieren möchte, dann wird mein Audio bearbeiteter klingen. Und hier klingt mein Audio jetzt ziemlich scharf. Es klingt, als wäre es fast in einem Studio aufgenommen worden. Aber wenn Sie kein Radsportunternehmen sind, sich keine Sorgen, Sie können eine Tageskarte für die Theorie erwerben. Und auf diesem Weg können Sie fast alle Dörfer rund um den Comer See erkunden fast alle Dörfer rund um den und die schönsten Orte mit Ihnen teilen. Du siehst, wie cool es klingt. Also Leute, das war es von der Firelight-Registerkarte. Und wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Und jetzt gehen wir zum letzten Tab über, dem Export-Tab, denn das ist auch sehr wichtig, weil Sie so hart an dem gesamten Projekt gearbeitet haben. Und jetzt die Exportzeit, und wenn Sie die falsche Einstellung wählen, dann könnte das ein Problem sein. Deshalb zeige ich Ihnen, wie Sie eine Videodatei am besten exportieren können. Also lasst uns in das System springen. 22. Beste Möglichkeit, Videos zu exportieren: Jetzt, wo Sie die Datei exportieren müssen, sagen wir , ob Sie z. B. die erste Sequenz, die wir zuvor hatten , exportieren möchten , einfach von hier nach hier. Also , was werden wir tun? Drücken Sie hier und gehen Sie hierher. Das ist also der In - und Outpoint für die Videodateien, die wir exportieren möchten. Sobald wir also die Ein- und Ausgangspunkte ausgewählt haben , können wir hier liefern. Und Sie sehen, dass es hier viele Optionen gibt , da diese benutzerdefinierten X4-Exporte, H.264, Bluthochdruck, sind alles Dinge, die Sie wirklich nicht benötigen würden. Bekanntermaßen YouTube oder Vimeo. Youtube und das Gewinnervideo Vimeo haben ihre eigenen Einstellungen. Dropbox, sie haben ihre eigenen Einstellungen. Aber du musst wirklich nichts davon verwenden. Die einfachste und bestmögliche Ausgabe ist was werde ich dir jetzt zeigen? Also gehst du zu H.265. Da H.265 also ein Videocodec ist, bei dem das Video nicht an Qualität verliert, aber die Dateigrößen sind kleiner. Also sagen wir zum Beispiel, wenn ich etwas in H.264 exportiere, ist die Dateigröße fast zwei- oder dreimal so groß wie die Dateigröße von H.265. Also gehe ich einfach zu H.265 und stöbere dann. Also stöbere, ich, ich habe alle meine Dateien in DaVinci Resolve-Exporten gespeichert. Ich speichere es einfach hier. Also hier in dieser Datei werde ich einfach einen neuen Ordner erstellen. Jetzt Vinci Resolve class Create. Und dann kann ich hier einfach den Dateitest nennen. Ja, ich spare. Das ist also der Ort, das ist der Name der Datei. Einzelner Clip, rendern. Ich ändere nichts. Video exportieren, es liegt wirklich an dir. Ich mache es für QuickTime, aber wenn ich das Video für Instagram oder so verwenden muss, dann verwende ich es für MP4. Weil ich manchmal nicht weiß, ob ich schnell exportiere. Ich höre den Ton nicht, wenn das Video für Instagram ist, aber normalerweise verwende ich es für unsere Verwendung von QuickTime hier. Der Codec, den ich mache, ist hier auf o65. Und dann lasse ich das einfach so wie es ist. Lösung, was ich mache. Du erinnerst dich vielleicht daran, all diese Videos, sie waren in High Definition, sie waren nicht in Forky, aber ich exportiere immer noch für k. Warum? Denn sobald Sie es auf YouTube oder eine andere Social-Media-Plattform hochladen , wird die Software es bereits komprimieren. Die Plattform wird Ihre Videos bereits komprimieren. Warum also nicht die bestmögliche Qualität , damit Sie auch bei einer Komprimierung nicht zu viel Qualität verlieren. Also ja, deshalb fülle ich sie alle meine Videos in High Definition, aber ich lade sie alle für k hoch. Ultra HD, Bildraten sind 25. Was wir vorher hatten und Qualität. Also was ich mache, ich habe eine Faustregel, dass ich die Qualität auf 50.000 beschränke die Qualität auf 50.000 , wenn ich mit 25 Bildern pro Sekunde filme Wenn mein Projekt mit 50 Bildern pro Sekunde wäre, würde ich die Qualität auf 200.000 einschränken, also würde ich einfach 50.000 nehmen. Ist es 50? Es sind 50.000. Dann ändere ich hier nichts. In den erweiterten Einstellungen ändere ich nichts. Ich belasse einfach alles farbige Leerzeichen genauso wie Projekt-Gamma-Angriffe, genauso wie Projekt, weil wir zu Beginn dieses Projekts die richtigen Einstellungen gewählt haben . Erinnert euch an Rec 7.9, UND all diese Dinge. Also haben wir dort das richtige Setting gewählt. Deshalb müssen wir hier nichts tun. Dann hier, dann dieses Add to Render Queue. Dies wird hinzugefügt und dann können Sie einfach rendern. Und wenn du mehrere Projekte exportieren möchtest, sprich wenn ich diese Datei auch exportieren möchte, kann ich hier auch einfach rein und raus drücken. Also sagen wir zum Beispiel wenn dies ein komplett separates Videoprojekt war und Sie sie auch zusammen exportieren möchten, z. B. zusammen rendern. Dann testest du einfach einen. Das, also das würde als Test exportiert und dies würde als test1 ausgenutzt werden. Ich würde die Einstellung unverändert lassen Zur Renderwarteschlange hinzufügen hinzufügen. Und wenn ich dann möchte, dass beide zusammen rendern, drücke ich einfach die Befehlstaste oder die alte Taste, wähle beide aus und rendere dann. Und sie werden gleichzeitig rendern. Und wenn ich ins System gehe, kann ich Ihnen die Videoeigenschaften zeigen. Wir gehen zu Exports, DaVinci Resolve-Klasse. Das war Test eins. Ich hole einfach Informationen und C. Also siehst du, es ist 76 MB und es ist für K, 30 s Clip, und es ist auch H.265. Also ja. Und diese Datei ist auch für k und H.265. Das waren nur 136 leer. Das war es mit den Rendereinstellungen. Sie müssen wirklich nichts davon verwenden. Gehe einfach zu H.265, Master und exportiere nach K, nicht in High Definition. Wenn Sie ein Instagram oder TikTok exportieren müssen , dann in High Definition. Aber davon abgesehen, YouTube, Vimeo und all die anderen Plattformen, die für k exportieren, vertrauen Sie mir. 23. Fazit DaVinci Resolve 18: Das war es für die Videobearbeitung in DaVinci Resolve. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen der Kurs gefallen hat und Sie viel Wert darauf gelegt haben. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich bitte wissen. Sie können sich auch in meinen sozialen Netzwerken mit mir in Verbindung setzen und sie unten verlinken. Und vergiss nicht, auch deine Videoprojekte zu posten. Wir sehen uns in der nächsten Klasse.