Grundlagen der Aquarellmalerei für alle Niveaus: Den Fluss der Aquarellfarben vorhersagen

1. Einführung: Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Nia, und heute kehren wir zu den Grundlagen zurück. Eines der wichtigsten Dinge, wenn es um Aquarellmalerei geht, ist es, den Farbfluss zu verstehen Sobald wir das verstanden haben, können wir sowohl die Mischung als auch die Übergänge erstellen , die wir für unsere Bilder erstellen wollen, was uns wiederum viel Kontrolle gibt Das Einzigartige und Besondere diesem Medium ist die Tatsache, dass es stark von einem so unberechenbaren Element abhängt, nämlich Wasser. Deshalb müssen wir verstehen, wie sich das Wasser auf das Papier und die Farbe auswirkt Wir haben auch Techniken wie Was-on-Trocken- und Was-on-Nass-Techniken, die im Nachhinein wirklich einfach erscheinen, aber es erfordert ein gewisses Maß an Erfahrung, bis Sie verstehen, wie sich das Wasser auf Ihren Pinsel, Ihre Farbe und Ihr Papier auswirkt , und auch auf die anderen Variablen dazwischen, wie Pinselbelastung und Farbkonsistenz. Bei all diesen Unvorhersehbarkeiten ist das Schöne an Wasserfarben die Tatsache, das Schöne an Wasserfarben dass Sie die Wahl haben , entweder mit so viel Kontrolle zu malen, oder Sie können sich auch dafür entscheiden, sehr frei zu malen und das Wasser Ihre Farbe lenken zu lassen. Manchmal kann es ein bisschen beängstigend sein, loszulassen, besonders wenn wir nicht verstehen, wie Farbe und Wasser auf dem Papier reagieren werden Als ich mit Wasserfarben anfing, tendierte ich dazu, die kontrolliertere Art des Malens zu wählen , weil ich wollte dass alles so reagiert, wie ich es mir vorgestellt habe Aber je weiter ich voranschreite und mich weiterentwickle, desto einfacher war es für mich einfach loszulassen und die Vorteile der freien Natur der Wasserfarben zu nutzen die Vorteile der freien Natur der Wasserfarben und sogar die Wahl zwischen den beiden zu haben, ob ich ein Bild haben möchte , das etwas illustrativer und kontrollierter ist , oder etwas, das ein bisschen freier ist Manchmal kann ich die beiden Techniken sogar zu einem einzigen Gemälde kombinieren die beiden Techniken sogar zu einem einzigen Gemälde kombinieren diesem Grund habe ich diesen Kurs ins Leben gerufen weil ich die Dinge einbeziehen wollte, von denen ich wünschte, ich wüsste, als ich mit Wasserfarben anfing , oder zumindest das Bewusstsein dafür schärfen wollte, worauf achten müssen, wenn wir unsere Erfahrung sammeln Lassen Sie mich Ihnen einen kurzen Überblick über diesen Kurs geben Nach dieser Einführung werde ich Ihnen die Materialien vorstellen, die ich für diesen Kurs verwenden werde. Dann gebe ich dir einen kurzen Überblick darüber, wie du deine Pinselbelastung kontrollieren kannst, da sie eine große Rolle dabei spielt, wie viel Wasser wir in unser Bild einbringen. Wir werden uns mit den Techniken „ Nass/Trocken und zeigen, wie harte Kanten funktionieren , einschließlich Beispielen, und natürlich mit verschiedenen Methoden, weiche Kanten zu erzeugen, immer noch mit der Nass-in-Trocken-Technik. Dann kombinieren wir diese Techniken miteinander und wenden sie auf Dann kombinieren wir diese Techniken die Schichtbildung an Danach werden wir zu einer lockereren Art des Malens übergehen einer lockereren Art des Malens indem wir die Nass-in-Nass-Techniken verwenden Nässe auf Nässe, diese einfachen Methoden haben eine Menge Variablen, je nachdem, wie viel Wasser wir auf die Oberfläche einbringen. Deshalb gebe ich Ihnen Beispiele für diese Variablen, einschließlich der Verwendung verschiedener Papiere, damit Sie den Unterschied zwischen heiß gepresstem und kaltgepresstem Papier kennen . Wir gehen die technischen Details durch ich werde Ihnen dann ein Beispiel für ein einfaches Landschaftsgemälde zeigen , während ich die Techniken in die Praxis umsetze die Techniken in die Praxis umsetze und dies auch auf anderem Papier mache Schließlich werden wir den Unterschied im Farbfluss zwischen den beiden Papiersorten analysieren Farbfluss zwischen den beiden Papiersorten Als zusätzliche Lektion werde ich Sie dann durch einen anderen Malstil führen , der etwas kontrollierter ist, und erneut die Reaktion von Farbe auf diesen beiden verschiedenen Papieren vergleichen . Und wenn Sie dazu malen möchten, habe ich die Gliederung im Bereich Projekte und Ressourcen zum Herunterladen bereit, sodass Sie sie ausdrucken und direkt auf Ihr Aquarellpapier zeichnen können direkt auf Ihr Aquarellpapier Hoffentlich verstehst du nach diesem Kurs nicht nur, wie du kontrollieren kannst, sondern auch, wann du loslassen musst, um mit diesem Medium frei zu malen und auch die richtige Papiersorte zu wählen , um deiner Fantasie Leben einzuhauchen Und wenn das nach etwas klingt, das dir bei deiner Aquarellreise helfen könnte, nimm bitte an diesem Kurs und lass uns mit den Lektionen weitermachen 2. Das nötige Zubehör zum Malen eines Wandgemäldes: In dieser Lektion werde ich die Materialien durchgehen , die ich für den ganzen Kurs verwende. Aber es hängt wirklich davon ab, zu welchem Teil dieses Kurses Sie mitmalen möchten. Du kannst dir einfach die Beispiele der Techniken ansehen , die ich im Unterricht durchgehe , oder du kannst auch mitmalen. Es liegt ganz bei dir. Für das Papier habe ich heißgepresstes und kaltgepresstes verwendet, nur damit ich Ihnen den Unterschied zwischen der Textur der Oberfläche zeigen kann . Aber was die Größe angeht, können Sie jede beliebige Größe verwenden, Sie können dies auch in Ihren Skizzenbüchern tun Für die technischen Beispiele verwende ich Artistico-Heißpresspapier von Fabriano Das sind etwa 300 GSM. Ich finde, dass man die Texturen und die Reaktionen beim Heißpressen etwas besser erkennen kann . Deshalb habe ich beschlossen , es damit zu demonstrieren, auch wenn es vielleicht nicht ideal ist , dieses Papier für bestimmte Techniken zu verwenden , die ich gewohnt bin , mit Kaltpresse herzustellen. Die Größe spielt eigentlich keine Rolle. Wie ich bereits erwähnt habe, habe ich bei diesem Bild tatsächlich die rechte Seite ausgeschnitten, sodass ich das Papier nach diesen technischen Lektionen für die Malvorführung verwenden kann . Da möchte ich euch den Vergleich zwischen heiß gepresstem und kalt gepresstem Papier zeigen . Ich werde die gleichen Techniken auch mit kalt gepresstem Papier kurz durchgehen . Und wie ich bereits erwähnt habe, werde ich das Malen auf beiden Papieren demonstrieren , damit wir die beiden vergleichen können. Für den Pinsel ist dies der Hauptpinsel, den ich verwenden werde. Das ist von George Jorn. Das ist ein runder synthetischer Pinsel der Größe 6. Synthetische Pinsel sind für Anfänger sehr einfach zu bedienen, aber Sie können auch andere Marken verwenden. Und nur zur Veranschaulichung und zum Vergleich zeige ich Ihnen eine Bürste mit gemischtem Haar. Dies ist von Artemdia und hat Größe sechs und ist auch eine Naturhaarbürste Das ist ein Kalligrafie-Pinsel, aber ich habe nicht wirklich die Marke dafür, da er als Geschenk gegeben wurde, und er hat nur chinesische Schrift, die ich Dafür müssen Sie nicht dieselben Pinsel verwenden. Ich möchte dir nur den Unterschied bei den Borsten zeigen. Für die Demonstration der Landschaftsmalerei werde ich auch diesen großen Filberpinsel verwenden, damit ich die Oberfläche leicht befeuchten kann Dieser Pinsel ist wieder von Georgian und es ist ein Filbertpinsel der Größe 12. Sie müssen nicht genau dasselbe verwenden , obwohl Sie immer einen großen Flachpinsel oder sogar einen großen Rundpinsel verwenden können . Unabhängig davon, zu welcher Bürste Sie Zugang haben , kann mehr Wasser aufnehmen, nur um das Befeuchten einer großen Oberfläche zu beschleunigen Die Palette, ich werde meine übliche billige Plastikpalette verwenden meine übliche billige Plastikpalette , die ich von Dio bekommen habe. Die ist sehr alt. Es war ursprünglich weiß und jetzt ist es gelb getönt, aber ich habe es oft genug benutzt, damit es wirklich feine Mikrokratzer hat, sodass mein Lack nicht mehr aufschlägt Wenn Sie es gewohnt sind, neue Kunststoffpaletten zu verwenden, wissen Sie, dass sich die Farbe verfärbt und es dadurch etwas schwieriger wird , die Belastung Ihres Pinsels zu kontrollieren Wenn das passiert, wird es sich umso mehr drehen, je länger Sie es verwenden , nachdem Sie diese wirklich kleinen Kratzer Es ist zu aufwändig, darauf zu warten, dass Ihre Palette so wird Sie können auch Porzellanpaletten verwenden In Bezug auf die Farbe der Palette wäre Weiß ideal oder jede helle Palette, damit Sie die Farben sehen können, die Sie mischen Das sind alle Farben , die ich verwenden werde, aber ich werde sie am Ende dieser Lektion noch einmal durchgehen. Ich werde für die Beispiele auch eine Tubenfarbe verwenden, da ich weiß, dass ich viel von dieser Farbe verwenden werde. Als nächstes benötigen Sie auch ein sauberes Glas, das Sie mit Wasser füllen. Sie können auch zwei Gläser verwenden, wenn Sie eines zum Reinigen Ihres Pinsels und eines zum Befeuchten der Farbe , die Sie verwenden möchten , möchten Aber ich wechsle einfach ab und zu das Wasser , wenn es zu dick und matschig ist Habe auch immer Taschentücher direkt neben mir. Wenn ich male, kannst du auch ein Papiertuch oder ein echtes Handtuch verwenden. Das ist genauso wichtig wie alle anderen Vorräte. Dies dient dazu, die Belastung Ihres Pinsels zu kontrollieren, damit Sie nicht versehentlich Pfützen bilden Dies macht die Steuerung beim Malen im Allgemeinen nur erheblich einfacher , insbesondere bei feinen Details Für die kleinen Landschaftsbilder werde ich auch Washi Tape verwenden, um die Seiten abzukleben Du kannst auch Masking Tape verwenden, aber Washi Tape funktioniert auch super Meins ist sehr klein, weil es in verschiedenen Farben erhältlich ist Dieser hat keine Marke, aber Sie können im Allgemeinen jedes Krepp- oder Washi-Tape verwenden jedes Krepp- oder Washi-Tape Ich werde auch einen Fön benutzen, speziell für die Übungen, um den Trocknungsprozess zu Oder wenn Sie Geduld haben, können Sie einfach warten, bis die Farbe getrocknet ist. Zum Schluss verwende ich für die Skizze und das Schreiben der Übungen einfach meinen Bleistift und Radiergummi. Der Bleistift ist Bipentl Sharplet und Der Bleistift ist Bipentl Sharplet mein Lieblings-Radiergummi Kommen wir nun zu den Farben. Ich werde das verwenden, um von Schmincke zu malen. Die Farbe ist Kobalttürkis, aber Sie können natürlich auch normale Trockenfarbe verwenden Ich habe beschlossen, etwas frisch auf meine Palette zu drücken , nur weil ich weiß , dass ich viel von dieser Farbe für die technische Demonstration verwenden werde, und sie lässt dieser Farbe für die technische Demonstration verwenden werde, sich auch viel schneller aktivieren. mache ein paar schnelle Beispiele mit diesen Techniken, und das sind die Farben, die ich für die Bemalung einiger Sträucher verwenden werde Saftgrün von Hobein und Indigo von Schminke Und für die kleine Lebensmittelillustration verwende ich Jean Brilliant Dark von Sminke und Quinciana von Sminke Für die malerische Demonstration der Landschaft verwende ich nun Sepia von Hobein, Windsorrot von Windsor Newton, Permanent Yellow Deep von Holbein, Ultramarin Finest von Schminke und Indigo von Sminke. Ich werde auch eine Rasse malen, um Ihnen ein Beispiel für einen anderen Malstil zu zeigen, und hier sind die Farben, die ich verwenden werde. Das ist Mineralviolett von Holbein, Quinciana von Daniel Smith, handsy yellow medium von Daniel Smith, Shen Brilliant dark von Schminke und Sepia von Und hier ist die schriftliche Liste der Vorräte für den Fall, dass Sie alles 3. Pinsellast: Bevor wir über Kanten sprechen, werde ich Ihnen kurz erklären, wie Sie die Pinsellast kontrollieren können, damit Sie eine bessere Vorstellung davon haben, wie ich die Farbe auftrage. Für den ganzen Kurs werde ich meinen synthetischen Pinsel verwenden. Ich glaube, das ist eine chinesische Marke von Gorjor, aber es gibt auch andere Marken, die ich schon einmal benutzt habe, wie Sie verhalten sich im Grunde mehr oder weniger genauso. Es ist also nicht wirklich wichtig. Es ist ziemlich normal. Synthetische Pinsel haben im Allgemeinen stärkere Borsten und sie können sehr bissig sein und sind leicht zu kontrollieren, da sie zu einer feinen Spitze kommen Außerdem nimmt sie nicht so viel Wasser auf wie weichere Borsten, sodass dies für Anfänger sehr einfach zu kontrollieren ist Für diesen ganzen Kurs werde ich viele Quadrate als verschiedene Beispiele malen Ich habe mich für eine Farbe entschieden, nämlich Copal-Türkis. Natürlich können Sie auch andere Farben verwenden Ich habe gerade ein bisschen Farbe auf meiner Palette ausgepresst , um den Zugriff zu erleichtern, da ich weiß, dass ich sowieso viel von dieser Farbe verwenden werde Dies ist natürlich optional, obwohl Sie nicht zwei Farben verwenden müssen Sie können die auch in einer Pfanne verwenden. Ich fange mit meinem synthetischen Pinsel an. Ich werde einfach nass und sorge dafür, dass alle Borsten etwas Wasser aufsaugen Jetzt aktiviere ich einfach die Farbe und nehme ein wenig auf, bis meine Borsten gleichmäßig bedeckt Sie können sehen, dass ich hier nicht zu viel Wasser verwende da es sich um frisch gepresste Farbe handelt Aber wenn Sie einen Kuchen verwenden oder getrocknete Farbe aus einer Pfanne verwenden, erfordert die Aktivierung etwas mehr Aufwand und etwas mehr Zeit Ich habe hier eine mittlere bis schwere Ladung und werde gerade ein Quadrat malen. Da es sich um einen synthetischen Pinsel handelt und er nicht zu viel Wasser fasst, kann ich trotzdem bequem malen, ohne dass die Pfützen für die Größe eines Quadrats zu stark Ich kann sehen, dass die Farbe hier ziemlich gleichmäßig ist. Als Nächstes werde ich Ihnen zeigen, meinen Pinsel stärker belastet. Sie können an der Spitze meines Pinsels viel Pigment und Wasser sehen , sodass es nicht mehr zu einer feinen Spitze kommt, und ich werde einfach ein weiteres Quadrat malen. Dieses Mal ist es nur ein kleines bisschen kleiner, und man kann auch ein bisschen Pfütze in der Mitte sehen Pfütze in der Mitte Das sieht aber nicht schlecht aus. Wenn die Oberfläche immer noch gleichmäßig feucht ist, kann sich die Pfütze einfach ausbreiten und dabei flacher werden Wenn du versehentlich zu viel Farbe auf deinen Pinsel aufgetragen hast, kannst du den Überschuss jederzeit mit einem Papiertuch abtupfen Ich nehme gerne ein bisschen Farbe von der Rückseite der Borsten ab, und wie du siehst, habe ich jetzt die perfekte Menge für das Quadrat Für das nächste Mal werde ich ein bisschen mehr abtragen, als ich beabsichtigt habe, und wie Sie sehen können, reicht es nicht einmal aus, ein Quadrat fertig zu stellen, also habe ich beschlossen, etwas mehr Farbe zu nehmen Aber du kannst sehen, weil ich nicht genug Farbe habe, kann die Farbe manchmal auch ein bisschen streifig aussehen , je nach Papier Aber lass uns das reparieren. Ich nehme das kleinste bisschen Wasser, damit ich ein bisschen mehr Feuchtigkeit habe, und ich nehme das kleinste bisschen Farbe und überarbeite es einfach noch einmal, um es auszugleichen Bisher war alles in Ordnung, weil wir ein mittelgroßes Quadrat gemalt haben Aber jetzt versuchen wir, mit der gleichen Pinselmenge zu malen , aber in kleinerem Maßstab. sich die Farbe mit derselben Pinselstärke Da wir auf einer kleineren Fläche malen, können Sie sehen, dass ansammelt, sodass es ziemlich lange dauert, bis sie getrocknet Stattdessen sollten Sie den Überschuss mit einem Papiertuch entfernen, sodass Sie eine leichtere Masse haben, um auf einer kleineren Fläche zu malen In diesem Fall können Sie Ihren Pinsel auch vollständig reinigen und trocknen. Wie Sie sehen können, befinden sich kaum Farbreste auf meinen Borsten und Sie können diesen trockenen Pinsel verwenden , um die überschüssige Pfütze zu Als Nächstes werde ich mit etwas weicheren Pinseln malen. Nur als Beispiel: Dies ist eine Bürste mit gemischtem Haar. Es ist immer noch ziemlich bissig, aber etwas weicher. Man kann sehen, dass dieser Pinsel nicht überladen ist, da er immer noch eine Spitze an der Spitze hatte, aber er hat auch eine gute Menge Wasser, da er das ganze Quadrat leicht abdeckt Im Allgemeinen neigen weichere Borsten dazu, etwas mehr Wasser aufzusaugen und es an der Spitze der Borsten zu speichern Früher habe ich eine schwerere Ladung verwendet, wie Sie an der Farbmenge an der Oberseite der Borsten sehen können Farbmenge an der Oberseite der Borsten Das ist mehr oder weniger eine ähnliche Menge wie was ich mit dem synthetischen Pinsel verwende, aber man kann sehen, dass sich in der Mitte des Quadrats etwas mehr Pfützen bilden als bei der Mitte des Quadrats denen , die wir oben gemalt haben Für den nächsten habe ich einen chinesischen Kalligrafiepinsel. Das ist wahrscheinlich der weichste Pinsel, den ich habe. Und man kann sehen, dass sich an der Oberseite der Borsten viel Wasser angesammelt hat, obwohl es an der Spitze immer noch eine sehr feine Obwohl ich nicht viel Druck ausübe und ein etwas größeres Quadrat male, kann man eine Menge Farbe und Pfützen innerhalb des Quadrats sehen Das heißt nicht, dass es nicht möglich ist , auf kleinen Flächen zu malen, also werde ich immer noch die gleiche Menge verwenden, aber ich male hier mit der Spitze auf ein sehr kleines Quadrat Da dieser Pinsel jedoch sehr floppig ist, erfordert er viel Kontrolle Wir haben bereits ein großes Quadrat gemalt, ein kleines. Jetzt werde ich alles, was noch übrig ist , entfernen, indem ich ein weiteres großes Quadrat male. Beachten Sie, dass ich das gemacht habe, ohne meinen Pinsel nachzuladen, da er viel Wasser enthält Und wenn ich etwas Druck auf die Borsten ausübe, rutscht sie zu der Seite, auf die ich den Druck ausgeübt habe, sodass sie nicht mehr wie eine feine Stiftspitze aussieht Eigentlich so weich, dass man beim Versuch, etwas Wasser zu nehmen, sehen kann, wie sich die Borsten ausbreiten, während die ganze Flüssigkeit aufgesaugt wird Wenn ich es herausnehme, wird es bis zu einem gewissen Punkt kommen, aber wenn ich es wieder eintauche, die Borsten aufflammen Deshalb sage ich, dass dieser Pinsel im Vergleich zu meinen synthetischen Pinseln sehr weich und schlaff ist im Vergleich zu meinen synthetischen Pinseln sehr weich und schlaff Ich sagte, wenn Sie weichere Pinsel haben, die etwas mehr Wasser aufnehmen, können Sie die Belastung kontrollieren, indem Sie den Überschuss mit einem Papiertuch abtupfen , damit Sie nicht versehentlich unerwünschte Pfützen bilden Natürlich gibt es Zeiten, in denen Sie diese Pfützen auch verwenden können , um Effekte zu erzielen, auf die ich später in den Lektionen eingehen werde Aber im Allgemeinen verwende ich für diesen Kurs nur eine mittlere Belastung 4. Nass auf trocken: Harte Kanten: Fangen wir an, über die Kanten zu sprechen. In dieser Lektion werde ich das Nass-in-Trocken-Verfahren behandeln, was im Grunde das Malen auf einer trockenen Oberfläche mit nasser Farbe ist , und ich werde harte und saubere Kanten abdecken. Was wir hier im Wesentlichen tun, wenn wir auf einer trockenen Oberfläche malen , ist im Grunde eine Barriere für den Transport der Farbe zu schaffen. Während ich male, kann sich diese Mischung aus Wasser und Farbe nur in den feuchten oder nassen Bereichen bewegen, und die Kanten neben dem trockenen Papier haben saubere, scharfe Kanten. Denken Sie also daran, dass Sie scharfe Kanten nur neben einer trockenen Oberfläche erzeugen können . Dies gilt auch, wenn Sie zwei separate, saubere Kanten mit unterschiedlichen Konsistenzen derselben Farbe erzeugen möchten zwei separate, saubere Kanten mit , d. h. einen helleren oder dunkleren Ton nebeneinander oder zwei verschiedene Farben nebeneinander Wenn Sie möchten, dass sie vollständig voneinander getrennt sind, müssen Sie sicherstellen, dass die erste Farbe, die Sie platzieren, vollständig trocken ist , bevor Sie den anderen Ton oder die andere Farbe daneben auftragen den anderen Ton oder die andere Farbe daneben Ich werde das nur schnell machen. Ich benutze einen Fön, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen. Sie können dies auch tun, damit wir direkt zu den Ergebnissen kommen können. Muss komplett knochentrocken sein. Wie Sie sehen können, gibt es hier also keine Verschmutzungen. Tun Sie dies nicht, wenn die Farbe noch nass ist, da Sie die Farbe auf dem sauberen Papier verschmieren Aber da es trocken ist, nehme ich zuerst dieselbe Farbe mit einer helleren Konsistenz Das heißt, es hat einfach mehr Wasser für einen helleren Farbton. Ich male einfach direkt neben dem vorherigen Ton, ohne die Mitte zu reiben oder zu verwischen. Verwenden wir jetzt eine andere Farbe. Hier habe ich Sabrene. Du kannst jede Farbe verwenden, die du willst und ich habe sie mit einem Stift aktiviert. Aquarellfarbe Ich werde dasselbe tun, indem es direkt neben dem vorherigen Blau An der Ecke ist eine kleine Pfütze, also werde ich sie einfach mit einem trockenen Pinsel entfernen, wie ich es in der vorherigen Lektion getan habe Wenden wir nun diese Technik an. Ich werde meinen Pinsel mit einer mittleren Belastung belasten, um einen Busch zu erzeugen. Es sind einfach zufällige Pinselstriche, fast bis zur Mitte, um diesen aufdringlichen Effekt oder diese Textur zu erzeugen Wie Sie sehen, verteilt sich die Farbe ziemlich gleichmäßig, da ich meinen Pinsel mit einer mittleren Belastung beauftrage Wie Sie sehen, werde ich eine größere Pinsellast verwenden, das ist etwas schwieriger zu kontrollieren, weil die Farbe nur ein bisschen stärker ineinander fließt und diese Pfütze entsteht Es ist auch etwas ungleichmäßiger. Ein Teil der Kante ist hell, wohingegen sich hier in der unteren Ecke eine Pfütze angesammelt hat In diesem Fall können Sie den Überschuss mit einem trockenen Pinsel entfernen oder Sie können einen größeren Druck ausführen Sie verteilen im Grunde nur mehr Farbe auf eine größere Fläche Ich werde diese Büsche bemalen, um sie auf die verschiedenen Techniken oder Kanten anzuwenden , die ich in diesem ganzen Kurs durchgehen werde. Ich möchte nur sichergehen, dass du die Belastung verstehst, wenn auch die Belastung verstehst, wenn du diesen Push malst. will es nicht schnell abtrocknen, ich werde nur einen Fön benutzen. Mein Fön ist heruntergefallen, bevor ich ihn hier benutzt habe, und ich wusste nicht, dass er an der Ecke meines Tisches viel Staub aufgenommen hat, weshalb er den Staub in den Busch geblasen Ich werde es einfach mit einem Papiertuch reinigen und es neu streichen werde einen anderen Busch mit einer schweren Ladung neu streichen weil ich Ihnen zeigen möchte, wie die schwere Ladung abtrocknen kann oder kann da es Bereiche gibt, die schneller trocknen als Wo die Farbe gleichmäßig an den Rändern verteilt ist, trocknen diese Bereiche schneller als die Pfütze Und ich werde hier einfach einen Fön benutzen, um es viel schneller zu machen, und Sie können anfangen, einige Konturen um die Pfütze herum zu sehen einige Konturen um die Pfütze herum Im Grunde genommen sammelt sich die Farbe an den Ecken oder Kanten der Pfütze, wodurch die Mitte der Pfütze heller wird und dieser Blüheffekt entsteht Das kann eine Technik für sich sein, aber manchmal möchte man sie in solchen Situationen nicht verwenden, wenn man etwas malen möchte , das ein bisschen ordentlicher aussieht Dies ist jedoch etwas, das Sie je nach Malstil, den Sie anstreben, auch anwenden können. Jetzt, wo es vollständig trocken ist, können Sie deutlich den Umriss erkennen, den es gebildet hat. Aber wie dem auch sei, ich werde hier einfach zwei Büsche anbringen und versuchen, die Farbe so gleichmäßig wie möglich zu verteilen , damit sie nicht zu Blüten kommt. Sobald ich fertig bin, werde ich es einfach schnell mit einem Fön trocknen. Zuerst werde ich eine helle Version derselben Farbe verwenden . Das ist nur untergrün mit viel mehr Wasser. Und Sie können sehen, dass dies zwei separate Büsche sind , die sich überlappen Manchmal kann ich beim Malen ein bisschen zu ungeduldig werden und ich möchte nicht warten, bis es getrocknet ist, oder sogar einen Fön benutzen, um bestimmte Bereiche zu trocknen Wenn das passiert und du ein separates Objekt direkt daneben malen möchtest , kannst du auch ein bisschen weißen Negativraum weglassen, das ist das Weiß des Papiers Denken Sie daran, Sie schaffen die Trennung dieser Barriere, damit das Wasser fließen kann. Aber wie dem auch sei, du kehrst zum Gemälde zurück. Ich verwende dieselbe Methode. Ich habe gewartet, bis der vorherige Busch getrocknet ist, und diesmal verwende ich eine andere Farbe. Dies ist eine Mischung aus Saftgrün und Kobalttürkis. Sie können sehen, dass ich zwei separate Büsche erstellt habe. Nun, was passiert ist, wenn du willst, dass der hellere Strauch vorne ist, dann müsstest du ihn vorher malen, weil du ihn nicht übermalen kannst, da Aquarell durchsichtig ist Hier verwende ich also eine leichte Konsistenz um den Lichtbusch vorne zu malen, aber ich werde mehr oder weniger dieselbe Technik wie zuvor verwenden Sobald es vollständig getrocknet ist, verwende ich einen dunkleren Grünton und male hinter diesem Busch. Der Unterschied besteht darin, dass der Busch vorne heller ist Ich kann ihn sogar mit diesem dunkleren Ton übermalen. Also hier erstelle ich einfach eine andere Textur vorne. Das ist nicht etwas , was man mit einer leichteren Konsistenz machen kann , weshalb man ziemlich genau auf die Schichten achten muss , die man mit Wasserfarben erzeugt Abschließend werde ich dies auf eine Lebensmittelillustration anwenden , da dies eines meiner Lieblingsmotive beim Malen ist, und ich werde eine sehr vereinfachte Version eines Pfundkuchens mit nur zwei Farben malen eine sehr vereinfachte Version eines Pfundkuchens mit nur zwei Das ist Jean Brilliant Dark und ich werde die Grundform erstellen, die aus diesem abgerundeten Quadrat und zwei Kreisen oben besteht . Ich warte, bis die Krümel vollständig getrocknet und auf der Kruste außen rosa Ich werde hier nur Quinciena verwenden. Es wird eine sehr harte Kante an der Seite der Kontur Dadurch entsteht aufgrund dieser sauberen Kanten eine Illustration im Cartoon-Stil aufgrund dieser sauberen Kanten eine Illustration 5. Nass auf trocken: weiche Kanten: Im weiteren Verlauf dieser Lektion werde ich immer noch darüber sprechen, was trocken ist. Aber dieses Mal werde ich Ihnen zeigen, wie man weiche Kanten erzeugt. Ich werde immer noch dieselbe Farbe verwenden und wieder werde ich eine Schachtel auf meinem trockenen Papier erstellen. Dieses Mal male ich nur auf der ersten Hälfte und auf der zweiten Hälfte der Schachtel werde ich einen weicheren Übergang dazwischen schaffen Sobald ich fertig bin, tauche ich meinen Pinsel schnell in Wasser ein oder reinige ihn leicht . Dann nehme ich dieselbe Farbe mit einer dünnen Konsistenz auf dieselbe Farbe mit einer dünnen Konsistenz Es enthält nur mehr Wasser als das Pigment. Und ich malte weiter, ohne darauf zu warten, dass die erste Hälfte des Quadrats vollständig getrocknet war. Sie können also sehen, dass es keine harten Kanten gibt. Und obwohl diese beiden Bereiche noch feucht sind, können Sie der Farbe tatsächlich helfen, sich zu bewegen , um einen weicheren Übergang dazwischen zu erzielen In bestimmten Fällen sind wir vielleicht nicht schnell genug, um neben einer nassen Oberfläche zu malen , wie wir es im ersten Quadrat getan haben, und das passiert häufig, besonders wenn ich versuche, etwas saubereres zu malen Für das zweite Quadrat warte ich, bis die Farbe ein wenig abgesetzt hat, sodass wir tatsächlich eine etwas härtere Kante sehen können tatsächlich eine etwas härtere Kante sehen ich direkt daneben mit einer helleren Konsistenz male Sie können sehen, dass der Rand viel rauer ist. Das ist passiert. Sie können die Farbe tatsächlich wieder reaktivieren, indem Sie einen feuchten Pinsel verwenden und den Bereich , der bereits abgetrocknet ist, leicht abreiben , bis er wieder leicht nass wird. Sie können das Pigment also bewegen und zur Seite ziehen, um einen weicheren Übergang zu erzielen Es liegt ganz bei Ihnen, wie viel Pigment Sie ziehen und bewegen möchten Und da ich die linke Seite nicht reaktiviert habe, kann man tatsächlich sehen, wo die Farbe schneller trocknet als auf der rechten Seite Ich werde einfach noch eine an der Seite machen, nur damit du die verschiedenen Texturen sehen kannst , die damit erzeugt werden können Für diese Demonstration verwende ich auch heißgepresstes Papier, das meiner Meinung nach aufgrund der glatten Oberfläche des Papiers empfindlicher auf Farbauftrag und Nässe meiner Meinung nach aufgrund glatten Oberfläche des Papiers So können Sie klarere Reaktionen sehen. Wenn Sie dagegen Kaltpressung verwenden, ist es aufgrund des körnigen Papiers viel einfacher, einen weichen Übergang zu erzielen aufgrund des körnigen Papiers viel einfacher, einen weichen Übergang Es hilft sehr dabei , diesen weicheren Übergang zu erzeugen, aber ich werde Ihnen den Vergleich später in diesem Kurs zeigen Lassen Sie uns dieselbe Art von Übergang machen, aber dieses Mal werde ich zwei verschiedene Farben verwenden Übrigens, wenn Sie nach diesen Beispielen malen, können Sie so viel spielen und experimentieren, wie Sie möchten, aber ich gehe einfach direkt zum nächsten Beispiel über, um den Unterricht in Schwung zu bringen. Du kannst aber auch immer zwischendurch eine Pause machen , wenn du malen und verschiedene Dinge ausprobieren möchtest. Bei diesem zweifarbigen Bild habe ich nicht gemischt. Ich habe die Farbe einfach direkt nebeneinander gemalt, ohne darauf zu warten, dass die erste Farbe getrocknet ist. Aber weil es immer noch feucht war, kann man immer noch sehen, dass sich im Vergleich zur vorherigen Farbe, bei der wir gewartet haben , bis das Blau getrocknet ist, und hier haben wir auf beiden Seiten nass gemalt. Abschließend zeige ich Ihnen noch meine Lieblingsmethode zum Mischen von Farben Meiner Meinung nach ist dies auch die kontrollierteste Methode zum Mischen, indem Sie mit einem sauberen, feuchten Pinsel entweder feuchte Farbe oder vollständig getrocknete Farbe entfernen. Mein Pinsel ist völlig sauber. Ich habe ihn gerade mit sauberem Wasser gefüllt und mache gerne zufällige Bewegungen, manchmal abgerundet, um eine wirklich unebene Kante zu erzeugen , und ich verwende das übrig gebliebene Pigment, um es zur Seite hin zu mischen Ich habe zu viel Pigment auf meinen Borsten gesammelt Ich würde dann meinen Pinsel wieder reinigen und ihn wieder zur Seite ziehen bis er im Grunde das Weiß des Papiers Das Blau war noch ein bisschen feucht, aber machen wir dasselbe mit dem Grün auf der linken Seite Wie Sie sehen können, ist das Grün völlig trocken, auch nachdem ich es mit einem sauberen, feuchten Pinsel reaktiviert habe. Sie konnten immer noch eine schwache Linie erkennen, Sie konnten immer noch eine schwache Linie erkennen an der die Farbe abgetrocknet Aber während ich diese kreisförmigen Bewegungen mache, kannst du die Farbe langsam Stück für Stück reaktivieren, bis ich den Übergang kontrollieren kann Da ich viel Pigment gezogen habe, kann man immer noch das Hellgrün neben dem Weiß des Papiers sehen Hellgrün neben dem Weiß des Papiers Ich werde es komplett mit dem Papier verschmelzen lassen. Also nochmal, ich werde einfach meinen Pinsel reinigen , weil nur noch eine leichte Konsistenz übrig ist. Jetzt gibt es nicht mehr zu viel Pigment , das mit dem Papier vermischt werden könnte. Lassen Sie uns nun diese Techniken anwenden und sie auf einen Strauch anwenden, damit es etwas besser anwendbar ist. Nachdem ich den Busch gestrichen habe, verwende ich einen sauberen, feuchten Pinsel , um einen Teil der Farbe zu reaktivieren Jetzt habe ich einen Pinsel mit hellerer Konsistenz und einen Pinsel mit derselben Farbe Ich werde die buschige Textur nach außen hin erzeugen. Dadurch entsteht ein etwas verschwommener Effekt, oder es könnte so etwas wie eine aufgehende Hintergrundbeleuchtung sein Sie können oben einen Heiligenschein der beleuchteten Blätter und vorne ein dunkleres Grün Jetzt machen wir noch einen Busch. Für diesen werde ich verschiedene Grüntöne verwenden. Ich verwende Saftgrün und dann verwende ich einfach eine dünnere Konsistenz daneben ich die Form baue, werde ich auch ein dunkleres Grün hinzufügen. Das ist eine Mischung aus Indigo und Saftgrün. Sie können sehen, da ich die Farben direkt nebeneinander lege ohne darauf zu warten, dass die Bereiche trocknen, vermischen sich die Farben einfach etwas miteinander und es entsteht dieser wirklich schöne, lockere Effekt Das ist persönlich meine Lieblingstechnik, wenn ich Büsche, Bäume oder andere Pflanzen male, da sie wirklich dazu beiträgt, dass das Bild lockerer und organischer aussieht Auch hier kannst du immer noch ein bisschen mehr damit spielen. Ich werde einen sauberen, feuchten Pinsel verwenden , um einige der Kanten zu verlängern, sodass dieser wirklich weiche, dunstige Effekt entsteht Ich werde Ihnen auch zeigen, wie ich diese Technik für Lebensmittelillustrationen oder vielleicht sogar für Stillleben oder etwas anderes anwende, das je nach Stil, in dem Sie malen , etwas mehr Kontrolle erfordert mehr Kontrolle je nach Stil, in dem Sie malen , Ich werde ein weiteres Stück Pfundkuchen kreieren , beginnend mit Jean Brilliant Dark. Ich hatte das Gefühl, dass die Oberfläche langsam austrocknet, also fügte ich mehr Wasser hinzu. Dann werde ich die Kruste, die im Grunde ein Umriss der Form ist, mit Quinciena auf die feuchte Oberfläche malen die im Grunde ein Umriss der Form ist , mit Quinciena auf die feuchte Ich kann sehen, wie sich die weichen Kanten auf der Innenseite bilden, wenn die Farbe dem Wasser folgt Immer wenn Sie den Pinsel abnehmen, bildet die Farbe diese Blüten , da sich die Farbe in diesen Bereichen sammelt Sie können dies kontrollieren oder entfernen, indem Sie einen sauberen, trockenen Pinsel verwenden. Der trockene Pinsel nimmt die überschüssige Farbe auf und wenn sie auf Ihren Borsten lastet, können Sie das Pigment entfernen, indem Sie es auf das Papiertuch tupfen und dann erneut mit dem sauberen, trockenen Pinsel diese Bereiche fixieren Zum Schluss, für das letzte Beispiel, werde ich die Krume des Kuchens trocknen Dann verwende ich Quinciana, um eine Kontur zu erstellen, wodurch eine harte Kante entsteht, und dann werde ich sie mit einem sauberen, feuchten Pinsel weicher machen. Das ist meine bevorzugte Methode zum ist meine bevorzugte Methode Ich sehe, dass der obere Teil nicht vollständig trocken ist. Es ist wahrscheinlich immer noch ein bisschen feucht, Sie können sehen, dass sich die Farbe leicht nach innen bewegt, aber das ist okay Da wir das beheben werden, habe ich nur meinen Pinsel angefeuchtet, das überschüssige Wasser mit einem Papiertuch und dann mache ich einfach kreisförmige Bewegungen und reibe die Kanten, bis es sich sanft in die Krone einfügt Hier habe ich zu viel Pigment gesammelt, also reinige ich meinen Pinsel erneut, das überschüssige Pigment und beende dann den Rest der Mischung Wenn ich immer noch einen leichten Rand sehe, reinige ich meinen Pinsel erneut und stelle sicher , dass die Mischung fast makellos ist Sie sehen, wie viel Kontrolle Sie mit dieser Technik haben können 6. Nass-auf-trocken: Schichten: Wir können auch all diese Techniken miteinander kombinieren und sie in Schichten umwandeln, was wir in dieser Lektion tun werden Fangen wir mit den flachen Farben und den harten Kanten an. Ich werde einfach ein Quadrat erstellen und ein paar davon machen. Okay, wenn ich fertig bin, werde ich sie einfach sehr schnell abtrocknen damit ich direkt darauf malen kann , ohne dass die Farben ausbluten. Zuerst werde ich genau dieselbe Farbe und Konsistenz verwenden . Sie können also sehen, dass das Aquarell transparent ist, und wenn Sie darüber malen, nur der Bereich, auf den Sie direkt darüber malen , einen dunkleren Ton, während der Rest heller ist Wenn dieses Konzept etwas verwirrend ist, können Sie sich zwei kleine quadratische farbige Gläser vorstellen zwei kleine quadratische farbige Gläser übereinander liegen, und der Bereich, in dem sie sich überlappen, wird im Vergleich zu einem einzelnen transparenten Glas automatisch etwas dunkler im Vergleich zu einem einzelnen transparenten Wie wir bereits in den vorherigen Lektionen erwähnt haben, kann ich die Kanten sogar weicher machen , wenn ich möchte, indem ich die Farbe reaktiviere und sie verschiebe Dabei versuche ich, die erste Schicht nicht zu sehr abzulenken Für die zweite werde ich das Saftgrün verwenden, und bei dieser anderen Farbe kann man die Trennung zwischen diesen Schichten meiner Meinung nach etwas besser erkennen zwischen diesen Schichten meiner Meinung nach etwas besser Lassen Sie uns diese Technik nun auf ein echtes Gemälde anwenden. Eine einfache Methode, die ich gerne mache, ist das Malen von Luftballons. Und da einige Luftballons durchsichtig sind, werde ich sie übereinander legen. Hier fange ich einfach mit einer umgedrehten Tropfenform an lasse einen weißen negativen Bereich für das Highlight weg Dann trockne ich das Ganze mit einem Fön vollständig ab und trage dann einen überlappenden Ballon mit saftgrünem lasse ich allerdings ein negatives Leerzeichen diese Diesmal lasse ich allerdings ein negatives Leerzeichen für das Highlight auf der linken Seite, weil die rechte Seite blaue Untermalung hat Ich werde zwei Fäden hinzufügen und sie mit einem Bleistift zusammenbinden, aber Sie können natürlich einen Stift verwenden, aber da dies nur eine kleine Demonstration ist, ist das nicht wirklich wichtig Das nächste, was Sie mit dieser Technik malen können, sind geschichtete Blüten, bei denen die Blütenblätter überlappen. Ich werde hier einfach dasselbe Blau verwenden, aber Sie können auch andere Farben verwenden, wenn Sie möchten Ich möchte einige Blütenblätter mit einer Lücke dazwischen malen . Diese Räume werden für mehr Blütenblätter reserviert sein , sodass sie so aussehen, als würden sie sich überlappen Ich werde hier einfach drei malen und ich lasse die Mitte der Blütenblätter ziemlich pfützen Wenn es ein bisschen zu trocken ist, würde ich einfach ein bisschen mehr Farbe oder ein bisschen mehr Wasser hinzufügen , je nachdem, wie pigmentiert die Blütenblätter sein sollen Und nachdem ich drei gemalt habe, ich sicher, dass sie alle noch nass sind, dann reinige und trockne ich meinen Pinsel nehme dann etwas überschüssiges Pigment in der Mitte der Blütenblätter auf Die Mitte ist also flacher und die Außenkanten sind etwas definierter Der Grund dafür ist, dass , wenn ich die Blütenblätter dazwischen auftrage, die Kanten etwas sauberer und sichtbarer aussehen etwas sauberer und sichtbarer Immer wenn ich das zusätzliche Pigment aufnehme mein Pinsel zu viel aufgenommen hat, und mein Pinsel zu viel aufgenommen hat, entferne ich das überschüssige Pigment immer mit einem Papiertuch und wiederhole den Vorgang dann noch einmal bis ich mit dem Farbton zufrieden bin. Sobald ich fertig bin, trockne ich es komplett ab, weil wir nicht wollen, dass etwas zu verschmiert bevor ich die zusätzlichen Blütenblätter hinzufüge Als Nächstes male ich mit derselben Technik noch ein paar weitere, und ich möchte sicherstellen, dass sich diese mit den vorherigen Blütenblättern überlappen, sodass Sie diese zarten, überlappenden Blütenblätter zusammen sehen können zarten, überlappenden Blütenblätter Ich werde nur fünf Blütenblätter malen, dann werde ich weiter nach unten fahren, um auf den Stiel zu zeichnen Auch hier können Sie Farbe verwenden, Sie können Stift verwenden, aber für diese kleine Demonstration verwende ich nur meinen Bleistift Für dieses nächste Beispiel können wir auch Schichten mit den beiden Techniken erstellen. Also werde ich hier eine weiche Kante mit einem Quadrat erstellen, und dann werde ich die flache Farbe mit einer harten Kante schichten . Ich werde das einfach abtrocknen und eine weitere Kiste bemalen. Dieses Mal verwende ich Saftgrün. Wie Sie sehen können, hat es mehr oder weniger den gleichen Effekt, aber dieses Mal geht die Transparenz auch über die helle Konsistenz Blau hinaus. Lassen Sie uns nun die Techniken, die ich übernommen habe, auf ein Gemälde anwenden . es auf den Quadraten ausprobiert haben, ist es etwas anwendbarer Jetzt, wo wir es auf den Quadraten ausprobiert haben, ist es etwas anwendbarer. Ich werde eine Blume malen. Ich habe fünf Blütenblätter gemalt und die Mitte leer gelassen. Ich werde ein dunkleres Blau verwenden. Das ist dieselbe Mischung aus Kobalttürkis und Indigo, aber die Mitte hat nur ein bisschen mehr Indigo, also ist es dunkler Wie Sie sehen können, sind die Blütenblätter ziemlich trocken, aber ich möchte die Mischung weicher machen, also ziehe ich mit einem sauberen, feuchten Pinsel einen Teil der Farbe nach Lass uns schnell noch eine Blume malen. Ich werde weitere fünf Blütenblätter machen, aber dieses Mal sollen die Blütenblätter sehr feucht sein Ich hätte das etwas kleiner streichen sollen, damit die Blütenblätter nicht so schnell trocknen machen für dieses Beispiel habe ich versucht, die Blütenblätter so pfützig wie möglich zu Aber als ich mit dem Bemalen der fünf Blütenblätter fertig war, habe ich wieder die Mitte leer gelassen Dann male ich die Mitte mit dem dunkleren Blau mit mehr Indigo in der Mischung Die Blütenblätter sind immer noch leicht feucht, da ich das dunklere Blau direkt mit der Mitte verbinde Ich habe damit begonnen, einige Leitungen miteinander zu verbinden. Sie können sehen, wie ein Teil der Farbe nach außen zum Blütenblatt hin blüht Das ist ein bisschen chaotisch, aber es ist nur eine Du kannst es auch ein bisschen sauberer malen und hier möchte ich die Farbe lenken und helfen, dass sich die Farbe ein bisschen mehr bewegt Ich verwende einfach einen sauberen, feuchten Pinsel, damit ich einen etwas weicheren Übergang zwischen dem Dunkelblau und dem Hellblau Lassen Sie uns nun eine ähnliche Blume umgekehrt malen. Ich werde zuerst die Mitte mit einer sehr dicken Indigofarbe bemalen einer sehr dicken Indigofarbe Sie können sehen, dass ich meinen Pinsel auch sehr leicht auftrage, sodass er zu einer sehr feinen Spitze kommt , an der ich diese empfindlichen Linien malen kann Dann nehme ich mit einem sauberen, feuchten Pinsel ein wenig Pigment aus dem Indigoblau und verteile es nach außen, um einige der Blütenblätter zu malen Auch hier lasse ich etwas Platz zwischen den Blütenblättern weg , weil ich das mit der Schichttechnik kombinieren werde , sobald die erste Schicht Blütenblätter vollständig Ich liebe es einfach zu beobachten, wie die Farbe dem Fluss des Wassers folgt Es lässt Aquarell einfach so magisch aussehen, und hier kann man einfach etwas loslassen und die Farbe ihr Ding machen Sobald ich fertig bin, werde ich das abtrocknen bis es komplett trocken ist Es gibt keine Pfützen, keine feuchten Oberflächen, und diese hellen Blütenblätter werden sehr schön sein , wenn sie geschichtet sind und sich überlappen Ich habe das Gefühl, dass es genug Dunkelblau für die Mitte gibt, also werde ich die Blütenblätter einfach separat malen verwende ich eine sehr helle Konsistenz von Indigo Diesmal verwende ich eine sehr helle Konsistenz von Indigo, um der Farbe der ersten Schicht zu entsprechen Ich male zwischen den Blütenblättern. Und wie Sie sehen können, sind die überlappenden Blütenblätter immer noch gut sichtbar, selbst wenn ich eine sehr, sehr leichte Konsistenz von Indigo verwende leichte Konsistenz von Indigo sind die überlappenden Blütenblätter immer noch gut sichtbar, selbst wenn ich eine sehr, sehr Es macht so viel Spaß, das zu malen. Und wenn du möchtest, kannst du üben, mehr Blumen auf ein separates Blatt Papier zu malen . Aber in der nächsten Lektion werde ich mich mit der Nass-in-Nass-Technik befassen, bevor alle Techniken miteinander kombiniere , um eine Landschaft sowie eine illustrative Lebensmittelmalerei zu malen 7. Nass-in-Nass: In dieser Lektion werde ich mich mit der Nass-in-Nass-Technik befassen, was im Grunde bedeutet, dass wir auf einer feuchten Oberfläche malen. Beginnen wir damit, ein Quadrat mit sauberem Wasser zu bemalen. Hoffentlich kannst du die feuchte Oberfläche von der Kamera aus sehen und ich werde eine dicke Konsistenz aus Kobalttürkis verwenden , um die Mitte zu malen. Wie ich bereits in diesem Kurs erwähnt habe, kann Wasserfarbe immer dort fließen, wo es eine feuchte Oberfläche gibt. Das ist eine Umgebung, die wir schaffen, bevor wir die Farbe auftragen. In diesem Fall ist das Wasser die Barriere, ist das Wasser die Barriere die die Farbe auch nicht mehr fließen würde, wenn sie den Rand erreicht Nur die Farbe blüht und blutet nach außen, wodurch diese Texturen entstehen. Sie können eine klare Trennung erkennen, Sie können eine klare Trennung erkennen die wir mit unserem Pinsel glätten können, aber ich lasse diese Farbe einfach aushärten und auf natürliche Weise reisen. Beim nächsten habe ich die Oberfläche etwas stärker angefeuchtet, sodass sich das Wasser etwas ansammelt, und ich werde ein bisschen Indigoblau nehmen, um die Mitte zu streichen Ich werde einfach noch einen machen. Dieses Mal werde ich das Wasser einfach wieder gleichmäßig verteilen und diesmal Saftgrün verwenden. Sie können sehen, dass die Verteilung hier etwas gleichmäßiger ist da das Papier gleichmäßig ohne Pfützen angefeuchtet wurde Schauen wir uns jetzt dieses Indigoblau an, weil die Basis zu viel Wasser hat und es Es wird nicht so gleichmäßig aussehen wie das Saftgrün oder das Kobalttürkis Und da sich Wasserfarben auf feuchten oder nassen Oberflächen bewegen können, bedeutet das Vorhandensein von Pfützen, dass die Farbe einfach in Richtung der Pfütze fließt ich also mein Papier kippe, können Sie sehen, wie sich die Farbe bewegt und der Richtung folgt, in der sich das Wasser bewegt folgt, in der sich das Wasser Vergleichen Sie das jetzt mit dem Untergrün. Selbst nach dem Kippen des Papiers bleibt das Grün so gut wie an seinem Platz, und das ist im Allgemeinen die Feuchtigkeit, die mein Papier beim Malen haben soll Aber oft werden Sie sehen, dass Leute ihr Papier auf dem Ständer leicht nach unten neigen ihr Papier auf dem Ständer leicht nach unten Das heißt, wenn es Pfützen gibt, sammelt sich das überschüssige Wasser am Boden, und Sie können es verwenden, um mehr Farbe zu verteilen oder überschüssiges Wasser einfach zu entfernen Ich habe angefangen, mit viel Kontrolle zu malen , und das ist eigentlich erst vor Kurzem so. Ich habe angefangen, die Nass-in-Nass-Technik ein bisschen mehr zu nutzen , weil ich es immer ein bisschen einschüchternd finde , zu kontrollieren, und ich war mir nicht sicher feucht das Papier und wie es auf meine Farbe reagiert. Es ist etwas, das man durch Erfahrung lernt. Je mehr du malst, desto intuitiver wirst du meiner Meinung nach sein. Aber ich hoffe, dieser Kurs gibt Ihnen einen kleinen Einblick in diese Variablen, die ich hier in einer Tabelle zusammenfassen werde, nämlich die Feuchtigkeit des Papiers im Vergleich zur Konsistenz der Farbe 8. Nass-in-nass: Feuchtigkeit vs. Konsistenz: Fangen wir mit der ersten Reihe an. Hier fange ich mit einer stark nassen Oberfläche und gehe dann zu mittlerer Nässe und etwas, das auf der rechten Seite etwas zu trocken ist auf der rechten Seite etwas zu trocken Für diesen ersten werde ich auch eine sehr dicke Konsistenz verwenden Du kannst an der Menge Pigment sehen , die ich an den Enden oder an der Spitze meiner Borsten aufgenommen habe , und beobachten, wie sich die Farbe langsam bewegt, aber sie wird an einem bestimmten Punkt aufhören und sich für eine Weile setzen, da die Farbe ziemlich dick aufgetragen ist Nun gehe ich zum nächsten über und werde versuchen, eine gleichmäßig angefeuchtete Oberfläche zu erzeugen Das ist mittlere Nässe. Was ich hier sehen möchte, ist, dass ich immer noch die Textur des Papiers sehen kann, aber Sie können offensichtlich sehen, dass es ein wenig mit Wasser bedeckt ist Lassen Sie uns das nun mit dem ersten vergleichen bei dem Sie offensichtlich eine riesige Pfütze sehen können , weil das Highlight hier oben so dick ist Aber für das nächste Mal werde ich auch die dicke Konsistenz verwenden und schauen, wie gut das reaktiv ist Es verteilt sich gleichmäßig und man kann die Linien sehen, wie es blüht. Natürlich kann man beim Malen nicht leicht erkennen, wie viel Wasser man beim Malen hat, vor allem, wenn man sich beim Malen so sehr auf andere Dinge konzentriert . Es kann auch anders mit verschiedenen Papieren oder Pigmenten reagieren . Dazu gehört auch, loszulassen, dem Prozess zu vertrauen und aus Ihren Erfahrungen zu lernen. Kontrollieren Sie nur, was Sie kontrollieren können. Und was diesen angeht, werde ich die Oberfläche nur leicht anfeuchten und eine dicke Konsistenz verwenden, um einen Punkt zu malen Ich denke, was viele Leute nicht wissen , ist, dass es eigentlich nicht lange dauert, bis die Farbe oder das Wasser getrocknet sind, wenn man nur eine dünne Schicht es eigentlich nicht lange dauert Wasser oder Wasserfarbe aufträgt In diesem Fall kann ich also nur eine sehr helle Blüte sehen. Das liegt auch daran, dass die Farbe im Vergleich zur Wassermenge auf dem Papier sehr dick im Vergleich zur Wassermenge auf dem Papier ist und sich kaum bewegt. Lassen Sie uns das jetzt noch einmal überprüfen. Der erste ist noch nicht einmal trocken. Das zweite ist fast trocken und man kann einen wirklich schönen Übergang zwischen dem Weiß des Papiers und dem blauen Pigment erkennen einen wirklich schönen Übergang zwischen dem , wohingegen sich das letzte kaum bewegt hat. Ich kann helfen, das zu verschieben, wenn ich etwas Wasser hinzufüge, aber es sieht nicht so organisch aus wie das in der Mitte. Sie können auch sehen, wie es sich ausbreitet. Die Farbe ist im Vergleich zu links und rechts etwas heller , weil die Pigmente mehr wandern und sich besser verteilen. Sie sind in der Mitte konzentriert, sodass es dunkel bleibt. Gehen wir jetzt zurück zum ersten. Ich glaube, viele Pigmente haben sich auf dem Papier festgesetzt, aber für diejenigen, die das nicht getan haben, kann ich sie immer noch durch die Pfütze bewegen Sie können sehen, dass es eine klare Trennung zwischen den hellen Pigmenten gibt , die sich immer noch bewegen, und dem dunkleren Teil, der in der Mitte bleibt, wo ich sie ursprünglich platziert habe Und hier werde ich Ihnen zeigen, wie es dem Wasser folgt , wenn ich mich neige, wie ich es zuvor getan habe. Und ich werde Ihnen auch zeigen , wie Künstler normalerweise ihr Papier neigen und sich die Farbe oder das Wasser am Boden sammelt , wo sie es mit ihrem Pinsel kontrollieren oder überschüssiges Papier entfernen können . Gehen wir nun zur nächsten Reihe über. Zuerst mache ich den Hintergrund nass, bis er für diese Reihe wieder pfützig wird. Ich verwende eine mittlere Konsistenz, die idealerweise aus etwa 50% Farbe und 50% Wasser besteht, nicht dass es so genau sein könnte, betrachte es als etwas, das im Vergleich zur ersten Reihe etwas lockerer und weniger konzentriert ist im Vergleich zur ersten Reihe etwas lockerer und weniger konzentriert Aber ich glaube, für die erste habe ich mir versehentlich eine Konsistenz ausgedacht Ich habe das Gefühl , dass es ein bisschen besser fließen sollte , wenn ich eine leichtere Konsistenz verwende. Ich werde einfach zu den nächsten Quadraten übergehen. Ich habe das Gefühl, dass ich es für das zweite auch etwas leichter machen kann , obwohl es nicht so schwer oder dick ist wie das erste. Aber zum Glück habe ich für diesen dritten eine gute mittlere Konsistenz erreicht. Sie können sehen, dass es sich etwas mehr ausbreitet , auch wenn die Oberfläche etwas trocken ist , weil das mit der Farbe vermischte zusätzliche Wasser die Feuchtigkeit des Papiers erhöht, was der Farbe dann helfen sollte, sich ein bisschen mehr zu bewegen Gehen wir nun zur dritten Reihe über. Ich werde wieder ein richtig pfütziges Quadrat kreieren und dieses Mal werde ich eine noch leichtere Konsistenz verwenden Übrigens habe ich vergessen, das zu erwähnen, aber für diese Tabelle versuche ich, die Belastung meines Pinsels so zu kontrollieren , dass sie durchgehend so konstant wie möglich bleibt , also ist es eine Regelgröße, und ich versuche im Grunde nur, eine mittlere Belastung zu verwenden, etwas, das nicht zu nass und nicht zu trocken ist Bei der Farbe mit leichter Konsistenz kann man sehen, dass sie sich etwas weiter ausbreitet. Das liegt daran, dass die Konsistenz oder Dicke der Farbe jetzt der Pfütze etwas ähnlicher ist Und du wirst das gleichmäßig auf allen drei Quadraten sehen , mit einer helleren Konsistenz, es wird sich mehr verteilen und du wirst auch bedenken, dass bei einer hellen Farbe, sie sich ausbreitet, sie noch heller wird , wenn sie trocknet Nun zum letzten Quadrat, auch wenn es ziemlich trocken ist, kannst du sehen, wie schnell sich die Farbe verteilt. Wenn du dich daran erinnerst, unterschied sich das Blau nicht allzu sehr von der vorherigen Rose, die wir gemalt haben , als wir es zuvor aufgetragen das Blau nicht allzu sehr von der haben. Aber nachdem es sich ein bisschen mehr ausgebreitet hat, wird alles noch heller. Man kann sogar sehen, dass die entstandenen Linien beim Aufblühen viel weicher und verschwommener sind als dass die entstandenen Linien beim Aufblühen viel weicher und bei dunkleren Tönen, die einer dickeren Konsistenz gemalt 9. Nass-in-nass: Nässe vs. Last und Beispiele: Lassen Sie uns nun eine weitere Variable verwenden, bei der wir die Belastung meines Pinsels beim Malen testen, aber ich werde hier nur die mittlere Nassstärke wählen, da dies meiner Meinung nach sowieso die ideale Nässe für das Papier ist meiner Meinung nach Ich werde auch die Konsistenz kontrollieren, indem ich für alle drei eine mittlere Konsistenz verwende Auch hier beginne ich damit, die Oberfläche zu befeuchten. Ich versuche, das gleichmäßig zu verteilen und nicht zu pfützennass zu Man kann die Highlights rund um die Pfütze nicht wirklich sehen und ich werde eine mittlere Konsistenz mit einer wirklich starken Pinselbelastung nehmen mit einer wirklich starken Wie Sie hier an der Spitze meiner Borsten sehen können, sieht es so aus, als ob die Farbe kaum anhaftet und es keine feine Spitze in meinen Borsten gibt , da sie so viel Wasser und Farbe aufnehmen dieser hohen Belastung kann ich mehr Druck ausüben, da die Pigmente stärker von den Borsten aufgenommen werden Bei dieser hohen Belastung kann ich mehr Druck ausüben, da die Pigmente stärker von den Borsten aufgenommen werden und natürlich auch mehr Wasser und Pigment vorhanden So verteilt sich die Farbe leicht, besonders wenn sie sich auf dieser idealen nassen Oberfläche befindet Das ist ideal, wenn Sie versuchen, eine große Fläche zu malen oder einen Hintergrund oder eine große Fläche zu verdecken. Achten Sie jedoch auf die Belastung, wenn Sie versuchen, die Nass-in-Nass-Technik auf kleinerem Raum anzuwenden , da dies bei schwerer Last sehr schnell unkontrollierbar werden kann bei schwerer Last sehr schnell unkontrollierbar Nun zur mittleren Belastung. Ich werde den Überschuss entfernen, indem ich meine Borsten zur Seite des Gaumens kratze meine Borsten zur Seite des Gaumens Jetzt können Sie also eine leichte Spitze an meinen Borsten sehen. Es gibt weniger Pigment, aber es ist immer noch ziemlich hoch da oben, wo ich einen mittleren Druck auf die feuchte Oberfläche ausüben kann Nun zum letzten, ich werde den Überschuss mit einem Papiertuch abnehmen, nur damit er einziehen kann, aber ein bisschen mehr, man kann eine feinere Stelle an der Spitze meines Pinsels erkennen aber ein bisschen mehr, man kann eine feinere Stelle an der Spitze meines Pinsels erkennen, und da das Pigment nicht zu weit in meine Borsten einzieht, ich auch nicht so viel Druck wenn ich meine Borste auf die feuchte Oberfläche tauche. Mit dieser Was-auf-Welch-Technik können Sie auch einen farbigen Hintergrund oder eine farbige feuchte Oberfläche erstellen , indem Sie die Oberfläche mit etwas Farbe befeuchten und dann mehr Farbe darauf auftragen oder sogar mehrere Farben auf die feuchte Oberfläche auftragen. Ich mische mich einfach miteinander. Das ist eigentlich eine wirklich gute Methode, unscharfe Hintergründe für Landschaften oder Landschaften zu erstellen unscharfe Hintergründe für Landschaften oder Landschaften Sie können es auch verwenden, um abstrakte Hintergründe zu erstellen. Die Methode ist also mehr oder weniger dieselbe, aber dieses Mal werde ich eine wirklich helle Farbbasis verwenden , um die feuchte Oberfläche zu erzeugen. Das hat nur ein bisschen Kobalttürkis-Pigment. Dann werde ich eine andere Farbe verwenden. Ich habe beschlossen, etwas Indigoblau zu wählen , um es auf diese farbige, feuchte Oberfläche zu malen Nun, eine weitere Sache, die ich nicht erwähnt habe, ist, dass sich beim Malen von Linien, während Sie den Pinsel abnehmen, dort viele Pigmente sammeln und aus den Borsten austreten Ich werde diese Blüte genau wie beim Punktieren mit dieser Methode erzeugen beim Punktieren mit dieser Wie Sie sehen können, konzentriert sich ein Großteil des Pigments dort , wenn ich es abnehme konzentriert sich ein Großteil des Pigments dort , Und wenn das passiert, kannst du entweder einen sauberen, feuchten Pinsel oder einen sauberen, trockenen Pinsel verwenden , um entweder den Überschuss aufzufangen oder der Farbe zu helfen auf der noch feuchten Oberfläche zu bewegen. Ist auch eine gute Methode, um Übergänge etwas verschwommener und glatter zu gestalten , und es gibt Ihnen ein bisschen mehr Kontrolle wenn Sie diese lockere Technik zum Malen verwenden Sie können versuchen, dies mehrmals oder sogar mit einem größeren Bereich zu Spielen Sie einfach damit herum, wie die Farbe reagiert. Im Allgemeinen bevorzuge ich es, diese Technik auf kalt gepresstem Papier zu verwenden , wo es etwas texturiert ist, aber ich habe das Gefühl, dass bestimmte Dinge etwas genauer aussehen, wenn ich sie bei heißer Presse mache bestimmte Dinge etwas genauer aussehen, wenn ich sie bei heißer Presse mache Es ist also visuell ein bisschen klarer, besonders wenn es darum geht zu sehen wie nasse Farben neben einer fertig getrockneten Oberfläche oder einer Oberfläche reagieren einer fertig getrockneten Oberfläche , die schneller trocknet, was meiner Meinung nach hier visuell leichter zu verstehen ist, obwohl es keine ideale Situation ist, zumindest für mich, locker mit was auf welcher Technik auf dieser Art von Papier zu malen . der nächsten Lektion werde ich Ihnen einen kurzen Überblick über die Verwendung von kalt gepresstem Papier geben Ihnen einen kurzen Überblick über , um Ihnen die Unterschiede aufzuzeigen und Ihnen zu zeigen, dass es auch fehlerverzeihender ist wenn wir versuchen, weiche Übergänge zu schaffen, sei es mit der Nass-in-Nass-Technik oder der Nass-auf-Trocken-Technik. In der kommenden Lektion werde ich all diese Techniken zu einem echten Gemälde zusammenfügen und es sowohl heiß- als auch kalt lackieren , damit Sie den Unterschied sehen können Damit das mit den vorherigen Lektionen konsistent bleibt, werde ich auch einen Busch mit der Nass-in-Nass-Technik malen. So können Sie auch sehen, wie es angewendet werden kann. Ich beginne mit einer leichten bis mittleren Konsistenz von Sabren und es spielt keine Rolle, ob bestimmte Bereiche etwas mehr Pfützen bilden als dieser äußere Bereich hier, denn wenn ich Büsche oder organische Motive male , halte ich es gerne etwas lockerer Was ich hier mache, ist, ein dunkleres Grün aus einer Mischung aus Indigo und Saftgrün aufzunehmen , und ich gehe einfach zu.it auf der noch nassen Oberfläche mit einer wirklich leichten Pinselladung, damit es sich nicht zu schnell verteilt und die Farbe einfach auf natürliche Weise verteilen lässt. Diese Was- und Was-Technik eignet sich auch hervorragend zum Malen von Himmel oder bewölktem Himmel wird die letzte Demonstration dieser Lektion sein , bevor wir alles zusammenfügen und in den kommenden Lektionen zu einem Bild kombinieren. Aber lassen Sie mich Ihnen nur die Grundidee dieser Technik zeigen Grundidee dieser Technik Ich mag es, einen feuchten Hintergrund zu kreieren, der farbig ist. Ich versuche hier einfach hellblau zu verwenden . Dies ist aus einer Mischung aus Kobalttürkis mit etwas Indigo in einer sehr leichten Konsistenz Dann habe ich der Mischung etwas mehr Indigo hinzugefügt, um ein dunkleres Blau zu erhalten, es auf die feuchte Oberfläche gemalt Und ich möchte nur dazu beitragen, dass sich ein Teil der Farbe mit meinem feuchten Pinsel bewegt Die Unschärfe ist etwas kontrollierter. Ich arbeite ziemlich schnell, und was ich hier mache, ist, ein kleines Stück Taschentuch zusammenzurollen , ein kleines Stück Taschentuch zusammenzurollen und damit etwas von der nassen Farbe zu etwas von der nassen Während ich das mache, streue ich mit meinem Taschentuch und sauge einen Teil der Farbe auf, sodass Wolken entstehen Wenn für deinen Geschmack alles etwas zu hell aussieht, kannst du auch mehr Farbe auf die feuchte Oberfläche auftragen oder sogar warten, bis sie getrocknet ist, und hinzufügen je nach Zusammensetzung deines Gemäldes eine weitere Schicht für dunklere Wolken je nach Zusammensetzung deines Gemäldes 10. Vergleich zwischen heißgepresst und kaltgepresst: In dieser Lektion werde ich endlich Heißpresse und Kaltpresse vergleichen. Meiner Meinung nach ist es viel einfacher, Kaltpressen mit der Nass-in-Nass-Technik oder sogar beim Erstellen von Übergängen zu verwenden . Aber wie ich bereits erwähnt habe, wollte ich nur, dass du dir die Reaktionen beim Heißpressen ansiehst , weil es viel klarer ist und ich finde es einfach ein bisschen einfacher zu verstehen und diese Reaktion wird beim Kaltpressen nur ein bisschen heruntergespielt. Falls Sie etwas verwirrt sind, was ist der Unterschied zwischen Heißpresse und Kaltpresse? Heißgepresstes Aquarellpapier hat im Vergleich zu kalt gepresstem Papier, das etwas körniger und strukturierter ist, nur eine glatte Oberfläche eine Und es gibt auch einige Marken, die raues Papier verwenden, das noch strukturierter ist Nun, die Textur hängt auch wirklich von der Marke des Papiers Dieses hier ist bimolanduroi, und es ist nicht so strukturiert im Vergleich zu etwas wie Bögen, das ich hier habe. Sie können sehen , ich hier habe. Sie können sehen , dass es im Vergleich zu Moland viel strukturierter und körniger ist strukturierter Vergleichen wir das mit der Heißpresse, die wir benutzt haben. Das ist neben dem Mlandroi. Sie können sehen, dass selbst bei der glatteren Kaltpresse deutlich sichtbar ist, dass die Heißpresse viel glatter ist Wenn es ein bisschen schwierig ist, sich an den Unterschied zu erinnern, stellen Sie sich ein heißes und schweres Eisen vor auf Papierfasern drückt Sie können sich vorstellen, dass die Oberfläche durch die Hitze glatter wird , als einfach ein schweres Gewicht direkt auf die Fasern legen würden, um sie zu glätten Für diese Demonstration habe ich mich für Bogenpapier entschieden, damit das Grün etwas besser sichtbar ist Ich werde einfach die einfache Darstellung der Quadrate malen die einfache Darstellung der und dabei den Unterschied zwischen dem gleichmäßigen Farbverlauf und den Kanten erkennen zwischen dem gleichmäßigen Farbverlauf und , die entstehen, wenn ich auf Kaltpresse male Für dieses erste Bild werde ich einfach damit beginnen, ein Quadrat mit einer flachen Farbe zu malen mit einer flachen Farbe und ich kann es schon spüren, während ich das male Es ist so viel einfacher für die Farbe, sich auszugleichen, da sich die Farbe einfach bewegt und sich von selbst ausgleicht , ohne dass mein Pinsel zu viel Hilfe Ich gehe direkt ins Nass auf Nass. Ich werde es mit einer mittleren Nässe dämpfen , die ziemlich gleichmäßig ist Man kann immer noch die Maserung des Papiers erkennen und es ist nicht pfützennass Ich werde nur eine mittlere bis dicke Konsistenz mit einer mittleren bis starken Pinselbelastung verwenden dicke Konsistenz mit einer mittleren bis starken Pinselbelastung Ich weiß nicht, ob du es merkst, aber ich habe das Gefühl, dass die Farbe hier sie nach außen in Richtung des feuchten Papiers platzt, der Maserung mehr folgt Die Form ist also abstrakter und ich habe das Gefühl, dass sie sich auch ein bisschen mehr bewegt Für das nächste Mal werde ich versuchen, dieselbe Dicke oder Konsistenz der Farbe zu verwenden, aber ich werde versuchen, eine leichtere Pinselstärke zu verwenden. Und wie Sie sehen können, platzt es selbst mit der leichteren Pinselfüllung immer noch heraus und verteilt sich immer noch ziemlich stark Ich möchte, dass Sie sich vorstellen, eine Heißpresse völlig glatt ist, es sich nur um eine ebene Oberfläche Die Körner auf einer Kaltpresse oder rauem Papier haben diese Vertiefungen, die dann das Wasser auffangen, es gibt Mikropfützen, würde ich sagen, oder Brunnen die etwas mehr Wasser aufnehmen und dort kann auch die Farbe wandern Deshalb habe ich das Gefühl die Farbe hier zwischen diesen Vertiefungen wandern kann, wodurch ein reibungsloserer Übergang Da diese Vertiefungen ziemlich zufällig angeordnet sind, hilft das auch dabei, Kanten weicher zu machen Also wenn ich euch hier etwas näher hinnehme, wenn ihr euch den Rand dieser flachen Farben anschaut, die nicht ganz Es ist leicht gezackt, obwohl ich beabsichtigt hatte, im Vergleich zu dem, was ich mit der Heißpresse gemalt habe, eine gerade Linie zu malen im Vergleich zu dem, was ich mit der Heißpresse gemalt habe, eine gerade Linie zu Da die Heißpresse glatt ist, kann die Linie auch glatt sein Wenn ich also eine gerade Linie auf das körnige Papier male, dann folgt sie auch der gezackten Maserung Fühlt sich an, dass dies auch dazu beiträgt, weiche Übergänge zu erzeugen , da die zufällige Textur und die Mikrovertiefungen dabei helfen, den Farbfluss auf die feuchte Oberfläche zu lenken oder bestimmte Kanten zu glätten Vergleicht man das noch einmal mit der Heißpresse, bleibt es einfach so, wenn es Bereiche gibt, die austrocknen und sich bestimmte Bereiche wenn es Bereiche gibt, die austrocknen und sich bestimmte Bereiche ansammeln, während auf strukturiertem Papier das Wasser oder die Farbe eine größere Chance haben, zwischen diesen während auf strukturiertem Papier das Wasser oder die Farbe eine größere Chance haben, Wasser oder die Farbe eine Vertiefungen zu gelangen Versuchen wir nun, die Ziehtechnik zu verwenden , um mit einem sauberen, feuchten Pinsel einen weichen Übergang zu erzeugen Ich habe mit einem halben Quadrat mit einer mittleren bis dicken Konsistenz angefangen . Dann reinige ich meinen Pinsel und ziehe die feuchte Oberfläche nach unten bis ein weicher Übergang entsteht Wenn ich genug Pigment gezogen habe, reinige ich meinen Pinsel erneut und entferne das überschüssige Wasser und ziehe es nach unten, bis es fast Weiß des Papiers Wie Sie sehen können, ist es viel glatter, es gibt keine klaren Bereiche, in denen die Farbe schneller getrocknet ist als die Bereiche, denen ich kürzlich Wasser hinzugefügt habe denen, die ich mit Heißpresse gestrichen habe Ich weiß, dass dieses Beispiel im Vergleich zu den vertikalen Beispielen, die ich mit Heißpresse gemacht habe, horizontal den vertikalen Beispielen, die ich mit Heißpresse gemacht habe, Lassen Sie uns das auch vertikal machen Wie Sie sehen können, ist es genauso einfach. Es ist wirklich egal , in welche Richtung du das machst. Das ist auch der Grund, warum ich persönlich die Kaltpresse am liebsten verwende, weil sie einfach so verzeihend ist Sie werden jedoch feststellen, dass ich für meine Lebensmittelillustrationen viel Heißpresse verwende für meine Lebensmittelillustrationen viel Heißpresse In diesem Fall finde ich, dass die Heißpresse für saubere Illustrationsstile sehr gut zum Malen geeignet ist für saubere Illustrationsstile sehr gut zum Malen 11. Landschaft für Anfänger:innen kaltgepresst: Okay, lassen Sie uns alle Techniken zusammenstellen. In dieser Lektion werde ich eine Landschaft mit kalt gepresstem Papier malen . Ich begann damit, die Seiten mit meinem Washi Tape zu maskieren. Ich benutze einfach meine Schneidematte, damit ich das Bild bei Bedarf immer noch bewegen kann , oder du kannst auch ein Brett verwenden die Farben angeht, verwende ich Indigo, Ultramarin Finest, Permanent Yellow Deep, SPIA Ich werde damit beginnen , den Himmel zu malen, und ich werde die Nass-in-Nass-Technik verwenden Deshalb möchte ich die Oberfläche einfach gleichmäßig befeuchten, so wie ich es in den vorherigen Lektionen gezeigt habe Ich möchte nicht, dass es zu leicht angefeuchtet wird, sondern gerade genug, damit die Farbe fließen kann Die erste Farbe, die ich hier verwende, ist Ultramarin, und ich habe zunächst eine dicke Konsistenz verwendet, um einen Teil des Himmels abzudunkeln Und ich verwende einfach alles, was auf meinem Pinsel übrig ist, da ihm das Pigment ausgeht, um auch hellere Blautöne zu erzeugen. Sie können sehen, dass ich wackelige horizontale Linien male und ich lasse gerne etwas Platz dazwischen, damit sich die Farbe frei bewegen kann, während gleichzeitig weiche , wispy Wolkentexturen entstehen Solange die Oberfläche noch feucht ist, möchte ich den oberen Teil des Himmels abdunkeln Hier verwende ich etwas Indigo und werde mehr oder weniger dieselbe Textur auftragen, wenn ich mich nach unten bewege Ich habe nur ein bisschen Indigo hinzugefügt, weil ich nicht möchte, dass der Himmel insgesamt zu dunkel aussieht Ich möchte immer noch, dass die Hauptfarbe Ultramarin vom Feinsten ist. Danach habe ich ein wenig Taschentuch aufgerollt, um etwas Farbe abzunehmen , die noch feucht ist, sodass ich auch diese flauschigen Wolkentexturen kreieren kann Jetzt hat der Himmel verschiedene Texturen, von den weichen und zarten bis hin zu den flauschigeren Wolken Hier möchte ich etwas mehr Definition unter der Wolke hinzufügen , ich verwende eine mittlere bis leichte Konsistenz von Indigo und habe ein bisschen mehr Wolkentexturen auf die noch feuchte Oberfläche gemalt Wolkentexturen auf die noch Sie sehen, ich muss weder viel Druck ausüben noch zu viel kontrollieren, da das Papier mir auch hilft, die Mischung weicher zu machen da das Papier mir auch hilft, die , ohne dass die Farbe manuell bewegt werden muss Das Papier ist hier immer noch feucht und ich habe beschlossen, ein paar Berge zu platzieren Ursprünglich sollten das Berge sein, aber ich glaube, am Ende dieses Gemäldes wurde es einfach ein Teil des Hintergrunds oder des Himmels, wurde es einfach ein Teil des Hintergrunds oder des da das Papier immer noch ein bisschen zu feucht war. Aber das ist okay. Wir können immer noch drauflegen, wenn wir solche Fehler machen. Zu diesem Zeitpunkt habe ich immer noch versucht, es abzudunkeln, um zu sehen, ob es klappt Aber wie ich bereits erwähnt habe, finde ich, dass es einfach zu nass ist, sodass die Farbe einfach zu viel verreist ist Manchmal passieren solche Dinge und du kannst es kontrollieren, indem du es trocknest und darüber hinaus neu lackierst , während es trocknet und heller Oder du kannst es auch einfach ganz wegwerfen, so wie ich es hier mache , und außer dass es jetzt nur noch Teil des Hintergrunds Ich werde immer noch ein paar Berge hinzufügen, aber dieses Mal werde ich es auf die trockene Oberfläche malen , damit die Kanten nicht weicher werden, und ich werde einen weichen Übergang schaffen, indem ich stattdessen einen sauberen, feuchten Pinsel verwende, um die Farben nach unten zu ziehen Je nachdem, wie groß Ihr Papier im Vergleich zur Maserung Ihres Papiers ist, wirkt sich dies auch darauf aus, wie verschwommen die Kanten sein werden Das ist so ein kleines Gemälde. Es ist nur etwa 9,5 mal 12,5 Zentimeter groß. Die Größe und die Menge der Maserung bleiben gleich, aber bei einem Gemälde in größerem Maßstab wären Ihre Objekte im Allgemeinen natürlich größer. Es hat also mehr Körnung dazwischen, oder Sie können sagen, mehr Pixel dazwischen, wenn Sie an digitales Malen gewöhnt sind. Das gleiche Maß an Unschärfe könnte also in einem großen Maßstab schärfer aussehen als bei einem kleinen Gemälde Ich hoffe, das macht Sinn, weil es auch berücksichtigt, wie Sie beim Auftragen der Farbe Dinge kontrollieren oder akzeptieren können , die möglicherweise nicht so aussehen , wie Sie es möchten Und das war eines der Dinge, über die ich am Anfang beim Malen verwirrt war über die ich am Anfang beim Malen verwirrt , womit auf was? Weil ich nicht berücksichtigt habe, wie groß das Gemälde ist. Aber wie dem auch sei, zurück zum Gemälde: Ich möchte, dass der untere Teil dieser Berge heller aussieht und ich werde ihn abtrocknen, weil ich eine weitere Schicht von Bergen oder Hügeln erstellen werde . Dieses Mal, weil es uns etwas näher ist, habe ich beschlossen, etwas Dauergelb in der Tiefe hinzuzufügen Das ist eher ein dunkelblaues Grün. Ich beginne mit einer mittleren bis dicken Konsistenz, um den Umriss genau wie bei der vorherigen Schicht zu malen. Dieses Mal habe ich versucht, einige Kanten etwas texturierter aussehen zu lassen , um auf Bäume in der Ferne hinzuweisen. ich mich dem Boden nähere, Wenn ich mich dem Boden nähere, füge ich bei Bedarf entweder etwas mehr Pigment hinzu oder ziehe die Farbe einfach mit sauberem Wasser nach unten, genau wie in der vorherigen Schicht Ich möchte das nicht zu sehr herunterziehen, weil ich eine Rasenfläche davor schaffen möchte Hier werde ich einige Bäume malen, indem die noch feuchte Oberfläche ausnutze, und ich habe der Mischung mehr permanentes Gelb hinzugefügt , um einen anderen Grünton zu erzielen Ich habe einfach genau am Fuße des Berges gepunktet und lasse die Farbe einfach von selbst blühen Für das Feld habe ich beschlossen, noch mehr Dauergelb in der Tiefe hinzuzufügen, damit das Grün erdiger und heller wird Dann verwende ich einfach eine mittlere Konsistenz, um einige Linien zu malen. den Rest angeht, verwende ich einfach einen sauberen, feuchten Pinsel, um das Pigment zu verwenden , das ich bereits auf das Papier aufgetragen habe, damit ich eine strukturierte Oberfläche erstellen kann Solange das Papier noch feucht ist, habe ich der Mischung etwas mehr Blau hinzugefügt, sodass ich ein dunkleres Grün für die Ecken kreieren kann , weil ich einen gewissen Vignetteneffekt erzielen möchte einen gewissen Vignetteneffekt Jetzt trockne ich das und merke, während ich es von unten trockne, wie die helle Konsistenzfarbe einige der Pigmente unter die Bäume im Hintergrund drückt einige der Pigmente unter die Bäume im Das war unbeabsichtigt, aber das ist einer der Gründe, warum ich gerne Wasserfarben verwende, weil diese Texturen so organisch aussehen und ich sie nicht absichtlich gemacht Es waren nur die Farbe und das Papier, die ihr Ding machten. Ich kann einige entfernte Äste unter diesen Bäumen vorschlagen. Als Nächstes werde ich mehr Grün auf die Grasstruktur auftragen. Ich verwende einfach die Mischung aus Blau und permanentem Tiefgelb, und es liegt an Ihnen, wie Sie den Grünton haben möchten. Ich werde das einfach horizontal malen , damit es wie eine flache Krone aussieht. Ich habe mit einer mittleren Konsistenz angefangen, aber ich lasse die Farbe auslaufen, während ich weitermache, sodass einige Linien etwas strukturierter aussehen ich die Maserung auf dem Papier ausnutze Und solange die Oberfläche noch feucht ist, mische ich auch gerne dunklere Grüntöne hinein Um eine Vielzahl von Tönen zu haben und manchmal verwende ich auch einfach sauberes Wasser, um das überschüssige Pigment aufzunehmen und es auf den noch großen Flächen zu verteilen, die ich habe. Danach trockne ich es einfach wieder komplett ab, damit ich auf die einzelnen Elemente auf dem Gras malen kann. Ich werde hier nur den Rand ein wenig reinigen , indem ich eine leichte Konsistenz des gleichen Grüns verwende. Und sobald das getrocknet ist, werde ich eine etwas dickere Konsistenz von dunklem Grün verwenden , um einige Büsche davor zu bemalen. Ich verwende nur die Spitze meines Pinsels, um die Farbe aufzutragen, also verwende ich eine geringe Pinselstärke, damit die Farbe nicht zu schnell aus meinen Borsten austritt und es sehr kontrollierbar ist Ich werde nur ein paar malen. Ich spiele gerne mit der Höhe der Büsche und verwende manchmal auch eine leichtere Konsistenz. Aber ich versuche darauf zu achten, dass die Basis des Busches ziemlich flach ist. Ich möchte nicht, die Büsche so aussehen, als würden sie schweben. Tatsächlich werde ich, nachdem ich alle Büsche gestrichen habe, einen sauberen, feuchten Pinsel verwenden, um den unteren Teil aufzuweichen und etwas flacher zu machen Zum Schluss werde ich noch einige feine Details hinzufügen. Ich werde einige Zweige an den größeren Bäumen im Hintergrund und auch im Vordergrund hinzufügen . Sie können dafür einen kleinen Pinsel verwenden, aber ich möchte Ihnen zeigen, wie vielseitig ein Pinsel sein kann, indem Sie einfach die Pinsellast kontrollieren. Wie Sie sehen können, habe ich hier eine trockene Bürstenladung. Ich habe Pigment, aber es ist so trocken , dass der Pinsel eine sehr feine Spitze erreicht. Ich könnte es sogar glätten und die dünne Seite verwenden , um wirklich feine Details zu malen Natürlich müssen Sie auch den Druck kontrollieren, aber wenn Ihre Bürstenlast zu hoch ist, auch ein leichter Druck nicht aus, da das Wasser zu schnell aus Ihren Borsten fließt Dazu habe ich eine Mischung aus Sepia in einer mittleren bis dicken Konsistenz verwendet und auch ein wenig Grün hinzugefügt, damit die Farbe mit der Umgebung übereinstimmt Für das letzte kleine Detail werde ich mit meinem Windsor-Rot einen kleinen Farbtupfer hinzufügen mit meinem Windsor-Rot einen kleinen Farbtupfer Auch hier habe ich es mit etwas Grün gemischt , um die Farbe einheitlich zu machen Und wieder habe ich eine wirklich trockene Pinselmenge verwendet, wodurch wirklich kleine Punkte auf einem Teil des Grases und der Büsche entstanden sind. Ich werde die Menge an Rot einschränken , weil ich möchte, dass dies nur als kleine Akzente für einen Farbtupfer in der Komposition dient. Sobald ich mit dem Bild fertig bin und alles vollständig trocken ist, werde ich die Seiten demaskieren, um das Bild zum Vorschein zu bringen Und in der nächsten Lektion werde ich dasselbe malen, aber auf Heißpresse, damit wir vergleichen können, wie die Farbe auf verschiedenen Papieren reagiert 12. Landschaft für Anfänger:innen auf Heißgepresst: In dieser Lektion werde ich dasselbe Bild so gut wie möglich wiederholen . Zumindest werde ich dieselben Elemente anwenden. Aber dieses Mal werde ich auf heißer Druckmaschine malen , um Ihnen den Unterschied zu zeigen. Ich werde dieselben Farben und mehr oder weniger dieselben Farbmischungen und Techniken verwenden. Ich werde Ihnen also nicht die einzelnen Schritte erklären da es sich nur um eine Wiederholung der vorherigen Lektion handeln wird eine Wiederholung der vorherigen Lektion Ich habe bereits erwähnt, dass ich dieses Papier normalerweise nicht für Landschaftsbilder verwende , weil ich normalerweise gerne etwas lockerer male , wenn es um Landschaften geht Es ist einfach der Stil, zu dem ich mich hingezogen fühle. Es ist also auch für mich eine neue Erfahrung. Normalerweise verwende ich Heißdruck für viele meiner Lebensmittelillustrationen, wie für viele meiner Skill-Share-Kurse, die ich in der Vergangenheit gemacht habe , weil ich viel Papier und es einfach ein anderes Maß an Genauigkeit bietet. Wenn ich also versuche, bei bestimmten Texturen sehr detailliert vorzugehen, kann ich die Farbe mit dem Heißpressen wirklich kontrollieren. Während ich beim Kaltpressen manchmal loslasse und Papier und Farbe ihr eigenes Ding machen lasse, und es ist wunderschön so, wie es ist, weil ich das Gefühl habe , dass das Aquarell im Vergleich zu anderen Medien so besonders macht , wo man viel Kontrolle hat, wohingegen es bei Wasserfarben manchmal auch darum geht, loszulassen und das Medium so sehr zu verstehen vertraut dem Prozess einfach Da vieles nur eine Wiederholung der vorherigen Lektion sein wird, werde ich die Schritte nicht wiederholen, sondern ich möchte nur, dass du zuschaust und siehst, wie die Farbe unterschiedlich reagiert Ich werde einfach etwas entspannende Musik in den Hintergrund legen und zu Ihnen zurückkommen , wo es deutliche Unterschiede gibt , die ich beim Malen erwähnen möchte Sie können dies auch schnell durchgehen oder zur nächsten Lektion übergehen, wenn Sie nur das fertige Gemälde nebeneinander vergleichen möchten . Für die Berge hier hatte ich beim Trocknen des Papiers das Gefühl, es eine klare Trennung zwischen den Pigmenten, die schneller trocknen, und den nassen Bereichen gibt. Sie können hier klare Blütentexturen für den Berg im Hintergrund erkennen , während ich die Bäume auf der feuchten Oberfläche für die Berge davor hinzufüge . Ich habe das Gefühl, dass die Farbe nicht so schnell ausblüht wie bei der Kaltpresse, weil es keine Brunnen gibt helfen, den Fluss von Farbe und Wasser zu lenken. Bei einer Kaltpresse hatte ich das Gefühl, eine etwas leichtere Ladung zu verwenden, aber es reichte aus um die Farbe zu drücken und sie leicht bewegen zu lassen. Hier hatte ich das Gefühl, dass ich etwas mehr mit dem Pinsel klopfen müsste , um die Farbe herauszuholen und auf die feuchte Oberfläche zu drücken. Wenn ich den Boden des Grases anmale, kann ich bereits den Unterschied in den Rändern erkennen. Manche Linien sehen sehr sauber aus. Aber für die Basis werde ich sie nur leicht mit klarem Wasser abdecken, und wenn ich das saubere Wasser hinzufüge, kann man auch deutlich sehen, wie das Wasser die vorherigen Pigmente wegdrückt Die Textur, die ich mit Heißpresse kreiere, ist eher die Wasserblüte, die ich auch bewusst unter den Bäumen im Hintergrund hinzugefügt Wenn es trocknet, deutet es auf die Asttexturen hin, die ich bereits erwähnt habe und die ich versehentlich im vorherigen Bild hinzugefügt habe. Allerdings kann ich bei der heißen Pressung einen so deutlichen Kontrast zwischen dem Punkt erkennen , an dem das Wasser die Pigmente drückt, und der Textur des Grases. Ich habe wirklich mein Bestes gegeben, um die Textur der Kaltpresse zu erzeugen oder nachzuahmen Aber da die Oberfläche so glatt ist, haben die streifigen Negativlinien, die ich kreiere, immer noch sehr saubere immer noch sehr Bei der Kaltpressung war das viel einfacher, weil ein Teil der Maserung einfach mehr Farbe aufnahm, wohingegen die Vertiefungen keine Farbe aufnahm. Das hilft also, diese wirklich ungleichmäßigen Texturen zu erzeugen Was den Rest des Gemäldes angeht, habe ich keinen allzu großen Unterschied gespürt , weil ich nur auf einer trockenen Oberfläche ohne viele Details gemalt habe. Also werde ich das einfach schnell beenden, und ich werde diesen Prozess auch etwas beschleunigen. Für den letzten Teil habe ich beschlossen, Teile des Himmels abzudunkeln , weil ich das Gefühl hatte , dass er etwas zu hell ausgetrocknet ist Dies ist natürlich optional und hängt wirklich davon ab, und hängt wirklich davon wie Sie die Farbe zuvor aufgetragen Ich werde einfach rund um die Wolken malen. Und ich verwende eine mittlere bis leichte Konsistenz. Es gibt also keine klaren Streifen dazwischen. Natürlich werde ich an Stellen, an denen der Himmel gerade klar ist und keine Wolkentexturen vorhanden sind, gerade klar ist und keine Wolkentexturen vorhanden sind, einige Kanten mit einem sauberen, feuchten Pinsel weicher machen bei Bereichen wie diesem das Gefühl hatte, Wenn ich bei Bereichen wie diesem das Gefühl hatte, dass die Kanten etwas mehr Textur oder abstrakter benötigen, habe ich am Ende Taschentuch verwendet , um die Kanten etwas uneben aussehen zu lassen . Dann trockne ich alles ab und ziehe das Klebeband ab, wenn ich fertig bin 13. Vergleich: Lassen Sie uns nun die beiden Gemälde nebeneinander vergleichen. Beginnend mit der Oberseite kann ich einige wirklich schöne weiche Übergänge zwischen den Farben auf der Kaltpresse erkennen einige wirklich schöne weiche Übergänge zwischen . Um fair zu sein, habe ich etwas mehr Blau auf die heiße Presse aufgetragen , aber insgesamt hat die Kaltpresse einfach einen glatteren Übergang, hat die Kaltpresse einfach einen glatteren Übergang, und sie ist im Allgemeinen einfach fehlerverzeihender , was die Anwendung angeht , da wir die Kanten nicht absichtlich manuell weicher machen müssen Bei den Bergen kann man deutlich erkennen, dass die hellere Konsistenz die Pigmente beim Trocknen herausdrückt, auch wenn ich dieselbe Auftragstechnik verwende kann man deutlich erkennen, dass die hellere Konsistenz die Pigmente beim Trocknen herausdrückt Es hat also diese Blüten und die Kanten sind auch sehr sauber im Vergleich zur Kaltpresse, wo es auch nach dem Lackieren auf der trockenen Oberfläche weniger scharf ist. Bei den Bäumen vor den Bergen kann man sehen, dass die Blüten, die durch das Wasser entstehen genauso aussehen wie der Berg, wo er nach dem Trocknen auf der Kaltpresse steht, sie folgen der Textur des kalt gepressten Papiers, und diese Linien sehen am Ende länger und etwas organischer aus, länger und etwas organischer aus, was ich für diese Komposition interessanter und passender finde . Vergleichen Sie das nun mit der Heißpresse. Ich finde, dass diese Blüten einfach mehr oder weniger mit den Bergen identisch sind. Sie sind etwas klobiger und folgen nicht wirklich den Linien, obwohl es welche gibt, sie sind etwas dicker Man kann auch vorne sehen, wo ich das Gras male. Die Kanten der Linien sind viel schärfer als bei dieser Kaltpresse, bei der man die zufälligen Linien und Texturen sehen kann , die sich aus dem Papier selbst ergeben diesem Grund liebe ich es persönlich lose Landschaften mit Kaltdruck zu malen, weil ich einfach die Papierstruktur und das Medium selbst nutzen und es sein Ding machen lassen kann die Papierstruktur und das Medium selbst nutzen und es sein Ding machen lassen Das heißt nicht, dass es im Kaltpressverfahren nicht machbar ist. Sie können das am Stil erkennen, auch wenn ich die gleichen Techniken verwende, das Kaltpressen lässt es nur ein bisschen skurriler und etwas illustrativer aussehen skurriler und etwas illustrativer Deshalb finde ich es nur fair, eine zusätzliche Lektion hinzuzufügen, in der ich eines meiner Lieblingsmotive in einem illustrativeren Stil auf Hot Press male einem illustrativeren Stil auf Hot Press So können Sie auch die Vorteile eines meiner Meinung nach geeigneteren Themas für die Arbeit Ich werde dieses Bild zwar nicht zweimal wiederholen, aber ich werde trotzdem auf der kalt gepressten Version der Kamera malen der kalt gepressten Version der Kamera und Ihnen den Unterschied zeigen und am Ende dieses Kurses darüber sprechen . 14. Lebensmittel-Illustration mit Heißprägung: In diesem Fall werde ich zunächst das Thema skizzieren und sicherstellen, dass ich mehr oder weniger einen guten Umriss für die Grundform habe einen guten Umriss für die Grundform Ich verwende dieses Bild grob als Referenz, werde es aber nicht vollständig kopieren Ich benötige nur Referenzen zu einigen der Texturen, die ich mische und kombiniere, und ich verwende auch die Beleuchtung als Referenz sowie die Form für die Vorderseite dieses Brotes. Was den Rest angeht, verwende ich einfach die Kegelform als Basis und Kurvenlinien hinzu, bis ich die Spitze an der Rückseite erreiche. Für diejenigen unter Ihnen, die direkt mit dem Malen beginnen möchten , können Sie den Umriss im Bereich Projekte und Ressourcen dieses Kurses herunterladen und nachzeichnen . Meine Linien sind ein bisschen kratzig, also werde ich sie hier einfach reinigen, bevor ich darauf male Und hier sind die Farben, die ich verwenden werde. Das ist Mineralviolett, Sepia, Quinciena und das gelbe Medium und Jean Brilliant und Jean Es gibt nur wenige Farbmischungen, beginnend mit einem hellgelben Dafür verwende ich eine Mischung aus Jan Brilliant Dark mit handlichem Gelbmedium und dem kleinsten bisschen Das ist für den hellen Teil des Brotes, der im Vergleich zur Oberseite nicht goldbraun Also hier verwende ich eine schwere Last, um es einfach unten und auch an den Seiten, wo es sichtbar ist, auszubreiten . Für den Rest verwende ich dann einen sauberen, feuchten Pinsel, um den Rest des Bereichs zu befeuchten und leicht zu färben kann sehen, dass die Farbe im Vergleich zur Unterseite sehr hell ist . Ich repariere nur ein wenig die Farbkonzentration oder die Sättigung an der Seite repariere nur ein wenig Farbkonzentration oder die Sättigung an der Dann verwende ich für die Highlights eine sehr dünne Konsistenz von Mineralviolett auf der feuchten Oberfläche. Das wird größtenteils bedeckt sein, also werde ich nur auf einer ziemlich großen Fläche malen. Denken Sie daran, dies sehr leicht zu tun , da es nur als leichte Tönung des Glanzlichts wirkt Die Oberfläche ist immer noch feucht. Ich werde auch diese goldbraune Farbe hinzufügen. Dies ist aus einer Mischung aus Quinciena etwas Sepia entstanden, um es stummzuschalten und etwas dunkler zu Ich verwende die mittlere bis dicke Konsistenz, weil ich weiß, dass die feuchte Oberfläche dazu beiträgt, die Farbe auf natürliche Weise zu verteilen, und ich verwende die Referenz, um mir die grobe Platzierung für den violetten Glanzpunkt anzusehen grobe Platzierung für den violetten Glanzpunkt damit ich vermeiden kann Wenn ich fertig bin, verwende ich einen sauberen, feuchten Pinsel, um die Farbe zu bewegen und die Kanten weicher zu machen die Farbe zu bewegen und die Kanten weicher habe immer noch die feuchte Oberfläche ausgenutzt und beschlossen, Ich habe immer noch die feuchte Oberfläche ausgenutzt und beschlossen, die Sättigung an der Unterseite für den helleren Teil des Brotes zu erhöhen an der Unterseite für den helleren Teil des Brotes Dann werde ich die Mischung auch in Richtung des hohen Lichts weicher machen, nur einen sauberen, feuchten Pinsel verwende und trotzdem darauf achte, dass sie im Vergleich zur Umgebung leicht ist im Vergleich zur Umgebung leicht Ich arbeite schnell, also sollte die Oberfläche noch etwas feucht sein und hier erhöhe ich die Sättigung für das Brot auf der rechten Seite Ich habe auch eine dunklere Farbe auf der Rückseite hinzugefügt. Für den nächsten Abschnitt werde ich mehr oder weniger dasselbe tun. Sie können den ersten Abschnitt fahren, damit die Farbe nicht in den nächsten Abschnitt fließt, aber ich versuche einfach zu vermeiden, dass Farbe in den ersten Abschnitt gelangt , während ich in diesem male Auch hier habe ich mit dem hellen Cremebraun angefangen. Dann befeuchte ich den oberen Teil mit einer sauberen, feuchten Bürste. Ich habe vergessen, das Violett hinzuzufügen, aber ich werde vermeiden, mit der Mischung aus Quinciena und SPIA auf den hervorgehobenen Bereich zu malen mit der Mischung aus Quinciena und SPIA auf den hervorgehobenen Bereich Ich male diagonale Linien die der Form des Brotes folgen Das liegt daran, dass ich auf dem weichen Brot aus der Referenz einige diagonale Texturen sehe , weshalb ich versuchen werde, es grob nachzubilden Ich habe den weißen Bereich für das Highlight weggelassen, also verwende ich jetzt die sehr dünne Konsistenz von Violett Achten Sie nur darauf, hier nicht zu viel Pigment zu verwenden , da es nur sehr subtil sein wird Oder wenn Sie Angst haben, Ihre Konsistenz zu kontrollieren, können Sie es einfach ganz belassen und es einfach als weißes Highlight belassen , weil das Violett einfach optional ist Mir gefällt einfach die Kombination aus dem komplementären Violett und dem Gelbbraun oder Orangebraun des Brotes sehr gut. Von hier aus werde ich einfach die gleichen Schritte wiederholen, bis ich die Spitze oder die Spitze des Kegels erreicht habe . Und in der nächsten Lektion werde ich an den Details für die nächste Ebene arbeiten. Ich werde die Textur definieren und die Füllung sowie den Chado hinzufügen Sobald ich damit fertig bin, das ganze Brot abzüglich der Schokoladenfüllung abzudecken , werde ich es einfach vollständig abtrocknen In der nächsten Lektion kann ich die vollständig trockene Oberfläche erneut bearbeiten, um die Details und die Farbsättigung des Gemäldes zu verbessern. 15. Lebensmittel-Illustration: 2. Schicht: Beginnen wir damit, das Detail für den ersten Abschnitt des Brotes zu malen . Ich werde dieselbe hellbraune Farbe verwenden und hier auf der trockenen Oberfläche für die Innenseite des Lochs eine sehr dicke Konsistenz verwenden hier auf der trockenen Oberfläche für die Innenseite des Lochs eine sehr dicke Konsistenz . Ich verwende nur einen sauberen, feuchten Pinsel, um die Mischung weicher zu machen, wenn ich mich dem Boden nähere Danach füge ich auch einige Texturen hinzu und versuche mir die weiche Textur des Brotes vorzustellen und wie es sich faltet, wenn es gegart oder gebacken wurde Und auf der noch feuchten Oberfläche verwende ich eine dünne Konsistenz von CPA mit einem winzigen bisschen Quinciena Das CPA sieht nicht zu gedämpft aus und ich werde es auf die tiefste Stelle des Lochs legen und natürlich versuchen, die Mischung dabei und natürlich versuchen, Ich werde dafür an den goldbraunen Texturen arbeiten, ich habe nur die vorherige Farbmischung verwendet, aber ich habe mehr Quinciena hinzugefügt, damit die Farbe nicht zu dunkel und gedämpft aussieht Hier verwende ich nur einen leichten Pinselstrich und eine mittlere Konsistenz, sodass meine Striche Ich benutze das irgendwie sogar wie einen Stift. Und ich male auf einigen Texturen und nehme einige Ideen aus dem Referenzbild auf, nehme einige Ideen aus dem Referenzbild damit ich mir die Richtung meiner Striche vorstellen kann. Ich verfolge das Bild allerdings nicht bis ins kleinste Detail. Also nehme ich einfach die Gesamtidee und wiederhole sie ein wenig, und folge auch der runden Form jedes Abschnitts. Übrigens, Sie können das Referenzbild genau wie die Gliederung im Bereich Projekte und Ressourcen herunterladen das Referenzbild genau wie die Gliederung im Bereich Projekte und , wenn Sie beim Malen eines direkt neben sich haben möchten. Hier, zurück zum Gemälde, werde ich die Mischung dieser Linien etwas weicher machen, damit sie vor dem hellen Hintergrund nicht zu stark aussieht Ich habe wieder hellbraun verwendet und die Kanten einfach etwas weicher Einige der Oberflächen sollten jetzt etwas feucht sein, aber natürlich auch nicht zu nass Ich kann also immer noch darauf malen. Dieses Mal werde ich an einem dunkleren Braun arbeiten, das aus derselben Mischung aus Quinciana und Sepia stammt, aber dieses Mal habe ich nur etwas mehr Sepia hinzugefügt Und mit dieser Farbe werde ich einige zufällige Texturen und auch den Umriss am Ende dieses Abschnitts hinzufügen , um ihn vom nächsten zu trennen Ich werde mehr oder weniger dasselbe für den Rest der Abschnitte wiederholen . Aber ich schaue mir auch gerne die Referenz an um einige subtile Änderungen in Farbe und Licht zu finden. Ich finde, dass ein bisschen Abwechslung in einem Gemälde gut ist und es auf diese Weise ein bisschen organischer und realistischer aussehen lässt . Normalerweise gehe ich bei dieser Art von Lebensmittelillustrationen beim Malen gerne etwas detaillierter vor, also füge ich normalerweise viel mehr Schichten hinzu und verwende wahrscheinlich nicht sofort einen Zahn der Konsistenz da ich so viel mehr Details auftragen kann Aber nur für diese Demonstration werde ich es lockerer malen, damit das Malen nicht zu lange dauert Ich möchte Ihnen nur den Vergleich zwischen den Kanten und der Mischung zwischen heiß gepresstem und kaltgepresstem Papier zeigen und der Mischung zwischen heiß gepresstem und kaltgepresstem Papier Wenn ich mich dem Ende der Abschnitte nähere, versuche ich, etwas weniger Details einzufügen etwas weniger Details damit der Fokus immer noch im Vordergrund liegen kann Sobald ich mit dem Bemalen der Abschnitte fertig bin, werde ich nur noch einige Kanten entfernen. Hier verwende ich die goldbraune Farbe einer sehr leichten Pinselbelastung und Konsistenz, und ich habe nur einen leichten Umriss hinzugefügt. Ich werde auch weitere Texturen hinzufügen, um einige der bereits gemalten Texturen zu korrigieren und zu bereinigen . Du kannst dich auch umschauen und schauen, ob du in bestimmten Bereichen mehr Sättigung hinzufügen möchtest . Und was die Textur angeht, werde ich einige winzige Punkte und Linien für einige wirklich feine Markierungen hinzufügen , wobei ich natürlich eine trockene Pinselmenge verwende , damit ich die Anwendung leicht kontrollieren kann. Nun zur Schokoladenfüllung Ich verwende hauptsächlich Sepia mit etwas Quinciena, beginnend mit einer Dann lege ich eine leichte Konsistenz von Purpur in einen kleinen Bereich Genau wie das Brot. Dies ist eine kleine Spiegelung oder ein hervorgehobener Bereich. Für das weißeste Highlight habe ich dann auch das Weiß des Papiers weggelassen Danach werde ich einfach alles abtrocknen. Ich habe das Gefühl, dass ich wirklich die Farbsättigung erhöhen möchte , um sie auf der rechten Seite des Brotes etwas heller zu machen . Hier glasiere ich einfach Quinciena von selbst über eine mittlere bis gleichmäßige Konsistenz und mache natürlich einige der Mischungen weicher, wenn die Kanten zu hart aussehen Jetzt werde ich die Form der Schokolade gestalten, indem ich die dunkleren Farben hinzufüge Das ist aus einer Mischung aus Sepia und Quinciena. Sie können sehen, dass ich diesmal viel Sepia für dieses wirklich dunkle Braun verwende diesmal viel Sepia für dieses wirklich und ich verwende eine fast sehr dicke Konsistenz Natürlich versuche ich, die Mischung weicher zu machen, aber ich versuche mir auch irgendwie vorzustellen, wie der Schokoklecks Die Form ist ziemlich abstrakt, aber ich möchte sichergehen, dass sie immer noch eine dreidimensionale Form hat Zum Schluss füge ich das Cschto hinzu , damit es nicht wie ein schwimmendes Brot aussieht Und was das Cscheto angeht, liebe ich es persönlich, eine Mischung aus Mineralviolett und Sepia zu verwenden Mineralviolett und Sepia zu Ich habe damit angefangen, eine wirklich leichte Konsistenz zu verwenden , um nur entlang der Kanten zu malen, und natürlich die Mischung mit einem sauberen, feuchten Pinsel weicher zu machen und darauf zu achten, dass die Kanten nicht zu rau sind sich vorstellen können, ist das beim Kaltpressen viel einfacher Wie Sie sich vorstellen können, ist das beim Kaltpressen viel einfacher , aber ich habe hier einfach mein Bestes gegeben. Dann werde ich den Wert erhöhen, indem ich die dunkleren Farben unter den Dips des Brotes Natürlich werde ich die Kanten wieder verwischen. Dazu verwende ich einfach einen sauberen, feuchten Pinsel, und ich möchte den Wert so anpassen , dass der Schatten vom eigentlichen Motiv getrennt der Schatten vom eigentlichen Motiv 16. Vergleich: Lassen Sie uns die beiden Gemälde Seite an Seite vergleichen. Ich habe hier dasselbe mit der Kaltpresse hergestellt. Auf dem Bild, das ich mit der Heißpresse gemalt habe, kann man so viel mehr Kanten und Liniendetails sehen. Das sieht man vor allem, wenn ich sie nicht manuell zusammenfüge. Schauen wir uns jetzt die Kaltpresse an. Ich finde, es ist so viel glatter. Ich habe das ziemlich locker gemalt, sodass die Details normalerweise nicht so scharf sind wie beim Heißpressen, da ich sie normalerweise eher locker male, aber ich muss sagen, dass es viel schneller ist auf der Kaltpresse zu malen, weil wir nicht zu viel Zeit damit verbringen müssen, jede Farbe manuell zu mischen Wie Sie sehen können, können Sie mit beiden malen, aber ich finde, dass es im Allgemeinen schneller ist , mit der Kaltpresse zu malen, aber wenn Sie etwas erstellen möchten das sehr detailliert ist, würde ich vorschlagen, stattdessen heißes Presspapier zu verwenden. 17. Abschluss und Kursprojekt: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe, dass die Informationen, die ich heute mit Ihnen geteilt habe , Ihnen auf Ihrer Kunstreise helfen werden. Bei den Projekten könnt ihr entweder bei den Vorführungen mitmalen und es auf eure eigenen Bilder anwenden, oder ihr könnt euch auch einfach die Vorführung ansehen und bis zum fertigen Bild mitmachen. Es liegt ganz bei dir. Wenn du mit deinen Projekten fertig bist, vergiss nicht, sie im Projektbereich zu posten, damit ich sie genauso sehen kann wie andere Schüler. Ich finde es einfach wunderbar , eine Community zu haben, in der wir unsere Kunstwerke teilen und uns gegenseitig auf unserer Reise unterstützen können unsere Kunstwerke teilen und uns gegenseitig auf unserer Reise unterstützen können . Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, vergiss bitte nicht, eine Bewertung zu hinterlassen, denn das hilft mir wirklich , mehr Kurse zu erstellen, die dir Spaß machen. Wenn dir meine Art zu unterrichten gefallen hat und du mehr Tutorials von mir sehen möchtest, kannst du mir auch auf meinem YouTube-Kanal Nanai folgen, wo ich wöchentlich Aquarell-Tutorials oder einige Videos zum Thema Kunst poste wöchentlich Aquarell-Tutorials oder einige Videos zum Thema Kunst Und wenn du möchtest, kannst du mir auch auf meinem Instagram bei IG Underscore Nayani folgen auf meinem Instagram bei IG Underscore Ich möchte mich bei Ihnen dafür bedanken, dass Sie bis zum Ende dieses Kurses Ich kann es kaum erwarten, deine Projekte im Projektbereich zu sehen und teilen, was du gelernt hast, und hoffe, dass ich dich singen sehe. Hallo.