Transkripte
1. Einführung: Hallo und willkommen in meiner Klasse. Dreamy Aquarell Plurals schnell und einfach in der nassen auf nassen Technik. In dieser Klasse werde ich Ihnen Schritt für Schritt zeigen, wie diese schönen verträumten Blumen mit vielen Farbblutungen
erreichen können. Mein Name ist Catherine Brassica, und ich bin Künstlerin und Bodengitter und Textildesignerin. Und ich habe das große Privileg, jeden Tag Blumen zum Spaß und zum Leben zu malen. Und ich habe gesehen, wie meine Designs Produkte wurden und auf der ganzen Welt lizenziert wurden. Diese Klasse richtet sich an Anfänger und auch an Maler auf den mittleren Niveaus. Und alle, die mehr über die Technik erfahren und meinen Prozess sehen möchten. Für Ihr Klassenprojekt. Bitte malen Sie Ihre eigene schöne verträumte Aquarellseite. Sie können jedes der von mir zur Verfügung gestellten Fotos oder Ihre eigenen verwenden. Und ich würde sie gerne in der Klassengalerie sehen.
2. Kunstbedarf: Kunstbedarf, du brauchst Aquarellpapier. Natürlich benutze ich dieses hier von deutscher Marke Boost jetzt,
das ist kalte Presse, ich denke, 24 mal 32 Zentimeter, aber benutze was auch immer dein Lieblingspapier ist, was du zur Hand hast, probiere verschiedene Dinge aus. Das Papier dann brauchst du Farbe. Natürlich habe ich den Arzt ph Martin Radian konzentrierte Aquarell verwendet, die wirklich, wirklich sehr gesättigt. Du brauchst nur einen kleinen Tropfen. Sie werden sehen, dass sie sehr hell sind, aber bitte verwenden Sie alles, was Sie haben. Wenn Sie Aquarellfarben in Stiften haben, dann verwenden Sie diese. Wenn Sie einige Röhrchen haben, verwenden Sie sie
auch, was auch immer Sie haben. Also werde ich vor allem die definitiv die gelbe und orange, hellere rosa und Eis zahlen. Die meisten Zeilen sollten „Trues“. Alles von Grün. Und vielleicht auch ein Hauch von Violett, aber das wird gesagt, und auch wenn Sie diesen Klick hören, ist
es mein Glastisch, wenn ich Schmerzen davon nehme, die Flaschen. Soweit gesagt, ich bin ein ziemlich spontaner Mixer. Also zum Mischen benutze ich ein Aquarell-Pellet. Das ist das hier. Es ist das Papierpellet. So etwas hier. Sie können sehen, es sind nur verschiedene Blätter. Sie sind CO2 und ja, ich mag nur einige meine Aquarellfarben darauf zu setzen und sie einfach wiederzuverwenden, sie reaktivieren, Bereiche haben, die bluten, gedämpft werden, wieder
reaktiviert, um es nicht so hell zu haben, es wird immer noch sehr hell sein, aber das ist, was ich benutze, dieses Pellet. Und ich habe auch zwei kleine Pellets weg schieben auch Farbe hinein etwas mehr für die rote Farbe, einige für die grünen Schläge. Aber auch hier, kein System zu meinem Wahnsinn, oder ich verehre ihre Aquarellmaler, die einfach eine Farbe an einem Ort setzen und sie dort lassen können, Sir, meine werden immer sehr durcheinander. Und ich bin auch beim Malen benutze es sehr intuitiv. Dann brauchen wir natürlich Eile. Also mein Weg zu Bürsten, eine Größe 12, billige Ansturm hier. Das ist also, was ich zum Malen verwenden möchte. Und vier, Benetzung der Aquarellpapier verwendet eine Wachtelpinsel, aber auch er hatte jede Bürste nehmen, die viel Wasser braucht, um die Seite zu benetzen, vielleicht haben Sie so etwas. Das funktioniert auch gut. Dann habe ich zwei Behälter mit Wasser. Einen, den ich für sie benutze. Die erste waschen Sie die Bürste, um
das Pigment heraus zu bekommen , und dann versuche ich in der Regel, eine sehr sauber zu lassen. Wenn ich sauberes Wasser oder eine zweite Wäsche brauche, habe ich dafür verwendet und dann meine Geheimwaffe ist Papier,
Papier, Toilettenpapier, Rolle, um meine gebürstete Zwischenzeit zu betreten. Tests der Papiere. Ich mag, dass es ziemlich robust ist, um etwas zu brauchen. Ich reiße es einfach ab und kann auf dem Papier belastet werden. Und vorzugsweise hat es auch Blumen drauf. Was die Malerei Referenz betrifft, werde ich Ihnen alles, was Sie brauchen, zur Verfügung stellen. Ich kaufte einen Blumenstrauß und fotografierte ihn aus verschiedenen Blickwinkeln. Und all diese schönen Fotos sind alle kostenlos für Sie zu verwenden. Also bitte benutze sie. Sie werden sie in ihren Downloads finden.
3. Malen 1: Painting: Hier sind wir mit unserem ersten Gemälde, nass auf nassem Bemalung. Und ich habe dieses Referenzfoto gewählt. Ich werde von Zeit zu Zeit arbeiten, vielleicht werde ich von Zeit zu Zeit wechseln. Wenn ich nach einer anderen Art von Blume suche, einen anderen Winkel. Aber das ist mein Ausgangspunkt. Ich habe mein Papier fertig, meine Schmerzen und meine Pinsel,
und ich fange an, meinen Federpinsel zu nehmen, um das Papier zu benetzen. Also nimm einfach etwas sauberes Wasser und lege es auf dein Papier. So ist es gut, einen Blick wie aus
einem Winkel zu haben , um zu sehen, ob Sie alle Bereiche abgedeckt haben. Und ja, dann ist es nur eine Frage des Timings. Wann soll ich anfangen? Also, wenn Sie beginnen, früh, Alles wird bluten. Es ist zu spät, dann wird alles irgendwie trocken sein. Also denke ich, das sieht ganz gut aus. Das ist ein bisschen Dreck hier. Wir können das von später kommt von der Bürste nehmen. Okay, also haben wir sie, das nasse Aquarellpapier jetzt. Und ich werde denken, dass ich gleich die erste Blume hier eintauche. Und ja, mal sehen. Ich nehme ein bisschen Rosa hier von einem Pellet und sehe, was passiert, wenn du nur ein paar Punkte auf Papier legst. Siehst du, jetzt blutet es wirklich wirklich. Wollen wir das? Lassen Sie mich auf den Moment warten und mit den Blütenblättern beginnen. Also mache ich hier nur schnelle Schläge und es wird noch mehr bluten. So. Seien Sie sich nur bewusst, einige Whitespaces hier zu lassen. Und vielleicht auch ein wenig die Intensität der Farbe variieren. Es ist also ein bisschen interessanter. Also lassen Sie etwas breit, so dass es nicht ein großer Blob wird, Blob nach einer Weile, wenn es trocknet. Okay, also lasst uns etwas Wind in die Mitte legen. Kann sein, dass dies
zusammen mit einem rosa verschmelzen und eine schmutzige werden, da sie ziemlich kostenlos sind, aber ich werde es einfach ausprobieren. Ok, nicht so schlimm. Spülen Sie meinen Pinsel und Debit auf dem Papier, um etwas Wasser zu bekommen, und dann nehmen Sie etwas mehr rosa und nur Yeah, Lastschrift überall hier, einige Orte für die kleinen inneren Blütenblätter wie diese und fügen Sie dann ein bisschen mehr hier. Also gehe ich ganz intuitiv, fühle mich wie ein bisschen Gelb könnte interessant sein. Es ist nicht wirklich in der Blume, sondern nur um ihm ein gewisses Interesse zu geben. Und Sie sehen, dass das Grün vollständig ausgebreitet ist. Jetzt. Vielleicht musst du ein bisschen warten, um noch etwas hinzuzufügen, aber ich versuche nur noch etwas mehr zu nehmen, gib es mal. Und mal sehen, was in diesem Moment passiert. Konzentrieren
wir uns auf diese Blume, gehen wir zu einer anderen zu den Reihen hier. Ziemlich verträumt. Also beginne ich irgendwie eine dunklere Mitte. Und tun Sie das. Sehen Sie Shapes rundherum. Und es gibt auch ein bisschen grün getönte Blütenblätter mit Grün. So kann es später hier wieder kommen und ein paar weitere Details hinzufügen. Wenn Sie einfach zu viel jetzt setzen, werden alle bluten und nur ein Blob werden. So sehen Sie hier, es ist schon viel trockener. Es ist also fast wie auf normalem Papier. Also habe ich nur meine Farbe darauf gelegt und dann verwende ich einfach viel Wasser, um es zu verdünnen. Um auch diesen Traumeffekt zu bekommen. Und auch so auf es ist ziemlich viel Farbe ist Grünbild-Blütenblätter hier. So sehen Sie all diese Kanten, wie es blutet, wie es diesen Streaming-Effekt erzeugt. Und gehen wir für die gelben hier. So sind sie ziemlich verschwommen und sehen, wie das Papier schon ziemlich trocken reagiert. Also mache ich hier nur ein paar Schläge. Und einige hier. Und vielleicht ein bisschen Orange. Mal sehen, wie das sie trocknen wird. Gut. Also Zeit für einige, etwas Grün, einige Blätter, denke ich. Und wir nehmen einfach etwas Olivgrün und fügen hier ein bisschen Grün hinzu. Das ist ziemlich hell, vielleicht talentiert. Und ja, mal sehen, wie diese Zeilen das sein werden. Es ist also kein Geschlechterbild, aber ich mache das nur mehr. Ovale Formen Rosen haben oft, und hier ist es schon ziemlich trocken. Dann wäre es auch schön Jet, einige dieser länglicheren Formen wirklich trocknen ihn. Wie geht es? Die Zeitung hier, das sollte sein. Immer noch ganz nass. Ist es nicht. Aber einige Bereiche sehen Sie, dass es hier blutet. Dies kann ein sehr schöner Kontrast sein oder es so und so haben. Plötzlich ist es gut, wenn es nicht zu nass ist. Setzen Sie die Stiele jetzt sonst führen sie wirklich weit und so können sie
so auf einige führen wieder hier passieren bleiben . Und ich schaue nur auf die Referenz c, Wo könnte schön sein, einige, einige Blätter zu lesen. Okay, und mal sehen, ob wir einfach etwas,
etwas Farbe nehmen und es herkommen lassen. Paar darunter. Ich probiere nur Dinge aus, als gäbe es hier noch mehr Blätter. Das blutet also wirklich. Siehst du? Das ist schon ziemlich trocken oder nass. Es nimmt auch nur etwas von Ihrer Bürste, etwas Wasser, tut etwas Schmerz, etwas Wasser darauf. Und Sie können sogar versuchen, irgendwo zu setzen ist bereits malen, immer noch einige führende Wirkung. So viel Raum zum Experimentieren. Hamm. Und dann, ja, lasst uns Array-Lügen machen. Aber Mehl hier, hier oben und das hellrosa, wahrscheinlich global und verbreitet. Ich versuche, einige weiße Räume zu behalten, aber jetzt ist es O eins, aber versuche verschiedene Farbtöne, um es interessanter zu machen. Und dann kann auch ein Stiel vorgeschlagen
werden, Blätter und Grün. Und wie Sie sehen, ist dies wirklich das Hauptaugenmerk hier. Da ist Mehl, was für mich in Ordnung ist. Aber lass es von und einem anderen Blatt umgeben sein. Und dann siehst du auch diese Fledermäuse hier. Dies könnte eine interessante Note sein, um dies hinzuzufügen, diese kommen hier heraus und sehen, wie sie mit dem Paint reagieren. 3D Blutungen hier. Nicht so sehr hier. Ok. Und nur ein paar Striche. Und fügen Sie einfach ein bisschen Gelb hier oben, vielleicht wie auf dem Foto. Einreihig, Tuck-Tier. Hinter. Man sieht, dass alles ziemlich schnell trocknet und man muss ziemlich schnelle Entscheidungen treffen. Für diese. Lassen Sie uns versuchen, einige weitere dieser Blasformen hinzuzufügen. Und dann, ja, du kannst es dir mal ansehen. Und ich dachte, ich würde ein anderes Bild benutzen, aber eigentlich bin ich sehr zufrieden. Aber das im Moment. Und ja, lassen Sie es einfach trocknen und sehen, wie
es trocknet und ob wir danach noch ein paar Details hinzufügen möchten. Ok. Wir sehen uns in einem Augenblick.
4. Malen 1: Details hinzufügen: So ist das nun fast vollständig getrocknet. Es gibt noch einige Bereiche hier und hier, wo es viel Wasser gab. Es ist also ein guter Zeitpunkt, zurückzutreten und das Gemälde zu bewerten. Sehen Sie, was Sie mögen, was Sie gerne behalten möchten. Ich meine, du könntest das Ganze so behalten, wie es ist in dieser verträumten Qualität, trüben Qualität, blutenden Kanten. Es ist etwas für sich und sein eigenes Recht, und es ist großartig so, aber vielleicht fühlen Sie sich, lassen Sie uns einige Details in einigen Bereichen hinzufügen, um diesen Kontrast zwischen sehr locker und verträumt zu haben. Und dann einige Bereiche, die ein bisschen interessanter sind, weil es
Details gibt und was ich wirklich mag und es ist immer noch bei uns, dieser Bereich hier. Also, und ich werde es so lassen,
wie es ist, weil hier so viel Traumgleichheit passiert. Das ist also schön. Ich werde hier nicht zu viel hinzufügen. Vielleicht in der Mitte. Das könnte ein paar Details haben. Vielleicht in den Rosen, vielleicht hier, vielleicht ein bisschen hier. Also werde ich nur sehen, wie ich mit diesem hier gehen werde. Nehmen wir einige rosa nur ein bisschen und dann nur ein wenig von diesen sehen Formen Hinweis auf ja, um es als Rose gelesen werden zu haben. Eigentlich konnte man auch sehen, dass es vorher entstanden ist und vielleicht nur einige hier draußen blutet. Wissen Sie, ich will nicht übermalen,
über alles und gehen und erlaubt dies verlieren Qualität, die ich begann mit dieser Technik zu malen. Das ist für meinen Geschmack schon mehr als genug. Und dann habe ich diese Zeilen ist hier. Also fügen Sie einfach ein bisschen hier und da hinzu. Nur winziges, winziges kleines Detail. Als ob dies das innere und lebendige der Reihen wäre. Und lassen Sie es auch hier oben tun. Ao immer noch ganz, ziemlich nass. Diese beiden so etwas. Vielleicht sogar ein kleiner roter Punkt, um sich so anzufühlen. Lass es ausbluten. Und meine Bürste putzen, meinen Pinsel synchronisieren. Also versuche ich, ich male normalerweise alles mit einem Pinsel. Ich könnte Pinsel für verschiedene Farben wechseln, aber ich ziehe es vor, es zu
tun , es zu tun, es so zu tun. Okay, also nur ein kleiner Hinweis hier auf das Zentrum. Er sagte, das ist jetzt ziemlich trocken. Und so gibt es diesen Kontrast zwischen etwas, das in der Mitte wirklich detailliert ist. Und dann verblutet man es aus. Und vielleicht sogar ein bisschen mehr von diesem Detail hinzufügen. Ein paar Striche. Weil es einige Blütenblätter gibt, die vorne und irgendwie irgendwo hinten sind, versteckt hinten. Sehen Sie, wie das aussehen wird. Ich mache es nur in einigen Bereichen. Vielleicht sogar eine gelbe freie künstlerische Lizenz mit diesem. Es hat nicht so viel mit dem Original zu tun, mit einer Referenz. Sehen Sie einfach, was Sie mögen, reagieren Sie auf das, was Sie auf dem Papier sehen, und gehen Sie von dort aus. Und ich habe das Gefühl, ich möchte hier ein bisschen Purpur hinzufügen. Wir haben nicht lila schlagen ein wenig für diese inneren Blütenblätter. Nur stechen und versuchen. Einige Bereiche. Nur für extra, für das kleine bisschen extra Interesse hier. Und ja, da Zentren in der Regel ein bisschen dunkler hintereinander sind, also füge ich auch einige Haare hinzu, das ist auch schon führend. Dies wird auch etwas mehr hineinführen. Violett allein. So einsam. Lassen Sie uns etwas, etwas rosa hier machen. Und es auch überall zu tun. So als ob das Licht fiel und es wird einige Bereiche geben, die mehr im Schatten und einige im Licht sind, und einige Bereiche haben mehr Details und irgendwie habe ich weniger. Was passiert, aber wir lassen es einfach rauskommen. Reinigen Sie die Bürstenmaschine als nur ja. So wie das. Ok. All diese kleinen letzten Schliff. Ich gehe auch durch mein Gefühl und sehe, was getan werden kann, was interessant sein könnte. Und auch hier ist es irgendwie wie im Hintergrund und verblasst in den Hintergrund. Also möchte ich hier nicht zu viel hinzufügen. Megabit, nur einige, einige Striche. Quick Bürste Trucks So zeigt an, dass einige vorne sichtbarer sind, die andere einige mehr dahinter. Und verschwindet im Hintergrund. Und dann haben wir auch diese schönen Blutungen hier mit dem Grün. Es will also nicht zu sehr damit verwirren. Das ist gelb. Warum nicht ein wenig hinzufügen, nur um es anzuzeigen? Und Herat tanzt auf der Seite. Ok. Also sind diese Stiele hier ziemlich locker. Das hat alles verblutet. Kein Problem. Sie können einfach etwas oben hinzufügen. Aber hier und auch hier. Soll ein Urlaub sein, ist wirklich jetzt eine große Grünfläche. Wo war der Stamm? Hier ist nichts. Einfach neu gemalt und dann haben sie
oft diese kleinen grünen hier, die Rosen. Und kann einfach ein anderes Blatt werden. So auch schön sein, einige plötzliche Blätter auf der Oberseite der hinzufügen, der blutenden Blätter. Das ist also eigentlich ganz schön mit allen Klingen. Also werde ich hier nicht so viel tun, nur ein bisschen. Da sind also einige vorne, einige hinten. Es gibt ihm mehr, mehr Tiefe und mehr Interessen zu betrachten. Und nur kleine Berührungen hier. Was ich denke, könnte getan werden, alles nicht wirklich notwendig. Aber das Hinzufügen dieser anderen Dimension,
die nur eine weitere Ebene hinzufügt und ein wenig
mehr Kontrast zwischen detaillierten und, und verlieren hat . Also diese, ich bleibe einfach so versteckt, sehr verträumt. Das hier. Ich werde einfach diesen unscheinbaren Bereich verlassen, wo all die Magie geschieht. Brauche nicht zu viel, um hier hinzuzufügen. Vielleicht nur, um es zu kontrastieren. Ein Blatt hier, also ein Pinselstrich hier, eins dort. Nun, so sehr frei mit meinen Blättern, einige dieser kleinen grünen Dinge, die in alle Richtungen gehen. Und vielleicht fügen Sie ein bisschen ein Blatt hinzu. Und der untere Knopf hier. Also als eine Art von Kontrast, ja. Und ich denke, ich werde das einen Tag mit diesem nennen.
5. Malen 2 – Wet-in-Wet-Technique Wet-in-Wet-Technique: Lassen Sie uns jetzt unsere zweite Pluralseite malen. Und ich denke, ich werde etwas bezahlen, so
etwas wie dieses aus nächster Nähe von meinem Blumenstrauß. Und es ist auch nass auf nassen Malerei. Aber wir verschwenden nicht die ganze Seite. Also würde ich lieber kalt nass in Nassmalerei, weil wir sehr nasse Bereiche malen und dann noch mehr Pigment hineinlassen werden. Technisch gesehen ist es immer noch nass auf nassen Malerei, aber ich nenne es lieber, aber in nasser Malerei. Das wird also mein Referenzbild sein. Ich könnte hin und her gehen. Manchmal mache ich das, manchmal bleibe ich dran. Mal sehen, wie das läuft. Und ich werde, ja, nehmen
wir ein helleres Rosa und schönes Rosa hier. Und dann halt einfach auf. Alles macht spannend die ersten Pinselstriche. Und normalerweise, wenn ich anfange, ist
es immer diese innere Stimme, die mir das gesagt hat. Nicht mit Anfang zu arbeiten, ist immer schwierig, aber einfach weiter zu malen. Reagieren Sie auf das, was auf der Seite ist und sehen Sie, warum es passiert und wo der Spaß passiert. So skizziere ich auch nie meine Bilder, denn dann würde ich diese Spontaneität verlieren. Und es wäre eher wie Einfärbung. Und ich will, ich will den Nervenkitzel und die Aufregung und die Erkundung. Und sehen Sie, was passiert, wenn Sie meine Komposition von dort aus malen und bauen. Also das ist jetzt sehen Sie, ich habe diese Bereiche ganz Schleifstein hinzugefügt. Also, wenn Sie etwas mehr Pigment hier an der Basis bearbeiten, wo sie sich verbinden. So ist das auch nass auf nass, nass. Und tun Sie einfach, lassen Sie Aquarell tun. Es ist schön, magisch,
Sache, die kein anderes Medium gibt Ihnen diese Bonus-Geschenke. Du bekommst, ja, die Magie umsonst. Wenn Sie bereit sind, tief zu sein und haben wie Aquarell wie Ihre Fäkalien gerahmt. Und auch einige Dinge, Sie vielleicht planen, planen können, aber oft, was Ökologen tun, was sie tun wollen. Und das ist in Ordnung mit mir. Auch jetzt wird dies ein bisschen wie eine schmutzige Verbreitung hier sein, weil es kostenlos ist. Grün und Rot und Rosa. Sie macht es eindeutig. Okay. Also vielleicht noch eine hier und nur saubere Bürste. Berühren Sie die Farbe und dann wird es einfach reineilen. Wer? Schön, nicht wahr? Aber vielleicht will ich nicht zu viel von den grünen Happenings und einfach ein bisschen Taschentuch nehmen und diesen kleinen Roboter stoppen. So wird es anders aussehen. Jedenfalls, wenn es einmal trocken ist. Ich versuche es nur und alles ist noch nass. Warum nicht? Tropfenfälle? Auch so gut mit mir. Kann auch später interessant sein. Fügen Sie einfach einige, einige Blätter an dieser Stelle hinzu, damit es nicht so in Space Disc schweben kann. Diese Debora, obwohl du gesagt hast:
Siehe, es wird ein abgestrahtes Mehl. Es ist nur mein Ausgangspunkt Malerei und dann wird es etwas anderes werden. Jedenfalls. Okay, also lasst uns die Rosen machen und sehen, wie viel Blutungen hier passieren können. Also habe ich noch etwas Orange oder denke, ich nehme auch etwas gelb, ziemlich schmutzig meinen Gaumen, es ist es hier drin. Wenn ich mich daran erinnern kann, dass es da ist. So werden meine Farbpaletten immer schöne Mathematik, dass ich es auch so mag. Immer glückliche Unfälle und Farbmischung passiert. Also nur, nur bis zur Mitte hier, kleine Striche und dann etwas Orange und dann nur um die Form auch anzuzeigen, das ist nur meine Interpretation. Was ich sehe. Versuchen Sie, die Aufmerksamkeit auf die zahlen, die Formen aber dann sehen, was passiert. Sei einfach voller Risiko und dann werde ich diese Berührung hierher treten, damit diese Blutung geschieht. Und lassen Sie uns noch einen nach unten gerichteten Hügel hinzufügen. Die C-Formen, Pinselstriche, ich male ziemlich schnell. Vielleicht sehen Sie das. Manchmal ist es schwer zu folgen, weil ich
versucht habe , schneller zu malen, als ich denke, damit ich es nicht überdenke. Vielleicht zahlst du viel langsamer oder sogar schneller, denn es lässt mich einfach nicht aufhören. Du. Gehen Sie einfach in Ihr eigenes Tempo. Und es ist hier bei einigen dieser ovalen Blätter. Ich habe hier eine Menge Blutungen passiert, nur ein bisschen. Und sehen Sie, ich habe auch ein paar Leerzeichen hier gelassen, wenn
das Licht reflektieren würde. Und doch, weil das Weiß von Ihrem, Ihr Aquarellpapier ist das breite in Ihrem Gemälde. So gibt es ein bisschen mehr Dimension. Und ich mag auch diesen, der auch hier nach unten zeigt wie ein bisschen trübes Gelb mittlerweile
hinzufügt , richtig? Oh, und ich habe versucht, Pinselstriche in die Richtung zu malen, in der die Blütenblätter wachsen. Und oft benutze ich auch die Seite des Pinsels, Pinselstrich und werde ein Blatt. Sand. Wir wollen etwas nass und nass. So sieht man mit Berührung hier der Stamm gibt es mehr, mehr Schatten und Dunkelheit und dann lasst uns es dunkler machen. Orange, Sonnengelb, Gelb, Orangen, Orange Nehmen wir Orange und lassen sie hier reinkommen. Lassen Sie es einfach nass auf nass. In nass. Es gibt also mehr wie Bereiche, die dunkler sind. Berühren Hinzufügen einige verträumte Berührungen, um es. Schon, die Bürste wieder putzen, etwas von meinem Grün
nehmen, lassen Sie den Stiel hierher kommen. Diese kleinen grünen Dinge hier, die ich dachte, würden bluten und jetzt Alice, die grüne Blei hinein. Ich füge hier und da auch ein Blatt hinzu. Ok. Lasst uns das für eine Weile belassen, so. Und hier, das, diese Zeilenzellen suchen hier ist eigentlich in Ordnung hier. Also mache ich auch diese leichten Reihen hier, ein bisschen von den inneren Blütenblättern und dann meine Bürste und Dendriten putzen, sie berühren. Lassen Sie es angelegt auch mit dem Grün bluten. Etwas mehr fallen lassen, mehr rosa hier. Fügen wir hier oben noch einen hinzu, wie in diesem Bild. Also ist es hier mehr zugewandt. Und malen Sie herum. Manche lassen es bluten. Wie viel hat es getan, aber das ist, was passiert und das ist, was ich liebe mit Aquarell. Okay, als Nächstes, kleiner Urlaub. Hier, um es hier nicht schweben zu lassen. Okay? Also, das, wir haben das. Was können wir noch hinzufügen? Es? Wäre schön, vielleicht etwas mehr davon zu haben, dieses große, um eine Gewohnheit zu haben, wie Wiederholung, um
einige, etwas Rhythmus zu schaffen , nicht so viel Platz übrig, aber warum nicht? Tun Sie es hier oder da? Und es geht weg? Ja, nehmen Sie einfach das hier und ich werde einfach eine Medaille machen. Zuerst. Vielleicht ist es hier hinten versteckt und ein bisschen. Sehen Sie hier, es ist schon, es ist schon geplündert. Etwas mehr. Tim. Meine Bürste putzen , wieder beim Putzen stoßen, etwas von der Rosa
nehmen. Und dann gehen Sie einfach auf einige
dieser sehr lockeren Striche, die auch
dazu führen können , wie ein Kuss auf der Seite zu machen. Kaum beim Atmen berühren, aber immer noch eine Art Rhythmus geben. Diagonal hier. Also nur bezeichnen Mieter. Nur sehr locker und wässrig kann Interesse für einige dieser Blütenblätter sein und lassen Sie es auch in das bluten, was hier nass ist. Und da wir hier Rosen haben, kannst
du ihn auch noch etwas hinzufügen. Das war also gut in diesem Bild. Die Mitte, die zu einem ziemlich Blob geworden ist. Und dann rühre ich es einfach mit fast einem sauberen Pinsel an und lasse es ausbluten. Sieht jetzt nicht mal wie eine Nase aus. Es ist verträumt. Florenz kann alles sein. Und das wird sogar anders reagieren und nach einiger Zeit anders aussehen. Und vielleicht lassen Sie uns auch noch eine rote Kirsche haben
, um sie hier zu haben. Immer noch. Rosa auf meiner Bürste reinigen, synchronisieren, auf ein paar SEE Striche in der Mitte
setzen. Und dann nur zu verbreiten. Kirschrot. Nicht so stark. Vielleicht sieht man jetzt noch, noch viele Platten passiert und hat auch diese sehr, sehr, sehr. Helle Reihen hier. Sie bleiben nicht nur bei ihm. Es ist nicht so Cherie. Weil es so viel Pigment auf meinem Pinsel gibt und diese flüssigen Wasserfarben sind sehr gesättigt. Und ließ es sein Ding angelegt machen, berührte die anderen. Auch etwas Textur unten ihn. Okay, das ist wirklich eine Menge Lesen hier. So können Sie wirklich nicht unterscheiden, was was ist, was was ist. Aber dies fügt hinzu, um die träumende Wirkung und ich bin sehr gut damit. Fügen Sie ein bisschen Detail hinzu. Und wir haben viele Blumen, aber nicht so viele Blätter in diesem Moment, nur hinzufügen einige hier und da, vielleicht enden. Und was wir jetzt tun könnten, ist einfach ein kleines Gebiet hinzuzufügen, das noch nass ist. So kleiner Bonus hier. Ich kombiniere nur die Technik. Ich nehme nur meine Bürste und füge etwas Wasser hinzu, vielleicht sogar eine Stunde zum Boben. So kann dies getan werden, ist nur, hatte
nur die Idee, dass es gut aussehen könnte. Es ist kein Plan. Und dann kommen Sie mit Grün und sehen, was dann passieren wird. Es könnte ein schönes bisschen gedämpft grau sein. Also nur auf die Blätter schauen. Das sind also all diese ovalen Blätter. Also haben sie hier nicht das wahre Leben von Rosen. Es gibt ein paar Heraushalten, was ein bisschen mehr wäre, ja, hier haben wir ein bisschen mehr wie Runde gemacht. Also lassen Sie uns diesen Kontrast von viel nass in nass haben. Und dann auch nur noch ein bisschen mehr plädieren zu lassen. Zeilen können eine sein, die trockener ist. Kann auch etwas mehr Pigment hinzufügen. Und einige Bereiche sehen, was dann passiert. Fügen Sie einfach Grube zu diesen Orten und warum nicht. Tun Sie auch etwas, das eher wie ein kleines Blatt hier ragt mit diesen kleinen Formen. Blätter für einen gewissen Kontrast. Interesse. Also siehst du, ich habe gerade meine Komposition aufgebaut, während ich gehe. Sehen Sie, wo sie sind, die Orte, an denen ich etwas hinzufügen möchte und auf jeden Moment reagieren
möchte, was ich sehe. Es gibt also einige kompositorische Elemente, die man immer im Auge behalten kann, aber es geht auch nicht um das Gefühl. Es ist schön, dass die Farben,
wie um die Seite zu tanzen, etwas Fokus tropfen. Größere Blume, sekundäre Blumen. Verlässt immer. Weil einige Blumen oder wie Menschen, sie brauchen Nelke zu haben. Und dann sind sie auch, sie glänzen nur wirklich und sehen schön aus. Malerei. Du weißt schon, spielst. Dieser Kontrast sollte hier ganz
so sein. Das ist so. Und vielleicht gibt es einige, die ich oft davon abhalten muss, die ganzen Seiten wirklich zu füllen. Es reagiert immer noch. Ja. Und lassen Sie einige Räume so, wie sie sind. Und lassen Sie sie einfach allein stehen, oder? Nun, es ist ein Gespräch darüber, was an meinem Gaumen ist. Das ist auch wegen dieser Grube von einigen Drogenunternehmen und könnte hier sein. So können Sie wieder etwas mehr Farbe fallen lassen,
sehen, wie dies nach einer Weile reagieren wird. Nur wenn es das Meer verlässt. Immer noch viele Blutungen passieren hier. Und sie sind immer noch, wir haben all diese losen Bereiche, diese nass in nass hier. Aber du siehst, dass es einen Unterschied gibt. Wenn Sie sie verlassen, trocknen Sie
das Papier am Anfang. So haben Sie auch einige klarere Kanten und Sie können einfach mit den Techniken spielen, nachdem Sie sie gelernt haben und sie auf Ihre eigenen Gemälde anwenden.
6. Skizzenbuch: Also würde ich Ihnen gerne einige meiner nassen auf
nassen Gemälden zeigen und meine Skizzenbücher hin und wieder, ich würde durch eine nasse auf nassen Malerei Phase gehen und ja, lassen Sie uns einen Blick. Also hier ist eine Skizzenbuchseite und es ist sehr diese und nasse Mohn, einige Rosen dazwischen. Und auch hier, alle fließenden blauen Mohn. Und dann wollte ich dir das hier zeigen, damit du nass hier haben kannst. Und dann habe ich auch einige Gewichte mit einigen Bereichen hinzugefügt, um beides zu haben,
beide Techniken hier, wie wir es in unserem zweiten Projekt getan haben. Das ist also alles verrückt. Es muss also nicht immer Aquarellpapier sein, wie im ersten Skizzenbuch. Das ist nur ein bisschen robustes Papier. Und die Technik funktioniert immer noch. Also sind es Stiefmütterchen, ziemlich abstrakt. Es fließt alles. Sieht fast aus wie Kraft-Farbstoff. Kleine Stiefmütterchen, nass auf nass, fielen hier in den Kragen. Und dann haben wir auch gerne die rosa Variante, auch sehr hell S1 hier. Noch ein paar mehr. So
ist hier zum Beispiel eine andere, nass auf nass. Gerbers ähnlicher Blumenstrauß, den ich als Referenzbild hatte, wie wir es im Projekt getan haben. Das ist klein p,
schön, nass auf nass. Und hier ist eine, die auch nass ist. In nass. Alles blutet gut zusammen. Auch hier. Und Nominierte, einfach kostenlos spielen mit Aquarell und all diesen wunderbaren Zusammenschlüssen und Leadings, die hier stattfinden. Das ist meiner Meinung nach die Stärke des Aquarells. Lass uns hier weiter gehen. Eine andere, wo wir verlieren und Zusammenfassung Rosen. Ich habe hier auch einige Hintergrundinformationen hinzugefügt, die Sie auch tun können, solange es noch nass ist. Dasselbe hier. Du siehst den Hintergrund. Der Türke war auch Rosen. Und nochmal Nominierte. Also wieder, andere Art von Papier. Sehen Sie, wie dies mit Ihrem Bild reagieren wird. Und Ben, ich bin, ich bin total verrückt mit diesem hier. Der Dschungel rief mich an. Und es ist zu diesem, okay, in dieser Dschungelexplosion Extravaganz geworden. Vielleicht ist es für Sie inspirierend. Probieren Sie es aus,
nehmen Sie, was Sie wollen, schieben Sie es weiter. Und ich würde gerne sehen, was du erschaffst.
7. Danke! und Exciting zu kommen!: Vielen Dank, dass Sie meine Klasse absolviert haben. Ich würde so gerne Ihre Blumenseiten sehen, Sie Blumensträuße, Ihren Traum, Ihre Blumen. Bitte posten Sie sie in der Klasse Galerie. Verarbeiten Sie auch Fotos und wenn Sie Fragen haben, fragen Sie mich
einfach in den Kommentaren. Ich würde gerne von Ihnen hören. Diese Klasse ist also der Beginn einer ganzen Malerserie, MY florale Extravaganze-Serie. Ich werde euch noch viel mehr Techniken und Blumen zum Malen zeigen, und ich hoffe, euch bald in meiner nächsten Klasse zu sehen. So sehen wir uns bald.
Cathrin Gressieker, Artist and Textile Designer
