Verwenden von Texturen in Adobe Photoshop – ein Kurs aus dem Programm Graphic Design for Lunch™

1. Einführung in die Verwendung von Texturen in Photoshop: Hallo, ich bin Helen Bradley. Willkommen bei diesem Grafikdesign für Lunch Kurs mit Texturen in Adobe Photoshop. Grafikdesign für Mittagessen ist eine Reihe von Klassen, die eine Reihe von Tipps und Techniken für die Erstellung von Designs und für die Arbeit in Anwendungen wie Illustrator, Photoshop und Procreate lehren . In dieser Klasse untersuchen wir eine Reihe von Möglichkeiten, wie Sie Texturen in Photoshop verwenden können. Wir verwenden sie zum Ausmalen von Linien, Texturierung von Originalkunstwerken, zum Ausfüllen von Text und zum Ändern des Modus eines Fotos. Ich werde Ihnen auch eine wenig bekannte kostenlose Erweiterung vorstellen, die Sie in Photoshop verwenden können , um Texturen zu einem Bild mit einem einzigen Klick hinzuzufügen. Sie erfahren mehr über Texturen, die mit Photoshop ausgeliefert werden. Jetzt habe ich diese Klasse entworfen, um Ihnen einige der Möglichkeiten einzuführen , Texturen auf eine Weise zu verwenden, an die Sie vielleicht nicht gedacht haben. Ich werde Ihnen auch ein paar meiner Lieblingsorte vorstellen, um Texturbilder zu finden und Ihnen zu zeigen, wie Sie leicht Ihre eigenen Quellen und machen können. Wenn Sie diesen Kurs abgeschlossen haben, haben Sie Ihre verbessert. 2. Wo findet man Texturbilder?: Ein vernünftiger Ausgangspunkt, es scheint mir für eine Klasse über Texturen, ist, Ihnen ein paar meiner Lieblingsorte zu zeigen, um Texturbilder zu finden. Nun werden einige der Videos in dieser Klasse Texturen beinhalten, die tatsächlich in Photoshop enthalten sind oder die Sie von einer Erweiterung erhalten können, die Sie in Photoshop laden können. Aber abgesehen davon möchten Sie vielleicht auch eigene Texturen finden. Das sind die Orte, von denen ich meine Texturen beziehen kann. Nun, die Texturen, die ich in dieser Klasse verwende, sind ziemlich alle von Skeletalmess. Dies ist der Flickr-Stream einer Person mit dem Namen Skeletal Chaos. Er hat einfach erstaunliche Texturen, und sie können kostenlos heruntergeladen und verwendet werden, und sie sind Full-Size-Texturen. Also werde ich Ihnen diesen Link geben und Sie können einfach auch hier reinkommen, zum Beispiel, Textur des Tages. Klicken Sie einfach darauf und Sie werden in der Lage sein, alle Texturen des Tages zu sehen , die er zur Verfügung gestellt hat. Das war vor vielen Jahren, dass er damit begann, sie auf diese Weise zu versorgen. Also kannst du einfach runterkommen und sagen: „Okay, das ist die Textur, die ich will“, nun, lass uns tatsächlich gehen und einen meiner Favoriten holen , der hier ist. Sie werden also einfach darauf klicken, um es auszuwählen und es wird sich in einem neuen Fenster öffnen. Wenn es sich in diesem neuen Fenster hier unten öffnet, werden Sie den Download-Link sehen. Sie können auf diesen Download-Link klicken und dann können Sie die Größen auswählen. So wollen Sie wahrscheinlich Originalgröße, weil sie in diesem Tag und Alter etwas kleine Texturen sind. Aber sie fragten einige tolle Texturen und ich denke, du wirst seinen Flickr-Stream lieben. Jetzt ist der andere Ort, an dem Sie gehen können, Unsplash.com. Unsplash.com ist eine Website, wo Sie Fotos herunterladen können, um in Ihrer Kunst zu verwenden, und es ist nur eine Fundgrube. Wenn Sie zu Unsplash.com kommen, geben Sie einfach das Wort Textur ein und Sie erhalten Zugriff auf alle diese Texturen. Es gibt einige erstaunliche Bilder hier, die Sie einfach lieben werden. Das ist also eine weitere Quelle für Texturen. Jetzt bist du die dritte mögliche Quelle. Es sind Sie und Ihre Kamera. Nun, das könnte eine Kamera auf Ihrem Handy sein. Es könnte ein Punkt sein und schießen oder es könnte eine DSLR sein. Was ich mache, wenn ich unterwegs bin, ist, dass ich immer auf der Suche nach Texturbildern bin. Also werde ich dich einfach durch eine Reihe von mir treten und einfach erklären, wie sie erschossen wurden. Nun, das sind alle von einem alten Punkt und schießen. Dies sind Gelees oder Süßigkeiten von wahrscheinlich auf der Show. Ich finde, die County-Show ist ein wirklich guter Ort, um ein paar wirklich gute Bilder zu bekommen. Also habe ich ein paar dieser netten mit etwas Wasser Textur, schöne, schöne Bilder zu verwenden. Schauen Sie natürlich nach unten, wenn Sie herumlaufen, denn auf der Straßenoberfläche werden Sie viele texturale Elemente finden. Dies denke ich, war eine große in der Straße, wirklich schöne Farben in dieser Textur, sowie einige interessante Art von Texturelementen in diesem Raster. Bäume, Baumrinde ist eine gute Quelle der Textur. Auch hier ist dies von einer Messe, ich habe wahrscheinlich die Farben von diesem Bild zu greifen, wenn ich eine Textur daraus mache. Zäune, bemalte Zäune, die Farbe abgekratzt haben. Das ist etwas Metall, weil es rostet, aber es hat wirklich tiefe Kratzer und wirklich lieben diese Textur. Diese sind nur liegt im Herbst auf dem Boden. Ich denke, das ist Papier, aber ich weiß es wirklich nicht. Ich erinnere mich wirklich nicht. Vielleicht ist es ein Durcheinander von Farbe auf dem Boden oder etwas, aber wirklich schöne Textur. Dies ist ein Lampenpfosten, den ich sah, als ich vorbeiging, hat Bits Klebeband drauf. Dies ist ein Stück Rock, wieder interessante strukturelle Elemente. Haben Sie einfach Ihren Verstand über Sie, während Sie herumlaufen. Wenn Sie etwas sehen, das eine interessante Textur ist, machen Sie einfach ein Foto davon und erstellen Sie dann Ihre eigene Sammlung von Texturen, die Sie für Ihre eigenen Zwecke verwenden können. 3. Installieren und Verwenden der Papiertexturen-Erweiterung: In Photoshop CC 2015 wurde eine neue Funktion angeboten, und es handelt sich um eine Papiertextur-Erweiterung. Sie können darauf zugreifen, indem Sie Fenster und dann Erweiterungen auswählen. Wenn es installiert ist, wird es als Adobe Paper Texture Pro angezeigt. Nun, wenn es nicht auf Ihrem Computer installiert ist, können Sie es installieren. Das Glück daran ist, dass, sobald Sie es installiert haben, es scheint, in leichtere Versionen zu rollen, aber es ist genauso ein bisschen ein Schmerz zu installieren. Um dies zu tun, wählen Sie Erweiterungen beim Austausch suchen, und das bringt Sie zu Adobe Exchange. Hier melden Sie sich an, wenn Sie aufgefordert werden, sich anzumelden . Klicken Sie hier im Suchbereich und geben Sie Papiertextur ein, und klicken Sie auf, um zu suchen. Was Sie wollen, ist diese Adobe Paper Texture Pro. Sie werden also darauf klicken, um es auszuwählen. Es ist formuliert, so dass Sie darauf klicken, um die Erweiterung zu erwerben, und sobald es erworben ist, ist das, was der Bildschirm aussehen wird. Jetzt sollen Sie sicherstellen, dass Sie die Creative Cloud Desktop App Version 4.6 oder höher installiert haben . Ich hatte nicht viel Erfolg, auch wenn ich es dort gefunden habe, viel weniger, um herauszufinden, wie man es installiert. Sie könnten auch hier klicken, um es auf eine andere Weise herunterzuladen oder zu installieren, aber das funktioniert nicht, als ich heute dorthin ging. Die Art und Weise, die ich gefunden habe, funktioniert ziemlich gut, ist, auf Meine Börse anzeigen zu klicken. Dann sehen Sie hier die Texturen'Extension. Wenn Sie auf Sync Extensions klicken, besteht die Wahrscheinlichkeit, dass es auf Ihrem Computer installiert wird. Was Sie tun würden, ist Photoshop zu gehen und Photoshop zu schließen und es erneut zu öffnen. Wenn das nicht funktioniert, schlage ich vor, dass du das Ding noch einmal machst und einfach hier reinkommst. Klicken Sie vielleicht auf Deinstallieren und dann auf Installieren und prüfen Sie, ob Sie es funktionieren können. Ich hatte Erfolg damit, nur den anfänglichen Ärger zu überwinden und ihn zu installieren. Wie gesagt, sobald es installiert ist, neigt es dazu, dort zu bleiben, was das Gute ist und der Grund, warum es sich lohnt, ausdauernd zu versuchen, es zu installieren. Ich werde Fenster und dann Erweiterungen wählen. Mal sehen, wovon wir überhaupt reden. Ich wähle Adobe Paper Texture Pro. Dies ist nur eine sehr einfache Erweiterung und was es tut, wie Sie brauchen, um Ihren Mischmodus zu wählen. Da ich hier bereits ein Bild geöffnet habe, wähle ich Overlay. Wenn ich kein Bild geöffnet hätte, wenn ich nur einen weißen Hintergrund hätte, würde ich wahrscheinlich Normal wählen, weil Sie Ihre Texturen sehen möchten , während Sie sie anwenden. Es gibt einen ganzen Haufen von Texturen hier, und um eine zum Bild hinzuzufügen, alles, was Sie tun, ist nur darauf zu klicken. Es wird automatisch zum Bild hinzugefügt und mit einem von Ihnen ausgewählten Mischmodus, d. h. „Überlagerung“, verschmolzen . Nun können Sie dies in einen anderen Mischmodus ändern, aber wenn Sie das tun möchten, müssen Sie klicken, um es zu entfernen, und klicken Sie dann, um es erneut hinzuzufügen. Aber natürlich wird diese Textur dem Bild hinzugefügt, indem nur normale Photoshop-Ebenen verwendet werden. Wenn wir zur letzten Palette gehen, sehen wir die Textur, die gerade hinzugefügt wird. Wenn Sie Ihren Mischmodus sehr schnell und einfach ändern möchten , dann schlage ich vor, Sie kommen einfach hierher und ändern den Mischmodus für die Ebene. Gehen wir zurück zum Overlay. Sie können mehrere Texturen hinzufügen, indem Sie einfach auf eine andere Textur klicken, um sie dem Dokument hinzuzufügen. Sie können sehen, dass diese Texturen übereinander gestapelt werden, solange Sie möchten. Sie können diese Brainstorm-Option auch verwenden, um zufällige Texturen hinzuzufügen. Bevor ich das mache, werde ich nur die vorhandenen Texturen loswerden, indem ich einfach darauf klicke und jeder, auf den ich klicke, wird automatisch entfernt. Also werde ich nach zwei Texturen fragen. Ich werde bitten, den Mischmodus nach dem Zufallsprinzip zu bestimmen, da ich hier ein Bild habe. Also werde ich einfach klicken, um eine zufällige Verurteilung zu erstellen. Von dort aus könnte ich einfach kommen und Änderungen am Mischmodus vornehmen, oder ich könnte einfach die Textur entfernen, indem ich einfach auf die, die ich entfernen möchte, klicke und etwas anderes ausprobiere. Wenn Sie alle Ihre Texturen entfernen möchten, klicken Sie einfach hier, um alle Texturen zu entfernen. Nun, wenn Sie dieses Tool wirklich mögen, können Sie mehr Texturen erhalten. Aber ich denke, es gibt freie Texturen, die wir hier haben, sind freie Texturen. Aber es ist ein Hinweis darauf, wie Erweiterungen die Arbeit in Photoshop vereinfachen können. Es ist eine niedliche kleine Erweiterung, Ich mag ganz und ich bin mir nicht sicher, warum es so niedrig auf der Exchange Website bewertet. Aber vielleicht haben die Leute gerade damit gekämpft, es tatsächlich in erster Linie zu installieren. Es gibt ein praktisches kleines Tool, wenn Sie Photoshop CC 2015 oder letzteres verwenden, Sie haben Zugriff darauf, und wie gesagt, wenn es installiert ist, neigt es dazu, um zu bleiben, was das Schöne an dem Kampf ist, dass Sie müssen es möglicherweise an erster Stelle installieren. 4. Texturen mit Stilen anwenden: Es gibt einige Texturelemente, die innerhalb von Stilen in Photoshop verborgen sind. Ich habe ein Bild von unsplash.com Ich öffne hier, ich werde auf das Schloss-Symbol klicken, nur um das letzte freizugeben. Es ist keine Hintergrundebene mehr, ich kann einen Stil darauf anwenden. In früheren Versionen von Photoshop müssen Sie möglicherweise auf diese Ebene doppelklicken und dann auf „OK“ klicken, um genau das zu tun. Jetzt, wenn die Ebene ausgewählt ist, gehe ich zum FX-Symbol, und ich werde Musterüberlagerung wählen. Hier kann ich ein Muster auf das Bild anwenden. Jetzt habe ich bereits einige Muster hier in meinem Musterkatalog gefunden. Wenn Sie keine Texturmuster haben, können Sie auf das Zahnradsymbol klicken, und es gibt Texturen, die Sie hier verwenden können, zum Beispiel Papiere und Rockmuster und Texturfüllungen, eine ganze Reihe von Optionen, die Sie haben, dass werden mit Photoshop ausgeliefert, einschließlich sogar Künstleroberflächen. Lassen Sie uns gehen und fügen Sie die Flächensammlung des Künstlers an. Sie können hier einfach auf ein bestimmtes Muster klicken, um es dem Bild hinzuzufügen. Wenn Sie es mit voller Intensität sehen möchten, möchten Sie es wahrscheinlich auf einen Mehrfach-Mischmodus einstellen. Sie werden sehen, dass dies eine deutliche Wiederholung darin hat. Aber wenn wir die Deckkraft ziemlich viel nach unten bringen und die Skala ziemlich viel erhöhen und dann einen anderen Mischmodus wählen, zum Beispiel so etwas wie Overlay, dann können wir dem Bild eine subtile Textur hinzufügen. Ich werde die Deckkraft noch tiefer auf zwei oder drei senken und auf „OK“ klicken. Wenn ich in das Bild zoomen, werden Sie sehen, dass es ein wenig Textur darin gibt, gerade genug, um ihm ein visuelles Interesse zu geben. Sie können testen, um zu sehen, wie es aussieht vor und nach, indem Sie einfach auf die Effekte-Option klicken. Wenn Sie es bearbeiten möchten, klicken Sie einfach auf Patentüberlappung und das öffnet den Dialog wieder. Sie können einen anderen Mustertyp wählen, falls Sie dies wünschen, oder die Einstellungen für das bereits vorhandene Muster anpassen. Das ist eine einfache und integrierte Möglichkeit, Ihren Bildern in Photoshop etwas Textur hinzuzufügen. 5. Farbige Strichzeichnungen mit Texturen: Eine Verwendung für Texturen, die Sie möglicherweise nicht in Betracht gezogen haben, ist in der Färbung Linien Kunst. Ich habe hier Linienkunst, die eine durchgehende Linie hat, aber es hat einen weißen Hintergrund. Also werde ich beginnen, indem ich das magische auswähle um sicherzustellen, dass zusammenhängende nicht aktiviert ist. Ich werde meine Toleranz ziemlich hoch einstellen, weil dies ein ziemlich sauberes Dokument ist und klicken Sie einmal auf den Hintergrund und drücken Sie Löschen, Also das ist der Hintergrund gelöscht, so dass ich in eine Textur bringen kann, die ich verwenden kann, um diese Avocado zu färben. Ich habe hier eine Textur, sie ist offensichtlich in der falschen Ausrichtung, also wählen Sie Bild und dann Bilddrehung. Ich werde diese gegen den Uhrzeigersinn drehen, um diese Farbe an die Spitze zu setzen. Jetzt möchte ich auch sicherstellen, dass es groß genug für das Bild sein wird, auf das es geht. Dieses Bild hat eine Höhe von 2.579 Pixel. Lassen Sie uns gehen und ändern Sie die Größe dieses Bildes, um übereinzustimmen. Ich wähle „Bild“ und dann „Bildgröße“. Wenn ich jetzt zu Fenster gehe und mein Avocado-Bild auswähle, werden sich die Abmessungen dieses bestimmten Bildes ändern und es wird an dieses Dokument angepasst werden. Jetzt wurde dieses Bild leicht zerquetscht, da es eine Textur ist, damit geht es mir gut. Ich klicke einfach auf „OK“. Bringen wir es zum Avocado-Bild. Wenn ich nicht gewollt hätte, dass es zerquetscht wird, könnte ich es mitnehmen und die Größe ändern, wenn ich dort proportional ankomme. Dieses Bild hat die gleiche Größe wie die Avocado Wenn ich also die Umschalttaste halte, wird es sofort über die Avocado-Linie hineinfallen. Ich werde es hinter sich bringen. Ich werde die Außenseite der Avocado füllen, die Art von grünem Biss. Also gehe ich wieder zum Zauberstab-Werkzeug. Dieses Mal werde ich zusammenhängende auswählen, Ich gehe zu meiner Linie Art-Ebene und klicke, um diesen inneren Bereich auszuwählen. Ich werde es ein wenig größer machen, indem ich Auswählen und dann Ändern wähle und dann Erweitern wähle. Wir werden das um fünf Pixel erweitern. Das wird in einer Minute bedeuten, dass die Auswahl unter der schwarzen Linie Arbeit versteckt wird . Ich gehe zu dieser Ebene, und was ich tun möchte, ist eine Kopie des Teils der Ebene zu erstellen, der die Form dieser Avocado ist. Ich wähle Ebene, Neu, Ebene über Kopieren und das gibt mir diesen Teil der Textur auf einer separaten Ebene. Ich werde das gleiche mit der Lochfraß der Avocado tun, eine Auswahl treffen, sie leicht vergrößern, gehen und wählen Sie die Textur gefüllte Ebene und wählen Sie Ebene, Neu, Ebene über Kopieren. Ich werde diese Schicht neu färben, die Avocado-Bereich, die Art von Obst Bereich, die typischerweise grün wäre. Ich werde eine Farbtonsättigungsebene verwenden und ich werde es als eine Anpassung tun, zuletzt wähle ich Ebene, Neue Anpassungsebene, Farbtonsättigung. Ich werde den Farbton Schieberegler herum laufen, bis ich die grüne Farbe, die ich will, aber Sie können sehen, dass dies das gesamte Bild beeinflusst, ich werde hier klicken, um diese Änderung auf den Teil des Bildes zu begrenzen , dass wir tatsächlich arbeiten an. Ich suche hier nach meiner Art von grüner Farbe. Ich kann die Sättigung erhöhen und ich könnte es ein wenig dunkler oder ein wenig heller machen, aber ich möchte nur sagen, dass eine Art grüne Farbe durch kommt. Wir machen dasselbe mit der Pip, der Ebene, der neuen Einstellungsebene und dann der Farbtonsättigung. Dieses Mal werden wir nach einer dunkelorangen Farbe suchen. Stellen Sie sicher, dass ich die Option „Ausschneiden“ verwende. Sobald ich dort angekommen bin, werde ich die Sättigung erhöhen und in diesem Fall nur die Leichtigkeit verringern. Ich kann auch Änderungen an der tatsächlichen Textur selbst darunter vornehmen. Wieder würde ich eine Anpassungsebene hinzufügen. Sie sind schön zu verwenden, wenn Sie können, weil sie Ihnen erlauben, dass Sie diese Möglichkeit, sie später zu bearbeiten, wenn Sie sich entscheiden, dass Sie Ihre Farben ein wenig ändern möchten. Ich denke, ich könnte die Farbe auf diese, ein wenig, aber vielleicht bringen Sie die Sättigung zu senken. Nachdem diese Texturierung der Linienart durchgeführt wurde, ist es auch möglich, einige Schattierungen hinzuzufügen. Ich habe eine Klasse dazu, also werde ich einen Link in der Beschreibung posten , damit Sie diese Klasse sagen können, wenn Sie daran interessiert sind. Was ich mache, ist zum Burn-Tool zu gehen, das ein Verdunkelungswerkzeug ist, ich habe eine ziemlich weiche Bürste dafür und Sie wollen eine weiche Bürste. Ich bin auf die Mitteltöne zielen, weil das ist, was diese Farben in der Midtown Bereich sind, ich habe eine sehr geringe Belichtung, die Sie tun wollen. Ich habe die Ebene mit dieser Textur ausgewählt, und jetzt brenne ich nur in den Rändern. Ich verdunkle nur die Ränder. Ich nahm die Belichtung bis zu 25 Prozent, was schrecklich groß ist, so dass man sagen kann, man es nirgendwo so intensiv machen will. Wir können etwas Schatten zu den Formen hinzufügen, und wir könnten das auch zu der Textur tun, die heißt, sie pip in der Avocado. Wenn Sie Dinge aufhellen möchten, gehen Sie zum Ausweichen Werkzeug und das ist das Lightning-Werkzeug. Auch hier werden Sie wahrscheinlich an Mitteltönen arbeiten wollen, und wieder, eine ziemlich niedrige Belichtung, eine ziemlich niedrige Belichtung, irgendwo zwischen 5-10 Prozent ist in der Regel reichlich für die Belichtung. Ich kann das übermalen, um einige Bereiche aufzuhellen und ein wenig Kontrast in diesen Textureffekt zu bauen. 6. Fotos als Texturen für Fotos verwenden: Es gibt keine Regel, die besagt, dass Sie Fotos nicht als Texturen verwenden können. Wenn ich Fotos kombiniere und eines als Textur oder ein Element mit einem anderen Foto verwende. Ich bin auf der Suche nach zwei Fotos, die von sitzen gut zusammen. Diese sind eigentlich beide vom selben Fotografen und sie sind von unsplash.com. Ich denke, das sind wahrscheinlich beide New Yorker Schüsse. Das hier ist natürlich die Brücke. Was ich tun werde, ist diese beiden Fotos zu kombinieren weil ich wirklich einige der Farben hier und das Licht mag, und ich liebe dieses Brückenfoto. Jetzt werden sie vom selben Fotografen gedreht. Es ist nicht überraschend, dass sie beide die gleiche Größe Bild haben. Ich werde den Hintergrund von diesem hier nehmen und ihn oben auf die Brücke fallen lassen. Ich halte dabei die Umschalttaste gedrückt, so dass das zweite Bild unmittelbar über dem ersten zentriert wird. Um diese Bilder zu verschmelzen, würden wir nur einen Mischmodus wählen. Jetzt werde ich es einfügen, was bedeutet, dass ich diese Mischmodi mit der Pfeiltaste nach oben und unten laufen kann. Wenn du auf einem Mac bist, funktioniert das nicht. Was Sie tun möchten, ist etwas wie das rechteckige Auswahlrahmen Werkzeug auszuwählen. Es muss ein Werkzeug sein. Es ist kein Pinselwerkzeug. Diese sind in der Regel am einfachsten zu wählen. Dann wählen Sie den anderen Mischmodus aus. Sobald Sie dies auf dem Mac getan haben, können Sie die Umschalttaste plus und Umschalttaste minus verwenden, um sich durch die Mischmodi zu bewegen. Aber da ich auf einem PC bin, werde ich nur meine Abwärtspfeiltaste verwenden. Was ich suche, ist etwas. Ich werde mich nur durch diese Mischmodi bewegen und sehen ob mir irgendetwas etwas geben wird, das funktionieren würde. Jetzt auf einem PC, sobald Sie zum letzten kommen, müssen Sie wieder nach oben kommen, es scrollt nicht herum. Auf dem Mac scrollt es um. Jetzt, da ich meine erste Reise durchgemacht habe, weiß ich, dass es ein Paar gibt, das für mich von Interesse ist. Ich mag diesen hier wirklich. Es ist weiches Licht und die beiden Bilder sind ziemlich gut miteinander vermischt, ich mag das sehr. Overlay ist einer von denen gehen, um Mischmodi. Ich denke, es ist wahrscheinlich ein bisschen zu intensiv hier. Beleuchtete Farbe, auch interessant. Da dieser Bildschirm ist der Bildschirm eine Aufhellung Mischmodus, so dass Sie erwarten können, einige Wert in, dass zu sehen. Lighten ist auch ziemlich gut. Aber ich denke, für diesen werde ich für sanftes Leben gehen. Jetzt gibt es ein paar Dinge, die ich tun könnte, wenn ich etwas gefunden habe, das ich mag. Ich mag die Gebäude auf der Brücke, die Textur kommt von dem anderen Foto. Nun, eine der Möglichkeiten, die ich hätte, ist, diese auf die Brücke zu isolieren. Ich werde Layer überbrücken, ich gehe zum Schnellauswahlwerkzeug. Ich werde nur eine sehr schnelle Auswahl über die Brücke treffen. Ich will, dass es ziemlich rau und bereit ist. Dann komme ich wieder auf die ursprüngliche Foto-Ebene und ich werde meine Maske hinzufügen. Nun, wenn ich die Deckkraft auf dieser obersten Ebene verkleinere, bekomme ich einige Farben in der Brücke, aber ich habe mehr wie das ursprüngliche Brückenbild nur mit einer hinzugefügten Farbschicht. Nun, es gibt eine andere Option, die ich mag. Das heißt, diesen weichen Lichtmischmodus wieder zu verwenden, aber ich werde dies verschwommener machen. Ich werde diese Ebene in ein Smart-Objekt konvertieren. Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste darauf und wandelt Smart-Objekt um. Das bedeutet, dass ich es später wieder bekommen kann und der Schlag, ich gleich anwenden werde, wird auch abnehmbar sein. Ich werde gehen, um die Unschärfe zu filtern und ich werde nur einen Gaußschen Weichzeichner verwenden. Gaußscher Fleck ist eine Unschärfe, die alles verwischt. Ich will hier eine ziemlich kräftige Unschärfe. Ich nehme es auf ungefähr 20-30, so etwas. Nur eine wirklich anständige Unschärfe und ich klicke auf „Okay“. Jetzt kann ich die Deckkraft abwählen, wenn ich dies möchte. Ich denke, das ist ein weiterer interessanter Effekt. Man kann sagen, dass wir viel von der Definition auf dem Foto verloren haben, das wir als Textur für die Brücke verwenden. Aber es hat ein bisschen Farbe in den Hintergrund hinzugefügt. Es ist ein bisschen ein interessanteres Bild, um diese beiden Fotos zu kombinieren. Jetzt habe ich noch eine Reihe von Fotos, die ich gedreht habe. Es gibt einige Herbstblätter an einer Wand und es gibt auch einige Lichter, die ich vor vielen Jahren im Neon Museum in Las Vegas gedreht habe. Ich werde das Neonbild nehmen und es oben auf dieses andere Bild fallen lassen. Jetzt werden sie mit verschiedenen Kameras aufgenommen. Ich muss nur das Neonbild vergrößern, um das Bild unten zu vertuschen. Jetzt wieder, ich werde diese Reise Runde mit dem Mischmodus machen. Sie verwenden immer den Verschmelzungsmodus auf der obersten Ebene, hat keine Auswirkungen auf die unterste Ebene. Ich schaue mir nur an, was ich finde. Erste Reise ist nur ein Experiment. Ich habe so weit wie dieses, was Farbton ist und diesen Effekt wirklich mochte. Der Laser nimmt die Farbe aus dem Neonbild auf. Da der Rest der legt Bild ist ziemlich weiß und grau, keiner dieser Schmerzen gefärbt ruhen wirklich die Blätter. Das ist, was der Farbtonverschmelzungsmodus tut, ist, dass er den Farbton auf dieser Ebene annimmt und auf die darunter liegende Ebene anwendet. Nun, ich mag diesen Effekt, aber ich habe alle meine Lichter verloren. Was ich tun werde, ist das eigentlich zu duplizieren. Ich werde einen anderen Satz von Mischmodi auf der obersten Ebene ausprobieren. Dann kannst du das tun. Sie können Fotos stapeln und Texturen stapeln. Hier verwenden wir nur ein Lichtbild, dieses Neonlichtbild als Textur für unser Foto. Wieder, ich werde nur sehen, was ich kriegen kann. Die enttäuschenden Mischmodi werden immer für den Unterschied und Ausschluss sein, subtrahieren und teilen die sehr selten erhaltene Kilometerstand aus ihnen. Sie sind ziemlich spezifische Verwendung für diese. Aber ich mochte lineare Verbrennung wirklich. Ich dachte nur, es wäre zu sehr ein Effekt. Was ich tun werde, ist, die Deckkraft auf dieser Ebene auf absolut Null zu wählen. Ich benutze diesen dreckigen Schieberegler. In Photoshop müssen Sie dieses kleine Panel nicht nach unten legen und an dieser Folie arbeiten, Sie können einfach über die Wörter schrubben. Halten Sie einfach die Maustaste gedrückt und wenn Sie über das Wort schrubben, passt es den Schieberegler an. Was ich suche, ist nur der Sweet Spot hier, wirklich. Wo fange ich an, etwas Interesse an der Farbe aufzugreifen, aber nicht ganz die Intensität dieses linearen Verbrennungs-Mischmodus. Nun, ich mag das, also bin ich in diesem Stadium ziemlich zufrieden damit. Aber es gibt noch eine Sache, mit der ich rumgespielt habe und ich es dir zeigen wollte. Nachdem Sie diesen Mischeffekt gemacht haben und ein Foto als Textur für ein anderes Foto verwenden. Lassen Sie uns eine Farbtonsättigungsanpassung über all das werfen. Ich werde eine neue Einstellungsebene und dann Farbtonsättigung wählen. Weil wir einige wirklich interessante Farben in diesem Bild haben. Es ist lila, es ist hellblau, grün, rosa. Das sind alle ziemlich Pastellfarben. Mal sehen, was passiert, wenn wir anfangen, die Farbtöne und das Bild anzupassen. Während einige wirklich interessante Dinge passieren. Wir machen nur eine Decke Farbton Anpassungen. Was wir tun, ist, alle Farben gleichmäßig um das Farbrad zu ziehen. Weil die Dinge grün sind, landen sie an einem anderen Ort als etwas, das angefangen hat, blau zu sein. Aber es gibt viele Pastellfarben hier und viele interessante Dinge, die Sie mit Pastellfarben tun können. Irgendwo drin finden Sie vielleicht einen interessanten Effekt, wo Sie das Grundbild nehmen und mit den Farben darin spielen. Wenn ich suche ist etwas, das mir immer noch das Detail in diesen Blättern geben wird, aber vielleicht etwas etwas interessanter in Bezug auf Farbe. Das gefällt mir. Ich würde wahrscheinlich reinkommen und einfach die Deckkraft auf dieser obersten Schicht anpassen , um es nur ein wenig aufzuhellen. Aber das können Sie sehen, indem Sie Fotos stapeln. Fotografien, die sich dafür eignen, zusammen zu sein. Sie wollen denken in Bezug auf : „Okay, ich hatte dieses Brückenfoto. Was kann ich finden, das mit diesem Brückenfoto gehen würde. Was hat etwas von Interesse daran?“ Hier mit diesem Efeu, nun, lasst uns etwas völlig anderes ausprobieren, aber das ist auch kostenlos dazu. Es hat einige interessante architektonische Details. Dieses Bild des Efeu hatte einige interessante architektonische Details. Es gibt offensichtlich einige sehr unterschiedliche Linien im Zaun, zum Beispiel. Also nur diese zu kombinieren, ergibt ein sehr anderes Ergebnis. 7. Die Stimmung in einem Bild mit einer Textur ändern: Für dieses nächste Beispiel werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine Textur verwenden können, um die Stimmung eines Bildes zu ändern. Dieses Bild ist ziemlich leicht. Es gibt vor allem helle Töne durch sie, ein wenig dunkel im Hintergrund, ein wenig dunkel in diesen Blumen, aber das überwältigende Gefühl ist von einem relativ hellen Bild. Nun, ich habe hier eine Textur, die interessant ist. Ich habe es auf der Skelettmasse gefunden. Ich werde dir die Verbindung zu seinem Flickr-Stream geben, und er ist jemand, der viele texturale Bilder sammelt. Es gibt einige von ihm, die diese dunkle Grenze um sie herum haben. Sehr interessant und ich denke, es wird interessant sein, es zu benutzen. Ich muss seine Rotation ändern, weil es über das andere Bild passen muss, also wähle ich Bild und dann die Bilddrehung und drehe es einfach um 90 Grad. Es ist mir egal, ob ich im Uhrzeigersinn oder gegen den Uhrzeigersinn gehe, es ist nur eine Frage, wo Sie einige Elemente sehen können , die Sie im Bild höher als niedrig sein wollen. Jetzt werde ich es die gleiche Größe wie dieses andere Bild machen, also wähle ich Bild und dann Bildgröße, und dann werde ich Fenster wählen, und dann das Bild, das ich auch passen möchte. Jetzt werden diese beiden Bilder die gleiche Größe haben. Ich klicke auf OK und dann werde ich dieses Bild mit mir zum anderen Bild nehmen. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, während ich sie oben ablege. Es gibt offensichtlich einige dunkle Bereiche dieses Bildes, aber die Mitte davon ist nicht besonders dunkel. Das heißt, wir werden feststellen, dass es die Stimmung des zugrundeliegenden Bildes ändern wird , wenn wir diese Mischmodi herunterrollen. Verdunkeln ist einer dieser interessanten Mischmodi, die von einem gewissen Wert sein können aber multiplizieren ist normalerweise derjenige, den Sie aus der Verdunkelungsgruppe auswählen. Es gibt hier eine Gruppe, das sind alles verdunkelnde, sind alles aufhellende, das sind die Kontrastgruppe, das sind die seltsam umgekehrte Gruppe, und dann einige Spezialisten unten. Aber wenn Sie sich dunkeln ansehen und es lohnt sich immer, einen Blick auf multiplizieren sowie, weil Sie normalerweise wirklich gute Ergebnisse aus multiplizieren erhalten. Es ist nur die Art und Weise, wie es funktioniert, ist ein bisschen anders zu dunkel. Linear Burn geht es auch hier sehr gut, ich mag die Prahlerei der Farbe, aber im Allgemeinen die Verdunkelung des Bildes. Dann sind wir in die Aufhellung Mischmodi. Die Aufhellen und Bildschirm und Farbe Dodge, nicht viel Aktion gibt. Overlay, interessant, wenn wir nach einem prahlenden Kontrast suchen, aber es hat gerade diese Rosen im Vordergrund getötet und es ist wirklich nicht helfen hier überhaupt. Weiches Licht ein bisschen besser. Aber keiner von ihnen hat uns wirklich diese Stimmungsänderung gegeben, nach der ich hergekommen bin, um zu suchen. Ich denke, ich werde feststellen, dass der Wert in diesen Verdunkelungsmodi und insbesondere vielleicht in multiplizieren. Wir haben die Textur in den Rosen nicht verloren, was wirklich schön ist und wir haben einen dunkleren Effekt um das Bild herum. Wenn ein Multiplizieren-Mischmodus wirklich schön ist, sollten Sie vielleicht aus Ihrer Komfortzone heraustreten und darauf verdoppeln. Ich werde nur diese Ebene duplizieren. Aber dieses Mal möchte ich es ein wenig herausziehen, damit ich nicht die zusätzliche Verdunkelung um den Rand bekommen kann. Ich werde die Alt-Taste auf einer Seite halten, sagen Sie, das wäre Option auf dem Mac und vergrößern Sie diese einfach etwas mehr. Wenn Sie nun in einer älteren Version von Photoshop arbeiten, müssen Sie die Umschalttaste auch dort hineinwerfen. In den neuesten Versionen von Photoshop müssen Sie jedoch die Umschalttaste nicht verwenden, da die proportionale Größenänderung integriert ist. Jetzt mag ich das, ich denke, ich könnte hier wahrscheinlich etwas ähnliches machen und einfach versuchen einige dieser dunklen Bereiche aus diesem Bild zu entfernen, aber einige von ihnen behalten. Wir haben nun die Gesamtstimmung dieses Bildes von Brighton Light zu etwas viel dunkleren, viel stimmungsvolleren geändert . Nun können Sie auch etwas gegen die gelbe Besetzung im Bild tun, da beide Texturebenen, die wir verwenden, überwiegend gelb sind. Sie werfen eine leicht gelbe Besetzung. Nun, wir könnten die Färbung in einer dieser Schichten anpassen. Ich werde es direkt auf der Ebene tun, wird Bildanpassungen wählen und ich werde Farbtonsättigung, weil das eine schöne, schnelle und einfache Möglichkeit ist , eine andere Farbe in das Bild zu setzen, und Sie können hier unten beobachten und sagen, die Farbe, die geht, wird es nicht unbedingt immer mit der Farbe auf dem Farbrad übereinstimmen , weil Sie mit Gelb begonnen haben, Sie haben nicht mit Blau begonnen. Also alles, was zu allem anderen hinzugefügt wird. Und so ist es schwer, hier eine Farbe zu betrachten und sagen, dass das die Farbe ist, in die ich sinke, weil das einfach nicht der Fall ist. Aber was ich suche, ist eine Art Rosa und hier ist der rosa Bereich. Ich könnte dies ein wenig aufhellen, wenn ich wollte, aber wahrscheinlich nur eine dieser Texturen anpassen , um etwas pinker zu sein, hat diesen gelben Farbstich aus dem Bild entfernt. Aber es ist sicherlich ein viel launischeres Bild, das intensiveres Bild als zuvor war. Wenn Sie wirklich die Ante auf diesem Punkt erhöhen wollten, dann fügen Sie wahrscheinlich eine Kurven-Einstellungsebene hinzu, mit der Sie den Kontrast im Bild verbessern können. Dies ist die helle Seite der Kurven und dies ist die dunkle Seite der Kurven, und Sie können sehen, dass alle Pixel in diesem Bild von den mittleren Tönen bis zum dunkleren Bereich sind. Das ist nicht verwunderlich, das ist es, wozu wir hier hergekommen sind. Aber ich kann die Dunkelheit ein wenig nach unten halten und dann die Lichter ein wenig aufhellen , um diese kleine Prahlerei des Kontrastes durch die Mitteltöne hinzuzufügen. Wo diese Kurve steiler ist, ist dies ein zusätzlicher Kontrast, und so ist die Steilheit in der Kurve zwischen diesen beiden Punkten in diesem Mitteltonbereich. So war es vorher, und so ist es mit dieser Kurvenanpassung. Die Kurvenanpassung trifft es wirklich mit etwas Kontrast, und sie erweckt diese Blumen vor allem im Bild zum Leben. Ich mag diesen Effekt wirklich. Es gibt eine Methode, um eine dieser interessanten Texturen zu verwenden die diese Kante hat, diese dunkle Kante, und verwenden Sie diese und den inneren Teil der Textur , der natürlich nicht weiß ist, und so fügt es einige Farbe und einen Effekt auf das Bild , das über platziert ist, nur um die Stimmung des Bildes vollständig zu ändern. Dies ist das Originalbild, das ich von unsplash.com heruntergeladen habe. und das ist das Bild, dass wir es geschafft haben, dieses viel stimmigere Bild als Ergebnis der Anwendung einer Kurven-Einstellungsebene, ein wenig wie eine Farbtonanpassung und natürlich diese beiden Texturebenen herzustellen dieses viel stimmigere Bild als Ergebnis der Anwendung einer Kurven-Einstellungsebene, . 8. Text mit Textur füllen: Eine weitere mögliche Verwendung für eine Textur ist das Ausfüllen von Text, um dem Text ein wenig mehr visuelles Interesse zu geben. Hier habe ich ein Bild, das nur einen blauen Hintergrund hat und es etwas Text darauf hat. Jetzt habe ich eine Schriftart gewählt, die alle Großbuchstaben enthält und möchte, dass sie kastig ist , weil sie sich für diesen Effekt eignet, insbesondere die Tatsache, dass es sich um Großbuchstaben handelt, weil alle Buchstaben die gleiche Höhe haben. Ich werde eine dieser Texturen verwenden, die diese äußere abgedunkelte Kante hat. Ich werde es einfach per Drag & Drop in mein Textbild ziehen und die Shift-Taste gedrückt halten, um es einfach über den oberen Rand zu legen. Jetzt ist es viel größer als mein Text, also drücke ich STRG+T und dann STRG+0. Jetzt auf dem Mac wäre das Befehl+T, Befehl+0. Das macht nur die Größe des Bildes, so dass wir seine Griffe sehen können. Was ich tun werde, ist es einfach zu bringen, so dass es ein wenig näher an der Größe des Textes ist, den ich mit dieser Textur füllen möchte. Jetzt kannst du das tun. Wenn Sie Ihre Textur auf die Ebene über dem Text setzen, den Sie damit füllen möchten, erstellen Sie einfach eine Zuschneidemaske. Also haben wir die Texturebene ausgewählt, wir wählen „Ebene“ und dann „Schnitt-Maske erstellen“. Das füllt den Text effektiv mit der Textur. Was auch immer das auf dieser Ebene ist, wird an der Stelle der Farbe des Textes erscheinen. Wenn der Text schwarz wäre, wäre es egal, wenn er rot wäre, wäre es egal, denn die Farbe des Textes wird dabei geopfert. Es ist kein weißer Text mehr, sondern wir sehen die Textur auf der Ebene oben. Was ich tun werde, ist , den oberen etwas dunkleren Bereich dieser Textur in den oberen Teil meines Textes zu bringen . Um zu sagen, wie das vor und nach aussah, ist dies der ursprüngliche Text, sehr hell weiß auf dem blauen Hintergrund, und das ist der Text mit der Textur dahinter. Die Art und Weise, wie ich es angewendet habe, ist zu versuchen, etwas von diesem dunklen Bereich über die Spitze der Buchstaben zu bekommen . Wenn Sie das nicht wollten, könnten Sie diese Textur einfach verschieben, einfach die Texturebene auswählen und sie einfach irgendwo anders verschieben. Nun gibt es auch eine Farbe entlang der Kante dieser Textur, die anderen Kanten. Ich könnte es auch drehen und sehen, ob ich einige zusätzliche Farbe finden könnte, vielleicht aus diesen Bereichen. Sie können Ihre Textur ein wenig manipulieren und einfach anordnen, und weil sie sich auf einer separaten Ebene zum Text selbst befindet, wird es keine Auswirkungen auf den Text haben. Es bewegt den Text nicht, ist auf der Verschiebung dieser Textur. 9. Eine Zeichnung mit einer Textur verfremden: Texturen sind ein wirklich praktisches Werkzeug, um Ihren benutzerdefinierten Zeichnungen ein visuelles Interesse zu verleihen , und wir werden es verwenden, um Löcher in eine Form zu stecken, die wir in diesem Dokument erstellen werden. Ich werde beginnen, indem ich den Hintergrund dieses Dokuments ausfülle. Ich wähle Ebene, neue Füllebene und dann Volltonfarbe. Der Grund, warum ich dies tue, ist es einfacher für mich, die Farbe später zu ändern , wenn ich sie mit diesem Tool optimieren möchte. Das ist also Ebene, neue Füllebene und dann Volltonfarbe. Also habe ich dort eine einfarbige Schicht. Jetzt werde ich das benutzerdefinierte Shape-Werkzeug auswählen, und ich habe hier bereits eine Form ausgewählt. Von den Optionen hier oben in der oberen Ecke, werde ich entweder Form oder Pixel wählen. Wählen Sie einfach nicht Pfad, weil wir tatsächlich wollen eine Farbe hier und ich wähle für meine Füllung für diese Form, diese blaue Farbe. Ich kann jetzt ziehen, um meine Katzenform zum Dokument hinzuzufügen Ich werde die Umschalttaste hinzufügen, so dass sie in ihren ursprünglichen Proportionen eingeschränkt ist. Wenn Sie nun eine neuere Version von Photoshop verwenden, wissen Sie wahrscheinlich bereits, dass die Umschalttaste ihr Verhalten in Bezug auf die Größenänderung geändert hat und Sie sie nicht hinzufügen, wenn Sie etwas proportional ändern möchten. Wenn Sie jedoch ein Shape verwenden und ein Shape in ein Dokument ziehen und es auf seine ursprünglichen Proportionen beschränken möchten, sollten Sie beim Zeichnen der Form die Umschalttaste gedrückt halten. Jetzt habe ich meine Form über einem Hintergrund und was ich tun möchte, ist dies zu texturieren indem ich Löcher in die Katze stoße, so dass ich sagen kann, der Hintergrund wirft ihn. Jetzt ist die Textur, die ich für diesen Prozess verwendet habe, dieser hier. Der Grund, warum ich es gewählt habe, ist, weil es eine Menge Textur hier gibt , die ich verwenden könnte, um Löcher in die Katze zu stochen, nämlich diese schwarzen Bereiche, sie werden von dem größten Wert für mich sein und nicht die weißen Bereiche. Also, was ich tun möchte, ist, die weißen Bereiche loszuwerden und einfach die schwarze Spinnenweb-Textur zu verlassen und ich werde wahrscheinlich in der Lage sein, das noch etwas schmaler zu machen, so dass es nicht einmal so aussieht, wie es jetzt tut. Ich werde diese Ebene entsperren, indem ich einfach auf das Schloss-Symbol klicke. In früheren Versionen von Photoshop müssen Sie dazu möglicherweise auf den Layer doppelklicken. Weil ich das Schwarz will und ich das Weiß nicht will, wäre es schwer für mich, die Farbe in diesem Bild tatsächlich zu invertieren. Also, was ich tun werde, ist wählen Sie Bildanpassungen und wählen Sie Invert. Jetzt schauen wir uns das Weiß an, das ich eigentlich will, und nicht das Schwarz, das ich nicht will. Die Auswahl des Schwarzen sieht so aus, als wäre es ein bisschen schwieriger Prozess, aber es ist eigentlich relativ einfach. Was ich mit dieser hier ausgewählten Ebene tun werde, ist wählen, auswählen und dann Farbbereich. In der Farbbereich-Option hier möchte ich die Schatten auswählen. Also möchte ich die dunklen Bereiche dieses Bildes auswählen, und damit ich sehen kann, was ich auswähle, werde ich aus der Auswahlvorschau, Dropdown-Liste, Quick Mask wählen und das fügt ein Ruby-Overlay über das Bild und die Bits, die ich kann immer noch sehen, sind die Bits, die tatsächlich zurückgelassen werden , wenn ich die Bereiche lösche, die rot bedeckt sind, und Sie können dies anpassen. So können Sie die Unschärfe anpassen und Sie können sehen, dass es viel mehr von dieser Textur hinter sich lassen wird. Ich will nicht so viel, also werde ich die Unschärfe anpassen. Der Bereich wird auch bestimmen, wie viel von dem Bild entfernt wird, was der rote Bereich sein wird und zurückgelassen wird, was der Bereich sein wird, den ich noch sehen kann. Sie können es auch in diesem Dialog hier sehen. Aber ich denke insbesondere für diese Art von Bild, ich finde es viel einfacher, dieses Ruby-Overlay über das Bild zu haben , weil es mir nur wirklich klar macht, was mir bleibt. Also lassen Sie uns einfach sicherstellen, dass wir noch einiges an Textur zurückgelassen haben. Ich denke, das ist ziemlich gut. Ich klicke auf, okay. Jetzt haben wir eine Auswahl aller Bereiche, die ich entfernen möchte, also drücke ich einfach die Entf-Taste und sie werden entfernt. Dann wähle ich meine Auswahl mit Auswählen aus, deaktivieren Sie die Auswahl, oder Sie könnten die Strg-Taste oder Befehlstaste-D drücken. Dies ist also das Texturbild, das wir verwenden werden, also was ich tun werde, ist, diese Ebene zu greifen und sie zu meinem Bild zu nehmen und sie einfach in Position zu legen. Ich halte dabei die Umschalttaste gedrückt, so dass sie direkt in die Mitte des Dokuments springt. Jetzt kann ich das auch zusammendrücken. In diesem Fall halte ich die Umschalttaste gedrückt, weil ich diese Textur ein wenig verzerren möchte. Bisher, so gut, sieht die Textur ziemlich gut aus. Es ist nur, dass es an dieser Stelle kein Loch in das Bild stößt. Was ich tun möchte, wenn ich in dieses Bild geraten und dimensioniert habe, ist es, es zu kopieren. Ich werde Control klicken Sie auf die Ebene hier und ich werde es mit Bearbeiten Kopie kopieren. Dann schalte ich diese Ebene aus, weil ich die Textur nicht wirklich auf einer Ebene möchte. Was ich tun wollte, ist, die Katzenform auszublenden. Also gehe ich zur Katzenform hier und ich werde hier auf Ebenenmaske hinzufügen klicken. Was das tut, ist, dass es falsch in die Textur eingefügt wird, was gut war, weil wir wissen, wie man Texturen invertiert, wir wählen Bildanpassungen und dann Invertieren, und das invertiert die Textur. Jetzt arbeitet die Textur, um Löcher in die Katze zu stochen. Wenn ich nun beschließe, dass es ein bisschen zu viel ist, könnte ich diese Option hier aufheben, die die Katze und die Textur verbindet. Dadurch kann ich die Textur anpassen und ich denke, dass ich sie entweder um ein wenig drehen könnte, entweder um 90 Grad, also läuft sie ein wenig horizontal oder um 180 Grad herum. Ich denke, das ist ein besseres Ergebnis. So wird die Textur verwendet, wie ich hier auf die Katzenform maskiere. Nun kann ich meine Hintergrundfarbe einfach ändern, wenn ich dies möchte, indem ich auf diese Ebene doppelklicke. Jetzt kann ich einfach herumziehen, um eine Farbe zu finden, die ich verwenden möchte. An dieser Stelle wähle ich verschiedene Töne und Schattierungen über Rot aus, aber ich kann auch die Grundfarbe anpassen und etwas anderes wählen. also ein geeignetes Texturbild auswählen und die gewünschten Bits daraus extrahieren, können Sie eine Maske erstellen, mit der Sie einer handgezeichneten Grafik etwas Textur hinzufügen können . In diesem Fall ist dies die Textur, die ich verwendet habe. Es hatte Elemente, von denen ich dachte, ich könnte in diesem Bild diesen verstörten Blick hinzufügen. 10. Eigene komplexe Texturen erstellen: Nun können Sie nicht nur selbst Fotos von Texturen machen, sondern auch mehrere Fotos von Texturen zusammenstellen , um eine interessantere Textur zu schaffen. Wir werden das mit ein paar meiner Bilder hier tun, aber Sie könnten es leicht mit einigen tun, die Sie von unsplash.com heruntergeladen haben. Ich möchte, dass die Texturen im Querformat ausgerichtet sind. Ich werde damit beginnen, dieses Bild zu drehen. Dies ist eines der Bilder, die ich verwenden möchte, weil ich die Farben in diesem Bild wirklich mag. Aber das ist auch eine meiner Lieblings-Website, also werde ich es auch verwenden. Was ich suche, wenn ich diese Bilder zu einer komplexeren Textur kombiniere, sind Dinge, die Farbe bringen und Dinge, die tatsächliche Textur mitbringen. Diese beiden, denke ich, werden eine gute Kombination sein. Ich ziehe die Hintergrundebene in dieses Bild, halte die Umschalttaste gedrückt, so dass sie übereinander liegen. Jetzt werde ich nur die Mischmodi hinunterfahren und sehen, was ich kriegen kann. Ich mache nur Notizen, während ich einige der Mischmodi und einige der Ergebnisse, die ich bekomme, und diejenigen, die ich möglicherweise mögen. Dieser aufgehellte Mischmodus funktioniert hier wirklich gut, das ist ein nettes kleines strukturiertes Ergebnis. Interessante hellere Farbe. Ich mag die blauen Elemente, die da durchkommen. Dies ist hartes Licht, wieder, einige lila Elemente kommen durch hier, das ist ein schöner Mischmodus. Das ist anders, und das ist eine, die ich wirklich mag, um einen echten Farbpunsch zu bekommen. Was passiert ist, ist, dass ein Teil dieses Bildes umgedreht ist, und so bekommen wir dieses umgekehrte Bild über die Oberseite der ursprünglichen roten Textur. Lasst uns weitermachen. Offensichtlich gehen wir den ganzen Weg bis zum Ende auf dem PC auf dem Mac, oder wenn Sie diese Umschalt+oder Umschalt- verwenden, können Sie den ganzen Weg herumrollen und wieder anfangen. Auf dem PC müssen wir manuell zurückgehen, aber das ist der letzte, es ist Leuchtkraft. Ich werde den anderen nehmen, weil dies oft ein schwieriger Mischmodus ist , weil es mit Bildern tut. Aber ich mag den Farbschlag, der hier durchkommt. Ich denke, das könnte eine dritte Texturen verwenden, diese Textur, die ich immer noch nicht davon überzeugt, dass ich weiß, was es ist. Aber lassen Sie es uns einfach per Drag & Drop in unser Arbeitsbild. erneut sicher, dass ich die Umschalttaste gedrückt halte, während ich sie ablege. Wieder gehe ich in die Mischmodi, nur um zu sehen, was passiert. In einigen dieser Mischmodi wählen wir nur die dunkleren Elemente aus dieser Textur aus, diese Farbspritzer. Mit anderen Mischmodi, ohne viel von diesen beiden Ebenen zu sagen, ist es so ziemlich die oberste Ebene, weil es ein aufgehellter Mischmodus ist und diese Textur die leichtere aller dieser Ebenen war. Das ist Color Dodge, wirklich interessant, wirklich helle Farben, wirklich, wirklich, wirklich mag diese bestimmte Textur. Das ist lebendiges Licht. Lebhaftes Licht geben wieder, eine echte Farbe Punsch hier. Dies ist Divide, wieder, viel Farbe in dieser Textur. Es hängt wirklich davon ab, wonach Sie in Ihrem Texturergebnis suchen , welche dieser Mischmodi Sie verwenden werden. Denken Sie auch daran, dass Sie, selbst wenn Sie ein Ergebnis finden, das Sie mögen, immer die Deckkraft dieser Ebenen anpassen können, um nur einen anderen Effekt zu erzielen. Sie können die Deckkraft einer Ebene herunterklappen, um einen Teil des Effekts zu entfernen, und das gilt auch für diese Ebene. Nun, das ist wirklich interessant. Ich werde das für heute gut nennen, aber Sie können wahrscheinlich erwarten, ein paar Texturen aus einer Kombination wie dieser zu bekommen. Ein paar Texturen, die Sie möglicherweise verkaufen oder verschenken auf Ihrem Blog. Das gefällt mir auch. Das wäre eine, die ich retten würde. Experimentieren Sie mit dem Zusammensetzen mehrerer Texturen, um eine andere Textur zu erstellen Dinge, die wirklich gut funktionieren, sind Dinge, die Text in ihnen haben Wenn Sie also zum Beispiel eine Textur aller Schreibvorgänge oder Musik finden , dann könnten Sie das in fallen lassen und Sie werden einige interessante Ergebnisse mit diesem erhalten. Suchen Sie einfach nach Kombinationen, die jedes Bild, das Sie in die Texturen bringen, etwas Interessantes mit sich bringt, und versuchen Sie, diese zusammen mit Mischmodi und sehen Sie einfach, was Sie mit sich kommen können. 11. Projekt und Nachbereitung: Wir haben jetzt den Video-Teil dieses Kurses abgeschlossen, so dass es jetzt vorbei ist. Ihr Projekt für diese Klasse besteht darin, eine oder mehrere der Techniken, die Sie in dieser Klasse gelernt haben, zu verwenden und sie auf ein Bild Ihrer Wahl anzuwenden. Veröffentlichen Sie Ihre abgeschlossene Arbeit als Klassenprojekt. Sie sich diese Videos ansehen, haben Sie eine Eingabeaufforderung gesehen, die gefragt hat, ob Sie diese Klasse anderen empfehlen würden. Bitte, wenn Sie die Klasse genossen und etwas daraus gelernt haben, würden Sie zwei Dinge tun. Erstens, antworten Sie ja, dass Sie die Klasse empfehlen. Zweitens, füllen Sie die kurze Umfrage, die auf dem Bildschirm erscheinen wird, um uns zu sagen, was Ihnen insbesondere an der Klasse gefallen hat. Diese Empfehlungen helfen anderen Schülern zu sagen, dass dies eine Klasse ist , die auch sie genießen und von der sie lernen könnten. Wenn Sie nun den Folgen-Link auf dem Bildschirm sehen, bedeutet das, dass Sie mir noch nicht gefolgt sind. Klicken Sie darauf, um mit meinen neuen Klassen auf dem Laufenden zu bleiben, wenn sie veröffentlicht werden. Wenn Sie mir einen Kommentar oder eine Frage hinterlassen möchten, tun Sie dies bitte. Ich lese und beantworte alle Ihre Kommentare und Fragen, und ich schaue auf und antworte auf all Ihre Klassenprojekte. Mein Name ist Helen Bradley. Vielen Dank, dass Sie mich für diese Episode von Grafikdesign für das Mittagessen begleitet haben. Ich freue mich darauf, Sie bald in einer kommenden Episode zu sehen.