Video-Content-Marketing: Die Geschichte deiner Marke durch Videos ausdrücken

1. Einführung: Als Creative Director bei NGNG arbeite ich sehr eng mit Kreativ- und Produktionsteams zusammen, um Videos für alle Marken zu erstellen, mit denen wir zusammenarbeiten. In diesem Prozess habe ich viel Erfahrung damit, sicherzustellen, dass wir die richtigen Arten von Videoinhalten für alle Videoplattformen erhalten Videoinhalten für alle Videoplattformen und die Rendite dieser Investition maximieren. Ich bin Brooke Milo, Gründerin und Creative Director bei NGNG Agency. NGNG steht für No Guts, No Glory. Wir sind eine Boutique-Kreativagentur, die alles von Branding und anfänglichem Markenkonzept bis hin zu Webentwicklung, Social-Media-Kampagnen, Influencer-Strategieveranstaltungen und mehr tut. der heutigen Klasse werde ich Ihnen beibringen, wie Sie ein Video für Ihr Unternehmen produzieren können. Es ist wichtig zu wissen, wie man die kreativen Ideen hinter diesen Videos hat, aber auch den Produktionsprozess versteht, um diese Videos ausführen zu können. Bei jeder Kampagne oder Produkteinführung, die Sie haben, können Sie einzigartige und ansprechende Videos erstellen die für diese Kampagne spezifisch sind und es Ihrem Publikum wirklich unterhaltsam und ansprechend machen. Dies ermöglicht es Ihnen, ein höheres Engagement sozialen Konten Ihres Unternehmens zu haben und auch eine bessere Ästhetik auf Ihrer Website zu haben. Heute beginnen wir mit, bevor wir in das kreative Umfeld gehen, unsere Strategie und Ziele für das, was diese Videos haben sollen Dann werden wir ein wenig vom kreativen Prozess machen visuelle Inspiration für Ihre Videos und wie das gemacht wird, gehen Sie in die Produktionsplanung, finden Sie die richtigen Leute, mit denen Sie arbeiten können, und letztendlich Nachbearbeitung und wie das gemacht wird. Ich wollte diesen Kurs unterrichten, weil die Art und Weise, wie sich soziale Medien heute entwickeln, Video wichtiger denn je wird. Als Vermarkter gibt es eine sehr feine Reihe von Fähigkeiten , die wir im Kreativ- und Produktionsbereich haben müssen. heutige Kurs wird Ihnen beibringen, wie Sie diese Elemente zusammenbringen und einige erstaunliche Videos erstellen können. Dieser Kurs ist perfekt für Content-Strategen und Social-Media-Manager, die ihre Fähigkeiten in der Produktion verbessern und in der Lage sein möchten , mehr Videos für ihr Team zu produzieren. Während dieser Klasse arbeiten wir an dem Klassenprojekt, und am Ende haben Sie einen vollständig einsatzbereiten Produktionsplan für Ihr Video. Ich empfehle Ihnen, Ihren Plan in die Projektgalerien hochzuladen, damit ich ihn sehen, mir Fragen stellen oder Feedback im Diskussionsbereich teilen kann. Alles klar, lasst uns anfangen. 2. Warum ist Video wichtig?: Warum ist Video wichtig für das Marketing? Immer mehr verschwimmen die Grenzen zwischen Marketing -, Kreativ - und Produktionsteams, da der Bedarf an Video enorm zunimmt. Beim Marketing geht es darum, die Aufmerksamkeit Ihres Publikums auf einzigartige und ansprechende Weise zu erregen. Was gibt es besser, das zu machen als Video zu machen. Lasst uns die Zahlen durchlaufen. Laut The Daily Carnage steigt der Verbrauch mobiler Videos jedes Jahr um 100%. Im Jahr 2021 stieg die globale Wiedergabezeit von werbefinanzierten Videoinhalten um 800%. Laut The Daily Carnage geben 83% der Vermarkter an, dass Videos ihnen helfen, Leads zu generieren. Also, bist du schon überzeugt? Am Ende dieses Kurses werde ich Ihnen genau beibringen, wie Sie ein Video erstellen, und Sie haben alle Pläne, ein ansprechendes Video für Ihr Publikum zu erstellen. 3. Definieren deiner Strategie: Als Vermarkter ist es äußerst wichtig, eine klare Strategie hinter allem, was wir tun, zu haben. Ihre Strategie ist Ihre Roadmap, die zum Erfolg Ihres Videos führt. In dieser Strategie werden wir die Ziele für das Video definieren, wem wir sprechen und warum es wichtig ist. Dies wird uns später helfen, wenn wir mit der Planung beginnen. Ich werde Sie durch ein Beispiel führen, wie diese Strategie aus einem kürzlich erschienenen Videodreh aufgebaut ist , das ich für eine Marke namens Gatherall gemacht habe. Im Zieleinstellungsblatt können Sie sehen, dass ich einige verschiedene Fragen aufgeführt habe, um uns den Einstieg zu erleichtern. Gatherall ist eine Marke, die Silikon-, Klebe- und klebrige BHs herstellt. Unsere Ziele waren es, die Marke Gatherall in die Welt einzuführen und ihre Mission zur Stärkung von Frauen zu präsentieren. Ich habe auch gefragt, was sind die drei wichtigsten Ziele für Ihre Videoinhalte? Einige Beispiele können die Einführung eines Produkts, die Einführung einer Marke, die Einführung einer Kollektion, das Einbringen von Kunden sein, wie man etwas benutzt, oder der Verkauf eines Produkts oder einer Dienstleistung. In diesem Fall konzentrieren wir uns darauf, die Marke einzuführen, Kunden beizubringen, wie man das Produkt richtig einsetzt, und natürlich die erste Kollektion zu verkaufen. Unsere nächste Frage betrifft die Definition der Zielgruppe. Wenn Sie an Ihre Zielgruppe denken, können Sie definitiv über alle Arten von Fragen nachdenken , die Ihnen helfen, zu definieren, wer diese Person ist, aber Sie möchten so spezifisch wie möglich sein. Dies beeinflusst das Aussehen Ihrer Bilder und die Art der Ästhetik, die Sie in Ihrem Video haben. Es wirkt sich auch auf die Videoplattformen aus, auf denen Sie Ihr Video gehostet haben möchten. Verschiedene demografische Daten sind auf verschiedenen Plattformen aktiver. In diesem Szenario konzentrierten wir uns auf Frauen im Alter von 25 bis 45 Jahren. Leistungsstarke, fleißige, dynamische und unterhaltsame Menschen, die hauptsächlich in Ballungsräumen leben und Flexibilität bei dem benötigen, was sie tragen. Es ist hilfreich, sich so genau wie möglich mit Ihrer Zielgruppe zu beschäftigen, da dies Ihrer kreativen Ausrichtung später definitiv helfen wird. Die nächste Frage, die wir in unserem Strategiedokument haben, ist die Definition unserer Werte. Dies hilft auch dabei, den Typ der verwendeten Kopie und die Art der Bilder zu bestimmen , die Sie in Ihrem Video haben. In diesem Beispiel konzentrieren wir uns auf die Stärkung der Gemeinschaft, Inklusivität und Bequemlichkeit. Ich möchte sicherstellen, dass sich all diese Dinge im Video widerspiegeln. Eine andere Frage, die ich zum Strategiedokument habe, ist, wie möchten Sie von Ihrem Publikum wahrgenommen werden? Luxus oder Masse? Dies ist eine Frage, die ich wirklich liebe, weil ich denke, dass sie dazu beiträgt die Art von Bildern einzugrenzen, die Sie produzieren möchten. In diesem Fall haben wir den Luxusmarkt ins Visier genommen. Wählen Sie schließlich die Plattformen aus, auf denen Ihr Video leben soll. In diesem Beispiel haben wir uns auf YouTube konzentriert, das am besten für Informationsvideos mit längerer Form geeignet ist. In Anbetracht der Tatsache, dass wir ein Anleitungsvideo zum Tragen des BHs machen mussten, ist YouTube eine gute Wahl. Wir wollten das Video auch auf ihrer Website hosten , damit Kunden dort weitermachen und mehr über die Marke und natürlich Instagram und Facebook erfahren können, weil sie so das Produkt vermarkten und neue Kunden gewinnen wird . Ich habe eine Version dieses Strategieblatts erstellt, die Sie verwenden können. Ich ermutige Sie, durchzugehen, darüber nachzudenken, welche Arten von Zielen Ihr Unternehmen gerade hat und warum es Videos erstellen möchte, und das Blatt auszufüllen. 4. Konzeption & Inspiration ziehen: Jetzt, da Sie eine Strategie und einige Ziele haben, können Sie damit beginnen, die Bilder davon zu entwickeln, wie dieses Video zum Leben erweckt wird. Konzeption beinhaltet die Verwendung visueller Ideen, um eine Stimmung darüber zu finden, wie dieses Video dargestellt wird. Dies kann alle Ideen beinhalten, die Sie zu Beleuchtung, Requisiten und anderen Arten von Grafiken haben. Es ist hilfreich, Websites wie Vimeo und YouTube zu verwenden, um echte Beispiele für Videos zu erhalten, die den visuellen Stil haben, den Sie mögen. Der beste Weg, um mit dem Konzeptieren zu beginnen, ist das Ziehen von Visuals für ein Moodboard. Ich führe dich durch ein Beispiel dafür und das Moodboard, das ich für den Sammler kreiert habe, ich schieße. Ich fange gerne mit Pinterest an, weil Sie viel Inspiration zusammenziehen können, und von dort aus können Sie die Top-Bilder auswählen, die Ihnen am besten gefallen, um das Moodboard aufzubauen. Wie Sie hier aus dem Pinterest-Board sehen können, haben wir eine Menge organischer, erdiger Bilder, sehr tonal und gedämpft. Einige Schwarzweißbilder, Verwendung von Schatten und zarten Blumen. Alle Bilder, die sehr zusammenpassen. Mit diesen Bildern habe ich ein paar ausgewählt, die mir am besten gefallen haben, und habe sie in einem Moodboard zusammengestellt. Um Ihnen beim Erstellen Ihres Moodboards zu helfen, habe ich tatsächlich eine Moodboard-Vorlage in Adobe Illustrator erstellt. Sobald Sie Ihre Bilder ausgewählt haben, können Sie im Wesentlichen einfach alle Bilder in die Vorlage legen und das hilft Ihnen dabei, Ihr Moodboard einzustellen. Hier siehst du das Moodboard, das ich für den Sammler erstellt habe, den ich drehen werde. Wir haben Bilder von vielen Frauen, sehr inklusives Gefühl. Es gibt viel Schattenspiel und Lichter und Texturen, sehr erdige anorganische Töne. Die Requisiten sind zarte Blumen und es ist einfach sehr weich und subtil. Wenn man sich das Moodboard anschaut, sollte es ein bestimmtes Gefühl erzeugen und jedes Bild sollte mit dem daneben übereinstimmen. Etwas, das Ihnen beim Einstieg hilft, ist darüber nachzudenken, 3-4 Bilder, die die Arten von Modellen darstellen, 3-4 Bilder, die die Art von Raum darstellen, in den Sie aufnehmen möchten , und 3-4 Bilder, die die Beleuchtung und Ambiente. Sobald Sie alle diese Kästchen angekreuzt haben, sollten Sie in der Lage sein, sie zu einem zusammenhängenden Brett zusammenzustellen, und das wird als Moodboard für Ihr Video dienen. Am unteren Rand des Moodboards schreibe ich gerne immer bestimmte beschreibende Wörter, die beschreiben, was in diesem Moodboard passiert. Ich habe das Gefühl, dass es einfach hilft, alles zusammenzubringen. Sie können sehen, dass ich hier unten ein paar Worte hinzugefügt habe, und ich ermutige Sie auf jeden Fall, dasselbe zu tun. Für diese Lektion habe ich die Moodboard-Vorlage für Sie erstellt. Ich ermutige Sie, durch Pinterest zu gehen, Bilder auszuwählen, von denen Sie für das Konzept dieses Videos angezogen werden, und diese dann einzugrenzen und in die Moodboard-Vorlage einzufügen. 5. Drehbuch / Skript erstellen: Jetzt, da wir eine klare Strategie und ein visuelles Moodboard haben, können wir damit beginnen, die Skripte zu schreiben, einen meiner persönlichen Lieblingsteile. Da wir dies für ein Marketingvideo schreiben, müssen Sie keine ganze Filmszene schreiben, es wird nur sehr kurz und süß sein, prägnantes Exemplar, weniger ist definitiv mehr. Jetzt werde ich Sie durch ein Beispiel führen, wie ein Skript geschrieben wird und wir werden das Gatherall-Video verwenden, das wir in diesem Projekt produziert haben. Ich habe eine Vorlage für die Skripte erstellt und wie Sie sehen können, habe ich hier unser vollständiges Skript für das Gatherall-Video in Szenen und eine Spalte über das benötigte Filmmaterial aufgeteilt. Lasst uns diesen Prozess also aufschlüsseln. Wir beginnen damit, all die Dinge aufzuschreiben , die wir in diesem Video bekommen wollen. Stellen Sie beim Schreiben sicher, dass Sie im Tonfall der Zielgruppe schreiben , die Sie anziehen möchten. Hier ist die Strategie, die sie als nützlich erweist. Sie sollten sicherstellen, dass die Wörter, die Sie verwenden, und die Kopie etwas sind , das für dieses Ziel sehr ansprechend ist. Als Nächstes werden wir dies nach Abschnitt und Szene ausbrechen. Sie möchten also sicherstellen, dass Ihr Video einen super ansprechenden Haken oder Intro hat , um die Aufmerksamkeit Ihres Publikums von Anfang an auf sich zu ziehen. Dann können Sie in den Hauptteil des Videos gehen, der möglicherweise ein bisschen mehr Informationen darüber enthält , was Sie bewerben möchten, und schließlich haben Sie einen Abschluss und einen Aufruf zum Handeln, bei dem Sie Ihr Publikum tatsächlich bitten, etwas zu tun. kaufe etwas, lerne mehr, beschäftige sie ein bisschen mehr, und dann kannst du in der letzten Spalte sehen, dass wir das benötigte Filmmaterial haben. Dies ist sehr wichtig, da Sie sicherstellen möchten, dass das Filmmaterial, das Sie beim Shooting erhalten , perfekt zu der Kopie passt, die Sie in Ihren Drehbüchern haben werden. Hier kann man alles zusammen an einem Ort haben. Ich könnte diese Vorlage für Sie in den Klassenressourcen speichern, damit Sie Ihr Skript hier ausfüllen können und wenn Sie ein langes Video oder ein kürzeres Video haben, können Sie definitiv zusätzliche Szenen hinzufügen oder Szenen nach Bedarf entfernen, aber ich ermutige Sie um dies zu verwenden, um Ihr Skript auszuschreiben. Sobald Ihr Skript fertig ist, ist es äußerst wichtig, das Ganze aufzuzeichnen und zu sehen, wie lange es dauert, bis diese Kopie fertiggestellt oder gesprochen wird. Dies hilft Ihnen dabei, unabhängig davon, welche Videoplattform Sie verwenden, sicherzustellen, dass Ihr Video lang genug oder kurz genug ist, um auf diese Plattform zu passen. Wenn Sie ein Video für YouTube machen, das etwas länger ist, sollten Sie natürlich sicherstellen, dass die Kopie ausreicht, um die benötigte Zeit auszufüllen. Sie können das Skriptvorlagenblatt verwenden, das ich für Sie erstellt habe. Ich empfehle Ihnen, Ihre Skripte für das Projekt, an dem Sie arbeiten, durchzugehen und zu schreiben. 6. Den Raum und die Ausrüstung finden: Jetzt, da wir unsere Strategie, unser Moodboard und unsere Skripte haben , können wir in die Produktionsplanung einsteigen. Es gibt viele Elemente in der Produktionsplanung, aber für diese Lektion beginnen wir damit, den Platz zu finden, in dem Sie schießen werden, und die richtige Ausrüstung. Unabhängig von Ihrer Erfahrung in der Produktion werde ich Ihnen meine persönlichen Tipps geben, wie Sie dies erreichen können. Es gibt viele Dinge, die Sie beachten müssen, wenn Sie den perfekten Aufnahmebereich finden, und Sie haben viele verschiedene Möglichkeiten. Sie können in einem Studio fotografieren, das wahrscheinlich mit einer Menge der Ausrüstung ausgestattet ist, die Sie benötigen, oder Sie können an einem Ort fotografieren. Schießen vor Ort kann überall erfolgen, z. B. einem gemieteten Mehrfamilienhaus oder in einem örtlichen Park. Diese sind in der Regel etwas schwieriger, da sie offensichtlich keine Ausrüstung haben und Sie Ihre eigene mitbringen müssen. Wenn Sie jedoch in einem Studio fotografieren und eine bestimmte Art von Aussehen erstellen möchten, müssen Sie dies im Wesentlichen selbst erstellen, da sie im Grunde nur eine Kulisse haben, mit der Sie arbeiten können, und es ist eine leere Leinwand, die erstellt werden muss alles was du brauchst. Das ist großartig, aber denken Sie daran, dass es zusätzliche Kosten für den Bau bestimmter Sets gibt, wenn Sie etwas benötigen, das sehr sehr Nische ist. Einige Dinge, die ebenfalls zu beachten sind, sind die Verfügbarkeitstermine, welche Geräte sie zur Verfügung haben. Wenn sie Ton oder Beleuchtung blockieren können, ist das für Video sehr wichtig. Ich werde Ihnen ein paar Beispiele zeigen, es gibt eine Website, die ich gerne verwende, genannt peerspace.com. Dies ist eine Website, die Unmengen verschiedener Räume beherbergt, die Sie mieten können, um zu fotografieren. Sie haben alle verschiedenen Arten von Räumen als traditionelle Studioräume, wie diesen, den ich Ihnen hier zeige. Wie Sie an diesem Set sehen können, haben sie eine Kulisse und viele verschiedene Beleuchtungsgeräte, die verwendet werden können. Wenn Sie jedoch Ihr eigenes Set bauen möchten, müssen Sie dies selbst tun und alternativ haben wir einen Standort wie diesen, der ein wunderschönes Mehrfamilienhaus ist. Dies könnte das Set sein, mit dem Sie arbeiten möchten, aber sie haben keine Ausrüstung, die Sie benötigen In diesem Fall müssen Sie also Ihre eigene Ausrüstung mitbringen, aber nicht das Set bauen. Auch hier gibt es keine perfekte Lösung, es sind nur Vor- und Nachteile jeder dieser Optionen zu berücksichtigen. Sie können all diese Details auf der Peerspace-Website sehen, einschließlich des Tarifs pro Stunde und unten sehen Sie die Art der Beleuchtung. Zum Beispiel hat dieser Raum nur natürliches Licht. Wenn Sie mit einem Video arbeiten, ist es etwas schwierig, sich auf natürliches Licht zu verlassen. Wenn das Wetter an diesem Tag nicht gut ist, wird Ihr Video Probleme haben, daher bringe ich es immer vor, meine eigene Ausrüstung mitzubringen und Beleuchtung zur Verfügung zu haben. Ein weiteres wirklich wichtiges Detail, das bei Video oft übersehen wird, ist, dass Sie, wenn Sie den Ton aufnehmen , an einem Ort sein müssen, der völlig leise ist. Wenn nicht, wird jeder kleine Ton vom Video aufgenommen und es wird lenke von deinem Video ab. Wie Sie sehen können, ist dieser Raum nicht schalldicht und hat nur natürliches Licht, er ist wahrscheinlich nicht die beste Option. Ich wähle gerne den Raum aus, in dem ich zuerst fotografiere, da, wie ich bereits erwähnt habe, viele Studioräume über Geräte vor Ort verfügen. Sobald Sie Ihren Platz ausgewählt haben, können Sie sehen, was sie zur Verfügung haben, und dann im Wesentlichen einfach alle anderen zusätzlichen Geräte ergänzen, die benötigt werden. Dieser Teil des Prozesses ist sehr hochspezialisiert Natürlich müssen Sie mit Ihrem Videofilmer oder Beleuchtungsexperten in Ihrem Team zusammenarbeiten , um genau zu verstehen, welche Art von Ausrüstung Sie benötigen . wenn Sie das alleine machen, überlassen Sie das den Experten. Sobald Sie sich mit ihnen beraten haben, können Sie alle anderen benötigten Geräte ergänzen und von einem örtlichen Ausrüstungsverleihstudio aus zu Ihren Mieten hinzufügen. Wenn Sie mit einem sehr großen Team zusammenarbeiten, haben Sie wahrscheinlich viele Experten, die Sie für dieses Set nutzen können, aber wenn Sie mit einem kleineren Team zusammenarbeiten, ist das überhaupt kein Problem. Die meisten lokalen Studios für Leihausrüstung verfügen über Experten vor Ort, die Ihnen definitiv helfen können, herauszufinden, was Sie brauchen. wir nun darüber nachgedacht haben, wie Sie den richtigen Platz finden und die richtige Ausrüstung beschaffen können, werde ich Sie bitten, die Peerspace-Website zu nutzen, um drei Optionen für Ihre Schuhe zu finden , die zu der von Ihnen gesuchten Ästhetik passen und zu beginnen Planen Sie Ihre Ausrüstung aus. Sobald Sie diese Standorte ausgewählt haben, fügen Sie sie in Ihr Produktionsplanungsdokument ein. 7. Beschaffung von Modellen und Requisiten: Beschaffung von Modellen und das Finden der richtigen Requisiten ist einer meiner Lieblingsteile dieses gesamten Prozesses. Im Wesentlichen werden wir Ihre Modelle und Requisiten und wie sie mit ihnen interagieren, das Video zum Leben erwecken. Vielleicht arbeiten Sie mit einem größeren Team zusammen, das einen Casting-Direktor hat, der Modelle bezieht, oder Sie arbeiten mit einem kleineren Team zusammen und tun dies selbst. Unabhängig davon, wenn Sie den Produktionsprozess berücksichtigen, sollten Sie die ausgewählten Modelle mitnehmen, damit Sie das gewünschte Aussehen erzielen können. Es gibt ein paar verschiedene Optionen, die Sie beim Beschaffen von Modellen verwenden können, z. B. die Arbeit mit einer Modelagentur, Verwendung von Talent-Sourcing-Sites wie vorbeigezogene oder einfach nur das Durchsuchen von Instagram. Ich führe dich durch jede dieser Optionen. Die erste Option ist die Zusammenarbeit mit einer Modelagentur wie IMG Models, ist nur ein Beispiel. Dies ist eine sehr große Agentur. Wenn Sie mit einer Agentur zusammenarbeiten, liegt es normalerweise daran, dass Sie über ein größeres Budget verfügen, Ihre kreative Vision und die vorgeschlagenen Modelle, die für Ihren Zeitplan verfügbar sind und in Ihr Budget passen, im Wesentlichen zu verstehen . Denken Sie daran, dass sie Agenturgebühren erheben Wenn Sie also mit einem kleineren Budget arbeiten, empfehle ich nicht, diese Option zu verwenden, aber es ist für Sie da, wenn Sie ein größeres Budget haben, mit dem Sie arbeiten können. Die zweite Route, die ich am häufigsten nehme, ist die Arbeit mit einer Seite wie Swipecast. Swipecast ist eine Website, die ich verwende, um Modelle für das Gather All Shooting zu beschaffen. Es ist eine großartige Talent-Sourcing-Website, auf der Sie alle verschiedenen Talente durchsuchen können. Hier sehen Sie alle Inserate für verschiedene Modelle: Maskenbildner, Casting-Regisseure usw. Aus Gründen dieser Lektion werden wir uns auf die Modelle konzentrieren. Wenn Sie zum Dropdown-Menü unter dem Talent gehen, können Sie nach weiblichen Models, männlichen Modellen usw. suchen. Andere Arten von Talenten können Sie suchen, und Sie können unzählige Modelle auf ihrer Website anzeigen. Alternativ können Sie im Jobbereich einen Job erstellen und Modelle auf Ihr Shooting anwenden lassen. Für das Sammeln aller Dreharbeiten können Sie hier alle vier Modelle sehen, die ich für diesen Job eingestellt habe, und ich habe den Job tatsächlich über Swipecast aufgelistet und die Modelle hier durchsucht. Ich habe auf dieser Seite direkt mit ihnen kommuniziert und sie auch über diese Seite gebucht. Sie können hier auch zusätzliche Informationen für sie sehen, wie z. B. ihr Instagram. Instagram ist auch eine weitere erstaunliche Möglichkeit, Modelle zu beschaffen. Ein Tool, das ich gerne beim Beschaffen von Modellen über Instagram verwende , besteht darin, ein Modell zu finden, das mir gefällt, und dann das Dropdown-Menü zu verwenden, um ihre vorgeschlagenen Freunde zu sehen. Von dort aus können Sie zusätzliche Modelle finden, die Ihnen helfen, Ihre Ideen in Gang zu bringen. Ksenia ist ein Model, mit dem wir für den Sammler zusammengearbeitet haben, den ich drehen werde. Sie ist absolut erstaunlich. Wenn ich hier auf ihrem Instagram auf den unteren Knopf scrolle, sehe ich eine Menge ihrer anderen Freunde, die ebenfalls Models sind und eine ähnliche Ästhetik haben wie sie. Dann ist es im Wesentlichen mit dieser Option nur ein bisschen mehr Beinarbeit, da Sie jede der Seiten all dieser Modelle durchgehen, sie direkt auf Instagram erreichen und mit ihnen verhandeln müssen dort, und es ist nur ein bisschen mühsamer, aber es ist eine Option, die Ihnen auch zur Verfügung steht. Jetzt gehen wir auf die Beschaffung von Requisiten für dein Shooting ein. Requisiten können buchstäblich alles sein. Es kann an Ihrem Handy sein, es kann ein Stuhl sein, der sich in Ihrem Haus befindet, oder es kann etwas Spezialisierteres sein, das Sie in einem örtlichen Requisitenverleihstudio finden müssen. Wenn Sie mit einem größeren Budget arbeiten, wird wahrscheinlich ein Requisitenstylisten beginnen. Der Requisitenstylist ist dafür verantwortlich, die Requisiten zu beschaffen und sie auch am eigentlichen Tag des Shootings zu stylen. Wenn Sie jedoch mit einem kleineren Team zusammenarbeiten, sind Sie möglicherweise dafür verantwortlich, die Requisiten selbst zu beschaffen, was ehrlich gesagt sehr viel Spaß macht, und Sie werden sie auch selbst beim Shooting stylen. Im Wesentlichen werden Sie bei diesem Prozess herausfinden, welche Arten von Objekten Sie beim Shooting benötigen, um es zum Leben zu erwecken, und wo können Sie diese Optionen dann bekommen? Für kostengünstigere Artikel können sie wahrscheinlich bei Amazon bestellt oder von Ihnen in einem lokalen Geschäft gefunden werden, oder wenn Sie etwas Spezielleres benötigen, können Sie mit einem lokalen Requisitenverleihstudio zusammenarbeiten. In New York City und für das Gather All Shooting nutzte ich ein Studio namens Prop Haus, das jede Menge verschiedener Requisiten beherbergt. Wie Sie hier sehen können, haben sie jede Menge hochspezialisierter Gegenstände, mit denen Sie wirklich Spaß machen, die Sie wahrscheinlich nicht in einem lokalen Geschäft finden würden, und Sie gehen im Grunde einfach durch die Website und finden, was Sie brauchen, und dann kannst du es für den Tag mieten. Für das Gather All Shooting wusste ich, dass ich sehr spezifische Requisiten brauchte, um diese warme, erdige Textur und dieses Gefühl zum Leben zu erwecken. Ich habe auf dem Videoproduktionsblatt einige Ideen für die Arten von Requisiten aufgeführt , die ich einbeziehen wollte, wie verschiedene Kulissen und auch lustige Requisiten wie handwerkliche Holzstühle, Körbe, Zeitungen, gestapelte Bücher, und dann natürlich die zarten Blumen, die für die Schatten und auch als Requisiten im Videodreh verwendet werden würden . Ich füge Bilder von genau dem hinzu, wie diese Requisiten aussehen sollen, damit ich bei der Beschaffung der Requisiten genau weiß, wonach ich suche. Natürlich, die Blumen, die wir von einem örtlichen Blumenladen bekamen, am Morgen des Shootings, und dann die spezifischeren Gegenstände wie die Stühle, die wir in einem lokalen Studio gemietet haben , dass wir diese teureren Gegenstände nicht kaufen mussten. Ich werde Sie bitten, über die Requisiten nachzudenken , die Sie bei Ihrem Shooting benötigen, um es zum Leben zu erwecken, und Bilder davon hinzuzufügen, wie sie aussehen sollen, in Ihrem Videoproduktionsblatt. 8. Planung für die Nachproduktion: Jetzt, da wir unsere Kreativ- und Produktionspläne eingerichtet haben, werden wir anfangen, über Postproduktion zu sprechen. Es mag seltsam erscheinen, über Postproduktion zu sprechen, bevor das Video überhaupt produziert wird. Dies ist jedoch ein sehr wichtiger Schritt. die genauen Spezifikationen für die Bearbeitung des Videos kennen, hilft Ihrem Videofilmer bei der Aufnahme des Videos und der verwendeten Winkel. Ich habe ein Blatt mit allen Spezifikationen jeder Videoplattform für Sie gespeichert , damit Sie damit beginnen können. Dazu gehören Instagram-Posts und Storys, Facebook, Ihre Website, YouTube, Vimeo, Snapchat und TikTok. Sie haben alle unterschiedliche Spezifikationen und Anforderungen für die Größe ihres Videos, also sollten Sie dies wissen, bevor das Video tatsächlich erstellt wird. Wenn Sie Ihr Video für mehrere Plattformen bearbeiten, können Sie nicht nur Ihre Investition in die Erstellung dieses Videos optimal nutzen , sondern auch Ihre Kunden die gleiche Erfahrung für mehrere Touchpoints. Jetzt zeige ich Ihnen alle verschiedenen Größenspezifikationen , die wir für das Gather All Video erstellt haben. Auf meinem Bildschirm sehen Sie, dass wir den Einzelordner haben, Größen für Instagram-Posts und Facebook-Posts enthält. Wir haben die 9 von 16 für Instagram Stories und wir haben die 16 von 9 für das Web. Wenn wir zu diesen Ordnern klicken, können Sie sehen, dass das einzeln das perfekte Quadrat ist, das in den Instagram-Beitrag oder den Facebook-Post passt. Unser nächster Ordner enthält den 9 mal 16, genau das gleiche Filmmaterial enthält, dieselbe Kopie, die nur für Instagram-Geschichten, TikTok und Reels groß ist. Schließlich sehen Sie im letzten Ordner die Version 16 x 9, die perfekt für die Website des Unternehmens geeignet ist. Dieser hat einen sehr breiten Rahmen, sich perfekt für ein Homepage-Kampagnenvideo eignet. Größe erleichtert den Prozess bereits erheblich, wenn es Zeit ist, dass diese Kampagne gestartet wird. Um Ihnen diesen Prozess zu erleichtern, habe ich Sprout Socials Videospezifikationen und Spickzettel bezogen und diese in den Klassenressourcen gespeichert. Dieser Spickzettel enthält alle Größenangaben für jede einzelne Videoplattform, die Sie verwenden möchten. Von Facebook, Instagram, Twitter, TikTok, Snapchat, YouTube, LinkedIn und Pinterest. Denken Sie darüber nach, welche Plattformen aus dem Strategiedokument, das wir in der ersten Lektion erstellt haben, Priorität haben, und speichern Sie diese Spezifikationen. Sobald Sie alle Spezifikationen gespeichert haben, die Sie benötigen, haben Sie im Grunde alle Details damit Ihr Videofilmer genau weiß, was er am Drehtag erstellen wird. Markieren Sie diese und speichern Sie dann alle diese Details im Planungsdokument für die Videoproduktion. 9. Letzte Gedanken: Vielen Dank, dass Sie mit mir auf diese Reise in die Welt der Videoproduktion gekommen sind. Sie haben jetzt Ihre Produktionspläne aus Ihrem Projekt erstellt und können sie in die Projektgalerie hochladen, ich kann es kaum erwarten, sie zu sehen. Als Vermarkter ist es so wichtig zu wissen, wie man Videos erstellt. Sie haben jetzt die Fähigkeiten, dies zu tun. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. Wir sehen uns das nächste Mal.