Vertrauen mit Ihren Pinselstrichen aufbauen: Grundlegende Blattformen mit Aquarellen

1. Einführung: Und Hallo zusammen. Mein Name ist Nia, und heute führe ich Sie durch diesen Kurs, führe ich Sie durch in dem wir anfängerfreundliche Blätter mit einfachen grundlegenden Aquarelltechniken malen werden anfängerfreundliche Blätter mit einfachen grundlegenden Aquarelltechniken Blätter gehören zu den Dingen, zu denen ich gehe, wenn ich nicht weiß, was ich sonst malen soll Es ist ein großartiges Thema zum Kritzeln und Füllen Ihres Skizzenbuches denn mit nur ein paar einfachen, sich wiederholenden Formen und nur durch das Ändern kleiner Dinge wie Größe und Positionierung können Sie etwas Schönes auf Ihrem Skizzenbuch oder auf jedem beliebigen Papier, das Sie haben, kreieren Ihrem Skizzenbuch oder Nach dieser Einführung werde ich Ihnen die Materialien vorstellen, die ich für den gesamten Kurs verwenden werde . Aber bevor wir mit dem Malen der endgültigen Komposition beginnen, mache ich auch einige Aufwärmübungen oder du kannst es auch als Übungen betrachten , bei denen wir nach und nach Selbstvertrauen aufbauen können um uns darauf vorzubereiten , die endgültige Komposition zu malen. Und das sind nur kleine Dinge, wie Druck auf den Pinsel auszuüben und etwas über verschiedene Pinselstriche zu lernen , um verschiedene Arten von Blättern zu kreieren. Außerdem musst du verschiedene Pinsel verstehen. Dieser Kurs ist so konzipiert, dass jeder ihm folgen kann, auch wenn Sie mit Aquarellfarben noch nicht vertraut sind, dann werde ich bei der endgültigen Komposition auch 12 verschiedene Arten von Blättern anordnen, die sehr einfach sind die sehr einfach Wenn Sie sich jedoch inspiriert fühlen oder weitere Ideen zu den Blättern haben weitere Ideen , die ich Ihnen in diesem Kurs vorgestellt habe, diese gerne hinzufügen oder eines der Blätter gegen Ihre eigenen Ideen austauschen oder eines der Blätter gegen Ihre eigenen Ideen Das Projekt ist also sehr flexibel. Sie können es interpretieren , wie Sie möchten. Ich werde während des gesamten Kurses freihändig malen. Wenn Sie jedoch mit Wasserfarben noch nicht vertraut sind, verstehe ich, dass dies ziemlich nervenaufreibend sein kann Je nach Lust und Laune kann es mich manchmal auch noch ziemlich einschüchtern Wenn das also nach dir klingt, werde ich die Gliederung für dich im Bereich Projekte und Ressourcen dieses Kurses zum Herunterladen zur Verfügung Bereich Projekte und Ressourcen stellen, falls sie jemand braucht ob Sie ein Maleranfänger sind, nach ein paar einfachen Übungen suchen, mit denen Sie Selbstvertrauen aufbauen können, oder ob Sie ein Maler für Fortgeschrittene sind , etwas Einfaches zum Malen suchen und nur ein schnelles Projekt suchen, mit dem Sie Ihr Skizzenbuch füllen und sich auch entspannen können, Sie sind alle herzlich eingeladen, an diesem Kurs teilzunehmen Nur eine Vorwarnung, falls Sie neu in meinen Kursen auf Skillshare Obwohl dieser Kurs größtenteils in Echtzeit stattfindet, werde ich trotzdem einige kleine Schnitte machen, wenn meine Hand entweder inaktiv ist oder nicht vor der Kamera Manchmal warte ich darauf, dass die Dinge trocknen, oder ich lasse mir einfach Zeit, um die einzelnen Schritte durchzudenken Wenn Sie sich also dazu entschließen, Seite an Seite mit mir zu malen, können Sie zwischen den einzelnen Schritten eine Pause einlegen. Auf diese Weise können Sie jede der Übungen so oft wiederholen , wie Sie möchten, und Sie können auch in Ihrem eigenen Tempo malen und lernen. Und wenn das nach etwas klingt, das Sie gerne ausprobieren würden, nehmen Sie an diesem Kurs teil und lassen Sie uns mit der nächsten Lektion fortfahren. 2. Das nötige Zubehör zum Malen eines Wandgemäldes: Lassen Sie uns jetzt die Splies durchgehen, die ich verwenden werde. Erstens sind dies die drei Pinsel, die ich für alle Blätter verwenden werde Wir haben den Rundpinsel. Dieser ist von Princeton Velvet Touch und hat Größe 5. Sie können auch jeden runden synthetischen Pinsel verwenden , den Sie zur Hand haben Und das ist Filbert Brush. Dies ist auch ein billiger synthetischer Pinsel von Georgorn und dieser hat Größe 4. Sie können sehen, dass die Spitze abgerundet ist, was perfekt für Blätter mit abgerundeten Spitzen ist, und Sie können den Unterschied zwischen diesem Pinsel und dem runden Pinsel erkennen , der eine spitze Spitze hat Für die kleineren Details wie die Adern und die Mittelrippe sowie die Stängel der Blätter werde ich diesen Pinsel der Größe Null verwenden Dieser ist von Windsor Newton, und das ist auch ein Zeptergold, aber Sie können auch einen synthetischen Rumpinsel von Sizzeroverwenden Sizzeroverwenden Alles, was klein ist, also ist es einfacher zu kontrollieren. Hier habe ich zwei zusätzliche Pinsel. Ich werde die nicht benutzen. Ich werde Ihnen einen Vergleich zwischen dem Größenpinsel und einem Linerpinsel sowie dem Decker Striper zeigen dem Größenpinsel und , der eigentlich mein Lieblingspinsel für kleine Details ist für kleine Details Es ist etwas schwieriger, mit ihnen zu malen, aber ich möchte nur ein paar zusätzliche Informationen mit Ihnen teilen, falls Sie mit diesen verschiedenen Pinseln experimentieren möchten Aber für das endgültige Bild werde ich nur diese drei verwenden. Für das Papier werde ich dieses Skizzenbuch verwenden , das ich Dieses Skizzenbuch, das ich gemacht habe, ist eine Mischung aus Heißpresspapier und ein bisschen kalt gepresstem Papier Für diese Gemälde oder für Anfänger empfehle ich immer, zuerst kalt zu drücken, nur weil ich finde, dass es etwas einfacher zu Du kannst auch Heißpressen verwenden, aber wenn du nicht daran gewöhnt bist, kann es manchmal zu unerwünschten Blüten kommen. Und du wirst sehen, dass dieses ein bisschen anders ist, weil es nicht das endgültige Bild ist als Versuch, den ich vorher gemacht habe , also mach dir darüber keine Sorgen. Ich werde auch etwas Altpapier verwenden nur um meine Farben zu mustern zu zeichnen, die Skizze zu zeichnen, bevor ich alles freihändig male. Für das Muster können Sie sehen, dass es sich eine andere Papiersorte handelt Das ist nur eine billige Canson XL, aber ich kann dir nur empfehlen, wenn du deine Farben ausprobierst , Altpapier derselben Marke zu verwenden Leider hatte ich kein Archs-Altpapier dabei, also verwende ich einfach CansNXL, also verwende ich einfach CansNXL, eine ganz andere Papiersorte. Arches besteht zu 100% aus Baumwolle , während CansNXL aus Zellulose besteht. Die Farbe wird sich also unterschiedlich verhalten, aber im Allgemeinen nehmen verschiedene Marken die Farbe auch unterschiedlich Also für diese 11, die ich als Konsistenz verwende, kommt die Farbe auf der Canson XL im Vergleich zu Arches nicht so lebendig zur Geltung Ich bin es jedoch sehr gewohnt, beide Papiere zu verwenden, daher weiß ich, wie sie unterschiedlich reagieren werden Sie müssen nicht genau dieselbe Papiermarke verwenden , die ich verwende. Aber bitte, wenn Sie ein Anfänger sind, würde ich Ihnen sehr, sehr empfehlen, für Ihr Altpapier genau dieselbe Marke zu verwenden , wie Sie beim Swatching und Ihrem endgültigen Als Nächstes werde ich diese Palette verwenden. Das ist nur eine billige Plastikpalette , die ich von Diso bekommen habe Und Sie können sehen, dass ich sie so oft benutzt habe , dass die Palette ursprünglich weiß war und jetzt gelb wird Aber weil ich sie so oft benutzt habe, habe ich ein paar Kratzer in meinen Krähen hinterlassen Meine Farbe wird also nicht kaputt, wohingegen das normalerweise ein Problem ist wenn Sie Kunststoffpaletten verwenden Und wenn das Schlagen ein Problem für Sie ist und es Ihnen deshalb schwer fällt, die Belastung Ihres Pinsels zu kontrollieren , können Sie auch Porzellanpaletten verwenden, aber ich würde Ihnen empfehlen, eine helle Farbe zu verwenden, am besten weiß, damit Sie die Farben, die Sie mischen, etwas besser erkennen die Farben, die Sie Ich bin einfach sehr daran gewöhnt , diese Palette zu verwenden, da ich sie seit vielen, vielen Jahren habe Ich werde diese begrenzte Farbpalette nur für das endgültige Gemälde verwenden diese begrenzte Farbpalette nur für das endgültige Dies ist der Schlüssel zur Schaffung einer konsistenten Farbtonalität für Ihr Gemälde Aber ich werde am Ende dieser Lektion auf die spezifischen Marken und Namen der Farben Sie benötigen auch ein Glasgefäß. Ich werde nur einen verwenden, aber Sie können auch zwei Gläser Wasser verwenden. Eines ist für schmutziges Wasser zum Reinigen Ihres Pinsels und das andere zum Nachfüllen Ihrer Farbe Aber ich persönlich benutze einfach gerne eines und wenn das Wasser zu schmutzig wird, tausche ich es einfach aus. Es liegt ganz bei Ihnen, welches System Sie wählen möchten Das ist sehr wichtig, aber ich habe beim Malen immer ein Taschentuch oder ein Papiertuch direkt neben mir. Dies ist wichtig, um die Belastung Ihres Pinsels zu kontrollieren. Wenn Ihr Pinsel etwas zu schwer mit Farbe ist, können Sie den Überschuss jederzeit entfernen. Sie können hier sehen, wie oft ich es benutze. Ich persönlich würde nicht malen wenn ich kein Taschentuch direkt neben mir hätte. Das ist genauso wichtig wie alle anderen Vorräte hier. Für das Skizzieren verwende ich einen Radiergummi und einen Bleistift Mein Radiergummi ist von Boxy und mein Bleistift ist bipentl und mein Bleistift Ich verwende gerne HB oder um Härtegrad zu sein. Und schließlich ist das optional, aber ich finde es sehr nützlich. Ich mag es, immer einen Fön direkt neben mir zu haben , ist nur ein gewöhnlicher Haartrockner, nur um den Trocknungsprozess viel schneller zu machen. Nun zu den Farben, und die erste hier ist Indigo von Schminke, subgreen von Holbein, permanent yellow deep bhBine, CPA von Holbein und Vermilion CPA von Und hier ist die Liste der Materialien, falls Sie die Dinge vorbereiten möchten. Sie können einen Screenshot davon machen oder ihn im Sie können einen Screenshot Materialien, falls Sie die Dinge vorbereiten möchten. Sie können einen Screenshot davon machen oder ihn im Bereich Projekte und Ressourcen herunterladen. 3. Pinsel: Bevor wir anfangen, unsere Farbe zu zeichnen, möchte ich Ihnen nur die Pinsel vorstellen , die ich verwenden werde. Der erste ist der Rundpinsel. Meiner Meinung nach ist dies wahrscheinlich der vielseitigste Pinsel. Dies ist der Pinseltyp, den ich zum ersten Mal verwende, als ich mit Aquarellfarben anfing Und obwohl ich für einige Blätter für das endgültige Gemälde einen Flip-Pinsel verwenden werde , werde ich Ihnen eine alternative Methode zeigen, es mit einem Rundpinsel zu malen Sie können sehen, dass es einen runden Schaft und eine spitze Spitze hat, aber das Minus ist nur ein bisschen ausgefranst Gehen wir nun zum zweiten Pinsel über. Ich werde meinen Filbert-Pinsel verwenden, und wie Sie sehen können, ist dieser anders Er hat einen flachen Schaft und die Spitze ist ebenfalls abgerundet. Die Vorder- und Rückseite sind dick und die Seiten sind dünn. Und für diesen Pinsel ist es großartig, abgerundete Kanten wie Blätter mit abgerundeter Spitze oder abgerundete Blütenblätter zu kreieren . Das sind also die beiden Pinsel, die ich für die Blätter und für die Stängel verwenden werde , sowie für die kleinen Details wie die mittleren Rippen und Adern der Blätter. Ich werde diesen kleinen Pinsel der Größe Null verwenden nur weil ich der Meinung bin, dass er meiner Meinung nach für die Leute am besten geeignet ist . Damit habe ich angefangen. Das ist ein Rundpinsel der Größe Null. Sie können sehen, dass die Borsten so dünn sind, was bedeutet, dass sie nicht viel Wasser aufnehmen, was es einfacher macht, sie zu kontrollieren, wenn Sie ein Anfänger sind Ich werde euch aber auch einen Vergleich mit anderen Pinseln zeigen einen Vergleich mit anderen Pinseln denen ich gerne kleine Details für die anderen Pinsel male , das ist ein Linerpinsel Man kann sehen, dass die Borsten länger sind, sodass sie mehr Wasser aufnehmen können Die dritte hier ist eine Dolchbürste. Diese ist eine Dolchstreifenbürste. Sie können sehen, wie dünn die Spitze ist, aber der Schaft ist flach wie der Faserpinsel, aber weil er mehr Borsten hat, hält er noch mehr Wasser, und ich habe das Gefühl, dass Sie so feine Details erzeugen können Eigentlich verwende ich diesen am liebsten, wenn ich winzige Details male Nur der Verfügbarkeit halber werde ich meinen Rundpinsel der Größe Null verwenden, aber ich möchte Ihnen nur einen Vergleich zeigen falls Sie experimentieren möchten, ob Sie Zugriff auf diese Pinsel haben oder Ihre Aquarellsammlung erweitern möchten 4. Lange grundlegende Pinselstriche: In dieser Lektion werde ich Ihnen einige grundlegende Pinselstriche mit diesem Rundpinsel zeigen einige grundlegende Pinselstriche mit diesem Rundpinsel Außerdem werden wir ein wenig den Pinseldruck üben, damit wir uns an die Form des Pinsels gewöhnen und effizienter malen können . Sie können dies entweder als Übung behandeln , wenn Sie mit Aquarellfarben noch nicht vertraut sind , oder als Aufwärmtraining für diejenigen unter Ihnen, die sich für diesen Kurs einfach nur entspannen möchten Also zuerst möchte ich meinen Pinsel nur leicht benetzen. Und was die Farbe angeht, werde ich für diesen Teil des Kurses nur eine verwenden. Das ist einfach saftgrün. Du kannst jeden Farbton verwenden, den du hast. Mein Rundpinsel hier ist ziemlich alt, und Sie können sehen, dass er ausgefranst ist weil dies der am häufigsten verwendete Pinsel ist, den ich habe Wenn ich die Blätter also später male, die Blattspitze als auch der untere Punkt nicht so scharf wie sind sowohl die Blattspitze als auch der untere Punkt nicht so scharf wie bei denen von Ihnen, die einen brandneuen Pinsel oder einen Pinsel verwenden einen brandneuen Pinsel oder einen Pinsel , der immer noch eine wirklich feine Spitze erreicht Aber so oder so, ich werde dir nur diesen ausgefransten Pinsel zeigen Sie können sehen, dass ich den spitzen Teil nach oben zeige, der die Spitze meines Blattes sein wird Wenn ich mich nach unten bewege, nehme ich langsam den Druck ab, bis ich die Spitze meines Pinsels für die Blattunterseite erreiche Dabei solltest du auch darauf achten, wie stark dein Pinsel belastet wird Ich würde sagen, das ist eine gute Ladung, aber wenn Sie das Gefühl haben, zu viel Farbe zu haben, können Sie den Überschuss jederzeit mit einem Papiertuch Ich würde sagen, ich habe zu viel herausgenommen. Mal sehen, wie das Blatt aussehen würde, wenn ich nicht genug Wasser und Farbe hätte. Ich werde dem gleichen Druck folgen. Sie können bereits sehen, dass die Spitze das Papier nicht berührt. Und Sie können sehen, dass die Kanten etwas rau sind. Es hat eine trockene Pinselstruktur. Lassen Sie uns jetzt etwas mehr Wasser und Farbe hinzufügen. Die Borsten öffnen sich mehr, wenn wir mehr Farbe haben , und dadurch werden die Borsten etwas breiter verteilt Die Sache ist, dass je nach Größe des Blattes, das du malst, auch die Pinselstärke etwas anders sein wird Das ist also ein guter Zeitpunkt, um zu üben und den Zusammenhang zwischen diesen beiden Variablen kennenzulernen . Du kannst versuchen, das Gleiche immer und immer wieder zu wiederholen das Gleiche immer und immer wieder , bis du dich an den Pinseldruck und die Bewegung gewöhnt hast . Dann kannst du auch üben, verschiedene Größen zu malen. Jetzt malen wir etwas größere Blätter. Ich habe hier eine schwerere Last verwendet, und dieses Mal können Sie sehen, dass ich meinen Pinsel leicht zur Seite richte, während ich Druck darauf ausübe leicht zur Seite richte, während ich Druck darauf Versuchen wir es noch einmal. Sie können sehen, dass mein Pinsel dieses Mal schräg steht, und da sich an der Seite meines Pinsels mehr Oberfläche befindet, können Sie etwas dickere Blätter erzeugen. Auch hier kann man sehen, dass die Farbe besser fließt , weil ich eine höhere Last verwende. Ich habe auch mehr Pigment hinzugefügt. Versuchen wir nun, dieses Bild von unten nach oben umzukehren , damit wir uns an verschiedene Winkel gewöhnen können. Bei diesen Pinselstrichen möchte ich nur erwähnen, dass das nicht wirklich notwendig ist , um die Blätter in einzelnen Strichen zu malen, aber es macht es ein bisschen effizienter. Und je mehr Sie es gewohnt sind, Ihren Pinsel mit unterschiedlichen Drücken zu verwenden , können Sie beim Malen hoffentlich auch desto mehr Genauigkeit können Sie beim Malen hoffentlich auch verbessern. Diese Übung dient nur dazu, Sie ein bisschen flexibler mit Ihrem Pinsel zu machen, was Sie wiederum hoffentlich etwas wohler fühlen werden, wenn Sie unterschiedliche Drücke und die Spitze oder die Seite Ihrer Borsten verwenden unterschiedliche Drücke und die Spitze oder die Seite Ihrer Borsten Sie können diese Pinselstriche so oft wiederholen , wie Sie möchten Also werde ich einfach wiederholen, was ich zuvor gemalt habe, ausgehend von den vertikalen Pinselstrichen, die meiner Meinung nach am einfachsten sind. Auch hier können Sie das so oft tun, wie Sie möchten, aber fangen Sie einfach mit dieser Lektion an. Ich werde mit dem nächsten fortfahren, bei dem ich die Seite meiner Borsten benutze Es ist wirklich sehr befriedigend und therapeutisch, das zu tun. Genießen Sie Ihre Zeit, indem Sie es langsam oder schnell malen , je nachdem , was für Sie angenehm ist. Ich werde einen geraden, senkrechten Schnitt machen, von unten nach oben beginnen. Danach werde ich von unten nach oben gehen, aber mit der Seite meiner Borsten Und lassen Sie uns dieselben Striche erstellen, aber viel kleiner, um kleinere Blätter zu erzeugen Diesmal müssen wir also eine viel geringere Pinselstärke verwenden , weil das Motiv , das wir malen, sehr klein sein wird . Also das ist zu nass. Wie Sie sehen können, glitzert der Pinsel, und dieses Mal werde ich nur ein wenig Druck mit der Spitze meines Pinsels ausüben, anstatt Druck auf die gesamte Länge der Borsten Und wieder können Sie das so oft wiederholen , wie Sie möchten Nach ein paar dieser Blätter habe ich meinen Pinsel nicht nachgeladen, weil wir für diese winzigen Blätter nur ein bisschen Farbe und Wasser benötigen ein bisschen Farbe und Wasser . Okay. Als nächstes werde ich versuchen den Druck seitwärts auszuüben, genau wie zuvor Danach werden wir dieselben wiederholen , diesmal jedoch von unten nach oben Hier verwende ich die Seite meines Pinsels, aber du kannst ihn gerade richten und versuchen, ihn auch in verschiedenen Winkeln zu malen Beachten Sie, dass die Farbe überall dort, wo ich meinen Pinsel zuletzt abnehme, pfützen wird wo ich meinen Pinsel zuletzt abnehme Da ich meinen Pinsel oben abgenommen habe, ist der obere Teil dunkler weil dort die gesamte Farbe sein wird Wenn du aber eine gleichmäßigere Deckkraft oder sogar eine dunklere Unterseite haben möchtest , kannst du mit deinem Pinsel helfen, die nasse Farbe zu bewegen. 5. Kurven und Fransen: In dieser Lektion werden wir mit erzeugen demselben Druck wie in der vorherigen Lektion einige Blätter mit Rüschen Aber dieses Mal werden wir einige Zick-Zack-Bewegungen hinzufügen, um einige Rüschenkanten zu erhalten Ich werde es wie zuvor vertikal malen, und während ich nach unten drücke, habe ich Zick-Zack-Bewegung ausgeführt ich dann auf den Grund gehe, werde ich den Druck abnehmen Ich werde das ein paar Mal wiederholen. Du kannst das so oft machen, wie du möchtest. Und ich werde versuchen, dasselbe zu tun, aber von unten nach oben. Okay. Dieses Mal fange ich ganz unten an. Sie können sehen, wie ich am Anfang die Spitze meines Pinsels ausrichte, etwas mehr Druck in der Mitte ausübe dann den Druck oben abnehme Je nachdem, wie viel Bewegung du gibst, wie breit die Zickzacks sind, bestimmt das die Form der Kanten Wenn dir bestimmte Kanten aber nicht gefallen, kannst du sie auch mit deinem Pinsel reinigen , solange die Oberfläche noch feucht ist Indem ich den Rüschen zusätzliche Bewegung verleiht, verleiht das meiner Meinung nach den Blättern mehr Charakter und lässt sie auf diese Weise organischer aussehen Eine weitere Möglichkeit, das Ganze weniger steif aussehen zu lassen, besteht darin , den Blättern Kurven zu verleihen Sie können dies mit derselben Art von Druck tun, aber Sie können ihn stattdessen einfach zur Seite richten Du kannst das auch ohne Schnickschnack machen, aber für diesen Fall füge ich einfach diese Zick-Zack-Bewegung hinzu Je nachdem, wie schwer Ihr Pinsel ist oder sogar abhängig von der Größe Ihres Pinsels, können Sie ihn wirklich etwas weiter herausziehen , um noch länger aussehende Blätter zu erhalten, und diese Arten von Blättern passen normalerweise gut zu größeren Blüten wie Tulpen Als Beispiel werde ich hier nur ein wirklich grobes Bild malen Es ist auch grün, aber das ist nur, um dir ein Beispiel zu zeigen, wie sie zusammen aussehen können. Sie können dies auch ohne Schnickschnack üben, wenn Sie möchten und die Striche so oft wiederholen, wie Sie möchten Und nur für ein bisschen mehr Übung kannst du auch versuchen, es seitwärts zu machen während du die Zick-Zack-Bewegung oder einen anderen Winkel ausführst Sie können auch mit dem Druck spielen und dabei eine Linie ziehen, um sich daran zu gewöhnen, wie bissig oder vielleicht nicht so bissig 6. Mehrere Schläge: Jetzt, wo wir es gewohnt sind, Pinseldruck auszuüben, können wir versuchen dieselbe Art von Druck auszuüben, aber mehr Striche zu verwenden. Das ist ideal, um breitere Blätter zu malen. Wir fangen einfach mit zwei Strichen an. Wir werden immer noch den gleichen Druck ausüben, damit wir nicht zu viele kleine Striche machen müssen um ein einziges Blatt zu erzeugen. Wir machen zwei Striche, ich werde nur links und rechts eine Kommaform erstellen links und rechts eine Kommaform Sie können sehen, dass dieses Blatt eine andere Form das, was wir zu Beginn der vorherigen Lektionen gemalt haben Es ist viel breiter, und auf diese Weise können Sie die Form meiner Meinung nach etwas besser steuern, können Sie die Form meiner Meinung nach etwas besser steuern indem Sie die Flexibilität haben, mehr Pinselstriche zu verwenden. Aber wir malen immer noch ziemlich effizient. Jetzt werde ich mehr Striche machen, aber den gleichen Pinseldruck anwenden. Nachdem Sie nun sowohl den Druck als auch die Pinselstriche kombiniert haben , wird das Malen viel schneller, effizienter und flexibler, wenn es um die Form geht, die Sie erstellen möchten. Das soll deine Bewegungen nicht starrer machen, weil du denkst, dass weniger Striche besser sind. Es ist nicht wirklich zu 100% notwendig. Diese Übungen dienen lediglich dazu , die allgemeine Flexibilität Ihres Pinsels ein wenig zu erhöhen, sodass Sie Ihre Bewegungen nutzen können , aber trotzdem die Freiheit haben, sich zu diesem Zeitpunkt nach Belieben zu bewegen , und das auch selbstbewusst. Lass uns jetzt etwas anderes versuchen. Ich werde einen kleinen weißen Splitter in der Mitte des Blattes hinterlassen in der Mitte des Blattes Dies ist eine gute Methode, um die Genauigkeit beim Malen zu erhöhen. Wiederhole die Formen einfach so oft du willst. Sie können sogar kleinere Formen malen, um den Unterschied Ihres Pinseldrucks zu spüren , diesmal nur mit der Spitze und natürlich mit weniger Pinselbelastung. Und Sie können auch versuchen, mit verschiedenen Winkeln zu spielen. 7. Neuartige Formen: In den vorherigen Lektionen habe ich Ihnen typische Blattformen gezeigt , würde ich sagen, aber es gibt auch neuartige Blattformen wie Ahornblätter und dergleichen, also eine Kombination von Blättern, die wir bisher unterschiedlich gruppiert gemalt haben die grundlegenden Blattformen beherrschst, kannst du verschiedene Kombinationen ausprobieren und sie für andere Blattarten unterschiedlich gruppieren Beginnen wir mit einem sehr einfachen Ahornblatt, das im Grunde aus fünf Blattformen in verschiedenen Größen 8. Filbert Pinselstriche: Jetzt probieren wir den Filbert-Pinsel aus. Auch dies ist optional. Du brauchst den Filbert-Pinsel nicht, aber ich möchte dir nur den Unterschied zeigen Wir werden zuerst auf der flachen Seite malen. Sie können sehen, weil es eine abgerundete Spitze hat, entsteht sofort eine perfekt runde Spitze für die Blätter. Wir gehen aber auf den Grund, denn das ist ein weißer Flachpinsel Anstatt einfach den Druck abzubauen, ich meinen Pinsel manchmal gerne langsam, bis ich die dünne Seite meines Pinsels erreiche. So sieht die Bewegung aus. Du kannst entweder nach links oder nach rechts gehen , aber ich persönlich finde es etwas einfacher, es nach rechts zu drehen. Und wiederhole das einfach so oft du möchtest. Dann kannst du auch versuchen, das von unten nach oben zu machen, kannst auch eine leichte Kurve erzeugen. Und wenn eines der Enden etwas wackelig ist, können Sie die Seiten jederzeit reparieren Sie können auch einige weißere Blätter mit ein paar Strichen malen . So wie es ist Versuchen wir nun, die dünne Seite zu benutzen. Ich persönlich male gerne kleine runde Blätter damit . Das ist eigentlich meine Lieblingsart, es zu verwenden. Ich male gerne Farne. Damit spielen wir einfach mit dem Druck und ich mache gerne eine schnelle Bewegung, sodass die untere Spitze etwas kleiner und schärfer sein kann kleiner und schärfer Dann werde ich sie einfach alle mit meinem Sisi-Pinsel miteinander verbinden mit meinem Sisi-Pinsel miteinander Sie können natürlich kleinere Blätter mit der flachen Seite malen, aber dafür ist etwas mehr Genauigkeit und ein viel geringerer Druck erforderlich Deshalb verwende ich stattdessen gerne den dünnen Teil meines Filbert-Pinsels Du kannst auch versuchen, längere Blätter mit den Seiten zu malen längere Blätter mit den Seiten Im Allgemeinen wären runde Blätter sehr schön, um sie mit diesem Pinsel zu malen. Ich muss nicht zuerst einen Umriss malen , da die Spitze nicht spitz ist. Und du kannst auch winzige Blätter zu Gruppen zusammenfügen, um so etwas zu kreieren Das funktioniert gut mit jeder Art von Blatt mit abgerundeten Spitzen, genau wie bei der Eiche zuvor. Wenn du runde Blätter malst, kannst du auch einige gezackte Kanten hinzufügen Auch wenn die gesamte Silhouette rund ist, haben Sie etwas, das etwas mehr Charakter und an den Seiten etwas mehr Textur hat etwas mehr Charakter und den Seiten etwas mehr Textur Und du kannst es auch ungleichmäßig malen, so wie es ist. Und ich habe das Gefühl, dass sie durch die leichte Unvollkommenheit etwas organischer aussehen 9. Feinste Details – Vergleich von Bürsten: Und jetzt gehe ich zu den dünnen Pinseln über. Da ich der Meinung bin, dass dies der am weitesten verbreitete Pinsel ist , werde ich später den Pinsel der Größe Null für das endgültige Bild verwenden , wenn ich die Stängel und auch die Details der Blätter male. Dieser Pinsel hat nicht wirklich viele Borsten. Wie Sie sehen können, ist er sehr klein und dünn. Selbst wenn Sie eine schwerere Last verwenden, können Sie immer noch ziemlich dünne Linien erstellen, obwohl es vorzuziehen ist, immer entweder mit einer mittleren bis einer leichten Pinsellast zu malen einer mittleren bis einer leichten Pinsellast zu , wenn es darum geht, dünne Linien zu malen. Ich sehe, dass das zweite Linienpaar etwas dick ist. Das liegt daran, dass ich eine ziemlich schwere Last verwendet habe, aber ich würde sagen, dass eine dicke Linie so aussieht. Und während mir die Farbe ausgeht, können Sie sehen, dass die Linien dünner werden. Bei diesem werde ich versuchen , einen stärkeren Druck auszuüben. Sie können sehen, dass die Linie etwas dicker ist, aber ich finde, das ist nicht wirklich normal, wenn Sie mit einem dünnen Pinsel malen. Im Allgemeinen möchten Sie stattdessen die Spitze Ihres Pinsels verwenden. Vergleichen wir das nun mit einer leichten Bürstenbelastung. Auch wenn ich die Seiten meiner Borsten auftrage und benutze. Die Linien werden immer noch ziemlich dünn sein. Wenn dies der Pinsel ist, den Sie für Ihr letztes Bild verwenden werden, versuchen Sie, diese Zeit als Aufwärmphase oder als Übung zu nutzen, um verschiedene dünne Linien in verschiedene Richtungen zu malen und zu sehen wie genau Sie die Linien malen können. Lassen Sie mich versuchen, Ihnen eine Nahaufnahme dessen zu zeigen, was ich für eine zu große Pinselmenge halte. Sie können sehen, dass die Borsten bis zur Spitze, an der das Wasser glitzert, gut durchnässt sind Spitze, an der das Wasser glitzert, Ich werde die Zeilen wiederholen. Sie können sehen, dass es ungefähr die gleiche Dicke hat wie das , das ich zuvor gemalt habe. Ich möchte es Ihnen nur noch einmal zeigen, wenn mir die Farbe ausgeht Die Linien werden etwas dünner und zarter. Ich kann auch etwas mehr Druck ausüben, ohne dass zu viel Farbe aus meinen Borsten austritt , um die Linien kontrollierter zu gestalten Wenn Sie einen Liner-Pinsel verwenden möchten, lassen Sie mich Ihnen einfach diesen zeigen Dies ist Größe zwei, also nicht die kleinste Liner-Bürste, aber sie hat längere Borsten, sodass sie mehr Wasser aufnehmen kann Weil die Spitze schön dünn ist, genau wie beim vorherigen Pinsel, kann ich immer noch dünne Linien malen ich jedoch mehr Druck ausübe, kann man fast eine lange, aber dünne Blattform erkennen. Obwohl dieser Pinsel immer noch recht einfach zu verwenden ist, wenn Sie es nicht gewohnt sind nur mit der Spitze Ihres Pinsels ein wenig Druck auszuüben , gibt es eine größere Fehlerquote als bei der Verwendung des vorherigen Pinsels mit den kleineren und kürzeren Borsten Um sich an den leichten Druck zu gewöhnen, der der Verwendung eines Liner-Pinsels entsteht, können Sie die Linien einfach wiederholen Sie können Kurvenlinien malen oder sogar die Adern, Adern und Mittelrippen der Blätter simulieren . Zum Schluss zeige ich euch noch meinen liebsten Detailpinsel, nämlich einen Dolchstriper Sie können sehen, dass dieser einen flachen Schaft und ziemlich viele Borsten auf der Rückseite hat, aber er hat eine sehr, sehr feine Spitze Das ist mein Favorit, weil ich manchmal nur sehr feine, zarte Linien für bestimmte Details zeichnen möchte sehr feine, zarte Linien für bestimmte Ich habe einfach das Gefühl, dass die Linienqualität mit diesem Pinsel natürlicher und feiner ist, aber er ist aufgrund seiner Form etwas schwierig zu verwenden. Genau wie der Liner-Pinsel nimmt dieser mehr Farbe auf. Aber wenn ich nicht nur gerade Linien male, also wellenförmige Linien wie diese, kann man sehen, dass die Spitze, an der ich anfange viel empfindlicher ist als der mittlere Teil Versuchen wir nun, etwas mehr Druck auszuüben. Sie können sehen, dass die Linie tatsächlich ziemlich dick sein kann. Und wenn ich die Seite verwende, kann ich im Grunde eine Blattform erstellen. Das ist ein ziemlich vielseitiger Pinsel, wenn es darum geht , unterschiedliche Strichstärken und Strichqualitäten zu erzeugen, aber ich verwende ihn generell gerne für Detailarbeiten. Manchmal ist es jedoch schwierig, überall eine ähnliche Linienstärke zu erreichen. Das ist eigentlich das Schöne an diesem Pinsel. Ich verwende ihn gerne, um feine Äste auf einen Baum zu malen , weil ich sie in einer bestimmten Weise winkeln kann und die Linien aufgrund der leichten Unebenheiten des Gewichts sehr natürlich aussehen, da sie sich krümmen Das ist genau die Art von Fehlern, die ich manchmal mache, wenn ich mit diesem Pinsel zu schnell Man muss also immer noch sehr vorsichtig sein, auch wenn es wirklich Spaß macht, ihn zu benutzen. 10. Zeichnungsplan: Da ich für mein letztes Bild ein Skizzenbuch verwenden werde , werde ich das quadratische Skizzenbuch auf einer Doppelseite ausbreiten Ich habe beschlossen, jede Seite in sechs Rechtecke zu unterteilen. Daher werde ich insgesamt 12 Blätter zum Bemalen haben. Und weil ich die Freiheit haben möchte die Blätter freihändig zu malen, habe ich beschlossen, ein paar Skizzen zu machen, um meine Ideen und einfach sicherzugehen, dass mir alle Blätter in der Decke zusammen gefallen Wenn Sie viele Ideen im Kopf haben und es mehr als die 12 zugewiesenen Plätze gibt, können Sie diese Gelegenheit jederzeit nutzen, um sie alle zu zeichnen, nur um es Ihnen wirklich schnell aus dem Kopf zu nehmen, und dann Ihre Favoriten auswählen schnell Eine andere Möglichkeit besteht auch darin, eine organischere Art zu finden, alle Blätter auf der Seite so zu platzieren , dass sie zu all Ihren Ideen passen, insbesondere wenn Sie größeres Papier verwenden Für mich bleibe ich jedoch einfach bei den 12 Typen. Dann werde ich einige Leerstellen dazwischen mit ein paar Füllblättern ausfüllen . Du möchtest zuerst deine Blätter skizzieren, bevor du malst, kannst du auch direkt in dein Skizzenbuch oder das Papier gehen dein Skizzenbuch oder das Papier , das du verwenden wirst Achte nur darauf, dass du wirklich leicht zeichnest , denn wir werden nur kleine Mengen Farbe verwenden, da wir keine dicke Konsistenz verwenden werden. Manchmal, wenn du zu dicke Konturen machst, Manchmal, wenn du zu dicke Konturen werden die Bleistiftstriche durchscheinen Sie können auch die Gliederung verwenden, die ich Ihnen für diesen Kurs gegeben habe Wenn Sie jedoch eine kleine Herausforderung suchen, können Sie jederzeit versuchen, freihändig zu malen Sie können jederzeit die einzelnen Blattformen zwischen den verschiedenen Typen üben zwischen den verschiedenen Typen bevor Sie mit dem Gemälde beginnen Auf diese Weise können Sie auch mit der Farbauswahl experimentieren , wenn Sie Ihre eigenen erstellen möchten. Wie Sie sehen können, variiere ich gerne die Größe der Blätter in meiner Sammlung sowie der Cluster. Sie können einige kleinere Blätter von Farnen, einige lange, spitze Blätter, runde Blätter und noch größere einzelne Diese Skizze ist übrigens nie in Stein gemeißelt, sie dient nur dazu, einige Ideen herauszuholen Wenn Ihnen beim Malen noch andere Ideen einfallen, machen Sie einfach mit. Da ich hier nur Altpapier verwende, die Art und Weise, wie ich einige Blätter platziert habe, eigentlich nicht ideal für den Platz, den ich in der Decke reserviert habe. Wenn ich also später male, werde ich die Art und Weise anpassen , wie ich einige von ihnen angeordnet habe Hier ist der letzte, und ich möchte nur sehen, ob ich mit der Kombination der Blätter, die ich habe, zufrieden bin . Wenn dir gefällt, wie es hier aussieht, kannst du es einfach so malen, wie es ist. Aber ich denke, es wäre schön, einige leere Stellen mit kleineren Blättern zu füllen . Ich werde hier einige Blätter wiederholen, aber sie einfach kleiner malen, aber sie einfach kleiner malen um die winzigen, unangenehmen Stellen auszufüllen Und wenn ich das skizziert habe und mir gefällt, wie es aussieht, werde ich es auf das endgültige Bild Wenn nicht, kannst du deine auch einfach lassen. 11. Vorbereiten des Papiers: Ich habe das Gefühl, dass wir uns ziemlich gut aufgewärmt haben. Als Nächstes möchte ich nur meine Arbeit vorbereiten. Siehst du, ich habe hier ein quadratisches Skizzenbuch und das Papier ist gewölbt, kalt gestreift, und ich habe das Gefühl, dass ich genug Platz für sechs Arten von Blättern Also werde ich ganz leicht eine horizontale Linie zeichnen, die beide Seiten durchquert Dann werde ich es in drei Teile teilen. Benutze dafür auch ein Lineal, aber manchmal finde ich es bei einem Lineal etwas schwierig, den Abstand zu erkennen, weil Teile davon vom Lineal verdeckt werden. Also mache ich es gerne freihändig, und dann werde ich die Linien einfach ein wenig bereinigen , damit die Unterteilung etwas genauer ist Ich verwende nur dann ein Lineal, wenn eine gerade Linie benötigt wird, was ich in diesem Fall nicht für notwendig halte 12. Blatt 1: Jetzt fangen wir an zu malen, und dies wird das erste sein, wie wir es zuvor skizziert haben Übrigens können Sie die Positionen jederzeit wechseln , wenn Sie Lust dazu haben Und für die Farbe verwende ich eine Mischung aus Sapren, Indigo und etwas verbrannter Bei der Farbe werde ich die meiste Zeit diese drei Farben verwenden , aber ich werde einfach mit dem Verhältnis spielen, um verschiedene Variationen der Farbe zu kreieren Wann immer Sie sich unsicher sind oder sich mit den Pinselstrichen nicht sicher fühlen, können Sie immer versuchen, sie mit Altpapier zu üben Ich demonstriere hier nur, aber ich werde das nicht für den Rest der Blätter tun , aber das ist eine Option, die Sie machen können Sie können die Farben auch zuerst herausnehmen, um sicherzugehen , dass sie Ihnen gefallen. Für die Farbe der Stängel werde ich wieder dieselben drei Farben verwenden Aber wie Sie sehen können, können Sie, wenn Sie einfach das Verhältnis ändern oder sogar die Dicke der Farbe im Vergleich zum Wasserverhältnis ändern, von einem anderen Wert aus eine völlig andere Farbe erzeugen. Das ist das Braun, das ich mir ausgedacht habe. Wenn Sie die Farbe etwas grüner haben möchten, müssten Sie natürlich etwas mehr Saftgrün hinzufügen. Also füge ich nach und nach etwas mehr hinzu , damit Sie die Änderung der Farbe sehen können. Wenn Sie die Farbe gedämpfter haben möchten, können Sie mehr Indigo hinzufügen, und wenn Sie möchten, dass die Farbe wärmer ist, können Sie mehr verbrannte Umbra hinzufügen, sogar ein bisschen Ermilon Die Stängel müssen nicht exakt der Skizze entsprechen, aber das soll dir nur zeigen welche Art von Blatt ich Aber ich male einfach entsprechend dem Raum, den ich habe, und ich versuche einfach, den Raum so gut wie möglich auszufüllen. Bevor ich auf die Blätter male, finde ich es etwas einfacher , zuerst die Stängel zu malen. So weiß ich, wo ich die Blätter anordnen möchte. Mm. Ich glaube, ich bin mit den Stielen einverstanden. Ich habe die kleinen nicht hinzugefügt. Wenn ich kürzere hinzufügen möchte, füge ich sie hinzu, nachdem ich die Blätter gemalt habe. Aber ich möchte nur sichergehen, dass ich die Hauptstruktur unten habe , sodass die Blätter zumindest zu den Hauptstängeln zeigen können. Mit der Farbe, die ich gemischt habe, werde ich nur ein paar einfache Blätter malen. Ich versuche zuerst, den äußeren Teil mit etwas mehr Druck in der Mitte zu malen , dann fülle ich einfach den Rest des Raums aus. Bei diesen Blättern möchte ich grundsätzlich, dass sie auf der dickeren Seite sind. Wann immer es Ihnen unangenehm ist, mit bestimmten Positionen zu malen, können Sie Ihr Papier oder Ihr Skizzenbuch jederzeit drehen, sodass Sie Ihre Arme nicht auf unbequeme Weise verdrehen müssen Ihre Arme nicht auf unbequeme Weise Ich habe alle Blätter für alle Stängel gemalt, aber ich habe das Gefühl, dass zwischen den Blättern auf der rechten Seite etwas Platz ist, also füge ich hier einfach ein kleineres hinzu Ich benutze die Spitze meines Pinsels, um den Stängel zu malen und die Blätter zu verbinden, aber du kannst auch deinen kleinen Pinsel verwenden. Das ist es für das erste Blatt. 13. Blatt 2: Für das zweite Blatt möchte ich einen einfachen Farn mit einigen langen Blättern an den Seiten machen und dafür abgerundete Spitzen formen. Für das Bild möchte ich mit einer dunklen Farbe beginnen und verwende hier meinen Sisu-Pinsel. Dann gebe ich einfach an, wo der Stiel sein wird Weil ich möchte, dass die Enden der Blätter abgerundet sind. Ich werde meinen Filberpinsel benutzen und ich werde die Seiten benutzen Für das Grün verwende ich dieselbe Mischung, aber ich werde mehr Dauergelb und etwas mehr verbrannte Umbra hinzufügen , um ein Grün zu , das etwas heller und wärmer ist Ich verwende eine mittlere Pinselstärke, und während ich male, möchte ich ihn nur auf die Mitte, also den Stiel , richten. Während ich male, möchte ich auch über eine Blattsilhouette für die Gesamtform nachdenken . Sie können gewellte Blätter erstellen, um ein bisschen Textur zu erzeugen, aber ich halte meine Blätter hier einfach, und Sie können sehen, dass ich es manchmal nicht besonders gut gemacht meinen Pinseldruck an den Enden der Blätter zu verringern, aber es sieht trotzdem okay aus Und was Sie auch tun können , ist, solange die Oberfläche noch feucht ist, einen etwas dunkleren Wert oder einen anderen Grünton hinzuzufügen , der vorzugsweise dunkler ist, und Sie können etwas hinzufügen. In der Nähe der Mitte wo die Blätter miteinander verbunden sind. Leider habe ich etwas zu spät darüber nachgedacht. Die Blätter waren also schon etwas zu trocken. Wenn nicht, verteilt sich der dunklere Wert gut ein wirklich weicher Übergang zum Rest der Blätter, wie Sie bei einigen Blättern unten rechts sehen können . Wenn wir das machen wollen, plane ich generell gerne im Voraus. Beim Malen mache ich gerne ein paar Blätter oder drei Blätter gleichzeitig und tausche die Farben dazwischen Aber dabei gibt es einen Trick, nämlich mit einem sauberen, feuchten Pinsel die Mischung zwischen den beiden Farben weicher zu die Mischung zwischen den beiden Farben weicher machen, wie ich es hier mache 14. Blatt 3: Gehen wir nun zum dritten Design über. Dies wird ein weiterer einfacher Pinsel mit runden Blättern sein, und dafür werde ich meinen Filbert-Pinsel verwenden Für diesen Fall möchte ich Ihnen nur eine Möglichkeit zeigen, die Stängel zuerst ganz leicht mit einem Bleistift herauszuzeichnen , da die Stängel in der Regel in einer dunklen Farbe gemalt werden Wenn du also nervös bist, sofort zu malen, kannst du diesen Abstand immer mit einem Bleistift angeben. Dann ist es viel einfacher, die Blätter entsprechend den Stängeln zu platzieren , die du bereits herausgezogen hast Ich habe das Gefühl, dass ich einen guten Teil des Raums abgedeckt habe. Also werde ich als Nächstes die Farben für die Blätter mischen. Für die Blätter möchte ich, dass die Farbe bläulich grün ist. Also habe ich viel Indigo mit etwas Saftgrün verwendet, und weil die Farbe sehr lebendig ist, habe ich beschlossen, auch mit verbrannter Umbra etwas Wärme hinzuzufügen Da Indigo sehr pigmentiert und dunkel ist, werde ich für dieses Exemplar viel Wasser verwenden Ich werde mir das zuerst ansehen. Ich habe das Gefühl, dass ich das Grün sehr mag. Es sieht aus wie ein tiefes Grün, aber etwas kühler. Nochmals, da die Farbe im Allgemeinen ziemlich dunkel ist, werde ich für diesen eine Menge Wasser verwenden, und mit meinem Filbert-Pinsel werde ich zuerst die runden Blätter für die Hauptstängel malen zuerst die runden Blätter für die Hauptstängel Diesmal möchte ich mit dem Wert spielen, solange die Oberfläche noch feucht ist Nachdem ich ein paar gemalt habe, möchte ich schnell einen dunkleren Wert derselben Mischung nehmen und werde sie in der Nähe der Stängel Nur damit das Blatt nicht platt aussieht. Ich werde auch einige oval aussehende Blätter hinzufügen. Aber meistens an den Seiten der Stängel, die wir bereits bemalt haben. Auch hier solltest du nicht zu viele auf einmal malen, es sei denn du malst ziemlich schnell, weil wir die feuchte Oberfläche ausnutzen wollen . Also hier, nachdem ich ein paar gemalt habe, kannst du sehen, dass die ersten Blätter anfingen zu trocknen, aber ich glaube, ich habe es trotzdem geschafft. Und wieder habe ich nur gedacht, dass der Bereich, in dem es den Stängel berühren wird , einen dunkleren Wert hat, weil ich Blätter mit kühleren Farben gemalt habe. Ich habe beschlossen, der Mischung für die Stängel mehr Indigo hinzuzufügen , damit sie mehr Blauton hat Und dann werde ich einfach mit meinem kleinen Pinsel über die Bleistiftmarkierungen oder die Bleistiftlinien streichen und den zusätzlichen Blättern, die ich neben den Hauptstielen gemalt habe, zusätzliche Stängel hinzufügen den zusätzlichen Blättern, die ich neben den Hauptstielen gemalt habe , zusätzliche Stängel Wenn du auf die Stängel malst, solltest du darauf achten, dass die meisten Blätter größtenteils trocken sind , wenn sie noch sehr, sehr nass sind. Die wirklich dunkle Farbe wird sich vermischen und in das Grün übergehen , was wir uns zunutze gemacht haben als wir die dunkleren Töne einführen wollten Für diesen Fall möchte ich den Blättern auch eine sehr feine Mittelrippe hinzufügen , nur um ein bisschen mehr Details Und dafür musst du natürlich darauf achten, dass die Grundfarbe größtenteils trocken ist Je trockener das Papier oder der Untergrund, desto schärfer und definierter werden Ihre Linien 15. Blatt 4: Als nächstes werde ich für das vierte Blatt diese großen Rüschenblätter auf einen Stiel malen Dafür verwende ich meinen Rundpinsel, um die feinen Spitzen zu Was die Farbe angeht, habe ich Lust dieses Mal mit etwas Wärmerem zu malen. Ich werde etwas Zinnoberrot verwenden. Ich habe ziemlich viel genommen und es auf die Seite meiner Palette gelegt. Dann füge ich dem Grün, das sich bereits auf meiner Palette befindet, mehr permanentes Gelb hinzu, sodass das Gelb gedämpfter und ein bisschen braun ist So wird die Farbe aussehen. Sie können sehen, dass es ein ziemlich gedämpftes Gelb ist, und ich werde das kombinieren, indem Enden der Blätter mehr Zinnoberrot hinzufüge , solange die Oberfläche noch feucht ist Für die Farbe des Stängels habe ich gerade die Farbe ausgewählt, die bereits auf meiner Palette steht Es stellte sich heraus, dass diese Farbe etwas dunkleres Grün war. Ich habe versucht, in einer Gegend zu suchen, in der es etwas mehr verbrannte Umbra gibt. Da die Blätter jedoch eher wärmer und gelber sind, denke ich, wenn ich mir das jetzt ansehe, würde ich es vorziehen, wenn die Stängel etwas wärmer wären. Es ist ein bisschen zu spät, also mache ich es einfach. Hier habe ich das erste Blatt gemalt. Ich finde jedoch, dass die Farbe etwas zu lebendig ist. Ich möchte ein bisschen mehr mit dem Wert spielen. Ich habe beschlossen, für den Rest der Blätter eine hellere Konsistenz zu verwenden , und ich werde für jedes Blatt kleine zinnoberrote Punkte hinzufügen , während ich sie nacheinander male Siehst du, weil ich das Blatt überhaupt nicht trocknen ließ, ist die Oberfläche immer noch sehr feucht und Zinnoberrot verteilt sich oder blüht Mm. Bei den Blättern hier schneide ich meinen Pinsel nur leicht ab, um diesem Blatt etwas mehr Charakter zu verleihen, damit es nicht zu steif aussieht, weil sie ziemlich groß sind Und du kannst auch mit der Dicke der Blätter spielen. Sie können auf der rechten Seite sehen, dass das Blatt etwas dünner ist, sodass es aussieht, als ob sie schräg stehen. Und ich werde den Haufen mit ein paar kleinen auf beiden Seiten unten beenden . Wenn Sie mehr Farbe hinzufügen und die Oberfläche noch feucht ist, können Sie auch Ihren Pinsel verwenden, um das zusätzliche Pigment zu entfernen. Am Ende habe ich versucht, mit etwas verbranntem Umbra noch einmal über den Stiel zu gehen . Ich glaube, weil ich darüber nachgedacht habe und auch versucht habe, einen sehr kleinen Stiel unter einigen Blättern anzubringen . Es sieht ein bisschen zu dick aus, aber ich glaube, es macht mir nichts aus, als einen grünen Stiel zu haben. Da die Blätter ziemlich groß sind, habe ich das Gefühl, dass ich Platz habe , um einige Details hinzuzufügen. Ich werde einfach zuerst das Mitteldach hinzufügen und sehen, wie es läuft. Aber dafür möchte ich, dass die Grundfarbe vollständig trocken ist, also verwende ich den Fön, um den Vorgang viel schneller zu machen. Für die Details verwende ich einfach dieselbe Farbe wie die Blätter mit mehr Zinnoberrot und ich verwende eine mittlere bis leichte Konsistenz, damit das Detail nicht zu stark hervorsticht und ich verwende eine mittlere bis leichte Konsistenz, , sondern schön zart bleibt Nach dem Hinzufügen der mittleren Rippen glaube ich nicht, dass ich die Adern hinzufügen muss, besonders nicht bei den kleineren Blättern Also denke ich, ich werde es einfach hier lassen und mit dem nächsten weitermachen. 16. Blatt 5: Nun zum fünften Design, wir werden etwas Ähnliches wie dieses machen. Es ist wie ein Salvagllar-Eukalyptus und sie In diesem Fall werde ich jedoch etwas mehr mit dem Winkel spielen, also füge ich mehr Ovale hinzu Ich fange mit den Stängeln an, aber dieses Mal kann man sehen, dass die Farbe etwas wässriger ist weil ich einige Blätter über den Stängel malen werde , damit der Stängel nicht zu dunkel wird. Ich denke, drei Stängel passen gut in diesen Raum. Und was die Farbe angeht, ich mag das Blaugrün von früher sehr, aber ich möchte es ein bisschen anders machen. Also verwende ich hauptsächlich Indigo mit dem kleinsten bisschen Saftgrün Ich bin auf meinen Fbot-Pinsel umgestiegen und werde nur ein paar kleine Blätter malen Diese sind kleiner als die vorherige, die wir gemalt haben. Ich möchte, dass die Blätter möglichst nah an den Stängeln liegen, wenn sie den Stängel nicht berühren oder darüber liegen Und um einige Blätter zu winkeln, drehe ich sie im Grunde einfach zur Seite und male auch Ovale statt Kreise Ich kann einige Blätter auch etwas länger machen, um etwas Abwechslung zu erzielen Und solange die Oberfläche noch feucht ist, werde ich eine etwas dickere Konsistenz der gleichen Farbe verwenden wie in dem Bereich, der dem Stängel am nächsten Ich werde die gleichen Arten von Blättern am dritten Stängel wiederholen , aber dabei wurde mir klar, dass die Farbe des Stängels stark von der der Blätter unterscheidet Nachdem ich alle Blätter bemalt habe, warte ich, bis sich die Farbe etwas gesetzt hat und nicht zu nass ist, während ich warte. Ich werde die Stängel noch einmal mit einem eher bläulichen Ton überarbeiten Ich werde die Stängel , also habe ich einfach etwas mehr Indigo hinzugefügt oder aufgetragen. Danach muss ich wirklich schnell gehen, weil ich das Gefühl habe, dass die Blätter trocknen Aber hier überarbeite ich sie einfach noch einmal, punktiere und verwende eine dickere Konsistenz in der Nähe der Stängel Wenn sie hier leider etwas zu trocken sind, verwende ich einfach einen sauberen, feuchten Pinsel um die Mischung aufzuweichen Für ein letztes Detail habe ich beschlossen, hier einige der Mittelrippen für die größer aussehenden Blätter hinzuzufügen hier einige der Mittelrippen für die größer aussehenden Blätter 17. Blatt 6: Für das sechste Bild auf dieser Seite werde ich diesen Farn genau hier kreieren. werde damit beginnen, die Hauptstängel zu bemalen, damit ich später die winzigen Blätter um sie herum bemalen kann. Für die Farbe möchte ich ein wirklich gedämpftes Grün für die Blätter verwenden ein wirklich gedämpftes Grün für die Blätter Für die Stängel möchte ich also eine wärmere Farbe kreieren. Ich habe meiner Palette etwas Zinnoberrot und auch etwas gebrannte Umbra hinzugefügt , und ich werde eine mitteldicke Konsistenz verwenden Für die Stängel auf beiden Seiten möchte ich, dass sie leicht gekrümmt sind Und wenn ich nach unten komme, möchte ich die Breite vergrößern. Aber ganz unten werde ich es ganz leicht hineinbringen. Die Gesamtsilhouette dieser Linien wird also wie eine einfache Blattform aussehen. Die Blätter, ich möchte, dass sie sehr klein und rund sind. Also werde ich meinen Filerpinsel benutzen. Und was die Farbe angeht, möchte ich, dass sie ein warmes, gedämpftes Grün Also verwende ich etwas verbranntes Umbrensaftgrün mit einem Hauch von Dauergelb von Dauergelb und auch ein bisschen Indigoblau Weil die Blätter sehr, sehr klein sein werden. Ich werde die Seitenspitze meines Filberbusches benutzen. Und ich persönlich arbeite gerne zuerst auf einer Seite, bevor ich zur nächsten übergehe, weil ich mein Papier drehen werde, um in einer bequemen Position zu malen Und weil diese Blätter sehr nahe beieinander liegen, wechsle ich manchmal die Stängel ab, auf die ich male. Falls sich die Blätter also überlappen, gebe ich ihnen etwas Zeit zum Trocknen. Wenn nicht, könnte ich versehentlich eine riesige Pfütze machen. Oben sieht man, wie einige Blätter miteinander verschmolzen weil sie sich überlappten und es noch ein bisschen nass war Also habe ich beschlossen, einfach einige dieser helleren Blätter durchzugehen , um sie zu trennen Jetzt gehe ich zur nächsten Seite über, und Sie können sehen, dass ich meine Seite gedreht habe, sodass ich immer noch in mehr oder weniger demselben Winkel malen kann wie zuvor. Das war's mit dem Farn. Ich drehe es einfach zurück und ich habe das Gefühl, dass einige Blätter zu hell sind. Also werde ich einige Blätter mit einem etwas dunkleren Wert durchgehen , um ein wenig Abwechslung zu erzielen. 18. Blatt 7: Wir sind endlich auf der nächsten Seite. Für diesen machen wir hier einen einfachen aus drei ziemlich großen Blättern. Was den Abstand angeht, finde ich, dass er ein bisschen horizontal ist wohingegen wir eher eine vertikale Komposition haben, also werde ich einfach versuchen, ihn einzupassen. Ich werde hier nur einen Teil der Linie löschen weil das Blatt an der Seite darüber hinweggehen könnte. Was die Farbe angeht, wollte ich hauptsächlich ein gedämpftes Gelb mit ein bisschen Rot Also habe ich permanentes Tiefgelb als Hauptfarbe verwendet, und ich habe ein bisschen Zinnoberrot, Sonnenbrand-Umbra und auch einen Hauch von Saftgrün genommen, der schon auf meiner Palette war Ich werde es mir einfach ansehen, um zu sehen, ob mir die Farbe gefällt. Ich glaube, ich kann damit arbeiten. Und da die Blätter ziemlich groß sind, werde ich gleich die Blätter statt der Stängel bemalen. Für diesen werde ich den wellenförmigen, strukturierten Strich verwenden, eine Seite nach der Und wenn einige Teile etwas unklar sind, werde ich sie einfach durchgehen Und obwohl die Oberfläche noch feucht ist, habe ich auch etwas mehr Zinnoberrot aufgetragen Ich hatte das Gefühl, dass das erste Blatt etwas zu dunkel ist, also habe ich beschlossen, etwas mehr Wasser hinzuzufügen Deshalb verwende ich hier eine viel dünnere Konsistenz. Aber ich werde die gleiche Methode für die Pinselstriche anwenden und auch ein kleines bisschen Zinnoberrot hinzufügen, solange die Oberfläche noch feucht ist Das dunkle Tal des Blattes hat mich ein bisschen gestört. Also habe ich hier versucht, ein bisschen Farbe mit sauberem Wasser zu reaktivieren , und ich nehme einfach ein bisschen von zusätzlichen Pigment mit meinem sauberen , Um bei den warmen Tönen zu bleiben, habe ich beschlossen, dem dunklen Braun auf meiner Palette einfach mehr Brandschutz hinzuzufügen , und ich werde mit meinem kleinen Pinsel die Blätter weiter herunterfahren mit meinem kleinen Pinsel die Blätter Und wegen des Platzmangels und Nähe der beiden Blätter auf der rechten Seite habe ich beschlossen, die beiden Stängel einfach zusammenzufügen , da es sich um große Blätter handelt Ich werde Details dazu hinzufügen Deshalb möchte ich zuerst sichergehen, dass alles vollständig trocken ist. Ich möchte trotzdem , dass die Details ziemlich leicht und ziemlich subtil sind. Also verwende ich einfach dieselbe Farbe wie die Basis in einer leichten bis mittleren Konsistenz. Es ist also immer noch ziemlich transparent. Wenn Sie auf diesen Details malen, Sie sicherstellen, dass Sie der Krümmung jedes Blattes folgen. 19. Blatt 8: Mm. Der nächste wird eine sehr einfache Farnart mit winzigen Blättern auf beiden Seiten sein. Und weil sie dünn und lang sein werden, werde ich zwei davon in den Raum malen, den ich habe. Ich werde dunkles, gedämpftes Grün sowohl für die Stängel als auch für die Blätter verwenden sowohl für die Stängel als auch für die Blätter Also habe ich hier die gleichen Farben wie zuvor gemischt, nur saftgrün, verbrannte Umbra und etwas Indigo Und ich habe damit begonnen, die beiden Stängel zu bemalen , damit das Ganze in Bezug auf die Platzierung etwas organischer aussieht Ganze in Bezug auf die Platzierung etwas organischer Ich habe mit der Position und auch mit dem Höhenunterschied gespielt . Ich werde die gleichen Farben für die Blätter verwenden. Das ist also eine Mischung aus Saftcreme, Indigo und verbrannter Umbra. Lass uns einfach versuchen, es zu swatchen und zu sehen, ob mir die Farbe gefällt. Ich bin ziemlich zufrieden damit. Ich mag das tiefe Grün wirklich und ich werde einfach damit beginnen, die Oberseite des Stängels zu streichen. Dann bemale ich langsam die kleineren Blätter und achte darauf, dass die Spitze, die den Stängel berührt , sehr, sehr dünn ist. ich also jedes Blatt male, kannst du sehen, dass ich ein bisschen Platz dazwischen lasse, also kann ich mit der Spitze meines Pinsels zurückgehen , um jedes Blatt mit dem Stängel zu verbinden, oder ich kann es umgekehrt machen, zuerst die wirklich dünne Linie malen und dann mit den winzigen kleinen Blättern fortfahren. dabei sehr vorsichtig , denn die Blätter sind sehr klein. Also benutze ich einfach die Spitze meines Pinsels, um es zu malen. Du kannst dafür auch einen kleineren Pinsel verwenden , wenn es etwas einfacher zu kontrollieren ist. Da die Blätter aber sehr klein sind, möchte ich auch darauf achten, dass die Belastung meines Pinsels sehr gering ist, damit sich die Blätter nicht ansammeln Solange die Oberfläche noch feucht ist, nehme ich gerne eine etwas dickere Konsistenz derselben Farbe und punktiere sie natürlich dort, wo das Blatt auf den Hauptstamm trifft, nur für ein bisschen Farbabweichung und ein eher organisches Aussehen Ich habe das Gefühl, dass hier noch ein bisschen Platz ist, also werde ich den Stiel einfach nach unten verlängern. Und ich werde im Grunde dasselbe für den nächsten Stiel wiederholen dasselbe für den , bis ich den Boden erreicht habe. Und das war's für diesen. Es ist super, super einfach. 20. Blatt 9: Ich habe noch kein großes Blatt gemacht, und wir werden das ein bisschen anders angehen. Sie können es sich als eine zusätzliche Technik vorstellen. Sie können dafür entweder den Filbert-Pinsel oder den Rundpinsel Aber für diesen speziellen Pinsel, weil er scharf ist, werde ich meinen Rundpinsel verwenden Ich habe hier zwei skizziert, aber schauen wir mal, wie viele ich in den Raum passen kann Für die Farbe werde ich den gleichen warmen Ton wie beim vorherigen Leaf Foe verwenden gleichen warmen Ton wie beim vorherigen Leaf Foe Da ich die Farbe also immer noch auf meiner Palette habe, habe ich einfach etwas permanentes Tiefgelb hinzugefügt. Ich habe immer noch ein bisschen Zinnoberrot, und ich verwende auch das Grün, das dort schon vorgemischt war Für diesen werde ich meinen Rundpinsel verwenden, um einen Umriss zu erstellen Und ich möchte sicherstellen, dass die Innenseite mit wässriger Farbe gefüllt ist , da es eine Weile dauern wird , bis auch alle Seiten fertig Und wir wollen noch nicht, dass irgendwelche Teile trocknen, weil wir die kleinen Punkte, die wir hier hinzufügen, miteinander verbinden wollen die kleinen Punkte, die wir hier hinzufügen, Für die Punkte möchte ich einen etwas wärmeren Ton einführen, weshalb ich der Basismischung mehr Zinnoberrot hinzugefügt habe Und weil die Oberfläche immer noch feucht ist, füge ich denselben warmen Ton hinzu und beginne ihn einfach nach denselben warmen Ton hinzu und beginne ihn einfach Und aus diesem Grund wollten wir vorher wässrige Farbe verwenden , weil wir immer mehr hinzufügen und keine unerwünschten Linien haben wollen wenn wir auf eine trockene Oberfläche malen Auch hier, solange die Oberfläche noch feucht ist, werde ich auch den Stiel hinzufügen Für den Stiel habe ich nur gebrannte Umbra verwendet, aber ich habe ihn natürlich zu der vorgemischten Farbe auf meiner Palette hinzugefügt zu der vorgemischten Farbe auf meiner Palette Es ist also ein bisschen dunkler. Und ich werde einfach eine sehr dünne Linie malen. An der Unterseite einiger Stängel können Sie sehen, dass ich eine sehr kurze Linie hinzugefügt habe. Es sieht also so aus, als wäre es von einem Baum oder einem größeren Ast heruntergefallen . Und danach, bevor ich die Details hinzufüge, möchte ich, dass die Basis vollständig trocken ist , damit die Details nicht in der Grundfarbe verschwimmen Für die Mittelrippe und die Adern verwende ich eine Mischung aus der Grundfarbe und der Farbe des Stiels Aber in einer mittleren Konsistenz würde ich sagen. Und ich wechsle auch zu meiner Größe für die Kanalbürste, um sicherzugehen , dass die Linien schön dünn sind 21. Blatt 10: Für das nächste Mal werden wir dieses mit einem sehr kurvigen und gewellten Stiel mit einigen kleinen winzigen Blättern bemalen einem sehr kurvigen und gewellten Stiel mit einigen kleinen winzigen Und was die Farbe angeht, werde ich wohl ein gedämpftes Gelbgrün verwenden Ich habe immer noch die vorherige Farbe auf meiner Palette, die ein permanentes tiefes und zinnoberrotes Gelb hat Also habe ich gerade etwas Sapren und gebrannte Umbra hinzugefügt. Und nachdem ich es mir angesehen habe, denke ich, dass ich mit dieser Farbe ziemlich zufrieden bin Wegen des warm getönten Blattes werde ich auf der Palette, wo ich die Farbe der Stängel mische, etwas mehr gebrannte Umbra verwenden wo ich die Farbe der Stängel mische, etwas mehr gebrannte Umbra Ich werde vorerst nur einen gewellten Stiel als Hauptstiel malen vorerst nur einen gewellten Stiel als Hauptstiel Ich werde auch einen winzigen auf der linken Seite anbringen. Dass ich es belassen werde und direkt mit dem Bemalen der kleineren Blätter weitermachen werde. Natürlich werde ich ein Blatt auf die Stängel malen , die ich bereits gemalt habe. Aber für den Rest der Blätter werde ich sie nach dem Zufallsprinzip platzieren. Ich werde auch für einige von ihnen eine kleine Lücke lassen. Für diese Bereiche befestige ich sie an einem kleineren Stiel. Ich finde nur, dass es für mich etwas flexibler ist , die Blätter auf diese Weise zu positionieren , anstatt bereits eigene Zwischenräume zu haben, wenn ich die kleineren Stängel male. Auf diese Weise kann ich auch mit der Entfernung und ähnlichen Dingen spielen . Wie zuvor male ich gerne ein paar Blätter auf einmal und füge dann gerne eine dickere Konsistenz hinzu oder einfach einen dunkleren Wert grün. Das war ein bisschen trocken, also verwende ich einfach einen sauberen, feuchten Pinsel, um einige der dunkleren Werte zu verwischen Dann werde ich einfach weiter Blätter malen und natürlich ein paar auf einmal, damit ich die dunkleren Werte wie zuvor hinzufügen kann Sobald ich das Gefühl habe, dass ich eine ziemlich gute Menge habe, werde ich einen weiteren Stiel auf der rechten Seite hinzufügen , nur um den Platz auszufüllen , den ich habe, und dann weitere Blätter auf die gleiche Weise wie zuvor malen. Aber im Allgemeinen möchte ich nur sicherstellen, dass die Stängel für diesen Baum sehr kurvig sind und sich viel Flüssigkeit bewegen 22. Blatt 11: Wir werden hier ein weiteres großes Blatt malen , und dieses Mal verwende ich stattdessen den Filetpinsel, weil ich möchte, dass die Kanten etwas runder Genau wie zuvor habe ich auch gezeichnet, aber schauen wir mal, wie viel Platz wir haben Eigentlich finde ich, dass das der perfekte Platz für nur ein Blatt ist. Als Nächstes möchte ich, dass es ein graues Grün Ich werde einfach Indigo als Hauptfarbe verwenden und daraus ein Grau machen, indem ich verbrannte Umbra hinzufüge Das sieht allerdings fast schwarz aus. Ich möchte ein bisschen Grün. Aber da wir schon Indigoblau haben, werde ich einfach einen Hauch von Dauergelb verwenden und lasse mich das einfach ansehen Ich finde, das sieht für meinen Geschmack immer noch ein bisschen zu grau Also werde ich einfach etwas von dem gedämpften Grün nehmen , das ich bereits vorgemischt habe , und sehen, wie das aussieht Ich habe auch etwas mehr verbrannte Umbra hinzugefügt. Ich finde, das sieht viel besser aus. Es hat mehr Grün. Lass uns wie zuvor malen, ich werde die Grundform für das Blatt erstellen. Diesmal ist es ein Oval, aber die Unterseite ist etwas breiter als die Oberseite. Ich beanspruche meinen Pinsel ziemlich stark und achte darauf, dass die Oberfläche eine ganze Weile feucht bleibt . Dann, diesmal mit derselben Farbe, verwende ich die Seite meines Pinsels, um die abgerundeten, stacheligen Kanten hinzuzufügen Solange die Oberfläche noch feucht ist, werde ich den Stiel hinzufügen Und hier verwende ich einfach Indigo mit etwas verbranntem Umbra. Ich werde ein bisschen von dieser Farbe auf die Unterseite des feuchten Blattes auftragen und es dann nach unten ziehen, um eine sehr zarte Linie zu erzeugen Genau wie bei dem großen vierteiligen Blatt habe ich an der Mittelrippe und der Ader ziemlich viel Platz zum Hinzufügen Also möchte ich zuerst sichergehen, dass alles vollständig trocken ist , indem ich einen Fön benutze Für die Farbe der Details verwende ich die gleiche Farbe wie für die Basis, aber in einer etwas dickeren Konsistenz. B 23. Blatt 12: Schließlich wird dies das 12-Blatt sein, welches das letzte ist. Und für dieses letzte wird es ähnlich sein, dieses, ihr könnt sehen, wenn ihr einfach die Größe der Blätter ändert, es sieht ein bisschen anders aus. Ich habe das Gefühl, dass ich Platz für zwei habe, also werde ich zwei Stängel malen in Höhe und Position unterscheiden. werde beide leicht nach innen krümmen und dann für die Blätter das Grün verwenden, Ich werde beide leicht nach innen krümmen und dann für die Blätter das Grün verwenden, das bereits auf meiner Palette ist, mit hinzugefügter verbrannter Umbra. Ich möchte, dass es dunkelgrün ist, aber ich werde eine etwas hellere Konsistenz verwenden Ich werde einfach normale Blattformen ohne Wellenlinien an den Seiten malen , nur um die Dinge einfach zu halten Sie werden vielleicht feststellen, dass ich während des gesamten Kurses mehr oder weniger ähnliche Mischungen verwendet habe und den Vormischfarben sogar nur bestimmte Farbtöne hinzugefügt habe, aber Sie werden feststellen, dass die Farben immer noch einige Variationen aufweisen Das liegt daran, dass wir hauptsächlich nur das Verhältnis der Farbmischungen ändern Und das trägt wirklich dazu bei, dass Ihr gesamtes Bild einheitlich bleibt bei, dass Ihr gesamtes Bild einheitlich denn obwohl die Farbtöne unterschiedlich sein können, enthält es Farbtöne der Farben, die für andere Teile Ihres Gemäldes verwendet wurden Der Rest ist ziemlich selbsterklärend. In diesem Fall sind sie nichts Neues, also werde ich einfach weiter auf die Blätter auf diesem DM malen, ebenso wie auf das kürzere auf der rechten Seite 24. Füller: Hm. Jetzt, wo wir mit allen 12 Blättern fertig sind, werde ich die zusätzlichen Bleistiftmarkierungen löschen. Danach werde ich mich umschauen, ob Ihnen die Komposition so gefällt, wie sie ist, Sie können sie als erledigt bezeichnen, oder für mich möchte ich nur die kleinen Lücken mit kleineren Blättern füllen . Ich werde einfach zufällige Blattformen erstellen und Sie können sie nach zufällige Blattformen erstellen und Sie Belieben gruppieren je nach der Größe der Lücken , die Sie auf Ihrem Papier in Bezug auf die Farbe haben, da ich bereits viele gemischte Farben auf meiner Palette habe, werde ich einfach die verwenden, die ich bereits habe , anstatt sie zu verschwenden. Sie können völlig unterschiedliche Blätter malen oder dieselben Typen wiederholen, die Sie bereits gemalt haben oder auch nur einen einzelnen Blatttyp auswählen , den Sie möglicherweise auf der gesamten Seite wiederholen möchten. Dies dient nur dazu, die leeren Stellen auszufüllen und die Komposition durch das Spielen mit den Winkeln etwas lebendiger und dynamischer aussehen zu lassen die Komposition durch das Spielen mit den Winkeln etwas lebendiger und dynamischer aussehen . Bei einigen der größeren Füllblätter können Sie, wenn Sie das Gefühl haben, Platz zu haben, auch einige Details hinzufügen. Sie können diese Zeit auch nutzen, um frühere Blätter, die Sie bereits bemalt haben, anzupassen. Wenn ich mir das erste Blatt ansehe, habe ich das Gefühl, dass es leer aussieht, also füge ich die mittleren Rippen und Adern hinzu, wobei ich eine leichte Konsistenz von warmem Grün verwende eine leichte Konsistenz von , die ich bereits auf meiner Palette habe, und ich habe das Gefühl, dass diese Ergänzung die größeren Blätter nur weniger leer aussehen lässt. Bei den restlichen leeren Stellen sind einige der Zwischenräume allerdings etwas unangenehm oder sie passen gerade noch in ein Blatt Für diese Stellen mache ich einfach kleine Punkte. Einige Punkte sind größer und andere kleiner, und ich werde sie einfach mit der warmen Blattfarbe verteilen , die ich verwendet habe Es ist also permanent tiefgelb, ein bisschen zinnoberrot und etwas grün also jederzeit nach Belieben kleine Details anpassen und hinzufügen jederzeit nach Belieben kleine Details um Ihr Bild fertigzustellen Sie können vielleicht auch ein paar Stiftkritzeleien oder ein paar Goldschimmer hinzufügen , was ich normalerweise auch gerne mache Oh, und ich glaube, das ist es Ich werde einfach die Stängel zu einigen der letzten Blätter hinzufügen und vielleicht hier und da noch ein bisschen mehr Punkte hinzufügen, und dann werde ich alles fertig machen. 25. Abschluss und Klassenprojekt: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, dir den Ablauf der Übungen und der Dinge anzusehen . Wenn du dich besonders inspiriert fühlst oder zusätzlich zu den Ideen, die ich heute mit dir geteilt habe, noch weitere Ideen hast, gerne eines der Blätter oder sogar die gesamte Komposition ändern . Und ich würde Sie einladen, das Malen mit der Hand auszuprobieren. Ich weiß jedoch, dass es ziemlich einschüchternd sein kann. Wenn Sie der Herausforderung nicht gewachsen sind, können Sie auch die Gliederung verwenden, die im Abschnitt Projekte und Ressourcen finden Sie sind mit den Bildern fertig. Ich würde mich freuen, wenn sie im Projektbereich veröffentlicht wo Sie sie mit mir und anderen Schülern teilen können. Lasst uns uns weiterhin gegenseitig ermutigen und uns gegenseitig Likes und Kommentare geben. Wenn Ihnen dieser Kurs gefällt, würde ich mich sehr freuen, wenn Sie eine Bewertung hinterlassen würden. mir immer Spaß, sie durchzulesen, Es macht mir immer Spaß, sie durchzulesen, und das ermutigt mich, mehr Kurse zu erstellen , die Ihnen Spaß machen. Es hilft auch, den Kurs auf mehr Leute auszudehnen, sodass hoffentlich auch mehr Menschen Spaß daran haben. Dir gefällt mein Unterricht und du würdest gerne mehr Tutorials von mir sehen Ich habe einen YouTube-Kanal namens Nianiani, dem ich wöchentlich kunstbezogene Themen poste, hauptsächlich Aquarell-Tutorials Und wenn du mehr Kunst von mir sehen möchtest, kannst du mir auch auf meinem Instagram bei IG Underscore Nianiani oder auf meinem TikTok bei Nianiani Art folgen IG Underscore Nianiani oder auf meinem TikTok bei Nianiani Und das war's für diesen Kurs. Wenn du noch hier bist, vielen Dank, dass du bis zum Ende durchgehalten hast. Ich wünsche dir viel Glück und wünsche dir Spaß beim Mitmalen und Kreieren deiner eigenen Projekte. Ich warte darauf, dass es auch veröffentlicht wird, und hoffentlich sehe ich dich bald in einer brandneuen Klasse. Tschüss.