Verlier deine Angst vor Tusche: Eine einzigartige Illustration in einfachen Schritten erstellen

1. Einführung: Kunst ist nicht nur das Aufnehmen eines Pinsels und Malen, sondern es ist ein Prozess voller Gefühle und Intuition. Eine Möglichkeit, Ideen und Gedanken zu verbreiten. Ein Weg, um zu werden und zu präsentieren. Hallo, ich bin Isa Cienfuegos, eine in Spanien lebende Künstlerin. Ich möchte Sie einladen, mit mir die Kunst der Tuschmalerei zu erkunden. Ich werde dir helfen, deinen Verstand zu klären und deine inneren Künstler herauskommen und spielen zu lassen. In dieser Klasse lernen Sie, wie Sie eine einzigartige Illustrationen durch eine Reihe von Übungen erstellen und lassen Sie sich einfach mit der Tinte und Wasser fließen. Diese Klasse eignet sich für Anfänger und alle , die das schöne künstlerische Medium Tinte ausprobieren möchten. Lasst uns anfangen. 2. KURSPROJEKT: Während dieser Klasse möchte ich, dass Sie darüber nachdenken, diese Zeit zu nutzen, um Ideen zu erforschen, ein Verständnis für Ihre Materialien zu entwickeln und zu kreieren. Es ist eine perfekte Zeit, um frei und ohne Grenzen zu experimentieren. Wenn Sie etwas auf eine neue oder andere Weise ausprobieren möchten, gehen Sie weiter. Am Ende dieser Klasse erstellen Sie eine einzigartige Illustration mit den Techniken, die Sie gelernt haben. Sie können Ihr Projekt starten und die PDF-Datei herunterladen, die Sie im Klassenprojektabschnitt finden können, der eine Liste der Materialien enthält, die in dieser Klasse benötigt werden, sowie ein paar Aufwärmübungen. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Prozess und die von Ihnen erstellten Projekte in der Projektgalerie freigeben. Ich würde gerne Ihre fertigen Illustrationen sehen, damit ich und andere Schüler inspiriert werden können und für Feedback. Wenn Sie weitere Fragen oder Anregungen haben, hinterlassen Sie bitte einen Kommentar im Diskussionsbereich und ich werde mich so bald wie möglich bei Ihnen melden. Jetzt schnappen Sie sich Ihren Lieblings [unhörbar], atmen Sie tief ein , atmen Sie aus und gehen Sie zum folgenden Video. 3. Warum Tinte?: Mit so vielen Materialien zur Auswahl, warum Tinte? Nun, es war eines der grundlegendsten künstlerischen Medien seit vielen Jahrtausenden der Menschheitsgeschichte vom alten China und Ägypten bis heute. Als Material ist es preiswert, leicht zugänglich und wunderbar vielseitig. Es eröffnet immer wieder eine Welt der Möglichkeiten, während Sie lernen, es zu benutzen. Ich begann meine Reise zurück in 2018 während meiner Kämpfe mit [unhörbar]. Ich erinnere mich, wie frustriert ich mich mit diesem Medium gefühlt habe. Ich habe mehrmals versucht, Illustrationen mit Pinsel und Stift zu erstellen, aber ich war einfach nicht zufrieden mit den Ergebnissen. Mein Verstand konnte nichts erschaffen und ich wusste nicht warum. Ich hatte das Gefühl, dass etwas nicht stimmt oder fehlt. Also entschied ich, dass ich etwas Neues ausprobieren musste und es ist beängstigend, meinen Kunststil zu gehen. Ich forderte mich heraus, die negative Erfahrung in ein neues positives Abenteuer zu verwandeln. Ich habe am Anfang viele Fehler gemacht. Ich benutzte ein falsches Papier, zu viel Wasser, unordentliche Linien. Es gab viel Versuch und Irrtum. Aber es war auch eine Zeit der Erkundung und Entdeckung, in meine Neugier und Leidenschaft wuchs, als ich meine Reise fortsetzte. nach begann ich Tinte zu verstehen, umarmte, wie unberechenbar es sein könnte. Eine weitere wertvolle Lektion, die ich gelernt habe, ist, dass die richtigen Materialien die Erfahrung viel einfacher machen können. Lassen Sie mich im nächsten Video darüber reden. 4. Materialien: Papier und Pinsel: Es ist an der Zeit, die Materialien zu wählen, die wir für diese Klasse verwenden werden. In diesem Abschnitt führe ich Sie durch einige Papieroptionen, Pinsel, Tinten und andere nützliche Werkzeuge, die Sie für Ihre Experimente mit Tinte verwenden können. Bristol Papier ist das am häufigsten für die Malerei mit diesem Medium verwendet, aber Sie müssen sicher sein, dass es ein Gewicht von mindestens 250 hat, so dass Sie keine Probleme beim Auftragen von Tinte und Wasser darauf haben. Bristol ist ein dickes Papier mit einer glatten weißen Oberfläche, die die Tinte frei fließen lässt. Sie können echte Ergebnisse mit Canson erzielen, aber fast alle Marken von Papier haben Bristol Optionen und einige Unterschiede zwischen ihnen. Zum Beispiel finden wir Daler und Rowney mit Acryl-Oberfläche, eine perfekte Option für Tinte, Bleistifte und sogar Airbrush. Eine weitere Option ist eine Strathmore, eine Marke, mit der ich persönlich gerne arbeite. Dieser ist etwas dicker mit einem Gewicht von 2.070 und einer gelblicheren Oberfläche, perfekt für den signifikanten Einsatz von Wasser und Tinte. Aber wenn Sie Bristol Papier nicht auf Ihrem Kunstgeschäft finden, können Sie immer Aquarell Kaltpresspapier verwenden, es ist dick, absorbiert viel Wasser, dank der Tatsache, dass es ein Gewicht von 300 hat und es hat auch eine minimale Korn in seiner Oberfläche. Letzte Option ist die Verwendung von heißem Press Papier, das uns erstaunliche Auswirkungen auf die Qualität geben, aber es ist teurer, also empfehle ich Ihnen, mit den meisten grundlegenden Papier für den Moment zu beginnen. Wenn ich über Pinsel spreche, empfehle ich, drei Aquarellpinsel und einen anderen für Wasser oder für das Hinzufügen von Tinte zu der fehlenden Schale zu verwenden . Die dünne Bürste, die ich empfehle, ist eine flache Bürste zum Hinzufügen von Wasserschichten. Es ist auch perfekt für die Herstellung von Mustern und für gesehen, wie sich die Tinte verhält. Dieser ist seit vielen Jahren bei mir, ich kenne die aktuelle Nummer nicht mehr, aber ich werde sagen, dass es ein synthetischer Pinsel ist, Nummer sechs von Van Gogh. Als zweiter Pinsel empfehle ich ein bisschen abgerundetes, so dass Sie größere Striche über das Papier mit Tinte machen können. Ein fairer Pinsel, und für mich ist das Wichtigste, es ist ein dünner Pinsel. Ich muss zugeben, dass dieser von einer teuren Marke stammt. Seit vielen Jahren habe ich gekauft und nur Bürste es von dieser Größe, und ich habe immer Probleme mit dem Fallen der Haare gefunden oder die Bürste verliert die Spitze. Ich persönlich empfehle Ihnen, ein wenig in einen zu investieren. Es ist sehr frustrierend Malerei und nicht bekommen Ihre Linien korrekt aufgrund einer lausigen Qualität Pinsel. Last but not least wichtig, eine regelmäßige Bürste zum Auftragen von Tinte in die Rührschüssel. 5. Materialien: Tinte und andere: Jetzt ist es an der Zeit, über Tinte zu reden. Für diese Klasse verwenden wir schwarze Indische Tinte. Ich empfehle diesen von Winsor & Newton mit dem kleinen Spinnenkörper auf der Verpackung. Es ist eine sehr gute Tinte, dunkel, wasserdicht und sehr erschwinglich. Es kommt in einer winzigen Flasche Glas, die Sie viel Zeit halten kann. Wenn Sie diese nicht finden, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können flüssige Indische Tinte derselben Marke verwenden. Dieser ist der traditionellen indischen Tinte ähnlicher, und er ist nicht wasserdicht. Es hat auch einen Mate-Effekt beim Trocknen, während der erste einen Satineffekt hat. Für Details und Effekte empfehle ich Ihnen, weiße Gouache zu verwenden. Dieses Element der schwarzen Tinte hinzufügt, eröffnet es eine Welt zu erkunden, da dies Millionen anders verhalten. Für winzige Details können Sie weiße Gelstifte verwenden. Sie können den Engelsweiß von Mitsubishi finden. Jelly Rollstifte von Sakura, die in verschiedenen Größen erhältlich sind. Es gibt auch Stifte von Faber-Castell, die flüssige weiße Indische Tinte enthalten. Aber meine Lieblingsoption bei der Verwendung von Stiften ist Uni-Posca. Dieser Stift hat weiße Acryl-Tinte und funktioniert wunderbar gut mit schwarzer Tinte. Es ist außergewöhnlich weiß, so dass Sie schnell und sauber Kontrast in Ihren Werken erzeugen können. Ich benutze hauptsächlich Kalligraphie-Tinte für meine Illustrationen. Es funktioniert sehr gut über Schichten von schwarzer Tinte. Es ist ziemlich undurchsichtig und hat eine ausgezeichnete Konsistenz. Ich verwende auch Liquitex Acryltinte, meine beliebteste weiße Farbe. Ich entdeckte diese Tinte beim Malen für eine Kunstherausforderung, und seitdem war sie meine besten Begleiter. Ist der Verwendung eines Uni-Posca-Kugelschreibers sehr ähnlich, da beide Acryltinte sind. Liquitex-Format gibt mir mehr Freiheit, einen Tintentropfer und viele Stunden Malerei. Also, wenn Sie können, kaufen Sie eine Flasche weiße Tinte, Sie werden nicht enttäuscht sein. Sie werden auch etwas Abdeckband benötigen. Keine bestimmte Marke oder Größe. Etwas Mischgeschirr. Ich empfehle die Verwendung von Keramikschüsseln, da sie leicht zu reinigen sind. Ich benutze zwei mit drei Töpfen in jedem und einen anderen nur für weiße Tinte. Ein großes Glas Glas wird auch ein nützliches Werkzeug in dieser Klasse sein. Je größer das Beste. Als Tintenflecken Wasser viel. Ich empfehle Ihnen sogar, zwei Flaschen zu haben, Sand zu recyceln und sie mit Wasser zu füllen. Auch einige Papiertücher, um die Vase zu reinigen und die Bürste zu reinigen. Sehr wichtige Farbe über einer Oberfläche, die Sie nicht besorgt sind, um zu färben. Verwenden Sie ein Brett oder einige Zeitungspapiere, um den Tisch zu schützen, den Sie unter Ihrem Arbeitsbereich haben. Zusammenfassend braucht man etwas Bristol Papier, eine Keramikmischschale, eine Flasche schwarze Indische Tinte, etwas Gouache oder weiße Tinte, Klebeband, ein paar Pinsel und ein paar Stück Papiertuch. Nun, da Sie alle Ihre Materialien haben, füllen Sie Ihr Glas mit Wasser, und lassen Sie uns mit Tinte auf dem folgenden Video experimentieren. 6. Erstes Experiment: Wir werden mit einem Experiment beginnen, um Tinte und unsere Pinsel zu erforschen. Mit einer neuen Seite von Bristol oder Aquarellpapier fertig, zwei Gläser Glas voller Wasser, und unsere Tinte, zuerst, werden wir einige unserer Pinsel mit Wasser einweichen, so dass eine für Tinte in unserer Rührschüssel. Versuchen Sie, nur ein wenig Tinte aus der Flasche zu nehmen, da wir sie so weit wie möglich mit Wasser verdünnen möchten. Legen Sie die Tinte auf den ersten Topf und verteilen Sie sie sanft darauf. Es gibt keine Eile. Nehmen Sie sich diese Zeit, um zu lesen und zu sehen, wie Tinte aussieht. Dann werden wir diesen Pinsel auf Wasser benetzen, nicht zu viel, und wir werden im zweiten Topf malen. Sie können sehen, dass die Tinte weniger dunkel ist. Wir wiederholen die gleiche Aktion auf dem dritten Topf. Diese geben uns drei Versionen unserer Tinte, eine leichter als die andere. Sie können dem Mix mehr Tinte hinzufügen, wenn Sie möchten. Normalerweise bereite ich meine Rührschüssel so vor, bevor ich mit jeder Illustration beginne, die am meisten verdünnte Tinte aussuche, um meine ersten Schichten zu malen, da wir daran interessiert sind, mit Tinte von hell bis dunkel zu malen, um Kontrast zu schaffen. Als erster Kontakt mit Tinte im Papier werden wir mit unserem flachen Pinsel auf geraden Linien malen. Nehmen Sie sich Zeit, den Pinsel auf beiden Seiten in Tinte einweichen , da dadurch die Tinte gleichmäßiger fließt. Wenn Sie die erste Linie zeichnen, können Sie sehen, wie die Druckfarbe auf dem Papier reagiert, indem Sie eine Spur erstellen, die zum Ende des Blattes ausgeblendet wird. Abhängig von der Temperatur trocknet die Tinte sofort oder es dauert ein wenig Zeit. Sie können schätzen, wie es, wenn es trocknet, etwas von seiner Dunkelheit verliert. Je nach Marke leuchten Son Tinten beim Trocknen nicht so sehr auf wie andere. Jetzt füllen wir die ganze Seite mit Streifen aus. Ich ermutige Sie, mit all Ihren verdünnten Optionen zu spielen oder mit dem Hinzufügen von mehr Wasser und Tinte, um die Unterschiede zu sehen. Mach dir keine Sorgen, wenn die Linien nicht gerade rauskommen. Mit jedem, das Sie tun, verbessern Sie Ihre Griff- und Pinselbewegung. Mit diesem Experiment suchen wir nicht nach Perfektion, sondern vielmehr, wie sich die Tinte verhält. Sie können sogar versuchen, eine Linie zu malen, indem Sie die Tinte buchstäblich aus der Flasche nehmen. Die Intensität des Schwarzes ändert sich erheblich, und je nach Pinsel wird es neugierige Texturen auf dem Weg erzeugen. Wenn Sie etwas mehr Platz auf dem Blatt haben, füllen Sie es mit ein paar schnellen Strichen aus, um zu sehen, was passiert, wenn der Pinsel keine Tinte mehr hat. Nun, Ihre Seite wird so aussehen. Sie werden in der Lage sein, die Variationen im Papier entsprechend der Menge der Tinte, die Sie in jedem Pinselstrich verwendet haben, zu schätzen . Ich empfehle dringend, diese Art von Übung so oft wie Sie wollen, es eine Menge hilft, Ihre Tinte und neue, die Sie in der Zukunft kaufen zu nehmen, zusätzlich dazu, Ihnen zu helfen, Ihre Schläge zu verbessern und Ihren Geist zu leeren. Für den nächsten Schritt werden wir einen anderen Pinsel nehmen, und auf dem gleichen Papier werden wir anfangen, Linien vertikal zu malen. Unsere Absicht in diesem Experiment ist es, dasselbe Blatt Papier zu verwenden , um zu erkennen, wie sich die Tinte Schicht für Schicht verhält, nach dem natürlichen Prozess einer Illustration. Dies wird uns einen Einblick geben, wie wir Tinte in unserem Klassenprojekt verwenden können. Eine lustige Sache ist, dass etwas so Einfaches wie Zeichnen von Linien Sie beruhigen und Ihre Gedanken konzentrieren kann. Es ist eines der Dinge, die ich am meisten an Tinte schätze, da Sie sich keine Gedanken über passende Farben machen oder perfekte Linien machen müssen. Es gibt einfach Sie, die Tinte und das Papier, einen Moment der Gelassenheit. Versuchen Sie, Ihren Pinsel zu ändern oder andere Arten von Linien zu malen, wie diese, die einen Baum und seine Äste simulieren. Nutzen Sie diese Zeit, um Ihre Pinsel kennenzulernen und zu sehen, was Sie mit ihnen machen können. Füllen Sie die Seite ohne Angst. Nun, wir nehmen etwas Tinte mit einem Pinsel und malen eine Stelle auf dem Papier. Wir nehmen einen anderen Pinsel, der gut in Wasser getränkt ist, und wir passieren ihn entlang der Kante unseres Flecks. Dadurch wird sich die Tinte auflösen, und die Magie dieses künstlerischen Mediums beginnt zu fließen. Lassen Sie Ihre Hand von selbst bewegen, ohne zu denken. Hier gibt es keine Fehler, nur Ruhe und den Fluss der Tinte. Fügen Sie Wasser, Tinte und spielen Sie mit den Pinselstrichen. Genieße den Moment und beende das Malen wann immer du willst. 7. Zweites Experiment: In diesem Experiment werden wir die Verwendung von Wasser über Tinte näher untersuchen. Mit einem nassen Pinsel zeichnen wir einen Kreis auf das Papier. Es spielt keine Rolle, ob es überhaupt nicht sauber ist. Wir sind nur daran interessiert, einen Kreis mit Wasser zu machen. Jetzt mit einem anderen Pinsel werden wir etwas Tinte nehmen und mit den kleinen Strichen auf dem Wasserkreis malen. Die Tinte beginnt zu fließen. Sie sehen, dass es nicht passiert, sondern weil der Kreis sehr wenig Wasser hat. Aber das Übergeben eines Pinsels mit Wasser darüber wird das Problem lösen. Hier können wir sehen, wie wir die Tinte mit dem Pinsel bewegen und wie sie reagiert, indem wir hellere und dunklere Bereiche erzeugen. Jetzt erstellen wir eine Tintenlinie und wir verdünnen sie wie im vorherigen Experiment. Mit einem sauberen Pinsel haben wir die Spitze auf den Rand aufgetragen. Da es so ein warmer Tag ist, hat die Tinte sehr schnell getrocknet und ich konnte die Tinte nicht richtig verdünnen, aber das muss uns nicht davon abhalten, mit Tinte zu spielen. Beachten Sie, wenn es Ihnen passiert, haben Sie eine Bürste mit Wasser im Voraus vorbereitet, und in der Lage, die Tinte zu verdünnen, bevor es trocknet. Wie Sie sehen können, hält das Papier dem Auftragen mehrerer Schichten als Wasser perfekt stand und bietet eine Oberfläche, auf der man problemlos arbeiten kann. Mit einem zerknitterten Stück Papiertuch werden wir einige Texturen erstellen. Wir passieren es durch einen Bereich, der noch etwas Dump ist, um die Tinte zu bewegen. Versuchen Sie, nicht zu hart zu drücken, um das Papier nicht zu beschädigen. Tinte ist eine Kunst der Delikatesse. Sie können weiter erkunden, Formen mit Wasser zu erstellen und die Tinte durchfließen lassen. Beschränken Sie sich nicht und versuchen Sie so viele, wie Sie wollen. Eine einfache Möglichkeit, Weißen zu erzeugen, wenn zu viel Tinte an einer Stelle konzentriert ist , ist die Verwendung einer trockenen Bürste in der Umgebung. Dies wird einen schönen Farbverlauf erzeugen. Schieben Sie vorsichtig die Spitze der Bürste und wischen Sie sie nach jedem Strich auf dem Papiertuch ab. Sie können andere Werkzeuge verwenden, um Texturen, einen Schwamm, eine Zahnbürste, Zweige zu erstellen . Wenn Sie irgendwelche zur Hand haben, können Sie sie ausprobieren und sehen, was passiert. 8. Weiße Tinte hinzufügen: Als letzter Teil unserer Experimente werden wir unserem Stück Papier Weiß hinzufügen. Wie ich im Materialabschnitt erwähnt habe, Ihnen mehrere Optionen zur Verfügung. Unter ihnen, weiße Kalligraphie-Tinte oder Gouache. In diesem Fall werde ich die zweite Option verwenden, also lassen Sie uns etwas Farbe in die Schüssel geben. Um Weiß hinzuzufügen, empfehle ich, einen komplett sauberen Pinsel zu verwenden , da wir nicht möchten, dass die Tinte schwarz färbt. Für diesen Teil werden wir auch das zweite Glas verwenden , um die Bürste leicht reinigen zu können. Mit Weiß gehen wir genauso vor wie mit schwarzer Tinte. Mit einem sauberen und nassen Pinsel verdünnen wir die Farbe nach und nach. Für die erste Weißschicht soll es ziemlich transparent sein, damit wir sie später mit einer undurchsichtigeren Schicht übermalen können . Das Malen mit Weiß erfordert mehrere Versuche , bis Sie die gewünschte Transparenz oder Intensität erreichen. Aber sobald Sie den Dreh haben, gibt es Ihnen die Chance, Ihre Illustrationen zum Leben zu erwecken. Sie können Farbe auf Papier trocknen oder Wasser hinzufügen, um Farbverläufe in Grautönen zu erzeugen. Sie können auch Spritzer machen, was immer einen dramatischen und magischen Effekt gleichzeitig erzeugt. Manchmal gibt es Bereiche mit schwarzer Tinte, die nicht vollständig getrocknet sind. Also, wenn Sie es mit Weiß übermalen, wird es grau. Es ist eine perfekte Gelegenheit, Töne, Kontrast oder Texturen zu schaffen. Nachdem Sie Ihre Experimente abgeschlossen haben, konnten Sie beobachten, wie die schwarze Tinte auf dem Papier und mit dem Wasser reagiert. Sie haben gesehen, dass wir es verdünnen, mit dem Pinsel führen und mit einem Papiertuch aufnehmen können . Sie haben auch in der Lage, ein wenig mit der weißen Farbe zu spielen. Nun, da Ihre beiden Experimente getrocknet sind, können wir die Formen schätzen, die übrig geblieben sind. Mit Tinte auf diese Weise ist alles, um sich gehen zu lassen und über das Ergebnis erstaunt zu sein. Manchmal werden überraschende Dinge herauskommen. Andere Male eine Masse von Schwarz und Grauen. Jedes dieser Ergebnisse ist eine Gelegenheit, eine Geschichte zu erstellen, Details hinzuzufügen und kleine Welten zu erkunden, Spaß zu haben und zu entspannen. 9. Deine einzigartige Illustration erstellen: Wir werden mit einem neuen Blatt Papier beginnen. Für diese Illustration werde ich im Querformat malen, und ich werde auch eine Metallklemme auf einer Seite setzen, um sicherzustellen, dass sich das Papier nicht bewegt und die Seiten zusammenbleiben. Das nächste, was wir tun werden, ist ein Abdeckband zu setzen, eine Kante zu verlassen, die keine Tinte hat und die einen benachbarten Effekt erzeugen wird. Wenn Sie kein Abdeckband haben, sich keine Sorgen und lassen Sie die Tinte natürlich fließen. Es wird auch sehr neugierige und unberechenbare Effekte erzeugen. Nachdem wir das Abdeckband platziert haben, nehmen wir unser Glas voller Wasser und tränken die größte Bürste gut. Als nächstes werden wir eine großzügige Schicht Wasser auf das gesamte Papier auftragen. Dadurch absorbiert das Papier die erste Schicht, was uns hilft, zu verhindern, dass das Papier beim Auftragen der nächsten gerinnen wird. Wir werden es vollständig trocknen lassen, bevor wir mit dem Malen beginnen. Zwischenzeit können Sie die Tinte auf der Rührschüssel zubereiten. Jetzt mit unserem Papier trocken, werden wir Wasser nach dem Zufallsprinzip auftragen. Mit einem Pinsel, der mit Tinte geladen ist, fügen wir eine Ebene hinzu. Sobald wir mit der Tinte beginnen, empfehle ich Ihnen, die Hand von selbst bewegt zu lassen, lassen Sie die erste Schicht nach und nach erscheinen und spielen mit dem, was Sie in den Experimenten gelernt haben. Sie können das Papier heben und drehen, so dass die Tinte durch es fließt. So entstehen wunderbare Mischungen, Verläufe und Formen auf magische Art und Weise. Eine kleine Mauer, die sich bewegt und sich entwickelt und zu etwas Neues wird. Dies ist einer meiner Lieblingsteile des Prozesses für eine Illustration, es ist so faszinierend und beruhigend. Auftragen von weniger verdünnter Tinte erzeugt Kontrast und ein Gefühl von Tiefe auf unsere Illustration, während sie sich mit dem Hintergrund mischt. Jetzt wird das Gemälde das Ergebnis bewirken. Folgen Sie Ihrer Intuition, während Sie den Pinsel auf dem Papier tanzen lassen. Sobald Ihr Gemälde vollständig trocken ist, es an der Zeit, Details zu malen. Wie bereits im Experiment Abschnitt erwähnt, können Sie eine alte Zahnbürste mit etwas verdünnter schwarzer Tinte verwenden , um kleine Kreaturen oder Staubeffekte zu erzeugen. Wenn Sie weiße Tinte verwenden, können Sie einen Schnee, Glühwürmchen oder mystische Effekte erstellen . Dazu benötigen Sie eine gute Menge verdünnter Tinte, um die Zahnbürste gut darauf zu befeuchten. Legen Sie Ihre Hand vor sich, um Ihren Arbeitsplatz vor Flecken zu schützen oder um einige Bereiche Ihrer Illustration zu schützen. Splattering ist ein sehr einfacher Effekt, der Ihren Illustrationen Textur und Leben verleiht. Denken Sie daran, dass Sie, um Texturen zu erstellen , ein Stück Papiertuch, eine Zahnbürste, einen Schwamm, eine harte Bürste oder alles,was Sie für geeignet finden, verwenden eine Zahnbürste, einen Schwamm, eine harte Bürste oder alles, können. Machen Sie sich keine Sorgen über die Menge an Tinte, die auf ein Papier aufgetragen werden soll, malen Sie einfach und sehen Sie, was passiert. Sie haben zwei Optionen, lassen Sie Ihre Illustration so, oder spielen Sie ein wenig mehr Hinzufügen von weißen Details mit Wasser. Also lassen Sie uns sicher sein, ein schönes Glas voller Wasser zu haben. Wir wiederholen die Verwendung einer Zahnbürste, reinigen sie gut und trocknen sie ein wenig im Papiertuch, bevor wir sie in weiße verdünnte Tinte einweichen. Sie können auf diese Weise den gleichen Effekt erzielen. Die Punkte werden abgerundeter und definierter. Kombinieren Sie beide Optionen, um eine gute Variation des Effekts zu haben. Sie können auch die weißen Stifte verwenden, die im Abschnitt Materialien erwähnt werden. Als letzten Teil des Prozesses tragen wir Tinte direkt aus der Flasche auf, um eine schnelle letzte Schicht zu erstellen , um das Gefühl der Tiefe in unserer Illustration zu erhöhen. Mit einem Stück Papiertuch, das wir zuvor verwendet haben, können wir etwas Tinte aufnehmen, um Sonnenlichteffekte zu erzeugen. Sie können auch Schatten in dieser Ebene malen, um einen größeren Ausgleich zwischen Schwarz- und Weißtönen zu erzielen. Wenn Sie so malen, gibt es keinen Raum für Perfektion, nur für Improvisation. Es gibt ein Zitat des amerikanischen Modedesigners Wes Gordon, das ich gerne als Künstler im Kopf habe „Manchmal kann das Brechen der Regeln schöne Ergebnisse schaffen“. Als Schöpfer können Sie einige Anleitungen zu Beginn folgen. Aber vergessen Sie nicht, dass das Brechen der Regeln Ihren Geist öffnet und Sie zu einer wunderbaren Reise der Selbstentdeckung führt. Letzt, aber nicht weniger wichtig, ist es, Ihre Illustration vollständig trocknen zu lassen und das Abdeckband zu entfernen. Um ein sauberes Ergebnis zu erzielen, ohne das Papier zu zerreißen, erwärmen Sie das Abdeckband, um den Kleber zu lockern. Sie können es entfernen, ohne dies zu tun, aber manchmal kann man einen großen Unfall haben, wie es mit mir passiert. Wie Sie sehen können, hat das Abdeckband einen Teil meiner Illustration entfernt. Wenn dies geschieht, können Sie sich entmutigt fühlen, aber keine Panik. Sie können immer eine Ernte machen oder einen weißen Rahmen mit einem Stück weißen Karton oder dickem Papier erstellen . 10. Conclussion: Herzlichen Glückwunsch zur Fertigstellung Ihrer ersten einzigartigen Illustration. Ich hoffe, Sie haben diese Erfahrung genossen und haben sich ein wenig in Tinte verliebt. Im Laufe dieser Klasse haben wir die Grundlagen dieses schönen Mediums behandelt. Wir lernten, wie man mit dem Fluss der Tinte auf Wasser geht und wie man den Pinsel ohne Angst über das Papier tanzen lässt. Wenn es eine Sache gibt, die ich dieser Klasse wegnehmen möchte, ist dies, lassen Sie sich von Ihrer Intuition leiten. Es gibt ein Zitat des herausragenden Künstlers und Animators Hayao Miyazaki : „Glaube immer an dich, egal wo du bist, du wirst nichts zu befürchten haben.“ In diesem Sinne, lassen Sie sich ohne Sorge erstellen. Ink gibt Ihnen eine wunderbare Gelegenheit, offen für das Unerwartete zu sein und Illustrationen wie die zu erstellen, die Sie für die Klasse gemacht haben. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Projekt in die Galerie Ihres Projekts hochladen und Ihre Erfahrungen mit allen teilen. Es wird eine absolute Freude sein, Ihren Fortschritt und Ihre fertigen Illustrationen zu sehen. Sie können sie auch auf Instagram mit dem Hashtag inkingwithoutfear posten. Ich werde deine Werke in meinen Geschichten teilen. Wenn Ihnen die Klasse gefallen hat, hinterlassen Sie bitte eine Rezension, damit ich sehen kann, was Ihnen gefallen hat und was verbessert werden kann. Dies ist meine erste Klasse, also sind alle Informationen willkommen. Wenn Sie Fragen zu Tinte haben, fragen Sie mich bitte im Diskussionsbereich. Um mehr über zukünftige Klassen zu erfahren, folgen Sie mir bitte auf Skillshare und Instagram. Wir sehen uns das nächste Mal.