Verwenden von Blockdrucken in deinen Oberflächenmustern

1. Blockdrucke in deinen Surface: Ich bin Danielle Kinley Ryland, eine Oberflächenmusterdesignerin und Illustratorin aus San Diego, Kalifornien. Im heutigen Kurs werden wir darüber sprechen, wie Linokuts in Ihren Service-Musterdesigns verwendet werden können. Ein Linolschnitt oder ein Blockdruck ist der Begriff, der verwendet wird, um eine Illustration auf einem bestimmten Material, am häufigsten Holz oder Linoleum, zu erstellen und diese Illustration zu schnitzen. Im Wesentlichen, was du tust, ist, einen Stempel zu kreieren, genau wie dieser Dinosaurier, den ich für meine Tochter gemacht habe, weil sie besessen ist. Sobald Sie den Stempel haben, ist es wirklich üblich, ihn zu verwenden, um auf Stoff, Papier oder Tapeten oder wirklich jede Oberfläche zu drucken und Sie können ein Muster von Hand erstellen. Was wir in diesem Kurs machen werden, ist ein bisschen anders. Wir werden diese Blockdrucke erstellen, sie digitalisieren, und dann werden wir sie manipulieren, bearbeiten und unsere Muster in Illustrator erstellen. Was das tut, ist, dass es uns mehr Freiheit gibt, wie es am Ende aussieht, und es gibt uns auch die Möglichkeit, sie auf Spoonflower hochzuladen oder auf Abruf zu drucken, oder sogar an Kunden zu senden. Lasst uns anfangen. 2. Ein paar Anmerkungen zum Blockdruck: Ein bisschen über Lino Schneiden oder Schwarzdruck und wie Sie diese verwenden können. Auf andere Weise schneide ich seit einiger Zeit Lino und ich liebe es. Ich liebe es, wie es aussieht. Ich liebe es, es zu tun. Es macht wirklich Spaß. Ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie ich es benutze. Eine ist, dass sie es benutzen, um Abdrücke zu machen. Dieser Entwurf hier drüben, der in einer Kiste steckt. Er ist ein Lino-Schnitt, den ich digitalisiert und zu einem Druck gemacht habe. Das Zebra hier drüben, das Gleiche. Zebra ist eigentlich mein Illustrationslogo , das ich auf meiner Website und für meine Illustrationsarbeit verwende. Dann verwende ich es auch für mein Marketingmaterial. Wenn ich zu Kunstmessen oder Makermärkten gehe, lege ich einfach meinen Stempel auf all meine Verpackungen. Ich mache das mit Dingen, die ich auch schicke. Es fügt nur diese zusätzliche Note. Das ist nur eine braune Papiertüte. Ich bekomme so viele Komplimente oder Kommentare, wie süß meine Verpackung ist. Es ist buchstäblich nur ein Stempel auf einer braunen Papiertüte. Das hier auch. Stempel sieht so aus. Ich habe es einfach auf ein Stück Holz gelegt und dann einfach mein Marketingmaterial gestempelt. Es dauert viel weniger Zeit, als auf Ihrem Marketing-Material zu ziehen oder eine Menge Geld für Marketingmaterial auszugeben, das wirklich, wirklich teuer ist. Es ist nur eine wirklich nette Note. Das sind ein paar Möglichkeiten, wie ich es benutzt habe. Dann, als ich gerade angefangen habe, es wirklich zu genießen, dann begann ich, sie in meine Muster hinzuzufügen. 3. Materialien, die du brauchst: Reden wir über Vorräte. Wenn du ein absoluter Anfänger bist, schlage ich vor, dass du online gehst und zu einem Kunstgeschäft oder zu Amazon gehst und dir dieses Einsteigerpaket besorgst. Es ist von Speedball, und es ist $20. Es wird mit einem Brayer kommen, es wird mit schwarzer Tinte kommen, es wird mit Ihrem Schnitzwerkzeug kommen, und es wird mit einem Block Linoleum-Block kommen. Es wird alles haben, was du brauchst, um loszulegen. Wenn du das Kit nicht bekommst, kannst du online gehen und dir ein Schnitzwerkzeug besorgen. Ich denke, das sind $12, die Speedball-eins, und es ist schön, weil es all diese austauschbaren Köpfe hat , die man im Hintern verstauen kann. Es hat diese kleinen Klingen und du kannst sie einfach oben ausschalten. Es ist wirklich praktisch, wenn Sie die wirklich netten Werkzeuge bekommen wollen, was ich nicht vorschlagen würde, wenn Sie das nur ausprobieren. Das wird dir 100 Dollar oder mehr bringen, um ein schönes Set zu bekommen. Das ist ein guter Ort, um mit dem Speed Ball eins zu beginnen. Holen Sie sich ein Brayer und eine Blockdruckfarbe, es wird buchstäblich Blockdrucktinte genannt. Sie können Stoff bekommen oder Sie können Tinte für Papier bekommen. Was ich eigentlich gerne mehr als die Tinte benutze, ist nur ein Stempelkissen. Also habe ich diese schwarze säurefreie permanente wasserdichte Tinte, die Sie für Stempel verwenden würden. Du wirst Kohlepapier brauchen. Du musst das nicht haben, aber es macht dir das Leben ein bisschen einfacher. Kohlepapier oder Transferpapier, Graphitpapier, Bleistift, Dinge zum Zeichnen. Wenn Sie die Brayer verwenden, dann brauchen Sie auch nur eine kleine Glasscheibe. Ich glaube, das war's. 4. Grundlagen Block: Ein paar Notizen zum Blockdruck und Ihren Vorräten, bevor wir einfach direkt reinspringen. Sobald Sie Ihr Schnitzwerkzeug haben, wird es mit drei verschiedenen Gewichten kommen. Es gibt eine Größe eins, eine Größe zwei und eine Größe fünf. Ihre Größe eins ist itty bitty und so ist dies für Ihre Detaillierung. Es ist eine kleine winzige Klinge am Ende davon. Ihre Größe zwei ist ein wenig größer als das, größere Details vielleicht Umrisse und Ihre Größe fünf ist Ihre größte Klinge und das wird verwendet werden, um große Bereiche des Raumes zu entfernen. Ein weiterer Hinweis ist, dass, wenn Sie irgendwelche Worte tun, dann müssen Sie sie rückwärts tun. Als ich mein Logo gemacht habe, habe ich es rückwärts gemacht. Ich habe es vorwärts auf meinem Stempel gemacht, aber was passiert, wenn man es vorwärts auf dem Stempel macht, ist, dass, wenn man es auf Papier legt, es rückwärts herauskommt. Wenn du dein Wort rückwärts schreibst, wie hier steht: „Erforsche“ hier unten und ich habe es rückwärts geschnitzt, so dass, wenn ich es auf Papier stempel, es nach vorne kommt. Es ist nur etwas, das Sie zur Kenntnis nehmen sollten, falls Sie irgendeine Typografie oder so etwas tun. Zum Glück, weil wir diese digitalisieren, wenn wir es vermasseln, wie ich es mit meinem Logo getan habe, können Sie es einfach auf Illustrator umdrehen und alles ist gut, aber wenn Sie es auf Ihrem Branding verwenden möchten oder wenn Sie es für etwas von Hand getan, es wird nicht funktionieren. 5. Auswahl deines Motiv: Das erste, was Sie tun werden, ist, entscheiden Sie sich für Motiv. Wenn Sie ein Oberflächenmuster haben, vielleicht ein Buch oder ein Skizzenbuch sein, in dem Sie einige Dinge drin haben, die Sie mögen, wollte ich ein Muster mit diesem Motiv machen. Für dieses Motiv ist das ein guter Anfang. Ich werde es wirklich einfach halten. Nicht etwas mit so viel Detail, nicht etwas Super Extravagantes. Ich mache einige Pflanzen und einen Schnitt, ich habe beschlossen, dass ich drei verschiedene Motive machen werde. Ich habe anständig kleine Blöcke von Nano [unhörbar] Block ausgeschnitten. Ich habe, sie sind alle vier mal sechs Zentimeter und wenn ich mein Motiv zeichne, verwandle ich hier Motive auf. Ich werde versuchen, den ganzen Block zu füllen, oder in der Nähe davon. So dass alles, was ich sagen werde, irgendwie die gleiche Größe ist. Zunächst kann ich entweder direkt auf mein Buch zeichnen. Ich würde das mit Bleistift machen, manche Leute gehen das gerne mit scharpie durch. So dass, wie Sie schnitzen, Ihre Hand nicht löschen, während Sie gehen, weil es im Laufe der Zeit verblassen wird. Ich mache nichts so detailliertes, wo ich denke, dass das ein Problem sein wird, also mache ich es einfach mit Bleistift. Das ist meine bevorzugte Art, es zu tun, ist einfach direkt auf den Block zu zeichnen, zeichnen Sie mich Skizzenbuch, bekommen Sie eine gute Idee, und dann direkt auf den Block zu zeichnen. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, Ihr Kohlepapier zu verwenden. Das zeig ich dir jetzt. 6. Skizze und Übertragen: Jetzt habe ich meine Skizzen und ich werde nur weiter gehen und sie umreißen, sie ein wenig dunkler machen, damit ich sie besser sehen kann und dass ich weiß, was es ist, dass ich auf meinem letzten Linolschnitt enden möchte. Etwas, was Sie bemerken werden, ist, dass ich hier kleine Ecken gesetzt habe und alles, was ich tat, war, die Ecken meines Linolschnittblocks zu verfolgen , so dass ich wusste, dass alles, was ich hier gezeichnet habe, auf diesen Block passen musste. Das Schöne an diesem Teil ist, dass nichts perfekt sein muss, ist etwas, das wir verfolgen werden und dann werden wir schnitzen damit unsere Skizzen nicht genau so sein müssen, wie wir es wollen. Ich genieße auch wirklich, wenn diese ein wenig wackelig sind weil sie nur so viel mehr Charakter haben. Diese jetzt Was Sie bemerken, ist, dass meine Linien überall auf dem Platz sind und nicht sehr genau oder präzise. Wenn ich meine erste Skizze mache, ich mir einfach keine Sorgen darüber, wie es aussieht, weil ich es immer noch einmal verfolgen muss und wünschte, ich könnte vorsichtiger sein und ich muss immer noch schnitzen und dann werde ich am vorsichtigsten sein. Jetzt, da wir fertig sind, diese Motive zu zeichnen, brauchen wir hier unseren Linoblock. Wir brauchen ein Kohlepapier, ich schneide ein Stück aus, du musst nicht vorsichtig sein, aber ein Stück, das genau oben passt. Wenn Sie es auf der Oberseite legen Sie die dunklere Seite nach unten, so dass Sie eine gute Übertragung bekommen. Ich nehme das gerne an Ort und Stelle, damit es sich nicht bewegt, erlaube mir und stelle dann sicher, dass es wirklich flach ist. Ich werde nur eine Seite nehmen, damit ich während ich gehe, schauen und sicherstellen kann, dass ich die Übertragung bekomme, die ich will. Ich werde das unter unser Papier legen und weil das Kohlepapier so dunkel ist, kann ich es durchschauen und es kann es mit meinen Ecken ausrichten. Nun, ich habe das ein bisschen aus der Mitte gezogen, also werde ich sogar meinen Block ein wenig nach oben bewegen , so dass meine Pflanze nur ein kleines bisschen mehr Zentrum ist. Das ist in Ordnung. Wir können Anpassungen vornehmen, während wir gehen. Dann werde ich durchgehen und ich werde es noch einmal verfolgen. Ich finde, dass Sie ziemlich hart drücken müssen und es ist schön nur kratzen Sie weg durch, nicht nur wie eine gerade Linie, so werden wir einfach schauen und sicherstellen , dass dieses kleine Stück, das wir jetzt tun, überträgt. Sie wollen überprüfen, bevor Sie die ganze Sache verfolgen, und es kommt nicht durch. Sie können sehen, wie die Linie durchkommt. Ich könnte sogar ein bisschen härter drücken, so dass ich es wirklich sehen kann, aber es funktioniert. Viele Male diese Art von Details, ich werde einfach direkt auf den Block später zeichnen, weil ich nicht wirklich Zeit verschwenden muss, sie zu skizzieren oder sie jetzt zu zeichnen. Dies ist auch Zeit, wo Sie einige der wackeligen Linien reparieren können oder was auch immer. Hier ist unsere Pflanze. Es ist alles da, es ist alles durchgekommen. Wenn Sie nicht mögen, wie leicht oder schwach es ist, können Sie immer direkt auf den Block zeichnen. Du musst nicht, du kannst mit diesen Bleistiftlinien oder diesen Graphitlinien gehen. Aber Sie können tun, was Sie wollen, denn wenn Sie anfangen zu schnitzen und Tinte zu verwenden, wird es wirklich keine Rolle spielen. Da ist einer von unseren Blöcken. Das ist eine Möglichkeit, sich zu bewegen. Der andere Weg, was die Art ist, die ich am häufigsten verwende, besteht darin, direkt auf Ihren Block zu zeichnen. Diese Skizze, ich habe nicht ausgemessen, so dass sie auf keinen Block passt. Normalerweise, was ich mache, besonders mit Skizzen, die einfach nicht so komplex oder schwer zu duplizieren sind, skizziere ich gerne direkt auf den Block, also mache ich das in dieser Anlage. Hier ist meine zweite Skizze. Jetzt habe ich zwei Topfpflanzen und jetzt zeige ich dir meine Katzen. Hier habe ich Katzen. Ich beschloss, zwei von ihnen zu machen, einer mit einem Schwanz, der sich umschleift und seinen Schlaf, und der andere mit einem Schwanz, der nach oben geht und wach ist. Sie sind wirklich einfach. Aber ich denke, sie werden süß sein. Ich habe noch einen Kohlenstoffblock vorbereitet. Ich habe eigentlich das gleiche Kohlepapier verwendet. Wenn Sie es zu viel verwenden, wird es schließlich seinen Graphit verlieren, aber wir haben nicht sehr darauf gezeichnet, also sollte es okay sein. Ich werde das aufstellen. Wir werden das eigentlich ein bisschen überlegen , und ich werde das zuerst verfolgen. Der Grund, warum ich diese dunkel habe und nicht diese ist, dass ich will, dass sie die gleiche Form haben also werde ich dies als meine Modellschale verwenden, wo wir es hier zeichnen, ich werde den Block über und dann wieder verfolgen hier. Lasst uns das nachsehen. Wir können sehen, dass sie ziemlich ohnmächtig ist, ist okay. Da sie so dünn ist, werde ich sie jetzt überschreiben, damit ich sie nicht verliere. Großartig. Wir legen das Kohlepapier wieder auf, kleben es ab, bewegen es rüber und dann kopieren wir es wieder, aber wir werden es in diese Ca. sie ist da. Jetzt benutze ich meinen Bleistift auf diesem. Ich werde sie nur dunkler machen und ich werde ihren Schwanz hinzufügen. Ich gebe das nur frei und wenn ich es vermasselt habe, kann ich es immer überziehen, es ist keine große Sache. Ihre Augen, damit Sie hier sehen werden, dass der Schnurrbart im Weg steht, ich kann verschieben, wo das hingeht und es auf eine andere Art und Weise neu zeichnen, wenn ich will. 7. Schrecken deiner Blocks: Jetzt, wo wir unsere Blöcke alle skizziert haben, beginnen wir mit dem lustigen Teil und wir werden anfangen zu schnitzen. Das erste, was ich Ihnen zeigen und mit Ihnen reden möchte ist, wie Sie Ihr Schnitzwerkzeug laden können. Wenn Sie dieses schwaches Werkzeug haben, werden Sie diese drei Klingen haben, wo er über sie gesprochen hat. Sie haben alle verschiedene Größen. Jede dieser Klingen wird diese abgerundete Kante hier und dann eine scharfe Kante auf der anderen Seite haben . Wir nehmen einen von denen. Es spielt keine Rolle, mit welchem, vielleicht die Fünf, der Größte zu beginnen. Wir werden die Oberseite unseres Werkzeugs lösen, indem wir uns nach links drehen. Langsam links, locker, und dann wirst du den abgerundeten Teil zwischen diesem Ball in der Mitte und demkleineren Metallstück kleben den abgerundeten Teil zwischen diesem Ball in der Mitte und dem und einfach direkt hineinkleben. Dann drehen Sie sich nach rechts, um es bereits zu verengen. Jetzt ist es drin und es ist solide und es wird zu schnitzen sein. Wir können jeden dieser Blöcke aussuchen und mit dem Kätzchen beginnen. Das erste, was ich mit einer Katze machen werde, ist zu entscheiden, ob ich will, dass diese Katze schwarz oder färbt, was auch immer Tinte meine Farbe ist? Oder soll es weiß, klar oder transparent sein? Will ich nur, dass es ein Umriss ist oder möchte ich, dass es ausgefüllt wird? Ich denke, ich will, dass die Katze schwarz ist, weil schwarze Katzen super cool sind. Damit ich eine schwarze Katze kriege, muss ich alles hier draußen loswerden und die Mitte behalten. Was ich damit anfangen werde, ist die Kontur zu kurven. Nun, wenn es einen Teil Ihrer Skizze gibt, den Sie nicht mögen, das sieht auch ein bisschen wackelig aus, jetzt ist es ein guter Zeitpunkt, um einfach reinzugehen und zu bereinigen und sicherzustellen , dass Sie genau das schnitzen, was es ist, wie Sie es aussehen wollen. Das gefällt mir nicht. Die Seiten passen nicht unbedingt sehr gut zusammen. Wir werden sicherstellen, dass dieses kleine Kätzchen bereit ist zu gehen. Cool. Ich denke, um diese Nase etwas tiefer zu machen. Das Schöne daran und wie hässlich es aussieht, ist, dass man, sobald man es schnitzt , nichts davon sieht. Jetzt werde ich voran gehen und den Umriss angreifen. Ich werde nur an der Außenseite schaufeln, diesen Umriss schnitzen und versuchen, ihn so glatt wie möglich zu machen. Je mehr du anfängst und aufhörst, desto mehr kleine gezackte Stücke wirst du bekommen. Aber die Schönheit von Line-Up Schnitt, ist, dass auch die gezackten Stücke wirklich cool aussehen. Du kannst es nicht vermasseln. Jetzt ist dieser Bereich etwas dünn. Ich denke, ich bin in Ordnung, dieses Tool hier zu verwenden. Aber manchmal, wenn Details ein wenig zu eng sind , dann wollen Sie eine neue Klinge greifen und etwas detaillierter damit sein. Glücklicherweise ist dieser spezielle Block wirklich einfach und wir müssen nicht zu viel Detailarbeit machen. Ich werde von dieser Seite gehen. Ich möchte die längsten, kontinuierlichsten Schnitte machen , die ich kann. Du wirst bemerken, dass ich den Block auch verschiebe, um das ein bisschen glatter für mich zu machen. Los geht's. Jetzt haben wir diesen super niedlichen Umriss. Wenn ich das Gefühl habe, dass ich zu viel Platz um ihn herum habe, kann ich auch reingehen und schneiden und alles tun. Jetzt will ich ein bisschen, weil ich will, dass es ein paar Spuren auf der Außenseite gibt, ein paar Details. Aber wenn ich nur voran gehe und ein wenig vom Zugang abschneide, hilft es mir nur ein bisschen weniger Arbeit zu machen. Eine andere Sache, auf die Sie achten müssen, ist, wie tief Sie mit Ihrem Schnitzwerkzeug hineingehen. Je tiefer Sie gehen, bis zu einem gewissen Grad, desto besser werden Sie den Stempel bekommen. Wenn du jetzt zu tief gehst und deine Klinge hier vergraben wirst und du wirst sehen, dass sie unten ist. Dann, wenn du es hochziehst, wird der Block zerreißen. Wenn Sie das hier drüben tun, wo Sie versuchen, ein paar nette Details zu machen, wird es einige wirklich hässliche Kanten machen. Sie wollen nur sicherstellen, dass, wenn Sie schneiden, dass Sie nicht bekommen, dass die Kante unter dem Block stecken, dass sie über dem Schwarz bleibt, während Sie es durch bewegen. Ich werde voran gehen und einfach fertig durch diesen Umriss gehen , bevor wir in die Mitte kommen und anfangen, die Details zu machen. Ich würde gerne mit dem Umriss beginnen, weil es mir nur einen guten Anfang gibt. Sie werden loswerden viel von dem Block wirklich früh macht Sie sich wirklich erreicht fühlen. Etwas anderes, das Sie bemerken werden, ist, dass ich nicht mit meinen Schlägen so ausgehen werde, ich folge dem gleichen Schlaganfall. Dass nach dem Umriss und nach Ihrem ursprünglichen Strich, wird es Ihnen die am besten aussehenden zusätzlichen Linien geben. Diese kleinen Linien werden ein wenig an der Tinte abholen und Sie werden diese coolen kleinen Linien um Ihr Thema zu bekommen. Das lässt Ihr Motiv wie eine Schnittlinie aussehen, und so können Sie feststellen, dass es sich um eine Schnittlinie handelt. Es ist wirklich hübsch und einzigartig, und es ist ein cooles Aussehen. Sie möchten sicherstellen, dass Sie sich der Art von Linien bewusst sind, die Sie auf dem Umriss machen , wenn Sie nur dieses Zeug loswerden, weil sie fast wichtig sind, da die Details in der Mitte arbeiten. Jetzt, wo wir unseren Umriss fertig haben, werden wir die Details in der Mitte machen. Ich habe diese Nummer zwei, was ein guter Detailer für Dinge ist, die vielleicht ein bisschen größer sind, vielleicht wäre es okay für die Beine und dann habe ich dieses, das gut für die Nase und die Schnurrhaare für die kleineren Details wäre. Also gehen wir voran und setzen die beiden ein, und wir werden ihr die Beine ausschneiden. Also wieder einmal, wenn ich etwas rund schneide, neige ich dazu, den Block zu bewegen, anstatt mein Werkzeug zu bewegen. Jetzt, wo wir diese Beine haben, werden wir unseren kleinsten Detailer reinlegen, den einen, und wir werden ihre Schnurrhaare, ihre Nase und ihre Augen ausschneiden. Was ich also gerne mache, nachdem ich einen Block gekrümmt habe, ist, ihn zu testen und sicherzustellen , dass es kein Komisches und Funky gibt, das ich nicht bemerkt habe. Also werde ich nur mein Stempelkissen packen, es ist einfach schneller, das zu verwenden, als die Blockdruckfarbe zu verwenden, und so werde ich es schön und schwarz bekommen. Das erste Mal in der Regel ist es wirklich splotchy, weil es irgendwie grundiert werden muss. Das ist okay, wir werden hier ein Testpapier einlegen und sehen, wie sie aussieht. Schälen Sie sie auf und sie ist ziemlich süß. Ich sehe nur kleine kleine Details, die irgendwie geglättet werden können , aber das ist ein guter Weg, um eine Art von Kontrolle. nun auch daran, dass es nicht perfekt sein muss. Manchmal stellen wir als Illustratoren gerne sicher, dass alles perfekte Linien hat und all das. Blockdruck ist nicht perfekt, das ist, was er besonders macht und was ihn unterscheidet und was ihn erkennbar macht. Wenn das zu perfekt wird, dann sehen wir die Schnittlinie nicht mehr darin. Diese kleinen winzigen gezackten Flecken sind das, was es ziemlich cool macht. Beheben Sie es, aber lassen Sie sich nicht zu mitreißen. Ich gehe weiter und jetzt und schneide weiter den Rest meiner Blöcke aus. Jetzt, da wir unsere Drucke haben, ist es an der Zeit, wirklich schöne Kopien zu machen und sie dann zu digitalisieren, damit wir unser Service-Musterdesign erstellen können. 8. Einfärbung und Bedrucken deiner Linolschnitte: Jetzt gehen wir voran und tauschen unsere Motive ein. Ob Sie also ein Motiv haben, mit dem Sie ein Muster erstellen können, oder ob Sie mehrere haben, wie ich es tue, das ist auch in Ordnung. Also holen wir uns ein weißes Stück Papier, das ich aus meinem Skizzenbuch genommen habe. Es spielt keine Rolle, solange es weiß ist, es hat Linien darauf und es ist leicht zu scannen, und dann werden wir diese zwei verschiedene Wege machen und vergleichen und sehen, was uns besser gefällt. Wir werden dieses Stempelkissen für das erste verwenden, und wir werden diese Blockdruckfarbe für die zweite verwenden. Also, um damit zu beginnen, werden wir rundum auf unseren Blockdruck drücken, und ich hebe es hoch, schaue es aus, stelle sicher, dass die Tinte gleichmäßig beschichtet ist, und mache nur ein bisschen mehr für ein gutes Maß. Wir wollen alle Seiten nach unten drücken, damit wir hier auch Tinte in die Spalten bekommen. Sehen Sie, wie all diese Linien auch Tinte drauf haben, denn das wird uns ein paar lustige Sachen geben, mit denen wir nach der Digitalisierung spielen können. Also werde ich sehr vorsichtig sein, wenn ich es nach unten drücke, um es nicht zu bewegen oder zu schütteln oder seltsame Linien zu bekommen. Dann werde ich auf alle Teile meines schwarzen Drucks drücken , so dass ich einen wirklich schönen gleichmäßigen Druck bekomme, wenn ich aufhebe. Ich habe diese wirklich coole kleine schwarze Katze, sieht nur wenig frech aus. Gehen Sie zum nächsten. Manchmal zeigen Leute, ich zeige dir auf diesem. Also werde ich das Gleiche tun. Ich werde überall nach unten drücken, du bekommst viel Tinte. Überall kann ich es bekommen, wenn es noch rosa ist und du das noch nicht getan hast, musst du das mehr tun. Aber sobald Sie ein paar Drucke gemacht haben, in der Regel werden Ihre Drucke besser und besser, weil die Tintenabdeckung besser wird. Sie sieht also ziemlich gut aus, und wir werden sie hier unten platzieren und dasselbe tun. Manche Leute benutzen die Rolle, zerschlagen sie wirklich gut, ich glaube, ich habe sie gerade getroffen und bewegt. Aber ich finde, dass das Drücken nach unten gut genug ist. Ich habe es ein wenig bewegt, so dass es ein wenig unscharf ist, also werde ich das später wieder machen, jetzt werde ich eine meiner Pflanzen machen. Sehen Sie, ob ich dort eine gute Berichterstattung habe, noch ein paar kleine Flecken. Ich werde das hier seitlich drucken, also entferne ich von meinem anderen. Ich werde es auf eine Seite legen und es dann auf die andere legen. Je größer der Stempel ist, desto einfacher ist es, ein wenig unscharf zu werden oder ihn bei Unfall zu bewegen. Das Legen auf der einen Seite macht es also leichter, und es dann auf die eine Seite nach oben zu ziehen, macht es einfacher, es hier nicht zu vermasseln. Was Sie mit diesem Stempelkissen bemerken, ist, dass Sie eine Menge Körnigkeit bekommen, die Sie entweder mögen oder Sie nicht mögen, und Sie können entscheiden, ob Sie das mögen oder nicht. Ich neige dazu zu denken, dass es wirklich cool aussieht, fügt nur ein wenig mehr Textur hinzu, und wir bekommen einige wirklich coole Spaßlinien hier auch. Also dieses unser letztes Motiv, brauchen mehr Abdeckung, und das sieht gut aus. Wir werden sie oder ihn direkt hierher bringen. Dann stellen Sie sicher, dass wir überall gleichmäßig nach unten drücken. Dann kann ich mich entscheiden, weil ich das immer und immer wieder tun kann. Möge ich, dass es so viel Schwarz fehlt, oder diese, die ganz unscharf ist. Ich werde es offensichtlich wieder tun. Dann kann ich es einfach weitermachen, bis ich die Motive bekomme, die ich will, und entscheide, dass ich digitalisieren und für mein Muster verwenden möchte. Dies ist also der erste Weg, um es mit Stempelkissen zu tun. Ich habe ein frisches Stück Papier mit unserer Speedball-Tinte zu tun. Also werde ich mir ein Stück Glas schnappen. Das ist nur Glas, das in einem alten Rahmen war. Ich werde eine großzügige Menge Tinte direkt auf den Rahmen legen. Dann werde ich meinen Breyer benutzen, und ich werde das ummischen. Das ist also auf Wasserbasis basierende Sache, mit dem ich gerne arbeite, riecht nicht so schlecht und es ist so viel einfacher zu reinigen, dann eine Tinte auf Ölbasis, aber sie haben beides. Also werde ich das hier bewegen, das bewegen und bis ich einen wirklich schönen Mantel an meinem Atem bekomme. Weil ich meinen Breyer benutzen werde, um meine Briefmarken zu zitieren. Also werden wir einen schönen, gleichmäßigen Mantel auf meine Briefmarken bekommen und sicherstellen, dass Sie wirklich gute Berichterstattung haben, und dann werde ich dasselbe tun, was ich vorher getan habe. Legen Sie es auf mein Papier, drücken Sie richtig gut, gut gleichmäßiger Druck rund um den Stempel. Was Sie bemerken werden, über die Tinte ist, dass es in der Röhre kommt, ist, dass Sie eine viel bessere Abdeckung bekommen. Du bekommst immer noch diese wirklich coolen Linien, aber es ist nicht so spärlich. Also, wenn wir hier einen Side-by-Side-Vergleich zwischen den beiden machen, oft mit dem Server. Ein Side-by-Side-Vergleich zwischen den beiden, das ist offensichtlich nicht so tief von einer Farbe. Ich bevorzuge diese Methode, eins, es ist nicht so chaotisch, und es ist weniger sauber aus. Aber es sei denn, es sei denn, ich mag diese Textur, und sobald ich sie in Illustrator nehme, werde ich das Bild verfolgen. Ich werde es sowieso schwarz machen, also wird es immer noch diese tiefschwarze Farbe sein, aber es wird nur ein bisschen mehr Textur haben. Dann wird das hier haben, also liegt es an dir, was du besser magst. Ich denke, dass die Verwendung der breyer Methode auf Stoff, und wenn Sie von Hand drucken, funktioniert wirklich gut besser als die Auswirkungen. Aber ich denke, dass, wenn Sie es verwenden, um es zu digitalisieren, dass Sie Pad besser funktioniert. Es liegt also wirklich an dir. Also dasselbe, und du wirst den Dreh von diesen beiden bekommen, manchmal kannst du zu viel in den Kegel stecken, und es wird einfach überall platzen. Du willst nur einen schönen, gleichmäßigen Mantel. Je mehr Details Sie haben, desto wichtiger ist es, den Dreh davon zu bekommen. Ich glaube, ich wäre vielleicht weitergezogen. Ich schälen das auf. So verlor ich einige Details im Auge und in den Schnurrhaaren, und das liegt daran, dass ich einfach ein zu dickes Zitat anziehe. Ein weiterer Trick dabei ist, dass, wenn Sie dies auf Ihrem Breyer setzen, Sie werden es genug tun, wo Sie beginnen, eine Klebrigkeit passieren zu hören. Es wird das fast wie Klettgeräusch machen, und ich bin noch nicht einmal da, weil ich viel Wasser hier drin habe , weil ich es nicht wirklich gut geschüttelt habe. Da gehst du, jetzt baust du hier. Es gibt also so einen Klettverschluss, der das nicht so dick machen wird , damit Sie nicht Details verlieren. Also, wenn Sie anfangen zu finden, dass Sie diese Methode verwenden, verwenden Sie weniger Tinte, und stellen Sie sicher, dass Sie dieses Klettgeräusch bekommen, bevor Sie es auf Ihr Einkommen setzen , oder Sie werden nur einige der Details verlieren, es wird zu dick sein. Also verwirren Sie sich damit, wählen Sie die Methode, die Sie besser mögen, und erhalten Sie, wie viele Motive Sie haben, einen Druck von jedem von denen, die Sie einfach wirklich mögen, und treffen Sie mich zurück, und wir werden digitalisieren. 9. Digitalisieren und Bearbeiten deiner Motive: Das nächste, worüber wir reden werden, ist, wie Sie Ihre Motive digitalisieren und Bilder verfolgen können, und das erste, was Sie tun wollen, ist, Ihre Motive in Ihren Computer zu bringen. Es gibt also ein paar Möglichkeiten, dies zu tun; eine scannt, und die andere nimmt ein Foto entweder mit Ihrem Telefon oder mit einer Kamera auf und lädt sie dann auf diese Weise hoch. Ich scannt gerne meine Dokumente, und deshalb werde ich das jetzt tun und Ihnen zeigen, wie das geht. Alle Scanner sind ein bisschen anders, aber mit so etwas, dass wir Bilder verfolgen und es ist ein Schwarz-Weiß-Bild, und es ist kein Aquarell oder etwas, wo wir wirklich besorgt sind, Qualität zu verlieren. Wir können hier einen Allzweck-Scan durchführen, wir müssen nicht bis zu 600 BPI gehen oder so etwas. Was wir mit Allzweckzweck bekommen, wird gut sein. Also hier ist unser Dokument, wir haben alle unsere Motive hier drauf, ich mag, wie sie aussehen, ich habe noch eine gute Textur und wir verlieren nicht zu viel Qualität. Ich werde weitergehen und das schicken und ein Dokument machen. Wir nennen sie Linolschnitt-Motive und retten sie. Jetzt werden diese auf meinem Computer als Dokument gespeichert, und dann gehe ich weiter und gehe in Illustrator, und ich werde ein neues Dokument erstellen. Wir werden nur mit dem einfachen einfachen quadratischen Dokument gehen, ich gehe voran und mache 1.000 mal 1.000 Pixel, also wird das ein schönes Quadrat sein, und das ist perfekt. Also erstellen, und ich habe meine Schachtel. Nun, ich werde mein Dokument mit meinen Motiven einbringen, und Sie haben vielleicht ein paar verschiedene Dokumente, wenn Sie sie auf anderes Papier stempeln , das ist auch okay. Ich gehe zu Datei und Ort, es wird meine Dokumente zu bringen, ich werde das öffnen, und dann werde ich klicken, wo ich hinstellen möchte. Es, spielt keine Rolle. Bevor es Bild dies verfolgen, werde ich es beschneiden, nur damit es weniger hat, um Bild zu verfolgen, und ich kann Dinge ausschneiden, die ich nicht will. Ich werde die Eingabetaste drücken, und es wird voran gehen und das für mich beschneiden. Also hier ist mein Dokument, das ich abbilden möchte. Ich habe ein paar verschiedene Optionen hier, ich kann Bild verfolgen hier oben, ich kann Bild Spur direkt hier, dieses kleine kreisförmige, ich denke, Symbol ist für Bildverfolgung, also werde ich darauf klicken, es wird diese herausbringen Tab für mich, und ich werde auf Advanced drücken, so dass ich ein paar weitere Optionen und ein wenig mehr Kontrolle habe. Unter voreingestellt, werde ich voran gehen und machen schwarz-weiß-Logo, und das wird seine Magie für mich funktionieren, und dann werde ich auch auf Ignorieren weiß klicken, so dass wir keinen Hintergrund haben. Dann gibt mir das diese Motive, die schwarz sind, aber sie haben immer noch etwas Körnigkeit zu ihnen, einige Details zu ihnen. Nun, ich kann mich mit dieser Körnigkeit anstrengen, wenn ich das Gefühl habe, dass es zu körnig ist, kann ich es nach oben bewegen, und das wird etwas von dem Weiß für mich füllen. Das kann ich einfach weitermachen, bis ich meine Motive genau so aussehen lasse, wie ich sie will. Ich finde, das sieht ziemlich cool aus. Ich mag ein wenig von der Körnigkeit in den Pflanzen, und es macht mir nichts aus, dass die Katzen ziemlich solide sind. Ich denke, das sieht gut aus, also werde ich diesen Bereich drücken, um das loszuwerden, und dann werde ich hier rauf gehen, und ich werde auf „Erweitern“ klicken. Was das tun wird, ist, diese in Vektoren für mich zu verwandeln. Im Moment ist das alles zusammen gruppiert, also gehe ich zur Objekt-Aufhebung der Gruppierung, und dann beginne ich mit der Bearbeitung weg. Eines der Dinge, die ich tun möchte, ist einfach jede dieser geraden Linien loswerden. Es gibt diese schwarze Linie hier, die ich nicht will, sobald ich loswerde und ich einfach durchgehen und bestimmte Dinge zusammenfassen werde, wie das ist alles sollte Teil einer Gruppe sein, und ich werde es noch nicht ganz gruppieren, weil ich immer noch eingehen und bearbeiten möchte. Alle Zeilen, die einfach zu viel sind, ich mag nicht wirklich, wie sie aussehen, ich gehe hinein und lösche sie, ich werde einige dieser Zeilen bewegen. Das ist, was an Illustrator so schön ist, dass Sie, was auch immer Sie in Ihrem Scan haben, die Kontrolle haben und immer noch manipulieren und mit ihnen durcheinander bringen können und so aussehen lassen, wie Sie es wollen. Ich kann sogar mögen, sagen wir, ich will hier eine coole Linie bekommen, und ich kann das auch tun und einfach bekommen, was ich bekommen will, ich kann kreieren. Ich werde mich auch ein bisschen damit anlegen, und dann dasselbe hier. Gruppieren Sie alles ein wenig zusammen. Wenn ich das drehe, um diesen Zug zu machen und perfekt gerade zu bleiben, werde ich nur die Umschalttaste gedrückt halten, während ich es tue. Die sind nicht klug. Also offensichtlich ist das nicht alles gruppiert, also möchte ich es nicht zu nahe an irgendetwas anderes setzen, wo es verwirrt werden könnte. Dasselbe hier, ich werde das wegschieben und dann einfach wegwerfen und es bearbeiten und so aussehen lassen, wie ich es will. Ich gehe durch und mache das wirklich schnell und du machst das auch mit dir. Sobald Sie Ihre Motive in einer Weise hinzugefügt haben, in der Sie wirklich mögen , wie die kleinen Streumarken aussehen, die es wirklich als eine Codezeile hervorheben. Sobald Sie diese in einer Weise angeordnet haben, die Sie mögen, und es gibt keine Regeln hier, können Sie sie so dick haben, wie Sie wollen, können Sie eine Linie von einer Seite auf eine andere Seite Ihres Motivs bewegen und einfach rumspielen, bis Sie bekommen etwas, das Sie so mögen, wie es aussieht. Also, wenn Sie es tun und Sie mögen, wie es aussieht, gehen Sie voran und markieren Sie das Ganze und gehen Sie zu Objekten und Gruppen. Ich habe das schon von mir gemacht, aber stellen Sie sicher, dass Sie das tun, weil es ein Mist ist, wenn Sie versuchen, es zu packen, und es gibt all diese kleinen Stücke, und es wird getrennt, weil dann es manchmal schwer ist, wieder zusammenzubauen. 10. Ein Muster mit einem Einzelbild erstellen: Jetzt, wo wir unsere Motive gruppiert haben, ihr Bild verfolgt, sie sind bereit zu gehen, sie sind bereit, ein Muster zu erstellen. Wir werden über ein paar verschiedene Wege sprechen, wie wir danach gehen können. Ich werde mein Lieblingsmotiv auswählen und ich denke, es ist diese Pflanze genau hier. Ich finde, es ist ziemlich cool. Ich werde das verwenden, um zu beginnen, um Ihnen zu zeigen, wie man ein Muster mit nur einem Motiv macht. Ich gehe hier rüber zu meiner Werkzeugleiste und greife das Rechteck-Werkzeug. Ich werde rechts in die Ecke klicken, und ich werde 1.000 mal 1.000 Pixel Quadrat erstellen. Das wird meine Zeichenfläche abdecken. Wenn du dich daran erinnerst, ist das die Zeichenfläche, mit der wir angefangen haben. Nun, wenn Sie eine 400 mal 400 Pixel Zeichenfläche haben, dann werden Sie ein Quadrat zu machen, das 400 mal 400 Pixel oder was auch immer Sie Zeichenfläche Größe sind. Es muss kein perfektes Quadrat sein, aber es ist einfacher für das, was wir gerade tun. Lass uns einfach mit einem wirklich hellgrau gehen. Wir werden das wirklich grundlegend bekommen, weil Farbe die Dinge ein wenig komplizierter machen kann. Ich werde mein Motiv packen, und ich werde es in die obere linke Ecke legen. Ich werde zum Objekt arrangieren gehen, nach vorne bringen, so dass es in der Front ist, und ich werde mit der Größe durcheinander bringen. Ich werde Shift gedrückt halten und ich werde mein Motiv größer machen, und wir werden nur ein wirklich, wirklich einfaches Muster hier machen . Der Grund, warum ich Shift gedrückt halte, ist, dass ich die Proportionen meines Motivs nicht ändere. Ich werde die ein wenig aus dem Weg bringen. Ich klicke hier auf mein Motiv. Ich werde auf Steuerung klicken und dann auf Transformieren und verschieben klicken. Ich werde meine Pflanze horizontal 1.000 Pixel um Null verschieben, und ich werde auf Kopie klicken weil Vorschauen auf sie zeigt mir, wo es zu bewegen. Wenn ich „Okay“ drücke, wird es das Ganze verschieben, ohne es zu kopieren, aber ich möchte eine Kopie machen, also lass mich auf Kopie klicken. Jetzt habe ich zwei Pflanzen, eine in jeder Ecke, und sie sind genau 1.000 Pixel voneinander entfernt. Ich werde auf meine Pflanze klicken, halten Sie Shift gedrückt, klicken Sie auf meine andere Pflanzensteuerung, klicken Sie auf Transformieren, bewegen, und jetzt gehen sie horizontale Null Pixel und vertikale 1.000 Pixel kopieren. Dies ist wahrscheinlich eine Rezension für viele Leute, aber ich möchte sicherstellen, dass ich nicht nur Dinge überspringe, die wichtig sind. Ich werde wieder auf das ursprüngliche Motiv klicken, und ich werde Steuerelement klicken Sie auf Transformieren, verschieben, und ich werde horizontale 500 Pixel vertikal, 500 horizontal, 500 vertikal verschieben und kopieren. Das wird es direkt in die Mitte aller anderen Motive setzen. Jetzt werde ich auch meine Pflanze drehen, so dass sie kopfüber ist. Ich werde hier rüber gehen und ich werde auf das Drehwerkzeug klicken, und ich werde Shift als Umdrehung es um genau kopfüber halten. Was das tut, ist mir nur mehrere Richtungen mit meinen Motiven zu geben. Auf diese Weise, wenn dies zu einem Muster wird, wenn dies auf Stoff gelegt werden sollte, kann es gesät werden und eine Reihe von verschiedenen Wegen und es wird sowieso nicht auf den Kopf schauen. Wenn ich alle Pflanzen auf die gleiche Weise zugewandt hätte, gibt es definitiv eine rechte Seite nach oben und definitiv einen Kopf und so hier gibt es wirklich nicht das. Wenn das viel zu schnell war und Sie keine Ahnung haben, wie das geht, würde ich vorschlagen, Sie gehen zurück und überprüfen Sie einige der wirklich erstaunlichen Service-Muster-Tutorials auf Skulptur. Es gibt eine Menge von ihnen und sie sind wirklich, wirklich gut. Wenn das einfach wirklich faszinierend war, du hast keine Ahnung, wovon ich rede, dann sieh dir die an, denn es gibt einige Tutorials, die erstaunlich sind. Jetzt klicken Sie auf dieses Hintergrundfeld, Befehl C für Kopie und Befehl B, und das wird, um das in der Rückseite des Quadrates, das vor ist, zu kopieren, und jetzt meine hinteren Quadrate jetzt markiert. Ich gehe hier rüber und nehme mir die Füllung weg. Das Quadrat auf der Rückseite hat keine Füllung, keine Grenze. Es ist nur eine durchsichtige Schachtel. So werde ich in der Lage sein, das zu wiederholen. Ich werde die ganze Sache hervorheben, alle meine Motive, MI Quadrat Ich werde es ziehen und in meine Farbfelder Panel fallen. Ich habe gerade ein wirklich einfaches Muster gemacht und die Art und Weise, wie ich das testen kann. Ich werde hier ein Rechteck zeichnen, und ich werde auf dieses Muster klicken, und jetzt habe ich dieses Superq würde ein Schnittmuster ausrichten. Sehr, sehr einfach zu machen. Super einfach. Ich werde darauf klicken, Control drücken, Skala transformieren, und ich werde gehen, gehen wir wie 50 Prozent. Ich werde auf Transformationsobjekte und meine Vorschauen auf jemanden aufheben , um zu sehen, wie es aussieht, und ich werde nur OK drücken. Dies wird mir nur zeigen, wie dieses Muster in größerem Maßstab aussieht. Nehmen wir an, ob es sich um Blätter oder ein T-Shirt-Muster oder Tapeten oder so etwas handelt. Ich hätte eine bessere Vorstellung davon, wie es in einem kleineren Maßstab aussehen würde. Das ist das erste Tutorial. Wenn man nur ein Motiv gemacht hat oder es vielleicht ein Motiv gibt, das man einfach besser als die anderen mag und man einfach nur eine ganz einfache Linie zum Schnittmuster machen möchte . Dies ist ein wirklich guter Weg, dies zu tun. 11. Ein a Muster mit mehreren Motiven erstellen: Nachdem wir nun ein Muster mit einem Motiv erstellt haben, werden wir ein bisschen komplizierter und machen ein Muster mit mehreren Motiven. Also habe ich vier, ob Sie zwei oder vier haben, oder fünf oder zehn, Sie können das wirklich mit beliebigem Betrag tun. Je mehr Motive du hast, desto komplexer kann das werden, und so lasst uns dazu kommen. Also das erste, was ich tun werde, ist, wählen Sie alle meine Motive und ich gehe zu Befehl C, Befehl V, und ich werde sie kopieren und einfügen. Also habe ich sie alle geschnappt, jetzt werde ich sie drehen, während sie Shift halten, so dass sie genau kopfüber in den Ort klicken. Was das für mich tut, erinnert mich daran, dass ich Motive einbauen muss, die auch auf dem Kopf stehen. Wenn ich ein Wurfmuster mache, ist es wirklich gut, dass es in jede Richtung verwendet werden kann. Sie können alles in die gleiche Richtung tun, aber das gibt es nur ein wenig mehr Vielseitigkeit. Also werde ich auch kopieren und fügen Sie die ganze Gruppe wieder, und ich gehe zum Reflect-Werkzeug und ich werde es genau seitwärts drehen. Jetzt werden Sie feststellen, dass die Schwänze meiner Kätzchen entgegengesetzte Richtungen gehen und diese wurden gerade umgedreht. Das gibt uns also nur noch dynamischer in unserem Muster. Also haben wir einen guten Startplatz. Je kleiner du deine Motive nach oben machst, desto komplexer und desto schwieriger wird es sein, die Wiederholung zu finden. Sp Sie können sie so groß wie Sie wollen, aber wenn Sie ein wenig schwieriger sein wollten, um die Wiederholung zu finden, dann werden Sie sie ein wenig kleiner zu machen und Sie werden mehr Motive in Ihrem Raum haben , in Ihrem nach oben. Um damit zu beginnen, Sie gehen nur für sie und Sie werden versuchen, diese in einer Weise zu arrangieren, die schön aussieht und Sie werden diese oberste Reihe und diese Seitenreihe ausfüllen. Dann, sobald Sie das ausgefüllt haben und ein bisschen von der Mitte ausgefüllt haben, dann werden wir wieder einchecken. Nun, da wir diese ganze Zeile ausgefüllt haben und diese ganze Zeile ausgefüllt haben, gehen wir voran und kopieren und fügen diese Zeile ein. Es tut mir leid, wir werden diese Zeile auf diese Seite kopieren und wir werden diese Reihe unten kopieren, wie wir es mit dem einzelnen Motiv getan haben, es sind nur mehr Motive, mit denen wir arbeiten können. Nur damit Sie auch wissen, dass mein Hintergrund, ich ging voran und ich sperrte es , so dass ich mir keine Sorgen darüber machen musste, dass es sich bewegt, als ich Motive herumzog. Ich glaube, ich habe vergessen, das zu erwähnen. Das ist also immer hilfreich, wenn Sie Ihren Hintergrund sperren oder Sie können ihn auf eine andere Ebene setzen und ihn auch sperren. Also werde ich alle diese Ctrl-Click markieren, transformieren, verschieben, und ich werde diese 1.000 Pixel horizontal, 0 vertikal verschieben und ich werde auf Kopieren klicken. Das wird die gleiche Reihe setzen, die hier drüben auf dieser Seite ist , und ich werde das Gleiche an der Spitze tun. Ich werde Ctrl-Click kopieren, transformieren, verschieben, 0 horizontal, 1000 vertikal und kopieren. Also, was Sie bemerken werden, ist, dass es kopiert und es in einigen Leerzeichen gefüllt, aber ich habe auch einige seltsame Abstände passiert. Das wird passieren, wenn Sie es perfekt bekommen, wenn Sie das erste Mal unglaublich sind. Es ist einfach nicht passiert. Also das ist lustig und so kann ich die Katze bewegen und sehen, ob mir das besser gefällt, und die sind ein bisschen nah und dann gibt es diese Lücke hier. Also mach weiter und repariere einfach all diese seltsamen kleinen Lücken, aber beachte, dass, wenn du es tust, wie wenn ich das hier verschieben würde, weil es besser aussieht , Abstand weise und ich habe das nicht auf den gleichen Betrag verschoben. Dann gehe ich entweder voran und lösche das hier oben und kopiere es dann und schiebe es zurück an die gleiche Stelle, wo ich sie zusammen verschieben muss. Denn wenn ich versuche, eine Wiederholung und diese sind nicht identisch auf ihrer Linie auf der Box, die Wiederholungen können wirklich funky sein. Also werde ich voran gehen und diese eine löschen und Ctrl-Klick-Transformation, verschieben, und weil ich es nach oben schiebe, wird es 0 horizontal sein und es wird negativ 1000 vertikal sein. Sie müssen negativ verwenden, um nach oben zu gehen, und Sie müssen negativ verwenden, um nach links zu gehen. Dann wird das das Gesicht lustig machen, und so werde ich die Dinge einfach und Dinge bewegen, bis sie passen, und du tust das Gleiche und ich treffe dich hier wieder, sobald wir etwas bekommen, mit dem wir glücklich sind. Also ich denke, das sieht ziemlich gut aus, es ist schön verteilt. Wir haben eine gute Mischung aus verschiedenen Motiven und einige sind auf dem Kopf und einige sind auf dem Kopf und es ist eine gute Mischung. Was ich jetzt tun werde, ist zu Objekt gehen, alle zu entsperren, und das wird meine Hintergrundquadrate freischalten, und wenn Sie sich erinnern, ich habe ein transparentes Quadrat hinter diesem Hintergrundquadrat, das wird mir helfen, diese Wiederholung zu machen. Ich werde all das packen und ich werde es ziehen und in dieses Uhren-Panel ablegen. Dann gehe ich hier rüber, mache ein Rechteck und dann klicke ich auf mein Farbfeld. Jetzt kann ich mein Muster sehen. Ich werde das Gleiche hier tun, wo ich mit dieser Skala verwirre und ich mache diese Skala kleiner, entklicke, transformiere Objekte. Dann werden Sie wirklich in der Lage sein zu sehen, wie es bei etwa 50 Prozent aussieht. Das ist also in einem kleineren Maßstab weiter entfernt, und was Sie bemerken werden, ist, dass Sie nur zufällige Linien sehen werden , die passieren, als gäbe es einige fast wie Wellen, die durch diese gehen, die Sie im größeren Maßstab nicht sehen würden. Was Sie auch suchen können, ist überall, wo Sie Abstände sehen, die wirklich ungleichmäßig sind, oder vielleicht zu viele Motive, die in einer Reihe nach oben zeigen , und zu viele, die in einer Reihe nach unten zeigen, und Dinge wie diese. So können Sie einfach wirklich auf dieser Ebene untersuchen und es optimieren, bis Sie etwas bekommen, das Sie wirklich mögen. 12. Einfärbung und Wiederholen: Das letzte, was wir in diesem Kurs machen werden, ist, unser Muster neu zu färben. Wir haben wahrscheinlich die grundlegendsten Farben, die Sie mit Schwarz und Grau haben können, und während es gut aussieht, können wir dieses Muster wirklich Pop und wirklich hübsch mit etwas Farbe hinzufügen. Ich baue wirklich gerne mein Muster aus, bekomme ein Layout, das ich wirklich mag, stelle sicher, dass die Symbole so angeordnet sind, wie ich sie will, und muss sich nicht bis zum Ende um Farbe kümmern. Illustrator's, Umfärben Artwork Tool macht das eine wirklich einfache Möglichkeit, Muster und Farbmuster zu nähern. Das erste, was wir tun werden, ist eine Box zu erstellen. Dann füllen wir es in dieser Box mit unserem Muster. Wir können beide Muster verwenden, die wir wollen, aber ich werde vorerst mit dem komplexeren gehen. Sobald wir diese Box ausgewählt haben, gehen wir zu diesem Werkzeug hier oben, es ist das Werkzeug „Grafik neu einfärben“, und wir werden uns mit der Neufärbung unseres Musters verwirren. Gerade jetzt, weil dies schwarz ist, hat es keine Farbe daneben und so werde ich klicken und ich werde sagen „Ja“, dass ich eine neue Farbe zur aktuellen Harmonie hinzufügen möchte. Das wird mir erlauben, diese schwarze Farbe zu ändern. Ich habe hier ein paar verschiedene Farbgruppen. Wenn Sie nicht wissen, wie Sie Farbgruppen erstellen oder Paletten zu Ihrer Farbbibliothek hinzufügen, würde ich vorschlagen, zu diesen Oberflächenmustern zurückzukehren, Klassen auf Skillshare, die Ihnen alle Grundlagen und alles vermitteln , was Sie über Erstellen von Oberflächenmustern. Weil es viele Möglichkeiten gibt, es zu tun und es ist wirklich schön, eigene Paletten zu haben. Wenn Sie keine eigene Palette haben, können Sie immer die integrierte Palette und die Farben, die in Illustrator integriert sind,verwenden integrierte Palette und die Farben, die in Illustrator integriert sind, , und das ist auch in Ordnung, um sich mit zu verwirren. Wir fangen mit dieser Palette an. Ich habe Orange und Grün. Es wählt zufällig die Farben aus dieser Palette aus, und das gefällt mir überhaupt nicht. Was ich tun werde, ist es zu ändern, indem ich diesen Button hier benutze , der „Zufällige Farbreihenfolge ändern“ sagt. Was das tun wird, ist, es mir eine neue Farbkombination geben wird. Ich klicke einfach weiter durch, bis ich etwas gefunden habe, das mir gefällt. Was Sie bemerken, ist, dass diejenigen mit dem stärksten Kontrast tendenziell diejenigen sind, die am besten aussehen. Dieser sieht wahrscheinlich das Beste aus dem, was wir bisher gesehen haben, und es liegt daran, dass es einen hohen Kontrast zwischen Hintergrund und Vordergrund gibt. Das hier auch. Dann können wir auf diese Palette klicken und klicken, bis wir etwas finden, das wir mögen. Offensichtlich, wenn es sehr wenig Kontrast gibt, schmerzt es fast deine Augen. Man kann die Motive nicht einmal sehen, und das wird nicht funktionieren. Sie können durchgehen und nur sehen, was Sie mögen, und es ist auch interessant, wie einige Farben dieses wirklich weiche, schöne Muster schaffen und einige Farben etwas schaffen, das ein bisschen härter ist. Je nachdem, was Sie suchen, Farbe ist ein enormes Werkzeug. Nehmen wir an, wir lieben das, also sagen wir, okay, ich werde meine Änderungen nicht in meiner Mustergruppe speichern. Jetzt ist dies eine neue Farbe oder ein neues Muster, und Sie werden sehen, dass es dieses Farbmuster hier erstellt hat, und ich habe immer noch mein altes. Wenn ich das ursprüngliche Muster herausziehen möchte, kann ich das hier ziehen und es wird mein ursprüngliches Muster haben, wie das, das ich hier gemacht habe, aber jetzt mit den verschiedenen Farben. Das ist eine wirklich gute Sache zu wissen. Wenn Sie das erste Mal tun, werden alle diese gruppiert, so dass Sie fortfahren und die Gruppierung aufheben und bearbeiten können, wenn Sie möchten. Ich werde das löschen, und ich werde zu meinem Original zurückkehren. Wenn ich nun alle Katzen oder allePflanzenneu einfärben Pflanzen oder mehr als nur diese zwei Farben haben möchte, muss ich zu meinem Original gehen und eine Farbe ändern. Nehmen wir an, ich möchte, dass alle Pflanzen eine andere Farbe haben. Ich halte die Umschalttaste gedrückt und wähle alle meine Pflanzen aus. Ich werde eine zufällige Farbe wählen, weil es im Moment keine Rolle spielt. Dann wähle ich das Ganze aus, mache ein anderes Muster und klicke dann auf dieses Feld, fülle das Feld mit diesem neuen Muster. Ist das verschlossen? Das muss gesperrt sein. Ja, also Objekt, entsperren. Da mein Hintergrund gesperrt ist, mein Hintergrund jetzt verschwunden. Objekte, Alle entsperren, und lassen Sie uns das noch einmal versuchen. Ich wähle das Ganze und schiebe es in das Farbfeld-Panel, und dann gehen wir los. Jetzt haben wir wieder unser Muster. Dies wird auch ein ganz anderes Aussehen und ein ganz anderes Muster zu schaffen. Es kann Linien erstellen, die Ihnen nicht gefallen Wenn Sie also neu einfärben, möchten Sie auch den Maßstab auschecken, um zu sehen, ob Ihnen das Muster, das es erstellt wurde, noch gefällt. Wir werden das einfach absagen, und wir werden weitermachen und neu einfärben. Ich gehe hier rauf zum Werkzeug „Grafik neu einfärben“. Ich werde schwarzen Teil meiner Farbharmonie machen, und dann gehen wir mit diesem. Jetzt haben wir drei verschiedene Farben, was ziemlich cool ist. Gehen wir mit diesem, sicher so, das ist süß. Sagen wir, ich mag diese Palette wirklich, aber ich mag wirklich nicht, dass der Hintergrund rot ist und sagen wir, ich möchte, dass die Katzen rot sind. Ich ziehe einfach dieses Rot und tausche es mit dem Weiß und dann kann ich ändern, wo diese Farben landen. Lass uns etwas finden, das uns gefällt. Manchmal werden Sie auch feststellen, dass eine Palette, die Sie ausgewählt haben, einfach nicht wirklich mit dem Muster funktioniert, und nicht so, wie Sie es gehofft hatten, und so können Sie einfach eine andere Palette verwenden und es ändern. Sagen wir, du magst das, aber du willst diesen grünlichen Hintergrund und vielleicht bist du so, ich glaube nicht, dass ich diese orangefarbenen Katzen mag. Wenn ich also auf diese Orange doppelklicke und zu meinen Farbfeldern gehe, kann ich nach unten scrollen. Das ist meine Regenbogen-Palette hier, und meine Grautöne und die Farbfelder, die Illustrator mir gibt, sind alle da drin. Sagen wir mal, ich will, dass diese Katzen hellblau sind. Ja, das ist in Ordnung. Ich klicke auf OK, und es wird diese Katzen ändern, hellblau geformt. Sagen wir, ich mag das wirklich, ich werde auf OK klicken. Das ist jetzt mein neues Muster, das in mein Farbfeld-Panel eingefärbt ist. Sie können sich damit verwirren, eine Palette finden, die Sie wirklich mögen, eine Farbkombination, die Sie wirklich mögen, und Sie könnten dies in vier verschiedene Farben machen. Sie könnten alle diese Topfpflanzen eine Farbe machen, und alle diese Katzen eine Farbe oder was auch immer, Sie können verrückt damit, wenn Sie wollen. Sobald Sie Ihr endgültiges Muster haben und es gefärbt haben und Sie damit zufrieden sind, dann gehen Sie weiter und posten Sie das im Projektbereich. Ich würde gerne sehen, was ihr euch einfällt. Ich würde mich auch freuen, wenn Sie ein Bild Ihrer ursprünglichen Lineup Schnitte oder von ihnen auf Ihrem Papier gestempelt posten , damit wir Ihre ursprünglichen Motive sehen können und dann, wie Sie sie in Ihr Muster in Illustrator manipuliert haben. 13. Schlussbemerkung: Nun, das war's für diesen Kurs. Ich hoffe, du hattest Spaß, ich hoffe, du hast viel gelernt. Was auch immer Ihre fertigen Motive waren und das fertige Oberflächenmuster, gehen Sie weiter und posten Sie das im Projektabschnitt unten. Bei Fragen, die Sie auf dem Weg haben, gehen Sie weiter und posten Sie diese in der Registerkarte Diskussionen, und ich werde bald einchecken. Vielen Dank, dass Sie den Kurs genommen haben, und wir sehen uns nächstes Mal.