Lose Aquarellblumen - Von der Vintage-Inspiration zur modernen Interpretation Teil 1

1. Einführung +: Hallo und willkommen in meiner Klasse. Verlieren Sie Aquarell floralen Noten von Vintage Inspiration bis moderne Interpretation. Ich bin froh, dass ich den Titel richtig verstanden habe. Ich bin so froh, dass du hier bist. Mein Name ist Katherine Brassica und ich bin eine Blumenkünstlerin und Textildesignerin. Und in dieser Klasse werde ich Ihnen Schritt für Schritt zeigen, wie man diese modernen Aquarell Blumen verliert und wir werden meine drei Lieblingsblumen, Mohnblumen, Penisrosen malen. Ich habe für dich ein Pinterest Vintage Botanical Inspiration Board zusammengestellt. Und Sie können eine der Verweise verwenden, die ich in der Klasse angegeben habe. Es ist so schön, von Vintage-botanischen Gemälden zu malen. Sie sind so detailliert, dass der Künstler so viel Zeit damit verbringt , sie zu malen, bevor die Fotografie existierte. Und das Gute für uns ist, dass es urheberrechtlich frei ist. Kann Schmerzen daraus haben. Für das Klassenprojekt sind keine Urheberrechtsfragen erforderlich. Sie können mit mir malen die Mohnblumen, die Rosen, die Pfennige, oder wählen Sie ein anderes Bild von der Inspirationstafel und tun es in Ihrem eigenen Stil, die ich immer ermutigen, es zu haben dass Ihre Energie und zu sehen, Ihre eigene Schönheit und Persönlichkeit glänzen durch. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie alle Florenz in der Klassengalerie verlieren. Also schnappen Sie sich Ihre Pinsel, schnappen Sie sich Ihre Kunstvorräte und sehen Sie sich in der Klasse. Ich kann es kaum erwarten, mit dir zu malen. 2. Kunstbedarf: Hier sind die Kunstmaterialien, die Sie für diese Klasse benötigen werden, beginnend mit Aquarellpapier und mit dieser rauen Textur Kaltpresse der deutschen Marke Posner, 24 mal 32 Zentimeter. Bitte verwenden Sie alles, was zu Hause haben und Sie liegen mit versuchen Sie verschiedene Sorten. Wenn Sie platzieren, dann werde ich nur mit einem Pinsel malen, Nummer 121 Pinsel, idealerweise Ronnie. Und für die Patienten. Und mit dem Arzt ph Martins flüssige Aquarelle. Ja, ja. Hören Sie auch alles, was Sie verwenden möchten. Viele von denen sehr pigmentiert. Und für die Farben, wie Sie sehen werden, bin ich ein ziemlich intuitiver Maler. Aber für die Mohnblumen werden sie wahrscheinlich ein paar gelbe und orangefarbene Töne sein. Und vielleicht ein bisschen rot. Definitiv einige Grüns, olivgrün chartreuse Ich werde tatsächlich verwenden. Dann für die Rosen, wird auch einige Alpenrose haben, die meisten rosa Tönen hier. Einige, etwas dunkleres Grün, wie das Django-Grün, vielleicht einige, etwas Schieferblau. Und für den Penny, ich denke, das ist auch das, was wir benutzen werden. Vielleicht auch ein paar Eisrosa und einige, ja, vielleicht auch etwas Lila, das auf meiner Palette sein wird, weil ich dieses Talent habe, wo ich meine, meine Farben und dann vermischt es sich mit allem, was drauf ist und es mehr gedämpft wird. Ich benutze auch die Töne, die ich höre. So ist es in diesem Stadium schon ziemlich verwittert. Aber ich liebe es, es wie dieses Ultra zu verwenden, um Ihnen zu sagen, welche Farbe im Moment verwendet wird. Aber du wirst sehen, einfach dein eigenes Ding machen, bitte. Ich lege das weg. Dann. Natürlich brauchst du welche. Und Wasser werden an Behälter verwendet, wenn für die erste waschen Sie die Bürste, eine, wenn ich eine zweite Wäsche brauche oder nur etwas sauberes Wasser. Ich mag auch mit etwas Papiertuch oder Taschentuch oder einfach nur alte Kinderrolle, um definitiv Zugang, was Ende in Farbe. Und dann werden wir von unserem botanischen Vintage-Inspirationstafel malen. Ich habe für dich auf Pinterest zusammengestellt. Ich habe drei von ihnen ausgewählt. Und Sie können jede von ihnen nach Ihren eigenen Wünschen verwenden, die beginnen, sehen Sie in der nächsten Lektion. 3. Mohn malen: Hier sind wir mit unserem ersten Gemälde, Mohnblumen. Das könnte meine Lieblingsblumen sein, die ich jemals malen sollte. Und ich habe dieses Referenzgemälde von Katherine Klein aus dem Pinterest-Board ausgewählt. Und es ist schön, weil Sie diese Bewegung hier sehen können. Und Welpen in verschiedenen Stadien ihrer Blüte. Und Welpen mögen leicht zu malen scheinen, aber dann sind sie nicht so einfach, weil sie diese Papier wie Blütenblätter haben und es Licht kommt durch, schön gefangen hier abprallen. Und sie können diese zerknitterte Textur haben und das Silizium ist aus ihren Blütenblättern. Und wir werden das einfach benutzen, weil ich denke, es ist ein gutes Beispiel. Ich sehe Sie sehen, wie das Licht abprallt. Also versuchen Sie es einfach. Ok. Legen Sie das zur Seite. Ich nehme meine Nummer 12 Bürste ins Wasser. Und ja, ich habe hier keine Orange an meinem Gaumen. Also nehmen wir etwas Orange hier und legen es einfach hier. Und schon. Die erste Streusel, etwas orange und vier, der dunklere Teil, vielleicht ein karminrot. Und habe nicht versucht, diese ungesagt, orange. Mal sehen, es ist eine ganz neue Farbe für mich. Auch orangeig und sonnengelb. Das wird also für den Moment tun. Und fangen wir einfach mit dem ersten an. Hier, der große. Also nehme ich eine hellere Farbe und versuche nur, wer? Orange, um es zu fangen. Er passt zu jedem Licht. Und ich benutze hier etwas mehr Wasser. Dann lassen Sie schon etwas Farbe fallen. Ja, viel dunkler als das hier. Versuchte, die Form genau hier des Blütenblattes zu bekommen. Aber das ist nur Inspiration und es muss nicht genau so aussehen. Und dann haben wir ein großes Blütenblatt, das von hier hoch geht. So verwende ich gerne die Seite des Pinsels, die die Farbe hier dringt, auch um diese Blütenblätter zu malen. Also wähle eine und dann siehst du diese eine Hand. Etwas mehr Wasser, weil es ziemlich leicht ist. Ok. Also hören wir, dass das ist und wir können versuchen, dieses zu malen. Ich versuche nur, die Form insgesamt zu betrachten, zu sehen, wie sie aussieht, und versuche es einfach zu malen. Und wie Sie sehen können, gibt es immer noch einige Memorial Höschen in einer Minute. Aber hier ist dieser Ort, wo sie die Blütenblätter und ihre dunkler treffen. Also werde ich etwas von dem Purpurrot hier fallen lassen. Könnte fließen. Kein Problem. Kann schön aussehen. Ja. Vielleicht. Einige bewegen sich an einigen, ein dunkler Teil hier und auch hier. Dann haben wir diese, diese Blütenblätter hier. Die Verwendung der Seite des Pinsels nimmt im Moment nicht zu viel Farbe in Anspruch, da dies nicht zusammen gelesen werden kann. Nicht wirklich berühren. Aber wie Sie sehen können, einige dunkle von hier. Siehst du, ich benutze die Farbe intuitiv. Also, wenn ich Reste am Gaumen passt, nehmen Sie das, ich bin nie ganz sicher, wie es aussieht. Und das ist auch Teil der Hexa, glückliche Unfälle und Überraschungen, anders als beim Malen. Also sehen Sie, all das hier ist schon wie an die Seiten geflogen, vielleicht noch ein paar mehr. Also diese nass in nass haben, um über die Trocknungszeiten und nicht über Timing zu sehen, sondern auch, dass Aquarell zu seinem Ding. Okay, also schon hier Blutungen passieren. Und Sie haben hier verschiedene Schattierungen von der, das Rot und die Orange und das Gelb. Das ist ziemlich schön und fügt dem Gemälde Interesse hinzu. Wenn wir das Zentrum jetzt machen würden, würde es ziemlich viel bluten. Also, während ich wenig bluten mag, will ich nicht zu viel, also werde ich nur einen Moment warten, bevor ich etwas dazu hinzufüge. Nun, vielleicht hattest du gerade etwas Gelb hier. Also schaue ich mir nur die Referenz an und entscheide. Okay, das ist also, das ist dieser hier. Später werden wir hier etwas hinzufügen und dann einfach zum nächsten gehen , der hinter etwas versteckt dunkler versteckt ist. Und wie Sie sehen können. Also nehme ich ausgezeichnete dunklere Farbe mit etwas Wasser, um dies verdünnt zu verbreiten. Und ja, es ist mehr als orange im Bild, aber bei sub k sind viele Welpen rot. Und dieser dunklere rote Ton, das ist umklappbar. Umklappen und nur einen dunklen Teil ausprobieren. Und dann fange ich einfach mit einem großen Boot an. Pinselstriche hier zu diesem, n, Lassen Sie es bluten. Auch. Ich warte ein bisschen, bis ich die Zentren hinzufüge. Also für den Moment, das ist in Ordnung mit mir. Vielleicht einige hier, dunkleres Rot. Und es gibt nur diese kleinen Farbflecken an diesem kleinen bisschen zerbröckelt. Und so können Sie sehen, dass ich die Referenz benutze, aber ich bleibe nicht 100% daran. Also benutze ich es für die Formen, für die, für die Farben, und dann lasse ich die Blume einfach ihren eigenen Weg haben. Okay, hier ist noch etwas Schinken. Immer noch sehr nass. Und wenn ich von der Seite schaue und sehe, wie es noch nass ist, dann warte ich ein bisschen und komme zu diesem hier unten. Nehmen wir etwas von dieser Orange und dieser Form. Ein bisschen wie eine Glocke. Und hier, ich denke, ich würde einfach etwas Grün hinzufügen. Wir haben an dieser Stelle kein Grün. Also nehmen wir einige olivgrüne Rechte sind ziemlich Gitter. Die Grüns sind hier ziemlich leicht. Und auch einige sollten Trues. Reinigung, Bürste, Tauchen in einer Grube auf dem Papier und Stift. Mal sehen, nehmen Sie etwas. Und sie haben oft diese interessanten geformten und beweglichen Stiele. Eine ungerade Winkel, wie versuchen Sie einen. Normalerweise mache ich es sehr schnell, den Antrag hier zu haben und ihn einfach kommen zu lassen. Und ausgezeichnet sind richtig. Führt ein bisschen zusammen. Aber Sie können sehen, dass es hier beitritt. Also, nur um mehr zusammenzufassen, dunkel hier unten, dann haben sie auch diese Schaufeln. Wenn ich es jetzt reinstelle, wird es wahrscheinlich bluten, aber ich werde einige tun. Ja. Ok. Gut. Das ist das hier. Und warum nicht ein bisschen Grün hier hinzufügen, die Stiele kommen einfach raus. Das ist es, was sich ändert. Nehmen wir etwas dunkler. Er sagte, wieder, nur intuitiv mischen meine Farben während dieser schnellen Stiele. Und hier auch sehr malerisch gehen. Sie bilden in der Regel ziemlich gezackte Kanten einfach so ähnlich wie sie und zu dienen. Diese Blätter, dunkel hier. Und dann hast du leicht Angst. Meinen Pinsel dünnen, Sonnenlicht von Farbe nehmen. Ja. Ich mache nur ein paar Striche mit einer Seite meines Pinsels. Lässt es leichter sein, so dass es später mehr Blätter geben wird. Aber das ist wie für den Moment, in dem ich denke, ich meine, etwas dunkler hier. Es ist Fleisch. Also okay, lass uns die Bürste putzen und einen Blick hier auf diesen Welpen werfen. Und denken Sie, ich werde jetzt tapfer sein. Und mit etwas Grün, um dies anzuzeigen, Mitte. Sitze hören bereits trocken auf, damit es nicht führt. Und nicht viel Detail, nur etwas Bewegung. Und dann haben sie diese Pollen und einige, etwas Schwarz gemischt mit einigen führen hier unten. Ich habe übrig geblieben, also nehme ich nicht total schwarz, aber es ist etwas gemischt mit dem Rot. Es ist eine Frau schwarze Komponente, nur ein bisschen von den 0s in einigen Bereichen am Trockner. Und dann gibt es ein paar Plädoyer, was ein schöner Kontrast ist. Ja. Lassen Sie es einfach so für den Moment. Hier führen wir auch ziemlich mehr, aber das kann wirklich malerische Note zu Ihrem Gemälde hinzufügen. Sehen Sie, wie anders es ist, wenn es trocken ist oder nicht. Ok. Und dann auch etwas Grün hier in der Mitte. Nur ein Hinweis auf Blutungen. Ich mag es, also liest es hier alles zusammen. Und manchmal mag ich nur etwas Papier zu vertiefen und später wieder zu kommen und zu sehen, wie dieses eine Buch. Ok. Was können wir tun? Vielleicht bei einigen, etwas Orange, wird ziemlich schmutzig, aber lassen Sie es einfach so. Es ist alles Experimentieren. Du siehst, was passiert und das wird so bleiben. Und dann könnten wir etwas dunkler drauf hinzufügen. Also haben wir das, das hier öffnet sich so. Wir haben das hier unten. Und dann gibt es noch mehr hier oben, sind wirklich offen. Nehmen Sie etwas Orange. Mal sehen, wie real. Etwas Orange. Mal sehen, wie wir so tun können, als würden wir dieses Ding malen. Ich bin dunklere Seite des Pinsels. Zu viel Haar zu tun, locker, malerisch, und sieht aus wie ein wenig unbekannte Flugobjekte erscheinen. Die Vereinbarung. Leichtere Mitte hier, und dann einige, einige Aussagen um sie herum. Also, jetzt lasse ich Klinge absichtlich anders aussehen, wenn es sowieso trocken ist. Also, nur ein paar kleine Punkte hier zu setzen. Sie sehen hier, es hat wirklich wie Blei. Was mache ich nur so? So können Sie es ein wenig kontrollieren, aber nicht zu viel. Aber das wird finanziert, wie das alles ausblutet. Wir werden sehen, was wir dagegen tun können. Und dann wieder, ein weiterer Stamm , der sein wird, kann ich diesen Winkel. Vielleicht entscheiden wir uns, hier runter zu kommen. Und kleine Dinge, die von allen Seiten gehen , rührt nicht dazu auf, etwas Interesse zu treten. Und dann können Sie Ihre Quelle für diesen Teil hier haben. X1 dunkelgrün und gerade hinzugefügt und eine malerische Art und Weise, dunkel hier unten. So liest es immer noch als Topf. Und es gibt noch mehr Blätter. Und während ich dabei bin, warum nicht noch ein paar davon? Und das ist sehr locker. Und es gibt auch eine weitere Öffnung hier, den Topf zu öffnen. Also denke ich, ich werde mit dem Rot beginnen, denn als ich mit dem Stiel angefangen habe, bekomme ich oft nicht die Bewegung, den Anteil genau hier, in etwas Gelb. Und dann gehe ich einfach auf das Grün und sortierte zusammen. Bit hier. Dann kommt es. Siehst du, es ist in Ordnung, bewegen Sie es berühren. Es ist ein völlig anderer Ort als in der, und die Referenz. Baue einfach mein Gemälde und sehe und sieht immer noch gut aus, Art von Stielen und grünen Bereichen. wir einfach so, als ob wir etwas hierher bringen. Und das ist nicht einmal von den Welpen, aber mehr eine Art Getreide denke ich. Aber es sind einige interessante Kontraste, diese Blütenblätter zu haben und dann diese verrückten. Es geht hier, nur das. Ok. Also schauen wir uns mal hier an. Wenn wir in diesem Bild sind. Wir sehen, was wir immer noch nicht tun können. Dies führt immer noch passieren und Trocknen. Und hier haben wir angefangen. Und ja, lassen Sie uns etwas dunkles Rot hier setzen, wo immer sie Fleisch mögen. Und vielleicht zeigen auch die kleinen Striche hier das Abnehmen an. Geht. Nur ein bisschen Detail hinein. Und vielleicht will ich nicht zu viel dafür handeln. Genau das, was ich denke, sollte hinzugefügt werden, wie Sie es lesen können, oder? Und es gibt auch einige, wieder, diese dunkleren Teile hier. Das hier bleibt ein Licht. Vielleicht etwas Buttern des Urlaubs eine bessere, mehr rote bis bestimmte Linie. Also gebe ich nur etwas Wasser hinein und es ist immer noch zu nass, um mehr von ihnen hinzuzufügen, den Pollen. Also werde ich es einfach so lassen, vielleicht etwas dunkleres Rot nehmen und auch ein bisschen von diesem Klappblatt hier hinzufügen. Es gibt also einen kleinen Schatten, wo er sich überlappt. Und ich glaube, ich habe zu groß gemalt. So wird das Blatt kleiner. Aber das sollte etwa richtig sein. Also denken Sie daran, es sind Webstühle, Sie schließen sich immer noch und hier eine Weile, was passiert? Zu viel Wasser. So wird Ihre an dieser Stelle völlig anders aussehen. Und wenn ich es das zweite Mal drucken würde, würde es völlig anders aussehen, so lassen Sie es einfach ein bisschen trocknen und nur ein bisschen mehr von einem dunkelgrünen, Django-grünen Mischen hier nehmen . Ich will nicht jangly kauen. Also vielleicht werde ich das Grün setzen und hier ein bisschen mehr dunkle Flecken hinzufügen. Das glaubt also nur, wie der Vorschlag, es gibt nicht so viel, das nur die Mohnblumen in ihrem Tanz hier einrahmen . Okay, was ich hier noch ein paar Details wie es gemacht habe, dass es all die hier sind. Und ja, was passiert, wenn Sie hier noch ein paar dunkle Flecken setzen? Also ein bisschen bluten, tippen Sie auf die Bürste, reinigen Sie sie, nehmen Sie einige der dunkleren Haare, dunkleres Grün, Mitte. Ok. Und ich mag diese Zeilen hier nicht zu sehr. Erweichen Sie sie einfach. Bürste reinigen Ok. Gut. Alle verlieren hier alles fließend. Und da ich einige Blutungen habe, aber du siehst, gibt es hier auch etwas mehr Definition. Das ist schön. Und Sie können sehen, dass das Mohn sind. Und es ist schön, dass Sie hier die verschiedenen Eröffnungsphasen haben. Das sieht eigentlich wie ein Gemälde aus, aber es ist so, so sehr frilly Mohn. Man ist hinter dem dunkleren dieses Risiko versteckt, wie nach unten einige Töpfe nach oben. Also gibt es alles an Interesse für Ihr, für Ihr Mohnbild. Und dann werde ich einfach versuchen, in das dunklere Grün zu gehen, eine Definition hier des Zentrums. Und was ist, wenn ich jetzt noch mehr Pollen? Sieht ein bisschen nass aus, aber ich mache es einfach. Ok. Und es liest immer noch als Werbeanzeige wie das, was es ist. So können Sie das immer für eine Weile trocken lassen. Und dann vielleicht an einigen trockenen Punkten, also lassen Sie es so, wie es ist. Und ja, ich lasse es trocknen. Und dann werde ich es mir genauer ansehen. Also das ist meist trocken, jetzt gibt es noch einige Bereiche, aber das ist in Ordnung. Und ich werde nur einen genaueren Blick werfen. Vielleicht fügen Sie ein wenig mit einem kleinen Hauch von Details. Ich möchte nicht zu viel hinzufügen, weil ich es in einem Rutsch mag. Und wie in der chinesischen Pinselmalerei. Sie wollen also, dass die Energie, Ihre Lebensenergie, der HSI durch sie fließen. das würde ich gerne. Vielleicht ist es nur eine Entschuldigung, dass ich nicht so detailliert bezahle. Und ja. So ist das hier meist trocken. Und ich mag, wie das alles fließt und zusammenfließt, und das ist in Ordnung. Also, vielleicht weiß ich es nicht, das, geh einfach. Ich möchte hier nur ein kleines bisschen Schatten hinzufügen. Nur ein bisschen vielleicht hier. Das sind also nur kleine Dinge. Ein bisschen hier. Also füge ich einfach wie die Finalizing-Details hinzu und das fließt vielleicht alles zusammen, und lege das hier hin. So sieht immer noch aus wie die Mitte. Es ist also nur ein kleiner Kontrast zu allem, was hier sehr locker ist. Um ein bisschen mehr Details zu haben. Vielleicht ein paar oben. Cuz Ich habe die Erfahrung, wenn Sie einfach anfangen zu fummeln, hier zu viel zappeln , dann verliert es etwas von seiner Spontaneität. Kleine Details können ein schöner Kontrast zu all den sein, all das lose Zeug passiert. Aber dann zu viel. Ich will es nicht zu sehr ändern. Und was ich denke, ist, dass das hinter sich steckt und das ist immer noch sehr leicht, diese Bereiche oder auch nur weißen Scan B, das Licht abprallt. Und ich denke, ich füge einfach einen Hauch von Dunkelheit hinzu. Vielleicht sieht das schrecklich aus. Wir werden sehen, wenn ich das mache, damit du das Gefühl hast, dass diese Blume dahinter steckt. Es wird der Rand des anderen sein. Um dies später ein bisschen vorsichtig zu sein, um es nicht aussehen zu lassen, als wäre es später hinzugefügt worden. So können sie nur etwas Wasser und es ist ein bisschen ausgebreitet. Außerdem möchte ich diesen Spalt hier nicht verlieren, der wunderschön fährt. Also nur ein Hinweis darauf, dass es hinten ist, versteckt hinten. Ja, aber es ist nicht so schlimm. Und vielleicht ein paar Adern. Es sind nicht zu viele Adern sichtbar in der, in der Malerei. Aber auch das kann ein kleiner Kontrast zu älteren, frei fließenden Bereichen sein, die wir hier haben. Zu viel. Werfen wir einen Blick hier. Und ich denke, ich werde es einfach so lassen, wie es jetzt ist. 4. Rosen malen: Lasst uns Rosen malen. Jetzt habe ich dieses Referenzbild durch eine gezogene Platte ausgewählt. Wie Sie annehmen, dass er ein französischer Maler ist. Lift wie zur gleichen Zeit wie Katherine Klein, Mitte des 19. Jahrhunderts und dann Mitte des 20. Jahrhunderts. Und Katherine Klein war in Deutschland, er war in Frankreich. Und dann später emigrierte in die USA, lebte in Hollywood, hatte einen riesigen Garten, und ging dann zurück nach Frankreich, denke ich. Und er war Autodidakt. Und ich habe dieses Referenzbild für Rose ausgewählt, eins nach unten, eins nach oben, viele Blätter. Aber es ist auch interessant, weil sie oft wie Gruppen von drei oder fünf kommen. Wir schauen uns die Dosen an. Sie wachsen oft so, ovale Formen, aber sie können auch länger oder herum sein. Aber das ist ein ziemlich Standardblatt für Rosen, aber es gibt so viele Sorten. Und das ist nur eine, die ich gewählt habe. Okay, nehmen wir das zur Seite. Und du siehst, wir haben hier Rosa. Dieses Gelb ist auch an den Rändern in Rosa getaucht. Und wir werden sehen, wie viele Menschen mit Rosen kämpfen weil sie mit allen Überzeugungen und Blütenblättern, insbesondere Blütenblättern, einschüchtern können. Und wieder, machen Sie einfach diese Interpretation davon. Niemand ist oh, du hast noch etwas Gelb. Ich brauche vielleicht ein bisschen rosa. Ich nehme hier mit. Jedes Rosa reicht. Ich denke, ich werde auf, wie Windräder und vielleicht ein paar Augen rosa, das ist das leichtere. Dann nehmen Sie wieder, was Sie finden, was Sie haben. Und vielleicht auch die meisten Rose. Sie alle waren Pigment es und stark. Und ich würde sie gerne mit dem vermischen, was an meinem Gaumen ist. Ja. Fangen wir mit diesem hier nach unten an. Und du siehst, dass das Zentrum wirklich dunkel ist. Und tun Sie das auch. Vielleicht nicht mit Grau oder Schwarz oder vielleicht etwas dunkleren Rot hier. Und dann machen Sie einfach einen Hinweis darauf, so. Das Zentrum. Dann gibt es so viele Blätter. Wie können wir sie malen? Fügen Sie einfach etwas Wasser zu meiner Bürste hinzu und fangen Sie an, diese C-ähnliche Formen und etwas Wasser zu machen . Und vielleicht machen Sie diese große, etwas Gelb. Malen Sie dies mit einer Seite des Pinsels in der gleichen Richtung wie es wächst. Also würde ich es nicht so ausdrücken. Also habe ich etwas hierher kommen. Das schneidet sich also. Also werden wir hier nie jedes Blütenblatt malen können. Auch wenn dies schon wie eine abstrahierte Rose durch Doppelspiel ist. Und machen Sie einfach ein paar Striche, um diese grundlegende, grundlegende Form hier zu haben. Und dann wieder, wo sie sich treffen, ist es immer irgendwie dunkler. Dunkler. Lass es einfach in zwei Hälften fließen. Dieser Spaltungseffekt, so schön mit der Wasserfarbe. Jedes Aquarellpapier wird sich hier bei etwas dunkler verhalten. Und dann werde ich einfach meine Bürste mehr Wasser und noch etwas Farbe darauf reinigen und diese Blätter probieren, die hier sind. Viel Farbe ist noch drauf. Und fügen Sie hier auch etwas Gelb hinzu. Vielleicht ein bisschen dunkler. Also lass es bluten, lass es bluten. Wasserfarbe, Gewohnheiten Weg. keine Angst. Es ist nur Wasser, Papier und Farbe. Was ist so beängstigend daran? Nur weil wir suchen wollten, nach Hause fahren. Betrachtet man die Referenz, versucht, die Formen Art der Fahrt und die Lichter und die Dunkelheit zu bekommen. Bleiben Sie noch locker. Das ist auch etwas, was ich dir sagen muss, Bree, werde nicht zu unscharf über bestimmte Bereiche. Bleib einfach locker. Halten Sie den Pinsel nicht so. Wie ein Magischer Spaß machen sollte , nicht wahr? Um es rund zu machen? Geführte zu Wasserfarbe Gewohnheiten. Es sind große Momente, und es gibt auch einen hinter ihm. Das ist hier hinten versteckt, also machst du es einfach so. Ok? Und dann ist diese Summe hier ein bisschen dunkler. Du siehst eigentlich, es ist mein Latein, viel leichter hier. Also werde ich es einfach betreten. Sehen Sie, was passiert. Dies kann auch ein netter Trick sein, denn wenn es trocknet, hat es eine ziemlich schöne Textur. Textur, wie es sein wird, und verlassen ist, als würde Licht durchkommen. Also kann ich es auch absichtlich tun. Es geht um ein paar mehr. Lass uns Spaß haben. Es dreht sich alles um Spaß. Und das kann noch etwas dunkler sein. Ich fürchte, du bist es gewohnt, hier zu schwarz zu werden. Mischen Sie es mit einem Rot, vielleicht hilft das nur ein wenig. Okay, das ist eine Reihe für den Moment. Mal sehen, wie, wie viel wir dazu hinzufügen können. Und das ist gut. Ich weiß es nicht. Wir gehen einfach zu ein paar Blättern. Siehst du die, die Stiele. Sie sind nicht grün, dunkel. Und ein bisschen rot. Der Vorschlag geht hier los. Also, wenn Sie wie das Rot und das Grün mischen, Sie haben eine schöne Farbe kommen hierher. Gerade jetzt wird es noch einen geben. Ich bin mir nicht sicher, ob das zu den Reihen führen wird, aber ich mache es nur für den Moment. Sie können Dornen oft hinzufügen, Sie sehen sie nicht in Gemälden. Also nur ein bisschen, also nicht so groß wie diese sind Indikation und brauchen etwas dunkleres Grün. Ich habe diesen Dschungel Green hat Dilemma Pellet ein wenig gemischt. Und Stamm geht hierher. Dann für die Blätter, rosa wie eine Seite und dann einige, etwas Licht auf der anderen Seite. Also versuche nur, die Form hier zu bekommen. Das ist wie ein Zurückklappen. Kommen Sie hierher. Ich brauche noch etwas dunkles Grün geht das über den Stiel geht. Kein Problem. Das, wenn durchsichtig sein. Und das ist sehr hell, Dwell so, um das ein bisschen stumm zu machen. Sehen Sie, ich denke, während ich malte, treffe ich meine Entscheidung, während ich gehe. Machen Sie vorher keine Bleistiftskizze. Ich habe es einfach passieren lassen. Während ich male. So mag ich es, damit es natürlich wächst. Ich werde als eine Erkundung malen, versuchen, ein wenig in den Geist des Künstlers, der dies gemalt, sondern auch geben ihm meine eigene Twist und zustoßen, dankbar, dass ich diese schöne Referenz habe. Jemand hat wahrscheinlich Stunden gedauert, um das zu malen. Und dann wäre es schön, eine lockere Interpretation in Momenten zu machen. Eigentlich gibt es hier kein Blatt. Aber um dies zu erden stieg ein wenig interessanter. Ich kann hier gehen. Und es ist hinter sich versteckt. Auch. Stellen Sie etwas dunkel hier. Also mit den Blättern, nur locker und nur malen sie auf einer Autobahn und auch erlaubt, wenn sie noch berühren die Reihen und es gibt Blutungen L. Lassen Sie uns noch ein paar mehr tun. Obwohl es in der Referenz auf nur einem etwas anders aussieht, nur um den Splitting-Effekt zu haben. Nun, wir haben es noch oder ist es zu spät? Nur ein bisschen. Ok. Siehst du Blutungen passieren? Ich liebte das in der Bürste. Und fahren Sie mit den oberen Reihen fort, die viel rosa sind. Das ist schon ziemlich rosa. nehme etwas von meinem Rosa und ich würde gerne in der Mitte anfangen. Wieder, nur kleine Schläge machen. Und ich werde nicht jeden Winkel hier im Referenzbild bekommen. Ich habe gerade versucht, die Gesamtform zu fangen. Die Art und Weise sie, die Blätter an den Blütenblättern. Wie ein zentrierter um o, um die Mitte bilden. Und ich verwende gerne verschiedene Farbtöne. Cho, geben Sie hier Breiten an, wo das Licht fällt, was steckt dahinter? Und ja, dieses kompakte Zentrum hier. Und dann zeigt es mehr von der Seite. Ich putze meine Bürste und lasse sie nur für den Moment rein. Hier. Ja, hab keine Angst. Wir denken oft, dass wir wissen, wie eine Rose aussieht. Und dann versucht, es zu malen und es ist ein bisschen anders. Das muss also etwas dunkler sein, da es hinten versteckt ist. Und Sie sehen tatsächlich, dass es hinter diesem Blütenblatt mehr versteckt wäre. Das hat sich nicht summiert. Gar kein Problem. Ich versuche, es hier zu bekommen. Und auch hier. Zehn sieht in diesem Winkel seltsam aus. Sehen Sie, wie wir das haben werden. Weil das so eckig ist. Manche Dinge können etwas seltsam aussehen. Und wieder, viel bequem passiert es. Was ist von k. und dieser Schritt, diese Marionette und gelb, warum nicht ein bisschen belastet? Mal sehen, wie es später aussehen wird. Synchronisation, nochmals hinzufügen. Und auch Michael trifft Treffen, es ist dunkel, total, blutet zusammen im Moment. Und Sie sehen, dass diese Form nicht ganz richtig ist wie hier auf dem Bild. Durch langes Beten. Ich gehe einfach mit. Vielleicht. Das ist das untere Ende. Lassen Sie uns hier etwas hinzufügen. Und es konkurriert mit diesem. Dieser Winkel ist schwierig. Also vielleicht einfach so tun, als ob diese Blütenblätter um die Mitte herum und fügen Sie ein paar Sprünge hinzu, konsumieren Grüns. Und das geht hier und liest es nur und ich lasse es, lass es zusammen fließen. In diesem Fall gibt es keine, kein Blütenblatt. Ich werde dieses Blatt hier vorgeben, wie auf dem Bild. Und der Stamm geht so. Wir haben das schon. Ich füge nur etwas zum Spaß bei dieser Blutung hinzu. Wie oft? Sagen Sie bluten, aber das ist, was ich mag. Also füge ich nur diesen Freestyle hinzu. Und du siehst, dass das zusammen blutet und nur um ein abstraktes Blattblatt zu bilden, meine ich. Und es ist okay, es ist okay, es für eine Weile trocknen zu lassen. Und denken Sie einfach wieder laut, fügen Sie einfach mehr Wärme in den Zentren hinzu. Zeigt, dass das Zentrum hier oben ist. Geben Sie ihm ein bisschen mehr Richtung. Ich schaue es dir an. Sehen, was passiert, wenn dies allein für eine Weile. Lassen Sie uns ein weiteres dieser Blätter hier hinzufügen. Und es ist dunkel Mitte. Hier. Wir haben diese drei gleichzeitig. Und anders als wenn es noch ein Pigment des roten auf meinem Pinsel gibt. So macht es uns mit dem Grün und auch den Banden der Bindungen zusammen das Gemälde ganz schön. Meine Meinung. Und noch einmal, schauen Sie sich die Referenz an, aber dann sehen Sie auch, was Ihr inneres Gefühl gibt Ihnen, was Sie hinzufügen möchten. An einigen Stellen, was nicken, so dass es etwas in seinem eigenen Recht und nicht eine Kopie wird. Das ist Ihr Ausgangspunkt. Und du siehst einfach, wohin du gehst. Also MOOC, Jack Queen. Mischen. Also, während es noch nass ist, fügen Sie einige hinzu. Und ich nenne das ist Flehen. Ja, das ist nett. Und Sie sehen, es gibt auch diese, die sich öffnen werden. Und ich möchte nicht alle vier hinzufügen. Vielleicht füge ich hier ein oder zwei hinzu. Aber davor denke ich, dass das irgendwie leer aussieht. Und ich würde gerne ein wenig lassen Sie ihn Stiele und vielleicht etwas dunkel hier. Du siehst, wie ich laut denke, wie mein Prozess ist, und all das entwickelt, warum ich male. Nichts ist in Stein gesetzt. Und ich wollte, dass das dunkler wird. Weißt du, meine Augen hier, hier, wieder hier. Aber das ist alles wie verblutet. Aber ich kann hinzufügen, etwas Dunkelheit dort zu rühren, später, etwas Schatten und jetzt für einige Öffnung, richtig? Lass uns zwei machen. Es wird wieder mit den Grünen führen. Und ich möchte diese Lektion nur hinzufügen Bit hier Paar. Sogar sicher Leute wie eine Malerei Freestyle Rose, aber es wäre auch vorteilhaft, ein Blatt hier zu setzen. Das sieht aus wie in der Referenz, aber in gewisser Weise macht es Spaß. Gut. Das beginnt sich also eigenständig zu entwickeln. Also werden wir es uns ansehen. Du kannst viel tun. Sie können, Sie können Ebenen und Ebenen mit Details hinzufügen. Oder vielleicht nur ein bisschen hier. Die Striche, die Ihnen sagen, dass dies tatsächlich die Zeilen waren. Aber nicht zu viel. Ich will nicht eine verlieren lassen, Qualität verlieren. Ich wollte hier nur ein bisschen Detail hinzufügen. Genau wie ein Vorschlag. Ich will alle Farbblutungen und all das. Ich wollte passieren. Ok. Das ist also noch ganz nass. Ich mag, dass es blutet. Es ist ein Traum. Du weißt nicht wirklich, was es ist. Aber es macht diesen Winkel und ein bisschen weicher wir haben hier. Und es ist schön Haus flehen und sehen, wie dies, wo das Papier anpassen, wie das geworden ist, dieses Blatt blutet in die Blume. Mal sehen, was wir sonst noch tun können. Und wie das zusammen plädiert. Und es ist alles nur suggestiv hier. Und deine wird wahrscheinlich ganz anders aussehen. Fugal es locker. Und ja, vielleicht sollte ich versuchen, einen hier zu bekommen. Das sieht ein bisschen mehr wie in der referenzierten Freestyle-Sache aus. Das kann trocknen. Ich versuche nur meinen Bass. Ein bisschen. gedämpfter Ton. Machen wir ein drittes. Haustier hier. Zeigen Sie auf den Anfang, und dann kommt das Grün. Und es ist auch Punkt t. Wenn Sie zu hart versuchen, wissen Sie, es ist eine sehr dicke Bürste. Nun, ich habe das getan. Vielleicht gebe ich ihm einfach ein anderes Mädchen, das auch sehr viel Wasser auf meiner Bürste. Das kommt also nur hierher. Wenn Sie wollten wie eine botanische Replik, Dies ist nicht die Klasse für Sie. Aber wenn Sie Spaß haben wollen und nur sehen, was passiert, könnte Ihnen dieser freie Ansatz zum Malen gefallen. Gut, gut, gut, gut. Immer noch anders. Aber ich habe es versucht. Ich habe es versucht. Und mal sehen, das ist ein bisschen detaillierter. Sehen Sie, man könnte sich vorstellen, dass diese Blätter wie eine Klappöffnung sind. Und ich weiß nicht, ob es zu früh ist, um dieses Zentrum hinzuzufügen. Ich versuche es nur. Vielleicht mit einem violetten C, mischen Sie es. So Tripitaka. Am Ende wird alles, was du gemischt hast, ziemlich kumpel, wenn du die Farben zusammenlegst und einen Schwanz hattest. Und wer wieder ein bisschen plädiert. Diese Zeilen hier. Nicht zu viel Detail und Hinzufügen, nur viel zu ihm, Spekulation und Interpretation und lassen Sie Ihr Auge und den Geist auf die Arbeit dieser. Und das ist ein ziemlich Chaos Leben geworden, meine schlechte, wo versucht zu hart. Zeit. Das Tippen kann eine Lösung sein. Um es einfach verschwinden zu lassen und ein wenig mehr, verträumter zu werden. Und Sie können den Blättern, den Blüten immer mehr Details hinzufügen. Aber ich lasse es gerade in diesem Augenblick sein. 5. Kulissen malen: Lassen Sie uns die dritte Blume malen, die Pfingstrose, die schönste von allen. Und wahrscheinlich auch die schwierigste weil wie Sie sehen können, ein an Bord so viele Blütenblätter oder Rüschen. Eine ziemliche Herausforderung, alle Highlights, Dunkelheit, niedrige Lichter, all das zu malen . Und wir machen es uns diesmal einfach. Und malen Sie etwas leichter. Das hier. Du von hinten. Du siehst also nicht alle Blütenblätter, du siehst nicht die Mitte. Aber auch, aber immer noch schön von Ozon. Wer lebte, glaube ich, ein 100 Jahre früher als Katherine Klein und nicht alle gespielt hat. Und er war ein sehr berühmter botanischer Maler. Und viele Bücher zeige ich dir später. Und ja, das ist unsere Referenz für das nächste Gemälde. Schauen wir uns mal an. Wir brauchen Rosa, wir haben immer noch genug auf dem Pellet. Sie brauchen Grüns und Blätter ein wenig anders oder nicht anders als Rosen. Siehst du, sie sind finger-ähnlich. Auch diese hängende Qualität haben. Und wir werden es einmal versuchen. Also nehmen wir die Bürste, die einige nehmen, das ist ziemlich gedämpft hier. Und versuchen wir unser Glück. Einige Pinselstriche wieder in die Richtung sie Grove. Oh, okay. erste Blütenblatt bereits Wand muss darauf hingewiesen werden, aber das ist in der Regel jedes Gemälde, das ich angefangen habe, zu denken , Nein, nein, wir werden trainieren. Dann drücken Sie einfach durch und machen es in gewisser Weise funktioniert. Weil es keine Rückgängig-Schaltfläche gibt. Wenn Sie digital anheften. Und dies zu machen, zu versuchen, diese Arbeit zu machen, ist Teil der Schönheit. Handbemalt. Es hat Ihre eigene Qualität Ihrer Energie. Und machen wir es einfach so. Wir können die Bürste reinigen. Ich möchte nur, dass hier eine Spalte verschmelzen wird. Für dieses Blütenblatt-Pigment hier. Dann bewegen sie sich in diese Richtung. Und wenn man in die Richtung malt, das Wachsen hier, bekommt man den Winkel richtig und das Gefühl richtig. So sieht es mehr 3D aus. Und wissen, wo sie sich berühren. Das hatten wir schon mal. Es gibt mehr Dunkelheit und Schatten. Und dahinter steckt eine. Also lass Aquarell spielen. Lass uns eine gute Zeit haben, eine gute Zeit damit haben. Und GI Und schon in diesem Stadium werde ich etwas Grün hinzufügen, zu wissen, dass es zusammen verschmelzen wird und das nehmen will. Okay. Wenn ich das tun werde gefaltet über lassen oder versuchen, obwohl es bei einigen Haaren anders aussehen wird. Also nicht so detailliert wie das, was wir getan haben, um Leben zu retten. Und es hat einen Stiel. Und das gerne schnell machen. Und einige dieser hängenden, fingerähnlichen Blätter, würde ich gerne mehr Licht bekommen. Grünes Mischen, wie Sie sehen, immer mischen. Und ja, ich kann den Plan meiner Farben nicht machen, aber ich bin auch, Ich mag auch die Antwort Überraschungen hier, da. Die Existenz, die Magie, die passieren wird, wenn Sie nicht alles kontrollieren können , was Sie tun. Django Grün. Ja, ich will diese verschmelzenden Farben hier. Das ist es, was Wasserfarben für mich so schön macht. Diese kleine Magie, die passiert. Wir können die Schönheit in der Natur nicht kontrollieren. Okay? Oh, wirklich? Während der Blätter jetzt hier, könnte dies ein bisschen bläulicher sein. Vielleicht nehmen Sie etwas Schiefer, grün, hellblau, machen es grüner und kommen Sie hier runter. Auch nicht so sehr über das Detail in den Blättern sind wie diese Farbänderung geschieht. Lass es einfach fließen. Okay, du siehst, dass hier viel trocknender Lebensraum passiert war, viel fließend. Sieht gut aus zu mir. Sehen wir uns die anderen Blütenblätter dahinter an. Nehmen Sie einfach etwas dunkler. Ich weiß es nicht, vielleicht füge ich das später hinzu. Nehmen wir etwas Wasser. Wir müssen schlafen. Dann haben wir das hier. Ich versuche, den Rand ein wenig uneben zu bekommen, wie er hier ist. Ich komme hier runter. Und half uns, genug zu versuchen, nur eine kleine weiße Grenze zu tauchen. Und in etwas der dunkleren Farbe fallen, wo es hinter dem anderen Blütenblatt ist. Ich lasse es immer noch hier raus. Gleiche hier an die Form. Bringen Sie es hier runter. Nehmen Sie etwas dunklere Farbe mit schlammigen. Lass es passieren. Es wird auch gepflegt. Dann lass das ein Fluss sein, den du willst. So könntest du stundenlang damit verbringen, deinen P90 zu malen, nicht nur das einfacher zu machen. Und im nächsten Kurs machst du es komplexer. K, Das ist eigentlich mehr zur Seite, vielleicht wird es hier nur schlammig. Nehmen wir etwas frisches, vermuten Rosa. Saubere Bürste könnte helfen. Und nur machen, wenn es nicht wirklich hier ist, aber was es die Form ein bisschen schöner machen wird. Hinter versteckt, zeigt es nur hier an. Dunkler. habe hier so getan , als wäre ich ein Blatt. Vielleicht einer der führenden. Jetzt ist es ein bisschen ein bisschen. Und ich füge hinzu, erstelle eine Blume, die nicht da ist. Und hier muss ich vorsichtig sein, dass es nicht so aussieht, als wäre es jetzt frontal. Ich wollte immer noch die Aussicht von hinten betrachten. Nur noch ein bisschen mehr. Mittlerer Abschied hier. Dunkler, wo es dahinter wäre. Anderes Blütenblatt. Noch haben wir ein bisschen Albernheit hier zu Alice trocken und wir werden sehen, wie das später aussehen wird. Ich sage immer, dass es nichts anderes tut. Oh, ja. Wir können hier gehen. Alle verschmelzen zusammen als einer, der hier runter kommt. So wie das. Was ist mit diesen Blättern passiert? Schauen wir uns mal an. Nur vielleicht hatte eine kleine Mittelvene, die noch ein bisschen spät übereinstimmen wird, was wir hier hinzufügen können. Also wieder, kaum eine Methode zu meinem Wahnsinn. Hoffe, du kannst mitverfolgen. Mach lieber dein eigenes Ding. Vielleicht schauen Sie sich das an und versuchen Sie es später in Ihrem eigenen Stil. Ich mache für immer diese App, einige S1 würden wir, sollten, sollte dies so schlecht tun. Und mit diesem werde ich erfolgreicher sein. Also ja, diese runde Form. Und hier ist es etwas dunkler. Standardmäßig. Dicke dr für eine Weile. Alles fehlt. Nur noch ein paar mehr hier. Es ist immer noch nass, dieses Gefühl zu haben, dass es dahinter ist. Das ist also sehr luftig. Vielleicht verlieren Sie jeden Wind. Ich glaube, er hat sich so viel Zeit genommen, um das auszuwählen. Und ich vermassele es nur in gewisser Weise. Kommt wieder zum Papiertuch. Um zu sehen, was das tun wird. Hinzufügen von Pigment, nehmen etwas weg, vielleicht sogar scheinen, um es real zu machen. Licht. Könnte Spaß machen. Also habe ich das nicht geplant. Das ist alles nur passiert, während ich es dir zeige. Eigentlich habe ich das noch nie gemalt. Der erste Schritt, um dieses Gemälde zu malen. Ich wollte nur wirklich aufregend für mich sein. Kein Sicherheitsnetz, während ich das für dich mit dir male. ein bisschen mehr. Dunkel hier, wo es versteckt ist und sich trifft, aber nicht zu viel Sand sollte nicht zwei verschiedene sein. Im Vergleich zu allem anderen. Und ich mochte, dass diese Klingen schön sind. Und sie sehen auch ein bisschen aus wie der Kieselstein, der mit dem Fluss geht. Okay. Ja. Und jetzt gehen wir zurück zu dem. Aber nicht mein bester Freund. Ich versuche es und versuche es. Okay. Mal sehen, was passiert, wenn wir das hier hinzufügen. Der Versuch, in die Richtung Wachstum zu tun. Es wird führend sein, ich weiß. Und füge noch mehr Pflege hinzu. Und da kommt dieses olivgrüne Blatt raus, atmet unten und eins hier oben. So wie alles, so dass die ich nicht will, dass es zu eng und konzentriert, versuchen, die in meiner Hand und mein Risiko in meinem Kopf zu bleiben. So viel mehr als das Malen. Manchmal denke, was ich hier mache, was wir tun. Und hier gibt es einen Stamm, hier zu treffen, gut mit mir. Vielleicht sehen Sie einfach, wo es hingehen würde. Und nehmen Sie auch mehr von dem dunklen Zustand. Und das wird wieder erzeugen. Putting einige hören, einige Blatt auch hier treffen, kein Problem. Und dann nur um eine weitere hier zu machen, wie es in der Referenz ist, viel leichter. So passt es in den Hintergrund zu verschmelzen. Und ein bisschen Verschmelzung ist schön. Nicht zu viel Platz hier. Ich werde albern. Das dritte, meist das erste Gemälde, immer noch sehr fokussiert. Dann werde ich hier albern. Aber vielleicht ist es auch gut. Du nimmst dich nicht zu ernst. Du bist offener für glückliche Unfälle. Und das ist nicht so schlimm. Nur vielleicht bin ich nicht mutig genug, um etwas mehr übrig zu haben. Nicht so sehr. Führen Sie raus. Geben Sie diesen an. Werfen wir einen Blick auf diese, die wirklich sehr, sehr schnell und luftig und Lowe's ist. Und ich lasse es so, wie es ist. 6. Bonus: Botanische Bücher: Als kleiner Bonus und für einige Inspiration möchte ich Ihnen einige meiner Vintage-botanischen Illustrationsbücher zeigen. Ich habe zu viele wäre schade, wenn sie nie das Licht des Tages sehen. Und hier ist das Buch der Blumen von Joan PLA drehen. Wir malten ihren Penis aus dem ganzen Buch, indem wir ihn berühren. Und das ganze Buch ist Inspiration in Hülle und Fülle. Einfach schnell durchblättern. Also siehst du hier mehr Rosen. Schön. Und mehr und mehr. Ein ganzes Buch von ihm ist nur Rosen gewidmet. So gibt es viele Rosen zum Schmerz von auch ein bisschen über Kulturgeschichte. Irena ist über die Zeit, in der er lebte, als er für ihre für die Königin gemalt. Und ja, ich glaube, wir haben das hier auf dem Pinterest-Board. Es gibt auch ein schönes PD-Bild. Das ist er. Das ist dieses Buch. Dann gibt es Flora am Natural History Museum in London. Und es gibt viele botanische Bezugnahmen da drin. Und ich habe gerade die Kapitel ausgewählt, die für uns relevant sind, wie Gemälde, die wir hier aus ihrer Sammlung haben. Und diese Rosen sind schön über Twining. Komm zurück zu ihr in der nächsten Klasse. Moses. Und sie sind Sorten und es sind Mohnblumen. Und sie malte auch in verschiedenen Stilen. Ob es schön sein zu schmerzen, diesen auch zu hören. Also haben wir das und aus dem gleichen Museum ist diese kleine Sammlung hier, Postkarten, Bodensammlungen. Also gibt es auch wieder Radio de. Und ja, ich glaube, das haben wir gerade im Buchsystem gesehen. Und es gibt auch, viele von ihnen sind auch im Buch, aber dann sind sie auch andere. Und jeder könnte etwas werden. Du könntest diese Postkarten malen. Und der letzte ist dieser hier. Die Legende des grünen Fußbodens. Dies ist auch die ältesten Illustrationen aus dem 17. Jahrhundert. Das ist es, schätze ich. Und das ist wirklich schwer. Also viel davon sind Tulpen, weil wir nicht von hier an hier waren. Es gibt viele Tulpen, weil es zu dieser Zeit so in Mode waren. George Röhrchen, Röhren, Tulpen. Und ich denke, es kommt auch in der Reihenfolge, in der sie wachsen. Tulpen. Es gibt auch viele Iris. Stellen Sie sich vor, diese ohne Fotos und viel Zeit gemalt zu haben. Entweder liefert Kunst in diesen Tagen, welkende Blumen. Und hier gibt es auch Rosen. Ich wollte dir nur Mohnblumen zeigen. Das ist das hier. Ich hoffe, du hast dich inspiriert. 7. Vielen Dank, vielen Dank!: Vielen Dank für die Teilnahme an meiner Klasse und ich hoffe, Sie haben einige schöne verlieren moderne Welpen, Rosen in P90 Gemälde. Abgesehen davon ist das Teil einer meiner botanischen Vintage-Serie. Und im zweiten Teil werden wir noch komplexere, interessantere Blumenkompositionen malen . Und ich kann es einfach nicht erwarten, bis dahin mit dir zu tun. Glückliche Erstellung und bis bald Jungs. Tschüss.