Verkaufen deine Kunst in Kunstgalerien • Boutiquen • Museum • Erstellen deiner kreativen Business | Sandra Clarke | Skillshare
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Verkaufen deine Kunst in Kunstgalerien • Boutiquen • Museum • Erstellen deiner kreativen Business

teacher avatar Sandra Clarke, artist • educator • maker • craftivist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      2:36

    • 2.

      Kursübersicht

      1:35

    • 3.

      Lektion 1: Kuratoren angehen

      5:13

    • 4.

      Lektion 2: 2:

      8:23

    • 5.

      Lektion 3: Kunstgalerien + Museen + 700 Galerien

      3:03

    • 6.

      Lektion 4: Geheime zum Verkauf an den Smithsonian

      3:27

    • 7.

      Lektion 5: Fallstudie 1: Verkaufen eines coloring

      5:32

    • 8.

      Lektion 6: Fallstudie 2: Verkaufen von Bildenden Kunst + Kunst & Handwerk

      4:32

    • 9.

      Schlussgedanken

      0:37

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

280

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

Dieser Kurs ist für Künstler + Crafters + Macher, die ihre kreative Karriere durch den Verkauf ihrer Kunst in Kunstgalerien + Museumsläden aufbauen möchten.

Übersicht

Lektion 1: Annäherung an Kunstgalerien + Museumsshop Kuratoren

Lektion 2: Beispiele für submission an die Kuratoren

Lektion 3: Gegenseitige Kunstgalerie Mitgliedschaften + über 700 Kunstgalerien in der Akzeptanz neuer Künstler

Lektion 4: Geheimnis des selling im Smithsonian, im Royal Ontario Museum + andere angesehene Boutiquen.

Lektion 5: Fallstudie ein. Verkaufen eines coloring

Lektion 6: Fallstudie zwei. Verkaufen von Kunst + Kunsthandwerk + Fine Art in gallery

Schlussgedanken

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Sandra Clarke

artist • educator • maker • craftivist

Kursleiter:in

2021 began with the death of my 27-year old daughter, Emily.  Emily died on January 1st, 2021 as a result of complications from her 2019 heart transplant.  I can already see a transformation in my textile artwork directly related to grief, mourning + navigating new trajectory.  Emily was a brilliant writer + she will continue to show up in my artwork, as will my son, Evan + my husband, Gary.  
Family is the reason for my maker career.  I needed work that would afford me the time to drop everything to be in hospital with Emily, or on a school field trip with Evan 
+ be portable + meaningful.  Family will always be woven into my artwork.  
Emily’s fearless writing influences my artwork with words embroidered on upcycled clot... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
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  • 0%
  • Ja
  • 0%
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Transkripte

1. Einführung: verkaufen Sie Ihre Kunst- und Kunstgalerie und Museums-Boutiquen. Haben Sie jemals durch eine Kunstgalerie, Boutique oder Museumsgeschenkladen gegangen und dachte, eines Tages würde ich gerne meine Kunst in diesem Geschäft sehen, das ich getan habe . Ich träumte von dem Tag, an dem ich meinen Schmuck, Gemälde, Skulpturen und Malbuch in Kunstgalerie und Museumsboutiquen sehen würde Gemälde, . Und dann habe ich eines Tages einen Sprung des Glaubens gemacht. Im Jahr 2010 ging ich in meine Lieblings-Village-Kunstgalerie und begann den Prozess, meine Kunst in den Galerie-Shop zu bekommen . Und seitdem mache ich konsequente Kunstverkäufe in dieser Galerie und in einigen anderen. Diese Klasse ist für Künstler und Kunsthandwerker und Macher, die ihre Kunstwerke in Kunstgalerie und Museumsläden sehen und verkaufen wollen . In dieser Klasse lernen Sie, wie Sie Kunstgalerie und Museumsshop kuratieren, um Ihre Kunst und ihre Boutiquen zu verkaufen . Ich werde Ihnen Beispiele für die Einreichung von E-Mails an den Kurator geben und Ihnen eine Liste von über 700 Kunstgalerien, ein Museum, Souvenirläden geben, neue Künstler akzeptieren und Ihnen das Geheimnis geben, Ihre Kunst in der Smithsonian. Boston Children's Museum, Royal Ontario, Museum und einige andere prestigeträchtige Partick Geschäfte. Ob Sie bildende Kunst, Schmuck, Schreibwaren, Malbücher, Skulpturen, Skulpturen, Netz oder Fotografie kreieren, egal ob Sie kreatives Medium sind Lackstifte, Holzfaser, Glas- oder Metall-Kunstgalerien und Museumsboutiquen sind immer auf der Suche nach neuen Künstlern, ihren Prestige-Gärtnern, den höchsten Verkaufspreisen, die Ihnen die besten Gewinne für Ihr Kunstwerk geben. Ihr Klassenprojekt ist es, einen groben Entwurf Ihres ursprünglichen Plans zu schreiben, um Ihre Kunst in Kunstgalerie Museumsboutiquen mit dem, was Sie in dieser Klasse lernen und dann teilen Sie es im Projekt Galerie während der Gemeinschaft für kreative Unterstützung und Ermutigung. Bitte kommen Sie mit mir in die Klasse. Gemeinsam bauen wir einen Plan, um Ihre Kunst in Kunstgalerie-Boutiquen, ein Museum Geschenkeläden zu bekommen. 2. Kursübersicht: Überblick und Klassenprojekt und Lektion eins, wir gehen über, wie man Kunstgalerie und Museumsshop Kurator nähert gehen. Eine Lektion, ich werde Ihnen einige Beispiele von Einreichung E-Mails an diese Kurate er und weniger als drei geben. Wir werden über wechselseitige Kunstgalerie-Mitgliedschaften und über 700 Kunstgalerien, ein Museum, Souvenirläden, die neue Künstler akzeptieren, und Lektion vier, ich werde Ihnen das Geheimnis erzählen, Ihre Kunstwerke in den Geschenkeläden der Smithsonian , das Royal Ontario Museum und andere renommierte Boutiquen in weniger als fünf werden oft eine Fallstudie durchführen . Künstler, die ihr Malbuch in unserer Galerie Boutiquen verkaufen will, ein Museum Geschenkeläden in weniger als sechs wird einen zweiten Fall zu tun. Studieren Sie Künstler, die ihre Kunst und Kunsthandwerk wie Schmuck und Gemälde und Skulpturen in den Galerieläden verkaufen möchten. Und dann werde ich mit ein paar letzten Gedanken fertig sein. Ihr Klassenprojekt ist das richtige, ein grober Entwurf Ihres ursprünglichen Plans, um Ihre Kunstwerke in unseren Galerie-Boutiquen und Museumsgeschenkläden zu bekommen . Verwenden Sie, was Sie in dieser Klasse lernen und dann in der Projektgalerie freigegeben. Und bitte treten Sie der Community bei, um kreative Unterstützung und Ermutigung zu erhalten. Ich werde dich kennenlernen und Lektion eins. 3. Kurseinheit 1: Lesson für Lesson: Lektion eins nähert sich kurate er's Das erste Mal, als ich in die Schienen und Galerie ging, ein Kunstzentrum und Halliburton, Ontario, wusste ich, dass es ein wirklich besonderer Ort war. Wir haben gerade dieses wenig von der Grid Cabin gekauft, ein Kunststudio etwa 30 Minuten entfernt von Halliburton, das ich in der Lehre von Draht umwickeltem Schmuck, Schlagen und Abstürzen von Kleidung und Wohnkultur herstellte Schmuck, . Ich ging zur Kunstgalerie und zur Boutique, und sie trafen sich sogar mit dem Kurator der Galerie. Die Boutique war voller wunderschöner Kunstwerke und handgefertigter Handwerkskunst von lokalen Handwerkern. Obwohl die Boutique viel Schmuck verkaufte, bemerkte ich, dass sie keine Ringe hatten. Also ging ich zurück in mein Kunststudio und entwarf mehrere Drahtwickelringe, machte Fotos und E-Mails an den Kurator und fragte ihn, ob ich meinen Schmuck in der Boutique verkaufen könnte. Sie sagte ja, und ich war begeistert, meine Kunstwerke in dieser Galerie verkaufen zu können. Ich muss Mitglied der Galerie werden. Das ist ziemlich Standard. Es war etwa $30 beitreten, und ich bekam mehrere Vorteile, einschließlich freier Eintritt in die Galerie, Rabatte in meinen Lieblings-Kunstversorgungsgeschäften und die Möglichkeit, meine Kunst in dieser Boutique zu verkaufen , arbeitete ich aus dem profitablen Groß- und Verkaufspreis für meine Ringe, verglichen meine Preise mit bestehenden Galerieschmuck und setzen meine Preise selbstbewusst. Das Arrangement in jeder Kunstgalerie variiert. Die meisten meiner Arrangements sind auf Sendung, wobei 65 bis 75% des Verkaufspreises bei monatlichen Schecks an die Künstler gehen. Da Halliburton, Ontario ein Feriendorf ist, gibt es mehrmals im Jahr, die profitabler sind als andere. Sommer vor Weihnachten und andere Feiertage sind damit beschäftigt, die Jahreszeiten zu verkaufen. Der Rest des Jahres ist die beste Zeit für mich, um neue Artikel zu erstellen, lehren und in meinem Online-Shop zu arbeiten. Hier sind einige Schritte, die Ihnen helfen, Kunstgalerie und Museumskuratoren zu nähern. Schritt eins. Erstellen Sie eine kurze Liste von Kunstgalerien in der Nähe Ihres Hauses. Kunstgalerien arbeiten in der Regel lieber mit lokalen Künstlern zusammen, bevor sie ihre Reichweite außerhalb des Bundesstaates oder der Provinz ausdehnen . Ah, kurze Liste ist am besten, wenn man anfängt, denn überwältigt zu werden, ist nie gut für Künstler. Weniger als fünf Galerien sind zu Beginn perfekt. Schritt zwei. Besuchen Sie die Galerien als Schirmherr, besuchen Sie einen Einzelgänger mit jemandem, der keinen Eile ablenkt. Sie verbringen einige Zeit im Kunstgalerie-Shop und machen mentale Notizen über das, was sie verkaufen und ihre Preise. Manchmal können Sie sogar Notizen und Bilder in diesen Geschäften machen. Sprechen Sie mit den Leuten, die arbeiten, ehrenamtlich in den Geschäften und beginnen Sie, eine wirklich gute Beziehung aufzubauen. Fragen Sie Ihre Mitgliedschaftsinformationen und erstellen Sie dann eine Liste der Artikel, die der Shop nicht verkauft , von denen Sie glauben, dass Sie sie herstellen und verkaufen können. Besuchen Sie die Website der Art Gallery, obwohl Sie möglicherweise bereits die Website für ihre Öffnungszeiten und Adresse gesucht haben. Aber ich empfehle wirklich nicht, ein wirklich gründliches Lesen durch die Website, bis nach dem Besuch in Person. In Person Besuche gibt Ihnen die Energie der Galerie und eine bessere in der Tiefe Informationen aus den Geschäften. Inventar. Die Website eignet sich hervorragend für Informationen zu Mitgliedschaftsvorteilen, Einreichungsrichtlinien und um darüber zu erfahren, wer wer ist wer ehrenamtlich arbeitet und in dieser Galerie . Notieren Sie sich, sobald Sie Ihre ersten Eindrücke vom Personal notieren können und wie Ihr Kunstwerk in den Galerie-Shop passen wird. Diese Notizen werden dir helfen, deine E-Mail an den Kurator zu erstellen und die Nummer fünf schläft darauf. Treffen Sie keine endgültigen Entscheidungen über die Annäherung an den Kurator, bis Sie darauf geschlafen haben. Dein Gehirn hat diese bemerkenswerte Fähigkeit, weiter an Ideen zu arbeiten, während du schläfst. Ich habe eine großartige Geschichte, um diesen Punkt zu unterstützen. Der britische Schauspieler und Schriftsteller John Klipsch schrieb vor einiger Zeit ein Drehbuch verlor es dann. Tage und Wochen vergingen, und er konnte das Drehbuch immer noch nicht finden. Also entschied er, dass er die ganze Sache neu schreiben müsste. Nach der Fertigstellung. Er fand am Ende das erste Drehbuch. Vergleicht man die beiden. Er bemerkte, dass das zweite Skript war viel besser als das erste, so kam er zu dem Schluss, dass sein Gehirn unbewusst die Zehenarbeit an dem Skript fortsetzte so kreative Köpfe verbessert Nie aufhören zu arbeiten, also gönnen Sie sich eine gute Nachtruhe , bevor Sie Ihre E-Mail senden. In der nächsten Lektion erstellen wir Ihre E-Mail an den Kurator. Wir sehen uns in der Lektion 4. Kurseinheit 2: Lesson: , um Beispiele per E-Mail zu senden. Sie haben Ihre lokalen Kunstgalerien recherchiert und Ihre ersten Eindrücke notiert . Wer sogar darauf geschlafen hat. Jetzt ist es Zeit, diese E-Mail an den Kurator zu schreiben, bevor Sie anschlagen. Senden. Vergewissern Sie sich, dass Sie sich über die Einreichungsrichtlinien, die sich normalerweise auf der Website der Galerie befinden, vollkommen klar sind. Wenn es keine Richtlinien auf der Website gibt, dann ist es durchaus akzeptabel, einfach eine E-Mail an den Kurator zu senden, der sich selbst und Ihre Kunst vorstellt . Wenn es Richtlinien auf der Website gibt und es heißt, dass Galeriemitglieder Kunstwerke in der Boutique verkaufen können, dann gehen Sie weiter und senden Sie Ihre Mitgliedschaftszahlung meistens mit Ihrer E-Mail, wenn eine E-Mail der beste Weg ist , um einen Kurator zu kontaktieren. jedoch Manchmal istjedochdie einzige elektronische Möglichkeit, die Galerie zu kontaktieren, über die Abschnitte „Kontaktieren Sie uns “ auf ihrer Website. In diesem Fall finden Sie im Dropdown-Menü die beste Kategorie für Ihre Korrespondenz hier, Beispiele, die Sie verwenden können, um den Kurator-Bereich zu kontaktieren. Also für das Kontaktmenü US, Die Person, die Ihre Notiz liest, ist vielleicht nicht der Kurator, also seien Sie kurz auf den Punkt. Verwenden Sie freundliche und professionelle Stimme. Hier ist ein Beispiel. Hallo, ich schreibe, um über Ihre Kunstgalerien, Geschäfte, Einreichungsverfahren für meine Draht umwickelte Amethyst Eisbahnen zu erkundigen Geschäfte, . Ich entwerfe seit drei Jahren Künstler und Schmuck in Kingston, Ontario . Ich freue mich auf Ihre herzlichen Grüße und Ihren Namen in Ihrer Telefonnummer und Ihrer E-Mail-Adresse. Hier ist ein zweites Beispiel. Hallo, ich schreibe, um Ihre Kunstgalerie-Boutiquen zu erkundigen. Einreichungsverfahren für meinen Draht umwickelt amet. Die Stärken. Ich bin Schmuckdesignerin in Kingston, Ontario. Ich verstehe, dass nur Mitglieder Kunstwerke in der Boutique verkaufen können. Kann ich die Kurie direkt per E-Mail senden, um Mitglied zu werden und meinen Schmuck in der Boutique zu verkaufen ? Ich freue mich auf Ihre herzlichen Grüße, Ihren Namen, Telefonnummer und Ihre E-Mail-Adresse. Hier ist ein Tipp. Verwenden Sie die Kunstgalerien Diktion. Wenn sie ihren Laden einen Laden nennen, dann nennst du es ein Geschäft. Wenn sie es eine Boutique nennen, als Sie es eine Boutique nennen, wollen Sie in ihrem Team sein. So sprechen sie genau wie sie dem Kurator eine E-Mail schicken. Wenn Sie den Namen des Kurators nicht haben und er nicht auf der Website ist, rufen Sie einfach die Galerie an und fragen Sie nach dem Namen des Kurators. Hier ist ein Beispiel für einen Anruf. Hallo? Ich schreibe eine E-Mail an den Kurator der Galerie. Können Sie bitte ihren Namen und ihre E-Mail-Adresse für mich buchstabieren? Die Leute sind in der Regel sehr glücklich, Ihnen zu helfen. Ach, Foto für zwei in Ihrer E-Mail als in line. Also direkt im Körper der E-Mail ist immer eine wirklich gute Idee. Sie sind also nette E-Mail, und dann haben sie ein oder zwei kleine Bilder davon, wie Ihr Produkt aussieht. Jetzt möchten Sie es zu einem Inline-Anhang machen, nicht zu einem Dateianhang, denn wenn Sie das tun und der Galerie-Kurator nicht weiß, wer Sie oft Anhänge E-Mails sind , gehen Sie direkt in den Spam-Ordner, und Sie wollen , um sicherzustellen, dass Sie Ihre Bilddateien klein halten, damit es nicht viel E-Mail-Raum verstopft. Hier sind einige Beispiele. Es ist immer schön, zwei gute, gestochen scharfe Bilder zu haben , eines auf weißem Hintergrund, genau wie der Schmuck hier und der Schal und dann ah, Lifestyle-Bild Und ein Lifestyle-Bild ist einfach, wie Ihre Kunst verwendet werden würde. Wenn es sich um einen Ohrring oder einen Schal oder ein Gemälde oder ein Kissen handelt, wie es verwendet werden würde, und legen Sie das dann in Ihren Körper Ihrer E-Mail. Okay, jetzt haben Sie den Kurator ist nennen Sie Ihre Notizen über Ihre ersten Eindrücke, ein ausgezeichnetes Foto oder zwei und großartige Kunst, die perfekt in den Kunstgalerie-Shop passen würde. Jetzt ist es Zeit, diese E-Mail zu schreiben. Der Text der E-Mail sollte einen freundlichen Gruß enthalten. Sie sind positive erste Eindrücke von den Mitarbeitern im Raum, wer Sie sind und was Sie schaffen und warum Sie denken, dass Ihre Kunst in die Galerie passt. Wenn eine Mitgliedschaft erforderlich ist erwähnt, dass Sie Mitglied werden wollen, schließen Sie mit einer Frage für die weitere Diskussion und dann einige Dinge. Halten Sie Ihre Schriftarten sauber und einfach und lesen Sie mindestens zweimal vor dem Senden. Oder, besser noch, schlaf drauf. Hier ist ungeprüft, Ihre Betreffzeile. Also hier sagen wir, Thema. Highlands Art Gallery Shop Kunsteinreichungen. Hallo, Alison. Ich hoffe, Sie sind gesund und genießen dieses schöne Frühlingswetter. Letzte Woche hatte ich das Vergnügen, die Highlands Art Gallery zu besuchen. Ihre Mitarbeiter waren freundlich und die Galerieausstellung war anregend. Es gibt definitiv eine kreative Atmosphäre im gesamten Gebäude. Mein Name ist Emily Evans, ich bin Schmuckdesignerin, spezialisiert auf die chronischen Glasohrringe und Anhänger. Besuch Ihres Galerie-Shops hat mich inspiriert, ein neues Design zu kreieren, das meiner Ästhetik entspricht . Ich würde gerne mit Ihnen darüber unterhalten, mein Kunstwerk einzureichen, um in Ihrem Kunstgalerie-Shop verkauft zu werden . Darf ich nächste Woche die Galerie besuchen, um der Mitgliedschaft in der Kunstgalerie beizutreten und meine Kunstwerke für Sie mitzubringen ? Ich freue mich darauf, Sie kennenzulernen. Danke für Ihre Zeit. Herzliche Grüße und Ihren Namen, Ihre Telefonnummer E-Mail. Und wenn Sie eine Website haben und das ist ein perfektes kleines Bild, hier ist Onley. Ein Bild. Hier gibt es kein Lifestyle-Bild. Einfach schönes Bild des Schmucks unabhängig auf einem weißen Hintergrund passt perfekt in. Halten Sie Ihre Korrespondenten kurz und freundlich, oder? Ihre E-Mail gehen weg. Oder noch besser, schlafen Sie darauf, bevor Sie es senden, um sicherzustellen, dass Sie alles, was Sie sagen wollen, in einer klaren Kansai Ice Stimme enthalten haben . Senden Sie keine e-Mails, Grab oder Galerien, als Sie konsumieren. Wenn Sie 20 E-Mails und 15 Galerien versenden, melden Sie sich bei Ihnen und sagen, Wir lieben Ihre Ohrringe. Wir lieben Ihre Kissen. Wir lieben deine Bilder. Wir lieben deine Fingerabdrücke. Stellen Sie sicher, dass Sie diese 15 Galerien damit versorgen können. Das Kunstwerk Und wirklich, das Wichtigste ist, du selbst zu sein. Timing Ihrer E-Mail-Zeit des Jahres und der Jahreszeiten sind Faktoren, die Sie berücksichtigen müssen, wenn Ihre E-Mail senden. Großstädte wie New York, Toronto, Los Angeles haben das ganze Jahr über Einzelhandelsverkehr, aber sie haben immer noch Hoch- und Nebensaison. Cottage Landgebiete haben Hochsaison im Sommer und in den Ferien, sind aber ziemlich langsam den Rest des Jahres, während Skigebiete oder Winterziele, sie sind den ganzen Winter beschäftigt, und sie könnten ziemlich langsam im Sommer. Strände sind in der Regel ziemlich beschäftigt im Sommer, wenn die Kinder außerhalb der Schule sind, so achten Sie darauf, wo Sie senden die geografische Lage ist es in den Ländern in der Stadt? Haben sie Hoch- und Nebensaison? Du willst also darauf achten? In der Regel ist die Hochsaison Sommer vor Weihnachten. Frühlingsferien, die Menschen aus den Kunstgalerien und Museen drei oder vier Monate vor der Hochsaison bringt , ist eine wirklich gute Zeit, um Ihre E-Mail zu senden, weil sie anfangen zu überlegen, welche Aktien sie in ihren Geschäften für die hohen wollen Jahreszeiten. Die Ausnahme davon ist Weihnachten, wo Sie wirklich per E-Mail sie etwa 5 bis 6 Monate. Ein Teil der Weihnachtsspitze beginnen, um für die Galerie in Betracht gezogen zu werden. Die Nebensaison ist nach Weihnachten, wo alle ihre Ausgaben immer erledigt haben, außer für Orte, die Winterziele oder Skigebiete sind , wo sie immer noch Leute haben, die herauskommen. Und so können Sie die Kunstgalerien in diesen Geschäften und Museen beliefern. September ist eine Art Nebensaison in vielen Orten nach dem Tag der Arbeit, wenn Kinder zurück zur Schule gehen und die Leute nicht wirklich viele Feiertage nehmen, Zeit Ihre E-Mail, so dass die Kuratorin es erhält, wenn sie nach neuen Kunst für sie sucht Boutique. In der nächsten Lektion werden Kunstgalerie-Mitgliedschaften diskutieren und ich werde mit Ihnen teilen über 700 Kunstgalerien akzeptieren neue Künstler. Wir sehen uns in weniger als drei 5. Kurseinheit 3: Kunstgalerien + Museen + 700 Galerien: Lektion drei gegenseitige Kunstgaleriemitgliedschaften und über 700 Kunstgalerien akzeptieren neue Künstler. Kunstgalerie-Mitgliedschaften haben erstaunliche Vorteile. Einige der Vorteile können der Eintritt in die Kunstgalerie Mitglieder nur Veranstaltungen Newsletter sein, die Möglichkeit, Ihre Kunst und die Kunstgalerie-Boutiquen zu verkaufen. Ermäßigungen in Kunstgeschäften. Ah, stimmen Sie bei der A, G M und der gegenseitigen Mitgliedschaft. Die meisten Kunstgalerien gehören zu Verbänden, die Dutzende oder Hunderte anderer Kunstgalerien umfassen . Eine gegenseitige Mitgliedschaft in einer Galerie des Vereins berechtigt Sie zu den gleichen Vorteilen höchstens oder allen anderen Galerien des Vereins. Also bist du einer. Die Mitgliedschaft kommt mit einer Liste jeder Kunstgalerie in der Vereinigung, die Ihre Kontaktliste riesig macht . Jetzt weiß ich, dass ich dir zuerst empfohlen habe, dich nicht zu überwältigen, indem du zuerst zu viele Kunstgalerien kontaktierst . jedoch Sobald Siejedochmit Ihren ersten Galerien Geschäfte gemacht haben, benötigen Sie eine Liste mit anderen Galerien, die Sie kontaktieren können. Um Ihre Kunstkarriere zu erweitern, schauen wir uns einige Beispiele für gegenseitige Mitgliedschaften an. Werde zuerst einen Blick, der sehr regional ist, das ist die Schienen und Galerie und Kunstzentrum, das in Halliburton, Ontario ist. Dann schauen wir uns mehr von einer Provinz an. Und in den Staaten gibt es ähnliche gegenseitige Mitgliedschaftsverbände und die nordamerikanische Reciprocal Museum Association. Hier ist die Rails Ende Mitgliedschaft Seite, so dass sie zu der Ontario Association of Art Galleries gehören. Also, jetzt werde ich auf ihre Website gehen, und hier sind ihre wechselseitigen Zulassungen. So haben Sie jetzt all diese Galerien in und um die G T A, die größere Toronto Bereich zu kontaktieren ist. Und die Art Gallery of Ontario hat auch eine ähnliche Liste, und dazu gehören amerikanische und alle Provinzmitglieder ihres Vereins und dann die North American Reciprocal Museum Association. Sie haben hier eine Liste, in der Sie sich die Liste nach Karte ansehen können. Es gibt eine Liste mit vier Seiten und eine zusammengefaßte Liste. Hier ist ein Blick auf die vier Seiten Liste, so schauen Sie sich all diese Kunstgalerien und Museen an, die Sie kontaktieren können. Lassen Sie sich nicht überwältigen. Denken Sie daran, dass Sie in Ihrer eigenen Nachbarschaft in Ihrem Dorf der Stadt beginnen. In der nächsten Lektion lasse ich dich auf das Geheimnis des Verkaufs deiner Kunstwerke eingehen. Teoh Museum Souvenirläden wie das Smithsonian, das Royal Ontario Museum und mehrere andere renommierte Boutiquen. Wir sehen uns in der Lektion für 6. Kurseinheit 4: Geheimnis zum Verkauf für Smithsonian: Lektion vier Geheimnis, um Ihre Kunstwerke in der Smithsonian und anderen renommierten Museumsläden zu bekommen . Wenn Sie Museen, Wissenschaftszentren, Aquarien und Zoos besuchen Wissenschaftszentren, , werden Sie sehen, dass sie auch Boutiquen und Geschäfte haben, die ähnliche Produkte in Kunstwerken verkaufen , die Sie in einer Kunstgalerie sehen würden. Boutique Museum Souvenirläden bieten Ihnen einen weiteren Weg, um Einkommen für Ihr Kunstgeschäft zu generieren . Das Geheimnis, um Ihre Kunst in den Smithsonian und anderen prominenten Museumsboutiquen zu bekommen, ist dies zu wissen. Sie kaufen nicht direkt vom Künstler. Sie mieten Unternehmen, die Boutiquen und Geschäfte sowie mehrere renommierte Museen betreibt. Diese Firma kauft von Künstlern wie Ihnen. Dies ist die Website von Event Network, und hier heißt es, wir betreiben Geschäfte für herausragende kulturelle Attraktionen. Event Network ist der führende Betreiber von Souvenirläden, Aquarien, Museumszeichenzentren, botanischen Gärten und anderen hoch angesehenen kulturellen Attraktionen. Also lassen Sie uns einen kleinen Blick in ihre Website werfen. Dies ist die Event-Netzwerk-Website. Werfen wir einen Blick auf ihre Partner, und ihre Partner sind die Museen und andere kulturelle Einrichtungen, in denen sie Geschäfte betreiben. Also schauen wir uns ihre Partner an. Also werfen wir einen kleinen Blick auf diese Liste. Sieh dir diese Liste an. Es gibt ein paar Aquarien. Da ist der Smithsonian. Wie ich versprochen habe, wenn du ein botanisches Malbuch gemacht hast, wie schön würde es aussehen? Und eines dieser Gartengeschäfte, Kindermuseen Machen Sie Dinge, die Kinder lieben würden? Machen Sie Selbstskulpturen? Steppdecken? Es gibt ein paar historische Orte. Queen Mary Natural History Museum mit In der Bibliothek ein Teer Gruben. Ich war in ihrem Boutique-Laden. Es ist erstaunlich, das Falsche, das in Ontario Science Centers Zoo ist. Dies ist eine beeindruckende Liste, um Event Network zu kontaktieren. Gehen Sie einfach auf ihre Kontaktseite, und es gibt eine dieser Drop-down-Menü Kontakt-E-Mails. So ist es, wo Sie genau richtig in, dass Sie möchten mit jemandem über die Einreichung Ihres Schmucks, Ihres Buches oder Ihrer schönen Kunst sprechen. Dinge wie die, die Sie denken, passen in ihre und schauen, da ist es, warten auf Ihre potenziellen Anbieter. Das bist du. Einfach runter fallen, dass und richtig bist du nett, kurz und professionell E-Mail. In den nächsten zwei Lektionen werden wir Fallstudien über den Verkauf eines Malbuchs an Kunstgalerien und Museumsläden gehen , die in weniger als fünf sind, und dann geht es in Lektion sechs darum, bildende Kunst und Gegenstände wie Schmuck zu verkaufen, Kunst, Kunsthandwerk , diese Art von Sache. Also sehe ich dich in weniger als fünf 7. Lektion 5: Fallstudie 1: Verkaufen eines coloring: Lektion fünf Fallstudie. Eins. Der Verkauf eines Malbuches, Toe Kunstgalerien, ein Museum Geschenkeläden in dieser Fallstudie sind Künstler. Malbuch ist abgeschlossen und selbst veröffentlicht. Ihr Buch enthält 50 Zeichnungen von Bergszenen und Bergbildern und lebt in Denver, Colorado. Als die Künstler ein Thema für ihr Malbuch auswählten, entschied sie sich für Berge, weil sie in Denver lebt und alles über Colorado liebt, besonders die Berge, Hütten im Wald, Bäume, Tiere und Sternennächte. Menschen, die ihr Malbuch kaufen, lieben Berge, auch. Sie leben entweder auf oder um Berge herum oder lieben es, sie zu besuchen und träumen davon, in einer Hütte auf einem Berg zu leben . Diese Besucher lieben es, Kunstgalerien und Museen zu durchsuchen nach einer Erinnerung an ihren Urlaub in den Bergen zu suchen. Unser Malbuch für Künstler ist die perfekte Erinnerung und ermöglicht es dem Besucher, ihren Traum in der Berghütte nach Hause zu bringen . Das Thema unserer Künstler Malbuch zeigt sie in die Richtung, wo es zu verkaufen. Die Wahrscheinlichkeit, dass ein Berg Themen-Malbücher Verkauf an einer Kunstgalerie am Meer oder Desert Plains Museum ist weniger wahrscheinlich, als es in einem Berggebiet zu verkaufen, wenn die Kunstgalerie und Museumsliste sind Künstler beginnt mit Boutiquen, die in der Nähe nach Hause, und zum Glück lebt sie in Denver, umgeben von Gebirgszügen. Artist Plan ist es, sich auf Colorado zu konzentrieren und dann schließlich beginnen, andere Bergregionen in ganz Nordamerika zu betrachten . Aber bevor sie anfängt, ihr Malbuch zu verkaufen, muss sie einen Plan mit einem Ziel machen. Der beste Weg, um sich einem großen Ziel zu nähern, ist es, es in kleinere Aufgaben und dann überschaubare Aktionen zu unterteilen. Werfen wir einen Blick auf diese Fallstudie und was zum Ziel. Aufgaben und Aktionen werden für unseren Künstler sein. Ihr großes Ziel ist es, ihr Malbuch in Kunstgalerien und Museumsgeschenkläden zu verkaufen, so dass sie Fuß geht , haben drei Aufgaben, die sie erfüllen will. Werfen wir einen Blick auf diese Aufgaben. Ihre erste Aufgabe ist es, fünf Kunstgalerien und Museumsgeschenkläden zu wählen, um über den Verkauf ihres Malbuchs zu nähern . Ihre zweite Aufgabe ist es, ihre e-Mails an die Boutiquen zu richten, und unsere dritte Aufgabe ist eine Follow-up-Aufgabe, so dass sie in drei Wochen mit einem Anruf oder einer zweiten freundlichen E-Mail nachverfolgt. Also jetzt will sie diese Aufgaben in Schlepphandlungen zerlegen. Also für Aufgabe eins wird sie alle Kunstgalerien, Museen, Zoos, Aquarien, Wissenschaftszentren in der Nähe von Denver googeln Museen, Zoos, Aquarien, Aquarien, . Und sie wird darauf achten, welche selbstständig im Besitz sind. Welche zu Verbänden gehören und welche Eventnetzwerk-Shops sind. Das nächste, was sie tun wird, ist eine Liste der fünf, die ihrem Zuhause am nächsten sind, zu die wahrscheinlich am ehesten ihre Kunstwerke akzeptieren würden. Dann wird sie die Adressen und Stunden aufschreiben, und dann wird sie ihren Besuch in ihrem Kalender planen und die wahre, wichtigste Sache. Sie wird in diese Galerien gehen. Sie wird ein Notizbuch und eine Kamera mitnehmen. Sie wird ihre ersten Eindrücke so schnell wie möglich aufschreiben, und das wird darauf schlafen. Und dann, für die Aufgabe, ihre erste Impression Notiz zu verwenden. Sie wird anfangen, eine E-Mail zu entwerfen. Sie wird die Website benutzen oder die Galerie anrufen, um den Namen des Kurators zu bekommen. Sie wird ein oder zwei großartige Fotos in der Reihe hinzufügen und nicht als Anhang zu ihren E-Mails . Er wird sicherstellen, dass die Bilder nicht aus einer großen Akte stammen. Sie wird sich mindestens zweimal als befreit erweisen. Ich gehe einfach für eine Weile von der E-Mail weg oder schlafe drauf und dann Aufgabe drei. In ihrem Kalender wird sie eine Nachverfolgungs-E-Mail oder einen Telefonanruf vereinbaren. Und wenn diese Galerien im Moment keine neue Kunst akzeptieren, heißt das nicht, dass sie ihre Kunst nicht wollen. Es ist nur eine Frage des Timings. Fragen Sie sie, wann wäre ein besserer Zeitpunkt, um sie wieder zu kontaktieren. Das kann also zu unserem Timing der E-Mail zurückgehen. Vielleicht haben sie alle ihre Einkäufe für ihre Sommerprodukte bereits getan, aber sie lieben Ihren Artikel wirklich. Wieder eingereicht, nur, wissen Sie, für ihre Weihnachtszeit. Also im Juni oder Juli, nochmals einreichen und dann weiterhin Galerien kontaktieren, um Ihr Kunstgeschäft aufzubauen. Wir setzen oft Ziele auf unsere To-Do-Liste, und dann werden wir überwältigt und enttäuscht, weil das Gold nie von dieser Liste zu kommen scheint . Aber denk dran. Ein Ziel wie dieses Verkaufen Sie Ihr Malbuch und Kunstgalerien und Museumsboutiquen ist ein Ziel. Solange diese Künstlerin ihr Buch weiter verkaufen will, wird es nie von der Liste kommen. Aufgaben und Aktionen. , Glückwunsch auf der Liste,weil es Funktionen zum Pfad zum Ziel gibt und aus der Liste angekreuzt werden kann , wie jede Aktion abgeschlossen ist. Diese Fallstudie gilt für mehr Gegenstände, dann für ein Malbuch. Es gilt für die meisten Kunstmodalitäten. In der nächsten Fallstudie entwickeln wir einen Plan und ein Ziel für den Verkauf von handgefertigten Gegenständen in Kunstgalerien und Museumsboutiquen Wir sehen uns also in Lektion sechs. 8. Lektion 6: Fallstudie 2: Verkauf von Kunst, Kunst und Handwerkern: Lektion sechs Fallstudie zum Verkauf handgefertigter Kunst Toe Kunstgalerie und Museumsgeschenkläden, handgefertigt oder handgefertigt. Unsere Begriffe, die wir verwenden, um Handwerkskunst zu beschreiben oft von erfahrenen Künstlern und Handwerkern hergestellt wurden, die einst in der Welt des Handwerks wie Metallschmied Holzarbeiten, Steinmetze, Weber, Näherin, Stricker-, Töpfer-, Glasbläserseife und Kerzenherstellung und Kalligraphen. Ich weiß, dass die Liste lang ist, aber ich denke, es ist wichtig, jeden Handel Smith so zu erkennen, wie sie die Samen für unsere Kunstwelt waren . Jetzt wurden die Fähigkeiten in den Industrial Error Machines absorbiert, die unsere Kleidung, Schmuck, Möbeltisch hergestellt , Schmuck, , wo jedes Element repliziert, um genau wie das vor und das nach ihm auf der Produktionslinie aussehen . Aber nicht alles war von der industriellen Revolution verloren entstanden Gruppen von Menschen, die diese Trades viel halten wollen . Dies entwickelte sich zur Kunst- und Handwerksbewegung, die vor etwas mehr als 100 Jahren begann. Das Mentum dieser Bewegung wuchs, und heute sind wir Handwerker, die historische Handwerkskunst in Kunstgalerien, Museen und auf unseren Online-Marktplätzen lebendig halten . In diesem zweiten Fall wird die Studie durch die Schritte gehen, um handgefertigte Kunst in Galerien und Museumsboutiquen zu verkaufen , ähnlich wie Fallstudie. Man wird die Ziel-Task-Aktionsstrategie mit Besonderheiten umsetzen, die Zehenhandmacher von Kunst und Kunsthandwerk wie Schmuck, Kleidung Skulpturen und bildende Kunst gerichtet Kunst und Kunsthandwerk wie Schmuck, sind. also einen Blick auf unser Diagramm werfen, wollen wir uns unserem einzigen Ziel nähern, indem wir es in Aufgaben aufteilen, und es könnte ein Zoom sein. Jede Aufgabe, wie Sie in diesem Fall benötigen, verwenden wir nur drei Aufgaben und teilen sie dann auf überschaubare Aktionen auf. Unser Ziel ist der Verkauf, Kunst und Handwerk in Kunstgalerien und Museumsgeschenkläden. Wir haben drei Aufgaben. Aufgabe Eins ist es, die fünf Orte zu wählen, die wir verkaufen möchten. Aufgabe zwei umfasst Handwerk, Kunst, Kunst, Inventar und Preisgestaltung und in Aufgabe drei senden wir die Boutiquen per E-Mail. Aufgabe eins ist Google Toe Suchen Sie nach Orten, an denen wir verkaufen werden, und dann machen wir eine Liste zu den fünf, die unserem Haus am nächsten sind. Wir werden die Adresse und die Betriebszeiten aufschreiben und unseren Besuch in den Kalender einplanen . Dann gehen wir in die Galerie und nehmen ein Notizbuch und eine Kamera direkt nach unten erste Eindrücke so schnell wie möglich und achten genau darauf, was die Boutiquen nicht verkaufen, die Sie machen können, die gut dort verkaufen und darauf schlafen würden. Ihre zweite Aufgabe wird es sein, durch Ihre Kunst und Ihr Handwerk und Ihr Produkt zu schauen , das Sie bereits gemacht haben. Und was ist mit den Dingen, die du gemacht hast, passt jetzt wirklich großartig in diese Galerie? Nehmen wir an, unsere Künstlerin macht Ohrringe, die perfekt für diese Geschäfte wären, aber ihre Preise sind ein wenig hoch, so dass sie möglicherweise andere Materialien oder das gleiche Material zu niedrigeren Preisen, aber die gleiche Qualität beziehen müssen . Sie wollen nicht der höchste Preis sein, und Sie wollen nicht der niedrigste Preis in der Boutique sein. Jetzt vielleicht machen unsere Künstler Ohrringe, die einen bestimmten Edelstein darin haben, aber die Galerie hat jede Menge von dieser Art von Edelstein. Vielleicht wählen Sie einen anderen Edelstein, um in den Ohrringen zu verwenden und tolle Bilder von dem Kunstwerk zu machen . Denken Sie daran, ein Foto auf weißem Hintergrund und vielleicht ein Lifestyle-Foto zu starten. Aufgabe drei ist die Verwendung der ersten Impressions-Notizen zu beginnen, diese E-Mail mit ein paar schönen Bildern zu schreiben und denken Sie daran, die Website zu verwenden, um den Kurator ist Name und dann ein Follow-up in drei Wochen. Gut gemacht. Du hast alle Lektionen in dieser Klasse absolviert. 9. Letzte Gedanken: letzte Gedanken. Danke, dass Sie diesen Kurs absolviert haben. Es war eine Freude zu kreieren und zu lehren. Ihr Kunstwerk in Kunstgalerie und Museums-Boutiquen zu verkaufen ist ein wunderbarer Weg zu Fuß. Bauen Sie Ihr Kunstgeschäft Moving You 're creative Karriere vorwärts Boutiquen sind immer auf der Suche nach neuen Künstlern. Ich freue mich darauf, Ihre Zielaufgaben Aktionsplan in der Projektgalerie zu lesen. Wenn Sie Fragen haben, posten Sie diese bitte hier. Bleiben Sie bitte in Kontakt und wir sehen uns im Unterricht.