Verspielte Farbmuster: Lerne deine Aquarelle kennen

1. Einführung in den Kurs (willkommen!): Hi, ich bin Stephanie. Ich bin ein Künstler und liebe Farben, Farbpaletten, und ich liebe es, sie zu erkunden, mit Farben zu spielen, sie miteinander zu mischen und zu sehen, was passiert. Wenn ich braun und gelb fallen lasse. Was passiert, wenn ich, als ich vor fünf Jahren anfing zu malen, mich wirklich intensiv mit Pigmenten beschäftigte, versuchte, sie alle zu verstehen, zu katalogisieren, all die Pigmente, die ich hatte, all die Farben, die ich hatte, also wirklich viele Farbmuster gemacht habe. Am Ende mochte ich es sehr, Farben zu beobachten. Und nach einer Weile beschloss ich, diese Referenzseiten für rosafarbene Gaumen zu erstellen , um sie zu dokumentieren zu sehen, wie die Farben zusammenspielen. Und am Ende waren sie sehr schön. Ziemlich viele. In diesem Kurs wollte ich Ihnen beibringen, Ihre eigene Referenzseite für die Farbpalette zu entwerfen Ihre eigene Referenzseite für die Farbpalette und zu entscheiden, welche Elemente Sie in sie einfügen möchten. In diesem Kurs werden wir eine Reihe verschiedener Farbmuster sehen . Und Sie werden in der Lage sein, Ihre Favoriten auszuwählen und sie am Ende in Ihr Design zu integrieren . Wir werden auch ein paar davon zusammen malen. Also hast du den Dreh raus. Wir werden alle Muster zusammen malen. Wir werden viel Spaß haben. Und ich werde mit Ihnen all die Tipps teilen, die ich habe, all die Erkenntnisse, die ich durch das Danken vieler Fehler erhalten habe. Also machst du sie nicht. Also, wenn du sie machst, ist es ganz in Ordnung. Du wirst viel lernen. Also holen Sie sich Ihr Lieblingsheißgetränk oder ein kaltes Getränk, wenn hier einen Kaffee oder Tee, Ihr Lieblingsheißgetränk oder ein kaltes Getränk, wenn es Sommer oder Winter ist. Also schnapp dir ein Getränk deiner Wahl und wir sehen uns in der nächsten Lektion und wir schauen zu. 2. Projektvideo 2: Das Projekt für diesen Kurs besteht darin, Ihre eigene Version dieser schönen Palettenmusterseiten zu erstellen. Wir werden ein oder zwei zusammen malen. Und ich werde dir sagen, wie man sie gestaltet. Sie werden eine Vorlage haben , um die schöne Musterseite zu erstellen. Ich werde dir zeigen, wie man es auf Papier nachzeichnet. Ich werde dir zeigen , wie man alle Muster macht. Natürlich. Die wellenförmigen Muster. Farbkarte. Wir werden uns die Eigenschaften von Aquarellfarben ansehen. Du wirst ein paar Konturen verwenden können. Und sie werden ihn alle an die Musterpinsel binden , die wir zusammen malen und die wir entworfen haben, um sie zu bekommen. Und ich hoffe wirklich, dass es Ihnen Spaß macht, das Projekt mit ihren Schülern zu teilen. Sie können unter dem Kurs, unter den Videos, den Abschnitt Hallo Projekte sehen. Du kannst hier klicken. Sie können die Ressourcen auch finden. Also die Vorlagen, die ich mit Ihnen geteilt habe, klicken Sie auf Projekt erstellen und eine Projektbeschreibung mit dem Namen Vollständige Aquarellmuster. Sie können eine Projektbeschreibung hinzufügen. Und ich werde die Beschreibung des besseren Anführers machen. Sie können ein Titelbild hochladen. Dieser hat das Titelbild. Stellen Sie sicher, dass es weniger als acht Monate sind. Und Sie können Bilder hinzufügen. Ich würde mich freuen, all Ihre Muster zu sehen , damit Sie sie abschneiden, ablegen und dann auf Veröffentlichen klicken können , eine Klasse, die gerade gestartet wurde. In diesem Abschnitt. Im Projektbereich können Sie das Projekt oder Ihre Kommilitonen sehen und diese kommentieren und kommentieren. Ich werde mir jedes Projekt persönlich ansehen und bei Bedarf ein kleines Feedback überprüfen. Also stell deine Fragen weg und ich freue mich sehr darauf, deine Projekte kommen zu sehen. Bevor wir anfangen, wollte ich ein kurzes Wort sagen. Alle Unterrichtsstunden in der Klasse finden im langsamen Tempo statt. Das ist dafür gedacht, dass du zusammen mit mir malst. Ich spreche nicht besonders schnell. Also bitte, falls das Tempo nicht schnell genug ist, zögere nicht, den kleinen Button zu finden , der das Video schneller macht . Es könnte besser sein. Wenn Sie jedoch gleichzeitig malen möchten, sollten diese Videos im richtigen Tempo für Sie sein. Lass es mich wissen, wenn du irgendwelche Probleme mit der Klasse und freue mich, dass er zuschaut. 3. Im Kurs verwendete Materialien: In dieser Lektion werden wir über die Materialien sprechen, die für diesen Kurs benötigt werden. Kaffee. Wichtiges Material. In dieser Lektion werden wir über die Materialien sprechen, die für diesen Kurs benötigt werden und jetzt auf Ihrem Bildschirm angezeigt werden. Sie benötigen also etwas Wasser, natürlich einige Farben, ein wenig Geschirr, falls Sie zwei Farben verwenden , um die Farben auf einige Paletten zu legen, Aquarell, Papier, Pinsel, die Vorlagen, die wir für die verschiedenen Lektionen verwenden werden, und einige Schreibwerkzeuge. Also Bleistifte, Radiergummis, Pinsel, Stift, fünf kleine Klebebänder. Wir werden uns Zeit nehmen, um jedes Material einzeln zu betrachten. Wenn Sie mit all diesen Dingen gut vertraut sind, können Sie die Lektion überspringen und wir sehen uns in der nächsten. Fangen wir mit dem an , was auf dem Tisch liegt. Also Gläser mit Wasser, eins sauber. Lassen Sie uns versuchen, diesen zu behalten, den eine Königin möchte. N12 spülen Sie Ihren Pinsel ab und fangen Sie das gesamte überschüssige Pigment auf. bin ich nicht perfekt Wie Sie sehen, bin ich nicht perfekt darin, Wasserkrüge sauber zu halten. Aber da wir Farben sammeln oder vielleicht wäre es nett , wenn du versuchst, eine Wasserschale zu behalten, um das zweite wichtige Material dieser Klasse zu reinigen , die Farbe. Sie können auf jeden Fall einige Tubenaquarelle verwenden. Van Gogh ist eine meiner Lieblingsmarken. Sie können handgefertigte Aquarelle verwenden. Sie sind sehr cool zu benutzen. Es gibt eine gute Handelsmarke und es gibt einen netten Menschen, der sie herstellt. Sie können Marken-Aquarellstifte verwenden, von denen ich nicht viel oder überhaupt nicht habe, sind so ziemlich alles handgefertigte Aquarelle. Wenn du Tubenaquarelle verwendest, brauchst du ein paar kleine Schüsseln oder deine Palette , um etwas Farbe zu verlieren. Und wenn Sie keine Paletten haben, gibt es winzige Keramikschalen. Flaschenverschlüsse eignen sich gut für Maiskappen, also verwenden wir wirklich alles, was Sie zur Hand haben , um die Farbe zu transportieren. Und denken Sie daran, wenn Sie nicht alles verwenden, wie Sie in diesem sehen können, wenn Sie nicht alles verwenden, können Sie darauf zurückgreifen, da es sich um Wasserfarben handelt, sodass Sie sie später erneut aktivieren können. Lass uns das Schild aufsetzen. Solange wir beim Thema sind. Wenn es um Paletten geht, gibt es verschiedene Paletten, die Sie verwenden können. Das sind winzige Keramikschalen, die ich gemacht habe. Sie sollten etwas anderes sein als ein Unfall. Also ist es jetzt eine Aquarellpalette. Sie können auch die Oberseite der Gläser verwenden. Sie funktionieren sehr gut, weil man sieht, dass hier die Dunkelheit herkam. Also handgefertigte Paletten oder ein weißer Teller. Weiß ist wahrscheinlich am besten, da Sie bei der Verwendung von Farbe sehen möchten, welche Farben dort stehen. So ist es immer einfacher, weiße Keramik oder weißliche Oberteile zu verwenden. Aber entscheiden Sie sich wirklich für das, was für Sie funktioniert und was Sie zur Hand haben. Wie du siehst, kannst du für diese Vorlagen, die ich gemacht habe, jede Menge Papier verwenden . Das sind Aquarell, Studio, Aquarellpapier. Es gibt also mehrere davon, die etwas billiger sind und sich nicht so verhalten wie Baumwollpapier. Das ist also das Baumwollpapier, das ich für die Unterrichtsart Klavier am meisten verwenden werde , künstlerisch gesehen, Papier in winzigen Blöcken und in ganzen Blättern hier, als ich geschnitten habe. Weil ganze Blätter sehr groß sind und das reicht für Aquarellpapier , das ich auch sehr gerne verwende. Ein weiterer Favorit ist Hannah Mueller, Bambuspapier. Es handelt sich also nicht um Aquarellpapier an sich, sondern um Mixed-Media-Papier. Ich liebe es wirklich, wie es sich anfühlt und du kannst es benutzen. Es ist auch sehr glatt. Sie können es also mit Stiften und so weiter verwenden. Also schneidest du Teil des Papiers aus , um kleine Muster zu machen. Sie können sich also entweder für winzige Blöcke entscheiden, vielleicht etwas teurer sind, oder für große Blätter, und Sie schneiden sie nach und nach auf. Aquarellpinsel. Es gibt zwei Haupttypen von Pinseln für die Aquarellmalerei. Eines basiert auf Eichhörnchenhaaren oder der Imitation von Eichhörnchenhaaren, und das andere ist hier stabil, oder Nachahmung von wird sie im Detail sehen. Ich zeige Ihnen Beispiele für beide Pinsel. Lass uns zur Sache kommen. Ich arbeite fast ausschließlich mit Sympathikern zusammen. Faserbürsten. Der Hauptunterschied ist hier, das ist sehr weich, ähnlich wie Scrollen hier, das wird oft benutzt. Sie haben sehr feine Stellen, aber die Haare sind sehr, sehr subtil. Wie du siehst. Ich bevorzuge Pinsel mit etwas federndem Haar. Die Nachahmung ist hier stabil. Die meiste Zeit mag ich diese Marke. Kunstpinsel. Meine Lieblingspinsel, die es gibt, so hübsch. Wir werden viel nachverfolgen. Du musst kein Klebeband verwenden, aber manchmal willst du eine wirklich schöne, scharfe Linie, eine, die du willst , dass du entweder Malband, Klebeband oder kleine Washi-Tapes verwenden willst. Die sind etwas teurer, aber sie sind nett. Sie sorgen für eine nette kleine Note , wenn Sie Ihre Bilder malen. Diese sind etwas günstiger und in verschiedenen Breiten erhältlich. Sie können sich also vorstellen, dass die größeren Größen im Ressourcenbereich winzig sind . Also lass uns das hier unten versuchen. Irgendwo. Du wirst ein paar Vorlagen haben. Also werden sie natürlich nicht geschaffen sein, denn du musst diesen Teil machen. Aber du wirst einige Vorlagen für das wellenförmige Farbfeld, für das technische Farbfeld und für die Musterseite selbst haben für das wellenförmige Farbfeld, . Sie können diese also verwenden, wenn Sie zeichnen möchten, um so auszuschneiden, und Sie müssen nur Ihren Bleistift verwenden und die Konturen zeichnen. Aber selbst wenn wir die Konturen machen, benutzen wir vielleicht ein paar Tickets. Letzte Lieferung, Sie benötigen ein paar Zeichenwerkzeuge. Normalerweise verwende ich meinen 6-H-Bleistift, meinen Lieblingsstift, weil er unter dem Gemälde wirklich nicht viel zu sehen ist. Wenn Sie es dort lassen, können Sie es jetzt kaum noch vor der Kamera sehen. Aus diesem Grund verwende ich möglicherweise von Zeit zu Zeit einen HB-Bleistift. Aber da wir Muster machen, ist es meistens nicht so. Es ist okay, wenn wir die Spur des Bleistifts darunter hinterlassen . Je breiter Sie also den helleren Stift haben, desto einfacher geht es. Bemerke zu viel. Zum Testen der Opazität der Farbe. Sie werden eine Option mit einer wasserfesten Tinte benötigen. Es kann also in einem Füllfederhalter wie diesem mit etwas Aquarell sein. Ich möchte keine wasserfeste Tinte auftragen. Oder mein, eines meiner Lieblingswerkzeuge, der Pinselstift oder ein einfacher schwarzer Liner, sorgt einfach dafür, dass irgendwo eine bestimmte permanente wasserfeste Tinte drauf ist . Oder Sie könnten die böse Überraschung erleben Ihre Farbe sie mit dem Papier vermischt. Nicht mit der Zeitung, aber es war das Richtige. Und am Ende ein Radiergummi. Und das war's für den Materialunterricht. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Sehr kurzer Artikel über Aquarellpapier, um den Unterschied der auf vier verschiedenen Aquarellpapieren verwendeten Senkfarbe zu sehen den Unterschied der auf vier verschiedenen Aquarellpapieren verwendeten Senkfarbe . 4. Vergleich von Aquarellpapieren: In dieser Lektion testen wir nur zum eine Farbe auf Spaß eine Farbe auf vier verschiedenen Papieren. Nur um zu sehen, ob es wirklich einen Unterschied gibt. Wenn Sie also Wasser aufnehmen, wenn Sie Farbe aufnehmen, lassen Sie es normalerweise auf Ihre Palette fallen, nachdem Sie sich vergewissert dass die Farbe das Pigment gut verteilt ist. Wir beginnen mit der Studioarbeit. Ich mag es wirklich, dass dieses Papier meinem örtlichen Kunstgeschäft sehr erschwinglich ist. So kann ich immer Ideen ausprobieren und mir nicht so viele Gedanken über den Preis machen. Aber wie Sie sehen werden, Farben tendenziell weniger, ein bisschen weniger gesättigt. Also werden wir hier ein sehr einfaches Muster machen einfach ein bisschen Wasser hinzufügen. Ich habe eine Art Gradient. Wir können auch ein bisschen Auto direkt aus der Pfanne reinwerfen , nur um eine Pumpe mit Farbe zu haben. Und wir werden dasselbe mit den anderen Zeitungen machen. Und Sie können sehen, dass sie etwas anders auf dem Papier stehen. Das Kaltpresspapier nimmt mehr Wasser auf, sodass es lange und länger nass bleibt. Sie können etwas länger an Ihren Stücken arbeiten, zum Arbeiten wird mehr Wasser benötigt. Wie Sie sehen können, sind die Farbkanäle etwas mehr. Vor allem diese Farbe wird und dann blau geworfen. Es ist also ein bisschen fleckig. Etwas zu stark getrocknet, bevor ich mehr Farbe hinzugefügt habe . Da hast du es. Das ist für das kaltgepresste Papier. Jetzt wirst du auf dem Heißpresspapier sehen, Farbe viel schneller trocknet. Also müssen wir beim Malen etwas schneller sein. Auch dies dient nur dazu, Ihnen die Unterschiede zwischen den Papieren zu zeigen . Wir suchen also nicht nach perfekten Würfeln, sondern nach perfekten Farbmustern. Aber du kannst sehen, wie schnell. Heißpresspapier trocknet. Schließlich weiß ich es nicht. Ich spüle meinen Pinsel, aber ich verwende dieselben Farben, daher ist das nicht sehr nützlich. Hier. Das Bambuspapier gefällt mir sehr gut, weil es ein Mischtechnikpapier ist, aber es handhabt, es verarbeitet Wasserfarben sehr gut. Sie können sehen, dass es etwas weniger Wasser aufnimmt als das Baumwollpapier, aber etwas mehr als das Studiopapier. Da haben wir es. Also lassen wir das trocknen. Auch hier Bambus, Heißpresse, Kaltpresse und Studio. Papierhalle mit dem gleichen Stift in einer Schleife rauf und runter. 5. Eigenschaften der Aquarellfarbe - Teil 1: also diesen Abschnitt mit den Eigenschaften von Aquarellfarben Wenn Sie also diesen Abschnitt mit den Eigenschaften von Aquarellfarben nicht interessieren, können Sie ihn überspringen. Ich werde es nicht wissen. Es ist in Ordnung. Ich habe dabei viel gelernt , als ich mit Wasserfarben angefangen habe. Noch ein kurzes Wort In der technischen Musterstunde werden wir uns diese Eigenschaften ansehen und ein wenig darüber sprechen , damit Sie nichts verpassen. Genieß den Rest deines Unterrichts. In dieser Lektion werden wir über die Eigenschaften von Aquarellrosa sprechen . Und wir werden das Referenzblatt mit drei Farben bemalen . Und wir werden uns die Eigenschaften feiner Lacke ansehen . Opazität, Wasserverhalten, Farbtonbereich, Schichtung und Lifting. Sie können dieser Lektion entweder als Demo folgen oder sie mitverfolgen. Wir werden ein kleines Blatt wie dieses machen. Ich werde es für diesen verwenden. Hallo Block von Fabriano künstlerischem Kaltpresspapier, wie wir bereits sagten, verwenden Sie Ihre teuersten Papiere, insbesondere mindestens einmal, um die Eigenschaften von Wasserfarben zu erlernen , da die Farben auf diesem Papier in einem Studio oder einem billigeren Papier unterschiedlich reagieren . Wir werden drei Farben verwenden, die ich ausgewählt habe, weil sie sich ein bisschen von oder in Pfund unterscheiden, eine ist keine Tube. Also, die in Pfund sind schon ein bisschen alt und sehr beliebt, wie Sie sehen können. Wir werden sie mit etwas Wasser übergießen. Wow, wir bereiten unser Laken vor. Und die beiden, ich werde ein inneres Loop-Muster wie dieses erstellen. Und du gehst, du brauchst nicht so viel. Und wenn du zu viel in die Schale auf einen Teller, auf eine Palette legst, ist das okay. Sie können sie später auf diesem Papier einfach wiederverwenden. Ich bin mir nicht sicher, ob du das sehen kannst. Ich habe ein paar Markierungen mit dem Six H-Bleistift gemacht. Im Endprodukt wird es nicht so viel zeigen. Auf dem Bildschirm ist es schwer zu erkennen, aber sie sind nur da, um uns zu leiten. Das erste, was wir tun werden, ist ein paar Zeilen zu ziehen, wie Sie auf diesem sehen können. Weil sie ziemlich gut trocknen müssen. Also werden wir die Linien erstellen, die Sie verwenden können. Ich verwende einen Pinselstift mit wasserfester Tinte. Du kannst einen Sharpie benutzen. Sie können einen anderen Stifttyp mit wasserfester Tinte verwenden. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie es in einem trocknen lassen. Das ist die erste Sache, die wir testen werden, ist die Opazität. Wir werden also sehen, ob das Rosa die schwarze Linie verdeckt oder ob es vollständig transparent ist. Und du kannst die schwarze Linie sehen, ohne dass sich etwas darüber befindet. Wir können auf diesem sehen, dass ich es gemacht habe, Sie können das Zitronengelb hier sehen. Man kann Farbspuren über der schwarzen Linie erkennen, wohingegen die anderen beiden, die braune, ziemlich dunkel sind, aber auf dem Indigo kann man die schwarze Linie immer noch sehr gut erkennen. Diese Farben sind also nicht sehr undurchsichtig. Das erste Bild, das wir hier machen werden, besteht darin, eine Zahl zu testen , um die Eigenschaft des Hebens zu testen. Also fangen wir damit an, denn hier muss die Farbe trocknen. Also nehmen wir zuerst Gelb. Also hier werden wir diese kleinen Quadrate machen. Sie brauchen kein Perfektes. Wir werden den zweiten direkt darunter machen , während du deine volle Farbe hier hast und du wirst hier anfangen, ein bisschen mehr Farbe aufzunehmen. Du wirst die volle Farbe hier platzieren. Und wenn wir runter gehen, wasche deine Bürste noch ein bisschen mehr. Und unten Wasser hinzufügen. Du kannst die Farbe einfach ein bisschen fließen lassen. Was du bekommen wirst. Mit den schönen Farbverläufen kannst du all die verschiedenen Werte dieser Farbe bekommen, die du bekommen kannst. Okay. Also werden wir für den nächsten Teil vorspulen und das Gleiche für die anderen beiden Farben machen. Hier habe ich ein bisschen zu viel Wasser hineingegossen. Kein Problem. Sie können Ihren Pinsel ausspülen, indem Sie ihn auf ein Seidenpapier tupfen. Und dann hast du eine durstige Bürste und kannst etwas Wasser aufsammeln. Und schließlich unser brauner Hämatit. Sie können sehen, dass dieses Auto etwas intensiver ist. Es ist also ein bisschen oder schwierig, war eine größere Farbpalette. Für diesen Bereich können Sie einen größeren Wertebereich abrufen. Aber du kannst hier sehen, ich habe nicht genug Wasser hinzugefügt und ich habe zu viel Pigment aufgetragen. Und wir sehen uns in einer Sekunde. Da wird Heben interessant. Wir werden machen. Nun, das hier, du willst wirklich dein sauberes Wasser haben. Deshalb schiebe ich meinen Krug mit sauberem Wasser immer weg , weil ich sichergehen möchte, dass er sauber bleibt. Und wir werden Wasser hineingießen. Wir werden sie eins nach dem anderen machen. Also gib Wasser in das erste Rechteck. Und wenn du sie nicht zuerst gezeichnet hast, ist das okay. Lass uns das Wasser da drüben legen. Dafür gibt es einen idealen Ort. Du willst, dass das Papier nass ist. Du willst keine Pfütze. Und das ist auch vor der Kamera schwer zu zeigen. Du musst zuschlagen. Du musst dir deine Zeitung ansehen. Siehst du, hier ist eine kleine Pfütze am Rand. Also möchte ich das Blütenblatt aufheben. Sie können auch die Auswirkungen von abfallendem Pigment und einer Pfütze untersuchen . Sie möchten also, das Ziel ist , dass Ihr Papier wie dieses in einer Pfütze erstrahlt. Und wenn du das hast, willst du hier mit etwas Wasser etwas Farbe aufnehmen , aber nicht zu viel. Und du wolltest einfach die Farbe fallen lassen und sehen, wie die Farbe fließt. Einige Pigmente, die Uranus sieht einige Pigmente werden im Wasser blühen. Und andere wie dieser. Also dieser ist Azo, gelbes Medium. Ja, also sehen Sie sich bitte auf dieser Seite , diese, diese blaue mehr. Und dieser, der gelb, zitronengelb war . Dieser ist nicht so viel im Wasser unterwegs. Also lass uns die anderen machen. Deshalb wollen wir die Palette hier verwenden weil ich viel Pigment verloren habe. Es ist sehr dick. Ich will das alles nicht hier haben. Und lassen Sie uns diesen ins Wasser werfen und Sie sehen, dass dieser viel mehr reist als der gelbe. Es ist also interessant zu sehen, was mit diesen Farben passiert , denn wenn Sie mit einigen Techniken malen, werden Sie sehen wollen. Das wirst du wissen wollen. Wenn Sie also eine Technik haben, die fließende Farben erfordert , werden Sie diese Farbe dieser Farbe vorziehen weil diese Farbe nicht so viel bewegt. Aber wenn Sie eine Farbe wollen , die Sie mit viel Wasser verwenden können. Oh, das habe ich. Ich spüle meine Bürste mit klarem Wasser ab. Du L0. Und du wirst auch dieses sehen, wenn es trocknet, die Farbe wird sich trennen. Das ist eine weitere Eigenschaft oder Eigenschaft, sollte ich sagen, denn es kann eine gute oder eine schlechte Sache sein , je nachdem, welche Wirkung der Versuch hat, etwas zu erreichen. Auch hier handelt ein sehr dunkles und intensives Pigment, daher ist es immer am besten, es zuerst in die Palette zu legen. Schau, was ich getan habe. Ich habe vergessen , das Wasser nachzufüllen. Okay, also zurück dazu. Jetzt können wir ein Grammatikpigment bekommen. Und lassen wir es fallen. Und das siehst du auch. Reist viel mehr, viel ähnlicher wie dieser, aber mehr als der Gelbe. Und du kannst es auch versuchen. Die Idee ist, deine Farben kennenzulernen, oder? Sie können also ausprobieren, was passiert, wenn Sie dort ein hochkonzentriertes Pigment hineinwerfen? Reist es mehr oder weniger? Was passiert, wenn Sie etwas mehr Wasser hinzufügen? Sie sehen, je wässriger Ihr Pigment ist, desto mehr bewegt es sich im Wasser. Stimmt vielleicht nicht, wahrscheinlich für jede Farbe, aber vielleicht nicht viele Dinge zum Testen. Hab einfach Spaß damit. Direkt chartern. Und jetzt meinen wir nicht mehr das saubere Glas. Das ist übrigens nicht sehr dreckig. Wenn Sie Ihren Pinsel richtig reinigen, wischen Sie ihn ab. Auch wenn das Wasser nicht sehr sauber aussieht. 6. Farbeigenschaften – Deckkraft + Schichtung: Fünf wird Layering sein. Wir nehmen ein bisschen Farbe und machen eine längste Form. Schon wieder. Wenn Sie es mit einer anderen Form versuchen möchten, fahren Sie bitte fort. Einfach so. Etwas dünnes Wasser abgießen und wir werden es trocknen lassen. Was wir jetzt machen , wenn es wieder trocken ist und später noch eine verdünnte Farbwäsche drüber und schauen, ob du die Wäsche darunter immer noch sehen kannst. Oder in einigen Fällen wird die Farbe reaktiviert. Was ist unter. Die Waschungen werden kombiniert. Und du wirst diesen Layering-Effekt nicht sehen . Das ist es, was funktioniert. Aber das muss ziemlich trocken sein. Also lassen wir es trocknen. Das ist ziemlich trocken. Ideal ist es, es im Voraus vorzubereiten und zurückzugeben, um sicherzustellen, dass es auch für das Layering und das Lifting trocken ist . Wenn Sie es ein paar Stunden trocknen lassen können, muss es sich wirklich vollständig trocken anfühlen. Das Papier muss die gleiche Temperatur haben wie die Umgebung. Wenn es immer noch kalt ist, bedeutet das wahrscheinlich, dass es noch nicht trocken ist. Also lass es wirklich trocknen und komm zurück. Also was wir machen werden, du kannst das Ganze entweder mit einer ziemlich starken Wäsche färben das Ganze entweder mit einer ziemlich starken Wäsche oder du kannst es wie hier machen, etwas verwässert. Wie Sie sehen können, ist dieser nicht vollständig transparent, nicht völlig undurchsichtig. Aber du kannst die Farbe immer noch ziemlich gut sehen, über der Linie hier unten. Warum testen wir also die Opazität? Wann würdest du wissen müssen, dass deine Farbe ist? Die Sache ist, wenn du etwas Linienkunst machen willst, wenn du unter deinem Schmerz zeichnen willst. Es wird nett sein zu wissen, wie sich deine Farbe verhält. Wenn du also mit dieser Farbe eine Zeichnung darunter machst, sehen wir sie uns an, sobald sie getrocknet ist. Aber du siehst auf dieser Seite, hier oder hier, ob du darunter zeichnest und etwas zitronengelbe oder azogelbe Pigmente hinzufügst, die Spuren auf der Zeichnung hinterlassen. Die Zeichnung wird nicht so auffallen. Du könntest also erwägen, über die Farbe zu zeichnen , anstatt sie darunter zu zeichnen. Bei diesem, mit Indigo von dieser Marke, gibt es dagegen kein Problem. Die Farbe wird auf diesem Bild jedoch nicht über der Linie zu sehen sein, vielleicht ist es besser, darüber zu zeichnen. Das ist also einer der Gründe, warum Sie wissen möchten, ob das Rosa die Linien verdeckt. Und es ist nicht schon wieder, es ist keine schlechte Farbe. Wenn es Angehörige abdeckt. Wenn es die Linie bedeckt, was nur bedeutet, dass dieses Pigment, wird es dunklere Farben wählen. Es ist schön, den Regen zu sehen, die verschiedenen Farben, die unterschiedlichen Werte. Ich verwechsle diese beiden immer. Die unterschiedlichen Werte, weil es vielleicht ziemlich undurchsichtig ist , wenn Sie es mit voller Kraft verwenden. Und vielleicht, wenn du es verwässert hast. Und es ist ganz in Ordnung für das, was die Zeichnung ist, für die Effekte, nach denen Sie suchen. Deshalb macht das Farbmustern Spaß und ist nützlich. Besonders nützlich. Weil du deine Farben kennenlernst und du lernst. Du versuchst etwas zu machen, ein Kunstwerk, was auch immer. Sie erfahren, welche Farben Sie verwenden müssen. Ich versuche etwas Bestimmtes zu machen. Und denken Sie auch daran, dass nicht alles Gelb ist. Diese beiden sind so, aber es sind nicht alle Gelbtöne , die undurchsichtig sind. Wenn du also mehrere Gelbtöne hast, solltest du sie vielleicht testen, um zu wissen welche du verwenden solltest, wenn du darunter zeichnest oder wenn du sie in Tagebucheinträgen verwendest oder so. Nicht alle Browns werden undurchsichtig sein und nicht alle Marken werden transparent sein. Und deshalb ist es interessant , Farbmuster zu sehen. Wenn du ein neues bekommst. Also machen wir jetzt diese zweite Schicht dieser kleinen Dinge. Ziemlich trocken. Aber auch hier, wenn ich das entweder mit intelligenten Farben machen würde oder nicht, würde ich vielleicht etwas mehr Zeit einplanen, aber ich möchte es ein bisschen überdenken. Dann wirst du sehen, dass du vielleicht nicht viel Platz zu tun hast. Denken Sie daran, dass Crayola-Farben genau dort sind. Und Sie möchten dasselbe für die anderen Farben tun. Sie möchten nicht das Ganze abdecken , weil Sie sehen möchten , wohin Sie mit der Ebene gegangen sind, wo Sie mit der Ebene aufgehört haben. In dieser Demo werden wir zurückkehren. Sie können jedoch mehrere Fehler machen. Du kannst so viele machen, wie du willst. Und Sie können erkennen, wo, wo Sie keine Wirkung mehr haben. Hört auf, auffällig zu sein. Du kannst reinschauen, wir werden es uns besser ansehen. Hier. Ich bin nur ein bisschen, aber das ist okay. Sie können also den Unterschied sehen, die Schichten, diese eine Ebene ist viel besser. Sie können den Unterschied sehr gut erkennen. Vielleicht war es hier beim Versuch, und hier kannst du das Gelb sehen. Sobald Sie sie übereinander gelegt haben, können Sie diese zweite Ebene nicht mehr wirklich sehen. Sie können den Farbtonunterschied zwischen den beiden Ebenen sehen, aber Sie können die zweite Ebene darunter nicht ganz sehen. Das Letzte, was wir machen werden, ist das Heben. Also hier haben wir diese kleinen Quadrate sehr einfarbig gemacht und was wir machen werden. Also gibst du ein bisschen sauberes Wasser darauf und trocknest dann deine Bürste wieder ab. Spülen Sie es ab, trocknen Sie es ab, ziehen Sie nicht den Pinsel. Du trocknest deinen Pinsel auf deinem Papier. Und dann kommst du mit deiner durstigen Bürste und holst das Wasser auf. Und du siehst das ganze Auto auf der Zeitung. Siehst du auf der Zeitung. Das nennt man Lifting the Color. Es ist also schön, dies auf Ihrem guten Papier zu testen, da verschiedene Papiere unterschiedlich auf verschiedene Pigmente reagieren . Und es gibt nur eine Möglichkeit, sie zu testen. Und um es mit Sicherheit zu wissen. Eigentlich gibt es nur einen Weg Sicherheit zu wissen, was ich sagen wollte. Wie Sie sehen können, können Sie so ziemlich die gesamte Farbe heben und sind mit diesem wieder beim Weiß des Papiers. Idealerweise möchten Sie dabei sicherstellen , dass die Farbe vollständig trocken ist , und warum? Das Wasser auf beiden. Warum willst du das testen? Nun, wenn du einen Fehler machst, wenn die Farbe so ist, wenn du ziemlich leicht heben kannst. Nun, du weißt, dass, wenn du Wasser hinzufügst, zu viel Farbe, du die Farbe heben kannst. Allerdings einige Farben, insbesondere auch einige Rot - und Gelbtöne. Es gibt einige Farben, die sich nicht so leicht heben lassen. Farbe von Rows of Helen scheint nicht so viel zu heben, wie sie eine gute Menge der Farbe heben kann . Ich werde vielleicht nicht in der Lage sein, wieder zu Weiß zurückzukehren. Auch hier ist es wichtig, dies zu tun , sobald die Farbe vollständig trocken ist, denn wenn sie auch noch etwas nass ist, sich möglicherweise leichter entfernen. Wenn du einen Fehler machst, tu es nicht, warte nicht, bis du mit deinem Stück fertig bist. Ich habe versucht, es so schnell wie möglich hochzuheben. Dann. Nun, vielleicht gibt es Zeiten, in denen du Kunst machst und eine Verwendung dafür findest. Und du kannst entscheiden, dass du eine große Wäsche machst, große Waschung der Farbe und du gehst rein und entfernst Farbe, schöne orange Waschungen. Wenn du das machen willst, musst du sicherstellen , dass die Farbe anhebbar ist. Ich glaube nicht, dass ich in der Lage sein werde, zu dem zurückzukehren , das die Zeitung mir erzählt hat. Eine wichtige Sache, wenn Sie diese Dinge testen , ist, die Namen der Farbe tatsächlich aufzuschreiben , bevor Sie sie vergessen, denn ja, wir denken immer, dass wir uns daran erinnern werden. Die nächste Lektion. Wir beginnen mit kleinen Farbmustern. 7. Muster 1 - Das einfache: In dieser Lektion werden wir uns das einfache Farbmuster ansehen. Das ist wirklich eine Möglichkeit, einfach neue Farben auszuprobieren oder sie zu dokumentieren, eine Referenz von ihnen zu haben. Sie können auch danach mit ihnen spielen , um eine Farbpalette für das Projekt auszuwählen , um zu sehen, wie sie zusammenarbeiten. Sie ist diese. Das Gelb war nett, obwohl sie sehr vielseitig sind. Sie nehmen nicht viel Zeit und können so einfach oder so kompliziert sein, wie Sie möchten. Also werden wir ein paar ausprobieren. Bevor wir anfangen. Ich wollte dir zeigen, dass diese vier unterschiedlich sind. Indigo, obwohl es versucht, es zu vergleichen. Manchmal funktioniert die größere Größe am besten. ist jedoch auch bei diesen Farbtypen nicht immer erforderlich , wenn sie sich trennen. Manchmal benötigt man ein größeres Farbfeld, um sich die Zeit und den Platz zu nehmen , um sich diese Eigenschaften anzusehen. Und manchmal die kleinen, völlig genug. Also habe ich eine Reihe kleiner Papiere wie dieses vorbereitet. Dies sind alles künstlerische Fabriano-Papiere. Und erstens arbeiten wir mit winzigen Papieren. Du willst dir eine andere Seite schnappen, Mixed-Media-Papier, Druckerpapier oder so, nur um sie darunter zu legen , damit du nicht auf dem Tisch stehst. Wir werden ein paar Farben ausprobieren. In dieser Lektion. Ich werde Ihnen ein paar Möglichkeiten zeigen, wie Sie mit einem den gleichen Effekt erzielen können . Wenn du wirklich, wirklich gerade Linien wie diese willst. Du kannst etwas Klebeband verwenden. Das Band unten, oben, Chavez oben und unten. Sie haben nette kleine Zwischenräume wie diesen, die vor der Farbe bewahrt werden. Das sind also zwei Stück Klebeband, mit denen Sie den Namen der Farbe und den Namen des Pigments darauf schreiben können. Wenn Sie das nicht so machen möchten, können wir ein einfaches Farbmuster erstellen, das nur den unteren Teil enthält, nur den Namen. Wenn wir das machen, nehmen wir von hier aus ein paar Farben. Lass uns einen Gaumen genießen. Ich sagte vorhin. Es ist besser, zuerst eine Farbe auf Rechnung zu verwenden. Wenn du das Band hast, ist es ziemlich einfach. Sie müssen nicht auf die Kanten achten und können die Farbe einfach wegstreichen. Also lassen wir diesen trocknen. Sie können auch einfarbige Farben wie diese verwenden. Sie können dies auch tun, wenn Sie möchten, Wasser hinzufügen, wie wir es im Video mit den Eigenschaften von Aquarellfarben getan haben, wo Sie nach und nach mehr Wasser hinzufügen, um die volle Wirkung des Farbfeldes zu sehen . Es gibt also viele Möglichkeiten, dies zu tun. Wir machen noch einen. Also verwenden wir den violetten Hämatit. Siehst du, auch wenn es Farben auf deiner Palette gibt, kannst du sie immer mit etwas Wasser wiederverwenden, nicht zu viel, sonst wird es ein bisschen verwässert in meiner Hose. Nur weil ich das gerne solide habe. Also, wenn wir das Band nicht benutzen wollen, kannst du einfach die Leitung ziehen. Hier. Lass uns deinen Pinsel nehmen und los geht's. Und mach den Rest zum Farbmuster. Solange du also einen Pinsel hast , der eine schöne Spitze hat, solltest du in der Lage sein, eine schöne Linie zu bekommen. Du kannst es zuerst zeichnen. Lass es uns rot machen. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, einen gewissen Effekt auf meine Papiere zu haben. Damit wir die nette Tatsache haben können. Du entscheidest dich hier eigentlich für die perfekte Filiale. Ups. Ich habe geschrieben, die Farbe hierher zu legen, um sicherzugehen, dass du eine Uniform hast, wasche sie. Da hast du es. Benannt nach geraden Kanten. Du kannst kleine Berge machen. Und der letzte Weg, dies zu tun, nehmen wir diesen. Rows of Helen war, wie wir bereits gesehen haben, eine Trennfarbe. Es ist nett. Da ist ein bisschen Wasser drin. Etwas Farbe. Wir könnten hier mit voller Kraft durchstarten. Hier ein bisschen Wasser hinzufügen. Glas reinigen. Großbritannien, nur Wasser am Boden. Du siehst, wie es über das runde Stück fließt. Nicht zu viel. Schnappen wir uns das Papiertuch. Da ist zu viel Wasser, du kannst es einfach aufsaugen. Das sind also Möglichkeiten , winzige Muster zu erstellen. Und jetzt zum Wasser in diesem , habe ich mir das hier danach geschnappt. Also für Farben, die sich trennen, wie violetter Hämatit oder die Reihen von Helen? Ich bin mir sicher, dass es keine gibt, da bin ich mir sicher, aber ich weiß, dass es viele Farben gibt und du kannst dir ein größeres Farbmuster schnappen. Du könntest dir auch einen größeren Pinsel schnappen. Ich bleibe hier einfach bei diesem. Wenn du also zu einem größeren Papier greifst, vielleicht etwas länger und entscheide dich hier für eine gerade Kante. Jetzt bewegen sich Pigmente und Wasserfarben im Wasser. Solange dein ganzes Papier nass ist. Wir können Pigment hinzufügen. Und dann bekommst du eine größere, eine größere Version dieses Musters. Da wir etwas mehr Wasser hinzugefügt haben und wir eine ungleichmäßige Waschung erzeugt haben . Ich werde sehen, wie es auf dem separaten und den Farben trocknet, was alles die beiden trennt, die Pigmente in diesem Auto und sich etwas anders auf der Seite absetzen sollte. Nun zur letzten Farbe, das ist eine Magnetitfarbe. Pigment ist eigentlich magnetisch, was ziemlich großartig ist. Lied. Ich wollte dir nur zeigen, wie wichtig Papier ist. Also machen wir ein winziges Muster davon auf dem Kaltpresspapier. Und wir machen hier noch ein Muster. Diese sind also nicht getrocknet und könnten auf der Rückseite meines Papiers bleiben. Es macht mir nicht so viel aus. Wenn du sie sauber halten möchtest, achte darauf, dass du ein größeres Unterpapier hast. Wir verschieben das nur weil während ich zeichnete, ging das ganze Pigment, das Pigment weg. Sie können hier vielleicht einen kleinen Bogen sehen. Das Pigment sammelte sich hier unten. Zurück zur Magnetitfarbe und zum Heißpresspapier. Auf dem Heißpresspapier werden Sie also sehen, dass die Pigmente mit einem mehrere Subtrakte trennen. Ich möchte noch einmal eine sehr einfarbige Farbe verwenden. Ein Teil davon. Nicht so dass Wasser sehen kann, wie sich das absetzt. Solange es Wasser gibt. Sie können es auch um ihn herum bewegen. Was passiert wie Oh, Pigment ist für mich da. Interessante Dinge. Jetzt, wo du immer noch deine Eltern vor dir hast und du dich immer noch daran erinnerst, welche Farben du benutzt hast. Jetzt sind sie größtenteils getrocknet, nicht alle, aber bevor wir es vergessen, fügen wir beide hinzu. Kaltpresspapier, Heißpresspapier. Dieser Kleine. Zu viel Wasser oder zu viel Pigment. So oder so. Das Pigment ging bis zum Boden. Hat es nicht getan. Das ist okay. Das war's. Für das einfache Muster. 8. Swatch 2 - Das technische - Teil 1: In dieser Lektion werden wir ein technisches Muster erstellen. Es gibt wunderschöne Möglichkeiten, die Aquarelleigenschaften für jedes Pigment zu dokumentieren die Aquarelleigenschaften für , das Sie dabei vielleicht so viel gelernt haben. Also werde ich dir in dieser Lektion beibringen, wie man sie macht. Als Erstes werden wir unser kleines Muster nachzeichnen. Ich werde Bambuspapier aus Honolulu verwenden. Diese haben die perfekte Größe. Das ist also die Vorlage oder die Gliederung, die ich im Abschnitt Ressourcen habe. Ich habe einen kleinen Ausschnitt davon auf Aquarellpapier gemacht, auf Studio-Aquarellpapier. Und wenn Sie bereit sind, ein Muster zu erstellen, Sie nur Ihr Papier darunter legen. Aus irgendeinem Grund ist es auf dieser Seite einfacher und einfach die Linien nach, die ich benutze, wieder mit meinem H-Bleistift , sodass Sie die Linien darunter lassen können. Sie werden nicht so viel zeigen, besonders nicht auf einer Swatch. Sie zeichnen einfach diese Rechtecke nach und wir sind fertig. Die andere Sache, die wir vorbereiten müssen, ist ein wasserfester Tintenstift. Du willst eine Linie ziehen. Dies ist ein Pinselstift mit etwas wasserfester Tinte. Und du ziehst hier eine Linie durch. Und das müssen wir sehr gut trocknen lassen . Jetzt sind wir bereit zu malen. Weil wir hier so über die Ränder gehen werden. Ich werde es auf ein anderes Blatt Papier legen. Also ich glaube nicht, dass wir auf meinem Schreibtisch viel Wasser und Farbe hatten. Für diese Lektion verwenden wir die Kelvin-Farbe von Van Gogh. Also werden wir, wir werden ein bisschen von dieser Farbe auf die Palette setzen. Jetzt sind wir bereit zu malen. Ich werde mit dir in der Reihenfolge malen , in der du es auch zu Hause machen würdest. Damit die Schichten , die fahren müssen, ausreichend Zeit zum Trocknen haben , während wir das tun. Also der erste Abschnitt hier, wir testen wollen, ist Layering. Wie gut kann die Farbe also auf eine andere Schicht aufgetragen werden? Und wir sehen immer noch die verschiedenen Schichten darin. Das ist eine kräftige Farbe. Ich werde es ein bisschen verwässern. Da hast du es. Wir könnten zur Säule gehen. Das war's, uns geht es gut. Und dann, in dieser Lektion, mache ich Kreise. Denn als ich anfing, diese zu machen, wollte ich wirklich besser darin werden, Kreise zu zeichnen. Und es ist jetzt eine Art Angewohnheit. Aber du könntest jede, jede Form nehmen, die du willst. Während das trocknet, malen wir diese kleine Ecke und so auf den vorherigen, habe ich diesen Abschnitt viel größer gemacht, aber am Ende brauchst du nur ein bisschen, nur einen kleinen Abschnitt für diesen Test. Wenn Sie also monetäres Muster bevorzugen, liegt es ganz bei Ihnen. Du kannst es machen, wie du willst. Das. Wir müssen es gründlich trocknen, bevor wir das Lifting tatsächlich testen. Es muss nicht perfekt sein. Daran kannst du arbeiten. Besser. Mir geht es jetzt besser. Das dritte, was wir tun werden, ist, hier ein Muster in voller Stärke zu erstellen . Das ist also ein Raum, um die Farbe zu präsentieren. Es ist in voller Stärke. Reden und Malen, eine schwierige Sache. Also eine Möglichkeit, es zu Ihrem eigenen zu machen, wenn Sie es vorziehen. Sie könnten also die Farbe in voller Stärke hier haben und Sie können hier eine viel hellere Version davon haben. Oder Sie können die Version mit voller Stärke machen. So wie ich es getan habe. Sie können gerne sehen , was Sie bevorzugen. Dies ist nicht der Fall, wenn Sie dies zu Hause tun, Sie können mehrere Autos gleichzeitig fahren. Und so haben Sie mehr Zeit, um Ihre Schichten zu trocknen. Aber ich denke, wir sind gut für eine zweite Schicht. Die zweite Schicht ist etwas dunkler als die erste. Ich finde es lustig, die helleren Schichten mit größeren Formen oder Formen zu haben und kleinere Formen mit den Schichten zu haben, die etwas dunkel sind. Auch hier können Sie dies anpassen. Sie können auch verschiedene Dinge für verschiedene Farben ausprobieren . Du musst sie nicht alle zu einem Ganzen machen. Und die verschiedenen Schichten könnten auch unterschiedliche Formen haben. Du musst nicht alle Kreise haben. Du kannst Rechtecke für die zweite Ebene und meine Dreiecke machen . Beim letzten, ich glaube, ich bin hier zu dunkel geworden. Aber das ist okay. Jetzt entscheiden wir uns für die Opazität. Das ist also unsere schwarze Linie , die wir zuvor gezogen haben. Also werden wir zwei Dinge tun. Zuallererst werden wir hier die Farbe in voller Stärke nach oben bringen . Und dann machen wir einen Farbverlauf , sodass die Farbe unten viel blasser ist. Und wir werden sehen, wie das geht. Und dann werden wir sehen, an welchem Punkt die Farbe transparent wird. Oder wenn es transparent bleibt. Den ganzen Weg durch. Jetzt willst du Wasser auf deine Bürste geben und willst, und nur Wasser am Boden. Und diese Farbe ist sehr fleckig und verbreitet sich schnell im Wasser. Ihr seht also, ich musste meinem Pinsel nach dem Wasser nicht einmal Farbe hinzufügen. Vielleicht möchten wir diesem gleichmäßigen Farbverlauf etwas mehr Farbe hinzufügen . Da hast du es. Sie können die Seite ein wenig neigen. Und vielleicht ist da ein bisschen Wasser drauf. Also geh einfach ein bisschen Wasser an meinen Finger weg. Wie Sie hier sehen können, sind meine Finger in der Farbe und ich habe meine Finger auf das Papier gelegt. Und das ist ein Grund, warum wir sie für Hebezwecke testen wollen . 9. Swatch 2 - Das technische - Teil 2: In diesem Abschnitt, in diesem Abschnitt geht es um das Verhalten von Wasser. Also, wie sich dieses Pigment im Wasser bewegt. Wir hatten 0 Vorschau, als wir den Farbverlauf erstellt haben. Denken Sie daran, dass das Papier nass und ohne Pfützen sein soll. Scheint ungefähr richtig zu sein. Vielleicht ein bisschen Süßwasser. Ich bin also nur ein bisschen von dem unten geneigt. Da haben wir es. Du willst also etwas Pigment aufnehmen. Sie können testen, wie es abläuft. Wie du siehst. Ich habe zugesehen, ich dachte es reist, aber zu viel. Du kannst ihrem Bild etwas mehr Wasser hinzufügen. Und Sie können sehen , dass sich das Pigment viel schneller, viel schneller bewegt. Wenn du mehr Wasser auf deiner Bürste hast. Fügen wir unserem unteren Bereich eine weitere Ebene hinzu. Sie möchten an dieser Stelle also ein schnell konzentriertes Pigment. Ich glaube, meine zweite Schicht war ein bisschen dunkel. Also eine Möglichkeit, das zu testen, anstatt weiterzumachen und zu sagen, ups, ich bin zu weit gegangen. Wenn Sie beginnen, legen Sie ein Blatt Papier neben sich. Und idealerweise aus dem gleichen Papier Sie für Ihr Muster verwenden. Wenn du dann die Farbe aufnimmst, bevor du hier vorbeikommst, kannst du ein Farbmuster daneben machen. Und dann hast du eine bessere Vorstellung davon, wo du bist. Weil ich nicht glaube, ich glaube, ich weiß, dass ich hier zu dunkel geworden bin. Sie können sehen, dass es viele Schichten, viele Farbtöne zwischen diesen 21 geben kann , um das zu korrigieren, sind zwei. Es ist nicht einfach, mit diesem Pigment zu spielen. Sie können also einfach hier eine weitere Ebene hinzufügen . Wenn dir das auch passiert. Es ist also nicht so, dass du dich nicht bücken musst. Wenn du den gleichen Fehler machst wie ich, kannst du einfach zurückkommen und danach Ebenen hinzufügen. Und, du weißt schon, die Körperwand. Und das Muster wird funktionieren. Und Sie werden die Informationen haben, die Sie benötigen, wo es niemand weiß. Nun, weißt du, aber wir werden volle Stärke hinzufügen. Dies ist auch ein zweifarbiges Aquarell. Manchmal ist es also einfacher , zu viel Farbe zu nehmen. Wenn du mit deinen Eltern arbeitest, musst du dagegen auf die Farbe und die Tuben achten. Nun, wenn du deinen Pinsel schon mit voller Stärke in die Farbschicht tauchst . Da hast du es also. Sie können so viele Ebenen wie möglich erstellen. Und da haben wir es. Das Letzte, was wir testen wollen, ist die Erhöhung des Bonus Lifting hier. Also willst du herkommen und einfach etwas Wasser fallen lassen. Etwas sauberes Wasser wäre besser. Lass uns ein sauberes Papiertuch benutzen. Und du willst das Wasser danach abholen. Du kannst es mit einem Papiertuch machen oder du kannst es mit deinem Pinsel machen. Du trocknest deinen Pinsel sehr gut. Und dann nimmst du das Wasser auf. Und wenn kein Wasser mehr übrig ist, fügen wir etwas mehr hinzu. Trocknen Sie den Pinsel erneut ab und nehmen Sie das Wasser auf. Du siehst mit dieser Farbe. Wir werden nicht zum Weiß des Papiers zurückkehren , weil es eine fleckige Farbe ist. Das heißt also, dass , obwohl du es versuchst und viel Wasser hinzufügst und es die Anzahl der Male aufnimmst. Du wirst nicht in der Lage sein, alle Farben aufzunehmen. Das ist schön zu wissen, denn wenn ein Unfall passiert, wie er mir vorhin passiert ist, nun, weißt du, musst du schnell handeln, denn wenn du es trocknen lässt , wirst du die Farbe wahrscheinlich nicht aufnehmen können . Ich denke, das war's für diesen. Letzte Sache. Und überspringe diesen Schritt nicht. Entweder mit Ihrem Bleistift oder mit einem Stift oder zuerst mit Ihrem Bleistift und später mit den Diskussionsteilnehmern. Schreiben Sie den Namen der Farbe. Stellen Sie sicher, dass Ihr Stift vorher funktioniert. Und dann können Sie nach den Pigmentinformationen suchen. Das ist also PR 176 , ein rotes Pigment. Und wenn Ihnen das wichtig ist, können Sie darunter die Lichtechtheit und beliebige Informationen wie Transparenz oder Opazität und das Durchhaltevermögen der Farbe schreiben und beliebige Informationen wie Transparenz oder . Sie können dort alles schreiben , was Sie brauchen. Ich persönlich habe die Pigmentinformationen, die Marke und den Namen der Farbe dort. 10. Muster 3 - Die Farbkarte: In dieser Lektion werden wir uns Farbkartenmuster ansehen . Farbkarten sind im Grunde kleine Quadrate. Normalerweise sind es Quadrate , in denen Sie jede Farbe mit jeder Farbe in Ihrem Quadrat mischen . So kannst du jeden Mix sehen, den du machen kannst. Fast jede Mischung, die Sie mit den Farben Ihres gewählten Gaumens herstellen können . Sie können mit drei oder vier Farben ziemlich klein sein, oder sie können größer sein. Wie diese, die mit Farben hergestellt sind. Je mehr Farben Sie hinzufügen, desto mehr Geduld müssen Sie haben. In dieser Lektion üben wir mit einer dreifarbigen Farbtabelle. Das reicht aus, um sich ein Bild vom Prozess zu machen Ich habe drei Grundfarben ausgewählt. Gelb, Hell, Indigo, Rose, Rosa Also werden wir wieder meinen kleinen Block handgeschöpften Papiers verwenden . Sie benötigen also im Grunde drei Quadrate. Sie können Klebeband verwenden, um die Quadrate zu erstellen, oder Sie können Ihr Lineal und einen Bleistift verwenden , um die Quadrate einfach zu machen. Wir schauen es uns einfach an, weil sie nicht kommutiert werden wollen. Vergiss nicht, dir die Zeit zu nehmen und überspringe diesen Schritt nicht, besonders wenn du mit mehr Farben arbeitest , schreibe deine Farben auf. Also hier verwende ich einen bis H-Bleistift und später werde ich es mit meinem Füllfederhalter abschließen , damit es schön aussieht. gelb. Und werde gelb. Rose. Meine Linien könnten etwas gerader sein, aber das passt dazu. Das Erste, was wir tun wollen, diese Frau gestern gemacht, also muss ich es reaktivieren und tatsächlich die Quadrate ausfüllen, in denen es die Farbe ist. Mit der Farbe. Das klingt komisch, oder? Also das Gelb mit dem Gelben. Das ist die Idee einer Farbkarte, ist, auf der horizontalen Linie eines Mixes mit mehr von diesem Comp zu haben . Also mache ich gerade die indigofarbene Farbe auf dieser Linie fertig . Wir hätten Indigo gemischt mit ein bisschen Gelb mit ein bisschen Reihen. Und auf dieser Seite haben wir das Indigo gemischt mit viel Gelb in der Indigo-Mischung mit vielen Reihen. Du hast eine Idee. Diese Diagramme geben Ihnen eine Vorstellung von der Farbpalette, die Sie mit diesen drei Farben kombinieren können . Jetzt brauchst du also eine Palette. Achte nur darauf, dass deine Pinsel sehr sauber sind. Korallen werden Ihren Stift oder Ihre Autoquelle kontaminieren. Also werden wir viel Gelb fallen lassen , weil es mehr Gelb braucht. Und die andere Farbe. Nur zwei Neuntel. Pfützen. Ich arbeite mit Tuben, weil es einfacher ist, mehr Farbe zu bekommen. Aber dieser ist getrocknet. Also zwei große Pfützen. Und was wir tun werden, ist die leichteste Berührung aller Zeiten hinzuzufügen. Indigo wird es auf die Seite legen. Sie will etwas. Wir legen es hier auf die Seite. Und du wirst es in einer schönen grünlich-gelben Farbe mischen . Wenn du Wasserfarben mischst. Ich muss unbedingt auf die Wassermenge achten und meinen Finger rosa anstreichen. Achte also darauf, dass du nicht zu viel Wasser hinzugibst dein Kurs sonst sehr blass wird. diesem Grund macht es bei diesen Diagrammen Spaß, mit Röhrenfarben zu spielen. Und beim nächsten schnappe ich mir mehr Farbe. Ich habe mein Papier und ein bisschen mehr Farbe vergessen . Ich könnte noch mehr Indigo hinzufügen. Sehen Sie, wie unterschiedlich diese beiden gelben Ringe sind. Aber sie werden mit den gleichen beiden Autos hergestellt. Und es gibt unendlich, naja, vielleicht nicht unendlich, aber es gibt eine riesige Auswahl an Mixes, die du machen kannst. Diese beiden Autos. Das sind natürlich die beiden einzigen Optionen , Das sind natürlich die beiden einzigen Optionen ihr in der nächsten Lektion sehen werdet. Wir werden sehen, wie ihr damit spielen könnt. Achte darauf, dass deine Bürste ziemlich sauber ist. Also jetzt machen wir weiter, ich werde etwas mehr Gelb auftragen, wie wir gesehen haben. Der erste war ein bisschen blass. Wir schnappen uns das Rosa. Danach benutzen wir es. Was hält sie für das Indigoblau. Hier reichen ein bisschen davon vielleicht nicht aus. Ein bisschen mehr. Jetzt haben wir ein orangegelbes. Orangegelb. Ja. Ich lege es hier hin. Und hier. Deshalb ist es gut, die Namen zu haben. Sie können also überprüfen , wo Sie sich befinden. Ich kann dir nicht sagen, wie oft ich beim Einstellen der Farbe einen Fehler gemacht habe , mehr Rosa fallen gelassen und es sind mehr Mädchen, sogar ******* als Engländerinnen. Mehr Zeilen hier, und wir werden es hier platzieren. Sie können also tatsächlich die Farbe der Straßenrose mit einem Hauch von Gelb sehen . Also haben wir ein bisschen zu viel verloren. Rosa hier, zwei Reihen. Schnapp uns selbst. Etwas Indigo. Da mein Pinsel jetzt schon mit Indigo gefüllt ist , gehe ich hierher. Und das wird unsere Indigorose sein. Indigo mit Martha Rose Minute. Und ich wasche es ab. Graham. Rosa. Fass mehr Dinge an. Das heißt, oder Rosa war viele sind rosa mit einem Hauch von Indigo. Und wir sind fertig. Wir legen meinen Finger nicht wirklich rein. Ich hatte das Gefühl, dass es beim Trocknen nicht sichtbar war. Es trocknet, ist irgendwie geschrumpft. Also werde ich es hier einfach vertuschen. Das ist ein großes Grün für meinen Geschmack. Ich möchte, dass es ein bisschen indigofarbener ist. Also werden wir einfach dieses Indigo verwenden. Erforderlich, das bedeutet mehr. Indigoblau. Halte das einfach oben drauf. M: Jetzt sind wir fertig. Also, wie ich in einer anderen Lektion sagte, das Klebeband auf dem Bambus-Grubenpapier neigt das Klebeband auf dem Bambus-Grubenpapier dazu, Angst zu haben , wenn es zu lang wird. Du kannst es ein bisschen sehen. Also ein netter Tipp , den ich hier nicht gemacht habe, ist bevor du das Klebeband auf das Papier legst, klebst du es zuerst auf deine Kleidung und dann auf dein Papier. Es hat also etwas weniger Haftqualität. Und da hast du es. Ein nettes kleines Auto, Truck. Drei Ernten. 11. Swatch 4 - die Palette, die eine abmischt: In dieser Lektion werden wir uns für das Farbmuster der Palette entscheiden . Die Farbkarte ist sehr übersichtlich. Diese Arten von Mixes sind für die Dokumentation etwas weniger organisiert, aber sie enthalten alle Nuancen, die man sehen kann. Für diesen werden wir also tatsächlich den Fabriano Artistic Go-Aquarellblock verwenden . Weil es mehr Spaß macht. Sie können mehr Wasser einfüllen und Ihre Farben können etwas mehr Tiefe haben. Diese mache ich normalerweise mit vier Farben, aber wir werden diese drei verwenden. Schau, wie es läuft. also zunächst sicher, dass Ihre Anrufer gut aktiviert sind. Wenn Sie einen alten Herrn wie diesen haben, können Sie je nach Größe, mit der Sie arbeiten, einfach Wasser auf die Seite geben . Und hier arbeite ich mit einem winzigen Pinsel. Vielleicht möchten Sie also tatsächlich einen größeren Pinsel verwenden. Wir werden es hier zum Laufen bringen, aber es macht Spaß die Größe Ihres Pinsels an die Größe Ihres Papiers anzupassen. Wir nehmen im Grunde die Farben an jeder Ecke auf, Will. Deshalb machen wir sie mit vier Farben, aber es wird funktionieren. An jeder Ecke beginnst du mit einer Farbe. Was ich zeichnen werde. Hier haben wir nur drei. Es wird ein bisschen mehr Platz für jede Farbe geben. Spiel mit der Sättigung muss unterwegs nicht mit voller Stärke sein. Und wir lassen die Farben auf der Seite berühren. Als Nächstes. Sie sehen, wie Magie auf der Seite passiert. Und in der Mitte. Das ist der lustige Teil daran. Achte darauf, vielleicht die Palette zu benutzen. Stimmt. In der Mitte wir alle drei Farben auf deine rechte Seite treffen und legen das Endergonische an die Unterseite. Mal sehen, hier wäre ein größerer Pinsel. Besser, weil ich dachte das Bild würde länger nass bleiben, aber gemeinsame Versuche es schneller als ich erwartet hatte. Abhängig vom Wetter. Über die Temperatur Ihres Hauses an diesem Tag. Aufgrund der Luftfeuchtigkeit trocknet das Papier mehr oder weniger schnell. Die kannst du in der Mitte sehen, da es sich um Grundfarben handelt. Ich werde anfangen zu sehen, wie eine neutrale Farbe erscheint. Und dann siehst du all diese schönen Farben dazwischen, verschiedene wissenschaftliche, formale Arten deine Karten zu mischen, sodass du einfach reingehst. Ich könnte das tatsächlich stundenlang machen. Er ist betrunken, hat Farbe auf der Seite und ist glatt. Und es macht ziemlich viel Spaß, es auf Baumwollpapier zu machen , denn dort siehst du. Das Papier ist noch am längsten nass und kann durchaus verspielen. Lange Zeit. Das Auto ist so, wenn es anfängt zu trocknen und nur etwas Farbe aufnimmt, füge mehr Farbe hinzu, um die nassen und trockenen Stellen zu vermischen. Es ist wichtig, dass Sie alle Teile durchgehen , da Sie sonst Spuren hinterlassen könnten. Und selbst wenn Sie Spuren hinterlassen, nimmt Submit einiges an Kontrolle zu. Aber wenn du mich ein bisschen kennst und wir es alle wissen, ist das kein Problem. Ich liebe. Vielleicht fehlt uns ein bisschen Gelb. Manche werfen etwas Gelb hinein. Fast eine zweite Spur. Bring ihn hin, du hast es. Das ist eine weitere Möglichkeit, mit einer Palette von Farben zu spielen und zu sehen was passiert, wenn Sie sie auf einer Seite zusammenmischen den Kofferraum zurückbringen. Ich werde sehen, hier hast du nur neun verschiedene Hinweise auf deinem Papier. Wohingegen Sie hier noch viel mehr haben. Und Sie können die gesamte Palette an Grünpflanzen sehen. Sie können alle Arrangefarben, die orangefarbenen Farben und alle Violetttöne bekommen. Und natürlich können Sie, wie bei all diesen neutralen Farben, alle drei zusammen mischen. 12. Swatch 5 - Das chaotische und verspielte: In dieser Lektion werfen wir einen Blick auf chaotische und verspielte Farbmuster. diese Weise können Sie niedrige Paletten erstellen und einfach Spaß daran haben , Ihre Farben auf verschiedene Arten zu mischen. Und wie Sie auf diesen Seiten sehen können, gibt es keine Farbnamen, keine Dokumentationen. Wir wählen nur nach dem Zufallsprinzip Farben aus. Ich spiele mit ihnen und sehe, was passiert und trainiere deine Augen , Farben zu betrachten. In dieser Lektion verwenden wir Künstlerpapier, das zu 100% aus Baumwolle besteht, aber hart gepresst ist. Nur so zum Spaß, es zu wechseln. Sie können dafür eine größere Seite verwenden, oder Sie können die kleinere nehmen. Du könntest es sogar auf den kleinen Seiten machen . Es laufen nicht alle. Aktivität hier. Tut mir leid, ich suche mir nur ein paar Farben aus. Dann habe ich sie auf das Spielfeld fallen lassen. Ich bin mir nicht sicher, ob du dich für diese Quadrate entscheidest und siehst, was Spaß macht, hier zu machen. Grün. Und was kannst du sich fragen? Nun, ich denke, das wird eine nette Kombination sein. Das tut es tatsächlich, und ich denke, das wird nicht so nett sein. Aber so schlimm ist es nicht. Das passt zu den gelben, grünen und noch ein paar zitronengelben Punkten ein Konvoi nicht so mag. Aber es ist interessant , keine Seite zu haben. Das sind also wirklich nur die einfarbigen Gruppierungen. Die meisten sind eine Möglichkeit, es zu verbrennen. Die Ecken beeinflussen die Mischung. Ich kann. Newton hat sie nebeneinander gestellt. Berührend. Und es gibt keinen Drucksensor, nun ja, es sollte keinen Druck geben, wenn es darum geht, das zu tun, was man will. Aber gerade bei dieser Übung geht es nicht darum, abzudunkeln und nur den Anspruch zu erheben und zu sehen, welche Farben man aufgreifen und als nächstes setzen möchte. Und du darfst filmen. Und da hast du es. Eine schöne Seite mit Farben, die alle in eine andere übergehen. Und Sie können sich einen Moment Zeit nehmen, um sich anzusehen, welche Ihnen gefallen haben. Oder Sie können die Seite umblättern und eine neue erstellen. 13. Swatch 6 - Das wellenförmige Muster: In dieser Lektion lernen wir , wie man diese wunderbaren Farbmuster erstellt. Und die Ressourcenabschnitte. Ich gebe dir eine Zeichnung, die Linienführung basiert auf diesem Stück. Wenn Sie es für Ihr Projekt verwenden möchten , können Sie es gerne ausprobieren. Es gibt drei verschiedene Möglichkeiten, die Wellenmuster zu erzeugen und sie werden nicht nacheinander durchlaufen. Die erste Möglichkeit besteht darin, die Gliederung vom Ressourcenteil auf Ihr Papier zu übertragen. Die zweite Möglichkeit besteht darin, freihändig Ihre eigenen Linien auf Ihr Papier zu zeichnen . Und schließlich müssen Sie keine Linien ziehen. Sie können die Formen einfach nach und nach malen. Und das werden wir in dieser Lektion sehen. Abhängig von den Rändern , die Sie auf Ihrem Stück haben möchten, verwenden Sie das richtige Bandformat. Das ist ein ziemlich großes Papier und wir werden damit große Margen erzielen. Ich verwende dafür Fabriano Compress und Brianna Artistic Cold Press. Ich werde etwas ausprobieren und nicht auf gleiche Margen setzen. So kleines Stück, ziemlich mittig. So klein war der große weiße Rahmen. Das werden wir tun, wenn Sie es nachzeichnen möchten oder wenn Sie Linien mit einem Bleistift freihändig nachzeichnen möchten. Wenn ich noch einmal meinen Lieblingsstift mit sechs H vorschlage , können Sie hier einfach ein paar Linien ziehen. Und den Rest würden wir einfach freihändig erledigen. Hier sieht man also, dass die Linien dort sehr, sehr hell sind , aber das ist es, was wir wollen, damit es nicht zu viel zeigt. Je nachdem, was Sie tun, vor, wenn Sie es nur als Kunstwerk machen schlage ich drei bis vier Farben vor, wenn Sie es nur als Kunstwerk machen. Und wir können sie auch miteinander mischen. Aber wenn du eine Palette dokumentierst, wie wir es auf den Musterseiten machen werden. Du wirst die Farben selbst verwenden. Also werde ich für diesen meine Palette reinigen. Ich mache das gerne. Füge einfach Wasser zu dem hinzu, was in deinem Gaumen übrig ist. Und wir werden versuchen, ein paar verschiedene Farben beizubehalten. Also in der ersten Zeile, was du tun willst, was du tun willst, schreibst du? Aber ich arbeite so, dass ich zuerst die Linie mache, weil das der Teil des Designs ist, auf den Sie achten müssen. Und wir sind vielleicht sollte ich nicht zu viel reden. Also mache ich zuerst die Linie , um die Form so zu bekommen, wie du sie willst. Dann musst du einfach sicherstellen , dass alles dabei bleibt. Auf Baumwollpapier ist das also kein wirkliches Problem. Aber wenn Sie an Lehrplanpapier arbeiten, werden Sie sehen, dass es schneller trocknet. Und du willst, du willst, dass die Farbe auf der ganzen Länge gleich ist. Sie möchten also versuchen , schnell zu arbeiten. Und dann nehmen wir hier eine andere Farbe zu Grün. Jetzt ist es dasselbe, was wir machen werden. Wir machen zuerst die Zeile. Gerichte haben aufgehört, Klavier zu spielen. Das ist okay. Wir machen zuerst den Wein. Und da wir das gezeichnet haben, können wir beide Weine herstellen, was besorgniserregend ist. Wir wissen, wo sie aufhören, oder? Da hast du es. Vielleicht füge ich später etwas Farbe hinzu. Experimente dachte ich. Also wollen wir wieder zuerst der Linie folgen. Viel berührt. Das ist okay. Und du folgst der Linie darunter. Wenn du also mit der Gliederung arbeitest, also wenn du das auf deinem Papier nachzeichnest, besorge dir so etwas. Du wirst diese Abschnitte einfach weiter machen. Es ist also immer wieder derselbe Prozess . Sie müssen einfach jedes Mal eine Farbe wählen. Nun, dieser hat sehr geblutet. Okay, es sieht gut aus. Jetzt wird es ein bisschen anders. Hier. Ich habe keine Warteschlangen mehr, also wie entscheide ich, wohin ich als Nächstes gehe? Also hier ist diese Zeile keine Frage, oder? Du musst diesem folgen. Die einzige Frage, die Sie beantworten müssen, ist also , wo wir uns unterm Strich treffen werden? Normalerweise male ich das zuerst. Malen Sie die unterste Zeile. Stellt sicher, dass mir die Form gefällt. Dann gehe ich und mache die oberste Linie dass jetzt, wenn es trocknet, die Farben anfangen zu trocknen. Dies ist der Zeitpunkt, an dem Sie einige hinzufügen möchten. Das könnte eines Tages ein weiterer Kurs sein. Aber wenn Sie kein Salz zur Hand haben oder ich kann einfach ein bisschen Wasser tropfen lassen, um etwas Fakt zu schaffen. Siehst du, dieser ist zum Fahren da. Ich habe also keine Auswirkungen. Je nachdem, wann du das Wasser hineingibst, wird das unterschiedliche Auswirkungen haben. Und das musst du nicht. Einige davon werden ohne Fakten gemacht. Ich mochte sie wirklich. Irgendwie, sehr wenige, irgendwie mehr, satter ist deine Farbe, desto mehr werden die Effekte auf der Seite zu sehen sein. Wenn Sie also auf dem vorherigen Bild mit dem Indigo gesehen haben, können Sie die Wirkung des Wassers viel besser sehen als die Wirkung auf See. Das Gleiche gilt zunächst für die untere Form. Und dann füllst du den Rest auf. Jetzt denke ich, dass diese Farben langsam sehr blass werden. Das ist also die Energie, die wir in einer früheren Lektion ein wenig genutzt haben. Wir holen einfach etwas Farbe und geben sie hier ab. Ich werde hier nur ein bisschen mehr Farbe zeichnen , weil wir unwahres Graugebiet betreten haben. Solange es okay ist. Ich will ein bisschen mehr Farbe. Das ist also ein weiterer Effekt, den Sie tatsächlich erzielen können. Wir können uns etwas Farbe holen und sie da reinwerfen. Lass es einfach los. Deshalb haben wir am Anfang Zeit damit verbracht, die Eigenschaften von Wasserfarben zu untersuchen , denn das wird Sie darüber informieren, wann Sie sich für diesen Effekt entscheiden oder ob Sie diesen Effekt wünschen oder ob Sie eine Farbe wollen, die wirklich, wirklich ins Wasser hineinblüht. Während du wissen wirst , welches du wählen musst. Das wird langsam ein sehr interessant aussehendes Stück. Jetzt haben wir also ein sehr blasses Grün und jetzt sagen wir , die eine Form, die ich nicht so mag, ist ein dicker Bauch in der ersten Runde. Aber es ist wirklich eine Frage des Geschmacks. Also hier, eine Sache, die ich gerne mache, lass uns sie nicht wirklich kürzer machen. Regenbogen-Effekt. Also zeige ich es dir in einer Sekunde. So lange grüner als dieser. Hier unten haben wir am Ende einen Regenbogeneffekt n , indem wir den Bogen Ihres Kreises so gestalten. Also ausgeprägter und dann kleiner. Und dann bekommst du einen Regenbogen. Wobei Sie bei diesen Stücken in der Mitte eher abgerundete Formen haben. Und sie sind ein bisschen abstrakter. Es ist also wirklich möglich, von hier aus können Sie den einen oder anderen Weg gehen , denn wenn Sie die Gliederung verwenden, werden Sie am Ende einen Regenbogen haben, den wir wollen. Also zum Spaß werden wir hier etwas anderes ausprobieren. Wir werden tatsächlich einen Split machen. Was ist der geteilte? Diese sind also sehr technisch. Du machst also eine größere Form, oder? Dann beschließen Sie, hier etwas Platz zu lassen. Eine weitere Spalte, C, du hast nicht das Ganze gefüllt. Schau dir diesen an. Ich habe ihn geliebt, Dr. Es muss vorsichtig sein. Arbeite schnell. Oder mehr Wasser, wenn Wasser, kein Baumwollpapier. Kein Problem. Die oberste Schicht ist diese, weil ich gesagt habe, sie ist zu trocken , um einen Effekt wie das Küssen der Farben zu erzielen. Also lassen wir sie einfach mit einem schönen weißen Raum in zwei Teile teilen. Also das hier hätte ich etwas größer machen können, aber ich werde hier etwas Gelb reintun. Und dann füllst du einfach die Form aus. Jetzt möchten Sie vielleicht die Pinsel wechseln. Wenn du nicht ganz bewusst eine hast, wie ich schon sagte , da ist sie sehr schmal. Wenn du einen sehr sauberen Pinsel möchtest, solltest du vielleicht deinen Pinsel gegen einen kleineren austauschen, was ich hätte tun können, aber ich habe es nicht getan. Das ist okay. Lass uns sehen. Machen wir noch einen letzten? Wir werden hier ein wenig Platz lassen. Oh, auch interessant. Also willkommen. Ein bisschen Auto, das nicht ganz mitgemischt ist. Hier. Das endete wunderschön, sogar besser als ich erwartet hatte. Also lassen Sie einmal etwas Rosa fallen und das hier und sehen Sie, Antriebe gehen runter. Lassen Sie uns mit einem schönen Hauch von Blau abschließen. Wie Sie sehen, ist dies ein sehr intuitiver Vorgang. Was heißt das? Bedeutet , dass Sie keinen sehr festen Plan haben wollen. Du kannst einfach das tun, was sich im Moment richtig anfühlt. Und ich habe viele davon gemacht. Also, wenn das nicht etwas ist, das für dich einfach ist, ist das ganz in Ordnung. Du kannst üben , das wird es für dich machen . Und da hast du es. Wie dem auch sei, ich Muster. 14. Entwerfen deiner swatch: In dieser Lektion werden wir unsere eigene Musterseite entwerfen. Deine Musterseite muss nicht genau wie meine sein. Ich begleite Sie bei der Entscheidung, was Sie auf Ihrer eigenen Musterseite haben möchten. Im Bereich Ressourcen können Sie dies herunterladen und dann auf Aquarellpapier nachzeichnen. Dafür benutzt du keine Baumwolle, sondern du machst V0-Papier oder Pappe oder so. Schneide einfach die Quadrate aus, die verschiedenen Quadrate darin. Achte dabei auf deine Finger. Und ich spreche aus Erfahrung. Sobald Sie das haben, wird es leicht zu verfolgen sein. Wir werden das im nächsten Abschnitt machen, sechs Farbpaletten mit Platz, sechs Farbpaletten um Ihre Farben als Paste zu platzieren, um sie zu mischen. Und zwei Felder für wellenförmige Muster. Vielleicht hattest du viel Spaß dabei, so etwas zu machen. Vielleicht hattest du mehr Spaß daran , eine gemischte Palette herzustellen. Möchten Sie die Opazitätsinformationen wirklich auf Ihrer Karte haben ? Und vielleicht möchten Sie eine Farbkarte oder einige zufällige Paletten mit beliebigen Mischungen erstellen, die Sie bekommen können. Oder du willst kleine Runden wie diese drehen. Auf Ihrer Referenzseite. Die Wahl liegt wirklich bei Ihnen und ich lade Sie ein, diese Vorlage anzupassen. Die Seite, ich habe Seiten auf neun mal 12 Zoll Seiten gemacht, was etwas größer ist als A4 oder Letter-Format in den USA. Und ich habe sie auf halben Blättern dieser Blöcke gemacht , neun mal 12 Zoll. Wie Sie sehen können, ist dieser neun mal sechs. Sie können auch Blätter Papier zuschneiden. Wenn Sie ein großes Blatt verwenden, was einer Größe entspricht, sind diese ein Achtel. Das ist ein Sechstel eines Blattes. Und wie Sie sehen können, ist es etwas kleiner als meine neun pro 6 „. Und das ist ungefähr eine Buchstabengröße und ein bisschen größer. Wenn Sie also Blätter kürzen möchten, der Spaß ist, Sie können selbst entscheiden, wie groß Ihre Musterseite sein soll. Was Sie also tun möchten, wenn Sie diese Vorlage verwenden möchten, fahren Sie fort. Dafür die einzigen sechs Farben, oder du kannst die sechste einfach nicht setzen. Und wenn du ein bisschen mehr Farben verwenden möchtest, naja, du kannst immer noch die Vorlage verwenden, aber du trennst die Farben hier einfach ab. Sie können entscheiden, welche Funktion Sie möchten. Also hier sind zwei Wellenmuster. Sie könnten sich für die Verwendung entscheiden. Ein wellenförmiges Muster. Und dann habe ich hier einen großen Teil der Palette zum Mischen des Musters. Sie könnten beschließen, ein paar kleine Pellets hinzuzufügen, einige kleine Kombinationen der verschiedenen Farben Ihrer Palette in einem der Quadrate. Du könntest auch entscheiden, das möchte ich nicht verwenden. Ich möchte eine kleine Farbkarte erstellen. Und das ist auch eine sehr coole Idee. Und vielleicht benutzt du bei deiner Arbeit viel Wasser und lässt wirklich ein paar Farben und Wasser fallen und du denkst, okay, nun, ich möchte, dass das mittlere nur ein Quadrat ist, auf ich Wasser fallen lasse und sehe, wie sich die Farben verhalten. Sie können hier entscheiden, anstatt kleine Farbverläufe zu machen, sechs Rechtecke und ein Wasser zu malen und dann einfach die Farben hineinfallen zu lassen. Das liegt wirklich an dir. Und dann ist der Platz hier in der Vorlage für ein einfaches Farbmuster jeder Farbe vorgesehen. Auch hier können Sie es anpassen. Sie können größere und kleinere Muster erstellen. Sie können sogar kleine Farbkreise erstellen, wenn Sie möchten. Diese Palette bestand aus nur vier Farben. Es ist also natürlich nicht nötig, sich für sechs zu entscheiden. Die Wahl liegt wirklich bei Ihnen. Wenn du das machst, wenn du dich trotzdem entscheidest, zwei Wellenmuster zu machen, kannst du eines auf der anderen Seite denken. Sie können einer Textur hinzufügen, nicht der anderen. Sie können einige Farben auf dieser und die anderen Farben auf dieser haben. Die Möglichkeiten sind wirklich endlos. Also werde ich eine größere Version verwenden Ihnen zu zeigen, wie man es verfolgt und wie man es vielleicht zentriert. Also werden wir Klebeband über die Kanten kleben. Nicht weil es sehr notwendig ist, sondern weil es uns helfen wird, die Vorlage zu zentrieren. Eine Sache, die Spaß macht, wenn Sie Klebeband verwenden , ist, dass es, wie Sie sehen können , rundum die gleiche Breite hat, oder? So wird es viel einfacher, Dinge zu zentrieren. Also werde ich dieselbe Vorlage verwenden. Und ich werde meine Quadrate nachzeichnen. Du kannst das mit mir machen. Ich werde dieses Produkt nicht beschleunigen. Also, wie ist die Zeit , das mit mir zu machen? Oder du kannst mich beschleunigen. Du schaust nur zu. Denken Sie also daran, wenn Sie nicht wie ich einen Six-H-Bleistift verwenden, Sie darauf, dass Sie sehr stark nach unten drücken. In der oberen Zeile ist etwas schief gelaufen, als ich die Formen geschnitten habe, es ist nicht ganz gerade. Es stört mich ein bisschen. Aber wie ich gemerkt habe, als ich diese gemacht habe, als ich diese gemacht habe, habe ich rundum Klebeband gemacht. Ich habe keine Form gezeichnet. Ich habe einfach alles aufgenommen. Ich habe nicht so viel Lust, das zu tun. Aber für diese Quadrate dieser rechteckigen Quadrate werde ich tatsächlich etwas Klebeband hinzufügen, werde ich tatsächlich etwas Klebeband hinzufügen weil ich es sehr schwierig fand, gerade Kanten zu halten. Also werde ich dieses winzige, winzige, größere Band verwenden winzige, größere Band als das vorherige. Kurzer Tipp, falls du übernimmst. Wenn Sie darunter nachgezeichnet haben und Klebeband verwenden möchten. Wenn du nur über die Bleistiftlinie klebst, richtig? Wir haben die Bleistiftlinie überklebt. Nun, es wird nicht übermalt werden, oder? Wenn du das Band entfernen willst. Du wirst in der Lage sein, die kleinen Linien zu löschen , die du vielleicht beachten solltest. Wenn wir jetzt hier wollen, okay? Und jetzt haben wir einen hinter uns, vielleicht müssen wir uns ein bisschen anpassen. Wir werden es schaffen. Wenn wir malen. Da hast du es. Und in diesem möchte ich die Opazität der Farbe überprüfen. Also werde ich sie hier durchstreichen , damit ich einen Hinweis darauf erhalte, wie undurchsichtig diese Farben sind. Nur so zum Spaß. Du musst keine gerade Linie ziehen. Du kannst hier etwas zeichnen , einen Berg oder so. Lass uns Spaß damit haben. Oder du könntest Kreise in die Farbe zeichnen, oder? Du machst ein Muster. Also alle Sauerstoffstoffe, die du für den Rest tun kannst. Also hast du diesen gesehen. Aber für den Rest mache ich meine klassische Musterseite. 15. Projekt Farbe entlang - Teil 1: Ich habe mich für eine kleine Palette entschieden, Carmen, etwas Chromoxid, heftiger Hämatit, Indigo, Kupfer, Blau, Glasig. Ja, also 123456 Farben. Während ich mich auf das Malen vorbereite, stelle ich fest, dass diese oberen Quadrate nicht gerade sind. Einiges davon zu schnell. Um sicherzugehen, dass alles in Ordnung ist. Ich lege das Lager ab, los. Okay. Jetzt sind wir bereit. Das Erste, was zu tun ist. Sie können sie in der gewünschten Reihenfolge malen. Großartig. Es ist schön, wenn du von links nach rechts gehst, damit du deine Hand nicht nach oben legst. Das heißt, wenn du Rechtshänder bist, wenn du Linkshänder bist, willst du vielleicht die andere Seite umdrehen, andersherum oder du willst deine Zeitung umdrehen, irgendwas. Ich mache viel. Also werden wir beide aus diesem Grund diese Linien malen. Denken Sie daran, ein wenig Platz für den Namen der Farbe zu lassen . Das Gleiche hier. Wir werden die Farben selbst notieren. Der Grund, warum ich das schon einmal mache, ist hier, ich neige dazu, alle Farben miteinander zu mischen. Du willst also von jeder Farbe ein schönes Stück bekommen , ohne sie zu mischen, bevor du anfängst, Spaß zu haben. Lass uns das machen. Und weil ich schlecht darin bin, einfach darauf zu warten. Wir haben also sechs Farben, oder? Briana teilte es zuerst in zwei Hälften und dann in drei Abschnitte auf. Das soll mich daran erinnern, dass sich die Farben der Raumphasen verändern. Und dann haben wir einfach Spaß beim Malen. Also fangen wir mit dem Chromoxid an. Also möchte ich mit einer Farbe in voller Stärke beginnen. Oh, ich habe meine Zeitung vergessen. Und dann bring es einfach mit etwas sauberem Wasser mit. Deshalb möchten Sie, dass Ihr Wasser so sauber wie möglich ist. also zu mir selbst spreche, denken Sie daran, schmutziges Wasser abzuspülen oder zu bürsten. Als nächstes der violette Hämatit. Königin Morgan. Das wird also ein Echtzeit-Video sein. Ich rede vielleicht nicht die ganze Zeit. Und Sie können sehen, dass sich einige Pigmente viel schneller bewegen als andere. Als wir dagegen etwas Wasser für das Grün abgelassen haben, haben Sie gesehen, dass das Grün nicht ganz durchgegangen ist. Aber beim violetten Hämatit wanderte das Pigment schnell nach unten. Als nächstes Indigo. Das ist meine Lieblingsfarbe. Ich benutze es überall. Es ist oft die Grundfarbe meiner Bilder. Und dann entscheide ich, was zu Indigo Secret passt. Alles passt zu Indigo. S1 oder fast alles andere. Mal sehen, wo wir als Nächstes hingehen? Ich werde den Gletscher hinstellen, Bu, Jesse. Mal sehen, da musst du sein. Ich habe nicht genug Platz zwischen den beiden Farben gelassen . Das ist okay. Du kannst es herausfinden. Vielleicht habe ich versucht zu heben, mal sehen, so einfach. Aber da wir die Tragfähigkeit der Farben getestet haben, ist das immer noch sehr schwierig. Mit der Farbe, wie in einer geraden Linie für das Ganze. Also pass einfach auf. Pass auf, wenn du die Farben anbringst. Die Farbe des Kalamins. Wie Sie auf dem Papier sehen können, ist dies eine sehr fleckige Farbe. Sehr schnell, übernimmt ziemlich schnell. Ich habe das Wasser gewählt. Gouache. Und deshalb ist es gut, deine Farben zu kennen oder sie kennenzulernen. Denn der kleine, kleinste, kleinste Farbtupfer geht bei diesem schon sehr weit. Und mit diesem musst du deinen Pinsel sehr gut waschen. Es ist also gut zu wissen, wenn man einmal ein bisschen damit gespielt hat, weißt du, ich lasse mich nicht von etwas übrig gebliebenem Rosa überraschen . Und du hast es nicht von mir erwartet. Das Kupfer. Ich verwende nicht viele glänzende Farben, aber die Ziele von Kupfer, Kursivschrift implementieren, sind meiner Meinung nach ziemlich cool, und das gilt, dass jeder für sich selbst entscheiden muss. Hier. Ich habe vielleicht ein bisschen zu viel Pigment aufgetragen. Das ist okay. Es muss nicht perfekt sein. Das Ziel ist es, Spaß zu haben. Und nimm dir einen Moment Zeit, um zu beobachten, was mit deinen Farben passiert, wenn du sie ablegst. Und so lernt man sie kennen. Je mehr Sie mit ihnen arbeiten, desto besser werden Sie sie kennen, desto besser können Sie sie so verwenden , wie Sie es möchten. Also falls ihr euch erinnert, im Original habe ich hier mehr Farbe aufgetragen und es mit mehr Wasser hier gehen lassen. Es ist diesem ziemlich ähnlich. Dann auf dieser anderen Seite habe ich etwas Wasser hineingegossen, aber nur Teile fallen lassen und gesehen, wie sie sich im Wasser , im Salz, fortbewegen. Ich werde das nochmal machen , weil ich es interessant finde. Und hier haben wir schon den Wasserteil gemacht. Was wir machen werden, ich finde es einfacher, es andersherum zu machen das Wasser zuerst auf dieser Seite stehen zu lassen. Wenn Sie also das Klebeband haben, wird das Malen viel einfacher. Weil du dir keine Sorgen machen musst. Sie gehen zu mir. denk daran, dass, wenn du mir sagst, Well Crest, die Farbe untergeht und übertreibe es nicht mit dem Wasser. Aber ja, wir gehen, du stellst das wieder her. Und wie Sie sehen können, ist diese Farbe ziemlich undurchsichtig. Wir sehen die schwarze Linie überhaupt nicht mehr. Und das ist eine Qualität der Wasserqualität. Wenn Sie nach transparenter Farbe suchen, ist dies keine Farbe für Sie. Es ist kein, seine Opazität ist nicht die Qualität. Wenn Sie jedoch nach deckenden Schmerzen suchen, ist grünes Oxid farblos. Also haben wir hier ein bisschen davon und dann werden wir wieder etwas Farbe aufnehmen. Und genau hier. Und wie Sie sehen, haben Sie hier gesehen, dass es nicht viel gereist ist. Sie können hier sehen, wie viel es nicht mehr zeigt, wenn Sie mehr Wasser hinzufügen möchten. Nun, und hier gefällt mir das nicht. Vielleicht kann sie sehen, dass die Farbe hier drüben war. Also werde ich meinen Pinsel auf meinem Papier trocknen. Ich bin bereit, etwas Farbe aufzusuchen, weil ich das Gefühl habe, ein bisschen zu viel verloren zu haben. Du gibst etwas Wasser auf deinen Pinsel und gehst dann rein und nimmst das Wasser und das Pigment auf und siehst, was passiert, wenn du denkst, dass ich Bänder habe , die ihre ganze Arbeit machen. Wenn du das tust, will be talking das natürlich nicht gleichzeitig. Da hast du es also. Nur kurz. Es ist wahr, oder? Da hast du es. Besser. In Ordnung, es ist also nicht perfekt. Perfekt ist langweilig, oder? Da hast du es. Aber wie Sie sehen, würden Sie das weglassen, weil die Idee darin besteht zu zeigen, dass sich die Farbe nicht gut bewegt. Hier, wir werden dasselbe tun. Wir nehmen den Ich nehme den Pilot-Hämatit. Irgendwie auf meiner Palette oder irgendwas waren Keramikpaletten, die man darauf legt, trocknen ziemlich schnell. Das ist in Ordnung. Das bedeutet nur, dass Sie, wenn Sie nur Wasser hinzufügen, um Ihr Pigment zu reaktivieren, am Ende möglicherweise eine abwaschbare Version Ihrer Farbe erhalten. Stellen Sie sicher, dass Sie auch mehr Pigment hinzufügen. Es sei denn, Sie möchten nicht, dass die Farbe sehr, sehr pigmentiert ist. Weiche werden gezeigt. Auch dieses Pigment bereitet ein bisschen Kopfschmerzen. Das Gefühl, dass wir die schwarze Linie nicht so oft sehen die schwarze Linie nicht so wie Emotionen mit einer anderen Farbe. Und sei nicht viel Wasser. Wie du siehst. Es bewegt sich nicht zu viel, wenn es kein Wasser gibt, aber du wirst sehen, wenn es trocknet. Reisen Sie ziemlich viel. Und wieder spülen Sie Ihre Pinsel ab. Das Schmutzwassergefäß. 16. Projekt Farbe entlang - Teil 2: Oh, das habe ich vergessen. Wenn du nur nach dem Pinsel schaust, hast du vergessen, Farbe hinzuzufügen. Das Wasser. Sie können sich einfach einen anderen Pinsel schnappen , anstatt zuerst das Pigment des Wassers abzuspülen , diesen Pinsel. Und Sie können mit Ihrem pigmentierten Pinsel erneut beginnen. Wir werden hier Farbe fallen lassen. Ebenfalls. Es ist interessant zu beobachten wie das Auto fährt und wie es dann trocknet denn vielleicht sieht es so das Grün anfangen zu würde das Grün anfangen zu trocknen und sie bleiben sehr kompakt. Aber wenn sie es einmal versucht haben, erweitern sie sich ein wenig. Beachten Sie also die Veränderungen, die passieren. Sobald wir es versucht haben zu sehen, habe ich es wieder gemacht. Ich habe meinen Pinsel mit der nächsten Farbe geladen. Habe ich total vergessen , das Wasser hinzuzufügen. Vielleicht hätte ich sagen sollen Mach diese Lektion mit zwei Pinseln. Es macht Spaß, das hinzuzufügen. Zwei Pinsel spielen mehr herum. Immer bereit , wenn Sie sie brauchen. Vielleicht ist mein Gehirn einfach stumm. Da hast du es. Ich möchte diesen Link starten. Viele Aquarelllehrer werden dir sagen, nimm die Farbe nicht direkt aus der Pfanne und lege sie auf dein Blatt Papier. Weil Sie sicherstellen möchten, dass Sie nicht zu viel Pigment auftragen. Ich mag es, wenn meine Farben, besonders während des Waschvorgangs, recht leises Pigment sind. Also neige ich dazu, das oft zu tun. Sie müssen es nur ausprobieren und sehen, was für Sie am besten funktioniert. Und jetzt nehmen wir etwas Pigment und geben es hinein. Ich denke, abgesehen von dem roten. Sitz. Nicht zum Reisen. Auch hier kommt es auf die Farbe an, die Menge der Farbe, die Sie auftragen, die Menge Wasser, die Sie mit Pigment auf Ihren Pinsel auftragen. Also all diese Dinge, glaube ich, habe ich meinen Pinsel vielleicht nicht richtig, richtig ausgespült. Die karminrote Farbe, die du auf der Palette siehst, wird nicht funktionieren, obwohl sie noch nicht vollständig getrocknet ist. Aber Sie können sehen, wie reich und wie stark es sich verbreitet. Ich muss vielleicht ein paar Mädchen reduzieren, ich habe eine strenge Zeit. Aber so sehr man sieht, wie es den ganzen Raum einnimmt, wenn ich es einfach kippen würde, würde die Farbe einfach weglaufen. Sie können sehen, wie transparent und immer noch ist, weil Sie das sehr gut sehen können. Der Grund, warum die meisten dieser Dinge Linien sind , ist, dass, wenn Sie Wasser hineingießen, Sie sehen, an welcher Stelle es sehr transparent wird. Also, wenn du so eine Runde machst, hast du nur etwa zwei oder drei, ja. Punkte. Und das ist okay. Hier. Jetzt werden wir welche fallen lassen und du solltest sehen dass es langsam die Oberhand gewinnt. So wie du diesen siehst. Ein Teil davon blieb an Ort und Stelle und ein Teil überall. Jedes letzte Auto hat das Wasser anders gemacht. Es ist also auch eine gute Übung. Wenn du das ein paar Mal machst. Siehst du, mein Pinsel war total ruiniert. Es ist ein bisschen nervig , wenn du es sehen kannst. Aber es gibt eine leichte rosafarbene Färbung. Das ist okay. Aber wenn es kein seriöses Muster gäbe, was ist dann eine Serie? Ich mache Printing Launch oder so. Es ist nicht schlecht, aber eine gute Praxis. Für Wasser. Sie können sehen, dass dieser nicht viel Pigment zeigt, dann wären Sie hier auf sie gestoßen. Und wir werden es einmal sehen. Was machen wir mit der linken unteren Ecke? In dieser Version werden wir diese Version machen, da es sechs Farben gibt, du kannst 1234 und die Ecken nicht haben. Also werden wir sie einfach miteinander verbinden und sehen, was passiert. Ich werde ringsum ein bisschen Wasser einfüllen. Vielleicht ist es das Wasser da drüben, das langsam rosa wird. Ich werde sowieso rosa werden, also werde ich es jetzt nicht ändern. Ich schnappe mir nur ein paar Farben. Wie unterhaltsam? Und es geht. Sie können sehen, dass mein Stift ziemlich unterhaltsam ist. Es ist okay. Ich habe Indigo-Muster sind die einzigen. Oh, und was den Hämatit angeht, ich habe noch nie, nie, ich habe nicht viele Farben geleert. Aber diese beiden habe ich immer und immer wieder geleert. Das Ziel hier ist also einfach, Spaß beim Mischen der Farben zu haben. Mischen der Farben, Formen und Formen. Dieses Wasser ist überhaupt nicht mehr sauber. Aber das ist okay. Das Ziel bei diesen ist, dass ich oft versuche, die Mitte mit allen Farben zu haben , jetzt das braune, violette Hämatit über dem Elternteil. Das ist in Ordnung. Danach werden wir weitere Farben hinzufügen. Denn erstens, wenn Sie mit Baumwollpapier arbeiten, hochwertigem Baumwollpapier, können Sie tatsächlich viele, viele Schichten Farbe und Wasser auftragen. Und das wird es, die Klammern aus Papier werden es tun. Was möchte ich sagen? Und die Zeitung wird ihren Job machen und nicht zu sehr nachgeben. Gemahlener Hämatit, violetter Hämatit und diese Carmen-Farbe sind wirklich wunderschöne Mexikaner. Weit hier drüben. Es gibt noch ein bisschen mehr zu sehen. Vermengt ein bisschen, aber das Gletscherblau und das Indigo sind ein Komma. Also bin ich in der Mitte etwas grüner geschnallt. Das ist eine andere Sache bei diesen Farben, die ziemlich undurchsichtig sind, sie neigen dazu, etwas mehr hinzuzufügen. Sie vermischen sich nicht so sehr. Sie setzen sich gerne über alle anderen und sagen Hallo, ich bin hier. Das ist okay. Mehr in Blau hier. Jetzt lasse ich noch etwas Rot fallen, weil ich finde , es ist interessant zu sehen, wie das Rot drückt. Vergessen wir nicht unser Kupfer. Also wenn ich eine metallische Farbe habe, diese Mischungen, trage ich sie gerne über alles auf und dann ist jetzt vielleicht ein bisschen zu viel Rot. Mir gefällt es. Mehr Indigoblau, weil ich auch dort war. Jetzt gibt es ein bisschen mehr Wasser. Deine Bürste hat also einfach etwas Wasser am Rand zurückgehalten. Und sieh mal, wir finden hier ein schönes Violett. Der Grund, warum ich diese gerne mache, ist, dass du einfach alle Farben auf eine Weise mischst, an die du vielleicht nicht gedacht hast, dass er einfach Autos in eine riesige Pfütze fallen gelassen hat. Aber jetzt sehen wir ein blaues Hellviolett mit den Farben Karman, Indigo und Gletscher. Das ist ruhig, eine lustige Entdeckung. Also, bevor alles trocknet, solltest du etwas von dem Kupfer aufsammeln und es dort hinwerfen, wo die es dort hinwerfen, wo Mais probiert haben , der zuerst da war, sowohl im Grün als auch im Trockenen. Und das ist der Grund, warum Sie an Ihrem Gaumen arbeiten möchten. Und wenn du dann anfängst, hier Farbe reinzutragen und du wieder mehr Kupfer nehmen willst, willst du nicht all diese Farben in deine Kupferpfanne geben. Das ist ein Grund dafür. Das ist ein Grund, in Ihrer Palette zu arbeiten , anstatt Farbe direkt aufzunehmen. Aber wenn es passiert ist, ist es auch nicht das Ende der Welt. Da hat er es. Übertreibe sie und füge sie als Unfälle hinzu. Ja. Da hast du es. Ich glaube. Eins ist es fertig, wenn du dich entscheidest? 17. Projekt Farbe entlang - Teil 3: Hier machen wir unsere beiden Wellenmuster. Für diesen kannst du entweder alle sechs Farben mischen oder du kannst zwei Versionen davon haben. Ich werde das verwenden, was in meinen beiden Paletten ist. Also bei diesem ersten machen wir das Glas, schauen wir uns die Farbe und das Rosa an. Und auf der anderen Seite machen wir das drei andere. Weil ich finde, dass es Spaß macht, zwei verschiedene zu haben. Erinnerst du dich? Es macht einfach Spaß. Hier ist die Zobelbürste viel schwieriger zu handhaben viel schwieriger zu mit der Bürste, bei der die Haare viel einfacher sind. Und das Ziel hier, was ich versucht habe, ist, dass jede Schicht eine ganz andere Farbe hat. Ich habe es versucht. Seitdem versuche ich, den gleichen Farbton nicht zu oft zu wiederholen. Vor allem in einem kleinen Zeichengemälde. So wie das hier. Große Kupplung. Ich wollte abholen, etwas Blaues abholen. Denn wie wir bereits gesehen haben , ist diese rosa Farbe wirklich überwältigend. Es überwindet dieses Blau sehr schnell. Wir nehmen es klein. Gehen Sie also schnell vor, entwerfen Sie schnell. Wir wollen, dass dieses Muster so weitergeht, dieses. Das ist nicht zu vergessen, es ist schön, da einen metallischen Akzent zu haben . Für dieses Muster habe ich beschlossen, nicht zu gehen. Es ist schwieriger zu sprechen, während man sie macht. Deshalb habe ich bei diesem Muster beschlossen, nicht viel Wein zu trinken und die Farben viel berühren zu lassen. Es ist eine Möglichkeit, das zu tun. Möchte sich umdrehen, um eine gesättigtere Version davon zu holen. Und was macht es hier oben aus? Eine andere Möglichkeit, verschiedene Farben zu verwenden. Eine andere Möglichkeit, die Farben zu ändern, um mehr Wasser hinzuzufügen? Oder sollten wir als Nächstes gehen? Also mehr Blau. Dieser ist also sehr blau. Sehen Sie, wie schnell es sich ändert. Also die meisten Lavendel-Kubernetes, vielleicht ein Weg zur roten Linie. Siehst du, ich mache das schnell, diesen kleinen Knopf am Anfang. Das ist es, was wir damit beenden. Also machen wir den anderen. Hier. Ich stelle mein Papier auf den Kopf, wenn ich diese mache. Ähm, also fangen wir von unten an. Tauschen Sie meine Paletten aus. Indigoblau. Dieser geht so. Wir werden den anderen zum Laufen bringen. Wir werden diesen Kreis umkehren. Also weil, warum nicht? Es gibt keinen anderen Grund als, lass es uns versuchen und sehen, was passiert. Jetzt arbeiten wir also mit drei Farben. Also werden wir ein bisschen mehr mischen. Und versuchen Sie vielleicht, die Schichten zu behalten. Denk dran, klug. Sie sehen, wie schnell das Indigo durch das Hinzufügen von etwas Grün ziemlich undurchsichtig wird. Essen Sie zu Mittag. Also, wenn du diese Schichten auch willst, wessen ist das sinnlos? Wenn Sie möchten, dass sich die Schichten sanft berühren und so blühen, sollten Sie dort etwas Wasser verwenden. Noch eines dieser Wellenmuster, wenn sie kleiner sind. Es ist einfacher, mit nur einer Kurve zu fahren als mit dem, was ich meine. Wenn es kleine sind, ist es einfacher, eine Kurve zu haben, aber es ist immer noch möglich, sie wild werden zu lassen. Also werde ich das versuchen. Hier. Vielleicht wäre es gut gewesen, probiere es an einem anderen aus, denn ehrlich gesagt habe ich mich ein bisschen auf den Louis-Effekt im Ring festgelegt. Erinnern wir uns, ob wir wollen. Und einige Effekte mit längerem Droppen und dieser ist einfach bezaubernd. tun sie. Das ist auch ein Versuch. Wenn du Wasser hineingießen oder fallen lassen willst, vergiss nicht, es während der Fahrt zu tun denn wenn du bis zum Ende wartest, ist alles trocken. Also diesen hier, ich denke, wir werden welche fallen lassen. Dieses Gedicht wird sehr neutral. Kann zu einer Vene werden. Je nachdem, wie Sie diese drei Farben miteinander mischen. Ich finde sie immer. Hier hast du es. Charles Coulomb verwendet Rich Neutral. Berührend. Zu viel. Vielleicht ist jetzt die Zeit für etwas Kupfer. Bevor wir es vergessen, oder? In eine interessante Richtung. Nun, eine Sache, die du nicht tun willst, ist deinen Pinsel voller glitzernder Farbe oder metallischer Farbe zu nehmen und ihn in mein Rosa fallen zu lassen, als in das Rosa der Glitzer. Und das kann manchmal schwierig zu verstehen sein. Also reines Omega-Indigo hier, sicherer Platz für eine weitere Woche, zu wenig genutzt. So heftiger Hämatit. Jetzt verrate ich dir auch ein Geheimnis. Mal sehen, es gibt eine Ebene, die dir nicht so gut gefällt. Du kannst es übermalen. Dieses mag ich nicht so sehr. Ähm, also ich werde es durchgehen, es war mehr violetter Hämatit. Es ist dein Aquarellblatt. Das ist deine Musterseite. Du machst damit, was du willst. 3.000. Das Letzte, was zu tun ist, ist das ganze Band zu entfernen, oder? Stimmt. Die Namen der Autos. 18. Vielen Dank für deine Teilnahme!: Herzlichen Glückwunsch. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Unterrichts. Ich hoffe du hattest Spaß. Ich hatte viel Spaß dabei, euch all die verschiedenen Muster zu zeigen. Ich hoffe, Sie haben eine wundervolle Referenzseite erstellt , die Ihnen wirklich Spaß macht. Ich würde es gerne sehen. Teile sie im Projektbereich, ich freue mich, sie zu sehen und zu kommentieren und alle Fragen zu stellen, die du hast. Oh, ich werde versuchen, sie zu beantworten. Ich hoffe, dass ihr jetzt eine wunderbare Sammlung von Farbmustern habt, die ihr irgendwo in diesem Studio finden werdet , in einem Ordner an der Wand. Wo immer du willst. Teile deine Kreationen mit mir. Ich würde sie gerne sehen. Ich bin Stephanie am Knie. Gute Tiefe hier auf Instagram. Und ich hoffe, wir sehen uns in einer anderen Klasse.