Verwandle Skizzen in Vektorgrafiken in Adobe Illustrator auf dem iPad + SVG Cut File Guide

1. Einführung: Magst du die Idee, Vektorgrafiken zu machen , hast aber das Gefühl, dass sie zu starr oder kompliziert für deinen ausdrucksstarken handgezeichneten Stil ist? Hi, ich bin Mary Rose. Im letzten Jahr fordere ich mich heraus, meinen eigenen Etsy-SVG-Shop zu eröffnen meinen eigenen Etsy-SVG-Shop , um Vektorgrafiken als lustiges Experiment zu verkaufen. In der Vergangenheit hatte ich immer das Gefühl, dass Vektorgrafiken nicht mit meinen Kunststilen vereinbar sind, da ich skizzenhafte Ebenentexturen mag. Aber dann habe ich versucht, Adobe Illustrator auf dem iPad zu verwenden. Und mit dem minimalen Arbeitsraum Kombination mit dem druckempfindlichen Apple Pencil. Das erste Mal habe ich tatsächlich angefangen, in der App zu zeichnen und mich an ihre Features und Funktionen zu gewöhnen. In diesem Kurs lernen Sie, Vektoren mit einem traditionelleren Erscheinungsbild zu zeichnen und zu erstellen , die bereit sind, in kommerziellen oder Schneidemaschinen verwendet zu werden . Wir beginnen mit einem sehr kurzen Überblick über die App. Anfänger sind willkommen. Anschließend verwenden wir die Unterrichtsaktivitäten als Leitfaden, um die Werkzeuge und Skizzen zu erlernen , um sich mit ihnen vertraut zu machen. Wir behandeln Dinge wie die Stift- und Pinselfunktionen, die dazu beitragen, das handgezeichnete Aussehen und das Gefühl zu erhalten das handgezeichnete Aussehen und und das Programm komfortabler zu gestalten. Traditionelles Erlebnis. Ich zeichne lieber auf Papier. Ich werde demonstrieren , wie man saubere Rasterkunst mit dem in dieser App enthaltenen Vektorisierungstool in Vektor-R verwandelt mit dem in dieser App enthaltenen Vektorisierungstool in Vektor-R . Ich habe auch meinen gesamten Procreate-Liner-Prozess aufgenommen, damit Sie verstehen, wie Sie meinen Workflow für die Vektorisierung optimieren können. Schließlich besteht der letzte Schritt darin , unsere Vektoren für den kommerziellen Einsatz zu bereinigen. Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihre Arbeit im Cricket Design Space überprüfen können. Sie wissen also, dass Ihre Kunden glücklich sein werden. Alles, was Sie für diesen Kurs benötigen, ist das iPad, Apple Pencil in, Illustrator auf dem iPad, heruntergeladen und einsatzbereit. In Ordnung, lass uns anfangen. Die nächste Lektion. Ich werde behandeln, was Sie für Ihr Klassenprojekt erwarten können. 2. Kursprojekt: Willkommen zurück. Das Ziel dieses Kurses ist es, sich Zeichnen direkt in der App vertraut zu machen und zu lernen, unsere Rastergrafiken in Vektor-R zu vektorisieren unsere Rastergrafiken in , wodurch unsere handgezeichnete Qualität erhalten bleibt. Die Kombination dieser Techniken erzeugt zuverlässige, einfach zu produzierende, kommerziell einsetzbare SVGs für Ihre Projekte. Ich möchte einfach, dass Sie eine SVG aus einer Skizze erstellen, indem entweder die Zeichnung innerhalb der Methode oder Arrest oder Skizze vektorisieren. Sie können mir folgen und die mitgelieferten Skizzen verwenden , um Katzen-Vektorgrafiken zu erhalten. Laden Sie die Skizzen und Unterrichtsaktivitäten aus dem Bereich Projektressourcen herunter. Verwenden Sie die mitgelieferte Vorlage wie eine Vorlage zum Nachzeichnen im Vektorprogramm oder verwenden Sie einfach Ihre eigenen Skizzen. Es liegt an dir. Ich habe auch einen schriftlichen SVG-Leitfaden beigefügt, der die Techniken und Einstellungen für die Vektorisierungsfunktion in der App behandelt der die Techniken und Einstellungen für . Sie können dies während Arbeit oder für zukünftige Projekte verwenden. Wenn Sie fertig sind, denken Sie daran, Ihr Projekt in die Projektgalerie hochzuladen . Wir alle wollen deine Arbeit sehen und ich würde dir gerne Feedback geben. Laden Sie einen Screenshot hoch oder exportieren Sie ein PNG- oder JPEG-Format und stellen Sie sicher, dass Sie das Vorher und Nachher der Skizze und des fertigen Vektors zeigen . Ordnung, vielleicht behandeln wir in der nächsten Lektion alle Vektoren. Sie verstehen also den Unterschied zwischen Raster- und Vektorgrafik. 3. Vektor Grundlagen: Wir beginnen also alle auf derselben Seite. Lassen Sie uns die grundlegenden Informationen behandeln Sie über Vektoren wissen müssen. Was ist der Unterschied zwischen einem Vektor- und einem Rasterbild. Rasterbilder verwenden ein rechteckiges Raster, das aus Millionen von zugewiesenen Farbblöcken oder Pixeln besteht, aus denen ein Bild besteht. Deshalb werden Bilder pixelig, wenn Sie sie vergrößern . Sie können die Bausteine sehen. Sie müssen also sicherstellen, dass Sie mit einer großen Leinwand und der richtigen Auflösung für das Projekt beginnen einer großen Leinwand und . Die Größenbeschränkung schränkt die Anwendungsmöglichkeiten von pixelbasierter Kunst ein, macht es jedoch einfach, einen traditionellen Stil wie Zeichnen und Malen nachzuahmen . Da Sie gerade die Farben im Pixelraster ändern. Vektorgrafiken hingegen sind Linien und Kurven, die durch gezeichnete Punkte verbunden sind, die durch mathematische Formeln definiert sind. Da es kein Raster oder festgelegtes Limit gibt , können Vektoren unendlich skaliert werden, wodurch sie sich hervorragend für Plakatkunst, große Aufkleber, kommerzielles Musterdesign und natürlich vektorbasierte Schneidemaschinensoftware eignen. Also, wie funktionieren Vektoren? Wenn mehrere Punkte miteinander verbunden sind, nennen wir das einen Pfad. Ein Pfad kann nur geöffnet oder geschlossen werden. Um also eine feste Form zu erstellen, müssen Sie den Pfad verbinden, um ihn zu schließen. Beispielsweise ist ein offener Pfad nur eine Linie, während ein Kreis ein geschlossener Pfad oder eine geschlossene Form ist, die Punkte, die die Segmente verbinden, werden Anker genannt. Wenn Sie einen Anker direkt auswählen, erscheinen auf jeder Seite Griffe, denen Sie den Winkel der Pfadsegmente ändern können , mit denen er verbunden ist. Es gibt zwei Arten von Ankern Eckanker und glatte Spitze. Rauchpunkte sind die Stellen, an denen beide Seiten in einer glatten Kurve miteinander verbunden sind , wobei die Griffe dem Pfad folgen. Eckpunkte sind die Stellen, an denen der Pfad abrupt die Richtung ändert, wie in einer Ecke. Sie können zwischen diesen Optionen wechseln und das werde ich Ihnen später näher zeigen. Ich weiß, dass sich das für traditionelle Künstler seltsam oder zu mechanisch anfühlen kann . Keine Sorge, mit den Methoden, die ich in den folgenden Lektionen behandle, können Sie zuerst zeichnen und später darüber nachdenken , wie Sie die Ankerpunkte fein abstimmen können. Ein letztes wichtiges Element, der Schlaganfall. Strich ist der Umriss eines Pfades. Beim Erstellen des Farbfensters stehen Ihnen immer die Kontur - und Fülloptionen zur Verfügung. Sie können sie unabhängig voneinander ändern , sodass sie leer oder gefüllt sind. In Ordnung? Das sollte alles sein, was Sie über die Grundlagen von Vektoren wissen müssen. Treffen Sie mich in der nächsten Lektion, um einen kurzen Überblick über die App und die ersten Schritte zu erhalten. 4. Erste Schritte: Willkommen zurück. Dies sollten Sie sehen, wenn Sie die App zum ersten Mal öffnen. werde nicht alle Funktionen behandeln, aber ich werde Ihnen alles zeigen, was Sie wissen müssen, um unser Projekt abzuschließen. Sie können hier unten ein neues Dokument erstellen oder ein Dokument importieren. Und hier oben können Sie die Leinwandgröße wählen. Stellen Sie sicher, dass Sie einen Buchstaben wählen. Das ist der Umfang der Unterrichtsaktivitäten, aber das kann jederzeit geändert werden. Erstellen Sie also ein neues Dokument. Das solltest du dir ansehen. Diese App verwendet jetzt den Adobe Cloud-Dienst, sodass Sie vom Desktop auf Ihr Telefon und wieder auf das iPad springen können . Also ist alles in der Cloud gespeichert. Es ist wirklich schön, die Adobe-Bibliotheksfunktion auf diese Weise zu nutzen die Adobe-Bibliotheksfunktion auf diese Weise und Ihre Assets immer griffbereit zu haben. Nur damit du es weißt, alles wird in der Cloud gespeichert. Ordnung, lassen Sie uns zuerst die Einstellungen behandeln. Das ist dieses kleine Zahnradsymbol hier oben. Sie möchten auf App-Einstellungen klicken. Ich werde dich nur durch meinen führen. Sie können ändern, auf welcher Seite sich die Werkzeugleiste befindet. Es ist nicht wirklich wichtig. Ich habe mein Programm im Dunkelmodus. Sie können den Lichtmodus wählen, was auch immer zu Ihnen passt. Ich habe die Option „Striche und Effekte skalieren“ aktiviert. Auf diese Weise werden meine Striche größer , wenn ich meine Objekte skaliere. Aktualisieren Sie die Links automatisch. Für den Apple Pencil möchtest du die Handflächenabweisung einschalten. Das finde ich hilfreich. Und das Doppeltippen ist die Taste auf dem Apple Pencil der zweiten Generation hier. Es ist nur eine Tippfunktion und Sie können im Programm entscheiden, was das bewirkt. Ich wünschte, es gäbe eine Option zum Löschen, aber im Moment ist es wirklich nützlich, ein Objekt oder einen Pfad abzuwählen. Wenn du meine Tabs mit blauen Punkten für dich aktiviert hast, aber das solltest du vielleicht ausschalten. Und natürlich lasse ich meine Leinwand rotieren. Klecksbürste. Wir kommen zu ihnen zurück. Wir behandeln diesen Abschnitt. Und ich behalte alle meine Einheiten und Punkte. Verwenden Sie die Hilfefunktion , um schnell nach Tutorials oder anderen Adobe-Ressourcen zu suchen . Und der Abschnitt Über uns hilft Ihnen dabei alle sozialen Links von Illustratoren zu finden. Ordnung, das sind die Einstellungen. Beginnen wir mit dem Import der Unterrichtsaktivität für diesen Abschnitt. Auf der linken Seite befinden sich alle Tools, hauptsächlich zum Erstellen und Hinzufügen von Dingen zur Leinwand. Sie möchten hier das Platzierungstool verwenden. Es sieht aus wie ein Bild. Ich verwende die Dateien hier , um die Lektion für das Stiftwerkzeug zu importieren. Wenn du wie ich bist, lege ich es irgendwie zufällig in die Mitte der Leinwand. Ich möchte dir ganz schnell ein weiteres Feature zeigen. Genau hier auf der rechten Seite der Leinwand. Die meisten dieser Tools wirken auf das, was Sie auf der Leinwand platzieren, sodass sie Ihre Aktionen ändern können. Wir wollen Align wählen, sicherstellen, dass wir alles, was wir importiert haben , ausgewählt haben und wir können auf Mitte und Mitte klicken. Und jetzt ist alles mittendrin. Dies ist besonders nützlich, wenn Sie eine Dokument - oder Leinwandgröße gewählt haben , die sich von der Unterrichtsaktivität unterscheidet. Das erste Werkzeug auf der linken Seite ist das Auswahlwerkzeug, der Pfeil, das Bild auf der Leinwand. Sie können dieses Tool verwenden, um es auf jede Weise zu manipulieren. Aber vielleicht möchten Sie das rückgängig machen und das können Sie mit den Pfeilen Undo und Redo hier tun. Der zweite Pfeil ist das Direktauswahlwerkzeug oder das Pfadwerkzeug. Dadurch werden Ihnen die Ankerpunkte angezeigt, sodass Sie sie einzeln auswählen können , sodass Sie bei der Bearbeitung Ihrer Formen mehr Kontrolle haben. Bevor wir mit der Aktivität beginnen, lassen Sie uns einige der Panels behandeln. Auf der rechten Seite funktioniert das Ebenenbedienfeld wie jedes Rasterzeichnungsprogramm bei dem der Inhalt getrennt ist und Sie Elemente im Raum vorwärts und rückwärts bewegen können , um Tiefe zu erzeugen und dabei Ordnung zu halten Sie können die Sichtbarkeit jeder Ebene sperren oder deaktivieren. Ich werde die Aktivität sperren und eine neue Ebene für die Kunst hinzufügen. Lassen Sie uns das grundlegendste Werkzeug behandeln, das Stiftwerkzeug. Du findest den dritten Stift unten links, den kleinen Stift. Aber bevor wir anfangen, wollte ich sichergehen, dass Sie Ihr Farbpanel überprüfen. Das Farbfeld ist genau hier. Sie haben jederzeit zwei Optionen, die Füllung und die Kontur. Ich werde sicherstellen, dass ich meinen Strich mit einer auffälligen Farbe wie Grün trage. Das Stiftwerkzeug wird hauptsächlich zum Platzieren von Verbindungspunkten verwendet , um Pfade zu erstellen. Wenn Sie den Pfad schließen, erhalten Sie eine Form. Mit dem Stiftwerkzeug können Sie Punkte hinzufügen oder entfernen und die von Ihnen erstellte Form ändern. Normalerweise verwende ich das Stiftwerkzeug nur, wenn ich meine Kunst an den Endpunkten verfeinere . Erinnerst du dich an die? Um das Quadrat zu erstellen? Sie möchten nur auf eine der Ecken tippen. Tippe, tippe, tippe. Schließen Sie es dann, indem Sie auf die erste tippen, und dann haben Sie eine geschlossene Form. Verwenden Sie die Taste, um die Auswahl aufzuheben. In Ordnung, Punkte, um glatte Punkte zu erzeugen. Tippe und ziehe die Griffe. Beginnen Sie an der Stelle, an der Sie ziehen möchten ein wenig, bevor Sie weitermachen, tippen und ziehen Sie. Tippe und ziehe. Tippe und ziehe. Und wieder ziehen. Um sowohl Eckpunkte als auch glatte Punkte zu verwenden, können Sie die beiden einfach kombinieren, um eine beliebige Form wie diese Blume zu erstellen. Ich tippe, ziehe, tippe und ziehe, tippe. Dr. Und so weiter. Schließ es aus und du hast eine Blume. Aber was machst du, wenn die Kurve nicht der Skizze folgt? Versuchen wir es auf die normale Art und Weise. Tippen, ziehen, tippen und ziehen, tippen und ziehen. Siehst du, es folgt nicht wirklich den grauen Linien, wie wir es gerne hätten. Ich verstehe diesen scharfen Punkt nicht. Und es läuft einfach nicht in die Richtung, in die wir es brauchen. Aber zuerst muss ich Ihnen die primäre und sekundäre Abkürzung vorstellen . Ich bin sicher, Ihnen ist dieser schwebende Kreis hier aufgefallen. Dies ist die primäre und sekundäre Abkürzung. Um die primäre Tastenkombination zu verwenden, berühren und halten Sie sie, und Sie werden sehen, wie sie erweitert wird. Um die sekundäre Tastenkombination zu verwenden, bewegen Sie einfach Ihren Finger nach außen und Sie werden sehen, dass der Kreis jetzt gefüllt ist. Dies sind zwei verschiedene Funktionen, mit denen Sie mehr Optionen bei der Verwendung der Tools haben. Jetzt können wir dieses Beispiel ausprobieren. Tippen Sie also auf die primäre Tastenkombination, ziehen Sie sie und halten Sie sie gedrückt. Und was wir tun werden, ist, diese Griffe so zu bewegen , dass sie in die Richtung gehen , in die wir gehen wollen. Also lasse ich los, tippe, ziehe, tippe auf Drogen, verwende die primäre Tastenkombination und bewege den Griff in die Richtung, in die wir ihn ziehen möchten. Sie können die Griffe nach und nach ändern. Zoomen Sie hinein, um ein besseres Bild zu erhalten. Wenn die Griffe nicht angezeigt werden, tippen Sie einfach auf den Anker und dann können Sie den Griff ändern. Und da hast du es. Hier finden Sie einige weitere Stiftwerkzeugtipps für die primäre und sekundäre Tastenkombination, z. B. um den Ankerpunkt beim Zeichnen entlang des Pfads zu verschieben, aktivieren Sie die sekundäre Tastenkombination und wählen Sie dann den Anker aus, den Sie verschieben möchten. Es bewegt sich entlang des Pfads , sodass Sie es schnell bearbeiten können. Um Ankerpunkte hinzuzufügen. Tippen Sie auf eine beliebige Stelle auf dem Pfad, um mit dem Stiftwerkzeug einen Punkt hinzuzufügen. Wandeln Sie einen Eckpunkt in einen Kurvenpunkt um , indem Sie zweimal auf die Punkte tippen. Dies sind einige schnelle Tipps zur Verwendung des Stiftwerkzeugs. Verwenden Sie das Eigenschaftenfenster, um den Strich zu ändern und zu optimieren. Ändern Sie die Farbe und den Mischmodus oder optimieren Sie die Transformationseigenschaften wie Breite, Höhe und Drehung. Sie das Menü Präzision, um die Beziehungen zu ändern, die Objekte zur Leinwand zueinander haben . Hier. Im Menü Präzision können Sie das Raster ausschalten, Smart Guides aktivieren, die Farbe ändern und neue Hilfslinien hinzufügen. Beachten Sie, dass, wenn Sie das Auswahlwerkzeug für ein Objekt verwenden, dieses Menü, das so genannte Menü Allgemeine Aktionen, angezeigt wird. Es ist ziemlich einfach. Es ermöglicht Ihnen, die Opazität des ausgewählten Objekts zu ändern . Ändere den Strich schnell. Sie können die Stapelreihenfolge der Ebenen ändern. Dies ist nur wichtig, wenn Sie mehrere Objekte haben. Dadurch wird die Ebenenreihenfolge geändert , in der sie sich voreinander befinden. Sie können ein Objekt schnell bewegen. Sperren Sie das Objekt, entsperren Sie es mit dem Symbol. Hier können Sie mehrere Objekte gruppieren, wenn sie ausgewählt sind. Duplizieren und löschen. Einige andere Funktionen, die Sie vielleicht beachten sollten , sind die Tastenkombinationen für Berührungsgesten für eine Liste aller Tastenkombinationen für Berührungsgesten. Suchen Sie sie hier oben im Fragezeichen auf der Touch-Leiste und wählen Sie dann Gesten anzeigen. Hier ist die Liste aller Gesten, die Sie in dieser App verwenden können. Die wichtigsten sind Rückgängig machen, Wiederherstellen sowie Drehen, Schwenken und Zoomen. Aber schauen Sie sich die Optionen, die dieses Programm zu bieten hat, wirklich an. Sie könnten überrascht sein. Ordnung, alle Grundlagen wurden vertuscht. Als Nächstes werde ich Sie durch meine Unterrichtsaktivität für das Bleistiftwerkzeug führen. Wir sehen uns dort. 5. Pencil-Werkzeug: Ordnung, jetzt können wir uns endlich mit dem Tool vertraut machen, mit einer intuitiveren Qualität, dem Stift, genau wie zuvor, stellen Sie sicher, dass Sie die Lektion zum Bleistiftwerkzeug importiert haben. Du bist also bereit zu gehen. In Ordnung, direkt unter dem Stift ist der Stift. Es gibt mehrere Optionen, wenn du die Maustaste gedrückt hältst und auswählst, aber wir wollen nur die oberste, den Stift. Sie können sehen, dass es verschiedene Arten von Stiften gibt , die Sie verwenden können. Aber ich werde einfach den dünnen nehmen. Der Stift eignet sich hervorragend zum Nachzeichnen definierter Skizzen und zum Erstellen schneller benutzerdefinierter Formen wie Dicke der Haarlinie oder großer Formen. Stift erstellt gerade oder gekrümmte Segmente , die durch Anker verbunden sind. Genau wie beim Stiftwerkzeug können Sie tippen, um eine Form zu erstellen. Beginnt an den Ecken. Wenn Sie den Pfad schließen, wird automatisch die Auswahl aufgehoben und ein neuer Pfad erstellt, sodass Sie weiter zeichnen können. Sie jetzt einfach per Drag & Drop ein noch mehr handgezeichnetes Erlebnis . Meine Initiale. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie wegtippen, dies wird nur ein Liniensegment sein. Tippen Sie also zweimal mit dem Apple Pencil, um einen neuen Pfad zu erstellen. Wenn Sie die Maustaste gedrückt halten, während Sie von diesem Punkt aus fortfahren , können Sie einen Eckpunkt erstellen, z. B. ich zeichne und dann pausiere ich, und dann zeichne ich einfach weiter und vervollständige die Form. Da ist ein Herz. Der Stift hat eine Funktion, die als Glättung bezeichnet wird. Das Glätten verleiht den Linien eine mechanische Qualität , sodass sie nicht zu gezackt oder traditionell aussehen . Es reduziert auch die Anzahl der Ankerpunkte. diesem Grund sollten Sie es vielleicht irgendwo im mittleren Bereich belassen , damit Sie das perfekte Maß an handgezeichneter Qualität mit weniger Ankerpunkten erzielen. Ich mag es, meinen niedriger bei 234 zu halten. Hier, hier ist ein Beispiel bei Null. Und dann 100 oder zehn für sie das Gleiche, aber sie sehen ganz anders aus. Und dann zum kostenlosen Zeichnen, dies ist ein Beispiel. Ich zeichne sehr gerne Fell oder Haare mit dem Bleistiftwerkzeug weil es große Stacheln und schnelle, zufällige, sich wiederholende Markierungen problemlos verarbeitet . So. Sie werden feststellen, dass, wenn Sie das Direktauswahlwerkzeug oder das Pfadwerkzeug verwenden , ein separates allgemeines Aktionsmenü angezeigt wird. Ich nenne das Path Common Action Menu. Hier sehen Sie ein paar verschiedene Optionen, die Sie möglicherweise verwenden möchten. Der erste ist der abgeschnittene Pfad. Diese Option löscht den Ankerpunkt auf dem Pfad, um den Pfad zu schneiden. Wenn ich also nur einen Ankerpunkt auswähle und diesen auswähle, zoomst du hinein. Sie werden sehen, dass der Pfad nicht mehr verbunden ist und wir tatsächlich einen Abschnitt aus dem Pfad herausgeschnitten haben. Verwenden Sie dies nur, wenn Sie versuchen, den Pfad zu ändern. Andernfalls werden Sie am Ende viele offene Aufgaben haben , für die Sie nicht vorgesehen waren. Vielleicht fallen Ihnen hier die runden Ecksymbole auf. Hier können Sie einen Punkt in einen Eckpunkt oder zurück in einen glatten Punkt umwandeln . Einfach entweder oder. Nehmen wir an, ich habe den Weg abgeschnitten. Ich wollte wieder mitmachen. Tippen Sie auf diese Option, um zwei Pfade durch einen Ankerpunkt miteinander zu verbinden . Simplify Path ist eine Option, die Sie am häufigsten verwenden werden. Es reduziert zwar die Anzahl der Anker, kann aber das Aussehen der Form drastisch verändern . Seien Sie also vorsichtig. Ich benutze es aber oft, wenn ich wirklich zu komplizierte Pfade gezeichnet habe . Und es kann wirklich helfen, die Anzahl der Anker bei Bedarf zu reduzieren. Intelligentes Löschen löscht einen Anker, ohne den Pfad zu unterbrechen. Tippe also auf einen Ankerpunkt und intelligentes Löschen hält den Pfad in der Nähe, während er geschrieben wird, was sie verärgert. Ich benutze diese Option auch oft. Löschen ist ziemlich offensichtlich und Sie können damit einfach die gesamte Auswahl löschen. Ebenfalls. Wählen Sie einen einzelnen Anker aus und löschen Sie ihn auf diese Weise und löschen Sie einen ganzen Abschnitt des Pfads. Ordnung, das ist alles, was Sie über das Bleistiftwerkzeug wissen müssen. Als nächstes kommt mein absoluter Favorit, der Blob Brush. 6. Blob-Pinsel-Tool: Willkommen zur letzten Unterrichtsaktivität, dem Blob-Pinsel. Stellen Sie sicher, dass Sie die Blob-Pinsel-Aktivität importieren und sperren. Und du wirst den Mauszeiger über dem Stift schweben wollen. Und die anderen Optionen tauchen auf. Wählen Sie den Blob-Pinsel aus. Verwenden Sie den Blob-Pinsel, um gefüllte Formen zu malen, die Sie überschneiden und mit anderen Formen derselben Farbe zusammenführen können . Für den besten traditionellen Ansatz muss der Pinsel optimiert und geübt werden. Ordnung, also habe ich den Blob-Pinsel ausgewählt und möchte hier einfach die Grundrunde verwenden. Und hier unten unter der Glätte, die genauso funktioniert wie beim Bleistift, haben wir die Pinseleinstellungen. Ich habe alle Auswahlen aktiviert, aber lassen Sie uns sie vorerst ausschalten. Ich habe die Rundheit zu 100% und der Winkel spielt keine Rolle, wenn er rund ist. Du willst den Schlaganfall ausschalten. Anschließend färbt sich die Füllung leuchtend. Ich wähle das Grün mit 100% Rundpinsel und ohne aktivierte Auswahlmöglichkeiten. Lass uns einfach skizzieren, was ich habe. Wie der Stift, den man einfach ziehen und zeichnen möchte. Das sollte sich wie jede andere Zeichensoftware anfühlen. Gehen wir zurück zu den Einstellungen. Wir können sehen, wie ein einfacher Rundpinsel aussieht. Aber was passiert, wenn wir die Druckdynamik einschalten? Und wenn Sie das getan haben, gibt es einen zusätzlichen Pfeil für noch mehr Einstellungen. In diesem Fall möchte ich die Dynamik auf 100% statt auf 40 erhöhen. Sie werden feststellen, je stärker Sie drücken, desto dicker ist die Linie. In, je leichter, desto dünner. Bevor wir weitermachen, wollte ich hier die letzte Einstellung erwähnen , zusammengeführte Pinselstriche. Sie werden in der letzten Zeichnung, die ich gemacht habe, feststellen , dass jeder Abschnitt separat ist. Wenn Sie also die verschiedenen Elemente Ihrer Zeichnung einfach ändern möchten , können Sie dies tun. Aber das muss ich für meine Arbeit in der Regel nicht tun. Deshalb stelle ich gerne sicher, dass ich dieses Kästchen angekreuzt habe. In Ordnung, mit aktivierter Verjüngung und aktivierter Option „Pinselstriche zusammenführen“. Lass uns das machen. Dies ist vielleicht eher das, was Sie von einem unter Druck stehenden Pinsel und einem Zeichenprogramm gewohnt sind . Es fühlt sich intuitiv an und reagiert sehr schnell, wenn auch nicht zu 100% in Echtzeit. Einige interessante Funktionen, über die ich sprechen wollte sind die Änderung des Tapers am Anfang und am Ende. Wenn Sie an einer Skizze arbeiten und versuchen, eine wirklich interessante dünne bis dicke Linie nachzuahmen . Bei diesen sehr konischen Linien kann es schwierig sein , dies zu duplizieren. Wenn ich zum Beispiel diesen Look mit den konischen Linien duplizieren möchte , kann man sehen, dass er an den Verbindungsstellen einfach zu dünn ist und nicht richtig aussieht. Also, wenn ich wieder reingehe, schalte den ersten Taper aus. Ich kann jetzt die festen Elemente miteinander verbinden, damit es vollständiger aussieht und etwas von dem spitz zulaufenden Aussehen erhält. Aber es ist erst am Anfang. musst du also im Hinterkopf behalten. Gehen wir zurück und ändern wir statt der anfänglichen Verjüngung die Endkontur. Es ist ein etwas anderer Prozess und führt zu einem ähnlichen Ergebnis. Sie können jedoch das eine oder andere wählen, je nachdem wie Sie sich einer Zeichnung oder einer Skizze nähern. Also hier sind einige der verschiedenen Optionen. Mein bevorzugter Pinsel wäre bei dem beide Verjüngungslinien aktiviert sind bei dem runde Zusammenführungsstriche und mit einer Glättung von etwa 20% oder weniger. Das ermöglicht mir, ein wirklich intuitives Aussehen und Gefühl beim Zeichnen zu haben , ohne das Gefühl zu haben, Vektoren c zu verwenden. Jetzt, wo ich Pinselstriche zu einem festen Objekt zusammengeführt habe, viel einfacher, Schnittdateien aus dieser Art von Zeichnung zu erstellen . Ich wollte den Taper-Modus erwähnen. ich eine Verbindungsgeschwindigkeit wähle, ändert sich die Länge der Verjüngung je nach der Geschwindigkeit, die Sie zeichnen. Du kannst also sehr lange Taper bekommen, wenn du schnell zeichnest, oder kurze , wenn du langsam zeichnest. Ich mag es nicht, über meine Geschwindigkeit nachzudenken, also habe ich einfach einen Link hinzugefügt. Okay, jetzt möchte ich den Radiergummi abdecken, dem Kleckspinsel sehr ähnlich ist. Du kannst es hier direkt unter dem Blob-Pinsel antippen. Der Radiergummi hat auch eine Glättung, sodass Sie damit herumspielen können. Und es gibt ein bisschen dieselben Einstellungen Rundheit und Winkel sowie Druckdynamik zum Ein- oder Ausschalten. Natürlich lasse ich das gerne eingeschaltet und behalte einen Rundpinsel. darauf, dass du nicht einfach aber darauf, dass du nicht einfach wild malst und radierst, es kann verlockend sein, unsere Farbe einfach wie gewohnt auf die Leinwand zu werfen . Dadurch werden jedoch viele zusätzliche Anker in Schichten hinzugefügt. Und dann macht es den Raffinierungsprozess etwas langwieriger. Nehmen wir an, ich möchte ein bisschen löschen. Es funktioniert genauso. Und erzeugt einen wirklich sauberen Radiergummi und trennt jede Form. Das ist eine wirklich nette Art, die Schafe einfach zu trennen. Vergewissern Sie sich, dass Sie das Objekt ausgewählt haben , das Sie löschen möchten. Und dann löschen. Es macht es sehr einfach, zwei separate Elemente zu erstellen. Ich verwende oft den Radiergummi anstelle des Stifts oder anderer Präzisionswerkzeuge, weil ich einfach schnell eine Bearbeitung vornehmen möchte. Abschließend wollte ich noch kurz das standardisierte Pinselwerkzeug erwähnen . Du findest es unter dem Blob-Pinsel. Es erinnert mich mehr an das Stiftwerkzeug als an eines der anderen Pinselwerkzeuge. Normalerweise verwende ich diesen Pinsel nicht in meinem Arbeitsablauf, da er langsamer und weniger intuitiv ist als die anderen Pinsel. Sie können das Pinselwerkzeug verwenden, um das Erscheinungsbild der Vergangenheit zu stilisieren. Es gibt einige vorgefertigte stilisierte Pinsel Textur, die wie Kunstmedien aussieht und sich auch so anfühlt, wie z. B. Kohle. Sie werden jedoch feststellen, dass Sie die Vorschau beim Zeichnen nicht sehen und am Ende ein Ergebnis erhalten können , das nicht genau dem entspricht, was Sie sich vorgestellt haben. Aber das Beste an diesem Pinsel ist, wie einfach Sie Dinge bearbeiten können. Sie können z. B. die Größe des Strichs immer noch unabhängig voneinander ändern und es wird die Textur bearbeiten , wenn sich die Größe ändert. Was zu unterschiedlichen Ergebnissen führen kann. Du kannst benutzen. Es sieht sehr strukturiert aus, um eine Kreideskript oder andere Arten von Kunst zu erstellen, um Ihre bevorzugten traditionellen Methoden nachzuahmen. Im Eigenschaftenfenster können Sie auswählen, welchen Pinsel Sie verwenden. Nachdem du es gezeichnet hast. Ändern Sie also schnell eine gesamte Abbildung in einen ng-Click-Holzkohle-Look oder nur die Größe der Linien. Ich finde das sehr mächtig und faszinierend und ich möchte mich in Zukunft auf jeden Fall damit wohler fühlen. Hier unten gibt es ein Einstellungsfenster, mit dem Sie den Pinsel in all seinen Einstellungen wirklich fein einstellen können. Sie können sogar Ihre eigenen erstellen. Ordnung, in der nächsten Lektion zeige ich Ihnen meinen Prozess in Echtzeit, indem direkt in der App zeichne. Wir sehen uns dort. 7. Lineart mit Vektor-Lineart: Willkommen zurück. Ich habe meine Katzenskizze importiert. Ich habe es auf seiner Ebene fixiert und die Opazität auf etwa 30% reduziert. Jetzt werde ich in Echtzeit mit der Tinte beginnen, um Ihnen meinen vollständigen Prozess zum Erstellen eines handgezeichneten Looks zu zeigen Erstellen eines handgezeichneten Looks , der dem Einfärben mit einem Stift oder Marker ähnelt. Ich werde die Einstellungen verwenden, über die wir in der letzten Lektion gesprochen haben, und zwar zu 100%, wobei all diese Kästchen aktiviert sind. Ich mag es, meine Druckdynamik auf maximal 100% zu halten und meine beiden Taper eingeschaltet zu haben. Und der Modus ist die Länge. Sie möchten sicherstellen, dass Sie Pinselstriche zusammenführen ausgewählt haben . Sie reduzieren also die Anzahl der Anker und der Objekte, die Sie erstellen, im Laufe der Zeit. Ich werde nur in Schwarz, einfarbig, zeichnen , wobei die Größe klein auf etwa 2-4 reduziert wird. Wir nehmen drei. Und ich mag es, die Glättung bei oder um 20 zu belassen. Ich ändere meine Größe je nach dem Element, das ich gerade zeichne, aber ich ändere sie nicht gerne zu oft. Ich mag es, Linien zu verdicken, indem ich sie einfach neu zeichne Das Programm kombiniert Ihre Markierungen, um das Ergebnis zu reduzieren. Sie können den Radiergummi verwenden, um es unterwegs zu reinigen. Ich verwende gerne die Vereinfachungsfunktion mit dem Direktauswahlwerkzeug , um einige meiner Formen in einfachere Elemente zu verwandeln. Und dann geh einfach zurück zum Blob-Pinsel Tool. Glätten Sie den Radiergummi ziemlich hoch. Ich bekomme also wirklich scharfe Kanten, wenn ich es zum Beispiel für den Kreis verwende, dann bekommst du eher einen perfekten Kreis einen mit gezackten Kanten. Schau mal, wenn ich diese Glättung etwas leiser drehe, erhalte ich eher eine benutzerdefinierte Form , bei der man die Kanten sehen kann. Aber wenn ich es wieder hochdrehe, eher ein stromlinienförmiges Oval, kannst du diese Elemente einfach kopieren und einfügen , um das zweite, ich nehme meine Auswahl, zu duplizieren. Du erinnerst dich an das Ausrichtungsfeld hier und du kannst es ganz einfach umdrehen. Aber die Höhepunkte sind nicht dieselben. Also lasst uns nochmal den Blob-Pinsel nehmen, ihn wieder auffüllen und ein passendes Highlight kreieren. Da haben wir es. Sie werden feststellen Hinzufügen von Elementen, also Ebenen, nur Gruppen unter der Hauptebene erstellt werden und Sie können sich die einzelnen Teile ansehen , die Sie zeichnen, indem Sie einfach weiter durch die Pfeile gehen. Wenn du meine neuen Elemente ändern oder auswählen möchtest, kann es manchmal schwierig sein, sie auszuwählen , wenn sie sich auf der Leinwand befinden. Denken Sie daran, dass Sie Ihren Stift nicht nach unten halten müssen. Ich mag es, solche Bereiche schnell zu markieren und sie dann mit dem Radiergummi zu reinigen. Ich habe ein einzigartigeres Aussehen und Gefühl. Aus den Notizen geht hervor, dass es sich um eine einzigartige Form handelt, die nicht einfach mit dem Kleckspinsel gezeichnet werden kann. Ich denke, es enden einfach alle bis auf zwei. Bobby, ich wollte dir eine andere Methode zeigen , bei der der Stift die Phyllis eingeschaltet hat. Und ich werde versuchen, den Umriss der Form zu zeichnen. Um diesen holprigen, handgezeichneten Look beizubehalten, verwende ich den Radiergummi und radiere den mittleren Teil. Du kannst Merck bewegen. Ich wähle es einfach so aus und werde jetzt die Linienstärke mit dem Blob-Pinsel wiederholen. Mach einfach ein paar Durchgänge und es wird mit der Form verschmelzen. Imitiert die Originalskizze. Mir gefällt, dass es nicht darum ging, dass Bunk nicht so perfekt ist. Schau. Da ist die Nase und dann für den Mund, ich möchte wieder den Stift benutzen und einfach diesen Umriss zeichnen. Vergewissere dich, dass Phil eingeschaltet ist. Wenn es zu holprig wird, denken Sie daran, dass Sie die Glättung erhöhen können. Aber wir haben jetzt zwei Objekte. Wir haben alles zusammen gemacht. Es ist also ziemlich einfach, das zu tun. Sie möchten nur beide auswählen. Und ich werde Ihnen die kombinierten Formen im Pathfinder-Panel vorstellen , wie es auf dem Desktop genannt wird. Das ist genau hier mit diesen beiden Formen, die aussehen, als würden sie verschmelzen. Und ich mag besonders die Version, die ich hatte, weil sie dir eine Vorschau darauf gibt , was dich erwartet. Wenn ich also kombiniere, wird Minus Front kombiniert, vordere Form von der hinteren Form entfernt und die Überlappung entfernt. Überschneiden“ bleibt nur der sich überschneidende Abschnitt zwischen den Formen zurück. Also so ein bisschen, wir wollen nicht, dass das Überlappungen ausschließt. Wir werden diese kleine Überlappung loswerden. All diese Optionen haben mit der Zeit definitiv ihren Zweck, aber ich meistens und du wirst wahrscheinlich nur kombiniert verwenden. Ich tippe einfach darauf und stelle sicher, dass du auf In Pfad konvertieren klickst . Und jetzt ist es eine solide Form. Wie du siehst. Ich werde einfach weiter mit dem Kleckspinsel zeichnen. Wenn ich versuche, Kreise und andere Offensichtliche nachzubilden. Dreh die Glättung kräftig auf. Also wird das Programm meine Formen verfeinern, um ein bisschen sauberer auszusehen. Habe immer noch eine gewisse Persönlichkeit. Sie können mehrere kleine Formen auswählen und dem Simplify alle wackeligen Kanten entfernen . Wie diese kleinen Unebenheiten da drüben. Also werde ich sie auswählen. Verfolgen, auswählen, vereinfachen. Und da haben wir es. Lass uns weitermachen. Ich mache jetzt den Head-Output. Ich lasse die Verbindungsabschnitte dick genug sein. Nehmen wir an, wenn das Vinylkunst sein sollte, möchten Sie, dass das vollständig miteinander verbunden ist. Also mache ich die Linien im Laufe der Zeit einfach dicker. Ich mag es nicht, die Argumente so zu formulieren, weil man am Ende eine abgerundete Kante hat, eine Lüge. Also gehe ich einfach runter, runter und benutze den Radiergummi, um meine Punkte zu bereinigen. Du kannst in regelmäßigen Abständen überprüfen, ob deine Vektoren genau so sind, wie du sie haben möchtest, indem du in die obere Ecke gehst und Gliederungsansicht wählst. Jetzt siehst du nur die Vektoren, die du erstellt hast , und du kannst sehen, ob es offene Formen gibt , sind nur zusätzliche Punkte, die du zusammenführen musst, im Grunde nur um sicherzugehen, genau hier, ich hätte nie gewusst, dass da eine kleine , die ich reinigen muss, wenn ich dir nicht die Gliederung angesehen hätte. So hast du, weißt du, wirklich sauber aussehende Vektoren. Gehen wir also zurück zur Vorschau. Ich werde mir die Schnurrhaare wahrscheinlich für das Ende aufsparen weil sie meine Linien überlappen werden und ich möchte nicht, dass sie unfertige Zeilen überlappen , weil das für mich mehr Aufräumarbeiten bedeutet. Jetzt konzentriere ich mich darauf, die Konturformen beizubehalten. Ich werde wahrscheinlich auf diese Weise Buffer machen. Und dann geht der gesamte Umriss des Körpers langsam durch die Abbildung, Stück für Stück. Ich versuche nicht, die Skizze vollständig nachzuahmen. Tatsächlich mache ich mir mehr Gedanken darüber, zu zeichnen, was gut aussieht. Und jetzt kann ich zurückgehen und mit dem Radiergummi verfeinern. Ich möchte eine Kurve hinzufügen, wo es vielleicht nicht genug gibt. Löschen Sie zusätzliche Linien, räumen Sie Kreuzungen auf, solche Sachen. Dadurch wird den Linien ein bisschen mehr handgezeichnetes Aussehen und Gefühl verliehen. Wenn du mit den übergeordneten Formen fertig bist, gehe ich gerne herum und verdicke einige Linien oder füge einige Details hinzu. Denken Sie daran, dass Sie nicht zu viele Details in zu vielen nicht miteinander verbundenen Elementen hinzufügen zu vielen nicht miteinander verbundenen Elementen , da dies alles Ausschnitte sein werden. Zum Schneiden von Maschinenfeilen. Fügen wir die Schnurrhaare hinzu. Verwenden wir ein Verdünnungsmittel. Denken Sie daran, die Gliederungsansicht umzuschalten, um sicherzustellen , dass einige Elemente wie dieses etwas zu detailliert sind . Sie sollten daher wahrscheinlich einfach Elemente löschen und kombinieren und es so einfach wie möglich gestalten. Stellen Sie sicher, dass alles zusammengeführt ist. Du kannst auch in eine Linie gehen, alles markieren und die Leinwand umdrehen. Deaktiviert die Sichtbarkeit der Skizze. So können Sie sicherstellen, dass alles normal aussieht , insbesondere das Gesicht. Dieses Ohr sieht ein bisschen kürzer aus, also sollte ich das vielleicht bearbeiten. Ich bin mir nicht sicher. In Ordnung, damit habe ich den Vektor-Lining-Prozess abgeschlossen. Was denkst du? In der nächsten Lektion werde ich in Procreate eine andere Katzenskizze einfärben, die vektorisiert werden soll. Wir können also die beiden Methoden vergleichen. Wir sehen uns dort. 8. Lineart in Procreate: Dies ist kein Procreate-Tutorial, aber ich wollte Ihnen meinen Arbeitsablauf zum Erstellen optimierter Rastergrafiken zeigen . Um Vektor zu werden. Sie möchten mit einer großen Leinwand beginnen. Je größer desto besser. Das ist achteinhalb mal 11. Bei 300 DPI könnte ich definitiv größer werden, aber ich fand, dass das wirklich gut funktioniert. Ich habe meine Skizze auf einer Ebene und ich bin auf einer neuen Ebene Ich werde die Opazität wie zuvor auf etwa 30 reduzieren . Ich benutze Schwarz. Und was hier zählt, ist der Pinsel. Ich verwende einen Pinsel, der ähnlich aussieht und sich anfühlt wie der Blob-Pinsel. Diese Techniken sind also sehr ähnlich. Sarah-Bürste. Hier in Procreate gibt es Pinseleinstellungen zur Stabilisierung. Sowohl die Optimierung als auch die Stabilisierung steuern Ihre Linien, ähnlich wie die Glättungsfunktion in Illustrator. Drehe sie um, verändere die Nuance der Markierung und hilf dabei, die Linie sauber zu halten. Aber ich mag es nur, meins ein bisschen stabilisiert zu halten. Genau wie ein Illustrator. Ich verwende auch den Radiergummi auf die gleiche Weise und mache ihn auch zu den Sierra-Pinseln. Im Gegensatz zu Illustrator werde ich einfach auf meine normale Art zeichnen und versuchen, die glatten und klaren Linien nachzuahmen Sie möchten eine vollständige Opazität erzielen. Auch bei dieser Linie gibt es viel dünnes bis dickes Material. Siehst du aber, dass die Kanten etwas gezackt sind? liegt daran, dass die Auflösung bei dieser Leinwandgröße 300 beträgt. Bei dieser Größe sieht man also die Kanten nicht. Und wenn Sie hineinzoomen, sehen Sie die pixeligen Kanten. Das versuchen wir also für unsere Veranschaulichung zu verhindern. Also werde ich das Katapult etwas größer blasen , um zu verhindern , dass sich die Uniform anmacht. Da. Ich behandle den Ofen auf ähnliche Weise und erzeuge dieselbe gezackte Textur. Kann per Drag & Drop zur Farbfüllung gezogen werden. Ich bringe meinen Liner über meine Tinte, damit ich den negativen Raum sehen kann. Dies ist ein wichtiges Element in meiner Illustration, da Sie sich ständig des Hin und Her des negativen Raums in Ihrer Abbildung bewusst sein möchten ständig des Hin und Her des negativen Raums in Ihrer Abbildung bewusst sein . Kanten vergrößern und verfeinern. Ich mag es, die Dinge minimal zu halten. Ich kann in Illustrator jederzeit Details hinzufügen. Achte darauf, dass du beim Zeichnen an den Umriss denkst. Ich weiß, dass es einfach ist, sich von Dienstplanprogrammen mitreißen zu lassen und Details hinzuzufügen, weil es einfacher ist. Und genau wie zuvor, nachdem ich mit dem Gesicht fertig bin, werde ich zu den Umrissen des Körpers übergehen. Aber Morris Zeit, die Sie mit Ihren Kanten und Punkten verbringen , das letzte Mal, das Sie in Illustrator für sie aufwenden müssen . So können Sie entscheiden, ob Sie feine Details verfeinern möchten oder nicht. Denken Sie daran, dass bei der Vektorisierung viele Informationen gelöscht werden , wenn sie nur ein paar Pixel breit sind. Versuchen Sie also, alles mindestens fünf bis zehn Pixel breit zu machen , damit Sie Ihre Details beibehalten. Ich muss entscheiden, ob ich bestimmte Elemente offen lassen möchte . Vektorgrafiken sind ein ständiges Hin und Her zwischen positivem und negativem Raum, insbesondere wenn Sie versuchen, Schnittdateien zu erstellen. Ich muss entscheiden, ob eine so dünne Linie einer offenen Lücke in der Linie vorzuziehen ist . Da es aber viel dünnere Linien gibt, werde ich das beibehalten, da es ähnliche Gewichte gibt. Ordnung, die Schnurrhaare. Hier drüben werden Sie feststellen, dass die Schnurrhaare schwarz werden. Also werde ich den Radiergummi benutzen, um halbwegs eine Art Illusionseffekt zu erreichen, wenn ich von Weiß zu Schwarz wechsle. Das Gleiche gilt hier für die Seite des Gesichts. Es geht irgendwie in das Weiße über. Sie können diesen Effekt leichter erkennen, indem Sie die andere Skizze und das Hintergrundelement ausschalten . Jetzt bleibt nur noch die tatsächliche Tinte auf dem Bildschirm und Sie können sie weiter verfeinern. Ich stelle mir das gerne als die Gliederungsansicht von Illustrator vor. Und dann schalte es wieder ein. Achte darauf, dass alles gleichmäßig ist. Sie sollten sicherstellen, dass die Linienstärke hier einer Überhörung ähnelt. Verwenden Sie den Radiergummi , um Details herauszuarbeiten. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Arbeit analysieren. Wenn du sichergehen willst, dass sich alles gut liest, macht das Sinn. Mir gefällt dieser Bereich hier nicht, also werde ich ein bisschen mehr daran arbeiten. Denken Sie daran, dass Sie versuchen, alles zu reduzieren und zu vereinfachen und leicht lesbar zu machen. Wenn bestimmte Dinge einfach nicht auffallen, schreiben Sie, löschen Sie und versuchen Sie es erneut. Da. Ich denke, das ist ein ziemlich ordentliches vereinfachtes Ergebnis. Denken Sie daran, Ihre Leinwand immer umzudrehen , um sicherzustellen, dass alles richtig und proportional aussieht. Und nichts ist ein bisschen wackelig. Exportieren. Indem Sie Ihre Arbeit als PNG oder JPEG zur Vektorisierung teilen. Okay, das ist alles für die Linienkunst in Procreate. Nach oben. Als Nächstes vektorisiere ich dies mit dem Vektorisierungswerkzeug in Illustrator. Wir sehen uns dort. 9. vektorisieren: Okay, hier sind wir wieder bei Illustrator. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diesen Raster-Liner, den wir gerade gemacht haben, vektorisieren können. diesem Abschnitt gibt es viele Einstellungen , die ich in meinem SVG-Handbuch behandle. Denken Sie also daran, Sie können sich jederzeit darauf beziehen, wenn meine Beispiele nicht wie Ihre aussehen oder wenn ich etwas zu schnell gehe. Aber denken Sie daran, Sie können jederzeit zurückspulen und das Video erneut ansehen. Sie werden Ihre Kunst auf der Leinwand platzieren wollen, stellen Sie sicher, dass Sie alles ausgewählt haben. Sie möchten nicht, dass die Ebene gesperrt wird. Also habe ich die Kunsttafel in der Kunst ausgewählt. Hier haben wir das Objektfenster, tippen Sie auf das Objektfenster und wählen Sie Vektorisieren. Hier im Eigenschaftenbereich haben Sie also alle Einstellungen für den Vektorisierungsprozess. Der erste Schritt ist die Auswahl der Quelle. Das Programm erkennt die Quelldatei automatisch , wenn das Bild vektorisiert Sie können die Quelle ändern, um eine Skizze , ein Logo, ein Gemälde oder ein Foto zu erstellen. Das detaillierteste Optionsfoto bietet die meisten Anker und Farboptionen, während Sketch in Line Art ein raffinierteres, vereinfachtes Ergebnis liefert. Da Sketch einige der Details in meiner Arbeit wirklich reduziert , werde ich es mit Strichkunst versuchen. Es wird in den Augen des Revektors erneut verarbeitet. Offensichtlich ist das nicht der Look, den ich wollte. Das erste, was ich ändern möchte, ist die Ausgabe. Ich will keine Striche, ich will Füllungen. Und jetzt haben wir etwas, das genauso wie das Originalkunstwerk aussieht . Kannst du erkennen, dass es kein Raster mehr ist? Nachdem Sie sichergestellt haben, dass Ihre Ausgabe von Phil stammt, sollten Sie sicherstellen, dass Ihr Farbmodus auf Schwarzweiß eingestellt ist. Die Farb- oder Graustufen geben Ihnen Werte dazwischen. Und das wird die Informationsmenge in Ihrem Vektor erhöhen . Wir wollen also so wenig Informationen wie möglich. Schwarzweiß-Farbmodus ist also deaktiviert, wenn es sich bei dem Quellbild um eine Skizze handelt. Jetzt gibt es Einstellungen, mit denen Sie jedes Mal spielen müssen , um das beste Ergebnis zu erzielen. Thresholds gibt einen Wert für die Generierung eines vektorisierten Schwarzweißbilds an. Der Schwellenwertregler ist verfügbar wenn der Farbmodus auf Schwarzweiß eingestellt ist oder wenn die Quelle ein Skizzenbild ist Ich stelle mir den Schwellenwert gerne als Linienstärke vor. Je größer die Zahl, desto dicker sind die Linien und desto weniger Details erhalte ich. Deshalb belasse ich den Schwellenwert gerne im mittleren Wert, der Originalskizze am genauesten entspricht. Aus diesem Grund werde ich den Schwellenwert unverändert lassen, da ich mit der Linienstärke nicht unzufrieden bin. Der Pfad bestimmt den Abstand zwischen der vektorisierten Form in der ursprünglichen Pixelform des Rasterbilds. Eine Senkung des Werts führt zu einer lockereren Pfadanpassung. Saubererer, weniger handgezeichneter Look. Also habe ich versucht, den Pfad niedrig zu halten, aber trotzdem die Nuancen beizubehalten, die meine Kunst zu meiner Kunst machen. Für den Pfad zoome ich gerne auf Elemente , die rund oder gezackt sein können. Oder ich möchte sicherstellen, dass die Menge an Informationen vorhanden ist , um es zu verkaufen. Nun, ich schaue hauptsächlich ins Gesicht. Wenn du siehst, ob ich mit dem Pfad ganz nach oben gehe, sieht es aus, als wäre es ein Zickzack. Es gibt einfach überall Anker. Sie sollten es also reduzieren, bis Sie beginnen, wichtige Informationen zu verlieren. Das mit dem kleinen Kinn und die Schnurrhaare sind jetzt abgerundet. Die Ohren sind immer noch in Ordnung und die Augen und das Gesicht stellen immer noch fest, dass einige dieser Details nicht mehr durchkommen. Lass mich das nochmal erhöhen. Jetzt fangen wir wieder an, diese Details zu erhalten. Ordnung, also muss ich natürlich meinen Pfad zu 40-50% beibehalten , um die Details beizubehalten , die meiner Meinung nach für meine Illustration entscheidend sind. Ecke gibt die Betonung von Ecken und die Wahrscheinlichkeit an , mit der scharfe Biegung in einen Eckpunkt übergeht. Ein höherer Wert führt zu mehr Ecken. Das hängt von deinem Kunststil ab. Wenn Sie ein runderes Aussehen wünschen, wählen Sie eine niedrigere Zahl. Aber für knackige Kunst tendiere ich dazu, den Wert hoch zu halten. Ich habe festgestellt, dass es bei diesem Betrag wirklich von der Kunst abhängt . Spielen Sie also einfach hin und her , um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Wie Sie sehen können, werden die Haarspitzen sehr gedämpft, wenn ich den niedrigsten Wert habe und wenn ich es zu 100% mache, Chris, Backup. Also werde ich den Wert hoch halten, da ich eigentlich versuche , die Dinge scharf und spitz aussehen zu lassen. Rauschen bezieht sich auf die Fläche in Pixeln, die ignoriert wird, wenn die Vektorisierung eines höheren Werts zu weniger Rauschen führt . Rauschen reduziert die feinen Punkte und Kanten , die sich nicht gut lesen lassen und am Ende zu Lücken, Unebenheiten oder einfach zu zusätzlichen Ankern werden . Normalerweise behalte ich meine etwa zehn Pixel, aber ein höherer Wert wird Ihre Details auffressen. Z.B. Ich verliere Informationen bei einem hohen Geräuschpegel. Bei einer niedrigeren Ebene ist es subtil, aber ich erhalte Informationen zurück. Ich werde meins bei zehn Pixeln belassen. Nur um sicherzugehen, dass es in meiner Arbeit keine Details gibt. Für die Methode gibt es zwei Optionen. eine Knospung entstehen ausgeschnittene Pfade. Der Rand eines Pfades entspricht dem Rand seines Nachbarpfads. Dies kann zu spinnennetzähnlichen Lücken und einem sehr detaillierten Bild wie einem Foto führen. Für unsere Zwecke ist dies jedoch die Wahl, die am besten für Weinkunst, Illustrationen, Überlappung und Stapelpfade geeignet ist. Jeder Pfad überlappt seinen Nachbarn geringfügig. Markieren Sie immer Ignore White. Dadurch werden alle Hintergrundinformationen von der Leinwand entfernt und Sie müssen weniger bearbeiten. Wenn Sie Weiß ignorieren wählen, wird die Methodenoption etwas offensichtlicher, da es jetzt nicht mehr diesen weißen Hintergrund gibt , um die Objekte so einfach voneinander zu trennen , und es gibt einen negativen Raum. Wenn ich mich also für Überlappung entscheide, verliere ich Informationen, da es kein Weiß mehr gibt, um diese Lücken zu füllen. Also zurück zu den Anfängen, wir werden sicherstellen, dass wir unsere Linienkunst mit etwas negativem Abstand beibehalten . Ordnung, wenn alles optimiert wurde, schauen Sie sich jeden Teil der Abbildung an. Einige Bereiche werden mit diesen Einstellungen besser aussehen als andere. Es ist also ein bisschen Geben und Nehmen. Manchmal muss ich Abstriche der Schärfe der Details im Gesicht machen. Und das ist nur etwas, das wir als Nächstes im Abschnitt Aufräumen beheben müssen . Wenn alles erledigt ist, klicken Sie einfach auf Vektorisierung erweitern und schon haben Sie eine Vektordatei. Ich sehe kein Weiß mehr. Und Sie können unendlich hineinzoomen. Nachdem das Rasterbeispiel fertig ist, möchte ich Ihnen kurz zeigen, was mit verschiedenen Medientypen passiert, z. B. einem Bild oder einer Zeichnung oder einer primitiveren Skizze. Hier ist eine grundlegende Skizze. Dies wird normalerweise verwendet, wenn ich mein Lineart-Pfadobjekt nicht vektorisiert habe. Dadurch wurde die subtile, fließende Textur meiner Skizze nicht beibehalten . Du hast gezackte Spuren. Versuchen wir es mit Linienkunst. Denken Sie daran, die Ausgabe auf Füllungen umzustellen. Und hier haben wir etwas, das meiner Markierung ähnlicher ist. Aber es wird offensichtlich nicht als Vektorgrafik-Datei funktionieren. Lassen Sie uns die Schwelle erhöhen, damit wir mehr von der Linienführung sehen können und wir etwas näher kommen, aber es wird nie sauber sein und es wäre keine gute Schnittdatei. Aber wenn Sie Ihre Skizze nur vektorisieren und als Druck oder ähnliches verwenden möchten. Das ist eine Methode, die gut funktionieren würde. Wie wäre es mit etwas Detaillierterem mit Farbe und mehr Textur? Wie diese Aquarellskizzen, vektorisieren Sie das Deck. Es wird länger dauern, wenn Sie mehr Informationen haben. Und überraschenderweise sieht es nicht schrecklich aus. Ich denke, dass dieses Programm Farben sehr gut verarbeitet, aber es kann eine sehr große und komplizierte Datei , die offensichtlich nicht für Schnittdateien funktioniert. Aber wenn du nur vektorisierte Kunst brauchst, finde ich, dass sie ziemlich anständig aussieht. Sie können das Spinnennetz sehen, über das wir zuvor gesprochen haben. Wenn ich Überlappungen anlege, können wir das vielleicht loswerden. Dort wurden einige der Lücken geschlossen. Wir haben einen Farbmodus aktiviert. Jetzt kannst du sehen, was ich meine, wenn ich über den Farbregler spreche. Das ist alles von Farbe zu Farbe. Offensichtlich funktioniert das nicht sehr gut. Lass uns Midway gehen. Midway sieht ziemlich anständig aus. Es sieht fast so gut aus wie alle 50 Farben. Auf diese Weise können Sie die Informationen bei Bedarf für vereinfachte Vektorgrafiken wirklich reduzieren die Informationen bei Bedarf . Damit Ihre Datei nicht verzögert wird, ist es einfacher, sie an einen Drucker zu senden und ein Bulbar-Scale-Muster zu drucken. Aber setzen wir es wieder auf 50, damit Sie alle Details sehen können. Ja, viele davon werden das Endergebnis für hochdetaillierte Farbbilder nicht wesentlich beeinflussen . Es wird die Menge der Farbe und die Quelle sein , die das Endprodukt wirklich verändern werden. Nehmen wir an, wir haben versucht, zu malen statt mit dem Logo. Würde es wirklich anders aussehen? Nicht wirklich. Sie sollten also wirklich mit diesen Farbmodi herumspielen und sehen, welche Ergebnisse Sie für Ihren Kunststil erzielen können. Versuchen wir es mit einem Foto. Hier ist mein reizendes Mädchen Umami. Objekt, vektorisieren. Okay, wenn es vektorisiert ist, kannst du erkennen, dass es ziemlich detailliert ist? Ich würde sagen, das ist eine riesige Akte. Die vollständige Vektorisierung dauerte über eine Minute . Ich möchte mich also nicht zu sehr damit beschäftigen, aber es zeigt die Quelle richtig an. Es ist ein Foto, hat 255 Farben. Wenn ich also anfange, das zu reduzieren , werden die Informationen stark reduziert. Eigentlich denke ich, dass das Reduzieren der Farben wirklich dazu beigetragen hat, es zu stilisieren und es etwas weniger detailliert aussehen zu lassen. Mir hat die Art und Weise, wie sie vektorisiert wurde, sehr gut gefallen. Okay, damit, das ist das Vektorisierungstool. In der nächsten Lektion werde ich mein Verfahren zur Bereinigung der Vektor-Strichgrafiken durchgehen mein Verfahren zur Bereinigung und erläutern, wie man es mit der Schneidemaschinensoftware überprüft. Wir sehen uns dort. 10. Bereinigen: Willkommen zurück. In dieser Lektion zeige ich Ihnen meine Methoden zum Aufräumen meiner Vektorgrafiken, damit sie für den kommerziellen Einsatz bereit sind. Ich werde meistens nur das Pfadauswahlwerkzeug und den Stift verwenden das Pfadauswahlwerkzeug und den , um das Kunstwerk zu bereinigen. Sie müssen nicht wie verrückt verfeinern , wenn Sie Ihre Kunst auf Print-on-Demand-Seiten veröffentlichen Ihre Kunst auf Print-on-Demand-Seiten oder sie wie Rastergrafiken verwenden möchten. Dieser Schritt richtet sich an diejenigen, die ihre Vektoren für Schneidemaschinen oder andere produktionsreife Zwecke bereit haben möchten . Okay, das Erste, was ich sagen wollte, keine Pfade, nur Form. Wie Sie sehen können, wurde alles skizziert. Es ist nicht nur eine Linie mit einem Strich darauf. Wenn Sie Formen haben, die nur eine Pfadlinie mit einem Strich sind , möchte ich, dass Sie zum Objektfenster gehen und auf Erweitern klicken. Und das wird Linien erzeugen , die so aussehen. Sie sind erweitert. Wo sind die Anker auf der Außenseite? Alle diese Linien werden als Formen betrachtet. Sie sind gefüllt. Das Gleiche gilt für jeden Text. Wenn Sie Texte in Ihre Illustration integriert haben , müssen Sie dies ebenfalls skizzieren und erweitern. Ein Pfad wird als Linie angezeigt und nicht als Form, die Sie sehen, es sei denn, Sie skizzieren ihn. Eine weitere schnelle Möglichkeit, dies zu überprüfen, ist die Gliederungsansicht, sodass Sie sehen können, wo es sich nur um einen Wein oder eine tatsächlich erweiterte Form handelt. Jetzt möchte ich, dass Sie das Pfadauswahlwerkzeug verwenden, hineinzoomen und nach seltsamen Unebenheiten oder Kanten suchen. Vielleicht lösche ich einen zusätzlichen Dip oder Divot eines Ankers , der nicht dazu gehört. Hier. Ich werde nur bestimmte verdickte Bereiche modifizieren. Mit dem Schnellaktionsmenü können Sie Anker schnell entfernen , um nicht benötigte Extras zu löschen. Sie werden sie so ziemlich überall finden und wie raffiniert Sie sein möchten, hängt von Ihnen ab und davon überall finden und wie raffiniert Sie sein möchten , hängt von Ihnen , wie viel Zeit Sie damit verbringen möchten. Aber meistens suche ich nur nach allem, was visuell störend aussieht. Als ob hier ein geschärfter Nick wäre. Also werde ich das einfach auswählen und entfernen, auswählen, entfernen. Und jetzt habe ich eine klare Linie. Sie können damit Stunden verbringen, wenn Sie möchten, oder einfach einen fünfminütigen Überblick geben. Situationen wie diese wollte ich vermeiden, wo es wie ein zerklüftetes kleines Gebiet , das man von weitem vielleicht nicht sehen kann . Entferne sie einfach, bis alles so aussieht, wie du es möchtest. Es gibt bestimmte Bereiche, die Sie vielleicht nur der Anwendung halber reduzieren möchten . Wenn das eine Schneidemaschine ist, könnte dieses kleine weiße Stück für jemanden nervig sein , der das für Vinyl verwendet, sagen wir, also werde ich es loswerden. Drücken Sie einfach auf Löschen und schon geht es los. Sie können überprüfen, ob Sie versehentlich Anker hinterlassen haben , indem Sie die Gliederungsansicht aktivieren . Manchmal kann man Dinge löschen, nicht wirklich gelöscht wurden. Und die Gliederungsansicht kann mir tatsächlich helfen, neu zu werden, wenn es diese kleinen Probleme in den Pfaden gibt. Also gehe ich einfach durch und lösche, was ich brauche. So einfach ist das. Sie können auch Ihr Kunstwerk auswählen und mit dem Stift nach Belieben Anker hinzufügen oder entfernen. Das Ziel ist es, eine solide Form von Wiener zu haben. Wenn Sie Ihre Elemente auf verschiedenen Ebenen haben oder nicht zusammengeführt sind, stellen Sie sicher, dass Sie das Objektfenster verwenden, um alles zu erweitern. Verwenden Sie dann das Bedienfeld „ Kombinierte Formen“, um alle einzelnen Elemente zu kombinieren , bei denen alles kombiniert werden soll. Wenn du willst, wenn du verschiedene Elemente auf verschiedenen Ebenen schneiden lassen möchtest, wie zum auf verschiedenen Ebenen schneiden lassen möchtest, Beispiel eine farbige Fliege oder verschiedenfarbige Augen. Du würdest keine separate Gruppe nur für die Augen bilden. Auf diese Weise werden sie im Programm als mehrere Schnitte angezeigt. Andernfalls können Sie die Auswahlen in dieser Software für das Schneiden oder den kommerziellen Gebrauch schweißen . nur wissen, dass Sie alles gruppieren und zu einer Ebene zusammenfassen möchten alles gruppieren und zu einer , um Ihre Arbeit zu exportieren, nachdem sie fertig ist, können Sie den Tab Teilen hier oben verwenden. Sie können schnell als PNG exportieren. Um es jedoch im Vektorformat zu verwenden, benötigen Sie eine SVG, also klicken Sie auf Veröffentlichen und Exportieren. Ai ist auch eine Vektordatei, die jedoch speziell für Illustrator entwickelt wurde. Wählen Sie also SVG und die Dropdown-Optionen. Ich wähle das vollständige Dokument und die Schriftart spielt keine Rolle. Und dann möchten Sie auf Exportieren klicken. Und dann zeige ich es Ihnen im Cricket-Designbereich, um sicherzustellen , dass es gut aussieht und tatsächlich so funktioniert, wie wir es beabsichtigen. In der Desktop-Version dieses Programms gibt es viel mehr Optionen für Dinge wie CAD, EPS, DXF und andere Dateitypen. Wenn Sie das für Ihre Projektknoten benötigen, schauen Sie dort nach. Sie können auch verschiedene Arten von Online-Konvertern außerhalb dieses Programms verwenden . Ordnung, hier bin ich im Cricket-Designbereich. Hier ist die Versionsnummer. Ich wollte Ihnen zeigen, wie Sie Teile des Kunstwerks zusammenschweißen können , um es kommerziell zu verwenden. Also habe ich die Arbeit hier hochgeladen. Und Sie möchten auswählen, fügen Sie die Leinwand hinzu. Dadurch wird das Kunstwerk auf einer funktionierenden Leinwand angezeigt , sodass Sie es bearbeiten können. Aber eine Sache, die ich dir hauptsächlich zeigen wollte, ist, wenn du den Vektor in ein solches Programm hochlädst. Auf der Seite hier siehst du viele verschiedene, sagen wir Ebenen, aber diese stellen verschiedene Schnitte dar, die das Programm, das ich machen werde, darstellen. Diese könnten verschiedene Farben darstellen, sind einfach völlig unterschiedliche Schnitte. Möglicherweise möchten Sie nicht all diese Kürzungen. Ich weiß, dass das ein bisschen beunruhigend sein kann. Sie können also einfach auf Kombinieren und Schweißen klicken. Und jetzt gibt es nur noch ein Ergebnis. Wenn das Programm beschließt, das Bild zu schneiden, wird es als ein ganzes Stück geschnitten. Sie können auch gezielt , naja, nur eine Auswahl der Katze wählen . Sagen wir zum Beispiel, ich möchte nur die Elemente des Gesichts machen . Dann würde ich runterkommen und auf Weld klicken. Und jetzt haben Sie eine Gliederung und eine Gesichtsauswahl. Wenn Sie die Schneidprogramme verwenden können Sie die Farbe ändern und so weiter. Deshalb ist es gut zu wissen, wie Sie den Vektor verwenden können. Ich habe meine Grafiken aus jedem Schritt dieses Prozesses zur Verfügung gestellt , damit Sie Ihre Methoden verfolgen und mit meinen vergleichen können . Danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. 11. Vielen Dank: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben es bis zum Ende des Unterrichts geschafft. Inzwischen sollten Sie sich wohl fühlen, eine Skizze direkt in Adobe Illustrator auf dem iPad nachzeichnen oder die Vektorisierungsfunktion verwenden , um Ihre Rasterskizzen in Vektorgrafiken umzuwandeln. In diesem Kurs haben Sie alles über Vektoren gelernt und erfahren, wie Sie sie mit einem traditionelleren Erscheinungsbild angehen können. Und die besten Methoden für die Erstellung fehlbarer, sauberer Vektorgrafiken, die sich gut für Schneidemaschinen und andere kommerzielle Anwendungen eignen. Ich hoffe, Sie erkunden diese wundervolle App weiter und lernen all die Funktionen ich nicht behandeln konnte. Es gibt so viel mehr, was Sie über Vektoren lernen können. Lassen Sie mich wissen, ob Sie noch etwas über Adobe Illustrator auf dem iPad erfahren möchten ? Gibt es etwas, das ich verpasst habe oder etwas, das du gerne für zukünftige Kurse sehen würdest? Wenn du irgendwelche Fragen hast, zögere nicht, sie im Diskussionsbereich dieses Kurses zu stellen . Hinterlassen Sie mir gerne eine Bewertung und lassen Sie mich wissen, was Sie von diesem Kurs halten. Ich würde gerne deine Gedanken hören. Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, folge mir unbedingt. Klicken Sie einfach oben neben meinem Namen auf die Schaltfläche „Folgen “. Und du wirst über zukünftige Kurse informiert. 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