Verwandle alte Acrylkunst in ein abstraktes Blumenmuster

1. Einführung: Hallo, ich bin Tara Finley, eine Künstlerin und Kunstlehrerin, die in der Wildnis von Maine lebt. Wenn ich nicht alles genieße, was mein schöner Zustand zu bieten hat, bin ich sicher, dass ich innerhalb oder außerhalb der Kunst gefunden werden kann. Ich habe angefangen, meinen eigenen handgefertigten Schmuck zu machen und das entwickelte sich zu einer Vielzahl von Medien wie Glas, Harz, bemalte Felsen, Mosaik, Ozean-Themen-Kunst, Acrylmalerei und vieles mehr. In der Tat wäre es wahrscheinlich einfacher für mich, Ihnen zu sagen, was ich nicht tue, dann wäre es für mich, Ihnen alles zu sagen, was ich tue. Eines der Dinge, die ich am meisten genieße, ist das Unterrichten von Kunst. Ich liebe es, Menschen dabei zu helfen, ihre künstlerischen Fähigkeiten aufzudecken und zu verstehen, dass sie wirklich brauchen, um Künstler zu sein, die Konzepte zu verstehen und diese Konzepte durch die Praxis anzuwenden. In dieser Klasse nehmen wir einen Hintergrund wie diesen blauen und verwandeln ihn in ein farbenfrohes, lebendiges Volkskunststück wie dieses. Sie können dies auf jeder künstlerischen Ebene tun. Sie haben überhaupt keine Erfahrung, aber auch erfahrene Künstler finden interessante Dinge, die Sie dieser Klasse mitnehmen können. Ich hoffe, du wirst dich mir anschließen. Lasst uns anfangen. 2. Kursprojekt: Ich wollte über das Klassenprojekt sprechen. Dies ist das Originalgemälde, von dem ich die Klasse zugrunde gelegt habe. Dieses Bild wurde aus einem abstrakten Gemälde geboren, das mir nicht gefallen hat. Das sieht man hier auf den Blüten und den Blättern. Was wir tun werden, ist, dieses Gemälde in etwas Neues zu verwandeln. So sah es aus, bevor ich das Rot oben gemalt habe. Auswählen eines Hintergrunds. Die Inspiration für diese Klasse war, all das zusätzliche unvollendete Gemälde zu verbrauchen , das sie herumlegen könnte, wenn Sie so etwas wie ich sind und ich hier einige Beispiele habe. Aber wenn du keine hast, mach dir keine Sorgen, ich werde dir beibringen, wie du den gleichen blauen Hintergrund machst. Original Malerei wurde auf Leinwandpapier gemacht, das ist wirklich kein Papier, es ist tatsächlich Stoff Leinwand wie eine gestreckte Leinwand hätte. Dieses Leinwandpapier, dieses besondere in meiner Hand, ist diejenige, die ich meinen Breyer von gereinigt habe, wenn ich Druckherstellung mache. Diese Art des Recyclings, wenn Sie so wollen, von Farbe, ist eine Sache, die ich gerne tun. Ich hasse es, Farbe zu verschwenden, besonders in diesen schwierigen Zeiten, in denen das Geld eng ist, und so versuche ich, jede zusätzliche Farbe zu nutzen, die ich haben könnte. Ich rolle es oder bürste es auf ein Stück Papier, auf ein Stück Leinwandpapier in mein Tagebuch. Dieses Gemälde ist komplett nur mit Farbe gemacht, die auf verschiedenen Paletten übrig geblieben ist. Ich habe es gerade jedes Mal auf dieser Seite hinzugefügt, genauso wie bei dieser, bedenken Sie das. Ich könnte die Klasse den ganzen Weg durch beobachten , damit Sie sehen können, wie es gemacht wird, und dann durchgehen, wenn Sie einen Haufen Gemälde haben, wie ich. Hier sind nur einige zufällige abstrakte Gemälde. Das ist ein Gemälde, das ich mit einer Collage beginnen wollte, und ich habe es einfach aufgegeben, ich fühlte es nicht mehr. Dies ist ein weiterer Hintergrund, den ich auf einem Canvas-Board mit einigen strukturierten Modellierpaste gemacht habe, Ich habe diese Blumen, die ich aufgegeben habe. Das würde definitiv die Marke brauchen, die wir tun werden. Sie könnten möglicherweise direkt auf so etwas malen ohne Hintergrund wie den blauen Hintergrund zu malen, dasselbe mit diesem, weil es Sachen los ist. Aber was Sie entscheiden müssen, ist, welche Farben werden am besten funktionieren. Wenn Ihr Gemälde überwiegend gelb ist, möchten Sie vielleicht etwas Blau oder Violett betrachten, da diese sich auf dem Farbrad befinden. Hier ist ein weiterer verlassener Hintergrund, den ich hatte. Ich würde nur sagen, dass eine Sache, die Sie berücksichtigen müssen, wenn Sie daran arbeiten abhängig davon, welche Farbe Sie sich entscheiden, oben zu platzieren , das heißt, Sie werden sicher sein wollen, dass die obere Farbe, die zum Hintergrund wird, weil die Farbe, die derzeit auf dem Bild ist, wird das Zentrum der Blumen und Blätter. Sie möchten sicher sein, dass diese oberste Farbe nicht genau die gleiche ist wie eine Farbe, die darunter ist. Wenn ich meinen ursprünglichen blauen Hintergrund verwendet hätte, würde ich nie das gleiche Blau oder ein anderes Blau in der Nähe wählen , um später meine Hauptfarbe zu sein, denn es wäre einfach zu schwer zu sehen, was die Blumen sind und was der Hintergrund ist. Wenn wir uns das ansehen, könnte das schwer zu verstehen sein, wenn man an eine traditionelle Art des Malens gewöhnt ist, aber das Blau war zuerst da, und all das Zeug, das man oben sieht, diese kleinen Blätter, diese kleinere Blüten, und die Markierungen auf um den Rand des blauen, die alle wurden später angelegt. Das Blau existierte zuerst. Worüber Sie in einem Gemälde wie diesem denken möchten. Wenn Sie sagen würden, verwenden Sie Magenta als Ihre oberste Farbe oder sogar ein warmes Gelb wie diese, würde dieser Bereich verloren gehen, so dass Sie möglicherweise mehr Markierungen hier setzen oder übermalen müssen. Wenn ich diese Farbe verwenden würde, um oben darauf zu gehen, was gut aussehen würde, könnte ich diese Farbe mit etwas davon übermalen, oder mit etwas von diesem Magenta, so dass es später keine Verwirrung darüber gibt , was die Vordergrund und was ist der Hintergrund. Ihr Projekt ist entweder, ein altes oder verlassenes Gemälde zu nehmen und darüber zu malen , oder Sie können jede Oberfläche verwenden, die Sie mögen, und malen Sie den blauen Hintergrund, den ich benutze, und ich werde Ihnen genau beibringen, wie es geht, also ist das blauer Hintergrund. Sie können das gleiche Farbschema wie ich und das gleiche Layout verwenden, was immer Sie wollen. Vergessen Sie nicht, Ihr Projekt in den Klassenprojekten zu posten. Außerdem werde ich Ihnen ein Bonus-Video zeigen, in dem ich das gesamte Gemälde in der Fortpflanzung entwerfe. Wenn Sie ein iPad und Fortpflanzung haben, möchten Sie vielleicht in Ihrem Gemälde spielen vor der Zeit, so dass Sie vielleicht möchten, um zu diesem Video zuerst springen und tun, dass Design und dann kommen Sie zurück und treffen Sie mich auf die Vorräte Video. Als nächstes schauen wir uns die Vorräte an, die Sie brauchen, um den blauen Hintergrund zu machen, wenn Sie ihn brauchen. 3. ZUBEHÖR: den Vorräten, die Sie für diese Klasse benötigen, gehören verschiedene Farben von Acrylfarbe. Wenn du den gleichen Hintergrund machen willst wie ich, wirst du etwas ultramarinblaue Farbe und etwas Titanweiß wollen. Um die Farbe auf die Leinwand aufzutragen, verwende ich eine Reihe verschiedener Werkzeuge. Sie können eine normale alte flache Bürste verwenden. Sie können jede Walze verwenden, die Sie haben könnten, wenn Sie eine kleine Schrankrolle oder sogar eine Druckerei Brayer haben , können Sie alte Kreditkarte oder ein Spachtelmesser verwenden , nur um diese schöne variable Textur zu erhalten. Jedes Malmesser für die Arbeit als auch. Wenn Sie ein altes Kunstwerk wie ein altes Acryl gießen, wie dieses oder eine Landschaft, die Sie aufgegeben haben, oder sogar einen Hintergrund, den Sie an einem früheren Punkt gemacht hatten. Sie können es entweder so lassen, wie es ist, oder Sie könnten die gleiche Technik verwenden, die ich Ihnen im ersten Video zeigen werde , um den blauen Hintergrund direkt über das zu tun , was Sie bereits getan haben. Wenn Sie neu in Acrylmalerei sind, sollten Sie dies zuerst in einer Zeitschrift tun, so dass Sie die Techniken auf einem kleineren oder weniger teuren Substrat üben können wie ich es hier getan habe, bevor Sie beginnen Ihre teure Aquarellpapier oder Bristol Papier oder Ihre gestreckte Leinwand. Wir werden einige Markierungswerkzeuge während dieser Klasse verwenden. Ich habe hier ein paar Bilder. Beginnend oben links habe ich eine Auswahl an Bleistiften, einschließlich Wachsstiften, dann oben rechts befinden sich die wasserlöslichen Neocolor II Wachsmalstifte. Unten links habe ich einige Farbstifte, einschließlich Aquarellstifte. Wir haben einige Acryltinte und auch flüssige Acrylfarbe, wie Golden Fluid Acrylics oder sogar die FolkArt Multi-Surface-Handwerksfarbe. Diese können leicht Markierungen auf Ihrer Oberfläche mit einem sehr feinen Pinsel oder einem Liner Pinsel machen , was mein Favorit ist. Hier ist mein Script-Liner-Pinsel. Ich muss eine Hobby-Lobby sagen. Es ist die Berührung des Meisters. Sie müssen nur Ihre Farbe mit etwas Wasser benetzen , um es mehr von der Konsistenz der Tinte zu machen und dann können Sie sehen, dass ich mit diesem Pinsel variable Breite Markierungen bekommen kann. Begleiten Sie mich im nächsten Video, in dem wir diesen blauen Hintergrund erstellen werden. 4. Den Blauen Hintergrund erstellen: In Ordnung. Lassen Sie uns den blauen Hintergrund machen. Sie können ein Gemälde mit einer beliebigen Anzahl von Werkzeugen beginnen, und ich werde all die zeigen, die ich habe. Sie müssen nicht alle diese haben, Sie können eine oder eine beliebige Kombination verwenden. Dies ist nur eine quadratische Bürste, ein paar Rollen, ein Spachtel, ein Puderspatel, der jetzt mein Malmesser ist, und ein Kunststoff-Palettenmesser aus dem Dollar Store. Auf der rechten Seite habe ich meine Glaspalette, und das ist meine ultramarinblaue Acrylfarbe. Aber da werde ich zwei Farben verwenden. Nein, ich könnte direkt aus diesem Glas arbeiten. Ich möchte drei Werte von Blau oben. Einer wird das Blau gerade aus dem Glas sein. Man wird ein Mittelwert sein, gemischt mit etwas Titanweiß oder etwas weißem Gesso. Dann wird das andere ein helleres Blau sein, das nur mehr weißere Gesso darin haben würde. Ich nasse meinen Pinsel nie, bevor ich mit dem Malen beginne. Also ziehe ich nur die Farbe von dem Spatel ab und lege sie auf mein Papier. Ich arbeite an einem Stück Bristol-Papier, das ich geklebt habe. Es ist ein Leinwandtafel, das noch in seiner Plastikverpackung ist. Also, wenn ich Farbe darauf bekomme, ist es egal, weil ich die Plastikfolie später abnehmen kann. Das ist Liquitex Gesso. Auch hier könntest du einfach Titanweiß verwenden. Ich werde nur ein bisschen von diesen zusammen mischen. Wert ist die relative Helligkeit oder Dunkelheit der Farbe. Die Farbe direkt aus dem Glas ist unser dunkler Wert. Das ist immer noch ziemlich dunkel, aber ich werde auf einen Mittelwert hinarbeiten, und dass ich versuchen werde, einen leichteren Wert zu bekommen. Ich habe ein bisschen mehr reingesteckt, und ich gehe einfach mit einem Pinsel rein und stehe gegen das Klebeband des Malers auf. Ich habe das Papier gedrückt halten. Ich versuche, nicht darüber nachzudenken. Ich habe hier ein Ziel, und dieses Ziel ist es, dieses gesamte Substrat abzudecken. Was auch immer es ist. Es spielt keine Rolle, ob es Papier ist, ob es Leinwand ist. Hier ist ein Spachtelmesser. Ich möchte es nur mit einem zufälligen, sehr gestischen, texturischen Hintergrund abdecken , der nicht zu einheitlich ist und nicht so aussieht, als würde ich nicht versuchen, einen Himmel zu malen. Ich will nichts Erkennbares bezahlen, ich will nur die Oberfläche abdecken. Das kann sehr lustig sein, und etwas, das man nicht denken muss, kann meditativ sein. Ich will nur die Farbe runterkriegen. Ich mag es, Werkzeuge zum Hinzufügen von Farbe wie das Palettenmesser oder das Spachtelmesser hinzuzufügen. Aber ich liebe es, mit einem Breyer zu malen. Breyers sind ideal, um nur einige tolle Textur zu bekommen, und die Farbe schnell aufzutragen, die ich mag. Dies ist eine Schrankrolle, wie Sie nur aus dem Baumarkt verwenden würden, um eine Küchenschränke zu malen. Sie können ein interessantes Muster daraus bekommen. Sie wollen nur sicher sein, dass Sie das Muster nicht zu matchy-matchy haben. Ich werde versuchen, diese Farbe nicht zu sehr auf dem Papier zu mischen. Wenn Sie ganz nass arbeiten, könnten Sie am Ende mit nur der festen Farbschwad, weil Sie effektiv mischen Ihr Weiß und Ihr Blau so sehr, dass Sie nur diesen Mittelton bekommen. Also werde ich mit etwas Gesso direkt auf die Zeitung kommen und mir nur ein paar dieser Pinselstriche besorgen, nach denen ich suche. Ich will nur ein paar Interessen da drin haben und nicht, dass alles nur eine große Blauschwad ist. Lassen Sie das trocknen und kommen Sie zurück. Im nächsten Video werden wir anfangen, Markierungen machen und sehen, was das für uns tun kann, um uns einen Sprung aus Punkt zu geben, und um Interesse und Aufregung hinzuzufügen. Es ist nicht erforderlich, aber es macht Spaß. 5. Marker für Interesse machen: Mein Hintergrund ist trocken und jetzt ist es Zeit, einige Markierungen zu machen, weil sie mir etwas geben, mit dem ich arbeiten kann, wie ein Sprung aus Punkt. Ich benutze die Caran D'Arch Neocolor II wasserlösliche Künstlerstifte, wenn Sie diese nicht haben, ist es okay, ich habe andere Werkzeuge, die ich demonstrieren werde. Sie können immer alles verwenden, was Sie haben, dies ist kein präziser Prozess. Diese Markierung ist nur etwas, um Ihnen zu helfen, sich zu lockern, um einige interessante Farbe und Textur auf dem Hintergrund zu bekommen. Sie werden bemerken, ich habe einige Farben ausgewählt, die auf einem dunkelblauen schreiben werden. Ich werde alle Markierungswerkzeuge verwenden, die ich habe, aber Sie müssen das nicht tun, können Sie verwenden, wenn Sie nur die Buntstifte haben oder wenn Sie nur die Buntstifte haben, oder Sie könnten einfach einen dünnen Pinsel verwenden. Diese Farbstifte sind, Prismacolors, Artist Loft Aquarellstifte und faber-castell. Wenn Ihre Buntstifte nicht auf Acrylfarbe schreiben, sollten Sie in Liquitex Clear Gesso investieren, Sie können es bei Michaels bekommen. Es ist offensichtlich klar, und es hat eine gewisse Textur, ein wenig Körnung, und es wird die trockenen Medien wie diese Buntstifte erlauben, wirklich zu greifen. Wenn Sie diesen Markierungsschritt nützlich finden, wäre das eine gute Sache zu bekommen. Hier ist nur ein China Marker , der ein Wachsstift ist, und da ist meine Strenge Bürste, auch bekannt als Script-Liner. Wenn man es nass, bekommt es einen sehr schönen Punkt, und Künstler versuchen immer lockerer zu malen. Malen mit diesen langen dünnen Borsten in meiner nicht-dominanten Hand, nur versuchen, vielleicht einige Gräser oder einige Stiele vorzuschlagen, nicht zu verrückt, und ich werde wirklich in der Lage sein, auf diese Spuren später zu reagieren. Dann ist dies nur ein paar Spritzer Malerei, also die Farbe, die ich für die Spritzer und die Strenge Bürste verwendet habe , ist die FolkArt Multi-Surface Craft Paint, es ist schön und dünn bereits, aber es ist ziemlich blickdicht. Sie könnten das verwenden, oder wenn Sie nur Röhren-Acryl haben, müssen Sie sie ziemlich dünn, aber Sie wollen nicht, dass sie zu dicker sind, die Flecken werden zu groß sein. Sie können hier sehen, ich habe ein paar schöne Größe Flecken, sie sind nicht zu groß, und dann können Sie sehen, wie locker diese Strenge Bürste war. Hier ist mein Denkprozess in diesen weißen Blumen, die ich überlagert habe, ich suche nach diesen Formen in diesen zufälligen Markierungen, die ich gezeichnet habe. Ich werde manchmal mit einer exakten Komposition arbeiten, aber ich werde meinen Kompositionsprozess später in einem anderen Video demonstrieren und nur auf die Formen hinweisen, die ich in den Markierungen gesehen habe, die ich gemacht habe. Wenn Sie eine entschlossenere Komposition wie diese benötigen, können Sie das sicherlich jetzt zeichnen, zeichnen Sie es einfach in einem hellen Bleistift. Ich werde nicht auf diese Formen gehen, die du jetzt siehst, aber wenn das die Formen sind, die dich ansprechen, ist das in Ordnung. Auf dem Farbrad zeige ich Ihnen die Farbpalette, die ich getroffen habe, also habe ich dieses Ultramarin, das ein rot-blaues, kühles Blau ist, und gegenüber dem Farbrad ist ein rotes Orange wie dieses, rotes Cadmiumrot Licht oder Zinnoberrot, und dann auch warme Gelb, so dass jedes warme Gelb reicht. Im nächsten Video werden wir diese Farben verwenden, um diese Blumenformen zu enthüllen, also werden die Blumen im Blau mit all diesen saftigen Flecken darunter sein. Wir werden diese Formen mit den Farben ummalen , die Sie hier wählen, um diese schönen Blumen zu enthüllen. Wir sehen uns im nächsten Video. 6. Negatives Malen: Jetzt ist es an der Zeit, die Farbe, die Sie gewählt haben, um oben auf dieses Blau zu gehen. Der Punkt ist, um die Shapes zu malen, die Sie entweder zuvor skizziert haben oder die Sie in den Markierungen, die Sie in der letzten Lektion gezeichnet haben, angezeigt werden. Das ist schneller. Ich benutze einen flachen Pinsel, ich benutze wieder Cadmiumrotes Licht, du könntest Millionen ersetzen. Der Sinn dabei ist, zu enthüllen, was interessant ist. Ich habe keine exakte Komposition für dieses Gemälde skizziert. Ich werde meinen Kompositionsprozess in einem Bonusvideo demonstrieren. Was ich tat, war, dass ich auf die Markierungen schaute und nach Blättern und Blüten und Stängeln suchte. Während ich meine rote Farbe auftrage, gehe ich um die Außenseite, wo ich diese Formen sehe. Ich mag es, das, was ich fühle, interessant zu lassen und zu vertuschen, was ich nicht tue. Diese blaugrüne Farbe ist auf dem Farbrad blau-grün und befindet sich direkt gegenüber der roten Orange. Ich möchte diese Farbe in Blaugrün bewahren. Hier drüben versuche ich zu definieren, wohin der Stiel für meine Blume gehen wird. Es gibt eine starke weiße Markierung, die ich gemacht hatte. Ich versuche nur zu entscheiden, was ich behalten und was ich loswerden soll. Denken Sie daran, dass Sie jederzeit mit Ihren Markierungswerkzeugen einsteigen und die Platzierung einer Markierung anpassen können. Wenn ich möchte, dass es einen definierteren Stiel in dieser Region gibt, kann ich später mit einer anderen Farbe von Neil Farbe oder Farbstift oder sogar Liner Pinsel zurückkommen . Ich werde mit einer weißen und Neil-Farbe reingehen und nur verstärken, wo ich will, dass diese stielförmige Form sein, weil die bestehende, die ich vertusche , genau da war nur ein bisschen zu weit nach rechts für mich und ich wollte es mehr zentriert. Ich lasse diese Stielformen zum größten Teil und diese Blattformen ausgesetzt, obwohl es nur ein wenig dünner Bereich sein kann. Ich gehe rüber und behalte dieses hübsche kleine Stück Blaugrün, das mir so sehr gefällt. Es spielt keine Rolle, das muss keine realistische Blüten- oder Blattkombination sein. Mehr als alles andere, was ich suche, ist Farbharmonie, erfreuliche Formen. Ich neige dazu, zu markieren und mehr von den Formen in blau zu lassen weil ich immer wieder zurückkommen und sie später mit mehr cadmiumrotem Licht verdecken oder die Form anpassenkann mehr cadmiumrotem Licht verdecken oder die Form anpassen , um sie kleiner zu machen oder sie ein wenig zu verfeinern. Ich werde nur durch dieses Bild reißen. Sie sind immer auf der Suche nach Balance, ohne zu matchy zu symmetrisch zu sein. Vertrauen Sie Ihren Instinkten und nehmen Sie sich Zeit. Es gibt keine Eile. Sie können Ihre Komposition im Voraus planen wenn Sie es brauchen, und zeichnen Sie es dort in einem hellen Bleistift, und dann sind Sie nur um die Außenseite davon gehen. Aber wenn Sie ein bisschen mehr Erfahrung haben oder Sie ein wenig abenteuerlustig sind, können Sie tun, wie ich es tue, und suchen den Formen in den Marken und fühlen Sie sie und sie müssen keinen Sinn ergeben. Sie müssen nichts im wirklichen Leben ähneln. Ich gehe für einen Volkskunst-Stil, weil ich einfache Formen mag. Ich mache komplexere Blumen in anderen Bereichen meiner Kunst, aber ich liebe einen Volkskunst-Stil. Das ist es, was ich hier will. Diese hellen Farben und diese einfachen Formen erinnern mich an Volkskunst-Stickereien oder Gemälde, die ich in Mexiko oder sogar ungarische Stickereien gesehen habe. Ich liebe diesen boho-folk-arty-Look. Das ist es, was ich hier will. Ich kann immer einige der Formen entfernen, die ich später in blau gelassen habe , wenn sie mich nicht ansprechen. Aber ich denke, ich verlasse alle diese in diesem Gemälde, außer vielleicht die Stiele über den Boden, die für mich ein wenig zu zackig aussehen. Ich wechsle zu einer Winkelbürste, weil sie etwas kleiner ist und es gut sein kann um in den Kern der Stiele und in die kleineren Räume zu gelangen. Ich arbeite nur direkt aus meinem Farbgefäß. Ich weiß, dass ich später wiederkommen kann, wenn ich versehentlich etwas übermale, was ich nicht wollte, einen Teil eines Stiels zu mögen. Ich kann das auf der Oberseite des Cadmiumrotes Licht mit vielleicht den Neil-Farben zeichnen oder ich kann sogar ein wenig mehr von der gleichen blauen Hintergrundfarbe mischen und malen, die oben, um diese Stiele zu verstärken oder Dinge miteinander zu verbinden, wenn ich so Verlangen. Es ist alles eine Arbeit in Arbeit. Diese Spuren können Blätter sein, Blumen, Staubblätter, die aus den Blumen kommen, alles, was Sie wollen. Vergessen Sie nicht, dass Sie möglicherweise eine zweite Schicht auf Ihrer roten Schicht machen müssen , denn abhängig von der Marke der Farbe, die Sie verwenden und wie dick sie ist, kann es eine zweite Schicht benötigen. Die Farbe, die Sie für Ihren Hintergrund wählen, wird auch eine Rolle spielen, dass, wie ich bereits sagte, dass Gelb ist sehr transparent und deshalb verwende ich es als Akzentfarbe. Da ist mein ursprünglicher Denkprozess und hier ist das fertige Gemälde. Ich werde zoomen und Ihnen die kleinen Punkte zeigen, die gemacht wurden, als ich die Farbe spritzte. Ich habe das Gefühl, dass diese Formen hier ein bisschen mehr bunte Sachen zu ihnen hinzugefügt werden müssen. Sie waren früher ein wenig zu weiß und blau, also füge ich Teal und Magenta hinzu, um sie ein wenig aufzupeppen. Dieses kleine Blatt ist sehr schlicht. Hier ist ein paar Arbeit Blaugrün. Ich liebe die Art und Weise, wie das Blaugrün mit dem Cadmium-roten Licht aussieht. Ich habe dort noch eine weiße Linie und eine Pfirsichfarbe gemacht. Das ist diejenige, die ich für die Klassenabdeckung getan habe. Sie können sehen, wie ich ein paar Blätter auf der Oberseite gemalt habe. Ich ging sogar mit anderen Farben hinein und verdeckte einen Teil des Hintergrunds darunter. Lassen Sie das trocknen und im nächsten Video werden wir Spuren erforschen, die wir auf unserer Malerei machen können. 7. Verfeinern und definieren: Lassen Sie uns einige Markierungen auf der Oberfläche unserer Farbe machen. Sie können alles verwenden, was auf die Farbe schreibt. Meine Farbstifte funktionieren dort nicht, und ich zeige nur einige Bereiche an , von denen ich das Gefühl habe, dass Stiele gehen sollten. Ich werde mit meiner Neil Farbe zu CROWN beginnen, und während ich die Farbe mag, die Marke nicht stark genug. Also, jetzt gehe ich mit einem Portfolio, Ölpastell, und ich mag die Art, wie das aussieht. Aber ich denke, dass es dort besser aussehen würde, wenn ich die Ultramarin-Farbe verwende. Ich werde diese eine Marke löschen und dort mit Ultramarin füllen. Das ist meine Hintergrundfarbe, und anfangs gehe ich mit voller Stärke in. Ich wische nur meinen Pinsel ab, den Griff, alles, damit keine Wassertropfen auf mein Bild fallen. Aber das Ultramarin gerade aus dem Glas ist so dunkel, dass es schwarz aussieht und es passt nicht zu dem Ultramarin, das auf Weiß gemalt ist. Ich werde ein bisschen hinzufügen nur so, oder Sie könnten Titanweiß Farbe verwenden, um die blaue Farbe zu einem helleren zu bringen. Man sieht, wie viel heller das ist, und es sieht so aus, als ob es da gehört, während der andere Marc fehl am Platz aussah. Also, wenn es irgendwelche Orte gibt, an denen ich mit Rot in meine Form gegangen bin und ich das vertuschen möchte. Ich kann das mit diesem Ultramarin nur o Kombination nur so wirkt wie eine Grundierung oder wie weiß aus und es wird Dinge vertuschen, die transparente Farben können nicht. Ich versuche nur, einige dieser Pflanzen miteinander zu verbinden , weil ich meine Linerbürste verwende, ich habe ein wenig Wasser zu dieser nur so ultramarinen Kombination hinzugefügt , um es leichter fließen zu helfen, und ich bin nur denken, wie würden diese verbindet, in diesem ist nicht eine realistische Interpretation der Pflanzen, sondern in einem echten Garten. Die Pflanzen sind willy nilly und die Stängel und die Blätter gehen überall hin. Ich versuche nur, die Stängel und die Blätter miteinander zu binden und interessant aussehen zu lassen, und hier bekomme ich nur ein bisschen einen Umriss dieses Ultramarins in verschiedenen Bereichen auf den Blättern. Weil ich auf trockener Farbe male. Wenn ich ein Zitat mache. Ich kann es normalerweise mit einem Papiertuch, einem trockenen Papiertuch abwischen. Diese Blütenblätter und das Top-Rate Mehl, einige von ihnen sind rund und einige von ihnen sind spitze, und weil alle anderen Blüten rund in den Blättern sind Punkt t, möchte ich die Blütenblätter rund machen. Also werde ich nur etwas Ultramarin verwenden und einfach das Pedal mit einer Rundbürste ausrunden, und jetzt sind sie alle ein bisschen zusammenhängender, und wenn ich das Gefühl habe, dass es ein wenig mehr Lichtwert in jedem dieser Blumen kann ich oder Blätter, Ich kann einfach hinzufügen, dass in. Jetzt, da ich es auf der Bürste habe, kann ich alle Stiele verstärken oder sie ein wenig breiter machen, wenn ich dieses machen muss, und ich werde anfangen, Gelb zu einigen dieser Blumen und Blätter hinzuzufügen, und ich habe die Neo-Farbe Künstler Krone in es ist ähnlich in der Farbe, dass warme gelb. Sie können diese in Wasser tauchen, um sie sogar Premier zu machen und sie legen mehr von einer Linie. Aber hier ist wieder diese künstlerische Ingenieurperspektive. Gelb ist die transparenteste Farbe, die Sie haben können. Diese dunkelblaue Scheibe wird nie verdecken. Ich habe das da drauf, aber es sieht schwach aus und fast wie ein Fehler. Es gehört nicht, also werde ich mit einer Farbe reingehen und ich habe das cadgelbe Medium und das dialerlyde gelb. Das Dialerid gelb ist etwas dicker. Aber weil ich versuche, eine dünne Linie zu zeichnen, verwende ich das dünnere cadgelbe Medium. Es ist nicht, dass cad gelbes Medium dünner ist, es ist, dass dies die beiden Marken von Farbe sind unterschiedlich und sie haben unterschiedliche Dicken. Ich benutze diesen Linerpinsel, um die gelbe Farbe aufzutragen, und ich muss es mit einer leichten Berührung tun, weil ich die Farbe fast wie ein Grat ablegen möchte. Ich möchte, dass die Farbe dimensionale ist, weil sie auf diese Weise undurchsichtiger wird. Wenn ich härter mit dem Pinsel drücke, was passiert, ist, dass der Pinsel das Papier berührt und eine dünne Linie von transparentem Gelb mit einem Grat von Gelb auf beiden Seiten dieser dünnen Linie hinterlässt eine dünne Linie von transparentem Gelb . Hier kann man sehen, dass ich mit meiner Berührung nett und leicht bin, und so bekomme ich eine undurchsichtigere Linie. benutze nur dieses Gelb als Stiel, um diese große Blume zu verbinden, und dann werde ich mich trocknen lassen, weil ich eine weitere Schicht auf diesem VC machen muss. Es gibt einige Bereiche, die nicht dunkel genug sind, also werde ich ein paar Spritzer mit Gelb malen. Probieren Sie immer Ihren Pinselgriff aus, sonst werden Sie mit viel Wasser überall enden, also mache ich eine Spritzer Farbe mit dem Gelb, und dann werde ich reinkommen und Splatter-Farbe mit dieser schönen blaugrün Farbe machen. Ich liebe Blaugrün oder Türkis in Rot. Es wird so oft in südwestlichen Schmuck verwendet. Ich bilde Schmuck Hersteller sowie der Künstler und die Farbkombination als ein Spiel im Himmel gemacht. Jetzt habe ich meinen Linerpinsel mit dem gleichen Blaugrün drauf, und zuerst denke ich, ich werde eine Linie in die Mitte dieses Blattes legen und dann entschied ich, dass ich das nicht mochte. Wieder, ich könnte es einfach abwischen, weil meine Farbe ganz trocken ist unten, und stattdessen werde ich das Blaugrün als einige Stiele verwenden. Ich verehre nur die Art und Weise, wie das Blaugrün und die rote Orange das Auge vibrieren lassen. Das ist das Schöne, was mit kostenlosen Farben passiert. Sie beleben nur das Auge. Jetzt suche ich nach einem Bereich, um ein Blatt zu setzen, und ich werde es hier setzen. Dieses Blatt wird in dieser blaugrün Farbe auf meinem rot-orangefarbenen Hintergrund sein. Die Farben, die ich benutze, sind ziemlich dick, so dass es meistens die Orange verdeckt, aber ich werde auch eine zweite Schicht hinzufügen. Einige davon, normalerweise würde ich warten, bis dieser Mantel trocknet, bevor ich eine zweite Schicht hinzufügte, aber ich habe versucht, das für Sie fertig zu machen. Sie könnten so viel Verschönerung auf der Oberseite der Orange oder die Blüten und Blätter verfeinern, wie Sie möchten. Diese Umrisse, die ich auf den Blumen und Blättern hier in Orange mache. Ich versuche nicht, perfekte Linien zu machen, ich versuche nicht genau an die Grenze mit dem blauen und dem Cadmium-roten Licht zu kommen. Ich füge nur eine sehr skizzenhafte Texturlinie hinzu, nur um sie interessant aussehen zu lassen und die Orange, die ich verwende , wird organische Orange von einer Firma namens Nova Color Paint genannt. Sie machen wirklich schöne Farbfarben und sie sind nicht sehr teuer, also wenn Sie noch nicht Acrylmalerei gemacht haben, suchen Sie nach einer guten Marke zu beginnen, das ist nicht sehr precis, das ist diejenige, die ich würde empfehlen. Ich benutze jetzt dieses Teal wieder, um einige Stiele hinzuzufügen und versuche herauszufinden, wohin ich als nächstes gehen soll, und es gibt nein, der Gedankenprozess hier ist genau das, was mir gefällt. Was muss meiner Meinung nach passieren? Welche Bereiche brauchen etwas? Ich werde anfangen, ein paar verschiedene Dinge zu tun. Ich werde einige Umrisse von Blättern hinzufügen und nicht Farbe in den Innenseiten. Nur um einen kleinen Unterschied wie das zu geben, und ich werde einige weitere Blätter wahrscheinlich hinzufügen, die gefärbt sind. Legen Sie eine kleine Linie da rein, wie ein Blatt. Ich werde wie ein eitler durch das tun, ich werde im Blau skizzieren und ihm auch eine Vene geben. Das ist das Ultramarinblau, das ich benutze. Ich habe gesehen, ob du das rosa Blatt in der Mitte sehen kannst. Ich fügte hinzu, dass mit dem Kranz. Also jeder Ort, an dem ich eine große leere Fläche sehe und ich das Gefühl habe, dass ich einfach ein Blatt dort hineinlegen möchte, und dieser ist ein schönes blaugrünes Blatt und es gibt, dass schöne Farbe Vibration. Ich weiß nicht, ob ich es gezeigt habe, aber ich habe Splatter-Farbe auf das Cadmium-rote Licht mit dem schien blaugrün. Ich liebe die Art und Weise, wie Splatter-Farbe aussieht. Dann mache ich hier ein solides Ultramarin gemischt mit weißem Blatt unten unten. Mit einem Rundpinsel, habe ich ein paar Blumenformen auf der Oberseite der roten mit der Petrolfarbe hinzugefügt, und wie ich es hier mache, ist nur mit einem runden Pinsel ein Stempel. Sie bekommen eine gute Menge Farbe auf dort und Sie berühren nur den Pinsel nach unten, und es macht diese Pedalform sehr schön. Offensichtlich können Sie jede Größe Rundbürste dafür verwenden , die die Größe der Blume machen, die Sie mögen. Ich komme mit dem leichteren Pinsel zurück, um einen Stiel hinzuzufügen. Der Stamm geht einfach hinter dem großen Blatt ab. Dann diese anderen Stiele, einer in den Kern dieser beiden Blätter, dann dieses, das ich über dieses Blatt bringen werde, was es so aussieht, als wäre es vor dem Blatt, und leider hat meine Kamera aufgehört zu arbeiten. Ich werde Ihnen eine Nahaufnahme hier von dem zeigen, was ich getan habe, während ich weg war, das heißt, fügen Sie einige gelbe Blätter, und ich ging zurück über den gelben Umriss auf der Blume, und ich fügte einige heiße rosa Blütenblätter hinzu, die in einige der blauen Blüten gehen. Im nächsten Video werde ich das Band entfernen und mit Buntstiften reingehen , nur um ein wenig mehr Verschönerung an das Stück zu tun. Wir sehen uns im nächsten Video. 8. Final und Ideen: In diesem letzten Schritt verwende ich nur einige meiner Markierungswerkzeuge, die Farbstifte und die Neofarben, um etwas der Farbe, die ich oben auf dem roten CAD-Licht hinzugefügt habe, etwas Verschönerung hinzuzufügen . Hier drüben verwende ich eine hellgrüne Farbe, nur um einen kleinen Werteunterschied zwischen dem Rosa und dem Rot zu geben . Es gibt nicht genug Unterschied in der Dunkelheit oder Leichtigkeit der Farbe, um das Blatt auffallen zu lassen. So gehen nur von außen herum, auch mit ein wenig dunkleren Farbe, hellere Farbe, was auch immer hilft, dass ein wenig mehr abheben. Es gibt nichts zu sagen, dass Sie für diesen Schritt Buntstifte verwenden müssen, Sie könnten immer andere Farben oder Tinten oder einen normalen Graphitstift verwenden, oder einfach aufhören, ohne diese zusätzlichen Verzierungen hinzuzufügen. Ich wollte dir nur eine gute Mischung aus Ideen geben. Okay, wenn Sie fertig sind, können Sie einen Haartrockner verwenden, um Ihr Band zu lockern, wenn Sie Ihre Oberfläche abgeklebt haben , damit es nicht reißt. Ursprünglich hatte ich dies auf die Rückseite eines Leinwandtafels geklebt, auf dem ich Kalk den Laden verlassen habe, so dass ich es später noch als Malfläche verwenden konnte. Ich mache das die ganze Zeit. Dies erlaubt mir, an mehreren Stücken gleichzeitig zu arbeiten und gibt mir einen Weg, sie zu bewegen und zu stabilisieren. Ich mag die Art und Weise, wie sich das herausstellte. Ich werde es vermutlich mattieren und einrahmen. Wenn du nicht magst, wie dein Stück geworden ist, mach dir keine Sorgen. Sie können immer einige Matte Board verwenden, wenn Sie es haben, oder nur schneiden Sie eine Karte und versucht, eine Komposition innerhalb des größeren Friedens zu isolieren , dass Sie tatsächlich wie diese Karte, die ich nur mit seiner offensichtlich zu groß war, aber diese man ist ein fünf mal sieben Blick auf das Porträt, das oben und unten ist. Schauen Sie sich die Landschaft an, die Seite zu Seite ist. Möglicherweise können Sie sogar ein paar Bilder aus einem Stück bekommen , das Sie matten und rahmen und dann an den anderen Bits festhalten können. Weil ich eine Menge Dinge habe, die man mit Restbildern tun könnte, vor allem mit Gemälden, die auf Papier sind. Das ist meine Wandaufhängung und das ist das erste Gemälde dieser Art, das ich je gemacht habe. Und es war die Inspiration für diese Klasse. Es ist auf Leinwandpapier gemacht, das wirklich nur Leinwandstoff ist. Das gleiche exakte Zeug, das auf die Keilrahmen gelegt wird, um eine gestreckte Leinwand zu machen , die nur auf einer Seite genäht ist und es kommt in einem Pad und ich habe es von Michaels, ich denke, es ist Künstler-Loft. Ich hatte ein blaues abstraktes Gemälde darauf gemacht und ich war einfach zu langweilig, es war schlicht und ich mochte es nicht. So bin ich stark beeinflusst von Volkskunst und Stickereien, wie Autonomie und einer ungarischen Stickerei. Das war es, was wirklich veranlasste die Farbpalette und die stilisierten Blumen und Blätter in der Wand hängen. Alles, was ich tat, um das zu machen, war nur ein Band auf der Oberseite gesehen und ein Stück Treibholz hineingeworfen. Es ist eine Schnur, um sie an meine Wand zu hängen. Wenn du ein Stück auf Papier hast, könntest du das wahrscheinlich auch tun. Wenn Sie ein Stück auf einer gestreckten Leinwand haben und Sie genug Platz haben. Sie könnten möglicherweise schneiden Sie die Leinwand von der Keilrahmen Bars und machen eine Wand hängen wie diese als auch. Kommen, ich werde ein Video, ein Bonus-Video für Sie haben , zeigt Ihnen diesen genauen Prozess von Anfang bis Ende auf meinem iPad und Fortpflanzung. 9. Bonus – Verwendung von iPad und Procreate zur Komposition Aufzurichten.: In diesem Bonusvideo werde ich Ihnen zeigen, wie ich diese digitale Version des Gemäldes gemacht habe. Ich habe es auf meinem iPad Pro in Fortpflanzung mit dem Apple Bleistift gemacht. Ich habe Pinsel verwendet, die mit Fortpflanzung kommen, um dies zu schaffen. Ich habe einen skizzenhaften strukturierten Pinsel gefunden, um den blauen Hintergrund und nur variierende Werte der ultramarinen Farbezu machen variierende Werte der ultramarinen Farbe und dann habe ich eine Vielzahl von Pinseln und Farben verwendet, um meine Markierungen zu machen. Dann, genau wie auf dem normalen Gemälde, sah ich mir diese Markierungen an und ich suchte nach Formen innerhalb dieser Markierungen, die wie Blumen und Blätter für mich aussahen , und ich skizziere diese auf einer anderen Ebene in weiß, dass ich sie sehen und einschalten konnte und aus. Dann ging ich durch und ich verbrachte ziemlich viel Zeit sehr zielgerichtet, das neu zu erstellen und es viel sauberer hinzuzufügen. Ich mag diese Arbeit, weil Sie im Moment skizzieren können und dann auf einer anderen Ebene, können Sie wieder hineingehen und viel bewusster und vorsichtiger sein gerade und saubere Linien zu haben. Dann ging ich und ging um diese Linien auf einer anderen Schicht in der roten, und ich schaltete die Umrisse aus, so dass die Ränder des Roten viel lockerer und strukturierter wären , dann ging ich mit einer anderen Schicht von Markierungen oben in verschiedenen Farben, genau wie ich es auf dem [unhörbaren] Gemälde gemacht habe, einschließlich einer Spritzer Malerei und jetzt werde ich nur einen Pinsel und eine schwarze Farbe hier greifen , nur damit ich Ihnen zeigen kann, wie ich versucht habe, die Komposition interessanter zu machen, indem ich einige meiner Stiele kreuze, mit meinen Blumen in verschiedene Richtungen zeigen, und normalerweise würde ich eine ungerade Anzahl von Objekten in meinem Gemälde haben, keine gerade Zahl. Ich habe eine gerade Anzahl von Blumen, aber weil die Blume in der Mitte nach unten zeigt, funktioniert es gut. Ich zähle die für dich. Es scheint nur gut zu funktionieren. Ich denke, wenn ich etwas ändern wollte, würde ich die gelbe Umrissblume Nummer fünf dort haben, etwas mehr nach links zeigen, dann hätte ich wahrscheinlich eine der kleinen orangefarbenen Blüten gehabt, die ich in einem anderen Richtung. Sie können sehen, dass man in die gleiche Richtung zeigt wie diese. Ich wollte zeigen, dass ich einige Blätter habe, die solide sind und einige, die auf meinen Bestnoten offen sind, und das war's wirklich. Das ist das Bild in der Fortpflanzung. Wenn Sie ein Bild in Fortpflanzung wie dieses erstellen, würde ich gerne für Sie, dass im Projektbereich sowie das eigentliche Gemälde, wenn Sie es tun, und wenn Sie irgendwelche Fragen haben, stellen Sie sicher, dass Sie sie in den Kommentaren oder in der Diskussion, ich freue mich, Ihnen zu helfen und ich kann es wirklich kaum erwarten, zu sehen, was Sie tun. Vielen Dank, dass Sie mir in dieser Klasse beigetreten sind und ich freue mich darauf, Sie in zukünftigen Klassen zu sehen. Haben Sie einen tollen Tag.