Verwenden Sie einen Pinsel in Procreate, um eine Blumenkomposition zu zeichnen

1. Einführung: [MUSIK] Was wäre, wenn Sie nur einen Procreate-Pinsel verwenden könnten , um ein interessantes Aussehen, eine schöne Textur und scharfe Kanten in Ihrer Illustration zu erzielen ? Begleite mich in der Klasse , um herauszufinden, wie es geht. Hi, ich bin Eva [unhörbar], Illustratorin und Designerin mit Sitz in Mitteleuropa. Ich bin seit über einem Jahrzehnt kommerzieller Künstler und führe mein Kunstgeschäft online arbeite an meinem eigenen und Kundenprojekt. Einige der häufigsten Fragen Künstler mir stellen, beziehen sich auf Pinsel. Welchen Pinsel sollte ich benutzen? Welche Größe? Welche Einstellungen? Und so weiter. Pinsel sind in der Tat wichtig für das Ergebnis Ihrer digitalen Malerei, insbesondere wenn Sie eine gewisse Textur in Ihrer Illustration haben möchten . In dieser Klasse erfahren Sie, wie Sie einen der vordefinierten Procreate-Pinsel in einen vielseitigen Pinsel verwandeln können, damit Sie sich Zeit sparen. Drücken Sie die Pause-Taste bei Ihrer nächstbesten Pinseljagd. Als Projekt für diese Klasse verwenden Sie den neuen Pinsel, um eine lockere, abstrakte Blumenillustration zu erstellen . Grundkenntnisse von Procreate sind hilfreich, aber für diesen Kurs nicht notwendig, da ich Sie durch sie führen werde. Lasst uns kurzerhand anfangen. Wir sehen uns in der Klasse. [MUSIK] 2. Brush: [MUSIK] Lassen Sie mich Ihnen zunächst ein paar Beispiele zeigen, wie Sie den Pinsel verwenden können, bevor wir in den folgenden Lektionen mit der Arbeit an dem Projekt beginnen . Sie können diesen Pinsel sowohl zum Skizzieren als auch zum Malen verwenden . Sie können einen großen Bereich mit einer einfarbigen Farbe ausfüllen , die Ihnen gefällt. [MUSIK] Sie können auch einen schönen Farbverlauf von übergehenden Farben erstellen . Zum Beispiel allgemeine Schattierung mit dunklen Tönen, Mitteltönen und Highlights. Während des Skizzierens können Sie nahtlos eine Textur für Ihr Kunstwerk [MUSIK] erstellen und am Ende auch die Details fein abstimmen. [MUSIK] Einige von euch wissen vielleicht schon, dass ich einen Pinsel habe, ich gerne verwende, besonders beim Skizzieren. Das ist der Pinsel, von dem ich spreche. Obwohl ich die Textur dieses Pinsels liebe, schafft er diese raue Kante und manchmal würde ich es vorziehen, dass der Rand meiner Zeichnungen knuspriger und definierter ist diese raue Kante und manchmal würde ich es vorziehen, dass der Rand meiner Zeichnungen . Hier kommt der neue Pinsel ins Spiel. Bevor wir in das Pinsel-Setup einsteigen, bereiten wir uns mit etwas Inspiration und Farbpalette auf das Projekt vor. Wir sehen uns im nächsten Video. 3. Vorlagen: [MUSIK] Wenn Sie jemals versucht haben, etwas aus Ihrer Vorstellungskraft zu ziehen und das Ergebnis nicht so gut war, wie Sie es sich vorgestellt haben, keine Angst, sich an Referenzen zu wenden und sie zu Ihrem Freund zu machen. Wir müssen alle irgendwie lernen, und ich glaube, dass die Verwendung von Referenzen der beste Weg ist , um unsere visuelle Bibliothek aufzubauen. Ich habe sehr gerne Blumen aus dem wirklichen Leben gezeichnet , weil ich es einfach liebte, mit Blumen zusammen zu sein den Duft, die Farben und die Textur zu genießen . Sie können sich vorstellen, dass ich jede Gelegenheit nutze, um Blumen und Pflanzen zu zeichnen, was mir wiederum hilft, meine visuelle Bibliothek zu bauen und es wird einfacher, aus meiner Fantasie zu schöpfen. Daher empfehle ich Ihnen , sich regelmäßig Zeit zu nehmen , um das Beobachten und Skizzieren zu üben, auch wenn Sie jeden Tag 5-10 Minuten lang draußen oder zu Hause sind. Auch wenn Sie es nicht jeden Tag können, 5-10 Minuten von Zeit zu Zeit besser als nichts, da regelmäßiges Training große Fortschritte macht. Sie können alle Werkzeuge verwenden, die Sie üben möchten, um die Formen und Details zu beobachten und zu skizzieren. Zum Beispiel nehme ich entweder einen Bleistift und ein Skizzenbuch und zeichne hauptsächlich Linienskizzen auf der Bank unter einem Baum oder in Cafés oder übe Formen, indem ich in einem Tonpapier-Skizzenbuch schattiere. Wenn ich Platz in meinem Rucksack habe, nehme ich auch mein iPad und skizziere Formen und Farben in Procreate. Wenn ich nicht vor Ort zeichnen kann, mache ich einfach ein Foto und speichere es als Referenz für später, oder ich kaufe ein paar frische Blumen für zu Hause und übe das Zeichnen, während ich das schöne Haus genieße dekoration Wenn Sie Online-Referenzen bevorzugen, schauen wir uns diese auch an. Neben Pinterest und Google Images verwende ich auch gerne Unsplash , eine Archivfotoseite. Der Vorteil von Unsplash besteht darin , dass Sie die Bilder auch in Ihrem eigenen Projekt verwenden können auch in Ihrem eigenen Projekt wenn Sie die Ersteller richtig erstellt haben. finden Sie viele Fotos, die Auf Unsplash finden Sie viele Fotos, die sich hervorragend zur Inspiration eignen. Es hat fast alles, was man sich vorstellen kann, von Menschen in verschiedenen Posen, Tieren, Orten und vielen Gegenständen. Sie können viele verschiedene Blumen und Blumenformen als Referenz für Ihr Klassenprojekt finden. Wenn Sie die Referenzen beobachten, versuchen Sie, nachdem Sie alle Farben und Details bemerkt haben, auch die Formen und Silhouetten zu erkennen und herauszugreifen , und versuchen Sie dann, ein mentales Bild dieser Formen zu erstellen Sie können sie verwenden, wenn Sie später aus der Phantasie zeichnen. Es ist auch gut, wenn Sie üben, ein paar Silhouetten und Formen der Blütenblätter und anderer Details der Blumen zu skizzieren und Formen der Blütenblätter . [MUSIK] Um noch mehr Inspiration zum Zeichnen von Blumen zu erhalten, schauen Sie sich unbedingt meine andere Klasse zum Zeichnen von Blumen in Procreate an. Du kannst einfach mein Lehrerprofil besuchen, um es zu finden. Wenn Sie die Vielfalt der Bilder finden, die Ihnen gefallen, können Sie diese auf Ihrem Tablet speichern oder einen Druckbildschirm auf Ihrem Computer erstellen und sie entweder per AirDrop über Cloud an Ihr iPad senden entweder per AirDrop über Cloud an Ihr iPad . Dropbox oder E-Mail. Wie Sie sehen können, habe ich ein paar Bilder gesammelt , die ich sowohl für die Blumenformen als auch für ihre schönen Farbkombinationen mag . in der nächsten Lektion Sprechen wir in der nächsten Lektion über die Farbpaletten für unser Klassenprojekt. Wir sehen uns im nächsten Video. [MUSIK] 4. Farbpaletten: [MUSIK] In dieser Lektion erfahren Sie, wie Sie verschiedene Stockfotos mit ähnlichem Thema verwenden können verschiedene Stockfotos mit ähnlichem Thema verwenden , um eine begrenzte Farbpalette für ausgewogenere Kunstwerke zu erstellen . Um Ihre Referenzbilder auf die Seite Ihres iPads zu bringen, wischen Sie zuerst nach oben, um die Symbole unten auf Ihrem Tablet zu sehen , und ziehen Sie dann das Kamerareihenfenster zur Seite, damit Sie Ihre Referenzen zur Hand haben wenn du sie brauchst. Hier siehst du meine Farbinspiration für das Klassenprojekt. Hier habe ich zuerst den dunkleren und helleren Orangeton und danach das Gelb als unterstützende Farbe in dieser Farbpalette ausgewählt den dunkleren und helleren Orangeton und danach das Gelb als . Wie Sie sehen können, ist es von den Blumen in dieser Fotoreferenz inspiriert. Um die warme Orange und die gelben Farben auszugleichen, wählte ich einige Grüns aus, die von den Blättern und dem Grün im Bouquet inspiriert sind. Lassen Sie mich Ihnen ein anderes Beispiel zeigen. Wie Sie sehen können, verwende ich eine begrenzte Farbpalette. Warum eine begrenzte Farbpalette, fragen Sie vielleicht. Insgesamt können Sie mit einer begrenzten Farbpalette eine größere Balance in Ihrer Illustration schaffen , da es einfacher ist, Farbharmonien zu erzeugen. Mit anderen Worten, um Farben zu verwenden , die gut zusammenpassen. Wenn Sie zu viele Farben haben, ist es schwieriger, sie gut zu kombinieren. Eine begrenzte Farbpalette bedeutet auch, dass Sie weniger Chancen haben, die Farben zu übermischen. Dies macht dir das Leben einfacher. Darüber hinaus können Sie durch die Einschränkung Ihrer Farben schneller malen und erstellen , da Sie nicht zu viele Farbauswahl treffen müssen . Darüber hinaus können Sie mit einer begrenzten Farbpalette mehr Zeit damit verbringen, sich auf Elemente Ihrer Illustrationen zu konzentrieren , was Sie zeichnen müssen, und auch auf Ihre Komposition. Aus dieser Fotoreferenz wähle ich das Lila als eine der Hauptfarben für die neue Farbpalette aus. Dann füge ich eine hellere Version dieses Purpurs hinzu, um die dunklere Version in dieser Farbpalette zu unterstützen . Als dritte Farbe füge ich einen noch leichteren Wert hinzu. Diesmal auch etwas wärmerer Farbton, wieder von den Blumen im Bouquet inspiriert ist, wie man in der blassen Rose oder einer blassen Farbe der Tulpe dort rechts oben sehen kann in der blassen Rose oder einer blassen Farbe der Tulpe dort rechts oben sehen . [MUSIK] Wenn Sie die Farben dann nicht richtig sehen, können Sie Ihre Farbauswahl und Farbpaletten auch vor verschiedenen Hintergründen testen . Hier kann ich einen dunkleren Hintergrund auswählen oder den Hintergrund ausschalten, damit ich ihn gegen Live-Grau sehen würde. [MUSIK] Wie Sie sehen können, schaue ich mir die verschiedenen Referenzbilder für eine Vielzahl von Farbpaletten an. Dieser nächste Strauß ist in den Farben ziemlich ähnlich, daher kann ich nur wenige Farbtöne aus der vorherigen Palette anpassen . Um mehr Farbfelder schnell zu testen, können Sie die Ebene auch kopieren und nur wenige Farbtöne in der Palette ersetzen. Um innerhalb des Shapes zu zeichnen, aktivieren Sie einfach das Alpha Lock. [MUSIK] Wenn Sie möchten, können Sie die Farben direkt aus den Referenzfotos mit dem Farbwähler abprobieren . Aber ich glaube, es ist besser, einfach mit dem Farbrad zu üben und zu versuchen, die Farben der Fotoreferenzen zu beobachten , ohne direkt vom Foto mit dem Farbwähler zu entnehmen. So üben Sie mehr von den wärmeren Farbtönen, kälteren Farbtönen und bemerken die Farben insgesamt besser. [MUSIK] Ich habe diese Referenzbilder für Sie vorbereitet, damit Sie auch das Erstellen begrenzter Farbpaletten üben können. Sie können sie im Ressourcenbereich herunterladen. [MUSIK] Wenn Sie ein paar Farben auf Ihrem Canvas ausprobieren, können Sie die Pipette für Ihre vorhandenen Farben verwenden und den Farbton und den Wert mit den Schiebereglern am Farbrad weiter anpassen den Farbton und den Wert mit den Schiebereglern am Farbrad weiter . [MUSIK] Äußeres Farbrad um den Farbton und den inneren Kreis anzupassen, um den Wert oder mit anderen Worten die Helligkeit oder Dunkelheit der Farbe anzupassen. [MUSIK] Lassen Sie uns nun zur nächsten Lektion übergehen, in der Sie herausfinden können , wie Sie Ihren neuen Procreate Pinsel erstellen können. [MUSIK] Wir sehen uns im nächsten Video. 5. Pinsel einrichten: [MUSIK] Ob Sie es glauben oder nicht, Sie können mit nur einem Pinsel so viele verschiedene Texturen und Effekte erzielen so viele verschiedene Texturen und , solange Sie wissen, wie Sie die Pinseleinstellungen nutzen können. Im Wesentlichen wird dieser eine Pinsel zum Äquivalent von Dutzenden von Pinseln zur Hand, nur weil die Einstellungen ihn so vielseitig machen. Hier werden wir einen der Pinsel verwenden, der sich fortpflanzt und seine Einstellungen ändern kann , um ihn vielseitig zu machen. Wie cool ist das? Sie müssen keine ganz neue Pinselpackung kaufen und sich einfach mit Ihnen einstellen. Lasst uns das machen. Tippen Sie auf das Pinselsymbol und suchen Sie in Ihrer Pinselbibliothek nach dem Skizzierpinselordner. Sie können hier verschiedene Bürsten sehen. Diejenigen mit dem kleinen Wellensymbol der oberen rechten Ecke neben dem Pinselnamen sind entweder angepasste Pinsel oder importierte Pinsel, die ich bekommen habe. Suchen Sie in diesem Skizzierordner diesen Pinsel. Klicken Sie darauf, so dass es hervorgehoben wird, und wischen Sie dann nach links, um den Pinsel zu duplizieren. Duplizieren Sie immer den Pinsel, den Sie ändern möchten, falls Sie mit seinen Einstellungen zum ursprünglichen Pinsel zurückkehren möchten. Versuchen Sie auch immer, Ihre Pinsel zu organisieren damit Sie sie schnell und einfach finden können , wenn Sie sie verwenden möchten. Wenn der Pinsel hervorgehoben ist, können Sie ihn in den neuen Ordner ziehen. Lasst uns das machen. Um diesen duplizierten Pinsel in den neuen Pinselordner zu legen, einfach den Mauszeiger über den Ordner, bis geöffnet wird, und legen Sie ihn dann in diesen Ordner ab. Sie können den Ordner mit dem entsprechenden Namen umbenennen. Zum Beispiel Texturskizzieren, damit Sie wissen, wofür möchten Sie die Pinsel in Zukunft verwenden. Wenn Sie einen neuen Ordner in dieser Pinselordnerbibliothek erstellen möchten , wischen Sie einfach über die Liste der Pinselordner nach unten. Dann erscheint oben auf dem Ordner der Pinselliste ein Pluszeichen. Wenn Sie darauf tippen, erstellen Sie einen neuen Pinselordner , den Sie einfach umbenennen können. Sie können Ihre Lieblingspinsel basierend auf Ihrem Stil, Ihren Projekten oder Thema kategorisieren und verschieben . Um einen Ordner zu löschen Sie nicht mehr möchten, klicken Sie einfach auf das Wave-Squiggly-Symbol auf der linken Seite und das Popup-Fenster öffnet sich, um den Ordner anzupassen oder zu löschen. Ich lösche diesen Beispielordner vorerst. Schauen wir uns nun die Einstellungen unseres duplizierten Pinsels an. Wenn Sie es nicht wissen, können Sie auf dem Zeichenblock rechts den Pinsel jederzeit testen, können Sie auf dem Zeichenblock rechts den Pinsel jederzeit testen während Sie die Einstellungen anpassen. Wechseln Sie nun zur Registerkarte Eigenschaften des Pinsels, die Sie in der Liste auf der linken Seite sehen können. Passen Sie dann die Option „ Maximale Größe“ im Abschnitt „ Optionen für Pinselverhalten“ an Sie können sehen, dass sich die Pinselvorschau auf dem Pinselzeichenblock bereits ändert. Wie cool ist das? Dies bedeutet, dass wir diesen Pinsel verwenden können, um große Oberflächen schnell und mit Textur zu färben und zu zeichnen . Versuchen Sie auch, verschiedene Größen und die Option für die maximale Größe zu testen , um den richtigen Prozentsatz zu ermitteln , der ihren Vorlieben entspricht. Lassen Sie mich Ihnen zeigen , welche anderen Aspekte Sie anpassen können. Wenn Sie sich in den Pinseleinstellungen befinden, wird die Registerkarte Strichpfad als eine der Optionen angezeigt. Anschließend können Sie auf die Schaltfläche „Shape“ klicken, um zu sehen, wie die Pinselspitzenform aussieht. Sie können eine neue Form erstellen und diese auch hier hochladen , um beim Zeichnen einen anderen Effekt zu erzielen. Sie können ein neues Shape importieren, indem Sie oben auf die Schaltfläche „Bearbeiten“ klicken. Nach dem Importieren einer neuen Form sollte diese Vorschau weiß auf Schwarz sein, und Sie können diese mit einem Doppeltipp invertieren. Darüber hinaus hat der Pinsel eine Kornstruktur, die Sie anpassen können , indem Sie auch hier verschiedene Texturen hochladen, indem Sie einfach auf die Schaltfläche „Bearbeiten“ klicken. Die aktuelle Form der Pinselspitze ist meiner Meinung nach sehr nützlich zum Skizzieren , da sie einen flachen oberen Teil und den rauen unteren Teil hat . Der flache Oberteil hilft Ihnen, scharfe und saubere Kanten zu erzeugen, und der untere raue Teil ermöglicht es Ihnen, beim Mischen der Farben weiche Texturverläufe zu erzeugen . Ich zeige Ihnen in den folgenden Lektionen, wie Sie es sowohl zum Mischen als auch für gestochen scharfe Kanten verwenden können. Wenn Sie mehr ähnliche Pinsel mit verschiedenen Formen haben, können Sie eine Stempelvorschau verwenden, um die Form in der Liste beim Zeichnen anzuzeigen. Ich denke, ich bevorzuge immer noch die Brushstrok-Vorschau, also werde ich sie wieder ändern. Aber wenigstens weißt du, dass du diese Option dort hast. Wenn Sie den Pinsel umbenennen möchten, gehen Sie einfach zum Pinselbereich und geben den Namen oben auf dem Bildschirm ein. Wenn du glücklich bist, tippe einfach auf „Fertig“. Das war's für die Einstellungen. Lasst uns nun in der ersten Übung in der nächsten Lektion mit dem Pinsel üben. Wir sehen uns im nächsten Video [MUSIC] 6. Den Pinsel verwenden: [MUSIK] In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie mit einem Bleistiftdruck arbeiten, um die Pinselgröße und das Alpha Lock zu mischen. In diesem ersten Übungsbeispiel werden wir Blätter zeichnen. Warum Blätter und nicht Blumen noch? Nun, die Form des Blattes ist im Vergleich zu den Blüten einfacher. Es eignet sich hervorragend zum Üben, besonders wenn Sie gerade erst neue Pinsel verwenden. Auf einer neuen Ebene werde ich eine grüne Farbe des mittleren Wertes wählen, nicht zu dunkel und nicht zu hell ist, da wir später dunklere und hellere Töne hinzufügen werden . Wenn Sie sich erinnern, habe ich dieses Grün in meiner vorherigen Farbpalette anhand von Referenzen gespeichert . Bitte zögern Sie nicht, für diese Übung jede andere mittelwertige Farbe aus Ihrer eigenen Farbpalette zu verwenden. Wählen Sie den neuen Pinsel aus, mit dem Sie zeichnen möchten, und stellen ihn auf eine größere Pinselgröße ein und erstellen Sie eine Mandelform. Eine größere Pinselspitzengröße hilft Ihnen, fließende und organischere Bewegungen zu erstellen. Sie können die Größe des Pinsels mit den Schiebereglern auf der linken Seite des Bildschirms ändern Pinsels mit den Schiebereglern . Versuchen Sie, mit Ihrem Bleistift hohen Druck zu verwenden, um eine solide und undurchsichtige Farbe für diese Form zu erzielen. Hier verwenden wir die Drag & Drop-Funktion der Farbe anstelle der manuellen Färbung. Um die Farbform auszufüllen, ziehen Sie einfach die Farbe von oben rechts in die Form. Bevor Sie den Stift loslassen, können Sie den Schwellenwert anpassen. Warum sollte der Schwellenwert angepasst werden? Nur um den weißen Heiligenschein um die Füllfarbe herum zu vermeiden. Sie können den Schwellenwertprozentsatz oben auf dem Bildschirm sehen. Ziehen Sie den Stift von links nach rechts, ohne den Druck freizugeben , um den Schwellenwert anzupassen und die Menge der Füllfarbe anzuzeigen. Dann mach dasselbe für das andere Blatt. Umreißen und ziehen Sie die Farbe per Drag & Drop. Wenn Sie sich fragen, warum Sie die Farbe ziehen und fallen lassen und nicht manuell in die Form einfärben , dann ist es schneller, wie Sie sich vorstellen können. Der Nachteil dieser Drag & Drop-Funktion besteht darin , dass Sie nur einfarbige Farben und keine Textur erzielen können, die Sie mit manueller Färbung erreichen können. Aber wir brauchen die Textur der Grundfarbe noch nicht. Wir werden Textur hinzufügen, indem wir weitere Farben hinzufügen und später mischen. Reduzieren wir nun Größe der Pinselspitze, um die Form des Blattes anzupassen. Zum Beispiel können Sie die Blätter je nach Stilvorlieben spitzer oder runder gestalten. Warum sollte man eine kleine Pinselgröße verwenden? Nun, Sie haben mehr Kontrolle über kleinere Formen, Kanten von Formen und Details mit einer kleineren Pinselspitzengröße. die Pinselspitze kleiner machen, können Sie nicht nur die Formdetails genauer steuern, sondern hilft Ihnen auch, schöne, scharfe Kanten zu erzeugen. Sie können die Größe des Pinsels mit den Schiebereglern auf der linken Seite des Bildschirms ändern . Da ich jetzt mit den Formen der Blätter zufrieden bin, werde ich mit den anderen Formen auf der separaten Ebene fortfahren . Ich verwechsle die Blätter so wie sie jetzt sind. Um auf der Ebene unten fortzufahren, zeichne ich einen Zweig, auf dem die Blätter sitzen können. [MUSIK] Wenn Sie Schwierigkeiten haben, geradlinigere und glattere Linien für diesen Zweig zu zeichnen , können Ihnen die Pinseleinstellungen helfen. Öffnen Sie die Pinsel, duplizieren Sie den Pinsel erneut, damit wir eine andere Version dieses Pinsels für die glatten Striche erstellen können . Passen Sie dann die Stabilisierung an. Diese schnelle Anpassung ist in diesem Fall sehr nützlich. [MUSIK] Jetzt haben Sie eine andere Version dieses Pinsels für glattere Striche. Dies ist eine ziemlich coole Anpassung, wenn Sie das Gefühl haben Ihre Hand beim Zeichnen noch nicht stabil ist. [MUSIK] Wenn ich mit den Formen der Zweige zufrieden bin, verschmelze ich die Ebenen mit der Blattebene. Nachdem ich diese Ebenen zusammengeführt habe, kann ich die Farben miteinander mischen und einen schönen Farbverlauf erstellen. Tippen Sie dann auf die Ebene, um das Alpha Lock zu aktivieren. Diese Funktion sperrt die Pixel, sodass Sie innerhalb der bereits erstellten Formen , die Blätter und den Zweig zeichnen können . Jetzt verwende ich einen niedrigeren Druck mit meinem Bleistift, um die Farben zu mischen. Auf diese Weise kann ich sanfte Farbübergänge mit subtiler Textur erzeugen . [MUSIK] Um den Färbeprozess zu beschleunigen, können Sie die Pipette mit der anderen Hand , die Sie nicht zum Zeichnen verwenden , aktivieren. Dann mischen Sie die Farben weiter. Wählen Sie dann einen dunkleren und helleren Wert des Grüns, mit dem Sie begonnen haben , und üben Sie, die Farben mit niedrigem Bleistiftdruck zu mischen . [MUSIK] Wie Sie sehen können, verwende ich die Pipette oft, um die Farben aus dem Farbverlauf zu testen. Dies hilft mir, glattere Übergänge zu erzeugen, und ich probiere immer die Farbe zwischen den helleren und dunkleren Tönen. [MUSIK] Sie können auch testen, wenn Sie den Stift kippen , um verschiedene Mischungsergebnisse auszuprobieren. Darüber hinaus können Sie versuchen, die Farben von einer Seite zur anderen und von der anderen Seite zu schattieren und aufzubauen Farben von einer Seite zur anderen und von der anderen Seite zu . Von oben nach unten, von links nach rechts und so weiter. Ich mag den Farbverlauf am meisten, während die Farben von rechts nach links baue. Auf diese Weise verwenden Sie das strukturierte Ende der Pinselform zum Mischen. Es verhält sich fast wie ein weicher Kantenpinsel mit diesem niedrigen Bleistiftdruck. [MUSIK] Wenn Sie sich fragen, warum ich Soft-Edge-Pinseln spreche. Nun, das liegt daran, dass weiche Kantenpinsel Ihnen auch helfen können , sanfte Übergänge und realistische Farben zu erzeugen, während harte Kantenpinsel Ihnen helfen, ihre Formen zu skalieren. Ich verwende im Allgemeinen etwa 30-50 Prozent Druck beim Schattieren und Mischen von Farben. Ich verwende 100 Prozent Druck für die Grundfarben, wenn ich die Formen definiere. [MUSIK] Um noch glattere Kanten zu erzielen, können Sie die Pinselgröße reduzieren und einige Teile an den Außenkanten löschen. [MUSIK] Wir haben schöne Blätter mit sanften Farbverlaufsübergängen, schönen Textur und knackigen Kanten mit nur einem Pinsel, das liebe ich. Ich hoffe, du tust es auch. In der nächsten Lektion werden wir weiter mit unserem neuen Pinsel üben und mit der Blumen-Illustration beginnen. Wir sehen uns im nächsten Video. 7. Grundfarben: [MUSIK] In dieser Lektion beginnen wir mit der Projektablustration und üben mehr mit unserem neuen Skizzierpinsel. Ich verwende die Farben, die ich in der Farbpalettenstufe des Prozesses ausgewählt habe . Fangen wir an, ein paar Blumen zu zeichnen. Wir sind in einer neuen Leinwand, und ich verwende Canvas in einer mittleren Größe, in diesem Fall A4, das etwa 8 mal 11 Zoll beträgt. Eine höhere Auflösung ist normalerweise besser als eine kleinere, wenn Sie einen neuen Canvas erstellen. Ein Canvas mit höherer Auflösung ermöglicht es Ihnen, Illustrationen mit vielen Details zu erstellen. Das ist allerdings ein Haken. Je größer die Auflösung von Canvas, den Sie verwenden, desto schwieriger ist es, die Dateien zu verwenden, da die Dokumentgröße enorm wird und das Laden, Speichern und Exportieren von Zeit in einigen Programmen schwierig sein kann. Procreate ist ziemlich schnell, aber die Ebenen sind mit größeren Leinwänden begrenzt , was nicht großartig ist. Um zusammenzufassen, versuchen Sie, eine größere Canvas-Auflösung zu verwenden, die nicht massiv ist und Sie nicht zu sehr einschränkt. In dieser Abbildung verwende ich zuerst die Grundfarben und Silhouetten der Blumen mit einer größeren Pinselgröße. Dann definiere ich die Blütenblattformen mit einer kleinen Pinselgröße und zarteren Pinselstrichen. [NOISE] Danach werde ich Silhouettenform der Basisblüten an die Blütenblattformen anpassen. Ich finde diesen Prozess ziemlich lustig, da ich die Farbklecks für die Blumensilhouette und nicht zuerst eine Strichkunst zeichne Farbklecks für die Blumensilhouette . Beim Skizzieren bin ich bei diesen Formen nicht allzu wertvoll. Im Vergleich zu dem, wenn Sie mit der Strichzeichnung beginnen, müssen Sie genauer sein, wenn die Farben unter der Linienkunst auftragen. Ich glaube, mit Silhouetten zu beginnen, ist eine unterhaltsame Art, mit Formen, Farben und Pinseln zu spielen. Hier lässt du deiner Kreativität fließen und legst abstrakte Grundformen für die Blumen fest. [MUSIK] Sie können die Formen aus Ihrem Gedächtnis erfinden oder die Referenz verwenden. Für diese Komposition verwende ich ein paar größere Blob-Farbformen und ein paar kleinere Blob-Farbformen für die Blumen. [MUSIK] Wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Blumenformen Sie zeichnen sollen, verwenden Sie einfach die Referenz, wie ich bereits erwähnt habe. Denken Sie daran, wenn Sie eine Referenz verwenden, versuchen Sie immer, zuerst die Gesamtsilhouette der Blume zu bemerken und sich von ihr inspirieren die Gesamtsilhouette der Blume zu bemerken und sich von zu lassen, bevor Sie Details hinzufügen. Beim Zeichnen der anfänglichen Formen verwende ich schnelle lockere Bewegungen. Versuchen Sie, eine größere Pinselspitzengröße zu verwenden , mit der Sie schnell Farben und mehr organischen Fluss auftragen können, um Ihre Formen aufzubauen. Abhängig von der Menge der Textur, die Sie in Ihrer Abbildung sehen möchten, können Sie entweder weichen oder harten Druck verwenden von der Menge der Textur, die Sie in Ihrer Abbildung sehen möchten, können Sie . Hochdruck hat weniger Textur und niedriger Druck hat mit diesem Pinsel mehr Textur. beim Zeichnen der Formen, Versuchen Sie beim Zeichnen der Formen, eine visuell interessante Komposition zu erstellen. Ich versuche, die größeren Formen offener Blumen zusammen mit kleineren halb geschlossenen Blütenformen auszugleichen offener Blumen zusammen mit . Um die Zeichnung üppiger zu machen, ich ein paar Blätter um die Blumen herum hinzu. Versuchen Sie, verschiedene Blumenformen zu kombinieren wie wir in den Referenzen gesehen haben. Sie können mit der Platzierung der Blüten und der Blätter experimentieren , bis Sie eine gewünschte Komposition haben. Ich habe mehr über die Blumenkompositionen mit verschiedenen Beispielen in meiner Zeichenblumenklasse gesprochen , besuche einfach mein Bildprofil, um es zu finden. Um Ihre eigenen Kompositionen zu erforschen, schauen Sie sich die verschiedenen Referenzen an. Wenn Sie die Blätter zeichnen, können Sie verschiedene Formen ausprobieren. Zum Beispiel Mandeln Form, Tropfenform oder ovale Form. [MUSIK] Wenn Sie mit den Grundfarbenformen und der Komposition zufrieden sind , können Sie den Blumen Farbverlaufsfarben auf die gleiche Weise hinzufügen , wie ich es Ihnen am Blattbeispiel gezeigt habe. zuerst die Ebenenpixel mit der Alpha-Sperre sperren und dann mit einem niedrigen Pinseldruck sperren, können Sie Verläufe erstellen. paar Blumen, stelle ich mir in einer Draufsicht vor und ganz offen, und andere kleinere Blumen, stelle ich mir in einer Seitenansicht und halb offen vor. Bei den vollständig geöffneten Blumen füge ich dunklere Töne in der Mitte hinzu, da normalerweise die Schatten sind. Die anderen Blumen in der Seitenansicht haben wir einen dunkleren Ton auf der Unterseite. Beim Zeichnen können Sie feststellen, dass die Pinselspitzengröße noch größer sein soll, da Sie vielleicht mit ziemlich großem Canvas angefangen haben. Wenn das der Fall ist, können Sie einfach die Einstellungen im Pinsel anpassen. [MUSIK] Sie können die Schattenplatzierung beobachten und etwas darüber lernen , wenn Sie die Blumen im realen Leben oder auf den Bildern betrachten . [MUSIK] Sie können weitere Farben hinzufügen , um auch ein wenig Farbvariationen in der Komposition zu erzeugen . Wie Sie sehen können, füge ich dieser Komposition bei einigen der kleineren Blumen eine weitere Farbe hinzu , aber nur auf den kleineren Blumen, damit sie meine begrenzte Hauptfarbpalette nicht überstimmt. [MUSIK] Lassen Sie uns nun zur nächsten Lektion übergehen, in der wir die Blumen mit zarteren und präziseren Pinselstrichen definieren werden . [MUSIK] Wir sehen uns im nächsten Video. [MUSIK] 8. Die Blumen definieren: [MUSIK] In dieser Lektion erstellen wir Blütenblätter mit dünneren Pinselstrichen auf den Grundfarben. Manchmal habe ich das Gefühl, dass es wie Magie aussieht. Sie können zufällige Farbklecks in etwas ändern , das wie eine Blume aussieht, indem Sie nur ein paar Zeilen hinzufügen. Lasst uns das machen. Bevor ich irgendwelche Details hinzufüge, teste ich gerne die Pinselspitzengröße an der Seite der Leinwand vor dem Zeichnen. Erstellen Sie nun eine separate Ebene über Ihrer Basisfarbenebene mit einer kleineren Pinselspitzengröße und zeichnen Sie dünnere Linien, zeichnen Sie dünnere Linien um Blütenblätter der Blüten zu bilden. Versuchen Sie im Allgemeinen, kleinere Pinsel zu verwenden, um schöne Details in Ihrer Illustration zu erstellen. Ich verwende beim Zeichnen hohen Druck, um undurchsichtige, solide, scharfe Linien zu erzeugen. [MUSIK] Ich verwende 60-100 Prozent des Drucks, um diese Knitterdetails zu erreichen. Sie sich keine Sorgen, um exakten Druck zu erhalten, und machen Sie sich auch keine Sorgen darüber, der genauen Silhouette der Farbbasis zu folgen . können wir später anpassen. Das finde ich an diesem Prozess so cool. [MUSIK] Wenn Sie nicht zu viel aus der realen Referenz ziehen, vergessen Sie nicht, dass sich in einem wirklichen Leben die größeren Blütenblätter normalerweise am äußeren Rand der Blume befinden und sich kleinere Blütenblätter im in der Mitte. Ich befolge die Regel von größeren bis zu kleineren Blütenblattformen. Wenn Sie eine Referenz verwenden, versuchen Sie, die Formen der Blütenblätter zu bemerken , um diese Linien zu erstellen. Wenn Sie sich die Referenzen ansehen, beachten Sie, wo sie größere und kleinere Blütenblätter haben. Beachten Sie auch, ob sie glatte Kanten haben oder die Blütenblätter eine sprudelndere Form haben. [MUSIK] Hier verwende ich einen Radiergummi , um die Basisform anzupassen. Wir werden in einem Moment mehr über diese Methode sprechen. [MUSIK] Um Ihre Illustration auszugleichen, versuchen Sie, die Menge der Details der Blumen anzupassen und fügen Sie auch einige Linien auf den Blättern hinzu. Um Abwechslung hinzuzufügen, versuchen Sie mit verschiedenen Details an den Blüten und Blättern mit dieser kleinen Pinselspitzengröße herumzuspielen den Blüten und . Zum Beispiel können Sie Details wie Punkte, Wirbel, Wellenformen oder mehr Linien hinzufügen . Diese Art von Details kann Ihren Illustrationen viel Persönlichkeit und Stil verleihen . Probieren Sie verschiedene aus, um Ihr Lieblingsstyling und die Details zu finden . [MUSIK] Wenn Sie mit Ihren Liniendetails zufrieden sind, definieren Sie die Blütenblätter. Sie können die darunter liegenden Grundfarben so anpassen , dass sie den Linien entsprechen. Um dies zu tun, können Sie Teile der Blumenbasis aus der Basisschicht der Blütenfarbe löschen . Ich mag diese Scouting-Methode und arbeite beim Zeichnen mit einem Radiergummi. Ja, das hörst du richtig. Was ich damit meine, ist, dass Sie Ihre Wahrnehmung eines Radiergummis nicht als etwas einschränken müssen , das Sie nur verwenden und benötigen, wenn Sie einen Fehler machen. In der traditionellen Kunst verwenden viele Menschen Radiergummis, um auch Highlights zu erzeugen, zum Beispiel in Bleistiftzeichnungen oder in Holzkohle-Illustrationen. Weil Sie natürlich Highlights erzeugen können indem Sie Teile der dunklen Werte löschen. Wie Sie sich vorstellen können, können Sie das gleiche Prinzip in der digitalen Illustration verwenden. Wenn Sie beispielsweise in einem Bereich zu viel zeichnen, wechseln Sie einfach zu Radiergummi und nehmen Sie etwas von der Form weg. Eine weitere großartige Sache dabei ist, dass Sie den Radiergummi verwenden können, um Kanten je nach Härte und Kante des Radiergummis zu reinigen oder zu erweichen . Um unseren neuen Pinsel als Radiergummi zu verwenden, gehen Sie zum Radiergummi-Symbol und wählen Sie den Pinsel aus. Um harte Kanten zu erzielen, verwenden Sie beim Löschen mit diesem Pinsel einen höheren Druck. der Bonusstunde sehen Sie ein weiteres Beispiel In der Bonusstunde sehen Sie ein weiteres Beispiel für das Spähen mit einem Radiergummi, wann Vögel hinzugefügt werden. Fügen Sie anschließend weiterhin Linien auf den Blütenformen mit einer kleinen Pinselspitzengröße und einem höheren Bleistiftdruck hinzu, um scharfe Linien und eine hohe Deckkraft zu erzielen . [MUSIK] Sie können auch versuchen, helle Farblinien für die Blütenblätter oder dunklere Farblinien zu verwenden . Oder versuche beides zu benutzen. Heller auf einer Blume und dunkler auf anderen Blume und sehen Sie, welchen Stil Sie besser mögen. Eine weitere lustige Sache an diesem Prozess ist, dass Sie auch beim Erstellen dieser Zeilen nicht wertvoll sein müssen. Sie können verbal und chaotisch sein und ich denke, es wird immer noch cool aussehen. [MUSIK] Zusätzlich zu den Blättern in Farbe und als Umriss können Sie testen, dass Sie einige kleinere Blumen hinzufügen , um leere Räume in der Komposition zu füllen. [MUSIK] Am Ende können Sie einigen der Blumen weitere dunkle Werte als Schatten hinzufügen . Einfachheit halber füge ich die Schatten nur einigen Blumen hinzu. Die dunkleren Blüten, die ich ohne Schatten behalte, daher wird diese skizzenhafte Illustration nicht zu detailliert und zu realistisch. Ich füge ein paar dunklere Töne hinzu, hauptsächlich bei denen sich die Blätter überlappen, um mehr Tiefengefühl und ein bisschen Realismus zu erzeugen . Als Erinnerung an Mischungen und weichere Übergänge mit etwas Textur verwende ich einen Druck von rund 50 Prozent. Insgesamt hilft Ihnen sehr wenig Druck dabei, glatte, realistische Schatten zu erzeugen. Nun, größerer Druck hilft Ihnen harte Kanten und Kopfhaut zu erzeugen. Sie sind fertig mit Ihrer Blumen-Illustration mit einem Pinsel und ändern Sie einfach die tiefe Größe des Pinsels und den Druck, wenn Sie sie mit Ihrem Bleistift verwenden. [MUSIK] In der nächsten Lektion können Sie sehen, wie ich einige Vögel mit der gleichen Technik hinzufügen werde , um unserer Illustration Abwechslung zu verleihen. Wir sehen uns im nächsten Video. [MUSIK] 9. Bonusdetails: [MUSIK] In dieser Bonusstunde zeige ich Ihnen, wie Sie Ihrer floralen Illustration zusätzliche Elemente hinzufügen können . Zum Beispiel werde ich ein paar Vögel hinzufügen , um es ein bisschen interessanter zu machen. Hier verwende ich die Technik des Bildhauens mit einem Radiergummi, wie ich Ihnen bereits erwähnt habe. Für die Vögel wähle ich eine helle und blasse Farbe aus, damit sie sich mit all den Blumen und Blättern vor dem ohnehin bunten Hintergrund abheben . Die blasse Farbe passt auch zu den Lichtlinien auf den Blumen. Zunächst konzentriere ich mich auf die Gesamtform der Vögel, indem ich ihre ungefähren Silhouetten markiere und einfache geometrische Formen verwende. Ich verwende eine Kreisform für den Kopf und die ovale Form für den Körper des Vogels. [MUSIK] Dann modelle ich mit dem Radiergummi die Formen so, dass sie mit einer definierteren Vogelform enden . Auch hier können Sie Referenzen auf die gleiche Weise verwenden , wie ich es Ihnen mit den Blumen gezeigt habe. [MUSIK] Wie Sie sehen können, verwende ich eine Dreiecksform für den Schnabel und eine Diamantform als Basis für den Schwanz. Um meinen vereinfachten Stil des Zeichnens von Vögeln zu erreichen, lösche ich Teile am Ende des Schwanzes, um drei geometrische Federformen zu erhalten . Natürlich probieren Sie bitte verschiedene Stile aus. Erkunden Sie das Zeichnen von mehr Federn, länger oder kürzer Schwanz oder krümmen die Federformen am Schwanz nach außen oder nach innen. Sobald ich mit der Gesamtsilhouette der Vögel zufrieden bin, werde ich die Pixel mit dem Alpha-Schloss sperren und dem Schwanz und dem Bauch der Vögel einen subtilen blassen Farbverlauf hinzufügen subtilen blassen Farbverlauf , damit sie nicht nur weiß sind. Eine andere Idee ist es, verschiedene Farben auszuprobieren , um diesen Vögeln als Dekoration hinzuzufügen. Sie können zum Beispiel hellrosa, orange, braun oder gelb ausprobieren hellrosa, orange, , was meiner Meinung nach immer noch gut zu dieser blassen Grundfarbe passt . [MUSIK] Dann füge ich auf einer separaten Ebene oben auf der weißen Basisfarbebene einige Details hinzu, um die Vögel zu definieren. Auge, Schnabel, Kopf, Bauch und ein paar Linien am Schwanz. Ich verwende die kleine Spitzengröße des Pinsels und den hohen Druck, um wieder scharfe Linien zu erzielen. [MUSIK] Am Ende können wir den Vögeln einen zusätzlichen subtilen Farbverlauf hinzufügen , um mehr visuelle Interessen zu erhalten. Um diese dekorativen Formen mit Farbverlauf zu erstellen, verwende ich zuerst die größere Pinselspitzengröße. Wenn Sie beim Zeichnen mehr Fluss und kleinere Linien wünschen , können Sie fortfahren und erneut die stabilisierte Option des zuvor erstellten Pinsels auswählen erneut die stabilisierte Option des . Dies wird Ihnen helfen, schöne fließende und organisierte Formen zu erstellen . [MUSIK] Wenn ich mit der Flow-Shape zufrieden bin, aktiviere ich die Alpha-Sperre und dieses Mal mit einer Verknüpfung habe ich es in den Einstellungen eingerichtet. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wo Sie es finden sollen, wird es als Schnellmenü-Setup bezeichnet. Weitere Tipps zu Shortcuts und Deep Dive bei Procreate Sie in meinem Kurs auf Procreate , den Sie auch in meinem Lehrerprofil finden. Nachdem ich die Alpha-Sperre benutzt habe, füge ich diesen fließenden dekorativen Linien eine weitere subtile Farbe als Farbverlauf hinzu. Wenn ich diese zusätzliche Farbe erstelle, verwende ich einen sehr kleinen Druck mit dem Bleistift, um einen glatten Farbverlauf zu erzielen. [MUSIK ] Versuchen Sie , die Flügel vielleicht genauer zu zeichnen, oder Sie können Federn auf dem Kopf der Vögel hinzufügen. [MUSIK] Eine andere Idee ist es, verschiedene Farben auszuprobieren. Zum Beispiel für den Schnabel oder fügen Sie verschiedene Farben auf den Flügeln hinzu oder ändern Sie die Farbe des Schwanzes, oder ändern Sie die Farbe des Schwanzes anstatt dekorative Farbverläufe zu zeichnen. [MUSIK] Das war's. Ich mag diesen Prozess sehr. Verwenden Sie nur einen Pinsel und erstellen Sie eine schöne skizzenhafte Illustration mit Textur und glatten Farbverläufen und gestochen scharfen Details und gestochen scharfen Kanten. Ich hoffe, du liebst deine Illustration auch und ich kann es kaum erwarten, sie im Projektabschnitt zu sehen. [MUSIK] 10. Wie ist es gelaufen?: [MUSIK] Wie ist es gelaufen? Ich hoffe, du hattest viel Spaß mit dem neuen Pinsel in deiner floralen Illustration. Wenn Sie das Wissen, das Sie in dieser Klasse gelernt haben, erweitern möchten , können Sie sich meinen Kurs über Blumen, Kompositionen, Farben und Procreate ansehen . Besuchen Sie einfach mein Lehrerprofil, um sie zu finden. Vergessen Sie nicht, Ihr Klassenprojekt im Projektbereich zu teilen im Projektbereich da ich es kaum erwarten kann, all Ihre fantastischen Kunstwerke zu sehen. Wenn Sie möchten, dass ich Ihre Illustrationen auch auf Instagram teile , markieren Sie mich bitte beim Posten, damit ich Ihnen und Ihrer Kunst helfen kann , von mehr Menschen entdeckt zu werden. Wenn Sie Freunde oder Familie haben , die lernen möchten, wie einen vielseitigen Procreate Pinsel erstellen können beim Zeichnen von Blumen einen vielseitigen Procreate Pinsel erstellen können, teilen Sie diese Klasse mit ihnen. Wenn Ihnen der Unterricht gefällt, hinterlassen Sie bitte eine Rezension, denn zuerst lerne ich viel aus Ihrem konstruktiven Feedback, und zweitens helfen Sie auch anderen Schülern, die Klasse zu entdecken , und Sie können tragen Sie auch zu ihrer künstlerischen Reise bei. Wenn Sie Anregungen oder Fragen haben, hinterlassen Sie bitte einen Kommentar im Diskussionsbereich, da ich Ihnen gerne helfen würde. Nochmals vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns in meiner nächsten Klasse.