Vergleich von Procreate mit Photoshop und Adobe Illustrator: Eine umfassende Anleitung

1. Einführung in den Kurs: Hallo zusammen. Ich bin Esther Nariyoshi, eine in den USA ansässige Illustratorin und Meine Arbeiten wurden in Zeitschriften veröffentlicht und an Unternehmen lizenziert. Und am wichtigsten ist, dass Unterrichten eine meiner Lieblingsbeschäftigungen ist. Durch meine kreative Arbeit habe ich über 40 Klassen für 45.000 Schüler auf der ganzen Welt unterrichtet 45.000 Schüler auf der ganzen Welt Aber ich erinnere mich immer daran, wie es war, ein Anfängerkünstler Ich schaute mir verschiedene digitale Programme an und überlegte, welches sollte ich eigentlich für mein Kunstwerk verwenden? Genau aus diesem Grund habe ich diesen Kurs ins Leben gerufen. Heute werden wir drei Hauptprogramme denselben Aufgaben unterziehen. Wir werden Procreate, Adobe Photoshop und Adobe Illustrator Jedes Programm wird sich mit vier gängigen Dingen befassen, die bildende Künstler ständig tun Schwarze Tinte auf weißem Papier, farbige Tinte auf farbigem Papier und das Zeichnen von Natur aus im Programm und die Arbeit mit Aquarellen Dieser Kurs eignet sich für Künstler aller Niveaus. ihn unterschiedlich ansehen Je nachdem, wie viel Erfahrung Sie haben, können Sie ihn unterschiedlich ansehen. Wenn Sie gerade erst anfangen, anhand dieser Informationen entscheiden welchem Programm Sie Ihre Zeit mit Lernen verbringen möchten. Wenn Sie das schon eine Weile machen, möchten Sie vielleicht sehen, wie sich die verschiedenen Programme und kreativen Workflows abschneiden. Und hier ist die Sache. Ich versuche nicht, Sie dazu zu bringen, jedes Programm auf einmal zu lernen. Mein Ziel ist es, Ihnen dabei zu helfen, das Programm zu finden, das am besten zu Ihrer Arbeitsweise passt und was Sie erstellen möchten. Und das spart Ihnen Zeit, Geld, Energie und viel Frust. Sie werden die Möglichkeit haben, ein Tool auszuwählen , das mit Ihnen arbeitet und nicht gegen Sie. All diese Programme können mit Typografie und Spezialeffekten und ähnlichen Dingen ziemlich gut umgehen Typografie und Spezialeffekten und ähnlichen Dingen ziemlich gut Aber darauf konzentrieren wir uns heute nicht. Wir werden uns mit dem Zeichnen und der Arbeit mit Kunstwerken befassen. Ich habe auch einige wirklich hilfreiche Ressourcen zusammengestellt, die zu diesem Kurs gehören , um eventuelle Lücken zu schließen. Und falls eines dieser Programme Ihr Interesse weckt und Sie vielleicht tiefer eintauchen möchten, habe ich Kurse auf meiner Seite, die viel ausführlicher mit Techniken und Arbeitsabläufen für jedes einzelne Programm umgehen. Begleiten Sie mich in dieser Frage, und am Ende werden Sie ein viel besseres Verständnis dafür haben , welches Programm am besten zu Ihrer Arbeitsweise passt . Wir sehen uns im Unterricht. 2. Procreate-Workflow: Wir beginnen mit Procreate und ich freue mich, Ihnen zeigen zu können, wie diese iPad-App unsere vier Herausforderungen bewältigt Procreate ist aus gutem Grund sehr beliebt geworden. Sie zahlen einmal und Sie sind fertig. Keine monatlichen Gebühren. Es fühlt sich wunderbar an und fühlt sich vom ersten Tag an einfach natürlich an. die Art und Weise, wie du Gesten und den Apple Pencil verwendest , fühlt es sich eher wie ein echtes Zeichenerlebnis an als viele Desktop-Programme. Aber wie funktioniert es eigentlich, wenn wir es den Dingen aussetzen, mit denen Künstler täglich zu tun haben? Das werden wir gleich herausfinden. Fangen wir mit den Paprikaschoten an. Der erste ist der Tintenpfeffer selbst und der zweite ist für die Textur. Unser Ziel bei dieser Übung ist es, unsere Tuschezeichnung vom weißen Hintergrund abzuheben. Ich habe gesehen, dass andere Künstler den Mischmodus so geändert haben, dass er multipliziert wurde , um den Effekt quasi vorzutäuschen Das Problem dabei ist, dass man nicht wirklich die volle Freiheit haben kann , die Farbe zu ändern Und ob etwas, zum Beispiel, wenn das auf einer anderen Zeichnung leben muss, schauen wir mal. Lass es mich dir ganz schnell zeigen. Wenn dieser Pfeffer also von einer anderen Zeichnung leben muss, haben Sie nicht die volle Deckkraft, weil Sie den Mischmodus „Multiplizieren“ verwendet haben Deshalb möchte ich Ihnen zwei verschiedene Möglichkeiten zeigen, wie Sie Hintergrund isolieren und digitalisieren unsere Tuschezeichnung wirklich vom weißen Lassen Sie uns also den Mischmodus wiederherstellen. Und ich werde dir zwei verschiedene Methoden zeigen. Die erste ist üblich, aber mit Einschränkungen. Sie möchten also das Auswahlwerkzeug auswählen und auf Automatisch klicken Tippen Sie einfach auf den Bereich , den Sie isolieren möchten. Damit lässt sich zum Beispiel der Pfeffer ziemlich gut ablesen. Und wenn Sie möchten, können Sie den Schwellenwert Ihrer Auswahl ändern den Schwellenwert Ihrer Auswahl indem Sie Ihren Stift auf dem Bildschirm bewegen. Die Einschränkung tritt jedoch auf, wenn Sie so etwas auswählen. Wenn du zum Beispiel auf die Textur tippst, kannst du sehen, dass es sich bei diesen Dingen zumindest in den Augen des Procrade-Programms um isolierte Inseln handelt Diese Bereiche sind nicht wirklich miteinander verbunden, also muss man wirklich auf jedes Detail eingehen, um sie zu erfassen, und das kann sehr mühsam und sehr ungenau werden Wenn ich diese also einfach kopieren und einfügen würde, sie kopieren und auf einer neuen Ebene einfügen würde, können Sie sehen, dass das Ergebnis nicht sehr zufriedenstellend ist Die Textur ist in diskontinuierliche Teile aufgeteilt. Deshalb denke ich, dass die zweite Methode viel einfacher und besser ist Der Nachteil ist jedoch, dass es logisch nicht viel Sinn macht Du musst mir nur vertrauen und meinen Anweisungen folgen. Also zeichne ich nur etwas wirklich, wirklich Allgemeines. Ich tue nicht einmal so, als wäre ich präzise. Wie du siehst, habe ich gerade einen großen Klecks gezeichnet. Und von dort möchte ich eine Kopie machen. Stellen Sie also sicher , dass Sie diese Auswahl kopiert haben. Und erstelle eine neue Ebene und eine Ebenenmaske. Also kleben Sie das Vorschaubild und die Maske auf. Und von dort aus möchten Sie Ihre Maske auswählen und dann einfügen Es ergibt keinen logischen Sinn, aber du musst mir einfach vertrauen. Tippen Sie also erneut auf das Vorschaubild der Maske und kehren Sie um. Optisch sieht es also so aus, als ob die weißen Paprikaschoten oder was auch immer Sie in Weiß zeichnen , auf schwarzem Hintergrund Die Magie passiert wirklich, wenn Sie die Hauptebene mit Farbe versehen. Also werde ich eine Farbe wählen, die dem echten Pfeffer ziemlich nahe kommt, nämlich würzigrot, und meine Haut jetzt verstecken. Und um den Kontrast noch besser zu machen, ändere ich meine Hintergrundfarbe auf Weiß und wähle von dort aus meine Hauptebene und bumm, Walla Hier sind wir also mit jedem kleinen Detail unserer Haut. Und dann können Sie diese beiden Schichten zusammendrücken, um sie zusammenzufügen. Jetzt hast du deine Paprika. Und dann wähle ich meinen zweiten Teil aus und schneide ihn aus und füge ihn in eine neue Ebene ein. Von dort aus kann ich die Farbe sogar unabhängig voneinander in etwas anderes ändern und sie dann verschieben, die Mischmodi ändern, um die Textur wirklich zum Leuchten zu bringen. Ich denke, ich werde mich darauf einlassen. Und dann verwende ich die Warp-Funktion unter der Auswahl, um die Kontur meiner Pfeffertextur zu ändern Technisch gesehen kann ich daraus eine Schnittmaske machen, um die Kanten sauberer zu machen, aber ich mag den Überdruckeffekt Also werde ich es dabei belassen. Und ich möchte eine Schnittmaske erstellen , um den oberen Stiel zu färben Ich werde dieses dunklere Grün machen, und ich kann es sogar ein bisschen wärmer machen Also das ist fast wie braune Farbe. Ich kann es mit dieser dunklen olivfarbenen Farbe etwas dunkler machen. Nun, los geht's. Wir haben unser erstes Motiv digitalisiert. In der nächsten Übung werden wir daran arbeiten, die grünen Bohnen zu digitalisieren Unsere Aufgabe ist es wiederum, das Ganze von dem cremigen Hintergrund abzuheben Und weil der Hintergrund cremig ist, können wir nicht genau das tun was wir aus dem Pfeffer gelernt haben. Stattdessen müssen wir einen weiteren Schritt hinzufügen. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre grünen Bohnen ausgewählt haben , und gehen Sie zu Ihren Kurven, die gerade angepasst werden. Und Sie werden am unteren Bildschirmrand sehen, dass Sie einen Griff haben werden. Also werde ich die Kurve nach oben bewegen , bis ich sehe, dass der cremefarbene Rand weiß wird. Sie können den Hintergrund also nicht wirklich sehen. Wir machen den Hintergrund manuell weiß. Diese Methode hat hier also ihre Grenzen , denn wenn wir das tun, lassen Sie mich hier einfach einen Vergleich anstellen. Wenn wir das tun, haben wir etwas an Vitalität der Farbe verloren. Wie Sie sehen können, ist unser Pfeffer ganz oben nuancierter und wir haben viel mehr Tonvariationen als der Pfeffer unten Dadurch erhalten wir jedoch eine saubere Auswahl, und ich werde Ihnen eine Problemumgehung zeigen Auch hier werde ich meine grüne Bohne sehr grob auswählen und sie dann kopieren, eine neue Ebene erstellen und eine Ebenenmaske hinzufügen und dann einfach auf diese Maske einfügen Und von dort aus werden wir die Maske invertieren und dann können wir unsere ursprüngliche Haut verstecken Und für die grünen Bohnen werde ich eine dunkelgrüne Farbe wählen, werde ich eine dunkelgrüne Farbe wählen um die Hauptschicht zu überfluten Wash. Es ist ziemlich verblasst, wie Sie sehen können, es ist nicht besonders lebendig und viel transparenter Um das zu beheben, werden wir oben ein weiteres Duplikat erstellen, manuell mehr Farbe hinzufügen und dann einfach diese beiden Ebenen zusammenführen Und Sie können Farbsättigung und Helligkeit einstellen, um Ihre Farbe fein abzustimmen. Ich glaube, ich werde es dabei belassen. Amba, hier ist unsere grüne Bohne. Und von dort aus kannst du weitere Ebenen hinzufügen, um darauf zu zeichnen. Oder wenn Sie mit dem, was Sie haben, zufrieden sind, können Sie es so lassen, wie es ist. In der zweiten Übung werden wir auf diesen Takt aufsetzen. Zunächst möchte ich das als eine schwache Skizze behandeln. Also werde ich die Deckkraft verringern und dann einen Farbstift auswählen, um darauf zu zeichnen Sie werden in diesem speziellen Prozess wahrscheinlich eine große Ähnlichkeit zwischen Procreate und Photoshop feststellen zwischen Procreate und Photoshop , insbesondere wenn Sie eine Tablet-ähnliche Syntax verwenden , um mit Photoshop zu zeichnen, da sich das wirklich so anfühlt, als würden Sie auf Papier zeichnen Hängt einfach wirklich davon ab, welche Art von Medium Sie verwenden. Dieser, den ich gerade verwende , stammt aus meinem eigenen Pinselladen. Dieser heißt Bleistiftarbeit. Ahmt wirklich das natürliche Aussehen und die Haptik eines echten Bleistifts nach. Wenn Sie die Ansicht vergrößern, können Sie feststellen, dass es viele echte Texturvariationen gibt, was ich sehr schätze Für Photoshop und Procreate werde ich versuchen, dieselbe Medienauswahl beizubehalten damit Sie den Unterschied zwischen den beiden erkennen können Zu In dieser Übung werden wir an der Digitalisierung dieses Aquarells arbeiten Denken Sie daran, dass am Anfang, als wir an der Textur des Pfeffers gearbeitet haben, die automatische Auswahl nicht wirklich gut funktioniert hat. Das ist ein Anwendungsfall, bei dem ich zuerst darauf eingehen würde Also werde ich zuerst meinen Hintergrund tatsächlich auf eine dunklere Farbe ändern , damit ich meine Auswahl besser sehen kann. Und von dort aus können Sie Ihre Aquarellebene auswählen und dann die automatische Auswahl wählen Und Sie möchten auf eine beliebige Stelle in der Mitte tippen und sie dann nach links und rechts schieben , um den Schwellenwert Ihrer Auswahl anzupassen wird es nie super, super perfekt sein In diesem Fall wird es nie super, super perfekt sein, aber du suchst nach etwas, das gut genug ist. Von hier aus tippe ich auf meinen Bildschirm und klicke auf Ausschneiden und Einfügen. Und von dort aus sollte ich meine Auswahl digitalisieren lassen. Und wenn wir unser Ergebnis vergrößern , können Sie sehen, dass unsere Kanten nicht super, super perfekt sind . Lass mich das reparieren. Sie möchten also zu Ihrer Ebene gehen und eine Ebenenmaske erstellen. Technisch gesehen können Sie Radierer verwenden und ihn einfach löschen, aber das ist destruktive Bearbeitung, was bedeutet, dass Sie nicht zurück gehen können Wenn ich zum Beispiel versehentlich einen Teil lösche, den ich nicht wollte, kann ich ihn jederzeit in Weiß ändern, um diesen Teil wiederherzustellen Wie Sie sehen können, ist das ziemlich, ziemlich nett. Und du kannst herumgehen und die Kanten ausradieren. Manchmal braucht man ein paar Pässe. Und immer, wenn du das Gefühl hast, zu viel gelöscht zu haben, kannst du jederzeit zu deiner Ebenenmaske gehen und einfach mit weißer Farbe sichtbar machen Siehst du? Da hast du's. Jetzt haben Sie eine perfekt restaurierte Kante, an nacharbeiten können. Also, was denkst du? Es war ziemlich gut für mich, als ich die schwarze Tinte auf Papier digitalisiere, und das Zeichnen in Procreate fühlt sich wirklich Und ich denke, hier glänzt Procreate wirklich. Das mit Wasserfarben hat auch ziemlich gut funktioniert, obwohl ich einige manuelle Aufräumarbeiten musste und vorsichtig sein muss, wie ich den Schwellenwert festlege Aber als ich zur farbigen Tinte auf cremefarbenem Papier kam, wurde es etwas knifflig Vor allem, als wir die Farbbalance anpassen mussten und wir etwas von der Farbbrillanz verloren haben Hier ist der Deal. Procreate wurde für Künstler entwickelt, die sich darauf konzentrieren möchten, Kunst zu machen, anstatt mit technischen Dingen auseinanderzusetzen Vergessen Sie nicht, den Newsletter zu lesen, in dem Sie das kostenlose Starterpaket herunterladen können Lassen Sie uns als Nächstes sehen, ob technischen Tools von Photoshops mit den Dingen umgehen können , die Procreate Probleme bereitet haben 3. Photoshop-Workflow: Willkommen zur zweiten Runde. Jetzt stellen wir Photoshop denselben vier Herausforderungen, die wir gerade mit Procreate ausprobiert haben Photoshop war schon immer die erste Wahl für digitale Bildarbeit. Es ist buchstäblich nach der Fotobearbeitung benannt. Aber wir Illustratoren haben herausgefunden, wie wir die leistungsstarken Tools für unsere eigenen Sachen nutzen Das Besondere an Photoshop ist, dass es Probleme lösen und Sie bearbeiten können Probleme lösen und Sie , ohne Ihre ursprüngliche Arbeit durcheinander zu bringen Ich mache meine Demo auf einem Tablet mit Wacom Syntaque. Aber wenn du eine Maus benutzt, behalte das im Hinterkopf. Zeichnen in Photoshop mit einer Maus kann sich im Vergleich zu einem Stift ziemlich klobig anfühlen Photoshop eignet sich hervorragend für komplexe Auswahlen, Farben und den Umgang mit technischen Bildern Es ist das, wonach Sie greifen, wenn Sie ein Problem lösen müssen. Zusätzlich zu unseren vier Hauptherausforderungen füge ich noch ein paar Extras hinzu, ich noch ein paar Extras hinzu, wie das Reparieren der lästigen Lücken in gescannten Skizzenbuchseiten und Herausziehen von Kunstwerken aus unordentlichen Hintergründen Der Nachteil ist, dass es eine steile Lernkurve hat und Sie monatlich zahlen müssen Mal sehen, wie Photoshop mit unserem Test umgeht. Also hier sind wir in Photoshop. Wenn Sie sich die Ebenenstruktur ansehen, haben wir unsere vier Aufgaben in vier verschiedene Ebenen gestapelt, und wir werden diese nacheinander angehen In Ordnung, lass uns mit unserem Pfeffer arbeiten. Ich verwende das Lasso-Werkzeug, das L auf Ihrer Tastatur ist um generell den Tintenbereich auszuwählen Und von dort aus möchten Sie Befehl C kopieren und dann Befehl D abwählen. Von dort aus werde ich eine neue Ebene erstellen und dann Q für Quick Mask drücken Sobald Sie Q drücken, sollten Sie sehen können, dass die brandneue Ebene rot hervorgehoben ist. Und das ist ein gutes Zeichen. Und dann drückst du Command V auf deiner Tastatur, und dann kannst du deine Schnellmaske ausschalten , indem du erneut Q drückst. Und das wird rundum zu solchen Marschenden führen Aber wenn du dir den Rand deiner Leinwand ansiehst, hat er auch Marschenden Im Grunde bedeutet das also, dass alles außer dem Pfeffer ausgewählt wird Jetzt möchte ich die Auswahl umkehren . Also Command Shift I und von dort aus kannst du es schwarz färben Ich drücke einfach die Option Löschen. Und von dort aus, wenn ich meine ursprüngliche Ebene mit dem Hintergrund verberge , hast du diese beiden isolierten Paprika. Und dieser Pfeffer hat all die kleinen Details. Ich weiß, dass dieser ganze Prozess sehr schnell und nicht besonders logisch erscheint . Mach dir keine Sorgen. In einem Newsletter habe ich einen Blockbeitrag Schritt für Schritt , dem Sie folgen können. Und wenn Sie jetzt die Farbe des Pfeffers ändern möchten , gibt es verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Ich zeige dir meinen bevorzugten Weg. Ich gehe gerne zu Schichten. Und von dort aus möchten Sie nach unten gehen und eine neue Füllebene und eine neue Volltonfarbe hinzufügen. Ich wähle jede Farbe, die ich mag. Im Moment färbt es das Ganze. Mach dir keine Sorgen. Ich wähle nur eine Farbe für den Pfeffer. Vielleicht so etwas und drück auf Okay. Und von dort aus werde ich diese feste Ebene in eine Schnittmaske umwandeln Es färbt also nur den Pfeffer. Also drücken Sie die Option und dann werden diese beiden Ebenen miteinander verbunden. Weil ich das so oft mache, habe ich tatsächlich eine Aktion zum Umfärben erstellt Wo ich es dir gleich zeigen werde. Und das ist auch Teil des Gewinnspiels für den Newsletter Also hol deinen Newsletter raus, vielleicht am zweiten oder dritten Tag, wo du alle Leckereien aus dem Newsletter bekommen kannst Und ich zeige dir, wie diese Farbaktion funktioniert. Ich wähle meine Ebene aus und gehe dann zu Aktionen. Stellen Sie sicher, dass ich die Option „Neufärben“ ausgewählt habe , und klicken Sie auf „Abspielen“. Klicken Sie auf Okay. Und von dort aus kann ich einfach was auch immer auswählen und die Farbe wird passen. Und diese Ebene ist live. Wann immer Sie das ändern möchten, können Sie einfach doppelklicken und dann auf eine andere Farbe umschalten. In Ordnung, das ist unser Pfeffer. Und von dort aus können Sie diese beiden Ebenen tatsächlich zusammenführen. Und ich kann meine Textur auswählen und dann J befehlen, sie in eine andere Ebene aufzuteilen, und dann einfach die Originalkopie löschen. Und ich möchte meine Textur nur zum Spaß in eine andere Farbe einfärben. Eigentlich werde ich auch meine Hintergrundfarbe ändern. Der Hintergrund ist nicht sehr hilfreich, also werde ich den Hintergrund auf Weiß ändern , damit wir mehr Kontrast haben. Da hast du's. Also verwende ich einfach dieselbe Aktion zum Umfärben , um den Hintergrund zu ändern Und von dort aus können wir unsere Textur auf unseren Pfeffer verteilen Und du kannst auch Warp machen. Halten Sie die Strg-Taste gedrückt und tippen Sie und dann Warp, wo Sie die Richtung des Pfeffers manipulieren können die Richtung des Pfeffers manipulieren In Ordnung, klicken Sie auf „Fertig“. Und dann werde ich von dort aus den Mischmodus ändern. Ich werde es so belassen. In Ordnung, das ist also unser Pfeffer. Ich mache alles in einen Ordner und verstecke diesen Ordner dann Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Kunstwerk ausgewählt haben, und Sie können einfach zu den Levels wechseln. Lass es mich einfach hier rüberziehen , damit du es deutlich sehen kannst. Das ist also direkt daneben. Im Level-Dialog oder im Popup-Fenster können Sie auf dieses kleine Pipette-Werkzeug tippen. Das ist der letzte unten. Dieser sagt Photoshop im Grunde: Hey, ich möchte, dass das weiß ist. Also tippe ich einfach hier auf. Und im Handumdrehen wurde der Hintergrund weiß, ohne dass viele Informationen über unsere grüne Bohne verloren gingen weiß, ohne dass viele Informationen über unsere grüne Bohne verloren Ich denke, diese Herausforderung ist einfach — PZ für Photoshop. Hier drüben möchte ich dir einen Schritt weiter oben zeigen. Wir haben also einen sehr komplizierten Hintergrund. Dieser ist auf einem Acrylmarker. Wie Sie sehen können, gibt es unterschiedliche Werte. Es ist nicht nur eine gleichmäßig cremige Farbe oder eine Farbe Also werde ich dieselbe Methode mit den Levels verwenden. Tippen Sie also auf Stufen unter Anpassung und wählen Sie dann unten Ihre Pipette aus Und dann sag Photoshop, dass das der weiße Hintergrund sein soll Also tippe ich einfach einmal. Wie du siehst, ist es noch nicht super sauber. Und dann tippe ich einfach weiter auf den etwas dunkleren Bereich bis der gesamte Hintergrund von dort isoliert ist Und von hier aus kannst du diesen Pilz auswählen und den gleichen Trennungstrick anwenden, den wir für die schwarze Tinte gemacht haben Das ist also ein Schritt weiter oben. Gehen wir zurück zu unserem Canvas. Und für den dritten Test werde ich Ihnen zeigen, wie ich nativ in Photoshop zeichnen würde nativ in Photoshop zeichnen Das ist also dieselbe Skizze, die wir hatten. Ich werde es ein wenig reduzieren, sodass wir den Umriss schwach erkennen können, und ich werde von dort aus einfach eine neue Ebene erstellen Und ich möchte denselben Pinsel wählen . Eigentlich habe ich diese Pinsel auch in meinem Laden. Ich werde den cremigen Stift nehmen nur um fair zu sein, weil ich den cremigen Stift auch zum Zeichnen von Fortpflanzung verwende Und du kannst eine Farbe wählen, die für das Motiv steht , das du zeichnest Und es hängt wirklich davon ab, welche Art von Pinsel Sie verwenden. Und wie gesagt, ich benutze auch ein Tablet. Das Zeichenerlebnis fühlt sich also wirklich natürlich an. Aber wenn Sie nicht damit rechnen, in absehbarer Zeit ein Tablet zu bekommen, Photoshop vielleicht nicht Ihre erste Wahl zum Zeichnen, weil ich einfach nicht vorstellen kann, dieses oder irgendein Detail mit einer Maus zu zeichnen irgendein Detail mit einer Maus Obwohl ich sagen würde, dass es nicht so schlimm ist, die Maus in Illustrator zu verwenden nicht so schlimm ist, die Maus in Illustrator , solange Sie nicht zeichnen Deshalb verwende ich immer die Maus für geometrische Formen. Also benutze ich immer die Maus, um geometrische Formen zu zeichnen , nur weil ich so gelernt habe und es nicht allzu umständlich Also das ist nicht so schlimm. Und ich denke, es ist erwähnenswert, dass Sie auch die Eigenschaften Ihres Pinsels ändern können . Wenn Sie zur Pinseleinstellung wechseln, können Sie das Verhalten Ihres Pinsels ändern. In Bezug auf die Ebenenstruktur funktioniert Photoshop sehr ähnlich wie Pcreate Im Moment habe ich also eine leere Ebene, auf der ich sie einfach in eine Schnittmaske verwandeln kann Und von dort aus kann ich Textur hinzufügen. Also probiere ich diese Farbe und mache sie dann heller und wähle dann einen Texturpinsel für den kratzigen Effekt Lass uns sehen. Okay. Das ist ziemlich gut, aber dieser Pinsel ist etwas zu dick. Das nehme ich mit. Und du hast die Idee. Wenn ich weitermache und meine Skizze verstecke, ist dies mein Endergebnis in Photoshop. Zu guter Letzt haben wir unseren kleinen Kürbis. Mein Muskelgedächtnis sagt mir, dass ich den Zauberstab benutzen soll Das ist W auf einer Tastatur, und das Symbol sieht so aus Ich tippe einfach auf die verschiedenen Bereiche. Es ist keine perfekte Auswahl. Wenn man sich die Kanten anschaut, ist es nicht einmal annähernd. Also werde ich bei Shift bleiben, um weitere Bereiche hinzuzufügen. Und dann haben wir eine bessere Auswahl, die nicht perfekt ist. Ich werde mich bewegen, das Ganze vielleicht ein wenig verkleinern, damit es einfacher ist, es auszuwählen Es fühlt sich einfach ein bisschen langweilig an. Wow, und dann ist hier eine grobe Auswahl. Ich werde es mit Command J testen und dann die ursprüngliche Ebene ausblenden. Es ist nicht großartig. Man merkt, dass die Kanten ziemlich gezackt sind. Stattdessen werde ich Folgendes tun. Ich werde den Löschhintergrund verwenden. Also gehe ich zu meinem Radier-Tool, Long Hold und dann zu dem Radier-Tool für den Hintergrund Also verwende ich das Magic Want Tool für die grobe Auswahl und diesen Radierhintergrund für feinere Also muss ich im Grunde nur herumlaufen und die weißen Ränder löschen Möglicherweise muss ich die Toleranz anpassen , damit meine Grafik nicht versehentlich gelöscht wird Okay? Für Kanten wie hier mit hohem Kontrast können Sie den Radierhintergrund verwenden. Es ist ziemlich manuell, aber ich verwende es gerne, um sicherzustellen, dass meine Arbeit dem professionellen Niveau entspricht. Es ist also nicht wie eine seltsame Auswahl, die einfach so aussieht, als würde sie jemand auf die weiße Leinwand schlagen Bei Bereichen wie diesem muss man vorsichtig sein, wie man die Kanten definiert Es ist vielleicht keine schlechte Idee, wenn Sie zu viel radieren und dann einen Aquarellpinsel oder ein Medium Ihrer Wahl verwenden, um manuell über und dann einen Aquarellpinsel oder ein Medium Ihrer Wahl verwenden Ihre Arbeit auf einer neuen Ebene zu zeichnen , damit sie sich irgendwie in eine neue Leinwand einfügt Das ist also der grundlegende Prozess. Aber bevor wir aus Photoshop aussteigen, möchte ich Ihnen noch etwas zeigen. Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt auf einem Skizzenbuch zeichnen, solche Szenarien unweigerlich passieren, weil Sie vielleicht feststellen, dass Ihre Motive größer sind als eine Seite der Druckseite und Sie verteilen sich über die gesamte Szene auf zwei Und hier habe ich sechs verschiedene Medien aufgelistet, nur um Ihnen zu zeigen, wie Sie Photoshop verwenden können , um die Lücke zu schließen. Also hier drüben haben wir einen Marker und dann Tinte und dann Ölpastell, Tusche, Kreide und dann Aquarell Der Prozess ist ziemlich einfach. Ich werde einfach auf der Ebene ein breiteres Rechteck zeichnen. Wie Sie sehen können, geht es nur leicht über die Wirbelsäule. Und von dort aus klicke ich mit der rechten Maustaste und gehe zum inhaltsbewussten Ausfüllen. Und das bringt mich fast zu einem neuen Arbeitsbereich und gibt mir auch eine Vorschau der Photoshop-Lösung. Die Standardeinstellung ist ziemlich gut. Wenn Ihnen jedoch keine dieser Optionen gefällt, können Sie die Auswahl, die Farbanpassung und die Rotationsanpassung ändern , um sicherzustellen, dass Ihre Motive von links nach rechts gut miteinander verbunden sind. Und wenn du damit zufrieden bist , kannst du einfach auf Okay klicken. Und wenn Sie dann die Auswahl aufheben, können Sie sehen, dass die Wirbelsäule quasi verschwunden ist Und wenn Sie die Auswahl aufheben, können Sie sehen, dass die Wirbelsäule wieder glatt ist Wenn Sie zum Ebenenbedienfeld wechseln, können Sie sehen, dass Photoshop im Grunde nur einen Patch erstellt hat , der die linke und rechte Seite verbindet Wenn Sie den Patch ausblenden, können Sie immer noch Ihre ursprüngliche Arbeit sehen. Und das ist zerstörungsfrei, was bedeutet, dass es dein Originalwerk nicht verändert hat. Das ist also alles, was ich für Photoshop habe. Also, was denkst du über Photoshop? Ich denke, es hat unsere Herausforderungen zusätzlich zu den paar Extras, die ich da reingesteckt habe, ziemlich gut gemeistert . Aber ist eine steile Lernkurve ein Problem für Sie? Und wie wäre es mit monatlichen Abonnements? Dies sind die hilfreichen Dinge, über die nachdenken sollten, wenn Sie eine Entscheidung treffen. Aber bevor Sie Ihre endgültige Entscheidung treffen, lassen Sie uns zu Adobe Illustrator übergehen, um sie zu überprüfen 4. Adobe Illustrator: Willkommen zu unserer letzten Testrunde. Wir haben die gleichen Aufgaben, aber das wird ein bisschen anders sein als das, was wir bisher gesehen haben. Adobe Illustrator gehört wie Photoshop zur Adobe-Familie Also das gleiche monatliche Abonnement, aber es funktioniert mit Vektoren, was bedeutet, dass es mathematische Formen anstelle von Pixeln erzeugt Das verleiht ihm einige ziemlich coole Superkräfte. Ihre Grafiken bleiben scharf, egal wie groß oder klein Sie sie machen Sie erhalten perfekte geometrische Präzision. Ihre Sachen funktionieren in jeder Größe, von einer winzigen Visitenkarte bis hin zu riesigen Werbetafeln Bevor wir eintauchen, möchte ich Ihnen einige meiner Lieblingsschauspieler zeigen . Die erste stammt von Malika, und sie macht die mutigen, schönen, minimalen Illustrationen mit Vektoren DKNG Studio macht auch ziemlich gute Arbeit mit ihrer unglaublichen Posterkunst, die ihre klaren Vektorlinien und leuchtenden Farben zur Geltung ihre klaren Vektorlinien und leuchtenden Farben O and Dave macht wunderschöne Tierillustrationen, die detaillierte Linien mit flachen Farben kombinieren Diese Künstler zeigen, wie Vektorgrafiken sowohl kreativ als auch superpräzise sein können Ich verwende mein Tablet auch für den Demo-Teil. Wenn Sie eine Maus verwenden, denken Sie daran, dass das Zeichnen von Illustratoren mit der Maus etwas umständlich sein kann Das ist also etwas, das Sie berücksichtigen müssen. Viele Illustratoren stehen Adobe Illustrator mit gemischten Gefühlen gegenüber , weil es anders denkt als herkömmliches Zeichnen Aber für bestimmte Dinge wie Logos, Muster und gestochen scharfe Grafiken kommt nichts anderem nahe Der Kompromiss besteht darin, dass es sich auf Präzision und saubere Kanten statt auf organische Texturen konzentriert saubere Kanten statt . Lass uns einen Blick darauf werfen. In Ordnung, hier sind wir in Adobe Illustrator. Dies sind einige der Webgrafiken , die ich für meine eigene Website erstellt habe, und diese sind ziemlich typisch für das, was Adobe Illustrator produziert Es ist sehr geografisch, sehr gewagt und sehr grafisch gestaltet Hier ist ein Brief, den ich in Adobe Illustrator von Grund auf neu erstellt habe in Adobe Illustrator von Grund auf neu Wie Sie sehen können, ist nicht nur die Struktur, die sehr geometrisch ist, hier eingebaut, sondern diese winzigen, winzigen Texturspezifikationen sind auch in Texturspezifikationen das Programm integriert Illustrator hat also definitiv viel Kapazität, um eine Vielzahl verschiedener Aufgaben zu bewältigen ich nach unten scrolle, werden Sie verschiedene Texturlinien sehen Die erste Linie ist nur eine flache gerade Linie ohne Textur. Und der zweite ist technisch gesehen auch ein Pfad, aber ich habe einen speziellen Pinsel darauf aufgetragen. Es dehnt also die Mitte aus, aber das Ende bleibt gleich. Selbst wenn Sie also etwas Einfaches wie dieses zeichnen, wie einen Pfad, kann es ihn in jede Form, jeden Pinsel verwandeln , den Sie definieren. Also ich denke, das ist ziemlich flexibel. Ein Großteil der Vektorgrafiken ist wirklich flach, aber das muss nicht unbedingt stimmen, denn hier haben unbedingt stimmen, denn hier zusätzlich zu diesem grafischen Stift auch Linien, wir zusätzlich zu diesem grafischen Stift auch Linien, die stark texturiert sind Das ist nur eine durchgehende Linie. Übrigens, Sie können diese drei Texturpinsel im Newsletter finden und einfach damit herumspielen. Ich kann einfach reingehen, um die Größe dieses Pfads zu ändern. Er kann dünner sein. Und für diesen kann es viel dicker sein, um einen anderen Effekt zu erzielen. Das ist also ziemlich cool. Und um meinen Standpunkt weiter zu verdeutlichen, finden Sie hier unseren allgemeinen Eindruck davon , was Adobe Illustrator produziert Und hier auf der rechten Seite ist dieses kleine Karat das, was Adobe Illustrator kann Hier drüben können Sie also sehen, dass die Textur immer noch ziemlich reichhaltig ist Und ähnlich wurde hier auf dieser Wurst alles in Adobe Illustrator gebaut . Es ist ziemlich cool Und lass uns weitermachen. Und manchmal können die Texturen nur ein Muster sein. Zum Beispiel besteht die Textur für das Blatt des Lecks hier nur aus Streifen, und sie ist auch in Illustrator integriert Und Illustrator ist ein ziemlich beliebtes Tool zum Erstellen von Mustern Übrigens ist dies einer der Kurse, in denen ich unterrichte, wie man Muster in Illustrator von Anfang bis Ende auf unterschiedliche Weise erstellt Illustrator von Anfang bis Ende Das sind also die Ergebnisse. Wenn ich im Farbfelder-Bedienfeld auf eines dieser Muster doppelklicke , können Sie Live-Anpassungen vornehmen und sehen, wie Ihre Live-Änderungen auf die Gesamtkomposition auswirken, was ich wirklich cool finde Ich werde hier einfach stornieren und weitermachen. Ich werde einfach hier stornieren. Ich verwende Illustrator auch, um damit etwas sehr Geometrisches zu erstellen und es dann auf Photoshop umzustellen, weil ich nicht glaube, dass Photoshop dafür gemacht ist, Designelemente Die Dinge sind einfach sehr klobig und nicht sehr skalierbar. Zum Beispiel habe ich hier ein Rastermuster Ich kann einfach Befehl C kopieren und zu Photoshop wechseln und ihn dann einfügen, Befehl V, und ihn als intelligentes Objekt einfügen. Und das dann in eine Schnittmaske umwandeln. Und Sie können sehen, wir werden sofort ein Raster auf unserem Papier haben Und wenn Sie auf dieses Vektor-Smartobjekt doppelklicken, gelangen Sie zu einer neuen Datei zurück zu Illustrator in der Sie mit Maßstab und Farbe spielen können Sagen Sie, dass wir das dunkler machen wollen und klicken Sie dann auf Okay und speichern Sie es Und unsere Photoshop-Datei wird automatisch aktualisiert. Siehst du, der Grad ist dunkler. Und dann verwende ich es auch, um mein Logo auf die Seite zu bringen, wenn ich es brauche. In Ordnung, springen wir wieder rüber. Wir haben bereits erwähnt, dass Vektorgrafiken diese Fähigkeit haben können , unendlich skaliert zu werden, ohne an Qualität zu verlieren Ich will es dir nur ganz schnell zeigen. Wenn wir einen Punkt vergrößern würden, egal wie nah wir an dieser Grafik sind, können Sie sehen, dass die Linie immer noch ziemlich glatt und scharf ist Ich kann nicht dasselbe für Photoshop sagen. Wenn wir eine bestimmte Grafik vergrößern, werden Sie ziemlich bald eine Pixelierung sehen Hier drüben kann man schon erkennen, dass die Dinge pixelig sind , bis wir eine vollständige Pixelebene erreicht Denken Sie also daran, dass Adobe Illustrator möglicherweise Ihre Wahl ist, wenn Sie möchten, dass Ihre Arbeit sehr flexibel und skalierbar ist Ich werde einige unserer früheren Scans importieren, damit wir mit Adobe Illustrator arbeiten können, um zu sehen, wie es damit umgeht Wir werden mit unserem schwarzen Pfeffer beginnen. Sie möchten also zum Fenster gehen und dann Image Trace auswählen. Und von dort aus sollten Sie hier einige Optionen haben. Ich werde einfach alles erweitern. Und für unser Schwarz-Weiß ist es perfekt für den Modus Schwarz-Weiß. Und von da an werde ich die Standardeinstellung für die meisten verwenden , außer dass ich die weiße Hintergrundfarbe ignorieren möchte. Stellen Sie also sicher, dass dieses Häkchen bei Farbe ignorieren aktiviert ist. Und ich werde die erweiterten Optionen tatsächlich reduzieren , sodass ich diese Option namens Trace sehen kann. Aber wenn Sie sehen möchten, wie Ihr Endergebnis aussieht, stellen Sie sicher, dass Sie die Vorschau aktiviert haben, und von dort aus erhalten Sie den ersten Messwert. Es ist eigentlich gar nicht so toll. Wir haben so viele Details verloren und diese Pfeffertextur wurde sogar unkenntlich Ich werde den Schwellenwert erhöhen und hoffe, dass Illustrator von dort mehr Informationen erhält Okay, es ist besser, aber genau hier passiert immer noch eine zu starke Vereinfachung Was meine Art von kreativer Vision angeht, sehe ich nicht, dass das Du kannst reingehen und unter dem Event etwas anpassen , um den Pfad zu vergrößern Dadurch werden mehr Details eingeführt, die Ecken vergrößert und das Rauschen verringert Dennoch habe ich das Gefühl, dass Illustrator genau das kann. Dass es sein Bestes gibt, um diese schwarze Tinte auf weißem Papier zu interpretieren Ich werde einfach etwas näher erläutern, um mich zu diesem Ergebnis zu verpflichten. Unser nächster Test ist unsere grüne Bohne. Wie Sie sehen können, ist es ein cremiges Papier. Und ich werde dieselbe Bildspur und dann Farbe verwenden . Und von da an möchte ich statt Weiß gezielt ignorieren, ich möchte diese Cremefarbe ignorieren und sehen, wie Adobe Illustrator reagiert Wie Sie sehen können, wurde es hier auf die cremige Farbe aktualisiert Ich werde auf Vorschau klicken, um meine erste Lesung zu sehen. Das ist Echtzeit-Rendering und mein Computer ist sehr schnell. Die Tatsache, dass es so lange dauert bis es denkt, ist kein gutes Zeichen. Es bedeutet nur, dass das Lesen eine Menge Ressourcen erfordert, und das Ergebnis ist nicht besonders faszinierend. Es wird definitiv zu stark vereinfacht. Und auch hier können Sie die Komplexität Ihrer Arbeit ändern. Aber jedes Mal, wenn Sie einen Parameter anpassen, dauert die Anpassung Ihres Computers so lange Ich mache die Vorschau rückgängig, sodass ich meine Slider-Optionen schnell ändern kann, meine Slider-Optionen schnell ändern ohne jedes Mal eine Vorschau öffnen zu müssen Lass uns sehen. Okay, das ist also Adobe Illustrator, der sein Bestes gibt Ich werde nur sagen, okay, danke für den Versuch. Ich werde expandieren. Und das ist und das ist unser Endergebnis für die Bohne. Manchmal, wenn ich Dinge in Illustrator machen müsste, würde ich die Farben in einem anderen Programm korrigieren Deshalb freue ich mich über dieses neue Update, mit dem ich die cremige Farbe auswählen kann, die ignoriert werden soll Aber es geht immer noch nicht um die cremige Farbe. Der Punkt ist der Verlust meiner Details beim Rendern. Aber wenn Sie nach einem solchen Look suchen , ist das völlig in Ordnung. Und nebenbei müssen wir noch etwas aufräumen Sie können sehen, dass es einige verstreute Pixel gibt, die wir bereinigen müssen. Ordnung. Bevor wir zeichnen, werde ich die Reihenfolge der Ereignisse ändern und zu diesem kleinen Wachmann hier drüben kommen diesem kleinen Wachmann hier drüben kommen , nur um dir den gleichen Ablauf zu zeigen. Gehe zu Form unter Bildspur und wähle Farbe. Und ich gehe davon aus , dass ich den Weg sprengen und vielleicht mehr Kurven machen und den Lärm verringern möchte . Und ich möchte die Farbe Weiß ignorieren und dann kann ich eine Vorschau machen Es gibt so viele Farben. Ähm, ich bin mir ziemlich sicher, dass es eine Weile dauern wird. Oh, eigentlich ist es nicht so schlimm. Die erste Lesung ist immer noch ziemlich schlampig. Und wenn du wirklich, wirklich willst, dass das funktioniert, kannst du zur Palette gehen Und anstatt eine begrenzte Palette zu wählen, die 30 Farben bietet, können Sie Vollton oder Automatik wählen. Ich werde mich einfach für Vollton entscheiden, weil ich die besten Ergebnisse von Illustrator sehen möchte . Okay. Die Vereinfachung hat sich ein wenig verbessert. Aber wenn wir hineinzoomen, sieht man fast wie diese Heatmap, weißt du, wenn du auf dem Wetterkanal siehst, ist das nicht toll, um ehrlich zu sein Es gibt viele großartige Dinge, die ein W Illustrator tun kann, aber das gehört nicht dazu. Ich werde jedoch einfach auf Erweitern klicken , damit ich diese Auswahl haben kann Und ich werde es zu einer Gruppe zusammenfassen und Ihnen zeigen, wie einfach es ist. Du kannst das einfach in ein Muster werfen . Sag, dass ich daraus ein Muster machen möchte. Sie können einfach zu Objekt, Muster erstellen gehen. Und von dort aus können Sie ganz einfach verschiedene Layouts erstellen. Natürlich ist das eine stark vereinfachte Version, aber ich mag einfach die verschiedenen Ideen, die mir Illustrator gibt , wenn ich mit mehreren verschiedenen Motiven arbeiten muss Das ist also etwas, das man im Hinterkopf behalten sollte. Oh, richtig. Jetzt können wir zum Zeichnen übergehen. Um in Adobe Illustrator zu zeichnen, benötigen Sie das Blob-Pinsel-Werkzeug, das Shift B auf Ihrer Tastatur ist Und dann in der Mitte, lass mich das einfach sperren, damit es nicht mit mir mitbewegt Ordnung. Blob Brush, und dann kannst du eine andere Farbe wählen Hier sind die Füllfarbe und die Randfarbe. Ich werde mich für etwas Ausdrucksstarkes entscheiden . Und du kannst einfach zeichnen Jedes Mal, wenn du zeichnest, werden die Dinge zu einem Klecks. Und es ist einfach sehr, sehr flach. Und wenn Sie mit der Bézier-Kurve vertraut sind, können Sie auch das Stiftwerkzeug zum Zeichnen verwenden Aber das ist eine weitere Bestie , die du zähmen musst. Ich habe eine kostenlose YouTube-Serie, in der ich all diese kleinen Details zum Zeichnen in Adobe Illustrator behandle . Ich werde einen Link im Newsletter veröffentlichen Ordnung. Sie zum ersten Mal jemanden sehen, der ein Stiftwerkzeug benutzt, kann sich das wirklich beängstigend anfühlen, aber es ist eine Frage des Muskelgedächtnisses. Um etwas Textur hinzuzufügen, nur um Ihnen ein einfaches Beispiel zu zeigen, werde ich eine Kopie direkt darüber werfen und dann die Füllfarbe in eine andere Textur ändern. Zum Beispiel dieser Typ hier, also ist es nicht so schlimm. Also das ist die Wursttextur , die ich dir vorhin gezeigt habe. Ich bin einfach faul geworden und habe dieselbe Textur verwendet, und Sie können verschiedene Mischmodi verwenden , um den Effekt zu ändern. Okay, das ist besser. Und dann kannst du auch die Skala ändern. Also klicke ich mit der rechten Maustaste auf Transform Scale und stelle sicher, dass du das Objekt nicht transformierst und es auf 300 umstellst. Okay. Das ist also eine der Möglichkeiten, Textur hinzuzufügen. Sie können dasselbe auch tun, indem innen zeichnen und sicherstellen, dass ich keine Füllung und nur eine gerade Farbe für die Auswahl habe. So eine Sache. Aktuell haben wir den glatten Pinsel ausgewählt. Ich werde zwischen verschiedenen Pinseln aus meiner Pinselauswahl, die ich Ihnen zuvor gezeigt habe und die Sie auch aus dem Newsletter herunterladen können, umschalten aus meiner Pinselauswahl, die ich Ihnen zuvor gezeigt habe und die Sie auch aus dem Newsletter herunterladen können, auch aus dem Newsletter herunterladen können Ich bin damit zufrieden und werde einfach die Größe des Pinsels ändern Je größer es ist, desto übertrieben kann die Textur sein. Vielleicht ändere ich diese Farbe in eine sanftere Version. Von Rosa. Lass uns sehen. Ordnung. Wenn du rausspringst, haben wir am Ende das hier Und wir können den gleichen Pinsel auch für den Stiel verwenden. Sie können also eine andere Farbe verwenden. Stellen Sie sicher, dass sie ausgewählt ist, und dann können Sie von dort aus eine andere Farbe verwenden. Sie können es einfach auf eine verrückte Menge erhöhen. Das ist ziemlich gut. Das ist eine ziemlich gute Darstellung. Ich werde einfach weiter zeichnen, bis ich vier habe. In Ordnung, hier ist, was wir haben. Es ist kein typischer Vektorgrafik-Look, aber es ist auch kein typischer Photoshop - oder Procreate-Look oder Skizzenbuch-Look Es hat also seinen eigenen Platz in meinem Herzen. Wenn du das machen willst, ist Illustrator dein Ding Was hältst du von Adobe Illustrator? Es verwandelte schwarze Tinte in Vektoren, die bei jeder Größe scharf bleiben, obwohl es die Dinge vereinfachte , anstatt jedes Texturdetail beizubehalten Und für den Color-in-Color-Test benötigte es vor der Verarbeitung in Adobe Illustrator etwas Hilfe bei der Farbkorrektur Verarbeitung in Adobe Illustrator Und das Zeichnen eines Illustrators kann sich ziemlich befriedigend anfühlen, besonders wenn Sie nach scharfen Kanten und perfekten geometrischen Formen suchen scharfen Kanten und perfekten Bei Aquarellarbeiten wird der Vereinfachung Priorität eingeräumt, was für viele Künstler cool ist, vor allem, wenn man bedenkt, dass Sie innerhalb des Programms ziemlich einfach ein Muster zusammenstellen können ein Muster zusammenstellen Die endgültige Entscheidung liegt also bei Ihnen. Was hältst du von diesen drei Programmen? Bevor wir zur nächsten Lektion übergehen, schauen Sie sich die Adobe Illustrator-Texturpinsel im Newsletter Wir sehen uns gleich. 5. Wir gratulieren!: Wow. Du hast die ganze Sache überstanden. Ehrlich gesagt freue ich mich sehr, dass du bei allen drei Programmen bei mir geblieben bist. Ich hoffe wirklich, dass das Anschauen PRCreate Photoshop und Illustrator die gleichen Dinge angeht, Ihnen diesen Aha-Moment darüber beschert, welches Sie anklicken, egal ob Sie das natürliche Gefühl von Procreate genießen, sich über die Magie von Photoshop zur Problemlösung lustig machen oder sich von der scharfen Präzision von Illustrator inspirieren lassen Wenigstens weißt du jetzt, wofür du dich anmeldest, oder? Das ist erst der Anfang. Ich habe ein paar lustige Kurse vor mir. Schicken Sie unbedingt meinen Newsletter, in dem Sie einen Einblick erhalten, woran ich als Nächstes arbeite, und meine Lieblingstipps und -tricks im Kunstschaffen Und wann immer Sie bereit sind, Ihr Spiel zu verbessern, finden Sie die besten digitalen Pinsel auf professional digitalbrushes.com Dies sind die Pinsel, die ich hergestellt habe und die ich buchstäblich jeden Tag für meine professionelle Arbeit verwende Der Sinn des Kurses bestand darin, Tools zu finden , die mit Ihnen arbeiten und nicht gegen Sie. Jetzt hast du die Insider-Informationen. Ich hoffe, Sie treffen diese Entscheidung selbstbewusst. Danke, dass du mit mir zusammen warst, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst