Wiederholungsmuster in Adobe Illustrator: 5 Techniken, um Ihr Portfolio auf ein neues Level zu bringen

1. Kurseinführung: Ein gutes Muster macht deine Augen glücklich und es lässt dein Herz ein wenig springen. Und dieses Gefühl hatten wir alle schon einmal. Und das ist wahrscheinlich der Grund, warum wir uns zunächst mit dem Oberflächenmusterdesign befassen. Und Sie haben wahrscheinlich schon einige dieser Stücke in Ihrem Portfolio. Hi, mein Name ist Esther-Szenario. Ich bin Illustratorin mit Sitz in den USA und auch ein Top-Lehrer hier bei Skillshare. Meine Arbeiten sehen verschiedene Oberflächen und Designblogs sowie Zeitschriften. Heute arbeiten wir an Ihrem Portfolio zusammen , damit wir diese guten Stücke in großartige Stücke versetzen können. In dieser Klasse werden wir fünf fortschrittliche Techniken behandeln , um unser Design zu verbessern. Wir werden Techniken wie Erzählgeschichtenerzählen behandeln , damit Ihre Muster für die Zuschauer ansprechender sein können. Wir werden auch über technische Aspekte der Musterherstellung sprechen , wie das Verfeinern Ihrer Konsistenz und Texturarbeit sowie geschickte Schichtung oder negativen Raum. Dieser Kurs richtet sich Schüler, die über die Grundlagen hinausgehen. Sie sind also bereits damit vertraut, wie ein Muster auf Ihrem bevorzugten Werkzeug erstellen können, und sind auf der Suche nach einem neuen Durchbruch in Ihrem Designwachstum. Kurzerhand. Lasst uns anfangen. 2. Deine Erzählung stärken: Jede Musterkollektion hat einen Helden. Es ist das Muster, das die ganze Person in sich zieht. Also das Muster, das die stärkste Geschichte hat. Und es ist wahrscheinlich das Muster, das Sie zuerst im Stoffladen greifen würden. Und das ist unabhängig vom künstlerischen Stil des Designers oder den Themen, die er ausleihen. Es kann etwas ganz Spezifisches sein, wie ein botanischer Spaziergang am Morgen. Oder es kann etwas wirklich Abstraktes sein, wie Belastbarkeit und Freundschaft. Ein Muster wie dieses macht dich zu einem Fünfjährigen. Es lässt dich darauf starren und nach den Ostereiern suchen. Und es würde dich belohnen , wenn du sie findest. Sie fühlen sich vielleicht sehr luftig und flauschig, wenn ich es beschreibe. Um das Konzept des erzählerischen Geschichtenerzählens zu verstehen , werden wir uns einige konkrete Beispiele ansehen. Das erste Beispiel, das wir uns ansehen werden, ist von Heather Ross. Meine Meinung. Sie ist eine der größten Designerinnen unserer Zeit und Zeit. Ihre Entwürfe sind wirklich anschaulich und voller Geschichten. Manchmal bin ich glücklich verwirrt, weil es sich anfühlt, als würde ich ein Kinder-Illustrationsbuch lesen. In der Tat ist es ein Stück sich wiederholendes Muster. Werfen wir einen Blick auf ein paar davon. Dieses Muster vor uns stammt aus ihrer Sammlung, die weit entfernt als Dritter bezeichnet wird, jetzt schauen wir uns das Muster an. Hier drüben haben wir ein paar Zwerge verschiedene Arten von Aktivitäten machen. Also schneiden zwei von ihnen einen Baum auf und wenn er einfach hier oben sitzt und ein Typ hier ein Nickerchen macht und der andere neben ihm tagträumt. Jeder von ihnen hat seine eigenen eindeutigen Ausdrücke. Das Band neben ihnen sagt, sie seien eine fröhliche Gruppe von Brüdern ohne Mutter oder um sie zu kümmern. Dies gibt uns also einen Hinweis Miss Chief und lädt uns auch ein, uns diese Gruppe von Nomen anzusehen und unsere eigene Vorstellungskraft in Bezug auf das Ablauf der Geschichte zu füllen . Wenn wir uns das Muster weiter umsehen, werden wir dieses Mädchen auf dem Waldboden finden. Es gab unter ihr sagt, sie sei mit neuen Freunden im Wald aufgewacht , um sie zu begrüßen. Es klingt nach einer sehr glücklichen Botschaft. Und sie sieht auch sehr entspannt und sehr fasziniert von ihren neuen Freunden aus, die sehr neugierig sind. Nicht allzu weit von den Nums entfernt, können wir ein Baumhaus sehen. Diese Struktur selbst ist bereits sehr interessant. Mein Lieblingsteil des gesamten Musters ist die Bekleidungslinie. Wenn wir die Zahlen zählen, gibt es sieben Outfits. Aber wir wussten, dass es nur sechs Zwerge gibt, die wir sehen können. Diese interessante Tatsache hat mich dazu gebracht dem siebten Bruder zu suchen und zu suchen. Irgendwann wurde mir klar , dass er nicht hier ist, nicht auf dem Muster. Dies lädt mich ein, mir meine eigene Geschichte vorzustellen , basierend auf dem, was gezeichnet wird. Ist der letzte Bruder, der hinter dem Baum oder EC liest , kocht oder siehst du, verloren? Oder hat er sich in dieses L verwandelt , das alle anderen ansieht? Ich weiß es nicht. Das macht dieses Muster für mich also nur interessanter. Sie sehen, dass es so viel Potenzial ein Muster zu erstellen , das Geschichten erzählt. Es schafft nur diese ansprechendere Beziehung zwischen einer Person, die sich das Muster ansieht, und dem Designer. Die Geschichten des Betrachters mögen sich sehr von der Absicht des Designers unterscheiden, aber die Interaktion und die Phantasie, die durch diese Geschichte und das Design ausgelöst wird, sind sehr unbezahlbar. Lassen Sie mich Ihnen einfach lesen, was der Designer für die Kollektion geschrieben hat. Ich freue mich sehr, die Wiederveröffentlichung von weit entfernten drei mit Schneewittchen und Pferdespielern bekannt zu geben. Themen aus meinen Kindheitserinnerungen. spiele mit Pferden mit meiner Schwester und meinem Cousin und meine Besessenheit mit Zwergen und frage mich, wie meine Hauszwerge ihre Wäsche gemacht haben. Ich wette, ihre Absicht unterscheidet sich sehr von Ihrer Vorstellungskraft dessen, was dieses Muster zu sagen versucht. Der Punkt ist, wenn dein Muster eine starke Geschichte erzählt, zieht es dich wirklich an. Und das ist eine großartige Qualität eines großartigen Musters. Hier drüben haben wir ein sekundäres Muster aus derselben Sammlung. Wie Sie sehen können, werden ähnliche Farben verwendet. Die Geschichte von Gnomen ihre Wäsche waschen, wird auch in diesem Muster erzählt . Das erste Muster ist größtenteils vertikal, während das zweite Muster größtenteils horizontal ist. Die unterschiedlichen Ausrichtungen der Muster innerhalb derselben Kollektion geben Handwerkern und Solisten Möglichkeiten, die beiden Stoffe auf interessante Weise zu kombinieren. Wie wir zu Beginn des Unterrichts erwähnt haben, schickt dich ein großartiges Muster zu einer Schatzsuche. Zum Beispiel hat dieser kleine ungezogene Vogel gerade ein Stück Unterwäsche gestohlen und ist weggeflogen. Ich denke, es ist super witzig. Das meinte ich mit visuellen Belohnungen. Wenn man sich das Muster anschaut und diese kleinen interessanten Details entdeckt und vielleicht ein wenig drinnen kichert. Ich hoffe, dass diese kleinen Schätze, die wir zusammen entdeckt haben, Sie dazu ermutigen können , als Oberflächenmusterdesigner die Extrameile zu gehen . 3. Die Motive diversifizieren: Als Künstler, der hauptsächlich an digitalen Medien arbeitet, bin ich mit der Bequemlichkeit der Tools sehr vertraut. Sie können einfach einfach drehen, spiegeln und neu skalieren und Ihre Motive im gleichen Muster recyceln. Viele Male werden diese Techniken jedoch übermäßig durchgeführt. In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, wie Sie Ihre Motive diversifizieren können. Dieses Thema hat wirklich zwei Punkte. Und der erste Teil ist, mehr zu skizzieren als das, was Sie brauchen, und skizzieren Sie auch nachdenklich. Und der zweite Teil ist, wie man nur deine Motive manipuliert , wenn du nicht genug hast. Also werde ich diese beiden Punkte in dieser Lektion behandeln . Okay, lassen Sie uns einige der praktischen Beispiele während der Skizzierphase durchgehen . Hier sind ein paar neue Skizzen, an denen ich gerade arbeite. Wie Sie sehen können, wird dieses Muster sehr charakterzentriert sein, was nur bedeutet, dass es viele Leute auf meinem Muster gibt , was für mich neu ist. auch immer, mein Punkt ist, als ich skizziert habe, habe ich darüber nachgedacht, wie ich meine Motive diversifizieren kann , um das Muster interessanter zu gestalten. Nun zuerst sind die Posen sehr unterschiedlich und sie haben auch ein ganz anderes Outfit. Sie können die Farbe zu diesem Zeitpunkt wirklich erkennen, aber ich kann Ihnen versichern, dass sie sehr unterschiedliche Outfits tragen werden. Und ich habe auch dieses kleine Kleinkind aufgenommen, was meiner Meinung nach die ganze Geschichte mehr Spaß macht. Die Winkel sind ebenfalls unterschiedlich. Die Person auf einem Snowboard in der Mitte genießt die Reise lässiger als seine Nachbarn. Ich habe auch ein Zelt und ein Paar Skier an der Seite beigefügt, die darauf hinweisen, dass sich jemand ausruht und in einer Ecke steht. Dies könnte mein Lieblingsteil der Skizzen sein, ist eine Person, die nur ein Bein zeigt. Und offensichtlich ist diese Person gerade gefallen. Aber ich denke, dies wird dem Muster mehr Drama hinzufügen , was es ansprechender machen wird. Ich meine, ich möchte nicht, dass jemand ins wirkliche Leben fällt, aber es passiert einfach, oder? Ich vermute, dass viele von Ihnen gerne Blumen oder florale Elemente zeichnen. Es gibt Möglichkeiten, auch Blumen zu diversifizieren. Zum Beispiel können Sie verschiedene Blumensorten hinzufügen. Oder selbst wenn Sie sich nur auf eine Art von Blume konzentrieren, können Sie mehrere Winkel hinzufügen. Vielleicht einige von dieser Seite, einige von oben und einige von unten. Und Sie können auch verschiedene Stufen für die Blume hinzufügen. Zum Beispiel können einige nur angehend sein, andere können in vollem Umfang blühen. Unabhängig davon, wie viele Blumen Sie in ein Muster passen möchten, ist es immer eine gute Idee, Blumen in verschiedenen Größen zu zeichnen. Denn wenn Sie Muster zusammenfügen, werden Sie höchstwahrscheinlich auf die seltsamen Leerzeichen stoßen , die Sie ausfüllen müssen. Es ist also super praktisch, kleinere Elemente für diese Art von Situation zu haben . So können wir unsere Motive während der Skizzierphase diversifizieren. Aber manchmal merkt man einfach nicht, dass man nicht genug hat, bis man ein Muster zusammenstellt. In den nächsten Minuten zeige ich Ihnen, wie Sie es wieder gut machen können, wenn Sie nicht genug Motive haben. Bleib dran. Auf unserer Art Board haben wir zwei Blumen, um die Techniken zu demonstrieren , die wir für diese Lektion behandeln werden. Da es sich um eine Klasse zwischen- und fortgeschrittenem Niveau handelt, werde ich die Super-Basic-Techniken nicht im Detail behandeln, aber ich möchte es sehr schnell durchgehen. Eine einfache Transformation beinhaltet die Rotation. Lassen Sie uns diese kleine Blume auswählen und drücken Sie R auf Ihrer Tastatur. Und du kannst es einfach so drehen. Beachten Sie jedoch, dass Ihr Cursor ein Fadenkreuz ist. Dies bedeutet, dass Sie Ihr Rotationszentrum an einen anderen Ort plotten können . Standardmäßig ist es genau in der Mitte. Wenn ich also klicke und ziehe, drehen Sie sich basierend auf dem Mittelpunkt. Wenn ich jedoch einfach woanders klicke und du wirst dieses Ziel als neues Rotationszentrum erkennen. Wenn ich herumklicke, dreht er sich entsprechend dem neuen Rotationszentrum. Das ist also Rotation. Lass mich einfach rückgängig machen. In ähnlicher Weise funktioniert das reflektierendes Tool. Drücken Sie O auf Ihrer Tastatur, um sie zu aktivieren, oder klicken Sie auf dieses Symbol , das unter dem Drehwerkzeug versteckt ist. Und du kannst einfach klicken und ziehen. Und du wirst deine Blume basierend auf der vertikalen Achse reflektieren. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, wird der Winkel um 45-Grad-Schritten eingeschränkt. In ähnlicher Weise werden die Ziele standardmäßig auf die Mitte gesetzt, Sie können aber auch nach draußen klicken. Und wenn das passiert, wird diese Blume basierend auf dieser vertikalen Achse reflektieren. Das ist also danach und davor. Wenn Sie Ihr Motiv oder eine Gruppe von Motiven nach oben und unten skalieren möchten , können Sie diese auswählen lassen und auf eine der Ecken bewegen und die Umschalttaste gedrückt halten , um es proportional zu halten. Und dann klicke und ziehe einfach. Dies wird die Skala ändern. Alle diese Optionen finden Sie, indem Sie Ihr Motiv auswählen und mit der rechten Maustaste klicken. Und Sie können alle Optionen sehen. Diese Optionen sind hilfreich, wenn Sie Ihre Motive auf einen sehr genauen Standard umwandeln möchten. Zum Beispiel möchten Sie es auf 50 Pixel nach rechts verschieben , und dies ist der richtige Weg. In sicherlich einzigartigen Situationen können diese Transformationsmöglichkeiten jedoch in gewisser Weise eingeschränkt werden. Wenn Sie zum Beispiel alle Ihre Motive auf eine Kunsttafel verschoben haben und plötzlich eine Blume brauchen, die so aussieht. Aber Bandy, In einer Situation wie dieser wird es eine gute Idee sein, Puppenwerkzeug auszuprobieren. Mal sehen, wie wir es benutzen können. Zuerst wähle ich mein Motiv aus und komme zum kostenlosen Transformationswerkzeug oder E auf deiner Tastatur. Und dann klicken Sie einfach lange, um das Flyout-Menü zu finden , um auf das Puppet Warp-Werkzeug zu klicken. Dies wird Ihnen im Grunde ein paar Joins geben. Wenn wir uns vorstellen können, dass diese Blume eine Person ist, bewegen wir sie einfach, bevor wir irgendwelche Pins hinzufügen. Wenn ich also über einen dieser Punkte fahre, sieht man, dass er die Richtung meiner Blume ändert. Obwohl dies ein wenig unnatürlich erscheint. Vielleicht füge ich oben noch einen hinzu. Wann immer Sie einen Stift haben, ist es wie ein Nagel , der die Dinge an Ort und Stelle hält. Sag, du willst nur, dass sich der Stiel bewegt, aber nicht die Blätter. Du kannst deine Stifte auf die Blätter legen und dann einfach nach unten bewegen. Wenn ich es bewege, siehst du, dass die Stifte die Dinge an Ort und Stelle halten. Aber das scheint ein bisschen zu viel zu sein. Also werde ich rückgängig machen und dann einfach den Mauszeiger darüber bewegen, abhängig davon, sie zu löschen. Klicken Sie tatsächlich auf sie und löschen Sie sie. Je nachdem, wie Ihr Motiv strukturiert ist, möchten Sie möglicherweise verschiedene Zahlen oder Positionen der Pins experimentieren . Das ist ein bisschen besser, aber wenn ich es bewege, scheint dieser Halsteil etwas starr zu sein. Also klicke ich oben auf den Pin. Wenn ich darauf klicke, siehst du, dass es einen gepunkteten Kreis gibt. Also das, lass mich diesen Stift drehen. Also werde ich meine Blume nur ein wenig mehr nach links kippen lassen. Du kannst es finanzieren. Das ist ein bisschen besser. Und dann möchte ich auch den mittleren Teil drehen den mittleren Teil , um ihn etwas natürlicher zu machen. In Ordnung? Und dann klicke ich einfach auf V und draußen. Wahrscheinlich können Sie hier also noch etwas Arbeit erledigen, um den Halsteil des Stiels etwas glatter zu machen. Aber du kannst meinen Standpunkt nach ein paar Minuten herumspielen sehen . Und Sie können sehen, dass dies ein Vorher und Nachher ist. diesem Tool können Sie Ihre Motive diversifizieren, ohne notwendigerweise ein neues zu zeichnen. für Ihren nächsten Schritt Suchen Sie für Ihren nächsten Schritt ein Musterstück in Ihrem aktuellen Portfolio und sehen Sie, wie Sie dieses Puppet Warp-Werkzeug anwenden können dieses Puppet Warp-Werkzeug anwenden um Ihre Komposition natürlicher zu gestalten. 4. Deine Konsistenz verbessern: In dieser Lektion gehen wir zu einem Thema auf 0 in. Konsistenz. Ich muss sagen, dass dies eines der häufigsten Probleme ist , die ich beim Oberflächenmusterdesign sehe. Die Lösung ist ziemlich einfach. Werfen wir einen Blick darauf. Hier drüben auf meiner Kunsttafel habe ich drei einfache Motive, um ein Muster zu erstellen. Da es sich um eine mittlere bis fortgeschrittene Klasse handelt, ich Sie durch jeden einzelnen Schritt eines Mustererstellungsprozesses. Wenn Sie neugierig auf meinen Prozess sind, können Sie sich meine Klasse namens Surface Pattern Design in Adobe Illustrator ansehen. Eine vollständige Einführung. Aber im Moment werden wir uns darauf konzentrieren, unsere Muster in Adobe Illustrator konsistent zu halten . Hier ist ein Muster , an dem ich arbeite, basierend auf den Motiven , die wir gerade gesehen haben. Ich sehe, dass es hier einen Leerraum gibt, ich mit meinem grünen Blatt füllen möchte. scheint jedoch, als ob ich Option halte und diese nach oben ziehe, drehe sie vielleicht ein wenig. Es ist ein bisschen zu groß für diesen Raum. Selbst wenn ich es bewege. Also werde ich hereinzoomen. Und um dieses Blatt nur ein bisschen kleiner zu machen. Ich halte meine Wahltaste und die Umschalttaste gedrückt, um sie proportional zu halten und es einfach kleiner zu machen. Wenn wir also herauszoomen, können Sie sehen, dass der Leerraum nicht mehr so erschütternd ist. Wenn Sie jedoch genau hinsehen, können Sie die Inkonsistenz der Strichbreite erkennen. Dies ist ein sehr einfaches Beispiel für ein sehr häufiges Problem. Als Oberflächenmuster-Designer haben Sie möglicherweise Stunden und Stunden damit verbracht, haben Sie möglicherweise Stunden und Stunden damit verbracht skizzieren und zu färben. Und irgendwann bist du an einem Ort angekommen , den du wirklich magst. Aber wenn man ein Muster zusammensetzt, passen die Dinge nicht ganz. Ein Auf- und Abskalieren ist daher sehr verbreitet. Dies kann jedoch ein wenig ablenken, wenn eines Ihrer Elemente sehr anders aussieht als andere. Dieses Problem kann sehr einfach gelöst werden. Befehlen Sie Z ein paar Mal, um zu unserer Originalgröße zurückzukehren. Hier drüben wähle ich mein neues Duplikat meines Blattes aus. Ich drücke einfach Befehl K, um mein Präferenzfenster zu öffnen. Sie können auch einfach auf Illustrator und Präferenz klicken. Es gibt unzählige Möglichkeiten. Was wir wollen, ist unter dem Tab General genannt. Und es gibt zwei Häkchenspalten. In der Mitte des zweiten möchten wir die Skalierungsstriche und -effekte deaktivieren und dann auf Okay klicken. Was das tut, ist, dass Sie die Strichbreite konsistent halten, wenn Sie Dinge nach oben und unten skalieren . Sie können sehen, dass die Fläche des Blattes kleiner geworden ist, die Linien jedoch die gleiche Strichbreite beibehalten. Das hilft also wirklich bei der Konsistenz. Eine andere Möglichkeit, auf dieselbe Option zuzugreifen , ist das Eigenschaftenfenster. Sie können also zu Fenster gehen und in der Liste auf Eigenschaften klicken , es gibt ein Kontrollkästchen. Das ist also wirklich, sehr hilfreich, wenn Sie Ihr Muster durchgehend konsistent halten möchten . Dies ist ein Element, auf das Sie achten können , unabhängig davon, welche Software wir verwenden. Egal ob Sie, ob Sie auf dem iPad oder auf Papier zeichnen. Dies ist besonders wichtig, wenn Sie die Größe Ihres Motivs so ändern, dass es in bestimmte Räume passt. Wenn Sie an einem meiner iPad-Illustrations-Kurse teilgenommen haben, wissen Sie, dass ich wirklich empfehle alle Ihre Ebenen getrennt zu halten. Zum Beispiel habe ich mit unserem Leasingmuster genau hier die Blätter und die Umrisse auf separaten Ebenen. In diesem Fall kann ich das tun, wenn ich eines der Blätter ändern muss. Und dann löschen Sie einfach meinen ursprünglichen Umriss für dieses veränderte Motiv und zeichnen Sie die Linienarbeit mit einer konsistenten Strichbreite neu. Im Idealfall wird es in der Skizzierphase großartig sein, wenn Sie mehr haben als das, was Sie für ein Muster benötigen. Auf diese Weise haben Sie mehr Motive , für Ihre Mustermontage verwenden können. Wenn Ihre Motive zu zeitaufwändig zum Zeichnen sind oder Sie einfach keine Zeit haben, ein neues zu beginnen. Denken Sie daran, verwenden Sie unsere Techniken , die wir in der vorherigen Lektion behandelt haben , um das zu üben, was wir gerade gelernt haben. Finden Sie ein Muster in Ihrem aktuellen Portfolio, das mehr Liebe gebrauchen könnte, um es konsistenter zu gestalten. 5. Vorhersehbare Grenzen vermeiden: In der Typografie oder Typografie gibt es ein Konzept, das Flüsse genannt wird. Es sind im Grunde die Lücken zwischen Wörtern, die durch mehrere Zeilen fließen. Es kann wirklich ablenkend aussehen. Und das Ähnliche passiert bei Oberflächenmusterdesigns. Manchmal konzentriert sich ein Designer sehr auf einen Bereich und versucht, ihn hübsch zu machen und das große Ganze zu vergessen. Wenn also ein Muster erstellt wird und Sie sehen können , ist die Mustergrenze wirklich offensichtlich. Und es ist vielleicht keine große Sache für geometrische Muster, aber es kann für ein geworfenes Muster wirklich ablenken. In dieser Lektion werden wir uns mit einigen Strategien befassen wie dieses Problem gemildert werden kann. Auch dies ist ein weiteres Beispiel von Heather Ross. Dieser spezielle Druck stammt aus ihrer Kollektion namens Molly Bu. Und wenn man sich das Muster anschaut, sind alle Meereswellen organisch miteinander verbunden. Es ist wirklich schwer, die Wiederholungskachel zu sagen. Wo fängt es an und wo endet es? Nah? Sie sehen, dass einige Motive wiederholt werden, aber die Designelemente kommen so natürlich zusammen , dass Sie aufhören zu denken, dass es ein Muster ist. Dies ist eine großartige Möglichkeit, sich dem Design zu nähern. Denken Sie darüber nach, was Sie mit Ihren Illustrationen sagen möchten , und erkundigen Sie sich später die technischen Aspekte. In Bezug auf die Mustergrenze können Sie sehen, dass diese beiden Mädchen genau gleich sind und sich auch auf der gleichen horizontalen Ebene befinden. Sie wissen also, dass die Breite des Musters wahrscheinlich irgendwo hier liegt. Aber auch hier, weil die Dinge so organisch gezeichnet sind, folgt Your Gays den Wellen herum. Das ist der Befehl, den Sie als Oberflächendesigner haben möchten , weil Sie die Augen der Menschen führen und ihre Herzen basierend auf der Neuen Welt einbeziehen , die Sie mit Ihrer harten Arbeit geschaffen haben. Dies fühlt sich vielleicht etwas zu abstrakt an, um es in die Praxis umzusetzen. Deshalb werde ich Ihnen noch ein paar Tipps geben , um Ihnen zu zeigen, wie Sie Ihre Arbeit in eine neue Dimension erweitern können. Ich möchte, dass du für einen Moment eine Pause vom Denken des Oberflächenmusters machst und dir diesen Clip ansiehst. Dies ist ein Animationsfilm namens The Ponyo , der an sich eine großartige Geschichte ist. Aber für unseren Zweck möchte ich, dass Sie darauf achten, wie viele Weltenschichten wir betrachten? Es gibt offensichtlich nur regelmäßiges Meer und es gibt regelmäßige Luft oder Skype, wenn Sie so wollen. Aber es gibt auch diese schöne Interaktion zwischen der Wasserwelt und der Landwelt. Als ich diesen Film zum ersten Mal mit meinen Kindern angeschaut habe, erinnert ich mich sofort an das Oberflächenmusterdesign und half mir wirklich zu verstehen, wie ich mich dem Oberflächenmusterdesign nähere. Oft hat mein Design einen flachen Hintergrund mit etwas Farbe. Und dann sitzen die Dinge einfach übereinander. Und dieser Film öffnet mir wirklich den Kopf, irgendwie wie das erste Beispiel, das ich von Heather Ross mit dir geteilt habe. Die Mädchen surfen auf den Wellen und es gibt verschiedene Schichten von Dingen. Die Wellen haben nicht einmal eine flache Farbe. Die Wellen haben ihre eigenen Texturen und haben ihre eigenen Auf- und Tiefen und sind auch irgendwie mit den surfenden Girls verbunden. Ich denke also, dass dies eine großartige Möglichkeit ist , über dein Muster nachzudenken. Es ist mehr als nur eine Hintergrundebene und flache Objekte darüber. Aus technischem Aspekt in Adobe Illustrator Layer, wenn Sie über Layer nachdenken gibt es natürlich wörtliche Layer, wenn Sie über Layer nachdenken. Wir können unser Ebenen-Panel sehen. Und Sie können unbegrenzte Layer erstellen , indem Sie einfach auf das Plus klicken. Du weißt es wahrscheinlich schon. Und dann können Sie die Reihenfolge der Ebenen neu anordnen. Oder Sie können Layer sperren und Ebenen aus der Ansicht ausblenden , solche Dinge. Aber ich möchte Ihnen auch etwas zeigen , das wirklich nützlich sein könnte, wenn Sie nur auf einer Straßenzeichnung sind und sich nicht mit einem anderen Panel anlegen und mit Ebenen und so arbeiten möchten . Und wenn Sie es vorziehen, alles auf derselben Ebene zu bearbeiten, können Sie das arrangieren lassen Sie mich einfach etwas ganz schnell erstellen. Sie können Dinge nach hinten anordnen oder nach vorne bringen, indem Sie Layer anordnen Sie können einfach mit der rechten Maustaste klicken und anordnen. Und dies ermöglicht es Ihnen , Ihre Ebenen anzuordnen. Ich verwende gerne Tastenkombinationen. Wenn ich dieses Gelb ganz nach hinten bringen möchte , möchte ich Command Shift und linke Klammer verwenden. Und das wird es einfach nach hinten bringen. Aber auch wenn Sie zeichnen, ist es vielleicht eine gute Idee, einfach direkt von hinten zu zeichnen. Zum Beispiel, wenn ich einfach das Blob-Pinsel-Tool verwende, das ist Shift B auf Ihrer Tastatur. Lassen Sie mich diese Farbe auswählen , die Schnee darstellt. Wenn ich einfach direkt aus der Fledermaus ziehe, wird es auf jeder Ebene liegen, die ich habe. Und dann muss ich die Ebene nach hinten anordnen oder in die unterste Ebene in Ihrem Ebenenbedienfeld einfügen. Aber hier ist der Trick. Du siehst das wenig bescheiden und ich zähle genau hier in der Ecke heißt das Draw dahinter. Standardmäßig haben wir gesehen, wir immer auf die Dinge zurückgreifen. Aber wenn wir den Modus wechseln, um dahinter zu zeichnen, was Shift D auf Ihrer Tastatur ist, können Sie automatisch hinter sich ziehen. Machen wir das Gleiche mit dem ausgewählten Drop hinter. Wenn ich wie ein kleines Stück Schnee zeichne, bleibt es automatisch zurück. Ich denke, dies ist eine sehr hilfreiche Sache, die beachten sollten, wenn Sie über Ebenen nachdenken. Ich hoffe, Sie haben jetzt ein besseres Verständnis der Ebenen. Meine Hausaufgaben für Sie ist es also eines Ihrer Portfoliostücke herauszuziehen, auf zehn bis 30% der ursprünglichen Skala herauszuzoomen und zu sehen, wie Sie das, was Sie aus dieser Lektion gelernt haben, nutzen können , um Ihre Motive besser. 6. Raum effizient nutzen: Wenn du mit meiner Arbeit vertraut bist, weißt du, dass ich Farben liebe. Aber in dieser Lektion werde ich Sie und mich auffordern, werde ich Sie und mich auffordern darüber hinaus zu denken, nur eine andere Farbe hinzuzufügen. Es gibt realisierte Vorteile des Lernens, wie wir unsere Farbverwendung einschränken können. Weil viele Druckprozesse immer noch auf Siebdruck basieren, was bedeutet, dass jede weitere Farbe mehr kosten wird. Daher ist es für Oberflächenmusterdesigner eine wirklich gute Idee für Oberflächenmusterdesigner über intelligente Möglichkeiten nachzudenken, begrenzte Ressourcen zu nutzen. Ich werde in dieser Lektion zwei Aspekte der intelligenten Raumnutzung behandeln. Dies ist ein Beispiel von Grafikdesignern Shigeo Fukuda aus Japan. Die Verwendung von Linien und Raum ist genial. Es lässt Sie nur auf das Bild starren und fragen sich wie auf der Welt eine Idee wie diese konzipiert werden kann? Hier ist ein moderneres Beispiel aus der Zach-Post. Es gibt auch nur zwei Farben, Schwarz und Weiß. Aber aus dem negativen Raum kann man sehen, dass der Bär einen Fisch hält , ohne eine dritte Farbe hinzuzufügen. In diesem Beispiel gibt es nur drei Farben, einschließlich der Hintergrundfarbe. Anstatt eine vierte Farbe für das Hemd der Ego-Person und die Hose der zweiten Person hinzuzufügen das Hemd der Ego-Person und . Dieser Künstler entschied sich für Streifen, die an sich eine Art Muster sind, um Raum zu vermitteln. Das ist absolut genial. In ähnlicher Weise ist diese kleine Illustration von Katie Evans großartig. Es ist mir einfach umgehauen, wie einfach es ist. Sie können sogar feststellen , wo die Farbe auf der Richtung der Streifen basiert. Und Sie können auch die Falten des Pullovers erkennen . Es ist einfach auffallend einfach, aber es sagt auch so viel mehr als nur zwei Farben aus. Jetzt, da Sie ein grundlegendes Verständnis dafür haben wie negativer Raum funktioniert, ermutige ich Sie, eine Ihrer bestehenden Arbeiten zu finden und einfach eine Farbe aus Ihrem Muster zu nehmen und zu sehen, wie Sie es können verwende die restlichen Farben und den negativen Raum , um dieselbe Botschaft zu vermitteln. Der nächste Aspekt, den ich behandeln werde , ist die Texturarbeit, die ich viel für meine eigenständigen Illustrationen mache, aber nicht so sehr für meine Oberflächenmusterarbeit. Aber wenn Sie wirklich langsamer werden und über Texturen nachdenken, kann Ihre Arbeit viel reicher aussehen. Also lasst uns einen Blick darauf werfen. Und vorerst möchte ich Ihnen ein Beispiel für ein schönes Muster zeigen . Dieses spezielle Muster wird also von Amino Patel gemacht. Und wenn wir ganz nah hineinzoomen, können Sie die Malarbeiten sehen. Man kann fast hören, wie der Marker das Papier berührt. Und es taucht wirklich wunderschön auf. Wann wollten Sie das letzte Mal alles stoppen, was Sie tun, und wollten einfach nur ein Stück Stoff anfassen. Ich meine, es ist wahrscheinlich so als scheint gestern viele von uns Stoff zu mögen. Aber sieh dir das wirklich an. Es ist einfach großartig, uns dabei zu helfen, unser Lernen in die Praxis umzusetzen. Schnappen Sie sich ein Stück Papier und zeichnen Sie einige sehr einfache geometrische Formen. Und dann verwende den Marker , um die Formen zu füllen. Genau wie ein Fünfjähriger. 7. Teste deine Muster: In diesem Video möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Musterkacheln schnell testen und die Vorschau direkt auf Ihrem iPad speichern können. Zuerst möchten Sie einen Screenshot davon und dann zu Ihrer Foto-App gehen Drücken Sie entweder Lum auf die URL oder Lum auf diesen QR-Code, wodurch Sie zum Standardbrowser gelangen Wenn Sie das erstellte P geöffnet haben, möchten Sie es direkt neben Ihrem Browser platzieren Ich habe alle meine Motive zu einer Ebene komprimiert, und ich ziehe sie einfach hier, direkt im Browser, und Sie können den Maßstab hier anpassen. Wenn dir gefällt, was du siehst, kannst du deine Vorschau auch direkt auf dein iPad herunterladen. Tippen Sie einfach auf diese Schaltfläche und Sie sollten in der Lage sein, sie entweder herunterzuladen oder zu drucken, indem Sie auf die Schaltfläche „Teilen“ klicken. Vergessen Sie nicht, diese Seite mit einem Lesezeichen zu versehen, damit Sie jederzeit darauf zurückgreifen können , wenn Sie bereit sind, ein neues Muster zu testen 8. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch, du hast es geschafft. Ich weiß, dass diese Klasse sehr dicht sein kann und es könnte neue Konzepte und Ideen geben neue Konzepte und Ideen , die dir gerade um den Kopf wirbeln. Und der einzige Ratschlag, den ich Ihnen geben kann, ist, das aufzuschreiben und dieses Wissen dann in die Praxis umzusetzen. Also Pickups, eine Technik, die im Moment am meisten bei Ihnen ankommt und dann in Ihre aktuelle Arbeit umgesetzt wird . Sie können etwas ganz Einfaches sein, wie das Auswechseln der Elemente um die Grenzen weniger offensichtlich zu machen. Oder du kannst klug sein und diesen negativen Raum nutzen. Oder Sie können die Texturarbeit verbessern. Für was auch immer Sie sich entschieden haben. Ich würde es gerne sehen. Also mach weiter und erstelle ein Studentenprojekt und den posterioren Fortschritt. Denken Sie daran, es muss nicht perfekt sein. Es ist eine sehr freundliche, ermutigende Skillshare-Community genau hier. Und es wird großartig sein, wenn wir auf dieser Kunstreise bis zum nächsten Mal miteinander laufen können . Fröhliches Erstellen.